JULIO IGLESIA DICE "MI EXITO NO HA SIDO CANTAR BIEN O MAL, SINO TENER UN ESTILO"

"Feliz" al cumplir 72 años y "recuperado" de su operación de espalda, el cantante español Julio Iglesias confesó este miércoles a Efe que el secreto de su éxito no ha sido su voz, sino tener un estilo y no perderlo, al presentar su último disco de estudio, que constituye un tributo a México.


Ese país que "adora" y le "atrae muchísimo" por su "cultura" y por "cómo piensan" y "cómo escriben los autores" mexicanos es el lugar en el que decidió pasar su cumpleaños y que celebró con un grupo de mariachis en una concurrida rueda de prensa escuchándoles cantar "Las Mañanitas".


Iglesias recibe después a Efe en el salón de un famoso restaurante de la capital mexicana, bronceado como siempre y con ese espíritu jovial que lo caracteriza.


Ríe a carcajadas, se apasiona en sus respuestas y se levanta ágil de su silla para demostrar que puede soportar la gira de seis conciertos que le espera en México y que comienza este sábado en Guadalajara (en el oeste de México).


"Aguanto, aguanto", afirma seguro al ser consultado sobre la exigencia de los recitales.


Explica que, al terminar el disco, que le llevó un año y medio y se llama precisamente "México", "tenía un dolor en la espalda terrible" pero "gracias a Dios" se puso a "hacer deporte", le "hurgaron allí dentro" y ahora se encuentra "perfecto".


La idea del álbum, el primero que graba en español en 12 años, surgió en "una conversación con amigos mexicanos" y porque "adora" la música mexicana.


Contiene doce canciones históricas como "Ella", "Usted, "México Lindo" o "Juan Charrasqueado", de míticos compositores como José Alfredo Jiménez.


"He cantado autores míos", que son "irrepetibles" y con los que "he convivido" e "incluso cantado", como es el caso de Jiménez, al que conoció y con el que llegó a cantar.


El músico que más discos ha vendido en español, 300 millones, subraya que conoce "profundamente" México porque ha vivido allí "durante veinte años tres meses al año".


"He cantado bajo muchos presidentes, mucha consecuencias, circunstancias, problemáticas. Los artistas tratamos de decir las cosas bonitas, pero México es un país precioso", añadió.


Con el actual mandatario, Enrique Peña Nieto, estuvo cenando esta semana, según supo Efe, que le preguntó por la experiencia.


"Me pareció simpatiquísimo, listísimo, con unos ojos que hablan, bonitos", opinó.


En su encuentro, que según dijo duró "tres horas y media", le gustó que su interlocutor le hablara "de una manera muy sincera, de muchas cosas", y que fuera "muy espontáneo".


"No me llevé ninguna sorpresa mala, todo lo contrario. Le hice una pregunta mágica dónde él responde: Yo quiero que en México se quede alguien mejor que yo. Y cuando me dijo eso ya me destrozó", agrega.


Como estima a los mexicanos, le parecen "una falta de consideración grandísima" las amenazas a los inmigrantes en Estados Unidos por parte del precandidato republicano a la Casa Blanca Donald Trump, de quién opina que tiene "un espíritu muy negativo".


"He estado tres o cuatro veces con él y en aquella época me parecía simpático; ahora me merece mis más grandes penas porque creo que es un equivocado", agrega.


Volviendo al disco, cita con cariño un tema incluido que su compatriota Joaquín Sabina popularizó, "Y nos dieron la diez".


"Primero porque tengo una admiración muy grande por Sabina y después porque era interesante que yo supiese cantar esta canción de otra manera", dice.


Pese a su condición de estrella incandescente, se interesa también por los nuevos valores de la música en español, asegura que hay "recambio" y resalta a Pablo Alborán, que le parece "un artista".


"Entiendo que lo adoren en España y por tantos sitios porque me gustan las voces que cantan para adentro", argumenta Iglesias, que se incluye en ese grupo.


"México" será su último trabajo de estudio, como confesó este miércoles, pero con ello no está tratando de mandar un mensaje de despedida a sus seguidores.


"No, no, no. Ojalá pueda cantar toda mi vida. Voy a cantar toda mi vida. Lo que pasa es que hacer un disco es muy difícil a mi edad, en el sentido en que piensas siempre en la legacía (legado), en si te vas a equivocar", pues "siempre dicen de nosotros que lo mejor es lo último", reflexiona.


Luego comparte su técnica para ser exitoso en los 12 idiomas en que ha cantado.


No ha sido más que "imaginar" lo que estaba "contando" y "saber transmitirlo", incluso en chino, "que es un idioma imposible", detalla.


Por último, comparte gustoso la razón por la que ha tenido una "vida de luces" durante "tantos años".


"Primero, porque las he buscado; segundo, porque las he entendido; tercero, porque las adoro, y cuarto, porque Dios me ha dado en la vida una cosa para cantar, que no es cantar bien o cantar mal, sino que es un estilo de cantar, y ese nunca lo he perdido".

CONOCE LOS GUSTOS MUSICALES DEL PAPA FRANCISCO

En sus apariciones públicas el papa Francisco se proyectará con cierta formalidad y seguirá protocolos como la cabeza de la Iglesia de Católica, pero, en privado, no hay formalidad ni protocolo que valga a la hora de escuchar música.


Los gustos musicales del Sumo Pontífice son muy variados. Van desde Patty Smith y Bob Dylan, hasta Carlos Gardel y Wolfgang Amadeus Mozart.


De acuerdo con varios reportes en la web, a Jorge Mario Bergoglio –su nombre de pila- le  encanta la fusión entre el rock y la poesía que caracteriza a Patty Smith. Además, en varias entrevistas, el religioso argentino ha dicho que la leyenda de la música rock, Bob Dylan, lo inspiró con "Blowin' in the Wind", uno de los temas más emblemáticos de la década del 60.


El grupo de folk rock Crosby, Stills & Nash, también figura entre sus ritmos selectos, al igual que la música de Carlos Gardel.


Julio Sosa es otro artista con trayectoria que influyó en el gusto musical de Francisco en las décadas del 50 y 60. También la cantante argentina Amelia Baltar se convirtió en una de las artistas predilectas del Sumo Pontífice, quien llegó ayer a Estados Unidos.


En el renglón de música clásica, el jefe de estado de la Ciudad del Vaticano prefiere a Mozart .


No sería extraño también que entre sus colecciones musicales, conserve el disco original de “The Times They Are A-Changing”, el cual le fascina según ha dicho en varias entrevistas.

