Friday, December 6, 2013
DISCOS DE SALSA NAVIDEÑA QUE NO PUEDEN FALTAR EN TUS FIESTAS
Aqui les traemos una lista de los Discos de Salsa Navideños, para que disfrutes en estas navidades.
1-El Gran Combo - En Navidad (1965)
2-El Gran Combo - Nuestra Musica
3-Fania All Stars - El Parrandon Fania (2002)
4-Fania All Stars - Navidad Fania (1997)
5-Fania All Stars - Salsa En Navidad (1996)
6-Gilberto Santa Rosa - Lo Mejor En Navidad (2009)
7-Gilberto Santa Rosa - Navidad Con Gilberto (2008)
8-Hector - Yomo & Daniel - Feliz Navidad
9-Impacto Crea - Feliz Navidad (1973)
10-Ismael Rivera - Feliz Navidad
11-Johnny Ray - Estrella De Navidad (2008)
12-Julito Alvarado & De Sur Al Norte - Navidad Del Sur Al Norte (2009)
13-Moncho Rivera - Mi Regalo En Navidad (2008)
14-Quinto Mayor - Aires De Navidad (2005)
15-Sonora Ponceña - Otra Navidad Criolla (2008)
16-Tabaco & Ron & Los Dueños Del Son - Ponle Salsa A Tu Navidad
17-Tito Rojas - Navidad Con Tito Rojas (1999)
18-V A - 20 Exitos De Diciembre & Navidad
19-V A - Hard Salsa Christmas (2000)
20-V A - Navidad Caribeña (2003)
21-V A - Bumbon Navideño (2007)
22-Victor Manuelle - Navidad A Mi Estilo (2007)
23-Willie Colon & Hector Lavoe - Asalto Navideño Vol 1 (1972)
24-Willie Colon & Hector Lavoe - Asalto Navideño (1973)
25-Cheo Feliciano - Feliz Navidad
Que Lo Disfruten & Que Pasen Unas Felices Fiestas...
DANNY RIVERA PRESENTA SU NUEVO DISCO NAVIDEÑO "ROMANZA"
“Romanza es mi encuentro musical fraterno con músicos y cantores de mi nación para compartir la canción romántica de Puerto Rico y el Caribe”, indicó Rivera en comunicado de prensa, en torno a su nueva propuesta, con la cual rinde tributo a los grandes requintistas y a la inolvidable voz de Julito Rodríguez.
Entre los clásicos incluidos en el álbum se encuentran “Me voy pa’l pueblo”, de Marcelino Guerra y Mercedes Valdés; la guajira “El amor de mi bohío”, de Julio Brito; la guaracha jíbara en yambú, “Mis sentimientos”, de Tatín Vale; y “Dulce Navidad”, villancico de Cali Rivera. La grabación incluye, además, “Felices Pascuas”, de Pedro Flores; “Navidad contigo”, de Tito Henríquez; “El eco y el carretero”, de Paul Márquez y Claudio Ferrer; “Así es mi Navidad”, de Edmundo Disdier; y “Triste Navidad”, de Rafael Hernández.
"Romanza" cuenta con arreglos musicales de Josean López, quien a su vez se desempeña como segunda voz del Trío Los Ases del Recuerdo. En esta producción, López comparte créditos con Rafael Edmundo Disdier en la primera voz, y Cali Rivera como tercera voz.
La producción, grabada en los estudios Sonido Verde, en Guavate, cuenta con la participación musical de Jochi Ruiz en el bajo, Freddie Santiago en la percusión general, Cuqui Lugo en el bongó, Cuco Hernández en güiro y maracas. Cedric Sáez se desempeñó como ingeniero de grabación, mientras Iván Rentas fungió como asistente.
El arte y diseño gráfico de Romanza fue realizado por Juan Carlos Torres y las fotos por Sammy Díaz. El disco se encuentra a la venta en las tiendas Disco Hit, Viera Discos, Fundación Nacional para la Cultura Popular en el Viejo San Juan, así como en otros comercios del país. Igualmente puede ser adquirido a través del portal www.PRpop.org.
PEDIRAN DETENCION INTERNACIONAL DE JUSTIN BIEBER
De acuerdo con diversos medios en Argentina, la defensa legal del fotógrafo Diego Pesoa pedirá la detención internacional de Justin Bieber, por la supuesta golpiza que los guardaespaldas del cantante le propinaron al periodista argentino.
Bieber y su cuerpo de seguridad son acusados en Argentina de robos reiterados, estafas, violación de domicilio y lesiones, por lo que el abogado del fotoperiodista, Matías Morla, declaró a la prensa local: "Vamos a pedir la detención internacional de Justin Bieber".
En un video difundido en la web se puede ver al personal de seguridad del cantante arremeter contra Pesoa hasta romperle la cámara.
"Estaba esperando a que saliera Justin Bieber para intentar sacarle una foto cuando viene un seguridad que me intenta sacar la cámara. Ahí me empieza a correr, y a la media cuadra me pega en la cabeza; una vez que estoy en el piso me da una patada en el abdomen", expresó el reportero gráfico a un medio local.
Hace tres semanas se había informado que, por el mismo hecho, la justicia argentina le había incautado bienes a Justin Bieber con un valor de 170 mil dólares.
En esa ocasión el abogado explicó que cinco contenedores con equipo de audio y video pertenecientes al artista no podrían salir del país gracias a la medida cautelar dictada por un juez que investigará las lesiones sufridas por el fotógrafo Diego Pesoa.
YANDEL SUFRE ACCIDENTE AUTOMOVILISTICO EN MEXICO
Según informó la página web de TVNotas, el cantante regresaba al Distrito Federal cuando el auto en el que viajaba, no se especificó si él conducía o iba de pasajero, se volcó.
