Fue encontrado muerto, en su residencia del Ensanche Ozama, el cantante dominicano José Lacay, quien se destacara en las décadas del 60 y 70 como un showman. Su deceso se debió a problemas de salud y se desconocen los detalles de su velatorio y el sepelio.
La información fue confirmada por sus familiares.
El pasado mes de marzo, José Lacay concedió una entrevista a Vanguardia del Pueblo donde declaró que estaba buscando patrocinio para celebrar en el 2017 sus 50 años en el arte y que le habría gustado hacerlo en el Hotel Jaragua, escenario donde realizó 606 presentaciones durante más de cinco años.
En la entrevista Lacay confesó también al periodista Jesús Reyes Mota, editor cultural, que le habría gustado que el Banco de Reservas le grabara una producción con una selección de sus mejores temas, de las tres producciones discográficas (LP) que grabó en aquellos tiempos. “Ojalá el Banco de Reservas me grabara un último disco de despedida con canciones dominicanas, tal y como ha hecho con otros artistas dominicanos”, expresó, deseo que no pudo ver cumplido.
El intérprete de “Marión”, manifestó públicamente su apoyo al presidente Danilo Medina, afirmando en aquel entonces que debía continuar dirigiendo el Estado para consolidar su obra de gobierno.
Igualmente, agradeció el apoyo que el expresidente Leonel Fernández le dio al arte y la cultura, agradeciéndole de manera especial el haberle otorgado su pensión.
Trayectoria
José Lacay debuta como profesional en 1966 en el programa “Una Hora Contigo” que producía la compositora y cantante puertorriqueña Myrta Silva para WNJ-TV, primera televisión hispana que por esos años empezó a transmitir para el área de Nueva York desde sus estudios en Newark, Nueva Jersey.
En 1968, luego de viajar con Myrta Silva por varias ciudades como intérprete exclusivo de esta destacada compositora continental, regresa a Santo Domingo y participa en el Primer Festival de la Canción Dominicana organizado por AMUCABA.
Mantiene su participación en este festival por cuatro años consecutivos, obteniendo siempre un importante lugar entre los finalistas, hasta que en 1972, en el V Festival gana el primer lugar como intérprete con la canción “Llegó el Invierno” de los hermanos Fernando y Ricardo Escovar, que a la vez obtuvo el primer lugar como canción y mejor arreglo del festival, realizado por el maestro Jorge Taveras.
Desde 1970, representó a República Dominicana en siete festivales de la canción, tanto en Latinoamérica como en otros lugares del mundo, en algunos de los cuales quedó entre los primeros lugares.
Participó con su espectáculo y como invitado especial en diferentes eventos y ferias internacionales, que lo llevaron varias veces por todos los pueblos y ciudades de su país, así como por Francia, España, Brasil, Venezuela, Argentina, México, Panamá, Curazao, Puerto Rico, Nueva York y al afamado Festival de la canción de la calle 8 de Miami, Florida.
José Lacay perteneció al elenco de cantantes solistas del Ballet Folklórico Nacional bajo la dirección de la profesora Josefina Miniño, en el que interpretó la música dominicana por muchos países del mundo.
Se destacó también en el área turística como precursor de las presentaciones artísticas en los hoteles resort de casi todo el país, donde se presentaba con su propia revista musical “Santo Domingo es Así”, patrocinado por el Ayuntamiento del Distrito Nacional en la gestión de Rafael Suberví Bonilla. Anteriormente había recorrido toda la geografía nacional con la “Ronda de la Calidad Bermúdez”, apoyada por José Armando Bermúdez y Freddy Beras Goico.
EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!
Tuesday, November 15, 2016
EL DUO DE MUSICA SACRA "UNCION TROPICAL" VIENE CON UN GOZO NAVIDEÑO
El dúo de música sacra presenta su nuevo tema para la época festiva
La ilusión de la época navideña ya está presente en los miembros del dúo de música cristiana Unción Tropical, quienes presentan su novena producción discográfica que lleva por nombre Navidades hasta que amanezca.
“El único país en el planeta Tierra en que las Navidades se celebran desde principios de noviembre hasta finales de enero es Puerto Rico”, resalta Felo Serrano, el menor de los hermanos que forma el binomio musical, a modo de explicación sobre el nombre de su noveno álbum.
Como motivo de las fiestas, pero con el objetivo siempre presente de enviar un mensaje de transformación espiritual, el primer corte promocional es Voy subiendo, una adaptación en merengue de la conocida plena.
“Entiendo que la temporada que estamos viviendo es una que no podemos seguir declarando que vamos bajando, que estamos en el suelo, cabizbajos. Todo lo contrario, entonces adaptamos el coro y ahí nace el estribillo ‘voy subiendo, no bajando, tú vives como yo vivo, yo vivo adorando’. Adorando a nuestro Salvador, que es la verdadera razón por la Navidad, que nació nuestro niñito Jesús”, prosigue el también pastor.
Por su parte, Edwin destaca que el tema “tiene un poquito de reguetón en la voz de Álex Zurdo, uno de los exponentes de la música urbana cristiana”. De paso, al reflexionar sobre la realidad dura que se vive en el País, y el interés de ser un ente de motivación a través de su misión pastoral, señala creer “que es asunto de acomodarnos y ser agradecidos por lo que Dios nos da día a día. No mirar lo que tiene aquel, lo que tiene el otro, sino darle gracias a Dios por lo que uno tiene diariamente”.
La producción cuenta con 12 canciones y 12 pistas musicales para quienes deseen cantar los temas. Si bien el disco ya está en el mercado hace días, es a partir de hoy que se estrena en las plataformas digitales.
El dúo de música sacra realizará un in-store mañana a las 12:00 del mediodía en la librería Mundo Musical Cristiano, local de Bayamón, y otro este próximo sábado, 19 de noviembre, a la misma hora en el local de Hatillo.
La ilusión de la época navideña ya está presente en los miembros del dúo de música cristiana Unción Tropical, quienes presentan su novena producción discográfica que lleva por nombre Navidades hasta que amanezca.
“El único país en el planeta Tierra en que las Navidades se celebran desde principios de noviembre hasta finales de enero es Puerto Rico”, resalta Felo Serrano, el menor de los hermanos que forma el binomio musical, a modo de explicación sobre el nombre de su noveno álbum.
Como motivo de las fiestas, pero con el objetivo siempre presente de enviar un mensaje de transformación espiritual, el primer corte promocional es Voy subiendo, una adaptación en merengue de la conocida plena.
“Entiendo que la temporada que estamos viviendo es una que no podemos seguir declarando que vamos bajando, que estamos en el suelo, cabizbajos. Todo lo contrario, entonces adaptamos el coro y ahí nace el estribillo ‘voy subiendo, no bajando, tú vives como yo vivo, yo vivo adorando’. Adorando a nuestro Salvador, que es la verdadera razón por la Navidad, que nació nuestro niñito Jesús”, prosigue el también pastor.
Por su parte, Edwin destaca que el tema “tiene un poquito de reguetón en la voz de Álex Zurdo, uno de los exponentes de la música urbana cristiana”. De paso, al reflexionar sobre la realidad dura que se vive en el País, y el interés de ser un ente de motivación a través de su misión pastoral, señala creer “que es asunto de acomodarnos y ser agradecidos por lo que Dios nos da día a día. No mirar lo que tiene aquel, lo que tiene el otro, sino darle gracias a Dios por lo que uno tiene diariamente”.
La producción cuenta con 12 canciones y 12 pistas musicales para quienes deseen cantar los temas. Si bien el disco ya está en el mercado hace días, es a partir de hoy que se estrena en las plataformas digitales.
El dúo de música sacra realizará un in-store mañana a las 12:00 del mediodía en la librería Mundo Musical Cristiano, local de Bayamón, y otro este próximo sábado, 19 de noviembre, a la misma hora en el local de Hatillo.
BOCHORNOZA PRESENTACION DE ENRIQUE IGLECIAS EN LOS NRJ MUSIC AWARDS
En un momento dejó de cantar y se dejó claro que estaba doblando su voz.
Una reciente presentación del cantante español Enrique Iglesias llamó la atención por el “playback” que hizo.
Iglesias acudió a la ceremonia de los NRJ Music Awards, realizada el sábado en Cannes.
Mientras interpretaba el tema “Duele el corazón”, Iglesias alzó los brazos y se acercó al público sin importar que la música sonara con su voz y resultara evidente que no estaba cantando.
Desde el inicio se notó un “eco” que daba a entender que la presentación no era completamente en vivo. Iglesias recordó el pasado agosto una anécdota de una fan que se escondió 12 horas para poder conocerlo.
Una reciente presentación del cantante español Enrique Iglesias llamó la atención por el “playback” que hizo.
Iglesias acudió a la ceremonia de los NRJ Music Awards, realizada el sábado en Cannes.
Mientras interpretaba el tema “Duele el corazón”, Iglesias alzó los brazos y se acercó al público sin importar que la música sonara con su voz y resultara evidente que no estaba cantando.
Desde el inicio se notó un “eco” que daba a entender que la presentación no era completamente en vivo. Iglesias recordó el pasado agosto una anécdota de una fan que se escondió 12 horas para poder conocerlo.
NOAH HERMANA PEQUEÑA DE MILEY CYRUS SE LANZA AL ESTRELLATO
Además de su primer single, también se han dado a conocer los detalles de su suculento contrato con una discográfica
La joven de 16 años guarda un gran parecido con su hermana.
Noah, hermana pequeña de la famosa cantante Miley Cyrus ha decidido seguir la tradición familiar de dedicarse al mundo de la música lanzando su primer sencillo, ‘Make me (Cry)’, para el que ha contado con la ayuda del reputado cantante británico Labrinth.
“Estoy muy contenta de poder compartir por fin con todos vosotros esto, mi nueva canción junto a Labrinth. ¡Ya está disponible!”, ha anunciado la cantante novel en sus redes sociales, demostrando así que ha heredado el talento tanto de su hermanastro mayor Trace, que forma parte de la bandaMetro Station, como de su famosísima hermana mayor y de su padre, el cantante country Billy Ray Cyrus.
