EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!

Wednesday, June 16, 2021

PREMIOS SOBERANOS 2021: "Y LOS GANADORES SON..."

    El bachatero dominicano Romeo Santos y su compatriota, el experimentado cantante de baladas Niní Cáffaro, recibieron ayer martes las máximas estatuillas de los Premios Soberano, la principal premiación de la música y los espectáculos en República Dominicana.

Los premios reunieron en una sola gala los reconocimientos correspondientes a 2019 y 2020, pues la pandemia impidió que se celebraran el año pasado.

Romeo, quien saltó a la falta hace más de 20 años como el cantante principal del grupo Aventura y cuya popularidad ha aumentado siendo solista, sorprendió con su presencia en la premiación a la que asistió, indudablemente, solo a recoger el Gran Soberano correspondiente a 2020.

“Soy pésimo para dar discursos, pero quiero decir a los jóvenes artistas que quizás tienen la percepción errónea de que cuando llegan a ciertos niveles en este negocio de la música las cosas se pondrán más fáciles, les digo que llevo 25 años de trayectoria y hay altas y bajas”, dijo el multipremiado artista.

El autor del exitoso álbum “Utopía” aseguró que lo “más importante” para los artistas y para las personas en sentido general es mantener su “autenticidad” en todo momento.

“Mi madre es de Puerto Rico, nací y me crié en Nueva York, pero mi corazón se siente dominicano y siempre será bachatero”, afirmó el artista casi al término de la ceremonia que se celebró en un hotel de Santo Domingo con un público limitado debido a la covid-19.

Cáffaro, cantante original de la canción “Por amor” con 53 años de haber sido creada por el compositor dominicano Rafael Solano, recibió el Gran Soberano 2019 que dedicó al propio Solano, así como a su familia y al pueblo dominicano que durante 62 años le ha “mimado” con sus aplausos.

La ceremonia, conducida por Caroline Aquino y Clarissa Molina, contó con actuaciones en video de Juan Luis Guerra y los artistas urbanos puertorriqueños Jay Wheeler y Mike Tower, y la presentación en vivo de su paisano Yandel, quien recibió un Soberano Internacional, luego de interpretar “Encantadora”, “Mayor que yo” y Noche de travesuras”.

El también puertorriqueño de raíces dominicanas Ozuna fue reconocido con un Soberano Solidario por sus actividades altruistas, principalmente en favor de la niñez.

“Gracias a Jesucristo, Dios es el Todopoderoso (…) dedico este premio a mis fanáticos, a mi equipo de soldados, a todos los soñadores que luchan por su familia, los que tienen un propósito; que Dios los bendiga a todos, viva Puerto Rico y que viva la República Dominicana”, expresó Ozuna, quien subió al escenario en pantalones cortos y tocado con un sombrero.

Juan Luis Guerra y su grupo 4.40 presentó en un video “Rosalía”, uno de los sencillos de su disco “Bachata rosa”, uno de los más laureados el artista dominicano.  El cantautor utilizó como escenario la Fortaleza Ozama, una de las construcciones emblemáticas de la Ciudad Colonial de Santo Domingo, construido en el siglo XVI.

No solo Guerra aprovechó el escenario más antiguo de la capital dominicana, pues Wheeler y Towers también utilizaron el área para ofrecer su éxito “La curiosidad”.

Los dominicanos Prince Royce y Natti Natasha, al igual que el colombiano Camilo apelaron a la tecnología para presentar desde la distancia varias de las categorías.

El merenguero, bachatero y senador dominicano Héctor Acosta, popularmente conocido como ‘El Torito’, recibió dos galardones, mientras El Alfa fue el mejor en la música urbana en los años 2019 y 2020. Conocido como ‘El Jefe’, es el más internacional de los artistas dominicanos del género.

Uno de los momentos más animados de la gala lo protagonizó la orquesta de Jossie Esteban y La Patrulla 15, con un recuento de varios de sus más conocidos merengues, aquellos que se escucharon insistentemente en las décadas de los años 80 y 90, principalmente. 

Antes de esa presentación, la producción dedicó un segmento a ese ritmo con la participación de figuras consagradas como Fernando Villalona, Acosta, Miriam Cruz y Eddy Herrera, quienes se unieron a jóvenes como Manny Cruz, ganador del premio cantante solista del año.

Los Premios Soberano realizaron un homenaje en recuerdo del personal médico de primera línea que falleció en su combate contra la pandemia en el país. Un grupo de médicos, enfermeras, bioanalistas y camilleros subió al escenario como muestra de respeto por sus compañeros fallecidos.

Se entregaron premios especiales a la Orquesta Sinfónica Nacional, creada hace 80 años, así como a la locutora y actriz María Cristina Camilo, de 102 años, 72 de ellos dedicados a la vida artística.

La música cristiana también tuvo su espacio con las actuaciones del Marcos Yaroide, Glenis Díaz y los grupos Redimi2 y Alfareros.

