El magnate estadounidense Donald Trump, aspirante a la candidatura republicana a la Presidencia de EE.UU., trató de seducir a Diana de Gales tras su divorcio del príncipe Carlos de Inglaterra, reveló este domingo el diario británico The Sunday Times.
Trump "bombardeaba a Diana en el palacio de Kensington con enormes ramos de flores que valían cada uno cientos de libras", relata en el diario la periodista británica Selina Scott.
Scott asegura que la princesa, que murió en un accidente de coche en París en 1997, le confesó que estaba "cada vez más preocupada sobre qué debía hacer" respecto a los regalos que le enviaba el magnate.
"Estaba sentada al lado de Diana en una cena privada y me explicó el bombardeo floral de Trump. '¿Qué voy a hacer?', me preguntó. 'Me da escalofríos'. 'Tíralas a la basura', le dije, y ella río", explicó la periodista.
Scott, que ha sido presentadora en las cadenas ITV y BBC, afirmó que conoció a Trump en 1994 durante el rodaje de un documental en Estados Unidos, una ocasión en la que este -dijo- le preguntó por detalles íntimos sobre el deteriorado matrimonio entre Carlos y Diana.
"Trump veía claramente a Diana como una mujer trofeo", señala en su artículo Scott.
"Cuando ella murió en el trágico accidente de París en 1997, Trump les dijo a sus amigos que su mayor pesar era no haber tenido una cita con ella. Dijo que siempre pensó que tenía la oportunidad de iniciar un romance", afirma la periodista.
En el libro "The Art of the Comeback", publicado el mismo año de la muerte de Diana, el magnate estadounidense escribió: "Coincidí con ella en diversas ocasiones. No pude dejar de notar la impresión que causaba en la gente. Iluminaba la habitación con su encanto, su presencia. Era una genuina princesa, una mujer de ensueño".
Un portavoz de Trump afirmó a The Sunday Times que "ambos tuvieron una gran relación, se gustaban mucho mutuamente, pero nunca surgió nada".
En su actual gira "Terral Tour", Pablo Alborán ha recorrido gran parte de Latinoamérica y su natal España con foros abarrotados en cada foro que ha pisado.
Pero el cantautor confiesa que todavía hay algo que le produce nervios y emoción a la vez: presentarse por primera vez en algunas ciudades de Estados Unidos como Los Ángeles y Nueva York, desde donde ha recibido decenas de mensajes de seguidoras que han soñado con el día de escucharle cantar en vivo, anhelo que Alborán les cumplirá en noviembre próximo.
"¡Nos tiene muy emocionados llegar a territorios nunca imaginados! He estado algunas veces de vacaciones y de promoción, pero ahora cantar allá sí que nos hace mucha ilusión", dijo Alborán a The Associated Press el jueves en una entrevista telefónica desde Madrid.
El músico malagueño ha pensado incluso cantar algún tema en inglés para consentir a sus fans hispanos y algún angloparlante que asista a sus conciertos, que iniciarán el 5 de noviembre en el Irving Plaza de Nueva York y llegarán además a Orlando, Miami y Washington, entre otras ciudades. También actuará en San Juan de Puerto Rico y en Ensenada, México.
"¡Sin duda, será una experiencia mágica!", expresó emocionado.
El autor de "Solamente tú" y "Perdóname" detalló que el repertorio será prácticamente el mismo que ha interpretado desde el inicio de "Terral Tour", que arrancó en mayo pasado.
"¡Serán noches únicas!", anticipó el español nominado a ocho Latin Grammy.
Alborán dijo que su reciente gira por Latinoamérica le ha servido como una importante prueba en su carrera artística, pese al reconocimiento del que goza en España, donde es considerado el artista que más discos ha vendido de su país en los últimos cuatro años.
"Cuando estuvimos en México, que siempre hay que volver ahí, e hicimos el Auditorio Nacional, todo mundo me decía que ya habíamos estado en el país muchas veces, que ahora teníamos que presentarnos en otros lugares, pero yo soy de los que piensan que las cosas ... hay que hacerlas poco a poco", apuntó.
"A México llegué hace unos años, muy humildemente y con una guitarra bajo el brazo, de la misma manera que ahora voy a Estados Unidos", dijo el músico de 26 años.
Mientras promociona el nuevo sencillo "Recuérdame", cuyo video fue realizado por Brett Sullivan, Alborán espera el estreno de una canción incluida en la banda sonora de la película española "Palmeras en la nieve", la adaptación cinematográfica del bestseller con título homónimo de Luz Gabas.
Para la composición de este tema contó la colaboración de Lucas Vidal, autor de la banda sonora original del filme producido por Atresmedia y protagonizado por Mario Casas y Adriana Ugarte.
"¡He cumplido uno de mis sueños, grabar una canción para una película!", dijo Alborán, quien no reveló el nombre de la canción que otorgó al filme español.
Con cuatro álbumes editados, Alborán ha vendido más de 2 millones discos Su último álbum, "Terral", batió récord de ventas en su primera semana de lanzamiento, a finales de 2014.
Más de una década después de que Oswaldo Díaz creara "El Show de Erazno y la Chokolata", el conocido locutor mexicano afincado en Los Ángeles (California, EE.UU.) reconoce que jamás imaginó que su programa de radio fuera a convertirse en uno de los más escuchados en su franja horaria.
"Yo tenía muy poquita ambición cuando empecé, nunca me vi haciendo radio, nunca me vi teniendo mi propio programa. Fue todo muy rápido y no me lo esperaba. No creí que fuéramos a durar tanto", aseguró Díaz en entrevista con Efe en Los Ángeles.
Nacido en Jiquilpán de Juárez, el michoacano emigró a EE.UU. cuando era un adolescente y emuló los pasos de millones de compatriotas que se ganan la vida arando los campos de cultivo o embelleciendo los jardines ajenos.
Díaz se valió de esta experiencia y de su afición en imitar a terceros para ponerse delante de un micrófono en los estudios radiofónicos de Entravisión y dar voz cada tarde a La Chokolata, El Doggie y Erazno, los peculiares personajes de ficción que, a través del humor, abordan las trágicas realidades y preocupaciones de los inmigrantes latinos que viven a ambos lados de la frontera.