EL TRIO MEXICANO PANDORA CELEBRA 30 AÑOS DE TRAYECTORIA MUSICAL CON NUEVO DISCO

Amor, desamor, pero sobre todo nostalgia, son parte del sello que Pandora ha tenido que adaptar y transformar a lo largo de tres décadas de historia musical, la cual celebran en compañía de sus fans a través de un nuevo disco.


Con Pandora 30, Isabel, Mayte y Fernanda comienzan la celebración de 30 años de éxitos que se han consolidado entre diversas generaciones, pero ahora a través de 12 temas inéditos porque “es importante evolucionar y renovarse, hacer covers es magnífico, pero que con el paso de los años identifiquen una melodía con el sello de Pandora, es muy significativo también”.


Fernanda Meade señaló: “Agradecemos que nos han permitido hacer lo que más nos gusta, que es cantar; somos afortunadas y privilegiadas en conocer tantos lugares, tanta gente, tantos apapachos diarios. Palabras bonitas que nos dicen: ‘con su música crecí, con su música me casé, con su música lloré’. Tocas corazones; es lo más bonito”.


En rueda de prensa, las integrantes de Pandora compartieron entre sonrisas y bromas la evolución y transformación que han sufrido como agrupación a lo largo de estos años.


Pandora 30 es un disco muy variado, con temas fuertes de amor y desamor, como siempre canta Pandora. Se trata de un álbum lleno de balance, que goza de temas rítmicos y grandes baladas, señalaron.


“La industria ha cambiado muchísimo de cuando comenzamos nosotros a lo que es hoy. Pero nosotros vamos para donde nos lleve la industria, tratamos de estar al día, hacer las cosas que hoy se hacen diferentes. Hoy la cosa es global, estamos saliendo a toda América, España, es algo que hace años jamás lo imaginamos”, señaló Mayte Lascurain.


Detallaron que con este disco comienzan las celebraciones por sus tres décadas de trayectoria, pero además ya están trabajando en un material y gira que precisamente se llama Pandora al cubo, aludiendo al número tres.


“Porque el tres es muy significativo para Pandora. Nosotras somos tres, ahora son tres décadas de trayectoria, por eso el cubo remite al número tres que mucho implica en nuestra trayectoria”, detallaron.

PIDEN QUE LOS TRIBUNALES DE EE.UU RECONOZCAN LOS DERECHOS DE AUTOR DE UN MONO

El macaco que se hizo famoso en 2014 por hacerse unos "selfies" podría convertirse en autor legal de sus instantáneas si prospera en los tribunales de California (EEUU) una demanda de PETA dada a conocer este martes por esa organización que vela por el trato ético de los animales.


Personas por el Trato Ético de los Animales (PETA, por su sigla en inglés) reclama en una corte federal de San Francisco que el mono que se convirtió en fenómeno viral gracias a sus autorretratos tiene derecho a beneficiarse de los ingresos que ha generado ese material al fotógrafo David J. Slater, a su empresa Wildlife Personalities, y a la editorial Blurb, que publicó un libro con las imágenes.


"Nuestro argumento es sencillo: la ley de derechos de autor de EEUU no prohíbe que un animal sea dueño de 'copyright' y, como Naruto (nombre del macaco) hizo la foto, el 'copyright' es suyo, como ocurría con cualquier humano", dice un comunicado oficial de PETA.


El libro "Wildlife Personalities", que tiene en su portada una de las autofotos de Naruto, indica que las imágenes son propiedad de Slater y de su empresa.


Según PETA, Slater es solamente el dueño de la cámara de fotos que usó Naruto en 2011, cuando el humano la dejó "desatendida" en una selva indonesia.


"Eso fue tentador para un macho curioso que la tomó y empezó a hacer fotografías", dice la organización.


Slater, en su página web, explicó cómo fue su relación con los macacos, el proceso para obtener las instantáneas y cómo se le ocurrió colocar su cámara sobre un trípode con unas lentes de gran angular y una configuración adecuada para capturar las caras de los animales cuando se acercaran a jugar con la máquina.


"Fue como la alegría de ver a un bebé aprender algo nuevo", comentó Slater quien ya mantuvo un contencioso con Wikimedia, organización de la enciclopedia de internet Wikipedia, porque publicaron las fotos de Naruto sin su consentimiento.


Aquella disputa se saldó a favor de Wikimedia después de que la Oficina de Derechos de Autor de Estados Unidos publicara una actualización de sus directrices, en la que se señala específicamente que "no registrará obras producidas por la naturaleza, animales o plantas" y pone como ejemplo "una fotografía tomada por un mono".


Para PETA, la Oficina de Derechos de Autor está haciendo una interpretación limitada de la ley de "copyright" que, a su entender, es "suficientemente amplia para proteger cualquier trabajo", incluido el ejecutado por Naruto.


La organización solicita a la Corte que les permita ser los gestores de los ingresos que se deriven de esas imágenes, un dinero que sería usado para cuidar de Naruto y su comunidad, así como en la preservación de su hábitat.

ONE DIRECTION LANZARA SU QUINTO ALBUM "MADE IN A.M." EN NOVIEMBRE

La banda One Direction anunció este martes el lanzamiento de su quinto álbum, que llevará por título "Made in The A.M." y saldrá a la venta el próximo 13 de noviembre.


Con motivo de este nuevo disco, quinteto de pop británico desveló también una canción sorpresa para todos aquellos que reserven el álbum a través de las tiendas digitales, informó Sony Music en un comunicado.


Esta canción será "Infinity", un tema de pop con una fuerte presencia de guitarras compuesta por John Ryan, Jamie Scott y Julian Bunetta, el mismo equipo que escribió el hit "Story Of My Life", perteneciente a su tercer trabajo.


One Direction toca hoy en el Apple Music Festival en el Roundhouse de Londres y además esta semana arranca su gira "On The Road Again" por Reino Unido e Irlanda con seis conciertos en el O2 Arena de Londres.


La banda británica anunció el pasado agosto que, una vez finalice la promoción de su nuevo disco, se tomarán un descanso para iniciar proyectos en solitario.


La noticia de la separación de los cuatro jóvenes se hizo pública después de que Zayn Malik, que abandonó el grupo en marzo de este año para iniciar su carrera en solitario, firmara un contrato el pasado julio con la discográfica estadounidense RCA.

EMILIO ESTEFAN LANZA VIDEO EN TRIBUTO A LOS LOGROS DE LOS HISPANOS EN EE.UU.

El productor de origen cubano Emilio Estefan lanzó este lunes un vídeo musical en el que destaca los logros de los latinos con motivo de la celebración del Mes de la Herencia Hispana en Estados Unidos, y en rechazo a la "publicidad negativa" contra los mexicanos.