Yandel fue llevado en ambulancia a un hospital de la Ciudad de México, en donde quedó recluido bajo observación.
"Está un poco golpeado, tiene que estar en observación durante 48 horas, pero está estable y está bien", le dijo a la publicación Armando Lozano, representante del artista.
"Está bien, está adolorido, pero está muy bien de ánimo y ya dice que quiere irse a su casa. Yandel está en plena promoción de su disco y aún tiene unas presentaciones con Wisin. Viajan pronto a Guadalajara y Mérida, por eso quiere estar bien", agregó el representante, mientras agregó que el cantante grababa unas cápsulas para el programa televisivo al momento del accidente.
Yandel se encuentra en México en donde es coach del programa 'La voz… México 3', junto a su expareja musical Wisin, así como el español David Bisbal y los mexicanos Marco Antonio Solis y Alejandra Guzmán.
El reality musical llegará a su fin el 15 de diciembre.
Thursday, December 5, 2013
YA ILUMINA LA GRAN MANZANA EL ARBOL DE NAVIDAD EN ROCKEFELLER CENTER
Después de dos horas de celebración, un total de 45.000 bombillas multicolores y eficientes han dado luz y color a un abeto de 23 metros de altura coronado con una espectacular estrella de cristales en su cúspide.
En una noche de diciembre inusualmente cálida, el alcalde de Nueva York, Michael Bloomberg, junto con Jerry y Rob Speyer, dos de los propietarios del Rockefeller Center, pulsaron el botón que encendía las luces navideñas en el simbólico acto.
Durante la celebración del inicio de la Navidad miles de personas presenciaron en directo actuaciones de intérpretes como Go Go Dolls, Jewel, Leona Lewis o Lauren Araina.
Esta última, que se define como "una niña pequeña que canta country", explicó a Efe que para ella y otros muchos es un "gran honor" formar parte de este espectáculo y poder celebrar con la ciudad de Nueva York junto con "otros artistas maravillosos" el inicio de las fiestas navideñas
Además, durante la ceremonia tampoco faltó el ya emblemático espectáculo de las Rockettes, el cuerpo de baile del Radio City Music Hall, que el año pasado cumplió su 85 aniversario.
Las voces de Mariah Carey, Kelly Clarkson, Toni Braxton y Ariana Grande también formaron parte de la fiesta inaugural navideña, aunque en actuaciones grabadas el día anterior y emitidas a través de pantallas.
La estrella de Swarovski, que cumple diez años en la cúspide del árbol navideño de Rockefeller, está hecho este año con 25.000 cristales y está dotado de un sistema que provoca el efecto de parpadeo.
El árbol elegido este como símbolo de la navidad neoyorquina mide 23,2 metros, tiene aproximadamente 75 años de edad y fue donado por la familia Vargoshe de la ciudad de Shelton, en el estado de Connecticut.
El árbol ha sido parte de la familia desde que se mudaron a esta zona hace 22 años y ha formado parte de sus vidas durante todo este tiempo.
Sobre las ramas de este abeto noruego la familia ha puesto columpios y han atado pelotas de béisbol para que sus hijos practicaran ese deporte.
Tal y como explicó la familia, que acudió al encendido de su árbol, se sienten "orgullosos" y "emocionados" de que su abeto sea el más bonito de estas navidades.
"De alguna forma es como si hubiéramos ganado la lotería", explicó el padre de la familia Vargoshe.
La primera ceremonia de iluminación de un árbol navideño en este emblemático punto de la Gran Manzana tuvo lugar en 1933 gracias a las 700 bombillas que desde entonces han ido multiplicándose año tras año entre las ramas de pinos y abetos hasta convertirse en una tradición indispensable en Navidad.
El árbol tendrá sus luces navideñas encendidas hasta el 7 de enero desde las 5,30 de la madrugada hasta las 23,30 de la noche.
El día de Navidad las luces se encenderán durante todo el día y en Fin de Año desde las cinco y media de la mañana hasta las nueve de la noche.
EL MUNICIPIO DE GUAYNABO CONSTRUIRA MUSEO DE LA MUSICA RAFAEL ITHIER
Cuando el alcalde de Guaynabo, Héctor O'Neill, piensa en un embajador de la música y de la cultura puertorriqueña, el primer nombre que resuena en su cabeza es el del fundador y director de El Gran Combo de Puerto Rico, Rafael Ithier.
Es por lo anterior que un tercer museo que planifica construir en ese municipio y que acogerá la historia de la música puertorriqueña y de los artistas que han dado gloria al país, llevará el nombre del legendario líder de la agrupación salsera.
“El mejor embajador que ha tenido Puerto Rico, el mejor director de Turismo, el mejor representante de los puertorriqueños, mejor que cualquier gobernador, ha sido Rafael Ithier”, resaltó el mandatario municipal en entrevista con este medio durante la inauguración del Museo de la Transportación el pasado domingo.
“Ya nosotros tenemos el Museo del Deporte, ahora el Museo de Transportación, el Parque Forestal La Marquesa, y esperamos que para el mes de marzo (de 2014) empecemos la construcción del Museo de la Música, que viene siendo otro proyecto como regalo a la historia de la música y a quienes fueron los artistas que pusieron el nombre de Puerto Rico en lo alto”, señaló O'Neill sobre el proyecto.
Tras inaugurar el Museo de la Transportación, O'Neill indicó que estos proyectos forman parte de la ruta turística que desarrolla en Guaynabo y que se apoyan en el Plan de Ordenamiento del Municipio.
El Museo de la Música Rafael Ithier se edificará en los terrenos de una escuela antigua, la primera construida en Guaynabo, y donde el también arreglista, compositor y pianista cursó hasta el octavo grado, detalló el alcalde.
