Un juez de Minnesota aprobó el lunes un plan agresivo para comprobar los reclamos de propiedad sobre la herencia de Prince.
En una orden de una página, el juez de distrito del condado de Carver, Kevin Eide, aprobó un protocolo propuesto por la compañía fiduciaria que supervisa los asuntos relacionados a la herencia. Le da a los demandantes actuales hasta el viernes para presentar declaraciones ante las autoridades en las que detallen sus afirmaciones sobre la relación genética con Prince que los convertiría en sus herederos, pues hasta ahora no ha salido a la luz un testamento.
Los nuevos demandantes tendrán una semana desde que presenten sus declaraciones iniciales para presentar los cuestionarios de tres páginas en los que tienen que responder detalles sobre su linaje, junto con documentos probatorios como actas de nacimiento y de matrimonio.
El administrador especial le dejará saber a los demandantes en cuestión de tres días si su supuesta relación familiar está establecida por la ley o si se necesita una prueba de ADN. Aquellos que sean rechazados podrán presentar sus objeciones ante el juez.
Los demandantes hasta ahora incluyen a la hermana de Prince, Tyka Nelson, varios medios hermanos y a un prisionero de Colorado, quien dice que Prince era su padre, entre otros.
La próxima audiencia se realizará el 27 de junio.
EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!
Tuesday, June 7, 2016
Monday, June 6, 2016
EXITO TOTAL EL CONCIERTO DE GILBERTO SANTA ROSA EN EL CARNEGIE HALL 20 AÑOS DESPUES DE SU DEBUT
El salsero puertorriqueño Gilberto Santa Rosa celebró este sábado dos décadas de su debut en el prestigioso Carnegie Hall de Nueva York con un concierto que dejó al público con ganas de más, y en el que rindió tributo al fenecido cantante Cheo Feliciano.
Sus seguidores de diversos países, que cantaron desde principios del espectáculo en el que otros no pudieron contener sus deseos de bailar, disfrutaron del recorrido que hizo el sonero de temas que le acompañaron en su debut y de otros que ha cosechado a lo largo de esas dos décadas.
Hace veintiún años -por compromisos de esta sala en 2015 no pudo presentarse en esa fecha- el sonero cumplió uno de sus más anhelados sueños al cantar en el Carnegie Hall, que siempre veía desde el hotel donde se hospedaba en sus viajes a Nueva York y que para él, tiene magia.
El debut del "caballero de la salsa" en el Carnegie, donde ha cantado en otras ocasiones, estuvo acompañado de un disco en vivo que le abrió puertas en América Latina y le catapultó en Venezuela, según ha dicho.
"Quién lo diría", "Conciencia" y "La agarro bajando" fueron parte del popurrí con que inició su presentación, acompañado por diez músicos, en un espectáculo en que se paseó entre las salsa y los boleros, géneros que ha cultivado a la par en su carrera en que se ha ganado el respeto y cariño del público y sus colegas.
Al hacer una pausa para saludar al público, que como siempre se rindió ante la extraordinaria voz, pasión con que interpreta y simpatía del cantante, Santa Rosa recordó que "hace 21 años estaba en este escenario, a esta hora y muerto de miedo" por el respeto que tiene por este centro de espectáculos.
Tras agradecer a todos por acompañarles, continuó con éxitos que incluyeron "Sin voluntad" y "Me volvieron a hablar de ella", para luego interpretar varios boleros porque "esta noche vamos a tener de todo un poquito" y proseguir con otros temas que incluyeron "Mentira" y un tributo a su país con "Isla del Encanto".
El tributo al puertorriqueño Cheo Feliciano llegó con "Juguete" y "Canta", que fueron éxitos en la voz del exintegrante de las Estrellas de Fania, que murió en un accidente de coche en abril de 2014.
"Conteo regresivo", "Amor mío no te vayas", "No quiero Na Regalao", "La soledad", o "Perdóname" desfilaron también por el escenario del Carnegie en una noche en que Santa Rosa revalidó como uno de los principales intérpretes de la música tropical.
Sus seguidores de diversos países, que cantaron desde principios del espectáculo en el que otros no pudieron contener sus deseos de bailar, disfrutaron del recorrido que hizo el sonero de temas que le acompañaron en su debut y de otros que ha cosechado a lo largo de esas dos décadas.
Hace veintiún años -por compromisos de esta sala en 2015 no pudo presentarse en esa fecha- el sonero cumplió uno de sus más anhelados sueños al cantar en el Carnegie Hall, que siempre veía desde el hotel donde se hospedaba en sus viajes a Nueva York y que para él, tiene magia.
El debut del "caballero de la salsa" en el Carnegie, donde ha cantado en otras ocasiones, estuvo acompañado de un disco en vivo que le abrió puertas en América Latina y le catapultó en Venezuela, según ha dicho.
"Quién lo diría", "Conciencia" y "La agarro bajando" fueron parte del popurrí con que inició su presentación, acompañado por diez músicos, en un espectáculo en que se paseó entre las salsa y los boleros, géneros que ha cultivado a la par en su carrera en que se ha ganado el respeto y cariño del público y sus colegas.
Al hacer una pausa para saludar al público, que como siempre se rindió ante la extraordinaria voz, pasión con que interpreta y simpatía del cantante, Santa Rosa recordó que "hace 21 años estaba en este escenario, a esta hora y muerto de miedo" por el respeto que tiene por este centro de espectáculos.
Tras agradecer a todos por acompañarles, continuó con éxitos que incluyeron "Sin voluntad" y "Me volvieron a hablar de ella", para luego interpretar varios boleros porque "esta noche vamos a tener de todo un poquito" y proseguir con otros temas que incluyeron "Mentira" y un tributo a su país con "Isla del Encanto".
El tributo al puertorriqueño Cheo Feliciano llegó con "Juguete" y "Canta", que fueron éxitos en la voz del exintegrante de las Estrellas de Fania, que murió en un accidente de coche en abril de 2014.
"Conteo regresivo", "Amor mío no te vayas", "No quiero Na Regalao", "La soledad", o "Perdóname" desfilaron también por el escenario del Carnegie en una noche en que Santa Rosa revalidó como uno de los principales intérpretes de la música tropical.
CONCIERTO SORPRESA DE KANYE WEST EN NUEVA YORK SE TORNA EN CAOS
Lo que se suponía iba a ser un concierto sorpresa de Kanye West en la ciudad de Nueva York se convirtió rápidamente en un caos con miles de fans intentando acceder al local del evento.
Más de 4,000 personas invadieron el Webster Hall, con capacidad para 1,500, en la madrugada del lunes para asistir al convierto sorpresa. Los seguidores del popular rapero se subieron al techo de autos, a contenedores de basura, a andamios o se colgaron de ventanas con la esperanza de obtener una mejor perspectiva.
Según el New York Daily News, West dejó caer en medios sociales que iba a ofrecer el concierto luego de la cancelación del Governor's Ball el domingo por el mal tiempo. El músico estaba en el cartel de ese evento.
El concierto secreto iba a comenzar a las 02:00 de la madrugada, y según el perfil de West en Twitter las entradas se habían agotado ya una hora antes.
Poco antes de la hora prevista de inicio, Wester Hall tuiteó que no se celebraría. La policía actuó entonces para dispersar a la muiltitud.
Más de 4,000 personas invadieron el Webster Hall, con capacidad para 1,500, en la madrugada del lunes para asistir al convierto sorpresa. Los seguidores del popular rapero se subieron al techo de autos, a contenedores de basura, a andamios o se colgaron de ventanas con la esperanza de obtener una mejor perspectiva.
Según el New York Daily News, West dejó caer en medios sociales que iba a ofrecer el concierto luego de la cancelación del Governor's Ball el domingo por el mal tiempo. El músico estaba en el cartel de ese evento.
El concierto secreto iba a comenzar a las 02:00 de la madrugada, y según el perfil de West en Twitter las entradas se habían agotado ya una hora antes.
Poco antes de la hora prevista de inicio, Wester Hall tuiteó que no se celebraría. La policía actuó entonces para dispersar a la muiltitud.
RAPHAEL UN ARTISTA QUE TODAVIA SE ASOMBRA DE TODO
Raphael, más de medio siglo después, sigue gustando a gente desde los 80 años hasta las nuevas generaciones de chicos y cantantes, un éxito que se cimenta, según dijo a Efe, en la pasión que pone a todo lo que hace, en mantener viva la capacidad de asombro cada día.
Derrocha simpatía y amabilidad en su conversación. A sus 74 años, el español Rafael Martos Sánchez, conocido artísticamente como Raphael, reconoce que la vida "es un milagro" que se renueva todos los días, un regalo.
"Me asombra todo. Cada vez que amanece, las plantas crecen, salen flores. Yo amanezco con los ojos como platos. Es un milagro todo", dice en una entrevista telefónica el cantante de Linares (sur de España) y precisa que, eso sí, es necesario "poner ilusión a las cosas. Es lo más importante. Una persona apática sin ilusión ni pasión por nada está muerta".
Raphael se mantiene con la misma energía de siempre y el mismo inquebrantable compromiso con su público en los conciertos. Pronto los escenarios de Estados Unidos podrán confirmarlo.
El "monstruo de la canción", como se le conoce cariñosamente, se presentará los próximos 10 y 15 de junio en el Microsoft Theater de Los Ángeles y el Beacon Theatre de Nueva York, respectivamente.
"Es un reencuentro muy especial. Siempre lo recuerdo. Mi primera gira internacional fue en Estados Unidos, cuando lo natural hubiera sido que empezara en Latinoamérica. Pero mi primera actuación fue en el Madison Square Garden de Nueva York y me presentó Brian Epstein, el mánager de los Beatles. Luego hice Las Vegas y San Francisco", recuerda a preguntas de Efe.
Cuando se le pregunta cuál es el secreto para seguir teniendo éxito tras 55 años de trayectoria musical dice que "quizá" la clave sea la ilusión con la que hace las cosas, la pasión que pone a todo lo que merece la pena.
"A la gente le gusta ver a un hombre cantando que parece un crío, que sale al escenario como si fuera el primer día que lo hace", dice Raphael, quien considera que a lo largo de una carrera como la suya se va "creando escuela".
"La gente joven va viendo tus virtudes, si es que las tienes, se van haciendo raphaelistas. Son los años y la experiencia y que te consideren mejor", dice.
Son ya 55 años entregado en los escenarios a esa teatralidad tan suya, que quizá proceda de aquella representación de "La vida es sueño" que vio en un teatro portátil y que le marcó para siempre: descubrió que lo que quería era pasar el resto de su vida subido a un escenario.
