Rihanna agradece a Drake por el homenaje que le rindió en los Premios MTV a los Videos Musicales.
Drake le entregó a Rihanna el premio Video Vanguard el domingo por la noche y dijo que siempre ha estado enamorado de ella y que siempre la ha admirado a pesar de que ella es más joven que él.
Rihanna respondió en Instagram el viernes diciendo que el discurso de Drake "fue muy conmovedor y te amo por eso".
La cantante de Barbados se presentó en varias ocasiones en la gala. Dijo que fue una noche que nunca olvidará y se consideró una "chica afortunada".
EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!
Friday, September 2, 2016
THE BLACK EYED PEAS LANZA NUEVA VERSION DEL EXITO "WHERE IS THE LOVE"
El grupo decidió relanzar el popular tema de 2003, con la colaboración de varias celebridades, para generar conciencia sobre la paz mundial.
En 2003, The Black Eyed Peas estrenó la canción "Where is the Love", un tema que rápidamente se convirtió en un éxito, no sólo por su melodía sino que también por su letra, la cual pedía la paz mundial tras el ataque a las Torres Gemelas y las posteriores guerras.
13 años más tarde, el grupo, que se encontraba en una pausa, decidió reunirse nuevamente para lanzar una nueva versión del tema, como un himno contra la violencia que actualmente se vive en el mundo.
"Recuerdo cuando ocurrió los ataques en París, la gente decía 'Necesitamos 'Where is the Love' nuevamente'. Después pasó lo de Bélgica, Turquía, Orlando, después Philando y Alton, también Dallas", explicó Will.I.Am. en el vídeo promocional de la nueva versión.
"Todos nos llamaban, como diciéndonos 'Necesitamos esa canción de nuevo'", explicó. "Tienes una voz y el derecho de hacer un cambio en este momento", agregó por su parte APL.
En la nueva versión de "Where is the Love", The Black Eyed Peas cuenta con el apoyo de diversas personalidades, como los cantantes Usher, Puff Daddy y Lance Bass, además de los actores Wilmer Valderrama, Vanessa Hudgens y Jaden Smith, además de la modelo Kendall Jenner, entre otros, además de Justin Timberlake, quien también participó en el tema original.
La canción se encuentra disponible en iTunes, y lo recaudado irá a la fundación creada por Will. I.Am. "El mensaje no ha cambiado: con un rico pero mínimo arreglo, esta actualización llena de estrellas es un recordatorio oportuno de que el amor trasciende el odio", señala la reseña oficial.
En 2003, The Black Eyed Peas estrenó la canción "Where is the Love", un tema que rápidamente se convirtió en un éxito, no sólo por su melodía sino que también por su letra, la cual pedía la paz mundial tras el ataque a las Torres Gemelas y las posteriores guerras.
13 años más tarde, el grupo, que se encontraba en una pausa, decidió reunirse nuevamente para lanzar una nueva versión del tema, como un himno contra la violencia que actualmente se vive en el mundo.
"Recuerdo cuando ocurrió los ataques en París, la gente decía 'Necesitamos 'Where is the Love' nuevamente'. Después pasó lo de Bélgica, Turquía, Orlando, después Philando y Alton, también Dallas", explicó Will.I.Am. en el vídeo promocional de la nueva versión.
"Todos nos llamaban, como diciéndonos 'Necesitamos esa canción de nuevo'", explicó. "Tienes una voz y el derecho de hacer un cambio en este momento", agregó por su parte APL.
En la nueva versión de "Where is the Love", The Black Eyed Peas cuenta con el apoyo de diversas personalidades, como los cantantes Usher, Puff Daddy y Lance Bass, además de los actores Wilmer Valderrama, Vanessa Hudgens y Jaden Smith, además de la modelo Kendall Jenner, entre otros, además de Justin Timberlake, quien también participó en el tema original.
La canción se encuentra disponible en iTunes, y lo recaudado irá a la fundación creada por Will. I.Am. "El mensaje no ha cambiado: con un rico pero mínimo arreglo, esta actualización llena de estrellas es un recordatorio oportuno de que el amor trasciende el odio", señala la reseña oficial.
Thursday, September 1, 2016
JUAN GABRIEL FUE CREMADO EN LOS ESTADDOS UNIDOS
El Instituto Nacional de Bellas Artes de México confirmó el martes por la tarde que Juan Gabriel fue cremado en Estados Unidos y reiteró su Qdisposición para realizar un homenaje Palacio de Bellas Artes si su familia así lo decide.
"Nuestra directora general María Cristina García Cepeda ha estado en contacto con Iván, uno de los hijos del señor Juan Gabriel", dijo a reporteros Roberto Perea, director de difusión y relaciones públicas del instituto. "Tenemos confirmado que sus restos fueron cremados en los Estados Unidos, lo que vendría aquí al palacio de Bellas Artes, insisto, si la familia así lo decide, serían las cenizas del señor Juan Gabriel".
Desde que se supo de su muerte el domingo, los seguidores de Juan Gabriel anticipaban el posible homenaje en el Palacio de Bellas Artes, donde el músico rompió esquemas en 1990 al presentarse tres noches seguidas en el recinto reservado generalmente para ópera, danza y conciertos de música clásica, una hazaña que repitió en el 2013 al cumplir 40 años de trayectoria.
La policía de Los Angeles, en tanto, señaló que los restos del cantante no salieron hacia el aeropuerto internacional de la ciudad como se había informado el lunes.
Los familiares del cantautor dijeron a la policía que había diversos vehículos en la funeraria Malinow & Silverman Mortuary del suroeste de Los Ángeles, donde fue velado, y que el cadáver de Juan Gabriel no salió en uno que se dirigió al aeropuerto, el cual fue seguido por cámaras de televisión.
"Es muy probable que el cadáver no estuvo en el primer vehículo", dijo el martes a AP el sargento Frank Preciado. "Es muy probable que estuvo en el segundo coche fúnebre".
El sargento dijo que los restos fueron llevados a un lugar no especificado y las autoridades no preguntaron a dónde se dirigía por no tratarse de un asunto policial.
"Nunca dijeron a dónde lo llevaban y no preguntamos", dijo Preciado.
Alberto Aguilera Valadez, nombre real de Juan Gabriel, falleció el domingo en Santa Mónica, California, dos días después de haber dado su último concierto en Inglewood. Murió de causas naturales a raíz de "problemas cardiacos", dijo el lunes el forense del condado Los Ángeles. Tenía 66 años.
Ed Winter, asistente del jefe de investigaciones del forense, dijo a la AP que no le hicieron autopsia porque revisaron su historial médico y determinaron que tenía males cardiacos.
"Nuestra directora general María Cristina García Cepeda ha estado en contacto con Iván, uno de los hijos del señor Juan Gabriel", dijo a reporteros Roberto Perea, director de difusión y relaciones públicas del instituto. "Tenemos confirmado que sus restos fueron cremados en los Estados Unidos, lo que vendría aquí al palacio de Bellas Artes, insisto, si la familia así lo decide, serían las cenizas del señor Juan Gabriel".
Desde que se supo de su muerte el domingo, los seguidores de Juan Gabriel anticipaban el posible homenaje en el Palacio de Bellas Artes, donde el músico rompió esquemas en 1990 al presentarse tres noches seguidas en el recinto reservado generalmente para ópera, danza y conciertos de música clásica, una hazaña que repitió en el 2013 al cumplir 40 años de trayectoria.
La policía de Los Angeles, en tanto, señaló que los restos del cantante no salieron hacia el aeropuerto internacional de la ciudad como se había informado el lunes.
Los familiares del cantautor dijeron a la policía que había diversos vehículos en la funeraria Malinow & Silverman Mortuary del suroeste de Los Ángeles, donde fue velado, y que el cadáver de Juan Gabriel no salió en uno que se dirigió al aeropuerto, el cual fue seguido por cámaras de televisión.
"Es muy probable que el cadáver no estuvo en el primer vehículo", dijo el martes a AP el sargento Frank Preciado. "Es muy probable que estuvo en el segundo coche fúnebre".
El sargento dijo que los restos fueron llevados a un lugar no especificado y las autoridades no preguntaron a dónde se dirigía por no tratarse de un asunto policial.
"Nunca dijeron a dónde lo llevaban y no preguntamos", dijo Preciado.
Alberto Aguilera Valadez, nombre real de Juan Gabriel, falleció el domingo en Santa Mónica, California, dos días después de haber dado su último concierto en Inglewood. Murió de causas naturales a raíz de "problemas cardiacos", dijo el lunes el forense del condado Los Ángeles. Tenía 66 años.
Ed Winter, asistente del jefe de investigaciones del forense, dijo a la AP que no le hicieron autopsia porque revisaron su historial médico y determinaron que tenía males cardiacos.
REPRESENTANTE DE JUAN GABRIEL DICE QUE EL ESTABA BIEN ANTES DEL INFARTO FULMINANTE
El cantautor mexicano Juan Gabriel se encontraba bien de salud antes de sufrir un "infarto fulminante" la mañana del domingo en su casa en Santa Mónica (California) que acabó con su vida, informó hoy su representante, Gilberto Andrade.
En declaraciones a Radio Fórmula, Andrade indicó que estaba con Juan Gabriel cuando sufrió de manera repentina el infarto, "todo fue muy rápido".
"Él estaba bien, acabábamos de trabajar el viernes, el miércoles grabamos un video con Patti Austin, la noche previa estábamos hablando de trabajo, de la gira en Sudamérica", afirmó al aludir a las especulaciones que han surgido en los últimos días sobre su estado de salud.
Contó que tenía diabetes, por lo que "cuidaba mucho su alimentación y tomaba su medicamento", pero era una "persona que se subía a un escenario y podía hacer seis horas (de espectáculo)".
"Una persona que está enferma no te rinde así en el escenario. Hay muchas especulaciones" pero "fue algo repentino", señaló muy conmovido.
El domingo estaba descansando en su casa, prosiguió. "Le gustaba mucho esa zona, estar ahí, decidió no irse el sábado al Paso (ciudad estadounidense fronteriza con México) y dijo: 'vámonos el domingo temprano', ya estábamos listos para salir y es cuando pasó todo", narró.
El autor de éxitos como "Amor Eterno", "Hasta que te conocí" y "Yo no nací para amar" ofreció el viernes su último concierto en el Fórum de Los Ángeles, en el marco de su gira "MeXXico es todo", y el domingo tenía previsto ofrecer otro en El Paso, fronterizo con la mexicana Ciudad Juárez que vio crecer al artista.
Andrade comentó que los hijos están ahora con los restos de su padre y dijo desconocer qué pasará con el cuerpo y los homenajes que el país quiere hacerle.
"La familia es la que tiene que tomar decisiones", apuntó el representante, quien describió a Juan Gabriel como un artista "inmensamente grande".
En declaraciones a Radio Fórmula, Andrade indicó que estaba con Juan Gabriel cuando sufrió de manera repentina el infarto, "todo fue muy rápido".
"Él estaba bien, acabábamos de trabajar el viernes, el miércoles grabamos un video con Patti Austin, la noche previa estábamos hablando de trabajo, de la gira en Sudamérica", afirmó al aludir a las especulaciones que han surgido en los últimos días sobre su estado de salud.
Contó que tenía diabetes, por lo que "cuidaba mucho su alimentación y tomaba su medicamento", pero era una "persona que se subía a un escenario y podía hacer seis horas (de espectáculo)".
"Una persona que está enferma no te rinde así en el escenario. Hay muchas especulaciones" pero "fue algo repentino", señaló muy conmovido.
El domingo estaba descansando en su casa, prosiguió. "Le gustaba mucho esa zona, estar ahí, decidió no irse el sábado al Paso (ciudad estadounidense fronteriza con México) y dijo: 'vámonos el domingo temprano', ya estábamos listos para salir y es cuando pasó todo", narró.
El autor de éxitos como "Amor Eterno", "Hasta que te conocí" y "Yo no nací para amar" ofreció el viernes su último concierto en el Fórum de Los Ángeles, en el marco de su gira "MeXXico es todo", y el domingo tenía previsto ofrecer otro en El Paso, fronterizo con la mexicana Ciudad Juárez que vio crecer al artista.
Andrade comentó que los hijos están ahora con los restos de su padre y dijo desconocer qué pasará con el cuerpo y los homenajes que el país quiere hacerle.
"La familia es la que tiene que tomar decisiones", apuntó el representante, quien describió a Juan Gabriel como un artista "inmensamente grande".
YANDEL Y LA BANDA MS DE SERGIO LIZARRAGA ENCABEZAN NOMINACIONES A LOS AMAS LATINOS
Yandel y la Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga encabezaron el miércoles la lista de nominados a los Latin American Music Awards con seis candidaturas cada uno, anunció el miércoles la cadena Telemundo.
Nicky Jam y Enrique Iglesias les siguieron de cerca con cinco nominaciones, mientras que J Balvin y Los Plebes del Rancho de Ariel Camacho obtuvieron cuatro.
Juan Gabriel, el ícono de la música popular mexicana fallecido el fin de semana, fue postulado en tres categorías: álbum del año y álbum favorito de pop/rock, por "Los dúo 2", y artista masculino de pop/rock. Telemundo también anunció que rendirá homenaje al llamado Divo de Juárez en la entrega de premios, cuya segunda edición anual se realizará el 6 de octubre en el Teatro Dolby de Los Ángeles.
La actriz y cantante mexicana Lucero regresará como anfitriona de la ceremonia.
Entre otros artistas que actuarán durante la velada están los ganadores del reality "La Banda" CNCO, el dúo Gente de Zona, el astro de la música regional mexicana Gerardo Ortiz, el dúo pop Jesse & Joy, el astro de la bachata Prince Royce y el salsero Víctor Manuelle, todos con múltiples nominaciones.