"Si yo no hubiera vivido lo que viví y no hubiera pasado lo que pasé, el programa no sería lo que es. Los personajes tienen un estilo de vida que está basado en lo que mucha gente ha vivido y vive. Mucha gente que viene de nuestros país vive en un garaje y luego sobresale y vive muy bien", explicó Díaz.
Los personajes del programa han logrado captar y mantener el interés de más de más dos millones de oyentes, según las cifras que maneja la producción del espacio, y lo hace hablando del día a día que vive la gran mayoría de inmigrantes latinos, en especial los trabajadores y obreros.
Temas como la separación de familias, el cruce fronterizo y la infidelidad de la pareja son recurrentes para Díaz y su apegado séquito de seguidores que le sintoniza con lealtad cada tarde, entre las 14.00 y las 19.00 PT.
"La mayoría tiene algún familiar que quieren traer, o están juntando dinero para irse. Algunos llegaron y están trabajando doble y triple. Siempre buscan estar con la familia aquí o allá y eso es algo por lo que muchos vinieron", explica el conductor.
De este deseo de reunirse con la familia y los seres queridos nació "El Chokolatazo", el segmento más popular del programa, y en el que los oyentes llaman para compartir sus anhelos, frustraciones y fracasos sentimentales, pero sobre todo para confirmar o desmentir las sospechas sobre infidelidad de sus respectivas parejas.
En todos estos años, este segmento que nació de una propuesta similar que realiza el también conductor radial estadounidense Ryan Seacrest ha mostrado reconciliaciones, propuestas de matrimonio o finalizaciones de largas relaciones, eclipsadas por la distancia.
Como deja entrever Díaz, durante este segmento los oyentes sabrán el desenlace de aquellas relaciones que se juraron amor eterno, pero que la distancia producida por la experiencia migratoria ha sacudido, muchas veces de manera terminal.
Daddy Yankee y Don Omar, el "jefe" y el "rey" del reguetón, respectivamente, realizarán una gira de espectáculos juntos que arrancará el próximo 5 de diciembre en Puerto Rico y se extenderá por al menos 60 actuaciones más alrededor del mundo.
"Puedo asegurar que este evento le volvió la pasión a Don Omar de hacer música. Ambos somos competidores, pero esto va más allá. Vamos a paralizar al mundo", afirmó hoy en entrevista con Efe, William Omar Landrón, nombre verdadero de Don Omar.
"Estoy sumamente emocionado. Ambos somos piezas esenciales del género y mucha gente puede compartir la opinión en que somos una bandera para plantarla en el mundo y establecerla", agregó Don Omar de quien será su nuevo compañero de escenario Raymond Ayala, mejor conocido como Daddy Yankee.
Esta será la primera ocasión que ambos artistas lleven a cabo una gira de presentaciones juntos, la cual arrancará seguramente en el Coliseo de Puerto Rico José M. Agrelot, en San Juan, y recorrerá por toda América Latina, EE.UU. y Europa.
"Estoy trabajando en esto día a día en todos los aspectos musicales y de producción", indicó Don Omar, de 37 años, y quien afirmó que a través de esta iniciativa crearán "un momentum (ímpetu) en el género que repercutirá en los próximos diez años".
En el año 2003, cuando ya Daddy Yankee llevaba casi 10 años de carrera, éste y Don Omar grabaron "La noche está buena" para el primer disco del segundo, "The Last Don".
Dos años más tarde, grabaron "Gata Ganster" para el álbum de Daddy Yankee, "Ahora le toca al cangri, live".
No obstante, varios años más tarde tuvieron diferencias y ambos comenzaron con "tiraeras" (ataques verbales a través de las letras de las canciones de música urbana).
Sin embargo, durante un concierto de Wisin y Yandel en San Juan en 2008, Daddy Yankee y Don Omar se reconciliaron y desde ese momento regresaron a hacer varias canciones juntos como "Hasta abajo", "Desafío" y "Tírate al medio".
"Si lo vemos del lado personal, esta etapa es madurez. Raymond y yo quizás no seamos los más amigos del mundo, pero nuestra relación es basado con respeto. En la unión está la fuerza y no es mentira", aseguró Don Omar.
El reguetonero reconoció que Daddy Yankee "es el jefe" y que ambos "hemos hecho grandes cosas por los dos" en el género urbano que nació en las calles y residenciales públicos en Puerto Rico a principios de la década del 1990 y ahora ha conquistado la mayoría de las esquinas del mundo.
"Le damos seguridad al género y le abrimos las puertas a quienes están entrando en esto e igual los países que nos han abierto las puertas", resaltó Don Omar, conocido también por canciones como "Dale Don dale", "Repórtense", "Conteo" e "Infieles".
Según la revista Billboard, la colaboración entre Daddy Yankee y Don Omar incluirá el lanzamiento de un disco en conjunto y un programa de televisión de los dos.
El tradicional pop rock de Maná se electrificó con las mezclas del DJ estadounidense Steve Aoki, en un remix del tema “La Prisión”.
El vídeo oficial que muestra la fusión de los talentos de la banda mexicana y el exponente de electrohouse fue estrenado ayer en la plataforma social YouTube.
La producción combina imágenes de la gira mundial “Cama Incendiada”, de Maná, así como el performance de la melodía que Aoki ha presentado en importantes plazas, como Ibiza y Las Vegas.
Según indicó Maná en un comunicado de prensa, la nueva versión de La Prisión “es un mix de culturas, de estilos musicales, de personalidades, de lenguajes que trascienden la barrera del idioma, una colaboración que unifica un sentimiento universal y que muestra la energía y el poder de la música”.
Maná se encuentra actualmente en medio del mencionado tour, con el que han ofrecido unos 15 conciertos en Estados Unidos, y con el que esperan presentarse en más de 25 países.
“La Prisión Remix” ya se encuentra disponible en las plataformas digitales de descargas musicales.