La premiación concluyó con un segmento protagonizado por ‘El Torito’, la rapera Melymel y el también urbano Chimbala, de los más populares artistas de ese género en el país.


 

Friday, June 4, 2021

Víctor Manuelle y La India baten récords con el tema “Víctimas las dos”

    “Víctimas las Dos”, el sencillo entre el puertorriqueño Víctor Manuelle y su compatriota La India, se consolida como el tema tropical más sobresaliente del año al alcanzar esta semana la cima de la lista Tropical Airplay de Billboard.

La discográfica de los artistas informó este martes en un comunicado de que en su décimo cuarta semana en la lista, la canción alcanzó el puesto número 1.

Tanto Víctor Manuelle como India rompen así sus propios récords.

Víctor Manuelle ahora alcanza 29, mientras La India reafirma su estatus como la intérprete tropical femenina con más números uno con un total de 11.

“Siempre confié que ‘Víctimas Las Dos’ era una gran canción. Me siento súper emocionado de que haya llegado al primer lugar. Agradezco a La India por su excelente trabajo. Mi primer número 1 fue en el 1996 y ver que en el 2021 mi música sigue vigente es súper gratificante y emocionante”, destacó Víctor Manuelle.

Víctor Manuelle y La India presentaron esta canción por primera vez en febrero en la 33 edición de Premio Lo Nuestro.

“Víctimas las Dos” trata sobre una mujer que descubre que su enamorado tiene una doble vida y ninguna de las dos sabía de la otra.

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Friday, May 7, 2021

JN Music presenta álbum "Sergio Vargas Es Merengue ¿Algún problema?"

El negrito de Villa está de regreso y luego de más de 3 años en el proceso de selección, grabación y producción da a conocer su nuevo álbum {"Sergio Vargas Es Merengue ¿Algún Problema?" bajo el respaldo de J&N Records.

"Quise reunir canciones que han marcado mis 35 años de trayectoria ininterrumpida, grabando nuevos temas y haciendo mis propias versiones de otros que espero sean del agrado del público que siempre me ha apoyado" expresó el merenguero quien ha sido premiado con múltiples reconocimientos, incluyendo el Gran Soberano, mayor distinción otorgada a un artista en la República Dominicana por la Asociación de Cronistas de Arte (ACROARTE).

Esta nueva producción cuenta con 15 temas dentro de los que se incluye un medley de boleros con las canciones "Convergencia" y "Blanca" como homenaje a Pete El Conde y su participación en la orquesta de Johnny Pacheco.

"Este álbum es un disco como sólo Sergio puede hacer, utilizando su experiencia y conocimiento además de su impresionante talento para interpretar" expresó Nelson Estévez, propietario junto a su hermano Juan Hidalgo de JN Music Group.

"He puesto lo mejor de mi en este disco. No sólo por los grandes compositores sino también por los productores y arreglistas con los que cuento" dice Sergio sobre su denominado "Dream Team" encabezado por los maestros Dionis Fernández, Manuel Tejada, Juan Valdés, Charlie Mosquea, Junior Cabrera, José Antonio Rodríguez, entre otros.

Tracklist del álbum "Es Merengue ¿Algún Problema?":
1- Boquita
2- Amiga 
3- Canalla 
4- Despilfarro
5- Pobre Diablo
6- En un sólo día
7- Felicia
8- Las Vampiras
9- Sergio Vargas - Medley Boleros (Convergencia y Blanca)
10- No Te Puedo Olvidar
11- El Guardia Del Arsenal
12- Por Ti (For Your Love)
13- Que Estás Buscando
14- Si Pudiera Decidir
15- Soy Lo Prohibido


 

Thursday, April 8, 2021

“Oro de Rey”, un libro sobre los aciertos y los errores de Luis Miguel

El gran brillo del Sol de México, Luis Miguel, ha mostrado a su vez la gran oscuridad que lo rodea. Es por eso que los escritores Javier León Herrera y Juan Manuel Navarro escribieron “Oro de Rey”, una biografía actualizada en la que a través de los “errores” y “aciertos” del cantante ponen en contexto a la persona detrás del mito.

“Todos en la vida tenemos errores y aciertos y él sabe de sus errores y ahora nosotros los descubrimos. (El libro) es un balance de sus aciertos y de sus errores y de cómo estos lo hicieron salir adelante, resurgir y seguir siendo un éxito a nivel mundial”, dijo este martes a EFE Juan Manuel Navarro, autor mexicano del libro.

“El germen” del libro -como llama el periodista español (Javier León Herrera) a ese primer impulso que tuvieron de escribir sobre el tema- nació 25 años atrás con la investigación que hizo para el primer libro “Luis mi Rey”, en el que se basaron, por autorización del propio cantante, los escritores de “Luis Miguel, la serie” de Netflix.

