EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!
Thursday, March 19, 2015
IRIS CHACON Y JULIO ANGEL ENTRE LOS EXALTADOS AL SALON DE LA FAMA DE LA MUSICA EN PR
El Salón de la Fama de la Música en Puerto Rico cuenta ahora con ocho figuras más. Anoche se llevó a cabo la Gran Gala de Premiación y Exaltación a los Honrados 2014, ocasión en que Iris Chacón y Julio Ángel vivieron momentos muy emotivos.
La Vedette de América fue recibida con aplausos cuando entró al teatro de la Escuela de Bellas Artes de Carolina. Y fue aplaudida todavía más cuando subió al escenario a recibir su distinción.
“Siempre es lindo cuando uno se siente querido, cuando algo que uno ha hecho por tantos años es exaltado”, declaró Iris, quien añadió que ama a quienes fueron sus bailarines y a todo el personal que por 22 años trabajó junto a ella en su programa de televisión. Como parte de su mensaje de agradecimiento pidió que le acompañaran en el escenario su esposo Juno Faría y su hija Katiria.
“Conocí a mi padre a los 24 años de edad gracias al trabajo que hacía en la televisión. Mi madre era analfabeta. Está chévere que admiren el personaje que caracterizo como vedette, pero les pido que mejor sigan la vida de superación que he tenido como ser humano”, agregó provocando que el público se pusiera de pie para aplaudirle.
Otro momento memorable de la noche ocurrió cuando entregaron el reconocimiento a Julio Ángel, quien fue llevado al escenario en silla de ruedas por su hijo Alejandro Acevedo Vargas. Aunque su condición de salud le dificulta mucho hablar, supimos a través de su hija Everlyn que la emoción de Julio Ángel era evidente en su mirada y añadió que el cantante escogió la ropa que usó esa noche.
Alfred D. Herger fue quien presentó el premio de Julio Ángel y se refirió a él como “un tremendo tesoro de nuestra música”.
Durante la ceremonia, que contó con la participación de la Orquesta Filarmónica de Puerto Rico Arturo Somohano, se exaltó también a la cantante de música sacra Claudina Brinn, a Willie Rosario, Quique Lucca, Edmundo Disdier y Grupomanía.
Además, se le otorgó el Premio Rafael Quiñones Vidal a Mariano Artau y el Premio Bohemia a Edgardo Huertas, José Juan Tañón y a Carmen Nidia Velázquez.
PAUL McCARTHEY ESCOLTARA A RINGO STARR AL SALON DE LA FAMA DEL ROCK
Paul McCartney aceptó incorporar a su excompañero de los Beatles, Ringo Starr, en el Salón de la Fama del Rock and Roll el próximo mes.
Stevie Wonder, Patti Smith y John Mayer también acompañarán a nuevos miembros del club, anunció el miércoles el salón. La 30ma ceremonia anual de incorporación se celebrará en el Public Hall de Cleveland el 18 de abril. El Museo y Salón de la Fama del Rock and Roll está ubicado en esta ciudad de Ohio.
Los Beatles forman ya parte de la galería, al igual que McCartney, y los ex Beatles John Lennon y George Harrison. Starr, baterista de la mítica banda inglesa, es el último en ser reconocido como artista individual. El Eagle Joe Walsh interpretará parte de la música de su amigo.
Wonder presentará a Bill Withers, un compositor que logró sus mayores éxitos en la década de 1970. John Legend tocará los temas del homenajeado y sigue siendo un misterio si Withers, que dejó la industria hace más de 30 años, cantará en el acto. La portavoz del salón, Shauna Wilson, dice que todavía está por decidirse si actuarán los agasajados.
Smith amadrinará a otro artista irremediablemente ligado a Nueva York, el fallecido Lou Reed, y Beck interpretará su música.
Mayer hablará en nombre de otro guitarrista de blues, el desaparecido Stevie Ray Vaughan, cuyo hermano Jimmie actuará acompañado de los miembros de su grupo, Double Trouble.
Dave Grohl se comprometió a interpretar canciones de Joan Jett, aunque la entidad no ha anunciado aún quién pronunciará el discurso para presentar a la cantante de "I Love Rock and Roll".
Peter Wolf se encargará de dar la bienvenida a la Paul Butterfield Blues Band, mientras que Tom Morello interpretará sus temas. Fall Out Boy presentará a Green Day y está previsto que el guitarrista Steve Cropper honrará a los "5'' Royales.
HBO firmará la ceremonia y concierto, que emitirá el 30 de mayo por televisión.
El Salón de la Fama del Rock abrirá el 11 de abril una exposición sobre las nuevas incorporaciones, además de una muestra especial del trabajo del fotógrafo Herb Ritts con músicos.
Wednesday, March 18, 2015
30,000 PERSONAS ASISTIERON AL DIA NACIONAL DE LA SALSA DEDICADO A SANTA ROSA
Más de 30.000 personas
acudieron este domingo a la 32
edición del Día Nacional de la
Salsa, celebrado en el estadio
Hiram Bithorn de San Juan, y
que se le dedicó al veterano
cantante puertorriqueño Gilberto
Santa Rosa.
El terreno del estadio se
convirtió una vez más en la pista
de baile más grande del mundo
en el festín que la emisora de
radio Z93 organiza anualmente y
que le dedica al género caribeño
y que este año reconoció a Santa
Rosa con el Premio "Estrella"
por sus 40 años de trayectoria.
En lo que fue la primera ocasión
que Z93 concede dicho premio,
el festival musical arrancó con la
presentación del grupo de plena,
uno de los dos géneros
autóctonos puertorriqueño,
Plenéalo, y lo que marcó el
segundo año seguido que una
agrupación de este tipo de
música abre el evento.
Tras la participación de Plenéalo,
fue entonces cuando llegó la
primera presentación de salsa,
de la que se encargó El Sabor de
Nacho, dirigida por Nacho
Sanabria y que este año celebra
sus 55 años de carrera.
El festín musical prosiguió con
Mickey Cora y & La Cábala,
cantando Maelo Cora, Cheo
Medina y Héctor Tricoche.
Después, en representación de la
nueva generación de la salsa, le
tocó el turno al timbalero y
cantante Pirulo, quien junto a su
grupo, La Tribu, pusieron a los
seguidores del género a bailar
con su estilo único con
canciones como "Ya llegó",
"Como mi salsa ninguna", "La
vida se me va" y "Loco, pero
feliz".