El cantante urbano Nicky Jam tiene competencia en su propia familia. Su hija mayor, Alyssa Rivera, parece haber heredado y superado el talento vocal de su padre, a juzgar por un vídeo publicado por el artista en sus redes sociales.
Y aunque el intérprete de “El Perdón” hace tiempo comparte vídeos que prueban el talento de su hija, fue uno publicado recientemente en el que se puede apreciar mejor. Tanto así, que al final de la vocalización del tema “Te Busco”, el reguetonero no pudo evitar reaccionar con sorpresa.
Junto al vídeo, el artista comentó lo que muchos de sus seguidores validaron. “Canta más que yo la bebé”, sostuvo en sus cuentas de Instagram y Facebook. Algunos de sus fanáticos, incluso, le sugirieron que grabara una colaboración junto a la niña, que ya debe tener 13 años. Nicky Jam tiene otros tres hijos: Joe Martin, Luciana (Lucy) y Yarimar.
El artista anunció esta semana que las entradas para su concierto "Dímelo Papiii Llegamos al Choli", el 18 de septiembre, se agoaron en tiempo récord, por lo que se abrió una segunda función el jueves 17 de septiembre. Los boletos están a la venta en TicketPop 787-294-0001.
La popular telecomedia "The Fresh Prince of Bel-Air" podría regresar con aire nuevo a la pequeña pantalla, según informó este jueves TV Line, que indicó que el actor Will Smith está preparando una versión actualizada de la serie que le lanzó al estrellato.
Según explicó esa web especializada, el proyecto se encuentra en una "fase muy inicial" de desarrollo y debe recibir el respaldo de algún canal de televisión para salir adelante, aunque NBC, cadena que emitió "The Fresh Prince of Bel-Air" (1990-1996), dijo estar abierta a sentarse a hablar con Smith.
El intérprete juega esta vez un papel de productor ejecutivo y respalda el proyecto a través de su compañía Overbrook Entertainment.
Se desconoce si "The Fresh Prince of Bel-Air" será planteado como una reinvención de la historia desde su inicio o como secuela de la serie de los años noventa.
El programa original se centraba en las andanzas de un joven descarado de un barrio pobre de Filadelfia (Will Smith) cuya madre, cansada de que se meta en líos, lo envía a vivir con sus tíos en el lujoso Bel-Air, en Los Ángeles, donde las costumbres callejeras del recién llegado chocan con el elitismo superficial de su nuevo hogar.
Guitarras, trajes, anillos y hasta una pistola con el nombre de Elvis Presley se subastarán este jueves en la mansión de Graceland, en la ciudad de Memphis (Tennessee, EE.UU.), donde vivió y reposan los restos del intérprete de canciones ya inmortales como "In the ghetto" o "Heartbreak hotel".
La puja se engloba dentro de la "Semana de Elvis" con la que cada año cientos de fieles rinden homenaje a una de las estrellas más relucientes del siglo XX, que se apagó el 16 de agosto de 1977 a los 42 años dejando una estela imborrable de rebeldía en un género, el rock and roll, que hizo suyo.
Según detalla la organización creada para conservar Graceland, la subasta de 174 piezas es la "la más grande y completa" jamás celebrada en la mansión, que el artista compró en 1957 con 22 años, justo cuando estaba trabajando en su segunda película "Loving You", a la que seguiría "Jailhouse Rock".
Entre los objetos subastados destaca la pistola personal de "El Rey del Rock And Roll", en cuyo cañón de 9 milímetros aparece grabado el nombre de "Elvis" y las siglas TCB, de "Taking care of business in a flash" ("Ocuparse de los asuntos en un santiamén"), lema atribuido al cantante luego de que su estrellato comenzara a apagarse.
Al arma se suman varias vestimentas que el artista lució en algunos de sus filmes, como la reluciente chaqueta amarilla que llevaba en su baile con la actriz Ann-Margret en "Viva Las Vegas" (1964), película considerada como una de las mejores del artista.
Los seguidores del "Rey" también podrán adquirir la guitarra acústica del "Million Dollar Quartet (el Cuarteto del millón de dólares), nombre con el que se conoce a la sesión que Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins y Johnny Cash grabaron en el Sun Record Studios de Memphis.
La guitarra acústica que hizo vibrar Elvis en este encuentro, en diciembre de 1956, está valorada entre 20.000 y 30.000 dólares y lleva las firmas de los cuatro iconos.
Otra de los lotes subastados es un anillo de oro en forma de búho, valorado entre 15.000 y 20.000 dólares, que el cantante lanzó a un fan desde el escenario durante el concierto de 1973 en el lago Tahoe, en la frontera entre California y Nevada.
En ese momento, la revista "Variety" consideró que las adicciones habían pasado factura a Elvis, que "ni sonaba ni se veía bien" y que parecía hinchado, pálido y no había rastro del lúbrico oscilar de sus caderas, que le valió el apelativo de "Elvis La Pelvis" al cantar "Hound Dog".
No te pierda esta presentacion de LOS VAN VAN en exclusivo en El Bronx y por una Noche Ssolamente.
Sabado, 8 De Agosto Del 2015 A Las 8pm
LEHMAN CENTER 250 Bedford Park BLVD Bronx, Nueva York.
Para Boletos: Tel: 718-960-8833 Web: www.lehmancenter.org
Los Van Van es una orquesta cubana, fundada en 1969 por el bajista Juan Formell.A continuación sigue una cronologías sobre la evolución y logros de la orquesta de Formell.
Esto fue en el año de 1969. Vital para el éxito y sonoridad peculiar de Los Van Van, fue la trayectoria de su director Juan Formell. Antes de fundarla, el 4 de diciembre de 1969 incursionó como contrabajista en varias agrupaciones, desde la Orquesta del Instituto Cubano de Radio y Televisión, hasta varios grupos de son y jazz. Estas múltiples experiencias condicionaron su futuro.
Su paso por la Orquesta Revé marcó un momento decisivo en la búsqueda del estilo que quería alcanzar. Puso a prueba su espíritu renovador brindando a la misma algunas soluciones sonoras y de formato.Incorporó el bajo, la organeta, la guitarra eléctrica, los violines y sustituyó la flauta de cinco por la de sistema. El trabajo vocal se sustituyó por el montaje de voces propio de los cuartetos. Esta experimentación sirvió de punto de partida para, una vez creado Los VAN VAN, su contagioso ritmo sentara pautas en la música popular bailable.