La joven Noah, de 16 años, ya habría fichado por Universal Music Group de cara a su desembarco en la industria discográfica, firmando un contrato según el cual se embolsaría 350,000 dólares -250,000 por el lanzamiento de su primer disco y otros 100,000 en concepto de derechos de autor como compositora- según apunta el portal TMZ. Además, si su primer álbum demuestra ser un éxito, recibiría un adelanto de un millón y medio a cambio de realizar un segundo.
A lo largo de los últimos años, y siempre a la sombra de la gran estrella de su familia, Noah ha ido evolucionando hasta dejar de ser la niña que se subía puntualmente a los escenarios para realizar coreografías junto a su hermana, adoptando en su lugar una imagen mucho más provocativa, aunque sin llegar a los extremos de Miley. En 2009 ya realizó su primera incursión en el mundo de la música interpretando junto a Frankie Jonas, el menor y menos famoso de la dinastía Jonas, la canción principal de la película de anime ‘Ponyo en el acantilado’.
Parece que finalmente el deseo de Miley Cyrus de que su querida hermana pequeña se inclinara por el mundo de la hípica en lugar de por el de la música se ha visto frustrado.
“Tiene un talento natural, así que si quisiera convertirse en una estrella no trataría de disuadirla. Pero por el momento le interesa mucho el deporte. Le encanta montar a caballo, voy a tratar que su atención siga centrada en ello para proteger esa inocencia todo el tiempo que pueda. Para sobrevivir en esta industria, tienes que ser una persona muy fuerte a la que no le importe qué piensan los demás de ella”, aseguraba Miley en 2014 en una entrevista a 2Day FM.
La joven de 16 años guarda un gran parecido con su hermana.
Noah, hermana pequeña de la famosa cantante Miley Cyrus ha decidido seguir la tradición familiar de dedicarse al mundo de la música lanzando su primer sencillo, ‘Make me (Cry)’, para el que ha contado con la ayuda del reputado cantante británico Labrinth.
“Estoy muy contenta de poder compartir por fin con todos vosotros esto, mi nueva canción junto a Labrinth. ¡Ya está disponible!”, ha anunciado la cantante novel en sus redes sociales, demostrando así que ha heredado el talento tanto de su hermanastro mayor Trace, que forma parte de la bandaMetro Station, como de su famosísima hermana mayor y de su padre, el cantante country Billy Ray Cyrus.
La joven Noah, de 16 años, ya habría fichado por Universal Music Group de cara a su desembarco en la industria discográfica, firmando un contrato según el cual se embolsaría 350,000 dólares -250,000 por el lanzamiento de su primer disco y otros 100,000 en concepto de derechos de autor como compositora- según apunta el portal TMZ. Además, si su primer álbum demuestra ser un éxito, recibiría un adelanto de un millón y medio a cambio de realizar un segundo.
A lo largo de los últimos años, y siempre a la sombra de la gran estrella de su familia, Noah ha ido evolucionando hasta dejar de ser la niña que se subía puntualmente a los escenarios para realizar coreografías junto a su hermana, adoptando en su lugar una imagen mucho más provocativa, aunque sin llegar a los extremos de Miley. En 2009 ya realizó su primera incursión en el mundo de la música interpretando junto a Frankie Jonas, el menor y menos famoso de la dinastía Jonas, la canción principal de la película de anime ‘Ponyo en el acantilado’.
Parece que finalmente el deseo de Miley Cyrus de que su querida hermana pequeña se inclinara por el mundo de la hípica en lugar de por el de la música se ha visto frustrado.
“Tiene un talento natural, así que si quisiera convertirse en una estrella no trataría de disuadirla. Pero por el momento le interesa mucho el deporte. Le encanta montar a caballo, voy a tratar que su atención siga centrada en ello para proteger esa inocencia todo el tiempo que pueda. Para sobrevivir en esta industria, tienes que ser una persona muy fuerte a la que no le importe qué piensan los demás de ella”, aseguraba Miley en 2014 en una entrevista a 2Day FM.
Monday, November 14, 2016
ARRANCA LA SEMANA DE LOS LATIN GRAMMY A RITMO DE SALSA
Las celebraciones del Latin Grammy tendrán sabor a salsa con el homenaje a Marc Anthony como Persona del Año. Pero el rock, la música urbana y la romántica aportarán su condimento con la participación de Los Fabulosos Cadillacs, Wisin, Juanes, Carlos Vives y Ricardo Montaner, entre otras estrellas.
A lo largo de la semana serán homenajeados y premiados en Las Vegas decenas de artistas latinos que aprovecharán también para ofrecer conciertos inéditos con presentaciones conjuntas, uniendo así voces de América y Europa que representan a países como Argentina, Colombia, Cuba, Brasil, España, Estados Unidos, Italia, México, Puerto Rico, y Venezuela, entre otros.
Gente de Zona, Sergio George, Jesse & Joy, Víctor Manuelle, Laura Pausini, Prince Royce, Gilberto Santa Rosa, Johnny Ventura, Fonseca y Carlos Vives serán algunas de las estrellas que se subirán al escenario para interpretar los grandes éxitos de Marc Anthony el miércoles por la noche en el homenaje a la Persona del Año, una de las fiestas más esperadas en la semana de la 17 entrega del Latin Grammy.
Los detalles del reconocimiento en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas permanecen en secreto. Será una sorpresa para el salsero ganador de cinco Latin Grammy y dos Grammy.
"De verdad que no me lo esperaba, pero me llena de mucha emoción saber que mi trabajo, mi trayectoria y mi labor filantrópica a través de mi fundación Maestro Cares sea reconocida", expresó Marc Anthony recientemente a The Associated Press.
Pocas horas antes de esa gala, una docena de artistas serán reconocidas por su extensa trayectoria en el cercano Hotel Four Seasons.
El cantautor venezolano Ricardo Montaner y su par argentino Piero, la cantante mexicana Eugenia León y su colega puertorriqueña Ednita Nazario, y el ensamble vocal español El Consorcio, recibirán el Premio a la Excelencia Musical por sus contribuciones creativas en el campo de la grabación.
El músico nicaragüense Carlos Mejía Godoy, el brasileño Nelson Motta y el dominicano Rafael Solano Sánchez, en tanto, obtendrán el Premio del Consejo Directivo por sus contribuciones en el campo de la grabación, excluyendo interpretaciones.
Ambos premios son otorgados por el Consejo Directivo de la Academia Latina de la Grabación en una gala en la que se rememoran algunos de los momentos más importantes de las carreras de cada uno de los agasajados.
Por primera vez en sus tres décadas de trayectoria, Los Fabulosos Cadillacs se subirán al escenario del Latin Grammy en la premiación del jueves en el T-Mobile Arena. También actuarán, entre otros, J Balvin, Rachel Platten, Diego Torres, Yandel y las Tres Grandes: Eugenia León, Tania Libertad y Guadalupe Pineda.
Juanes, quien ha ganado 21 Latin Grammy, Alexis y Fido, Joss Favela, Fonseca, Gente De Zona, Jesse & Joy, Mon Laferte, Pablo López, Manuel Medrano y Wisin también deleitarán al público con su música mientras se conocen los ganadores.
Con cuatro nominaciones cada uno, Los Fabulosos Cadillacs, Jesse & Joy, Fonseca, el cantautor brasileño Djavan y los productores colombianos Julio Reyes Copello y Ricardo López Lalinde podrían convertirse en los mayores ganadores. Son seguidos de cerca por Pablo Alborán, Diego Torres, Julieta Venegas y otros 14 artistas que recibieron tres nominaciones.
"El grupo de nominados muestra la artesanía del artista frente al micrófono y detrás de la consola de sonido, un verdadero testimonio de la dedicación de nuestra membresía votante y su compromiso de reconocer la creatividad en todos los niveles", expresó Gabriel Abaroa Jr., presidente de la Academia Latina de la Grabación, al revelar los nominados en septiembre.
El recientemente fallecido Juan Gabriel, Bebe, Enrique Iglesias, Carla Morrison, Carlos Vives y Shakira figuran entre los casi 50 artistas que obtuvieron dos candidaturas.
En la lista también aparecen Pepe Aguilar, Andrea Bocelli, Los Tigres del Norte, Wisin y Yandel.
La premiación será transmitida en vivo por la cadena Univision.
A lo largo de la semana serán homenajeados y premiados en Las Vegas decenas de artistas latinos que aprovecharán también para ofrecer conciertos inéditos con presentaciones conjuntas, uniendo así voces de América y Europa que representan a países como Argentina, Colombia, Cuba, Brasil, España, Estados Unidos, Italia, México, Puerto Rico, y Venezuela, entre otros.
Gente de Zona, Sergio George, Jesse & Joy, Víctor Manuelle, Laura Pausini, Prince Royce, Gilberto Santa Rosa, Johnny Ventura, Fonseca y Carlos Vives serán algunas de las estrellas que se subirán al escenario para interpretar los grandes éxitos de Marc Anthony el miércoles por la noche en el homenaje a la Persona del Año, una de las fiestas más esperadas en la semana de la 17 entrega del Latin Grammy.
Los detalles del reconocimiento en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas permanecen en secreto. Será una sorpresa para el salsero ganador de cinco Latin Grammy y dos Grammy.
"De verdad que no me lo esperaba, pero me llena de mucha emoción saber que mi trabajo, mi trayectoria y mi labor filantrópica a través de mi fundación Maestro Cares sea reconocida", expresó Marc Anthony recientemente a The Associated Press.
Pocas horas antes de esa gala, una docena de artistas serán reconocidas por su extensa trayectoria en el cercano Hotel Four Seasons.
El cantautor venezolano Ricardo Montaner y su par argentino Piero, la cantante mexicana Eugenia León y su colega puertorriqueña Ednita Nazario, y el ensamble vocal español El Consorcio, recibirán el Premio a la Excelencia Musical por sus contribuciones creativas en el campo de la grabación.
El músico nicaragüense Carlos Mejía Godoy, el brasileño Nelson Motta y el dominicano Rafael Solano Sánchez, en tanto, obtendrán el Premio del Consejo Directivo por sus contribuciones en el campo de la grabación, excluyendo interpretaciones.
Ambos premios son otorgados por el Consejo Directivo de la Academia Latina de la Grabación en una gala en la que se rememoran algunos de los momentos más importantes de las carreras de cada uno de los agasajados.
