El actor se le fue a la yugular a la famosa cantante, criticando desde su color de pelo hasta su actitud y todo por no querer saludar a su prometida y exestrella de cine porno.
“Llevé a cenar a mi novia y a sus mejores amigas anoche para celebrar su cumpleaños. Escuchamos que Rihanna estaba en el mismo lugar y le mandé una solicitud para presentarle a mi prometida Scotty porque ella es una de sus grandes fanáticas... pero nos dijeron que habían muchos paparazzis afuera y que en ese momento no era posible”, dijo agregando que esos encuentros espontáneos como el de anoche eran difíciles que se volvieran a repetir.
“Disculpa que no seamos lo suficientemente ‘kool’ [o padres] para recibir la bendición de la princesa (o en este caso de la idiota de Village)”, agregó el actor en su cuenta de Twitter.
También dijo que su novia se había quedado con una muy mala impresión de la cantante y de pasó criticó su nuevo look, con una melena rosa estilo pixie.
“Oh, y Rihanna. Todavía falta mucho tiempo para que llegue Halloween pero qué bueno que estés probando tu disfraz en público”, arremetió.
“Si no quieres que te molesten, no salgas de tu casa”, añadió.
Pero Rihanna escribió un mensaje
mensaje mucho más indirecto también en Twitter que ha sido descrito como una respuesta a los ataques de Sheen, que dice “Si esa reina vieja no saca los pañales de un montón...”
EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!
Friday, May 23, 2014
EL BACHATERO ROMEO SANTOS SE INTEGRA AL ELENCO DE "FAST & FURIOUS 7"
El cantautor Romeo Santos tendrá un papel en la próxima secuela de la exitosa serie cinematográfica “Fast & Furious”.
Según informó Deadline.com, el anuncio fue hecho este jueves durante su concierto en el Staples Center en Los Ángeles. Santos recibió en tarima al protagonista y productor de la franquicia, Vin Diesel, quien reveló la noticia a los presentes.
Al momento se desconoce el papel que estará interpretando el bachatero.
Santos se une así al reparto que ya incluye a Jason Statham, Kurth Russell, Dwayne Johnson, Michelle Rodríguez, jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris y Lucas Black.
“Fast & Furious 7” se encuentra actualmente finalizando su etapa de filmación. La película llegará a los cines el 10 de abril de 2015.
Según informó Deadline.com, el anuncio fue hecho este jueves durante su concierto en el Staples Center en Los Ángeles. Santos recibió en tarima al protagonista y productor de la franquicia, Vin Diesel, quien reveló la noticia a los presentes.
Al momento se desconoce el papel que estará interpretando el bachatero.
Santos se une así al reparto que ya incluye a Jason Statham, Kurth Russell, Dwayne Johnson, Michelle Rodríguez, jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris y Lucas Black.
“Fast & Furious 7” se encuentra actualmente finalizando su etapa de filmación. La película llegará a los cines el 10 de abril de 2015.
PITBULL DEMANDA A LA COMPAÑIA DE BEBIDAS ALCOHOLICAS VODKA
Armando Pérez, mejor conocido como Pitbull, demandó a la marca de bebidas alcohólicas E&J Winery & New Amsterdam Spirits Company por utilizar su nombre artístico.
Según el cantante, la firma lo ha relacionado con el coctel de vodka "El Pit Bull" para aumentar sus ventas en Estados Unidos, según TMZ.
Por lo que el intérprete pidió que el nombre sea retirado del portal de la marca y que se le reconozcan los beneficios económicos que se han generado por la compra del producto.
El nombre de Pitbull está registrado desde el 2000, por lo que no puede ser utilizado.
Según el cantante, la firma lo ha relacionado con el coctel de vodka "El Pit Bull" para aumentar sus ventas en Estados Unidos, según TMZ.
Por lo que el intérprete pidió que el nombre sea retirado del portal de la marca y que se le reconozcan los beneficios económicos que se han generado por la compra del producto.
El nombre de Pitbull está registrado desde el 2000, por lo que no puede ser utilizado.
ARJONA CREO SU MAS RECIENTE ALBUM TRAS GOLPES EMOCIONALES
"Arjona Viaje" el más reciente disco de Ricardo Arjona es un producto de los "golpes emocionales" que el cantante ha recibido en los últimos años.
El músico guatemalteco dijo que tras la muerte de sus padres buscó huir y emprendió un viaje sin rumbo preciso que lo llevó a crear su más reciente producción.
"De este encuentro conmigo y la cantidad de cosas que me pasaron en los últimos tres años, del peso de las pérdidas surgió un disco de muchos colores", dijo Arjona el jueves durante la presentación del disco en México.
Tras su periplo no sólo dio vida a un disco, sino que aprendió a vivir con la ausencia, aunque aún se encuentra en un proceso de regenerar todo.
El intérprete señaló que también buscó alejarse de su faceta como productor, por lo que reunió a cinco productores distintos para generar diferentes matices.
Precisó que el reto fue lograr que las diferentes maneras de trabajar se conjuntaran en un mismo álbum.
"Arjona Viaje" se grabó en Nueva York, Londres, Miami, Guatemala y México.
El músico guatemalteco dijo que tras la muerte de sus padres buscó huir y emprendió un viaje sin rumbo preciso que lo llevó a crear su más reciente producción.
"De este encuentro conmigo y la cantidad de cosas que me pasaron en los últimos tres años, del peso de las pérdidas surgió un disco de muchos colores", dijo Arjona el jueves durante la presentación del disco en México.
Tras su periplo no sólo dio vida a un disco, sino que aprendió a vivir con la ausencia, aunque aún se encuentra en un proceso de regenerar todo.
El intérprete señaló que también buscó alejarse de su faceta como productor, por lo que reunió a cinco productores distintos para generar diferentes matices.
Precisó que el reto fue lograr que las diferentes maneras de trabajar se conjuntaran en un mismo álbum.
"Arjona Viaje" se grabó en Nueva York, Londres, Miami, Guatemala y México.