Luego, le tocó el turno a Roberto
Rivera y La Solución, que contó
con la participación especial de
Frankie Ruíz Jr., hijo del llamado
"Papá de la salsa", y quien
interpretó algunas canciones
emblemáticas de su progenitor.
El festival prosiguió con la
participación de Ray De La Paz y
su orquesta, quienes le rindieron
tributo al fallecido percusionista
Louie Ramírez (1938-1993), y
después le tocó el turno al
veterano pianista Raphy Leavitt y
La Selecta con Sammy Marrero,
Carlitos Ramírez y Tony Vega
como cantantes.
Marrero, el más veterano de la
agrupación, interpretó algunos
de los más famosos temas de La
Selecta, como "La cuna blanca"
y "Payaso".
"La cuna blanca", escrita por
Leavitt es dedicada a Luisito
Maisonet, extrompetista de La
Selecta y que murió en 1972 en
un accidente de automóvil. Tan
emblemático es el tema que se
ha convertido en todo un himno
funerario, con el que mucha
gente despide a sus seres
queridos.
Vega, por su parte, interpretó
"Cosquillita" y "Sheila Taína", de
las que grabó con Leavitt en un
disco.
Tras la participación de la
orquesta de Leavitt y La Selecta,
fue que los directivos de Z93,
comandado por Nestor Galán "El
búho loco", le entregó a Santa
Rosa el premio "Estrella".
Santa Rosa, conocido como "El
caballero de la salsa", agradeció
a Puerto Rico, pues fue en su isla
natal donde comenzó su carrera
con la orquesta de Mario Ortiz y
así continuó con otras, como la
de Willie Rosario y Tommy
Olivencia.
El salsero aprovechó la
oportunidad para dedicarle el
premio al fundador de El Día
Nacional de la Salsa, el fallecido
promotor y productor, Pedro
Arroyo, y su progenitora.
Tras esto, la orquesta del Día
Nacional de la Salsa, dirigida por
el maestro Louis García, empezó
su presentación y fue Santa
Rosa quien cantó las primeras
canciones, algunas de las más
emblemáticas de su destacada
carrera.
El espectáculo salsero continuó
con las participaciones de los
cantantes Tito Allen, Sammy "El
Rolo" González, Adalberto
Santiago y Richie Ray y Bobby
Cruz.
El festival finalizó con un
homenaje a Nacho Sanabria,
Sammy González, Roberto
"Bola" Rivera, Mickey Cora y
Adalberto Santiago.
acudieron este domingo a la 32
edición del Día Nacional de la
Salsa, celebrado en el estadio
Hiram Bithorn de San Juan, y
que se le dedicó al veterano
cantante puertorriqueño Gilberto
Santa Rosa.
El terreno del estadio se
convirtió una vez más en la pista
de baile más grande del mundo
en el festín que la emisora de
radio Z93 organiza anualmente y
que le dedica al género caribeño
y que este año reconoció a Santa
Rosa con el Premio "Estrella"
por sus 40 años de trayectoria.
En lo que fue la primera ocasión
que Z93 concede dicho premio,
el festival musical arrancó con la
presentación del grupo de plena,
uno de los dos géneros
autóctonos puertorriqueño,
Plenéalo, y lo que marcó el
segundo año seguido que una
agrupación de este tipo de
música abre el evento.
Tras la participación de Plenéalo,
fue entonces cuando llegó la
primera presentación de salsa,
de la que se encargó El Sabor de
Nacho, dirigida por Nacho
Sanabria y que este año celebra
sus 55 años de carrera.
El festín musical prosiguió con
Mickey Cora y & La Cábala,
cantando Maelo Cora, Cheo
Medina y Héctor Tricoche.
Después, en representación de la
nueva generación de la salsa, le
tocó el turno al timbalero y
cantante Pirulo, quien junto a su
grupo, La Tribu, pusieron a los
seguidores del género a bailar
con su estilo único con
canciones como "Ya llegó",
"Como mi salsa ninguna", "La
vida se me va" y "Loco, pero
feliz".
Luego, le tocó el turno a Roberto
Rivera y La Solución, que contó
con la participación especial de
Frankie Ruíz Jr., hijo del llamado
"Papá de la salsa", y quien
interpretó algunas canciones
emblemáticas de su progenitor.
El festival prosiguió con la
participación de Ray De La Paz y
su orquesta, quienes le rindieron
tributo al fallecido percusionista
Louie Ramírez (1938-1993), y
después le tocó el turno al
veterano pianista Raphy Leavitt y
La Selecta con Sammy Marrero,
Carlitos Ramírez y Tony Vega
como cantantes.
Marrero, el más veterano de la
agrupación, interpretó algunos
de los más famosos temas de La
Selecta, como "La cuna blanca"
y "Payaso".
"La cuna blanca", escrita por
Leavitt es dedicada a Luisito
Maisonet, extrompetista de La
Selecta y que murió en 1972 en
un accidente de automóvil. Tan
emblemático es el tema que se
ha convertido en todo un himno
funerario, con el que mucha
gente despide a sus seres
queridos.
Vega, por su parte, interpretó
"Cosquillita" y "Sheila Taína", de
las que grabó con Leavitt en un
disco.
Tras la participación de la
orquesta de Leavitt y La Selecta,
fue que los directivos de Z93,
comandado por Nestor Galán "El
búho loco", le entregó a Santa
Rosa el premio "Estrella".
Santa Rosa, conocido como "El
caballero de la salsa", agradeció
a Puerto Rico, pues fue en su isla
natal donde comenzó su carrera
con la orquesta de Mario Ortiz y
así continuó con otras, como la
de Willie Rosario y Tommy
Olivencia.
El salsero aprovechó la
oportunidad para dedicarle el
premio al fundador de El Día
Nacional de la Salsa, el fallecido
promotor y productor, Pedro
Arroyo, y su progenitora.
Tras esto, la orquesta del Día
Nacional de la Salsa, dirigida por
el maestro Louis García, empezó
su presentación y fue Santa
Rosa quien cantó las primeras
canciones, algunas de las más
emblemáticas de su destacada
carrera.
El espectáculo salsero continuó
con las participaciones de los
cantantes Tito Allen, Sammy "El
Rolo" González, Adalberto
Santiago y Richie Ray y Bobby
Cruz.
El festival finalizó con un
homenaje a Nacho Sanabria,
Sammy González, Roberto
"Bola" Rivera, Mickey Cora y
Adalberto Santiago.
