PEGATE MAS ES EL PRIMER CORTE DE DYLAND & LENNY DE SU 2da PRODUCCION

El pegajoso sencillo encabeza las principales lista de radio en el mundo.

El talentoso dúo puertorriqueño de música urbana Dyland & Lenny continúa conquistando al mundo con su música y es que "Pégate Más", el primer sencillo de lo que será su segunda producción discográfica titulada "My World 2", se encuentra liderando las más importantes listas radiales alrededor de toda Latinoamérica, Estados Unidos y Puerto Rico. Según el "US Latin Charts" el tema se encuentra entre las canciones más sonadas de Puerto Rico y los Estados Unidos además de colocarse en la posición número tres en Centro América.

Por otro lado, el binomio, conocidos como los portavoces de la nueva generación de la música, logró en un periodo de poco menos de un mes que el video de este pegajoso tema se convirtiera en viral alrededor de toda red. El "filme" cuenta con más de 1.5 millones de visitas a nivel internacional concentrándose mayormente en usuarios de España, Venezuela, Estados Unidos, México y Puerto Rico. "Todos los días agradecemos a Dios todas las bendiciones que recibimos y sobre todo el apoyo tan grande que hemos tenido en nuestra corta carrera. Gracias a todo ese público que siempre nos sigue, por ustedes seguimos trabajando duro para entregarles buena música" comenta el dúo.

"Pégate Más" se va convirtiendo en un gran éxito a nivel internacional. Por tal razón, recientemente Dyland & Lenny grabaron un remix junto al mundialmente reconocido DJ y Productor musical español Juan Magan el cual será lanzando en las próximas semanas. Los cantantes continúan trabajando fuertemente en su segunda producción "My World 2" que se espera salga al mercado para principios del año entrante.

LOS SECRETOS DE LOS BEATLES EN UN LIBRO EN ESPAÑOL POR EL INGENIERO DE SONIDO

Cuando todo sobre la historia de los Beatles parecía haber sido ya contado, Geoff Emerick, el ingeniero de sonido que ayudó al grupo a crear sus obras maestras en el estudio de grabación, ha desvelado los últimos secretos de los Fab Four en un libro que se publica ahora en español.

Emerick (Londres, 1946) reconstruye en "El sonido de los Beatles" (Indicios), los procesos creativos de los álbumes fundamentales del grupo, pero además ofrece un retrato descarnado de los cuatro músicos y de sus relaciones personales.

El ingeniero de sonido fue testigo directo del prodigioso ascenso y estrepitosa disgregación de los Beatles desde su puesto en la sala de máquinas de los estudios londinenses de Abbey Road, donde participó en 1962 en la grabación de "Love Me Do", el primer single del grupo, cuando apenas tenía dieciséis años.

Aquella fábrica de sueños musicales aparece como un lugar frío, oscuro y deprimente en el relato desmitificador del autor, cuya afilada memoria disecciona sin piedad las personalidades de los cuatro Beatles y de su productor artístico, George Martin, mentor de Emerick y jefe directo suyo en Abbey Road.

Paul McCartney "era el músico puro de los Beatles" y el miembro del grupo por el que Emerick muestra un mayor respeto profesional y aprecio personal a lo largo de su libro, en el que describe a John Lennon como "el más complejo de los cuatro", un tipo que podía ser tan adorable como odioso.

George Harrison, con quien el ingeniero de sonido reconoce que no tenía "buena química", "parecía sentirse atrapado por la fama" y se enfrentaba "a una batalla perdida de antemano ante el enorme talento de Lennon y McCartney".

Sobre Ringo Starr, Emerick escribe: "Siempre estaba en guardia y por eso entre nosotros había un muro personal que nunca conseguí franquear".

Después de unos pocos años como asistente, Geoff Emerick debutó como ingeniero de sonido en 1966, con solo diecinueve años, durante la grabación de "Revolver", uno de los álbumes más imaginativos de la historia y que marcó el comienzo de la etapa en la que los Beatles volcaron su actividad en el estudio y renunciaron a dar conciertos.

El joven ingeniero de sonido tuvo que afrontar a partir de entonces retos como el conseguir que la voz de Lennon sonara -por expreso deseo de John- como la de "un monje tibetano subido a lo alto de una montaña" en "Tomorrow Never Knows", el tema que cierra "Revolver".

Emerick reivindica el haber conseguido que las grabaciones de los Beatles tuvieran un sonido propio creado expresamente en el estudio a base de imaginación, en una época en la que los efectos especiales se conseguían a mano.

Un mérito que Elvis Costello reconoce en el prólogo del libro, en el que opina que Emerick debería haber figurado como coproductor del "Sgt. Pepper" (1967) por su labor como creador de sonidos en el álbum más célebre de la historia.

George Emerick vivió como propio el éxito planetario de los discos de los Beatles, pero sufrió en sus carnes el deterioro de las relaciones personales de los cuatro músicos, que se acentuó en 1968, durante las sesiones de grabación del "lbum blanco", a las que Lennon acudió permanentemente acompañado por Yoko Ono.

Cuenta Emerick que el día en que Yoko decidió romper su silencio en el estudio para opinar -ante el estupor de los presentes, incluido Lennon- sobre una toma que el grupo acababa de grabar se produjo "un punto inflexión para los Beatles". Aquello "en muchos sentidos, fue el principio del fin".

El ingeniero de sonido dejó el barco en mitad de la tormenta de esas sesiones, aunque regresó un año después para trabajar en la grabación de "Abbey Road", el disco que cerró la carrera del grupo.

Así pudo ser testigo del último momento de magia, cuando Lennon, McCartney y Harrison se colgaron sus guitarras para tocar los tres solos encadenados del tema "The End". Entonces "toda la mala sangre, todas las peleas, toda la mierda que había separado a los tres amigos quedó olvidada" durante un rato.