"Los años me han descubierto los años. Yo creí que esto no pasaba, porque por mí me hubiera quedado en los quince; pero no hay más remedio que cumplir años para seguir vivo. La alternativa es peor", bromea.
La trayectoria artística de Raphael tiene mucho de genio, desde que con cinco años ganara en Salzburgo (Austria) el premio a la mejor voz infantil de Europa.
Lleva Raphael triunfando en los escenarios de todo el mundo, de Latinoamérica, donde es un verdadero ídolo, Estados Unidos y Europa desde 1962, cuando grabó su primer disco.
Después de tantos años cantándole al amor y al desamor, Raphael piensa que el mejor idioma para hacer el amor es el español, porque es el que él habla.
"Es que nunca lo he hecho en otro idioma", dice con humor. "El español es tan rico, tiene tantas palabras para expresar una misma cosa, agrega.
Sin embargo, asegura que el inglés es un "idioma fantástico para cantar", porque tiene muchas palabras agudas y frases muy cortas", mientras que el español "es más complicado".
Por eso, "quien canta bien en español canta bien en cualquier otro idioma", subraya.
La exitosa carrera de Raphael solo se vio interrumpida en el año 2003, cuando tuvo que ser sometido a un trasplante de hígado debido a una grave enfermedad hepática que hizo temer por su vida.
Pero hoy es un artista que mantiene una vitalidad desbordante, inmerso siempre en proyectos, que sabe desconectar del trabajo para, por ejemplo, pintar sobre lienzo, su gran evasión fuera de los escenarios.
Derrocha simpatía y amabilidad en su conversación. A sus 74 años, el español Rafael Martos Sánchez, conocido artísticamente como Raphael, reconoce que la vida "es un milagro" que se renueva todos los días, un regalo.
"Me asombra todo. Cada vez que amanece, las plantas crecen, salen flores. Yo amanezco con los ojos como platos. Es un milagro todo", dice en una entrevista telefónica el cantante de Linares (sur de España) y precisa que, eso sí, es necesario "poner ilusión a las cosas. Es lo más importante. Una persona apática sin ilusión ni pasión por nada está muerta".
Raphael se mantiene con la misma energía de siempre y el mismo inquebrantable compromiso con su público en los conciertos. Pronto los escenarios de Estados Unidos podrán confirmarlo.
El "monstruo de la canción", como se le conoce cariñosamente, se presentará los próximos 10 y 15 de junio en el Microsoft Theater de Los Ángeles y el Beacon Theatre de Nueva York, respectivamente.
"Es un reencuentro muy especial. Siempre lo recuerdo. Mi primera gira internacional fue en Estados Unidos, cuando lo natural hubiera sido que empezara en Latinoamérica. Pero mi primera actuación fue en el Madison Square Garden de Nueva York y me presentó Brian Epstein, el mánager de los Beatles. Luego hice Las Vegas y San Francisco", recuerda a preguntas de Efe.
Cuando se le pregunta cuál es el secreto para seguir teniendo éxito tras 55 años de trayectoria musical dice que "quizá" la clave sea la ilusión con la que hace las cosas, la pasión que pone a todo lo que merece la pena.
"A la gente le gusta ver a un hombre cantando que parece un crío, que sale al escenario como si fuera el primer día que lo hace", dice Raphael, quien considera que a lo largo de una carrera como la suya se va "creando escuela".
"La gente joven va viendo tus virtudes, si es que las tienes, se van haciendo raphaelistas. Son los años y la experiencia y que te consideren mejor", dice.
Son ya 55 años entregado en los escenarios a esa teatralidad tan suya, que quizá proceda de aquella representación de "La vida es sueño" que vio en un teatro portátil y que le marcó para siempre: descubrió que lo que quería era pasar el resto de su vida subido a un escenario.
"Los años me han descubierto los años. Yo creí que esto no pasaba, porque por mí me hubiera quedado en los quince; pero no hay más remedio que cumplir años para seguir vivo. La alternativa es peor", bromea.
La trayectoria artística de Raphael tiene mucho de genio, desde que con cinco años ganara en Salzburgo (Austria) el premio a la mejor voz infantil de Europa.
Lleva Raphael triunfando en los escenarios de todo el mundo, de Latinoamérica, donde es un verdadero ídolo, Estados Unidos y Europa desde 1962, cuando grabó su primer disco.
Después de tantos años cantándole al amor y al desamor, Raphael piensa que el mejor idioma para hacer el amor es el español, porque es el que él habla.
"Es que nunca lo he hecho en otro idioma", dice con humor. "El español es tan rico, tiene tantas palabras para expresar una misma cosa, agrega.
Sin embargo, asegura que el inglés es un "idioma fantástico para cantar", porque tiene muchas palabras agudas y frases muy cortas", mientras que el español "es más complicado".
Por eso, "quien canta bien en español canta bien en cualquier otro idioma", subraya.
La exitosa carrera de Raphael solo se vio interrumpida en el año 2003, cuando tuvo que ser sometido a un trasplante de hígado debido a una grave enfermedad hepática que hizo temer por su vida.
Pero hoy es un artista que mantiene una vitalidad desbordante, inmerso siempre en proyectos, que sabe desconectar del trabajo para, por ejemplo, pintar sobre lienzo, su gran evasión fuera de los escenarios.
SUBASTAN LAS ULTIMAS FOTOS DE MARILYN MONROE ANTES DE MORIR EN 1962
Sensual, desnuda y a color. De gala, en blanco y negro o enrollada entre las sábanas en la suite 261 del Hotel Bel-Air en Los Ángeles. Así posó Marilyn Monroe a finales de junio de 1962, seis semanas antes de morir, en la que fue la última sesión de fotos de la actriz.
A aquella última sesión con el fotógrafo Bert Stern, que se desarrolló durante tres días, se le conoce como "The Last Sitting" y de ella salieron algunas de las imágenes más emblemáticas de la actriz y que han contribuido a perpetuar su mito.
Algunas de esas instantáneas se exponen hasta el 10 de junio en la galería vienesa WestLicht, fecha en la que serán subastadas.
Más de medio siglo después de su muerte, el interés por la exhuberante rubia se mantiene vivo entre coleccionistas privados de todo el mundo.
Las 56 fotos de la serie "The Last Sitting" que se subastarán tienen un valor estimado de hasta 120.000 euros.
"Las históricas fotografías se han convertido en un clásico. Stein se hizo famoso gracias a ellas porque son algunas de las instantáneas más célebres que existen de Marilyn Monroe", aseguró a Efe Anna Zimm, una de las responsables de la exhibición.
El vodka y el champán corrieron durante la sesión porque Stern quería captar la faceta más sensual y desenfadada de la actriz.
Y lo consiguió: desnuda y juguetona, Monroe se esconde detrás de un fular transparente o apenas se tapa con dos telas a través de las que se traslucen sus pechos.
Zimm explicó a Efe que la revista americana Vogue, que encargó el reportaje, rechazó esas primeras imágenes por ser demasiado provocativas, ya que querían fotos de moda en blanco y negro.
Aunque Monroe no apareció el segundo día de sesión, a la jornada siguiente Stern inmortalizó a la exhuberante rubia vestida con un traje largo negro, de gala, que enmarcaba sus curvas.
Seis semanas después de la sesión, el 5 de agosto de 1962, murió Monroe, a los 36 años, por una sobredosis de barbitúricos en su residencia de Brentwood (California, EE. UU.).
El forense calificó la muerte como "probable suicidio".
Las fotografías de moda de la serie, originalmente encargadas por Vogue como un homenaje a la carrera de quien era ya un mito sexual y una gran estrella de Hollywood, tardaron dos décadas en ser publicadas.
Monroe trabajó con muchos fotógrafos, pero ninguno capturó fotografías tan cercanas, directas y casuales como lo hizo Stern, asegura la galería vienesa en su catálogo.
Tres Globos de Oro, uno como mejor actriz de comedia por "Some Like It Hot" (1959) y otros dos honoríficos como la actriz favorita del público, dos nominaciones a los BAFTA británicos y quedar inmortalizada en el Paseo de la Fama de Hollywood fueron algunos de los hitos de su carrera como actriz.
La subasta coincide con el 90 aniversario del nacimiento de Norma Jeane Mortenson, la que más tarde sería conocida como Marilyn Monroe, el 1 de junio de 1926 en el condado de Los Ángeles.
En la subasta también se incluyen otras imágenes de Monroe, entre ellas una de otra de sus memorables sesiones: "Marilyn Monroe on Red Velvet", en la que la actriz posó desnuda sobre una sábana roja para el fotógrafo Tom Kelley en 1949.
Instantáneas de Hitchcock, Audrey Hepburn, los Beatles, Pablo Picasso y Sophia Loren también serán subastadas, junto con las de Monroe el próximo 10 de junio en Viena.
Entre esas otras imágenes destaca el famoso retrato del Che Guevara con un puro en la boca tomado por el fotógrafo suizo René Burri en 1963.
"Las fotografías clásicas en blanco y negro no se suelen comprar para especular, como pasa con los objetos de arte", aseguró Zimm sobre el tipo de compradores, normalmente amantes de la fotografía, que acuden a estas subastas.
Se espera que la subasta atraiga a coleccionistas privados de China, Europa, Japón, Estados Unidos, entre otras partes de
A aquella última sesión con el fotógrafo Bert Stern, que se desarrolló durante tres días, se le conoce como "The Last Sitting" y de ella salieron algunas de las imágenes más emblemáticas de la actriz y que han contribuido a perpetuar su mito.
Algunas de esas instantáneas se exponen hasta el 10 de junio en la galería vienesa WestLicht, fecha en la que serán subastadas.
Más de medio siglo después de su muerte, el interés por la exhuberante rubia se mantiene vivo entre coleccionistas privados de todo el mundo.
Las 56 fotos de la serie "The Last Sitting" que se subastarán tienen un valor estimado de hasta 120.000 euros.
"Las históricas fotografías se han convertido en un clásico. Stein se hizo famoso gracias a ellas porque son algunas de las instantáneas más célebres que existen de Marilyn Monroe", aseguró a Efe Anna Zimm, una de las responsables de la exhibición.
El vodka y el champán corrieron durante la sesión porque Stern quería captar la faceta más sensual y desenfadada de la actriz.
Y lo consiguió: desnuda y juguetona, Monroe se esconde detrás de un fular transparente o apenas se tapa con dos telas a través de las que se traslucen sus pechos.
Zimm explicó a Efe que la revista americana Vogue, que encargó el reportaje, rechazó esas primeras imágenes por ser demasiado provocativas, ya que querían fotos de moda en blanco y negro.
Aunque Monroe no apareció el segundo día de sesión, a la jornada siguiente Stern inmortalizó a la exhuberante rubia vestida con un traje largo negro, de gala, que enmarcaba sus curvas.