Thursday, May 22, 2014
MANNY MANUEL DICE QUE OLGA TAÑON COBRA MUY CARO
Manny Manuel regresará a los escenarios locales el próximo 22 de agosto para celebrar con el público sus 20 años de carrera artística.
El concierto tendrá lugar en el Centro de Bellas Artes de San Juan, y al cantante le gustaría contar con varios invitados especiales. ¿Podría ser su amiga Olga Tañón una de ellos?
“Todavía no sé, porque cobra muy caro”, fue la sorpresiva respuesta de Manny Manuel cuando la prensa le preguntó por la posibilidad de incluir una colaboración de Tañón en su espectáculo.
El artista realizó hoy una conferencia de prensa para hablar del show, que curiosamente, no será producido por su manejador Angelo Medina, sino por César Sainz.
El llamado “Rey de Corazones” aseguró que esto no significa que abandonará el manejo de Angelo Medina, pues se trata de un producción especial. Sobre el espectáculo, adelantó que pretende hacer un recorrido por su trayectoria musical, desde que se inició en el 1995.
Manny Manuel se presentará el 22 de agosto en el Centro de Bellas Artes de San Juan.
BUSCARAN A NIURKA MARCOS PARA SUSTITUIR A NINEL CONDE?
Ahora que Ninel Conde deba abandonar la puesta en escena 'Amar y Querer', para atender sus compromisos como madre, las apuestas se han abierto y varias son las candidatas que José Joel ha tenido en mente para que interprete en personaje de 'Elena'.
Entre las posibles sustitutas ha sonado el nombre de Mariana Seoane, quien se manejaba la versión de que compaginaría las grabaciones de la telenovela 'Hasta el fin del mundo' con la obra teatral, así como la incipiente actriz Tanya Valenzuela también sonaba como una de las candidatas a ocupar el sitio de Ninel.
NIURKA Y NINEL ¡ES LA GUERRA!
Ahora, se dio a conocer en un programa radiofónico que José Joel, productor de la obra, estaría buscando a Niurka Marcos para que llenara los zapatos del 'Bombón Asesino', sin embargo la cubana podría estar a punto de iniciar telenovela con TV Azteca, por lo cual debería evaluar sus proyectos para aceptar o no el personaje.
Cabe mencionar que Niurka y Ninel Conde han mantenido una enardecida rivalidad en los últimos meses.
Entre las posibles sustitutas ha sonado el nombre de Mariana Seoane, quien se manejaba la versión de que compaginaría las grabaciones de la telenovela 'Hasta el fin del mundo' con la obra teatral, así como la incipiente actriz Tanya Valenzuela también sonaba como una de las candidatas a ocupar el sitio de Ninel.
NIURKA Y NINEL ¡ES LA GUERRA!
Ahora, se dio a conocer en un programa radiofónico que José Joel, productor de la obra, estaría buscando a Niurka Marcos para que llenara los zapatos del 'Bombón Asesino', sin embargo la cubana podría estar a punto de iniciar telenovela con TV Azteca, por lo cual debería evaluar sus proyectos para aceptar o no el personaje.
Cabe mencionar que Niurka y Ninel Conde han mantenido una enardecida rivalidad en los últimos meses.
SILVIO RODRIGUEZ RECIBE PREMIO FESTIVAL "BARNASANTS" EN CUBA
El cantautor cubano Silvio Rodríguez recibió en La Habana el galardón a la Trayectoria Artística de la 19 edición del Festival de Canción de Autor BarnaSants 2014, celebrado en la ciudad de Barcelona, informó la televisión estatal.
El reconocimiento fue entregado al músico cubano por el director del Festival barcelonés, Pere Camps, durante un encuentro celebrado en la sede de los estudios "Ojalá", creados por Silvio Rodríguez en La Habana.
Silvio Rodríguez es uno de los músicos fundadores del movimiento de la Nueva Trova en Cuba y, en sus casi cinco décadas de trayectoria artística, ha compuesto varios centenares de canciones, música para cine y publicado más de veinte discos.
A lo largo de su trayectoria artística ha recibido importantes premios como el título "Artista por la Paz" (1997) de la UNESCO, ha sido dos veces -en 1998 y 1999- candidato a los premios Príncipe de Asturias de las Letras y en 2004 compartió, junto a cuatro artistas más, el Premio Nacional de la Música de Cuba.
Fue distinguido con el "Premio Latino a toda una vida" de la Academia española de la Música en 2006 y, en 2010, con el Premio Alba de las Artes y Las Letras de Cuba.
Los organizadores del Festival BarnaSants manifestaron su intención de que Cuba sea nuevamente sede del evento, según dijeron medios locales.
La versión de BarnaSants 2008 cerró en el teatro habanero "Amadeo Roldán" con un homenaje al cantautor español Luis Eduardo Aute y, en 2012, el festival fue inaugurado en la capital cubana con un concierto de la mallorquina María del Mar Bonet.
El reconocimiento fue entregado al músico cubano por el director del Festival barcelonés, Pere Camps, durante un encuentro celebrado en la sede de los estudios "Ojalá", creados por Silvio Rodríguez en La Habana.
Silvio Rodríguez es uno de los músicos fundadores del movimiento de la Nueva Trova en Cuba y, en sus casi cinco décadas de trayectoria artística, ha compuesto varios centenares de canciones, música para cine y publicado más de veinte discos.
A lo largo de su trayectoria artística ha recibido importantes premios como el título "Artista por la Paz" (1997) de la UNESCO, ha sido dos veces -en 1998 y 1999- candidato a los premios Príncipe de Asturias de las Letras y en 2004 compartió, junto a cuatro artistas más, el Premio Nacional de la Música de Cuba.
Fue distinguido con el "Premio Latino a toda una vida" de la Academia española de la Música en 2006 y, en 2010, con el Premio Alba de las Artes y Las Letras de Cuba.
