EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!

Thursday, February 25, 2021

Salsero Raulín Rosendo recibe el alta médica tras tres semanas hospitalizado

El salsero dominicano Raulín Rosendo recibió el alta médica luego de tres semanas ingresado en un hospital de Nueva York, ciudad en la que reside, a causa de una infección renal producto de un descontrol en los niveles de glucosa en sangre, informó hoy su manejador, Luisín Martí.

Los médicos determinaron que la situación “había cedido” por lo que ayer le dieron el alta médica, de acuerdo con lo declarado por Martí en un comunicado difundido en Santo Domingo.

El intérprete del popular tema “Uno se cura”, y quien llegó a estar varios días en una Unidad de Cuidados Intensivos, ha expresado su deseo “de regresar nuevamente a su rutina diaria”, afirmó Martí.

El cantante, considerado uno de los principales exponentes de la salda del país, está próximo a lanzar un disco bajo el sello Oye Mi Música Records, tras la prese    ntación de su más reciente sencillo “No Saben Nada”.    


 

Wednesday, February 24, 2021

Muere A Los 76 Años El Locutor Dominicano Ramon Anibal Ramos

Ramos, nativo de San Pedro de Macorís, no pudo superar el estado crítico que hace nueve días lo llevó al hospital Jamaica de Queens, tras sufrir un infarto masivo después de cenar en su residencia. Tenía 76 años.

Elías Barrera Corporán resaltó la trayectoria y solidaridad "de uno de los mejores hombres de la comunicacion que siempre estuvo dispuesto a servir a la comunidad" dominicana en Nueva York y en su país.

"Desde pequeño lo sintonizaba para escuchar las canciones en inglés; cuando lo vi en fiestas animando siempre fui su fan, después Dios me dio la oportunidad de compartir estos últimos años con él en Nueva York", dijo Barrera Corporán a Listín Diario.

+ Amplia trayectoria

Ramón Aníbal tuvo una amplia trayectoria en los medios de comunicación y mantenía activo el programa televisivo  “El Show de Ramón Aníbal Ramos”.

El comunicador presentaba en su programa una variedad de temas sobre problemas de la comunidad, entrevistas, reportajes desde República Dominicana y otros países a los que viajaba, lo que lo posicionó entre las figuras mediáticas más seguidas de la diáspora dominicana en Estados Unidos.

En los últimos tiempos también coordinaba las conferencias de prensa con los periodistas dominicanos del grupo médico SOMOS y la Asociación Nacional de Supermercados Hispanos (NSA), además de trabajos de relaciones públicas para otras empresas y entidades.

+ De sus inicios

Sus inicios se remontan al año 1958, en la radioemisora “La Voz del Trópico”. Su oficialización como locutor se dio en el año 1963 al aprobar los exámenes correspondientes y expedírsele el carnet #583.

También trabajó en Radio Radio, Onda Musical, Radio Reloj, Radio Unión, RPQ, Radio Tricolor, Radio Cristal y HIJB en Santo Domingo. En 1973 pasó a trabajar a Radio Clarín el popular programa "Entre Carrera y Carrera".

La revuelta del mes de abril de 1965 hizo regresar a Ramón Aníbal a su lar nativo, San Pedro de Macorís, donde, hasta el año 1969, hizo historia en la radio local trabajando en HI1J luego llamada Radio Oriente y en La Voz del Caribe.

Desde 1970 Ramón Aníbal fue reconocido en todo el país como el locutor musical de más arraigo y mayor popularidad, acaparando la mayoría de los premios que para esa época otorgaban diversas instituciones artísticas y culturales.

Ramón Aníbal se abrió paso en el medio televisivo junto a Freddy Beras Goico y Yaqui Núñez del Risco, a través del programa “La Alegría del País”, producido en Color Visión en 1975. De 1976 al 1977 animó el programa televisivo “Fiebre del Sábado”, de Adriano Rodríguez y de 1977 hasta 1980 fue productor y animador del programa radial diario “Capricornio”, que se transmitía por la emisora HIN.

+ Llegada a Nueva York

Ramón Aníbal obtuvo su pasaporte de entrada a Nueva York a través del programa “Fiesta” de Tele Antillas, del cual era animador y que se transmitía por el Canal 47 de la ciudad norteamericana.

Su llegada a Nueva York se registró a finales del año 1982. Al inaugurarse, en 1983, la radioemisora WSKQ o Super KQ, laboró en ella, y para FM98, como locutor de noticias, hasta el año 1990.

Tras su salida de la radio comenzó a producir "El Show de Ramón Aníbal", un programa de variedades, enfocado a la divulgación de noticias positivas y a la promoción de las actividades comunitarias.

"El Show de Ramón Aníbal" se transmite los sábados desde 1992 a las 11:00 pm por el canal 79 del Alto Manhattan, los domingos a las 8:00 am por Televisión Dominicana para varios estados de la unión americana, las islas caribeñas.

Ramón Aníbal nació en el Ingenio Angelina, San Pedro de Macorís, en la región Este de la República Dominicana, el día 19 de enero de 1945.

Su preparación universitaria en publicidad y mercadeo fue producto de sus estudios en la Universidad Panamericana, en el año 1980.

+ Familia. Ramón Aníbal fue padre de cinco hijos: Daphne, Ramón Aníbal Jr., Roberto, EPD Japhet y Carlos Gilberto. Desde febrero de 1989 compartía su vida en matrimonio y sus actividades profesionales, con la señora Ana Aminta Cubías.    


 

Friday, February 19, 2021

Johnny Pacheco recibirá el domingo homenaje de Su Pueblo En La Ciudad De Nueva York

Johnny Pacheco recibirá el domingo un homenaje póstumo popular en el centro de la comunidad dominicana de Manhattan, en la avenida Broadway y Calle 175, frente al teatro United Palace.

La actividad para despedir al veterano músico dominicano dará inicio a las 2:00 de la tarde del domingo y se extenderá hasta las 5:00 de la tarde.

Los organizadores esperan la asistencia de personalidades para acompañar a los admiradores del gran artista y expresar su sentir sobre su trayectoria y triste partida.

La convocatoria a esta vigilia está siendo formulada por la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte), filial de Nueva York, en la que participarán instituciones culturales y comunitarias.

Johnny Pacheco, fallecido el pasado lunes, recibió en el 2009, el máximo galardón de los premios Casandra (hoy Premios Soberano): El Gran Soberano, entregado por la directiva de Acroarte presidida en ese entonces por la periodista Marivell Contreras. 

La actual presidenta de la filial de Acroarte en Nueva York, Lissette Montolío, expresó que “la partida del maestro Johnny Pacheco ha tocado profundamente a todos los que le conocimos en el mundo, tanto como músico ganador de premios, padre, amigo y productor. Un insigne dominicano cuyo trabajo e impresionantes actuaciones frente a Fania All Stars lo inmortaliza”.

Alexis Beltré, presidente del comité ejecutivo de la Asociación de Cronistas de Arte manifestó que “la música tropical pierde a una de las más grandes figuras, este excelente embajador de la República Dominicana, de su imagen y cultura de una gran legado musical que debe ser orgullo de los que tenemos la misma nacional        idad”.

El periodista Roberto Gerónimo y el activista Elías Barreras son los organizadores de la vigilia en homenaje a Johnny Pacheco. Gerónimo pidió que “mantengamos vivo a Johnny Pacheco teniendo presente su música y su legado".

Elías Barreras destacó que el "Zorro de Plata" fue "un hombre grande y de pueblo y este acto del domingo es para darle oportunidad a su gente de despedir a su ídolo".