“Esa escuela fue transferida por el Departamento de Transportación y Obras Públicas al municipio, y el municipio va a llevar la escuela a su estado original y le van a hacer un ampliación moderna con arquitectura moderna”, abundó.
O'Neill explicó que la administración municipal ya comenzó con los trabajos de movimiento de tierra, con equipo y personal del ayuntamiento. De esta forma, se ahorraría algún dinero. No obstante, la parte final de la subasta del proyecto, informó, será entre febrero y marzo.
El viejo plantel está ubicado frente a los estudios de Univisión, y cerca del pequeño edificio del antiguo telégrafo y teléfono de la extinta Autoridad de Comunicaciones, donde O'Neill anticipó que se hará un proyecto parecido para “recrear lo que es el desarrollo de las comunicaciones en Puerto Rico”.
Un vocero del municipio indicó que el Museo de la Música costaría unos $9 millones.
MUERE EN GUATEMALA LA MADRE DE RICARDO ARJONA
Medios locales informaron en sus ediciones digitales de que la madre de Arjona, de 71 años, murió de una complicación cardíaca como desenlace de una enfermedad que padecía desde hacía varios años.
En su último álbum "Independiente", Arjona incluyó "Mi novia se está poniendo vieja", una canción dedicada a su madre la cual fue número uno en varios países de América Latina. Ricardo Arjona Moscoso, padre del artista, falleció en esta capital el 27 de septiembre de 2010, por causas naturales.
Se desconoce si el cantante, quien vive entre Miami (EE.UU.) y México, llegará al país para estar presente en las exequias de su madre.
Wednesday, December 4, 2013
LA FIRMA PORSCHE ADVIRTIO LOS RIESGOS DEL AUTO EN QUE MURIO PAUL WALKER
Dicho modelo fue en el que se accidentaron mortalmente el pasado sábado el actor Paul Walker y su amigo y asesor financiero Roger Rodas.
De acuerdo con el portal del periódico mexicano Excélsior, la compañía automovilística informó a la personas que compraron el Porsche Carrera GT 2005 que esta versión del prototipo no era apto para cualquier tipo de superficie.
Asimismo, la empresa recomendaba que el vehículo no fuera manejado por personas con pocas conocimientos en autos de carrera.
“Carrera GT es lo más cercano que jamás tendremos a un auto de carrera. El vehículo tiene todas las desventajas de un auto de carrera”, indicaba Porsche en la misiva.
El documento destacaba también: "Necesitas estar consciente del tipo de superficie en la que estás manejando. Para aquellos que no están familiarizados con las carreras, los mayores peligros que arriesgan están relacionados con las superficies”
Hasta el momento, todo indica que Roda era quien manejaba el Porsche Carrera GT 2005, y que el protagonista de Fast & Furious (Rápido y Furioso) iba de copiloto al momento de estrellarse contra un árbol y un poste de luz en Valencia, California.
ALEJANDRA GUZMAN DE GIRA POR LOS EE.UU EN PRIMERA FILA
La primera parte de la gira, "La Guzmán 1F Tour", se llevará a cabo del 30 de enero al 1 de marzo de 2014 e incluirá las ciudades estadounidenses de San Francisco, Los Ángeles, Las Vegas, Phoenix, El Paso, Houston, McAllen y Miami, para finalizar en San Juan, capital de Puerto Rico.
"En primera fila" fue grabado en vivo por Guzmán en la Ciudad de México, e incluye temas inéditos de la artista como "Quítatelo", "Entre los dos" y "Como ladrones".
El álbum también contiene grandes éxitos de la intérprete como "Eternamente bella", "Volverte a amar" y "Hacer el amor con otro".
Para la grabación de "En primera fila", Alejandra Guzmán contó con la colaboración de otros artistas, como el cantautor colombiano Luis Fonseca, el mexicano Mario Domm y el puertorriqueño Draco Rosa.
NUMEROSAS IRREGULARIDADES EN ACCIDENTE AEREO EN CUAL MURIO JENNI RIVERA
En un resumen del informe técnico sobre el percance de la noche del 8 al 9 de diciembre de 2012, la comisión investigadora de la Dirección General de Aeronáutica Civil de la SCT reveló una concatenación de hechos que pudieron haber incidido en la tragedia registrada en el municipio de Iturbide, estado de Nuevo León.
Indicó que al mando del avión Learjet 25, fabricado en 1969 y con peso máximo de despegue de 6.800 kilogramos, estaba el piloto Miguel Pérez, de 78 años de edad.
Aeronáutica Civil subrayó que la licencia de piloto comercial de Pérez fue expedida por la propia dependencia el 29 de enero de 2012 contraviniendo el reglamento correspondiente, "ya que debía estar limitada a la actuación como copiloto y en aeronaves menores a 5.700 kilogramos de peso máximo de despegue".
"A partir de las investigaciones de campo se observó que el operador de la aeronave no permitía que se realizaran anotaciones en las bitácoras de las fallas que detectaban los tripulantes, como era que la aeronave volaba desalineada y vibraba al alcanzar la velocidad de crucero", dice el documento.
Añade que el otro operador, Alessandro Torres, de 21 años, que tenía una licencia de vuelo otorgada por las autoridades de Estados Unidos, no contaba con capacidad que lo autorizara a volar ese tipo de avión fuera del país vecino.
Sin embargo, la comisión investigadora "destaca que dado el alto grado de destrucción de la aeronave no fue posible determinar de manera indubitable la causa determinante del accidente".
El informe apunta que no existían condiciones meteorológicas adversas que pudieran haber propiciado el accidente, y que el avión no se incendió ni explotó en vuelo, según se comprobó mediante los hallazgos en el terreno.
Agrega que aunque el aparato contaba con registrador de datos de vuelo, no se pudo rescatar información y en los restos de la aeronave no se encontró la grabadora de voz.