Los organizadores del Festival BarnaSants manifestaron su intención de que Cuba sea nuevamente sede del evento, según dijeron medios locales.
La versión de BarnaSants 2008 cerró en el teatro habanero "Amadeo Roldán" con un homenaje al cantautor español Luis Eduardo Aute y, en 2012, el festival fue inaugurado en la capital cubana con un concierto de la mallorquina María del Mar Bonet.
Wednesday, May 21, 2014
MARC ANTHONY COMPARTE SUS SECRETOS CON PITBULL Y BRUNO MARS
El puertorriqueño ha apoyado con algunos tips a estos artistas
Compartir mi visión de la música no me cuesta nada
Compartir mi visión de la música no me cuesta nada", reveló el puertorriqueño a la revista Men's Fitness Magazine.
Foto: Showbiz
Por:
Showbiz
PUBLICADO: May, 20, 2014 8:28 pm EST
El talento y la experiencia acumulada en más de dos décadas de carrera no solo ayudó a Marc Anthony a triunfar en las dos categorías latinas de los pasados Premios Billboard -mejor canción y mejor álbum-, sino que también le ha servido para allanar el camino de las jóvenes estrellas que acuden a él para resolver sus dudas sobre el complejo negocio musical. Este es el caso del estelar rapero Pitbull y del vocalista estadounidense Bruno Mars, cuyos triunfos son parcialmente atribuibles a la "visión" artística del ídolo latino.
"Bruno me pidió que le diera algunos consejos para su actuación en la Super Bowl [febrero de 2014], y con Pitbull he compartido algún que otro secreto sobre la mejor forma de compaginar música y negocios. No puedo evitar estar siempre disponible cuando los amigos me necesitan, ya que todos hemos pasado por momentos duros y atravesado etapas en las que necesitamos que nos echen una mano. Compartir mi visión de la música y de la industria discográfica no me cuesta nada", reveló el puertorriqueño a la revista Men's Fitness Magazine.
Aprovechando el momento de sinceridad, el exmarido de Jennifer Lopez también se anima a compartir públicamente algunos de los elementos más importantes que forman parte de su filosofía profesional, entre los que destaca mantener siempre una actitud "responsable" a pesar de que no resulte rentable económicamente.
"Creo que la clave está en ser responsable y profesional. Si te has comprometido a hacer algo, es tu deber cumplirlo y afrontarlo siempre con una actitud positiva. Aunque salgas perdiendo y creas que en el fondo no te convendría haber aceptado un determinado acuerdo, debes salir al escenario y sacar lo mejor de ti. Así es como te conviertes en un ejemplo", señaló al mismo medio, antes de dejar entrever que otro de los factores que explica su éxito no reside precisamente en su físico.
"Mi padre me decía al comienzo de mi carrera que no podía depender demasiado de mi físico para triunfar, ya que tanto él como yo éramos demasiado 'feos'. Me animó a que trabajara en mi personalidad y que ganara seguridad en mí mismo. Creo que fue un gran consejo, porque la confianza es esencial para hacerte un hueco en este mundo", concluyó.
PACO DE LUCIA RECIBIRA HOMENAJE DE SUS AMIGOS EN MEXICO
El guitarrista español Paco de Lucía, fallecido en febrero pasado, será homenajeado este viernes y el sábado próximos en México en un festival cuyo cartel reunirá a algunos de los músicos más cercanos al artista, informó el organizador del evento.
"Todos los participantes son gente muy cercana a Paco, de sus comienzos y de ahora, de sus últimos años", dijo este martes a Efe en una conversación telefónica Juan D' Angelyca, programador del festival y amigo personal del artista.
Añadió que estarán "los músicos del primer grupo que hizo Paco y que tocaron durante treinta años, como Carles Benavent en el bajo, o Jorge Pardo" y también "de la última formación, de los últimos diez años", como Alain Pérez y sus sobrinos Antonio y José María.
El homenaje estará dentro de la tercera edición del Oasis Jazz U Festival y tendrá como sede el Hotel Grand Oasis de la turística ciudad de Cancún, en el Caribe mexicano, donde Paco de Lucía pasó largas temporadas.
El músico falleció el pasado 25 de febrero tras sufrir un infarto a los 66 años de edad en un hospital de Playa del Carmen, próxima a Cancún.
"Al maestro le gustaba mucho el mar. Hace muchos años que venía aquí después de todas esas giras tan largas y se desconectaba del mundo. Aquí era feliz, porque no tenía obligaciones, se iba a pescar, encontraba paz y tranquilidad y pasaba desapercibido", señaló D' Angelyca.
El festival tendrá un cupo para unas 3.000 personas diarias y se espera que participe la esposa del guitarrista, Gabriela Canseco, con quien tuvo dos hijos, así como otros amigos del artista que han querido mandar mensajes de vídeo que se emitirán en los conciertos.
En opinión de D' Angelyca, este será el primer gran homenaje a De Lucía y se ha hecho en México en lugar de en su España natal gracias al grupo hotelero patrocinador, ya que en el país europeo "han dejado mucho que desear".
"Había que haberlo hecho con iniciativa del Gobierno porque en España ahora mismo no hay una iniciativa privada que se quiera gastar 200.000 dólares o 300.000 como se han gastado aquí para hacer este festival", contó.
Entre los artistas participantes están el contrabajista y cantante venezolano Oscar D' León, quien interpretará en exclusiva las piezas musicales que trabajó hace unos meses con Paco de Lucía, así como el bajista catalán Carles Benavent, quien se unió en 1980 al histórico sexteto del artista andaluz.
También estará el saxofonista español Jorge Pardo así como el bajo cubano Alain Pérez, músicos que tocaron junto a De Lucía en el álbum "Cositas".
Otro de los participantes será el bajista mexicano Alonso Arreola y cerrará el homenaje el clarinetista y saxofonista cubano Paquito D' Rivera, otro amigo del músico.
