Detrás de cada celebridad que busca triunfar, perfeccionarse y conquistar al público suele haber un equipo de trabajo. Profesionales a los que casi nunca le conocemos ni los nombres, ni las caras, pero que son parte esencial para que los famosos brillen.
Gladys Bermejo Suárez y José Manuel Soto Parrao, mejor conocido como ‘Sax’, son los responsables de que grandes celebridades de Televisa y Univision hoy sean lo que son y triunfen y sean amados por el público trabajando su voz, su manera de moverse, de leer, su comunicación corporal y vocal.
Hoy Sax y Gladys están a cargo de ‘Talent Development Coaching’ en Univision, pero comenzaron de la mando de los Galindo en Televisa. Tuvieron a su cargo los ‘Cantando por un Sueño’, ‘Reyes de la Canción’, ‘Pequeños Gigantes 1 y 2’, ‘Parodiando 1 y 2’ y ‘Va por Ti’, entre otros.
Han evitado que personalidades como Kalimba, Sherlyn, Paty Cantú, María del Sol, Eugenio Derbez y Lucero, tuvieran que operarse de sus cuerdas vocales por nódulos u otro daño con terapia foniátrica.
En exclusiva hablamos con los ‘ángeles’ detrás de las celebridades, quienes nos contaron sobre su trabajo y algunos secretos de la preparación de las estrellas.
Pregunta: ¿Cómo nace ‘Talent Development Coaching’ de Univision?
José Manuel ‘Sax’ Soto Parrao: Ha sido una experiencia increíble el poder crear ‘Talent Development Coaching’… Todo comenzó hace ya casi cuatro años en nuestra primera participación en el muy reconocido reality ‘Nuestra Belleza Latina’, en el que teníamos que preparar a todas las chicas participantes para ayudarlas con un acento neutro y dicción.
Gladys Bermejo Suárez: Nuestra misión era que pudieran estar preparadas para lo que demanda la televisión como lectura de Teleprompter, improvisación, presencia escénica, lenguaje corporal, entre muchas cosas más. De ahí, y gracias al gran apoyo de nuestro ‘VIP y boss’ Mauro Castillejos, se propone crear este departamento en Univision para poder apoyar a todo el talento que tiene la empresa.
P: ¿Qué es lo que hacen y con quiénes?
JP: Lo primero que hacemos con absolutamente todos los talentos que van con nosotros es un diagnóstico… Hemos desarrollado ejercicios y dinámicas que nos permiten evaluar al talento en muchas áreas, desde cómo utilizan su voz y qué matices y tonos tienen al hablar, de hecho hasta cómo es su respiración. Además nos generamos una amplia perspectiva de cómo están en improvisación, continuidad, lectura de Teleprompter, imagen y presencia escénica, analizamos dominio de su cuerpo como lenguaje corporal, postura y gesticulación.
GB: Les damos herramientas para cuando necesitan entrevistar o ser entrevistados, si tienen que participar en un debate, en fin, todo lo necesario para su participación en cámara.
P: ¿Cuáles son los problemas más comunes que tienen los talentos?
JP: Esa es una buena pregunta, en muchos casos nos vemos en la necesidad de trabajar lo que llamamos ‘inteligencia emocional’, porque más allá de las virtudes o errores que puede tener un talento, nuestro principal enemigo somos nosotros mismos, y en ocasiones manejan mucho estrés, miedos e inseguridad, y con ejercicios, dinámicas y creando un lazo de confianza van teniendo la seguridad y certeza de que lo que hacen es muy profesional, y que son únicos en lo que hacen y que lo hacen muy bien.
P: ¿Qué diferencia hay en enseñarle a un actor consagrado a uno que recién comienza?
JP: No nos lo van a creer pero los actores y talentos de trayectoria son más difíciles porque a lo largo de los años van generando mañas y/o malos hábitos por lo que necesitamos emplear terapia de confrontación o terapia de shock, para poder corregir o cambiar lo necesario.
GB: Es una profesión que demanda estar siempre preparándose así que los talentos con amplia trayectoria están muy contentos con nosotros que podemos seguir potencializando sus virtudes, y apoyándolos en donde se necesita, y los talentos nuevos traen igual mucho deseo de aprender y de prepararse.
P: ¿Es fácil leer un telepromter o concentrarse con una ‘cucaracha’ en el oído?
GB: No es para nada fácil, antes que nada debes de practicar todos los días leyendo en voz alta, y diferentes tipos de lectura, tener las bases de saber con qué tono e intención vas a leer, y sobre todo hacer que parezca que no lo estás leyendo sino platicando.
JP: Por otro lado, el ‘In ear’, chícharo o cucaracha, como le llaman es una herramienta indispensable pero difícil de dominar al principio, uno puede perder la concentración o ponerse nervioso, también depende mucho quién está del otro lado del chícharito, pero una vez que te acostumbras a escuchar una vocecita como si fuera tu conciencia, tanto el Teleprompter como la cucaracha, son herramientas muy utilizadas en televisión.
Hablemos de personas específicas de Univision con las que han trabajado:
FRANCISCA LACHAPEL:
Lo increíble de Francisca es el gran deseo que tiene de preparase y lo dedicada y disciplinada que es, en su caso fue sorprendente su avance ya que cuando recién ganó en ‘Nuestra Belleza Latina’, nos preguntaron los productores que cuánto tiempo necesitaba de preparación para salir al aire; nosotros les comentamos que ya habíamos trabajado con ella durante el show de belleza, y que necesitaba muy poco tiempo, su respuesta fue: ‘Ah que bueno porque comienza en ‘Despierta América’ en una semana’…
Al saber de eso le dimos un intensivo de sesiones durante toda la semana en el que incluimos posibles escenarios a los que se puede enfrentar cuando ya se está en vivo en un show de revista, y entretenimiento así como el manejo de tonos e intensiones según de la sección del programa, entre muchas cosas más, y ahora es la exitosa Francisca Lachapel: conductora de ‘Despierta América’, y la cual sigue preparándose hasta el día de hoy sin interrupción”.
NATALIA CASCO:
“Con Natalia nos enfrentamos ante una Talento que venía de quedar en un segundo lugar, y que necesitaba demostrar que también podía ser parte de la conducción, por sus características necesitamos de más tiempo para trabajar ya que requería de tener un buen manejo de Teleprompter, así como manejo de entrevista, desarrollar una comunicación orgánica y sobre todo un dominio a cuadro con buena presencia escénica y seguridad ante la cámara. Estaba creciendo despacio, pero constante en la oportunidad que se le dio en el programa de ‘El Gordo y la Flaca’ pero decidió regresar al reality de ‘Belleza Latina VIP’, y pues ya sabemos el desenlace”.
JOMARI GOYSO:
“Es un agasajo el trabajar con Jomari, es un increíble ser humano y extremadamente inteligente, de los talentos más disciplinados y constantes que hemos tenido, desde un principio estaba muy consciente de sus debilidades y una de ellas era la lectura de Teleprompter, la cual con ejercicios que hemos diseñado ahora tiene un dominio excelente. También hemos trabajado mucho su presencia escénica, su expresión corporal, los tonos según la nota en ‘Sal y Pimienta’, y un poco de acento, que nos encanta su acento español. pero cuidando sobre todo que terminaba oraciones en pasado con ‘eses’ como fuistes o dijistes (risas) pero es parte de su personalidad”.
CLARISSA MOLINA:
“Clarissa nos ha dejado gratamente sorprendidos, como saben allá ya había tenido su oportunidad en una ‘Nuestra Belleza Latina’, y no ganó y ahora demostró que es una digna portadora de la corona ganando el VIP, con ella trabajamos hasta el día de hoy varias veces por semana, con ella lo primero que comenzamos fue que reflejara frescura y juventud, mucho énfasis en platicarnos las notas en ‘EL Gordo y la Flaca’ de manera entretenida y no como si estuviera uno viendo las noticias, además de saber improvisar y leer Teleprompter”.
P: ¿Qué sueñan lograr?
JP: Nuestro sueño es que ‘Talent Development Coaching’ siga creciendo, ahora también vemos al departamento de deportes y trabajamos con personalidades como Enrique Borja, Enrique ‘El Perro’ Bermúdez, Ernesto Amador, Lindsay Cassinelli y muchos más.
GB: Queremos seguir preparando talentos como Danilo Carrera que ha crecido mucho como actor y conductor, queremos seguir conociendo talento joven con deseos de crecer y ser alguien de reconocimiento internacional. Queremos seguir trabajando para Dios y poder hacerlo por muchos años más.
EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!
Tuesday, August 30, 2016
DRACO ROSA CONFIEZA QUE JUAN GABRIEL ERA "EL GRAN MAESTRO DE LOS COMPOSITORES"
El músico puertorriqueño Draco Rosa confesó hoy en una entrevista con Efe en Los Ángeles que se sentía "devastado" por el fallecimiento de Juan Gabriel, al que definió como "el gran maestro" de los compositores.
"Era el gran maestro (de compositores). La realidad es que era así: era un profesor, sin querer serlo", apuntó Rosa al hablar de la estrella mexicana fallecida el domingo a los 66 años en la ciudad californiana de Santa Mónica.
El artista boricua describió a Juan Gabriel como "el compositor de compositores" y alabó su actitud inconformista para marcar su camino al margen de las críticas que pudiera recibir.
"Era (una actitud) muy rock and roll. Estaba entre los extremos, de ser un baladista, un 'crooner', a ser un punk, un escandaloso. Tenemos que celebrar el hecho de que existiera", añadió sobre el "Divo de Juárez".
Draco Rosa rememoró que su primer contacto con la música de Juan Gabriel fue a través de sus padres y que, aunque al principio no le prestó atención, luego a una edad más adulta "lo redescubrió".
También indicó que "una prueba" de la grandeza musical de Juan Gabriel es la enorme cantidad de artistas que han grabado y versionado sus canciones.
En este sentido, Rosa afirmó que, igual que en Reino Unido y Estados Unidos se considera que hay que escuchar a The Beatles para saber "cómo se hace música" y se escriben canciones, lo mismo podría decirse del catálogo del mexicano.
Juan Gabriel, una de las estrellas más importantes de la música latinoamericana gracias a éxitos como "Así Fue" o "El Noa Noa", falleció el domingo en su residencia de Santa Mónica, tan sólo dos días después de dar su último concierto en el Fórum de Los Ángeles.
"Era el gran maestro (de compositores). La realidad es que era así: era un profesor, sin querer serlo", apuntó Rosa al hablar de la estrella mexicana fallecida el domingo a los 66 años en la ciudad californiana de Santa Mónica.
El artista boricua describió a Juan Gabriel como "el compositor de compositores" y alabó su actitud inconformista para marcar su camino al margen de las críticas que pudiera recibir.
"Era (una actitud) muy rock and roll. Estaba entre los extremos, de ser un baladista, un 'crooner', a ser un punk, un escandaloso. Tenemos que celebrar el hecho de que existiera", añadió sobre el "Divo de Juárez".
Draco Rosa rememoró que su primer contacto con la música de Juan Gabriel fue a través de sus padres y que, aunque al principio no le prestó atención, luego a una edad más adulta "lo redescubrió".
