Sergio George, empresario artístico y productor de discos, quiere demostarle al mundo que el género de la salsa está vivito y coleando con Salsa Giants, álbum que saldrá al mercado hoy, martes, en los Estados Unidos y Latinoamérica.
El disco se grabó en agosto del año pasado en el Curaçao North Sea Jazz Festival, evento de dos días al que asistieron más de 12,000 personas y en el que grandes estrellas salseras se unieron en un mismo escenario. Entre ellas, Marc Anthony, Oscar D’León, Cheo Feliciano, Luis Enrique, Andy Montañez, Willy Chirino, José Alberto “el Canario”, Tito Nieves y Charlie Zaa. Algunos de los temas que se presentaron en el recital salsero fueron Fabricando fantasías, De mí enamórate, Lo que está pa’ ti, Rebelión, Yo no sé mañana, Un verano en Nueva York, Llorarás y Tu amor me hace bien.
“Fue una experiencia única. Los ensayos fueron algo mágico. Era un ámbito familiar. Allí no habían egos de nadie. Luego se hizo el show y se nota una atmósfera positiva”, afirmó el músico, quien es oriundo de Harlem, Nueva York.
El también pianista y ganador de 11 premios Grammy aseguró que los comentarios que ha escuchado en la calle sobre el disco han sido muy positivos y que espera que este sea exitoso para demostrarle a la industria radial “que todavía esto (género salsero) sigue vivo ”.
“Yo creo que este año va a ser muy bueno para la salsa”, sostuvo y agregó que uno de los propósitos de este álbum es dejar un legado salsero a las futuras generaciones. “Esto es parte de nuestra cultura. Esto es algo que no se puede ignorar ni olvidar”, afirmó el músico, quien cuenta con más de 200 millones de álbumes vendidos, ya sea como productor, pianista o compositor.
Además del disco, George espera lanzar al mercado durante los próximos meses un documental –producido por él, Gregory Elías y Pablo Croce– sobre el evento. El mismo incluirá escenas de los ensayos y el espectáculo y entrevistas a los salseros.
De MArc ANthony, India y Prince Royce
Trabajar con cada estrella es una experiencia única. Con algunas, puede ser formidable, con otras, un poco más complicada.
Marc Anthony, con quien George ha trabajado por más de 20 años, pertenece al primer grupo. De hecho, juntos trabajaron el éxito musical Vivir mi vida, que goza de gran popularidad en la radio. “Fue un tema que se hizo en el estudio sin arreglo”, destacó el músico, quien describió al ex esposo de Jennifer López como un “muchacho bien especial” y “musical”.
Otra de las estrellas con las que ha trabajado George es India. De hecho, algunos roces entre ambos han sonado con fuerza en los medios. Sin embargo, dicha animosidad parece ser cosa del pasado, pues, según el músico, hace dos meses hablaron para ver “si se puede hacer algo juntos”.
“Yo le dije a la India: ‘Tú tienes que darme el compromiso y la seguridad de que si se va a hacer un lanzamiento para una grabación, tú vas a estar ahí para hacer una promoción. Ese es el miedo siempre con la India. No tanto la parte musical, la parte personal... que aparezca”, advirtió George.
“Ahora ella está muy dispuesta a hacer lo que hay que hacer para trabajar esto. Es única, no hay nadie que cante como ella y creo que el público merece escuchar de nuevo a la India con algo serio”, acotó el músico, quien describió a la cantante como una persona generosa, pero que era “un poco complicada” a la hora de cumplir con sus actividades de promoción.
Por otro lado, uno de los golpes que ha tenido que enfrentar el experimentado músico fue la contrademanda que presentó en su contra el bachatero Prince Royce, quien fuera su representado. “Yo no he hablado con él hace más de un año. La situación de la demanda se resolvió fuera de la corte. Él quedó libre de su contrato”, explicó .
El bachatero presentó una demanda contra George por supuestos daños sufridos tras “comentarios difamatorios”. George entabló una demanda inicial por un alegado incumplimiento de contrato.
“Que siga con su carrera, es mejor así. La idea nunca es destrozar la carrera de nadie. Pero siempre hay gente que entran y tratan de decirles cosas a un artista joven que no sabe mucho... eso pasa y va a seguir pasando. Desafortunadamente, estas cosas pasan en este negocio”, afirmó el empresario musical como explicando la razón por la que el bachatero se fue en su contra.
EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!
Tuesday, June 25, 2013
FAT JOE CONDENADO A 4 MESES DE CARCEL POR EVASION FISCAL
El popular rapero Fat Joe fue condenado hoy a cuatro meses de cárcel después de que se declarara culpable en diciembre pasado de un delito de evasión de impuestos, informó hoy la Fiscalía federal de Nueva Jersey.
Joseph Antonio Cartagena, conocido artísticamente como Fat Joe y de origen puertorriqueño y cubano, fue sentenciado también a un año de libertad condicional y a pagar una multa de 15.000 dólares.
Fat Joe, de 42 años y residente en Miami, cerró un acuerdo en diciembre pasado con la fiscalía en un tribunal de Newark en el que admitió su culpabilidad en dos cargos por no pagar impuestos entre 2007 y 2010.
Cartagena ingresó en esos años unos 3,6 millones de dólares por ventas y actuaciones musicales a través de las empresas FJTS Corp., Terror Squad Producción Inc ("Terror Squad") y Miramar Touring Music Inc ("Miramar"), estas dos últimas propiedad del cantante.
Entonces, el rapero admitió haber recibido beneficios extraordinarios de más de 1,3 millones de dólares en 2007, de 1,4 millones de dólares en 2008, más de 320.000 dólares en 2009 y más de 680.000 en 2010.
Cartagena, que se enfrentaba a una pena máxima de dos años de cárcel y a una multa de hasta 200.000 dólares, tendrá que abonar todos los impuestos y multas atrasadas, y fue puesto en libertad después de pagar una fianza de 250.000 dólares.
El nombre del popular cantante se unió en mayo del año pasado al popular Paseo de la Fama del barrio neoyorquino de El Bronx, donde figuran famosos que han contribuido a la vida cultural y cívica del país.
Joseph Antonio Cartagena, conocido artísticamente como Fat Joe y de origen puertorriqueño y cubano, fue sentenciado también a un año de libertad condicional y a pagar una multa de 15.000 dólares.
Fat Joe, de 42 años y residente en Miami, cerró un acuerdo en diciembre pasado con la fiscalía en un tribunal de Newark en el que admitió su culpabilidad en dos cargos por no pagar impuestos entre 2007 y 2010.
Cartagena ingresó en esos años unos 3,6 millones de dólares por ventas y actuaciones musicales a través de las empresas FJTS Corp., Terror Squad Producción Inc ("Terror Squad") y Miramar Touring Music Inc ("Miramar"), estas dos últimas propiedad del cantante.
Entonces, el rapero admitió haber recibido beneficios extraordinarios de más de 1,3 millones de dólares en 2007, de 1,4 millones de dólares en 2008, más de 320.000 dólares en 2009 y más de 680.000 en 2010.
Cartagena, que se enfrentaba a una pena máxima de dos años de cárcel y a una multa de hasta 200.000 dólares, tendrá que abonar todos los impuestos y multas atrasadas, y fue puesto en libertad después de pagar una fianza de 250.000 dólares.
El nombre del popular cantante se unió en mayo del año pasado al popular Paseo de la Fama del barrio neoyorquino de El Bronx, donde figuran famosos que han contribuido a la vida cultural y cívica del país.
BUSCAN ELIMINAR EL REGEATON EN ECUADOR
Con el argumento de que el reguetón causa desenfreno sexual en los adolescentes, la organización civil Avaaz comenzó hace pocas semanas a recolectar firmas para eliminar este ritmo en el Ecuador.
En su comunicado, se expone que la razón por la que hay mujeres de 12 años embarazadas es "la incursión de un género musical que incita el sexo a temprana edad". La idea es alcanzar un millón de firmas para llevarlas a la Presidencia y que se tome en cuenta la solicitud. Hasta ayer, 6,195 personas habían firmado.