Este primer libro contaba la impactante historia de Luis Miguel (San Juan, Puerto Rico, 1970), su familia llena de conflictos, la imponente personalidad de su padre y sus malos tratos hacia él, sus primeros pasos en la música, su ascenso a la fama y uno de sus más grandes dolores: la desaparición de su madre.

“Una de las cosas en las que nos hemos esmerado ha sido en revelar cómo es el alma que hay detrás de esa estrella y ese mito. Cuando ves eso entiendes muchas cosas (…) Hay un ser lleno de luz y una buena persona detrás y es la que todos queremos ver”,  apuntó Javier León Herrera.

“Oro de Rey” pone punto final al tema de su madre y narra la segunda parte de su historia luego de la muerte de su padre, Luisito Rey. Una etapa llena de éxitos musicales, romances con artistas como Mariah Carey y grandes traiciones.

Para el periodista español, es increíble la “resiliencia” que el cantante ha desarrollado para “seguir adelante”, luego de los duros momentos que ha tenido que atravesar.

A Luis Miguel le “han tocado una traición tras otra y algunas muy dolorosas, eso desembocó en la crisis del 2015, pero unas amistades le hicieron un plan de rescate y resurgió con el éxito apabullante de la serie y las giras”, aseguró León Herrera.


 

Saturday, March 20, 2021

Demi Lovato: "perdi Mi Virginidad En Una Violación Cuando Trabajaba En Disney"

Demi Lovato reveló en un nuevo documental sobre su vida que perdió la virginidad en una violación cuando era adolescente y trabajaba como estrella infantil de Disney Channel.

Es el testimonio más impactante de una cinta que, a través de cuatro partes, repasa la accidentada fama de la cantante con declaraciones sobre sus episodios más trágicos como el ingreso que sufrió en 2018 tras una sobredosis por la que casi pierde la vida.

“Perdí mi virginidad en una violación”, dijo la actriz en el documental estrenado este martes en el festival South by Southwest (SXSW).

“Nos estábamos besando y le dije ‘Oye, esto no va más lejos, soy virgen y no quiero hacerlo de esta manera’. Pero eso no le importó, lo hizo de todos modos. Yo lo interioricé y me dije a mí misma que era mi culpa, porque fui a la habitación con él”, recordó.

Según la artista, la presión por ser una joven ejemplar de Disney impidió que hablara del asunto. Por aquel entonces, Lovato, Selena Gómez, Miley Cyrus y los Jonas Brothers eran las estrellas de la factoría de entretenimiento, que, entre otros detalles, llevaban anillos de castidad en eventos públicos.

“Las mujeres suelen estar más oprimidas que los hombres, especialmente a los 15 años”, aseguró.

Sin identificar a su agresor, Lovato indicó que tuvo que ver a ese chico “todos los días” en el trabajo y que desarrolló un trastorno alimenticio mientras lidiaba con el trauma.

Además, la cantante también repasó otro episodio en el que fue asaltada sexualmente por la persona que le suministró drogas el mismo día que sufrió una sobredosis. “No solo tuve una sobredosis, también se aprovecharon de mí”, afirmó Lovato, que tiene la sospecha de que le dieron varias sustancias mezcladas sin su conocimiento.

Tras esa sobredosis, por la que casi pierde la vida, Lovato sufrió un infarto y tres derrames cerebrales

“Los médicos dijeron que solo tenía 5 o 10 minutos más de vida (…) -explicó-. Me quedé con daño cerebral y todavía estoy lidiando con los efectos. No puedo conducir vehículos porque tengo puntos ciegos en la vista. Durante mucho tiempo no pude leer”.

Lovato aseguró que esos efectos secundarios le recuerdan lo que podría haber pasado y lo que le sucedería si vuelve a “esa zona oscura otra vez”.

“Todo tenía que suceder para que pudiera aprender las lecciones que aprendí -añadió-. Estoy muy orgullosa de la persona que soy ahora”.

El documental, que forma parte del catálogo de YouTube, está acompañado de una anotación que alerta de contenido sensible que puede ser incómodo para algunas audiencias.

Lovato publicará el próximo 2 de abril el álbum “Dancing With The Devil. The Art Of Starting Over”, el primero tras su parón de 2018.


 

Wednesday, March 10, 2021

Héctor Acosta graba en versión típica "Lámpara pa´ mis pies"

                                

El cantante Héctor Acosta "El Torito" estrenó en versión típica el tema "Lámpara pa’ mis pies” de Juan Luis Guerra.

La nueva versión del Torito es junto al músico Ángelo Vargas, quien participó en los arreglos del merengue que tiene un videoclip dirigido por Rigoberto Genao.

En uno de sus post recientes en Instagram, El Torito muestra a su madre, doña Irene, bailando el merengue. Hasta el mediodìa del martes, más de 21 reproducciones y más de 175 comentarios fue la respuesta aprobatoria de sus seguidores. 

"El Torito" expresó en una entrevista con "El mañanero" que le envió la versión de la canción a Juan Luis y que le encantó como quedó, aprobándola de una vez.