"Supongo que existe la posibilidad de que, mientras interpretaban el solo se dieran cuenta de que nunca iban a volver a tocar juntos; tal vez vieran aquel momento como una conmovedora despedida", escribe Emerick, quien tras la separación de los Beatles desarrolló una exitosa carrera como ingeniero y productor.

ROMEO SANTO SE PREPARA PARA SU GIRA MUNDIAL CON SU FORMULA VOL 1

Romeo promete que para febrero iniciará su gira de conciertos en solitario. Con este periplo quiere tocar también suelo Dominicano. Asegura que sigue al lado de Angelo Medina, quien con su manejo permitió que Aventura hiciera una despedida digna con una gira que asaltó solo grandes escenarios (estadios y arenas). En ese sentido dijo que su plan es seguir tocando de la misma manera que antes (con el mismo manejo), y por consiguiente con muy buena cotización.

Para quienes dudan que Aventura se junte en el 2013 y vuelvan a grabar, Romeo aseguró que hay un contrato de por medio y que él está en disposición de hacerlo a menos que el empresario artístico Franklin Romero no quiera el disco. “Una cosa no tiene que ver con la otra”, manifestó, desde Las Vegas previo al Grammy Latino.

Romeo, está centrado en su carrera por eso ha conformado un equipo con el que espera seguir creciendo en la misma.

“Tenemos un plan de mercadeo grande con mi disco porque quiero seguir creciendo”.

Confiesa que vio realidad varios sueños dentro de su disco “La fórmula” ya que grabó con Usher lo que no creía que sucedería y además logró reunir a Anthony Santos, Raulín Rodríguez y Luis Vargas en “Debate de 4”. Al mismo tiempo que le permitió demostrar otras facetas como intérprete en el mundo pop al grabar con Mario Dom. Actualmente se prepara con clases de actuación para su primera serie de TV con Will Smit.

LA BBC DE LONDRES ESTARA EN 14 PAISES

El servicio mundial de la corporación BBC recibirá una subvención gubernamental de 90 millones de libras (más de 105 millones de euros) en cinco años para aumentar su programación en catorce países, anunció el Gobierno británico.

La concesión de esta suma se produce apenas un año después de que el Ministerio de Exteriores, que históricamente había sufragado el “World Service”, anunciara que dejaría de hacerlo a partir de 2014. El ministro de Desarrollo y Cooperación Internacional, Andrew Mitchell, dijo que “queremos dar a la gente conocimientos y voz” . La subvención, que cubre solo parte del coste del servicio -estimado en unos 272 millones de libras anuales (318 millones de euros)-, se destinará a productos en redes sociales y tecnología de telefonía móvil, así como a programas de radio y TV.

EVENTOS DE ESTE FIN DE SEMANA EN LA GRAN MANZANA

LEHMAN CENTER
250 Bedford Park Boulevard
Bronx, NY.
Tel: 718-960-8833
www.wesleyreynoso.com

The Wesley Reynoso Music School

Viernes 11 De Noviembre Del 2011
Una Noche De Jazz & Latin Jazz, Sera un concierto Benefico Para Estudiantes De Bajos Ingresos, Con La Participacion De Los Grandes Del Jazz: Dave Valentin, Kim Burell, Luis Bonilla, Wesley Reynoso & Muchos Muchos Mas.


EL COPACABANA
268 West 47th St., Corner of 8th Ave
NY, NY 10036
Tel: 212-239-2672

Viernes 11 De Noviembre Del 2011
The New Swing Sextet, En Concierto... Con Las Copas-Girls & Los Cabanas-Boys.

Sabado 12 De Noviembre Del 2011
Por Primera Vez Juntos: Tercer Mundo, Dario Castro, Tranzas & De Nueva York Teoria Quintuple.


EL MOROCCO
3534 Broadway Ave
Esquina Calle 145
Alto Manhattan, N.y.
Tel: 212-939-0909

Sabado 12 De Noviembre Del 2011
La Primera Dama De La Musica Dominicana "Miriam Cruz" En Vivo & Las Mega Mezclas De Alex Sensation.

LAURA PAUSINI SE TOMA UN DESCANSO EN SU CARRERA Y RETORNA A SUS RAICES

La cantautora italiana Laura Pausini puso un freno a su acelerada vida por dos años.

Desde sus 18 años, ahora tiene 37, la cantante emprendió una vuelta por el mundo. Pero, con el paso del tiempo, la artista se dio cuenta de que en su memoria sólo había espacio para recuerdos de su faceta como cantante y muy pocos de su vida personal. Ese razonamiento provocó que se retirara temporeramente de los escenarios para vivir por dos años con su madre en Italia.

“Todo lo que pasó fue muy rápido, impresionante, frenético. Mi madre (Gianna) no quería que fuera cantante, pero me respetó, y dejó que lograra mi sueño. Al principio de mi carrera tenía 18 años, pero era como tener 12, porque era muy inmadura e ingenua. No comprendía lo importante que era tener una relación con mi madre. Regresé a mis orígenes porque no tengo tantas fotos ni vídeos de cuando era pequeña. Necesitaba ponerme en contacto con la realidad”, comentó la vocalista.

En esos dos años, la artista se expuso a vivencias cotidianas como hacer la fila en un supermercado o en un banco, gestiones que nunca había hecho. “Me sentía un poco estúpida de no conocer cosas, como planchar. Nunca había ido a un banco a pagar mis impuestos. En ese tiempo, si me pedían una foto, les decía que yo era Pausini, la cantante. En el supermercado me saludaban, pero respetaban mi espacio. Recuerdo que en el banco no querían que hiciera la fila y les dije que no. Quería saber lo que hace la gente que no viaja por el mundo”, añadió la baladista, quien bromeó con que prefiere a la cantante.

“Tengo atracción por la vida sencilla, pero soy muy mala en la casa. Después de estos años, las personas que admiro más son las amas de casa”, dijo quien retomará en diciembre sus giras con su disco Inédito.