Por primera vez en sus tres décadas de trayectoria, Los Fabulosos Cadillacs se subirán al escenario del Latin Grammy en la premiación del jueves en el T-Mobile Arena. También actuarán, entre otros, J Balvin, Rachel Platten, Diego Torres, Yandel y las Tres Grandes: Eugenia León, Tania Libertad y Guadalupe Pineda.
Juanes, quien ha ganado 21 Latin Grammy, Alexis y Fido, Joss Favela, Fonseca, Gente De Zona, Jesse & Joy, Mon Laferte, Pablo López, Manuel Medrano y Wisin también deleitarán al público con su música mientras se conocen los ganadores.
Con cuatro nominaciones cada uno, Los Fabulosos Cadillacs, Jesse & Joy, Fonseca, el cantautor brasileño Djavan y los productores colombianos Julio Reyes Copello y Ricardo López Lalinde podrían convertirse en los mayores ganadores. Son seguidos de cerca por Pablo Alborán, Diego Torres, Julieta Venegas y otros 14 artistas que recibieron tres nominaciones.
"El grupo de nominados muestra la artesanía del artista frente al micrófono y detrás de la consola de sonido, un verdadero testimonio de la dedicación de nuestra membresía votante y su compromiso de reconocer la creatividad en todos los niveles", expresó Gabriel Abaroa Jr., presidente de la Academia Latina de la Grabación, al revelar los nominados en septiembre.
El recientemente fallecido Juan Gabriel, Bebe, Enrique Iglesias, Carla Morrison, Carlos Vives y Shakira figuran entre los casi 50 artistas que obtuvieron dos candidaturas.
En la lista también aparecen Pepe Aguilar, Andrea Bocelli, Los Tigres del Norte, Wisin y Yandel.
La premiación será transmitida en vivo por la cadena Univision.
JOHNNY VENTURA RECIBE 2 NOMINACIONES AL LATIN GRAMMY® 2016
EL CABALLO MAYOR CONFIRMADO COMO UNO DE LOS ARTISTAS PARA EL HOMENAJE A MARC ANTHONY EN EL EVENTO "PERSONA DEL AÑO" DE LOS LATIN GRAMMY®
"AGRADEZCO A DIOS POR ESTAS NOMINACIONES. ESTOY INMENSAMENTE FELIZ”
LA ENTREGA DE PREMIOS SE LLEVARÁ A CABO EL PRÓXIMO JUEVES, 17 DE NOVIEMBRE, 2016
A sus 60 años de carrera, Johnny Ventura recibió 2 nominaciones a los Latin GRAMMY® bajo las categorías: Mejor ÁLBUM de Salsa por su producción “Tronco Viejo” y Mejor Canción Tropical por “La Bala” incluida en este álbum a dúo con Gilberto Santa Rosa.
Se ultiman detalles para la participación de Johnny Ventura en los Premios Latin Grammys 2016. La semana estará llena de sorpresas y entre ellas la estrella internacional no podía faltar. Es así, como la Academia de la Grabación ha confirmado que Johnny Ventura tendrá participaciones importantes este año.
La primera será en el homenaje a Marc Anthony como Persona del Año 2016 de la Academia Latina de la Grabación®, evento que se realizará el miércoles 16 de noviembre en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas, un día antes de la entrega de los gramófonos.
“Tronco Viejo” fue grabado en Cuba e incluye una variedad de ritmos tales como salsa, son cubano, guarachas y boleros. Además cuenta con invitados de renombre, entre ellos: Gilberto Santa Rosa, Omara Portuondo y Silvio Rodríguez.
“La Bala” dueto con el cantante Puertorriqueño Gilberto Santa Rosa fue el primer sencillo de esta producción, número 106 en la carrera del Caballo Mayor Johnny Ventura bajo el sello “Juan y Nelson Entertainment”.
El prestigioso evento precede a la 17a. Entrega Anual del Latin GRAMMY celebrada en la nueva T-Mobile Arena de Las Vegas. Sintoniza la cadena Univision para la transmisión en vivo el jueves 17 de noviembre a las 8 p.m. ET/PT (7 p.m. CST.).
"AGRADEZCO A DIOS POR ESTAS NOMINACIONES. ESTOY INMENSAMENTE FELIZ”
LA ENTREGA DE PREMIOS SE LLEVARÁ A CABO EL PRÓXIMO JUEVES, 17 DE NOVIEMBRE, 2016
A sus 60 años de carrera, Johnny Ventura recibió 2 nominaciones a los Latin GRAMMY® bajo las categorías: Mejor ÁLBUM de Salsa por su producción “Tronco Viejo” y Mejor Canción Tropical por “La Bala” incluida en este álbum a dúo con Gilberto Santa Rosa.
Se ultiman detalles para la participación de Johnny Ventura en los Premios Latin Grammys 2016. La semana estará llena de sorpresas y entre ellas la estrella internacional no podía faltar. Es así, como la Academia de la Grabación ha confirmado que Johnny Ventura tendrá participaciones importantes este año.
La primera será en el homenaje a Marc Anthony como Persona del Año 2016 de la Academia Latina de la Grabación®, evento que se realizará el miércoles 16 de noviembre en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas, un día antes de la entrega de los gramófonos.
“Tronco Viejo” fue grabado en Cuba e incluye una variedad de ritmos tales como salsa, son cubano, guarachas y boleros. Además cuenta con invitados de renombre, entre ellos: Gilberto Santa Rosa, Omara Portuondo y Silvio Rodríguez.
“La Bala” dueto con el cantante Puertorriqueño Gilberto Santa Rosa fue el primer sencillo de esta producción, número 106 en la carrera del Caballo Mayor Johnny Ventura bajo el sello “Juan y Nelson Entertainment”.
El prestigioso evento precede a la 17a. Entrega Anual del Latin GRAMMY celebrada en la nueva T-Mobile Arena de Las Vegas. Sintoniza la cadena Univision para la transmisión en vivo el jueves 17 de noviembre a las 8 p.m. ET/PT (7 p.m. CST.).
VOCES DEL BARRIO DE GUALEY "CONTRUYENDO UN SUEÑO": PARA NIÑOS CON CANCER
Tres voces y una guitarra integran el grupo “Construyendo un Sueño”, que desde el sector de Gualey sale hasta las calles a ofrecer su arte con la esperanza de ayudar a niños que padecen enfermedades en hospitales públicos del país.
Yobel Hernández y las hermanas Elaine y Daniela Díaz cantan, y Elián de la Rosa toca la guitarra en el cuarteto que dirige Elvia Jiménez, una enfermera que vio en el talento de los chicos un medio para ayudar a través del arte.
Elianie explica que decidieron convertirse en un conjunto cuando ella y su hermana aceptaron que tenían talento para el canto y además contaban con un amigo, Elián, que toca la guitarra, y además tenían en común un motivo altruista.
“Nos llamamos así porque estamos construyendo el sueño de darle la felicidad a esos niños que están pasando por esas dificultades de cáncer”, explica el joven guitarrista.
No tienen formación académica ni un director musical, pero con su talento salen a lugares como la Zona Colonial.
Fue allí donde se toparon con la escritora y productora radial Carmen Imbert Brugal, que luego los invitó a “El Matutino Alternativo”, de Fidelity 94.1 FM donde debutaron.
El grupo está abierto para animar fiestas corporativas, aguinaldos y otro tipo de actividades, y los interesados pueden comunicarse con ellos al teléfono 809-756-7306.
Yobel Hernández y las hermanas Elaine y Daniela Díaz cantan, y Elián de la Rosa toca la guitarra en el cuarteto que dirige Elvia Jiménez, una enfermera que vio en el talento de los chicos un medio para ayudar a través del arte.
Elianie explica que decidieron convertirse en un conjunto cuando ella y su hermana aceptaron que tenían talento para el canto y además contaban con un amigo, Elián, que toca la guitarra, y además tenían en común un motivo altruista.
“Nos llamamos así porque estamos construyendo el sueño de darle la felicidad a esos niños que están pasando por esas dificultades de cáncer”, explica el joven guitarrista.
No tienen formación académica ni un director musical, pero con su talento salen a lugares como la Zona Colonial.
Fue allí donde se toparon con la escritora y productora radial Carmen Imbert Brugal, que luego los invitó a “El Matutino Alternativo”, de Fidelity 94.1 FM donde debutaron.
El grupo está abierto para animar fiestas corporativas, aguinaldos y otro tipo de actividades, y los interesados pueden comunicarse con ellos al teléfono 809-756-7306.
EN CHINA ROMPEN RECORD GUINNES BAILANDO CANCION DE RICKY MARTIN
Más de 50,000 personas de 14 ciudades del China establecieron un récord Guinnes bailando un tema del boricua Ricky Martin de forma simultánea.
Las miles de personas congregadas en lo que parece ser un parque de fútbol se meneaban al rtimo de "La Copa de la Vida".
Los presentes lucían ropa deportiva de color rojo.
Las miles de personas congregadas en lo que parece ser un parque de fútbol se meneaban al rtimo de "La Copa de la Vida".
Los presentes lucían ropa deportiva de color rojo.
Thursday, November 10, 2016
EVENTOS DE ESTE FIN DE SEMANA EN LA GRAN MANZANA
El mejor coquito y teatro puertorriqueño, concierto del compositor español más versionado del mundo y mucho más en nuestro repaso a los eventos top de la semana
Jueves 10
La Fania toma Bushwick
Totalmente inspirada por la discográfica más influyente de la historia de la música latina en Nueva York, surge Armada Fania, un pop-up club y y tienda que, en colaboración con el festival de música electrónica de Brooklyn, abrirá sus puertas de 6 de la tarde a 12 de la noche para aquellos que quieran bailar al ritmo de los éxitos de la Fania y otros artistas y DJs influidos por su sonido.
Knockdown Center(
52-19 Flushing Ave, Maspeth).
De 6 pm a 12 am.
Boeltos: www.ticketweb.com
Música literaria
El compositor chileno Javier Farias y el duo Alturas, compuesto por guitarra y charango, presentarán, entre otros temas de la obra de Farias, dos canciones inéditas dedicadas al escritor y Premio Nobel de literatura Mario Vargas Llosa.
En la biblioteca pública de Inwood
(4790 Broadway, Manhattan).