"Juan Luis hizo el merengue Lámpara pa' mis pies. Me gustó como Ángelo hizo los arreglos e hice el featuring con él. Luego le envié la canción al maestro (Juan Luis) y le encantó la idea. Me dijo -te quedó excelente-", comentó el artista.

“Lámpara pa’ mis pies” forma parte del álbum “Literal" de Juan Luis y estrenada el 31 de mayo del 2019.

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Saturday, March 6, 2021

Reingresan al hospital a Ismael Miranda "por cambios en su salud"

                        

Según su esposa, el salsero se encuentra "estable"

El veterano salsero puertorriqueño Ismael Miranda fue reingresado a un hospital en Puerto Rico "por cambios en su salud", después de que el pasado 1 de marzo había sido dado de alta tras presuntamente haberse recuperado de un infarto en enero de este año, informó este viernes su familia.

Según detalló Janice Battle, esposa de Miranda y representante de la familia Miranda-Battle, el 1 de marzo pasado, el reconocido intérprete fue dado de alta del Hospital HealthSouth de Manatí, municipio en la costa norte de Puerto Rico, donde se encontraba tomando terapias de rehabilitación.

Sin embargo, el 3 de marzo, dos días después de convalecer en su residencia, la familia de Miranda decidió trasladar al cantante al hospital "por cambios en su salud", según detalló Battle en un comunicado de prensa publicado en las redes sociales.

"Conforme al protocolo de emergencias médicas, se le hicieron los exámenes requeridos, los que no mostraron ningún cambio", detalló.

"Ante ello, los profesionales de la salud decidieron mantenerlo en observación por su diagnóstico previo", abundó Battle.

Miranda, según su esposa, al momento "se encuentra estable y deseoso de regresar a su hogar para continuar con sus terapias".

El artista, de 70 años, fue hospitalizado el 22 de enero porque sufría mareos y las pruebas a las que fue sometido y confirmaron que había sufrido un derrame cerebral, según se informó en aquel entonces.

Miranda fue intervenido quirúrgicamente al día siguiente, al presentar complicaciones en el cerebelo.

Con más de cincuenta años en el mundo de la música, Miranda ha formado parte del Sexteto Pipo y su Combo y del grupo de Andy Harlow y su Sexteto.

En 1967 realizó su primera grabación discográfica con Joey Pastrana titulada "Let's Ball", en la que un adolescente Miranda se anotó su primer éxito radiofónico con "Rumbón melón".

Ante sus buenas actuaciones con Andy Harlow, el hermano de este, Larry, decidió reclutarlo para su orquesta.

Convencido del potencial del cantante, en 1968 Larry lanzó la producción "Orquesta Harlow presenta a Ismael Miranda", a la que siguieron "Electric", "Tribute to Arsenio Rodríguez", "Harlow's Harem", "Abran paso" y "Oportunidad".

En pleno auge de la salsa, Miranda irrumpió con gran fuerza y en 1973 lanzó al mercado "Así se compone un son", un éxito que también conseguiría con temas como "La cama vacía", "La copa rota", "Borinquen tiene montuno", "Como mi pueblo" y "Las 


    
                                     

Thursday, March 4, 2021

AJD Management lanza álbum de Alex Matos “Para ti Anthony… El Tributo"

Contiene 11 canciones arregladas por los más prestigiosos nombres de la salsa dominicana de este tiempo

La producción sale el 5 de marzo, distribuida por Mayimba Music, Inc.

El 2 de marzo, la empresa AJD Management lanza al mercado el nuevo álbum de su artista exclusivo Alex Matos, titulado “Para ti Anthony… El Tributo”.

AJD celebra este histórico lanzamiento con una rueda de prensa a ser celebrada en Caribbean Cinemas, de la plaza Downtown, en Santo Domingo, República Dominicana donde representantes de los medios de comunicación fueron invitados a la actividad, en la cual el distanciamiento y los protocolos de seguridad establecidos por el Ministerio de Salud Pública, por la pandemia de la Covid-19, estarán en efecto.

Los invitados también conocerán parte del trabajo visual realizado en los Estados Unidos a los 11 temas que componen el disco, de “El Salsero de Ahora”, como se conoce a Matos.

Alex Matos expresa que la terminación del tributo a Anthony Ríos significa la consecución de un sueño acariciado por él y que, gracias a AJD Management, hoy se hace realidad.

“Este día es muy significativo para nuestra carrera ya que este tributo es un sueño que venía acariciando desde hace varios años y gracias a AJD Management, en la persona de su presidenta, Amelfis Díaz, se hace realidad este día”, dijo el popular intérprete de salsa.