La sencillez que le rodeó durante esos días es lo que quiere mantener junto con su novio, el músico Paolo Carta. La artista fue muy transparente al decir que en estos momentos no es prioridad casarse ni tener hijos. Explicó que su compañero no está divorciado, porque, en Italia, las parejas que deciden separarse tienen que esperar cinco años para iniciar el proceso de divorcio. “Faltan tres meses y, entonces, iniciará el proceso. Estoy acostumbrada a vivir sin estar casada. Para mí, es un papel. Verdaderamente no quiero rompimientos”, mencionó al comentar que su deseo de ser madre está intacto, pero reconoce que le “falta coraje para tomar la decisión”.

Laura Pausini confesó que es la primera vez que logra complementarse tan bien junto con alguien. Dijo que uno de los momentos que disfruta es cuando se levanta a las 3:00 de la madrugada con la letra de una canción en su mente. La dinámica de ese instante, en el que ella canta y él toca algún instrumento, le fascina. “Compongo sin tocar un instrumento, pero él toca 17. A veces, él continúa mis ideas y sale la canción. Es un momento muy íntimo, como hacer el amor. Nos encontramos sin haber dicho nada. Es muy bonito. Es la primera vez que vivo una relación con un músico que no tiene la ambición de ser un manejador ni quiere ser famoso. Ese principio me fascina”, dijo.

Su sencillo Bienvenido

El sencillo Bienvenido, del álbum Inédito, sirve para rendirle homenaje al cantante británico Phil Collins. “Es un homenaje a él y a la rítmica de los años 80”, mencionó quien anticipó que el disco contendrá las “baladas melancólicas” que distinguen su propuesta y temas optimistas.

La cantautora les dedica el sencillo a las personas auténticas. “He visto que mucha gente se viste igual, quieren ser famosos y dicen las mismas cosas. Tenemos miedo a la diferencia. Estoy muy cansada y con rabia de que haya tanta gente falsa, porque las veo todos los días. No lo soporto más”, mencionó.

El álbum estará a la venta el 15 de este mes. La gira iniciará el 22 de diciembre en Milán.

LOS GANADORES DEL LATIN GRAMMY SON...

Los ganadores de la duodécima entrega de los premios Grammy Latino fueron los siguientes:

- Álbum del año: "Entren los que quieran", de Calle 13.

- Canción del año: "Latinoamérica", de Calle 13.

- Grabación del año: "Latinoamérica", de Calle 13.

- Mejor álbum de música ranchera: "El hombre que más te amó", de Vicente Fernández.

- Mejor canción regional mexicana: "Tú me vuelves loco", de Marco Antonio Solís.

- Mejor álbum tropical contemporáneo: "Invencible", de Tito El Bambino.

- Mejor canción tropical: "Vamo a portarnos mal", de Calle 13.

- Mejor nuevo artista: "Sie7e".

- Mejor álbum vocal pop femenino: "Sale el sol", de Shakira.

- Mejor álbum vocal pop masculino: "En primera fila", de Franco de Vita.

- Mejor álbum vocal pop dúo o grupo: "Alex, Jorge y Lena", de Alex, Jorge y Lena.

- Mejor álbum urbano: "Entren los que quieran", de Calle 13.

- Mejor álbum cristiano (en español): "Lenguaje de amor", de Alex Campos.

- Mejor álbum cristiano (en portugués): "Extraordinario amor de Deus", de Aline Barros.

- Mejor álbum instrumental: "Forever", de Chick Corea, Stanley Clarke y Lenny White.

- Mejor álbum folclórico: "Deja la vida volar - En gira", de Mercedes Sosa.

- Mejor álbum de tango: "Cigala y tango", de Diego El Cigala.

- Mejor álbum de flamenco: "La orilla de mi pelo", de Niña Pastori.

- Mejor álbum de jazz latino: "Panamericana Suite", de Paquito DRivera.

- Mejor álbum pop contemporáneo brasileño: "Quinze", de Jota Quest.

- Mejor álbum de rock brasileño: "Zii e zie - Ao vivo", de Caetano Veloso.

- Mejor álbum de samba/pagode: "Exaltasamba 25 anos - Ao vivo", de Exaltasamba.

- Mejor álbum música popular brasileña: "Aria", de Djavan.

- Mejor álbum de música sertaneja: "Joao Bosco y Vinícius", de Joao Bosco y Vinícius.

- Mejor álbum de música de raíces brasileñas-regional: "Sinfonía y batuques", de Naná Vasconcelos.

- Mejor canción brasileña (en portugués): "De repente", de Nando Reis y Samuel Rosa.

- Mejor álbum de música latina para niños: "Música de brinquedo", de Pato Fu.

- Mejor álbum de música clásica: "Brazilian guitar quartet plays Villalobos", de Brazilian guitar quartet.

- Mejor obra/composición clásica contemporánea: "Panamericana suite", de Paquito DRivera.

- Mejor diseño de empaque: empate entre "Chico y Rita", de Javier Mariscal, y "Sólo un momento", de Alejandro Ros.

- Mejor ingeniería de grabación para un álbum: "Drama y luz", de Benny Faccone, Thom Russo y Tom Baker, para Maná.

- Mejor canción urbana: "Baile de los pobres", de Calle 13.

- Mejor álbum de rock: "Drama y luz", de Maná.

- Mejor canción de rock: "Labios rotos", de Zoé.

- Mejor álbum de música alternativa: "Música de fondo: MTV Unplugged", de Zoé.

- Mejor canción alternativa: "Calma pueblo", de Rafa Arcaute y Calle 13.

- Mejor álbum de salsa: "Todos vuelven Live, vol. 1 y 2", de Rubén Blades y Seis del Solar.

- Mejor álbum de cumbia/vallenato: "Tesoros", de Juan Carlos Coronel.

- Mejor álbum tropical tradicional: "The last mambo", de Cachao.

- Mejor álbum cantautor: empate entre "Sesiones íntimas", de Amaury Gutiérrez, y "Días nuevos", de Gian Marco.

