El salsero puertorriqueño Tony Vega fue dado de alta y reposa en su hogar en Atlanta, Georgia, luego de haber estado hospitalizado debido a una dolencia relacionada a cálculos renales, informó su amigo, el cantante Ismael Miranda.
El Niño Bonito de la Salsa, quien hoy se iba a presentar junto a Vega en el Poliedro de Caracas, Venezuela, explicó que el conocido cantante no pudo hacer el viaje hacia ese país sudamericano debido a que experimentó unos dolores muy fuertes hace unos días."Él está en su casa. Lo que tiene son piedras en sus riñones. Hablamos con su esposa y ella nos dijo que está bien y de buen humor", dijo Miranda.
El percance de salud Vega, conocido por éxitos como 'Si me miras a los ojos' y 'Aparentemente', fue dado a conocer a través de su página de Facebook. En el perfil se publicó un mensaje en el que se le pedía disculpas al público venezolano por su incomparecencia hoy, sábado, al concierto en el Poliedro.
"Amigos Venezolanos: Agradecemos todas las oraciones, mensajes de solidaridad y buenos deseos de recuperación por la salud de nuestro Tony Vega, quien se mantiene bajo cuidado médico ante una posible intervención quirúrgica de emergencia. Queremos por este medio igualmente ofrecer nuestras disculpas, ya que Tony no podrá presentarse en el día de hoy como estaba programado en el Poliedro en Caracas. Próximamente volveremos a dar detalles de su condición de salud. Gracias a todos. Dios les bendiga”, se puede leer.
El mensaje está acompañado de una foto, en la que Vega aparece acostado en una camilla en lo que aparenta ser un cuarto de hospital.
Miranda añadió que Vega fue enviado a su hogar, donde deberá seguir un tratamiento. Si el dolor persiste y su situación de salud empeora, podría ser sometido a una operación de emergencia para removerle los cálculos.
"Hasta ahora, está bien. Su familia está esperando a que baje esa piedra y nosotros esperamos que le baje", puntualizó Miranda desde Venezuela.
EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!
Monday, December 2, 2013
"CATCHING FIRE" & "FROZEN" ROMPEN RECORDS DE TAQUILLAS
La película Catching Fire, segunda parte de The Hunger Games, obtuvo unos ingresos de $75 millones de dólares, mientras que Frozen, musical animado de Disney, ganó $67 millones de dólares en su estreno, confirmaron ayer los estudios en el cálculo de sus ingresos de taquilla.
Ambas películas superaron el récord previo de ganancias en un fin de semana del Día de Acción de Gracias que ostentaba Harry Potter and the Sorcerer’s Stone con una ganancia de $57.5 millones de dólares en 2001 durante un período de tres días.
Frozen es actualmente el estreno de más éxito en el Día de Acción de Gracias.
Ambas producciones tienen ahora el récord de taquilla a nivel nacional por los tres días y por un fin de semana de cinco días.
Desde el miércoles hasta el domingo, Catching Fire logró ingresos de $110.2 millones de dólares, aumentando el total nacional a $297 millones de dólares. Frozen acumuló 93 millones, superando otro popular estreno exitoso de Disney que se consagró en la taquilla por cinco días, Toy Story 2, que ganó $80.1 millones en 1999.
En el otro lado de la balanza, tres estrenos adicionales a Frozen no lograron destacar en la taquilla.
Tanto Homefront —con Jason Statham y James Franco— como Black Nativity —protagonizada por Forest Whitaker y Angela Bassett— y, especialmente, Oldboy —dirigida por Spike Lee y cuyo reparto encabeza Josh Brolin— fracasaron en su debut.
LAS DIEZ PELÍCULAS MAS VISTAS DEL FIN DE SEMANA
Esta es la lista de los diez filmes más vistos durante el fin de semana (de viernes a domingo). Primero, lo ingresado durante esos tres días y después su cúmulo total desde su estreno.
1. The Hunger Games — Catching Fire: 74.5 / 296.5 millones
2. Frozen: 66.7 / 93.3 millones
3. Thor: The Dark World: 11.1 / 186.7 millones
4. The Best Man Holiday: 8.4 / 63.4 millones
5. Homefront: 6.9 / 9.7 millones
6. Delivery Man: 6.9 / 19.4 millones
7. The Book Thief: 4.8 / 7.8 millones
8. Black Nativity: 3.8 / 5 millones
9. Philomena: 3.7 / 4.7 millones
10. Last Vegas: 2.7 / 58.7 millones
Ambas películas superaron el récord previo de ganancias en un fin de semana del Día de Acción de Gracias que ostentaba Harry Potter and the Sorcerer’s Stone con una ganancia de $57.5 millones de dólares en 2001 durante un período de tres días.
Frozen es actualmente el estreno de más éxito en el Día de Acción de Gracias.
Ambas producciones tienen ahora el récord de taquilla a nivel nacional por los tres días y por un fin de semana de cinco días.
Desde el miércoles hasta el domingo, Catching Fire logró ingresos de $110.2 millones de dólares, aumentando el total nacional a $297 millones de dólares. Frozen acumuló 93 millones, superando otro popular estreno exitoso de Disney que se consagró en la taquilla por cinco días, Toy Story 2, que ganó $80.1 millones en 1999.
En el otro lado de la balanza, tres estrenos adicionales a Frozen no lograron destacar en la taquilla.
Tanto Homefront —con Jason Statham y James Franco— como Black Nativity —protagonizada por Forest Whitaker y Angela Bassett— y, especialmente, Oldboy —dirigida por Spike Lee y cuyo reparto encabeza Josh Brolin— fracasaron en su debut.
LAS DIEZ PELÍCULAS MAS VISTAS DEL FIN DE SEMANA
Esta es la lista de los diez filmes más vistos durante el fin de semana (de viernes a domingo). Primero, lo ingresado durante esos tres días y después su cúmulo total desde su estreno.
1. The Hunger Games — Catching Fire: 74.5 / 296.5 millones
2. Frozen: 66.7 / 93.3 millones
3. Thor: The Dark World: 11.1 / 186.7 millones
4. The Best Man Holiday: 8.4 / 63.4 millones
5. Homefront: 6.9 / 9.7 millones
6. Delivery Man: 6.9 / 19.4 millones
7. The Book Thief: 4.8 / 7.8 millones
8. Black Nativity: 3.8 / 5 millones
9. Philomena: 3.7 / 4.7 millones
10. Last Vegas: 2.7 / 58.7 millones
Thursday, November 28, 2013
FELIZ DIA DE ACCION DE GRACIAS
Que pasen un feliz dia de Accion De Gracias juntos a sus seres queridos, En la cena den gracias por todo y a todos, Este es un dia muy especial y debemos ser agradecido por lo que tenemos... Feliz Dia De Accion De Gracias.
Wednesday, November 27, 2013
SERGIO VARGAS DICE QUE TRUJILLO HA SIDO EL UNICO PRESIDENTE QUE HA INVERTIDO DINERO EN EL MERENGUE
El merenguero Sergio Vargas compartió con los oyentes de "El Gobierno de la Tarde" la pena que le produce saber que al merengue, un producto nacional noble que le da orgullo a la República Dominicana, se le tenga que mendigar un día.
El artista considera que ya es tiempo de que los merengueros dejen de verse "como si fueran empleados domésticos" y que se le dé el respeto que tiene la música que se comercializa.
Vargas, quien fue diputado por el municipio Villa Altagracia de la provincia San Cristóbal, califica al merengue como "la punta de lanza que tenemos" y por eso considera incorrecto que se tenga que "pedir a las emisoras que proyecten ese ritmo".
"Al parecer vamos a tener que seguir reconociendo el único que le gastó dinero a esta música fue Trujillo", manifestó Sergio Vargas con la indignación ya en las coronillas.
En ese sentido le recordó al presidente Danilo Medina y al expresidente Leonel Fernández que el entretenimiento puede evitar grandes confrontaciones en las sociedades.
Para el intérprete de "Marola", el mejor compositor folklorista del merengue fue el fenecido Luis Días.
El artista considera que ya es tiempo de que los merengueros dejen de verse "como si fueran empleados domésticos" y que se le dé el respeto que tiene la música que se comercializa.
Vargas, quien fue diputado por el municipio Villa Altagracia de la provincia San Cristóbal, califica al merengue como "la punta de lanza que tenemos" y por eso considera incorrecto que se tenga que "pedir a las emisoras que proyecten ese ritmo".
"Al parecer vamos a tener que seguir reconociendo el único que le gastó dinero a esta música fue Trujillo", manifestó Sergio Vargas con la indignación ya en las coronillas.