"La información técnica disponible no permitió determinar el estado de aeronavegabilidad del equipo", advierte el resumen.
Asimismo, explica que los cambios bruscos de altitud y velocidad del avión indican el inicio de una pérdida de control durante la fase de ascenso, lo cual se apreció en las imágenes de radar en los últimos tres minutos de vuelo.
De acuerdo con el informe, ello pudo haber sido provocado por una falla en el estabilizador horizontal que derivó en una caída vertical sin control.
Con todo, "en ningún momento la tripulación reportó a los Servicios de Control de Tránsito Aéreo una declaratoria de falla o emergencia".
La dependencia señaló que el informe final se integrará al proceso que lleva a cabo la Procuraduría General de la República, y que se notificó a la Secretaría de la Función Pública "para la determinación de responsabilidades de carácter administrativo" .
Acompañada por su publicista, su maquillador, su estilista y su abogado, Rivera, nacida en Long Beach (California) en 1969 y de padres mexicanos, abordó el avión después de un concierto en Monterrey, Nuevo León, ofrecido el 8 de diciembre de 2012.
A pocos días de que se cumpla el primer aniversario de su muerte, hoy salió al mercado en México y Estados Unidos el álbum de Jenni Rivera "1969-Siempre", grabado en vivo en Monterrey en el último concierto de "la Diva de la Banda", realizado a unas horas de su muerte.
Tuesday, December 3, 2013
LANZAN DISCO DE JENNI RIVERA “1969 - SIEMPRE EN VIVO DESDE MONTEREY”
A unos días de que se cumpla el primer aniversario luctuoso de la cantante Jenni Rivera, este martes se lanzará el álbum "1969-Siempre en vivo desde Monterrey", el cual fue grabado durante su última presentación en esta ciudad norteña de México.
Dicha actuación se realizó en la Arena Monterrey el pasado 8 de diciembre, horas antes del accidente aéreo en el que falleció la intérprete de éxitos como "Inolvidabe" y "Mariposa de barrio", se informó en un comunicado.
En este material se incluyeron temas del género norteño-banda como "Que me entierren con la banda", "Rosita Alvirez", "Vida prestada", "Se les peló Baltazar", "Clave privada", "El moreño" y "Dos botellas de mezcal". También canciones acústicas como "Que ganas de no verte nunca más", "Porque me gusta a morir", "Señora" y "A que no le cuentas", entre otras.
Esta producción que estará disponible en formato de CD + DVD, incluye imágenes inéditas formadas por diferentes secciones entre las que se encuentran: "Amor de fans", "Más amor de fans", "El último ensayo" y "Mariposa de barrio". En esta última se ve un recorrido por el poblado donde creció Jenni Rivera.
"1969-Siempre en vivo desde Monterrey parte 1" fue realizado por Juan Rivera, hermano de la Diva de la Banda.
El disco servirá de preámbulo para el evento en su honor que será realizado en la ciudad de Monterrey con la participación de varios artistas y personalidades.
Dicha actuación se realizó en la Arena Monterrey el pasado 8 de diciembre, horas antes del accidente aéreo en el que falleció la intérprete de éxitos como "Inolvidabe" y "Mariposa de barrio", se informó en un comunicado.
En este material se incluyeron temas del género norteño-banda como "Que me entierren con la banda", "Rosita Alvirez", "Vida prestada", "Se les peló Baltazar", "Clave privada", "El moreño" y "Dos botellas de mezcal". También canciones acústicas como "Que ganas de no verte nunca más", "Porque me gusta a morir", "Señora" y "A que no le cuentas", entre otras.
Esta producción que estará disponible en formato de CD + DVD, incluye imágenes inéditas formadas por diferentes secciones entre las que se encuentran: "Amor de fans", "Más amor de fans", "El último ensayo" y "Mariposa de barrio". En esta última se ve un recorrido por el poblado donde creció Jenni Rivera.
"1969-Siempre en vivo desde Monterrey parte 1" fue realizado por Juan Rivera, hermano de la Diva de la Banda.
El disco servirá de preámbulo para el evento en su honor que será realizado en la ciudad de Monterrey con la participación de varios artistas y personalidades.
JOE JONAS FUMO MARIHUANA INCITADO POR DEMI LOVATO & MILEY CYRUS
"La primera vez que fumé hierba estaba con Demi y Miley debía tener unos 17 o 18 años. Ellas me decían '¡Pruébalo, pruébalo!', así que lo probé y todo fue bien. No he vuelto a fumar a menudo nunca más", reveló el cantante en el portal Vulture.
El mediano de los hermanos Jonas también se sinceró sobre su difícil relación con Demi Lovato -quien estuvo en rehabilitación por "problemas físicos y emocionales" en 2010-, de quien dice que estuvo luchando contra el "abuso de drogas", y que él se mantuvo a su lado porque quería ayudarla.
"Realmente llegué a conocerla y a ver los altibajos de lo que ella estaba pasando por las drogas. Sentí que tenía que cuidarla, pero al mismo tiempo estaba viviendo en una mentira porque yo no era feliz, pero tenía que permanecer a su lado porque ella necesitaba ayuda. No podía contar nada de eso, por supuesto, porque yo tenía una marca que proteger", explicó el joven.
Joe Jonas no dudó en dar otros detalles íntimos de su vida. Explicó que perdió la virginidad con su primera novia formal, Ashley Greene, para quien se deshizo de su anillo de castidad a los 20 años, y que se alegra de haber esperado a la chica correcta y no haber perdido la virginidad con sus exnovias, entre las que también se encuentra la cantante Taylor Swift.
"Perdí la virginidad cuando tenía 20 años. Hice otras cosas antes de eso, pero empecé a ser sexualmente activo a los 20. Me alegro de haber esperado a la persona correcta, porque si miras atrás dices 'esta chica estaba loca, me alegro de no haber llegado a tanto con ella'", desveló.