Tuesday, May 20, 2014
MIXTAS REACCIONES POR "HOLOGRAM" DE MICHAEL JACKSON EN LOS BILLBOARD
El astro del pop tuvo una “mágica” aparición en la edición de los Billboard Music Awards de la noche del domingo, cuando el holograma tridimensional del cantante interpretó "Slave to the Rhythm", tema de “Xscape", nuevo álbum póstumo del cantante.
Para muchos, definitivamente fue un elemento creativo para “dar vida”, aunque por unos momentos, a una de las figuras más admiradas en el mundo de la música. E! Online pensó que era "increíble", mientras que el portal cibernético Stereogum lo describió como un esfuerzo, “espeluznante, cínico y decepcionante”.
La intervención con el holograma fue anunciada por Brad Paisley, Ludacris y Kesha. El cantante “se presentó” sentado en un trono, para mostrar que, aún después de su deceso en junio de 2009, sigue siendo el Rey del Pop.
¿Qué piensas tú?
EL DIA EN QUE "MANOLO" ACEPTO A REGAÑAS DIENTES SER "NINO BRAVO"
El 10 de septiembre de 1968, Luis Manuel Ferri, hasta entonces Manolo para amigos y familiares, aceptó a regañadientes el nombre artístico que su descubridor y representante se había propuesto encontrar para encumbrarle en la canción melódica. Había nacido Nino Bravo y con él, un mito.
Así lo desvela, en primera persona, el periodista y promotor musical Miguel Siurán en la "biografía definitiva" de aquel joven de Aielo de Malferit (Valencia, este) que cantaba en Los Superson tras haber trabajado en una joyería, y a quien él se propuso pulir para convertirlo en una estrella internacional.
Siurán quiso escribir esta obra, que se presenta en la SGAE de Valencia, para acabar con determinadas versiones en torno a la vida y obra de Nino Bravo que han ido sucediéndose desde su muerte, hace ya 41 años en aquel accidente de tráfico en Villarrubio (Cuenca, centro) que elevó al ídolo a categoría de mito.
En orden cronológico y para dejar "las cosas claras", desgrana el proceso musical que llevó al intérprete de "Libre", "Un beso y una flor" o "América" a ser toda una figura dentro y fuera de España, entre anécdotas, fotografías y diálogos que recupera de su memoria.
Así, cuenta que le conoció en julio de 1968 a través de un amigo común y con referencias que le emparejaban musicalmente con Tom Jones. Entre sandías y horchatas, ambos empezaron a tratarse aunque con no demasiada química al principio.
Le llevó entonces a participar en el Festival de Cantantes Noveles de La Vall d'Uixò (Castellón, este) y para el repertorio, Siurán narra cómo el aún Manolo le justificó haber elegido "Canzone per te", de Sergio Endrigo: "Mi estilo es melódico, sobre todo. Durante mis primeros años de cantante llevé mucho tiempo en mi repertorio el 'Only you' de los Platters y canciones de Domenico Modugno".
Acompañado por una orquesta y compitiendo, entre otros, con dos participantes que habían elegido la misma canción que él, Luis Manuel Ferri deslumbró con su torrente de voz pero el público, que votaba con sus aplausos las mejores actuaciones, le dejó sin premio.
Esa noche veraniega, su representante se prometió a sí mismo que se desviviría para lograr convertir "aquel chico humilde de barrio en una estrella de la canción", algo que debía empezar hallando un nombre artístico acorde con el ambicioso futuro que le aventuraba.
"Nino" vino primero. El autor lo justifica tanto en su admiración por el compositor italiano Nino Rota como en el apodo valenciano a quien gozaba de un cuerpo "bien formado, elegante y guapetón"; al aún Manolo le sorprendió cuando se lo "impuso" y aunque no se opuso, tampoco mostró un gran entusiasmo.
Lo de "Bravo" llegó días después. Su representante se esforzaba por encontrar un apellido sonoro y musical que cuadrara con Nino y, según cuenta en el libro, dio con él durante un rifirrafe de taberna entre marineros y una prostituta: uno de ellos salió en defensa de la mujer y Siurán exclamó "¡Bravo, Nino!", tras lo cual, asegura, supo que estaba por fin ante lo que iba buscando.
"En principio Nino le puso reparos, de que le sonaba a torero, pero a mí me sonaba a gloria", recuerda orgulloso el autor, quien teatralizó este bautismo envolviendo al artista en un cartel promocional a modo de capa española y "algo irreverente" le espetó: "Yo te bautizo con el nombre de Nino Bravo".
Comenzaron entonces las sesiones de fotos, las entrevistas promocionales y los primeros contratos discográficos, de conciertos y festivales y llegó la ruptura entre el ya asentado Nino Bravo y su representante, antes de saltar al mercado latinoamericano.
El autor resume aquella convulsa época en duros títulos de capítulos ("Nino quiso volver con su descubridor pero éste se negó" o "Comienza a vislumbrarse el lado oscuro de su vanidad") y carga contra él, entre otras cosas, por mentir "deliberadamente" al explicar el origen de su nombre artístico.
La obra fluye por el éxito logrado esos tres años y culmina con aquel fatídico viaje hacia Madrid, no sin antes describir la cita privada que Nino Bravo tuvo esa mañana del 16 de abril de 1973 en una céntrica cafetería de Valencia con una "misteriosa fan de pelo negro como azabache". El mito continúa.
EL SONERO DOMINICANA REY REYES REGRESA CON UN NUEVO ALBUM
El salsero dominicano Rey Reyes, compositor, músico y ganador de varios discos de oro y platino, quien ha deleitado con su original estilo a miles, regresa con un nuevo álbum de 15 canciones.
Del disco "Rey Reyes: El Máster, Activo", el artista promociona "La Caleta" y "Ya no me importa nada".
Las de más composiciones de la producción son: "El Tira y Jala", "Para Olvidarme de Ti", "Candela", "La Noche", "Temporal", Traficante de Amor", "La Tetera", "Androjos y Bagazos; "Locura Tengo de Ti", "El Clavo", "Vampira", "5 para las 12" y un popurrí de sus éxitos.