Seis semanas después de la sesión, el 5 de agosto de 1962, murió Monroe, a los 36 años, por una sobredosis de barbitúricos en su residencia de Brentwood (California, EE. UU.).
El forense calificó la muerte como "probable suicidio".
Las fotografías de moda de la serie, originalmente encargadas por Vogue como un homenaje a la carrera de quien era ya un mito sexual y una gran estrella de Hollywood, tardaron dos décadas en ser publicadas.
Monroe trabajó con muchos fotógrafos, pero ninguno capturó fotografías tan cercanas, directas y casuales como lo hizo Stern, asegura la galería vienesa en su catálogo.
Tres Globos de Oro, uno como mejor actriz de comedia por "Some Like It Hot" (1959) y otros dos honoríficos como la actriz favorita del público, dos nominaciones a los BAFTA británicos y quedar inmortalizada en el Paseo de la Fama de Hollywood fueron algunos de los hitos de su carrera como actriz.
La subasta coincide con el 90 aniversario del nacimiento de Norma Jeane Mortenson, la que más tarde sería conocida como Marilyn Monroe, el 1 de junio de 1926 en el condado de Los Ángeles.
En la subasta también se incluyen otras imágenes de Monroe, entre ellas una de otra de sus memorables sesiones: "Marilyn Monroe on Red Velvet", en la que la actriz posó desnuda sobre una sábana roja para el fotógrafo Tom Kelley en 1949.
Instantáneas de Hitchcock, Audrey Hepburn, los Beatles, Pablo Picasso y Sophia Loren también serán subastadas, junto con las de Monroe el próximo 10 de junio en Viena.
Entre esas otras imágenes destaca el famoso retrato del Che Guevara con un puro en la boca tomado por el fotógrafo suizo René Burri en 1963.
"Las fotografías clásicas en blanco y negro no se suelen comprar para especular, como pasa con los objetos de arte", aseguró Zimm sobre el tipo de compradores, normalmente amantes de la fotografía, que acuden a estas subastas.
Se espera que la subasta atraiga a coleccionistas privados de China, Europa, Japón, Estados Unidos, entre otras partes de
Friday, June 3, 2016
LEHMAN CENTER PRESENTA EL REGRESO DE LOS GRANDES MAESTROS DE LA SALSA
PUERTO RICAN MASTERS 2
Lehman Center Presenta el regreso de los grandes maestros de la Salsa, por segunda vez en El Bronx. Dirigidos por el Maestro Isidro Infante & tres Legendarios de la Salsa: Ismael Rivera Jr, Pedro Brull & Jose Mangual Jr. Y se uniran a ellos dos artistas de la epoca de la Salsa Romantica: Hector Tricoche & Viti Ruiz, Y como si eso fuera poco, como invitada especial estara Yolanda Rivera.
Sabado Junio 4 Del 2016 A Las 8 PM.
Lehman Center for the Performing Arts
250 Bedford Park Boulevard
Bronx, NY 10468.
Tel: 718-960-8833
Web: www.LehmanCenter.org.
No Te Lo Puedes Perder.
Lehman Center Presenta el regreso de los grandes maestros de la Salsa, por segunda vez en El Bronx. Dirigidos por el Maestro Isidro Infante & tres Legendarios de la Salsa: Ismael Rivera Jr, Pedro Brull & Jose Mangual Jr. Y se uniran a ellos dos artistas de la epoca de la Salsa Romantica: Hector Tricoche & Viti Ruiz, Y como si eso fuera poco, como invitada especial estara Yolanda Rivera.
Sabado Junio 4 Del 2016 A Las 8 PM.
Lehman Center for the Performing Arts
250 Bedford Park Boulevard
Bronx, NY 10468.
Tel: 718-960-8833
Web: www.LehmanCenter.org.
No Te Lo Puedes Perder.
UNA SOBRE DOSIS ACCIDENTAL DE OPIANCEO FANTANIO ACABO CON LA VIDA DE PRINCE
Una sobredosis accidental del opiáceo fentanilo fue la culpable del fallecimiento del célebre músico Prince, según los resultados finales de la autopsia desvelados por el centro Midwest Medical Examiners Office de Ramsey (Minesota).
La conclusión de los forenses confirmó las numerosas informaciones que, desde la muerte del músico el pasado 21 de abril a los 57 años, apuntaban a los opiáceos y calmantes como la causa del deceso del inolvidable autor de "Purple Rain".
El informe médico determinó que Prince se suministró a sí mismo fentanilo y que murió de manera "accidental", por lo que los médicos descartaron finalmente, como los investigadores afirmaron desde el principio de las pesquisas, que se tratara de un suicidio.
Según la descripción que ofrece en su sitio web el Instituto Nacional sobre Abuso de Drogas (NIDA, por sus siglas en inglés), el fentanilo es un opiáceo sintético "similar" a la morfina, "pero más potente".
Este analgésico es entre 80 y 100 veces más potente que la morfina y entre 25 y 40 veces más fuerte que la heroína, de acuerdo con el informe de 2015 sobre narcóticos de la Agencia Antidrogas Estadounidense (DEA).
Las autoridades mostraron en ese informe su preocupación por el consumo de fentanilo en Estados Unidos y, muy especialmente, por su uso combinado con la heroína para aumentar el efecto de esta droga.
La ficha de la sustancia del NIDA indica, asimismo, que el fentanilo suele emplearse en el tratamiento de pacientes con dolores intensos o crónicos, o tras una operación.
El informe de la autopsia de Prince también desveló que, en el momento de su deceso, el músico pesaba 50,8 kilogramos.
Asimismo, los forenses subrayaron en su texto que la investigación sobre la muerte de Prince, que lleva a cabo la oficina del alguacil del condado de Carver (Minesota), continuará su curso.
Las conclusiones de la autopsia corroboraron las múltiples informaciones publicadas en los medios de comunicación que señalaban al consumo excesivo de opiáceos y calmantes como el causante de la muerte del artista.
Según publicó en su momento el portal TMZ, especializado en informaciones sobre famosos, Prince fue hospitalizado por una sobredosis de Percocet (un opiáceo compuesto por acetaminofeno y oxicodona) seis días antes de su deceso.
Asimismo, el personal del artista contactó con Howard Kornfeld, un experto en tratamiento de adicciones de opiáceos, un día antes de que el célebre músico falleciera.
Así lo explicó a comienzos de mayo el abogado William Mauzy, que representa al doctor Howard Kornfeld y a su hijo Andrew Kornfeld.
El relato de Mauzy comenzó con una llamada el miércoles 20 de abril en la que empleados y representantes de Prince solicitaron a Howard Kornfeld que ayudara al artista de manera urgente con sus problemas de consumo de calmantes.
Dado que Kornfeld vive en California y no podía atender a Prince hasta el viernes 22 de abril, como primer paso para un hipotético tratamiento del artista, fue su hijo Andrew, que trabaja también con el médico, quien viajó a Minesota en primer lugar.
Según Mauzy, Andrew Kornfeld estuvo presente en el domicilio de Prince el día de su fallecimiento, el jueves 21 de abril.
"El personal lo encontró finalmente (a Prince) en el ascensor, inconsciente. Uno de los miembros del personal empezó a gritar. Andrew escuchó el grito y fue al ascensor, donde vio que Prince estaba inconsciente", describió el letrado.
"Andrew fue la persona que hizo la llamada al 911 (servicio telefónico de urgencias) describiendo una emergencia médica en Paisley Park (la residencia de Prince)", añadió Mauzy.
Prince fue incinerado en un funeral íntimo para familiares y allegados durante el fin de semana posterior a su muerte.
Tyka Nelson, la única hermana directa del cantante, alegó que el artista no dejó ningún testamento conocido y solicitó la designación de un administrador especial para repartir su fortuna.
La conclusión de los forenses confirmó las numerosas informaciones que, desde la muerte del músico el pasado 21 de abril a los 57 años, apuntaban a los opiáceos y calmantes como la causa del deceso del inolvidable autor de "Purple Rain".
El informe médico determinó que Prince se suministró a sí mismo fentanilo y que murió de manera "accidental", por lo que los médicos descartaron finalmente, como los investigadores afirmaron desde el principio de las pesquisas, que se tratara de un suicidio.
Según la descripción que ofrece en su sitio web el Instituto Nacional sobre Abuso de Drogas (NIDA, por sus siglas en inglés), el fentanilo es un opiáceo sintético "similar" a la morfina, "pero más potente".
Este analgésico es entre 80 y 100 veces más potente que la morfina y entre 25 y 40 veces más fuerte que la heroína, de acuerdo con el informe de 2015 sobre narcóticos de la Agencia Antidrogas Estadounidense (DEA).
Las autoridades mostraron en ese informe su preocupación por el consumo de fentanilo en Estados Unidos y, muy especialmente, por su uso combinado con la heroína para aumentar el efecto de esta droga.
La ficha de la sustancia del NIDA indica, asimismo, que el fentanilo suele emplearse en el tratamiento de pacientes con dolores intensos o crónicos, o tras una operación.
El informe de la autopsia de Prince también desveló que, en el momento de su deceso, el músico pesaba 50,8 kilogramos.
Asimismo, los forenses subrayaron en su texto que la investigación sobre la muerte de Prince, que lleva a cabo la oficina del alguacil del condado de Carver (Minesota), continuará su curso.
Las conclusiones de la autopsia corroboraron las múltiples informaciones publicadas en los medios de comunicación que señalaban al consumo excesivo de opiáceos y calmantes como el causante de la muerte del artista.
Según publicó en su momento el portal TMZ, especializado en informaciones sobre famosos, Prince fue hospitalizado por una sobredosis de Percocet (un opiáceo compuesto por acetaminofeno y oxicodona) seis días antes de su deceso.
Asimismo, el personal del artista contactó con Howard Kornfeld, un experto en tratamiento de adicciones de opiáceos, un día antes de que el célebre músico falleciera.
Así lo explicó a comienzos de mayo el abogado William Mauzy, que representa al doctor Howard Kornfeld y a su hijo Andrew Kornfeld.
El relato de Mauzy comenzó con una llamada el miércoles 20 de abril en la que empleados y representantes de Prince solicitaron a Howard Kornfeld que ayudara al artista de manera urgente con sus problemas de consumo de calmantes.
Dado que Kornfeld vive en California y no podía atender a Prince hasta el viernes 22 de abril, como primer paso para un hipotético tratamiento del artista, fue su hijo Andrew, que trabaja también con el médico, quien viajó a Minesota en primer lugar.
Según Mauzy, Andrew Kornfeld estuvo presente en el domicilio de Prince el día de su fallecimiento, el jueves 21 de abril.