En ese sentido le recordó al presidente Danilo Medina y al expresidente Leonel Fernández que el entretenimiento puede evitar grandes confrontaciones en las sociedades.
Para el intérprete de "Marola", el mejor compositor folklorista del merengue fue el fenecido Luis Días.
"MUSICA DE TODOS LOS TIEMPOS" ES EL TITULO DEL ESPECIAL DEL BANCO POPULAR
La música, ese lenguaje universal que trasciende fronteras y es capaz de transportar al que escucha a cualquier lugar, será la protagonista principal de la nueva edición del especial navideño del Banco Popular, titulado Música en tiempos, que estrenará este próximo domingo, a las 8:00 p.m., por los principales canales del país y por web a través de www.musicaentiempos.com.
El trabajo visual, dirigido por Kacho López y producido por Tristana Robles, ambos de Producciones Zapatero, contará con 11 vídeos de canciones emblemáticas de distintas épocas, tales como Si me dejas ahora, de José José; el popular aguinaldo De las montañas venimos, Pedro Navaja, de Rubén Blades; El Wanabí, de Fiel a la Vega; Ensillando mi caballo, de Haciendo Punto en Otro Son; Che che colé, de Héctor Lavoe; De música ligera, de Soda Stereo; Gracias a la vida, de Violeta Parra; e Himno de la alegría, tema popularizado por Miguel Ríos y basado en el cuarto movimiento de la novena sinfonía de Beethoven; entre otras canciones que se escucharán en nuevas versiones.
La dirección musical estuvo a cargo de Luis Amed Irizarry, quien junto a un equipo de músicos del patio, se encargó de arreglar los temas que se escucharán en el especial, así como de los 14 que aparecen en la producción discográfica que ya está a la venta.
Irizarry explicó en conferencia de prensa, celebrada este martes, que la selección de las canciones se llevó a cabo entre su equipo de trabajo, personal del Banco Popular y el director Kacho López.
“Dada la categoría (musical), hacíamos una lista de canciones y se escogían, yo aportaba la parte musical con mi equipo, después el equipo de Banco Popular escogía y se consultaba con Kacho porque necesitábamos saber si de alguna manera esa canción le resultaba en una imagen porque él tenía que imaginarse un vídeo… Fue un trabajo en equipo”, indicó Irizarry, quien reiteró que las canciones que se escogieron son solo una representación de algunas de las cientos que han transcendido generaciones.
“No estamos diciendo que estas son las canciones más emblemáticas del mundo, sino que son muy emblemáticas, pero faltarían horas para ponerlas todas”, agregó el director musical.
Este año artistas como Glenn Monroig, Lourdes Robles, Jerry Medina y su hija Kianí, Willy Rodríguez, Noel Schajris, José Nogueras, Ricky Villanueva, Isel Rodríguez, María Leticia Hernández, Chucho Avellanet y Susana Baca, así como las agrupaciones Orquesta El Macabeo, Polem y La Quilombera, participaron del especial, que también contó con la Orquesta Filarmónica de Puerto Rico Arturo Somohano.
Además de la música, la nueva propuesta de Popular –que contó con la investigación y guión de Rita Indiana Hernández- presenta una serie de entrevistas a personalidades de la industria musical, quienes opinan sobre lo que significa para ellos la música y la importancia que tiene en la vida de las personas. Entre los entrevistados figuran Carlos Alomar, guitarrista que ha trabajado con Soda Stereo y David Bowie, entre muchos otros; el trompetista y compositor, Luis “Perico” Ortiz; el director emérito de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico y director musical de la Orquesta del Conservatorio de Música de Puerto Rico, Roselin Pabón; y el manejador musical, productor y promotor, Angelo Medina.
El director Kacho López, así como algunos de los artistas que colaboraron del proyecto, recordaron que más allá del especial, lo más importante de este trabajo es que ayuda a la educación musical de cientos de jóvenes puertorriqueños, ya que es a beneficio de la Fundación Banco Popular, entidad que este año donará el total de los recaudos del especial para equipar y mejorar los laboratorios de las seis escuelas Libre de Música del país, así como para el Coro de Niños de San Juan.
“Ustedes de alguna manera nos ayudan en la misión de entretener al país por una hora o por varias horas en lo que es la Navidad y lo que sigue, pero también en aportar en lo que es lo más importante aquí, que es ayudar a la educación musical en Puerto Rico”, le expresó López a los que participaron de la producción.
El cantante Glenn Monroig señaló que a pesar de haber colaborado en varios especiales, desconocía el impacto que anualmente tiene la aportación de este proyecto en la educación musical en el país, como se mostrará en un documental de 10 minutos llamado, En el fondo de la música, que se incluirá como parte del devedé, y que fue dirigido por Gabriel Coss.
Además del cedé y devedé, Música en tiempos, cuenta con una exhibición interactiva, ubicada en el Popular Center en Hato Rey, que estará abierta al público hasta el mes de enero.
El trabajo visual, dirigido por Kacho López y producido por Tristana Robles, ambos de Producciones Zapatero, contará con 11 vídeos de canciones emblemáticas de distintas épocas, tales como Si me dejas ahora, de José José; el popular aguinaldo De las montañas venimos, Pedro Navaja, de Rubén Blades; El Wanabí, de Fiel a la Vega; Ensillando mi caballo, de Haciendo Punto en Otro Son; Che che colé, de Héctor Lavoe; De música ligera, de Soda Stereo; Gracias a la vida, de Violeta Parra; e Himno de la alegría, tema popularizado por Miguel Ríos y basado en el cuarto movimiento de la novena sinfonía de Beethoven; entre otras canciones que se escucharán en nuevas versiones.
La dirección musical estuvo a cargo de Luis Amed Irizarry, quien junto a un equipo de músicos del patio, se encargó de arreglar los temas que se escucharán en el especial, así como de los 14 que aparecen en la producción discográfica que ya está a la venta.
Irizarry explicó en conferencia de prensa, celebrada este martes, que la selección de las canciones se llevó a cabo entre su equipo de trabajo, personal del Banco Popular y el director Kacho López.
“Dada la categoría (musical), hacíamos una lista de canciones y se escogían, yo aportaba la parte musical con mi equipo, después el equipo de Banco Popular escogía y se consultaba con Kacho porque necesitábamos saber si de alguna manera esa canción le resultaba en una imagen porque él tenía que imaginarse un vídeo… Fue un trabajo en equipo”, indicó Irizarry, quien reiteró que las canciones que se escogieron son solo una representación de algunas de las cientos que han transcendido generaciones.
“No estamos diciendo que estas son las canciones más emblemáticas del mundo, sino que son muy emblemáticas, pero faltarían horas para ponerlas todas”, agregó el director musical.
Este año artistas como Glenn Monroig, Lourdes Robles, Jerry Medina y su hija Kianí, Willy Rodríguez, Noel Schajris, José Nogueras, Ricky Villanueva, Isel Rodríguez, María Leticia Hernández, Chucho Avellanet y Susana Baca, así como las agrupaciones Orquesta El Macabeo, Polem y La Quilombera, participaron del especial, que también contó con la Orquesta Filarmónica de Puerto Rico Arturo Somohano.
Además de la música, la nueva propuesta de Popular –que contó con la investigación y guión de Rita Indiana Hernández- presenta una serie de entrevistas a personalidades de la industria musical, quienes opinan sobre lo que significa para ellos la música y la importancia que tiene en la vida de las personas. Entre los entrevistados figuran Carlos Alomar, guitarrista que ha trabajado con Soda Stereo y David Bowie, entre muchos otros; el trompetista y compositor, Luis “Perico” Ortiz; el director emérito de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico y director musical de la Orquesta del Conservatorio de Música de Puerto Rico, Roselin Pabón; y el manejador musical, productor y promotor, Angelo Medina.
El director Kacho López, así como algunos de los artistas que colaboraron del proyecto, recordaron que más allá del especial, lo más importante de este trabajo es que ayuda a la educación musical de cientos de jóvenes puertorriqueños, ya que es a beneficio de la Fundación Banco Popular, entidad que este año donará el total de los recaudos del especial para equipar y mejorar los laboratorios de las seis escuelas Libre de Música del país, así como para el Coro de Niños de San Juan.
“Ustedes de alguna manera nos ayudan en la misión de entretener al país por una hora o por varias horas en lo que es la Navidad y lo que sigue, pero también en aportar en lo que es lo más importante aquí, que es ayudar a la educación musical en Puerto Rico”, le expresó López a los que participaron de la producción.