A la edad de 15 años Rey formó su primera agrupación, la cual bautizó con el nombre de "Momón y su Conga", en la que cantaba y tocaba algunos instrumentos.
La referida orquesta estuvo integrada por jóvenes talentos de la época como el trompetista y director de orquesta July Mateo (Rasputín); Bonny Cepeda y Eugenio Pérez, entre otros.
En 1974 se radicó en Nueva York con la intención insertarse en esa plaza donde compartió escenario con cotizados cultores de la salsa.
En 1976 lanzó su orquesta, con la que grabó su primer disco de larga duración para la empresa Criollo Récords.
En 1980 se integró a la orquesta de Charlie Rodríguez, en la que grabó dos discos.
Reyes recibió un disco de oro como sonero. Posteriormente, grabó un álbum con el maestro Jhonny Pacheco, en el que figura su éxito "A Borojol", con el cual obtuvo un disco de oro y otro de platino.
Monday, May 19, 2014
BILLBOARD ANGLO CON SABOR LATINO
Dentro de un marco de estrenos, presentaciones de los latinos Jennifer López, Ricky Martin, Pitbull y Shakira, un homenaje a Michael Jackson y el enlace vía satélite con Katy Perry –desde uno de los conciertos de su Prismatic World Tour cantando el tema Birthday–, se dio esta noche la edición 2014 de los Billboard Music Awards desde el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas, Nevada.
La ceremonia de premiación, que se emitió en vivo a través de la cadena ABC, fue animada por el rapero Ludacris. Antes de la gala, en la alfombra roja, estuvieron destacados en la conducción Lance Bass, Jordin Sparks y Ted Stryker.
Entre los momentos más esperados por la audiencia estaban las presentaciones del astro boricua Ricky Martin y de la colombiana Shakira, además de la actuación de Jennifer López, Pitbull y Claudia Leitte en We Are One (Ole Ola), tema oficial del Mundial de Fútbol en Brasil. De hecho, la ceremonia comenzó con dicha presentación musical.
A propósito de Jennifer López, la ex esposa de Marc Anthony recibió anoche el Icon Award, máximo galardón en reconocimiento a una trayectoria artística.
El premio fue presentado por Ricky Martin e Iggy Azalea.
Antes de aceptar el galardón, la cantante y actriz aprovechó la plataforma de estos premios para interpretar su nuevo sencillo First Love, de su décimo disco AKA.
“La música siempre fue mi primer amor. Gracias a Dios, a mis amigos y a mi familia... A Max y Emme, que son la luz de mi vida, y para mi gente latina, trabajen duro y sueñen en grande, ¡mi gente!”, pronunció emocionada la diva del Bronx, quien ofreció parte de su discurso en inglés y otra parte en español.
Otros artistas que actuaron en vivo durante los premios fueron Jason Derulo, John Legend, Carrie Underwood, Luke Bryan, Ariana Grande, One Republic, Miranda Lambert, 5 Seconds of Summer y Florida Georgia Line. Miley Cyrus se presentó vía satélite desde el Manchester Arena.
El primer premio de la noche fue para el grupo Imagine Dragons en la categoría Rock Album, seguidos por Justin Timberlake, quien se alzó en la categoría Billboard 200 Album.
En el renglón Top Latin Song estaban nominados Daddy Yankee, Marc Anthony, Enrique Iglesias, Prince Royce y Romeo Santos. Marc se lo llevó.
¡Michael vive!
Uno de los momentos más emotivos de la noche se dio durante un homenaje al “Rey del Pop”, Michael Jackson, cuya figura se proyectó a través de un holograma en tercera dimensión (3D).
El efecto tecnológico hizo posible que el astro pop luciera “tan real” como si estuviera vivo, logrando que la audiencia se pusiera de pie para aplaudir la “presentación”.
El segmento sirvió, además, para promocionar el segundo disco póstumo del astro, Xscape, del que se desprende el sencillo Love Never Felt So Good.
Pitbull abrió la noche con We Are One (Ole Ola), tema del Mundial de Fútbol.
RICKY MARTIN HACE LLAMADA POR LAS NIÑAS SECUESTRADAS EN NIGERIA
Ricky Martin aprovechó la alfombra roja de los Premios Billboard el domingo para hacer un llamado por la crisis en Nigeria.
Al igual que lo hizo la actriz mexicana Salma Hayek el sábado en Cannes, Martin llegó a la ceremonia de los Billboard de la música en Las Vegas con un cartel con el mensaje "Bring Back Our Girls" (Regresen a nuestras chicas).
El eslogan ha sido utilizado en redes sociales y por personas influyentes como la primera dama estadounidense Michelle Obama para exigir la liberación de más de 300 colegialas secuestradas por el grupo extremista islámico Boko Haram.
El superastro puertorriqueño asistió a los Premios Billboard para interpretar "Vida", la canción ganadora del concurso SuperSong para un álbum de la Copa del Mundo, compuesta por Elijah King.
AT&T ACUERDA COMPRAR DIRECTV POR LA SUMA DE 49.000 MILLONES DE DOLARES
La empresa estadounidense de telecomunicaciones AT&T anunció arribó a un acuerdo para adquirir la compañía DirecTV en una operación valorada en unos 49.000 millones de dólares, que creará un gigante de la televisión de pago.
"Es una oportunidad única que redefinirá la industria del vídeo de entretenimiento y creará una compañía capaz de entregar contenido a los consumidores a través de teléfonos móviles, televisiones, ordenadores, automóviles e incluso aviones", afirmó el consejero delegado de AT&T, Randall Stephenson, en un comunicado.
Stephenson describió DirecTV como "la mejor opción" para AT&T "porque tienen la principal marca en la televisión de pago, las mejores relaciones en el terreno del contenido y un negocio que crece a gran velocidad en América Latina".
El acuerdo llega en un momento en el que el consumo de vídeos se produce cada vez más a través de internet, en lugar de los tradicionales televisores.