Los organizadores solicitaron a los seguidores de Pacheco llevar flores, velones y fotos del artista nacido en Santiago, República Dominicana, el 25 de marzo de 1935 (murió a los 85 años).

“Por favor vengan con sus mascarillas y que nos ayuden en mantener el distanciamiento físico y el protocolo para que evitemos todo tipo de contagio del virus Covid-19", se indica en el comunicado enviado.            


    
                                 

El salsero Raulín Rosendo está ingresado en un hospital de Nueva York

El salsero dominicano Raulín Rosendo se encuentra ingresado desde hace dos semanas en un hospital de Nueva York, donde reside, a causa de un descontrol en los niveles de glucosa en sangre, informó este jueves su manejador, Luisín Martí.
El intérprete de “Uno Se Cura” y considerado uno de los principales exponentes de la salda del país, permaneció por varios días en la Unidad de Cuidados Intensivos, pero “en este momento Raulín está estable”, indicó Martí en un comunicado.

“Aún está hospitalizado, pero está siendo monitoreado constantemente por personal médico”, agregó.
Una vez Raulín Rosendo se recupere, lanzará su próxima producción discográfica bajo el sello Oye Mi Música Records, del que ya estrenó el sencillo “No Saben Nada”, afirmó su manejador.        


 

Thursday, February 18, 2021

GILBERTO SANTA ROSA LE RENDIRA UN HOMENAJE MUSICAL AL MAESTRO JOHNNY PACHECO EN PREMIO LO NUESTRO

El “Caballero de la salsa” interpretará algunas de las más de 150 composiciones que distinguieron la carrera del "Zorro Plateado"

Gilberto Santa Rosa interpretará temas de Johnny Pacheco en Premio Lo Nuestro, este jueves.

El puertorriqueño Gilberto Santa Rosa encabezará un homenaje musical al dominicano Johnny Pacheco en la edición 33 de Premio Lo Nuestro, este jueves, desde Miami y que se transmitirá por Univisión.

El cantante es el artista a quien Premio Lo Nuestro le confió el homenaje/tributo a la estrella de la música y creador de La Fania, publicó este miércoles el periódico puertorriqueño Primera Hora.

El “Caballero de la salsa” interpretará algunas de las más de 150 composiciones que distinguieron la carrera del "Zorro Plateado", como se le conocía a Pacheco.

"Hoy la salsa y la música en general está de luto. Se despidió uno de los pioneros, genio creador y en mi caso personal una exquisita persona. Decansa en paz maestro Johnny Pacheco", publicó Santa Rosa tras la muerte del músico, acaecida el lunes.

Cofundador de Fania Records, compañero de banda de Eddie Palmieri e impulsor de músicos como Rubén Bladés, Willie Colón y Celia Cruz, falleció, Pacheco murió a los 85 años en Nueva York tras haber sido hospitalizado de emergencia días antes debido a una pulmonía.

Integrante original de la Fania All-Stars, Pacheco impulsó como productor las carreras de luminarias que también incluyen a Héctor Lavoe, Cheo Feliciano y Pete “El Conde” Rodríguez.

Pacheco, cuyo verdadero nombre era Juan Zacarías Pacheco Knipping, nació el 25 de marzo de 1935 en República Dominicana en el seno de una familia de músicos. Su padre tocaba danzón y era líder de una big band. En la década de 1940 la familia se mudó a Nueva York escapando de la dictadura de Rafael Trujillo.

Fue músico autodidacta y aprendió acordeón, violín, saxofón y clarinete. Más tarde ingresó a la prestigiosa escuela de artes Juilliard para estudiar percusión y al poco tiempo era un solicitado músico de sesión.

En 1954 formó The Chuchulecos Boys con Palmieri al piano, Barry Rogers en el trombón y otros músicos que cobrarían renombre en la escena de la salsa, como Al Santiago, Mike Collazo y Ray Santos.

Con su orquesta Pacheco y su Charanga, y su álbum debut homónimo, popularizó el estilo de la pachanga, una mezcla de chachachá y merengue que lo llevó de gira por Estados Unidos, Latinoamérica y Europa. Pero el momento que cambiaría su vida llegó en 1963, cuando se asoció con el abogado Jerry Masucci para fundar Fania Records.

Pacheco, quien compuso más de 150 canciones, incluyendo clásicos como “La dicha mía”, “Quítate tú pa’ ponerme yo”, “El faisán” y “El rey de la puntualidad”, era el director musical de la Fania, encargado de buscar talentos, compositor, arreglista y productor.

Una de sus mayores aportaciones a la música fue impulsar el término de “salsa” para el género que surgió de este sello discográfico, y que como su nombre lo indica es una mezcla de ritmos cubanos como mambo, guaracha y chachachá, con ritmos puertorriqueños y merengue dominicano. El nombre de Fania, en tanto, lo tomaron de una canción de Reinaldo Bolaños popularizada por Estrellas de Chocolate en los 60.

Entre sus muchos éxitos también se cuentan su álbum con Cruz “Celia y Johnny” de 1974, con temas como “Quimbara”, “Toro mata” y “El tumbao y Cecilia”, y canciones como “Mi gente” con Héctor Lavoe, “Voy a vivir para siempre” con Willie Colón, “Primoroso cantar” con “El Conde” Rodríguez, “Jícamo y Salsa” con Melón.
                    


 

Saturday, February 13, 2021

NATALIA JIMENEZ ESTA EN BANCA ROTA

Según el programa "Suelta la sopa", de Telemundo, la cantante española arrastra deudas que casi llegan a los 700 mil dólares

Natalia Jiménez y Daniel Trueba se casaron en diciembre de 2015.

Natalia Jiménez tiene los números en rojo en medio de su proceso de divorcio con Daniel Trueba, su exmánager. Según un programa televisivo de la cadena Telemundo, la cantante española arrastra deudas que casi llegan a los 700 mil dólares. 

"Se detalla que tan sólo de impuestos su deuda supera los 88 mil billetes verdes", indica un reporte del programa "Suelta la Sopa", que se transmite por Telemundo.

En una de sus cuentas bancarias en Estados Unidos solo tiene tan sólo 5 dólares con 44 centavos y en otra 2,248 dólares, con ingresos de unos 5 mil dólares mensuales, aunque sus gastos superan esa cifra.

Según los documentos dados a conocer por "Suelta la sopa", ella declaró que es dueña de la mitad de una casa ubicada en España. El inmueble tiene un costo de 890 mil 624 dólares.

Entre sus propiedades tiene un auto Mini Cooper 2016, valorado en 14 mil 125 dólares.

La también compositora confirmó que renta una casa en Miami, en la cual sólo cuenta con dos vestidores, dos mesitas de noche, un armario y un vestidor con espejo.

Además, posee un sofá y un comedor de seis sillas, valuado en 500 dólares.
 
También declaró un televisor, un estéreo, una computadora y una impresora, que suman un total de 250 dólares.
 
Su ropa en total, indica "Suelta la sopa", tiene un valor de 3 mil dólares y el artículo de mayor valor es su anillo de compromiso que vale 12 mil dólares.

+ Divorcio conflictivo

Hace un mes, la cantante de La Quinta Estación confirmó que se encontraba en proceso de separación de su ahora ex esposo Daniel Trueba, con quien procreó a su hija única, la pequeña Alessandra, de                     cuatro años.

La intérprete de temas como "El sol no regresa" y "Quédate con ella" aseguró que la convivencia entre ella y Trueba había terminado tiempo atrás luego de cinco años de convivencia, y en abril de 2020 presentó una demanda de divorcio en el tribunal de familia de Miami, Florida.