También indicó que "una prueba" de la grandeza musical de Juan Gabriel es la enorme cantidad de artistas que han grabado y versionado sus canciones.
En este sentido, Rosa afirmó que, igual que en Reino Unido y Estados Unidos se considera que hay que escuchar a The Beatles para saber "cómo se hace música" y se escriben canciones, lo mismo podría decirse del catálogo del mexicano.
Juan Gabriel, una de las estrellas más importantes de la música latinoamericana gracias a éxitos como "Así Fue" o "El Noa Noa", falleció el domingo en su residencia de Santa Mónica, tan sólo dos días después de dar su último concierto en el Fórum de Los Ángeles.
YANDEL SERA "DANGEROUS" EN LOS ESTADOS UNIDOS
Yandel visitará ciudades como Chicago, Los Ángeles, Nueva York y Dallas como parte de su gira "Dangerous".
Alexis y Fido, De La Guetto y Plan B acompañarán al puertorriqueño en algunas de las fechas, mientras que DJ Lobo y Gadiel estarán con el reggaetonero en toda la gira.
Yandel presentará las canciones de su más reciente álbum "Dangerous" como "Encantadora" y "Nunca Me Olvides", la cual suma más de 26 millones de vistas en YouTube y Vevo.
El artista firmó un contrato exclusivo con Livenation para la gira, que pasará por 15 ciudades entre octubre y noviembre. La preventa para miembros del club de admiradores de Yandel y de Citi Card se realizará el martes y al día siguiente comienza la venta general.
El 24 de septiembre, Yandel se presentará en el Global Citizen Festival en el Central Park de Nueva York. El concierto podrá ser disfrutado a través de YouTube.com/GlobalCitizen y del sitio de internet de iHeartRadio.
El astro de la música urbana anunció recientemente su regreso a los escenarios en Puerto Rico con un concierto en el Coliseo José Miguel Agrelot para el 7 de octubre. Los boletos para este concierto están a la venta a través de Ticketpop.
Alexis y Fido, De La Guetto y Plan B acompañarán al puertorriqueño en algunas de las fechas, mientras que DJ Lobo y Gadiel estarán con el reggaetonero en toda la gira.
Yandel presentará las canciones de su más reciente álbum "Dangerous" como "Encantadora" y "Nunca Me Olvides", la cual suma más de 26 millones de vistas en YouTube y Vevo.
El artista firmó un contrato exclusivo con Livenation para la gira, que pasará por 15 ciudades entre octubre y noviembre. La preventa para miembros del club de admiradores de Yandel y de Citi Card se realizará el martes y al día siguiente comienza la venta general.
El 24 de septiembre, Yandel se presentará en el Global Citizen Festival en el Central Park de Nueva York. El concierto podrá ser disfrutado a través de YouTube.com/GlobalCitizen y del sitio de internet de iHeartRadio.
El astro de la música urbana anunció recientemente su regreso a los escenarios en Puerto Rico con un concierto en el Coliseo José Miguel Agrelot para el 7 de octubre. Los boletos para este concierto están a la venta a través de Ticketpop.
Monday, August 29, 2016
DESCANSE EN PAZ "EL DIVO DE JUAREZ" JUAN GABRIEL
El artista mexicano Juan Gabriel falleció este domingo en Santa Mónica, California (EE.UU.), a los 66 años de edad, de un infarto al corazón, confirmó el presidente de México, Enrique Peña Nieto.
"Lamento la muerte de Juan Gabriel, uno de los grandes íconos musicales de nuestro país. Mis condolencias a sus familiares y amigos", dijo Peña Nieto en su cuenta de Twitter.
En otro mensaje, el mandatario afirmó que Juan Gabriel era "una voz y un talento que representaban a México".
"Su música, un legado para el mundo. Se ha ido muy pronto. Que descanse en paz", agregó el jefe de Estado sobre el cantante, conocido como "el divo de Juárez".
De acuerdo con medios locales, el polifacético artista falleció este domingo a las 11.30 hora local de Santa Mónica (18.30 GMT) de un infarto al corazón.
Alberto Aguilera Valadez, su verdadero nombre, nació en Parácuaro (Michoacán) el 7 de enero de 1950 y tuvo una infancia difícil, en la que pasó 15 años internado en un Centro de Mejoramiento Infantil, donde compuso su primera canción a los 13 años y debutó en 1965 en el programa "Noches rancheras".
A lo largo de su carrera, compuso e interpretó temas que marcaron la historia musical de México y, por extensión, América Latina, como "Se me olvidó otra vez", "Con tu amor", "Amor eterno" y "Así fue".
Se desenvolvía con facilidad en varios géneros musicales como el mariachi, la balada, la ranchera, el pop y la música norteña y era conocido también por sus grande dotes de 'showman' en el escenario.
Uno de sus últimos discos, "Mis 40 en Bellas Artes", lo publicó en 2014 para celebrar los 40 años que lleva en la música, una grabación en directo de un concierto en vivo en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y en él recopiló canciones como "Querida", "La diferencia", "Siempre en mi mente" y "El Noa Noa".
Hace apenas una semana Juan Gabriel dio muestras de su perenne vigencia, pues debutó en el primer puesto de la lista de Top Latin Albums de Billboard con su disco "Vestido de etiqueta por Eduardo Magallanes".
En abril de este año fue ganador del premio Top Latin Album en los Billboard a la Música Latina con el disco de colaboraciones de 2015 "Los dúo", cuyo éxito de ventas empujó al cantante a sacar una segunda parte titulada "Los dúo 2".
Según la Academia Latina de la Grabación, ha vendido más de 100 millones de discos en el mundo y cuenta con más de 1.500 canciones escritas.
Destacó tanto por su faceta como cantante como de compositor y productor para otras grandes estrellas, entre las que destaca la mexicana Lola Beltrán, el canadiense Paul Anka y la española Rocío Durcal.
En los últimos años estuvo delicado de salud, especialmente en 2014, cuando una neumonía lo mantuvo apartado de los escenarios varios meses, si bien apareció tiempo después aparentemente recuperado.
Horas antes de fallecer, Juan Gabriel ofreció un concierto en Los Ángeles dentro de su tour "MeXXico es todo", que medios locales destacan que fue vibrante y lleno de energía.
"Lamento la muerte de Juan Gabriel, uno de los grandes íconos musicales de nuestro país. Mis condolencias a sus familiares y amigos", dijo Peña Nieto en su cuenta de Twitter.
En otro mensaje, el mandatario afirmó que Juan Gabriel era "una voz y un talento que representaban a México".
"Su música, un legado para el mundo. Se ha ido muy pronto. Que descanse en paz", agregó el jefe de Estado sobre el cantante, conocido como "el divo de Juárez".
De acuerdo con medios locales, el polifacético artista falleció este domingo a las 11.30 hora local de Santa Mónica (18.30 GMT) de un infarto al corazón.
Alberto Aguilera Valadez, su verdadero nombre, nació en Parácuaro (Michoacán) el 7 de enero de 1950 y tuvo una infancia difícil, en la que pasó 15 años internado en un Centro de Mejoramiento Infantil, donde compuso su primera canción a los 13 años y debutó en 1965 en el programa "Noches rancheras".
A lo largo de su carrera, compuso e interpretó temas que marcaron la historia musical de México y, por extensión, América Latina, como "Se me olvidó otra vez", "Con tu amor", "Amor eterno" y "Así fue".
Se desenvolvía con facilidad en varios géneros musicales como el mariachi, la balada, la ranchera, el pop y la música norteña y era conocido también por sus grande dotes de 'showman' en el escenario.
Uno de sus últimos discos, "Mis 40 en Bellas Artes", lo publicó en 2014 para celebrar los 40 años que lleva en la música, una grabación en directo de un concierto en vivo en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y en él recopiló canciones como "Querida", "La diferencia", "Siempre en mi mente" y "El Noa Noa".
Hace apenas una semana Juan Gabriel dio muestras de su perenne vigencia, pues debutó en el primer puesto de la lista de Top Latin Albums de Billboard con su disco "Vestido de etiqueta por Eduardo Magallanes".
En abril de este año fue ganador del premio Top Latin Album en los Billboard a la Música Latina con el disco de colaboraciones de 2015 "Los dúo", cuyo éxito de ventas empujó al cantante a sacar una segunda parte titulada "Los dúo 2".
Según la Academia Latina de la Grabación, ha vendido más de 100 millones de discos en el mundo y cuenta con más de 1.500 canciones escritas.
Destacó tanto por su faceta como cantante como de compositor y productor para otras grandes estrellas, entre las que destaca la mexicana Lola Beltrán, el canadiense Paul Anka y la española Rocío Durcal.
En los últimos años estuvo delicado de salud, especialmente en 2014, cuando una neumonía lo mantuvo apartado de los escenarios varios meses, si bien apareció tiempo después aparentemente recuperado.
Horas antes de fallecer, Juan Gabriel ofreció un concierto en Los Ángeles dentro de su tour "MeXXico es todo", que medios locales destacan que fue vibrante y lleno de energía.
HIJO DE JUAN GABRIEL DA LAS GRACIAS POR TODAS LAS CONDOLENCIAS Y BELLAS PALABRAS
La repentina muerte de Juan Gabriel impactó el domingo a la música latinoamericana, a sus seguidores y, obviamente, a su familia.
Uno de los hijos del reputado compositor e intérprete, Iván Aguilera, se refirió públicamente a la pérdida de su progenitor.
"La prematura muerte de mi padre es una trágica pérdida para todos nosotros, su familia, sus compañeros y sus seguidores", indicó Iván Aguilera a través de un comunicado difundido hoy.
"Agradecemos sinceramente la efusión de condolencias que hemos recibido de todo el mundo, incluyendo las del presidente (de México) Enrique Peña Nieto", añadió. "Sabemos que nuestro padre extrañará entretener a sus incontables seguidores, quienes le dieron una tremenda alegría en vida", concluyó Aguilera en la nota.
Los familiares de Juan Gabriel apuntaron también en ese escrito que el artista fue "un gigante de la industria musical" y que asimismo fue un padre y abuelo "querido".
Asimismo, la familia indicó que en los próximos días comunicarán más detalles acerca del fallecimiento del "Divo de Juárez"
Uno de los hijos del reputado compositor e intérprete, Iván Aguilera, se refirió públicamente a la pérdida de su progenitor.
"La prematura muerte de mi padre es una trágica pérdida para todos nosotros, su familia, sus compañeros y sus seguidores", indicó Iván Aguilera a través de un comunicado difundido hoy.
"Agradecemos sinceramente la efusión de condolencias que hemos recibido de todo el mundo, incluyendo las del presidente (de México) Enrique Peña Nieto", añadió. "Sabemos que nuestro padre extrañará entretener a sus incontables seguidores, quienes le dieron una tremenda alegría en vida", concluyó Aguilera en la nota.
Los familiares de Juan Gabriel apuntaron también en ese escrito que el artista fue "un gigante de la industria musical" y que asimismo fue un padre y abuelo "querido".