"El personal lo encontró finalmente (a Prince) en el ascensor, inconsciente. Uno de los miembros del personal empezó a gritar. Andrew escuchó el grito y fue al ascensor, donde vio que Prince estaba inconsciente", describió el letrado.
"Andrew fue la persona que hizo la llamada al 911 (servicio telefónico de urgencias) describiendo una emergencia médica en Paisley Park (la residencia de Prince)", añadió Mauzy.
Prince fue incinerado en un funeral íntimo para familiares y allegados durante el fin de semana posterior a su muerte.
Tyka Nelson, la única hermana directa del cantante, alegó que el artista no dejó ningún testamento conocido y solicitó la designación de un administrador especial para repartir su fortuna.
EL PAPA DE MARC ANTHONY LANZA SU PRIMERA PRODUCCION MUSICAL A SUS 80 AÑOS
El padre del cantante Marc Anthony demostró que nunca es tarde para lograr los sueños, pues a sus 80 años de edad lanzó su primer disco musical.
De acuerdo a Univisión, Felipe Muñiz, papá del famoso salsero, pondrá a la venta un material discográfico de boleros y salsa, cuya producción corresponde al ecuatoriano Medardo Rovayo, mejor conocido como Ramani.
El material, titulado "Nunca es tarde", contiene un tema dedicado a Anthony.
El año pasado, ex de Jennifer Lopez cantó junto a su padre el tema "Dejé de amar".
De acuerdo a Univisión, Felipe Muñiz, papá del famoso salsero, pondrá a la venta un material discográfico de boleros y salsa, cuya producción corresponde al ecuatoriano Medardo Rovayo, mejor conocido como Ramani.
El material, titulado "Nunca es tarde", contiene un tema dedicado a Anthony.
El año pasado, ex de Jennifer Lopez cantó junto a su padre el tema "Dejé de amar".
GLORIA ESTEFAN SEÑALO QUE LA GENTE DE CUBA NECESITAN LIBERTAD Y COMIDA
La cantante Gloria Estefan señaló este viernes en una entrevista radiofónica que para ella es difícil ir a cantar en Cuba cuando la situación de la población en ese país no ha mejorado.
"Creo que la gente de Cuba necesita libertad y comida mucho más que a mí cantando canciones por un par de horas y luego dejando el país en la misma situación", señaló la intérprete en una entrevista concedida hoy en los estudios de la radio por satélite SiriusXM.
La cantante reconoció que la negativa de ofrecer una actuación en la isla es "un tema personal", su padre combatió en la invasión de Bahía de Cochinos, pero también tiene que ver con el hecho de que la vida de los cubanos "no ha mejorado" bajo el Gobierno de los hermanos Castro.
"El Gobierno de los Castro ha creado de los cubanos ciudadanos de segunda clase en su propio país. Los turistas y los exiliados pueden disfrutar cosas que la gente que vive ahí no puede disfrutar o afrontar", señaló en una conversación con el presentador Larry Flick, que se emitirá el 10 de junio y de la cual se difundieron extractos hoy.
La ganadora de siete premios Grammy manifestó que no puede estar un escenario en el que no se pueda expresar libremente ni tampoco "causar cualquier tipo de violencia por algo que diga".
En el plano musical, Gloria Estefan adelantó que se halla trabajando en un álbum que recogerá nuevas versiones de sus más grandes éxitos, pero en "estilo brasilero", y que además incluirá "unas 3 o 4 canciones nuevas".
Agregó que junto a su esposo, el productor musical Emilio Estefan, van a lanzar nuevos restaurantes en el sur de Florida.
Con siete premios Grammy, varios Billboard y más de 100 millones de álbumes vendidos a lo largo de su carrera, Gloria Estefan es una de las figuras más reconocidas dentro del entretenimiento hispano.
"Creo que la gente de Cuba necesita libertad y comida mucho más que a mí cantando canciones por un par de horas y luego dejando el país en la misma situación", señaló la intérprete en una entrevista concedida hoy en los estudios de la radio por satélite SiriusXM.
La cantante reconoció que la negativa de ofrecer una actuación en la isla es "un tema personal", su padre combatió en la invasión de Bahía de Cochinos, pero también tiene que ver con el hecho de que la vida de los cubanos "no ha mejorado" bajo el Gobierno de los hermanos Castro.
"El Gobierno de los Castro ha creado de los cubanos ciudadanos de segunda clase en su propio país. Los turistas y los exiliados pueden disfrutar cosas que la gente que vive ahí no puede disfrutar o afrontar", señaló en una conversación con el presentador Larry Flick, que se emitirá el 10 de junio y de la cual se difundieron extractos hoy.
La ganadora de siete premios Grammy manifestó que no puede estar un escenario en el que no se pueda expresar libremente ni tampoco "causar cualquier tipo de violencia por algo que diga".
En el plano musical, Gloria Estefan adelantó que se halla trabajando en un álbum que recogerá nuevas versiones de sus más grandes éxitos, pero en "estilo brasilero", y que además incluirá "unas 3 o 4 canciones nuevas".
Agregó que junto a su esposo, el productor musical Emilio Estefan, van a lanzar nuevos restaurantes en el sur de Florida.
Con siete premios Grammy, varios Billboard y más de 100 millones de álbumes vendidos a lo largo de su carrera, Gloria Estefan es una de las figuras más reconocidas dentro del entretenimiento hispano.
LA CANTANTE MEXICANA BELINDA SIGUE CON LA LINEA DE LA MUSICA URBANA
Tras la experiencia de grabar a dúo con figuras como Pitbull, J Balvin, Vein y Juan Magán, Belinda continúa apostándole a la música urbana latina en su nueva producción discográfica.
La cantante mexicana dijo el viernes que sus nuevas canciones siguen una línea electrónica bailable, y adelantó que una vez más hará mancuerna con el DJ español Magán, cuya relación profesional comenzó en 2012 con el tema "Te voy a esperar" y continuó en 2014 con "Si no te quisiera", en la que también participó el dominicano Lápiz Conciente.
"Me encanta la música urbana, desde que empecé con Pitbull (en 2010) y que aquí, en México, esos ritmos no eran nada populares", dijo Belinda en una conferencia de prensa en la que ofreció detalles sobre "The Kastle Ghost Concept", el espectáculo musical que estrenará el 25 de junio en el Pepsi Center de la capital mexicana.
"La parte más urbana es lo que más estoy explorando, en cuanto a la música, y planeo seguir en este mundo urbano y seguir haciendo baladas de amor, que también es lo que más me gusta componer y cantar", añadió la intérprete de 26 años, según la cual este mismo año sus nuevas canciones saldrían a la luz.
Steve Aoki también figura como uno de los posibles invitados en la nueva producción discográfica de la estrella juvenil, quien sin dar muchos detalles aseguró que ella y el productor y DJ estadounidense se mantienen en constante comunicación.
"Habrán muchas sorpresas. Ya estoy en el estudio, pero el diseño de las canciones me ha tomado mucho tiempo", comentó. "Sí he estado en contacto con Steve Aoki, así que a ver si hay alguna sorpresa por ahí".
Mientras trabaja en las nuevas composiciones, Belinda también ha estado disfrutando de su rol como actriz. Recientemente participó en la adaptación cinematográfica de la exitosa serie de los 90 "Baywatch", protagonizada por Zac Efron y Dwayne Johnson "The Rock" y dirigida por Seth Gordon.
"Fue una participación especial, fue algo que no me esperé porque estaba muy concentrada en la música y me llegó esta sorpresa", contó la intérprete de "Egoísta" sobre su pequeño papel en la cinta, cuyo estreno está previsto para el 2017. "A lo mejor el día de mañana me animo a hacer más cine, pero por el momento mi carrera como cantante es una prioridad".
Y echando abajo todo rumor de una posible relación amorosa con Efron, añadió: "Mi relación con Zac es una relación laboral. Nos mantenemos en contacto todos (los actores y el director) y no, no hay romance".
La cantante mexicana dijo el viernes que sus nuevas canciones siguen una línea electrónica bailable, y adelantó que una vez más hará mancuerna con el DJ español Magán, cuya relación profesional comenzó en 2012 con el tema "Te voy a esperar" y continuó en 2014 con "Si no te quisiera", en la que también participó el dominicano Lápiz Conciente.
"Me encanta la música urbana, desde que empecé con Pitbull (en 2010) y que aquí, en México, esos ritmos no eran nada populares", dijo Belinda en una conferencia de prensa en la que ofreció detalles sobre "The Kastle Ghost Concept", el espectáculo musical que estrenará el 25 de junio en el Pepsi Center de la capital mexicana.
"La parte más urbana es lo que más estoy explorando, en cuanto a la música, y planeo seguir en este mundo urbano y seguir haciendo baladas de amor, que también es lo que más me gusta componer y cantar", añadió la intérprete de 26 años, según la cual este mismo año sus nuevas canciones saldrían a la luz.
Steve Aoki también figura como uno de los posibles invitados en la nueva producción discográfica de la estrella juvenil, quien sin dar muchos detalles aseguró que ella y el productor y DJ estadounidense se mantienen en constante comunicación.
"Habrán muchas sorpresas. Ya estoy en el estudio, pero el diseño de las canciones me ha tomado mucho tiempo", comentó. "Sí he estado en contacto con Steve Aoki, así que a ver si hay alguna sorpresa por ahí".
Mientras trabaja en las nuevas composiciones, Belinda también ha estado disfrutando de su rol como actriz. Recientemente participó en la adaptación cinematográfica de la exitosa serie de los 90 "Baywatch", protagonizada por Zac Efron y Dwayne Johnson "The Rock" y dirigida por Seth Gordon.
"Fue una participación especial, fue algo que no me esperé porque estaba muy concentrada en la música y me llegó esta sorpresa", contó la intérprete de "Egoísta" sobre su pequeño papel en la cinta, cuyo estreno está previsto para el 2017. "A lo mejor el día de mañana me animo a hacer más cine, pero por el momento mi carrera como cantante es una prioridad".
Y echando abajo todo rumor de una posible relación amorosa con Efron, añadió: "Mi relación con Zac es una relación laboral. Nos mantenemos en contacto todos (los actores y el director) y no, no hay romance".
SUBASTARAN MAS DE 100 ARTICULOS PERSONALES DE LA COLECCION WHITNEY HOUSTON
Una colección de más de 100 artículos personales de la artista estadounidense Whitney Houston, entre los que figuran vestidos de sus conciertos y varios trofeos, saldrá a subasta los días 24 y 25 de junio, anunció la casa Heritage Auctions.