Las nominaciones de Yandel incluyen artista favorito urbano, álbum del año ("Dangerous") y sencillo del año ("Encantadora"). Las de la Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga artista del año, álbum del año ("Qué bendición") y sencillo del año ("Solo con verte").
Nicky Jam se medirá por premios que incluyen artista del año a canción del año ("Hasta el amanecer"), mientras que Enrique Iglesias, también nominado a artista del año, competirá por premios que incluyen sencillo del año y colaboración favorita por su tema con Wisin "Duele el corazón".
J Balvin y Los Plebes del Rancho de Ariel Camacho completan los candidatos a artista del año.
A partir del 27 de septiembre los admiradores en Estados Unidos y Puerto Rico podrán votar por sus favoritos a través de www.LatinAMAs.com/vota , y los del resto del mundo vía Twitter con un tuit que contenga nombre y apellido del nominado, la categoría y el hashtag #LatinAMAs.
Al igual que con los American Music Awards, las nominaciones a los Latin AMAs se basan en factores como ventas, difusión radial, streaming y actividad en las redes sociales analizados por Billboard, con ayuda de información de Nielsen Music y Next Big Sound.
Nicky Jam y Enrique Iglesias les siguieron de cerca con cinco nominaciones, mientras que J Balvin y Los Plebes del Rancho de Ariel Camacho obtuvieron cuatro.
Juan Gabriel, el ícono de la música popular mexicana fallecido el fin de semana, fue postulado en tres categorías: álbum del año y álbum favorito de pop/rock, por "Los dúo 2", y artista masculino de pop/rock. Telemundo también anunció que rendirá homenaje al llamado Divo de Juárez en la entrega de premios, cuya segunda edición anual se realizará el 6 de octubre en el Teatro Dolby de Los Ángeles.
La actriz y cantante mexicana Lucero regresará como anfitriona de la ceremonia.
Entre otros artistas que actuarán durante la velada están los ganadores del reality "La Banda" CNCO, el dúo Gente de Zona, el astro de la música regional mexicana Gerardo Ortiz, el dúo pop Jesse & Joy, el astro de la bachata Prince Royce y el salsero Víctor Manuelle, todos con múltiples nominaciones.
Las nominaciones de Yandel incluyen artista favorito urbano, álbum del año ("Dangerous") y sencillo del año ("Encantadora"). Las de la Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga artista del año, álbum del año ("Qué bendición") y sencillo del año ("Solo con verte").
Nicky Jam se medirá por premios que incluyen artista del año a canción del año ("Hasta el amanecer"), mientras que Enrique Iglesias, también nominado a artista del año, competirá por premios que incluyen sencillo del año y colaboración favorita por su tema con Wisin "Duele el corazón".
J Balvin y Los Plebes del Rancho de Ariel Camacho completan los candidatos a artista del año.
A partir del 27 de septiembre los admiradores en Estados Unidos y Puerto Rico podrán votar por sus favoritos a través de www.LatinAMAs.com/vota , y los del resto del mundo vía Twitter con un tuit que contenga nombre y apellido del nominado, la categoría y el hashtag #LatinAMAs.
Al igual que con los American Music Awards, las nominaciones a los Latin AMAs se basan en factores como ventas, difusión radial, streaming y actividad en las redes sociales analizados por Billboard, con ayuda de información de Nielsen Music y Next Big Sound.
NOS ESTAMOS ACOSTUMBRANDO Y LE ESTAMOS COGIENDO EL RITMO CONFIEZAN LOS INTEGRANTES DE CMCO
Los vocalistas de CNCO compartieron los retos de convivir entre tantas influencias culturales y de convertirse en las nuevas estrellas juveniles de la música
Cuando ser cantantes era solo un sueño para ellos, creían que una carrera en la música era solo el glamour de posarse sobre un escenario, dar un buen espectáculo y recibir el aplauso del público. Luego de tornarse en el grupo masculino del momento, Christopher, Zabdiel, Eric, Richard y Joel comprendieron que convertirse en estrella puede regalar muchas satisfacciones, pero siempre a cambio de grandes sacrificios.
Así lo expresaron los integrantes de CNCO al arribar a Puerto Rico para presentar su primera producción discográfica, Primera cita, y recibir el cariño de sus fanáticos en varios in stores.
“De niño, que quería ser cantante, yo quería nada más treparme en el escenario y cantar. Nada más eso. Cuando vi que tenía que hacer entrevistas y los aeropuertos me di cuenta de lo difícil que es, pero ya nos estamos acostumbrando y le estamos cogiendo el ritmo”, indicó el dominicano Richard, quien hace unas semanas se convirtió en padre de una niña.
“Yo, por lo menos, no me imaginaba tanto aeropuerto. Dios mío, los odio con toda mi vida”, dijo, por su parte, el ecuatoriano Christopher al ser entrevistado en las oficinas de Sony Music Latin en San Juan.
Para el boricua Zabdiel, el mayor sacrificio ha sido enfrentar la distancia física de su familia, sobre todo de su mamá, quien lo acompañó en sus compromisos artísticos hasta su último día en la competencia La banda (Univision), cuando cumplió los 18 años.
“Yo creo que con la tecnología ya no se siente tanto la distancia, pero igual se extraña mucho a nuestra familia”, recalcó.
“Hay momentos bien bonitos en que tú quieres que estén, pero no pueden porque están lejos. Y es un poco difícil, pero eso nos da más fuerza para seguir trabajando”, agregó Eric, de origen cubano.
Al repasar cómo se ha transformado la relación de ellos desde que resultaron electos en el reality de talento, todos coincidieron en que en un principio lo más complicado fue el choque cultural.
“No nos entendíamos porque como somos de distintos países, México, Cuba, República Domincana, Puerto Rico y Ecuador, los acentos, las palabras y las maneras de expresarse son superdistintos, pero en ocho meses ya nos entendemos”, afirmó Joel, procedente de México.
Esas mismas diferencias, sin embargo, han servido, según destacaron, para nutrir su trabajo y darle una variedad a los 14 temas de su disco y recorrer ritmos que van desde el merengue, el pop rock, la balada y el reguetón.
Los vocalistas tendrán un encuentro con sus seguidores hoy, a las 3:00 p.m. en Macy’s de Plaza Las Américas, en San Juan, y a las 6:00 p.m. en Walmart de Toa Baja. Allí presentarán su álbum, que fue producido por el reguetonero Wisin.
“Es la primera vez que venimos a interactuar con las fans de aquí y esperamos mucho apoyo y mucho cariño”, expresó el puertorriqueño, que en la tarde de ayer estuvo en Macy’s de Ponce con sus compañeros.
Cuando ser cantantes era solo un sueño para ellos, creían que una carrera en la música era solo el glamour de posarse sobre un escenario, dar un buen espectáculo y recibir el aplauso del público. Luego de tornarse en el grupo masculino del momento, Christopher, Zabdiel, Eric, Richard y Joel comprendieron que convertirse en estrella puede regalar muchas satisfacciones, pero siempre a cambio de grandes sacrificios.
Así lo expresaron los integrantes de CNCO al arribar a Puerto Rico para presentar su primera producción discográfica, Primera cita, y recibir el cariño de sus fanáticos en varios in stores.
“De niño, que quería ser cantante, yo quería nada más treparme en el escenario y cantar. Nada más eso. Cuando vi que tenía que hacer entrevistas y los aeropuertos me di cuenta de lo difícil que es, pero ya nos estamos acostumbrando y le estamos cogiendo el ritmo”, indicó el dominicano Richard, quien hace unas semanas se convirtió en padre de una niña.
“Yo, por lo menos, no me imaginaba tanto aeropuerto. Dios mío, los odio con toda mi vida”, dijo, por su parte, el ecuatoriano Christopher al ser entrevistado en las oficinas de Sony Music Latin en San Juan.
Para el boricua Zabdiel, el mayor sacrificio ha sido enfrentar la distancia física de su familia, sobre todo de su mamá, quien lo acompañó en sus compromisos artísticos hasta su último día en la competencia La banda (Univision), cuando cumplió los 18 años.
“Yo creo que con la tecnología ya no se siente tanto la distancia, pero igual se extraña mucho a nuestra familia”, recalcó.
“Hay momentos bien bonitos en que tú quieres que estén, pero no pueden porque están lejos. Y es un poco difícil, pero eso nos da más fuerza para seguir trabajando”, agregó Eric, de origen cubano.
Al repasar cómo se ha transformado la relación de ellos desde que resultaron electos en el reality de talento, todos coincidieron en que en un principio lo más complicado fue el choque cultural.
“No nos entendíamos porque como somos de distintos países, México, Cuba, República Domincana, Puerto Rico y Ecuador, los acentos, las palabras y las maneras de expresarse son superdistintos, pero en ocho meses ya nos entendemos”, afirmó Joel, procedente de México.
Esas mismas diferencias, sin embargo, han servido, según destacaron, para nutrir su trabajo y darle una variedad a los 14 temas de su disco y recorrer ritmos que van desde el merengue, el pop rock, la balada y el reguetón.
Los vocalistas tendrán un encuentro con sus seguidores hoy, a las 3:00 p.m. en Macy’s de Plaza Las Américas, en San Juan, y a las 6:00 p.m. en Walmart de Toa Baja. Allí presentarán su álbum, que fue producido por el reguetonero Wisin.
“Es la primera vez que venimos a interactuar con las fans de aquí y esperamos mucho apoyo y mucho cariño”, expresó el puertorriqueño, que en la tarde de ayer estuvo en Macy’s de Ponce con sus compañeros.
Tuesday, August 30, 2016
ROCIO DURCAL E ISABEL PANTOJA ENTRE LOS AMORES ETERNO DE JUAN GABRIEL
"Cómo quisiera que tú vivieras, que tus ojitos jamás se hubieran cerrado nunca y estar mirándolos", cantan hoy México y España al unísono a Juan Gabriel, autor del inmortal "Amor eterno" para Rocío Dúrcal y de tantas otros temas que durante casi 40 años consagraron el matrimonio musical entre ambos países.
Isabel Pantoja, Julio Iglesias, Massiel o David Bustamante son algunos del numeroso grupo de artistas españoles que entonaron sus apasionadas rancheras y que, de su mano, accedieron a un público mayor que hoy se despide del "divo de Juárez", fallecido a los 66 años por un infarto de corazón.
De todos ellos, la más importante fue la mencionada Rocío Dúrcal, "la española más mexicana" o "Marieta", como la llamaban sus íntimos, también él, a pesar de que quedó bastante claro que la relación entre ambos se enfrió notablemente en los últimos años de vida de la intérprete.
Los comienzos fueron mucho más prometedores. Corrían los últimos años de la década de los setenta, en una España que apenas empezaba a afrontar la Transición, sin una industria discográfica tan dada como hoy a las aventuras transocéanicas para sus artistas.
Dúrcal ya era muy popular y querida a ambas orillas del Atlántico. Entre sus admiradores estaba el propio Juan Gabriel, quien adoraba sus películas de juventud, y fue él quien la animó a grabar juntos un disco íntegramente conformado por rancheras.
Así surgió "Rocío Dúrcal canta a Juan Gabriel" (1977), doble disco de oro y doble disco de platino solo en México, un álbum en el que la madrileña, sin renunciar a su acento castizo, se reinventaba y, al mismo tiempo, daba inicio a una nueva etapa de oro para la música ranchera fuera de las fronteras mexicanas.
Su alianza se mantuvo inquebrantable durante una década que vio nacer ocho discos conjuntos más, hasta "Rocío Dúrcal canta once éxitos de Juan Gabriel" (1987), y canciones como "Costumbres", "Me gustas mucho" (declarado con el tiempo como parte del "Patrimonio de la Cultura Popular y Musical de México") o la citada "Amor eterno", calificada por ella como la más significativa de su carrera.
En 1988, se anunció el divorcio artístico (según la versión oficial, en buenos términos). Juan Gabriel había encontrado una nueva musa española, Isabel Pantoja, que cuatro años después de la muerte de "Paquirri" seguía siendo "la viuda de España". De su colaboración surgió "Desde Andalucía" (1988), con temas de Juan Gabriel, entre ellos, el famoso "Virgen del Rocío".
Como en el caso de Dúrcal, la colaboración se volvió fluida en años posteriores y en 1991, ante la perspectiva de que "en España había llegado al máximo", la tonadillera anunció que se iba a "al lado" de Juan Gabriel, porque, explicó: "junto a él soy feliz y no me siento sola".
El último fruto de su trabajo conjunto fue "Isabel Pantoja" (2010), previo al ingreso de la tonadillera en prisión, aunque se rumoreó que fue él también quien moldeó el esperado nuevo álbum de la artista, que se espera para otoño.
Entre medias, Rocío Dúrcal y Juan Gabriel lanzaron "Otra vez juntos" (1997). "Todo el público latinoamericano y español deseaba que volviéramos a cantar juntos", indicó entonces la cantante, quien reconoció que los discos que había grabado con otros compositores "no funcionaron tan bien" como los que publicó con el mexicano.
Nunca más, aunque ella anunció en 2001 su deseo de volver a colaborar con el "divo de Juárez". "Hace poco me lo encontré en Miami y me dijo que tenía varias canciones para mí. Quiero un disco de canciones inéditas y preferiblemente que sean rancheras", declaró Dúrcal, aunque ese proyecto nunca cristalizó.
La cantante falleció en 2006 víctima del cáncer, dolida -según reconoció ella misma- por que el músico no se hubiera interesado por su salud desde que enfermó.
Tras el deceso, la oficina de Juan Gabriel señaló que el cantautor estaba "muy afectado por la muerte". Su mensaje de pésame a la familia lo hizo llegar a través de su página de internet. No asistió a la misa de Madrid ni al homenaje que se le rindió en la catedral de México debido a sus compromisos profesionales en Estados Unidos.