El disco “Para ti Anthony… El Tributo”, sale al mercado el 5 de marzo. Las canciones “Fatalidad” (Arreglo y dirección: DJ Sammy) y “La Mancha” (Arreglo y dirección: Joan Minaya), fueron lanzadas el viernes 22 de enero a través de todas las plataformas de música digital.**

Son dos versiones de los éxitos del inolvidable Anthony Ríos: “La Mancha”, en versión salsa y “Fatalidad”, versión balada pop, las cuales han concitado el favor del público y de la crítica especializada.

Completan el álbum las canciones “Comprender más y amarse menos” (Arreglo y dirección: Noe Cid Santana), “La Z” (Arreglo y dirección: Wilbert Taveras); “Como ayer” (Arreglo y dirección: Edwardo Sarante/Yiyo), “Te vas a quedar sola” (Arreglo y dirección: Enmanuel Frías (Manuel Piano); “Imaginación” (Arreglo y dirección: Joan Minaya), “Si usted supiera señora” (Arreglo y dirección: Wilbert Taveras); “Si un día te sientes sola” (Arreglo y dirección: Henry Jiménez), “Droga” (Arreglo y dirección: Noe Cid Santana) y “Canción del adiós” (Arreglo y dirección: Wilbert Taveras).

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Monday, March 1, 2021

ministerio de cultura de rd develiza mural en homenaje postumo Al gran johnny pacheco

El Ministerio de Cultura develizó un hermoso mural en homenaje póstumo al destacado “maestro de la salsa” Johnny Pacheco, quien falleció recientemente en Nueva York a causa de una neumonía. Tenía 85 años de edad.
El acto fue encabezado por la ministra de Cultura, Carmen Heredia, en la Plaza de la Cultura Juan Pablo Duarte, donde fue inaugurada esta gigantesca obra que proyecta la trayectoria de la leyenda de la música tropical que nació en Santiago de los Caballeros.

El mural, ubicado detrás de la Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña, deja plasmado el legado del destacado compositor, arreglista, músico y creador de la Fania All Stars.

La ministra Heredia estuvo acompañada por los viceministros Giovanny Cruz, de Creatividad y Participación Popular; Fernando Antonio Cruz (Bonny Cepeda), de Descentralización y Coordinación Territorial, y La directora de Ética e Integridad Gubernamental, Milagros Ortiz Bosch. Además, el senador por la provincia Duarte, Franklin Romero y la gobernadora de la Plaza de la Cultura Juan Pablo Duarte, Miguelina Cepeda.

Asimismo, estuvieron presentes personalidades del ámbito artístico, así como el embajador de la Unión Europea, Gianluca Grippa, y el embajador de Francia, Eric Fournier.


La titular de Cultura manifestó que: “Johnny Pacheco, un faisán que despegó desde nuestras tierras, cantando en la Habana y sonando en el mundo entero.

Desde tu quimbara, hasta tu guaguancó. Un amplio repertorio le da texto a una historia de una rumba.
“Querido Johnny, tu partida es verdaderamente un duelo nacional. En nombre de todo el pueblo dominicano, te digo gracias”, finalizó la ministra de Cultura Carmen Heredia.  También, el viceministro Fernando Antonio Cruz (Bonny Cepeda), resaltó el legado del maestro de la salsa Johnny Pacheco.

El mural fue realizado por los artistas dominicanos Johann Báez (Dovente), Gabriel Doñé (Shak), Néstor Omar García (Angurria) y el puertorriqueño David Sepúlveda, conocido como “Don Rimx”.

Los artistas plásticos agradecieron al Ministerio de Cultura el apoyo y, a la vez, el permitirles tener el privilegio de enaltecer con su talento y creatividad la figura de uno de los máximos embajadores musicales de la República Dominicana en el mundo.

Al finalizar el acto, la agrupación Bonyé interpretó varias piezas musicales, entre las que figuraron Primoroso cantar, Kimbara, Blanca, Besito de coco, Como cocina la gorda, Esencia del guaguancó, Las muchachas y Sonero. En esta ocasión, la agrupación Bonyé estuvo acompañada de un cuerpo de bailarines de la academia Salsa Crew.
                        


 

Thursday, February 25, 2021

Salsero Raulín Rosendo recibe el alta médica tras tres semanas hospitalizado

El salsero dominicano Raulín Rosendo recibió el alta médica luego de tres semanas ingresado en un hospital de Nueva York, ciudad en la que reside, a causa de una infección renal producto de un descontrol en los niveles de glucosa en sangre, informó hoy su manejador, Luisín Martí.

Los médicos determinaron que la situación “había cedido” por lo que ayer le dieron el alta médica, de acuerdo con lo declarado por Martí en un comunicado difundido en Santo Domingo.

El intérprete del popular tema “Uno se cura”, y quien llegó a estar varios días en una Unidad de Cuidados Intensivos, ha expresado su deseo “de regresar nuevamente a su rutina diaria”, afirmó Martí.

El cantante, considerado uno de los principales exponentes de la salda del país, está próximo a lanzar un disco bajo el sello Oye Mi Música Records, tras la prese    ntación de su más reciente sencillo “No Saben Nada”.    