"Sentimos que es el momento de dar algo de Whitney a la gente que la amaba a ella y a su música", dijo Pat Houston, cuñada y manager de la artista fallecida en febrero de 2012. "Whitney amaba a sus fans con todo su corazón y toda su alma", agregó.
Entre los objetos que saldrán a subasta se encuentra el pasaporte que usó la cantante entre 1985 y 1994, la época en la que tuvo lugar su primera gira internacional, y que contiene sellos de las aduanas de países como Francia, Japón, Brasil y Holanda.
También se encuentran a disposición de los pujantes el Emmy, que ganó en 1986 por su interpretación de "Saving All My Love for You" en los premios Grammy, y el galardón de los MTV Video Music Awards, que se llevó por el tema "How Will I Know".
Entre el vestuario disponible destaca su vestido de boda con Bobby Brown, diseñado por Marc Bouwer; la gorra naval de su especial televisivo "Welcome Home Heroes"; un colorido abrigo de piel de Dolce & Gabbana de su gira de 1999, y unas zapatillas de baloncesto, que regaló Michael Jordan a la diva.
Además, los aficionados de sus trabajos cinematográficos pueden obtener las notas que Houston apuntó en el guión de la cinta "Waiting to Exhale" (1995), que reposa en una funda de cuero de color morado.
"Whitney Houston, aún tan adorada y venerada hoy día, fue la voz de su generación y la artista más galardonada de la historia", indicó Garry Shrum, director de la casa de subastas Heritage Auctions.
"Esta colección, ofrecida con gran amor por su familia, ofrece a los fans y los coleccionistas detalles sobre su asombroso talento y su deslumbrante carrera", agregó.
El público podrá ver los artículos de la subasta en la galería de Heritage Auctions entre el 13 y el 17 de junio en Nueva York, y en su sede de Beverly Hills los días 22 y 23 de junio.
"Sentimos que es el momento de dar algo de Whitney a la gente que la amaba a ella y a su música", dijo Pat Houston, cuñada y manager de la artista fallecida en febrero de 2012. "Whitney amaba a sus fans con todo su corazón y toda su alma", agregó.
Entre los objetos que saldrán a subasta se encuentra el pasaporte que usó la cantante entre 1985 y 1994, la época en la que tuvo lugar su primera gira internacional, y que contiene sellos de las aduanas de países como Francia, Japón, Brasil y Holanda.
También se encuentran a disposición de los pujantes el Emmy, que ganó en 1986 por su interpretación de "Saving All My Love for You" en los premios Grammy, y el galardón de los MTV Video Music Awards, que se llevó por el tema "How Will I Know".
Entre el vestuario disponible destaca su vestido de boda con Bobby Brown, diseñado por Marc Bouwer; la gorra naval de su especial televisivo "Welcome Home Heroes"; un colorido abrigo de piel de Dolce & Gabbana de su gira de 1999, y unas zapatillas de baloncesto, que regaló Michael Jordan a la diva.
Además, los aficionados de sus trabajos cinematográficos pueden obtener las notas que Houston apuntó en el guión de la cinta "Waiting to Exhale" (1995), que reposa en una funda de cuero de color morado.
"Whitney Houston, aún tan adorada y venerada hoy día, fue la voz de su generación y la artista más galardonada de la historia", indicó Garry Shrum, director de la casa de subastas Heritage Auctions.
"Esta colección, ofrecida con gran amor por su familia, ofrece a los fans y los coleccionistas detalles sobre su asombroso talento y su deslumbrante carrera", agregó.
El público podrá ver los artículos de la subasta en la galería de Heritage Auctions entre el 13 y el 17 de junio en Nueva York, y en su sede de Beverly Hills los días 22 y 23 de junio.
Tuesday, May 31, 2016
EL PRESIDENTE DE ACROARTE DICE QUE LA GENTE YA OLVIDO EL NOMBRE ANTERIOR A PREMIOS SOBERANO
El periodista y presidente de la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte), Jorge Ramos, manifestó este domingo que ya la gente no se acuerda del nombre anterior a Premios Soberano, que empezaron a llamarse así desde agosto de 2012 luego de una disputa entre la familia de Casandra Damirón, nombre que inicialmente tenían estos premios.
"La gente se le olvidó completamente ese nombre; Premios Soberano está posicionado en la sociedad", destacó el periodista resaltando además la trascendencia que tiene a nivel nacional e internacional la Asociación de Cronistas de Arte en sus 33 años de ejercicio trabajando por la clase artística del país con el apoyo de la Cervecería Nacional Dominicana.
Entrevistado por Lorenny Solano en el programa de televisión "Lo que pasó en siete días", Ramos habló sobre la preparación de los cronistas para poder evaluar a los nominados, destacando que cada renglón tiene profesionales especializados en su área y que ahora se suma un nuevo renglón evaluativo abarca el área de cine. Resaltó además que Acroarte trabaja durante todo el año realizando jornadas evaluativas donde los miembros se actualizan sobre los temas según sus áreas, pero además que se toma en cuenta su participación para tener derecho al voto.
Con relación a la XXXII entrega que se celebrará hoy Martes, 31 de mayo, Ramos destacó que pretenden presentar un espectáculo igual o mejor que años anteriores para llenar las expectativas del pueblo, manteniendo los estándares de calidad que Acroarte y Cervecería tienen acostumbrado al país ya que Premios Soberano ya no es solo de los dominicanos sino que se ha convertido en una premiación internacional.
Ramos había sido secretario general y de finanzas de otras directivas anteriores en la Asociación de Cronistas de arte y ahora como presidente ha integrado una plancha que conjuga la experiencia de los más veteranos con la innovación de los más jóvenes.
La entrega número 32 de Premios Soberano contará con grandes figuras nacionales e internacionales y estrena la categoría "Colaboración del Año" que abre más opciones para los artistas que se unen en la realización de algún tema.
"La gente se le olvidó completamente ese nombre; Premios Soberano está posicionado en la sociedad", destacó el periodista resaltando además la trascendencia que tiene a nivel nacional e internacional la Asociación de Cronistas de Arte en sus 33 años de ejercicio trabajando por la clase artística del país con el apoyo de la Cervecería Nacional Dominicana.
Entrevistado por Lorenny Solano en el programa de televisión "Lo que pasó en siete días", Ramos habló sobre la preparación de los cronistas para poder evaluar a los nominados, destacando que cada renglón tiene profesionales especializados en su área y que ahora se suma un nuevo renglón evaluativo abarca el área de cine. Resaltó además que Acroarte trabaja durante todo el año realizando jornadas evaluativas donde los miembros se actualizan sobre los temas según sus áreas, pero además que se toma en cuenta su participación para tener derecho al voto.
Con relación a la XXXII entrega que se celebrará hoy Martes, 31 de mayo, Ramos destacó que pretenden presentar un espectáculo igual o mejor que años anteriores para llenar las expectativas del pueblo, manteniendo los estándares de calidad que Acroarte y Cervecería tienen acostumbrado al país ya que Premios Soberano ya no es solo de los dominicanos sino que se ha convertido en una premiación internacional.
Ramos había sido secretario general y de finanzas de otras directivas anteriores en la Asociación de Cronistas de arte y ahora como presidente ha integrado una plancha que conjuga la experiencia de los más veteranos con la innovación de los más jóvenes.
La entrega número 32 de Premios Soberano contará con grandes figuras nacionales e internacionales y estrena la categoría "Colaboración del Año" que abre más opciones para los artistas que se unen en la realización de algún tema.
DIEGO EL CIGALA SE CODEA CON LOS SALSEROS PARA SU PROXIMO TRABAJO DISCOGRAFICO
El vocalista hace por primera vez un proyecto basado en éxitos de la salsa.
El cantaor español Diego El Cigala asegura que el flamenco y la salsa son muy similares. Por sus venas corre el flamenco, pero la expresión musical de lo que provoca la salsa precisa haberla experimentado en múltiples ocasiones.
Su referencia de la clave salsera es de hace 13 años; sin embargo, adentrarse en el tiempo rítmico de este género, afirma, ha sido como si hubiera nacido en una cuna de la salsa.
Fue con el deseo de revivir esas emociones que comenzó hace dos años -a petición de su fenecida esposa- a buscar temas tropicales para realizar su primera producción salsera, que lanzará en septiembre de este año.
Su norte musical para la selección de los temas fue nada menos que los éxitos popularizados por el sello disquero de mayor trascendencia en el género: Fania.
Diego El Cigala se codea con los salseros
Idea entre dos
Para el vocalista español hacer un proyecto de salsa se trata de un reto personal y profesional.
Su esposa Ampara Fernández, que falleció el año pasado, fue gestora e impulsora de ese sueño.
“Es un proyecto que llevaba unos cuantos años en mente. Mi esposa Amparo, que en paz descanse, me ayudó y me motivó a realizarlo. Aquí hay un homenaje a los grandes de la Fania, a Héctor Lavoe, Benny Moré, Roberto Laserie, Cheo Feliciano, entre otros, pero también a ella, que le encantaba. Sé que ella está orgullosa del proyecto”, indica el cantante, quien vino a Puerto Rico para grabar el tema El ratón junto a varios de los músicos boricuas responsables de comercializar el género a través de las Estrellas de Fania.
En ese número, el cantaor estará junto a Bobby Valentín, Roberto Roena y Jorge Santana, entre otros.
“El otro día que estuvimos en el estudio fue una cosa maravillosa lo que se sintió de ver todos estos genios encerrados en un cuarto después de 40 años de Fania. Encontrarme con todos ellos fue como un colapso de alegría. Además, yo sentí y vi a mi esposa en el estudio”, revela el artista, que junto a su fenecida esposa seleccionaron los once temas, que incluyen además los éxitos Periódico de ayer, Juanito Alimaña, Indestructible y Paso de Encarnación, entre otros.
El Cigala explica que la percepción del público pudiese ser que el flamenco y la salsa son distantes, pero él no lo siente así y advierte que la base rítmica, el tiempo y la melodía se asemejan.
“He descubierto un mundo musical con la música caribeña. Sobre todo por encontrarme con dos músicas que se asemejan mucho en lo que es la rítmica, en el pueblo, en el sabor y lo que provocan en la gente, (dado que) la salsa y el flamenco tiene muchísimo que ver con esa provocación. En mi caso, parece que hubiera cruzado el charco toda la vida... En sus letras, melodías, compás y sones, y su rítmica, (la salsa) se parece al flamenco. Siempre respetando los cánones de la salsa, le pongo una pizca de la voz flamenca, pero no la de cante jondo. Un flamenco vocalizado armoniosamente y rítmicamente”, detalla el artista, quien descubrió la diversidad de la música caribeña gracias al fenecido maestro cubano Bebo Valdés.