Gratis. 7 pm.
Más información: www.nybl.org
Concierto: Magos Herrera
Esta cantante mexicana afincada en Nueva York está considerada como una de las voces más hermosas y expresivas del jazz latino, tanto cantando en inglés, como en español o Protugués. Además de por superar cualquier barrera idiomática, Herrera es conocida por su arte a la hora de improvisar.
En Joe´s Pub
425 Lafayette St., Manhattan.
7:30 pm. $20.
Boletos: www.publictheater.org
Viernes 11
Concierto: Jose Luis Perales
Tras vender más de 30 millones de discos en todo el mundo y convertirse en el artista hispano más versionado del mundo, el responsable de éxitos como “Y cómo es él” o “¿Por qué te vas?” se presenta en un concierto muy especial.
Beacon Theatre
2124 Broadway, Manhattan.
8 pm. Desde $90.
Boletos: www.ticketmaster.com
Arte, comida y caridad
En su 24 edición, en la feria de arte hecho con latas de comida “Canstruction” se usarán más de 120,000 latas de comida para crear instalaciones y esculturas gigantescas y, además, por una buena causa: toda la comida recaudada se dona a la organización City Harvest, que recoge comida para los menos privilegiados de Nueva York. La entrada a la exposición es gratis, pero se recomienda donar una lata de comida por persona. Hasta el 16 de noviembre,
Centro comercial Brookfield Place
230 Vesey St, Manhattan.
Gratis.
Más info: www.canstruction.org
Sábado 12
Teatro para niños
juan-bobo-pedro-animal
Aprendan con sus hijos una lección de confianza y autoestima, con el cuento de Juan Bobo y Pedro Animal, todo un clásico del folklore infantil puertorriqueño y dominicano que se estará representando en el Lower East Side con motivo del festival Bormimix.
Teatro SEA
107 Suffolk, Manhattan.
3 pm. Adultos $20/ niños gratis.
Boletos: www.teatrosea.org
Tibuto brasileiro a David Bowie
Aunque la película de Wes Anderson “The Life Aquatic with Steve Zissou” no fue precisamente un gran éxito, la banda sonora de la cinta sí que se convirtió en un hit mundial en el marco de la música independiente y suspuso una mayor consolidación internacional para su autor y cantante, Seu Jorge, quien ya era una estrella en su país, donde se le considera uno de los mayores talentos del género conocido como “Pop Samba”. No se pierdan su actuación en homenaje al fallecido David Bowie,
Town Hall
123 W 43rd St, Manhattan.
Desde $40. 7:30 pm
Boletos: www.thetownhall.org
Domingo 13
Teatro: Hecho en Puelto Rico
Un hombre y su familia atraviesan una crisis debido a la recesión económica cuando, de repente, reciben una maleta vieja con las pertenencias de su abuelo al que ni siquiera conoció. El hallazgo le hace enfrentarse a la historia real de su familia y de su país. Pases a las 4pm y 6pm,
Teatro SEA
107 Suffolk St., Manhattan.
De 6 a 8:30 pm. $30.
Boletos: www.eventbrite.com
Evento: Coquito masters
coquitomasters
Justo a tiempo para recibir el frío y la temporada de fiestas, los ganadores y finalistas del concurso anual de Coquito pondrán a la venta en el museo de El Bronx (1040 Grand Concourse, Bronx) sus deliciosas y originales recetas de la tradicional bebida de Puerto Rico que, aunque en cada casa varía, suele contar entre sus ingredientes básicos la leche y crema de coco, ron blanco, leche evaporada, leche condensada, canela y vainilla. Acceso gratuito. De 12 a 5 pm
Más información: www.bronxmuseum.org
Lunes 14
Concierto: Todos sus muertos
De ideología rastafari y con influencias musicales que van desde el blues al punk, pasando por el jazz y, cómo no, por el reggae, esta legendaria banda argentina vuelve festejando sus más de treinta años de carrera musical.
BBKing´s Blues
107 Suffolk St., Manhattan.
7 pm. $35 anticipada/ $40 día del concierto.
Boletos: www.bbkingblues.com
Jueves 10
La Fania toma Bushwick
Totalmente inspirada por la discográfica más influyente de la historia de la música latina en Nueva York, surge Armada Fania, un pop-up club y y tienda que, en colaboración con el festival de música electrónica de Brooklyn, abrirá sus puertas de 6 de la tarde a 12 de la noche para aquellos que quieran bailar al ritmo de los éxitos de la Fania y otros artistas y DJs influidos por su sonido.
Knockdown Center(
52-19 Flushing Ave, Maspeth).
De 6 pm a 12 am.
Boeltos: www.ticketweb.com
Música literaria
El compositor chileno Javier Farias y el duo Alturas, compuesto por guitarra y charango, presentarán, entre otros temas de la obra de Farias, dos canciones inéditas dedicadas al escritor y Premio Nobel de literatura Mario Vargas Llosa.
En la biblioteca pública de Inwood
(4790 Broadway, Manhattan).
Gratis. 7 pm.
Más información: www.nybl.org
Concierto: Magos Herrera
Esta cantante mexicana afincada en Nueva York está considerada como una de las voces más hermosas y expresivas del jazz latino, tanto cantando en inglés, como en español o Protugués. Además de por superar cualquier barrera idiomática, Herrera es conocida por su arte a la hora de improvisar.
En Joe´s Pub
425 Lafayette St., Manhattan.
7:30 pm. $20.
Boletos: www.publictheater.org
Viernes 11
Concierto: Jose Luis Perales
Tras vender más de 30 millones de discos en todo el mundo y convertirse en el artista hispano más versionado del mundo, el responsable de éxitos como “Y cómo es él” o “¿Por qué te vas?” se presenta en un concierto muy especial.
Beacon Theatre
2124 Broadway, Manhattan.
8 pm. Desde $90.
Boletos: www.ticketmaster.com
Arte, comida y caridad
En su 24 edición, en la feria de arte hecho con latas de comida “Canstruction” se usarán más de 120,000 latas de comida para crear instalaciones y esculturas gigantescas y, además, por una buena causa: toda la comida recaudada se dona a la organización City Harvest, que recoge comida para los menos privilegiados de Nueva York. La entrada a la exposición es gratis, pero se recomienda donar una lata de comida por persona. Hasta el 16 de noviembre,
Centro comercial Brookfield Place
230 Vesey St, Manhattan.
Gratis.
Más info: www.canstruction.org
Sábado 12
Teatro para niños
juan-bobo-pedro-animal
Aprendan con sus hijos una lección de confianza y autoestima, con el cuento de Juan Bobo y Pedro Animal, todo un clásico del folklore infantil puertorriqueño y dominicano que se estará representando en el Lower East Side con motivo del festival Bormimix.
Teatro SEA
107 Suffolk, Manhattan.
3 pm. Adultos $20/ niños gratis.
Boletos: www.teatrosea.org
Tibuto brasileiro a David Bowie
Aunque la película de Wes Anderson “The Life Aquatic with Steve Zissou” no fue precisamente un gran éxito, la banda sonora de la cinta sí que se convirtió en un hit mundial en el marco de la música independiente y suspuso una mayor consolidación internacional para su autor y cantante, Seu Jorge, quien ya era una estrella en su país, donde se le considera uno de los mayores talentos del género conocido como “Pop Samba”. No se pierdan su actuación en homenaje al fallecido David Bowie,
Town Hall
123 W 43rd St, Manhattan.
Desde $40. 7:30 pm
Boletos: www.thetownhall.org
Domingo 13
Teatro: Hecho en Puelto Rico
Un hombre y su familia atraviesan una crisis debido a la recesión económica cuando, de repente, reciben una maleta vieja con las pertenencias de su abuelo al que ni siquiera conoció. El hallazgo le hace enfrentarse a la historia real de su familia y de su país. Pases a las 4pm y 6pm,
Teatro SEA
107 Suffolk St., Manhattan.
De 6 a 8:30 pm. $30.
Boletos: www.eventbrite.com
Evento: Coquito masters
coquitomasters
Justo a tiempo para recibir el frío y la temporada de fiestas, los ganadores y finalistas del concurso anual de Coquito pondrán a la venta en el museo de El Bronx (1040 Grand Concourse, Bronx) sus deliciosas y originales recetas de la tradicional bebida de Puerto Rico que, aunque en cada casa varía, suele contar entre sus ingredientes básicos la leche y crema de coco, ron blanco, leche evaporada, leche condensada, canela y vainilla. Acceso gratuito. De 12 a 5 pm
Más información: www.bronxmuseum.org
Lunes 14
Concierto: Todos sus muertos
De ideología rastafari y con influencias musicales que van desde el blues al punk, pasando por el jazz y, cómo no, por el reggae, esta legendaria banda argentina vuelve festejando sus más de treinta años de carrera musical.
BBKing´s Blues
107 Suffolk St., Manhattan.
7 pm. $35 anticipada/ $40 día del concierto.
Boletos: www.bbkingblues.com
TOMMY TORRES COMPONE EN MEDIO DE LA FRUSTRACION DE LAS ELECCIONES
Tras el resultado de la elecciones, dijo sentir a las personas divididas y apostó al amor.
En medio de la frustración presente en algunos sectores tras los resultados de las elecciones presidenciales de ayer en Estados Unidos, el cantautor puertorriqueño Tommy Torres realizó un llamado de unidad como mejor lo sabe hacer: a través de la música.
El artista apeló al amor para zanjar las divisiones entre los seres humanos en una composición titulada “Aprenderemos”, que según él mismo comentó en las redes sociales, escribió hoy y cuyo resultado compartió con sus seguidores.
Aunque Torres no mencionó directamente la victoria de Donald Trump en su publicación, sí señala puntos como el discurso de odio como una de los aspectos que más separan a las personas.
“Escribí esto hoy, sintiendo una gran división entre nosotros, siendo tan iguales. En momentos como estos es cuando más creo en la importancia del amor. Ese amor que todos necesitamos pero no todos conocemos”, comentó en sus cuentas oficiales.
En medio de la frustración presente en algunos sectores tras los resultados de las elecciones presidenciales de ayer en Estados Unidos, el cantautor puertorriqueño Tommy Torres realizó un llamado de unidad como mejor lo sabe hacer: a través de la música.