Ese mismo año, en plena gira de celebración de sus 35 años de carrera, sí tuvo palabras de recuerdo para "Marieta". "Compartí con ella lo mejor de mí, mis canciones, y ya ven, todos son recuerdos, nada más. El 25 de marzo empezó la leyenda de la señora Dúrcal. Un amor eterno. Gracias por haber nacido y compartir mis canciones y tantas cosas, pero una amiga como tú es para siempre", expresó.
Isabel Pantoja, Julio Iglesias, Massiel o David Bustamante son algunos del numeroso grupo de artistas españoles que entonaron sus apasionadas rancheras y que, de su mano, accedieron a un público mayor que hoy se despide del "divo de Juárez", fallecido a los 66 años por un infarto de corazón.
De todos ellos, la más importante fue la mencionada Rocío Dúrcal, "la española más mexicana" o "Marieta", como la llamaban sus íntimos, también él, a pesar de que quedó bastante claro que la relación entre ambos se enfrió notablemente en los últimos años de vida de la intérprete.
Los comienzos fueron mucho más prometedores. Corrían los últimos años de la década de los setenta, en una España que apenas empezaba a afrontar la Transición, sin una industria discográfica tan dada como hoy a las aventuras transocéanicas para sus artistas.
Dúrcal ya era muy popular y querida a ambas orillas del Atlántico. Entre sus admiradores estaba el propio Juan Gabriel, quien adoraba sus películas de juventud, y fue él quien la animó a grabar juntos un disco íntegramente conformado por rancheras.
Así surgió "Rocío Dúrcal canta a Juan Gabriel" (1977), doble disco de oro y doble disco de platino solo en México, un álbum en el que la madrileña, sin renunciar a su acento castizo, se reinventaba y, al mismo tiempo, daba inicio a una nueva etapa de oro para la música ranchera fuera de las fronteras mexicanas.
Su alianza se mantuvo inquebrantable durante una década que vio nacer ocho discos conjuntos más, hasta "Rocío Dúrcal canta once éxitos de Juan Gabriel" (1987), y canciones como "Costumbres", "Me gustas mucho" (declarado con el tiempo como parte del "Patrimonio de la Cultura Popular y Musical de México") o la citada "Amor eterno", calificada por ella como la más significativa de su carrera.
En 1988, se anunció el divorcio artístico (según la versión oficial, en buenos términos). Juan Gabriel había encontrado una nueva musa española, Isabel Pantoja, que cuatro años después de la muerte de "Paquirri" seguía siendo "la viuda de España". De su colaboración surgió "Desde Andalucía" (1988), con temas de Juan Gabriel, entre ellos, el famoso "Virgen del Rocío".
Como en el caso de Dúrcal, la colaboración se volvió fluida en años posteriores y en 1991, ante la perspectiva de que "en España había llegado al máximo", la tonadillera anunció que se iba a "al lado" de Juan Gabriel, porque, explicó: "junto a él soy feliz y no me siento sola".
El último fruto de su trabajo conjunto fue "Isabel Pantoja" (2010), previo al ingreso de la tonadillera en prisión, aunque se rumoreó que fue él también quien moldeó el esperado nuevo álbum de la artista, que se espera para otoño.
Entre medias, Rocío Dúrcal y Juan Gabriel lanzaron "Otra vez juntos" (1997). "Todo el público latinoamericano y español deseaba que volviéramos a cantar juntos", indicó entonces la cantante, quien reconoció que los discos que había grabado con otros compositores "no funcionaron tan bien" como los que publicó con el mexicano.
Nunca más, aunque ella anunció en 2001 su deseo de volver a colaborar con el "divo de Juárez". "Hace poco me lo encontré en Miami y me dijo que tenía varias canciones para mí. Quiero un disco de canciones inéditas y preferiblemente que sean rancheras", declaró Dúrcal, aunque ese proyecto nunca cristalizó.
La cantante falleció en 2006 víctima del cáncer, dolida -según reconoció ella misma- por que el músico no se hubiera interesado por su salud desde que enfermó.
Tras el deceso, la oficina de Juan Gabriel señaló que el cantautor estaba "muy afectado por la muerte". Su mensaje de pésame a la familia lo hizo llegar a través de su página de internet. No asistió a la misa de Madrid ni al homenaje que se le rindió en la catedral de México debido a sus compromisos profesionales en Estados Unidos.
Ese mismo año, en plena gira de celebración de sus 35 años de carrera, sí tuvo palabras de recuerdo para "Marieta". "Compartí con ella lo mejor de mí, mis canciones, y ya ven, todos son recuerdos, nada más. El 25 de marzo empezó la leyenda de la señora Dúrcal. Un amor eterno. Gracias por haber nacido y compartir mis canciones y tantas cosas, pero una amiga como tú es para siempre", expresó.
SAX Y GLADYS BERMEJO SON LOS ROSTROS DETRAS DEL EXITO DE FRANCISCA LACHAPEL Y OTROS TALENTOS DE UNIVISION
Detrás de cada celebridad que busca triunfar, perfeccionarse y conquistar al público suele haber un equipo de trabajo. Profesionales a los que casi nunca le conocemos ni los nombres, ni las caras, pero que son parte esencial para que los famosos brillen.
Gladys Bermejo Suárez y José Manuel Soto Parrao, mejor conocido como ‘Sax’, son los responsables de que grandes celebridades de Televisa y Univision hoy sean lo que son y triunfen y sean amados por el público trabajando su voz, su manera de moverse, de leer, su comunicación corporal y vocal.
Hoy Sax y Gladys están a cargo de ‘Talent Development Coaching’ en Univision, pero comenzaron de la mando de los Galindo en Televisa. Tuvieron a su cargo los ‘Cantando por un Sueño’, ‘Reyes de la Canción’, ‘Pequeños Gigantes 1 y 2’, ‘Parodiando 1 y 2’ y ‘Va por Ti’, entre otros.
Han evitado que personalidades como Kalimba, Sherlyn, Paty Cantú, María del Sol, Eugenio Derbez y Lucero, tuvieran que operarse de sus cuerdas vocales por nódulos u otro daño con terapia foniátrica.
En exclusiva hablamos con los ‘ángeles’ detrás de las celebridades, quienes nos contaron sobre su trabajo y algunos secretos de la preparación de las estrellas.
Pregunta: ¿Cómo nace ‘Talent Development Coaching’ de Univision?
José Manuel ‘Sax’ Soto Parrao: Ha sido una experiencia increíble el poder crear ‘Talent Development Coaching’… Todo comenzó hace ya casi cuatro años en nuestra primera participación en el muy reconocido reality ‘Nuestra Belleza Latina’, en el que teníamos que preparar a todas las chicas participantes para ayudarlas con un acento neutro y dicción.
Gladys Bermejo Suárez: Nuestra misión era que pudieran estar preparadas para lo que demanda la televisión como lectura de Teleprompter, improvisación, presencia escénica, lenguaje corporal, entre muchas cosas más. De ahí, y gracias al gran apoyo de nuestro ‘VIP y boss’ Mauro Castillejos, se propone crear este departamento en Univision para poder apoyar a todo el talento que tiene la empresa.
P: ¿Qué es lo que hacen y con quiénes?
JP: Lo primero que hacemos con absolutamente todos los talentos que van con nosotros es un diagnóstico… Hemos desarrollado ejercicios y dinámicas que nos permiten evaluar al talento en muchas áreas, desde cómo utilizan su voz y qué matices y tonos tienen al hablar, de hecho hasta cómo es su respiración. Además nos generamos una amplia perspectiva de cómo están en improvisación, continuidad, lectura de Teleprompter, imagen y presencia escénica, analizamos dominio de su cuerpo como lenguaje corporal, postura y gesticulación.
GB: Les damos herramientas para cuando necesitan entrevistar o ser entrevistados, si tienen que participar en un debate, en fin, todo lo necesario para su participación en cámara.
P: ¿Cuáles son los problemas más comunes que tienen los talentos?
JP: Esa es una buena pregunta, en muchos casos nos vemos en la necesidad de trabajar lo que llamamos ‘inteligencia emocional’, porque más allá de las virtudes o errores que puede tener un talento, nuestro principal enemigo somos nosotros mismos, y en ocasiones manejan mucho estrés, miedos e inseguridad, y con ejercicios, dinámicas y creando un lazo de confianza van teniendo la seguridad y certeza de que lo que hacen es muy profesional, y que son únicos en lo que hacen y que lo hacen muy bien.
P: ¿Qué diferencia hay en enseñarle a un actor consagrado a uno que recién comienza?
JP: No nos lo van a creer pero los actores y talentos de trayectoria son más difíciles porque a lo largo de los años van generando mañas y/o malos hábitos por lo que necesitamos emplear terapia de confrontación o terapia de shock, para poder corregir o cambiar lo necesario.
GB: Es una profesión que demanda estar siempre preparándose así que los talentos con amplia trayectoria están muy contentos con nosotros que podemos seguir potencializando sus virtudes, y apoyándolos en donde se necesita, y los talentos nuevos traen igual mucho deseo de aprender y de prepararse.
P: ¿Es fácil leer un telepromter o concentrarse con una ‘cucaracha’ en el oído?
GB: No es para nada fácil, antes que nada debes de practicar todos los días leyendo en voz alta, y diferentes tipos de lectura, tener las bases de saber con qué tono e intención vas a leer, y sobre todo hacer que parezca que no lo estás leyendo sino platicando.
JP: Por otro lado, el ‘In ear’, chícharo o cucaracha, como le llaman es una herramienta indispensable pero difícil de dominar al principio, uno puede perder la concentración o ponerse nervioso, también depende mucho quién está del otro lado del chícharito, pero una vez que te acostumbras a escuchar una vocecita como si fuera tu conciencia, tanto el Teleprompter como la cucaracha, son herramientas muy utilizadas en televisión.
Hablemos de personas específicas de Univision con las que han trabajado:
FRANCISCA LACHAPEL:
Lo increíble de Francisca es el gran deseo que tiene de preparase y lo dedicada y disciplinada que es, en su caso fue sorprendente su avance ya que cuando recién ganó en ‘Nuestra Belleza Latina’, nos preguntaron los productores que cuánto tiempo necesitaba de preparación para salir al aire; nosotros les comentamos que ya habíamos trabajado con ella durante el show de belleza, y que necesitaba muy poco tiempo, su respuesta fue: ‘Ah que bueno porque comienza en ‘Despierta América’ en una semana’…
Al saber de eso le dimos un intensivo de sesiones durante toda la semana en el que incluimos posibles escenarios a los que se puede enfrentar cuando ya se está en vivo en un show de revista, y entretenimiento así como el manejo de tonos e intensiones según de la sección del programa, entre muchas cosas más, y ahora es la exitosa Francisca Lachapel: conductora de ‘Despierta América’, y la cual sigue preparándose hasta el día de hoy sin interrupción”.
NATALIA CASCO:
“Con Natalia nos enfrentamos ante una Talento que venía de quedar en un segundo lugar, y que necesitaba demostrar que también podía ser parte de la conducción, por sus características necesitamos de más tiempo para trabajar ya que requería de tener un buen manejo de Teleprompter, así como manejo de entrevista, desarrollar una comunicación orgánica y sobre todo un dominio a cuadro con buena presencia escénica y seguridad ante la cámara. Estaba creciendo despacio, pero constante en la oportunidad que se le dio en el programa de ‘El Gordo y la Flaca’ pero decidió regresar al reality de ‘Belleza Latina VIP’, y pues ya sabemos el desenlace”.
JOMARI GOYSO:
“Es un agasajo el trabajar con Jomari, es un increíble ser humano y extremadamente inteligente, de los talentos más disciplinados y constantes que hemos tenido, desde un principio estaba muy consciente de sus debilidades y una de ellas era la lectura de Teleprompter, la cual con ejercicios que hemos diseñado ahora tiene un dominio excelente. También hemos trabajado mucho su presencia escénica, su expresión corporal, los tonos según la nota en ‘Sal y Pimienta’, y un poco de acento, que nos encanta su acento español. pero cuidando sobre todo que terminaba oraciones en pasado con ‘eses’ como fuistes o dijistes (risas) pero es parte de su personalidad”.
CLARISSA MOLINA:
“Clarissa nos ha dejado gratamente sorprendidos, como saben allá ya había tenido su oportunidad en una ‘Nuestra Belleza Latina’, y no ganó y ahora demostró que es una digna portadora de la corona ganando el VIP, con ella trabajamos hasta el día de hoy varias veces por semana, con ella lo primero que comenzamos fue que reflejara frescura y juventud, mucho énfasis en platicarnos las notas en ‘EL Gordo y la Flaca’ de manera entretenida y no como si estuviera uno viendo las noticias, además de saber improvisar y leer Teleprompter”.
P: ¿Qué sueñan lograr?
JP: Nuestro sueño es que ‘Talent Development Coaching’ siga creciendo, ahora también vemos al departamento de deportes y trabajamos con personalidades como Enrique Borja, Enrique ‘El Perro’ Bermúdez, Ernesto Amador, Lindsay Cassinelli y muchos más.
GB: Queremos seguir preparando talentos como Danilo Carrera que ha crecido mucho como actor y conductor, queremos seguir conociendo talento joven con deseos de crecer y ser alguien de reconocimiento internacional. Queremos seguir trabajando para Dios y poder hacerlo por muchos años más.
Gladys Bermejo Suárez y José Manuel Soto Parrao, mejor conocido como ‘Sax’, son los responsables de que grandes celebridades de Televisa y Univision hoy sean lo que son y triunfen y sean amados por el público trabajando su voz, su manera de moverse, de leer, su comunicación corporal y vocal.