1970. A comienzos de esta década importantes críticos y conocedores del tema avizoraban el exitoso futuro de Los Van Van. Juan Formell, manteniendo los aportes realizados a la anterior agrupación (La Revé), enriqueció el set con otros instrumentos como la percusión, que de una manera excepcional y única, fueron tejiendo lo que definiría como el Songo.Este modo de abordar el son con elementos tomados del jazz y el rock, consiste en un diseño rítmico en la percusión combinado con un figurado de piano y el bajo. Creando entonces timbres armónicos y melódicos diferentes.
José Luis Quintana (Changuito), Raúl Cárdenas (el Yulo), César Pedroso (Pupi), Fernando Leyva, Jesús Linares, Orlando Canto, José Luis Cortés (El tosco), Julio Noroña, Gerardo Miró, William Sánchez, José Luis Martínez y Miguel Ángel Rasalps (el Lele), junto a su Director, exploraron todas las formas posibles y llegaron entonces a este ritmo que se convierte en la base de su sonoridad.
Es por estos años que comienzan a grabar sus primeros cinco discos y debutan en varios escenarios internacionales.
1980. Este representó un período importante para la orquesta. Rompen su propio estilo incorporando el sonido bronco y rajado de los trombones. Introducen a su vez sintetizadores, teclados con múltiples posibilidades sonoras. El empleo del saxofón sintetizado y de los violines eléctricos llama mucho la atención en ese momento.
En materia discográfica suman a su haber nuevos triunfos como son: Báilalo eh! Ah! (1982), Anda, ven y muévete (1984), La Habana sí (1985), Eso que anda (1986), Nosotros los del Caribe (1987), Se acabó el querer (1988), y por último Songo da paso a una nueva etapa.
Un sello distintivo del grupo es el uso de la picaresca, la ironía, el costumbrismo en sus canciones. Convirtiéndose en una suerte de crónica de la realidad cubana, sus textos ofrecen una circunstancia social, temáticas que recrean lo jocoso de la cotidianidad cubana.
En estos años su música trasciende las fronteras latinoamericanas y escenarios como el Empire de Londres, en Inglaterra, Austria, Suiza y Alemania son testigos de un ritmo capaz de contagiar al más escéptico de los bailadores.
1990. Inician los 90 con una gran gira por todo el país celebrando sus 20 años, evolucionan hacia la contemporaneidad tímbrica y van en busca de expresiones más complejas y preciosistas como el pad.
Sus últimos resultados no dejan duda de que llegan a la madurez. Piezas como “Que le den candela” y “Ese es mi problema” del Disco Azúcar (1993), “Soy normal, natural” y “Qué sorpresa” de lo Último en vivo (1994), “Deja la ira” y “De igual a igual”, de Ay dios ampárame (1995) y “Esto te pone la cabeza mala” y “Llévala a tu vacilón” de Te pone la cabeza mala (1997), son algunos de los discos que anteceden a Llegó VAN VAN (1999) que contiene “Permiso que llegó Van Van”, “El negro está cocinando” y “Temba tumba timba”, obras que han arrasado sin compasión en el contexto de la salsa, por sus contagioso ritmo, alegría y buen gusto. Todos conservan el sello del grupo aún cuando utilicen otros recursos orquestales.
El año 2000 agradece una obra de más de treinta años con el premio Grammy Latino con el Disco Van Van is here o Llegó Van Van. Premio al mejor Álbum de salsa grabado por solistas, dúos o grupos vocales e intrumentalistas. Semejante galardón es el resultado de su decursar ininterrumpido durante más de treinta años.
En enero de 2010 el disco "A Cali" de los Van Van fue elegido por votación popular como uno de los discos de la 52 Feria de Cali, en Cali (Colombia). El tema de los Van Van alcanzó 7,905 de los 30,742 votos, y con ello un 26% de la votación total.
José Luis Quintana "Changuito" durante muchos años fue percusionista principal de la banda y junto con Juan Formell creador del ritmo característico del grupo llamado Songo. El pianista y coautor de Formell de muchos números de la orquesta César "Pupy" Pedroso se fue del grupo en el 2001 y dirige actualmente su propia orquesta Pupy y Los que Son Son. Los Van Van fue la primera agrupación cubana en utilizar un sintetizador.
Nombre De Nacimiento: Juan Clímaco Formell Fortuna.
Nacio: Agosto 2 - 1942 (La Havana, Cuba)
Murio: Mayo 1, 2014 (Edad 71 Años) La Havana, Cuba
La inesperada partida del director fundador de la orquesta La Selecta, Raphy Leavitt, llenó de pena a los músicos puertorriqueños Luis “Perico” Ortiz, Brenda Hopkins, David Sánchez y Ricardo Pons, así como al pianista colombiano Eddy Martínez, quienes destacaron el carácter social de sus letras y el sonido inconfundible de su agrupación.
“Él fue un gran amigo de muchos años. Lo conozco desde la década de 1970, conozco su soberbia. Fue un hombre muy soberbio en querer llevar la voz y la necesidad… Él fue el megáfono de las necesidades del pueblo puertorriqueño que vivía en Nueva York, que vivía en Connecticut, que vivía en Boston a través de su música, de sus arreglos”, indicó el trompetista Luis “Perico” Ortiz.
“Fue un gran amigo y lo vamos a extrañar mucho. Sabemos que está en un buen sitio, descansando”, agregó el también compositor y productor.
El director del ‘big band’ que lleva su nombre recordó que compartió con Leavitt en muchas actividades en Nueva York. Reconoció que durante esa época, la atracción principal era la agrupación de su amigo, que produjo éxitos como “Jíbaro soy”, “Payaso” y “La cuna blanca”.