La banda con la que Joe alcanzó el éxito y que compartía con sus hermanos Nick y Kevin, Jonas Brothers, se separó el pasado mes de octubre.
EL PRODUCTOR SERGIO GEORGE SE DECLARA ENEMIGO DE LAS DROGAS
El propulsor de las carreras artísticas de cantantes como Marc Anthony y Celia Cruz dice que aconseja evitar ambientes nocivos.
Uno de los aspectos más difíciles que ha tenido que trabajar el productor y músico Sergio George a lo largo de su carrera artística es el manejo de crisis de varios artistas que han estado bajo su tutela y que, a su vez, han confrontado escándalos en sus vidas
personales y profesionales.
Con 34 años de experiencia produciendo para muchos de los artistas de mayor renombre en la música tropical, George opinó que no existe una fórmula mágica para evitar que los cantantes se vean involucrados en problemas de distintos tipos, “pero un buen consejo a tiempo puede hacer la diferencia”.
“He vivido mucho también y no soy perfecto, pero siempre trato de hacer las cosas bien, evitar el mundo de las drogas, por ejemplo. Es una lástima que en muchas ocasiones nuestros artistas caigan en ese mundo de perdición. Lo que les puedo decir es que se enfoquen y que busquen ayuda. Promover ese mensaje es mi responsabilidad como latino, salsero y puertorriqueño”, puntualizó el productor esta tarde en entrevista.
“Me crié en El Barrio latino-puertorriqueño en Nueva York y evité las drogas, el vacilón… Como mentores, no podemos llevar mensajes incorrectos a nuestros artistas”, añadió el empresario.
A pesar de que ha ganado ya 14 premios Grammy (sumando los latinos y los Grammy generales), cada producción discográfica que produce es nuevo reto para Sergio George.
“No hago un disco pensando en que tiene que ser el mejor que el anterior”, comentó quien recientemente obtuvo dos premios Grammy Latino.
“Un premio siempre trae alegría y es un reconocimiento para nuestros artistas, artistas como un Cheo Feliciano, un Andy Montañez, Oscar de León, Ismael Miranda y tantos otros. Todos se lo merecen. Han hecho mucho por la cultura y por nuestra música, por nuestro público. Lo importante es trabajar música de calidad para que ese legado impacte a las nuevas generaciones”, resaltó vía telefónica.
De su extensa carrera, Sergio George guarda buenos recuerdos, siendo uno de ellos con Celia Cruz.
“Jamás olvidaré el momento en que grabamos el último disco de Celia Cruz, ‘Regalo del alma’, con ella, literalmente, muriéndose. No había presión de ella para avanzar con la grabación; había presión para dejar un buen disco. Ella siempre mantuvo su mente positiva. Esa experiencia nunca la olvidaré”, rememoró.
Otro vivencia que George atesora fue la grabación del primer disco de Marc Anthony. “Tenía el cabello largo… Su estilo cambió la forma de cantar la salsa desde el momento que él lanzó ese primer disco suyo”, concluyó.
Monday, December 2, 2013
LA SALSA MARCA UN AÑO COMO NUNCA ANTES EN REPUBLICA DOMINICANA
La salsa es el ritmo por excelencia de 2013 en República Dominicana. Nunca antes el género había registrado tantas voces dominicanas en un año, disputándose el público. En novedades, incluso, sobrepasó a la pujante música urbana y a la sólida bachata, que en otros años dominaron la difusión y la aceptación popular.
Atrás se mantuvo el merengue, que no termina de levantar cabeza, al igual que otras ofertas como el rock y el pop, de menos trascendencia.
Ningún género como la salsa registró tantos exponentes en el mercado. Establecidos como Raulín Rosendo, Sexappeal, Michel, Alex Matos, Yiyo Sarante se mezclaron con noveles como Yanfourd, Chiquito Team Band, Abit, Noemí Mieses, Marcos, Féllix Manuel, Roy Alexander, Miguelito...
También se incluye a Asdrúbar, Israel El Kapo, El Cla- sicom, Víctor Waill...
Incluso, intérpretes de otros géneros terminaron convirtiéndose en salseros. Entre ellos figuran Pakolé (suena con “Demasiado amor”) y Cherito (“El protagonista”.
La “nueva” salsa se caracteriza por su sonido romántico que le imprimieron Víctor Waill, Joan Minaya, Ramón Orlando, Juan Valdez y otros productores.
Una de las mayores críticas que enfrenta el movimiento es que copia sus letras de baladas que sonaron en otras voces en décadas pasadas.
Los críticos señalan que es hora de que el género opte por grabar canciones inéditas y darle oportunidad a los compositores dominicanos.
“Hay que dejar las adaptaciones y graben canciones inéditas para que el género perdure”, ha dicho el músico Joan Minaya.
La música urbana y la bachata son los géneros que se le acercan a la bachata, en novedades y difusión mediática.
Los expertos en el género urbano hasta se atrevieron a afirmar que la música urbana está en declive en el país.
La baja es notoria, según sus principales promotores mediáticos, los conductores de “Alofoke” (página de Internet, programa de radio y de televisión).
Hace poco realizaron un análisis sobre el movimiento urbano y concluyeron que existe una preocupante baja en la producción y difusión.
De unos 30 exponentes que suele tener el género urbano cada año, “se pueden contar con las manos los que están pegados”.
Sin duda que líderes como El Lápiz (“Amor por accidente” y Vakeró (“Hoy se va a beber”) encabezan listas, mientras otros más nuevos irrumpen en pos de primeros lugares.
DAVID KADA
Junto a Yiyo Sarante, David Kada se encamina a figurar en las candidaturas a premios importantes como El Soberano, que otorga Acroarte.