 

Wednesday, February 24, 2021

Muere A Los 76 Años El Locutor Dominicano Ramon Anibal Ramos

Ramos, nativo de San Pedro de Macorís, no pudo superar el estado crítico que hace nueve días lo llevó al hospital Jamaica de Queens, tras sufrir un infarto masivo después de cenar en su residencia. Tenía 76 años.

Elías Barrera Corporán resaltó la trayectoria y solidaridad "de uno de los mejores hombres de la comunicacion que siempre estuvo dispuesto a servir a la comunidad" dominicana en Nueva York y en su país.

"Desde pequeño lo sintonizaba para escuchar las canciones en inglés; cuando lo vi en fiestas animando siempre fui su fan, después Dios me dio la oportunidad de compartir estos últimos años con él en Nueva York", dijo Barrera Corporán a Listín Diario.

+ Amplia trayectoria

Ramón Aníbal tuvo una amplia trayectoria en los medios de comunicación y mantenía activo el programa televisivo  “El Show de Ramón Aníbal Ramos”.

El comunicador presentaba en su programa una variedad de temas sobre problemas de la comunidad, entrevistas, reportajes desde República Dominicana y otros países a los que viajaba, lo que lo posicionó entre las figuras mediáticas más seguidas de la diáspora dominicana en Estados Unidos.

En los últimos tiempos también coordinaba las conferencias de prensa con los periodistas dominicanos del grupo médico SOMOS y la Asociación Nacional de Supermercados Hispanos (NSA), además de trabajos de relaciones públicas para otras empresas y entidades.

+ De sus inicios

Sus inicios se remontan al año 1958, en la radioemisora “La Voz del Trópico”. Su oficialización como locutor se dio en el año 1963 al aprobar los exámenes correspondientes y expedírsele el carnet #583.

También trabajó en Radio Radio, Onda Musical, Radio Reloj, Radio Unión, RPQ, Radio Tricolor, Radio Cristal y HIJB en Santo Domingo. En 1973 pasó a trabajar a Radio Clarín el popular programa "Entre Carrera y Carrera".

La revuelta del mes de abril de 1965 hizo regresar a Ramón Aníbal a su lar nativo, San Pedro de Macorís, donde, hasta el año 1969, hizo historia en la radio local trabajando en HI1J luego llamada Radio Oriente y en La Voz del Caribe.

Desde 1970 Ramón Aníbal fue reconocido en todo el país como el locutor musical de más arraigo y mayor popularidad, acaparando la mayoría de los premios que para esa época otorgaban diversas instituciones artísticas y culturales.

Ramón Aníbal se abrió paso en el medio televisivo junto a Freddy Beras Goico y Yaqui Núñez del Risco, a través del programa “La Alegría del País”, producido en Color Visión en 1975. De 1976 al 1977 animó el programa televisivo “Fiebre del Sábado”, de Adriano Rodríguez y de 1977 hasta 1980 fue productor y animador del programa radial diario “Capricornio”, que se transmitía por la emisora HIN.

+ Llegada a Nueva York

Ramón Aníbal obtuvo su pasaporte de entrada a Nueva York a través del programa “Fiesta” de Tele Antillas, del cual era animador y que se transmitía por el Canal 47 de la ciudad norteamericana.

Su llegada a Nueva York se registró a finales del año 1982. Al inaugurarse, en 1983, la radioemisora WSKQ o Super KQ, laboró en ella, y para FM98, como locutor de noticias, hasta el año 1990.

Tras su salida de la radio comenzó a producir "El Show de Ramón Aníbal", un programa de variedades, enfocado a la divulgación de noticias positivas y a la promoción de las actividades comunitarias.

"El Show de Ramón Aníbal" se transmite los sábados desde 1992 a las 11:00 pm por el canal 79 del Alto Manhattan, los domingos a las 8:00 am por Televisión Dominicana para varios estados de la unión americana, las islas caribeñas.

Ramón Aníbal nació en el Ingenio Angelina, San Pedro de Macorís, en la región Este de la República Dominicana, el día 19 de enero de 1945.

Su preparación universitaria en publicidad y mercadeo fue producto de sus estudios en la Universidad Panamericana, en el año 1980.

+ Familia. Ramón Aníbal fue padre de cinco hijos: Daphne, Ramón Aníbal Jr., Roberto, EPD Japhet y Carlos Gilberto. Desde febrero de 1989 compartía su vida en matrimonio y sus actividades profesionales, con la señora Ana Aminta Cubías.    


 

Friday, February 19, 2021

Johnny Pacheco recibirá el domingo homenaje de Su Pueblo En La Ciudad De Nueva York

Johnny Pacheco recibirá el domingo un homenaje póstumo popular en el centro de la comunidad dominicana de Manhattan, en la avenida Broadway y Calle 175, frente al teatro United Palace.