El Cigala obtuvo en el 2004 un Grammy por su producción Lágrimas negras, la que realizó junto a Valdés.
“Bebo Valdés es mi héroe. Me mostró un mundo fantástico y me interesé muchísimo. Me siento orgulloso de haber conocido el piano de Bebo, que me abrió un sinfín de música. Él también tiene que ver con este proyecto”, expresó el artista desde la estatua en honor al compositor Catalino “Tite” Curet Alonso, la pluma predilecta de Fania y del género de la salsa, ubicada en la Plaza de Armas del Viejo San Juan.
El Cigala confiesa que es muy poco lo que conoce sobre la vida de Curet Alonso, aparte de ser el compositor de muchos de los temas que eligió para el nuevo proyecto musical.
De hecho, al hablar lo nombra como Tito en vez de “Tite” como se le conoce al fenecido compositor.
La gira de esta producción arrancaría en octubre con un concierto en Puerto Rico.
Su duelo
Su esposa Amparo falleció el año pasado en Punta Cana, República Dominicana, tras una larga lucha contra el cáncer. El cantante asegura que vive el duelo en el día a día sin dejar de llorar. Según dice llora a su esposa todos los días. La tristeza que acompaña el duelo la tiene muy presente.
Continuar trabajando en la música, dice, ha sido su refugio en los últimos ocho meses. Según asegura, el luto ha sido llevadero gracias a su trabajo y sus hijos.
El cantaor español Diego El Cigala asegura que el flamenco y la salsa son muy similares. Por sus venas corre el flamenco, pero la expresión musical de lo que provoca la salsa precisa haberla experimentado en múltiples ocasiones.
Su referencia de la clave salsera es de hace 13 años; sin embargo, adentrarse en el tiempo rítmico de este género, afirma, ha sido como si hubiera nacido en una cuna de la salsa.
Fue con el deseo de revivir esas emociones que comenzó hace dos años -a petición de su fenecida esposa- a buscar temas tropicales para realizar su primera producción salsera, que lanzará en septiembre de este año.
Su norte musical para la selección de los temas fue nada menos que los éxitos popularizados por el sello disquero de mayor trascendencia en el género: Fania.
Diego El Cigala se codea con los salseros
Idea entre dos
Para el vocalista español hacer un proyecto de salsa se trata de un reto personal y profesional.
Su esposa Ampara Fernández, que falleció el año pasado, fue gestora e impulsora de ese sueño.
“Es un proyecto que llevaba unos cuantos años en mente. Mi esposa Amparo, que en paz descanse, me ayudó y me motivó a realizarlo. Aquí hay un homenaje a los grandes de la Fania, a Héctor Lavoe, Benny Moré, Roberto Laserie, Cheo Feliciano, entre otros, pero también a ella, que le encantaba. Sé que ella está orgullosa del proyecto”, indica el cantante, quien vino a Puerto Rico para grabar el tema El ratón junto a varios de los músicos boricuas responsables de comercializar el género a través de las Estrellas de Fania.
En ese número, el cantaor estará junto a Bobby Valentín, Roberto Roena y Jorge Santana, entre otros.
“El otro día que estuvimos en el estudio fue una cosa maravillosa lo que se sintió de ver todos estos genios encerrados en un cuarto después de 40 años de Fania. Encontrarme con todos ellos fue como un colapso de alegría. Además, yo sentí y vi a mi esposa en el estudio”, revela el artista, que junto a su fenecida esposa seleccionaron los once temas, que incluyen además los éxitos Periódico de ayer, Juanito Alimaña, Indestructible y Paso de Encarnación, entre otros.
El Cigala explica que la percepción del público pudiese ser que el flamenco y la salsa son distantes, pero él no lo siente así y advierte que la base rítmica, el tiempo y la melodía se asemejan.
“He descubierto un mundo musical con la música caribeña. Sobre todo por encontrarme con dos músicas que se asemejan mucho en lo que es la rítmica, en el pueblo, en el sabor y lo que provocan en la gente, (dado que) la salsa y el flamenco tiene muchísimo que ver con esa provocación. En mi caso, parece que hubiera cruzado el charco toda la vida... En sus letras, melodías, compás y sones, y su rítmica, (la salsa) se parece al flamenco. Siempre respetando los cánones de la salsa, le pongo una pizca de la voz flamenca, pero no la de cante jondo. Un flamenco vocalizado armoniosamente y rítmicamente”, detalla el artista, quien descubrió la diversidad de la música caribeña gracias al fenecido maestro cubano Bebo Valdés.
El Cigala obtuvo en el 2004 un Grammy por su producción Lágrimas negras, la que realizó junto a Valdés.
“Bebo Valdés es mi héroe. Me mostró un mundo fantástico y me interesé muchísimo. Me siento orgulloso de haber conocido el piano de Bebo, que me abrió un sinfín de música. Él también tiene que ver con este proyecto”, expresó el artista desde la estatua en honor al compositor Catalino “Tite” Curet Alonso, la pluma predilecta de Fania y del género de la salsa, ubicada en la Plaza de Armas del Viejo San Juan.
El Cigala confiesa que es muy poco lo que conoce sobre la vida de Curet Alonso, aparte de ser el compositor de muchos de los temas que eligió para el nuevo proyecto musical.
De hecho, al hablar lo nombra como Tito en vez de “Tite” como se le conoce al fenecido compositor.
La gira de esta producción arrancaría en octubre con un concierto en Puerto Rico.
Su duelo
Su esposa Amparo falleció el año pasado en Punta Cana, República Dominicana, tras una larga lucha contra el cáncer. El cantante asegura que vive el duelo en el día a día sin dejar de llorar. Según dice llora a su esposa todos los días. La tristeza que acompaña el duelo la tiene muy presente.
Continuar trabajando en la música, dice, ha sido su refugio en los últimos ocho meses. Según asegura, el luto ha sido llevadero gracias a su trabajo y sus hijos.
CARLOS VIVES JUNTO A SHAKIRA ESTRENA SU NUEVO TEMA "LA BICICLETA"
Los artistas colombianos Carlos Vives y Shakira estrenaron "La Bicicleta", sencillo de apertura del próximo álbum del cantautor, que bajo una estructura vallenata mezcla ritmos del pop y el reguetón, informó la discográfica.
Este tema, que constituye la primera colaboración entre ambos músicos, comienza con un solo de flauta de millo antes de dar paso a la cumbia y finalizar con un toque sensual de reguetón, indicó Sony Music en un comunicado.
"Siempre quise escribir, producir y grabar una canción con Shakira para que juntos pudiéramos mostrar nuestra Colombia para el mundo", afirmó Vives en declaraciones recogidas por su discográfica.
Agregó que Shakira "ha llevado la música de nuestro país a alturas inimaginables y finalmente poder colaborar con ella es una realización muy importante".
El vídeo de "La Bicicleta", que estará listo próximamente, fue grabado la semana pasada en las ciudades natales de ambos artistas, Santa Marta y Barranquilla, bajo la dirección del cineasta y fotógrafo Jaume De Laiguana.
Las grabaciones se hicieron también en el Parque Natural Isla de Salamanca y la localidad de Puerto Velero, ambas en la costa atlántica, cercanas a Barranquilla.
Por su parte, Shakira indicó el pasado sábado en una rueda de prensa que "La bicicleta" representa "muy bien" a los dos artistas al incluir vallenato y reguetón.
Shakira, que ha vendido más de 60 millones de discos a nivel mundial, coincidió con Vives en que esta producción es, de muchas maneras, un tributo a Colombia.
El sencillo ya puede escucharse en el canal oficial de Carlos Vives en YouTube y está a la venta en la plataforma iTunes, agregó la información.
Este tema, que constituye la primera colaboración entre ambos músicos, comienza con un solo de flauta de millo antes de dar paso a la cumbia y finalizar con un toque sensual de reguetón, indicó Sony Music en un comunicado.
"Siempre quise escribir, producir y grabar una canción con Shakira para que juntos pudiéramos mostrar nuestra Colombia para el mundo", afirmó Vives en declaraciones recogidas por su discográfica.
Agregó que Shakira "ha llevado la música de nuestro país a alturas inimaginables y finalmente poder colaborar con ella es una realización muy importante".
El vídeo de "La Bicicleta", que estará listo próximamente, fue grabado la semana pasada en las ciudades natales de ambos artistas, Santa Marta y Barranquilla, bajo la dirección del cineasta y fotógrafo Jaume De Laiguana.
Las grabaciones se hicieron también en el Parque Natural Isla de Salamanca y la localidad de Puerto Velero, ambas en la costa atlántica, cercanas a Barranquilla.
Por su parte, Shakira indicó el pasado sábado en una rueda de prensa que "La bicicleta" representa "muy bien" a los dos artistas al incluir vallenato y reguetón.
Shakira, que ha vendido más de 60 millones de discos a nivel mundial, coincidió con Vives en que esta producción es, de muchas maneras, un tributo a Colombia.
El sencillo ya puede escucharse en el canal oficial de Carlos Vives en YouTube y está a la venta en la plataforma iTunes, agregó la información.
EL CANTAUTOR ARGENTINO DIEGO TORRES REAFIRMA SU COMPROMISO CON LAS CAUSAS SOCIALES
El cantautor argentino Diego Torres sigue firme en su compromiso social con causas como la igualdad de género, la paz y los derechos humanos quince años después de lanzar su éxito "Color esperanza", con el que el artista invita al optimismo.
Así lo dijo Torres, ganador de tres premios Grammy latinos, en una entrevista con Efe en Bogotá, en la que aseguró que para él es "natural" hablar sobre este tipo de temas en sus canciones.
"Hablo de sentimientos, de pensamientos, y soy un tipo que naturalmente escribe sobre la vida. Uno atraviesa la vida viviendo experiencias buenas, malas, sacando conclusiones, no encontrando respuestas a muchas preguntas, en todo eso es que me surge la inspiración", comentó.
Prueba de ello es su más reciente álbum, "Buena vida", lanzado en 2015, y que dará a conocer durante los próximos dos años en una gira mundial.
Torres se refirió también al proceso de paz de Colombia, del que dijo que espera que una vez el Gobierno y la guerrilla Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC) alcancen un acuerdo para finalizar el conflicto, la paz se haga "en condiciones serias".
"La paz es un signo de cambio. Uno que conoce la situación de Colombia y la búsqueda de llegar a una paz después de tantos años de conflicto espera que se realice en condiciones serias", aseguró el cantante, quien estuvo casado durante años con la actriz colombiana Angie Cepeda.
Para Torres, quien fue presentado el jueves en Bogotá por ONU Mujeres como embajador para América Latina y el Caribe de la campaña de promoción de la igualdad de género "He for She" (Él por Ella), la paz "es una necesidad, una búsqueda por un país que quiere entrar a vivir de otra manera".