Aunque en un inicio parecía que el proceso de separación sería pacífico y con disposiciones equitativas, ahora surgen detalles que complican la situación.

El programa televisivo "Ventaneando" presentó parte de la contrademanda de divorcio en la que Trueba mostró su desacuerdo a las peticiones de la artista, y la acusó de padecer un trastorno psicológico, de automedicarse y de abusar del alcohol y la marihuana.



 

                                                                    


 

Friday, August 28, 2020

JN MUSIC GROUP PRESENTA EL ALMUM "LEGADO DE LA SALSA VENEZOLANA VOL. 1"


JN Music Group se complace en presentar el álbum " Legado de la Salsa Venezolana"
del reconocido artista Mauricio Silva.

Esta producción fue realizada por reconocidos músicos “All Stars Venezolanos” con el propósito de homenajear cantantes, músicos, orquestas, compositores, arreglistas y medios de comunicación en general que a lo largo del tiempo han apoyado la salsa venezolana para lograr su identidad y reconocimiento mundial.

En este primer álbum participan 60 Cantantes, dentro de los que se destacan Marcial Isturiz, Daniel Silva, Edgard “Dolor” Quijada, Wilmer Lozano, Argenis Carruyo, Mauricio Silva, Erick Franchesky, Hildemaro, Ángel Flores, Enrique Barrios, Diana, Rafael Flores, Renzo Larez, Balbino, Druber Salazar, Carlitos González, Alejandro Mayora, Carlos Daniel Palacios, Franklin Sánchez, Alfreddy Bogado, Nelson Alizo, Javier Plaza, Alfredo Vera, Fernando “Chino” Suarez, Julio Moreno, Freddy “Coco” Ortega, Guillermo Enrique Gudiño, Wiwi Buznego, Carlos David Palacios, Dimas Pedroza, John García, Cheo Linares, Jorge “Mayito” Arellano, Wilmer Cobos, Yeci Ramos, Carlos “Kutimba” Esposito, Yeci Ramos, Efren Avellaneda, Ismael Chávez, Mayra Castellanos, Bryan Silva, Salvador Pino, Álvaro Gamboa, Félix Hernández, Dimas Pedroza, Gonzalo Martínez, Edgar López, Víctor Quintana, Gonzalo Lira, Franklin Paz, Troy Purroy, Wilmer Cobos, Javier
Plaza, Angelito Vallenilla, Miguel Araujo, Alejandro Mayora, Renzo Larez, Jesús Alberto Ochoa, Alfredo Vera, Nelson Alizo y Mark Meléndez.

Además, participaron los siguientes músicos Luisito Quintero, Robert Quintero, Robert Vilera, Douglas Guevara, Orlando Poleo, Richard Bravo, Morist Jimenez Jr, Yomar “Caballo” Méndez, Jorge “Crocro” Orta, Pibo Márquez, Yasmil Marrufo, Felipe “Mandingo” Rengifo, Felipe Rengifo Jr, Leo Quintero, Porfi Baloa, Daniel Silva, Jesús “Menudo” Moreno, Kelvin Gutiérrez, Domingo Pagliuca, José Sibaja, Mauricio Silva, Bryan Silva, Antulio Mora, Ramón Benítez, Alex Zapata,
Samuel Del Real, José “Majito” Aguilera, Yturvides Vilchez, Oscar “Chuky” Cordero, Luis Ruiz, Rafael “Morocho” Flores, José León, Julito Antillano, Carlos Arraiz, Phelo Ure, Jonathan Flores, Orangel Requena, Carolina Sánchez, Carlos Hidalgo, Javier Anguera, William Puchi, Alfredo Cutufla, Hugo Olivero, Pamir Guánchez, Yosmauri Silva, Hugo Aguilar, Víctor Hugo Romero y Johnny Silva.

La producción se grabó entre Caracas, La Victoria, Maracay, Valencia, Guarenas, Maturín y Maracaibo en Venezuela, en Cali, Colombia, en Córdoba, Argentina, en Ciudad de Panamá en Panamá, en Santo Domingo, República Dominicana, en San Juan, Puerto Rico, en Ciudad de México y Veracruz en México, en Miami, New York, Chicago y Houston en Estados Unidos, en Essen, Alemania, en Tenerife, Madrid y Málaga, España, en Ámsterdam, Holanda y en Bata, Guinea Ecuatorial
(África).

Los arreglos musicales, transcripciones y adaptaciones estuvieron a cargo de Mauricio Silva, pero siempre respetando las ideas generales de los arreglistas originales: Ray Santos, Natividad Martínez, Sexteto Juventud, Víctor Gutiérrez, Mauricio Silva, Oscar D’León, Cesar Monges, Alberto Naranjo, Ray Perez,  Grupo Mango, Víctor Mendoza, José “Flaco” Bermúdez, Tomy Villarini, Luis García y Tomas “Monchy” Bernal porque sus arreglos son parte del “Legado”.

"Muchísimas gracias a toda mi familia, a Oscar D’Leon, Oswaldo Ponte, Cheo Feliciano, Francisco Requena, José Alberto “El Canario”, Jerry Rivas, Elías Lopéz, Nancy Hernández de Viera, Charlie Cardona, Daniel Silva, Morist Jiménez Jr, Carlitos González, Pibo Márquez, Alexis “El Negro” Ávila, Tony & Anthony Díaz, Pamir Guánchez , Enrique Barrios, Edgard Paredes, José Antonio Cedeño, Jesús “Menudo” Moreno, Kelvin Gutiérrez, Robert & Luisito Quintero, el Morocho en Tenerife, Porfi Baloa, Druber Salazar, Joao Mendes, Fernando “Chino” Suarez, Javier Anguera, Olinto Medina, Federico Betancourt & Federico Jr, Felipe Rengifo & Jr, Félix Hernández, Pedro Campocasso, Rosa Calzadilla y en fin a todos los que nos ayudaron a realizar este gran sueño llamado “LEGADO de la Salsa Venezolana” expresó Silva.

Da gracias también a "Carlos “Tabaco” Quintana, Perucho Torcat, Calaven, Víctor Piñero, Víctor Pérez, Rafa Galindo, Guapachá, Porfi Jiménez, Pavo Frank, Alfredo Padilla, Leo Pacheco, Aldemaro Romero, Chaparro, Billo Frómeta, Chuito Narvaez, Pan con Queso, José Rosario, Negro Quintero, Chu & Ricardo Quintero, Juan Ramón Castro, Ángel y Cesar López, Radames Pimentel, Prisco Oropeza (La rumba es pa’ generales), Josué Silva (mi amado hermano), Armandito Guacarán, Jhonny Pérez, Joel Muñoz, César Mijares, Ernesto Peña y tantos otros colegas que quedaron inmortalizados en la historia musical “Salsera” de Venezuela".

"Este álbum va dedicado a la memoria de mis amigos y compañeros Carlín Rodríguez y Héctor Castillo, quienes estaban convocados a participar en este proyecto y se marcharon antes de lograrlo, dejando un gran “legado” para sus amigos y seguidores" finalizó el artista.

Incluye los temas "Yo Vengo de Venezuela", "Despertar en Mi Tierra", "Rumbas del Trabuco", "Nuestro Matrimonio", "Soneras Unidas Callejón", "Se Necesita Rumbero", "Erick Vs. Hidelmaro", "Dimension Mix", "Vamos A         Reir Un Poco", "Detalles", "Si Crees En Mi", "Ven Cosa Buena", "La Música", "Canto Al Madera" y "Tabaco Mix".