El acuerdo, que ambas compañías aprobaron este domingo, se alcanzó, además, tres meses después de que Comcast acordase comprar Time Warner por 45.200 millones de dólares.
El diario The Wall Street Journal indicó que los acuerdos muestran cómo las grandes compañías de televisión y telecomunicaciones están realizando grandes operaciones para hacer frente a un escenario cambiante.
Asimismo, el periódico recordó que el crecimiento es débil en sectores como el de la televisión de pago pero que, al mismo tiempo, hay un crecimiento explosivo en la distribución de vídeo en directo a través de la web.
En este sentido, las empresas parecen apostar a que un mayor tamaño les dará los recursos necesarios para invertir en nuevas áreas y cerrar importantes acuerdos mediáticos.
DirecTV es el segundo operador de televisión por satélite de pago de Estados Unidos, con unos 20 millones de clientes, mientras que AT&T tiene unos 5,7 millones a través de sus redes de cable.
La operación creará una compañía con 26 millones de suscriptores de pago, por detrás solo de Comcast y Time Warner Cable, que tendrán alrededor de 30 millones de usuarios si los reguladores aprueban su fusión.
AT&T pagará 95 dólares por cada acción de DirecTV, en una operación que se realizará mediante acciones y efectivo y que deberá recibir el visto bueno de los reguladores.
"Es una oportunidad única que redefinirá la industria del vídeo de entretenimiento y creará una compañía capaz de entregar contenido a los consumidores a través de teléfonos móviles, televisiones, ordenadores, automóviles e incluso aviones", afirmó el consejero delegado de AT&T, Randall Stephenson, en un comunicado.
Stephenson describió DirecTV como "la mejor opción" para AT&T "porque tienen la principal marca en la televisión de pago, las mejores relaciones en el terreno del contenido y un negocio que crece a gran velocidad en América Latina".
El acuerdo llega en un momento en el que el consumo de vídeos se produce cada vez más a través de internet, en lugar de los tradicionales televisores.
El acuerdo, que ambas compañías aprobaron este domingo, se alcanzó, además, tres meses después de que Comcast acordase comprar Time Warner por 45.200 millones de dólares.
El diario The Wall Street Journal indicó que los acuerdos muestran cómo las grandes compañías de televisión y telecomunicaciones están realizando grandes operaciones para hacer frente a un escenario cambiante.
Asimismo, el periódico recordó que el crecimiento es débil en sectores como el de la televisión de pago pero que, al mismo tiempo, hay un crecimiento explosivo en la distribución de vídeo en directo a través de la web.
En este sentido, las empresas parecen apostar a que un mayor tamaño les dará los recursos necesarios para invertir en nuevas áreas y cerrar importantes acuerdos mediáticos.
DirecTV es el segundo operador de televisión por satélite de pago de Estados Unidos, con unos 20 millones de clientes, mientras que AT&T tiene unos 5,7 millones a través de sus redes de cable.
La operación creará una compañía con 26 millones de suscriptores de pago, por detrás solo de Comcast y Time Warner Cable, que tendrán alrededor de 30 millones de usuarios si los reguladores aprueban su fusión.
AT&T pagará 95 dólares por cada acción de DirecTV, en una operación que se realizará mediante acciones y efectivo y que deberá recibir el visto bueno de los reguladores.
Friday, May 16, 2014
GODZILLA VIENE A CALENTAR EL VERANO EN LOS ESTADOS UNIDOS
No sólo el calor que se vive en numerosas áreas del país confirma que ya estamos casi en el verano.
Los estrenos, semana tras semana, de superproducciones hechas en Hollywood, también son prueba de ello.
Hace dos semanas era The Amazin Spider-Man 2. Hoy es Godzilla. La semana que viene, X-Men: Days of Future Past. Y esto es sólo el principio.
Qué decir de Godzilla: pues que como cine de verano, gracias al cual uno se puede resguardar en un bien acondicionado cine, funciona.
Hay suficientes batallas entre el monstruo nipón, los temibles MUTO (organismos terrestres no identificados) y los miembros del ejército de EEUU (el único prácticamente visible durante el metraje), como para contentar al espectador.
Ahora bien, si se busca algo más —como actuaciones decentes o personajes con los que identificarse—, será mejor desviar la mirada hacia otro lugar... por ejemplo, cualquier cinta de catástrofes de mediados de los 70, como The Towering Inferno o The Poseidon Adventure.
Incluso las más recientes Cloverfield, de Matt Reeves (Dawn of the Planet of the Apes), y Super 8, de J.J. Abrams (Star Trek), tenían mucho más qué decir en este género cinematográfico.
El director Gareth Edwards (la simpática Monsters) inserta elementos interesantes, como retrasar la aparición de Godzilla hasta casi una hora de metraje, sugiriendo su presencia más que mostrando, y provocando un caos visual de extremada eficacia; pero no puede hacer nada por controlar unos actores perdidos en un guión risible.
Quizás la razón por la que Godzilla se oculte tanto bajo el mar es la vergüenza que siente por tales diálogos.
• Lo más recomendable: no la vaya a ver en tres dimensiones. Se ahorrará unos dólares...
• Para recordar: los ataques y peleas de los monstruos y Godzilla en Honolulu y San Francisco.
• Para olvidar: los actores, sin excepción: Aaron Taylor-Johnson (Kick Ass), Bryan Craston (Breaking Bad) o Ken Watanabe (The Last Samurai).
Clasificada PG-13
Los estrenos, semana tras semana, de superproducciones hechas en Hollywood, también son prueba de ello.
Hace dos semanas era The Amazin Spider-Man 2. Hoy es Godzilla. La semana que viene, X-Men: Days of Future Past. Y esto es sólo el principio.
Qué decir de Godzilla: pues que como cine de verano, gracias al cual uno se puede resguardar en un bien acondicionado cine, funciona.
Hay suficientes batallas entre el monstruo nipón, los temibles MUTO (organismos terrestres no identificados) y los miembros del ejército de EEUU (el único prácticamente visible durante el metraje), como para contentar al espectador.