La producción cuenta con la colaboración de grandes estrellas de la música latina como Wisin, Pitbull, Thalia, Gloria Estefan, Carlos Santana, Carlos Vives, Jeancarlos Canela, Natalia Jiménez, Rita Moreno, Pepe Aguilar, entre otros, indicó la oficina de prensa del compositor y productor.


El tema es una apelación al "sentimiento de que los hispanos hemos progresado y necesitamos que la gente lo sepa", expresó en un comunicado Estefan, ganador de 19 premios Grammy.


La canción "Todos somos mexicanos" reúne a 34 personalidades latinas con el objetivo de responder también a la retórica de ataque a los inmigrantes indocumentados utilizada por el precandidato republicano a la Presidencia de Estados Unidos Donald Trump.


"Como inmigrantes, sentimos amor y aprecio por este país y por la libertad que representa. Tenemos que levantar nuestro orgullo y mostrar al mundo todas las grandes cosas que estamos haciendo", aseveró el esposo de la cantante cubanoestadounidense Gloria Estefan.


"Comunicar un mensaje de unidad a todos los inmigrantes, no de división", apostilló.


El título de la canción, "Todos somos mexicanos", se convierte, en palabras de Estefan, en una "metáfora que simboliza que todos podemos llegar a ser víctimas del racismo y la intolerancia en cualquier momento como los son ahora los mexicanos".


Lamentó que los mexicanos están siendo "vilipendiados" por "algunos medios de comunicación, líderes políticos" y parte de la opinión pública "porque comprenden el 67 % de la población y porque su país natal comparte frontera directa con Estados Unidos".


En ese contexto, la canción "Todos somos mexicanos" celebra las "contribuciones positivas de los inmigrantes en Estados Unidos como contrapeso de la publicidad negativa expresada" contra los mexicanos.


"Necesitamos encontrar una solución y espero que nuestros líderes a cargo de este problema sean capaces de traer amor y unidad a este increíble país", resaltó Estefan.


También participan en la grabación del vídeo Taboo (Black Eyed Peas), las actrices Eva Longoria y Whoopi Goldberg, el locutor Eddie "Piolín" Sotelo, Carlos Ponce, Wyclef Jean, Kate del Castillo, Kathy Griffin y la banda El Recodo.

ANA BELEN Y VICTOR MANUEL RECIBIRAN EL LATIN GRAMMY A LA EXCELENCIA 2015

Los cantantes españoles Ana Belén y Víctor Manuel recibirán el próximo 18 de noviembre en el KÀ Theatre del MGM Grand Hotel & Casino de Las Vegas el Latin Grammy a la Excelencia Musical 2015, según informó este lunes su discográfica en España.


El galardón, que se entrega como parte de las festividades oficiales de la semana de la XVI ceremonia de entrega anual de los Latin Grammy, "supone un gran reconocimiento a su trayectoria artística y es el broche final a un año triunfal".


Los artistas, que han hecho carrera tanto como pareja como en solitario, publicaron este año "Canciones regaladas" que presentan en una gira que concluirá el próximo 9 de octubre en Madrid.


"Canciones regaladas" contiene doce temas de otros autores, entre ellos Rubén Blades, Leonard Cohen, José Alfredo Jiménez, Carlos Berlanga, Chico Buarque, Astor Piazzolla, Billy Joel o José Afonso.

YANDEL LANZA NUEVO SENCILLO Y SE VA DE GIRA POR USA, CANADA Y LATINO-AMERICA

Como la semana pasada inició el Mes de la Hispanidad, Yandel rinde tributo a sus raíces latinas con el sencillo “Somos uno” tansmitiendo así  un mensaje de unión y de vibra positiva.


El tema, que estrenó en las plataformas digitales, estará incluído en su nueva producción “Dangerous” que estrena en noviembre 6,  bajo el sello discográfico Sony Music. 


Como si fuera poco, el autodenominado “la Leyenda Viviente” anunció a través de un parte de prensa  su nueva gira de conciertos “Dangerous Tour”, con un total de 18 presentaciones entre  Estados Unidos, Latinoamérica y Canadá.


Respecto a “Somos uno”  expresó en comunicación escrita que “esta canción ya llevaba un tiempo conmigo y quise incluirla en ‘Dangerous’ porque siento que en estos momentos más que nunca el mundo necesita continuar escuchando mensajes positivos, de optimismo y que nunca se olviden que en la unión está la fuerza.  Quise a través de mi voz en esta ocasión destacar este mensaje”.


En tanto, Yandel está nominado para un Latin American Music Awards y se presentará en la ceremonia del día 8 de octubre en Los Ángeles, California.
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DON FRANCISCO DA UN EMOTIVO ADIOS EN LA ULTIMA EMISION DE SABADO GIGANTE

Con lágrimas en los ojos y convaleciente de un problema dental, el presentador Don Francisco se despidió del programa "Sábado Gigante", tras 53 años de emisión que lo han convertido ya en un hito de la televisión mundial.


En la que fue su última vez al frente de este longevo espacio televisivo, el chileno de 75 años recibió incluso el saludo del presidente de Estados Unidos, Barack Obama, quien lo felicitó en un mensaje pregrabado por ayudar durante décadas "a millones de estadounidenses a apreciar que la familia es la número uno".


A lo largo de las tres horas de una transmisión simultánea en vivo para Estados Unidos, México y Chile, el presentador dejó ver una vez más su gran destreza, humor y energía frente a las cámaras.


"La vida continúa y por eso al terminar quiero decirles, 'Sábado Gigante', hasta siempre", afirmó un Don Francisco melancólico poniendo el broche final a su carrera como conductor de un formato que él creó en 1962, en Chile, con el nombre de "Sábados Alegres".


El presentador se mostró muy orgulloso de su equipo, al que agradeció su profesionalismo durante una rueda de prensa posterior al programa, al bordear la medianoche.


"Nosotros hemos demostrado hasta el último día que somos profesionales, porque es muy difícil que a un equipo le avisen que en seis meses se van a quedar sin trabajo", señaló el conductor, para quien desarrollar el programa fue "un regalo" y un "esfuerzo".


En la última noche del programa, Mario Kreutzberger, verdadero nombre del presentador, estuvo acompañado de su esposa Teresa, sus tres hijos y ocho de sus nueve nietos, además de destacadas figuras de la música latina, que desfilaron por la "alfombra dorada" de los estudios de Univisión, en Miami (EE.UU.), hogar de "Sábado Gigante" desde que la cadena hispana acogió esta producción en 1986 y la llevó a 43 países en América Latina y Europa.


"Lo vamos a extrañar Don Francisco, no solo ha significado mucho para mí, sino para la música mexicana", manifestó tras su presentación en el programa el cantante mexicano Espinoza Paz, quien al igual que muchos asistentes calificó al conductor de "leyenda".