Sobre esta iniciativa, el argentino, que también ha trabajado con Unicef y con la Fundación América Latina en Acción Solidaria (ALAS), dijo que la búsqueda de la igualdad de género es un tema con el que se identifica "mucho" y que se "extraña" al enterarse de que aún existen expresiones de machismo.
"He escrito canciones que tienen que ver con la mujer, es algo muy importante en mi vida, lo ha sido y lo va a ser porque tengo una hija, una mujer, una madre", indicó.
El laureado artista manifestó en ese sentido que "le gusta que la mujer se realice, crezca profesionalmente, que se sienta bien en esos términos, en esos parámetros".
Diego Antonio Caccia Torres lleva su apellido materno como nombre artístico precisamente por su madre, la cantante y actriz argentina Beatriz "Lolita" Torres.
Tres lustros después de haber lanzado su quinto álbum de estudio, "Un mundo diferente", sigue "con ganas de escribir, de componer, de que cada disco sea una oportunidad de volcar lo que uno quiere cantar a través de las letras".
"Yo creo que el mundo está en constante cambio, evolución (...) Hay muchas ganas y muchas necesidades de gente que está provocando cambios, hay cosas que son difíciles de cambiar, y hay mucha gente que encima tiene el poder y que es la que supuestamente menos lo cambia, pero yo sí veo signos de cambio en el mundo", apuntó.
El intérprete de éxitos internacionales como "Usted" y "No alcanzan las flores" reveló además que visitará España en junio para participar junto a "un montón de colegas" en un concierto y homenaje al tenor español Plácido Domingo con motivo de sus 75 años.
El argentino contó también que ahora que tiene una hija de tres años se tomará más pausas con su familia ya que para él es "necesario".
"Yo necesito tener esos espacios después de hacer unos shows, de trabajar, de viajar, volver, hacerle el desayuno a mi hija, llevarla al colegio, jugar con ella, eso como que me reoxigena para tomar impulso", apostilló.
Así lo dijo Torres, ganador de tres premios Grammy latinos, en una entrevista con Efe en Bogotá, en la que aseguró que para él es "natural" hablar sobre este tipo de temas en sus canciones.
"Hablo de sentimientos, de pensamientos, y soy un tipo que naturalmente escribe sobre la vida. Uno atraviesa la vida viviendo experiencias buenas, malas, sacando conclusiones, no encontrando respuestas a muchas preguntas, en todo eso es que me surge la inspiración", comentó.
Prueba de ello es su más reciente álbum, "Buena vida", lanzado en 2015, y que dará a conocer durante los próximos dos años en una gira mundial.
Torres se refirió también al proceso de paz de Colombia, del que dijo que espera que una vez el Gobierno y la guerrilla Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC) alcancen un acuerdo para finalizar el conflicto, la paz se haga "en condiciones serias".
"La paz es un signo de cambio. Uno que conoce la situación de Colombia y la búsqueda de llegar a una paz después de tantos años de conflicto espera que se realice en condiciones serias", aseguró el cantante, quien estuvo casado durante años con la actriz colombiana Angie Cepeda.
Para Torres, quien fue presentado el jueves en Bogotá por ONU Mujeres como embajador para América Latina y el Caribe de la campaña de promoción de la igualdad de género "He for She" (Él por Ella), la paz "es una necesidad, una búsqueda por un país que quiere entrar a vivir de otra manera".
Sobre esta iniciativa, el argentino, que también ha trabajado con Unicef y con la Fundación América Latina en Acción Solidaria (ALAS), dijo que la búsqueda de la igualdad de género es un tema con el que se identifica "mucho" y que se "extraña" al enterarse de que aún existen expresiones de machismo.
"He escrito canciones que tienen que ver con la mujer, es algo muy importante en mi vida, lo ha sido y lo va a ser porque tengo una hija, una mujer, una madre", indicó.
El laureado artista manifestó en ese sentido que "le gusta que la mujer se realice, crezca profesionalmente, que se sienta bien en esos términos, en esos parámetros".
Diego Antonio Caccia Torres lleva su apellido materno como nombre artístico precisamente por su madre, la cantante y actriz argentina Beatriz "Lolita" Torres.
Tres lustros después de haber lanzado su quinto álbum de estudio, "Un mundo diferente", sigue "con ganas de escribir, de componer, de que cada disco sea una oportunidad de volcar lo que uno quiere cantar a través de las letras".
"Yo creo que el mundo está en constante cambio, evolución (...) Hay muchas ganas y muchas necesidades de gente que está provocando cambios, hay cosas que son difíciles de cambiar, y hay mucha gente que encima tiene el poder y que es la que supuestamente menos lo cambia, pero yo sí veo signos de cambio en el mundo", apuntó.
El intérprete de éxitos internacionales como "Usted" y "No alcanzan las flores" reveló además que visitará España en junio para participar junto a "un montón de colegas" en un concierto y homenaje al tenor español Plácido Domingo con motivo de sus 75 años.
El argentino contó también que ahora que tiene una hija de tres años se tomará más pausas con su familia ya que para él es "necesario".
"Yo necesito tener esos espacios después de hacer unos shows, de trabajar, de viajar, volver, hacerle el desayuno a mi hija, llevarla al colegio, jugar con ella, eso como que me reoxigena para tomar impulso", apostilló.
Friday, May 27, 2016
LEHMAN CENTER PRESENTA EL REGRESO DE LOS GRANDES MAESTROS DE LA SALSA
PUERTO RICAN MASTERS 2
Lehman Center Presenta el regreso de los grandes maestros de la Salsa, por segunda vez en El Bronx. Dirigidos por el Maestro Isidro Infante & tres Legendarios de la Salsa: Ismael Rivera Jr, Pedro Brull & Jose Mangual Jr. Y se uniran a ellos dos artistas de la epoca de la Salsa Romantica: Hector Tricoche & Viti Ruiz, Y como si eso fuera poco, como invitada especial estara Yolanda Rivera.
Sabado Junio 4 Del 2016 A Las 8 PM.
Lehman Center for the Performing Arts
250 Bedford Park Boulevard
Bronx, NY 10468.
Tel: 718-960-8833
Web: www.LehmanCenter.org.
Lehman Center Presenta el regreso de los grandes maestros de la Salsa, por segunda vez en El Bronx. Dirigidos por el Maestro Isidro Infante & tres Legendarios de la Salsa: Ismael Rivera Jr, Pedro Brull & Jose Mangual Jr. Y se uniran a ellos dos artistas de la epoca de la Salsa Romantica: Hector Tricoche & Viti Ruiz, Y como si eso fuera poco, como invitada especial estara Yolanda Rivera.
Sabado Junio 4 Del 2016 A Las 8 PM.
Lehman Center for the Performing Arts
250 Bedford Park Boulevard
Bronx, NY 10468.
Tel: 718-960-8833
Web: www.LehmanCenter.org.
EL OBJETIVO ERA LA FAMA PERO... Y AHORA, DONDE ESTAN?
Era el año 2004 cuando un programa de televisión apareció en la pantalla chica y cambió la historia televisiva del país.
Se trató del reality show "Objetivo Fama" que presentaba a un grupo de aspirantes a cantantes que semana tras semanas daban lo mejor de sí para ganar el favor del público y lograr convertirse en una mega estrella.
Durante seis temporadas aparecieron ante nuestro ojos jóvenes talentosos que prometían tener un gran futuro en la industria musical.
Más de diez años después de la transmisión del primer episodio, de la fama de estos concursantes solo queda el recuerdo.
Aquí un poco de lo que actualmente hacen los egresados de la competencia:
Janina Irizarry
Ahora vive en Los Ángeles, pero antes de partir de Puerto Rico, la ganadora de la primera temporada del reality show grabó los discos "Todo de mi", "Contra la corriente" y el sencillo "Ya no más".
Y a pesar de haber "pegado" más de un tema durante sus años activa en la música, nunca logró consagrase como una gran estrella.
Casada con un brasileño, vive sus días en la costa oeste de Estados Unidos bastante alejada de la palestra musical isleña.
Sunel Molina
Egresado de la tercera temporada de la prueba de talento, el joven trabaja ahora como bailarín exótico en discotecas gays y hace trabajos de modelaje, además de continuar participando en programas de telerealidad.
Sheila Romero
Al igual que lo hizo durante su participación en la primera temporada del show, Sheila se dedicó a cantar música sacra.
Hasta la fecha ha grabado tres discos; "En tus manos", "Mucho más por venir" y "Fiel".
Juan Vélez
Ganó la cuarta edición del reality show y desde entonces ha probado su suerte en la música. El coameño ha grabado tres discos: "Con mi soledad", "Tu espacio Vacio" y "Con otra piel".
Tras cosechar éxitos en la balada con temas como “Con mi soledad”, “Como antes”, “Te tengo o te perdi” y “Hoy no importa”, el artista quiso darse la oportunidad en la salsa con “Me gustas tú”.
Ahora se dedica a cantar con su banda en hoteles, negocios, restaurantes y actividades privadas.
Anaís
La dominicana triunfó en la segunda edición de Objetivo Fama y grabó dos discos: "Así soy yo" y "Con todo mi Corazón".
Pero en la actualidad, la residente en la ciudad de Nueva York es toda una personalidad de las redes sociales. Tiene un cana en Youtube en el que coloca vídeos de las presentaciones -porqué sí, sigue cantando- además de recordar su paso por el programa de televisión.
Sin embargo, en Instagram constantemente sube vídeos cómicos con ocurrencias que se han vuelven virales. Tiene casi medio millón de seguidores en esta cuenta.
Arquímedes
Además de seguir cantando en vídeos que coloca en las redes sociales, el joven es artista del maquillaje. Trabaja en una tienda por departamentos en el área de maquillaje y comparte sus creaciones a través de su cuenta de Instagram.
Éktor Rivera
El talentoso joven, casado con la modelo Yara Lasanta, se ha dedicado a las artes plásticas, además de tener uno que otro guiso en la actuación.
Cristina Eustace
La vocalista ha grabado dos discos, "De los pies hasta al frente" y "Golpe de pecho". Continúa una tímida carrera en los medios en México, marcados más por controversias y escándalos que por su música. Tuvo una relación con el viudo de Jenni Rivera, Esteban Loaiza con quien procreó un hijo. Ahora está involucrada en la política mexicana.
Se trató del reality show "Objetivo Fama" que presentaba a un grupo de aspirantes a cantantes que semana tras semanas daban lo mejor de sí para ganar el favor del público y lograr convertirse en una mega estrella.
Durante seis temporadas aparecieron ante nuestro ojos jóvenes talentosos que prometían tener un gran futuro en la industria musical.