El artista apeló al amor para zanjar las divisiones entre los seres humanos en una composición titulada “Aprenderemos”, que según él mismo comentó en las redes sociales, escribió hoy y cuyo resultado compartió con sus seguidores.
Aunque Torres no mencionó directamente la victoria de Donald Trump en su publicación, sí señala puntos como el discurso de odio como una de los aspectos que más separan a las personas.
“Escribí esto hoy, sintiendo una gran división entre nosotros, siendo tan iguales. En momentos como estos es cuando más creo en la importancia del amor. Ese amor que todos necesitamos pero no todos conocemos”, comentó en sus cuentas oficiales.
MILEY CYRUS LLORA AL ACEPTAR A DONALD TRUMP COMO PRESIDENTE DE US
Entre lágrimas, la cantante expresó su consternación y descontento con el resultado de las elecciones de Estados Unidos.
La elección de Donald Trump anonadó a muchos, incluyendo a celebridades que apoyaron abrumadoramente a la candidata demócrata Hillary Clinton.
Sin embargo, una de las más expresivas en su reacción fue la cantante Miley Cyrus, quien dejó en claro que, a pesar de no estar de acuerdo con Trump, lo aceptaba como presidente, no sin antes matizar sus declaraciones en redes sociales con lágrimas.
"Alegres hippies, nos ajustamos, y aceptamos a cada quien por lo que es. Así que, Donald Trump, yo te acepto. Y duele decir esto, pero incluso te acepto como presidente de Estados Unidos. Y eso está bien. Está bien, porque ahora quiero ser una hippie esperanzada", dijo la cantante mediante un Facebook Live.
La elección de Donald Trump anonadó a muchos, incluyendo a celebridades que apoyaron abrumadoramente a la candidata demócrata Hillary Clinton.
Sin embargo, una de las más expresivas en su reacción fue la cantante Miley Cyrus, quien dejó en claro que, a pesar de no estar de acuerdo con Trump, lo aceptaba como presidente, no sin antes matizar sus declaraciones en redes sociales con lágrimas.
"Alegres hippies, nos ajustamos, y aceptamos a cada quien por lo que es. Así que, Donald Trump, yo te acepto. Y duele decir esto, pero incluso te acepto como presidente de Estados Unidos. Y eso está bien. Está bien, porque ahora quiero ser una hippie esperanzada", dijo la cantante mediante un Facebook Live.
TODOS TENEMOS UN REGUETONERO DENTRO CONFESO PAULINA RUBIO
La cantante adopta el género urbano para su nueva producción discográfica.
Siguiendo su naturaleza camaleónica, la cantante mexicana Paulina Rubio fusionó ritmos y adoptó el género urbano como uno de los sonidos con mayor presencia en su nueva producción discográfica, la cual lanzará a inicios de 2017 y será su primera en casi seis años.
"¡Si yo no pongo reggaetón, mi bebé de ocho meses no baila!", dijo en tono de broma Rubio, durante un breve encuentro con la prensa realizado el lunes en la Ciudad de México. "Todo el mundo lleva un reggaetonero dentro. No es que me vaya a volver reggaetonera, estoy muy clara que el pop es lo mío, pero sí quería empezar a mezclar, a regenerarme", subrayó la intérprete, quien no reveló el título del álbum.
Rubio explicó que los motivos para lanzar hasta ahora el disco que continúa a "Brava!", de 2011, van desde su segundo embarazo, hasta su participación como jurado en los programas televisivos de talento "La Voz... México", "La Voz Kids" y "La apuesta", así como sus conciertos.
"Mi música sigue creciendo, tenemos tres canciones y les voy a hacer un disco con más de 15 canciones inéditas, varias de ellas tienen diferentes versiones, algunas hasta tres versiones", comentó sobre el material de su álbum.
Por lo pronto los fans podrán ver a partir del viernes el video de su nuevo sencillo "Me quema".
Ya desde 2015 Paulina Rubio lanzó "Mi nuevo vicio", como una probadita del que será su disco número 11, el cual grabó a dúo con el grupo colombiano Morat. Esta experiencia sirvió como una inspiración para determinar el rumbo sonoro por el cual quería conducir el álbum.
Siguiendo su naturaleza camaleónica, la cantante mexicana Paulina Rubio fusionó ritmos y adoptó el género urbano como uno de los sonidos con mayor presencia en su nueva producción discográfica, la cual lanzará a inicios de 2017 y será su primera en casi seis años.
"¡Si yo no pongo reggaetón, mi bebé de ocho meses no baila!", dijo en tono de broma Rubio, durante un breve encuentro con la prensa realizado el lunes en la Ciudad de México. "Todo el mundo lleva un reggaetonero dentro. No es que me vaya a volver reggaetonera, estoy muy clara que el pop es lo mío, pero sí quería empezar a mezclar, a regenerarme", subrayó la intérprete, quien no reveló el título del álbum.
Rubio explicó que los motivos para lanzar hasta ahora el disco que continúa a "Brava!", de 2011, van desde su segundo embarazo, hasta su participación como jurado en los programas televisivos de talento "La Voz... México", "La Voz Kids" y "La apuesta", así como sus conciertos.
"Mi música sigue creciendo, tenemos tres canciones y les voy a hacer un disco con más de 15 canciones inéditas, varias de ellas tienen diferentes versiones, algunas hasta tres versiones", comentó sobre el material de su álbum.
Por lo pronto los fans podrán ver a partir del viernes el video de su nuevo sencillo "Me quema".
Ya desde 2015 Paulina Rubio lanzó "Mi nuevo vicio", como una probadita del que será su disco número 11, el cual grabó a dúo con el grupo colombiano Morat. Esta experiencia sirvió como una inspiración para determinar el rumbo sonoro por el cual quería conducir el álbum.
Wednesday, November 9, 2016
QUE DICEN LOS FAMOSOS SOBRE EL TRIUNFO DE DONALD TRUMP?
Luego de que se confirmara que Donald Trump ganó las elecciones nacionales y por lo tanto se convierte en el presidente número 45 de los Estados Unidos, muchos fueron los famosos que apoyaron a Hillary Clinton en su campaña, que salieron a opinar.
A través de las redes sociales celebridades como Jaime Camil, María Celeste Arrarás, Madonna, Gael García Bernal, Shakira y más se expresaron de la siguiente manera.
LOS FAMOSOS...
Jaime Camil
@jaimecamil
😂👏🏼👊🏼💥... Not but seriously 😳😱
11:59 PM - 8 Nov 2016
Gael Garcia Bernal
@GaelGarciaB
Construyan su pinche pared. La historia se hará cargo del plan fallido pa que México pague. Y para abrir los agujeros que siempre habrá.
12:36 AM - 9 Nov 2016
Shakira
@shakira
Choose hope. Choose hope. Choose HOPE. #imwithher
7:36 PM - 8 Nov 2016
Eugenio Derbez
@EugenioDerbez
Así va hasta ahorita el conteo de salida #ElectionDay 👇🏻
1:19 PM - 8 Nov 2016
Aislinn Derbez
@AiSlinn_Derbez
Las elecciones de hoy son un gran reflejo del estado de la humanidad.. ojalá gane la sensatez y no la ignorancia y la inconsciencia
9:32 PM - 8 Nov 2016
Maria Celeste
@MariaCeleste
Ha sido un noche larga. Gracias a aquellos de ustedes que nos escogieron como medio de información en esta noche... http://fb.me/1cBYgUCf7
2:45 AM - 9 Nov 2016
Madonna
@Madonna
A New Fire Is Lit 🔥 We Never Give Up. 🔥We Never Give In' 🇺🇸
2:42 AM - 9 Nov 2016
KATY PERRY
@katyperry
Gonna cry my false eye lashes off tonight. ❤️🙏🏼🇺🇸
7:33 PM - 8 Nov 2016
A través de las redes sociales celebridades como Jaime Camil, María Celeste Arrarás, Madonna, Gael García Bernal, Shakira y más se expresaron de la siguiente manera.
LOS FAMOSOS...
Jaime Camil
@jaimecamil
😂👏🏼👊🏼💥... Not but seriously 😳😱
11:59 PM - 8 Nov 2016
Gael Garcia Bernal
@GaelGarciaB
Construyan su pinche pared. La historia se hará cargo del plan fallido pa que México pague. Y para abrir los agujeros que siempre habrá.
12:36 AM - 9 Nov 2016
Shakira
@shakira
Choose hope. Choose hope. Choose HOPE. #imwithher
7:36 PM - 8 Nov 2016
Eugenio Derbez
@EugenioDerbez
Así va hasta ahorita el conteo de salida #ElectionDay 👇🏻
1:19 PM - 8 Nov 2016
Aislinn Derbez
@AiSlinn_Derbez
Las elecciones de hoy son un gran reflejo del estado de la humanidad.. ojalá gane la sensatez y no la ignorancia y la inconsciencia
9:32 PM - 8 Nov 2016
Maria Celeste
@MariaCeleste
Ha sido un noche larga. Gracias a aquellos de ustedes que nos escogieron como medio de información en esta noche... http://fb.me/1cBYgUCf7
2:45 AM - 9 Nov 2016
Madonna
@Madonna
A New Fire Is Lit 🔥 We Never Give Up. 🔥We Never Give In' 🇺🇸
2:42 AM - 9 Nov 2016
KATY PERRY
@katyperry
Gonna cry my false eye lashes off tonight. ❤️🙏🏼🇺🇸
7:33 PM - 8 Nov 2016
ALICIA MACHADO: "TRIUNFO EL ODIO Y LA DIVISION"
Luego de que se confirmara que Donald Trump se convierte en el presidente número 45 de los Estados Unidos, muchos esperaban la reacción de Alicia Machado, quien fue uno de los focos de la campaña, cuando Hillary Clinton la tomó de ejemplo del racismo del candidato republicano.
La propia Alicia formó parte de la campaña demócrata de forma activa participando de actos, hablando de su experiencia con Trump cuando fue elegida Miss Universo, y pidiéndole a los latinos que no votaran por él.
Luego de saberse los resultados, y a través de las redes sociales, la actriz y ex Miss Universo expresó su frustración, su dolor por el resultado, pero prometió seguir luchando por su hija, por el “país de su hija” y seguir adelante con sus proyectos.