Las innumerables muestras de agradecimiento vinieron también del español Enrique Iglesias, el bachatero neoyorquino de origen dominicano Prince Royce, el colombiano Juanes, el puertorriqueño Luis Fonsi, el grupo texano Intocable y la italiana Laura Pausini.


"Te aprecio mucho, te agradezco el apoyo en las buenas y en las malas", le dijo Juanes, que hizo un arreglo de "Volverte a ver".


"Es inolvidable como eres tú, como es tu programa", le dijo por su parte Pausini, tras cantar "Inolvidable".


Otros le saludaron en la distancia: el salsero neoyorquino Marc Anthony, el tenor español Plácido Domingo y la colombiana Shakira.


"Era un niño inseguro, inocente, pero me gradué como ser humano al verme sentado con Don Francisco", rememoró Anthony, al recordar su debut en el programa en el año 1993.


Fue un sábado agridulce para el público, artistas, periodistas, las famosas concursantes de "Miss colitas", niños que hablaban como grandes y que ahora son realmente grandes, y los colegas que acudieron a cerrar este largo ciclo del popular Don Francisco.


Algunos lo hicieron entre lágrimas, besos, otros con anécdotas o historias de superación, e incluso con medallas y reconocimientos.


La cubanoestadounidense Gloria Estefan le cantó "Hasta siempre", compuesta para esta ocasión junto a su esposo, Emilio Estefan.


"Usted ha brindado al mundo alguien que no van a poder igualar", aseguró la intérprete de "Conga".


Llovieron también las condecoraciones del Congreso de Estados Unidos, de la Organización Panamericana de la Salud (OPS) y de la organización Guinness, que por cuarta vez otorgó el récord mundial a este programa de farándula, humor, música y concursos, como el de más larga trayectoria, con el mismo nombre y conductor.


Al destacar la aportación de Don Francisco a la comunidad hispana de EE.UU., el periodista de Univisión Jorge Ramos recordó que "él se escondía en los estudios para ver al maestro de la televisión".


Fue una noche que marcó también las despedidas del elenco del programa, como Javier Romero, Carlos McConnie y las modelos Alina Robert, Vanessa de Roide, Aleyda Ortiz y Rosina Grosso.


McConnie describió a Don Francisco como un profesional muy "disciplinado" que "nunca baja la guardia".


En el mismo sentido se expresó la modelo mexicana Alejandra Espinoza. "La preparación es la base de la improvisación" fue el consejo en el que más insistía Don Francisco, recordó Espinoza.


Una de las actuaciones más sentida fue la de su compatriota, la chilena Gloria Benavides, conocida en el programa como "La Cuatro".


Esta cantante y actriz, que acompañó a Don Francisco desde 1975, le sacó las primeras lágrimas al chileno.


Esta última edición, "Sábado Gigante ¡Hasta siempre!", dio paso así al "miedo" de Don Francisco de perder la cercanía con los millones de seguidores que le siguieron más de más de medio siglo.

"GAME OF THROMES" ROMPE EL RECORD DE LOS PREMIOS EMMY CON 12 ESTATUILLAS

La serie de fantasía "Game of Thrones" se coronó este domingo reina de la 67 edición de los premios Emmy con un total de 12 galardones, el mayor número jamás registrado en una ceremonia, aunque dejó espacio para que Jon Hamm y Viola Davis hicieran historia con sus respectivos galardones.


"Game of Thrones", que llegaba a la gala con 24 nominaciones y ocho premios en categorías técnicas -entregados la semana pasada-, sumó esta noche en el Teatro Microsoft de Los Ángeles cuatro más: los de mejor drama, actor de reparto (Peter Dinklage), mejor dirección (David Nutter) y mejor guión (David Benioff y D.B. Weiss).


"No he preparado nada; de hecho, estaba masticando chicle", declaró un asombrado Dinklage tras recibir el galardón.


El premio de mejor drama lo entregó el comediante Tracy Morgan, recuperado tras un accidente de tráfico que puso en peligro su vida.


Por su parte, Hamm ("Mad Men") se alzó por fin con la estatuilla al mejor actor de drama tras ocho nominaciones consecutivas.


"Esto ha sido un error terrible, claramente. Me parece increíble e imposible que esté aquí hoy", afirmó el actor, visiblemente emocionado al despedir de esta manera al publicista Don Draper, el personaje que le cambió la vida.


El de Hamm pasará a la historia como el único Emmy obtenido por los actores de "Mad Men".


Además Davis ("How to Get Away With Murder") se convirtió en la primera mujer negra que gana el Emmy como mejor actriz de drama.


"Lo único que separa a las mujeres negras de las demás son las oportunidades", declaró. "No puedes ganar un Emmy por papeles que, simplemente, no existen", añadió.


El título de mejor actriz secundaria fue para Uzo Aduba ("Orange is the New Black"), su segunda victoria seguida. Entre lágrimas y completamente emocionada, Aduba indicó: "Quiero decir las gracias mil veces".


Otro producto de HBO, "Olive Kitteridge", reclamó el protagonismo con ocho estatuillas -dos técnicas-, entre ellas las de mejor serie limitada, mejor actor (Richard Jenkins) y mejor actriz (Frances McDormand) en el terreno de mejor serie limitada o película para televisión.


Jenkins, con su primer Emmy en las manos, dio las gracias "a las increíbles mujeres que hicieron posible Olive Kitteridge" y dedicó el triunfo a su esposa, con la que contrajo matrimonio hace 46 años.


Por su parte, McDormand, que también obtiene el primer Emmy de su carrera, declaró: "Estamos todos aquí por el poder que tiene una historia bien contada. A veces eso es suficiente".


Asimismo, un ausente Bill Murray se hizo con el galardón al mejor actor secundario, Jane Anderson logró el de mejor guión y Lisa Cholodenko el de mejor dirección.


Regina King ("American Crime") completó los premios en las ramas de interpretación con el Emmy a la mejor actriz secundaria.


Una de las grandes sorpresas fue la victoria de "Veep" como mejor comedia -premio entregado por el veterano Mel Brooks-, un terreno dominado en las últimas cinco ediciones por "Modern Family".


"Modern Family" aspiraba a su sexto Emmy consecutivo, de forma que hubiera superado el récord que comparte junto a "Frasier" en esa categoría.

YOLANDITA MONGE ESTA MAS ENAMORADA QUE NUNCA

En los actos fúnebres de Carlos “Topy” Mamery, Yolandita Monje señaló que “lo mataron a él y me mataron a mí, porque yo no canto más”. Sin embargo, hoy, nueves meses después de la muerte del hombre que considera “el amor de su vida”, la apasionada artista se presentó en el Coliseo de Puerto Rico ante una audiencia pequeña, pero enérgica.