Hoy Sax y Gladys están a cargo de ‘Talent Development Coaching’ en Univision, pero comenzaron de la mando de los Galindo en Televisa. Tuvieron a su cargo los ‘Cantando por un Sueño’, ‘Reyes de la Canción’, ‘Pequeños Gigantes 1 y 2’, ‘Parodiando 1 y 2’ y ‘Va por Ti’, entre otros.
Han evitado que personalidades como Kalimba, Sherlyn, Paty Cantú, María del Sol, Eugenio Derbez y Lucero, tuvieran que operarse de sus cuerdas vocales por nódulos u otro daño con terapia foniátrica.
En exclusiva hablamos con los ‘ángeles’ detrás de las celebridades, quienes nos contaron sobre su trabajo y algunos secretos de la preparación de las estrellas.
Pregunta: ¿Cómo nace ‘Talent Development Coaching’ de Univision?
José Manuel ‘Sax’ Soto Parrao: Ha sido una experiencia increíble el poder crear ‘Talent Development Coaching’… Todo comenzó hace ya casi cuatro años en nuestra primera participación en el muy reconocido reality ‘Nuestra Belleza Latina’, en el que teníamos que preparar a todas las chicas participantes para ayudarlas con un acento neutro y dicción.
Gladys Bermejo Suárez: Nuestra misión era que pudieran estar preparadas para lo que demanda la televisión como lectura de Teleprompter, improvisación, presencia escénica, lenguaje corporal, entre muchas cosas más. De ahí, y gracias al gran apoyo de nuestro ‘VIP y boss’ Mauro Castillejos, se propone crear este departamento en Univision para poder apoyar a todo el talento que tiene la empresa.
P: ¿Qué es lo que hacen y con quiénes?
JP: Lo primero que hacemos con absolutamente todos los talentos que van con nosotros es un diagnóstico… Hemos desarrollado ejercicios y dinámicas que nos permiten evaluar al talento en muchas áreas, desde cómo utilizan su voz y qué matices y tonos tienen al hablar, de hecho hasta cómo es su respiración. Además nos generamos una amplia perspectiva de cómo están en improvisación, continuidad, lectura de Teleprompter, imagen y presencia escénica, analizamos dominio de su cuerpo como lenguaje corporal, postura y gesticulación.
GB: Les damos herramientas para cuando necesitan entrevistar o ser entrevistados, si tienen que participar en un debate, en fin, todo lo necesario para su participación en cámara.
P: ¿Cuáles son los problemas más comunes que tienen los talentos?
JP: Esa es una buena pregunta, en muchos casos nos vemos en la necesidad de trabajar lo que llamamos ‘inteligencia emocional’, porque más allá de las virtudes o errores que puede tener un talento, nuestro principal enemigo somos nosotros mismos, y en ocasiones manejan mucho estrés, miedos e inseguridad, y con ejercicios, dinámicas y creando un lazo de confianza van teniendo la seguridad y certeza de que lo que hacen es muy profesional, y que son únicos en lo que hacen y que lo hacen muy bien.
P: ¿Qué diferencia hay en enseñarle a un actor consagrado a uno que recién comienza?
JP: No nos lo van a creer pero los actores y talentos de trayectoria son más difíciles porque a lo largo de los años van generando mañas y/o malos hábitos por lo que necesitamos emplear terapia de confrontación o terapia de shock, para poder corregir o cambiar lo necesario.
GB: Es una profesión que demanda estar siempre preparándose así que los talentos con amplia trayectoria están muy contentos con nosotros que podemos seguir potencializando sus virtudes, y apoyándolos en donde se necesita, y los talentos nuevos traen igual mucho deseo de aprender y de prepararse.
P: ¿Es fácil leer un telepromter o concentrarse con una ‘cucaracha’ en el oído?
GB: No es para nada fácil, antes que nada debes de practicar todos los días leyendo en voz alta, y diferentes tipos de lectura, tener las bases de saber con qué tono e intención vas a leer, y sobre todo hacer que parezca que no lo estás leyendo sino platicando.
JP: Por otro lado, el ‘In ear’, chícharo o cucaracha, como le llaman es una herramienta indispensable pero difícil de dominar al principio, uno puede perder la concentración o ponerse nervioso, también depende mucho quién está del otro lado del chícharito, pero una vez que te acostumbras a escuchar una vocecita como si fuera tu conciencia, tanto el Teleprompter como la cucaracha, son herramientas muy utilizadas en televisión.
Hablemos de personas específicas de Univision con las que han trabajado:
FRANCISCA LACHAPEL:
Lo increíble de Francisca es el gran deseo que tiene de preparase y lo dedicada y disciplinada que es, en su caso fue sorprendente su avance ya que cuando recién ganó en ‘Nuestra Belleza Latina’, nos preguntaron los productores que cuánto tiempo necesitaba de preparación para salir al aire; nosotros les comentamos que ya habíamos trabajado con ella durante el show de belleza, y que necesitaba muy poco tiempo, su respuesta fue: ‘Ah que bueno porque comienza en ‘Despierta América’ en una semana’…
Al saber de eso le dimos un intensivo de sesiones durante toda la semana en el que incluimos posibles escenarios a los que se puede enfrentar cuando ya se está en vivo en un show de revista, y entretenimiento así como el manejo de tonos e intensiones según de la sección del programa, entre muchas cosas más, y ahora es la exitosa Francisca Lachapel: conductora de ‘Despierta América’, y la cual sigue preparándose hasta el día de hoy sin interrupción”.
NATALIA CASCO:
“Con Natalia nos enfrentamos ante una Talento que venía de quedar en un segundo lugar, y que necesitaba demostrar que también podía ser parte de la conducción, por sus características necesitamos de más tiempo para trabajar ya que requería de tener un buen manejo de Teleprompter, así como manejo de entrevista, desarrollar una comunicación orgánica y sobre todo un dominio a cuadro con buena presencia escénica y seguridad ante la cámara. Estaba creciendo despacio, pero constante en la oportunidad que se le dio en el programa de ‘El Gordo y la Flaca’ pero decidió regresar al reality de ‘Belleza Latina VIP’, y pues ya sabemos el desenlace”.
JOMARI GOYSO:
“Es un agasajo el trabajar con Jomari, es un increíble ser humano y extremadamente inteligente, de los talentos más disciplinados y constantes que hemos tenido, desde un principio estaba muy consciente de sus debilidades y una de ellas era la lectura de Teleprompter, la cual con ejercicios que hemos diseñado ahora tiene un dominio excelente. También hemos trabajado mucho su presencia escénica, su expresión corporal, los tonos según la nota en ‘Sal y Pimienta’, y un poco de acento, que nos encanta su acento español. pero cuidando sobre todo que terminaba oraciones en pasado con ‘eses’ como fuistes o dijistes (risas) pero es parte de su personalidad”.
CLARISSA MOLINA:
“Clarissa nos ha dejado gratamente sorprendidos, como saben allá ya había tenido su oportunidad en una ‘Nuestra Belleza Latina’, y no ganó y ahora demostró que es una digna portadora de la corona ganando el VIP, con ella trabajamos hasta el día de hoy varias veces por semana, con ella lo primero que comenzamos fue que reflejara frescura y juventud, mucho énfasis en platicarnos las notas en ‘EL Gordo y la Flaca’ de manera entretenida y no como si estuviera uno viendo las noticias, además de saber improvisar y leer Teleprompter”.
P: ¿Qué sueñan lograr?
JP: Nuestro sueño es que ‘Talent Development Coaching’ siga creciendo, ahora también vemos al departamento de deportes y trabajamos con personalidades como Enrique Borja, Enrique ‘El Perro’ Bermúdez, Ernesto Amador, Lindsay Cassinelli y muchos más.
GB: Queremos seguir preparando talentos como Danilo Carrera que ha crecido mucho como actor y conductor, queremos seguir conociendo talento joven con deseos de crecer y ser alguien de reconocimiento internacional. Queremos seguir trabajando para Dios y poder hacerlo por muchos años más.
DRACO ROSA CONFIEZA QUE JUAN GABRIEL ERA "EL GRAN MAESTRO DE LOS COMPOSITORES"
El músico puertorriqueño Draco Rosa confesó hoy en una entrevista con Efe en Los Ángeles que se sentía "devastado" por el fallecimiento de Juan Gabriel, al que definió como "el gran maestro" de los compositores.
"Era el gran maestro (de compositores). La realidad es que era así: era un profesor, sin querer serlo", apuntó Rosa al hablar de la estrella mexicana fallecida el domingo a los 66 años en la ciudad californiana de Santa Mónica.
El artista boricua describió a Juan Gabriel como "el compositor de compositores" y alabó su actitud inconformista para marcar su camino al margen de las críticas que pudiera recibir.
"Era (una actitud) muy rock and roll. Estaba entre los extremos, de ser un baladista, un 'crooner', a ser un punk, un escandaloso. Tenemos que celebrar el hecho de que existiera", añadió sobre el "Divo de Juárez".
Draco Rosa rememoró que su primer contacto con la música de Juan Gabriel fue a través de sus padres y que, aunque al principio no le prestó atención, luego a una edad más adulta "lo redescubrió".
También indicó que "una prueba" de la grandeza musical de Juan Gabriel es la enorme cantidad de artistas que han grabado y versionado sus canciones.
En este sentido, Rosa afirmó que, igual que en Reino Unido y Estados Unidos se considera que hay que escuchar a The Beatles para saber "cómo se hace música" y se escriben canciones, lo mismo podría decirse del catálogo del mexicano.
Juan Gabriel, una de las estrellas más importantes de la música latinoamericana gracias a éxitos como "Así Fue" o "El Noa Noa", falleció el domingo en su residencia de Santa Mónica, tan sólo dos días después de dar su último concierto en el Fórum de Los Ángeles.
"Era el gran maestro (de compositores). La realidad es que era así: era un profesor, sin querer serlo", apuntó Rosa al hablar de la estrella mexicana fallecida el domingo a los 66 años en la ciudad californiana de Santa Mónica.
El artista boricua describió a Juan Gabriel como "el compositor de compositores" y alabó su actitud inconformista para marcar su camino al margen de las críticas que pudiera recibir.
"Era (una actitud) muy rock and roll. Estaba entre los extremos, de ser un baladista, un 'crooner', a ser un punk, un escandaloso. Tenemos que celebrar el hecho de que existiera", añadió sobre el "Divo de Juárez".
Draco Rosa rememoró que su primer contacto con la música de Juan Gabriel fue a través de sus padres y que, aunque al principio no le prestó atención, luego a una edad más adulta "lo redescubrió".
También indicó que "una prueba" de la grandeza musical de Juan Gabriel es la enorme cantidad de artistas que han grabado y versionado sus canciones.
En este sentido, Rosa afirmó que, igual que en Reino Unido y Estados Unidos se considera que hay que escuchar a The Beatles para saber "cómo se hace música" y se escriben canciones, lo mismo podría decirse del catálogo del mexicano.
Juan Gabriel, una de las estrellas más importantes de la música latinoamericana gracias a éxitos como "Así Fue" o "El Noa Noa", falleció el domingo en su residencia de Santa Mónica, tan sólo dos días después de dar su último concierto en el Fórum de Los Ángeles.
YANDEL SERA "DANGEROUS" EN LOS ESTADOS UNIDOS
Yandel visitará ciudades como Chicago, Los Ángeles, Nueva York y Dallas como parte de su gira "Dangerous".
Alexis y Fido, De La Guetto y Plan B acompañarán al puertorriqueño en algunas de las fechas, mientras que DJ Lobo y Gadiel estarán con el reggaetonero en toda la gira.
Yandel presentará las canciones de su más reciente álbum "Dangerous" como "Encantadora" y "Nunca Me Olvides", la cual suma más de 26 millones de vistas en YouTube y Vevo.
El artista firmó un contrato exclusivo con Livenation para la gira, que pasará por 15 ciudades entre octubre y noviembre. La preventa para miembros del club de admiradores de Yandel y de Citi Card se realizará el martes y al día siguiente comienza la venta general.
El 24 de septiembre, Yandel se presentará en el Global Citizen Festival en el Central Park de Nueva York. El concierto podrá ser disfrutado a través de YouTube.com/GlobalCitizen y del sitio de internet de iHeartRadio.
El astro de la música urbana anunció recientemente su regreso a los escenarios en Puerto Rico con un concierto en el Coliseo José Miguel Agrelot para el 7 de octubre. Los boletos para este concierto están a la venta a través de Ticketpop.
Alexis y Fido, De La Guetto y Plan B acompañarán al puertorriqueño en algunas de las fechas, mientras que DJ Lobo y Gadiel estarán con el reggaetonero en toda la gira.
Yandel presentará las canciones de su más reciente álbum "Dangerous" como "Encantadora" y "Nunca Me Olvides", la cual suma más de 26 millones de vistas en YouTube y Vevo.
El artista firmó un contrato exclusivo con Livenation para la gira, que pasará por 15 ciudades entre octubre y noviembre. La preventa para miembros del club de admiradores de Yandel y de Citi Card se realizará el martes y al día siguiente comienza la venta general.
El 24 de septiembre, Yandel se presentará en el Global Citizen Festival en el Central Park de Nueva York. El concierto podrá ser disfrutado a través de YouTube.com/GlobalCitizen y del sitio de internet de iHeartRadio.
El astro de la música urbana anunció recientemente su regreso a los escenarios en Puerto Rico con un concierto en el Coliseo José Miguel Agrelot para el 7 de octubre. Los boletos para este concierto están a la venta a través de Ticketpop.