El cantante Glenn Monroig señaló que a pesar de haber colaborado en varios especiales, desconocía el impacto que anualmente tiene la aportación de este proyecto en la educación musical en el país, como se mostrará en un documental de 10 minutos llamado, En el fondo de la música, que se incluirá como parte del devedé, y que fue dirigido por Gabriel Coss.
Además del cedé y devedé, Música en tiempos, cuenta con una exhibición interactiva, ubicada en el Popular Center en Hato Rey, que estará abierta al público hasta el mes de enero.
OBAMA REINVINDICA EL ENTRETENIMIENTO COMO MOTOR ECONOMICO DE EE.UU
El presidente estadounidense, Barack Obama, reivindicó, desde los estudios DreamWorks (California), el entretenimiento como motor económico y creativo del país, alabó el trabajo de sus responsables y prometió "una jubilación segura" para la clase media.
"En la carrera global por puestos de trabajo e industrias, lo que hacemos mejor que nadie es la creatividad", afirmó Obama frente a cerca de un millar de trabajadores de la empresa en su sede de Glendale, tras haber recorrido las instalaciones acompañado por Jeffrey Katzenberg, director ejecutivo de la compañía y uno de los principales donantes a las campañas del presidente.
"Eso no se puede copiar. Es una de las razones que explican por qué, a pesar de los nuevos mercados y tecnologías, sigue sin haber un sitio mejor para hacer películas, televisión o música", manifestó el mandatario, provocando el aplauso de los asistentes.
"El entretenimiento es un foco brillante de nuestra economía. El margen entre lo que podemos hacer aquí y lo que se puede hacer en otros países es enorme", agregó.
Por eso, Obama insistió en la necesidad de que esa "competitividad" se mantenga y resaltó el buen comportamiento de las exportaciones, al indicar que el país vende "más productos que nunca en el extranjero", incluidos estrenos cinematográficos, DVD's o derechos de distribución.
En su aproximación al ciudadano a pie de calle, también recordó a los "cientos de miles" de trabajadores de la industria del entretenimiento cuya labor se realiza "detrás de las escenas" y que no siempre se ve reconocida.
"Muchos pasamos tiempo pensando en nuestras películas o series favoritas, pero no reparamos en la infraestructura y la industria que hay detrás con cientos de miles de puestos de trabajo", comentó el presidente en alusión a electricistas, carpinteros, mezcladores de sonido, maquilladores, diseñadores y animadores, entre tantos otros.
El mandatario se mostró orgulloso del "producto hecho en América para el resto del mundo", y comentó que en cualquier parte de la Tierra hay un niño con una camiseta de la película infantil "Madagascar" o alguien diciendo "Que la fuerza te acompañe", una frase célebre de "Star Wars".
"Cientos de millones de personas pueden no haber puesto un pie en Estados Unidos, pero gracias a vosotros, han experimentado una pequeña parte de lo que hace especial a este país. Han aprendido algo sobre nuestros valores. Hemos dado forma a la cultura global a través de vosotros", manifestó.
Obama aprovechó para recordar la responsabilidad que tiene el sector del entretenimiento apostando por historias sobre tolerancia, diversidad y superación de adversidades, y sugirió "no glorificar" la violencia para evitar tragedias como la de la escuela primaria Sandy Hook, donde murieron hace ahora un año 26 personas, incluidos 20 niños.
Quiso dejar claro que es necesario seguir debatiendo sobre los mensajes que llegan al espectador, pero que en cualquier caso "nunca" se debe renunciar a la "libertad" de contar esas historias, haciendo alusión a la Primera Enmienda.
Más adelante en su discurso, Obama se mostró satisfecho de que la reforma sanitaria permitirá a "centenares de personas cada día" recibir seguros médicos por primera vez, y que gracias en parte a Affordable Care Act (la ley de Cuidado de Salud a Bajo Precio) los precios de esos seguros "crecen al menor ritmo de los últimos 50 años".
Asimismo, prometió "una jubilación segura" para la clase media facilitando maneras más sencillas de ahorrar y así fortalecer la Seguridad Social, algo a lo que espera contribuir con la aprobación de la reforma migratoria, de manera que los trabajadores indocumentados paguen sus impuestos y se siga atrayendo al talento extranjero.
El mandatario recalcó que su máxima prioridad es que Estados Unidos siga siendo un país donde se puede "salir adelante con esfuerzo y trabajo duro".
"En Hollywood, más que en ningún otro lado, no importa tu aspecto o de dónde vienes. Puedes triunfar si así te lo propones. Esa es la esencia de este país", sostuvo un Obama que reconoció que trata de dirigir su Administración con "bondad y empatía".
"Que a mis hijas Malia y Sasha les vaya bien no es suficiente. Quiero que a vuestros hijos les vaya igual. Quiero que los hijos de Jeffrey puedan aspirar a lograr sus sueños, pero también quiero que los hijos de la persona que limpia su oficina tengan esa misma posibilidad", concluyó.
"En la carrera global por puestos de trabajo e industrias, lo que hacemos mejor que nadie es la creatividad", afirmó Obama frente a cerca de un millar de trabajadores de la empresa en su sede de Glendale, tras haber recorrido las instalaciones acompañado por Jeffrey Katzenberg, director ejecutivo de la compañía y uno de los principales donantes a las campañas del presidente.
"Eso no se puede copiar. Es una de las razones que explican por qué, a pesar de los nuevos mercados y tecnologías, sigue sin haber un sitio mejor para hacer películas, televisión o música", manifestó el mandatario, provocando el aplauso de los asistentes.
"El entretenimiento es un foco brillante de nuestra economía. El margen entre lo que podemos hacer aquí y lo que se puede hacer en otros países es enorme", agregó.
Por eso, Obama insistió en la necesidad de que esa "competitividad" se mantenga y resaltó el buen comportamiento de las exportaciones, al indicar que el país vende "más productos que nunca en el extranjero", incluidos estrenos cinematográficos, DVD's o derechos de distribución.
En su aproximación al ciudadano a pie de calle, también recordó a los "cientos de miles" de trabajadores de la industria del entretenimiento cuya labor se realiza "detrás de las escenas" y que no siempre se ve reconocida.
"Muchos pasamos tiempo pensando en nuestras películas o series favoritas, pero no reparamos en la infraestructura y la industria que hay detrás con cientos de miles de puestos de trabajo", comentó el presidente en alusión a electricistas, carpinteros, mezcladores de sonido, maquilladores, diseñadores y animadores, entre tantos otros.
El mandatario se mostró orgulloso del "producto hecho en América para el resto del mundo", y comentó que en cualquier parte de la Tierra hay un niño con una camiseta de la película infantil "Madagascar" o alguien diciendo "Que la fuerza te acompañe", una frase célebre de "Star Wars".
"Cientos de millones de personas pueden no haber puesto un pie en Estados Unidos, pero gracias a vosotros, han experimentado una pequeña parte de lo que hace especial a este país. Han aprendido algo sobre nuestros valores. Hemos dado forma a la cultura global a través de vosotros", manifestó.
Obama aprovechó para recordar la responsabilidad que tiene el sector del entretenimiento apostando por historias sobre tolerancia, diversidad y superación de adversidades, y sugirió "no glorificar" la violencia para evitar tragedias como la de la escuela primaria Sandy Hook, donde murieron hace ahora un año 26 personas, incluidos 20 niños.
Quiso dejar claro que es necesario seguir debatiendo sobre los mensajes que llegan al espectador, pero que en cualquier caso "nunca" se debe renunciar a la "libertad" de contar esas historias, haciendo alusión a la Primera Enmienda.
Más adelante en su discurso, Obama se mostró satisfecho de que la reforma sanitaria permitirá a "centenares de personas cada día" recibir seguros médicos por primera vez, y que gracias en parte a Affordable Care Act (la ley de Cuidado de Salud a Bajo Precio) los precios de esos seguros "crecen al menor ritmo de los últimos 50 años".
Asimismo, prometió "una jubilación segura" para la clase media facilitando maneras más sencillas de ahorrar y así fortalecer la Seguridad Social, algo a lo que espera contribuir con la aprobación de la reforma migratoria, de manera que los trabajadores indocumentados paguen sus impuestos y se siga atrayendo al talento extranjero.
El mandatario recalcó que su máxima prioridad es que Estados Unidos siga siendo un país donde se puede "salir adelante con esfuerzo y trabajo duro".