Para sustentar el argumento, en el portal web se redirecciona a un video en el que aparecen dos estudiantes de un colegio fiscal guayaquileño bailando reguetón. Este audiovisual hace poco generó polémica en las redes sociales. No es la primera vez que un ritmo provoca este tipo de rechazos. La historia tiene ejemplos de sobra. Subamos un momento al tren musical de los ritmos "prohibidos".
La danza prima valía la excomunión de la Iglesia
En el siglo XVIII, a la Iglesia le parecía inadmisible que hombres y mujeres bailen la danza prima, un ritmo en el que hombres y mujeres se agarraban de las manos. Una disposición expedida por el Real y Supremo Consejo de Indias y publicada en 1786 "prohíbe con pena de excomunión (…) las danzas, contradanzas, o bailes de hombres y mujeres asidos de las manos, enlazados y unidos entre sí". Los párrocos consideraban "diversión pecaminosa" al chuchumbé, la mazurca, la tapada y el bunde.
El tango, el género censurado en la radios y milongas
Entre 1943 y 1944, durante la dictadura del general Pedro Pablo Ramírez, el tango sufrió una censura radiofónica en Argentina. Muchos de los temas, por ser considerados sexuales, vulgares e indecentes, no fueron aceptados en las radios. Además, por un decreto se procedió a cerrar muchas milongas, donde se baila este género que hoy simplemente llamamos sensual. En 1946, con el presidente Juan Domingo Perón y ante la presión de muchos artistas, se acabaron las censuras hacia el tango.
El rock and roll, el baile 'de las sectas satánicas'
Popularizado en los cincuenta, de este ritmo se dijo que provocaba que las sectas satánicas se multiplicaran e inducía a los jóvenes a suicidarse. En esa década, el rock and roll fue prohibido temporalmente en estados anglosajones. En Irán, el rey Ruhollah Jomeini no solo lo prohibió sino que mandó a disparar a todo aquel que moviese las caderas con la soltura con que lo hacía Elvis Presley.
La lambada, el 'reguetón' de los ochenta
Durante el apogeo de este género surgido en Brasil, en lo ochenta, se dijo de la lambada lo mismo que hoy se asegura del reguetón: que incitaba a los jóvenes a tener relaciones sexuales. La polémica se asentó cuando en el videoclip de 'Chorando se foi', del grupo brasileño Kaoma aparecían dos niños ejecutando estos movimientos. Los ritmos que en un momento determinado fueron juzgados como inmorales, paulatinamente pasaron a ser no tan "malos" y luego aceptados sin condena alguna. ¿Será que el mismo futuro le espera al reguetón?
En su comunicado, se expone que la razón por la que hay mujeres de 12 años embarazadas es "la incursión de un género musical que incita el sexo a temprana edad". La idea es alcanzar un millón de firmas para llevarlas a la Presidencia y que se tome en cuenta la solicitud. Hasta ayer, 6,195 personas habían firmado.
Para sustentar el argumento, en el portal web se redirecciona a un video en el que aparecen dos estudiantes de un colegio fiscal guayaquileño bailando reguetón. Este audiovisual hace poco generó polémica en las redes sociales. No es la primera vez que un ritmo provoca este tipo de rechazos. La historia tiene ejemplos de sobra. Subamos un momento al tren musical de los ritmos "prohibidos".
La danza prima valía la excomunión de la Iglesia
En el siglo XVIII, a la Iglesia le parecía inadmisible que hombres y mujeres bailen la danza prima, un ritmo en el que hombres y mujeres se agarraban de las manos. Una disposición expedida por el Real y Supremo Consejo de Indias y publicada en 1786 "prohíbe con pena de excomunión (…) las danzas, contradanzas, o bailes de hombres y mujeres asidos de las manos, enlazados y unidos entre sí". Los párrocos consideraban "diversión pecaminosa" al chuchumbé, la mazurca, la tapada y el bunde.
El tango, el género censurado en la radios y milongas
Entre 1943 y 1944, durante la dictadura del general Pedro Pablo Ramírez, el tango sufrió una censura radiofónica en Argentina. Muchos de los temas, por ser considerados sexuales, vulgares e indecentes, no fueron aceptados en las radios. Además, por un decreto se procedió a cerrar muchas milongas, donde se baila este género que hoy simplemente llamamos sensual. En 1946, con el presidente Juan Domingo Perón y ante la presión de muchos artistas, se acabaron las censuras hacia el tango.
El rock and roll, el baile 'de las sectas satánicas'
Popularizado en los cincuenta, de este ritmo se dijo que provocaba que las sectas satánicas se multiplicaran e inducía a los jóvenes a suicidarse. En esa década, el rock and roll fue prohibido temporalmente en estados anglosajones. En Irán, el rey Ruhollah Jomeini no solo lo prohibió sino que mandó a disparar a todo aquel que moviese las caderas con la soltura con que lo hacía Elvis Presley.
La lambada, el 'reguetón' de los ochenta
Durante el apogeo de este género surgido en Brasil, en lo ochenta, se dijo de la lambada lo mismo que hoy se asegura del reguetón: que incitaba a los jóvenes a tener relaciones sexuales. La polémica se asentó cuando en el videoclip de 'Chorando se foi', del grupo brasileño Kaoma aparecían dos niños ejecutando estos movimientos. Los ritmos que en un momento determinado fueron juzgados como inmorales, paulatinamente pasaron a ser no tan "malos" y luego aceptados sin condena alguna. ¿Será que el mismo futuro le espera al reguetón?
Monday, June 24, 2013
LATINOS INMORTALES EN EL PASEO DE LA FAMA DE HOLLYWOOD
De las 2,500 estrellas que se han otorgado en el Paseo de la Fama de Hollywood, 76 han sido entregadas a latinos hasta hoy, según un recuento.
De esta manera, se encuentran pendientes en fechas por confirmar para las próximas semanas o meses de este año las de Thalia, Tigres del Norte y Kenny Ortega y para el año próximo se darán a Maná y al locutor Renan Almendárez.
De esta forma, en el 2014 la acera más visitada en el mundo con millones de turistas al año y en donde nunca se ve a ninguno viendo al cielo, se habrán totalizado 81 distinciones para la comunidad latina.
Para la Cámara de Comercio de Hollywood existe una lista de artistas latinos que han recibidos la distinción y muchos de ellos son clasificados como latinos por su ascendencia.
"Estamos muy contentos en la Cámara de darle el honor a 26 artistas del entretenimiento en el 2014 y que dos sean latinos, Renan Almendárez Coello y Maná. Felicidades a todos los vemos el año que viene", señaló Ana Martínez, productora de la ceremonia.
Para el galardonado y su patrocinador, la estrella no es gratis, ya que debe pagar 30 mil dólares por elaboración, colocación y mantenimiento de la estrella, explicó Martínez.
Apenas el pasado jueves se entregó la estrella a Jennifer López, nacida en el Bronx, de Nueva York, y de orígenes puertorriqueñas.
Cada año el Comité de las Estrellas recibe decenas de propuestas y peticiones, pero después de un proceso de selección aprueba un promedio de 24 por año, dos por mes.
Este Comité es presidido por David Green y el presidente de la Cámara de Comercio de Hollywood, Leron Gubler, y reconocen a quienes han hecho aportaciones a la industria.
Desde la primera estrella que se entregó en marzo de 1960, la Cámara ha distribuido los galardonados en categorías de cine, televisión, radio y música.
Con López existen otros puertorriqueños o de raíces de la isla como Erik Estrada, José Feliciano, Ricky Martin, Tony Orlando, Rita Moreno y Tito Puente.
1Aquí está la de Anthony Quinn (Antonio Rodolfo Quinn Oaxaca) quien nació en Chihuahua, México, y quien obtuvo la ciudadanía estadounidense.
También están los mexicanos Juan Gabriel, Pedro Infante, Antonio y Pepe Aguilar, Vicente y Alejandro Fernández, Luis Miguel, José José, Carlos Santana y Marco Antonio Solís.