- Mejor álbum de música banda: "Todo depende de ti", de La arrolladora banda El Limón, de René Camacho.

- Mejor álbum de música tejana: "Recuerdos", de Little Joe y La familia.

- Mejor álbum de música norteña: "Los tigres del norte and friends MTV Unplugged", de Los tigres del norte.

- Productor del año: Rafael Arcaute y Calle 13.

- Mejor vídeo musical versión corta: "Calma pueblo", de Calle 13, dirigido por Alejandro Santiago Ciena.

- Mejor vídeo musical versión larga: "En primera fila", de Franco de Vita, dirigido por Diego lvarez.

CALLE 13 EL REY ABSOLUTO DE LOS PREMIOS GRAMMY'S LATINO 2011

El duo Puertorriqueño Calle 13 con su album "Entren Los Que Quieran" arrasaron con los premios Grammy latino llevandose 9 estatuillas de las 10 con las que estaba nominado. Sin lugar a dudas un Records en los premios Grammy's Latinos...

HOY JUEVES UNA FIESTON EN LA GALA DE LOS GRAMMY'S LATINOS 2011

La duodécima entrega de los premios Grammy Latino se perfila como una verdadera fiesta de ritmos, en que la variedad musical se pondrá de manifiesto no sólo mediante las categorías que se reconocen, sino a través de las participaciones artísticas en escena.

En el día de ayer, el teatro del hotel Mandalay Bay en Las Vegas acogió a los intérpretes que armarán el show, quienes ensayaban sus intervenciones como parte del espectáculo que será televisado en vivo por la cadena Univisión a partir de las 8:00 de la noche de hoy, jueves.

Daddy Yankee, Wisin & Yandel, Sie7e, Romeo Santos, Cristian Castro, Paulina Rubio y el más nominado del evento, Calle 13, daban los toques finales a sus respectivos números.

Shakira, Pitbull y Marc Anthony también formarán parte del espectáculo con sus temas nominados.

Calle 13 interpretará el tema Latinoamérica del álbum Entren los que quieran. Gracias a este corte y la mencionada producción discográfica, el conjunto compite en diez categorías esta noche.

En este sentido, René Pérez había expresado previamente que “Latinoamérica es un tema que me llena de orgullo haberlo hecho con mi hermano porque es muy importante para el continente latinoamericano y muy importante para mí personalmente y yo creo que es un gran regalo que me hice yo mismo. Además, habla de la gente y describe el presente, el antes y el después. Y, la verdad, estoy contento de que lo hayan nominado y de poder cantarlo en los Grammy”.

La Academia Latina de la Grabación (Laras), que otorga el Grammy Latino, reconoce cada año la aportación a la industria musical de un grupo selecto de intérpretes, compositores o productores musicales. Este año recibieron el premio a la excelencia musical José Feliciano, Alex Lora, Manuel Alejandro, Les Luthiers y el difunto Joe Arroyo.

Otra figura homenajeada este año por Laras ha sido la cantautora colombiana Shakira, a quien en la noche de ayer se le entregaría en una ceremonia especial el galardón a la persona del año 2011 por sus logros artísticos, culturales y filantrópicos.

La cantante de 34 años, que ha vendido más de 60 millones de discos y es de los pocos artistas latinos que han incursionado exitosamente en el mercado anglosajón, expresó su satisfacción al conocer que sería honrada por la Academia.

“Es un verdadero honor estar en la compañía de algunos de los artistas y leyendas más grandes de la música latina”, manifestó la artista colombiana en un comunicado de prensa distribuido por los organizadores del Latin Grammy.

LA CAMARA DE DIPUTADOS DE RD LE HACE RECONOCIMIENTO A YAQUI NUÑEZ DEL RISCO

La Cámara de Diputados reconoció ayer al comunicador Yaqui Núñez del Risco por formar parte de la historia de la comunicación dominicana en su labor de productor, presentador y maestro de ceremonias por más de 50 años.

El organismo legislativo ponderó que el comunicador dominicano produjo importantes programas de televisión entre los que destaca “Nosotros a las ocho”, “El Show del Mediodía” “Otra vez con Yaqui”, “De noche”, “Diario Vivir” y “En Hora buena con Yaqui”, entre otros.

Al hacer el reconocimiento, la resolución de los diputados destaca que Pedro Antonio Núñez del Rico (Yaqui), nació el 4 de mayo de 1939 en Santiago y ha formado a otros profesionales de la comunicación porque ha sido catedrático en la PUCMM, la O&M y la Universidad del Caribe, donde fue director del departamento de comunicación.

La entrega de reconocimiento estuvo a cargo del presidente de los diputados Abel Martínez y el proponente del homenaje Juan José Rosario. Yaqui estuvo acompañado por sus hijos Maril, Yaqui, Jean Piero y Pedro. También su esposa Susana Silfa quien tuvo las palabras de agradecimiento.

En el acto se proyectó un video de ocho minutos con momentos importantes de la vida del comunicador donde compartía con Felipe Polanco, Freddy Beras Goico, Cuquín Victoria y otros.

Abel Martínez expresó que “es un orgullo compartir la dominicanidad con un hombre como Yaqui Núñez del Rico”.

“CONVERTÍA LAS PALABRAS EN POEMAS
NARRO.

Que desde muy pequeño, el destacado comunicador se dedicó a convertir las palabras en poemas y, a través del lenguaje, hacer crecer ante el público a cualquier artista, en sus programas.

“Más que reconocer a Yaqui, admitimos que en nuestro país hay dominicanos que han son verdaderos ejemplos y estímulo. Yaqui es uno de ellos. Es un hombre que tiene el corazón iluminado por Dios”, afirmó.

JOWELL & RANDY SE GANAN UNA ORQUIDEA & TRABAJAN EN SU NUEVO ALBUM

Cuando se proponen una meta, no hay quien detenga a Jowell & Randy. Un ejemplo de lo anterior fue poder participar en el Festival de la Orquídea en Maracaibo, Venezuela, donde el público con sus aplausos los hizo merecedores de la Orquídea de platino, mientras ellos estaban hechos un mar de nervios.