"En Hollywood, más que en ningún otro lado, no importa tu aspecto o de dónde vienes. Puedes triunfar si así te lo propones. Esa es la esencia de este país", sostuvo un Obama que reconoció que trata de dirigir su Administración con "bondad y empatía".
"Que a mis hijas Malia y Sasha les vaya bien no es suficiente. Quiero que a vuestros hijos les vaya igual. Quiero que los hijos de Jeffrey puedan aspirar a lograr sus sueños, pero también quiero que los hijos de la persona que limpia su oficina tengan esa misma posibilidad", concluyó.
Tuesday, November 26, 2013
REPUBLICA DOMINICANA CELEBRA "EL DIA NACIONAL DEL MERENGUE"
Este martes se celebra el "Día Nacional del Merengue", establecido mediante el decreto 1854 por el presidente Leonel Fernández, en el 2005
Cultores del ritmo fueron convocados para las 10:00 a.m. a interpretar el Himno Nacional, y a llevar una ofrenda floral al Parque Independencia, ocasión en la que festejarán el día.
Al concluir la actividad, Fernando Villalona, Rubby Pérez, Eddy Herrera, Kinito Méndez, Wilfrido Vargas, José Peña Suazo, Juliana y Dioni Fernández, entre otros, visitarán estaciones de radio y canales de televisión.
El periodista Fausto Polanco es el autor de la iniciativa de instituir "un día para el merengue", y de que estaciones de radio y televisión difundan el género.
La propuesta fue respaldada por la Asociación Dominicana de Radiodifusoras (ADORA), institución que anunció que sus miembros dedicarían este día para promocionar el merengue.
Cultores del ritmo fueron convocados para las 10:00 a.m. a interpretar el Himno Nacional, y a llevar una ofrenda floral al Parque Independencia, ocasión en la que festejarán el día.
Al concluir la actividad, Fernando Villalona, Rubby Pérez, Eddy Herrera, Kinito Méndez, Wilfrido Vargas, José Peña Suazo, Juliana y Dioni Fernández, entre otros, visitarán estaciones de radio y canales de televisión.
El periodista Fausto Polanco es el autor de la iniciativa de instituir "un día para el merengue", y de que estaciones de radio y televisión difundan el género.
La propuesta fue respaldada por la Asociación Dominicana de Radiodifusoras (ADORA), institución que anunció que sus miembros dedicarían este día para promocionar el merengue.
EL GRAN COMBO DIDICA NUEVO DISCO "50 ANIVERSARIO" A EDDIE "LA BALA" PEREZ
El Gran Combo de Puerto Rico le dedicó el disco “50 aniversario” al fallecido músico Eddie "La Bala” Pérez .
“Nos satisface dedicarle el disco a un compañero que estuvo con nosotros los 50 años y que falleció Eddie “La Bala” Pérez. El mejor homenaje era dedicarle esta producción”, dijo el fundador de la orquesta, Rafael Ithier.
Aclaró que aún sigue su curso el pleito legal con la viuda de “La Bala”, Enid Collazo. “Eso está en manos de los abogados”, contestó Ithier, quien comentó que la mejor forma de disipar dudas sobre posibles resentimientos es con esta dedicatora.
La agrupación ofreció los detalles de la producción que contó con una tirada de 800 discos en vinilo para coleccionistas. El proyecto también se puede conseguir en formatos de CD y digital.
“No es fácil porque no vamos a complacer a todo el mundo. Tratamos de tener números diferentes”, expresó Ithier sobre la selección de temas.
El grupo se presentará este miércoles en el evento “Los 50, el bailable” en el Centro de Convenciones de Puerto Rico, donde también amenizará el cantante dominicano Johnny Ventura.
La orquesta despedirá el año en Cartagena, Colombia.
“Nos satisface dedicarle el disco a un compañero que estuvo con nosotros los 50 años y que falleció Eddie “La Bala” Pérez. El mejor homenaje era dedicarle esta producción”, dijo el fundador de la orquesta, Rafael Ithier.
Aclaró que aún sigue su curso el pleito legal con la viuda de “La Bala”, Enid Collazo. “Eso está en manos de los abogados”, contestó Ithier, quien comentó que la mejor forma de disipar dudas sobre posibles resentimientos es con esta dedicatora.
La agrupación ofreció los detalles de la producción que contó con una tirada de 800 discos en vinilo para coleccionistas. El proyecto también se puede conseguir en formatos de CD y digital.
“No es fácil porque no vamos a complacer a todo el mundo. Tratamos de tener números diferentes”, expresó Ithier sobre la selección de temas.
El grupo se presentará este miércoles en el evento “Los 50, el bailable” en el Centro de Convenciones de Puerto Rico, donde también amenizará el cantante dominicano Johnny Ventura.
La orquesta despedirá el año en Cartagena, Colombia.
MILEY CYRUS VICTIMA DE UN ROBO MILLONARIO EN SU RESIDENCIA DE LOS ANGELES
La cantante estadounidense Miley Cyrus fue víctima de un robo millonario en la tarde del viernes pasado, cuando delincuentes ingresaron a su mansión en Los Ángeles. Los ladrones llevaron joyería y carteras que ascienden a miles de dólares.
Según la policía informó al portal de noticias TMZ, la inmensa residencia no mostró cerraduras dañadas y se observó que los responsables del robo entraron sin forzar las entradas. Se espera que las cámaras de seguridad de la propiedad ayuden a dar con los criminales.
La cantante no se encontraba en la vivienda al momento de los hechos.
Miley vive en una calle poblada de casas de celebridades, incluyendo la de Steve Carell y la familia de P. Diddy.
Según la policía informó al portal de noticias TMZ, la inmensa residencia no mostró cerraduras dañadas y se observó que los responsables del robo entraron sin forzar las entradas. Se espera que las cámaras de seguridad de la propiedad ayuden a dar con los criminales.
La cantante no se encontraba en la vivienda al momento de los hechos.
Miley vive en una calle poblada de casas de celebridades, incluyendo la de Steve Carell y la familia de P. Diddy.
Monday, November 25, 2013
J-LO LLEVO LA ESENCIA DE LA REINA DE LA SALSA "CELIA CRUZ" A LOS PREMIOS AMA
La cantante y actriz puertorriqueña Jennifer López trajo la esencia de la fallecida Celia Cruz durante la ceremonia de los American Music Awards (AMA), en la que cantó tres de las canciones más conocidas de la reina de la salsa para rendirle tributo.
López, de 44 años, honró a la "Guarachera de Cuba" con espectáculo lleno de danza, rodeada de bailarines latinos y demostrando su gran habilidad con los ritmos caribeños, así como para cambiarse de vestuario de una manera fugaz, en las breves transiciones entre un tema y otro.
López comenzó su actuación vestida de negro cantando la mítica "Kimbara" de Cruz, mientras decenas de bailarines rodeaban el escenario a sus pies, hasta que varios de ellos la ocultaron tras sus espaldas, para reaparecer segundos más tarde con un traje multicolor para entonar "La Vida es un Carnaval".
La actriz terminó su particular homenaje a la cubana con un diminuto vestido de brillantes y flecos con el que cantó, finalmente, "Bemba Colorá", otro de los grandes éxitos de la Reina de la Salsa.
La ceremonia, celebrada en el teatro Nokia de Los Ángeles (California), estuvo aderezada con el carácter latino impreso por la energía de López, así como con la del internacionalmente conocido rapero Pitbull, que actuó como maestro de ceremonias.
Celia Cruz, la llamada Reina de la Salsa, que el pasado 21 de octubre hubiera cumplido 88 años, fue una de las artistas latinas más representativas de una industria que ha logrado colocar a sus ídolos en el foco del mercado anglo.
La "Guarachera de Cuba" falleció el 16 de julio de 2003, en Nueva Jersey (EE.UU.).
No es la primera vez que López actúa en estos premios, ya que en 2011 su interpretación, precisamente junto a Pitbull, de su tema "On the floor" fue una de las más comentadas de la noche, e incluso, la prensa señaló que se "robó el show".
DISNEY APUESTA A "FROZEN" PARA ESTAS NAVIDADES
La fábrica de sueños de Walt Disney apuesta por la heladora película "Frozen: el reino de los hielos" para estas Navidades, una cinta de animación digital en la que una espontánea y natural princesa lucha por acabar con el maleficio que asuela su reinado: el eterno invierno.
Aunque sigue habiendo reyes, magia y ficción, esta vez Disney lleva a la gran pantalla una aventura épica en la que una inusual princesa acompañada por un reno, un hombre y un muñeco de nieve rompe los viejos tópicos de antaño.