NATALIA JIMENEZ DICE HABER ENCONTRADO SU ESTILO EN SU NUEVO DISCO
Dos años después de haber
lanzado su primer disco como
solista, la cantante española
Natalia Jiménez regresa
convencida de haber encontrado
el estilo que durante años había
buscado.
El álbum "Creo en mí", que salió
al mercado el martes, es una
compilación de 11 temas en el
que se pueden escuchar una
variedad de ritmos que se
mezclan con el rock, el pop y los
sonidos electrónicos.
"Esta producción es
completamente diferente a la
anterior porque viene con un
montón de música nueva y con
estilos diferentes. Siento que he
madurado musicalmente y que
ya entiendo qué es lo que quiero
hacer", dijo la cantante al
recordar que su disco homónimo
de 2011 fue una primera "toma de
contacto con esa Natalia que
acababa de salir como solista",
tras haber sido una década
vocalista de La Quinta Estación.
En esta oportunidad la española
contó con la colaboración de
importantes figuras del mundo
musical. La producción estuvo a
cargo de Toby Gad, quien ha
trabajado con figuras de la talla
de John Legend, Fergie y
Beyonce, entre otros; así como
Motiff, quien según Jiménez fue
el encargado de unificar el
sonido de este trabajo musical.
"He tenido todo el tiempo del
mundo para escoger la gente con
la que quería trabajar y busqué
hacerlo con ellos porque quería
buscar ese sonido poderoso que
tienen esas producciones
americanas", dijo Jiménez en
una entrevista con The
Associated Press en Miami,
donde reside hace más de cinco
años.
En el caso de la composición,
Jiménez estuvo al lado de
importantes músicos como
Claudia Brant, Luis Enrique y
Omar Alfano.
"Fue difícil el proceso de
selección de las canciones para
el disco porque teníamos entre
25 y 30 temas. Los que se
quedaron por fuera los
utilizaremos en un futuro álbum
o serán interpretados por otros
artistas", señaló la cantautora de
33 años.
De este disco se desprenden dos
sencillos que ya han sido un
éxito en Estados Unidos y
México. El primero es "Creo en
mí", una balada "poderosa"
sobre cómo creer en uno mismo
a pesar de las adversidades que
se presenten por el camino. El
segundo es "Quédate con ella",
un tema que había sido
compuesto originalmente para
mariachi pero que decidió grabar
con una base electrónica para
lograr un ritmo muy mexicano
que resulta ser "bailable y
divertido".
Desde hace varias semanas esta
canción se encuentra en las
primeras posiciones de las listas
de popularidad en México y
Estados Unidos.
"En este disco traté de mezclar
las cosas que hecho siempre con
algunos elementos nuevos y con
sonidos que de cierta manera he
remodernizado, pues por
ejemplo, las baladas podrían ser
perfectamente canciones que
hubiera hecho hace siete u ocho
años pero tiene el sonido actual
que está sonando en la radio o
está de moda", indicó.
Además de este lanzamiento, la
cantante participa actualmente
por segunda vez como "coach"
de "La Voz Kids" (Telemundo),
junto a Daddy Yankee y Pedro
Fernández.
Aseguró que está feliz en esta
nueva temporada, que comenzó
el 15 de marzo, ya que hay una
muy buena química con los otros
entrenadores y con los nuevos
jóvenes talentos.
La cantante comenzará esta
semana una gira de promoción
de su álbum en Puerto Rico y
posteriormente viajará a México
para realizar un concierto en el
Estadio Azteca.
LA CRISIS NO AFECTA AL MERCADO MUSICAL EN AMERICA DICE MIGUEL BOSE
El cantautor Miguel Bosé declaró
este martes que la crisis
económica instalada en muchas
partes del mundo no afecta al
mercado musical en América,
donde la gente hace esfuerzos
por comprar discos y en especial
por acudir a ver en vivo los
conciertos de sus ídolos.
"Aquí, -en el continente
americano- en la cesta de todos
los días está el pan, la leche y la
música", dijo el artista español
en una entrevista con Efe en San
Juan, adonde viajó para
promocionar entre el público
puertorriqueño el vídeo "Libre Ya
De Amores", el segundo sencillo
del disco "Amo", en el mercado
desde el pasado 4 de noviembre.
"Los países de América están en
expansión", apuntó el artista de
58 años, en todo distendido y
vestido con ropa deportiva de
negro de cabeza a los pies en un
moderno y elegante hotel de la
capital puertorriqueña.
El cantante, que recordó que
hace justo 40 años que pisó por
vez primera Puerto Rico, dijo que
a diferencia de España en países
como México, República
Dominicana, Colombia o Perú la
gente continúa acudiendo con
fuerza a los conciertos.
"La gente se quita el pan de la
boca por ir a escuchar música",
aseguró, tras apuntar que en
España "es otra historia" y que la
crisis se notó mucho, en especial
en los conciertos.
"El panorama -en España- es
muy negro. Cuando todo se
recomponga volveremos a tener
mercado", subrayó, tras recordar
que hasta hace años en su país
natal los ayuntamientos eran los
principales contratistas, algo que
cambió con el inicio de la crisis.
Bosé dijo haber venido a San
Juan por tratarse Puerto Rico de
una plaza clave para los artistas
latinos, a la altura de ciudades
como las estadounidenses Los
Ángeles y Miami.
"Desde Puerto Rico se controla
toda la costa este de EE. UU. y el
Caribe", apuntó el artista, para
quien la isla tiene una incidencia
"inmensamente grande" en el
ámbito musical.
"Si te paseas, por ejemplo, por
Chile te sorprendería cuanta
música puertorriqueña hay en
ese país y el volumen de lo que
suena en radio y se vende",
subrayó.
Sin embargo, él reconoce no
verse influenciado por la música
puertorriqueña y resumen muy
gráficamente: "zapatero a tus
zapatos", ya que su música, dijo,
es un pop europeo y sus
producciones ni siquiera se
acercan al modelo español.
"Yo no sueno a muy español,
como pueden ser Alejandro Sanz
o Pablo Alborán, que tienen un
sello de país", afirma. "Imagínate
yo haciendo regetón o salsa,
sería un drama, un drama
absolutamente, yo sé hacer lo
que hago, aunque en algunas de
mis producciones haya sonado
algún instrumento del Caribe".
Centrándose en "Amo", dijo que
había gente que esperaba con
ansias este disco y que su
repercusión en todo el mundo
fue espectacular.