“Cuando nosotros hacíamos bailes, la fila era de uno, dos, tres bloques. Pero no para verme a mí, sino para verlo a él. Porque él se convirtió en ese eslabón importante de conexión del puertorriqueño que tuvo que dejar Puerto Rico (para mejorar)”, acotó Ortiz durante la conferencia de prensa en la que se dieron a conocer detalles de la undécima edición del Festival Internacional del Jazz de Carolina.
Leavitt falleció mientras dormía, en la madrugada del miércoles, en un hospital en Florida, debido a complicaciones postoperatorias. El músico de 66 años había sido sometido a una cirugía para reemplazarle una prótesis de cadera.
Por su parte, la pianista Brenda Hopkins también lamentó el repentino fallecimiento de Leavitt, al que catalogó como un ejemplo a seguir por los mensajes de las canciones que grabó.
“Todos los artistas tienen la oportunidad de decidir qué camino tomar, y él decidió llevar un mensaje positivo a la gente y contribuir con que su música, que además de ser sabrosa y bailable, también tuvo letras que llegaron al corazón e inspiraron a la gente de manera positiva”, expresó la compositora y educadora.
“Es una gran pérdida, pero su repertorio estará vivo siempre. De eso no hay duda. Todos aquí, debimos haber bailado con esa orquesta en algún momento”, agregó.
El saxofonista David Sánchez, quien se enteró de la muerte de Leavitt este jueves durante la mencionada conferencia de prensa, destacó “el legado musical amplio y rico” que dejó el artista.
“A mí me gustaba casi todo su repertorio. Desde su primer disco. Yo recuerdo cuando en la radio ponían música con más contenido. Son gratos recuerdos”, acotó el ganador de un Grammy Latino.
Mientras, el saxofonista y flautista Ricardo Pons concedió que el compositor nacido en San Juan escribió un capítulo importante en la historia de la salsa con un sonido único.
“Yo no tuve la oportunidad de trabajar con él, pero él escribió un capítulo de la historia de la salsa puertorriqueña, así que es una gran pérdida. Mi más sentido pésame a sus familiares y seres queridos. Tuvo un sonido único que se distinguía”, dijo Pons.
“Él viene de una época en la cual las orquestas no dependían de un productor externo que les hiciera la música, sino que se creaba como parte del taller. Por eso, cuando oyes agrupaciones de los años 70, tú oyes tres compases y sabes cuál orquesta es. Yo oigo tres notas, y digo: ‘Ese es Raphy Leavitt’”, añadió.
Por último, el pianista colombiano Eddy Martínez describió al director musical como un artista talentoso.
“Tuve el honor de conocer ese gran talento. Maravilloso. Era un músico ‘A’. Lo acabo de conocer mucho mejor por lo que acaba de decir Luisito (Luis ‘Perico’ Ortiz). Esto es una gran pérdida para Puerto Rico y para la música. Gran exponente de este país”, puntualizó el músico que ha trabajado con orquesta como la de Tito Puente, Rey Barreto y con Eddie Palmieri.
Tommy Torres regresa a la radio con su más reciente sencillo “Ven”, en el que cuenta con la participación de la cantautora guatemalteca Gaby Moreno.
El estreno de este sencillo se realizará desde Puerto Rico vía Periscope, mañana, jueves 6 de agosto, a las 8:00 de la noche, desde la cuenta del artista @Tommy_Torres. Al término del enlace en Periscope, Tommy subirá un video lyric en su canal de YouTube, TommyTorresWML, en el que aparecerá el artista interpretando el tema a la vez que se presenta la letra de su nueva canción.
El tema estará en difusión radial desde el mismo día y, además estará disponible a la media noche del viernes 7 de agosto a través de las plataformas iTunes, Spotify, Google Plus y Amazon, entre otras.
Tommy Torres: “Cada tuit es un verso de una canción”
“Ya había escuchado mucho de Periscope y cuando lo bajé me pareció que era algo súper interesante el poder que tiene esta plataforma, y de la manera tan rápida en que tus seguidores te pueden dar ‘feedback’ y comentarte mientras estás transmitiendo, sin importar en qué parte del mundo estés. Ahora ellos serán parte del estreno de este tema en el que he puesto todo mi corazón”, dijo el artista.
“Ven” actualmente se escucha en México como parte de la telenovela de Televisa “A que no me dejas”, producida por Carlos Moreno y protagonizada por Camila Sodi y Osvaldo Benavides al ser elegida como uno de los temas principales en la historia de amor de una de las parejas de dicha producción. Esta telenovela es una nueva versión de la recordada y exitosa “Amor en silencio”, también producida por Televisa en 1988.
Tommy Torres se prepara para una gira de promoción en Puerto Rico, Estados Unidos y Latinoamérica.
El cantante puertorriqueño Daddy Yankee anunció este jueves que Nicky Jam y Plan B serán los artistas invitados en el concierto que ofrecerá en el Madison Square Garden en Nueva York (EE.UU.), un recital que representa su vuelta a este recinto después de 10 años.
En el espectáculo "King Daddy", que tendrá lugar el próximo 19 de septiembre, además de los dos cantantes mencionados actuarán también otros intérpretes del género urbano como Zion y Lennox, y Farruko, según confirmó la oficina de representación en Estados Unidos del puertorriqueño.
Luis Ayala Rodríguez, nombre real del intérprete, subirá al escenario de este mítico coliseo para desplegar un repertorio en el que figurará su último sencillo "Sígueme y te sigo", un tema que ha representado el debut más alto del reguetonero en la lista de Latin Rhythm Airplay al ubicarse en el décimo puesto.
El cantante del éxito "Gasolina", la primera canción de reguetón nominada a un Latin Grammy, ya había adelantado un día antes a través de sus redes sociales quiénes lo acompañarían en el concierto que ofrecerá en este recinto neoyorquino.
A lo largo de su trayectoria musical, Daddy Yankee ha vendido más de once millones de discos y ha sido galardonado en distintas ceremonias de los Premios Grammy Latinos y los Premios Billboard de la Música Latina.
De la mano de su más reciente producción de larga duración, "King Daddy II", el también exentrenador del programa de la cadena Telemundo "La Voz Kids" se encuentra en la actualidad en medio de una gira europea , durante la cual ha recorrido ciudades como París, Barcelona, Madrid y Roma.