"Esta película nos empujaba a hacer algo distinto, una historia de enfrentamiento del miedo contra el amor, que creo que es un tema muy contemporáneo", explica a Efe Jennifer Lee, codirectora de este filme, en el que, según Chris Book, el otro codirector, querían "redefinir lo que es el verdadero amor. Para nosotros era una idea muy especial".
En este cuento, las protagonistas no se enmarcan en la tradición de "princesas Disney" a la que pertenecía esa sirena llamada Ariel, capaz de cambiar su naturaleza por Eric, el príncipe pluscuamperfecto.
Más bien, este relato es capaz de contagiar al público con un optimismo desbordante donde los vínculos que unen a dos hermanas van más allá del amor irreal entre un príncipe ególatra y una joven princesa.
Las voces de las dos princesas, caracterizadas por Idina Mendel y Kristen Bell, son esenciales para hacer representar una fantasía épica en el que dos hermanas princesas representan dos caras opuestas de una misma moneda.
La inocencia, la falta de experiencia y la ingenuidad desmesurada de una inocente princesa luchan por vencer la intransigencia y el miedo al rechazo de su gélida hermana, la princesa mayor.
Y hablando de voces, en "Frozen" no faltan las canciones gracias a las poderosas melodías creadas por el matrimonio de compositores, Robert López y Kristen Anderson López, que dan fuerza y alegría a la divertida película con canciones como "Do You Want to Build A Snowman?" o "Love Is An Open Door".
BEYONCE CAMBIA SU LOOK, AHORA ES RUBIA PLATEADA
Durante un partido de la NBA, la cantante Beyoncé sorprendió a sus fans con su nuevo look, donde presume su cabello pintado de rubio platinado.
Acompañada de Jay Z, la intérprete de "Single ladies" lució un maquillaje que permitió contrastar sus rasgos faciales con su nuevo color de pelo.
De acuerdo al sitio E Online, "la combinación de colores oscuros en su lápiz labial y de un blanco puro, hicieron el contraste ideal para que su cabellera se destacara".
Friday, November 22, 2013
Y LOS GANADORES DE LOS LATIN GRAMMY SON...
A continuación la lista de ganadores de los Latin Grammy, en su 14a edición, que se entregaron anoche en Las Vegas.
GENERAL
—Grabación del año:
"Vivir mi vida", Marc Anthony
—Álbum del año:
"Vida", Draco Rosa
—Canción del año:
"Volví a nacer", Andrés Castro y Carlos Vives, compositores (Carlos Vives)
—Mejor artista nuevo:
Gaby Moreno
POP
—Mejor álbum vocal contemporáneo:
"La música no se toca", Alejandro Sanz
—Mejor álbum vocal pop tradicional:
"Lo mejor que hay en mi vida", Andrés Cepeda
URBANA
—Mejor interpretación urbana:
"Echa pa'llá (manos pa'rriba)", Pitbull con Papayo
—Mejor álbum de música urbana:
"Bruja", Mala Rodríguez
—Mejor canción urbana:
"Ula ula", Illya Kuryaki & the Valderramas, compositores (Illya Kuryaki & the Valderramas)
ROCK
—Mejor álbum de rock:
"Será", La Vida Bohème
—Mejor álbu pop/rock:
"Transformación", Beto Cuevas
—Mejor canción de rock:
"Creo que me enamoré", Cachorro López y Vicentico, compositores (Vicentico)
ALTERNATIVA
—Mejor álbum de música alternativa:
"Mujer divina - Homenaje a Agustín Lara", Natalia Lafourcade
—Mejor canción alternativa:
"Pena en mi corazón", Bajofondo, compositor (Bajofondo)
TROPICAL
—Mejor álbum de salsa:
"Sergio George Presents Salsa Giants", Varios Artistas
—Mejor álbum de cumbia/vallenato:
"Diferente", Felipe Peláez y Manuel Julián
—Mejor álbum tropical contemporáneo:
"Asondeguerra Tour", Juan Luis Guerra
—Mejor álbum tropical tradicional
"Un siglo de pasión", Arturo Sandoval
—Mejor álbum de fusión tropical:
"Corazón profundo", Carlos Vives
—Mejor canción tropical:
"Volví a nacer", Andrés Castro y Carlos Vives, compositores (Carlos Vives)
CANTAUTOR
—Mejor álbum cantautor:
"Abraçaço", Caetano Veloso
REGIONAL MEXICANO
—Mejor álbum de música ranchera:
"Hoy", Vicente Fernández
—Mejor álbum de música banda (empate):
"El Free", Banda Los Recoditos
"La Original y sus boleros de amor", La Original Banda El Limón de Salvador Lizárraga
—Mejor álbum de música tejana:
"Just Friends", David Lee Garza
—Mejor álbum de música norteña:
"En peligro de extinción", Intocable
—Mejor canción regional mexicana:
"Cachito de cielo", Pedro Fernández, compositor (Pedro Fernández)
INSTRUMENTAL
—Mejor álbum instrumental:
"Presente", Bajofondo
TRADICIONAL
—Mejor álbum folklórico:
"El caballo de oro", Reynaldo Armas
—Mejor álbum de tango:
"Romance de la luna tucumana", Diego El Cigala
—Mejor álbum de flamenco:
"Soy flamenco", Tomatito
JAZZ
—Mejor álbum de latin jazz:
"What's Up?", Michel Camilo
CRISTIANA
—Mejor álbum cristiano (en español):
"Regreso a ti", Alex Campos
—Mejor álbum cristiano (en portugués):
"Profeta da esperança", Kleber Lucas
BRASILEÑA
—Mejor álbum pop contemporáneo brasileño:
"Músicas para churrasco Vol. 1 ao vivo", Seu Jorge
—Mejor álbum de rock brasileño:
"Ao Vivo: Rock In Rio", Jota Quest
—Mejor álbum de samba/pagode:
"Electrosamba - Ao vivo", Alexandre Pires
—Mejor álbum de música popular brasileña:
"Redescobrir - Ao vivo", Maria Rita
—Mejor álbum de música sertaneja:
"Ao vivo em Floripa", Victor & Leo
—Mejor álbum de música de raíces brasileñas:
"Salve Gonzagão 100 anos", Varios artistas
—Mejor canción brasileña (idioma portugués)
"Esse cara sou eu", Roberto Carlos, compositor (Roberto Carlos)
INFANTIL
—Mejor álbum de música para niños:
"¡Fantástico!", Lucky Díaz y La Familia Música
CLÁSICA
—Mejor álbum de música clásica:
"Brasileiro", Nelson Freire
—Mejor obra/composición clásica contemporánea:
"Zingaros", Carlos Franzetti, compositor (Carlos Franzetti)
EMPAQUE
—Mejor diseño de empaque:
"Abraçaço", Tonho Quinta-Feira y Fernando Young, directores de arte (Caetano Veloso)
PRODUCCIÓN
—Mejor ingeniería de grabación para un álbum:
"Kany García", Edgar Barrera, Sebastian de Peyrecave, Javier Garza y Julio Reyes Copello, ingenieros; Mike Fuller, ingeniero de mastering (Kany García)
—Productor del año:
Sergio George
VIDEO MUSICAL
—Video musical versión corta:
"Eres tú", Alex Cuba; Christian Bielz, director; Taylor Fox, productor
—Mejor video musical versión larga:
"Mujer divina - Homenaje a Agustín Lara", Natalia Lafourcade; Juan Luis Covarrubias, director; Gonzalo Ferrari, productor
GENERAL
—Grabación del año:
"Vivir mi vida", Marc Anthony
—Álbum del año:
"Vida", Draco Rosa
—Canción del año:
"Volví a nacer", Andrés Castro y Carlos Vives, compositores (Carlos Vives)
—Mejor artista nuevo:
Gaby Moreno
POP
—Mejor álbum vocal contemporáneo:
"La música no se toca", Alejandro Sanz
—Mejor álbum vocal pop tradicional:
"Lo mejor que hay en mi vida", Andrés Cepeda
URBANA
—Mejor interpretación urbana:
"Echa pa'llá (manos pa'rriba)", Pitbull con Papayo
—Mejor álbum de música urbana:
"Bruja", Mala Rodríguez
—Mejor canción urbana:
"Ula ula", Illya Kuryaki & the Valderramas, compositores (Illya Kuryaki & the Valderramas)
ROCK
—Mejor álbum de rock:
"Será", La Vida Bohème
—Mejor álbu pop/rock:
"Transformación", Beto Cuevas
—Mejor canción de rock:
"Creo que me enamoré", Cachorro López y Vicentico, compositores (Vicentico)
ALTERNATIVA