"Tuve dos años para elaborarlo y
si tienes tiempo la calidad se
nota en los detalles", apuntó un
cantante que dice poder
permitirse sacar discos sólo
"cuando está listo", a diferencia
de otras épocas en que había
que cumplir con contratos.
En su opinión el sencillo "Amo"
es la clave de todo el disco, un
tema que habla de descubrir y de
maravillarse por las cosas.
Bosé también se atreve a opinar
sobre política española y
recuerda que en el sexto tema de
"Amo", "Sí se puede", critica las
cosas que se han hecho en
detrimento de la sanidad o en
general de la protección social.
En cuanto a la nueva formación
Podemos, asegura que es una
propuesta interesante en su
momento, en la que sigue
creyendo mucha gente, ya que
"la democracia bipartidista se ha
visto que no funciona y se
debilita muchísimo, además de
corromperse".
Esa es la razón por la que a su
juicio surgieron en España en su
momento partidos como UPyD o
Ciudadanos, esta última
formación con una propuesta
"atractiva e interesante".
"Podemos pone en su boca lo
que muchos ciudadanos
pensamos, pero no conozco
todavía un programa ni cuál es
su tinte, por lo que pienso que se
deberían definir", defiende un
artista al que "no le interesa la
zona 'chavista'", porque "sé lo
que ha pasado en el país y los
resultados".
RICKY MARTIN Y RAPHAEL RESPALDAN LA UNION CIVIL DE HOMOSEXUALES EN PERU
Los cantantes Ricky Martin y
Raphael se pronunciaron a favor
de la unión civil de
homosexuales en Perú, un
proyecto que fue archivado la
semana pasada por una
comisión del Congreso en medio
de una gran controversia en el
país, informaron este lunes
medios locales.
Martin, quien en abril de 2014 ya
manifestó su apoyo a este
proyecto, enfatizó que se trata de
un tema de igualdad de derechos
y pidió que no se tomen
decisiones basadas en las
creencias religiosas.
"No estamos pidiendo tener más
derechos de nadie, simplemente
queremos igualdad. Para mucha
gente firmar ese papel no es
importante, pero para gente
como yo sí lo es", señaló el
cantante puertorriqueño al
programa televisivo Punto Final.
"No hay que ser muy sabio para
entender que esto es básico. No
se está pidiendo que bajen la
luna, es simplemente igualdad de
derechos. Lo más importante es
separar la Iglesia del Estado. No
se pueden tomar decisiones
basadas en la Biblia. Hay que
enfocarse en la necesidad de un
ciudadano", enfatizó.
El cantante recibió, además, una
carta del parlamentario Carlos
Bruce, el impulsor del proyecto
de ley de la unión civil, quien ha
anunciado que insistirá para que
su iniciativa se apruebe en el
próximo Congreso, que se
instalará en julio de 2016.
La propuesta de unión civil
también fue apoyada por el
cantante español Raphael, quien
declaró a la emisora RPP
Noticias que se deben respetar
las decisiones personales.
"Cada uno en esta vida tiene que
hacer lo que tiene que hacer sin
molestar a nadie. Nadie se tiene
porqué molestar porque nadie
está cometiendo un crimen, que
eso sí molestaría", señaló
Raphael.
Monday, March 16, 2015
JOSE JOSE REGRESA A LOS ESCENARIOS PARA CANTAR SUS MAS GRANDES EXITOS
El cantante José José subirá el próximo 15 de marzo al escenario del Teatro Metropólitan de la Ciudad de México para realizar un recorrido por las etapas de sus más de 50 años de trayectoria, a través de las canciones que popularizó y que reflejan la que ha sido "su vida".
A pesar de sus problemas de salud, José Rómulo Sosa Ortiz, nombre real que se oculta bajo su título artístico, sigue con ganas de trasmitir al público sus temas, que "siempre" ha dedicado a las relaciones de pareja, "tanto cuando se gana como cuando se pierde".
En una rueda de prensa celebrada hoy en la capital, José José (Ciudad de México, 1948) explicó que interpretará las creaciones con las que ha aprendido "a vivir" a través de sus letras, dejando las más emblemáticas "para el final".
El intérprete de sencillos como "El triste", "Gavilán o paloma" y "Amar y querer" apunta que ha sido su "propio biógrafo durante años", debido a que "el 90 %" de sus canciones hablan de él mismo.
El mexicano reconoce que este año se ha "propuesto" terminar la grabación de su nuevo disco, que estará repleto de "canciones de amor bellísimas".
La grabación tuvo que ser interrumpida debido a la enfermedad de Lyme, que le produjo parálisis faciales, entre otras consecuencias de las cuales aún no se ha recuperado totalmente.
Las dificultades que tuvo por esto a la hora de cantar constituyeron algo "traumático", como le pasa "al deportista que sufre una lesión y ya no puede desempeñarse al mismo nivel".
"Ya le hemos ido ganando", indicó con relación a su condición médica, aunque recuerda con un punto amargo que debido a la enfermedad no pudo realizar una colaboración con el cantante Tony Bennett, lo que le habría "gustado mucho".
"El día que no haya un control de calidad, tendré que darle las gracias al público por todo lo que me han dado en estos 53 años de carrera", algo que sucederá "cuando diga Dios, que es quien tiene la última palabra", asegura.
José José dijo que en el concierto del próximo domingo le acompañará el cantante Pablo López, "Jahvel", quien será una "gran sorpresa" para el público asistente.
Indicó que, de cara a la cita, la gente le pide canciones por internet.
Sin embargo, afirmó que la relación con las nuevas tecnologías no siempre es idílica, ya que ha tenido que lidiar con las ocasiones en las que "le han matado" en las redes sociales, cuando los usuarios aluden a su presunto fallecimiento.
El cantante explica que su método para mantener vivo el intelecto consiste en leer los libros de metafísica de la venezolana Conny Méndez, mientras que para seguir saludable se apoya en la dieta que le prepara su mujer: "Engordé dos kilos", comenta con orgullo y buen humor.
José José también realizará, en los próximos meses, conciertos en la Feria de San Marcos de Aguascalientes, en Guadalajara y en Colombia.
DETIENEN ARTISTA COLOMBIANO CON 30,000 EUROS FALSOS EN AEROPUERTO DE ARGENTINA
El cantante colombiano Mishelle Javier Quintero Landazuri, conocido por canciones como "La Quemona" y "Micaela, fue detenido en Argentina en el aeropuerto internacional de la localidad bonaerense de Ezeiza cuando intentó ingresar con unos 30.000 euros falsos, informaron medios locales.