Entre las actrices y actores mexicanos se encuentran Dolores del Río, Katy Jurado, Lupe Velez, "Cantinflas" y Ricardo Montalbán.
Los mexicoamericanos Vicky Carr (Florencia Bisenta de Casillas Martinez Cardona), nacida en El Paso Texas; Edward James Olmos y el músico Ritchie Valenz.
Además están los cubanos Celia Cruz y Desi Arnaz, Gloria y Emilio Estefan, Andy García y Damaso Pérez Prado.
También Christina Aguilera, nacida en Nueva York de padre ecuatoriano, y la colombiana Shakira.
También están los españoles Xavier Cugat, el pianista José Iturbi, y los actores Martin y Charlie Sheen por tener un padre y abuelo, respectivamente, nacido en España.
Entre los españoles que lo han recibido están Plácido Domingo, Antonio Banderas, Penélope Cruz, Javier Bardem, Julio Iglesias y no se descarta que pudiera estar ahí Pedro Almodóvar.
Además está la actriz de cine mudo nacida en California Margerite de La Motta, que tuvo raices hispanas de tercera generación y el locutor y comediante de radio en La Florida, Rick Dees.
También la actriz Margherita Evans, nacida en NJ, el actor argentino Dick Haymes; Rita Hayworth, hija de padre español, Cameron Diaz (raíces cubanas y españolas) y Raquel Welch (raíces bolivianas).
Además de la actriz y cantante Abbe Lane, de raices judías y latinas, nacida en Nueva York, y Anita Page, de padre de ascendencia salvadoreña.
Así como Beatriz Rubi Noble, quien nació en Los Ángeles y creció en el Distrito Federal y uso el seudónimo de Tichi Wilkerson Kassell, como fundadora de "The Hollywood Reporter".
El locutor hondureño Renan Almendárez, el más escuchado hace una década en la radio en español de Estados Unidos, se sumará a otros locutores como Humberto Luna o conductores como Don Francisco y Cristina.
De esta manera, se encuentran pendientes en fechas por confirmar para las próximas semanas o meses de este año las de Thalia, Tigres del Norte y Kenny Ortega y para el año próximo se darán a Maná y al locutor Renan Almendárez.
De esta forma, en el 2014 la acera más visitada en el mundo con millones de turistas al año y en donde nunca se ve a ninguno viendo al cielo, se habrán totalizado 81 distinciones para la comunidad latina.
Para la Cámara de Comercio de Hollywood existe una lista de artistas latinos que han recibidos la distinción y muchos de ellos son clasificados como latinos por su ascendencia.
"Estamos muy contentos en la Cámara de darle el honor a 26 artistas del entretenimiento en el 2014 y que dos sean latinos, Renan Almendárez Coello y Maná. Felicidades a todos los vemos el año que viene", señaló Ana Martínez, productora de la ceremonia.
Para el galardonado y su patrocinador, la estrella no es gratis, ya que debe pagar 30 mil dólares por elaboración, colocación y mantenimiento de la estrella, explicó Martínez.
Apenas el pasado jueves se entregó la estrella a Jennifer López, nacida en el Bronx, de Nueva York, y de orígenes puertorriqueñas.
Cada año el Comité de las Estrellas recibe decenas de propuestas y peticiones, pero después de un proceso de selección aprueba un promedio de 24 por año, dos por mes.
Este Comité es presidido por David Green y el presidente de la Cámara de Comercio de Hollywood, Leron Gubler, y reconocen a quienes han hecho aportaciones a la industria.
Desde la primera estrella que se entregó en marzo de 1960, la Cámara ha distribuido los galardonados en categorías de cine, televisión, radio y música.
Con López existen otros puertorriqueños o de raíces de la isla como Erik Estrada, José Feliciano, Ricky Martin, Tony Orlando, Rita Moreno y Tito Puente.
1Aquí está la de Anthony Quinn (Antonio Rodolfo Quinn Oaxaca) quien nació en Chihuahua, México, y quien obtuvo la ciudadanía estadounidense.
También están los mexicanos Juan Gabriel, Pedro Infante, Antonio y Pepe Aguilar, Vicente y Alejandro Fernández, Luis Miguel, José José, Carlos Santana y Marco Antonio Solís.
Entre las actrices y actores mexicanos se encuentran Dolores del Río, Katy Jurado, Lupe Velez, "Cantinflas" y Ricardo Montalbán.
Los mexicoamericanos Vicky Carr (Florencia Bisenta de Casillas Martinez Cardona), nacida en El Paso Texas; Edward James Olmos y el músico Ritchie Valenz.
Además están los cubanos Celia Cruz y Desi Arnaz, Gloria y Emilio Estefan, Andy García y Damaso Pérez Prado.
También Christina Aguilera, nacida en Nueva York de padre ecuatoriano, y la colombiana Shakira.
También están los españoles Xavier Cugat, el pianista José Iturbi, y los actores Martin y Charlie Sheen por tener un padre y abuelo, respectivamente, nacido en España.
Entre los españoles que lo han recibido están Plácido Domingo, Antonio Banderas, Penélope Cruz, Javier Bardem, Julio Iglesias y no se descarta que pudiera estar ahí Pedro Almodóvar.
Además está la actriz de cine mudo nacida en California Margerite de La Motta, que tuvo raices hispanas de tercera generación y el locutor y comediante de radio en La Florida, Rick Dees.
También la actriz Margherita Evans, nacida en NJ, el actor argentino Dick Haymes; Rita Hayworth, hija de padre español, Cameron Diaz (raíces cubanas y españolas) y Raquel Welch (raíces bolivianas).
Además de la actriz y cantante Abbe Lane, de raices judías y latinas, nacida en Nueva York, y Anita Page, de padre de ascendencia salvadoreña.
Así como Beatriz Rubi Noble, quien nació en Los Ángeles y creció en el Distrito Federal y uso el seudónimo de Tichi Wilkerson Kassell, como fundadora de "The Hollywood Reporter".
El locutor hondureño Renan Almendárez, el más escuchado hace una década en la radio en español de Estados Unidos, se sumará a otros locutores como Humberto Luna o conductores como Don Francisco y Cristina.
JUANES CONQUISTA EL RADIO CITY MUSIC HALL DE LA GRAN MANZANA
Un abarrotado Radio City se rindió anoche ante el electrificante concierto del cantante colombiano Juanes, en su debut en esa icónica sala de Nueva York, como parte de su exitosa gira "Loud and Unplugged".
Juanes, que este año publicó su primer libro "Persiguiendo al sol", se paseó entre sonidos del rock, la balada, el reggae y el bolero con arreglos de jazz en algunas piezas, en una noche en la que el público no paró de cantar y bailar con el colombiano, que contó como escenografía con varias telas sobre las que se proyectaron imágenes y luces que cambiaban de color con cada tema.
La entrega fue total por ambas partes en una inolvidable velada: Juanes ofreció una vez más un espectáculo que parece insuperable mientras que su público, de varios países latinoamericanos, respondió con vítores, aplausos, ovaciones y muestras de cariño.
Juanes llegó al Radio City vestido con su camisa negra y mucha adrenalina para inmediatamente poner al público de pie en una noche en la que se movió de un lado a otro del escenario, estrechó manos y animó a sus fans con gritos como "¿cómo están los ánimos?" o "¿están conmigo esta noche?".
La gira "Loud & Unplugged", patrocinada por Brisk Ice Tea, comenzó el 17 de mayo en Bakersfield (California) y concluirá el 30 de junio en Tampa (Florida) después de llevarle a ciudades como San Francisco, Sacramento, San Diego, Dallas, Houston, Detroit, Toronto, Nueva York, Filadelfia o Atlanta, entre otras.
"Buenas noches. Qué bueno estar con ustedes. Estamos felices de verlos nuevamente", fueron las primeras palabras del artista, que se acompañó en cada tema con su inseparable guitarra y un excelente grupo de diez músicos y dos cantantes en el coro.