—Mejor álbum de música alternativa:
"Mujer divina - Homenaje a Agustín Lara", Natalia Lafourcade
—Mejor canción alternativa:
"Pena en mi corazón", Bajofondo, compositor (Bajofondo)
TROPICAL
—Mejor álbum de salsa:
"Sergio George Presents Salsa Giants", Varios Artistas
—Mejor álbum de cumbia/vallenato:
"Diferente", Felipe Peláez y Manuel Julián
—Mejor álbum tropical contemporáneo:
"Asondeguerra Tour", Juan Luis Guerra
—Mejor álbum tropical tradicional
"Un siglo de pasión", Arturo Sandoval
—Mejor álbum de fusión tropical:
"Corazón profundo", Carlos Vives
—Mejor canción tropical:
"Volví a nacer", Andrés Castro y Carlos Vives, compositores (Carlos Vives)
CANTAUTOR
—Mejor álbum cantautor:
"Abraçaço", Caetano Veloso
REGIONAL MEXICANO
—Mejor álbum de música ranchera:
"Hoy", Vicente Fernández
—Mejor álbum de música banda (empate):
"El Free", Banda Los Recoditos
"La Original y sus boleros de amor", La Original Banda El Limón de Salvador Lizárraga
—Mejor álbum de música tejana:
"Just Friends", David Lee Garza
—Mejor álbum de música norteña:
"En peligro de extinción", Intocable
—Mejor canción regional mexicana:
"Cachito de cielo", Pedro Fernández, compositor (Pedro Fernández)
INSTRUMENTAL
—Mejor álbum instrumental:
"Presente", Bajofondo
TRADICIONAL
—Mejor álbum folklórico:
"El caballo de oro", Reynaldo Armas
—Mejor álbum de tango:
"Romance de la luna tucumana", Diego El Cigala
—Mejor álbum de flamenco:
"Soy flamenco", Tomatito
JAZZ
—Mejor álbum de latin jazz:
"What's Up?", Michel Camilo
CRISTIANA
—Mejor álbum cristiano (en español):
"Regreso a ti", Alex Campos
—Mejor álbum cristiano (en portugués):
"Profeta da esperança", Kleber Lucas
BRASILEÑA
—Mejor álbum pop contemporáneo brasileño:
"Músicas para churrasco Vol. 1 ao vivo", Seu Jorge
—Mejor álbum de rock brasileño:
"Ao Vivo: Rock In Rio", Jota Quest
—Mejor álbum de samba/pagode:
"Electrosamba - Ao vivo", Alexandre Pires
—Mejor álbum de música popular brasileña:
"Redescobrir - Ao vivo", Maria Rita
—Mejor álbum de música sertaneja:
"Ao vivo em Floripa", Victor & Leo
—Mejor álbum de música de raíces brasileñas:
"Salve Gonzagão 100 anos", Varios artistas
—Mejor canción brasileña (idioma portugués)
"Esse cara sou eu", Roberto Carlos, compositor (Roberto Carlos)
INFANTIL
—Mejor álbum de música para niños:
"¡Fantástico!", Lucky Díaz y La Familia Música
CLÁSICA
—Mejor álbum de música clásica:
"Brasileiro", Nelson Freire
—Mejor obra/composición clásica contemporánea:
"Zingaros", Carlos Franzetti, compositor (Carlos Franzetti)
EMPAQUE
—Mejor diseño de empaque:
"Abraçaço", Tonho Quinta-Feira y Fernando Young, directores de arte (Caetano Veloso)
PRODUCCIÓN
—Mejor ingeniería de grabación para un álbum:
"Kany García", Edgar Barrera, Sebastian de Peyrecave, Javier Garza y Julio Reyes Copello, ingenieros; Mike Fuller, ingeniero de mastering (Kany García)
—Productor del año:
Sergio George
VIDEO MUSICAL
—Video musical versión corta:
"Eres tú", Alex Cuba; Christian Bielz, director; Taylor Fox, productor
—Mejor video musical versión larga:
"Mujer divina - Homenaje a Agustín Lara", Natalia Lafourcade; Juan Luis Covarrubias, director; Gonzalo Ferrari, productor
CARLOS VIVES & SERGIO GEORGE LOS MAXIMOS GANADORES DE LOS LATIN GRAMMY
El colombiano Carlos Vives y el productor Sergio George fueron los máximos ganadores de la noche del Latin Grammy en su decimocuarta edición, con tres gramófonos cada uno.
La larga espera no fue en vano para Vives, quien ganó las categorías de Mejor Álbum de Fusión Tropical, Canción del año y Mejor canción Tropical con “Volví a nacer”.
“Gracias por no habernos olvidado en estos varios años de ausencia… esto es más de lo que esperaba con este retorno”, comentó. Luego dijo: “Se lo dedicó a todos los colombianos y a todas las nuevas generaciones y a los músicos ancestrales que nos dejaron esta herencia musical”.
Con los premios de esta noche, Vives, que estuvo ausente de los escenarios por más de una década, acumula seis Latin Grammy y un Grammy.
Sin embargo, Marc Anthony se llevó la presea, considerada una de las más importantes que se entregan en esta ceremonia, Grabación del Año, por su exitoso tema “Vivir mi vida”.
El neoyorquino Sergio George ganó como Productor del Año, Mejor Álbum de Salsa y Grabación del Año, el cual compartió con Marc Anthony. Aunque al final de la ceremonia, el productor no sabía cuántos premios había ganado.
“Sinceramente no lo sé porque estaba muy ocupado preparando las actuaciones, pero estoy muy contento, y este premio es de ellos”, comentó George, que estuvo acompañado de los salseros Oscar D’León, Willi Chirinos y Tito Nieves, por mencionar algunos.
La mexicana Natalia Lafourcade se llevó dos gramófonos en las categorías de Mejor Álbum de Música Alternativa por “Mujer Divina- Homenaje a Agustín Lara” y por Mejor Video Versión Larga.
“Estoy muy contenta y muy emocionada”, expresó. “He dedicado uno de ellos a mi papá y a mi mamá, porque mi mamá siempre me enseñó a ser muy terca, y me enseñó a escuchar mi corazón, y este disco lo hice escuchando mi corazón”, dijo.
Draco Rosa fue uno de los más conmovidos con su trofeo por Álbum del Año, con “Vida”. “Se lo dedico a la vida, al privilegio de estar vivo”, dijo. “Estoy feliz de compartir esto con la familia, con los amigos de tan alto calibre”.
Alejandro Sanz se llevó el premio en la categoría Mejor Álbum Pop Vocal Contemporáneo, con su disco “La música no se toca”, con el cual suma uno más a los 16 que ya tiene.
“Todos los que he ganado son importantes porque son votos que da la academia, y que lo reconozcan siempre es un mérito”, expresó Sanz, quien además dijo que tenía sentimientos encontrados justo ayer por la muerte de una amiga, cuya identidad no quiso revelar.
La Original Banda el Limón de Sergio Lizárraga y Banda Los Recoditos quedaron empatados como Mejor Álbum de Banda.
“El empate fue bueno, las dos bandas somos de Sinaloa, y lo importante es que triunfe Sinaloa”, dijo Juan Luis Mendoza, integrante de la banda, que ya tiene en total tres gramófonos.
Luis Ángel Franco, vocalista de la Banda Los Recoditos, que ganaron también en esa terna, se lo dedicó a todos los cantantes de banda. “A cantantes como El Dasa, porque gracias al esfuerzo de todos ellos la música regional es más reconocida”.
A pesar de que fueron de los más nominados de los Latin Grammy, Illya Kuryaki and The Valderrama sólo se llevaron un premio en la categoría de Mejor Canción Urbana con su tema “Ula ula”.
“Pero no importa, es nuestro primer Latin Grammy y estamos muy contentos”, comentaron Emmanuel Horvilleur y Dante Spineta, que forman este dueto.
La guatemalteca Gaby Moreno se llevó el premio como Mejor Nuevo Artista, y fue de las más emocionadas.
“Todavía estoy en shock”, comentó. “Es mi primer Latin Grammy. Es increíble y todavía no lo puedo creer”. Reconoció también la importancia de Ricardo Arjona en su éxito.
LEHMAN CENTER PRESENTA "EL FESTIVAL DEL HUMOR"
Lehman Center se complace en presentar un show para que te rias hasta mas no poder con humoristas de fama internacionales.