Jowell admite que, como un principiante, tanto él como su compañero musical vivieron el sábado pasado “uno de los momentos que más nerviosos hemos estado. Siempre antes de subir al escenario nos da un nerviosismo que está mezclado con ansiedad por la emoción, pero esto fue diferente”.

En esa ocasión ante aproximadamente 25,000 personas “todo fue raro porque la bulla nos ayuda a botar ese golpe (de estrés) y se nos va ese miedo, pero en este festival el nerviosismo fue antes de salir (a cantar) y durante el momento que a la gente le tocaba aplaudir para poder ganarnos la Orquídea, que fue la de platino”. La experiencia, en su opinión, fue “bien emocionante y siento que ha sido lo más emocionante de nuestra carrera. La gente aplaudiendo era bien fuerte”.

En este evento, que se realiza anualmente en honor a la Virgen de Chiquinquirá, el público decide con sus aplausos si los participantes merecen una Orquídea de bronce, plata, oro, platino o diamante, siendo esta última el máximo galardón. Y el dueto cargó con la suya en platino gracias a sus pegajosos temas Loco y No te veo.

Aparte de este logro, el binomio tiene en agenda convertir en realidad su sueño de actuar con su música en el prestigioso evento Viña del Mar, en Chile, para enfrentarse al exigente monstruo (el público) que no dudan podrán vencer.

Haría cine venezolano

Una de las pasiones de Jowell Muñiz, su nombre real, es la actuación, por lo que está considerando el rol protagónico que le ha ofrecido Héctor Cantor para un filme que se rodará en Venezuela y que tratará sobre la vida de un joven narcotraficante.

“Me hace sentir superbién y lo tengo ahí (el guión) para estudiarlo y ver si tomo la decisión porque el cine es una de mis metas más grandes. Me apasiona demasiado la actuación”, sostiene el vocalista que ha realizado dos cameos, uno para la cinta Mi verano con Amanda y otro en El despelote.

Aunque no ha leído el guión completo, Jowell adelanta que el filme es “de acción y misterio, aunque no me gustan mucho las películas de misterio. Mi personaje es el de un narco juvenil que es inteligente y tiene amedrentado a todo el mundo”.

Randy, quien cuenta con su línea de ropa y accesorios, Akolatronic, lo apoya en este deseo de actuar en este proyecto cinematográfico.

Para marzo, Jowell & Randy lanzarán su disco Sobredosis, cuyo primer corte será Living in Your World (Viviendo en tu mundo), que cuenta con percusión y bomba y plena.

Sus invitados son Wisin & Yandel (Vamos a abusar) Tego Calderón (Un poquito na’ más) y Tito “el Bambino” (Dime la verdad), que canta el corte junto con Baby Rasta, de Baby Rasta & Gringo, con quien limó asperezas en el estudio de grabación, según cuenta Jowell, porque ellos estaban enemistados desde hace varios años cuando Tito conformaba el dúo Héctor & Tito.

“Es un upgrade musical lo que haremos en este disco. En las canciones estamos jugando con la fórmula que nos ha hecho ganadores con ritmos como perreo y el reguetón más comercial”, precisa Jowell.

LOS LATIN GRAMMY'S ARRANCAN CON SHAKIRA COMO LA PERSONA DEL AÑO

La Academia Latina de la Grabación rendirá hoy homenaje a la colombiana Shakira con la entrega del premio Persona del Año, un acto que servirá como preludio a los Grammy Latino, la gran ceremonia de la música en español que tendrá lugar el jueves en Las Vegas (Nevada).

La artista, siete veces ganadora de un premio Grammy Latino y dos Grammy, fue escogida para el galardón por su carrera musical y sus proyectos filantrópicos. A sus 34 años se convierte en la persona más joven en recibir el premio.

El homenaje se llevará a cabo en una cena de gala que incluirá un concierto con presencia de reconocidos artistas en el centro de convenciones del hotel y casino Mandalay Bay, escenario donde la jornada siguiente tendrá lugar la entrega de la duodécima edición de los Grammy Latino.

Invitados
Los cantantes Pepe Aguilar, Cristian Castro, Franco de Vita, Alejandra Guzmán, Natalia Jiménez y Vicentico, entre otros, serán los encargados del tributo a Shakira.

Todos ellos interpretarán populares canciones de la artista y los beneficios que genere el evento se destinarán a la fundación Pies Descalzos, creada por la colombiana, y a los programas educativos financiados por la Academia de la Grabación.

“Es un verdadero honor estar en compañía de algunos de los más grandes artistas y leyendas de la música latina”, dijo Shakira tras conocer la noticia.

Antes que ella, figuras como Juan Gabriel, Gloria Estefan, Juan Luis Guerra, Julio Iglesias, Ricky Martin, José José y Carlos Santana fueron nombradas Persona del Año.

“Estamos honrados de rendir este homenaje a esta dinámica mujer con conciencia social, cuya insigne carrera ha llegado a tanta gente alrededor del mundo tanto musical como personalmente”, aseguró el presidente de la Academia Latina de la Grabación, Gabriel Abaroa.

Devela estrella
Shakira develó ayer su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood acompañada de cientos de fanes que la recibieron entre gritos de alegría y banderas colombianas.

“Esto es increíble”, expresó la cantante y activista ante la multitud de personas y bailarines que se congregaron en el lugar. “Me gustaría agradecerles a todos ustedes”.

Relató que a los siete años paseó con su madre y una amiga de esta por el Paseo de la Fama, y que su progenitora le dijo: “Shaki, un día tú vas a tener tu estrella aquí”.

“Si alguien hubiera escuchado esa conversación hubieran pensado que estaba delirando”, expresó durante la ceremonia, en la que estuvieron presentes sus padres.