El colombiano cantó muchos de sus viejos temas, que le han llevado a ganar 19 Grammys latinos, así como otros más recientes, entre ellos "Azul", "Todo en mi vida eres tú", "Nada valgo sin tu amor", "La camisa negra", "Es por ti", "Difícil", "Me enamoro", "Fotografía", y la única en inglés, "Could You Be Loved" de Bob Marley, uno de sus artistas favoritos.
Juanes, siempre sonriente, paraba de cantar para escuchar al público, que se sabía todas sus canciones.
"Esta es una noche muy especial. Estamos en Nueva York, una ciudad que queremos mucho. Tenemos buenos recuerdos de todas las veces que hemos venido a tocar aquí y por eso les estoy agradecido a todos por el apoyo de siempre", dijo el cantautor, quien a continuación saludó a varios amigos y al que será el productor de su próximo disco, Steve Lillywhite.
Al concluir la gira, que ya le ha llevado a varios países de América Latina y a España, viajará a Los Angeles (EEUU) para comenzar a trabajar en su próxima producción discográfica, que se estrenará a finales de año o comienzos de 2014.
Tras hora y media de concierto, el artista se despidió con "Me enamora" del Radio City, pero el público puesto en pie se negó a abandonar la sala logrando que su ídolo regresara y, tras arrodillarse en el escenario, les regaló media hora más.
Para sorpresa de sus seguidores, mientras interpretaba uno de sus temas, Juanes dejó el escenario y subió por unas escaleras que le llevaron hasta el segundo nivel del teatro cerca del público, desde donde observó la sala llevando consigo una bandera de Colombia que le entregó un fan.
Finalizó la noche con "Mala gente" y antes de abandonar el escenario mostró de nuevo la bandera y la abrazó. Después, hizo fotos al público y a los músicos con su móvil, en una noche especial para todos.
Las siguientes paradas de "Loud and Unplugged" serán en Boston y después en Atlanta.
Juanes, que este año publicó su primer libro "Persiguiendo al sol", se paseó entre sonidos del rock, la balada, el reggae y el bolero con arreglos de jazz en algunas piezas, en una noche en la que el público no paró de cantar y bailar con el colombiano, que contó como escenografía con varias telas sobre las que se proyectaron imágenes y luces que cambiaban de color con cada tema.
La entrega fue total por ambas partes en una inolvidable velada: Juanes ofreció una vez más un espectáculo que parece insuperable mientras que su público, de varios países latinoamericanos, respondió con vítores, aplausos, ovaciones y muestras de cariño.
Juanes llegó al Radio City vestido con su camisa negra y mucha adrenalina para inmediatamente poner al público de pie en una noche en la que se movió de un lado a otro del escenario, estrechó manos y animó a sus fans con gritos como "¿cómo están los ánimos?" o "¿están conmigo esta noche?".
La gira "Loud & Unplugged", patrocinada por Brisk Ice Tea, comenzó el 17 de mayo en Bakersfield (California) y concluirá el 30 de junio en Tampa (Florida) después de llevarle a ciudades como San Francisco, Sacramento, San Diego, Dallas, Houston, Detroit, Toronto, Nueva York, Filadelfia o Atlanta, entre otras.
"Buenas noches. Qué bueno estar con ustedes. Estamos felices de verlos nuevamente", fueron las primeras palabras del artista, que se acompañó en cada tema con su inseparable guitarra y un excelente grupo de diez músicos y dos cantantes en el coro.
El colombiano cantó muchos de sus viejos temas, que le han llevado a ganar 19 Grammys latinos, así como otros más recientes, entre ellos "Azul", "Todo en mi vida eres tú", "Nada valgo sin tu amor", "La camisa negra", "Es por ti", "Difícil", "Me enamoro", "Fotografía", y la única en inglés, "Could You Be Loved" de Bob Marley, uno de sus artistas favoritos.
Juanes, siempre sonriente, paraba de cantar para escuchar al público, que se sabía todas sus canciones.
"Esta es una noche muy especial. Estamos en Nueva York, una ciudad que queremos mucho. Tenemos buenos recuerdos de todas las veces que hemos venido a tocar aquí y por eso les estoy agradecido a todos por el apoyo de siempre", dijo el cantautor, quien a continuación saludó a varios amigos y al que será el productor de su próximo disco, Steve Lillywhite.
Al concluir la gira, que ya le ha llevado a varios países de América Latina y a España, viajará a Los Angeles (EEUU) para comenzar a trabajar en su próxima producción discográfica, que se estrenará a finales de año o comienzos de 2014.
Tras hora y media de concierto, el artista se despidió con "Me enamora" del Radio City, pero el público puesto en pie se negó a abandonar la sala logrando que su ídolo regresara y, tras arrodillarse en el escenario, les regaló media hora más.
Para sorpresa de sus seguidores, mientras interpretaba uno de sus temas, Juanes dejó el escenario y subió por unas escaleras que le llevaron hasta el segundo nivel del teatro cerca del público, desde donde observó la sala llevando consigo una bandera de Colombia que le entregó un fan.
Finalizó la noche con "Mala gente" y antes de abandonar el escenario mostró de nuevo la bandera y la abrazó. Después, hizo fotos al público y a los músicos con su móvil, en una noche especial para todos.
Las siguientes paradas de "Loud and Unplugged" serán en Boston y después en Atlanta.
MARC ANTHONY MUY EMOCIONADO CON SU NUEVA PRODUCCION DISCOGRAFICA
Marc Anthony ha vendido más de 12 millones de discos en todo el mundo y es uno de los artistas más influyentes de la industria, al punto que lo llaman “el Embajador de la Música”.
Recientemente estrenó Vivir mi vida, tema incluido en su primera producción con temas inéditos en una década, con el reconocido productor Sergio George. El disco, titulado 3.0, ya tiene fecha de lanzamiento: el próximo 23 de julio.
¿Cómo ha sido el proceso de abordar el género tropical justo cuando hay otras tendencias musicales que parecen monopolizar el mercado?
Fue un proceso increíble, aunque empezó con mucha inseguridad, es decir, tenía las canciones, los temas, pero no sabía qué podía pasar. El primer día de trabajo con Sergio sentí el peso de la responsabilidad a pesar de saber que mis intenciones son puras, que vivo enamorado de las canciones y que mi música ha sobrevivido al proceso del tiempo. Esta producción surge porque me hacía falta reconectarme con ese niño soñador que llevo en mí, ese niño que tiene la necesidad de expresarse.
¿Fueron extensas las jornadas de trabajo para realizar este álbum?
Fueron intensas. Entramos sin idea de cómo iba a salir, pero nuevamente Sergio me dio la oportunidad de expresarme en todos los arreglos: trompetas, trombones, bajos, etcétera. Hubo total libertad. Y realmente lo disfruté.
¿Qué hace Marc Anthony cuando no está trabajando y no tiene que ir de un concierto a otro?
No escucho música y me encanta estar en el aire porque soy piloto. También me gusta pintar y prefiero el silencio, los espacios tranquilos. Es un punto interesante porque la última cosa que quisiera hacer con mi tiempo libre es ir a una discoteca o rodearme de gente y bulla.
Recientemente estrenó Vivir mi vida, tema incluido en su primera producción con temas inéditos en una década, con el reconocido productor Sergio George. El disco, titulado 3.0, ya tiene fecha de lanzamiento: el próximo 23 de julio.
¿Cómo ha sido el proceso de abordar el género tropical justo cuando hay otras tendencias musicales que parecen monopolizar el mercado?
Fue un proceso increíble, aunque empezó con mucha inseguridad, es decir, tenía las canciones, los temas, pero no sabía qué podía pasar. El primer día de trabajo con Sergio sentí el peso de la responsabilidad a pesar de saber que mis intenciones son puras, que vivo enamorado de las canciones y que mi música ha sobrevivido al proceso del tiempo. Esta producción surge porque me hacía falta reconectarme con ese niño soñador que llevo en mí, ese niño que tiene la necesidad de expresarse.