La actividad para despedir al veterano músico dominicano dará inicio a las 2:00 de la tarde del domingo y se extenderá hasta las 5:00 de la tarde.

Los organizadores esperan la asistencia de personalidades para acompañar a los admiradores del gran artista y expresar su sentir sobre su trayectoria y triste partida.

La convocatoria a esta vigilia está siendo formulada por la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte), filial de Nueva York, en la que participarán instituciones culturales y comunitarias.

Johnny Pacheco, fallecido el pasado lunes, recibió en el 2009, el máximo galardón de los premios Casandra (hoy Premios Soberano): El Gran Soberano, entregado por la directiva de Acroarte presidida en ese entonces por la periodista Marivell Contreras. 

La actual presidenta de la filial de Acroarte en Nueva York, Lissette Montolío, expresó que “la partida del maestro Johnny Pacheco ha tocado profundamente a todos los que le conocimos en el mundo, tanto como músico ganador de premios, padre, amigo y productor. Un insigne dominicano cuyo trabajo e impresionantes actuaciones frente a Fania All Stars lo inmortaliza”.

Alexis Beltré, presidente del comité ejecutivo de la Asociación de Cronistas de Arte manifestó que “la música tropical pierde a una de las más grandes figuras, este excelente embajador de la República Dominicana, de su imagen y cultura de una gran legado musical que debe ser orgullo de los que tenemos la misma nacional        idad”.

El periodista Roberto Gerónimo y el activista Elías Barreras son los organizadores de la vigilia en homenaje a Johnny Pacheco. Gerónimo pidió que “mantengamos vivo a Johnny Pacheco teniendo presente su música y su legado".

Elías Barreras destacó que el "Zorro de Plata" fue "un hombre grande y de pueblo y este acto del domingo es para darle oportunidad a su gente de despedir a su ídolo".

Los organizadores solicitaron a los seguidores de Pacheco llevar flores, velones y fotos del artista nacido en Santiago, República Dominicana, el 25 de marzo de 1935 (murió a los 85 años).

“Por favor vengan con sus mascarillas y que nos ayuden en mantener el distanciamiento físico y el protocolo para que evitemos todo tipo de contagio del virus Covid-19", se indica en el comunicado enviado.            


    
                                 

El salsero Raulín Rosendo está ingresado en un hospital de Nueva York

El salsero dominicano Raulín Rosendo se encuentra ingresado desde hace dos semanas en un hospital de Nueva York, donde reside, a causa de un descontrol en los niveles de glucosa en sangre, informó este jueves su manejador, Luisín Martí.
El intérprete de “Uno Se Cura” y considerado uno de los principales exponentes de la salda del país, permaneció por varios días en la Unidad de Cuidados Intensivos, pero “en este momento Raulín está estable”, indicó Martí en un comunicado.

“Aún está hospitalizado, pero está siendo monitoreado constantemente por personal médico”, agregó.
Una vez Raulín Rosendo se recupere, lanzará su próxima producción discográfica bajo el sello Oye Mi Música Records, del que ya estrenó el sencillo “No Saben Nada”, afirmó su manejador.        


 

Thursday, February 18, 2021

GILBERTO SANTA ROSA LE RENDIRA UN HOMENAJE MUSICAL AL MAESTRO JOHNNY PACHECO EN PREMIO LO NUESTRO

El “Caballero de la salsa” interpretará algunas de las más de 150 composiciones que distinguieron la carrera del "Zorro Plateado"

Gilberto Santa Rosa interpretará temas de Johnny Pacheco en Premio Lo Nuestro, este jueves.

El puertorriqueño Gilberto Santa Rosa encabezará un homenaje musical al dominicano Johnny Pacheco en la edición 33 de Premio Lo Nuestro, este jueves, desde Miami y que se transmitirá por Univisión.

El cantante es el artista a quien Premio Lo Nuestro le confió el homenaje/tributo a la estrella de la música y creador de La Fania, publicó este miércoles el periódico puertorriqueño Primera Hora.

El “Caballero de la salsa” interpretará algunas de las más de 150 composiciones que distinguieron la carrera del "Zorro Plateado", como se le conocía a Pacheco.

"Hoy la salsa y la música en general está de luto. Se despidió uno de los pioneros, genio creador y en mi caso personal una exquisita persona. Decansa en paz maestro Johnny Pacheco", publicó Santa Rosa tras la muerte del músico, acaecida el lunes.

Cofundador de Fania Records, compañero de banda de Eddie Palmieri e impulsor de músicos como Rubén Bladés, Willie Colón y Celia Cruz, falleció, Pacheco murió a los 85 años en Nueva York tras haber sido hospitalizado de emergencia días antes debido a una pulmonía.

Integrante original de la Fania All-Stars, Pacheco impulsó como productor las carreras de luminarias que también incluyen a Héctor Lavoe, Cheo Feliciano y Pete “El Conde” Rodríguez.