Asimismo, la familia indicó que en los próximos días comunicarán más detalles acerca del fallecimiento del "Divo de Juárez"
EL LIDER DE EL GRAN COMBO "RAFAEL ITHIER" CELEBRA SUS 90 AÑOS
Cuando Rafael Ithier celebre hoy sus 90 años no habrá gran festejo en su casa en Bayamón.
Las fiestas, como afirma, son para tocar y no para él, ya que confiesa es “tímido” para ello. Sin embargo, esas grandes celebraciones y reconocimientos admite no hacen falta cuando se vive rodeado de la grandeza de un hogar, una familia de cinco hijos que lo adoran, una institución musical creada bajo los principios de la hermandad y un pueblo que lo aplaude de pie por llevar el apellido de Puerto Rico no solo en El Gran Combo, sino en su corazón.
Con la fortuna de celebrar con un plato de arroz con salchichas, habichuelas guisadas y una raja de aguacate por el lado en su mesa -vislumbra sea el menú de esta tarde-, el director musical reflexiona cómo ha llegado a nueve décadas de vida con la conciencia tranquila, con una sabiduría envidiable, un legado histórico y cultural impensable en la música y con la certeza de soltar una carcajada sin remordimiento.
Eso sí, aclara que su receta, además de “suerte” es la disciplina que adquirió a su ingreso obligatorio al ejército de Estados Unidos y que siempre ha aplicado a su vida.
“Además de tener genes longevos, porque mi tía murió de 98 años y mi mamá murió de ochenta y pico de años. Aparte de eso, hay un factor que se llama suerte. He tenido suerte en la vida. En mi casa éramos tres hermanos. Era el más pequeño de mi casa y las otras se casaron y se fueron. Me crié con mi mamá y me dejaba hacer lo que me daba la gana. Era títere. Entré (1952) al ejército y te tengo que confesar que cuando yo juré como soldado lloré, porque no quería ser soldado. Era servicio obligatorio. Cada vez que me acuerdo, uno de los pensamientos es de lo equivocado que estaba. Lo agradezco infinitamente porque asimilé la disciplina del ejército y aprendí a ser hombre y a obedecer una orden. Esa disciplina es la que aplico a mi vida y en la que baso mi vida”, sentencia el director musical, padre de Carlos, Pedro, Mérida, Maritza e Ivonne, todos adultos profesionales.
Al mencionar a su fenecida madre, su recuerdo se resume a “el amor que más quiero en el mundo”, menciona con nostalgia.
Luego, sus memorias descansan en cómo la disciplina a la que hace referencia pudo aplicarla a su otra familia extendida: El Gran Combo de Puerto Rico.
Referente generacional
Por casi 55 años, el mulato mayor ha dirigido la llamada “Universidad de la Salsa”, una institución musical que es y ha sido nuestro referente cultural dentro de la música latina. No existe ninguna agrupación latina que haya alcanzado el éxito que posee la orquesta, que con altas y bajas ha mantenido su vigencia a través del tiempo.
Desde el 1962, Ithier se ha dado a la tarea de que El Gran Combo de Puerto Rico, además de ser nuestra bandera musical en el mundo, narre historias desde una perspectiva social atada a nuestra puertorriqueñidad, a lo que somos como pueblo.
Esa misión recae sobre su espalda y aunque él no se reconoce como un líder, sino como parte de un colectivo, lo cierto es que sin esa visión de orden estricto, asegura, no estuviese conversando con este medio.
“Rafael Cortijo e Ismael Rivera eran tremendos tipos. Lo que les faltó fue el ejército. Siempre he dicho que lo que les faltó fue eso. La gente dice que el futuro no existe y yo digo que sí existe, porque el Gran Combo es el futuro de Cortijo”, sostiene al recordar cómo se desintegró Cortijo y su combo, orquesta a la que perteneció y que fue fundamental para el desarrollo de lo que hoy conocemos como salsa.
“Cuando menciono a compañeros que no están, tal vez como (Rafael) Cortijo, (Eddie Pérez) La Bala, Ismael (Rivera), es que no creo que ellos se murieron, ellos se mataron. Ellos vivieron la vida a su manera. Y pienso en eso y me da rabia... se mataron. Cada vez que lo pienso me endiablo más con ellos. Eran tipos que eran dueños del mundo y podían lograr lo que deseaban. Eran buenas personas, talentosos y exitosos”, añade el director musical que afirma que no piensa en la proximidad de la muerte, porque “el trabajo está hecho”.
“Soñé con aquel grupo todo lo que ha ocurrido con El Gran Combo. El potencial que tenía el Combo de Cortijo no lo tenía nadie y mi satisfacción es que aquello que soñé lo he podido ver con esta agrupación”, añade el hombre visionario que le ha tocado enfrentar altas y bajas en la orquesta; desde las cancelaciones de contratos en televisión, radio y giras, hasta las sorpresivas salidas de los integrantes.
Salida dolorosa
Por la Universidad de la Salsa han pasado sinnúmero de músicos y cantantes que han tenido que acoplarse al sistema de reglas impuestos por Ithier y a la visión cooperativista con la que opera el grupo.
Las bajas más recordadas en la orquesta son las de Pellín Rodríguez, Roberto Roena, Elías López, Andy Montañez, Eddie “La Bala” Pérez y la más reciente, Charlie Aponte. Precisamente, para Ithier la de Aponte, quien estuvo 40 años con la agrupación, es y ha sido la salida más dolorosa. Aunque dice que no es rencoroso al hablar de ello, todavía contiene sus emociones y su rostro se torna serio. Según explica, Aponte le comunicó su retiro de la orquesta en medio de una agenda cargada de trabajo.
“Charlie es un buen muchacho, muy buen cantante. Charlie hace rato estaba vislumbrando el golpe. Por eso no me sorprendió. Nosotros no tocamos en enero, pero se presentó esa feria en Colombia. En eso él toma la decisión de salirse, algo que es loable y él tiene derecho. Su renuncia fue efectiva el 31 de diciembre y el día cinco de enero era la feria. Mi filosofía es ‘los honores se merecen no se exigen’. Charlie, cuando llegó a El Gran Combo, nadie lo conocía. Cuarenta años después medio planeta lo conocía. Le estaba pidiendo una semana, no 40 años más”, expresó el director musical, que entre sus batallas personales superó el cáncer de garganta, aún siendo un fumador compulsivo que llegó a fumar cuatro cajetillas diarias.
Ithier entiende las salidas de todos los integrantes que han querido desarrollar una carrera propia o de la cercanía del retiro. De hecho aunque él sigue al frente de la orquesta y asiste a todas las presentaciones (la más reciente el sábado, en el concierto #yonomequito), lo cierto es que desde el 2007 bajó revoluciones y cedió el banquillo del piano a Willie Sotelo.
Ithier es consciente de que los años no pasan en vano para él y para el resto de los mulatos. Hablar del retiro no es algo que contempla y aunque en el pasado ha generado controversias legales, como la del fenecido Eddie “La Bala” Pérez, expresa que “ninguno de los muchachos está atado”.
Conoció la maldad
En nueve décadas de vida, el director musical ha sido testigo de los cambios, sociales, culturales y políticos del Puerto Rico del siglo 20 y 21. No obstante, al preguntarle qué suceso lo ha estremecido, cuenta que fue la muerte del productor y presentador Luis Vigoreaux en 1983.
Ithier era amigo íntimo de Vigoreaux, con quien compartió glorias en la televisión y enfrentó días malos también. Narra que fue duro. De hecho, cuando el productor creó el programa Sube nene, sube fue para ayudar a El Gran Combo y mantenerlos en el ojo público. Por eso el día que Vigoreaux fue asesinado es una fecha inolvidable que admite “no la supero”.
“Una cosa que me marcó es la muerte de Luis. Éramos muy buenos amigos. Es una de las cosas que más me ha marcado a mí. Desafortunadamente, ese día conocí como de la envidia se pasa a maldad”, sentencia con tristeza.
Por último, Ithier está seguro que recibirá hoy varias felicitaciones y deseos por su cumpleaños. Su regalo ya lo tiene: su hogar, su familia y El Gran Combo de Puerto Rico.
“Soy y me siento feliz. A está edad no voy a cambiar. Tengo un grupo de muchachos que independientemente de nuestros caracteres, estamos juntos. Mi vida está dedicada a mi familia y a El Gran Combo. Cumplí”, culmina con una sonrisa.
Las fiestas, como afirma, son para tocar y no para él, ya que confiesa es “tímido” para ello. Sin embargo, esas grandes celebraciones y reconocimientos admite no hacen falta cuando se vive rodeado de la grandeza de un hogar, una familia de cinco hijos que lo adoran, una institución musical creada bajo los principios de la hermandad y un pueblo que lo aplaude de pie por llevar el apellido de Puerto Rico no solo en El Gran Combo, sino en su corazón.
Con la fortuna de celebrar con un plato de arroz con salchichas, habichuelas guisadas y una raja de aguacate por el lado en su mesa -vislumbra sea el menú de esta tarde-, el director musical reflexiona cómo ha llegado a nueve décadas de vida con la conciencia tranquila, con una sabiduría envidiable, un legado histórico y cultural impensable en la música y con la certeza de soltar una carcajada sin remordimiento.
Eso sí, aclara que su receta, además de “suerte” es la disciplina que adquirió a su ingreso obligatorio al ejército de Estados Unidos y que siempre ha aplicado a su vida.
“Además de tener genes longevos, porque mi tía murió de 98 años y mi mamá murió de ochenta y pico de años. Aparte de eso, hay un factor que se llama suerte. He tenido suerte en la vida. En mi casa éramos tres hermanos. Era el más pequeño de mi casa y las otras se casaron y se fueron. Me crié con mi mamá y me dejaba hacer lo que me daba la gana. Era títere. Entré (1952) al ejército y te tengo que confesar que cuando yo juré como soldado lloré, porque no quería ser soldado. Era servicio obligatorio. Cada vez que me acuerdo, uno de los pensamientos es de lo equivocado que estaba. Lo agradezco infinitamente porque asimilé la disciplina del ejército y aprendí a ser hombre y a obedecer una orden. Esa disciplina es la que aplico a mi vida y en la que baso mi vida”, sentencia el director musical, padre de Carlos, Pedro, Mérida, Maritza e Ivonne, todos adultos profesionales.
Al mencionar a su fenecida madre, su recuerdo se resume a “el amor que más quiero en el mundo”, menciona con nostalgia.
Luego, sus memorias descansan en cómo la disciplina a la que hace referencia pudo aplicarla a su otra familia extendida: El Gran Combo de Puerto Rico.
Referente generacional
Por casi 55 años, el mulato mayor ha dirigido la llamada “Universidad de la Salsa”, una institución musical que es y ha sido nuestro referente cultural dentro de la música latina. No existe ninguna agrupación latina que haya alcanzado el éxito que posee la orquesta, que con altas y bajas ha mantenido su vigencia a través del tiempo.
Desde el 1962, Ithier se ha dado a la tarea de que El Gran Combo de Puerto Rico, además de ser nuestra bandera musical en el mundo, narre historias desde una perspectiva social atada a nuestra puertorriqueñidad, a lo que somos como pueblo.
