Estuvo en el Centro Médico de Río Piedras en la unidad de intensivo como consecuencia de un aneurisma.
La cantante Mayra Mayra falleció hoy martes, 6 de marzo, a las 6:00 de la tarde. La información la confirmó su amiga y colega Celinés Pagán en su página de Facebook.
"Con gran pesar y dolor, quiero hacerme eco de la familia de mi querida amiga Mayra. Hoy 6 de marzo 2018, a las 6:00 p.m. Mayra ha dejado este mundo para ir a las puertas del Altísimo . Allí está cantando con su inigualable voz, cánticos de alabanza a nuestro Señor . Qué falta nos vas a hacer! Pero nos queda la esperanza de que volveremos a vernos. Te quiero tanto amiga. Hasta pronto!", escribió Pagán en su red social.
En febrero pasado la artista, oriunda de San Sebastián, fue ingresada en el Centro Médico de Río Piedras en la unidad de intensivo como consecuencia de un aneurisma.
Durante la hospitalización, tanto Pagán, como su colega Olga Tañón, con quien Mayra Rodríguez -su nombre de pila- compartió como parte de la agrupación Las Nenas de Ringo y Jossie, habían recurrido a las redes sociales para informar sobre lo sucedido y pedir donaciones a la ciudadanía.
Mayra y Celinés, quienes se dieron a conocer principalmente como exponentes del género del merengue, empezaron como dúo en 1989. Popularizaron temas como “Hazlo de a poco”, “A fuego lento” y “Amorosamente”, entre otros.
Rompieron en 1994. Aunque ambas siguieron carreras como solistas, siempre las unió una amistad.
Mayra Mayra grabó las producciones discográficas “Con el primero” (1995), “Mayra Mayra” (1996), “Que no pare de cantar” (1997) y “Corazón de bolero” (1998).
EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!
Wednesday, March 7, 2018
DON MIGUELO, MOZART LAPARA, CHIMBALA Y LITO SHAK EN SEGMENTO URBANO EN PREMIO SOBERANO 2018
Don Miguelo, Mozart La Para, Chimbala y Liro Shaq serán parte de un segmento urbano en el que se escucharán algunos de sus éxitos en el marco de la ceremonia número 34 de Premios Soberano, a realizarse el martes 20 de marzo en el Teatro Nacional Eduardo Brito.
"Es impresionante la popularidad que sigue teniendo la música urbana en el país, y estos cuatro talentosos cantantes se preparan para ofrecerle al público un segmento inolvidable", comentó Alberto Zayas, productor de Premio Soberano 2018.
"Don Miguelo, Mozart, Chimbala y Liro Shaq tuvieron canciones que calaron en el gusto de la gente y eso nos permite armar un gran segmento para la ocasión", agregó Zayas.
La Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) y Cervecería Nacional Dominicana (CND), organizadores de la premiación, continúan trabajando con los preparativos de esta nueva edición en la que habrá un homenaje a la carrera del merenguero Sergio Vargas, un segmento con motivo del 25 aniversario del cantante boricua Víctor Manuelle y la actuación de Daddy Yankee.
Este 2018, Don Miguelo está nominado en la categoría Videoclip del año por Brujería (codirigido por Anyelo Santiago) y Artista y/o agrupación urbana; mientras que Mozart La Para aparece en esa misma categoría y en Colaboración del año por el hit Bye bye de Liro Shaq, con la participación de Chimbala. Mozart La Para también se disputa con El Lápiz el Soberano del Público, ambos con la mayor cantidad de votos hasta la fecha, entre los demás nominados.
La ceremonia, que será conducida por Roberto Ángel Salcedo y Nashla Bogaert, será transmitida a partir de las 7:00 de la noche por Telemicro (canal 5) y Telemicro Internacional para el resto del mundo.
"Es impresionante la popularidad que sigue teniendo la música urbana en el país, y estos cuatro talentosos cantantes se preparan para ofrecerle al público un segmento inolvidable", comentó Alberto Zayas, productor de Premio Soberano 2018.
"Don Miguelo, Mozart, Chimbala y Liro Shaq tuvieron canciones que calaron en el gusto de la gente y eso nos permite armar un gran segmento para la ocasión", agregó Zayas.
La Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) y Cervecería Nacional Dominicana (CND), organizadores de la premiación, continúan trabajando con los preparativos de esta nueva edición en la que habrá un homenaje a la carrera del merenguero Sergio Vargas, un segmento con motivo del 25 aniversario del cantante boricua Víctor Manuelle y la actuación de Daddy Yankee.
Este 2018, Don Miguelo está nominado en la categoría Videoclip del año por Brujería (codirigido por Anyelo Santiago) y Artista y/o agrupación urbana; mientras que Mozart La Para aparece en esa misma categoría y en Colaboración del año por el hit Bye bye de Liro Shaq, con la participación de Chimbala. Mozart La Para también se disputa con El Lápiz el Soberano del Público, ambos con la mayor cantidad de votos hasta la fecha, entre los demás nominados.
La ceremonia, que será conducida por Roberto Ángel Salcedo y Nashla Bogaert, será transmitida a partir de las 7:00 de la noche por Telemicro (canal 5) y Telemicro Internacional para el resto del mundo.
SUPER PEGADA LA CANCION "DURA" DE DADDY YANKEE
El vídeo del exitoso tema ya alcanza más de 365 millones de visitas en 40 días.
El nuevo éxito Daddy Yankee, “Dura”, es la canción más escuchada en 18 países, informó ayer Monitor Latino. El informe es la suma total de todas las reproducciones de radio en América Latina y en el mercado hispano de Estados Unidos.
“Dura” es también el video más visto en la red social YouTube en 17 países, entre ellos: Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica, República Dominicana, Ecuador, España, Guatemala, México, Nicaragua, Panamá, Perú, Puerto Rico, Paraguay, El Salvador, Uruguay y Venezuela.- fuente kworb.net. El vídeo ha sobrepasado los 365 millones de visitas en 40 días.
El vídeo musical dirigido por Elastic People's ha inspirado el #DuraChallenge que tiene más de 82,000 videos en Instagram de todo el mundo y de todas las edades. Millones de personas han hecho clic en videos en línea inspirados en “Dura”, como aspirantes a bailarines de todo el mundo, desde niños hasta modelos de alto nivel y personas de la tercera edad.
El nuevo éxito Daddy Yankee, “Dura”, es la canción más escuchada en 18 países, informó ayer Monitor Latino. El informe es la suma total de todas las reproducciones de radio en América Latina y en el mercado hispano de Estados Unidos.
“Dura” es también el video más visto en la red social YouTube en 17 países, entre ellos: Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica, República Dominicana, Ecuador, España, Guatemala, México, Nicaragua, Panamá, Perú, Puerto Rico, Paraguay, El Salvador, Uruguay y Venezuela.- fuente kworb.net. El vídeo ha sobrepasado los 365 millones de visitas en 40 días.
El vídeo musical dirigido por Elastic People's ha inspirado el #DuraChallenge que tiene más de 82,000 videos en Instagram de todo el mundo y de todas las edades. Millones de personas han hecho clic en videos en línea inspirados en “Dura”, como aspirantes a bailarines de todo el mundo, desde niños hasta modelos de alto nivel y personas de la tercera edad.
MAELO RUIZ UNE SU VOZ A LA DE CARLOS GARCIA PARA GRABAR "VIVIRE"
El veterano Maelo Ruiz se une a Carlos García para grabar “Viviré”, un tema hecho a la medida del salsero de la mata.
Carlos García ha tocado todas las bases dentro del género de la salsa: ha sido productor, arreglista, músico, corista y ahora comienza a probarse como figura solista.
Su nombre ha aparecido en las producciones y orquestas de Charlie Aponte, Tito Rojas, Pete Perignon y la Generación del Presente y Maelo Ruiz.
Es con este salsero, integrante de La Orquesta del Día Nacional de la Zalsa, que el joven talento grabó el sencillo Viviré, compuesto por Álex López.
Con este dúo, que puede ser un deleite para el público bailador, ambos salseros unen sus voces por primera vez, aunque comparten una amistad hace algún tiempo.