El ciudadano colombiano quedó demorado este jueves en el aeropuerto, cuando en un control de rutina los agentes de la terminal aérea le detectaron una valija con la elevada suma de dinero falso.
Según publica hoy el portal argentino Infobae, el cantante llegó a Argentina en "una especie de gira promocional", tal como lo definió su representante Hugo Farid Zapata.
Además, Zapata indicó que el 21 de noviembre pasado, Quintero Landazuri había viajado también a Argentina, pero que no lo dejaron ingresar al país y tuvo que volver a Colombia.
Para Zapata, "es imposible que haya traído esa cantidad de dinero", porque "debió haber sido detectado en el aeropuerto de Bogotá, donde hay estrictos controles".
Por el caso, se vio envuelto en la polémica Manuel Fresco, un dirigente que próximamente asumirá como diputado del gobernante Frente para la Victoria, quien habría tratado de interceder a favor del cantante colombiano, según medios locales.
CUBANOS DEDICAN CONCIERTO EN SOLIDARIDAD CON VENEZUELA
Artistas cubanos dedicaron este domingo un concierto en la Universidad de La Habana en solidaridad con Venezuela ante las sanciones impuestas por el Gobierno de Estados Unidos contra ese país sudamericano.
Varios miles de jóvenes se dieron cita en la escalinata de la Universidad habanera portando banderas de Cuba y Venezuela para asistir al concierto, organizado por la Federación Estudiantil Universitaria (FEU) y trasmitido en directo por canales de la televisión estatal de la isla.
El embajador de Venezuela en La Habana, Alí Rodríguez; el presidente de la FEU, Yosvani Montano, y René González, uno de los cinco agentes cubanos que estuvieron presos en Estados Unidos, fueron los oradores del acto previo a la velada artística, en la que participaron dirigentes cubanos, diplomáticos latinoamericanos y jóvenes venezolanos que cursan estudios en la isla.
El diplomático venezolano afirmó que su país "no representa ninguna amenaza para nadie ni ningún peligro como lo quiere presentar (el presidente de EE. UU.) Barack Obama", quien emitió una orden ejecutiva el lunes que "implementa y amplía" las sanciones contra Venezuela y la declaró una "amenaza" para su seguridad.
"Venezuela necesita la paz para poder aprovechar los gigantescos recursos existentes en su subsuelo, desarrollar sus industrias petrolera, siderúrgica, su economía, y continuar mejorando las condiciones de vida de los venezolanos", afirmó Rodríguez.
Además, resaltó las manifestaciones de solidaridad internacional con su país porque, dijo, "Venezuela no está sola, cuenta con el apoyo de los pueblos de América y del mundo en su batalla contra el imperialismo y la conspiración interna".
El representante de los estudiantes universitarios, Yosvani Montano, reafirmó el "apoyo incondicional" a Venezuela y llamó a acompañar a ese país con los símbolos "patria, libertad y socialismo".
El concierto empezó con las actuaciones de los cantautores Raúl Torres y Pepe Ordaz, y le siguieron la orquesta de la Escuela Nacional de Arte y músicos invitados como Adrián Berazaín, Patricio Amaro, Tammy López, la agrupación "El Niño y la Verdad" y la trovadora Marta Campos.
La manifestación de solidaridad con Venezuela se suma a la declaración oficial del Gobierno cubano, que expresó su "apoyo incondicional" a Caracas, y a la carta enviada esta semana por el expresidente Fidel Castro al mandatario Nicolás Maduro, así como mensajes emitidos por asociaciones de periodistas e intelectuales de la isla.
Además, este acto se celebró la víspera de una nueva reunión entre negociadores de los Gobiernos de Cuba y Estados Unidos que comenzará este lunes en La Habana para seguir el proceso de restablecimiento de las relaciones diplomáticas y tratar sobre la reapertura de sus respectivas embajadas.
Friday, March 13, 2015
PRESENTADOR DE TV PIDE DISCULPAS A MICHELLE OBAMA Y NIEGA SER RACISTA
El presentador de Univisión Rodner Figueroa, despedido este miércoles por la emisora por un comentario sobre Michelle Obama, pidió hoy jueves disculpas a la primera dama por su "falta de juicio", pero rechazó "ser tildado de racista".
Durante la emisión ayer del programa "El Gordo y La Flaca", en el que se analizan las transformaciones de los rostros de las celebridades a través del maquillaje, Figueroa comparó a la mujer del presidente estadounidense con el elenco de actores de la película "El planeta de los simios".
La cadena Univisión, líder entre la audiencia hispana en EE. UU., se desvinculó de los comentarios del presentador venezolano, que calificó de "completamente reprobables", y anunció su despido inmediato.
Hoy jueves, en una carta abierta a Michelle Obama, Figueroa negó ser racista y explicó que su comentario, que fue "malinterpretado", no iba dirigido hacia ella, sino al trabajo de su maquillador, que según dijo "dejaba mucho que desear".
"Tomo responsabilidad por esta falta de juicio de mi parte, pero no puedo aceptar ser tildado de racista por nadie y ser despedido como tal, y humillado públicamente por Univisión después de 17 años en esta empresa", añadió el presentador.
Figueroa se remitió a su procedencia afro-latina y a su orientación sexual, como primer presentador abiertamente homosexual de la televisión latina, para defender que ha sido "activista de causas en pro de las minorías".
En este sentido, destacó su admiración hacia el presidente Barack Obama, a quien afirmó haber votado dos veces por ser un "gran hombre que respeta a las minorías".
Asimismo, relató que en su trabajo de comentarista de imagen de celebridades "jamás" ha ofendido a nadie por su color de su piel, orientación sexual o nacionalidad.
"Soy una persona decente, pero un ser humano al fin y al cabo y cometo errores como este. Y, con lo desagradable y fuera de línea que haya sido interpretado mi comentario no merezco ser tildado de racista, y tengo que defenderme por respeto y amor a mi familia, a mi padre, a mis fans y a mi comunidad", escribió.
El presentador explicó que fue notificado verbalmente de su despido por una "queja" del despacho de la primera dama.
No obstante, atribuyó a una "fuga de información de parte de ejecutivos de Univision" su tratamiento en las redes sociales, donde denunció que se ha intentado destruir su carrera "de manera injusta", sin una notificación oficial por escrito ni una investigación que esclarezca los hechos.