Shakira, quien ha cosechado cientos de premios internacionales, ha vendido millones de discos, recolectado millones de dólares para las víctimas de desastres naturales y donado otros tantos para la educación de los más pobres, develó su estrella un día antes de ser homenajeada como Persona del Año de la Academia Latina de la Grabación en Las Vegas.

Entre los éxitos de Shakira se encuentran temas como “Estoy aquí”, “La tortura”, “Hips Don’t Lie” y en 2010 puso voz a la canción de la Copa del Mundo de Fútbol de Sudáfrica, “Waka Waka”.

Shakira, fue nombrada asesora del presidente de Estados Unidos, Barack Obama.

TRES NOMINACIONES AL LATIN GRAMMY UN AÑO EXCELENTE

Shakira, que además de recibir este tributo especial cuenta con tres nominaciones al Latin Grammy, es ganadora de siete Latin Grammy y de dos Grammy.

Este año su disco Sale el sol compite en las categorías de Mejor Álbum del Año y Mejor Álbum Pop de una Cantante Femenina, y su video Loca figura en el rubro de Mejor Video Musical Versión Corta.

Nacida en Barranquilla, uno de los puertos más importantes de Colombia en la costa del mar Caribe, Shakira reveló su talento artístico desde niña, cuando iba a la escuela primaria. A los ocho años comenzó a escribir canciones y a combinar sus raíces latinas y mediterráneas con sus bailes del vientre.

Sin embargo, Shakira Isabel Mebarak Ripoll -su nombre completo- trascendió en la escena de la música internacional en los años 90, como cantante, compositora, bailarina, productora y compositora. Sus primeros éxitos masivos salieron del álbum ‘Pies descalzos’, que incluyó canciones como Estoy aquí y ‘Se quiere... se mata’, con las que encabezó las listas de popularidad de la revista Billboard en 1996.

Después de varios discos en español, se atrevió a grabar en inglés en el 2001 y lanzó Laundry Service, el álbum más vendido de toda su carrera, hasta el momento. En Fijación oral Vol 1, del 2005, incluyó el tema La tortura, a dúo con el cantante español Alejandro Sanz. A los 18 años, creó la Fundación Pies Descalzos, una organización benéfica que ofrece escuelas especiales con programas educativos y sociales a niños de escasos recursos.

Shakira, que es también embajadora de Buena Voluntad de Unicef, ayudó a fundar ALAS (América Latina en Acción Solidaria).

LA REVISTA GLAMOUR ELIGIO A JENNIFER LOPEZ COMO LA MUJER DEL AÑO

La revista Glamour distinguió el lunes a la Diva del Bronx como la “Mujer del Año“. Otras galardonadas fueron Chelsea Handler, conductora de E!, como Reina de la Noche, y Lea Michele, de Glee, como la Diva Next Door.

“Una noche increíble. Llena de AMOR y bellas mujeres. Gracias @glamourmag. Estoy realmente honrada“, escribió Jennifer Lopez luego de la ceremonia, en la que se mostró muy emocionada y en la que también se encontraban Jennifer Aniston y Jessica Alba.

J.Lo no dudó en extender el agradecimiento a mujeres importantes de su vida: “A mi abuela, que me enseñó a cocinar y a no tener miedo a servir y ser humilde. Y a salir a la calle guapa porque a la gente le gusta eso y así te respetan“, también a su hija Emme, de quien aseguró la ayudará a ser mejor persona.

N'KLABE LANZARA TRIBUTO NAVIDEÑO A HECTOR LAVOE & WILLIE COLON

El grupo de salsa N’Klabe se prepara para lanzar un disco navideño con canciones de los álbumes “Asalto navideño” 1 y 2, y “Feliz Navidad”, famosos en la década de los 70 por haber contado con los talentos del fallecido cantante Héctor Lavoe y el músico Willie Colón.

El trío tropical pondrá en circulación el próximo martes 22 de noviembre la producción “Aires de Navidad”, su primer trabajo hecho para esta época festiva, indicó el integrante Felo Torres.

“Con mucho respeto a estos músicos, dejamos intactos los arreglos”, aseguró el intérprete.
Felo sostuvo que lograron el apoyo del sello Fania tras presentarles la iniciativa como un homenaje a Héctor Lavoe y Willie Colón.

“Les propusimos el proyecto, somos fanáticos de Fania y les debemos mucho. Dijeron que sí sin pensarlo dos veces”, contó.

“Aires de Navidad” no sólo contiene salsa, sino que destaca diferentes tipos de seis en el tema así titulado y un aguinaldo cagüeño, “Canto a Borinquen”, que para Felo es muy especial porque él es de Caguas.

“Este disco tiene mucha tradición y eso nos llena de orgullo porque podemos unir generaciones con nuestra música, y unir también a los latinoamericanos”, acotó al apuntar que la canción “Aires de Navidad” fue grabada con el cantautor dominicano Sergio Vargas.

Este disco de N’Klabe cuenta con la orquestación de Our Latin Thing, una banda neoyorquina que rinde tributo a la de Fania.

Llenos de proyectos

Felo dijo que él y sus compañeros del grupo, Roberto Karlo Figueroa y José Rubén Ruiz, acaban de llegar de una gira por México y República Dominicana, a donde regresarán a finales de año.

En Estados Unidos también tienen presentaciones, mientras alistan dos álbumes más que esperan publicar a partir de marzo próximo.

“Venimos fuertes en el 2012 haciendo nuestra salsa contemporánea. Estos discos tienen cosas que nunca antes se habían escuchado en salsa”, prometió Felo Torres.

CULPABLE ES EL VEREDICTO PARA EL DOCTOR DE MICHAEL JACKSON

El médico Conrad Murray fue declarado culpable de homicidio involuntario en la Corte Superior del condado de Los Ángeles donde fue juzgado como único acusado por la muerte de Michael Jackson ocurrida el 25 de junio de 2009.