Durante su carrera, Daddy Yankee ha realizado colaboraciones con otros artistas como Enrique Iglesias, Nelly Furtado, Sean Paul, Dr. Dre, 50 Cent y Ricky Martin, entre otros.
Los hermanos venezolanos Servando y Florentino anunciaron su próxima gira de conciertos en Estados Unidos, en la que prometen poner a sus seguidores a cantar, bailar y disfrutar de "principio a fin".
El USA Tour 2015 comenzará el próximo 19 de agosto en sala La Boom de Nueva York, para el día siguiente presentarse en The Palace, en Virginia.
El 21 de agosto el espectáculo será en Glendale (California) y el 22, en San Francisco, ciudad en donde el dúo musical se presentará por primera vez.
La gira incluirá además un concierto privado en Houston el 13 de agosto, y presentaciones en Miami y Orlando, cuyas fechas se anunciarán próximamente.
"Estamos muy contentos de llevar nuestra música a lugares que hace mucho no visitábamos para reencontrarnos con todas nuestras fans", dijo Servando en un comunicado.
Los intérpretes del éxito "Una fan enamorada", tema que llegó en 1998 a ser el número uno de la lista Latin Airplay, de la revista Billboard, son reconocidos por tener una larga trayectoria artística que comenzó cuando todavía eran unos adolescentes cuando hicieron parte de la agrupación infantil de salsa Salserín, en 1993.
Desde entonces, los hermanos, hijos del fallecido músico Alí Primera, han publicado cinco álbumes de estudio y participado en diferentes producciones televisivas y cinematográficas, como la película "Muchacho Solitario", protagonizada por ellos mismos y en la que colaboraron en la banda sonora junto al cantautor Ricardo Montaner.
Servando y Florentino trabaja en lo que será su próxima producción discográfica, la cual se espera salga para el último trimestre del año.
El grupo británico Spice Girls, una de las bandas de pop más populares de la década de los 90, planean su vuelta a los escenarios en una gira mundial para celebrar el vigésimo aniversario de su primer éxito, "Wannabe", pero sin Victoria Beckham.
Dos décadas después de la publicación del sencillo que las hizo mundialmente conocidas, las británicas Geri Halliwell, Emma Bunton, Mel C y Mel B planean reunirse en una gira mundial el próximo año, esta vez sin su compañera Victoria Beckham, quien está centrada en su carrera como diseñadora de moda.
Mel C, que ha disfrutado de una exitosa trayectoria en solitario como cantante en musicales, anunció hace un mes que las chicas planeaban celebrar el aniversario del lanzamiento de su primer gran éxito.
"Me gustaría pensar que vamos a juntarnos y a hacer algo espectacular juntas para celebrar los 20 años de 'Wannabe'", afirmó la artista, que se preguntó hoy en las redes sociales si debería "empezar a practicar las volteretas".
No obstante, Emma Bunton, la popular "Spice rubia", aseguró hoy en la emisora británica de radio Heart que "todavía no hay nada confirmado" sobre la gira de 2016, aunque preguntó a su seguidores en Twitter: "¿Debería ponerme las coletas de nuevo?".
"Si algo ocurre y se concreta, y decidimos sobre ello, os lo haré saber", puntualizó la cantante.
Las Spice Girls vendieron más de 75 millones de discos y alcanzaron el número uno de las listas de éxitos en el Reino Unido en nueve ocasiones, con canciones tan populares como "Wannabe", "Say You'll Be There", "2 Become 1", "Spice Up Your Life" o "Viva Forever".
Las "chicas picantes" llegaron a conocer a la realeza británica, se fotografiaron con el presidente sudafricano Nelson Mandela y actuaron junto al cantante de ópera italiano Luciano Pavarotti, ambos fallecidos.
Sin embargo, a pesar de su éxito la relación entre las cinco componentes se fracturó poco a poco.
Geri Halliwell abandonó el grupo en 1998 para comenzar su carrera en solitario, mientras que las otras cuatro compañeras continuaron hasta 2001, cuando la banda se disolvió.
Años después, y tras muchas especulaciones, las Spice Girls se reunieron en una gira mundial en 2007 y, aunque reconocieron que sería la última vez, las cinco amigas actuaron en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012.
La cantante Haydée Milanés, hija del cantautor cubano Pablo Milanés, prepara un disco en homenaje a su padre, con canciones poco conocidas y "prácticamente inéditas", dijo este miércoles en una entrevista con Efe.
La interprete, que participa en la Feria de Flores en la ciudad colombiana de Medellín, precisó que este material discográfico incluirá algunos temas famosos, pero se concentrará en la obra menos conocida del fundador de la mítica Nueva Trova Cubana, junto a Silvio Rodríguez y Noel Nicola.
"Quiero recuperar un repertorio que se conoce poco. Son canciones bellas y prácticamente inéditas de los años 60. Serán grabadas en el formato original en el que las compuso mi papá", contó Haydée en su primera visita a Colombia.
Admitió que la elección de los temas ha sido una labor ardua porque conoce "toda la música" del trovador cubano y "hay muchas canciones que no se han difundido lo suficiente".
Haydée dijo estar "disfrutando mucho" este proceso y cree que atraviesa un momento en su carrera en el que está lista para "hacerle un homenaje a mi padre, mi mayor influencia musical".
Y agregó que Pablo Milanés "está muy ilusionado con este disco. Es algo bonito que no habíamos hecho".
La cantante mencionó que en el inicio de su carrera no quiso que la reconocieran como la hija del trovador cubano. "En un principio sentí mucha rebeldía y quería que me dijeran solamente Haydée. Después me di cuenta que eso era algo ridículo porque soy Milanés y no lo puedo negar".
Luego de "hacer un camino en la música, de encontrar un estilo propio y un canto", Haydée señala que maduró y le da aún más valor al legado de su padre.
"Siento una gran admiración por él, disfruto estar cerca y estoy orgullosa de ser su hija", agregó.