Más de diez años después de la transmisión del primer episodio, de la fama de estos concursantes solo queda el recuerdo.
Aquí un poco de lo que actualmente hacen los egresados de la competencia:
Janina Irizarry
Ahora vive en Los Ángeles, pero antes de partir de Puerto Rico, la ganadora de la primera temporada del reality show grabó los discos "Todo de mi", "Contra la corriente" y el sencillo "Ya no más".
Y a pesar de haber "pegado" más de un tema durante sus años activa en la música, nunca logró consagrase como una gran estrella.
Casada con un brasileño, vive sus días en la costa oeste de Estados Unidos bastante alejada de la palestra musical isleña.
Sunel Molina
Egresado de la tercera temporada de la prueba de talento, el joven trabaja ahora como bailarín exótico en discotecas gays y hace trabajos de modelaje, además de continuar participando en programas de telerealidad.
Sheila Romero
Al igual que lo hizo durante su participación en la primera temporada del show, Sheila se dedicó a cantar música sacra.
Hasta la fecha ha grabado tres discos; "En tus manos", "Mucho más por venir" y "Fiel".
Juan Vélez
Ganó la cuarta edición del reality show y desde entonces ha probado su suerte en la música. El coameño ha grabado tres discos: "Con mi soledad", "Tu espacio Vacio" y "Con otra piel".
Tras cosechar éxitos en la balada con temas como “Con mi soledad”, “Como antes”, “Te tengo o te perdi” y “Hoy no importa”, el artista quiso darse la oportunidad en la salsa con “Me gustas tú”.
Ahora se dedica a cantar con su banda en hoteles, negocios, restaurantes y actividades privadas.
Anaís
La dominicana triunfó en la segunda edición de Objetivo Fama y grabó dos discos: "Así soy yo" y "Con todo mi Corazón".
Pero en la actualidad, la residente en la ciudad de Nueva York es toda una personalidad de las redes sociales. Tiene un cana en Youtube en el que coloca vídeos de las presentaciones -porqué sí, sigue cantando- además de recordar su paso por el programa de televisión.
Sin embargo, en Instagram constantemente sube vídeos cómicos con ocurrencias que se han vuelven virales. Tiene casi medio millón de seguidores en esta cuenta.
Arquímedes
Además de seguir cantando en vídeos que coloca en las redes sociales, el joven es artista del maquillaje. Trabaja en una tienda por departamentos en el área de maquillaje y comparte sus creaciones a través de su cuenta de Instagram.
Éktor Rivera
El talentoso joven, casado con la modelo Yara Lasanta, se ha dedicado a las artes plásticas, además de tener uno que otro guiso en la actuación.
Cristina Eustace
La vocalista ha grabado dos discos, "De los pies hasta al frente" y "Golpe de pecho". Continúa una tímida carrera en los medios en México, marcados más por controversias y escándalos que por su música. Tuvo una relación con el viudo de Jenni Rivera, Esteban Loaiza con quien procreó un hijo. Ahora está involucrada en la política mexicana.
EL PRESIDENTE MEDINA FELICITA A CLARISA MOLINA POR SER LA GANADORA DE NUESTRA BELLEZA LATINA
El presidente Danilo Medina envió un mensaje de congratulación a la joven modelo dominicana Clarissa Molina por haber sido escogida Nuestra Belleza Latina 2016.
Mediante una carta, el jefe de Estado deseó los mayores éxitos en las oportunidades que habrán de continuar proyectándola como exponente de la belleza y talento de la mujer dominicana.
"Me siento muy complacido al expresarle las más cálidas y sinceras congratulaciones, en nombre del gobierno dominicano y en el mío propio, por haber sido seleccionada la noche del domingo, en Miami, Nuestra Belleza Latina 2016, convirtiéndose en la segunda dominicana que logra ese codiciado título, en el certamen de talento y belleza que organiza la cadena televisiva UNIVISIÓN", manifestó el presidente Danilo Medina.
Danilo Medina compartió con Clarissa Molina y su familia el regocijo que deriva de ese triunfo tan esperado por todas las personas que, dentro y fuera del país, seguían con atención su destacada participación en el "reality".
Mediante una carta, el jefe de Estado deseó los mayores éxitos en las oportunidades que habrán de continuar proyectándola como exponente de la belleza y talento de la mujer dominicana.
"Me siento muy complacido al expresarle las más cálidas y sinceras congratulaciones, en nombre del gobierno dominicano y en el mío propio, por haber sido seleccionada la noche del domingo, en Miami, Nuestra Belleza Latina 2016, convirtiéndose en la segunda dominicana que logra ese codiciado título, en el certamen de talento y belleza que organiza la cadena televisiva UNIVISIÓN", manifestó el presidente Danilo Medina.
Danilo Medina compartió con Clarissa Molina y su familia el regocijo que deriva de ese triunfo tan esperado por todas las personas que, dentro y fuera del país, seguían con atención su destacada participación en el "reality".
DADDY YANKEE DESMIENTE DEUDAS CON EL FISCO
Raymond Ayala, conocido como Daddy Yankee, desmintió, a través de su abogado, Edwin Prado, mantener deuda alguna con el Servicio de Rentas Internas (IRS) de Estados Unidos, tal y como señala una información divulgada hoy por el Centro de Periodismo Investigativo.
"Esas alegaciones son totalmente falsas. La periodista está utilizando una declaración que hizo Mireddys González, esposa del artista, durante un juicio que se vio en el año 2013, hace tres años, en el que ella tuvo que estimar las obligaciones contributivas que tenían en ese momento y surgió la información de la deuda", aclaró Prado en un comunicado.
La información, que firma Omaya Sosa en la dirección en internet del Centro de Periodismo Investigativo, señala que Daddy Yankee "debe dinero, y mucho", ya que, asegura, "el artista puertorriqueño y su empresa, El Cartel Records, adeudan más de 3 millones de dólares en contribuciones al Servicio de Rentas Internas de Estados Unidos, contrario a lo declarado en abril por su representante legal Edwin Prado".
El representante legal de Daddy Yankee apunta que también es falso que el cantante tuviera algún vínculo con el bufete Mossack Fonseca de Panamá.
"Si nosotros debiéramos 3 millones al IRS actualmente todas las propiedades del artista estarían embargadas", concluyó.
"Esas alegaciones son totalmente falsas. La periodista está utilizando una declaración que hizo Mireddys González, esposa del artista, durante un juicio que se vio en el año 2013, hace tres años, en el que ella tuvo que estimar las obligaciones contributivas que tenían en ese momento y surgió la información de la deuda", aclaró Prado en un comunicado.
La información, que firma Omaya Sosa en la dirección en internet del Centro de Periodismo Investigativo, señala que Daddy Yankee "debe dinero, y mucho", ya que, asegura, "el artista puertorriqueño y su empresa, El Cartel Records, adeudan más de 3 millones de dólares en contribuciones al Servicio de Rentas Internas de Estados Unidos, contrario a lo declarado en abril por su representante legal Edwin Prado".
El representante legal de Daddy Yankee apunta que también es falso que el cantante tuviera algún vínculo con el bufete Mossack Fonseca de Panamá.
"Si nosotros debiéramos 3 millones al IRS actualmente todas las propiedades del artista estarían embargadas", concluyó.
RAPERO ES DETENIDO POR RELACION A TIROTEO QUE TERMINO CON UN MUERTO EN NYC
La policía de Nueva York detuvo este jueves al rapero Troy Ave por un tiroteo ocurrido la noche del miércoles durante un concierto que dejó un muerto y tres heridos, entre ellos el propio artista, acusado por posesión de armas e imprudencia temeraria.
La policía distribuyó un vídeo en que aparece el rapero Troy Ave, cuyo verdadero nombre es Roland Collins, de 30 años, entrando al área VIP en el segundo piso de la sala de conciertos con un arma de fuego en las manos y hace un disparo.
En el espectáculo en el conocido Irving Place en Manhattan se presentaría el rapero T.I., que estaba cerca de subir al escenario, pasadas las 22:15 hora local (ET), cuando surgió el incidente en el área VIP, según la cadena ABC.
Señala además que de acuerdo con datos de la policía, cantaban los raperos Maino y Uncle Murda en momentos en que surgió una pelea a golpes, seguido de los tiros.
Las autoridades creen que Troy Ave se hirió así mismo en la pierna y se espera que se recupere.
La víctima fue identificada como Ronald McPhatter, de 33 años, con una herida en el estómago y declarado muerto en un hospital.
McPhatter era amigo por muchos años de Troy Ave y su madre Rose aseguró a la cadena ABC que su hijo menor "amaba a todo el mundo, tenía un gran corazón".
También de que murió por proteger a su amigo. "Eso no me sorprende. Él era bien protector, muy protector con su familia", dijo Rose.
La policía ha dicho además que el rapero T.I. -Clifford Joseph Harris- no está vinculado con el incidente, en el que Christopher Vinson recibió un disparo en el pecho y Maggie Heckstall en una pierna y ambos se recuperan en un hospital.
T.I. colocó un mensaje en Twitter en el que expresa sus condolencias a familiares de la víctima y sus oraciones por los heridos.
La policía distribuyó un vídeo en que aparece el rapero Troy Ave, cuyo verdadero nombre es Roland Collins, de 30 años, entrando al área VIP en el segundo piso de la sala de conciertos con un arma de fuego en las manos y hace un disparo.
En el espectáculo en el conocido Irving Place en Manhattan se presentaría el rapero T.I., que estaba cerca de subir al escenario, pasadas las 22:15 hora local (ET), cuando surgió el incidente en el área VIP, según la cadena ABC.
Señala además que de acuerdo con datos de la policía, cantaban los raperos Maino y Uncle Murda en momentos en que surgió una pelea a golpes, seguido de los tiros.
Las autoridades creen que Troy Ave se hirió así mismo en la pierna y se espera que se recupere.
La víctima fue identificada como Ronald McPhatter, de 33 años, con una herida en el estómago y declarado muerto en un hospital.
McPhatter era amigo por muchos años de Troy Ave y su madre Rose aseguró a la cadena ABC que su hijo menor "amaba a todo el mundo, tenía un gran corazón".
También de que murió por proteger a su amigo. "Eso no me sorprende. Él era bien protector, muy protector con su familia", dijo Rose.
La policía ha dicho además que el rapero T.I. -Clifford Joseph Harris- no está vinculado con el incidente, en el que Christopher Vinson recibió un disparo en el pecho y Maggie Heckstall en una pierna y ambos se recuperan en un hospital.
T.I. colocó un mensaje en Twitter en el que expresa sus condolencias a familiares de la víctima y sus oraciones por los heridos.
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