Monday, August 29, 2016
DESCANSE EN PAZ "EL DIVO DE JUAREZ" JUAN GABRIEL
El artista mexicano Juan Gabriel falleció este domingo en Santa Mónica, California (EE.UU.), a los 66 años de edad, de un infarto al corazón, confirmó el presidente de México, Enrique Peña Nieto.
"Lamento la muerte de Juan Gabriel, uno de los grandes íconos musicales de nuestro país. Mis condolencias a sus familiares y amigos", dijo Peña Nieto en su cuenta de Twitter.
En otro mensaje, el mandatario afirmó que Juan Gabriel era "una voz y un talento que representaban a México".
"Su música, un legado para el mundo. Se ha ido muy pronto. Que descanse en paz", agregó el jefe de Estado sobre el cantante, conocido como "el divo de Juárez".
De acuerdo con medios locales, el polifacético artista falleció este domingo a las 11.30 hora local de Santa Mónica (18.30 GMT) de un infarto al corazón.
Alberto Aguilera Valadez, su verdadero nombre, nació en Parácuaro (Michoacán) el 7 de enero de 1950 y tuvo una infancia difícil, en la que pasó 15 años internado en un Centro de Mejoramiento Infantil, donde compuso su primera canción a los 13 años y debutó en 1965 en el programa "Noches rancheras".
A lo largo de su carrera, compuso e interpretó temas que marcaron la historia musical de México y, por extensión, América Latina, como "Se me olvidó otra vez", "Con tu amor", "Amor eterno" y "Así fue".
Se desenvolvía con facilidad en varios géneros musicales como el mariachi, la balada, la ranchera, el pop y la música norteña y era conocido también por sus grande dotes de 'showman' en el escenario.
Uno de sus últimos discos, "Mis 40 en Bellas Artes", lo publicó en 2014 para celebrar los 40 años que lleva en la música, una grabación en directo de un concierto en vivo en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y en él recopiló canciones como "Querida", "La diferencia", "Siempre en mi mente" y "El Noa Noa".
Hace apenas una semana Juan Gabriel dio muestras de su perenne vigencia, pues debutó en el primer puesto de la lista de Top Latin Albums de Billboard con su disco "Vestido de etiqueta por Eduardo Magallanes".
En abril de este año fue ganador del premio Top Latin Album en los Billboard a la Música Latina con el disco de colaboraciones de 2015 "Los dúo", cuyo éxito de ventas empujó al cantante a sacar una segunda parte titulada "Los dúo 2".
Según la Academia Latina de la Grabación, ha vendido más de 100 millones de discos en el mundo y cuenta con más de 1.500 canciones escritas.
Destacó tanto por su faceta como cantante como de compositor y productor para otras grandes estrellas, entre las que destaca la mexicana Lola Beltrán, el canadiense Paul Anka y la española Rocío Durcal.
En los últimos años estuvo delicado de salud, especialmente en 2014, cuando una neumonía lo mantuvo apartado de los escenarios varios meses, si bien apareció tiempo después aparentemente recuperado.
Horas antes de fallecer, Juan Gabriel ofreció un concierto en Los Ángeles dentro de su tour "MeXXico es todo", que medios locales destacan que fue vibrante y lleno de energía.
"Lamento la muerte de Juan Gabriel, uno de los grandes íconos musicales de nuestro país. Mis condolencias a sus familiares y amigos", dijo Peña Nieto en su cuenta de Twitter.
En otro mensaje, el mandatario afirmó que Juan Gabriel era "una voz y un talento que representaban a México".
"Su música, un legado para el mundo. Se ha ido muy pronto. Que descanse en paz", agregó el jefe de Estado sobre el cantante, conocido como "el divo de Juárez".
De acuerdo con medios locales, el polifacético artista falleció este domingo a las 11.30 hora local de Santa Mónica (18.30 GMT) de un infarto al corazón.
Alberto Aguilera Valadez, su verdadero nombre, nació en Parácuaro (Michoacán) el 7 de enero de 1950 y tuvo una infancia difícil, en la que pasó 15 años internado en un Centro de Mejoramiento Infantil, donde compuso su primera canción a los 13 años y debutó en 1965 en el programa "Noches rancheras".
A lo largo de su carrera, compuso e interpretó temas que marcaron la historia musical de México y, por extensión, América Latina, como "Se me olvidó otra vez", "Con tu amor", "Amor eterno" y "Así fue".
Se desenvolvía con facilidad en varios géneros musicales como el mariachi, la balada, la ranchera, el pop y la música norteña y era conocido también por sus grande dotes de 'showman' en el escenario.
Uno de sus últimos discos, "Mis 40 en Bellas Artes", lo publicó en 2014 para celebrar los 40 años que lleva en la música, una grabación en directo de un concierto en vivo en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y en él recopiló canciones como "Querida", "La diferencia", "Siempre en mi mente" y "El Noa Noa".
Hace apenas una semana Juan Gabriel dio muestras de su perenne vigencia, pues debutó en el primer puesto de la lista de Top Latin Albums de Billboard con su disco "Vestido de etiqueta por Eduardo Magallanes".
En abril de este año fue ganador del premio Top Latin Album en los Billboard a la Música Latina con el disco de colaboraciones de 2015 "Los dúo", cuyo éxito de ventas empujó al cantante a sacar una segunda parte titulada "Los dúo 2".
Según la Academia Latina de la Grabación, ha vendido más de 100 millones de discos en el mundo y cuenta con más de 1.500 canciones escritas.
Destacó tanto por su faceta como cantante como de compositor y productor para otras grandes estrellas, entre las que destaca la mexicana Lola Beltrán, el canadiense Paul Anka y la española Rocío Durcal.
En los últimos años estuvo delicado de salud, especialmente en 2014, cuando una neumonía lo mantuvo apartado de los escenarios varios meses, si bien apareció tiempo después aparentemente recuperado.
Horas antes de fallecer, Juan Gabriel ofreció un concierto en Los Ángeles dentro de su tour "MeXXico es todo", que medios locales destacan que fue vibrante y lleno de energía.
HIJO DE JUAN GABRIEL DA LAS GRACIAS POR TODAS LAS CONDOLENCIAS Y BELLAS PALABRAS
La repentina muerte de Juan Gabriel impactó el domingo a la música latinoamericana, a sus seguidores y, obviamente, a su familia.
Uno de los hijos del reputado compositor e intérprete, Iván Aguilera, se refirió públicamente a la pérdida de su progenitor.
"La prematura muerte de mi padre es una trágica pérdida para todos nosotros, su familia, sus compañeros y sus seguidores", indicó Iván Aguilera a través de un comunicado difundido hoy.
"Agradecemos sinceramente la efusión de condolencias que hemos recibido de todo el mundo, incluyendo las del presidente (de México) Enrique Peña Nieto", añadió. "Sabemos que nuestro padre extrañará entretener a sus incontables seguidores, quienes le dieron una tremenda alegría en vida", concluyó Aguilera en la nota.
Los familiares de Juan Gabriel apuntaron también en ese escrito que el artista fue "un gigante de la industria musical" y que asimismo fue un padre y abuelo "querido".
Asimismo, la familia indicó que en los próximos días comunicarán más detalles acerca del fallecimiento del "Divo de Juárez"
Uno de los hijos del reputado compositor e intérprete, Iván Aguilera, se refirió públicamente a la pérdida de su progenitor.
"La prematura muerte de mi padre es una trágica pérdida para todos nosotros, su familia, sus compañeros y sus seguidores", indicó Iván Aguilera a través de un comunicado difundido hoy.
"Agradecemos sinceramente la efusión de condolencias que hemos recibido de todo el mundo, incluyendo las del presidente (de México) Enrique Peña Nieto", añadió. "Sabemos que nuestro padre extrañará entretener a sus incontables seguidores, quienes le dieron una tremenda alegría en vida", concluyó Aguilera en la nota.
Los familiares de Juan Gabriel apuntaron también en ese escrito que el artista fue "un gigante de la industria musical" y que asimismo fue un padre y abuelo "querido".
Asimismo, la familia indicó que en los próximos días comunicarán más detalles acerca del fallecimiento del "Divo de Juárez"
EL LIDER DE EL GRAN COMBO "RAFAEL ITHIER" CELEBRA SUS 90 AÑOS
Cuando Rafael Ithier celebre hoy sus 90 años no habrá gran festejo en su casa en Bayamón.
Las fiestas, como afirma, son para tocar y no para él, ya que confiesa es “tímido” para ello. Sin embargo, esas grandes celebraciones y reconocimientos admite no hacen falta cuando se vive rodeado de la grandeza de un hogar, una familia de cinco hijos que lo adoran, una institución musical creada bajo los principios de la hermandad y un pueblo que lo aplaude de pie por llevar el apellido de Puerto Rico no solo en El Gran Combo, sino en su corazón.
Con la fortuna de celebrar con un plato de arroz con salchichas, habichuelas guisadas y una raja de aguacate por el lado en su mesa -vislumbra sea el menú de esta tarde-, el director musical reflexiona cómo ha llegado a nueve décadas de vida con la conciencia tranquila, con una sabiduría envidiable, un legado histórico y cultural impensable en la música y con la certeza de soltar una carcajada sin remordimiento.
Eso sí, aclara que su receta, además de “suerte” es la disciplina que adquirió a su ingreso obligatorio al ejército de Estados Unidos y que siempre ha aplicado a su vida.
“Además de tener genes longevos, porque mi tía murió de 98 años y mi mamá murió de ochenta y pico de años. Aparte de eso, hay un factor que se llama suerte. He tenido suerte en la vida. En mi casa éramos tres hermanos. Era el más pequeño de mi casa y las otras se casaron y se fueron. Me crié con mi mamá y me dejaba hacer lo que me daba la gana. Era títere. Entré (1952) al ejército y te tengo que confesar que cuando yo juré como soldado lloré, porque no quería ser soldado. Era servicio obligatorio. Cada vez que me acuerdo, uno de los pensamientos es de lo equivocado que estaba. Lo agradezco infinitamente porque asimilé la disciplina del ejército y aprendí a ser hombre y a obedecer una orden. Esa disciplina es la que aplico a mi vida y en la que baso mi vida”, sentencia el director musical, padre de Carlos, Pedro, Mérida, Maritza e Ivonne, todos adultos profesionales.
Al mencionar a su fenecida madre, su recuerdo se resume a “el amor que más quiero en el mundo”, menciona con nostalgia.
Luego, sus memorias descansan en cómo la disciplina a la que hace referencia pudo aplicarla a su otra familia extendida: El Gran Combo de Puerto Rico.
Referente generacional
Por casi 55 años, el mulato mayor ha dirigido la llamada “Universidad de la Salsa”, una institución musical que es y ha sido nuestro referente cultural dentro de la música latina. No existe ninguna agrupación latina que haya alcanzado el éxito que posee la orquesta, que con altas y bajas ha mantenido su vigencia a través del tiempo.
Desde el 1962, Ithier se ha dado a la tarea de que El Gran Combo de Puerto Rico, además de ser nuestra bandera musical en el mundo, narre historias desde una perspectiva social atada a nuestra puertorriqueñidad, a lo que somos como pueblo.
Esa misión recae sobre su espalda y aunque él no se reconoce como un líder, sino como parte de un colectivo, lo cierto es que sin esa visión de orden estricto, asegura, no estuviese conversando con este medio.
“Rafael Cortijo e Ismael Rivera eran tremendos tipos. Lo que les faltó fue el ejército. Siempre he dicho que lo que les faltó fue eso. La gente dice que el futuro no existe y yo digo que sí existe, porque el Gran Combo es el futuro de Cortijo”, sostiene al recordar cómo se desintegró Cortijo y su combo, orquesta a la que perteneció y que fue fundamental para el desarrollo de lo que hoy conocemos como salsa.
“Cuando menciono a compañeros que no están, tal vez como (Rafael) Cortijo, (Eddie Pérez) La Bala, Ismael (Rivera), es que no creo que ellos se murieron, ellos se mataron. Ellos vivieron la vida a su manera. Y pienso en eso y me da rabia... se mataron. Cada vez que lo pienso me endiablo más con ellos. Eran tipos que eran dueños del mundo y podían lograr lo que deseaban. Eran buenas personas, talentosos y exitosos”, añade el director musical que afirma que no piensa en la proximidad de la muerte, porque “el trabajo está hecho”.
“Soñé con aquel grupo todo lo que ha ocurrido con El Gran Combo. El potencial que tenía el Combo de Cortijo no lo tenía nadie y mi satisfacción es que aquello que soñé lo he podido ver con esta agrupación”, añade el hombre visionario que le ha tocado enfrentar altas y bajas en la orquesta; desde las cancelaciones de contratos en televisión, radio y giras, hasta las sorpresivas salidas de los integrantes.
Salida dolorosa
Por la Universidad de la Salsa han pasado sinnúmero de músicos y cantantes que han tenido que acoplarse al sistema de reglas impuestos por Ithier y a la visión cooperativista con la que opera el grupo.
Las bajas más recordadas en la orquesta son las de Pellín Rodríguez, Roberto Roena, Elías López, Andy Montañez, Eddie “La Bala” Pérez y la más reciente, Charlie Aponte. Precisamente, para Ithier la de Aponte, quien estuvo 40 años con la agrupación, es y ha sido la salida más dolorosa. Aunque dice que no es rencoroso al hablar de ello, todavía contiene sus emociones y su rostro se torna serio. Según explica, Aponte le comunicó su retiro de la orquesta en medio de una agenda cargada de trabajo.