¿Fueron extensas las jornadas de trabajo para realizar este álbum?
Fueron intensas. Entramos sin idea de cómo iba a salir, pero nuevamente Sergio me dio la oportunidad de expresarme en todos los arreglos: trompetas, trombones, bajos, etcétera. Hubo total libertad. Y realmente lo disfruté.
¿Qué hace Marc Anthony cuando no está trabajando y no tiene que ir de un concierto a otro?
No escucho música y me encanta estar en el aire porque soy piloto. También me gusta pintar y prefiero el silencio, los espacios tranquilos. Es un punto interesante porque la última cosa que quisiera hacer con mi tiempo libre es ir a una discoteca o rodearme de gente y bulla.
Friday, June 21, 2013
JOHNNY VENTURA LANZARA NUEVO ALBUM "EL VIEJO 'TA EN LA CALLE"
El dominicano Johnny Ventura anunció el lanzamiento del álbum "El Viejo ta' en la calle", producido por su hijo Jandy Ventura.
Trascendió que de los 12 temas del disco, algunos son de la autoría de "El Caballo Mayor", con arreglos de Cadmiel Acosta y Hans Orlando Cordero "Papín".
Ventura se tomó su tiempo para trabajar en "El Viejo ta' en la calle" y fue su hijo Jandy, director de la orquesta que lo acompaña, quien lo convenció para volver a los estudios de grabación.
"Honestamente, no quería volver a grabar, porque cada vez que estoy en una presentación el público me pide las canciones que se han convertido en éxitos. Pero, Jandy empezó a convencerme para que hiciéramos una canción", admitió el experimentado merenguero.
Destacó que "las cosas fueron saliendo tan bonitas que Jandy buscó la colaboración de otros compositores -también arreglistas- y, de repente, estábamos haciendo la producción completa".
"El Viejo ta' en la calle" se convierte en la número 105 de la vasta trayectoria de Johnny Ventura.
El álbum cuenta con la participación de figuras de la música como Cheo Feliciano, Miriam Cruz, Kinito Méndez y Sexapeal, ofreciendo una variedad de ritmos como merengue, bachata, plena y salsa.
El primer sencillo en promoción en Estados Unidos es "La Rubia", según indicó el artista, con 57 años de trayectoria.
Trascendió que de los 12 temas del disco, algunos son de la autoría de "El Caballo Mayor", con arreglos de Cadmiel Acosta y Hans Orlando Cordero "Papín".
Ventura se tomó su tiempo para trabajar en "El Viejo ta' en la calle" y fue su hijo Jandy, director de la orquesta que lo acompaña, quien lo convenció para volver a los estudios de grabación.
"Honestamente, no quería volver a grabar, porque cada vez que estoy en una presentación el público me pide las canciones que se han convertido en éxitos. Pero, Jandy empezó a convencerme para que hiciéramos una canción", admitió el experimentado merenguero.
Destacó que "las cosas fueron saliendo tan bonitas que Jandy buscó la colaboración de otros compositores -también arreglistas- y, de repente, estábamos haciendo la producción completa".
"El Viejo ta' en la calle" se convierte en la número 105 de la vasta trayectoria de Johnny Ventura.
El álbum cuenta con la participación de figuras de la música como Cheo Feliciano, Miriam Cruz, Kinito Méndez y Sexapeal, ofreciendo una variedad de ritmos como merengue, bachata, plena y salsa.
El primer sencillo en promoción en Estados Unidos es "La Rubia", según indicó el artista, con 57 años de trayectoria.
EL GRUPO MEXICANO MANA TENDRA SU ESTRELLA EN EL PASEO DE LA FAMA DE HOLLYWOOD
El grupo de rock mexicano está entre los artistas de la grabación que develarán el próximo año una estrella en el famoso Bulevar Sunset, anunció el jueves la Cámara de Comercio de Hollywood, que organizadora todo lo relacionado con el paseo, momentos antes de que Jennifer López recibiera la suya en un evento plagado de celebridades y admiradores.
Otro latino que tendrá su estrella el próximo año es el locutor de radio nacido en Honduras Renán Almendárez Coello, más conocido en Estados Unidos como "El Cucuy de la Mañana", cuyo programa de radio de difusión nacional fue el más escuchado en Los Angeles durante seis años consecutivos, superando los rátings de astros como Rick Dees y Howard Stern.
Otro latino que tendrá su estrella el próximo año es el locutor de radio nacido en Honduras Renán Almendárez Coello, más conocido en Estados Unidos como "El Cucuy de la Mañana", cuyo programa de radio de difusión nacional fue el más escuchado en Los Angeles durante seis años consecutivos, superando los rátings de astros como Rick Dees y Howard Stern.
CANO ESTREMERA CONFIESA SENTIRSE FRUSTRADO POR LA DECADENCIA DE LA SALSA EN PR
El veterano salsero puertorriqueño "Cano" Estremera dijo a Efe sentirse frustrado porque el género caribeño que lleva representando alrededor de 40 años va en decadencia en su isla natal debido al arraigo de otros tipos de música.
Carlos Enrique Estremera Colón, nombre verdadero del artista, sostuvo que la salsa ha decaído tanto en Puerto Rico que cuando viaja a países como Colombia, Perú y Venezuela le dicen que es en esos lugares donde actualmente se mantiene vivo este género.
"Uno se frustra. Ellos me dicen: 'Ya Puerto Rico no es la capital de la salsa, porque nosotros mantenemos la tradición y los bailes'", dijo el intérprete de éxitos como "La boda de ella", "El muñeco de la ciudad", "El toro" y su más reciente tema, "La profecía".
Es por eso que Estremera aspira a liderar el rescate de la salsa y para ello realizará próximamente una gira de conciertos que incluye una presentación el 17 de agosto en el Coliseo de Puerto Rico José M. Agrelot, de San Juan.
Estremera indicó que se considera "el mejor" salsero por ser "el más completo", al tener las características de que puede "sonear" (estilo único de improvisar al interpretar canciones de salsa), cantar y conversar.
"Alguien tiene que salir a tomar el liderato del género", dijo el músico, que dijo ser el más completo de los cantantes de salsa actuales.
Criticó además a otros salseros que afirman que el género se mantiene bastante sólido entre otros géneros musicales por decir que les va bien económicamente, pero "no hacen que el género sobreviva".
"No tenemos líderes en el género y yo quiero hacerlo. La gente siempre quiere al mejor, no al mediocre y ni al más malo y por eso es que haré esto", resaltó.
Estremera dijo además que para su presentación en Puerto Rico incluirá "tiraera", que es la forma en la que los cantantes de salsa critican en sus versos a sus colegas, como lo ha hecho en contra de Domingo Quiñones y Gilberto Santa Rosa.
"Cuando me tiran a mí, yo me lo río igual. Es un ejercicio de nuestra profesión, pero mucha gente lo malinterpreta y no soporta", dijo.
Estremera, que a finales de año lanzará su nuevo disco, "El mejor de la salsa", incluirá en su gira países como Japón, Australia y Canadá, donde se esperan que grandes comunidades de latinoamericanos bailen sus canciones.
Carlos Enrique Estremera Colón, nombre verdadero del artista, sostuvo que la salsa ha decaído tanto en Puerto Rico que cuando viaja a países como Colombia, Perú y Venezuela le dicen que es en esos lugares donde actualmente se mantiene vivo este género.
"Uno se frustra. Ellos me dicen: 'Ya Puerto Rico no es la capital de la salsa, porque nosotros mantenemos la tradición y los bailes'", dijo el intérprete de éxitos como "La boda de ella", "El muñeco de la ciudad", "El toro" y su más reciente tema, "La profecía".
Es por eso que Estremera aspira a liderar el rescate de la salsa y para ello realizará próximamente una gira de conciertos que incluye una presentación el 17 de agosto en el Coliseo de Puerto Rico José M. Agrelot, de San Juan.