Pacheco, cuyo verdadero nombre era Juan Zacarías Pacheco Knipping, nació el 25 de marzo de 1935 en República Dominicana en el seno de una familia de músicos. Su padre tocaba danzón y era líder de una big band. En la década de 1940 la familia se mudó a Nueva York escapando de la dictadura de Rafael Trujillo.

Fue músico autodidacta y aprendió acordeón, violín, saxofón y clarinete. Más tarde ingresó a la prestigiosa escuela de artes Juilliard para estudiar percusión y al poco tiempo era un solicitado músico de sesión.

En 1954 formó The Chuchulecos Boys con Palmieri al piano, Barry Rogers en el trombón y otros músicos que cobrarían renombre en la escena de la salsa, como Al Santiago, Mike Collazo y Ray Santos.

Con su orquesta Pacheco y su Charanga, y su álbum debut homónimo, popularizó el estilo de la pachanga, una mezcla de chachachá y merengue que lo llevó de gira por Estados Unidos, Latinoamérica y Europa. Pero el momento que cambiaría su vida llegó en 1963, cuando se asoció con el abogado Jerry Masucci para fundar Fania Records.

Pacheco, quien compuso más de 150 canciones, incluyendo clásicos como “La dicha mía”, “Quítate tú pa’ ponerme yo”, “El faisán” y “El rey de la puntualidad”, era el director musical de la Fania, encargado de buscar talentos, compositor, arreglista y productor.

Una de sus mayores aportaciones a la música fue impulsar el término de “salsa” para el género que surgió de este sello discográfico, y que como su nombre lo indica es una mezcla de ritmos cubanos como mambo, guaracha y chachachá, con ritmos puertorriqueños y merengue dominicano. El nombre de Fania, en tanto, lo tomaron de una canción de Reinaldo Bolaños popularizada por Estrellas de Chocolate en los 60.

Entre sus muchos éxitos también se cuentan su álbum con Cruz “Celia y Johnny” de 1974, con temas como “Quimbara”, “Toro mata” y “El tumbao y Cecilia”, y canciones como “Mi gente” con Héctor Lavoe, “Voy a vivir para siempre” con Willie Colón, “Primoroso cantar” con “El Conde” Rodríguez, “Jícamo y Salsa” con Melón.
                    


 

Saturday, February 13, 2021

NATALIA JIMENEZ ESTA EN BANCA ROTA

Según el programa "Suelta la sopa", de Telemundo, la cantante española arrastra deudas que casi llegan a los 700 mil dólares

Natalia Jiménez y Daniel Trueba se casaron en diciembre de 2015.

Natalia Jiménez tiene los números en rojo en medio de su proceso de divorcio con Daniel Trueba, su exmánager. Según un programa televisivo de la cadena Telemundo, la cantante española arrastra deudas que casi llegan a los 700 mil dólares. 

"Se detalla que tan sólo de impuestos su deuda supera los 88 mil billetes verdes", indica un reporte del programa "Suelta la Sopa", que se transmite por Telemundo.

En una de sus cuentas bancarias en Estados Unidos solo tiene tan sólo 5 dólares con 44 centavos y en otra 2,248 dólares, con ingresos de unos 5 mil dólares mensuales, aunque sus gastos superan esa cifra.

Según los documentos dados a conocer por "Suelta la sopa", ella declaró que es dueña de la mitad de una casa ubicada en España. El inmueble tiene un costo de 890 mil 624 dólares.

Entre sus propiedades tiene un auto Mini Cooper 2016, valorado en 14 mil 125 dólares.

La también compositora confirmó que renta una casa en Miami, en la cual sólo cuenta con dos vestidores, dos mesitas de noche, un armario y un vestidor con espejo.

Además, posee un sofá y un comedor de seis sillas, valuado en 500 dólares.
 
También declaró un televisor, un estéreo, una computadora y una impresora, que suman un total de 250 dólares.
 
Su ropa en total, indica "Suelta la sopa", tiene un valor de 3 mil dólares y el artículo de mayor valor es su anillo de compromiso que vale 12 mil dólares.

+ Divorcio conflictivo

Hace un mes, la cantante de La Quinta Estación confirmó que se encontraba en proceso de separación de su ahora ex esposo Daniel Trueba, con quien procreó a su hija única, la pequeña Alessandra, de                     cuatro años.

La intérprete de temas como "El sol no regresa" y "Quédate con ella" aseguró que la convivencia entre ella y Trueba había terminado tiempo atrás luego de cinco años de convivencia, y en abril de 2020 presentó una demanda de divorcio en el tribunal de familia de Miami, Florida.

Aunque en un inicio parecía que el proceso de separación sería pacífico y con disposiciones equitativas, ahora surgen detalles que complican la situación.

El programa televisivo "Ventaneando" presentó parte de la contrademanda de divorcio en la que Trueba mostró su desacuerdo a las peticiones de la artista, y la acusó de padecer un trastorno psicológico, de automedicarse y de abusar del alcohol y la marihuana.