Milanés anunció que este álbum homenaje, que aún no tiene nombre y está en fase de construcción, será presentado a finales de este año o a principios de 2016.
Por ahora, sus presentaciones estarán enfocadas en promocionar los temas de "Palabras", el disco con el que volvió a la escena musical después de estar tres años alejada de los escenarios por el nacimiento de su hija.
También está dedicada a explorar nuevos sonidos sin renunciar a influencias fuertes como la canción cubana, la vieja trova, el son, el jazz y la música brasileña.
"Acabo de cantar una cumbia colombiana con el grupo mexicano Los Ángeles Azules. Fue un intercambio interesante", dijo la artista, quien señaló que no le interesa "la música para vender o comercial" de cantantes que solo "buscan la fama".
En su visita a Colombia, Haydée habló del restablecimiento de las relaciones entre Estados Unidos y Cuba, como un paso "positivo" y considera que "no es algo malo" ya que es momento de "acabar" con años de "mentalidad cerrada, miedos y prejuicios".
"Hay que ser un poco más flexibles y abrirse, no solo a Estados Unidos sino al mundo entero", comentó Milanés.
Asimismo agregó que por años se ha "satanizado" a Estados Unidos y ahora ve que "su gobierno está tratando de hacer las cosas de un modo diferente".
La rana René anunció este miércoles que tras "largas consideraciones" la cerdita Peggy ha decidido romper con él, aunque ambos muñecos seguirán trabajando en la promoción de su nuevo programa de televisión, según la publicidad de la productora del espacio televisivo.
René y Peggy emitieron un comunicado conjunto en la red social Facebook en el que anunciaron su separación tras "largas consideraciones y considerable griterío", por lo que han decidido poner fin a una de las parejas de ficción más populares.
En una entrevista con la cadena televisiva ABC, productora del show "The Muppets", René aseguró que "no ha sido fácil...pero lo vamos a superar".
"Podemos ser profesionales... O, al menos, uno de nosotros... Yo, vamos", agregó el famoso anfibio.
El divorcio de los muñecos llega justo cuando comienza la promoción de un nuevo programa de "The Muppets" en septiembre, en el que la cerdita Peggy entrevistará a famosos, mientras que René actuará como productor ejecutivo.
"The Muppets" fueron creados en los años cincuenta por Jim Henson y ahora son propiedad de Walt Disney Company.
Únicamente un 4,9 % de los personajes de las 100 películas más taquilleras de 2014 fueron hispanos, según se desprende de la última edición anual del informe de diversidad en el cine publicado este miércoles por el centro estadounidense de estudios USC Annenberg.
El porcentaje de personajes hispanos se mantuvo constante con respecto a 2013, mientras que descendió la presencia de afroamericanos en la gran pantalla, indicó el informe de la escuela de comunicación y periodismo USC Annenberg, que constata cómo Hollywood infravalora el peso demográfico latino.
El registro de afroamericanos pasó de 14,1 % en 2013 a 12,5 % en 2014, mientras que en el mismo periodo se incrementó el número de asiáticos de 4,4 % a 5,3 %.
Los datos certifican que los blancos siguen acaparando abrumadoramente el protagonismo en el séptimo arte en Estados Unidos, agregó la fuente.
Un 73,1 % de todos los personajes del centenar de filmes que más recaudaron el año pasado pertenecían a esta raza, aunque la cifra es un punto porcentual inferior a la de 2013.
La mayor subida fue experimentada por el grupo de personajes mestizos, o aquellos con raíces en Oriente Medio, rasgos polinesios e indios americanos, que pasaron de componer un 2,5 % de los repartos a un 4,2 %.
"A la luz de estos porcentajes del mundo real, los personajes hispanos o latinos en las pantallas del cine continúan perteneciendo al grupo étnico más infrarrepresentado. Esto es sorprendente dado que los hispanos compraron el 23 % de las entradas de cine en 2014 en EE.UU.", aseguró el estudio.
Los investigadores señalaron que si bien los blancos son la mayoría demográfica estadounidense, la población latina supone un 17,1 % del total, mientras que los afroamericanos son un 13,2 % y los asiáticos un 5,3 %, según datos del censo federal de 2013.
Las cifras son aún más contundentes cuando se analizan los papeles protagónicos.
Solo 17 de las 100 películas más taquilleras del año pasado contaron con algún personaje principal que representaba a alguna minoría étnica o racial, que en un 47 % de los casos era afroamericana, en un 29,4 % mestiza y en un 11,8 % asiática.
A la cola de ese grupo, con el mismo porcentaje que los asiáticos, estaban los personajes hispanos protagonistas.
El informe mostró también que las mujeres hispanas eran las que más aparecían en pantalla con un atuendo sexy (un 30,6 %) frente a las afrodescendientes (un 29 %), las blancas (un 27,5 %) y las asiáticas (25,7 %), si bien las blancas eran las que más veces eran consideradas "atractivas" por delante de negras e hispanas.
Durante 2014, solo un 28,1 % de los personajes con diálogo en las 700 películas más taquilleras fueron mujeres, mientras que solo 19 personajes de las 100 películas con más éxito en los cines representaron a un homosexual, una lesbiana o un bisexual.
El compositor y fundador de la orquesta La Selecta, Raphy Leavitt, falleció en la madrugada de este miércoles a sus 67 años en la ciudad de Miami, informó Edgar Nevares, director musical de La Selecta.
Señaló en entrevista radial (WKAQ 580 – Univision Radio) que el pasado lunes se le operó para cambiarle una prótesis, ya que se había infectado con una bacteria.
“Falleció en el sueño”, sostuvo, al indicar que su esposa le autorizó a informar de la muerte de Leavitt.
Todavía no se ha informado si los restos del director musical serán trasladados a la Isla.
De acuerdo con la Fundación Nacional para la Cultura Popular, Rafael Ángel Leavitt Rey nació el 17 de septiembre de 1948 en Puerta de Tierra, barrio de San Juan.
Es el segundo de cuatro hermanos de una familia de clase media. Huérfano de madre cuando tenía tres años, también perdió a su progenitor apenas comenzando su adolescencia.