Estremera indicó que se considera "el mejor" salsero por ser "el más completo", al tener las características de que puede "sonear" (estilo único de improvisar al interpretar canciones de salsa), cantar y conversar.
"Alguien tiene que salir a tomar el liderato del género", dijo el músico, que dijo ser el más completo de los cantantes de salsa actuales.
Criticó además a otros salseros que afirman que el género se mantiene bastante sólido entre otros géneros musicales por decir que les va bien económicamente, pero "no hacen que el género sobreviva".
"No tenemos líderes en el género y yo quiero hacerlo. La gente siempre quiere al mejor, no al mediocre y ni al más malo y por eso es que haré esto", resaltó.
Estremera dijo además que para su presentación en Puerto Rico incluirá "tiraera", que es la forma en la que los cantantes de salsa critican en sus versos a sus colegas, como lo ha hecho en contra de Domingo Quiñones y Gilberto Santa Rosa.
"Cuando me tiran a mí, yo me lo río igual. Es un ejercicio de nuestra profesión, pero mucha gente lo malinterpreta y no soporta", dijo.
Estremera, que a finales de año lanzará su nuevo disco, "El mejor de la salsa", incluirá en su gira países como Japón, Australia y Canadá, donde se esperan que grandes comunidades de latinoamericanos bailen sus canciones.
ANTHONY SANTOS GRABA MERENGUE JUNTO A VAKERO "HOY SE VA A BEBER"
Anthony Santos grabó un merengue con el cantante urbano Vakeró. El tema se denomina "Hoy se va a beber", al que El Bachatú le hizo un arreglo a tono con el estilo de ambos.
La composición fue grabada en el estudio del popular artista, en Las Matas de Santa Cruz.
Santos dijo que, recientemente, le prometió a Vakeró que grabaría una canción con él. "Terminamos la grabación ayer y esperamos que le guste a la gente", dijo El Mayimbe de la Bachata.
Vakeró manifestó sentirse orgulloso "por el privilegio de grabar junto a uno de los más importantes bachateros". Asimismo, agradeció el gesto de Santos de invitarlo a grabar el referido tema.
La composición fue grabada en el estudio del popular artista, en Las Matas de Santa Cruz.
Santos dijo que, recientemente, le prometió a Vakeró que grabaría una canción con él. "Terminamos la grabación ayer y esperamos que le guste a la gente", dijo El Mayimbe de la Bachata.
Vakeró manifestó sentirse orgulloso "por el privilegio de grabar junto a uno de los más importantes bachateros". Asimismo, agradeció el gesto de Santos de invitarlo a grabar el referido tema.
ARACELY ARAMBULA UN EXITO TOTAL AL MOSTRAR SU CUREPO EN LA REVISTA "OPEN"
La revista para caballeros que la actriz mexicana Aracely Arámbula engalanó con su imagen en la portada de mayo pasado, lanzó una segunda edición debido a la buena respuesta del público que agotó el primer tiraje.
A partir de este jueves, están disponibles los 50 mil ejemplares que forman parte del nuevo número de ejemplares de la revista "Open", de acuerdo con un comunicado de prensa del magazine.
La primera edición constó de 100 mil revistas que se pusieron en circulación en México, que causó sensación obligando a lanzar más revistas al mercado.
En la publicación, la también cantante, protagonista de la telenovela "La Patrona", se muestra ataviada con un sensual conjunto de lencería color negro, mientras que en otras de las fotografías se ve recostada en la cama con un sexy atuendo en color beige.
Las imágenes de Arámbula fueron realizadas en el interior de un conocido hotel de esta ciudad. "Quiero invitarlos a que no se pierdan mi nueva edición de la revista porque ´La Patrona´ ya está en México", señaló la actriz en el detrás de cámaras de la sesión que se realizó para la publicación.
Thursday, June 20, 2013
LESLIE GRACE ACEPTA FELIZMENTE COMO UN RETO EL SER CALIFICADA COMO LA PRINCESA DE LA BACHATA
Como un reto y un honor, calificó la juvenil cantante Leslie Grace que se le conozca como "la Princesa de la Bachata".
"Estoy en una carrera de emociones y me hace feliz que se me haya calificado así y más por ser la primera mujer que sobresale en este género", declaró en charla con Notimex.
Grace tiene temas que han empezado a sonar en iTunes y redes sociales de manera impresionante con los arreglos a éxitos de antaño como "Be my baby".
Asimismo, tiene "Odio no odiarte", "Will U still love me?", "Day 1", "Hoy" y "A mi manera" y cuyo álbum saldrá a la venta el 25 de junio.
"Estoy feliz de que se me considere estar al lado de Romeo Santos, quien es llamado ´El Rey de la Bachata´ y de Prince Royce ´El Príncipe de la Bachata", destacó.
"Así que espero no decepcionarlos porque amo mi carrera y esta profesión tan linda", señaló la nacida en Estados Unidos de padres dominicanos.
"Estoy más que ansiosa y emocionada por ver la respuesta de la gente y de mis fans", apuntó la cantautora sobre su nueva producción.
Indicó que aspira a convertirse en la más importante exponente de una generación de estadounidenses que nacieron aquí que hablan inglés, pero con raices latinas de sus padres.
"Es por eso que en mis canciones intercalo español y el inglés, porque eso refleja a una generación de jóvenes que estamos acostumbrados a navegar en los dos mundos", anotó.
Grace actuó el pasado fin de semana en Carolina del Norte en una gira que la planea llevar en las próximas semanas por numerosas ciudades de Estados Unidos y muy pronto a México, anticipó.
THALIA SACARA LIBRO & MUSICA PARA NIÑOS EN INGLES & ESPAÑOL
Thalía no lograba quitarle el chupón a su hija Sabrina y tampoco encontraba libros infantiles que le ayudaran a hacerlo. Así que cuando al fin la niña lo logró, decidió que el libro lo escribiría ella.
"Chupi", un libro infantil con ilustraciones diseñadas por la propia cantante, sale al mercado en noviembre junto al primer álbum musical para niños de la estrella mexicana.
"Esta fue la historia que desarrollé, como técnica personal que me funcionó a mí, para quitar el uso del chupón", dijo Thalía a The Associated Press el miércoles por la mañana durante una entrevista en Manhattan.
"Se me ocurrió también unirlo con la música, que es algo que adoro, y tener la oportunidad de por primera vez cantar para los niños, hacerles un disco infantil de las canciones clásicas con las que yo crecí, las canciones clásicas que les gustan a mis hijos", añadió.
Thalía creó el personaje del chupón "Chupi", y describió sus aventuras, además de dibujarlo. Tardó más de dos años en encontrar un ilustrador que "se apegara a mi diseño", señaló. El libro, publicado en español e inglés por la editorial Penguin, saldrá al mercado en Estados Unidos y América Latina.
Es el cuarto libro de Thalía, que hace dos años publicó sus memorias "Cada día más fuerte", pero el primero para niños.
"Era difícil tratar de quitarle el chupón a mi hija. No podía. Entonces le inventé una historia y le funcionó así, de un día a otro", explicó. "Quise compartir mi historia con otras madres".
La cantante y actriz de 41 años habló tras un encuentro con jóvenes madres hispanas organizado por la empresa estadounidense Procter & Gamble.
Thalía terminó hace poco su gira "¡Viva!", que inició en Chicago en marzo e incluyó paradas en Los Ángeles, Houston, Nueva York y la Ciudad de México. Los conciertos sirvieron para promover canciones de sus álbumes "Primera Fila" (2010) y "Habítame siempre" (2012). El miércoles explicó que sus dos hijos, Sabrina y Matthew, la acompañaron en este recorrido, lo que para ella fue "una experiencia totalmente distinta".
"Siempre me manejé sola como cantante, haciendo mis tours. Acabas el show, te vas a dormir a las cuatro de la mañana porque estás cargado de adrenalina y no puedes calmarte, estás excitado. Y te levantas a la hora que te puedas levantar para ir a otro lugar a hacer el concierto en la noche. Esa era mi rutina", explicó. "Ahora salir de tour con mis hijos, fue divertidísima la experiencia, porque a pesar de que te acuestas tarde, te levantas a las seis de la mañana, que es a la hora en que ellos se levantan... Salir de tour con la familia, así como gitanos, fue algo increíble".