ALEX MATOS ESTRENA SU NUEVO SENCILLO "LO MALO SE VA BAILANDO"
“El salsero de ahora”, Alex Matos, refresca su cancionero con una pieza inspiradora, "Lo malo se va bailando", que comienza a sonar con insistencia en las emisoras de Republica Dominicana.
“¡La vida es muy corta… vive bien, vive feliz, sin odio ni rencor en tu corazón!”, es el mensaje que lo inspira al presentar este tema que contó con los arreglos del maestro Víctor Waill.
El ganador de premios Soberano dijo que está agradecido de Dios, de todos sus seguidores y con la satisfacción de seguir tras sus sueños al entregar lo mejor de su música.
El tema se une al cancionero del “Salsero de Ahora”, que incluye “Una noche no es bastante”, “Si entendieras”, "El cariño es como una flor”, "Tres puñales", "Amor perfecto" y "Tanque de amor", entre otros.
OTROS QUE HAN METIDO LA PATA COMO RODNER
En junio de 2013, Food Network canceló el programa de Paula Deen luego de que esta emitiera unos comentarios despectivos contra unas empleadas afroamericanas de uno de sus restaurantes. Deen luego grabó un mensaje de disculpa el cual publicó en YouTube, pero ya el daño estaba hecho.
La Comay
En abril de 2010, en lo que fue considerado un acontecimiento histórico en la televisión puertorriqueña, “La Comay” (personaje de Antulio “Kobbo” Santarrosa) se disculpó con la comunidad gay luego de realizar varias expresiones homofóbicas. Eventualmente Wapa Televisión canceló el programa.
Brian Williams
En febrero de este año, el conductor del noticiero nocturno de NBC, Brian Williams, fue suspendido y luego despedido por mentir al señalar que un helicóptero en el que viajaba mientras cubría la guerra de Irak fue bombardeado.
Giuliana Rancic
También, en febrero de este año, la presentadora de E! Entertainment, Giuliana Rancic comentó en Fashion Police que los dreadlocks de la cantante Zendaya Coleman en los Óscar seguramente olían “a marihuana”. Luego Rancic tuvo que pedir disculpas.
GOBIERNO DE LA REPUBLICA DOMINICANA ASUMIRA GASTOS DE TRATAMIENTOS DE RAMON LEONARDO
El ministro de Cultura, José Antonio Rodríguez, informó que el Gobierno asumirá los costos que se requieran para cubrir el tratamiento del cantante Ramón Leonardo, quien lleva varios días afectado de salud.
El artista, quien fuera pionero del movimiento de la Nueva Canción en República Dominicana, está padeciendo de problemas en el colon y en la columna vertebral, para lo que requiere una pronta cirugía.
Rodríguez dijo que el Gobierno, a través Ministerio de Cultura, cubrirá la suma del dinero que sobrepase la cobertura del seguro médico del artista.
Ponderó que el intérprete de “Francisco Alberto Caramba” y “Estos celos”, además de ser un consagrado artista, es un digno ciudadano merecedor de todo el respaldo del Gobierno y el Estado.
El titular de Cultura expresó que desde que el miércoles en la mañana se enteró de las condiciones de salud del cantante se puso en contacto con sus familiares y les informó la decisión del Gobierno de cubrir los costos del tratamiento.
Rodríguezo dijo que el presidente Danilo Medina se ha interesado en que el Gobierno de todo su respaldo a Ramón Leonardo, cuyos familiares han informado que se requieren RD$500,000 para tres cirugías que necesita.
MADONNA ASEGURA QUE ES "DIVERTIDA" CUANDO SE EMBORRACHA
La cantante Madonna, de 56 años, habló de su experiencia con las drogas, su amistad con Michael Jackson, y su intensa vida amorosa en una extensa entrevista muy comentada este jueves por la prensa en EE. UU. y que concedió al conocido locutor Howard Stern en su programa de radio en SiriusXM.
Madonna, que actualmente promociona su nuevo disco "Rebel Heart", indicó que se consideraba una persona "divertida" cuando está borracha porque deja de ser "neurótica" y se relaja, aunque declaró que no le gusta drogarse.
"No soy una persona de drogas, pero tomé éxtasis en los años 80 varias veces. Fue tremendamente divertido, pero me sentí tan enferma durante muchos días después de tomarlo que no merecía la pena. Me daría miedo probar ácido. Conozco gente que tuvo un mal viaje y no se recuperó", comentó la cantante de "Material Girl", que dijo no ser aficionada a las "hierbas".
"Fumar, nada. No me gusta colocarme", manifestó antes de referirse a su canción "antidrogas" llamada "Devil Pray", que forma parte de su último álbum.
La diva del pop, que rompió relaciones con el pintor Jean-Michel Basquiat a finales de los 80 porque era adicto a la heroína, vivió también malos momentos con personas enganchadas al alcohol.
"Es difícil ver a la gente destruirse a sí misma", afirmó la cantante.
Madonna confesó que durante la década de 1990 tuvo una relación sentimental con el rapero Tupac Shakur, quien falleció asesinado en 1996, unos años en los que dijo haber estado con muchos hombres antes del nacimiento de Lourdes María (1996), cuyo padre es el actor cubano Carlos León.
Después, en 2000, sentó la cabeza con el cineasta británico Guy Ritchie, aunque aquella relación terminó en divorcio en 2008, un tiempo en el que Madonna sintió celos debido a las escenas que tenía su marido con actrices.
"Me han roto el corazón muchas veces", dijo la cantante, que recordó su extraña relación con Michael Jackson, con quien simpatizó por el hecho de vivir un éxito similar, pero con el que nunca llegó a conectar totalmente.
"Él era muy tímido. Creo que nunca tuvo una infancia y era dolorosamente íntimo. Pienso que él se sentía eternamente torturado por la gente, y que nunca fue feliz con el aspecto que tenía. Para mí era importante hacerle ver que yo no le juzgaba", explicó.
Madonna, que ha vendido más de 300 millones de discos, recordó sus momentos difíciles al llegar a Nueva York apenas sin dinero en los bolsillos, sus trabajos de dependienta para salir adelante, cuando fue violada y su interés en hacerse coleccionista de arte.
"Cuando estaba casada con Sean (Penn) -1985 a 1987- siempre fue mi objetivo. Cuando haga mi primer millón voy a comprar arte. Soy una gran fan de Frida Kahlo, siempre lo fui desde que era niña y compré un autorretrato de ella en un momento en el que era bastante asequible, cuando la gente no sabía quién era", declaró.