Esa misión recae sobre su espalda y aunque él no se reconoce como un líder, sino como parte de un colectivo, lo cierto es que sin esa visión de orden estricto, asegura, no estuviese conversando con este medio.
“Rafael Cortijo e Ismael Rivera eran tremendos tipos. Lo que les faltó fue el ejército. Siempre he dicho que lo que les faltó fue eso. La gente dice que el futuro no existe y yo digo que sí existe, porque el Gran Combo es el futuro de Cortijo”, sostiene al recordar cómo se desintegró Cortijo y su combo, orquesta a la que perteneció y que fue fundamental para el desarrollo de lo que hoy conocemos como salsa.
“Cuando menciono a compañeros que no están, tal vez como (Rafael) Cortijo, (Eddie Pérez) La Bala, Ismael (Rivera), es que no creo que ellos se murieron, ellos se mataron. Ellos vivieron la vida a su manera. Y pienso en eso y me da rabia... se mataron. Cada vez que lo pienso me endiablo más con ellos. Eran tipos que eran dueños del mundo y podían lograr lo que deseaban. Eran buenas personas, talentosos y exitosos”, añade el director musical que afirma que no piensa en la proximidad de la muerte, porque “el trabajo está hecho”.
“Soñé con aquel grupo todo lo que ha ocurrido con El Gran Combo. El potencial que tenía el Combo de Cortijo no lo tenía nadie y mi satisfacción es que aquello que soñé lo he podido ver con esta agrupación”, añade el hombre visionario que le ha tocado enfrentar altas y bajas en la orquesta; desde las cancelaciones de contratos en televisión, radio y giras, hasta las sorpresivas salidas de los integrantes.
Salida dolorosa
Por la Universidad de la Salsa han pasado sinnúmero de músicos y cantantes que han tenido que acoplarse al sistema de reglas impuestos por Ithier y a la visión cooperativista con la que opera el grupo.
Las bajas más recordadas en la orquesta son las de Pellín Rodríguez, Roberto Roena, Elías López, Andy Montañez, Eddie “La Bala” Pérez y la más reciente, Charlie Aponte. Precisamente, para Ithier la de Aponte, quien estuvo 40 años con la agrupación, es y ha sido la salida más dolorosa. Aunque dice que no es rencoroso al hablar de ello, todavía contiene sus emociones y su rostro se torna serio. Según explica, Aponte le comunicó su retiro de la orquesta en medio de una agenda cargada de trabajo.
“Charlie es un buen muchacho, muy buen cantante. Charlie hace rato estaba vislumbrando el golpe. Por eso no me sorprendió. Nosotros no tocamos en enero, pero se presentó esa feria en Colombia. En eso él toma la decisión de salirse, algo que es loable y él tiene derecho. Su renuncia fue efectiva el 31 de diciembre y el día cinco de enero era la feria. Mi filosofía es ‘los honores se merecen no se exigen’. Charlie, cuando llegó a El Gran Combo, nadie lo conocía. Cuarenta años después medio planeta lo conocía. Le estaba pidiendo una semana, no 40 años más”, expresó el director musical, que entre sus batallas personales superó el cáncer de garganta, aún siendo un fumador compulsivo que llegó a fumar cuatro cajetillas diarias.
Ithier entiende las salidas de todos los integrantes que han querido desarrollar una carrera propia o de la cercanía del retiro. De hecho aunque él sigue al frente de la orquesta y asiste a todas las presentaciones (la más reciente el sábado, en el concierto #yonomequito), lo cierto es que desde el 2007 bajó revoluciones y cedió el banquillo del piano a Willie Sotelo.
Ithier es consciente de que los años no pasan en vano para él y para el resto de los mulatos. Hablar del retiro no es algo que contempla y aunque en el pasado ha generado controversias legales, como la del fenecido Eddie “La Bala” Pérez, expresa que “ninguno de los muchachos está atado”.
Conoció la maldad
En nueve décadas de vida, el director musical ha sido testigo de los cambios, sociales, culturales y políticos del Puerto Rico del siglo 20 y 21. No obstante, al preguntarle qué suceso lo ha estremecido, cuenta que fue la muerte del productor y presentador Luis Vigoreaux en 1983.
Ithier era amigo íntimo de Vigoreaux, con quien compartió glorias en la televisión y enfrentó días malos también. Narra que fue duro. De hecho, cuando el productor creó el programa Sube nene, sube fue para ayudar a El Gran Combo y mantenerlos en el ojo público. Por eso el día que Vigoreaux fue asesinado es una fecha inolvidable que admite “no la supero”.
“Una cosa que me marcó es la muerte de Luis. Éramos muy buenos amigos. Es una de las cosas que más me ha marcado a mí. Desafortunadamente, ese día conocí como de la envidia se pasa a maldad”, sentencia con tristeza.
Por último, Ithier está seguro que recibirá hoy varias felicitaciones y deseos por su cumpleaños. Su regalo ya lo tiene: su hogar, su familia y El Gran Combo de Puerto Rico.
“Soy y me siento feliz. A está edad no voy a cambiar. Tengo un grupo de muchachos que independientemente de nuestros caracteres, estamos juntos. Mi vida está dedicada a mi familia y a El Gran Combo. Cumplí”, culmina con una sonrisa.
FUE LA NOCHE DE BEYONCE EN LOS PREMIOS MTV 2016
Beyonce se adueñó de los Premios MTV a los Videos Musicales el domingo, al alzarse con el honor al video del año y ofrecer una actuación de 16 minutos que incluyó los éxitos recientes de "Lemonade", paseándose por varios escenarios con una sólida interpretación vocal, pasos de baile habilidosos y hasta cambios de vestuario, todo ante la mirada de un público que la vitoreaba.
Beyonce ganó el máximo premio por "Formation", superando a Adele, Kanye West, Justin Bieber y Drake.
"Antes que nada me gustaría agradecerle a mi hija y a mi increíble esposo por todo su apoyo", dijo la estrella, que llegó al evento acompañada de su hija Blue Ivy. "Le dedico este premio a la gente de New Orleans".
Beyonce comenzó su número con "Pray You Catch Me" bajo un juego de luces azules en el escenario. Iba vestida de blanco, pero luego se quitó una capa de ropa y quedó en un leotardo negro de manga larga mientras cantaba "Hold Up" y "Sorry". Actuó furiosa e hizo "twerking" mientras interpretaba "Don't Hurt Yourself" y terminó con el himno "Formation".
Los espectadores en el Madison Square Garden miraban intensamente, muchos de ellos grabando con sus celulares.
Fue un momento que recordó a los VMAs (como también se conocen estos premios por sus siglas en inglés) de 2014, cuando Beyonce actuó durante 16 minutos y recibió el premio Michael Jackson Video Vanguard. Este año dicho honor fue para Rihanna, quien dividió sus actuaciones a lo largo de la noche, cantando éxitos como "Work" y "We Found Love".
La brillante actuación de Beyonce contrastó duramente con la de Britney Spears, quien volvió al escenario de Premios MTV luego de 10 años. No solo hizo playback, como de costumbre, sino que lo hizo mal. Spears interpretó su éxito "Make Me..." y bailó impecablemente, pero no cantó una sola palabra en vivo de la canción. La acompañó el rapero G-Eazy, y también dobló en el éxito de él "Me, Myself and I".
Beyonce ganó además el premio al mejor video femenino por "Hold Up", que fue presentado por cuatro de las cinco gimnastas olímpicas estadounidenses. Gabby Douglas no estuvo presente; se encuentra hospitalizada por una infección en la boca.
"Gracias a mis fans. Los amo", dijo Beyonce. "Que tengan una noche hermosa".
En un acto típico de Kanye West, el rapero despotricó en el escenario sobre temas que fueron desde sus problemas con Taylor Swift hasta la violencia en su natal Chicago antes de presentar su video de "Fade". Habló de su video de "Famous", que incluye lo que parecen ser imágenes de West, Swift, Kim Kardashian, Donald Trump y otros desnudos. Incluso señaló a su exnovia Amber Rose, quien estaba entre el público y también aparece en el clip.
"Era una expresión de nuestro ahora, nuestra fama en este momento, nosotros adentro de la TV, tú sabes, la audacia de poner a Anna Wintour justo al lado de Donald Trump", dijo.
"Puse a Ray J ahí", añadió en referencia al ex de Kardashian con quien ésta grabó un video sexual.
"Pero si lo piensan, la semana pasada asesinaron a 22 personas en Chicago", continuó. "Ustedes saben, la gente viene y me dice, '¡Hombre, es verdad! Toma, dile esto a Taylor. ... Por eso la llamé", dijo riendo haciendo alusión a su reciente drama con la estrella pop, quien no asistió a los VMAs y no estaba nominada.
Entre otras actuaciones Ariana Grande trajo una clase de spinning para cantar "Side to Side" con Nicki Minaj. Grande pedaleó mientras cantaba acompañada por bailarinas que la imitaban y bailarines levantaban pesas y hacían otros ejercicios. Al final de su número Grande y Minaj se llevaron los rostros de los bailarines a sus entrepiernas.
En otra oda a los recientes Juegos Olímpicos, Michael Phelps dijo que lo inspiraba la música de hip hop antes de presentar a Future, de quien dijo haber escuchado su música antes de nadar y hacer la mueca que se hizo viral. El rapero, cantante y productor interpretó su éxito "(Improperio) Up Some Commas".
Drake ganó el primer premio de la noche, a mejor video de hip hop, por "Hotline Bling". Puff Daddy, quien presentó el galardón, dijo que Drake estaba varado en tráfico. Calvin Harris se llevó el premio al mejor video masculino con "This is What You Came For", que incluye a Rihanna y fue coescrito por su exnovia Swift. Harris agradeció el reconocimiento en un mensaje de video.
David Bowie, quien murió de cáncer a principios de año, recibió cuatro nominaciones por "Lazarus" y ganó en la categoría de mejor dirección de arte. El video musical, que lo muestra frágil en cama con los ojos vendados, salió apenas días antes de su deceso el 10 de enero.
Fifth Harmony y Ty Dollar $ign recibieron el premio a la mejor colaboración por el video de "Work from Home". El grupo de chicas también se llevó el premio a la canción del verano por "All In My Head (Flex)". La banda pop DNCE, encabezada por Joe Jonas, se impuso como artista nuevo.
Beyonce, quien encabezaba la lista de nominados con 11 candidaturas, llegó vestida como un ángel de alas verdes con su pequeña Blue Ivy y Sybrina Fulton, Lezley McSpadden y Gwen Carr, las madres de Trayvon Martin, Michael Brown y Eric Garner, entre otros. Éstas aparecieron en videos de su álbum visual "Lemonade" y también comprenden Mothers of the Movement, mujeres de minorías que han perdido hijos a causa de la violencia.
Jimmy Fallon presentó a los nominados al máximo galardón vestido como Ryan Lochte y con el cabello platinado. Como Lochte, que está en problemas tras presentar un reporte falso de robo por un incidente durante los Juegos Olímpicos de Rio de Janeiro, Fallon mintió en el escenario y dijo que escribió "Sorry" de Justin Bieber y dirigió todos los clips nominados a video del año.