“Charlie es un buen muchacho, muy buen cantante. Charlie hace rato estaba vislumbrando el golpe. Por eso no me sorprendió. Nosotros no tocamos en enero, pero se presentó esa feria en Colombia. En eso él toma la decisión de salirse, algo que es loable y él tiene derecho. Su renuncia fue efectiva el 31 de diciembre y el día cinco de enero era la feria. Mi filosofía es ‘los honores se merecen no se exigen’. Charlie, cuando llegó a El Gran Combo, nadie lo conocía. Cuarenta años después medio planeta lo conocía. Le estaba pidiendo una semana, no 40 años más”, expresó el director musical, que entre sus batallas personales superó el cáncer de garganta, aún siendo un fumador compulsivo que llegó a fumar cuatro cajetillas diarias.
Ithier entiende las salidas de todos los integrantes que han querido desarrollar una carrera propia o de la cercanía del retiro. De hecho aunque él sigue al frente de la orquesta y asiste a todas las presentaciones (la más reciente el sábado, en el concierto #yonomequito), lo cierto es que desde el 2007 bajó revoluciones y cedió el banquillo del piano a Willie Sotelo.
Ithier es consciente de que los años no pasan en vano para él y para el resto de los mulatos. Hablar del retiro no es algo que contempla y aunque en el pasado ha generado controversias legales, como la del fenecido Eddie “La Bala” Pérez, expresa que “ninguno de los muchachos está atado”.
Conoció la maldad
En nueve décadas de vida, el director musical ha sido testigo de los cambios, sociales, culturales y políticos del Puerto Rico del siglo 20 y 21. No obstante, al preguntarle qué suceso lo ha estremecido, cuenta que fue la muerte del productor y presentador Luis Vigoreaux en 1983.
Ithier era amigo íntimo de Vigoreaux, con quien compartió glorias en la televisión y enfrentó días malos también. Narra que fue duro. De hecho, cuando el productor creó el programa Sube nene, sube fue para ayudar a El Gran Combo y mantenerlos en el ojo público. Por eso el día que Vigoreaux fue asesinado es una fecha inolvidable que admite “no la supero”.
“Una cosa que me marcó es la muerte de Luis. Éramos muy buenos amigos. Es una de las cosas que más me ha marcado a mí. Desafortunadamente, ese día conocí como de la envidia se pasa a maldad”, sentencia con tristeza.
Por último, Ithier está seguro que recibirá hoy varias felicitaciones y deseos por su cumpleaños. Su regalo ya lo tiene: su hogar, su familia y El Gran Combo de Puerto Rico.
“Soy y me siento feliz. A está edad no voy a cambiar. Tengo un grupo de muchachos que independientemente de nuestros caracteres, estamos juntos. Mi vida está dedicada a mi familia y a El Gran Combo. Cumplí”, culmina con una sonrisa.
Las fiestas, como afirma, son para tocar y no para él, ya que confiesa es “tímido” para ello. Sin embargo, esas grandes celebraciones y reconocimientos admite no hacen falta cuando se vive rodeado de la grandeza de un hogar, una familia de cinco hijos que lo adoran, una institución musical creada bajo los principios de la hermandad y un pueblo que lo aplaude de pie por llevar el apellido de Puerto Rico no solo en El Gran Combo, sino en su corazón.
Con la fortuna de celebrar con un plato de arroz con salchichas, habichuelas guisadas y una raja de aguacate por el lado en su mesa -vislumbra sea el menú de esta tarde-, el director musical reflexiona cómo ha llegado a nueve décadas de vida con la conciencia tranquila, con una sabiduría envidiable, un legado histórico y cultural impensable en la música y con la certeza de soltar una carcajada sin remordimiento.
Eso sí, aclara que su receta, además de “suerte” es la disciplina que adquirió a su ingreso obligatorio al ejército de Estados Unidos y que siempre ha aplicado a su vida.
“Además de tener genes longevos, porque mi tía murió de 98 años y mi mamá murió de ochenta y pico de años. Aparte de eso, hay un factor que se llama suerte. He tenido suerte en la vida. En mi casa éramos tres hermanos. Era el más pequeño de mi casa y las otras se casaron y se fueron. Me crié con mi mamá y me dejaba hacer lo que me daba la gana. Era títere. Entré (1952) al ejército y te tengo que confesar que cuando yo juré como soldado lloré, porque no quería ser soldado. Era servicio obligatorio. Cada vez que me acuerdo, uno de los pensamientos es de lo equivocado que estaba. Lo agradezco infinitamente porque asimilé la disciplina del ejército y aprendí a ser hombre y a obedecer una orden. Esa disciplina es la que aplico a mi vida y en la que baso mi vida”, sentencia el director musical, padre de Carlos, Pedro, Mérida, Maritza e Ivonne, todos adultos profesionales.
Al mencionar a su fenecida madre, su recuerdo se resume a “el amor que más quiero en el mundo”, menciona con nostalgia.
Luego, sus memorias descansan en cómo la disciplina a la que hace referencia pudo aplicarla a su otra familia extendida: El Gran Combo de Puerto Rico.
Referente generacional
Por casi 55 años, el mulato mayor ha dirigido la llamada “Universidad de la Salsa”, una institución musical que es y ha sido nuestro referente cultural dentro de la música latina. No existe ninguna agrupación latina que haya alcanzado el éxito que posee la orquesta, que con altas y bajas ha mantenido su vigencia a través del tiempo.
Desde el 1962, Ithier se ha dado a la tarea de que El Gran Combo de Puerto Rico, además de ser nuestra bandera musical en el mundo, narre historias desde una perspectiva social atada a nuestra puertorriqueñidad, a lo que somos como pueblo.
Esa misión recae sobre su espalda y aunque él no se reconoce como un líder, sino como parte de un colectivo, lo cierto es que sin esa visión de orden estricto, asegura, no estuviese conversando con este medio.
“Rafael Cortijo e Ismael Rivera eran tremendos tipos. Lo que les faltó fue el ejército. Siempre he dicho que lo que les faltó fue eso. La gente dice que el futuro no existe y yo digo que sí existe, porque el Gran Combo es el futuro de Cortijo”, sostiene al recordar cómo se desintegró Cortijo y su combo, orquesta a la que perteneció y que fue fundamental para el desarrollo de lo que hoy conocemos como salsa.
“Cuando menciono a compañeros que no están, tal vez como (Rafael) Cortijo, (Eddie Pérez) La Bala, Ismael (Rivera), es que no creo que ellos se murieron, ellos se mataron. Ellos vivieron la vida a su manera. Y pienso en eso y me da rabia... se mataron. Cada vez que lo pienso me endiablo más con ellos. Eran tipos que eran dueños del mundo y podían lograr lo que deseaban. Eran buenas personas, talentosos y exitosos”, añade el director musical que afirma que no piensa en la proximidad de la muerte, porque “el trabajo está hecho”.
“Soñé con aquel grupo todo lo que ha ocurrido con El Gran Combo. El potencial que tenía el Combo de Cortijo no lo tenía nadie y mi satisfacción es que aquello que soñé lo he podido ver con esta agrupación”, añade el hombre visionario que le ha tocado enfrentar altas y bajas en la orquesta; desde las cancelaciones de contratos en televisión, radio y giras, hasta las sorpresivas salidas de los integrantes.
Salida dolorosa
Por la Universidad de la Salsa han pasado sinnúmero de músicos y cantantes que han tenido que acoplarse al sistema de reglas impuestos por Ithier y a la visión cooperativista con la que opera el grupo.
Las bajas más recordadas en la orquesta son las de Pellín Rodríguez, Roberto Roena, Elías López, Andy Montañez, Eddie “La Bala” Pérez y la más reciente, Charlie Aponte. Precisamente, para Ithier la de Aponte, quien estuvo 40 años con la agrupación, es y ha sido la salida más dolorosa. Aunque dice que no es rencoroso al hablar de ello, todavía contiene sus emociones y su rostro se torna serio. Según explica, Aponte le comunicó su retiro de la orquesta en medio de una agenda cargada de trabajo.
“Charlie es un buen muchacho, muy buen cantante. Charlie hace rato estaba vislumbrando el golpe. Por eso no me sorprendió. Nosotros no tocamos en enero, pero se presentó esa feria en Colombia. En eso él toma la decisión de salirse, algo que es loable y él tiene derecho. Su renuncia fue efectiva el 31 de diciembre y el día cinco de enero era la feria. Mi filosofía es ‘los honores se merecen no se exigen’. Charlie, cuando llegó a El Gran Combo, nadie lo conocía. Cuarenta años después medio planeta lo conocía. Le estaba pidiendo una semana, no 40 años más”, expresó el director musical, que entre sus batallas personales superó el cáncer de garganta, aún siendo un fumador compulsivo que llegó a fumar cuatro cajetillas diarias.
Ithier entiende las salidas de todos los integrantes que han querido desarrollar una carrera propia o de la cercanía del retiro. De hecho aunque él sigue al frente de la orquesta y asiste a todas las presentaciones (la más reciente el sábado, en el concierto #yonomequito), lo cierto es que desde el 2007 bajó revoluciones y cedió el banquillo del piano a Willie Sotelo.
Ithier es consciente de que los años no pasan en vano para él y para el resto de los mulatos. Hablar del retiro no es algo que contempla y aunque en el pasado ha generado controversias legales, como la del fenecido Eddie “La Bala” Pérez, expresa que “ninguno de los muchachos está atado”.
Conoció la maldad
En nueve décadas de vida, el director musical ha sido testigo de los cambios, sociales, culturales y políticos del Puerto Rico del siglo 20 y 21. No obstante, al preguntarle qué suceso lo ha estremecido, cuenta que fue la muerte del productor y presentador Luis Vigoreaux en 1983.
Ithier era amigo íntimo de Vigoreaux, con quien compartió glorias en la televisión y enfrentó días malos también. Narra que fue duro. De hecho, cuando el productor creó el programa Sube nene, sube fue para ayudar a El Gran Combo y mantenerlos en el ojo público. Por eso el día que Vigoreaux fue asesinado es una fecha inolvidable que admite “no la supero”.
“Una cosa que me marcó es la muerte de Luis. Éramos muy buenos amigos. Es una de las cosas que más me ha marcado a mí. Desafortunadamente, ese día conocí como de la envidia se pasa a maldad”, sentencia con tristeza.
Por último, Ithier está seguro que recibirá hoy varias felicitaciones y deseos por su cumpleaños. Su regalo ya lo tiene: su hogar, su familia y El Gran Combo de Puerto Rico.
“Soy y me siento feliz. A está edad no voy a cambiar. Tengo un grupo de muchachos que independientemente de nuestros caracteres, estamos juntos. Mi vida está dedicada a mi familia y a El Gran Combo. Cumplí”, culmina con una sonrisa.
FUE LA NOCHE DE BEYONCE EN LOS PREMIOS MTV 2016
Beyonce se adueñó de los Premios MTV a los Videos Musicales el domingo, al alzarse con el honor al video del año y ofrecer una actuación de 16 minutos que incluyó los éxitos recientes de "Lemonade", paseándose por varios escenarios con una sólida interpretación vocal, pasos de baile habilidosos y hasta cambios de vestuario, todo ante la mirada de un público que la vitoreaba.
Beyonce ganó el máximo premio por "Formation", superando a Adele, Kanye West, Justin Bieber y Drake.
"Antes que nada me gustaría agradecerle a mi hija y a mi increíble esposo por todo su apoyo", dijo la estrella, que llegó al evento acompañada de su hija Blue Ivy. "Le dedico este premio a la gente de New Orleans".
Beyonce comenzó su número con "Pray You Catch Me" bajo un juego de luces azules en el escenario. Iba vestida de blanco, pero luego se quitó una capa de ropa y quedó en un leotardo negro de manga larga mientras cantaba "Hold Up" y "Sorry". Actuó furiosa e hizo "twerking" mientras interpretaba "Don't Hurt Yourself" y terminó con el himno "Formation".
Los espectadores en el Madison Square Garden miraban intensamente, muchos de ellos grabando con sus celulares.
Fue un momento que recordó a los VMAs (como también se conocen estos premios por sus siglas en inglés) de 2014, cuando Beyonce actuó durante 16 minutos y recibió el premio Michael Jackson Video Vanguard. Este año dicho honor fue para Rihanna, quien dividió sus actuaciones a lo largo de la noche, cantando éxitos como "Work" y "We Found Love".
La brillante actuación de Beyonce contrastó duramente con la de Britney Spears, quien volvió al escenario de Premios MTV luego de 10 años. No solo hizo playback, como de costumbre, sino que lo hizo mal. Spears interpretó su éxito "Make Me..." y bailó impecablemente, pero no cantó una sola palabra en vivo de la canción. La acompañó el rapero G-Eazy, y también dobló en el éxito de él "Me, Myself and I".
Beyonce ganó además el premio al mejor video femenino por "Hold Up", que fue presentado por cuatro de las cinco gimnastas olímpicas estadounidenses. Gabby Douglas no estuvo presente; se encuentra hospitalizada por una infección en la boca.
"Gracias a mis fans. Los amo", dijo Beyonce. "Que tengan una noche hermosa".
En un acto típico de Kanye West, el rapero despotricó en el escenario sobre temas que fueron desde sus problemas con Taylor Swift hasta la violencia en su natal Chicago antes de presentar su video de "Fade". Habló de su video de "Famous", que incluye lo que parecen ser imágenes de West, Swift, Kim Kardashian, Donald Trump y otros desnudos. Incluso señaló a su exnovia Amber Rose, quien estaba entre el público y también aparece en el clip.
"Era una expresión de nuestro ahora, nuestra fama en este momento, nosotros adentro de la TV, tú sabes, la audacia de poner a Anna Wintour justo al lado de Donald Trump", dijo.
"Puse a Ray J ahí", añadió en referencia al ex de Kardashian con quien ésta grabó un video sexual.