Esto fue lo que dijo:
Alicia Machado
@machadooficial
Muy triste el triunfo del odio y la división sigo adelante con mis proyectos y mi responsabilidad de criar a un buen ser humano! Bendiciones
4:03 AM - 9 Nov 2016
Alicia Machado
@machadooficial
los que esperan mi "reacción"Dignamente triste, pero con la satisfacción de haber hecho lo que debía hacer. Seguimos trabajando con amor🙏🏻
4:09 AM - 9 Nov 2016
La propia Alicia formó parte de la campaña demócrata de forma activa participando de actos, hablando de su experiencia con Trump cuando fue elegida Miss Universo, y pidiéndole a los latinos que no votaran por él.
Luego de saberse los resultados, y a través de las redes sociales, la actriz y ex Miss Universo expresó su frustración, su dolor por el resultado, pero prometió seguir luchando por su hija, por el “país de su hija” y seguir adelante con sus proyectos.
Esto fue lo que dijo:
Alicia Machado
@machadooficial
Muy triste el triunfo del odio y la división sigo adelante con mis proyectos y mi responsabilidad de criar a un buen ser humano! Bendiciones
4:03 AM - 9 Nov 2016
Alicia Machado
@machadooficial
los que esperan mi "reacción"Dignamente triste, pero con la satisfacción de haber hecho lo que debía hacer. Seguimos trabajando con amor🙏🏻
4:09 AM - 9 Nov 2016
SE BUSCA UN "MAYIMBE" PARA LA PELICULA "DOMINICANO SOY"
Caoba Films, productora de cine encargada de la realización de la película “Dominicano soy, la vida de Fernando Villalona” anunció un casting a nivel nacional e internacional para encontrar a quien personifique al Mayimbe en la primera película biográfica que se realizará sobre él.Según explicaron, el casting busca personas entre 5 y 45 años de edad, con contextura física similar al intérprete de “Déjame volver”, para representar las diferentes etapas de su vida. Los productores destacaron que lo relevante es el parecido con el cantante.
Para participar, los interesados deberán enviar una fotografía, cara y cuerpo completo y sin caracterizar, un video imitando a Fernandito Villalona en una de sus presentaciones o entrevista, y los datos personales del participante, al correo dominicanosoyfv@gmail.com.
La primera película biográfica del artista de 61 años, realizada bajo la inversión de Cervecería Nacional Dominicana, narrará a través de un testimonio real las vivencias del Niño Mimado, mostrando a la nueva generación el otro lado de la fama, la falta de preparación y asesoramiento cuando se alcanza sin estar listos, las consecuencias y el resultado del renacer de la conciencia, así como el valor personal, la fe y las segundas oportunidades, según explicó René Brea, productor de la cinta.
“Él ha sido fruto de una oportunidad y por eso en todos sus proyectos se rodea de gente con mucha experiencia o personas que no tengan experiencia, lo importante es el deseo de hacer las cosas bien”, explicó.
Para participar, los interesados deberán enviar una fotografía, cara y cuerpo completo y sin caracterizar, un video imitando a Fernandito Villalona en una de sus presentaciones o entrevista, y los datos personales del participante, al correo dominicanosoyfv@gmail.com.
La primera película biográfica del artista de 61 años, realizada bajo la inversión de Cervecería Nacional Dominicana, narrará a través de un testimonio real las vivencias del Niño Mimado, mostrando a la nueva generación el otro lado de la fama, la falta de preparación y asesoramiento cuando se alcanza sin estar listos, las consecuencias y el resultado del renacer de la conciencia, así como el valor personal, la fe y las segundas oportunidades, según explicó René Brea, productor de la cinta.
“Él ha sido fruto de una oportunidad y por eso en todos sus proyectos se rodea de gente con mucha experiencia o personas que no tengan experiencia, lo importante es el deseo de hacer las cosas bien”, explicó.
RECONOCEN TRAYECTORIA DE WILFRIDO VARGAS EN EL FESTIVAL DEL MERENGUE
Wilfrido Vargas encabezó la cartelera del primer fin de semana del Festival de Merengue y Ritmos Caribeños.
El pasado fin de semana miles de personas disfrutaron de la edición número 48 del Festival del Merengue y Ritmos Caribeños, con un escenario por el que desfiló la mejor representación de los géneros merengue, salsa y urbano.En su primer día, el Ministerio de Turismo de República Dominicana (Mitur), y Brugal y Compañía honraron los 30 años de carrera artística del merenguero Wilfrido Vargas.
El reconocimiento fue entregado por la gerente de Promociones de Brugal, Claritza Méndez, y Tati Olmos, en representación del ministro de Turismo, Francisco Javier García.
“En el marco del Festival del Merengue y Ritmos Caribeños 2016, se reconoce a Wilfrido Vargas, cantante, músico, director de orquesta, por su destacada trayectoria musical, logrando colocar nuestro merengue en un sitial protagónico en importantes escenarios internacionales”, resalta la placa que le fue entregada.
Al indicar que el intérprete de “El jardinero” es un artista del pueblo, Méndez resaltó que recientemente fue inmortalizado con una estrella en el Paseo de las Luminarias de México.
De su lado, el merenguero agradeció la distinción ante un público que desafió la lluvia en la plaza Juan Barón para disfrutar del tradicional evento.
“Damas y caballeros, ustedes leen, yo creo que todo el mundo aquí tiene acceso a lo que está pasando con la carrera de Wilfrido Vargas. A través de las redes sociales todo el mundo sabe de los distintos reconocimientos a nivel del mundo. Eso se hace prácticamente una costumbre porque andamos de pueblo en pueblo y de país en país, pero tú no puedes comparar ese privilegio con que yo esté parado aquí esta noche en República Dominicana; no hay comparación. Lo que deja dicho que le diré a mi corazón que soy profeta en mi tierra”, dijo el merenguero, famoso por su trompeta.
A seguidas interpretó “El baile del perrito”, “Volveré”, “El loco y la luna”, “La batidora” y “A mover la colita”, temas que pusieron a bailar a todos los presentes al compás de la lluvia.
Wilfrido expresó que al reconocer su labor también se está reconociendo la de todo el que ha pasado por su orquesta, “porque si yo no hubiese tenido la suerte de toparme con esos talentos jóvenes, no hubiese tenido la suerte de recibir el aplauso de todos ustedes”.
En ese sentido, resaltó la labor que ha realizado el merenguero Bonny Cepeda, de quien dijo que es un artista integral, que le regaló el tema “Discjockey dijo”, el cual de inmediato empezó a cantar.
Recordó que cuando tuvo la sensación de querer ser músico, le preguntó a sus padres y ellos lo apoyaron, y que a través del tiempo fue notando que la “música es amor, dignidad, que es importante para los pueblos y es cultura”, y que más tarde su hija más pequeña, Alina, le pagó con la misma moneda.
Rememoró que Alina le había indicado lo mismo que él le había dicho a sus padres, a quien confesó que maltrató al preguntarle si se estaba volviendo loca.
“Sin embargo, ella siguió y yo no la escuchaba, no me daba la gana porque yo me sabía el cuento de los músicos, entonces, cuando yo vi que era de verdad, empecé a tomarla en serio y hoy tenemos en la República Dominicana a una actriz y cantante que es la hija de quien les está hablando”, así presentó a su hija, quien lo acompaño a interpretar el éxito “El jardinero”, tema que se popularizó en 1999 en la voz de “El galán del merengue”, Eddy Herrera.
Wilfrido, quien interpretó las canciones de su repertorio que han sido éxitos, concluyó con “Comején” y el famoso “¿Seguimos?, ¿Paramos?”.
El festival se trasladará a Puerto Plata
La versión del Festival del Merengue y Ritmos Tropicales presentada este fin de semana en Santo Domingo, además de Wilfrido Vargas, participaron Pochy Familia, Los Hermanos Rosario y Las Divas, Yiyo Sarante, Revolución Salsera, El Mayor y Mozart La Para, además del Ballet Folclórico de Turismo, para la apertura del show. El próximo fin de semana, la propuesta llega a la Novia del Atlántico. En su primera noche contará con la presentación de Banda Real, Sexappeal, Kinito Méndez, y La Nueva Escuela. Mientras que el domingo subirán a tarima, Rey Junior, Pochy Familia, Revolución Salsera, Sergio Vargas y Mozart La Para.
El pasado fin de semana miles de personas disfrutaron de la edición número 48 del Festival del Merengue y Ritmos Caribeños, con un escenario por el que desfiló la mejor representación de los géneros merengue, salsa y urbano.En su primer día, el Ministerio de Turismo de República Dominicana (Mitur), y Brugal y Compañía honraron los 30 años de carrera artística del merenguero Wilfrido Vargas.
El reconocimiento fue entregado por la gerente de Promociones de Brugal, Claritza Méndez, y Tati Olmos, en representación del ministro de Turismo, Francisco Javier García.
“En el marco del Festival del Merengue y Ritmos Caribeños 2016, se reconoce a Wilfrido Vargas, cantante, músico, director de orquesta, por su destacada trayectoria musical, logrando colocar nuestro merengue en un sitial protagónico en importantes escenarios internacionales”, resalta la placa que le fue entregada.
Al indicar que el intérprete de “El jardinero” es un artista del pueblo, Méndez resaltó que recientemente fue inmortalizado con una estrella en el Paseo de las Luminarias de México.
De su lado, el merenguero agradeció la distinción ante un público que desafió la lluvia en la plaza Juan Barón para disfrutar del tradicional evento.
“Damas y caballeros, ustedes leen, yo creo que todo el mundo aquí tiene acceso a lo que está pasando con la carrera de Wilfrido Vargas. A través de las redes sociales todo el mundo sabe de los distintos reconocimientos a nivel del mundo. Eso se hace prácticamente una costumbre porque andamos de pueblo en pueblo y de país en país, pero tú no puedes comparar ese privilegio con que yo esté parado aquí esta noche en República Dominicana; no hay comparación. Lo que deja dicho que le diré a mi corazón que soy profeta en mi tierra”, dijo el merenguero, famoso por su trompeta.
A seguidas interpretó “El baile del perrito”, “Volveré”, “El loco y la luna”, “La batidora” y “A mover la colita”, temas que pusieron a bailar a todos los presentes al compás de la lluvia.