Escuche el álbum aquí
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Sunday, August 23, 2020

HENRY JIMENEZ SERA EL PRODUCTOR MUSICAL DE "THE VOICE DOMINICANA" EN REPUBLICA DOMINICANA

El artista, músico y productor Henry Jiménez se prepara para desempeñar su nuevo rol como Productor Musical del reconocido programa "The Voice Dominicana" (La Voz) en su primera versión realizada en la República Dominicana.

La información la ofreció Ram Group Global y Procapital Films, empresas encargadas de llevar a cabo la producción de este reality show que contará con Tristan Deséchense, Ariel Nina y Ramón Maxwel como productores ejecutivos, Hugo Devana, como productor general y Omar Crespo como productor asociado de este programa que empezará las audiciones en noviembre de este año y ya anunciaron al multipremiado Juan Magán como uno de los jueces que además contarán
con otras grandes estrellas de la música.

"Me siento más que agradecido por la oportunidad y por llevar a cabo la responsabilidad como productor musical en su versión dominicana del programa más exitoso en su género a nivel mundial" manifestó Henry Jiménez quien ha sido reconocido múltiples veces tanto dentro como fuera del país.

Además Henry se unió al productor René Brea para crear una plataforma de conciertos digitales con alta calidad de producción llamada “ADN Stream Concerts” donde se transmitirán conciertos de artistas como Héctor Acosta “El Torito”, Johnny Ventura, Eddy Herrera, entre otros y desde el 2017 ha sido el productor musical del programa televisivo “Me Gusta De Noche con Jhoel López” quien ganó en Premios Soberano como "Programa Semanal de Variedades".

Henry Jiménez se ha desarrollado como empresario, productor, director y arreglista musical para artistas de la talla de Milly Quezada, Olga Tañón, Toño Rosario, Héctor Acosta "El Torito", Elvis Crespo, Johnny Ventura, Miriam Cruz, Rubby Pérez, Fernando Villalona, Manny Manuel, Grupo Mania, Merenbooty Girls, Vico-C, Melina León, Jessica Cristina, Fransheska, Lisa M, Jaileen Cintrón, La Coco Band, Kinito Méndez, Los Homeboys, Sin Frontera, Hermanos Rosario,
Jandy Feliz, Alex Bueno, entre otros.

Biografía:
Henry Jiménez empezó sus estudios musicales en el Madison Park High School, de ahí obtiene una beca en el Berklee College of Music en Boston, MA, donde desarrolló más ampliamente sus niveles musicales.

Algunos de sus logros son:
• En 1990: Entra a la agrupación Merenguera “La Coco Band” como pianista y trabaja como arreglista en la producción “Llegaron Los Cocotuces” arreglando los temas “El Mujeron y El Boche”.

• En 1991: Arregla su primer éxito musical para Héctor Acosta y Los Toros Band con el tema “La Morenita” el cual se convierte en el primer éxito musical del artista y en ese mismo año hace el éxito “Pum Pum” para Lisa M.

• En 1992 1993: Crea el éxito “Traigo La Bomba” para Vico C y Toño Rosario, ademas descubre y le consigue un contrato discográfico al cantante Cesar Flores con la empresa Prime Entertainment de Puerto Rico. Y realiza su primera alianza con Sony Discos produciendo la producción “Éxitos En Merengue”.

• En 1994: Lanza su agrupación “Los Homeboys”, la cual es una de las agrupaciones favoritas del “Merengue de New York”.

• En 1995: Produce y Arregla para Milly Quezada el álbum “En tus Manos”, el cual contiene el éxito “Entre tu cuerpo y el mío” mejor conocido como “Solo Contigo” canción que se convierte en un éxito y como resultado, vuelve a colocar al artista en las primeras posiciones del gusto popular.

• En 1996: Después de la pegada de Milly se convierte en el productor preferido de las multinacionales como Sony, BMG y Capital Records produciéndole a sus talentos como: Jessica Cristina, Jaileen Cintron, Gisselle, Merenbooty Girls, Melina León.

• En 1997: Produce para Milly Quezada el álbum “Hasta Siempre” el cual logró pegar la mayoría de sus temas arreglados por Jimenez entre ellos están “Porque me Amaste" y "Quizás”. También participó como Director Musical en el concierto “Hasta Siempre” en el Hotel Jaragua, Santo Domingo. Este concierto era la despedida de Milly Quezada del mundo musical, pero el álbum y el concierto fueron tan exitosos que cambio el plan de la artista de retirarse de la música.

• Del 1998 al 2002: Participa en varias producciones de Milly Quezada como arreglista, productor y/o compositor. Entre ellas están “Vive”, "20th Aniversario Milly y Los Vecinos”, “Exitos y Mas”, “22 Ultimate Merengues Hits” y “Colección de Oro”.

• En 1999: Produce el álbum “Lleno de Vida” de Manny Manuel, donde también Arreglo la mayoría de las canciones. Esta producción fue nominada al Latin Grammy en la categoría de "Mejor Álbum de Merengue".

• En el 2000: Inaugura su Estudio de Grabación “Mambo Studio” en Manhattan, NY. Por el cual han pasado un sin numero de artistas reconocidos de diferentes géneros musicales.

• En el 2000: Gana su primer Grammy Award como productor de “Olga Viva, Viva Olga” para Olga Tañón.

• En el 2000: Es Director Musical del exitoso espectáculo “SOY” de Johnny Ventura en el Teatro Nacional, República Dominicana. “Soy” es uno de los conciertos más importantes de Johnny Ventura.

• Del 2000 al 2010: Es productor de grandes Campañas Publicitarias para Coca Cola, Nestlé y McDonald’s en la ciudad de Nueva York.

• En el 2004: Arregla para Toño Rosario el éxito “Resistiré” el cual en el 2005 ocupo el lugar No. 4 en los Charts de los Billboard como Canción Tropical  y en el 2006 fue nominada en el Latin Billboard Music Award, como “Canción Tropical de un Artista Masculino”.

• En el 2006: Gana Dos Latin Grammy como Arreglista e Ingeniero de la producción “MQ” para Milly Quezada.

• En El 2009: Fue elegido como Director Musical en el concierto “Megatón de Polito Vega” en el Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York, acompañando a Olga Tañon, Milly Quezada, Elvis Crespo, Grupo Mania, Los Hermanos Rosario y Toño Rosario.

• En el 2010: Produce para Johnny Ventura el álbum “Volvió La Navidad” nominada a un Latin GRAMMY. Además con su compañía “Jimenez Music Group” alcanzó mas de 200,000 copias en ventas de la producción “Volvió La Navidad” de Johnny Ventura.

• En el 2011: produce el Merengue del Año en Los Premios Casandra para Fernando Villalona “Un Hombre Nuevo”.

• Del 2011 al 2013: Entra a trabajar con Miriam Cruz como Productor Musical el primer tema que le brinda al artista es el súper éxito “Es Cosa De El” que duró 6 meses consecutivos en las primeras posiciones en las emisoras de La República Dominicana volviendo nuevamente a colocar al artista en las primeras posiciones del gusto popular. Luego produce los temas “Es Necesario” de la autoría de Johnny Ventura nominada como Merengue del Año en Los Premios Casandra,
y “La Carnada” de la autoría del maestro Ramón Orlando y gana Merengue del Año en Los Premios Soberano.

• En el 2012: Es Director Musical de la Orquesta del Año reconocida por los Premios Casandra “Los Soberanos”.

• Del 2012 al 2013: Es nominado como Mejor Arreglista en los Premios Casandra “Los Soberanos”. Con su compañía “Jimenez Music Group” logró la venta de giras muy exitosas en los Estados Unidos de Miriam Cruz (2011-2012) y El Salsero Sexapeal (2013).