Tras ganar como “revelación del año”, el joven intérprete mantuvo su empuje en el 2013 con temas como “Tu amor fue diferente”.
Él ya tiene un lugar preponderante en “la tocada” de los centros de diversión, de la radio y la televisión.
ALEX MATOS
Alex Matos va por su tercer año de éxitos imparables. “Amor perfecto” lo mantuvo activo durante el 2013.
Él sostiene que no se trata de un artista pasajero, sino perdurable.
También defiende el movimiento salsero, por la cantidad de talentos que tiene y los productores musicales con los que están trabajando.
VAKERÓ
En medio de los conflictos con Martha Heredia y los consecuentes problemas judiciales, Vakeró logró uno de sus mejores años. El tema “Hoy se va a beber” no para de sonar y más ahora que también lo grabó a dúo con Anthony Santos (El Mayimbe), catapultándose como uno de los más sonados en la Navidad.
EL LÁPIZ
Si hay un papá del movimiento urbano sin dudas que a El Lápiz hay que darle su puesto. “Amor por accidente” dominó toda la mitad del año.
Coincidencialmente su amigo (también fueron enemigos) Vakeró se pegó en estos meses con “Hoy se va a beber”. Esos dos temas enfrentarán a “El cuchuchá”, de Vladimir Dotel y Los Ilegales.
VLADIMIR DOTEL
“El chucuchá” le dio una pegada como hacía años a Vladimir Dotel y su agrupación tropical urbana Ilegales.
Muchos hablan de él como “tema urbano del año”. Ahí viene la discusión... Con este corte, presentaciones especiales y gira por Latinoamérica celebraron sus 18 años de trayectoria musical.
Nada mal para un grupo que es pionero en la propuesta más allá de lo tropical.
EL POETA CALLEJERO
El Poeta Callejero fue uno de los exponentes urbanos de más presencia y sonada con temas como “Kamasutra” y “Un loco como yo”.
Es mucho lo que ha crecido y los seguidores conquistados por Geraldo Gabriel S a n t a n a (su verdadero nombre) desde aquel “16 de mayo”, tema con el que despegó su proyecto.
JOE VERAS
La bachata más sonada del 2013 es “El cuchilleo”, cantada por Joe Veras, superada en estos días por “Esta noche”, en voz de Raulín Rodríguez.
De una situación que parece común en muchos barrios y pueblos, Joe Veras interpretó una p o l émi c a canción que quizás no gane Soberano, pero sí se queda en la mente de mucha gente.
RAULÍN RODRÍGUEZ
“Esta noche” marca la pegada de Raulín Rodríguez, en un género como la bachata, en el que “el ranking” desde hace años la comanda Anthony Santos (“El Mayimbe”), además de la nueva camada que representan Anthony R o m e o y Prince Royce. En la actualidad “El Cacique” se erige con “Esta noche” en el de más incidencia.
PRESENCIA FEMENINA
Nombres Melymel, Amara La Negra, La Materialista, Milka La Más Dura La Insuperable y Alexa, entre otras, sonaron temas.
LA ACTIVIDAD DE URBANOS
Varones. Mozart La Para, El Alfa, La Nueva Escuela, Los Teke Teke, Mr. Manyao, Los Mello on the Track, Chimbala y El Batallón, Don Miguelo, Black Point también cuentan.
DAN DE ALTA A TONY VEGA LUEGO DE SER HOSPITALIZADO DE EMERGENCIA
El Niño Bonito de la Salsa, quien hoy se iba a presentar junto a Vega en el Poliedro de Caracas, Venezuela, explicó que el conocido cantante no pudo hacer el viaje hacia ese país sudamericano debido a que experimentó unos dolores muy fuertes hace unos días."Él está en su casa. Lo que tiene son piedras en sus riñones. Hablamos con su esposa y ella nos dijo que está bien y de buen humor", dijo Miranda.
El percance de salud Vega, conocido por éxitos como 'Si me miras a los ojos' y 'Aparentemente', fue dado a conocer a través de su página de Facebook. En el perfil se publicó un mensaje en el que se le pedía disculpas al público venezolano por su incomparecencia hoy, sábado, al concierto en el Poliedro.
"Amigos Venezolanos: Agradecemos todas las oraciones, mensajes de solidaridad y buenos deseos de recuperación por la salud de nuestro Tony Vega, quien se mantiene bajo cuidado médico ante una posible intervención quirúrgica de emergencia. Queremos por este medio igualmente ofrecer nuestras disculpas, ya que Tony no podrá presentarse en el día de hoy como estaba programado en el Poliedro en Caracas. Próximamente volveremos a dar detalles de su condición de salud. Gracias a todos. Dios les bendiga”, se puede leer.
El mensaje está acompañado de una foto, en la que Vega aparece acostado en una camilla en lo que aparenta ser un cuarto de hospital.
Miranda añadió que Vega fue enviado a su hogar, donde deberá seguir un tratamiento. Si el dolor persiste y su situación de salud empeora, podría ser sometido a una operación de emergencia para removerle los cálculos.
"Hasta ahora, está bien. Su familia está esperando a que baje esa piedra y nosotros esperamos que le baje", puntualizó Miranda desde Venezuela.
"CATCHING FIRE" & "FROZEN" ROMPEN RECORDS DE TAQUILLAS
Ambas películas superaron el récord previo de ganancias en un fin de semana del Día de Acción de Gracias que ostentaba Harry Potter and the Sorcerer’s Stone con una ganancia de $57.5 millones de dólares en 2001 durante un período de tres días.
Frozen es actualmente el estreno de más éxito en el Día de Acción de Gracias.
Ambas producciones tienen ahora el récord de taquilla a nivel nacional por los tres días y por un fin de semana de cinco días.