Wilfrido expresó que al reconocer su labor también se está reconociendo la de todo el que ha pasado por su orquesta, “porque si yo no hubiese tenido la suerte de toparme con esos talentos jóvenes, no hubiese tenido la suerte de recibir el aplauso de todos ustedes”.
En ese sentido, resaltó la labor que ha realizado el merenguero Bonny Cepeda, de quien dijo que es un artista integral, que le regaló el tema “Discjockey dijo”, el cual de inmediato empezó a cantar.
Recordó que cuando tuvo la sensación de querer ser músico, le preguntó a sus padres y ellos lo apoyaron, y que a través del tiempo fue notando que la “música es amor, dignidad, que es importante para los pueblos y es cultura”, y que más tarde su hija más pequeña, Alina, le pagó con la misma moneda.
Rememoró que Alina le había indicado lo mismo que él le había dicho a sus padres, a quien confesó que maltrató al preguntarle si se estaba volviendo loca.
“Sin embargo, ella siguió y yo no la escuchaba, no me daba la gana porque yo me sabía el cuento de los músicos, entonces, cuando yo vi que era de verdad, empecé a tomarla en serio y hoy tenemos en la República Dominicana a una actriz y cantante que es la hija de quien les está hablando”, así presentó a su hija, quien lo acompaño a interpretar el éxito “El jardinero”, tema que se popularizó en 1999 en la voz de “El galán del merengue”, Eddy Herrera.
Wilfrido, quien interpretó las canciones de su repertorio que han sido éxitos, concluyó con “Comején” y el famoso “¿Seguimos?, ¿Paramos?”.
El festival se trasladará a Puerto Plata
La versión del Festival del Merengue y Ritmos Tropicales presentada este fin de semana en Santo Domingo, además de Wilfrido Vargas, participaron Pochy Familia, Los Hermanos Rosario y Las Divas, Yiyo Sarante, Revolución Salsera, El Mayor y Mozart La Para, además del Ballet Folclórico de Turismo, para la apertura del show. El próximo fin de semana, la propuesta llega a la Novia del Atlántico. En su primera noche contará con la presentación de Banda Real, Sexappeal, Kinito Méndez, y La Nueva Escuela. Mientras que el domingo subirán a tarima, Rey Junior, Pochy Familia, Revolución Salsera, Sergio Vargas y Mozart La Para.
Monday, November 7, 2016
HISTORIADOR AFIRMA QUE EL PERICO RIPIAO NO HA SUFRIDO VARIACION EN LOS ULTIMOS 100 AÑOS
El historiador Ismael Hernández Guerrero afirmó este domingo que merengue típico “del tipo ripiao” no ha sufrido transformación a lo largo de los últimos 100 años, a diferencia del merengue de salón o de orquesta, cuyos ritmos son muy diferentes de sus inicios.
Al participar en el programa especial en Los Sabios en la Z, Guerrero sostuvo que el primer merengue típico que se grabó fue el 26 de diciembre de 1929, en Estados Unidos y que fue interpretado en la segunda voz por Eduardo Brito, que además, ejecutaba la tambora. Se llamó “Te juro”, de la autoría de Julio Alberto Hernández.
En tanto que en el país el primer merengue grabado también fue por Eduardo Brito en mayo de 1928, siendo el autor Ñico Lora y se llamaba “A La Rigola”. En el mismo se nota un estilo tipo típico en la interpretación y tenía base acústica.
Guerrero destacó el aporte realizado por Pancho García, quien nació en 1895 y que fue la persona que sintió la curiosidad de recoger los merengues del campo para convertirlos en merengue de orquesta.
“Él junto a otros compañeros le dio forma al merengue de orquesta, que era el merengue que cambió del merengue contradanceado, al merengue que luego conocimos de aire, como Compadre Pedro Juan, que él con su merengue “Ecos del Cibao” que fue dio el patrón a seguir”, aclaró.
A su juicio no fue Luis Alberti quien escribió el merengue “Compadre Pedro Juan”, sino que fue la persona que hizo los arreglos musicales.
Guerero se suma a la teoría del sureño Damirón y Esteban Peña Morel quienes alegaban que el merengue pudo surgir como una evolución de la mangulina.
Al participar en el programa especial en Los Sabios en la Z, Guerrero sostuvo que el primer merengue típico que se grabó fue el 26 de diciembre de 1929, en Estados Unidos y que fue interpretado en la segunda voz por Eduardo Brito, que además, ejecutaba la tambora. Se llamó “Te juro”, de la autoría de Julio Alberto Hernández.
En tanto que en el país el primer merengue grabado también fue por Eduardo Brito en mayo de 1928, siendo el autor Ñico Lora y se llamaba “A La Rigola”. En el mismo se nota un estilo tipo típico en la interpretación y tenía base acústica.
Guerrero destacó el aporte realizado por Pancho García, quien nació en 1895 y que fue la persona que sintió la curiosidad de recoger los merengues del campo para convertirlos en merengue de orquesta.
“Él junto a otros compañeros le dio forma al merengue de orquesta, que era el merengue que cambió del merengue contradanceado, al merengue que luego conocimos de aire, como Compadre Pedro Juan, que él con su merengue “Ecos del Cibao” que fue dio el patrón a seguir”, aclaró.
A su juicio no fue Luis Alberti quien escribió el merengue “Compadre Pedro Juan”, sino que fue la persona que hizo los arreglos musicales.
Guerero se suma a la teoría del sureño Damirón y Esteban Peña Morel quienes alegaban que el merengue pudo surgir como una evolución de la mangulina.
LAURA PAUSINI LANZA ALBUM DE NAVIDAD A RITMO DE SWING
Con su nuevo álbum "Laura Navidad", Laura Pausini no sólo cumple el sueño de grabar los grandes clásicos de las fiestas decembrinas, sino también de hacer un disco de swing con el productor de Frank Sinatra, Patrick Williams.
"Eran tantísimos años que quería hacer un disco de Navidad, que preguntaba a mi compañía de sacar uno de esos, pero con suerte me dijeron que no hasta ahora, porque nunca me vino la idea de poder hacerlo en un estilo swing hasta algunos años atrás", dijo Pausini el jueves a The Associated Press en una entrevista telefónica desde Miami.
"Me dieron ganas de hacer un disco totalmente de swing. No estaba pensando en el disco de Navidad, pero después he dicho, ¿por qué no? Y pues lo propuse este año y me dijeron de inmediato que sí", añadió la cantautora italiana.
"Laura Navidad" salió a la venta el viernes a nivel mundial bajo el sello Warner Music Latin. El álbum, coproducido por Williams y Pausini con arreglos y dirección de Williams, contiene 12 canciones emblemáticas de Navidad, en inglés o español, entre las que se incluyen "It's Beginning to Look a Lot Like Christmas", "Va a nevar", "Jingle Bell Rock", "Have Yourself a Merry Little Christmas", "Jingle Bells", "Blanca Navidad", "Feliz Navidad" y "Noche de paz".
"Laura es muy versátil, es realmente capaz de cantar prácticamente cualquier cosa y tiene una gran calidad: la capacidad de saber contar una historia. Te lleva dentro de la canción, te arrastra, y esto es un talento único", expresó Williams en un comunicado emitido por la disquera.
"Para mí es realmente un honor poder trabajar con él y sentirlo tan cercano a mí", manifestó la cantante a AP. "Siempre he sido una fan suya; Frank Sinatra es uno de mis cantantes favoritos".
La selección de canciones no resultó ningún problema para la artista: "Son todas las que yo canto o escucho durante las Navidades", dijo. "Tengo el disco de Navidad de Frank Sinatra, ... de Michael Bublé, así que fue muy fácil para mí. He elegido realmente mis favoritas".
Navidad en inglés y que "hay pocas en italiano". En la edición del álbum que sale en Europa incluyó "Astro del ciel", la versión de "Noche de paz" en su lengua materna, mientras que para América cantó el villancico en español por ser su predilecto en este idioma.
El primer sencillo, "Santa Claus llegó a la ciudad", también se estrenó el viernes, con un vídeo grabado en el Teatro comunale Ebe Stignani en Imola, Italia, bajo la dirección de Gaetano Morbioli, responsable de muchos de sus videoclips.
"He querido grabarlo en Italia el videoclip en un teatro de mi pueblo, ... con los niños de mi familia, mi hija, mis sobrinos. También pude reunir a todo mi club de fans tres días ahí conmigo, como público", relató Pausini con entusiasmo.
"Santa Claus llegó a la ciudad" es el primer sencillo de “Laura Navidad”, el primer disco navideño de la cantante italiana Laura Pausini.
El vídeo sigue a un grupo de niños que anda en busca de Papa Noel y que, cuando finalmente lo encuentran, no se dan cuenta que se trata de él porque no lleva su característica vestimenta.
"Es divertido y al mismo tiempo ver a todos estos niños de mi familia todos juntos que me miran cantar es muy bonito", dijo la intérprete.
Pausini planea volver a Italia para las Navidades, donde planea pasarlo "de una manera muy simple, con mi familia, en el pueblo donde hemos nacido yo y mi hermana".
"La Navidad es ante todo una fiesta religiosa, así que para nosotros significa ir a la Iglesia y estar en familia sobre todo. Y así será", añadió.
Pero antes asistirá a la gala de los Latin Grammy el 17 de noviembre en Las Vegas, donde interpretará el tema nominado a grabación del año "Lado derecho del corazón" de su disco "Similares".
"Eran tantísimos años que quería hacer un disco de Navidad, que preguntaba a mi compañía de sacar uno de esos, pero con suerte me dijeron que no hasta ahora, porque nunca me vino la idea de poder hacerlo en un estilo swing hasta algunos años atrás", dijo Pausini el jueves a The Associated Press en una entrevista telefónica desde Miami.
"Me dieron ganas de hacer un disco totalmente de swing. No estaba pensando en el disco de Navidad, pero después he dicho, ¿por qué no? Y pues lo propuse este año y me dijeron de inmediato que sí", añadió la cantautora italiana.