Ahora bien, si se busca algo más —como actuaciones decentes o personajes con los que identificarse—, será mejor desviar la mirada hacia otro lugar... por ejemplo, cualquier cinta de catástrofes de mediados de los 70, como The Towering Inferno o The Poseidon Adventure.
Incluso las más recientes Cloverfield, de Matt Reeves (Dawn of the Planet of the Apes), y Super 8, de J.J. Abrams (Star Trek), tenían mucho más qué decir en este género cinematográfico.
El director Gareth Edwards (la simpática Monsters) inserta elementos interesantes, como retrasar la aparición de Godzilla hasta casi una hora de metraje, sugiriendo su presencia más que mostrando, y provocando un caos visual de extremada eficacia; pero no puede hacer nada por controlar unos actores perdidos en un guión risible.
Quizás la razón por la que Godzilla se oculte tanto bajo el mar es la vergüenza que siente por tales diálogos.
• Lo más recomendable: no la vaya a ver en tres dimensiones. Se ahorrará unos dólares...
• Para recordar: los ataques y peleas de los monstruos y Godzilla en Honolulu y San Francisco.
• Para olvidar: los actores, sin excepción: Aaron Taylor-Johnson (Kick Ass), Bryan Craston (Breaking Bad) o Ken Watanabe (The Last Samurai).
Clasificada PG-13
PIMPINELA CON 30 AÑOS DE CARRERA Y CON MUCHO PUBLICO ADOLESCENTES
Su nombre proviene de una flor centroamericana con pétalos masculinos y femeninos, llevan tres décadas cantando canciones de amor, pero los temas de Pimpinela, con 23 millones de discos vendidos, más conocidos por los padres que por los hijos, comienzan a tener "mucho público adolescente".
"Comenzamos a tener mucho público adolescente porque están alrededor del descubrimiento de esa palabra tan importante: amor", argumenta Lucía, quien asegura que su música "no pasa de moda" porque habla de "sentimientos", "frustraciones" y eso -dice- les acompañará "siempre".
A estas alturas de carrera todavía hay gente que cree que los hermanos Lucía y Joaquín Galán son pareja, pero los componentes del dúo Pimpinela, argentinos hijos de asturiana y leonesa, lo explican con el secreto de su éxito: "Dejar de ser Lucía y Joaquín" para "teatralizar" sus canciones y lograr "una interpretación única", comenta Joaquín.
En declaraciones a "La hora de Luján", programa que dirige y presenta Luján Argüelles en EFERadio, ambos reconocen que "como todos los hermanos" han tenido "desavenencias", pero se sienten "muy unidos" por "el sentido del humor", y han aprendido a "respetar" sus diferencias y manera de "ver las cosas".
Pimpinela, uno de los grupos más populares en habla española, prepara nueva gira por España para el mes de octubre con el espectáculo "Las canciones de tu vida", un repaso a treinta años de amores y desamores que, lejos de saturarles, se lo agradecen "profundamente" a sus canciones, dice Lucía.
La gira tendrá "una mezcla de todo". Vídeos e imágenes "que nunca se han visto, canciones de antes, de las últimas y un mensaje que siempre tratamos de mostrar con nuestro trabajo: la mezcla de teatro con la música".
Se sienten cantantes, actores y hasta psicólogos porque algunas veces, a la salida de los conciertos, "alguien nos quiere hablar para contarnos su problema", así que todavía hoy reconocen que "uno no es consciente de lo que puede provocar una canción".
"Si, tenemos historias realmente conmovedoras como la de un niño autista que salió de su aislamiento a partir de una de nuestras canciones, o niños con discapacidades que reaccionan con nuestra música", explica Lucía.
El dúo también tiene, desde hace 18 años, una faceta solidaria, el Hogar Pimpinela (pimpinela.net), "una casa donde viven niños que, por diferentes razones, los jueces han quitado la patria potestad a sus padres y que permanecen allí hasta que se resuelve su caso y pueden ir con alguien de su familia biológica o pueden ser adoptados".
"Para nosotros son como nuestros hijos, allí van al colegio, tienen sus psicólogos, van al cine, etc -indica Lucía-.
Hace cuatro años pusieron también en funcionamiento un centro de día al que han bautizado "Desde el alma", "donde acuden niños con síndrome de Down con sus padres, que no pueden pagar otros centros privados", explica la argentina.
Una responsabilidad "muy grande" que les proporciona "una inmensa satisfacción" porque por las dos instituciones ya han pasado "más de 500 niños".
QUIERES SABER TODOS LOS SECRETOS DE LUIS FONSI?
Detrás de cada canción de Luis Fonsi, hay una historia con trasfondo.
Casi la mitad de su vida el cantante boricua la ha dedicado a la música.
Y con esa nostalgia de su trayectoria, a días de lanzar su nuevo disco, el cantante puertorriqueño recordó los grandes éxitos de su carrera con La Vibra vía telefónica desde Miami.
"Esto entre “nervios” y “más que nada ansiedad por esto que he estado haciendo en los últimos años ya al fin se concreta y el público lo puede escuchar”.
Desde su disco debut Comenzaré hasta 8, disponible a partir del lunes, cada uno de sus temas, de los cuales una gran número son de su autoría, han dejado una marca a nivel personal y laboral.
Fonsi revela qué canción fue el parteaguas en su carrera así como su adoración por su hija Mikaela, de dos años, y cómo lidia con momentos difíciles de su vida personal.
Además de llevar el corazón en la maleta, ¿qué otros artículos no pueden faltar en tu maleta a la hora de viajar por cuestiones laborales?
"El pasaporte porque si no, no puedo entrar a los países (risas), eso sí que hace falta, pastillas para dormir, mi guitarra y una foto de mi niña y ya el resto uno lo puede conseguir en cualquier sitio".
Uno de los primeros temas que interpretaste fue ‘Perdóname’. ¿En algún momento te costó pedir perdón por algo?