Vestida informalmente con un top verde y vaqueros azules, Thalía sostuvo el miércoles en sus brazos a los bebés de las madres hispanas, luciendo una amplia sonrisa y destacando que en Estados Unidos uno de cada cuatro recién nacidos es hispano. La presentación, en el Puerto Rican Family Institute, sirvió para promocionar productos de Procter & Gamble.
"Felicidades mamás hermosas", dijo Thalía a las latinas al posar frente a los flashes de las cámaras.
Respecto a tener más hijos, dijo que de momento se queda con los dos que tiene, aunque estar embarazada fue para ella "de los momentos de más dicha" en su vida.
"Me encantaría (tener otro hijo) pero me encantaría tenerlo ya aquí, en mis brazos", rió la artista.
"Chupi", un libro infantil con ilustraciones diseñadas por la propia cantante, sale al mercado en noviembre junto al primer álbum musical para niños de la estrella mexicana.
"Esta fue la historia que desarrollé, como técnica personal que me funcionó a mí, para quitar el uso del chupón", dijo Thalía a The Associated Press el miércoles por la mañana durante una entrevista en Manhattan.
"Se me ocurrió también unirlo con la música, que es algo que adoro, y tener la oportunidad de por primera vez cantar para los niños, hacerles un disco infantil de las canciones clásicas con las que yo crecí, las canciones clásicas que les gustan a mis hijos", añadió.
Thalía creó el personaje del chupón "Chupi", y describió sus aventuras, además de dibujarlo. Tardó más de dos años en encontrar un ilustrador que "se apegara a mi diseño", señaló. El libro, publicado en español e inglés por la editorial Penguin, saldrá al mercado en Estados Unidos y América Latina.
Es el cuarto libro de Thalía, que hace dos años publicó sus memorias "Cada día más fuerte", pero el primero para niños.
"Era difícil tratar de quitarle el chupón a mi hija. No podía. Entonces le inventé una historia y le funcionó así, de un día a otro", explicó. "Quise compartir mi historia con otras madres".
La cantante y actriz de 41 años habló tras un encuentro con jóvenes madres hispanas organizado por la empresa estadounidense Procter & Gamble.
Thalía terminó hace poco su gira "¡Viva!", que inició en Chicago en marzo e incluyó paradas en Los Ángeles, Houston, Nueva York y la Ciudad de México. Los conciertos sirvieron para promover canciones de sus álbumes "Primera Fila" (2010) y "Habítame siempre" (2012). El miércoles explicó que sus dos hijos, Sabrina y Matthew, la acompañaron en este recorrido, lo que para ella fue "una experiencia totalmente distinta".
"Siempre me manejé sola como cantante, haciendo mis tours. Acabas el show, te vas a dormir a las cuatro de la mañana porque estás cargado de adrenalina y no puedes calmarte, estás excitado. Y te levantas a la hora que te puedas levantar para ir a otro lugar a hacer el concierto en la noche. Esa era mi rutina", explicó. "Ahora salir de tour con mis hijos, fue divertidísima la experiencia, porque a pesar de que te acuestas tarde, te levantas a las seis de la mañana, que es a la hora en que ellos se levantan... Salir de tour con la familia, así como gitanos, fue algo increíble".
Vestida informalmente con un top verde y vaqueros azules, Thalía sostuvo el miércoles en sus brazos a los bebés de las madres hispanas, luciendo una amplia sonrisa y destacando que en Estados Unidos uno de cada cuatro recién nacidos es hispano. La presentación, en el Puerto Rican Family Institute, sirvió para promocionar productos de Procter & Gamble.
"Felicidades mamás hermosas", dijo Thalía a las latinas al posar frente a los flashes de las cámaras.
Respecto a tener más hijos, dijo que de momento se queda con los dos que tiene, aunque estar embarazada fue para ella "de los momentos de más dicha" en su vida.
"Me encantaría (tener otro hijo) pero me encantaría tenerlo ya aquí, en mis brazos", rió la artista.
EX-ESPOSO DE J-LO PIDE 4 MILLONES DE DOLARES A JENNIFER POR VIDEOS INTIMOS
Hoy, jueves, “la Diva del Bronx”, Jennifer López, recibirá su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Pero aun con este nuevo logro en su brillante carrera, la actriz y cantante sigue arrastrando la carga de una persona que parece no claudicar en su deseo de obtener una tajada de su fortuna.
Se trata de Ojani Noa, su primer esposo y quien continúa buscando de qué manera sacarle provecho monetario a un vídeo que hizo de la artista en la intimidad en 1997.
De acuerdo con informaciones publicadas por el canal de entretenimiento E!, López llegó a un acuerdo prejudicial con Noa para evitar la difusión del vídeo. Sin embargo, el modelo cubano ha exigido a López una indemnización de 4 millones de dólares a cambio de ceder por completo sus derechos sobre el pietaje.
Ya hace dos años, la cantante había logrado frenar los intentos de Noa de comercializar el vídeo.
Pero no todo está finalizado porque Noa tiene un socio llamado Ed Meyer, quien asegura poseer también parte de la propiedad comercial de la grabación y aseguró al mencionado canal que no está satisfecho con el acuerdo llegado entre López y Noa.
Pero aun con este nuevo logro en su brillante carrera, la actriz y cantante sigue arrastrando la carga de una persona que parece no claudicar en su deseo de obtener una tajada de su fortuna.
Se trata de Ojani Noa, su primer esposo y quien continúa buscando de qué manera sacarle provecho monetario a un vídeo que hizo de la artista en la intimidad en 1997.
De acuerdo con informaciones publicadas por el canal de entretenimiento E!, López llegó a un acuerdo prejudicial con Noa para evitar la difusión del vídeo. Sin embargo, el modelo cubano ha exigido a López una indemnización de 4 millones de dólares a cambio de ceder por completo sus derechos sobre el pietaje.
Ya hace dos años, la cantante había logrado frenar los intentos de Noa de comercializar el vídeo.
Pero no todo está finalizado porque Noa tiene un socio llamado Ed Meyer, quien asegura poseer también parte de la propiedad comercial de la grabación y aseguró al mencionado canal que no está satisfecho con el acuerdo llegado entre López y Noa.
Wednesday, June 19, 2013
NATALIE COLE EN ESPAÑOL UN ALBUM PARA LA HISTORIA
Un trasplante de riñón le salvó la vida a Natalie Cole y, curiosamente, también la está ayudando a revivir su carrera musical.
"La donación del riñón fue de la sobrina de mi enfermera Esther [de origen salvadoreño]. Jessica falleció y Esther le platicó a la familia que yo necesitaba un riñón... Y ahora soy un poquito latina y me fascina decir eso", dijo con una gran sonrisa aceptando su suerte y agradecimiento por una nueva oportunidad de la vida tras sufrir de hepatitis C, posiblemente causado por su antigua adicción a las drogas.
Con lentes oscuros para tratar de ocultar su cansancio causado por una intensa jornada de promoción y con su voz suave y de tono bajo, la cantante afroamericana habló con La Opinión sobre su nuevo disco, Natalie Cole en Español, el primero que hace en un idioma extranjero.
"No había pensado en hacer este álbum hasta después del trasplante. Creo que eso me empujó a hacerlo", comentó sobre el motivo principal de su debut en el mercado hispano.
Y aunque éste no saldrá a la venta hasta el próximo martes, ya está pensando en grabar por lo menos uno más.
"Me fascinaría grabar otro disco, con un poco más de bachata, ahora que ya sé qué es. Y quizás hasta una canción de mariachi", agregó la fanática de Linda Ronstadt quién, admitió, la inspiró a grabar el disco Unforgettable... with Love. Este ha sido su CD más exitoso al vender 14 millones de copias y obtener seis premios Grammy.