"Laura Navidad" salió a la venta el viernes a nivel mundial bajo el sello Warner Music Latin. El álbum, coproducido por Williams y Pausini con arreglos y dirección de Williams, contiene 12 canciones emblemáticas de Navidad, en inglés o español, entre las que se incluyen "It's Beginning to Look a Lot Like Christmas", "Va a nevar", "Jingle Bell Rock", "Have Yourself a Merry Little Christmas", "Jingle Bells", "Blanca Navidad", "Feliz Navidad" y "Noche de paz".
"Laura es muy versátil, es realmente capaz de cantar prácticamente cualquier cosa y tiene una gran calidad: la capacidad de saber contar una historia. Te lleva dentro de la canción, te arrastra, y esto es un talento único", expresó Williams en un comunicado emitido por la disquera.
"Para mí es realmente un honor poder trabajar con él y sentirlo tan cercano a mí", manifestó la cantante a AP. "Siempre he sido una fan suya; Frank Sinatra es uno de mis cantantes favoritos".
La selección de canciones no resultó ningún problema para la artista: "Son todas las que yo canto o escucho durante las Navidades", dijo. "Tengo el disco de Navidad de Frank Sinatra, ... de Michael Bublé, así que fue muy fácil para mí. He elegido realmente mis favoritas".
Navidad en inglés y que "hay pocas en italiano". En la edición del álbum que sale en Europa incluyó "Astro del ciel", la versión de "Noche de paz" en su lengua materna, mientras que para América cantó el villancico en español por ser su predilecto en este idioma.
El primer sencillo, "Santa Claus llegó a la ciudad", también se estrenó el viernes, con un vídeo grabado en el Teatro comunale Ebe Stignani en Imola, Italia, bajo la dirección de Gaetano Morbioli, responsable de muchos de sus videoclips.
"He querido grabarlo en Italia el videoclip en un teatro de mi pueblo, ... con los niños de mi familia, mi hija, mis sobrinos. También pude reunir a todo mi club de fans tres días ahí conmigo, como público", relató Pausini con entusiasmo.
"Santa Claus llegó a la ciudad" es el primer sencillo de “Laura Navidad”, el primer disco navideño de la cantante italiana Laura Pausini.
El vídeo sigue a un grupo de niños que anda en busca de Papa Noel y que, cuando finalmente lo encuentran, no se dan cuenta que se trata de él porque no lleva su característica vestimenta.
"Es divertido y al mismo tiempo ver a todos estos niños de mi familia todos juntos que me miran cantar es muy bonito", dijo la intérprete.
Pausini planea volver a Italia para las Navidades, donde planea pasarlo "de una manera muy simple, con mi familia, en el pueblo donde hemos nacido yo y mi hermana".
"La Navidad es ante todo una fiesta religiosa, así que para nosotros significa ir a la Iglesia y estar en familia sobre todo. Y así será", añadió.
Pero antes asistirá a la gala de los Latin Grammy el 17 de noviembre en Las Vegas, donde interpretará el tema nominado a grabación del año "Lado derecho del corazón" de su disco "Similares".
CRISPIN FERNANDEZ: "A PESAR DE TENER POCOS MAESTROS RD SE HA DESTACADO CON LOS SAXOFONISTAS"
El saxofonista Crispín Fernández manifestó este domingo que la identidad de un pueblo, la crea el mismo pueblo, en el sentido de que no es relevante si el merengue tiene raíces africanas, lo importante es que el dominicano lo haga suyo.
“Igualmente pasa con la bachata, somos creadores de nuestra identidad”, manifestó al participar en “Los Sabios en la Z”, cuyo contenido estuvo orientado al merengue como ritmo nacional.
Según argumentó, muchas personas asumieron como una maldición cuando el acordeón reemplazó a la guitarra en el merengue (por tener este instrumento menos recursos), sin embargo él lo defiende con entereza al precisar que con el acordeón no se puede expresar tristeza.
“Cuando llegó el acordeón, este no permitía expresar musicalmente un tono triste o tonos menores, por eso yo lo considero una bendición, para que el pueblo no tuviera que llorar sus calamidades o que si las llorara, entonces lo hiciera en tono mayor”, expresó.
Para muchos músicos se trató de una degradación en término estrictamente musical, mientras que para Ramón Alburquerque significó grandes aportes en términos sociológicos.
Y para los detractores de la tambora, Crispín Fernández externó, especialmente a los que conocen el patrón rítmico, la que lo importante no es el instrumento sino la célula rítmica.
Destacó Fernández que el saxofón, según los historiadores llegó en 1860. Precisó que a pesar de no tener maestros, muchos dominicanos se han destacado esa área señalando entre ellos a Tavito Vásquez y a Félix del Rosario.
“Igualmente pasa con la bachata, somos creadores de nuestra identidad”, manifestó al participar en “Los Sabios en la Z”, cuyo contenido estuvo orientado al merengue como ritmo nacional.
Según argumentó, muchas personas asumieron como una maldición cuando el acordeón reemplazó a la guitarra en el merengue (por tener este instrumento menos recursos), sin embargo él lo defiende con entereza al precisar que con el acordeón no se puede expresar tristeza.
“Cuando llegó el acordeón, este no permitía expresar musicalmente un tono triste o tonos menores, por eso yo lo considero una bendición, para que el pueblo no tuviera que llorar sus calamidades o que si las llorara, entonces lo hiciera en tono mayor”, expresó.
Para muchos músicos se trató de una degradación en término estrictamente musical, mientras que para Ramón Alburquerque significó grandes aportes en términos sociológicos.
Y para los detractores de la tambora, Crispín Fernández externó, especialmente a los que conocen el patrón rítmico, la que lo importante no es el instrumento sino la célula rítmica.
Destacó Fernández que el saxofón, según los historiadores llegó en 1860. Precisó que a pesar de no tener maestros, muchos dominicanos se han destacado esa área señalando entre ellos a Tavito Vásquez y a Félix del Rosario.
FALLECE EL AUTOR DEL TEMA MUSICAL DE "EL CHAVO DEL 8"
Jean-Jacques Perrey falleció el viernes en Lausana, El compositor francés y precursor de la música electrónica pop Jean-Jacques Perrey, famoso por ser uno de los autores del tema "Baroque Howdown" utilizado como música para desfiles en los parques temáticos de Disney, ha fallecido. Tenía 87 años.
Perrey falleció el viernes en Lausana, Suiza, "debido a un cáncer de pulmón agresivo y muy veloz", dijo su hija, Patricia Leroy.
El compositor de música electrónica Dana Countryman, en un homenaje dedicado a su colaborador frecuente, destacó en su página de Facebook que Perrey comenzó a grabar música electrónica en 1952, mucho antes de que el sintetizador Moog saliera a la venta por primera vez en 1967 y describió al artista como un "verdadero precursor en la música electrónica pop".
"Su música alocada y alegre se ha escuchado en todas partes, desde comerciales hasta 'Plaza Sésamo' —en canciones de hip-hop, en remixes de baile y lo más famoso, durante décadas, en la música alegre distintiva de los desfiles 'Maine Street Electrical' de Disneyland. En los últimos años, su música incluso salió en 'The Simpsons' y en 'SouthPark' de Comedy Central", escribió Countryman.
A mediados de la década de 1960, Perrey también colaboró con el compositor estadounidense Gershon Kingsley para grabar dos álbums innovadores de música electrónica pop: "The In Sound From the Way Out" y "Kaleidoscopic Vibrations: Electronic Pop Music From Way Out!"
El segundo incluyó el tema "Baroque Hoedown", que se hizo famoso entre millones de personas en el mundo porque se le ha utilizado como la música para los desfiles Main Street Electrical en Disneyland y otros parques temáticos de Disney.
Perrey nació el 20 de enero de 1929 en un pequeño poblado en el norte de Francia. De niño aprendió a tocar el acordeón que le dieron de regalo de Navidad.
Cuando iba a la escuela de medicina en París, Perrey conoció al inventor Georges Jenny, creador del ondioline, un teclado electrónico que fue el antecesor del sintetizador. El ondioline tenía la capacidad de producir sonidos nuevos y originales, y de instrumentos como el violín y la flauta.
Según El Universal, "Chespirito" usó el tema de Perrey, "The Elephant Never Forgets", para la apertura del programa "El Chavo del 8". Perrey se basó en "La marcha turca" de Beethoven.
Perrey falleció el viernes en Lausana, Suiza, "debido a un cáncer de pulmón agresivo y muy veloz", dijo su hija, Patricia Leroy.
El compositor de música electrónica Dana Countryman, en un homenaje dedicado a su colaborador frecuente, destacó en su página de Facebook que Perrey comenzó a grabar música electrónica en 1952, mucho antes de que el sintetizador Moog saliera a la venta por primera vez en 1967 y describió al artista como un "verdadero precursor en la música electrónica pop".
"Su música alocada y alegre se ha escuchado en todas partes, desde comerciales hasta 'Plaza Sésamo' —en canciones de hip-hop, en remixes de baile y lo más famoso, durante décadas, en la música alegre distintiva de los desfiles 'Maine Street Electrical' de Disneyland. En los últimos años, su música incluso salió en 'The Simpsons' y en 'SouthPark' de Comedy Central", escribió Countryman.
A mediados de la década de 1960, Perrey también colaboró con el compositor estadounidense Gershon Kingsley para grabar dos álbums innovadores de música electrónica pop: "The In Sound From the Way Out" y "Kaleidoscopic Vibrations: Electronic Pop Music From Way Out!"
El segundo incluyó el tema "Baroque Hoedown", que se hizo famoso entre millones de personas en el mundo porque se le ha utilizado como la música para los desfiles Main Street Electrical en Disneyland y otros parques temáticos de Disney.
Perrey nació el 20 de enero de 1929 en un pequeño poblado en el norte de Francia. De niño aprendió a tocar el acordeón que le dieron de regalo de Navidad.
Cuando iba a la escuela de medicina en París, Perrey conoció al inventor Georges Jenny, creador del ondioline, un teclado electrónico que fue el antecesor del sintetizador. El ondioline tenía la capacidad de producir sonidos nuevos y originales, y de instrumentos como el violín y la flauta.
Según El Universal, "Chespirito" usó el tema de Perrey, "The Elephant Never Forgets", para la apertura del programa "El Chavo del 8". Perrey se basó en "La marcha turca" de Beethoven.
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