Adele le seguía a Beyonce con ocho nominaciones, pero la cantante británica no asistió a la ceremonia.
Lista de ganadores
— Video del año: Beyonce, "Formation".
— Video femenino: Beyoncé, "Hold Up".
— Video masculino: Calvin Harris con Rihanna, "This Is What You Came For".
— Artista nuevo: DNCE.
— Video pop: Beyonce, "Formation" (Malik Sayeed).
— Video hip hop: Drake, "Hotline Bling".
— Colaboración: Fifth Harmony con Ty Dolla $ign, "Work from Home".
— Canción del verano: Fifth Harmony, "All in My Head (Flex)".
— Dirección de arte: David Bowie, "Blackstar".
— Coreografía: Beyonce, "Formation" (Chris Grant, Jaquel Knight, Dana Foglia).
— Dirección: Beyonce, "Formation" (Melina Matsoukas).
— Cinematografía: Beyonce, "Formation" (Malik Sayeed).
— Edición: Beyonce, "Formation" (Jeff Selis).
— Efectos visuales: Coldplay, "Up&Up" (Vania Heymann, Gloria F X).
Beyonce ganó el máximo premio por "Formation", superando a Adele, Kanye West, Justin Bieber y Drake.
"Antes que nada me gustaría agradecerle a mi hija y a mi increíble esposo por todo su apoyo", dijo la estrella, que llegó al evento acompañada de su hija Blue Ivy. "Le dedico este premio a la gente de New Orleans".
Beyonce comenzó su número con "Pray You Catch Me" bajo un juego de luces azules en el escenario. Iba vestida de blanco, pero luego se quitó una capa de ropa y quedó en un leotardo negro de manga larga mientras cantaba "Hold Up" y "Sorry". Actuó furiosa e hizo "twerking" mientras interpretaba "Don't Hurt Yourself" y terminó con el himno "Formation".
Los espectadores en el Madison Square Garden miraban intensamente, muchos de ellos grabando con sus celulares.
Fue un momento que recordó a los VMAs (como también se conocen estos premios por sus siglas en inglés) de 2014, cuando Beyonce actuó durante 16 minutos y recibió el premio Michael Jackson Video Vanguard. Este año dicho honor fue para Rihanna, quien dividió sus actuaciones a lo largo de la noche, cantando éxitos como "Work" y "We Found Love".
La brillante actuación de Beyonce contrastó duramente con la de Britney Spears, quien volvió al escenario de Premios MTV luego de 10 años. No solo hizo playback, como de costumbre, sino que lo hizo mal. Spears interpretó su éxito "Make Me..." y bailó impecablemente, pero no cantó una sola palabra en vivo de la canción. La acompañó el rapero G-Eazy, y también dobló en el éxito de él "Me, Myself and I".
Beyonce ganó además el premio al mejor video femenino por "Hold Up", que fue presentado por cuatro de las cinco gimnastas olímpicas estadounidenses. Gabby Douglas no estuvo presente; se encuentra hospitalizada por una infección en la boca.
"Gracias a mis fans. Los amo", dijo Beyonce. "Que tengan una noche hermosa".
En un acto típico de Kanye West, el rapero despotricó en el escenario sobre temas que fueron desde sus problemas con Taylor Swift hasta la violencia en su natal Chicago antes de presentar su video de "Fade". Habló de su video de "Famous", que incluye lo que parecen ser imágenes de West, Swift, Kim Kardashian, Donald Trump y otros desnudos. Incluso señaló a su exnovia Amber Rose, quien estaba entre el público y también aparece en el clip.
"Era una expresión de nuestro ahora, nuestra fama en este momento, nosotros adentro de la TV, tú sabes, la audacia de poner a Anna Wintour justo al lado de Donald Trump", dijo.
"Puse a Ray J ahí", añadió en referencia al ex de Kardashian con quien ésta grabó un video sexual.
"Pero si lo piensan, la semana pasada asesinaron a 22 personas en Chicago", continuó. "Ustedes saben, la gente viene y me dice, '¡Hombre, es verdad! Toma, dile esto a Taylor. ... Por eso la llamé", dijo riendo haciendo alusión a su reciente drama con la estrella pop, quien no asistió a los VMAs y no estaba nominada.
Entre otras actuaciones Ariana Grande trajo una clase de spinning para cantar "Side to Side" con Nicki Minaj. Grande pedaleó mientras cantaba acompañada por bailarinas que la imitaban y bailarines levantaban pesas y hacían otros ejercicios. Al final de su número Grande y Minaj se llevaron los rostros de los bailarines a sus entrepiernas.
En otra oda a los recientes Juegos Olímpicos, Michael Phelps dijo que lo inspiraba la música de hip hop antes de presentar a Future, de quien dijo haber escuchado su música antes de nadar y hacer la mueca que se hizo viral. El rapero, cantante y productor interpretó su éxito "(Improperio) Up Some Commas".
Drake ganó el primer premio de la noche, a mejor video de hip hop, por "Hotline Bling". Puff Daddy, quien presentó el galardón, dijo que Drake estaba varado en tráfico. Calvin Harris se llevó el premio al mejor video masculino con "This is What You Came For", que incluye a Rihanna y fue coescrito por su exnovia Swift. Harris agradeció el reconocimiento en un mensaje de video.
David Bowie, quien murió de cáncer a principios de año, recibió cuatro nominaciones por "Lazarus" y ganó en la categoría de mejor dirección de arte. El video musical, que lo muestra frágil en cama con los ojos vendados, salió apenas días antes de su deceso el 10 de enero.
Fifth Harmony y Ty Dollar $ign recibieron el premio a la mejor colaboración por el video de "Work from Home". El grupo de chicas también se llevó el premio a la canción del verano por "All In My Head (Flex)". La banda pop DNCE, encabezada por Joe Jonas, se impuso como artista nuevo.
Beyonce, quien encabezaba la lista de nominados con 11 candidaturas, llegó vestida como un ángel de alas verdes con su pequeña Blue Ivy y Sybrina Fulton, Lezley McSpadden y Gwen Carr, las madres de Trayvon Martin, Michael Brown y Eric Garner, entre otros. Éstas aparecieron en videos de su álbum visual "Lemonade" y también comprenden Mothers of the Movement, mujeres de minorías que han perdido hijos a causa de la violencia.
Jimmy Fallon presentó a los nominados al máximo galardón vestido como Ryan Lochte y con el cabello platinado. Como Lochte, que está en problemas tras presentar un reporte falso de robo por un incidente durante los Juegos Olímpicos de Rio de Janeiro, Fallon mintió en el escenario y dijo que escribió "Sorry" de Justin Bieber y dirigió todos los clips nominados a video del año.
Adele le seguía a Beyonce con ocho nominaciones, pero la cantante británica no asistió a la ceremonia.
Lista de ganadores
— Video del año: Beyonce, "Formation".
— Video femenino: Beyoncé, "Hold Up".
— Video masculino: Calvin Harris con Rihanna, "This Is What You Came For".
— Artista nuevo: DNCE.
— Video pop: Beyonce, "Formation" (Malik Sayeed).
— Video hip hop: Drake, "Hotline Bling".
— Colaboración: Fifth Harmony con Ty Dolla $ign, "Work from Home".
— Canción del verano: Fifth Harmony, "All in My Head (Flex)".
— Dirección de arte: David Bowie, "Blackstar".
— Coreografía: Beyonce, "Formation" (Chris Grant, Jaquel Knight, Dana Foglia).
— Dirección: Beyonce, "Formation" (Melina Matsoukas).
— Cinematografía: Beyonce, "Formation" (Malik Sayeed).
— Edición: Beyonce, "Formation" (Jeff Selis).
— Efectos visuales: Coldplay, "Up&Up" (Vania Heymann, Gloria F X).
Friday, August 26, 2016
LA DIVA DE LAS NOVELAS "ARACELY ARAMBULA" REGRESA A LA MUSICA
La artista mexicana Aracely Arámbula anunció hoy que prepara su retorno a su faceta de cantante con el tema principal de la telenovela "La Doña", que se estrenará a finales de 2016 en Estados Unidos por la cadena Telemundo, y un nuevo disco que comenzará a grabar en las próximas semanas.
"Es una canción muy movida", reveló la actriz y cantante durante los ensayos de los Premios Tu Mundo, que se entregaron ayer noche en Miami. "Es un tema que hizo Samo que los va a poner a bailar, a reguetonear a todos".
Esta es la tercera vez que Arámbula canta los temas de sus telenovelas. Se estrenó en 2011, con "Abrázame muy fuerte", y en 2013 interpretó dos canciones de la banda sonora de "La Patrona".
También ha sacado tres discos de estudio, "Solo tuya", "Sexy" y "Línea de oro", en 2003, 2005 y 2007, respectivamente.
Por el primero recibió nominaciones a los Premios Billboard en las categorías de mejor disco, mejor dúo y mejor tema regional mexicano.
Además, durante dos años interpretó a Gardenia Peralta, en la exitosa pieza de teatro musical mexicana "Perfume de Gardenia".
Sin embargo, Arámbula aseguró que éste no es solo un coqueteo más con el canto.
"Regreso a la música. Es que no puedo vivir sin la música. Realmente estoy con música todo el tiempo pero he estado entre el teatro y la telenovela. No he parado", explicó.
Ahora decidió parar la actuación y "entro al estudio en un mes, ahora en septiembre. El 2017 va a ser un año muy musical", dijo la mexicana, que apuntó que espera sacar el próximo año su cuarto disco, que todavía no tiene título.
"Es una canción muy movida", reveló la actriz y cantante durante los ensayos de los Premios Tu Mundo, que se entregaron ayer noche en Miami. "Es un tema que hizo Samo que los va a poner a bailar, a reguetonear a todos".
Esta es la tercera vez que Arámbula canta los temas de sus telenovelas. Se estrenó en 2011, con "Abrázame muy fuerte", y en 2013 interpretó dos canciones de la banda sonora de "La Patrona".
También ha sacado tres discos de estudio, "Solo tuya", "Sexy" y "Línea de oro", en 2003, 2005 y 2007, respectivamente.
Por el primero recibió nominaciones a los Premios Billboard en las categorías de mejor disco, mejor dúo y mejor tema regional mexicano.
Además, durante dos años interpretó a Gardenia Peralta, en la exitosa pieza de teatro musical mexicana "Perfume de Gardenia".
Sin embargo, Arámbula aseguró que éste no es solo un coqueteo más con el canto.
"Regreso a la música. Es que no puedo vivir sin la música. Realmente estoy con música todo el tiempo pero he estado entre el teatro y la telenovela. No he parado", explicó.
Ahora decidió parar la actuación y "entro al estudio en un mes, ahora en septiembre. El 2017 va a ser un año muy musical", dijo la mexicana, que apuntó que espera sacar el próximo año su cuarto disco, que todavía no tiene título.