Con la participacion de: Paul Rodriguez, Ruperto Vandelpool, Cuquin Victoria, Jochy Santos ;y como atraccion especial "Anthony Rios".
Lehman Center
250 Bedford Park BLVD
West, Bronx
Tel: 718-960-8833
Web: www.lehmancenter.org
No te lo puedes perder, sera un Show donde la risa estara a flor de labios.
Con la participacion de: Paul Rodriguez, Ruperto Vandelpool, Cuquin Victoria, Jochy Santos ;y como atraccion especial "Anthony Rios".
Lehman Center
250 Bedford Park BLVD
West, Bronx
Tel: 718-960-8833
Web: www.lehmancenter.org
No te lo puedes perder, sera un Show donde la risa estara a flor de labios.
MTV TIENE UN REGALO MUY ESPECIAL PARA MILEY CYRUS
La cadena de televisión MTV está preparando una serie de programas dedicados a Miley Cyrus, por su cumpleaños número 21, que será el próximo sábado.
Este 23 de noviembre, desde el mediodía, el canal exhibirá programas como "21 Candles: Miley's MTV Moments," , que dará a conocer 21 razones de la popularidad de Cyrus.
A esta programación le seguirá la exhibición de la película de MTV "Miley: The Movement Deluxe Edition". Este jueves, MTV dio a conocer que Miley, además, participará en dos de sus programas favoritos: “Awkward” y “Snooki anda Jwoww”.
La cantante y actriz ha sabido llamar la atención tanto para ella como para el canal MTV, incluyendo su polémica actuación en los Video Music Awards de verano, y de este mes en los MTV European Music Awards, en los que apareció fumando un “porro” en el escenario en la ceremonia de Amsterdam.
Este 23 de noviembre, desde el mediodía, el canal exhibirá programas como "21 Candles: Miley's MTV Moments," , que dará a conocer 21 razones de la popularidad de Cyrus.
A esta programación le seguirá la exhibición de la película de MTV "Miley: The Movement Deluxe Edition". Este jueves, MTV dio a conocer que Miley, además, participará en dos de sus programas favoritos: “Awkward” y “Snooki anda Jwoww”.
La cantante y actriz ha sabido llamar la atención tanto para ella como para el canal MTV, incluyendo su polémica actuación en los Video Music Awards de verano, y de este mes en los MTV European Music Awards, en los que apareció fumando un “porro” en el escenario en la ceremonia de Amsterdam.
Thursday, November 21, 2013
ESTRELLAS LATINAS RINDEN HOMENAJE A MIGUEL BOSE COMO PERSONA DEL AÑO
Las estrellas latinas rinden un sentido homenaje a Miguel Bosé
El cantante español Miguel Bosé vivió este miércoles una noche mágica en Las Vegas donde sus compañeros de profesión, desde Juanes a Ricky Martin y Alejandro Sanz, le homenajearon como "Persona del Año" de la Academia Latina de la Grabación interpretando los mayores éxitos de su carrera.
Bosé acudió a la gala acompañado por su madre, Lucía, entre nervioso, intrigado y emocionado, y se vació en abrazos al escuchar, canción tras canción, su repertorio en voz de otros, desde la versión de "Morenamía" por Natalia Lafourcade e Illya Kuryaki, a "Amante Bandido" por Julieta Venegas, o "Amiga" con Carlos Vives y Carlos Santana.
"Qué panda de amigos tengo y qué panda de cabrones", declaró Bosé al recibir el galardón de manos de Juanes y Sanz ante un auditorio con más de 1.000 personas en el hotel y casino Mandalay Bay, mismo salón donde el jueves se celebra la 14 edición de los Grammy Latino, unos premios para los que el español opta a la mejor canción y disco con "Papitwo".
"Lo que me habéis regalado esta noche es inolvidable. Este premio es lo más importante, por varias razones, pero sobre todo porque por primera vez se premia al ciudadano Miguel y a Bosé, a los dos que viven odiándose en este cuerpo", afirmó el artista que presentó con humor en el escenario a su madre, que acudió con el pelo y el vestido azul.
"No es una enorme píldora de viagra, es mi madre. Tampoco es alguien que escapó de un dibujo manga, es mi madre ¡Viva la madre que me parió!", gritó para arrancar el aplauso de un público rendido de inicio a fin y que acabó bailando de pie los temas "Nena" y "Sevilla", que ofreció el propio Bosé.
Entre los asistentes, se encontraron unos acaramelados Eva Longoria y José Antonio Bastón, la cantante española Ana Torroja, que confesó a Efe que encontraba al homenajeado más feliz que nunca desde que se realizó como padre, y el cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu, que en la alfombra roja ejerció de fotógrafo personal de Bosé.
Pablo Alborán, Juan Campodonico, Santiago Cruz, Alex Cuba, Gian Marco, Jesse & Joy, Laura Pausini, Draco Rosa y Ximena Sariñana completaron el elenco de artistas que participaron en la fiesta de Bosé en la que se escucharon también temas como "Si tu no vuelves" y "Linda".
Juanes, con quien Bosé tiene la fundación Paz sin Fronteras, destacó la calidad humana de su colega y se declaró fan especialmente de "las letras de Miguel".
"Son muy especiales, muy elaboradas. Él ha creado su propio camino, su propio lenguaje. Siempre en la vanguardia de la lírica, de lo visual", aseguró el colombiano.
En la noche de Bosé, Carlos Vives destacó la humildad del español porque ha sabido dar a lo largo de su carrera "una lección de compañerismo" en un medio "de muchos egos".
Miguel Bosé dedicó la presea a todos los equipos que le permitieron sacar adelante sus obras durante los años y se despidió con un "gracias, gracias, gracias" y la promesa de que "esto sigue para adelante".
El próximo 3 de diciembre saldrá a la venta "Colección definitiva", un disco de grandes éxitos, así como versiones, adaptaciones y rarezas de la discografía de Bosé, quien además prepara su nuevo disco de estudio con temas originales, el primero tras "Cardio" (2010), que debería aparecer en 2014.
En enero tiene previsto entrar al estudio para darle forma a las canciones.
En años previos, la Academia Latina de la Grabación ha honrado con el título de "Persona del Año", que reconoce tanto las aportaciones musicales como filantrópicas, a figuras como Plácido Domingo, Gloria Estefan, Vicente Fernández, Juan Luis Guerra, Carlos Santana, Shakira y Caetano Veloso, entre otros.
El cantante español Miguel Bosé vivió este miércoles una noche mágica en Las Vegas donde sus compañeros de profesión, desde Juanes a Ricky Martin y Alejandro Sanz, le homenajearon como "Persona del Año" de la Academia Latina de la Grabación interpretando los mayores éxitos de su carrera.
Bosé acudió a la gala acompañado por su madre, Lucía, entre nervioso, intrigado y emocionado, y se vació en abrazos al escuchar, canción tras canción, su repertorio en voz de otros, desde la versión de "Morenamía" por Natalia Lafourcade e Illya Kuryaki, a "Amante Bandido" por Julieta Venegas, o "Amiga" con Carlos Vives y Carlos Santana.
"Qué panda de amigos tengo y qué panda de cabrones", declaró Bosé al recibir el galardón de manos de Juanes y Sanz ante un auditorio con más de 1.000 personas en el hotel y casino Mandalay Bay, mismo salón donde el jueves se celebra la 14 edición de los Grammy Latino, unos premios para los que el español opta a la mejor canción y disco con "Papitwo".
"Lo que me habéis regalado esta noche es inolvidable. Este premio es lo más importante, por varias razones, pero sobre todo porque por primera vez se premia al ciudadano Miguel y a Bosé, a los dos que viven odiándose en este cuerpo", afirmó el artista que presentó con humor en el escenario a su madre, que acudió con el pelo y el vestido azul.
"No es una enorme píldora de viagra, es mi madre. Tampoco es alguien que escapó de un dibujo manga, es mi madre ¡Viva la madre que me parió!", gritó para arrancar el aplauso de un público rendido de inicio a fin y que acabó bailando de pie los temas "Nena" y "Sevilla", que ofreció el propio Bosé.
Entre los asistentes, se encontraron unos acaramelados Eva Longoria y José Antonio Bastón, la cantante española Ana Torroja, que confesó a Efe que encontraba al homenajeado más feliz que nunca desde que se realizó como padre, y el cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu, que en la alfombra roja ejerció de fotógrafo personal de Bosé.
Pablo Alborán, Juan Campodonico, Santiago Cruz, Alex Cuba, Gian Marco, Jesse & Joy, Laura Pausini, Draco Rosa y Ximena Sariñana completaron el elenco de artistas que participaron en la fiesta de Bosé en la que se escucharon también temas como "Si tu no vuelves" y "Linda".