Leavitt, a quien le sobreviven una hija y un hijo, Ingresó al Recinto de Río Piedras de la Universidad de Puerto Rico y estudió en la Facultad de Administración Comercial, con especialidad en administración de empresas y contabilidad.
Su excelencia musical
Durante su niñez estudió música en la Academia de Acordeones George Kudirka, destacándose un virtuoso en el piano-acordeón. Participó en una orquesta de cuarenta acordeonistas, en la que fungió como “Primer Acordeón” y solista en la misma.
Mientras estudiaba en la universidad, tuvo su primera experiencia como músico profesional en el Combo Los Rey, un sexteto integrado por seis primos-hermanos.
Asumió el rol de director de orquesta en 1966 al formar su propia agrupación musical, Los Señoriales, nombre que luego sustituyó por La Banda Latina. Hasta esta etapa en su trayectoria en la música, Raphy había sido simplemente un intérprete más de la música que por siempre había calado hondo en su corazón: la música de pueblo... ese conglomerado de ritmos cadenciosos al que se identificó con el distintivo “salsa”.
El inicio de La Selecta
En 1970, tuvo la visión, el deseo y la convicción de brindarle al pueblo un concepto musical diferente. Quería organizar una orquesta nueva que tuviera un sonido y un estilo únicos pero que tuviera la particularidad que la haría diferente a las ya establecidas; un repertorio “selecto” de canciones de mensaje social y filosófico. Asumió su responsabilidad como compositor y arreglista y fundó la Orquesta La Selecta en 1971.
Sus composiciones musicales lo han hecho merecedor de numerosos reconocimientos sobre la “salsa”. Fue premiado con el Busto de Oro-Rafael Hernández por tres de sus composiciones más sobresalientes: “Payaso”, “Jíbaro Soy”, y “La Cuna Blanca”.
Por 30 años consecutivos, el músico logró que La Selecta fuera reconocida como una de las instituciones orquestales de mayor arraigo y popularidad en Puerto Rico y en el extranjero.
La icónica voz de La Selecta, el cantante Sammy Marrero, expresó su dolor ante la partida de su amigo por más de 40 años, Raphy Leavitt, quien falleció en la mañana de hoy.
En entrevista telefónica con Noticentro al Amanecer, Marrero dijo que habló tan recientemente como "ayer o antier" con Leavitt y que éste se encontraba consciente y hablándole de trabajo, por lo que siente el compromiso de seguir adelante con la orquesta.
"Si la esposa de él, doña Milagros, Lalo como cariñosamente le decimos, decide seguir hacia adelante, ahí estará Sammy. Pero es ella quien decide, yo simplemente soy un intérprete. Pero si ella lo desea, yo estaré ahí cantando, mientras Dios me de vida y salud".
El intérprete recordó cómo Leavitt le dio la oportunidad de cantar en la orquesta, a pesar de que el día que fue a escucharlo cantar, él se encontraba enfermo con bronquitis.
Del líder de la orquesta y su compadre dijo que lo recordará "como un hombre que sonreía sin importar lo malo que estuvieta pasando porqure respetaba primero que nada a Dios. Y me decía, Sammy canta bien por tu y por Dios".
La cantautora mexicana Julieta Venegas salió al escenario del Festival Starlite de Marbella con rostro serio, quizás al ver el auditorio poco lleno, pero tras su primera canción "Bien o mal", y al recibir el caluroso aplauso de sus seguidores, esbozó esa sonrisa dulce que la caracteriza.
"Buenas noches, que lindo estar en Starlite, espero pasar una noche linda juntos" fueron sus primeras palabras al público ecléctico que hoy se daba cita en Marbella; ecléctico por procedencia (rusos, extremeños, granadinos) y por edad.
Esta noche ha presentado su nuevo disco "Algo sucede" pero también ha repasado algunas de sus canciones más conocidas como 'Limón y sal', 'Algo está cambiando' o 'Me voy' con las que ha llegado a vender más de cuatro millones de discos.
La artista es una "menuda" mujer orquesta, con acordeón, guitarra, teclados; se atreve con todos los instrumentos, como también con la composición o la producción.
Venegas recala en Marbella procedente de Barcelona donde ayer participó en el Festival Cap Roig, y ofrecerá otros tres conciertos en nuestro país en Sevilla, Vigo y Zaragoza presentado este "Algo sucede", que acaba de lanzar hace unos días.
Para la cantante mexicana "Algo Sucede" es una celebración a la vida, pues entiende que siempre puede suceder algo, siempre hay algo que nos puede enseñar o sorprender en el día a día.
Y al presentar "Ese camino", single incluido en este nuevo álbum, ha comentado que esta canción esta inspirada en su infancia: "recorremos un camino y ahora vemos con frescura gracias a lo que nos dejo la infancia y eso es lo que nos salva de convertirnos en adultos cerrados".
Sola se ha quedado en el escenario para interpretar "Porvenir", sentada al piano, en el momento más íntimo del concierto; tan pequeña pero con una voz tan grande que ha llenado la cantera de Nagüeles.
"Estamos en este mundo para comerte errores, para caernos y para aprender de nuestras equivocaciones" ha dicho al presentar "Algún día" en ese tono tan reivindicativo con el que impregna todas sus canciones.
Desde que lanzó su primer disco en 1997, "Aquí", Julieta Venegas no ha dejado de cosechar éxitos y reconocimientos en todo el mundo, entre los que destacan un Grammy, cinco Grammys Latinos, dos Premios MTV Latinoamérica, un disco de Platino en México por su álbum "MTV Unplugged" y diversas nominaciones.
El auditorio de Starlite Marbella no se ha llenado como en otras ocasiones, y eso que hoy el precio de las entradas era más económico que en otros grandes conciertos. Los precios oscilaban entre los 33 euros en la zona más alejada de las gradas, a los 105 de la primera fila.
Tras más de veinte canciones, cambiando continuamente de instrumento, sin abandonar en ningún momento el escenario y bebiendo agua tan solo una vez, Julieta se despidió de Starlite y de Marbella aunque puntualizó: "esto que sigue no es una despedida sino un hasta pronto".