JOVENES POETAS MEDIRAN SU AVILIDAD DE IMPROVISAR EN EL CUADRILATERO DE BOXEO
Un grupo jóvenes dominicanos está próximo a medir su creatividad poética en Poxeo, un concurso en el que competirán para determinar quién utiliza mejor las palabras como base para la escritura creativa, el “spoken word” y el “freestyle”.
“De lo que se trata es de crear, de manera espontánea y/o colectiva, poesía”, explica la poeta Lauristely Peña Solano, organizadora del evento.
En Poxeo podrán participar tanto hombres como mujeres poetas entre 19 y 30 años, que no hayan participado anteriormente en el concurso y que se comprometan a participar durante todo el certamen.
Previo las inicio del concurso, las personas seleccionadas para participar recibirán un taller sobre el manejo de la técnicas del spoken word y el freestyle, impartidos por el poeta Luis Reynaldo Pérez y el rapero DMM 809.
De acuerdo con los organizadores, el concurso consta de cuatro rondas eliminatorias en la que la persona que resulte ganadora pasará a ser finalista para participar en la gran final, que se llevará a cabo el 28 de octubre en el Centro Cultural de España, en la Zona Colonial.
Los poetas que ganen en las cuatro contiendas anteriores a la gran final recibirán una medalla. Quien resulte ganador de la gran final se alzará con el trofeo “Puño de letras” y un premio en efectivo de 10 mil pesos.
Los poetas interesados en participar tienen tiempo hasta este viernes 26 de agosto y pueden adquirir más información escribiendo a lauristelyps@gmail.com o llamando al 829-962-2411.
“De lo que se trata es de crear, de manera espontánea y/o colectiva, poesía”, explica la poeta Lauristely Peña Solano, organizadora del evento.
En Poxeo podrán participar tanto hombres como mujeres poetas entre 19 y 30 años, que no hayan participado anteriormente en el concurso y que se comprometan a participar durante todo el certamen.
Previo las inicio del concurso, las personas seleccionadas para participar recibirán un taller sobre el manejo de la técnicas del spoken word y el freestyle, impartidos por el poeta Luis Reynaldo Pérez y el rapero DMM 809.
De acuerdo con los organizadores, el concurso consta de cuatro rondas eliminatorias en la que la persona que resulte ganadora pasará a ser finalista para participar en la gran final, que se llevará a cabo el 28 de octubre en el Centro Cultural de España, en la Zona Colonial.
Los poetas que ganen en las cuatro contiendas anteriores a la gran final recibirán una medalla. Quien resulte ganador de la gran final se alzará con el trofeo “Puño de letras” y un premio en efectivo de 10 mil pesos.
Los poetas interesados en participar tienen tiempo hasta este viernes 26 de agosto y pueden adquirir más información escribiendo a lauristelyps@gmail.com o llamando al 829-962-2411.
EL GRUPO BACHATERO "EXTRA" LANZA SU NUEVO SENCILLO "ME EMBORRACHARE
Grupo Extra lanza su nuevo sencillo de Bachata “Me Emborracharé”
a través del sello Urban Latin Records
El grupo de bachata número uno en toda Europa Grupo Extra, integrado por Tony Santana y Manny Rod, dominicanos que actualmente residen en Suiza, encaminan su carrera en el género de la bachata con su nuevo éxito “Me Emborracharé.”
Su primer éxito, “No se como me Enamore”, lanzado en el 2010, tuvo un gran recibimiento y les trajo oportunidades importantes una de la cual los llevaron abrirle la gira de Daddy Yankee en Europa.
Los éxitos que siguieron como “Lejos de Ti”, “Sin Ti”, “Si Fueras Mia” y “Te Vas”, fueron triunfos en la carrera de Grupo Extra. El sencillo “Te Vas” estuvo 11 semanas en los listados de Billboard Latin Tropical Song en el 2016, llegando a la posición No. 5. Sus videos en YouTube tienen millones de vistas y con el tema “Lejos de Ti” sobrepasaron 10 millones de vistas, prueba de su popularidad a través del continente Europeo.
Y con más de 250 conciertos en los últimos años, Grupo Extra ha llegado a tocar frente más de 2 millones de personas. Son reconocido por su talento musical, presentaciones en vivo, presencia en tarima, coreografías innovadoras y sus bellas armonías. Indiscutiblemente, Grupo Extra es el grupo de bachata número uno en toda Europa!
a través del sello Urban Latin Records
El grupo de bachata número uno en toda Europa Grupo Extra, integrado por Tony Santana y Manny Rod, dominicanos que actualmente residen en Suiza, encaminan su carrera en el género de la bachata con su nuevo éxito “Me Emborracharé.”
Su primer éxito, “No se como me Enamore”, lanzado en el 2010, tuvo un gran recibimiento y les trajo oportunidades importantes una de la cual los llevaron abrirle la gira de Daddy Yankee en Europa.
Los éxitos que siguieron como “Lejos de Ti”, “Sin Ti”, “Si Fueras Mia” y “Te Vas”, fueron triunfos en la carrera de Grupo Extra. El sencillo “Te Vas” estuvo 11 semanas en los listados de Billboard Latin Tropical Song en el 2016, llegando a la posición No. 5. Sus videos en YouTube tienen millones de vistas y con el tema “Lejos de Ti” sobrepasaron 10 millones de vistas, prueba de su popularidad a través del continente Europeo.
Y con más de 250 conciertos en los últimos años, Grupo Extra ha llegado a tocar frente más de 2 millones de personas. Son reconocido por su talento musical, presentaciones en vivo, presencia en tarima, coreografías innovadoras y sus bellas armonías. Indiscutiblemente, Grupo Extra es el grupo de bachata número uno en toda Europa!
EL GRUPO VOCAL SONG ESTRENA UN POLEMICO VIDEO DEL SENCILLO "EL SECRETO"
La canción que se ha posicionado por 4 semanas consecutivas en el primer lugar del Top Crossover del National Report Venezuela, tuvo anoche el estreno del vídeo mediante las redes sociales y de inmediato comenzó la polémica por la historia que cuenta.
Dirigido por el reconocido Nuno Gomes, el videoclip de “El Secreto” narra como un sacerdote comete el pecado de enamorarse de la novia de su mejor amigo, lo que sin duda ha despertado decenas de críticas en Venezuela y el mundo.
“El Secreto” es protagonizado por la actriz Diana Díaz y los actores Sócrates Serrano y Eduardo Orozco y por supuesto los intérpretes del tema, la agrupación zuliana Vocal Song y contaron con la participación del exponente urbano Sixto Rein.
“Sabíamos la polémica que podía generar apenas Nuno Gomes nos dio a conocer la historia la cual no rechazamos, porque a pesar de ser bastante fuerte, pocos se habían atrevido a tocarla, entonces nos dijimos: ¿por qué no? Apostamos a lo diferente y creemos que con este trabajo tan impecable a nivel de producción y dirección, logramos marcar un antes y un después dentro de nuestra trayectoria”, dijo Aldemar Torres, líder y fundador de Vocal Song.
“El Secreto” sigue escalando posiciones en la cartelera Top 100 General, puesto que seguramente conseguirá debido a que desde su debut se ha convertido en uno de los temas favoritos de los venezolanos.
Para celebrar el lanzamiento de su nuevo videoclip grabado en la Hacienda La Vega en Caracas y Guarenas en el Estado Miranda, el sexteto ofrecerá un concierto íntimo este 26 de agosto en el Hotel Intercontinental de Maracaibo el cual han llamado “Vocal Song En Secreto”.
Próximamente Vocal Song iniciará una extensa gira de promoción por toda Venezuela la cual les permitirá llevar “El Secreto" a varios estados del país.
Dirigido por el reconocido Nuno Gomes, el videoclip de “El Secreto” narra como un sacerdote comete el pecado de enamorarse de la novia de su mejor amigo, lo que sin duda ha despertado decenas de críticas en Venezuela y el mundo.
“El Secreto” es protagonizado por la actriz Diana Díaz y los actores Sócrates Serrano y Eduardo Orozco y por supuesto los intérpretes del tema, la agrupación zuliana Vocal Song y contaron con la participación del exponente urbano Sixto Rein.
“Sabíamos la polémica que podía generar apenas Nuno Gomes nos dio a conocer la historia la cual no rechazamos, porque a pesar de ser bastante fuerte, pocos se habían atrevido a tocarla, entonces nos dijimos: ¿por qué no? Apostamos a lo diferente y creemos que con este trabajo tan impecable a nivel de producción y dirección, logramos marcar un antes y un después dentro de nuestra trayectoria”, dijo Aldemar Torres, líder y fundador de Vocal Song.
“El Secreto” sigue escalando posiciones en la cartelera Top 100 General, puesto que seguramente conseguirá debido a que desde su debut se ha convertido en uno de los temas favoritos de los venezolanos.
Para celebrar el lanzamiento de su nuevo videoclip grabado en la Hacienda La Vega en Caracas y Guarenas en el Estado Miranda, el sexteto ofrecerá un concierto íntimo este 26 de agosto en el Hotel Intercontinental de Maracaibo el cual han llamado “Vocal Song En Secreto”.
Próximamente Vocal Song iniciará una extensa gira de promoción por toda Venezuela la cual les permitirá llevar “El Secreto" a varios estados del país.
EDDIE VEDDER DETIENE BRUSCAMENTE UN CONCIERTO PARA DEFENDER A UNA MUJER
El pasado concierto de Pearl Jam en el Wrigley Field de Chicago fue interrumoido abruptamente por el propio Eddie Vedder.
Y es que, mientras la banda tocaba “Lukin”, el vocalista se percató de que un hombre agredía a una mujer, y fue entonces cuando detuvo el show y evidenció al sujeto, hasta que elementos de seguridad intervinieron y sacaron al hombre del recinto.
En el video difundido en YouTube, se observa cómo Eddie Vedder se muestra preocupado por la mujer que sufrió la agresión; el show fue reanundado hasta Vedder se aseguró que la chica se econtraba bien. qLa agrupación se llevó los aplausos ante esta acción.
Y es que, mientras la banda tocaba “Lukin”, el vocalista se percató de que un hombre agredía a una mujer, y fue entonces cuando detuvo el show y evidenció al sujeto, hasta que elementos de seguridad intervinieron y sacaron al hombre del recinto.
En el video difundido en YouTube, se observa cómo Eddie Vedder se muestra preocupado por la mujer que sufrió la agresión; el show fue reanundado hasta Vedder se aseguró que la chica se econtraba bien. qLa agrupación se llevó los aplausos ante esta acción.
Wednesday, August 24, 2016
LA FANTASIA DE MICHAEL TATE Y EL GRUPO 3D ES UNA REALIDAD
Michael Tate y 3D Ritmo de Vida presentarán FANTASÍA, su nuevo disco y video. Esta publicación fue posible por 3D Ritmo de Vida y producido por el ganador de Premio Grammy, el productor Ricky Gonzalez. La canción cuenta con la voz del señor Chris Alfínez.