"No he conocido a una persona que no haya cometido un error en la vida y no hay que tener miedo a pedir perdón y como ser humano, hay que saber perdonar. Es muy acertada esa canción, que es del maestro Camilo Sesto y formó parte de mi primer disco... Y yo recuerdo como si hubiese sido ayer cuando miraba la carátula de mi primer disco, estaba recién saliendo de la universidad, con el disco bajo el brazo picando piedra.
Pero ahora que lo pienso, ese trabajo nunca se deja porque siempre vas con el disco bajo el brazo tocando piedra. Lo único que no cambia es querer ser escuchado, aplaudido, querer incorporarme en la vida de la gente a través de mis canciones, por querer el ‘soundtrack’ [la banda sonora] de la gente. Pero mis inicios fueron un momento muy bonito, musicalmente ha habido una evolución muy marcada y eso es normal, es como las modas".
Y desde entonces has tenido varios éxitos más como es el caso de ‘Imagíname sin tí’. ¿Te hubiera gustado decirle eso a alguien que estaba a tu lado?
"Fue el primer sencillo de mi segundo disco, Eterno, en el 2000. Mi primer número uno en Billboard, así que fue mi gran éxito en las listas de popularidad, me dio muchos premios como el artista revelación del año. Y este disco fue mi primer disco internacional y me dio la oportunidad de saborear el éxito internacional que era algo con lo que yo siempre había soñado. Imagíname sin tí fue una canción importantísima para mí Ahora mismo tengo un cuadro enmarcado en mi oficina por haber sido mi primer éxito internacional".
Y otro hit fue, sin duda, ‘No me doy por vencido’. ¿Tuviste que renunciar a algo o darte por vencido en algo en estos últimos años?
"En este momento no se me ocurre nada en la cabeza pero me imagino que en muchísimas ocasiones he tenido que decir “no me doy por vencido” en algo, especialmente en el amor. Creo que es algo que hasta cierto punto es importante ser terco en la vida, por algunas cosas [risas].. Y decir: “No, yo voy y no importa lo que tú digas, lo que tú piensas porque yo voy a lograr eso”, puede ser en el amor, en la profesión, en el trabajo, en la escuela en la vida.
Creo que uno tiene que apostar en uno mismo, por eso yo creo que esta canción creció tanto porque originalmente la canción la escribí yo pensando en una historia de amor y se convirtió en un himno de esperanza porque mucha gente lo adoptó como un lema de vida. Me encantaría decir que estuvo fríamente calculado pero no fue así, fue la gente que hizo que la canción creciera y formara parte de su vida. Y marco un antes y después en mi carrera".
‘Aquí estoy yo’ es otra canción importante en tu carrera. ¿A qué le dices “aquí estoy yo, dispuesto a hacer lo que sea”?
"Empezaría con dedicarle tiempo a causas benéficas que son importante para mí, como el cáncer infantil, el cáncer en general. Cada año yo le regaló los derechos de la canción de No me doy por vencido a St. Jude [Children’s Hospital], del cual soy un portavoz para su campaña de recaudación de fondos. El poder brindar una sonrisa a un niño que tanto lo necesita, poder acercarme a alguien del público que me ha estado apoyando desde el principio.
No sé, aquí estoy yo para seguir compartiendo mi música con la gente que me quiere, compartir momentos inolvidables y mandar mensajes positivos con la gente y regalar sonrisas a través de la canción".
Pero no todo ha sido agradable en tu carrera, también te ha tocado vivir momentos difíciles como el divorcio. ¿Gritaste o te hubiera gustado gritar, como dice uno de tus temas, después de leer algún artículo o comentario sobre tu vida personal?
"He pasado por querer gritar y por no prestar atención a esos comentarios. Han habido momentos que hubiera querido gritar y muchísimo y sí he gritado pero dentro de cuatro paredes, nunca públicamente. Siempre he tratado de mantener mucho respeto, mucha clase, mucha elegancia públicamente.
Pero personalmente, te miento si digo que no he gritado porque somos humanos y cuando duele, duele y cuanto de hieren, te hieren. Pero también han habido momentos en los que uno, ya después de tanto golpe, sabes de dónde viene y porqué viene y dice: “Bueno, seguimos hacia adelante y nadie nos va a poner un obstáculo en el camino”.
Sé quién soy y nadie me va a poner un obstáculo en el camino y lo ignoro. Pero así es la vida, ¿no? Son momentos que todos atravesamos pero lo importante es como uno reacciona, es lo que nos define como seres humanos".
BANDA REAL ESTRENA SU NUEVO TEMA "ESTA NOCHE ME EMBORRACHO"
La Banda Real estrenó su tema "Esta Noche me emborracho", con arreglo de Juan Pablo Betances (Doctor Swing).
La canción, original de la agrupación argentina de rock "La Mosca", es interpretada por Cristian "La Guira", quien le imprime su sello y gracia.
"Como siempre, la Banda Real procura llevar propuestas innovadoras para todos los gustos", expresó, Bericlito Espinal, mánager del conjunto.
GLORIA TREVI "SIN FILTROS Y SIN COMPLEJOS"
Gloria Trevi en colaboración con la cadena televisiva Telemundo, tendrá su propio reality show, el cual se llamará 'Sin filtros y sin complejos', el cual tratará de lo ocurrido tras bambalinas durante sus conciertos y parte de su vida cotidiana.
'La trevi', fue elegida por el público una vez que la televisora realizara una encuesta a sus televidentes donde la intérprete de 'Zapatos viejos', ganó con un 80 por cierto de los votos, gracias al apoyo de sus fans.
Este formato ya se había utilizado con estrellas como Jenni Rivera y ahora, con su primogénita 'La Chiquis Rivera', cuál es transmitido por el canal 'Mun2'.
Asimismo, la regiomontana confesó para Televisa Espectáculos que le gustaría participar como juez en un programa de talentos, refiriéndose a 'La Voz... México', misma que aún no tiene todos los couches confirmados.
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