• En el 2014: Crea la nueva agrupación femenina Divas by Jiménez la cual es reconocida como una de las mejores propuestas de la nueva generación del Merengue.

• En el 2015: Plasma sus huellas para la historia en “Galería de las Estrellas" en la ciudad de México y participa en concierto multitudinario en “Palacio de los Deportes” de la misma ciudad.

• En el 2015: Por tres años consecutivos se convierte junto con su agrupación “Divas by Jimenez” en la imagen oficial de la campaña “A Una Voz, Contra La Violencia Hacia Las Mujeres”, una iniciativa de la Procuradora Adjunta para asuntos para la mujer de la República Dominicana.

• En el 2016: Jiménez es el director y productor musical del evento “Lo Mejor de lo 90 Merengue” en el mundial famoso “Radio City Music Hall” donde tuvo el honor de dirigir y acompañar a grandes iconos del Merengue como Milly Quezada, Wilfrido Vargas, Jossie Esteban, Kinito Méndez y Pochy Familia, Sergio Vargas, Oro Solido, Mala Fe, Los Homeboys y Divas by Jimenez.

• En el 2017: Se une como Productor Musical al programa televisivo “Me Gusta De Noche con Jhoel Lopez” galardonado como programa semanal de variedades en los Premios Soberano.

• En el 2017: Produce el “Tributo a Las Damas del Merengue” para rendirle homenaje a las grandes exponentes del genero Merengue Femenino, bajo el mismo concepto participo junto a su agrupación en “Aniversario Telemicro 2017” en el Estadio Olímpico Félix Sánchez, República Dominicana. Donde al final de su presentación le rindieron homenaje a “La Pionera” Belkis Concepción.

• En el 2018: Es invitado por el Embajador Colombiano a participar en los Carnavales de Barranquilla donde es Reconocido por sus aportes musicales en el festival de las Artes en la misma ciudad. Además participa junto su agrupación en la campaña “Las Mejores Voces Cantan, Contra El Hambre” por dos años consecutivos (2018-2019).

En agenda:
La Producción “Esto Es Merengue” la cual cuenta con la participación de 128 de los mas grandes artistas, con 75 de los mejores músicos. Esta producción cuyo propósito es preservar e incentivar a nuevas generaciones a seguir el legado del genero Merengue le ha tomado 14 años en ser completada, la cual se proyecta a ser lanzada el 2021 y cuenta con diferentes facetas: El Album, La Gira de Conciertos y El documental.

Su sueño con este proyecto es aportar algo positivo para el género musical “Merengue”, también poder crear programas musicales para enseñar a los jóvenes todo lo que este a su alcance sobre el Merengue y la industria musical.

                     

Friday, August 21, 2020

FALLECE EN LA CIUDAD DE NUEVA YORK EL CANTANTE SALSERO DOMINICANO DOMINIC

        B            Fallece en New York, Domingo Isaias Díaz "Dominic", "La Voz Sublime De La Salsa", Cantante con más de 20 años de carrera profesional.

Nacio en la ciudad de Santo Domingo (Republica Dominicana), El numero 4 de cinco hermanos, desde su niñez mostro un gran interés por la música en su Barrio Villa Consuelo. (Capital Dominicana).

En la década de los 90’s llega a la ciudad de Nueva York y sus inquietudes artísticas se materializaron en el sector de Spanish Harlem, donde llego a relacionarse en el mundo de la salsa.

En el 1996 con el desaparecido sello #SkyRecords graba su primera producción "Nuestro Amor" bajo la dirección de Nelson Jaime Gazú, en la misma lograron colocar los éxitos (Pasado, Pasado y Ven Rumbero) en las emisoras de los Estados Unidos, Centro, Sur América y Europa. Vale destacar que en una visita a la oficina del "Rey de la Radio" Polito Vega lo bautizó como "LaVozSublimeDeLaSalsa".

Años después por razones fuera de control, se vio obligado a comenzar desde zero. Y "Valla que comienzo", con la prestigiosa orquesta del Copacabana dirigida por el trompetista Richie González.

En este segundo intento colabora con cantantes tales como: Héctor Tricoche, Nino Segarra, Pedro Arroyo, Cano Estremera, Adalberto Santiago, Luigi Tijidor, Yolanda Rivera, y muchos más. Agrupando los mejores músicos y arreglistas, lanzó su propio proyectó musical, repleto de arreglos majestuosos con la participación
de arreglistas tales como: Luisito Gómez, Julio Gunda Merced, Nelson Jaime “Gazú”, Charlie "Franfura” Garcia, Ernesto ivera, Ray Santos y Víctor Waill.

Su mas reciente obra musical antes de partir fue un Homenaje al Bolero junto al maestro Ray Santos (RIP) y una Salsa "Tito Chancleta".

Descanse en paz "La Voz Sublime De La Salsa".

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Monday, August 17, 2020

KAREN RECORDS ESTRENA NUEVO CANAL DE YOUTUBE

Karen Records, una de las discográficas independientes más exitosas en la historia de la República Dominicana, acaba de estrenar su canal de Youtube donde irá colocando más de 40 años de su catálogo musical.

Fundada por el experimentado Bienvenido Rodríguez en la década del 1970, colocaron el merengue en el mapa mundial gracias al éxito de Juan Luis Guerra & 440, además de los reconocidos Los Hermanos Rosario, Wilfrido Vargas, Alex Bueno, Sergio Vargas, Ramón Orlando y varias agrupaciones más que lograron amplia difusión de este género tropical.

En este nuevo canal de Youtube se presentará por primera vez de manera oficial vídeos en alta calidad en su versión original, todos a la disposición del público para que lo puedan disfrutar como nunca antes.

Además se darán a conocer mediante listas de reproducciones (Playlist) como "  This Is Karen", donde se reúnen los temas que han sido más populares y también prometen presentar contenido exclusivo y nuevo como parte de este sello que ahora es dirigido por el hijo de Bienvenido, Raúl Rodríguez.

En su historial, Karen Records ha vendido más de 30 millones de producciones con un gran número de premios GRAMMY, Lo Nuestro, Latin Billboard, entre otros importantes reconocimientos dentro de la industria musical.

Ingrese al canal oficial en Youtube aquí
https://www.youtube.com/channel/UClW7U-RPXI9WIzpqeHfaZTA                 

Sunday, August 16, 2020

BAD BUNNY REAFIRMA LIDERAZGO EN LA MUSICA URBANA AL ARRASAR EN PREMIO JUVENTUD

El puertorriqueño Bad Bunny ganó ocho Premios Juventud.

Univision logró organizar con éxito este jueves la edición de 2020 de sus Premios Juventud, en los que Bad Bunny se erigió como el mayor ganador con ocho galardones a pesar de las fuertes restricciones por la pandemia del coronavirus, que incluyeron hacer un espectáculo con números musicales sin audiencia.

En segundo lugar de estos premios que reconocieron a lo mejor de la música, el espectáculo y las dinámicas de internet quedaron los colombianos J Balvin y Karol G, con cinco Premios Juventud cada uno, seguidos por el puertorriqueño Anuel AA, con cuatro.

Usando hologramas, impresionantes efectos de postproducción y mucha creatividad, los Premios Juventud lograron demostrar que se puede realizar una espectáculo musical en televisión sin violar las normas sanitarias y manteniendo las normas aislamiento social.