“La relación viene de hace varios años, especialmente por su sobrino Juan Carlos Camuña, que estudió conmigo en el Conservatorio (de Música), y de ahí empieza la relación de trabajo y con la familia, y de ahí se me hace partícipe de las dos producciones de Maelo, como productor, pianista y arreglista”, detalló García en referencia a los álbumes Romántico y boricua Vols. I y Vol. II.
Ruiz lo reconoce como “un tremendo ser humano”, que “tiene mucho talento, es arreglista, productor, tremendo cantante y gracias a Dios tuve la oportunidad de conocerlo”.
Ninguno descarta hacer una producción en conjunto, pero aún sin darse, Ruiz se declara como el padrino de García dentro del género, considerando que “todos debemos ayudarnos siempre”.
“No se puede ser celosos, hay que apoyarse más, ser más humildes, eso hay que mantenerlo siempre”, declaró Ruiz sobre la importancia de respaldar a los talentos jóvenes en la salsa.
García se formó en la Escuela de Bellas Artes en Carolina, luego en la Escuela Libre de Música y, posteriormente, completó un bachillerato en el Conservatorio de Música.
Ahora, siente que es momento de darse a conocer por su propio nombre.
“Estoy aprovechando la oportunidad de grabar el tema con Maelo, de que se nos dio la oportunidad con La Generación del Presente, y es básicamente validar el trabajo que uno está haciendo”, dijo el corista de Charlie Aponte. “Y sí, me veo como cantante, como figura, por qué no hacerlo”, afirmó.
Ambos salseros se presentarán en la próxima edición del Día Nacional de la Zalsa, el 29 de abril, en el estadio Hiram Bithorn en Hato Rey, pero en esa tarima cada uno interpretará por separado.
García cantará con La Generación del Presente y Ruiz con la Orquesta del Día Nacional de la Zalza, que dirige Louis García.
Carlos García ha tocado todas las bases dentro del género de la salsa: ha sido productor, arreglista, músico, corista y ahora comienza a probarse como figura solista.
Su nombre ha aparecido en las producciones y orquestas de Charlie Aponte, Tito Rojas, Pete Perignon y la Generación del Presente y Maelo Ruiz.
Es con este salsero, integrante de La Orquesta del Día Nacional de la Zalsa, que el joven talento grabó el sencillo Viviré, compuesto por Álex López.
Con este dúo, que puede ser un deleite para el público bailador, ambos salseros unen sus voces por primera vez, aunque comparten una amistad hace algún tiempo.
“La relación viene de hace varios años, especialmente por su sobrino Juan Carlos Camuña, que estudió conmigo en el Conservatorio (de Música), y de ahí empieza la relación de trabajo y con la familia, y de ahí se me hace partícipe de las dos producciones de Maelo, como productor, pianista y arreglista”, detalló García en referencia a los álbumes Romántico y boricua Vols. I y Vol. II.
Ruiz lo reconoce como “un tremendo ser humano”, que “tiene mucho talento, es arreglista, productor, tremendo cantante y gracias a Dios tuve la oportunidad de conocerlo”.
Ninguno descarta hacer una producción en conjunto, pero aún sin darse, Ruiz se declara como el padrino de García dentro del género, considerando que “todos debemos ayudarnos siempre”.
“No se puede ser celosos, hay que apoyarse más, ser más humildes, eso hay que mantenerlo siempre”, declaró Ruiz sobre la importancia de respaldar a los talentos jóvenes en la salsa.
García se formó en la Escuela de Bellas Artes en Carolina, luego en la Escuela Libre de Música y, posteriormente, completó un bachillerato en el Conservatorio de Música.
Ahora, siente que es momento de darse a conocer por su propio nombre.
“Estoy aprovechando la oportunidad de grabar el tema con Maelo, de que se nos dio la oportunidad con La Generación del Presente, y es básicamente validar el trabajo que uno está haciendo”, dijo el corista de Charlie Aponte. “Y sí, me veo como cantante, como figura, por qué no hacerlo”, afirmó.
Ambos salseros se presentarán en la próxima edición del Día Nacional de la Zalsa, el 29 de abril, en el estadio Hiram Bithorn en Hato Rey, pero en esa tarima cada uno interpretará por separado.