Desde el miércoles hasta el domingo, Catching Fire logró ingresos de $110.2 millones de dólares, aumentando el total nacional a $297 millones de dólares. Frozen acumuló 93 millones, superando otro popular estreno exitoso de Disney que se consagró en la taquilla por cinco días, Toy Story 2, que ganó $80.1 millones en 1999.
En el otro lado de la balanza, tres estrenos adicionales a Frozen no lograron destacar en la taquilla.
Tanto Homefront —con Jason Statham y James Franco— como Black Nativity —protagonizada por Forest Whitaker y Angela Bassett— y, especialmente, Oldboy —dirigida por Spike Lee y cuyo reparto encabeza Josh Brolin— fracasaron en su debut.
LAS DIEZ PELÍCULAS MAS VISTAS DEL FIN DE SEMANA
Esta es la lista de los diez filmes más vistos durante el fin de semana (de viernes a domingo). Primero, lo ingresado durante esos tres días y después su cúmulo total desde su estreno.
1. The Hunger Games — Catching Fire: 74.5 / 296.5 millones
2. Frozen: 66.7 / 93.3 millones
3. Thor: The Dark World: 11.1 / 186.7 millones
4. The Best Man Holiday: 8.4 / 63.4 millones
5. Homefront: 6.9 / 9.7 millones
6. Delivery Man: 6.9 / 19.4 millones
7. The Book Thief: 4.8 / 7.8 millones
8. Black Nativity: 3.8 / 5 millones
9. Philomena: 3.7 / 4.7 millones
10. Last Vegas: 2.7 / 58.7 millones
Thursday, November 28, 2013
FELIZ DIA DE ACCION DE GRACIAS
Que pasen un feliz dia de Accion De Gracias juntos a sus seres queridos, En la cena den gracias por todo y a todos, Este es un dia muy especial y debemos ser agradecido por lo que tenemos... Feliz Dia De Accion De Gracias.
Wednesday, November 27, 2013
SERGIO VARGAS DICE QUE TRUJILLO HA SIDO EL UNICO PRESIDENTE QUE HA INVERTIDO DINERO EN EL MERENGUE
El artista considera que ya es tiempo de que los merengueros dejen de verse "como si fueran empleados domésticos" y que se le dé el respeto que tiene la música que se comercializa.
Vargas, quien fue diputado por el municipio Villa Altagracia de la provincia San Cristóbal, califica al merengue como "la punta de lanza que tenemos" y por eso considera incorrecto que se tenga que "pedir a las emisoras que proyecten ese ritmo".
"Al parecer vamos a tener que seguir reconociendo el único que le gastó dinero a esta música fue Trujillo", manifestó Sergio Vargas con la indignación ya en las coronillas.
En ese sentido le recordó al presidente Danilo Medina y al expresidente Leonel Fernández que el entretenimiento puede evitar grandes confrontaciones en las sociedades.
Para el intérprete de "Marola", el mejor compositor folklorista del merengue fue el fenecido Luis Días.
"MUSICA DE TODOS LOS TIEMPOS" ES EL TITULO DEL ESPECIAL DEL BANCO POPULAR
El trabajo visual, dirigido por Kacho López y producido por Tristana Robles, ambos de Producciones Zapatero, contará con 11 vídeos de canciones emblemáticas de distintas épocas, tales como Si me dejas ahora, de José José; el popular aguinaldo De las montañas venimos, Pedro Navaja, de Rubén Blades; El Wanabí, de Fiel a la Vega; Ensillando mi caballo, de Haciendo Punto en Otro Son; Che che colé, de Héctor Lavoe; De música ligera, de Soda Stereo; Gracias a la vida, de Violeta Parra; e Himno de la alegría, tema popularizado por Miguel Ríos y basado en el cuarto movimiento de la novena sinfonía de Beethoven; entre otras canciones que se escucharán en nuevas versiones.
La dirección musical estuvo a cargo de Luis Amed Irizarry, quien junto a un equipo de músicos del patio, se encargó de arreglar los temas que se escucharán en el especial, así como de los 14 que aparecen en la producción discográfica que ya está a la venta.
Irizarry explicó en conferencia de prensa, celebrada este martes, que la selección de las canciones se llevó a cabo entre su equipo de trabajo, personal del Banco Popular y el director Kacho López.
“Dada la categoría (musical), hacíamos una lista de canciones y se escogían, yo aportaba la parte musical con mi equipo, después el equipo de Banco Popular escogía y se consultaba con Kacho porque necesitábamos saber si de alguna manera esa canción le resultaba en una imagen porque él tenía que imaginarse un vídeo… Fue un trabajo en equipo”, indicó Irizarry, quien reiteró que las canciones que se escogieron son solo una representación de algunas de las cientos que han transcendido generaciones.
“No estamos diciendo que estas son las canciones más emblemáticas del mundo, sino que son muy emblemáticas, pero faltarían horas para ponerlas todas”, agregó el director musical.
Este año artistas como Glenn Monroig, Lourdes Robles, Jerry Medina y su hija Kianí, Willy Rodríguez, Noel Schajris, José Nogueras, Ricky Villanueva, Isel Rodríguez, María Leticia Hernández, Chucho Avellanet y Susana Baca, así como las agrupaciones Orquesta El Macabeo, Polem y La Quilombera, participaron del especial, que también contó con la Orquesta Filarmónica de Puerto Rico Arturo Somohano.
Además de la música, la nueva propuesta de Popular –que contó con la investigación y guión de Rita Indiana Hernández- presenta una serie de entrevistas a personalidades de la industria musical, quienes opinan sobre lo que significa para ellos la música y la importancia que tiene en la vida de las personas. Entre los entrevistados figuran Carlos Alomar, guitarrista que ha trabajado con Soda Stereo y David Bowie, entre muchos otros; el trompetista y compositor, Luis “Perico” Ortiz; el director emérito de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico y director musical de la Orquesta del Conservatorio de Música de Puerto Rico, Roselin Pabón; y el manejador musical, productor y promotor, Angelo Medina.