También dio una clase de cómo balancear los mensajes motivadores y las causas sociales que mueven a la juventud actualmente, con coloridos números musicales, dominados en su mayoría por artistas urbanos, aunque hubo más de un guiño a la nostalgia y a lo "vintage", comenzando por un emotivo homenaje a Selena Quintanilla.

Para conmemorar los 25 años de la muerte de la llamada reina del Tex Mex, su hermano y productor AB Quintanilla produjo un número en el que cuatro de las artistas femeninas más destacadas de hoy cantaron algunas canciones de Selena, vestidas y peinadas con los “looks” más icónicos de la artista, todos con telas de color blanco.

+Natti Natasha en el escenario

“Como la flor” estuvo a cargo de la mexicana Danna Paola y “La carcacha” fue cantada por la dominicana Natti Natasha, “Amor prohibido”, mientras que la estadounidense Ally Brooke -exmiembro de Fifth Harmony- cantó “Amor prohibido".

Por su parte, la colombiana Greeicy interpretó “Baila esta cumbia”, antes de que AB Quintanilla recibiera dos Premios Juventud por su legado musical y el de su hermana.

Durante la noche también se reconoció la labor de Pitbull, Ricky Martin y Becky G como “agentes de cambio” por impulsar transformaciones sociales. Otro de esos tres premios fueron otorgados jóvenes latinos, que luchan a favor del control de armas, la discriminación y el racismo.

Univision además invitó a la audiencia en Estados Unidos a inscribirse para votar en las elecciones presidenciales de este 3 de noviembre.

+ Entre pandemia y música

A lo largo de la noche, los artistas dedicaron sus números musicales a las personas afectadas por la situación derivada por el coronavirus.

Uno de ellos fue el colombiano Manuel Turizo, quien al terminar su canción “Quiéreme”, dedicó ese tema a “todos los afectados por la pandemia”.

El espectáculo comenzó con una colorida interpretación de “One World One Prayer”, la canción escrita por Emilio Estefan para la banda jamaiquina The Wailers, de los que el legendario Bob Marley era el líder vocal.

Los acompañaron en el escenario, haciendo una versión muy latina, Farruko, Kany García, Pedro Capó, Camilo y Rauw Alejandro.

Les siguió Pitbull, quien cantó su motivador tema “I Believe That We Will Win” y le dejó el escenario al cantante colombiano Llane, quien se estrenó en vivo como solista con su bolero urbano “Como antes”.

Luego fue el turno de Natti Natasha, quien vestida de látex rojo interpretó su más reciente tema “Qué mal te fue”, aunque sus fans expresaron sorpresa con la censura de la palabra “culo” que repite varias veces la canción.

El Grupo Límite interpretó “El amor no fue pa´mí”, mientras que Camilo cantó “Favorito” con imágenes gigantes de su esposa Evaluna Montaner.

“Dios mío” fue la canción elegida por Karol G para interpretar en la ceremonia, mientras que su prometido, Anuel AA, interpretó “Narcos”, “Hasta que Dios diga” y “Reggaeton”.

Danna Paola y Sebastián Yatra protagonizaron uno de los números más esperados de la noche con “No bailes sola", al que se unió el dueto colombiano Cali y el Dandee.

+ Humor y cuidados

La divertida rivalidad entre Yatra, quien fue uno de los presentadores de la noche, y los hermanos Mau y Ricky fue mencionada en varias oportunidades.

La más graciosa fue cuando los presentó como los sustitutos de “Jesse y Joy”, antes de que los venezolanos cantaran su estreno “Papás”.

También hubo menciones constantes a las mascarillas de protección contra el coronavirus, que algunos de los pocos artistas presentes exhibieron en el teatro, y hasta pequeños sustos cuando alguien se acercaba demasiado.

Y es que Univision logró lo que hasta ahora ningún canal de televisión en el mundo se había atrevido a hacer y para conseguirlo impuso una loable disciplina sanitaria a los presentes.

Los únicos números musicales que no tuvieron lugar en el teatro fueron los de Cristian Castro y Gloria Trevi, representantes de las anteriores generaciones.

La gran sorpresa de la noche la dio J Balvin, quien al aceptar el premio por su video musical “Rojo”. reveló que se estaba recuperando de COVID-19.

"Me tocó muy duro...El virus sí existe y es muy peligroso", dijo el artista desde su casa en la ciudad colombiana de Medellín.

La interpretación del remix de “Tattoo” por parte de Rauw Alejandro y Camilo también movió emociones al final de la noche.

Esta entrega de premios, realizada en la ciudad de Hollywood, a unos 20 kilómetros de Miami, cerró con un movido homenaje a Celia Cruz, que recordó el legado de la cubana en una noche que quedó en la historia como el primer evento de este estilo de la pandemia.

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DAVID KADA DOMINANDO EL GENERO DE LA SALSA EN BILLBOARD

EL TEMA "EL AMOR DE SU VIDA" SE ENCUENTRA EN LA POSICION #3 DE LA PRESTIGIOSA CARTELERA DE BILLBOARD TROPICAL

El Salsero David Kada se ha posicionado como uno de los interpretes del genero mas respetados y cotizados del momento.  Su mas reciente tema "El Amor De Su Vida" se mantiene solido en la posición #3 de la prestigiosa lista de Billboard Tropical.

El cantante Dominicano esta celebrando un éxito impresionante con sus mas recientes temas y comprueba que la Salsa vive y el genero sigue exitoso.

Con el sencillo anterior, "Tu Eres La Mia", el cantante estuvo en la posición #1 en su país, la Republica Dominicana por 43 semanas, y con "El Amor De Su Vida", va por el mismo camino. Cabe destacar que "El Amor De Su Vida" también estuvo #1 por 3 semanas en Mexico.

Recientemente, David Kada participo en el panel de Audiomack Latin que fue dedicado al genero de la Salsa, junto a grandes como Tito Nieves, Hansel Martinez, Charlie Cruz, y Chiquito Team Band hace un par de semanas. Tito Nieves señalo que David es uno de los artistas de la nueva generación que mas admira y que tiene un talento impresionante, algo que para David fue de mucho agrado, ya que Tito ha sido uno de sus modelos a seguir.

David Kada ha participado en una serie de entrevistas internacionales promocionando arduamente estos temas. Su estilo genuino y interpretación estelar, combinado con su humildad y personalidad magnética, ha resultado en éxito para este artista que es un digno representante del genero.

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OZUNA ADQUIERE MANSION EN MIAMI DE 5.4 MILLONES DE DOLARES

El cantante urbano puertorriqueño/Dominicano  Ozuna adquirió una mansión en Miami (EE. UU.) que sobrepasa los 5,4 millones de dólares, informó este jueves el portal de noticias sobre famosos TMZ.

Según detalla el sitio web, la nueva residencia de Ozuna se ubica en Coconut Grove y ostenta cinco cuartos, seis baños, gimnasio, piscina, cine, y múltiples espacios de salas, comedores, cocinas, terraza y cancha de baloncesto en un terreno de 7.200 pies cuadrados (669 metros).

El llamado “Negrito de los ojos claros” aprovechó la ocasión y descargó un vídeo en su cuenta de Instagram mostrando el gimnasio de su nueva propiedad y lanzando golpes de boxeo a una de las máquinas que cuenta el área de ejercicios.

“Me compré una casa con gym para ver si es verdad”, escribió Ozuna en su cuenta de Instagram, en la que se le ve portando una camiseta de Los Lakers de Los Ángeles, mientras presume su pegada.

Según indicó TMZ, Ozuna adquirió la residencia, construida en el año 2013, el pasado nueve de agosto.

La publicación también afirma que la nueva propiedad del artista puertorriqueño pertenecía al exjugador de Fútbol Americano (NFL) Jon Beason, exintegrante de los Panthers de Carolina y los Giants de Nueva York.