La tarde de ayer, los doce miembros del jurado alcanzaron el veredicto por unanimidad después de cerca de diez horas de deliberaciones que comenzaron el pasado viernes.

La secretaria judicial Sammie Benson se encargó de leer el veredicto de culpabilidad que Murray, de 58 años, escuchó con la mirada perdida mientras se oyó en la sala un grito de alegría.

El juez Michael Pastor dará a conocer la condena el 29 de noviembre que podría ascender hasta un máximo de 4 años de cárcel y la pérdida automática de su licencia médica, aunque debido al hacinamiento en las cárceles californianas también podría quedar reducido a un arresto domiciliario al no tratarse de un crimen violento.

La Corte retiró de forma inmediata la libertad condicional a Murray que fue esposado en la sala del tribunal y quedó bajo custodia de las autoridades hasta el día de la sentencia.

La madre de Michael Jackson, Katherine; su padre, Joe, y sus hermanos Jermaine, Rebbie, Randy y La Toya estuvieron presentes en la vista, al igual que la madre de Murray y Nicole Álvarez, la madre del sexto hijo del médico.

La decisión del jurado fue recibida con algarabía a las puertas de los juzgados donde se congregaron decenas de personas que corearon “justicia para Michael” e incluso algunos fanes no pudieron contener las lágrimas tras saber que Murray había sido condenado.

La familia Jackson
“Se ha hecho justicia”, dijo Jermaine Jackson cuando abandonaba el edificio junto a sus familiares.

“Estoy feliz de que sea culpable, aunque esto no nos devolverá a Michael”, declaró Rebbie Jackson a la cadena HLN, que emitió el juicio que arrancó el 27 de septiembre en Los Ángeles.

“Gracias América, gracias al equipo de la acusación... Michael estaba en la Corte y es por eso que se logró la victoria”, explicó emocionada La Toya Jackson.

Michael Jackson murió el 25 de junio de 2009 víctima de una intoxicación aguda de sedantes, en especial del anestésico propofol, un fármaco solamente indicado para su uso en hospitales y que Murray admitió haber administrado al cantante para tratar su insomnio.

El doctor fue el principal sospechoso en la investigación policial que siguió al deceso del artista aunque en todo momento proclamó su inocencia.

Jackson y Murray
Conrad Murray había empezado a ejercer como médico personal de Michael Jackson en abril de 2009 a petición del cantante que quería que el galeno lo acompañara a Londres para su tour “This Is It” que iba a comenzar en julio de ese mismo año y se prolongaría durante más de nueve meses.

Durante los dos meses en los que Murray estuvo con Jackson, el médico aseguró que trató a su paciente con propofol casi de forma diaria aunque dijo a las autoridades que su intención era desenganchar paulatinamente al cantante de esa sustancia a la que llamaba su “leche” para dormir.

La defensa en el juicio describió a Jackson como un adicto al propofol y otros fármacos de prescripción médica y culpó al propio artista de su fatídico final hasta el punto de que sugirieron que Jackson se inyectó la sobredosis de propofol que lo mató en un momento en el que Murray se había ausentado de su dormitorio.

La Fiscalía indicó que el médico era responsable de un delito criminal por dar a Jackson propofol en contra de los estándares médicos y cometer una serie de graves negligencias, como demorarse en llamar a urgencias y ocultar a los servicios de emergencia información clave sobre lo consumido por el artista.

Murray declinó su derecho a subir al estrado en el juicio que duró seis semanas.

EL SALSERO TITO NIEVES A LANZADO AL MERCADO "MI ULTIMA GRABACION"

Son muchas las casas disqueras que les ofrecen villas y castillos a los artistas, para al final ellos llevarse tremenda decepción cuando sus producciones son engavetadas, tirando por la borda el sacrificio de quizás meses o años.

Es por eso que muchos, como Olga Tañón y más recientemente Ricardo Arjona, se han lanzado a la aventura de crear sus propios sellos disqueros y lanzar sus discos de forma independiente. Uno que también se une a ellos es el salsero Tito Nieves con su más reciente producción titulada Mi última grabación bajo el sello Tito Nieves Music Corp.

“Hay muchos artistas que parece que ya se cansaron del abuso de las casas disqueras. Es decepcionante y frustrante, y se desanima uno. Es una molestia muy personal porque te dicen que te vas a escuchar y no te escuchas”, confesó Nieves.

Para Nieves, el proceso de tomar en su totalidad las riendas de su carrera no ha sido complicado porque lleva un tiempo haciendo el trabajo que se supone que realizara una disquera.

“Es un reto más de la vida; si la vida no tiene reto, es aburrida. El disco se lanzó hace dos meses y estamos en los primeros lugares”, explicó.

Sobre este nuevo producto musical, no piense que Nieves tiró todos sus cartuchos y se retira de la música, sino todo lo contrario, ahora es que se pone buena la cosa.

“Ese nombre es porque siempre me encuentro gente en la calle que me pregunta que si lo que está sonando en la radio es mi última grabación, pero lo es, porque es la más reciente, pero no me retiro, yo muero en un escenario”, aseguró.

Nieves, quien ha tenido la oportunidad de interpretar diferentes géneros como bachata, balada y reguetón, entiende que, aunque se siente más cómodo cantando en español, no descuida a la comunidad latina que no domina el idioma español y es por eso que en seis meses lanzará una producción con temas en inglés.

Si hay algo que a Nieves le gustaría hacer, es ayudar a nuevos talentos que deseen desarrollarse en la salsa.

“Yo le daría la mano a algunos de los jóvenes talentos para que siga la tradición de la salsa”, expresó.

Su nueva producción discográfica nombrada Mi última grabación contiene nueve temas de los cuales tres son en el género de la balada. El primer sencillo que se desprende de este material es Eres linda.

“Este tema fue escrito por Jorge Luis Piloto y es dirigido a la mujer. Se le puede cantar a la esposa, a la novia, a la suegra. Yo se la canto a la mujer en general”.