El director Kacho López, así como algunos de los artistas que colaboraron del proyecto, recordaron que más allá del especial, lo más importante de este trabajo es que ayuda a la educación musical de cientos de jóvenes puertorriqueños, ya que es a beneficio de la Fundación Banco Popular, entidad que este año donará el total de los recaudos del especial para equipar y mejorar los laboratorios de las seis escuelas Libre de Música del país, así como para el Coro de Niños de San Juan.
“Ustedes de alguna manera nos ayudan en la misión de entretener al país por una hora o por varias horas en lo que es la Navidad y lo que sigue, pero también en aportar en lo que es lo más importante aquí, que es ayudar a la educación musical en Puerto Rico”, le expresó López a los que participaron de la producción.
El cantante Glenn Monroig señaló que a pesar de haber colaborado en varios especiales, desconocía el impacto que anualmente tiene la aportación de este proyecto en la educación musical en el país, como se mostrará en un documental de 10 minutos llamado, En el fondo de la música, que se incluirá como parte del devedé, y que fue dirigido por Gabriel Coss.
Además del cedé y devedé, Música en tiempos, cuenta con una exhibición interactiva, ubicada en el Popular Center en Hato Rey, que estará abierta al público hasta el mes de enero.
OBAMA REINVINDICA EL ENTRETENIMIENTO COMO MOTOR ECONOMICO DE EE.UU
"En la carrera global por puestos de trabajo e industrias, lo que hacemos mejor que nadie es la creatividad", afirmó Obama frente a cerca de un millar de trabajadores de la empresa en su sede de Glendale, tras haber recorrido las instalaciones acompañado por Jeffrey Katzenberg, director ejecutivo de la compañía y uno de los principales donantes a las campañas del presidente.
"Eso no se puede copiar. Es una de las razones que explican por qué, a pesar de los nuevos mercados y tecnologías, sigue sin haber un sitio mejor para hacer películas, televisión o música", manifestó el mandatario, provocando el aplauso de los asistentes.
"El entretenimiento es un foco brillante de nuestra economía. El margen entre lo que podemos hacer aquí y lo que se puede hacer en otros países es enorme", agregó.
Por eso, Obama insistió en la necesidad de que esa "competitividad" se mantenga y resaltó el buen comportamiento de las exportaciones, al indicar que el país vende "más productos que nunca en el extranjero", incluidos estrenos cinematográficos, DVD's o derechos de distribución.
En su aproximación al ciudadano a pie de calle, también recordó a los "cientos de miles" de trabajadores de la industria del entretenimiento cuya labor se realiza "detrás de las escenas" y que no siempre se ve reconocida.
"Muchos pasamos tiempo pensando en nuestras películas o series favoritas, pero no reparamos en la infraestructura y la industria que hay detrás con cientos de miles de puestos de trabajo", comentó el presidente en alusión a electricistas, carpinteros, mezcladores de sonido, maquilladores, diseñadores y animadores, entre tantos otros.
El mandatario se mostró orgulloso del "producto hecho en América para el resto del mundo", y comentó que en cualquier parte de la Tierra hay un niño con una camiseta de la película infantil "Madagascar" o alguien diciendo "Que la fuerza te acompañe", una frase célebre de "Star Wars".
"Cientos de millones de personas pueden no haber puesto un pie en Estados Unidos, pero gracias a vosotros, han experimentado una pequeña parte de lo que hace especial a este país. Han aprendido algo sobre nuestros valores. Hemos dado forma a la cultura global a través de vosotros", manifestó.
Obama aprovechó para recordar la responsabilidad que tiene el sector del entretenimiento apostando por historias sobre tolerancia, diversidad y superación de adversidades, y sugirió "no glorificar" la violencia para evitar tragedias como la de la escuela primaria Sandy Hook, donde murieron hace ahora un año 26 personas, incluidos 20 niños.
Quiso dejar claro que es necesario seguir debatiendo sobre los mensajes que llegan al espectador, pero que en cualquier caso "nunca" se debe renunciar a la "libertad" de contar esas historias, haciendo alusión a la Primera Enmienda.
Más adelante en su discurso, Obama se mostró satisfecho de que la reforma sanitaria permitirá a "centenares de personas cada día" recibir seguros médicos por primera vez, y que gracias en parte a Affordable Care Act (la ley de Cuidado de Salud a Bajo Precio) los precios de esos seguros "crecen al menor ritmo de los últimos 50 años".
Asimismo, prometió "una jubilación segura" para la clase media facilitando maneras más sencillas de ahorrar y así fortalecer la Seguridad Social, algo a lo que espera contribuir con la aprobación de la reforma migratoria, de manera que los trabajadores indocumentados paguen sus impuestos y se siga atrayendo al talento extranjero.
El mandatario recalcó que su máxima prioridad es que Estados Unidos siga siendo un país donde se puede "salir adelante con esfuerzo y trabajo duro".
"En Hollywood, más que en ningún otro lado, no importa tu aspecto o de dónde vienes. Puedes triunfar si así te lo propones. Esa es la esencia de este país", sostuvo un Obama que reconoció que trata de dirigir su Administración con "bondad y empatía".
"Que a mis hijas Malia y Sasha les vaya bien no es suficiente. Quiero que a vuestros hijos les vaya igual. Quiero que los hijos de Jeffrey puedan aspirar a lograr sus sueños, pero también quiero que los hijos de la persona que limpia su oficina tengan esa misma posibilidad", concluyó.
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