La adquisición de esta propiedad por Ozuna procede varios días después de lanzar, junto al también reguetonero Wisin, “Gistro Amarillo”, una nueva versión de “La Gitana”, uno de los temas clásicos del repertorio de Wisin dentro de su álbum “El Sobreviviente”, lanzado en 2004.

Ozuna, a su vez, publicó este tema, mientras que otro sencillo suyo, “Caramelo”, que lanzó en junio pasado, ya cuenta con más de 133 millones de visualizaciones apoderándose de Latinoamérica donde se encuentra en el número uno, al igual que en España donde ha permanecido en lo más alto tres semanas consecutivas.

El artista por otra parte, es uno de los artistas que cuenta con más nominaciones a los Premios Billboard de la Música Latina 2020,

El disco más reciente de Ozuna, “Nibiru”, incluye el tema “Fantasía”, el cual copó dos nuevos “número uno” en las listas “Latin Airplay” y “Latin Rhythm Airplay” de la revista Billboard.
            
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EL CANTANTE DOMINICANO LIROW ESTRENA LA SALSA "MI MANERA DE AMARTE"

El cantautor dominicano Lirow presenta este viernes su salsa " Mi Manera de Amarte" donde explora otro de los géneros tropicales que ha interpretado en su joven carrera.

Lirow se ha caracterizado por presentar temas en Bachata, Merengue y Salsa que en poco tiempo han conectado con el público, dentro de los que se destacan "Weekend" con Daniel Santacruz y Henry Santos, además de “Mala” junto a Mr. Don, como también el exitoso tema "Bailando Bachata", que lo colocan dentro de los más escuchados en este género de las plataformas de Spotify, Apple Music, entre otras.

El tema cuenta con un  visual  grabado en España por los campeones mundiales Ronald y Alba y que se presenta en el canal oficial de Youtube de Lirow.

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Monday, August 3, 2020

UNESCO HOMENAJEA A VICTOR VICTOR AL ENTREGAR RECONOCIMIENTO A LA BACHATA

La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) homenajeó hoy al cantante Víctor Víctor, recientemente fallecido, al hacer entrega oficial de la certificación que inscribe a la bachata en la lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

La ceremonia se realizó de forma telemática, a través de la plataforma Zoom y contó con la presencia del ministro de Relaciones Exteriores, Miguel Vargas, intérpretes del género y funcionarios de la Unesco.

El cantante Víctor Víctor, uno de los mayores exponentes de la bachata, fue homenajeado a lo largo de la ceremonia, en la que participó su viuda, según informó la Delegación Permanente de la República Dominicana ante la Unesco.

“Nos honra mucho que con este acto estemos reconociendo a uno de los grandes exponentes de la bachata, como lo fue Víctor Víctor, víctima de esta pandemia de la que esperamos salir muy prontamente”, dijo el subdirector general de la Unesco para el Sector de la Cultura, Ernesto Ottone.

La viuda del cantante, Zobeyda Ferrera, expresó su agradecimiento a la Unesco, señalando que el cantante, debido a su legado musical, “nunca morirá”.

“Acciones como éstas, realizadas por una institución de tanto prestigio y envergadura como la Unesco, donde la cultura se manifiesta en su máxima expresión y donde hoy Víctor Víctor esta presente, nos reconfirma que, quien deja recuerdos y luchó por la cultura dominicana, nunca morirá. Y como él mismo lo diría, la ‘bachata sana’, muchas gracias”, expuso Zobeyda Ferreras.

Para finalizar el encuentro remoto, el embajador José Antonio Rodríguez interpretó el tema “Pescador y Sirena”, uno de los más emblemáticos de la autoría de Víctor Víctor.

Finalmente, el colorido encuentro que se realizó desde el Jardín Japonés de la Unesco concluyó con una sensual danza de los bailarines Pablo de Aza y Melisa Vecchi con el tema “Mesita de noche”, otra de las grandes obras dejadas por Víctor Víctor.

Presenciaron el acto de manera virtual, entre otros, el maestro Manuel Tejada, la cantante Maridalia Hernández, el bachatero Luis Segura, el productor musical e investigador Tommy García, Freddy Ginebra, Hermio Alberti y Juan Daniel Balcácer.

SALSEROS UNIDOS REPUBLICA DOMINICANA ESTRENAN "QUIEN CREE EN DIOS NO SE DERRUMBA"

 "Salseros Unidos RD", grupo formado por los principales exponentes de este género tropical en la República  Dominicana, se han unido para lanzar el tema musical "Quien Cree En Dios No Se Derrumba" bajo la distribución de La Oreja Media Group.

"Este proyecto nació a raíz de la crisis mundial y nacional que nos puso a todos a prueba, sobretodo lo más necesitados" explicó Yiyo Sarante, quien en su inicio invitó a todos los salseros para ayudar a un grupo de DJs y promotores del género en la República Dominicana.

De este encuentro surgió la producción del tema "Quien Cree En Dios No Se Derrumba" que contó con la autoría de César Castro (CDK) y la producción del propio Yiyo Sarante y la coproducción de Enmanuel Frías.

Entre los artistas participantes se encuentran además de Yiyo Sarante, Chiquito Team Band, Alex Matos, Sexsappeal, Felix Manuel, Edwin El Futuro De La Salsa, LuisMi, Pedrito Lama, Alberto Maria, Ruth La Cantante, Pakole, Lonely William, Clasicom, Eddy Bonilla y Bernoulli.

Los fondos que se generen de la difusión y venta de este tema, serán destinados a las ayudas que desde hace meses viene entregando Salseros Unidos RD, quienes han llevado cientos de raciones alimenticias y de salud a personal del entretenimiento que tienen más de 4 meses sin trabajar.


GLORIA ESTEFAN: "NADIE SABE SI RECHACE LA OFERTA DE LA CIA PARA SER ESPIA"

La popular intérprete acaba de regresar de Brasil, donde presentó su nuevo disco con temas de ese país

En un panorama musical sobre­saturado de es­trellitas fugaces, Gloria Estefan pertenece a esa constelación menguante de supernovas del pop que no necesitan presentación. Sólo a los más jóvenes quizá les venga bien alguna introducción para entender la magnitud de esta leyenda de la música latina, es, además, una de las mujeres más poderosas de la industria, con una fortuna estimada en quinientos millones de dólares y un mastodóntico historial de premios y reconocimientos, nuestra Medalla de Oro de las Bellas Artes incluida. Hacía siete años que nosabíamos gran cosa de ella, pero hace unas semanas ABC charló con ella con motivo de una alborozadísima nueva canción llamada «Cuando hay amor», que no es otra cosa que el primer adelanto del disco que publica el 13 de agosto, un homenaje a la música brasileña titulado «Brazil 305», que alude al código postal de Miami, donde vive la diva.

¿El disco será pura alegría, como esta canción?
Exactamente. Es un disco grabado en Brasil, con músicos brasileños, muy alegre y lleno de color. Iba a salir antes, pero cuando llegaron el Covid y las protestas por George Floyd pensé que no era un buen momento, por respeto. Pero ahora sí es el momento de celebrar la vida de nuevo.

Entiendo que vio abso­lutamente legítimas esas protestas.
Claro. Me llenó de alegría ver a tantos jóvenes alzando la voz, porque yo también pienso que es im­portante. Quizá no fuera el mejor momento para salir a la calle, pero todos vimos un asesinato en televisión, vimos una vida morir fren­te a la cámara, y eso no pue­de salir de la mente así co­mo así.