La versión “Tropical Latino Soul” la cancion FANTASÍA es el primero de este tipo. Originalmente grabado por el súper grupo Earth Wind and Fire, FANTASÍA se ha convertido en un mega éxito y un favorito internacional. FANTASÍA será el primer disco del próximo álbum bajo el mismo nombre que será publicado en el otoño del 2016.
Dirigido por Tane Martínez y producido por Michael Tate, FANTASÍA fue filmada en la ciudad de Nueva York en el Teatro Triad y a orillas del Río Hudson.
El video reúne 3 viñetas con el mismo mensaje positivo como representa la canción.
Formado en 1999 por el baterista Michael Tate y el guitarrista Chris Amelar, 3D Ritmo de Vida crea una mezcla musical de ritmos tropicales, Latino Pop y “R & B”. Las contribuciones de Lenny Underwood el tecladista del grupo son partes integrales del sonido.
Los miembros del grupo han participado y grabado con artistas importantes que incluyen: Marc Anthony, Jennifer Lopez, Kid Creole y Los Coconuts, Chaka Khan, Whitney Houston, para nombrar unos pocos.
“La música de 3D Ritmo de Vida” ha alcanzado escucharse por todo el mundo, a través de los medios de comunicación radiales y de televisión, incluyendo “Dancing with the Stars“y Biografía.
Para mayor información de esta publicación o para entrevistas de televisión o radio y solicitudes de imagen, favor de ponerse en contacto con Michael Tate a: 201-370-7159 o por correo electrónico: mikamike3d@gmail.com
La versión “Tropical Latino Soul” la cancion FANTASÍA es el primero de este tipo. Originalmente grabado por el súper grupo Earth Wind and Fire, FANTASÍA se ha convertido en un mega éxito y un favorito internacional. FANTASÍA será el primer disco del próximo álbum bajo el mismo nombre que será publicado en el otoño del 2016.
Dirigido por Tane Martínez y producido por Michael Tate, FANTASÍA fue filmada en la ciudad de Nueva York en el Teatro Triad y a orillas del Río Hudson.
El video reúne 3 viñetas con el mismo mensaje positivo como representa la canción.
Formado en 1999 por el baterista Michael Tate y el guitarrista Chris Amelar, 3D Ritmo de Vida crea una mezcla musical de ritmos tropicales, Latino Pop y “R & B”. Las contribuciones de Lenny Underwood el tecladista del grupo son partes integrales del sonido.
Los miembros del grupo han participado y grabado con artistas importantes que incluyen: Marc Anthony, Jennifer Lopez, Kid Creole y Los Coconuts, Chaka Khan, Whitney Houston, para nombrar unos pocos.
“La música de 3D Ritmo de Vida” ha alcanzado escucharse por todo el mundo, a través de los medios de comunicación radiales y de televisión, incluyendo “Dancing with the Stars“y Biografía.
Para mayor información de esta publicación o para entrevistas de televisión o radio y solicitudes de imagen, favor de ponerse en contacto con Michael Tate a: 201-370-7159 o por correo electrónico: mikamike3d@gmail.com
GLORIA TREVI, JESSE & JOY Y SIN BANDERA A LOS GRAMMY ACOUSTIC SESSIONS
Gloria Trevi, Jesse & Joy y Sin Bandera participarán este año en los Latin Grammy Acoustic Sessions.
La serie de conciertos exclusivos de la Academia Latina de la Grabación visitará tres ciudades como parte de los preparativos para el Latin Grammy.
El 21 de septiembre, día del anuncio de nominados a la 17 entrega del Latin Grammy, culminará con el concierto de Sin Bandera y Carlos Rivera en Los Angeles. Trevi llegará al escenario en Dallas el 12 de octubre, mientras que Jesse & Joy y el cantautor colombiano Manuel Medrano cerrarán la serie el 25 de octubre en Miami.
"No podríamos estar más orgullosos y emocionados de poder continuar conectando a los artistas y los fanáticos de la música latina", dijo el martes en un comunicado Gabriel Abaroa Jr., presidente y director general de la Academia Latina de la Grabación.
Jesse & Joy han sido galardonados con cinco Latin Grammy, mientras que el dúo Sin Bandera ha sido reconocido con dos gramófonos dorados. Trevi no ha conseguido el galardón.
Los Latin Grammy Acoustic Sessions cumplen en 2016 su sexto año. En ediciones anteriores han participado artistas como Camila, Debi Nova, Alejandro Sanz y Reik; mientras que se han presentado en ciudades latinoamericanas como Lima, Bogotá, Rio de Janeiro y Ciudad de México, donde ya había participado Jesse & Joy en un concierto.
La 17 entrega anual de los Latin Grammy será transmitida en vivo el 17 de noviembre desde la T-Mobile Arena en Las Vegas.
La serie de conciertos exclusivos de la Academia Latina de la Grabación visitará tres ciudades como parte de los preparativos para el Latin Grammy.
El 21 de septiembre, día del anuncio de nominados a la 17 entrega del Latin Grammy, culminará con el concierto de Sin Bandera y Carlos Rivera en Los Angeles. Trevi llegará al escenario en Dallas el 12 de octubre, mientras que Jesse & Joy y el cantautor colombiano Manuel Medrano cerrarán la serie el 25 de octubre en Miami.
"No podríamos estar más orgullosos y emocionados de poder continuar conectando a los artistas y los fanáticos de la música latina", dijo el martes en un comunicado Gabriel Abaroa Jr., presidente y director general de la Academia Latina de la Grabación.
Jesse & Joy han sido galardonados con cinco Latin Grammy, mientras que el dúo Sin Bandera ha sido reconocido con dos gramófonos dorados. Trevi no ha conseguido el galardón.
Los Latin Grammy Acoustic Sessions cumplen en 2016 su sexto año. En ediciones anteriores han participado artistas como Camila, Debi Nova, Alejandro Sanz y Reik; mientras que se han presentado en ciudades latinoamericanas como Lima, Bogotá, Rio de Janeiro y Ciudad de México, donde ya había participado Jesse & Joy en un concierto.
La 17 entrega anual de los Latin Grammy será transmitida en vivo el 17 de noviembre desde la T-Mobile Arena en Las Vegas.
"LA CARTA" DEL BACHATERO "LIROW" ENTRE LAS BACHATAS DEL VERANO
“La Carta” una bachata compuesta e interpretada por el joven artista de origen dominicano Lirow, se ha convertido entre las favoritas de este verano en las redes sociales como YouTube, tema que alcanza las 200 mil vistas reales en menos de dos semanas que fue estrenada.
El popular vídeo de “La Carta” fue grabado en la ciudad de Los Angeles bajo la dirección de Yusnel Suárez y OMG Studios, con la participación la actriz cubana Mariela Garriga y los bailarines Nayara Núñez y Rodrigo Guzmán, quienes presentan una extraordinaria coreografía de este género.
Lirow siempre se inclinó por la música tropical desde su natal Santiago de los Caballeros, en República Dominicana, participó en diferentes grupos musicales entre ellos Las Tuna de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra, así como también en agrupaciones de Miami Dade College.
En su primer álbum titulado “La Carta” el artista presenta una variedad musical que va desde la bachata, merengue hasta la salsa, género que ha llevado por alrededor del mundo siendo el pionero en llegar a Egipto y Japón, países donde cuenta con una buena fanaticada.
El popular vídeo de “La Carta” fue grabado en la ciudad de Los Angeles bajo la dirección de Yusnel Suárez y OMG Studios, con la participación la actriz cubana Mariela Garriga y los bailarines Nayara Núñez y Rodrigo Guzmán, quienes presentan una extraordinaria coreografía de este género.
Lirow siempre se inclinó por la música tropical desde su natal Santiago de los Caballeros, en República Dominicana, participó en diferentes grupos musicales entre ellos Las Tuna de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra, así como también en agrupaciones de Miami Dade College.
En su primer álbum titulado “La Carta” el artista presenta una variedad musical que va desde la bachata, merengue hasta la salsa, género que ha llevado por alrededor del mundo siendo el pionero en llegar a Egipto y Japón, países donde cuenta con una buena fanaticada.
LA EX-VOCALISTA DE FLOR DE TABACO 'ALHANNA' DISPUESTA A DEFENDER LA BACHATA
La cantante regresa como solista a la música tras una pausa de seis años.
Ahora es que es. Esa es la actitud con la que la cantante de bachata Alhanna regresa al ruedo musical luego de una pausa de seis años.
Tras la desintegración del grupo Flor de Tabaco en el 2010, al que perteneció, la vocalista de San Juan se desligó un poco de la industria musical para dedicarse a realizar un doctorado en Estudios Hispánicos en la Universidad de Puerto Rico, recinto de Río Piedras. En el ínterin continuó haciendo presentaciones privadas en hoteles y en actividades.
Su pausa le sirvió, además, para preparar con calma su primera producción discográfica como solista, titulada Mujer rebelde, lanzada este año.
Con este disco pretende posicionarse dentro del género de la bachata en la Isla, que cuenta con poca representación femenina.
“Flor de Tabaco culmina porque Jan Carlos (el otro integrante del dúo) tenía sus planes y un disco de baladas. Me dediqué a trabajar mi carrera. En el 2011 saqué el tema Y vuelvo y me dio con seguir estudiando el doctorado y ahí fue que hice una pausa. Pero ahora regreso decidida a desarrollar mi pasión”, explicó la cantante, quien se dio a conocer en el género de la bachata y aunque entiende que puede cantar cualquier otro estilo musical defiende el ritmo quisqueyano.
“Canto casi todos los géneros y en diferentes idiomas, francés, italiano. Canto baladas, música de los 70 y 80. Pero la verdad es que me enamoré de la bachata. Creo en ese género por ser romántico y si uno se lanza por un género tiene que defenderlo hasta el final. No creo en eso de estar cambiando de género”, indicó la vocalista que presentará el martes 6 de septiembre su proyecto musical en Blue Martini en el Viejo San Juan. La presentación es abierta al público.
El disco contiene éxitos popularizados por otros cantantes latinos como Eclipse total del amor (versión en inglés, italiano y español), El hombre que yo amo, Corre y Cómo te va mi amor. Además incluye tres temas inéditos en los que figura el título del disco Mujer rebelde, Y vuelvo y Baila esta bachata conmigo.
La selección de estos éxitos detalló que quiso cantarlos porque demuestra “la fuerza de la mujer desde el punto de vista del amor”.
“Siempre he sido defensora de las mujeres y dentro de Flor de Tabaco asumí esa postura porque es parte de mi naturaleza. Pero por ejemplo también quería cantar El hombre que yo amo, porque también hay hombres buenos. Tengo una pareja muy buena que me apoya y por eso canto la canción con más gusto”, mencionó la vocalista, que promociona el tema Baila esta bachata conmigo y su videoclip.
Del tema Mujer rebelde, que da nombre al disco, sostuvo que se trata del momento en que la mujer culmina una relación y “le puede pasar de frente el hombre de su vida y está rebelde y no lo ve”.
Entretanto, expresó que espera poder combinar la docencia con la música por la flexibilidad de ambas carreras.
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Ahora es que es. Esa es la actitud con la que la cantante de bachata Alhanna regresa al ruedo musical luego de una pausa de seis años.