García cantará con La Generación del Presente y Ruiz con la Orquesta del Día Nacional de la Zalza, que dirige Louis García.
Tuesday, March 6, 2018
FRANCISCA LACHAPEL HABLA DE SU LIBRO "UNA REYNA COMO TU"
'Una Reina Como Tú' es la historia de su vida
Este martes 6 de marzo Francisca Lachapel está cumpliendo un sueño más de todos aquellos que tanto deseó en su Azua natal en República Dominicana. Nace su hijo en letras: ‘Una Reina como Tú’, su primer libro inspirado en su propia vida, y que aunque lo pensó como una ayuda para todos los soñadores, nos confesó que cuando lo terminó le dio tanto miedo que casi no lo publica.
Pregunta: ¿Qué es esto de ‘Una Reina como Tú’?
Francisca Lachapel: Es un proyecto en el que llevaba trabajando año y medio con Univisión, estamos muy contentos, tengo muchas ganas de que la gente lo lea y disfrute de todo el mensaje que lleva ‘Una Reina como Tú’. Mi motivo principal es poder inspirar a mucha gente y devolverles el aliento, la esperanza y las ganas de luchar por lo que quieren en la vida.
P: ¿Qué van a encontrar en el libro?
F.L: Inspiración total. En este libro le hablo a los soñadores, le hablo a todas esas personas que sienten que no existen posibilidades para ellos, que siempre han querido hacer algo y no han encontrado el camino para hacerlo o a los que han iniciado y han abandonado. Le hablo a esas personas porque yo estuve ahí, yo sé lo que se siente… Con la bendición de Dios pude salir adelante, ahora solamente quiero compartir mi experiencia y que ellos entiendan que van a estar bien también, el camino trae piedras difíciles y tenemos que aprender a sobrepasarlas.
P: ¿Es un libro autobiográfico, tú compartes tus experiencias?
F.L: Sí, es un libro autobiográfico. A través de mi historia de vida la gente se va a quedar con muchos mensajes que va a poder aplicar en su propia vida. Ahí va a haber cosas que conocen por supuesto, porque en el reality eres como un libro abierto, pero me atreví también a contar cosas muy íntimas, cosas que nunca me he atrevido a hablar ni siquiera con mi vínculo más cercano. En este libro hay cositas que me dieron miedo compartir, pero entiendo que tus errores le pueden ayudar a otros a no cometer los mismos, y por eso lo hice… Ahí ya me quedé sin reservas, la gente va a saber todo.
P: ¿Qué nos puedes adelantar?
F.L: Siempre he mencionado las circunstancias de mi niñez, pero la gente no conoce a detalle cuáles eran esas circunstancias. Hablo de mi proceso de inmigración que creo que muchos se van a sentir identificados, porque vivimos en un país de inmigrantes… Hablo de amores, de la Francisca soltera, de la acompañada, en fin, hay un poquito de todo, y de cada experiencia de mi vida pues hay una lección importante que aprendí y que quiero compartir.
P: ¿Lo escribiste tú al libro o tuviste ayuda?
F.L: Lo escribí yo, es muy difícil, obviamente en cuestiones de edición pues ahí hay un equipo de profesionales que saben, porque yo no lo sé todo, pero es un libro que sale de mi corazón y que me dio miedo, sabes obviamente todo lo que has vivido, lo que has aprendido, pero cuando lo fijas en páginas es un choque interesante, diferente. Creo que a la gente le va a gustar, y lo más importante los va a ayudar.
P: ¿Qué fue lo que más te costó escribir?
F.L: Muchas cosas que viví en New York, muchas cosas que hice allá para salir adelante, porque son muy personales, hablar de mi vida personal en pareja.
P: ¿Cómo nace esta idea de escribir un libro?
F.L: Cuando entré a ‘Nuestra Belleza Latina’ me decía: ” Yo no creo que gane pero, se que alguien va a escuchar mi historia y voy a poder ayudar”… Porque en mi camino de vida lo único que yo necesitaba era que me dijera que iba a estar bien, y tuve que aprender sola que iba a estar bien, entonces es lo que quiero, decirle a la gente, “mira, vas a estar bien”.