Supongo que ha tardado en volver porque ha estado ocupada con su musical, «On your feet».
Sí, en gran parte ha sido por eso. He pasado mucho tiempo en otros países supervisando los montajes, para asegurarme de que la historia y los personajes se entendieran bien en otras culturas. Después, cuando retomé el disco, mi madre enfermó y murió, y me resultaba imposible entrar al estudio a cantar. No quería que mi tristeza se traspasara a la música, así que esperé. Pero, al final, la música que he estado haciendo en­contró su mejor momento para salir.

En estos siete años, la música urbana latina ha arrasado. ¿Le gustan es­trellas como Bad Bunny o Rosalía?
Hay un tema de Bad Bunny que me encanta, «Yo pe­rreo sola», con esa tensión que genera la línea melódica. Y Rosalía... ¡Ay, dios mío, qué talentazo tiene esa ni­ña! Es de las artistas que lle­van la música a otro nivel. Espectacular.

Participó en la canción colaborativa «Veinte segundos o más», que advierte del peligro del virus. Y Brasil, el país homenajeado en su disco, es de los que peor llevan la pandemia. ¿Debieron tomárselo más en serio?
Todo el mundo debió haberse tomado el virus más en serio, pero es que hay gente que ni se cree que exista, y así es difícil. El problema es tener tan poca información sobre la enfermedad, y así es complicado controlar las reacciones del ser humano. Yo pienso que se abrieron demasiado pronto las playas. Cuando vi los vídeos de la gente cogiendo sitio desesperada, ¡parecía que nunca hubieran visto una! Luego regresan y, claro, se propaga el virus.

Ha estado repartiendo comida a los sanitarios en su restaurante.
Sí, mi marido y yo tratamos de hacer lo que pudiéramos, de ayudar a la comunidad. Así que hicimos quinientas comidas diarias para médicos, enfermeras, policías… Todo estaba cerrado y no era fácil encon­trar comida. ¡Y ahora es­tamos cerrados de nuevo! Nadie sabe qué va a pasar a largo plazo.

Ha sabido echarle hu­mor, con esa versión de «On your feet» bautizada «Put on your mask».
Una epidemióloga amiga mía me pidió que le ayudara a concienciar a la gente, y la hice para que la gente en­tienda que hay que ponerse la máscara.

Artistas como Miguel Bosé creen que la pandemia forma parte de una conspiración de Bill Ga­tes.
Yo no pienso en conspiraciones, porque nadie está tan organizado para montar algo así. Tendría que haber tantas personas involucradas, y tanbien organizadas, que para mí es imposible.

¿Qué le parece la candidatura de Kanye West a la presidencia de EE.UU.?
Me he quedado anonadada. No creo ni que pueda hacerlo legalmente. En cualquier caso, es una fuen­te de entretenimiento constante.

Al final, parece que nunca llega la democracia a Cuba. ¿Se desespera?
No puedo desesperarme. Me da mucha pena por lo que están pasando los cubanos, tienen que buscarse la comida día a día, ayudar a sus familiares, soportar los apagones… Es muy difícil. Oro diariamente por ellos. Ojalá la vida sea mejor para ellos, pero la libertad de Cuba la tienen que conseguir los propios cubanos, no debe llegar de fuera.

Uno de los capítulos más fascinantes de su vida es aquel en el que la CIA le propuso ser su espía. Tengo entendido que rechazó la oferta por consejo de su madre. ¿Eso significa que tuvo dudas?
Bueno, mi madre me dijo que rechazara la oferta, pero en realidad no sabe si la rechacé (risas). Nadie lo sabe. Tengo el trabajo perfecto, me he reunido con reyes, presidentes, políticos de las últimas décadas… y nadie sabe si soy una espía o no.


PIMPINELA PRESENTA SU NUEVO VIDEO "PAYASO" CON LA PARTICIPACION ESPECIAL DE DIEGO OLIVERA

Sobre una partitura con el título de “Payaso”, Joaquín compone esta historia que comenzará a tomar vida junto a su imaginación.En ella, Lucía vuelve a ser la protagonista de un desengaño, el cual llegará con la presencia del actor argentino radicado en México, Diego Olivera.

Payaso tiene la fuerza interpretativa de los grandes clásicos de Pimpinela, con una estética en blanco y negro que realza el clima de la historia: una mujer enamorada de un hombre a quien defiende contra todos, aun presintiendo que no le era fiel. Pero lo que era sólo un presentimiento se transforma en realidad cuando lo ve con sus propios ojos y tiene que tomar una decisión final.

"En el video de Payaso, dejo de ser por primera vez la pareja junto a Lucia, para representar el autor del tema, que va mostrando las imágenes que pasan por su cabeza a la hora de componer. Mi lugar lo ocupa el actor y amigo Diego Olivera", comenta Joaquín

Diez años se cumplen desde la última vez que Diego Olivera trabajó en Argentina logrando un gran éxito con la novela Herencia de Amor, entre muchas otras.  Radicado desde entonces en México junto a su mujer, la también actriz argentina Mónica Ayos, consigue su primer protagónico en ese país con la novela Montecristo obteniendo una gran popularidad, siendo el video con Lucia y Joaquín, el regreso a la pantalla de su país y de toda Hispanoamérica.

Pimpinela comienza el 2020 con otro éxito: el single y video de su autoría “Traición”, que ha conmovido no sólo a sus seguidores sino, a un público de todas las edades y tendencias que reconoce la permanente vigencia y renovación artística del dúo. El video dirigido por Joaquín Cambre, que cuenta con la participación especial de Gabriel Corrado y Carina Zampini, ha impactado tanto por la calidad interpretativa como por el exquisito tratamiento de una temática tan actual e inclusiva como lo es la pareja igualitaria. Mientras sigue creciendo en todas sus plataformas, logrando en Youtube casi 13Millones de reproducciones a poco más de cuatro meses de su lanzamiento, los hermanos Galán estrenan una nueva historia de amor, "PAYASO".

"SUPERÓ UNA TRAICIÓN PERO CONFIÓ EN UN "PAYASO"


MANNY CRUZ Y MIRIAM CRUZ UNEN SUS VOCES EN EL TEMA "YO QUISIERA SER"

“Yo Quisiera Ser” el nuevo tema que une a La Diva del Merengue, Miriam Cruz con uno de los artistas del momento Manny Cruz, ante lo que promete ser un total éxito y el cual planean estrenar en el mes de agosto.

Este merengue cuenta con la autoría de Frank Ceara y de Manny, con arreglos de Edwin García y grabado en Stereophonic Studios en Santo Domingo.

“Colaborar con una de las voces más hermosas de República Dominicana es un enorme placer. Miriam es una artista a la que admiro muchísimo y se que esta canción será un hit Dios mediante” expresó el joven artista.

El lanzamiento será acompañado de un videoclip que se estará rodando en los próximos días y el proyecto tendrá una distribución de La Oreja Media Group y coordinación de Focus Entertaiment y Lanhut Récord.

Tal como lo expresó días atrás, La Diva del Merengue se encuentra confiada con esta colaboración junto a Manny, la sangre nueva del merengue y está segura que “Yo Quisiera Ser” conectará con el gusto popular de una manera muy especial.

A pesar de la situación que se atraviesa mundialmente, ninguno de los dos artistas han detenido su labor y se mantienen posicionados en la radio nacional;  Miriam con su más reciente sencillo “ No Creo En Él ” el cual suena insistentemente y Manny con su más reciente colaboración junto a Elvis Crespo “ Imaginarme Sin Ti” canción que ya alcanza 5 millones de visualizaciones.