"Las pinturas son un gran placer", explicó la artista, que también disfruta montando a caballo y esquiando, así como siendo madre, aunque ese papel le resulta "agotador".
Madonna defendió que ella está al frente de la crianza de sus hijos (Lourdes María, Rocco, David Banda y Marcy James) aunque no lo hace sola.
"He tratado de ser la madre que yo no tuve (su madre murió cuando ella tenía 6 años). Trato de darles consejos, apoyarles, y le pido ayuda a mi hermana, que fue criada por mi abuela y es una buena madre", contó la artista.
Thursday, March 12, 2015
RENDIRAN HOMENAJE A FERNANDO VILLALONA EN PREMIO SOBERANO 2015
La Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) y la Cervecería Nacional Dominicana (CND) revelaron que dentro del programa de los Premios soberano 2015 figurará un importante segmento musical titulado "Mi vida", basado en la "exitosa carrera artística" de Fernando Villalona.
Para narrar "Mi vida" la producción se auxiliará de figuras importantes dentro de la carrera artística del artista nativo de Loma de Cabrera, Montecristi, quienes le acompañarán en el escenario narrando cada una de las etapas de ésta, "en un recorrido musical que nos transportará a diferentes épocas, tanto pasadas como presentes", destacó una nota de Acroarte.
Para dar inicio a este "melodioso transitar", el musical se remontará a los años de la década del 70 cuando El Mayimbe se encontró con Rafael Solano en el "Festival de la Voz", dejando al maestro deslumbrado.
Villalona tendrá oportunidad de recordar a Tito Kenton y Raulín Rosendo, quienes fueron parte de su experiencia dentro de la agrupación Los Hijos del Rey.
De acuerdo a la información, "momentos emocionantes" se vivirán cuando se acerquen al escenario Raffy Peralta y Rubby Pérez para, juntos con Villalona, rememorar sus principales éxitos. Al final de esta hermosa parte se unirán los hermanos del Mayimbe Angelito y Aramis Villalona.
"El popular merenguero llegará a la sala Carlos Piantini, del Teatro Nacional Eduardo Brito, a interpretar canciones que lo consagraron como una de las figuras más transcendentales de la historia musical dominicana. Villalona se adueñó del corazón del pueblo desde sus inicios hasta la actualidad, consagrándose así como su 'Niño mimado'", destacó José Antonio Aybar, presidente de Acroarte.
De su lado, René Brea, productor artístico de premios Soberano 2015 destacó que "Fernando Villalona cuenta con una rica historia que resaltaremos a través de la magia envolvente de la música, permitiéndonos hacer remembranzas de los momentos más emblemáticos de su carrera, a través de sus actores reales, en un concepto innovador".
GILBERTO SANTA ROSA COMPARTE CUALES SON SUS 5 CANCIONES FAVORITAS
Aunque se le hizo difícil escoger, el cantante compartió cuáles son sus cinco canciones preferidas en las voces de otros intérpretes.
“El menú”, de El Gran Combo de Puerto Rico
“Pa’ que afinquen”, de Cheo Feliciano
“Amor y control”, de Rubén Blades
“Dime por qué”, de Ismael Rivera
“Amor mío no te vayas”, de Gilberto Santa Rosa
ALEJANDRA GUZMAN RECIBIRA EL MICROFONO DE ORO
La rockera mexicana Alejandra Guzmán recibirá el micrófono de oro de la Asociación Nacional de Locutores de Estados Unidos en reconocimiento a su trayectoria de más de 25 años, informaron este miércoles sus representantes.
La ceremonia de entrega de este reconocimiento se realizará el próximo domingo en Homestead (Florida) durante un maratón musical de doce horas con artistas de habla hispana.
La cantante hará una pausa en su agenda para recibir la distinción, ya que actualmente "combina sus presentaciones personales con la grabación de su más reciente material discográfico", indicaron sus representantes en un comunicado.
Este nuevo disco, que graba en Miami y prevé lanzar el próximo verano, devolverá a la llamada "reina del rock" a los escenarios con una gira por varios países, entre ellos Estados Unidos y su México natal.
Alejandra Guzmán actuará el domingo junto a estrellas como Marisela, Omar Chaparro, Diana Reyes y Fernando Corona en Homestead en un "ámbito cien por cien familiar" que permitirá a los asistentes saludar a sus ídolos.
Tuesday, March 10, 2015
JUANES LLEVARA SU GIRA "LOCO DE AMOR TOUR" A VARIAS CIUDADES DE USA
El rockero colombiano Juanes actuará en doce ciudades de Estados Unidos como parte de su gira "Loco de Amor Tour", que comenzará el próximo mes de julio, anunciaron este lunes sus representantes.
El primer concierto de la gira será en la ciudad californiana de Bakersfield el día 28 de julio y se trasladará a Las Vegas dos días después.
El autor de "A Dios le pido" regresará a California para actuar en el Nokia Theatre de Los Ángeles el 31 de julio y 1 de agosto, San Diego (2), Santa Bárbara (7) y Saratoga (8).
El ganador de dos premios Grammy y una veintena de Grammy Latinos cantará el día 12 en Tucson (Arizona), en Chicago, el 15, y en el Madison Square Garden de Nueva York, el día 19.
La gira continuará el día 20 en Reading (Pensilvania) y 21 en Mashantucket (Connecticut) y está previsto que se anuncien nuevas fechas de este "tour", que concluirá en la ciudad de residencia del cantautor, Miami, donde se presentará en el American Airlines el 4 de diciembre, indicaron sus representantes.
Las entradas se podrán reservar a partir del 11 de marzo y saldrán a la venta dos días después.
La cantante mexicana Ximena Sariñana será la invitada especial en esta gira, en la que Juanes donará un dólar por entrada que se venda a la Fundación Mi Sangre, que el colombiano fundó para contribuir a que los jóvenes "ejerzan sus poderes como constructores de paz a través del arte", según señala la organización en su web.
GLORY SE ACERCA A DIOS PERO NO SE ARREPIENTE DE EL TEMA "LA POPOLA"
Antes, la actitud de la cantante Glory era muy diferente. Posaba seria, y con un aire de que nadie puede conmigo, para las fotografías. Ahora se muestra simpática y con deseos de querer llegar a un público con un mensaje contundente en sus canciones.
La intérprete admitió que, desde el 2009, vive un proceso de acercamiento a Dios que ahora plasmará en su próxima producción discográfica, que vislumbra lanzar este año.