"Pero si lo piensan, la semana pasada asesinaron a 22 personas en Chicago", continuó. "Ustedes saben, la gente viene y me dice, '¡Hombre, es verdad! Toma, dile esto a Taylor. ... Por eso la llamé", dijo riendo haciendo alusión a su reciente drama con la estrella pop, quien no asistió a los VMAs y no estaba nominada.
Entre otras actuaciones Ariana Grande trajo una clase de spinning para cantar "Side to Side" con Nicki Minaj. Grande pedaleó mientras cantaba acompañada por bailarinas que la imitaban y bailarines levantaban pesas y hacían otros ejercicios. Al final de su número Grande y Minaj se llevaron los rostros de los bailarines a sus entrepiernas.
En otra oda a los recientes Juegos Olímpicos, Michael Phelps dijo que lo inspiraba la música de hip hop antes de presentar a Future, de quien dijo haber escuchado su música antes de nadar y hacer la mueca que se hizo viral. El rapero, cantante y productor interpretó su éxito "(Improperio) Up Some Commas".
Drake ganó el primer premio de la noche, a mejor video de hip hop, por "Hotline Bling". Puff Daddy, quien presentó el galardón, dijo que Drake estaba varado en tráfico. Calvin Harris se llevó el premio al mejor video masculino con "This is What You Came For", que incluye a Rihanna y fue coescrito por su exnovia Swift. Harris agradeció el reconocimiento en un mensaje de video.
David Bowie, quien murió de cáncer a principios de año, recibió cuatro nominaciones por "Lazarus" y ganó en la categoría de mejor dirección de arte. El video musical, que lo muestra frágil en cama con los ojos vendados, salió apenas días antes de su deceso el 10 de enero.
Fifth Harmony y Ty Dollar $ign recibieron el premio a la mejor colaboración por el video de "Work from Home". El grupo de chicas también se llevó el premio a la canción del verano por "All In My Head (Flex)". La banda pop DNCE, encabezada por Joe Jonas, se impuso como artista nuevo.
Beyonce, quien encabezaba la lista de nominados con 11 candidaturas, llegó vestida como un ángel de alas verdes con su pequeña Blue Ivy y Sybrina Fulton, Lezley McSpadden y Gwen Carr, las madres de Trayvon Martin, Michael Brown y Eric Garner, entre otros. Éstas aparecieron en videos de su álbum visual "Lemonade" y también comprenden Mothers of the Movement, mujeres de minorías que han perdido hijos a causa de la violencia.
Jimmy Fallon presentó a los nominados al máximo galardón vestido como Ryan Lochte y con el cabello platinado. Como Lochte, que está en problemas tras presentar un reporte falso de robo por un incidente durante los Juegos Olímpicos de Rio de Janeiro, Fallon mintió en el escenario y dijo que escribió "Sorry" de Justin Bieber y dirigió todos los clips nominados a video del año.
Adele le seguía a Beyonce con ocho nominaciones, pero la cantante británica no asistió a la ceremonia.
Lista de ganadores
— Video del año: Beyonce, "Formation".
— Video femenino: Beyoncé, "Hold Up".
— Video masculino: Calvin Harris con Rihanna, "This Is What You Came For".
— Artista nuevo: DNCE.
— Video pop: Beyonce, "Formation" (Malik Sayeed).
— Video hip hop: Drake, "Hotline Bling".
— Colaboración: Fifth Harmony con Ty Dolla $ign, "Work from Home".
— Canción del verano: Fifth Harmony, "All in My Head (Flex)".
— Dirección de arte: David Bowie, "Blackstar".
— Coreografía: Beyonce, "Formation" (Chris Grant, Jaquel Knight, Dana Foglia).
— Dirección: Beyonce, "Formation" (Melina Matsoukas).
— Cinematografía: Beyonce, "Formation" (Malik Sayeed).
— Edición: Beyonce, "Formation" (Jeff Selis).
— Efectos visuales: Coldplay, "Up&Up" (Vania Heymann, Gloria F X).
Beyonce ganó el máximo premio por "Formation", superando a Adele, Kanye West, Justin Bieber y Drake.
"Antes que nada me gustaría agradecerle a mi hija y a mi increíble esposo por todo su apoyo", dijo la estrella, que llegó al evento acompañada de su hija Blue Ivy. "Le dedico este premio a la gente de New Orleans".
Beyonce comenzó su número con "Pray You Catch Me" bajo un juego de luces azules en el escenario. Iba vestida de blanco, pero luego se quitó una capa de ropa y quedó en un leotardo negro de manga larga mientras cantaba "Hold Up" y "Sorry". Actuó furiosa e hizo "twerking" mientras interpretaba "Don't Hurt Yourself" y terminó con el himno "Formation".
Los espectadores en el Madison Square Garden miraban intensamente, muchos de ellos grabando con sus celulares.
Fue un momento que recordó a los VMAs (como también se conocen estos premios por sus siglas en inglés) de 2014, cuando Beyonce actuó durante 16 minutos y recibió el premio Michael Jackson Video Vanguard. Este año dicho honor fue para Rihanna, quien dividió sus actuaciones a lo largo de la noche, cantando éxitos como "Work" y "We Found Love".
La brillante actuación de Beyonce contrastó duramente con la de Britney Spears, quien volvió al escenario de Premios MTV luego de 10 años. No solo hizo playback, como de costumbre, sino que lo hizo mal. Spears interpretó su éxito "Make Me..." y bailó impecablemente, pero no cantó una sola palabra en vivo de la canción. La acompañó el rapero G-Eazy, y también dobló en el éxito de él "Me, Myself and I".
Beyonce ganó además el premio al mejor video femenino por "Hold Up", que fue presentado por cuatro de las cinco gimnastas olímpicas estadounidenses. Gabby Douglas no estuvo presente; se encuentra hospitalizada por una infección en la boca.
"Gracias a mis fans. Los amo", dijo Beyonce. "Que tengan una noche hermosa".
En un acto típico de Kanye West, el rapero despotricó en el escenario sobre temas que fueron desde sus problemas con Taylor Swift hasta la violencia en su natal Chicago antes de presentar su video de "Fade". Habló de su video de "Famous", que incluye lo que parecen ser imágenes de West, Swift, Kim Kardashian, Donald Trump y otros desnudos. Incluso señaló a su exnovia Amber Rose, quien estaba entre el público y también aparece en el clip.
"Era una expresión de nuestro ahora, nuestra fama en este momento, nosotros adentro de la TV, tú sabes, la audacia de poner a Anna Wintour justo al lado de Donald Trump", dijo.
"Puse a Ray J ahí", añadió en referencia al ex de Kardashian con quien ésta grabó un video sexual.
"Pero si lo piensan, la semana pasada asesinaron a 22 personas en Chicago", continuó. "Ustedes saben, la gente viene y me dice, '¡Hombre, es verdad! Toma, dile esto a Taylor. ... Por eso la llamé", dijo riendo haciendo alusión a su reciente drama con la estrella pop, quien no asistió a los VMAs y no estaba nominada.
Entre otras actuaciones Ariana Grande trajo una clase de spinning para cantar "Side to Side" con Nicki Minaj. Grande pedaleó mientras cantaba acompañada por bailarinas que la imitaban y bailarines levantaban pesas y hacían otros ejercicios. Al final de su número Grande y Minaj se llevaron los rostros de los bailarines a sus entrepiernas.
En otra oda a los recientes Juegos Olímpicos, Michael Phelps dijo que lo inspiraba la música de hip hop antes de presentar a Future, de quien dijo haber escuchado su música antes de nadar y hacer la mueca que se hizo viral. El rapero, cantante y productor interpretó su éxito "(Improperio) Up Some Commas".
Drake ganó el primer premio de la noche, a mejor video de hip hop, por "Hotline Bling". Puff Daddy, quien presentó el galardón, dijo que Drake estaba varado en tráfico. Calvin Harris se llevó el premio al mejor video masculino con "This is What You Came For", que incluye a Rihanna y fue coescrito por su exnovia Swift. Harris agradeció el reconocimiento en un mensaje de video.
David Bowie, quien murió de cáncer a principios de año, recibió cuatro nominaciones por "Lazarus" y ganó en la categoría de mejor dirección de arte. El video musical, que lo muestra frágil en cama con los ojos vendados, salió apenas días antes de su deceso el 10 de enero.
Fifth Harmony y Ty Dollar $ign recibieron el premio a la mejor colaboración por el video de "Work from Home". El grupo de chicas también se llevó el premio a la canción del verano por "All In My Head (Flex)". La banda pop DNCE, encabezada por Joe Jonas, se impuso como artista nuevo.
Beyonce, quien encabezaba la lista de nominados con 11 candidaturas, llegó vestida como un ángel de alas verdes con su pequeña Blue Ivy y Sybrina Fulton, Lezley McSpadden y Gwen Carr, las madres de Trayvon Martin, Michael Brown y Eric Garner, entre otros. Éstas aparecieron en videos de su álbum visual "Lemonade" y también comprenden Mothers of the Movement, mujeres de minorías que han perdido hijos a causa de la violencia.
Jimmy Fallon presentó a los nominados al máximo galardón vestido como Ryan Lochte y con el cabello platinado. Como Lochte, que está en problemas tras presentar un reporte falso de robo por un incidente durante los Juegos Olímpicos de Rio de Janeiro, Fallon mintió en el escenario y dijo que escribió "Sorry" de Justin Bieber y dirigió todos los clips nominados a video del año.
Adele le seguía a Beyonce con ocho nominaciones, pero la cantante británica no asistió a la ceremonia.
Lista de ganadores
— Video del año: Beyonce, "Formation".
— Video femenino: Beyoncé, "Hold Up".
— Video masculino: Calvin Harris con Rihanna, "This Is What You Came For".
— Artista nuevo: DNCE.
— Video pop: Beyonce, "Formation" (Malik Sayeed).
— Video hip hop: Drake, "Hotline Bling".
— Colaboración: Fifth Harmony con Ty Dolla $ign, "Work from Home".
— Canción del verano: Fifth Harmony, "All in My Head (Flex)".
— Dirección de arte: David Bowie, "Blackstar".
— Coreografía: Beyonce, "Formation" (Chris Grant, Jaquel Knight, Dana Foglia).
— Dirección: Beyonce, "Formation" (Melina Matsoukas).
— Cinematografía: Beyonce, "Formation" (Malik Sayeed).
— Edición: Beyonce, "Formation" (Jeff Selis).
— Efectos visuales: Coldplay, "Up&Up" (Vania Heymann, Gloria F X).
Friday, August 26, 2016
LA DIVA DE LAS NOVELAS "ARACELY ARAMBULA" REGRESA A LA MUSICA
La artista mexicana Aracely Arámbula anunció hoy que prepara su retorno a su faceta de cantante con el tema principal de la telenovela "La Doña", que se estrenará a finales de 2016 en Estados Unidos por la cadena Telemundo, y un nuevo disco que comenzará a grabar en las próximas semanas.
"Es una canción muy movida", reveló la actriz y cantante durante los ensayos de los Premios Tu Mundo, que se entregaron ayer noche en Miami. "Es un tema que hizo Samo que los va a poner a bailar, a reguetonear a todos".
Esta es la tercera vez que Arámbula canta los temas de sus telenovelas. Se estrenó en 2011, con "Abrázame muy fuerte", y en 2013 interpretó dos canciones de la banda sonora de "La Patrona".
También ha sacado tres discos de estudio, "Solo tuya", "Sexy" y "Línea de oro", en 2003, 2005 y 2007, respectivamente.
Por el primero recibió nominaciones a los Premios Billboard en las categorías de mejor disco, mejor dúo y mejor tema regional mexicano.
Además, durante dos años interpretó a Gardenia Peralta, en la exitosa pieza de teatro musical mexicana "Perfume de Gardenia".
Sin embargo, Arámbula aseguró que éste no es solo un coqueteo más con el canto.
"Regreso a la música. Es que no puedo vivir sin la música. Realmente estoy con música todo el tiempo pero he estado entre el teatro y la telenovela. No he parado", explicó.
Ahora decidió parar la actuación y "entro al estudio en un mes, ahora en septiembre. El 2017 va a ser un año muy musical", dijo la mexicana, que apuntó que espera sacar el próximo año su cuarto disco, que todavía no tiene título.
"Es una canción muy movida", reveló la actriz y cantante durante los ensayos de los Premios Tu Mundo, que se entregaron ayer noche en Miami. "Es un tema que hizo Samo que los va a poner a bailar, a reguetonear a todos".
Esta es la tercera vez que Arámbula canta los temas de sus telenovelas. Se estrenó en 2011, con "Abrázame muy fuerte", y en 2013 interpretó dos canciones de la banda sonora de "La Patrona".
También ha sacado tres discos de estudio, "Solo tuya", "Sexy" y "Línea de oro", en 2003, 2005 y 2007, respectivamente.
Por el primero recibió nominaciones a los Premios Billboard en las categorías de mejor disco, mejor dúo y mejor tema regional mexicano.
Además, durante dos años interpretó a Gardenia Peralta, en la exitosa pieza de teatro musical mexicana "Perfume de Gardenia".
Sin embargo, Arámbula aseguró que éste no es solo un coqueteo más con el canto.
"Regreso a la música. Es que no puedo vivir sin la música. Realmente estoy con música todo el tiempo pero he estado entre el teatro y la telenovela. No he parado", explicó.
Ahora decidió parar la actuación y "entro al estudio en un mes, ahora en septiembre. El 2017 va a ser un año muy musical", dijo la mexicana, que apuntó que espera sacar el próximo año su cuarto disco, que todavía no tiene título.
JOVENES POETAS MEDIRAN SU AVILIDAD DE IMPROVISAR EN EL CUADRILATERO DE BOXEO
Un grupo jóvenes dominicanos está próximo a medir su creatividad poética en Poxeo, un concurso en el que competirán para determinar quién utiliza mejor las palabras como base para la escritura creativa, el “spoken word” y el “freestyle”.