Para grabar su más reciente producción contó con Rudy Pérez como productor. "Me siento muy bien. Estoy muy emocionada y el disco realmente salió mejor de lo que me esperaba. Me convertí en una buena lectora del español, pero Rudy no quería que prentendiera ser hispanoparlante. Lo hice de la manera que yo quería cantar la letra", dijo sobre su experiencia con Pérez, a quien conoció por teléfono y se convirtió en su coach o entrenador de español.
Antes de entrar al estudio, la hija del legendario cantante y músico Nat King Cole —quién también grabó tres álbums en español— tuvo que seleccionar una docena de temas para conformar este disco de un listado de 200.
"Queríamos hacerlas todo pero eso imposible. Fue muy difícil escoger solo 12. Hasta sentí que conocía a muchas de ellas", dijo entre risas.
"Rudy me decía: 'Ésta todo mundo la toca en las bodas' y 'Todos conocen a esta otra", agregó de su experiencia con el también arreglista boricua conocido por su trabajo con artistas de renombre como Luis Miguel, Jennifer López, Cristian Castro, Christina Aguilera y Marc Anthony.
Su elección personal fue incluir Acercate más, Solamente una vez y Quizás, quizás. Las tres, dijo, "por coincidencia, mi padre también las había grabado"; la primera la grabó de manera póstuma con su papá. "Me enamoré de esta música de nuevo, porque cuando mi padre las grabó fue la primera vez que me enamoré de estas", expresó.
Dentro de los temas grabados están Bachata rosa, a dueto con Juan Luis Guerra, y Bésame mucho, con Andrea Bocelli, así como las populares Solamente una vez, Oye como va y El día que me quieras.
"Para la comunidad latina creo que no es un no brainer [pan comido] porque son temas clásicos y realmente nos hemos alejado de esta música lenta, romántica y espero resurgir este romanticismo de nuevo. Y hasta los no hispano parlantes, lo pueden disfrutar. Si quieren entender exactamente lo que digo, lo pueden leer en mi página de web", comentó.
Por ahora solo espera recibir la respuesta del público para decidir que es lo que hará después.
"Esta es una nueva fase en mi carrera", concluyó sin separarse de su iPad con una cubierta naranja y seguir con su gira de trabajo promocional.
VICENTE FERNANDEZ LANZA SEGUNDO SENCILO "COMO AMANTE O COMO HERMANO"
Vicente Fernández, da a conocer su segundo sencillo 'Como amante o como hermano', el cual se desprende de su más reciente material discográfico 'Vicente Fernández Hoy'.
Dicho tema se estrenará dentro de una semana a través de las diferentes radiodifusoras de México, así como de toda Latinoamérica.
Además 'El Charro de Huentitán', se encuentra contento, ya que su nuevo disco, saldrá a la venta en el mes de julio en España.
Cabe mencionar que los 12 temas que se incluyen en 'Vicente Fernández Hoy', son de la autoría de Martín Urieta..
JUSTIN BIEBER ATROPALLA A FOTOGRAFO EN SUNSET BLVD EN HOLLYWOOD
Justin Bieber -- Cleared in Alleged Hit and Run with Paparazzo
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Justin Bieber salía en su auto entre un grupo de fotógrafos cuando uno de ellos cayó al suelo, muestra un vídeo, pero la policía dice que no pasó nada.
El teniente Craig Valenzuela dijo que el automóvil de Bieber golpeó al fotógrafo a las 11:45 pm del lunes en el bulevard Sunset de Hollywood. Señaló que la impresión inicial es que no hubo delito alguno y que las lesiones del fotógrafo no son graves.
Valenzuela dijo que las autoridades no citaron ni arrestaron a nadie. Agregó que los investigadores intentan determinar si el fotógrafo estaba en la calle.
Un vídeo publicado por TMZ.com muestra a Bieber subiéndose a un Ferrari blanco. El cantante es rodeado por paparazzi y mientras se va manejando, uno de los fotógrafos se cae al suelo y se coge la rodilla.
La publicista de Bieber, Melissa Victor, no respondió de inmediato a una solicitud de comentarios.
Tuesday, June 18, 2013
SI EL PAPEL LO REQUIERE SELENA GOMEZ PODRIA DESNUDARSE EN SU PROXIMA PELICULA
Una fuente cercana a Selena Gómez aseguró que la actriz está dispuesta a desnudarse para algún papel serio.
“Ahora que Selena está creciendo para ser una actriz más seria y separándose de su pasado de Chica Disney, no tiene problema en aparecer topless si el papel lo requiere. Sin duda aparecería topless en una película si el personaje es el adecuado”, dijo.
Cabe recordar que desde su salida de Diney, Gómez ha mostrado una imagen más sexy.
“Ahora que Selena está creciendo para ser una actriz más seria y separándose de su pasado de Chica Disney, no tiene problema en aparecer topless si el papel lo requiere. Sin duda aparecería topless en una película si el personaje es el adecuado”, dijo.
Cabe recordar que desde su salida de Diney, Gómez ha mostrado una imagen más sexy.
MARC ANTHONY ANUNCIA SU GIRA MUNDIAL "VIVIR MI VIDA"
El cantante Marc Anthony anunció hoy su nueva gira, "Vivir mi vida", que arrancará en Miami el próximo 23 de agosto y que lo llevará a visitar quince países.
La gira mundial comenzará con un concierto en el American Airlines Arena de Miami el 23 de agosto para luego ofrecer otros 14 conciertos en diferentes ciudades de Estados Unidos como Houston,New York, Chicago y Las Vegas.
"Esta nueva gira, 'Vivir mi vida,' es muy especial porque me da la oportunidad de presentar las canciones de mi primera producción de música original en casi diez años", dijo el cantante en un comunicado.
El artista prepara un disco que saldrá al mercado el próximo 23 de julio y con el que volverá al género de la salsa y del que ya ha adelantado el sencillo "Vivir mi vida".
En esta nueva producción, Marc Anthony vuelve a su pasión por la salsa de la mano de Sergio George, quien está a cargo de la producción y los arreglos.
"Estoy muy emocionado de volver a reunirme con mis fans para compartir con ellos esta nueva etapa de mi trayectoria musical", agregó el salsero.
Con la nueva gira el cantante nacido en Nueva York visitará, entre otros países, Colombia, Bolivia, Perú, Canadá, Puerto Rico y Australia.
DRACO ROSA & JUAN LUIS GUERRA TRABAJAN JUNTOS EN EL VIDEO MUSICAL "ESTO ES VIDA"
Robi Draco Rosa y Juan Luis Guerra se han unido para el video musical “Esto es Vida”, el sencillo más reciente de Vida, el nuevo álbum de Draco.
El rodaje de este video se llevó a cabo en las Ruinas de Engombe, en las afueras de Santo Domingo, que constaba de un antiguo molino de azúcar del Siglo XVI, al igual que una mansión y una capilla que se han conservado hasta la fecha.
El video es dirigido por Jean Gabriel Guerra, cineasta e hijo de Juan Luís Guerra, y cuenta con el apoyo del Ministerio del Medio Ambiente de la República Dominicana.
Fusionando ligeras percusiones afro-antillanas con matices de blues, “Esto es Vida”, de la autoría de Draco, halaga los placeres simples del amor en su máxima expresión y lo transporta a un lugar trascendente.
“Esto es Vida” es un tema extraído de Vida, el álbum de 16 canciones a dúo con Draco y otros grandes artistas de la talla de Shakira, Marc Anthony y Romeo Santos, por mencionar a algunos.
Este álbum ya lleva 11 semanas consecutivas entre las primeras 10 posiciones de la cartelera "Latin Pop Albums" de Billboard.
El primer sencillo del disco, “Más y Más”, con Ricky Martin, ya ha sido un éxito contundente en Estados Unidos y Latinoamérica.
Estos dos grandes de la música son de los cantautores más reconocidos de las últimas décadas y han fusionado y renovado la música de sus respectivas isla, Puerto Rico y la República Dominicana, y la han puesto en alto ante todo el mundo.
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