Pero, desde hoy, martes, estará a la venta el primer sencillo, Ya no llores, en el que motiva a quienes han pasado por cualquier adversidad a levantarse y seguir hacia adelante. Esta canción, que inicia suave y se transforma en un merengue, estuvo a cargo del productor Super Jay, quien incorporó los sonidos en directo de la trompeta (Pedro Marcano), piano (Jaime Ramírez) y bajo (Noángel Velázquez).
Este tema “cristocéntrico”, como lo nombró, nació en el 2013, momento en que se sentía desorganizada y frustrada. “Estaba viviendo un poco de oscuridad. Representa una época en que uno trata de poner las cosas en orden y trabajar unos asuntos personales. Quería organizarme con la música, mi entidad sin fines de lucro, todo lo quería hacer en corto tiempo. Me miraba al espejo y veía tristeza, frustración, pero uno tiene que seguir adelante, un día a la vez y continuar”, expresó sobre el mensaje que quiere llevar con esta composición.
“Con la canción, me interesa edificar. Si tuve la capacidad de levantarme, cualquiera la tiene. No soy especial ni diferente a cualquier persona. Tengo las mismas virtudes, defectos y cometo los mismos errores”, añadió Glorimar Montalvo, su nombre de pila.
Como parte de la labor filantrópica que realiza con su organización sin fines de lucro, I Learn to Be, el 20 por ciento de las ganancias del tema estará dirigido a la Fundación Pediátrica de Diabetes.
“Estadísticamente hablando en Puerto Rico hay un por ciento alto de diabetes pediátrica, y sin quitar mérito a otras condiciones de salud terminales, esta condición amerita posiblemente más atención. Muchas personas no saben que existe una organización que asiste, da equipo y seguimiento a las personas”, dijo.
Sobre su producción, hasta el momento, no ha integrado el género del reguetón con el que se dio a conocer. El disco contendrá merengue, pop, vallenato y hip hop. Anticipó, además, que el proyecto se nutrirá de temas sociales, como Amor bajo palabra. Esta canción nace de su relación con la población penal, con la que trabaja desde el 2006.
Como parte de su labor como educadora en salud, Glory ofrece talleres y charlas a esta comunidad con el fin de ayudar a hombres y mujeres en la toma de decisiones, darles herramientas para saber cómo actuar en situaciones conflictivas y destrezas de comunicación.
“El tema es sobre la perspectiva de una esposa de un confinado donde habla que se casó con él y sigue siendo fiel y estando ahí. Salió de relatos de confinados que uno escucha, de cómo ven a sus parejas y de las vivencias que se tienen allí dentro. El tema lleva un mensaje esperanzador para esos confinados que muchas veces pasan por situaciones tan difíciles allá dentro y están separados de su familia. Esto es independientemente de lo que hayan cometido y no estoy justificando, pero al final del día en vez de llamarlos confinados, prefiero llamarles seres humanos”, puntualizó la cantante, quien se emociona al hablar de su intercambio con esta población.
Reconoció que el disco que empezó a grabar en el 2013 se retrasó porque tuvo que eliminar composiciones que no van a tono con su realidad actual. “Cuando escuché como cinco temas, hablando de discoteca, dije: ‘No’. Antes podía cantar que fui la traicionera, me la pegaste… temas de venganza, rencor. Ya solté todo eso”, reaccionó.
No se arrepiente de La popola
Al analizar esos temas, decidió esperar. Sin embargo, aclaró que no significa que se arrepienta de haber grabado su popular tema La popola.
“No para nada”, contestó. “Si no hubiera vivido eso, no podría hablar hoy. No me puedo arrepentir de ese tema, de las depresiones, de los intentos de suicidio”, comentó al remontarse al 2005, año que describe como el “mejor momento” de su carrera, cuando le invadieron deseos de privarse la vida.
“Era un momento en que tenía dinero en el bolsillo, pero necesitaba algo más. Tenía ese vacío. En ese momento, buscaba respuestas donde no tenía que buscarlas, como en la santería. Clamé y escuche: ‘Tírate por la ventana y acabamos con todo’. Cuando me acerco, había una reja. No sé si existe una reja en ese hotel y no tengo el valor de ver. Me tiré a llorar”, rememoró al hablar de esa época, en la que además dijo estaba colmada de rebeldía, rencor y dolor.
Ahora, las regalías que recibe por ese tema, las invierte en sus proyectos sociales.
LA RAPERA MALA RODRIGUEZ DICE QUE ES "MALA" DENTRO Y FUERA DEL ESCENARIO
La rapera española Mala Rodríguez afirmó que su mayor disfrute es compartir su música con la gente y que el término "mala" que la identifica, "está muy bien adaptado" a su forma de ser en el arte y en su manejo personal.
La artista, conocida por su estilo de mezclar el rap y el flamenco, explicó que es 'mala' todo el tiempo, porque lleva el arte hasta lo más extremo.
"Yo soy así todo el tiempo; en el escenario y fuera de el. Expongo lo que siento y lo canto tanto cuando estoy feliz como cuando no lo estoy", expuso la rapera en una rueda de prensa en Santo Domingo, donde se presentará el miércoles próximo.
Y a juzgar por la forma en que respondió algunas preguntas, sí que demostró importarle poco el qué dirán.
"¿Qué coño es parafrasear?" respondió Mala Rodríguez a una periodista que reconocía en ella esa cualidad, y a la que invitó a que improvisara alguna melodía, ya que ella lo haría "solo en mi show".
La ganadora de dos Grammy Latino y un premio MTV Latinoamérica, entre otras distinciones, también respondió con aspereza cuando una periodista le preguntó sobre qué sentía al saborear el éxito.
"No sé a qué te refieras con éxito", dijo secamente la autora de temas como "Por la noche", Tengo un trato" y el más reciente "¿Quién manda?".
María Rodríguez Garrido, su nombre de pila, refirió que "nunca" se ha sentido marginada y excluida en el mundo de la música.
"En mi barrio, donde nací, siempre he sentido respeto por mi trabajo; así también ha sido en toda España y fuera de mi país", dijo la rapera.
Lamentó que "varias y muy buenas cantantes" del género urbano se han apartado de la música tras tener hijos, situación que dijo no comprender.
"Soy defensora de la música que se hace con pasión, eso lo expreso en mis letras, en todo lo que me toca y lo comparto con mi gente; detesto la superficialidad", expresó Mala Rodríguez, que también se presentará el jueves próximo en el enclave turístico de Punta Cana, en el extremo este dominicano.
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