Fueron varias las ocasiones en que le gritaron “eres la diva”, “tú eres grande”, “eres una guerrera”, “te amamos”; frases a las que la cantante respondía agradecida, más que por ella, por su fenecido esposo porque el espectáculo fue todo para él.


Monge inició su concierto a las 5:00 p.m. con el mensaje “había una vez una niña que le gustaba cantar y colorín colorado este cuento no se ha acabado” de fondo en la pantalla.  Subió a la superficie del escenario en una plataforma que la elevó para vocalizar “Historia de un amor”, del autor panameño Carlos Eleta Almarán. Vestía un largo vestido negro como símbolo de su viudez.


 “Y Todavía”, tema que alude a un amor inolvidable e insuperable, fue la segundo canción que interpretó dejándole saber a todos que la noche era para su fenecido esposo.


“Esta era la casa de Topy. Qué difícil ha sido todo esto desde el primer momento en sucedió. Ha sido un largo caminar. Ha sido un caminar y un caerse, un levantarse, un limpiarse un poco la sangre de las rodillas y de los codos; la sangre que a veces sale de los ojos por tanta injusticia. Todos llegamos aquí con un pasaje de regreso, pero nunca sabemos cuándo nos vamos. La muerte está llena de vida como la vida también está llena de muerte. Hay que comprender y hay que continuar…”, manifestó una vez se dirigió al público que la vitoreaba.


“Sobre todo si con quien te ha tocado hacer una historia de amor maravillosa te ha enseñado día a día que hay que continuar. Mi gran motivador que fue Topy. Nunca imaginé que estaría hablando de él con un ‘fue’. Gracias mi amor, yo sé que estás aquí porque esto está impregnado de ángeles y el primero eres tú”, agregó con la voz quebrantada, aunque bromeó que para llorar estaba la sala de maternidad.


Así prosiguió hablando de su adorado Topy por unos diez minutos recalcándole a los espectadores que ella está “más enamorada que nunca” y que, aunque acaba de cumplir 60 años, aún le quedan rutas por recorrer. “Gracias por estar aquí por el privilegio que me dan de poder compartir esto tan hermoso”, dijo antes de empezar a entonar “Te Extraño”. En ese instante las coristas la desprendieron de su atuendo negro revelando así que por dentro llevaba un traje de gala vino con el que se sentó a la orilla de la tarima.


“Sí lo extraño cada segundo, cada momento. Todos los días me levanto pensando cómo hacer….había una canción que a Topy le gustaba mucho. Quiero cantar esa canción que tanto le gustaba”, indicó antes de vocalizar “Amor eterno”, inmortalizada por Rocío Dúrcal. “Espérame en el cielo corazón” de Andrés Calamaro y “Buenos días tristeza” fueron los próximos temas que conmovieron al público.


Mientras Monge cambiaba su vestido por uno verde con brillo, transparencias y flecos, diseñado por Lisa Thon, se proyectaron las imágenes de su matrimonio con Mamery. En la boda que se celebró el 31 de marzo de 1990 la entregó al altar el compositor Ricardo Montaner. Tanto sus padres como los de él estuvieron apoyándolos y disfrutando de la ceremonia. 


Al finalizar la proyección la artista cantó “Te amo tanto” enfatizando la línea “este amor pasó los límites humanos”. Cuando terminó recordó que su ex esposo la consentía en todo, que solo le pedía que cantara y se pusiera “bonita”. “Por 27 años me pintó la vida de colores. Me añoñó. Me paraba y me miraba la cola. Lo que vivíamos y teníamos era una honradez tan grande, una sinceridad tan grande, es lo que llamamos amor del bueno”, reveló a la audiencia.


Fue tras ese comentario que Yolandita se comportó como siempre se ha distinguido; sensual, atrevida, una mujer que con cada gesto denota la pasión que lleva por dentro. Interpretando “Amor del bueno” el ambiente del concierto se tornó en uno más festivo y alegre porque ella insistía “él está aquí escuchando, él sabe”.


“De nosotros siempre han hablado. Recuerdo que una vez se pusieron a decir que nosotros habíamos partido un lavamanos en un lugar de esos por la carretera vieja de Caguas. Yo nunca en mi vida había estado en un sitio de esos. Pensé por qué no me llevas a un sitio de esos y lo rompemos”, expresó a carcajadas sobre la vivencia que inspiró el tema “Demasiado fuerte” con el que bailó y movió sus manos imitando las manecillas del reloj. También se levantó la falda y mostró parte de su trasero.


“Quítame ese hombre del corazón”, “Débil”, “Te veo pasar”, “Este amor que hay que callar”, “La distancia”, “Cantaré”, “Contigo”, “Dime cuando”, “Sobreviviré” y “Mágico”, que cantó junto a Manny Manuel, fueron las canciones que dieron paso a una parte más rítmica de la velada.


Tras agradecer a sus músicos y a Alba Nydia Vega, Sonia Valentín, Rocky The Kid, Jessica Serrano, Gil René y Tita Guerrero por su presencia, cantó un popurrí de sus éxitos -“Cuando te toque llorar”, “Me sorprendió la luna”, “Segunda parte”, “Mi wachiman” y “Yo quiero andar”- al son de la bachata.


Nuevamente salió para su cuarto cambio de ropa, un vestido azul corto lleno de brillo, y se proyectaron más escenas de su unión con el famoso productor.


“En mi vida he tenido tantas alegrías como penas. Penas que llegaron y me tomaron por sorpresa. Cuando se fue mi príncipe me encontraba en un mapa en blanco con una cruz en el medio que decía estás aquí, pero miraba para el lado y me preguntaba cuál es el camino a seguir. No había camino porque el camino lo tenía que hacer yo. Fue un viaje de nueve meses que tuve que hacer para tener el valor de subirme aquí”, afirmó optimista antes de cantar “Cierra los ojos”,  “Aquí me ves de pie” y “Sin ti”, su nuevo sencillo inspirado en el dolor que siente por la ausencia de Mamery.


Seguidamente, los hijos de la artista, Imanol Mamery Monge y Paola González Monge, tuvieron el valor de interpretar “Yo te extrañaré” de Tercer Cielo. Fundidos en un largo abrazo con su madre presentaron la pequeña pirámide de oro que contiene las cenizas Mamery.



Con un vestido blanco de un solo hombro con una raja hasta la cadera, Yolandita interpretó el clásico “El poder del amor” hasta voltearse a ver las imágenes que se proyectaban de su esposo y romper en llanto.