Juanes, con quien Bosé tiene la fundación Paz sin Fronteras, destacó la calidad humana de su colega y se declaró fan especialmente de "las letras de Miguel".
"Son muy especiales, muy elaboradas. Él ha creado su propio camino, su propio lenguaje. Siempre en la vanguardia de la lírica, de lo visual", aseguró el colombiano.
En la noche de Bosé, Carlos Vives destacó la humildad del español porque ha sabido dar a lo largo de su carrera "una lección de compañerismo" en un medio "de muchos egos".
Miguel Bosé dedicó la presea a todos los equipos que le permitieron sacar adelante sus obras durante los años y se despidió con un "gracias, gracias, gracias" y la promesa de que "esto sigue para adelante".
El próximo 3 de diciembre saldrá a la venta "Colección definitiva", un disco de grandes éxitos, así como versiones, adaptaciones y rarezas de la discografía de Bosé, quien además prepara su nuevo disco de estudio con temas originales, el primero tras "Cardio" (2010), que debería aparecer en 2014.
En enero tiene previsto entrar al estudio para darle forma a las canciones.
En años previos, la Academia Latina de la Grabación ha honrado con el título de "Persona del Año", que reconoce tanto las aportaciones musicales como filantrópicas, a figuras como Plácido Domingo, Gloria Estefan, Vicente Fernández, Juan Luis Guerra, Carlos Santana, Shakira y Caetano Veloso, entre otros.
KINITO MENDEZ CELEBRA SUS 27 AÑOS DE TRAYECTORIA MUSICAL EN GRANDE
Kinito Méndez celebrará sus 27 años en la música
Kinito Méndez celebrará sus 27 años en la escena musical y 19 con su grupo. Lo hará el domingo 1 de diciembre en su natal Padre Las Casas, con el auspicio del Ministerio de Turismo y la producción de Luis Medrano
La oficina de Kinito informó que será un espectáculo fuera de serie nunca visto en esa comunidad, ya que llevará varios artistas estelares como invitados especiales de diferentes ritmos como la salsa y el dembow, una imponente tarima con juegos de luces y un despliegue de fuegos artificiales.
Hay que recordar que el popular merenguero empezó su carrera como compositor en 1986, cuando el fenecido cantante Richie Ricardo le grabó varias canciones de su autoría como “Casimiro y Catalina”.
Luego pasó a ser cantante y productor de la Coco Band en 1988, donde permaneció por espacio de cuatro años.
En la Coco Band Méndez fue pieza fundamental del éxito de esa agrupación. En 1992 forma la orquesta Rokabanda, junto a Bobby Rafael, de donde surgen reconocidos éxitos de la trayectoria de ese grupo que llegó a los primeros lugares a nivel nacional e internacional.
Asimismo, el 8 de diciembre de 1994 sale con su propia orquesta, una trayectoria de 19 años con hits como “Cachamba”, “El sua sua”, “El loco soy yo”, “Suero de amor”, “Honey tu si Honey”, “Santo merengue” y “La grúa”, entre otros, que le han merecido reconocimientos y premiaciones.
CARLOS SANTANA LANZA NUEVO SENCILLO CON JUANES DE SU PROXIMO ALBUM "CORAZON"
El superastro Carlos Santana lanzó el miércoles "La Flaca", el primer sencillo de su próximo álbum hecho en colaboración con Juanes.
Santana presentó la canción, que se desprende de su álbum "Corazón", en conferencia de prensa en Las Vegas. El sencillo estará a la venta a partir del 25 de noviembre.
El ganador de 10 premios Grammy y tres Latin Grammy anunció también que grabará un concierto en Guadalajara, México, que se llamará "Corazón, live from México: Live it to believe it", el 14 de diciembre en el Arena VFG.
En el concierto el músico mexicano se acompañara por estrellas como Gloria Estefan, Los Fabulosos Cadillacs, Lila Downs, Chocquibtown, Juanes, Miguel, Fher Olvera de Maná, Niña Pastori, Soledad y Diego Torres.
La presentación será producida para televisión y transmitida por HBO Latino y HBO Latin America en el segundo trimestre del 2014. Posteriormente será lanzado también como DVD.
Santana, quien ha grabado 40 álbumes y vendido más de 100 millones de discos en más de cuatro décadas de trayectoria, eligió Guadalajara para celebrar sus raíces y la cultura de su país, ya que nació en el estado mexicano de Jalisco, cuya capital es esa ciudad.
Por su parte Ziggy Marley y Romeo Santos se sumarán a "Corazón", cuya fecha de lanzamiento está prevista para comienzos del próximo año.
Numerosos géneros de la música latina como la salsa, la bachata y los ritmos tradicionales, estarán representados en estas colaboraciones.
Santana recibió en septiembre la Medalla del Centro Kennedy, el máximo reconocimiento para las artes en Estados Unidos, país donde ha desarrollado la mayor parte de su carrera.
Santana presentó la canción, que se desprende de su álbum "Corazón", en conferencia de prensa en Las Vegas. El sencillo estará a la venta a partir del 25 de noviembre.
El ganador de 10 premios Grammy y tres Latin Grammy anunció también que grabará un concierto en Guadalajara, México, que se llamará "Corazón, live from México: Live it to believe it", el 14 de diciembre en el Arena VFG.
En el concierto el músico mexicano se acompañara por estrellas como Gloria Estefan, Los Fabulosos Cadillacs, Lila Downs, Chocquibtown, Juanes, Miguel, Fher Olvera de Maná, Niña Pastori, Soledad y Diego Torres.
La presentación será producida para televisión y transmitida por HBO Latino y HBO Latin America en el segundo trimestre del 2014. Posteriormente será lanzado también como DVD.
Santana, quien ha grabado 40 álbumes y vendido más de 100 millones de discos en más de cuatro décadas de trayectoria, eligió Guadalajara para celebrar sus raíces y la cultura de su país, ya que nació en el estado mexicano de Jalisco, cuya capital es esa ciudad.
Por su parte Ziggy Marley y Romeo Santos se sumarán a "Corazón", cuya fecha de lanzamiento está prevista para comienzos del próximo año.
Numerosos géneros de la música latina como la salsa, la bachata y los ritmos tradicionales, estarán representados en estas colaboraciones.
Santana recibió en septiembre la Medalla del Centro Kennedy, el máximo reconocimiento para las artes en Estados Unidos, país donde ha desarrollado la mayor parte de su carrera.
Wednesday, November 20, 2013
LISTA DE LOS 10 ARTISTAS QUE MAS MILLONES GENERAN
Las 10 estrellas de la música que más millones generan
La cantante Madonna no sólo ostenta el trono de reina del pop, sino que según Forbes es también la mejor pagada de toda la industria musical, con $125 millones en el último año, muy por delante de su colega Lady Gaga, con $80 millones.
1. Madonna $125 Millones
Su último disco, "MDNA", no tuvo las ventas esperadas, pero Madonna fue de las primeras en entender que, en época de piratería, el negocio está en una gira como su "MDNA Tour", que generó $305 millones, parte de los cuales corresponden al ejercicio de los últimos doce meses.
La cantante de "Like a Prayer" ha completado sus ingresos con la fragancia "Truth or Dare" y la línea de ropa "Material Girl".
2. Lady Gaga: $80 millones
Tuvo como principal fuente de ingresos su gira "Born this Way Ball", a pesar de que no pudo acabarla por su lesión en la cadera.
La cantante de "Bad Romance", no obstante, se encuentra en plena decepción comercial a causa de su último lanzamiento, "ARTPOP", que no ha entrado en el cómputo que Forbes hace para esta lista.
3. Jon Bon Jovi: $79 millones
Gracias a una gira, "Because We Can", que ha recaudado una media de $3 millones por ciudad visitada, y a "Soul Kitchen", su aventura en la restauración en su Nueva Jersey natal.
4. Toby Keith: $65 millones
Reivindica la rentabilidad de la música country ocupando el cuarto puesto.
5. Coldplay: $64 millones
La banda está liderada por Chris Martin y también estuvo de gira en el último año.
6. Justin Bieber: $58 millones
7. Taylor Swift: $55millones
Estos millones fueron logrados por el éxito de su canción "We Are Never Getting Back Together" y como imagen de Coca Cola Light, Sony y Covergil.
8. Elton John: $54 millones
9. Beyoncé:53 millones
10. Kenny Chesney: $53 millones
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