Tras la desintegración del grupo Flor de Tabaco en el 2010, al que perteneció, la vocalista de San Juan se desligó un poco de la industria musical para dedicarse a realizar un doctorado en Estudios Hispánicos en la Universidad de Puerto Rico, recinto de Río Piedras. En el ínterin continuó haciendo presentaciones privadas en hoteles y en actividades.
Su pausa le sirvió, además, para preparar con calma su primera producción discográfica como solista, titulada Mujer rebelde, lanzada este año.
Con este disco pretende posicionarse dentro del género de la bachata en la Isla, que cuenta con poca representación femenina.
“Flor de Tabaco culmina porque Jan Carlos (el otro integrante del dúo) tenía sus planes y un disco de baladas. Me dediqué a trabajar mi carrera. En el 2011 saqué el tema Y vuelvo y me dio con seguir estudiando el doctorado y ahí fue que hice una pausa. Pero ahora regreso decidida a desarrollar mi pasión”, explicó la cantante, quien se dio a conocer en el género de la bachata y aunque entiende que puede cantar cualquier otro estilo musical defiende el ritmo quisqueyano.
“Canto casi todos los géneros y en diferentes idiomas, francés, italiano. Canto baladas, música de los 70 y 80. Pero la verdad es que me enamoré de la bachata. Creo en ese género por ser romántico y si uno se lanza por un género tiene que defenderlo hasta el final. No creo en eso de estar cambiando de género”, indicó la vocalista que presentará el martes 6 de septiembre su proyecto musical en Blue Martini en el Viejo San Juan. La presentación es abierta al público.
El disco contiene éxitos popularizados por otros cantantes latinos como Eclipse total del amor (versión en inglés, italiano y español), El hombre que yo amo, Corre y Cómo te va mi amor. Además incluye tres temas inéditos en los que figura el título del disco Mujer rebelde, Y vuelvo y Baila esta bachata conmigo.
La selección de estos éxitos detalló que quiso cantarlos porque demuestra “la fuerza de la mujer desde el punto de vista del amor”.
“Siempre he sido defensora de las mujeres y dentro de Flor de Tabaco asumí esa postura porque es parte de mi naturaleza. Pero por ejemplo también quería cantar El hombre que yo amo, porque también hay hombres buenos. Tengo una pareja muy buena que me apoya y por eso canto la canción con más gusto”, mencionó la vocalista, que promociona el tema Baila esta bachata conmigo y su videoclip.
Del tema Mujer rebelde, que da nombre al disco, sostuvo que se trata del momento en que la mujer culmina una relación y “le puede pasar de frente el hombre de su vida y está rebelde y no lo ve”.
Entretanto, expresó que espera poder combinar la docencia con la música por la flexibilidad de ambas carreras.
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Tuesday, August 23, 2016
OSCAR SERRANO "QUE LOCO" LE DEDICA CANCION A LA MEDALLISTA BORICUA MONICA PUIG
El histórico triunfo de la tenista puertorriqueña en las Olimpiadas sigue inspirando a sus coterráneos hasta sacar lo mejor de cada uno.
El más reciente fue el cantante de música tropical Oscar Serrano “Qué loco”, quien esta mañana publicó en el canal de vídeos Youtube las imágenes de la grabación de la canción que le dedicada a la primera medallista de oro del deporte nacional.
La composición inicia con el arreglo de “La Borinqueña”, y de inmediato entra la voz del cantante y compositor destacando la gallardía de la boricua en la cancha. Igualmente agradece el momento en que por primera vez se escuchó el himno nacional en el magno evento deportivo, celebrado en Brasil.
“Nadie pensó que había llegado el momento en que el mundo viera brillar su talento, pero el momento llegó y su determinación la llevó al firmamento junto con nuestra nación y así quedó grabado en mi memoria el dulce momento que marcó nuestra historia, y contigo lloré cuando pude escuchar mi linda ‘Borinqueña’ en todo aquel lugar, y hoy tu estrella brilla como el oro, pues te convertiste Mónica, en nuestro tesoro”, establece el tema, que Oscarito canta con tanta fuerza que inevitablemente hace revivir la emoción de su gran triunfo.
En el vídeo se recogen además distintos momentos de gloria de la delegación puertorriqueña de atletas que como Puig avivaron nuestro orgullo.
La grabación y mezcla del tema estuvo a cargo de Lionel Gómez.
El recibimiento de pueblo a los deportistas comenzará a las 2:00 P.M., de hoy con una caravana que arrancará desde la avenida Baldorioty de Castro, frente a la Laguna del Condado, en dirección hacia Carolina. El evento cerrará con una fiesta en el Coliseo de Puerto Rico.
El más reciente fue el cantante de música tropical Oscar Serrano “Qué loco”, quien esta mañana publicó en el canal de vídeos Youtube las imágenes de la grabación de la canción que le dedicada a la primera medallista de oro del deporte nacional.
La composición inicia con el arreglo de “La Borinqueña”, y de inmediato entra la voz del cantante y compositor destacando la gallardía de la boricua en la cancha. Igualmente agradece el momento en que por primera vez se escuchó el himno nacional en el magno evento deportivo, celebrado en Brasil.
“Nadie pensó que había llegado el momento en que el mundo viera brillar su talento, pero el momento llegó y su determinación la llevó al firmamento junto con nuestra nación y así quedó grabado en mi memoria el dulce momento que marcó nuestra historia, y contigo lloré cuando pude escuchar mi linda ‘Borinqueña’ en todo aquel lugar, y hoy tu estrella brilla como el oro, pues te convertiste Mónica, en nuestro tesoro”, establece el tema, que Oscarito canta con tanta fuerza que inevitablemente hace revivir la emoción de su gran triunfo.
En el vídeo se recogen además distintos momentos de gloria de la delegación puertorriqueña de atletas que como Puig avivaron nuestro orgullo.
La grabación y mezcla del tema estuvo a cargo de Lionel Gómez.
El recibimiento de pueblo a los deportistas comenzará a las 2:00 P.M., de hoy con una caravana que arrancará desde la avenida Baldorioty de Castro, frente a la Laguna del Condado, en dirección hacia Carolina. El evento cerrará con una fiesta en el Coliseo de Puerto Rico.
RICKY MARTIN UNE SU VOZ A LA DE MALUMA EN NUEVO TEMA
Los cantantes dieron a conocer el dúo en las redes sociales
“Vente pa’ca”. Ésa es la invitación que hacen los intérpretes Ricky Martin y Maluma en lo que será su primera colaboración.
Aún se desconoce si el tema será parte de un próximo proyecto discográfico de alguno en particular, pero lo que se puede anticipar es que ambos se lo están disfrutando, a juzgar por lo compartido en las redes sociales.
“Estén listos para lo que viene”, publicó el astro boricua del pop, mientras que el artista y compositor colombiano colgó un breve vídeo en el que ambos tararean lo que pudiera ser el coro.
Las publicaciones fueron ayer, por lo que pudiera ser un junte acabadito de sacar de algún estudio de grabación en la ciudad de Miami, Florida.
Actualmente Ricky Martin se prepara para retomar su gira de conciertos “One World” por Europa. Maluma, por su parte, continúa sonando fuerte en las emisoras radiales con el tema “El perdedor”.
“Vente pa’ca”. Ésa es la invitación que hacen los intérpretes Ricky Martin y Maluma en lo que será su primera colaboración.
Aún se desconoce si el tema será parte de un próximo proyecto discográfico de alguno en particular, pero lo que se puede anticipar es que ambos se lo están disfrutando, a juzgar por lo compartido en las redes sociales.
“Estén listos para lo que viene”, publicó el astro boricua del pop, mientras que el artista y compositor colombiano colgó un breve vídeo en el que ambos tararean lo que pudiera ser el coro.
Las publicaciones fueron ayer, por lo que pudiera ser un junte acabadito de sacar de algún estudio de grabación en la ciudad de Miami, Florida.
Actualmente Ricky Martin se prepara para retomar su gira de conciertos “One World” por Europa. Maluma, por su parte, continúa sonando fuerte en las emisoras radiales con el tema “El perdedor”.
MUERE EN PRISION "LOU PEARLMAN" CREADOR DE "THE BACK STREET BOYS Y N'SYNC".
Lou Pearlman, al que se acredita haber impulsado grupos musicales juveniles y las carreras de Backstreet Boys y 'NSync, murió en la cárcel mientras cumplía una condena de 25 años acusado de encabezar una estafa Ponzi de gran envergadura.
De acuerdo con una base de datos sobre presos del orden federal, Pearlman, de 62 años, falleció el viernes, según el periódico Orlando Sentinel. Se desconocen de momento las causas de la muerte del productor discográfico.
La estafa Ponzi de Pearlman que alcanzó $300 millones con sus compañías Trans Continental fue descubierta en 2006. Lo declararon culpable de fraude en 2008.
Centenares de demandas fueron presentadas en el caso, incluida una de los Backstreet Boys.
El cantante Lance Bass de 'NSync tuiteó el sábado que "se dice que #LouPearlman ha fallecido. Quizá no fue un empresario íntegro, pero yo no estaría haciendo hoy lo que amo sin su influencia. RIP Lou".
De acuerdo con una base de datos sobre presos del orden federal, Pearlman, de 62 años, falleció el viernes, según el periódico Orlando Sentinel. Se desconocen de momento las causas de la muerte del productor discográfico.
La estafa Ponzi de Pearlman que alcanzó $300 millones con sus compañías Trans Continental fue descubierta en 2006. Lo declararon culpable de fraude en 2008.
Centenares de demandas fueron presentadas en el caso, incluida una de los Backstreet Boys.
El cantante Lance Bass de 'NSync tuiteó el sábado que "se dice que #LouPearlman ha fallecido. Quizá no fue un empresario íntegro, pero yo no estaría haciendo hoy lo que amo sin su influencia. RIP Lou".
EL CANTANTE ESPAÑOL "DANI MARTIN" LE TIRA DURO AL REGUETON.
Al cantante español Dani Martín parece que no le gusta mucho el reguetón, al punto que, según escribió en su cuenta de Twitter, prefiere morir antes que ser parte de algún tema de ese ritmo.
Pero al parecer su declaración no fue muy bien recibida y le han llovido las críticas, aunque también han salido algunos defensores y simpatizantes de su comentario.
Sin embargo, el polémico comentario también podría ser una estrategia para atraer atención sobre sí mismo, teniendo en cuenta que tiene previsto lanzar un nuevo disco en septiembre próximo, según recuentan medios españoles.
Sea cierto lo que alega, o estrategia publicitaria, lo cierto que es que desata una candente polémica.
Pero al parecer su declaración no fue muy bien recibida y le han llovido las críticas, aunque también han salido algunos defensores y simpatizantes de su comentario.
Sin embargo, el polémico comentario también podría ser una estrategia para atraer atención sobre sí mismo, teniendo en cuenta que tiene previsto lanzar un nuevo disco en septiembre próximo, según recuentan medios españoles.
Sea cierto lo que alega, o estrategia publicitaria, lo cierto que es que desata una candente polémica.
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