No obstante, sabiendo que la música es su “salvación” se recompuso diciendo “hay que seguir viviendo”. Justo después cantó “Color esperanza” de  Diego Torres y Cachorro López con su primer nieto, Luca, en brazos.


Contrario a sus expresiones de diciembre 2014 volvió a cantar y a cautivar por el amor incondicional que tiene por Topy Mamery, quien al final apareció en un video diciendo “Estoy aquí. Hasta siempre”, grabación recuperada del programa “Lo sé todo” donde laboró.

LEHMAN CENTER PRESENTA UN TRIBUTO MUSICAL A LAS LATIN BIG BANDS

Una Noche Donde Se Recordaran Exitos De La Decada De Los 40, 50 & 60 Con Las Bandas Mas Significativa & Los Mas Grandes Exponentes De Nuestra Era.


Machito Big Band Orchestra, Dirigina Por Su Hijo MARIO GRILLO.



The Mambo Legends - Ex Tito Puente Orchestra:  Con JOSE MADERA & JOHNNY "DANDY" RODRIGUEZ.



INVITADOS ESPECIALES:
Giovanny Hidalgo (Maestro De La Percusion)
Emilio Morales (Virtuoso Del Piano De Cuba)
Nelson Gonzalez (Maestro Guitarrista)


No Debes Perderte Este Gran Concierto Donde Viviras Momentos Del Pasado Y Como Recordar Es Vivir, Pues Recordemos Para Vivir Mas...


SABADO 19 DE SEPTIEMBRE A LAS 8PM


LEHMAN CENTER
250 Bedford Park BLVD
Bronx, NYC,
En Los Campos De Lehman College
Tel: 718-960-8833
Web: www.lehmancenter.org

RENDIRAN HOMENAJE EN VIDA AL "BRUJO MAYOR" CUCO VALOY

La merenguera Milly Quezada encabezará el grupo de artistas que el sábado próximo celebrarán un espectáculo para rendir homenaje al músico y cantante Cuco Valoy, quien regresa a los escenarios dominicanos tras una larga ausencia.


El Santo Domingo All Star Salsa Fest reunirá el próximo sábado una cartelera artística de altos quilates, que también integran Davicito Kada, Chiquito Team Band, Alex Matos, Yanfourd, Mitchell, Sexappeal, Asdrúbal y El Clasicom.


La 'reina del merengue' Milly Quezada al leer la noticia del tributo al 'brujo' Cuco Valoy, expresó de inmediato que ella tenía que estar presente esa noche dado su respeto y admiración por este artista dominicano de varias generaciones.


Quezada precisó que fue tal su interés en estar presentes en el espectáculo, que ese día tenía un compromiso previo y lo canceló para ser parte de los cantantes que actuarán en homenaje a Valoy.


"Se trata de un evento sensacional y espectacular en tributo al diamante de la música, Cuco Valoy, ganador de múltiples premios dentro y fuera del país, con varios Discos de Oro en ventas", destacó el productor del evento, el empresario Luis Medrano.


Medrano afirmó que Cuco Valoy es "todo un creador emblemático de grandes fusiones de la mano de la música afro-antillana, un artista muy puro, un diamante para el cual no han existido sonidos musicales donde no haya marcado la diferencia, merengue, salsa, cumbia, son montuno, bolero, pop, cha-cha-chá", guaracha, entre otros ritmos muchos del Caribe y el trópico".


A lo largo de su "muy prolífica y exitosa carrera", destacó Medrano, Cuco Valoy, junto a La Tribu de América Latina, ha logrado crear una discografía de éxitos inagotables.


Entre sus temas más emblemáticos figuran "Nació varón", "Juliana", "Micharén", "Algo de mí", "Huérfano soy", "Si tú piensas que no te amo", "Páginas gloriosas de mi patria", "Tres mujeres y un difunto", "Sáqueme eso de ahí", "El africano", "Amor para mí", "El Brujo" y "El Milloncito".

MARC ANTHONY LE DICE "HIJO DE PUTA" A DONALD TRUMP EN PLENO ESCENARIO

El cantante Marc Anthony defendió la unidad entre los latinos y volvió a poner en su sitio al magnate y precandidato republicano a la presidencia de Estados Unidos, Donald Trump, a quien llamó “hijo de puta durante su presentación en el concierto UNIDO2, que comparte con Carlos Vives, anoche en el Mandalay Bay Arena, en Las Vegas, Nevada.

 
“En mi país me dicen puertorriqueño, en el tuyo te dicen mexicano pero, seamos de donde seamos, aquí en los Estados Unidos somos uno. ¡We are fucking latinos!”, proclamó el intérprete de “Valió la pena”.


Anthony indicaba que interpretaría un tema  bilingüe para que “hasta el hijo de puta de Donald Trump lo entienda”. Luego se disculpó con un “perdonen, usualmente no hablo de estas cosas, pero estoy harto de esto”.


El paréntesis para descargar contra Trump no impidió que más de 12,000 personas disfrutaran de las interpretaciones en español y en inglés de Marc Anthony, quien recordó que su cumpleaños, el 16 de septiembre, coincide con la celebración de la Independencia de México.


El público le respondió cantándole a coro el tradicional “Happy Birthday”, gesto que la estrella, que hoy soplará 47 velitas en su bizcocho, agradeció.

FRANK REYES CALIFICA "NOCHE DE PASION" LA PRODUCCION MAS IMPORTANTE DE SU CARRERA

Frank Reyes valoró “Noche de pasión” como el álbum más importante de su carrera, por los mercados que se van abriendo a esta propuesta musical.


Antes del concierto aniversario que celebrará el próximo 17 octubre en el teatro United Palace, de Manhattan, el intérprete de bachata continuará llevando su música a mercados donde “Noche de pasión” se ha convertido en una de las más exitosas producciones discográficas de su carrera.


El bachatero, que presentó su concierto aniversario, a casa llena, en la sala de eventos de Sambil de Santo Domingo, recién acaba de realizar una importante gira europea y continuará la celebración de sus 21 años en la música el 24 de octubre en Antigua, el 31 del mismo mes en Puerto Rico y el 7 noviembre en Curazao.


El intérprete de “Ajena”, considera el 2015 como el año más importante de la última década, superando, inclusive, el 2014, cuando por su destacado trabajo fue reconocido por los miembros de la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte), en abril pasado, con un premio Soberano en la categoría Bachatero del Año.


Del álbum “Noche de pasión” el multipremiado artista del ritmo de amargue suena en la radio y establecimientos de diversión el tema “Como sanar”, al que se le realizó un videoclip estrenado en el programa “Primer Impacto”, de la cadena Univisión.


El trabajo visual fue realizado en locaciones del país y dirigido por el cineasta Danny del Rosario.