“De lo que se trata es de crear, de manera espontánea y/o colectiva, poesía”, explica la poeta Lauristely Peña Solano, organizadora del evento.
En Poxeo podrán participar tanto hombres como mujeres poetas entre 19 y 30 años, que no hayan participado anteriormente en el concurso y que se comprometan a participar durante todo el certamen.
Previo las inicio del concurso, las personas seleccionadas para participar recibirán un taller sobre el manejo de la técnicas del spoken word y el freestyle, impartidos por el poeta Luis Reynaldo Pérez y el rapero DMM 809.
De acuerdo con los organizadores, el concurso consta de cuatro rondas eliminatorias en la que la persona que resulte ganadora pasará a ser finalista para participar en la gran final, que se llevará a cabo el 28 de octubre en el Centro Cultural de España, en la Zona Colonial.
Los poetas que ganen en las cuatro contiendas anteriores a la gran final recibirán una medalla. Quien resulte ganador de la gran final se alzará con el trofeo “Puño de letras” y un premio en efectivo de 10 mil pesos.
Los poetas interesados en participar tienen tiempo hasta este viernes 26 de agosto y pueden adquirir más información escribiendo a lauristelyps@gmail.com o llamando al 829-962-2411.
“De lo que se trata es de crear, de manera espontánea y/o colectiva, poesía”, explica la poeta Lauristely Peña Solano, organizadora del evento.
En Poxeo podrán participar tanto hombres como mujeres poetas entre 19 y 30 años, que no hayan participado anteriormente en el concurso y que se comprometan a participar durante todo el certamen.
Previo las inicio del concurso, las personas seleccionadas para participar recibirán un taller sobre el manejo de la técnicas del spoken word y el freestyle, impartidos por el poeta Luis Reynaldo Pérez y el rapero DMM 809.
De acuerdo con los organizadores, el concurso consta de cuatro rondas eliminatorias en la que la persona que resulte ganadora pasará a ser finalista para participar en la gran final, que se llevará a cabo el 28 de octubre en el Centro Cultural de España, en la Zona Colonial.
Los poetas que ganen en las cuatro contiendas anteriores a la gran final recibirán una medalla. Quien resulte ganador de la gran final se alzará con el trofeo “Puño de letras” y un premio en efectivo de 10 mil pesos.
Los poetas interesados en participar tienen tiempo hasta este viernes 26 de agosto y pueden adquirir más información escribiendo a lauristelyps@gmail.com o llamando al 829-962-2411.
EL GRUPO BACHATERO "EXTRA" LANZA SU NUEVO SENCILLO "ME EMBORRACHARE
Grupo Extra lanza su nuevo sencillo de Bachata “Me Emborracharé”
a través del sello Urban Latin Records
El grupo de bachata número uno en toda Europa Grupo Extra, integrado por Tony Santana y Manny Rod, dominicanos que actualmente residen en Suiza, encaminan su carrera en el género de la bachata con su nuevo éxito “Me Emborracharé.”
Su primer éxito, “No se como me Enamore”, lanzado en el 2010, tuvo un gran recibimiento y les trajo oportunidades importantes una de la cual los llevaron abrirle la gira de Daddy Yankee en Europa.
Los éxitos que siguieron como “Lejos de Ti”, “Sin Ti”, “Si Fueras Mia” y “Te Vas”, fueron triunfos en la carrera de Grupo Extra. El sencillo “Te Vas” estuvo 11 semanas en los listados de Billboard Latin Tropical Song en el 2016, llegando a la posición No. 5. Sus videos en YouTube tienen millones de vistas y con el tema “Lejos de Ti” sobrepasaron 10 millones de vistas, prueba de su popularidad a través del continente Europeo.
Y con más de 250 conciertos en los últimos años, Grupo Extra ha llegado a tocar frente más de 2 millones de personas. Son reconocido por su talento musical, presentaciones en vivo, presencia en tarima, coreografías innovadoras y sus bellas armonías. Indiscutiblemente, Grupo Extra es el grupo de bachata número uno en toda Europa!
a través del sello Urban Latin Records
El grupo de bachata número uno en toda Europa Grupo Extra, integrado por Tony Santana y Manny Rod, dominicanos que actualmente residen en Suiza, encaminan su carrera en el género de la bachata con su nuevo éxito “Me Emborracharé.”
Su primer éxito, “No se como me Enamore”, lanzado en el 2010, tuvo un gran recibimiento y les trajo oportunidades importantes una de la cual los llevaron abrirle la gira de Daddy Yankee en Europa.
Los éxitos que siguieron como “Lejos de Ti”, “Sin Ti”, “Si Fueras Mia” y “Te Vas”, fueron triunfos en la carrera de Grupo Extra. El sencillo “Te Vas” estuvo 11 semanas en los listados de Billboard Latin Tropical Song en el 2016, llegando a la posición No. 5. Sus videos en YouTube tienen millones de vistas y con el tema “Lejos de Ti” sobrepasaron 10 millones de vistas, prueba de su popularidad a través del continente Europeo.
Y con más de 250 conciertos en los últimos años, Grupo Extra ha llegado a tocar frente más de 2 millones de personas. Son reconocido por su talento musical, presentaciones en vivo, presencia en tarima, coreografías innovadoras y sus bellas armonías. Indiscutiblemente, Grupo Extra es el grupo de bachata número uno en toda Europa!
EL GRUPO VOCAL SONG ESTRENA UN POLEMICO VIDEO DEL SENCILLO "EL SECRETO"
La canción que se ha posicionado por 4 semanas consecutivas en el primer lugar del Top Crossover del National Report Venezuela, tuvo anoche el estreno del vídeo mediante las redes sociales y de inmediato comenzó la polémica por la historia que cuenta.
Dirigido por el reconocido Nuno Gomes, el videoclip de “El Secreto” narra como un sacerdote comete el pecado de enamorarse de la novia de su mejor amigo, lo que sin duda ha despertado decenas de críticas en Venezuela y el mundo.
“El Secreto” es protagonizado por la actriz Diana Díaz y los actores Sócrates Serrano y Eduardo Orozco y por supuesto los intérpretes del tema, la agrupación zuliana Vocal Song y contaron con la participación del exponente urbano Sixto Rein.
“Sabíamos la polémica que podía generar apenas Nuno Gomes nos dio a conocer la historia la cual no rechazamos, porque a pesar de ser bastante fuerte, pocos se habían atrevido a tocarla, entonces nos dijimos: ¿por qué no? Apostamos a lo diferente y creemos que con este trabajo tan impecable a nivel de producción y dirección, logramos marcar un antes y un después dentro de nuestra trayectoria”, dijo Aldemar Torres, líder y fundador de Vocal Song.
“El Secreto” sigue escalando posiciones en la cartelera Top 100 General, puesto que seguramente conseguirá debido a que desde su debut se ha convertido en uno de los temas favoritos de los venezolanos.
Para celebrar el lanzamiento de su nuevo videoclip grabado en la Hacienda La Vega en Caracas y Guarenas en el Estado Miranda, el sexteto ofrecerá un concierto íntimo este 26 de agosto en el Hotel Intercontinental de Maracaibo el cual han llamado “Vocal Song En Secreto”.
Próximamente Vocal Song iniciará una extensa gira de promoción por toda Venezuela la cual les permitirá llevar “El Secreto" a varios estados del país.
Dirigido por el reconocido Nuno Gomes, el videoclip de “El Secreto” narra como un sacerdote comete el pecado de enamorarse de la novia de su mejor amigo, lo que sin duda ha despertado decenas de críticas en Venezuela y el mundo.
“El Secreto” es protagonizado por la actriz Diana Díaz y los actores Sócrates Serrano y Eduardo Orozco y por supuesto los intérpretes del tema, la agrupación zuliana Vocal Song y contaron con la participación del exponente urbano Sixto Rein.
“Sabíamos la polémica que podía generar apenas Nuno Gomes nos dio a conocer la historia la cual no rechazamos, porque a pesar de ser bastante fuerte, pocos se habían atrevido a tocarla, entonces nos dijimos: ¿por qué no? Apostamos a lo diferente y creemos que con este trabajo tan impecable a nivel de producción y dirección, logramos marcar un antes y un después dentro de nuestra trayectoria”, dijo Aldemar Torres, líder y fundador de Vocal Song.
“El Secreto” sigue escalando posiciones en la cartelera Top 100 General, puesto que seguramente conseguirá debido a que desde su debut se ha convertido en uno de los temas favoritos de los venezolanos.
Para celebrar el lanzamiento de su nuevo videoclip grabado en la Hacienda La Vega en Caracas y Guarenas en el Estado Miranda, el sexteto ofrecerá un concierto íntimo este 26 de agosto en el Hotel Intercontinental de Maracaibo el cual han llamado “Vocal Song En Secreto”.
Próximamente Vocal Song iniciará una extensa gira de promoción por toda Venezuela la cual les permitirá llevar “El Secreto" a varios estados del país.
EDDIE VEDDER DETIENE BRUSCAMENTE UN CONCIERTO PARA DEFENDER A UNA MUJER
El pasado concierto de Pearl Jam en el Wrigley Field de Chicago fue interrumoido abruptamente por el propio Eddie Vedder.
Y es que, mientras la banda tocaba “Lukin”, el vocalista se percató de que un hombre agredía a una mujer, y fue entonces cuando detuvo el show y evidenció al sujeto, hasta que elementos de seguridad intervinieron y sacaron al hombre del recinto.
En el video difundido en YouTube, se observa cómo Eddie Vedder se muestra preocupado por la mujer que sufrió la agresión; el show fue reanundado hasta Vedder se aseguró que la chica se econtraba bien. qLa agrupación se llevó los aplausos ante esta acción.
Y es que, mientras la banda tocaba “Lukin”, el vocalista se percató de que un hombre agredía a una mujer, y fue entonces cuando detuvo el show y evidenció al sujeto, hasta que elementos de seguridad intervinieron y sacaron al hombre del recinto.
En el video difundido en YouTube, se observa cómo Eddie Vedder se muestra preocupado por la mujer que sufrió la agresión; el show fue reanundado hasta Vedder se aseguró que la chica se econtraba bien. qLa agrupación se llevó los aplausos ante esta acción.
Wednesday, August 24, 2016
LA FANTASIA DE MICHAEL TATE Y EL GRUPO 3D ES UNA REALIDAD
Michael Tate y 3D Ritmo de Vida presentarán FANTASÍA, su nuevo disco y video. Esta publicación fue posible por 3D Ritmo de Vida y producido por el ganador de Premio Grammy, el productor Ricky Gonzalez. La canción cuenta con la voz del señor Chris Alfínez.
La versión “Tropical Latino Soul” la cancion FANTASÍA es el primero de este tipo. Originalmente grabado por el súper grupo Earth Wind and Fire, FANTASÍA se ha convertido en un mega éxito y un favorito internacional. FANTASÍA será el primer disco del próximo álbum bajo el mismo nombre que será publicado en el otoño del 2016.
Dirigido por Tane Martínez y producido por Michael Tate, FANTASÍA fue filmada en la ciudad de Nueva York en el Teatro Triad y a orillas del Río Hudson.
El video reúne 3 viñetas con el mismo mensaje positivo como representa la canción.
Formado en 1999 por el baterista Michael Tate y el guitarrista Chris Amelar, 3D Ritmo de Vida crea una mezcla musical de ritmos tropicales, Latino Pop y “R & B”. Las contribuciones de Lenny Underwood el tecladista del grupo son partes integrales del sonido.
Los miembros del grupo han participado y grabado con artistas importantes que incluyen: Marc Anthony, Jennifer Lopez, Kid Creole y Los Coconuts, Chaka Khan, Whitney Houston, para nombrar unos pocos.
“La música de 3D Ritmo de Vida” ha alcanzado escucharse por todo el mundo, a través de los medios de comunicación radiales y de televisión, incluyendo “Dancing with the Stars“y Biografía.
Para mayor información de esta publicación o para entrevistas de televisión o radio y solicitudes de imagen, favor de ponerse en contacto con Michael Tate a: 201-370-7159 o por correo electrónico: mikamike3d@gmail.com
La versión “Tropical Latino Soul” la cancion FANTASÍA es el primero de este tipo. Originalmente grabado por el súper grupo Earth Wind and Fire, FANTASÍA se ha convertido en un mega éxito y un favorito internacional. FANTASÍA será el primer disco del próximo álbum bajo el mismo nombre que será publicado en el otoño del 2016.
Dirigido por Tane Martínez y producido por Michael Tate, FANTASÍA fue filmada en la ciudad de Nueva York en el Teatro Triad y a orillas del Río Hudson.
El video reúne 3 viñetas con el mismo mensaje positivo como representa la canción.
Formado en 1999 por el baterista Michael Tate y el guitarrista Chris Amelar, 3D Ritmo de Vida crea una mezcla musical de ritmos tropicales, Latino Pop y “R & B”. Las contribuciones de Lenny Underwood el tecladista del grupo son partes integrales del sonido.
Los miembros del grupo han participado y grabado con artistas importantes que incluyen: Marc Anthony, Jennifer Lopez, Kid Creole y Los Coconuts, Chaka Khan, Whitney Houston, para nombrar unos pocos.
“La música de 3D Ritmo de Vida” ha alcanzado escucharse por todo el mundo, a través de los medios de comunicación radiales y de televisión, incluyendo “Dancing with the Stars“y Biografía.
Para mayor información de esta publicación o para entrevistas de televisión o radio y solicitudes de imagen, favor de ponerse en contacto con Michael Tate a: 201-370-7159 o por correo electrónico: mikamike3d@gmail.com
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