A sólo un mes y varios días para que finalice el 2011, Nieves resume este año como lleno de bendiciones.

“Fue una bendición de Dios, porque cuando yo pongo la televisión y veo todo lo que ha pasado, las guerras, huracanes y terremotos, definitivamente doy gracias por estar aquí”.

POR FIN SALIO A LA VENTA FORMULA VOL 1 DE ROMEO SANTOS

Romeo Santos no siente los nervios de los debutantes en la víspera de la salida al mercado de su primer álbum como solista. Después de todo, el sencillo "You" ya debutó en el primer lugar de la lista de Latin Songs de Billboard, donde permaneció siete semanas, y el segundo, "Promise", a dúo con Usher, va por el mismo camino.

"Para mí es más una continuación que un nuevo comienzo", dijo el astro de la bachata a la AP en una entrevista reciente. "Obviamente es un nuevo reto, un nuevo bebecito, y estoy súper emocionado y feliz".

"Formula Vol. 1" cuenta con 15 cortes (una edición especial para Walmart contiene 18) que incluyen la colaboración de artistas tan variados como el rapero estadounidense Lil Wayne, el rapero de origen cubano Pitbull, el grupo pop mexicano Camila, la cantante española de hip hop La Mala Rodríguez y el guitarrista flamenco Tomatito. Y aunque Romeo experimenta con ritmos como el R&B y la música urbana, en "Promise" puso al ídolo estadounidense Usher a interpretar la música típica de la República Dominicana (La Bachata).

"Quizás mucha gente se esperaba que hiciéramos algo más pop pero yo siempre visualicé como algo más interesante, quise hacer algo más 'unique' (único) y original, poner a los artistas del mercado anglo a cantar en mi género", indicó el cantante de voz suave, de 30 años.

Usher, explicó, le dijo que quería hacer algo "revolucionario" y que cuando le presentó la idea "le encantó".

"Yo quería colaborar con Usher hace un tiempito, quería mandarle una canción que me sintiera seguro y estuve trabajado en unas canciones de R&B con (el productor) Rico Love", relató sobre cómo surgió la colaboración. "Le dije, 'quiero cantar con Usher bachata pero tengo un poquito de temor de que lo encuentre un poquito cursi o no entienda qué es bachata'. Y él me dijo que a Usher le gusta la novedad ... Nos pusimos a componer y le presentamos la canción. Yo estaba esperando el 'pero', pero todo fue positivo. Dijo que le encantaba, que no entendía qué decía en español pero que sonaba increíble. ¡Fue todo tan 'smooth' (tranquilo)!".

BRITNEY SPEARS LE HACE UN STRIP TEASE A JOE JONAS EN PLENO CONCIERTO EN LONDRES

Britney Spears se puso fresca con Joe Jonas al punto de colocar su pelvis y glúteos cerca del rostro de este joven cantante.

La cantante de 29 años de edad simuló un strip tease para su colega, de 22, quien abrió la función del concierto de ella en el Wembley Arena de Londres, Inglaterra, el lunes pasado.

El acto se llevó a cabo mientras interpretaban el tema “Lace and Leather”, de Britney, y contó además con tres bailarinas, quienes junto con la diva del pop se restregaron contra el cuerpo del intérprete juvenil.

En un momento, la voz de “Oops... I Did It Again” incluso rodeó el cuello de Jonas con sus piernas.

Joe Jonas se está destacando como solista tras el éxito de los Jonas Brothers, el trío que conformaba junto con dos de sus tres hermanos. Este grupo fue famoso por aludir constantemente a su religión cristiana, llevando incluso anillos de castidad, pues querían permanecer vírgenes hasta el matrimonio.

Entretanto, Britney Spears saborea el éxito de su más reciente disco, “Femme Fatale”, con el que está realizando una gira de conciertos.

HABRA UNA SORPRESA CON CALLE 13 DIJO EL PRESIDENTE VENEZOLANO HUGO CHAVEZ

El presidente de Venezuela, Hugo Chávez, dijo que le parece “fenomenal” el vídeo de la canción “Lationamérica”, de Calle 13, y anunció que habrá “una sorpresa” con este grupo pronto en un festival local.

La banda puertorriqueña de música urbana le hizo llegar la secuencia al primer mandatario de ese país suramericano para asegurarse de que la disfrutara, según el periódico El Universal y la página web de la revista People en Español.

Además de alabar “Latinoamérica”, Chávez indicó en la emisora estatal de Venezuela que Calle 13 tendrá un espectáculo pronto en un festival del que no ofreció más detalles.

“Ahí creo que va a haber una sorpresa, me dijeron”, añadió el Presidente.

La relación entre Chávez y el vocalista del grupo, René Pérez, siempre ha sido cordial.

El año pasado, en una charla organizada por el diario español El País, Pérez admitió que ha participado de eventos organizados por los gobiernos del mandatario venezolano, porque sabe que la gente puede disfrutar gratis de su música.

“No es que tenga miedo de asumir una postura, sino que no estamos con ningún presidente”, aseguró René en ese momento.

MARC ANTHONY SIGUE SIENDO PROFETA EN SU TIERRA

Marc Anthony volvió a triunfar anteanoche ante el público puertorriqueño en un concierto celebrado en el Coliseo de San Juan, que registró un lleno total para ver una nueva actuación de la estrella de padres puertorriqueños en la isla caribeña.

El cantante neoyorquino abrió con “I need to know” en una nueva memorable noche salsera en la capital puertorriqueña ante un público que no necesitó grandes esfuerzos de Anthony para demostrarle que tiene asegurado el éxito cada vez que pone el pie en la tierra de sus antepasados.

El repertorio, de 14 canciones, continuó con “Y hubo alguien”, “Aguanile”, “Hasta ayer” y “Valió la pena”, en una velada en la que alternó canciones de su primera época con temas de “Íconos”, su último trabajo. De ese disco interpretó “Y cómo es él”.