Reyes, actualmente, ocupa posiciones importantes en las principales emisoras tropicales de República Dominicana, Europa, Estados Unidos, Centroamérica e islas del Caribe con los temas “Ya te olvidé”, “Limón y sal”, “Vivir sin ti”, y el que da nombre a la producción: “Noche de pasión”.

UN CONCIERTO DE WHITNEY HOUSTON ESTILO HOLOGRAMA SE PRODUCIRA EL PROXIMO AÑO

La cantante estadounidense Whitney Houston, fallecida en febrero de 2012, dará un concierto el próximo año en forma de holograma, informó el portal especializado Billboard.


El holograma de la célebre artista actuará en "un gran recinto estadounidense" y el concierto se emitirá en directo por televisión y ordenadores de todo el mundo a través de la web FilmOn.com.


Pat Houston, presidenta del fondo fiduciario de Houston, añadió que se contempla también la posibilidad de lanzar una gira internacional tras la realización de ese concierto.


"Es una gran oportunidad para sus fans el poder ver la reinvención de una de las artistas femeninas más celebradas de la historia y continuar un legado de actuaciones que no se olvidarán", afirmó Houston.


La iniciativa cuenta con el apoyo del multimillonario griego Alki David, director ejecutivo de Hologram USA, la empresa encargada de crear la imagen en movimiento con componentes pertenecientes a actuaciones pasadas de la diva, mientras que la música, la iluminación y la coreografía se creará con colaboradores originales de Houston.


"El concierto", detalló David, "no será simplemente ver cómo Whitney sale a escena, canta y se marcha, sino que tendrá una narrativa que documentará partes de su vida y sus logros. Será una celebración de Whitney".


El holograma de Houston se realizará de la misma manera en la que se crearon recientemente los de Tupac y Snoop Dogg sobre los escenarios del Festival de Coachella.


Las negociaciones entre Houston y David se han venido desarrollando en los últimos dos años a pesar de las reticencias iniciales por parte de la familia de la artista, según confirmó David.


Hologram USA se ha involucrado previamente en la creación de hologramas de otros artistas fallecidos como Buddy Holly, Roy Orbison, Patsy Cline y Liberace.

ALEJANDRO FERNANDEZ DA GRACIAS A DIOS POR DARLE UNA NUEVA OPORTUNIDAD DE VIVIR TRAS ACCIDENTE

El cantante mexicano Alejandro Fernández agradeció la "nueva oportunidad" que le dio la vida, pues la semana pasada sufrió un accidente automovilístico, al dirigirse al público que asistió en Las Vegas al concierto en el que dio el tradicional "grito" de independencia de su país.


Apoyado en un bastón, Fernández comenzó la presentación, que se prolongó hasta la madrugada de hoy, agradecido de "volver a los escenarios" después de haber enfrentado "un susto muy fuerte".


"Este concierto lo voy a dedicar primero que todo a Dios, porque me ha regalado de nuevo la vida", aseguró el cantante, de 44 años.


Desde hace varios años el hijo menor del Vicente Fernández, la leyenda de la ranchera, es el invitado especial a cargo de "El grito de Independencia de México", durante una ya tradicional semana en la que la ciudad de Las Vegas (Nevada) celebra la fiesta patria mexicana con un gran repertorio de cantantes iberoamericanos.


Con un lleno total en el auditorio del complejo hotelero Mandalay Bay, el "Potrillo de México" deleitó hasta la madrugada a un público al que pidió como "condición" que le ayudara con las canciones.


"Como entenderán no puedo estar mucho tiempo parado, ni de un lado para otro", dijo Fernández antes de empezar una tanda de tres canciones sentado y a unísono con el público.


Fernández, no obstante, ofreció un repertorio de boleros y rancheras, recorrió una y otra vez el escenario, bailó y, en realidad, sólo un par de veces usó el bastón.


Sin dar detalles del accidente, ni de las heridas que sufrió, Fernández repitió una y otra vez el agradecimiento a Dios por darle una nueva "oportunidad", lo mismo que al apoyo de su familia y al cuidado de los médicos que lo atendieron.


"Quiero agradecer a mis padres y a mis hijos, que son mi motor", dijo el cantante, que entusiasmado y vestido de charro hizo el tradicional "Grito de Independencia" tras las campanadas oficiales de la tradicional fiesta.


"¡Que viva México señores!", gritó el cantante ondeando la bandera mexicana ante miles de compatriotas vestidos con camisetas verdes, blancas y rojas.


"No hay como un mariachi para celebrar la independencia; y también unos tequilas", dijo tras cantar la ranchera "México lindo y querido".


Fernández felicitó también a los hondureños, guatemaltecos, nicaragüenses por sus fiestas patrias. "Aquí todos somos latinos", dijo el cantante.


Además de Fernández, esta semana Las Vegas ha sido escenario de los mexicanos Luis Miguel, Juan Gabriel, Marco Antonio Solís, Pepe Aguilar y Alejandra Guzmán.


De igual forma se presentaron los españoles Enrique Iglesias y Plácido Domingo, los puertorriqueños Ricky Martin y Chayanne, el salsero de origen puertorriqueño Marc Anthony y el colombiano Carlos Vives.

MANA ASEGURA QUE MUCHOS MEXICANOS ESTAN HARTOS DEL GOBIERNO SE SU PAIS

El grupo mexicano de rock Maná aseguró este miércoles en Los Ángeles, California, que muchos de los mexicanos, incluidos ellos, están hartos de la falta de liderazgo de los políticos de México.


Los integrantes de la banda reprobaron también las pocas respuestas que han tenido de las autoridades frente a los casos de desaparecidos, en especial el de los 43 estudiantes en Ayotzinapa.


"Todo el país está muy indignado, no creo que vaya a renunciar (Enrique Peña Nieto), pero el país ya está harto, no sé qué va a pasar, pero eso que pasó ayer que no fueron sino ocho mil gentes (personas) al Zócalo es una prueba que no estamos contentos, el pueblo", aseguró el vocalista Fher Olvera.


Las fuertes declaraciones del grupo se dieron tras la poca participación de los mexicanos en los actos de celebración del Grito de la Independencia en el Zócalo de la Ciudad de México.


El vocalista también arremetió contra la Administración del presidente Enrique Peña Nieto.


"Yo desde que tengo uso de razón nunca había visto a México tan inconforme con un Gobierno así que la tienen difícil. Se ponen las pilas o va a pasar algo ahí, porque no está fácil", indicó.


Los miembros del grupo llegaron hoy la Plaza de la Cultura y las Artes en el centro de Los Ángeles para participar en un evento para incentivar que la comunidad latina vote en las elecciones presidenciales de EE.UU. en 2016.


El evento está organizado por el programa radial "El Show de Piolín", del conductor mexicano Eddie "Piolín" Sotelo.


Aunque Maná no se considera un grupo político, sus componentes sí están comprometidos socialmente con sus seguidores.


A su vez, el batería de la banda, Alex González, condenó el trabajo de las autoridades mexicanas frente al caso de los estudiantes desaparecidos de Ayotzinapa.


"Es increíble que todavía no se ha dado una solución, no hay respuestas para todos esos familiares que están tan desesperados por saber qué es lo que pasó con sus hijos. Eso es una mancha de sangre muy fuerte arriba de México", aseveró.


Maná comenzará su gira en México en octubre para promocionar su más reciente producción, "Cama Incendiada".


El tema "Somos Más Americanos", un tema original de los Tigres del Norte, hace parte del álbum y tiene como objetivo apoyar a los inmigrantes mexicanos en Estados Unidos.

LA TV RUSA GASTA UNA BROMA A ELTON JOHN HACIENDOLE CREER QUE HABLABA CON EL PRESIDENTE PUTIN

Una broma telefónica de la televisión rusa hizo creer al cantante Elton Jhon que estaba hablando con el presidente ruso, Vladimir Putin, sobre los derechos de los homosexuales en ese país.


Dos presentadores de la televisión rusa, Vladimir Krasnov y Alexei Stolyarov, se hicieron pasar por el presidente y llamaron a Elton John, después de que la BBC expresara el deseo del cantante de conversar con Putin sobre la igualdad de los gais en ese país.


Tras la llamada, el músico británico publicó este martes una foto de Putin en su cuenta de la red social Instagram para agradecer al presidente que "tendiera su mano" y hablaran por teléfono.


Además, en la grabación de la llamada que ha difundido ahora la televisión rusa se escucha a Elton John afirmando que un encuentro con el presidente en noviembre sería "fantástico".


El cantante añadió que "una de sus principales preocupaciones era la violencia contra la comunidad LGTB" (Lesbianas, Gays, Bisexuales y personas Transgénero) en el país pero que le gustaría hablar sobre el asunto "cara a cara".


"Si nos ponemos de acuerdo con la fecha podríamos tener una conversación maravillosa... eso sería un milagro. Sería fantástico y un sueño hecho realidad", comentó Elton John a su interlocutor creyendo que era Putin.


El británico se ofreció públicamente a hablar con el líder ruso tras un encuentro con el presidente de Ucrania, Petro Poroshenko, en una conferencia para tratar sobre asuntos de igualdad.


Al final de la llamada los comunicadores que fingían ser Putin preguntan a Elton John si estaría dispuesto a acudir a la celebración del orgullo gay en Moscú, a lo que él contesta sin dudar que sí.


"Si quieren que vaya a la celebración del orgullo gay en Moscú, iré", replicó el cantante.

HECTOR ACOSTA "EL TORITO" MAS MUSICA Y NADA DE POLITICA

El  merenguero Héctor Acosta “El Torito” reveló que nunca más se postularía a ningún cargo político, porque no quiere perder el cariño de la gente. Según el cantante, la fanaticada le sugería mantenerse como músico en vez de político, ya que el canto siempre ha sido lo suyo.


“Tal vez fuera un poquito tarde que me diera cuenta de que la gente tenía razón, cuando decía que a mí que siguiera cantando, que eso era lo mío y que la política era para los políticos. Yo los quiero mucho a los políticos, los quiero a todos, todos me han bailado, todos me han contratado y yo espero ahora que con esta decisión me sigan contratando. Porque ahora no voy a aspirar, ni ahora ni nunca”, afirmó El Torito.


Añadió que incursionar en la política “también sería perder la mitad de la gente que me quiere, y yo no quiero perder el cariño y el respeto de la gente,  que podamos encontrarnos otros 24 años de carrera, que sienten un cariño muy especial por uno como artista, pero también por el ser humano”.


A pesar de su decisión, dijo que no abandonará las luchas populares por su pueblo y que ahora con más fe seguirá esforzándose por su pueblo, encabezando las protestas reivindicativas por los servicios básicos de Bonao, su ciudad natal. “Ahora nadie puede pintar que lo que yo hago es por asuntos políticos”, enunció.


Acosta aseguró que se dedicará de lleno al merengue y rechazó las afirmaciones de que este no tenga relevo.


“Lo que pasa es que hay que trabajarlo. Nosotros a veces somos muy haraganes, muchos de nosotros, la mayoría. No nos gusta levantarnos temprano a una entrevista en la mañana porque es muy cansón, el merengue por si solo no va a echar para adelante, el merengue hay que promocionarlo, hay que grabarlo, hay que darle cariño”, indicó el merenguero durante un encuentro anteanoche en Hard Rock Café.


De lleno al merengue
 El Torito sostuvo que su reciente tema, “Mi calendario”, el cual contiene ritmos urbanos, ha obtenido aceptación entre los oyentes, aunque enfatizó que falta mayor apoyo al género dominicano.


“El nuevo tema ha tenido una excelente respuesta de la gente, aunque yo pienso que falta más, porque llega en un momento en que hay programadores, locutores, Dj, que se atreven hasta a decir que hay merengues que le tumban programación. Tú llegar a decir eso es una falta tan grande a tu género, a tu ADN musical que es el merengue, que a veces molesta”, aseveró.


Agregó que “a nosotros se nos ha exigido que conectemos con la juventud, que le pongamos otros aires, colores, al merengue. Entiendo que con “Mi calendario” hemos hecho eso, hemos tratado de complacer a esa gente que nos ha pedido ese tipo de merengue”.


El cantante anunció la salida de su disco titulado “Merengue y Sentimiento” el próximo 17 de octubre, el cual contará con colaboraciones como La Original Banda El Limón y el artista boricua del movimiento urbano Tito “El Bambino”. El Torito fue recibido por la presidenta del Senado, Cristina Lizardo, quien dijo apoyar a los artistas que proyectan ejemplo de afianzamiento en los valores éticos y morales. “Necesitamos que las nuevas generaciones tomen como modelo a los artistas que han crecido fruto de la dedicación”, precisó Lizardo.


HONOR A QUIEN HONOR MERECE
1 El merenguero explicó que decididió desistir de sus aspiraciones políticas, y por ese motivo quiso visitar a la presidenta del Senado, Cristina Lizardo, como un artista que la admira y que sigue su carrera legislativa, lo que para él es de mucho orgullo.


2 El artista exhortó a los jóvenes que incursionan en el medio de la música, que “nada más no es cantar y bailar en un escenario, también hay que ser doliente de lo que pasa en tu comunidad”.