La idea viene porque estaba hablando con alguien de Univisión de algo que me había pasado, y me dijo que por qué no nos animamos y escribíamos un libro… ¡Pero cómo yo voy a escribir un libro!, comuniqué la idea a Univisión y me ofrecieron todo lo que yo necesitaba para que pudiera materializar esta idea de ‘Una Reina como Tú’, y empezamos a trabajarlo.
P: ¿A quién le confiaste el manuscrito para que lo leyera?
F.L: Lo leyó Luz María Doria, mi jefa, la productora ejecutiva de ‘Despierta América’. Se lo compartí a ella porque ha sido fundamental en todas las decisiones que me tocó pasar en la vida, porque hubo un encanto muy particular desde que yo participé en ‘Nuestra Belleza Latina’ por los sueños, Luzma es una mujer que apuesta al talento, apuesta a los sueños entonces es una mujer que tiene experiencia… Acaba de escribir un libro también que ha sido muy exitoso, ‘La Mujer de Mis Sueños’, entonces quién mejor que ella para que lo leyera, y para que me diera su punto de vista.
P: ¿Y qué te dijo?
F.L: Que le encantó, que le maravillaba… Yo sabía que ella era fan de mi historia y que era muy bonito el mensaje que llevaba.
P: Tú has sido siempre muy responsable en cada paso que tomas, tú sabes que no es fácil escribir un libro, es muy difícil, y tienes afuera un montón de escritores que buscan esta oportunidad. ¿Cómo te sientes tú de haberla tenido no siendo escritora?
F.L: No lo soy en realidad, soy una joven que quiso compartir lo que ha vivido, me siento afortunadísima, bendecidísima porque sé que son cosas que pues que mucha gente quisiera también tener la oportunidad de hacer, y bendito Dios pues he recibido el apoyo, pero es lo que te puedo decir, es un camino y una oportunidad muy bonita que Dios me regala para yo poder inspirar a otros, afortunadísima me siento.
P: ¿Qué dijo tu Mamá, lo leyó?
F.L: No, no, yo le conté a mami cosas de que iba a compartir, porque hay mucho de ella también dentro del libro pero ella no lo ha leído en si, lo único que se sorprendió, me dijo lo mismo que siempre, me dice: “otra vez, pero ay Dios mío, tu no paras, y estas loca, y estas segura pero bueno lo que sea que tu hagas yo te apoyo”, esa es mi mamá, siempre apoyándome en cada paso que doy, en cada cosa que quiero.
P: ¿Qué te preocupa que lea tu Mamá del libro? ¿Hay algo que ella no sepa?
F.L: A lo mejor cuando yo era totalmente responsable de ella, como yo me sentía, porque no fue una conversación que se dio nunca con mi mamá, me hacían sentir de cierta manera que nunca le conté, entonces creo eso, como mi percepción de esa vida donde ella era enteramente responsable de mí, es lo que más me preocupa, pero siento que al final pues lo va a tomar muy bien todo, porque también es como un regalo para ella sabes.
P: Cuando terminaste de escribir el libro, ¿qué sentiste?
F.L: Me dio miedo cuando lo terminé y no lo quería publicar, al final llamé a unos cuantos amigos, les pregunté a Jomari (Goyso), le pregunté a Alejandro Chabán, y pues al final dije sabes qué, no tengo que tener miedo, precisamente el miedo es lo que te aleja de tus sueños y no es lago que me caracteriza a mí, entonces ya pues lo hecho, hecho está y se va y que salga y que pase lo que tenga que pasar después que la gente lea todo lo que hay ahí adentro.
P: Entendías que esa es una puerta que se abre…
F.L: Y que no se cierra nunca, por eso fue que cuando lo termine me dio miedo de publicarlo porque yo se que ya, eso está ahí en páginas y va a quedar ahí todo para siempre, y no lo voy a poder borrar.
P: Francisca, ya tienes el libro, ¿plantaste el árbol?, ¿vas por el hijo?
F.L: Bueno, voy a empezar plantando el árbol, el hijo lo dejo para un ratico porque hay que madurar una relación, primero falta el novio (risas)… El año pasado ha sido de mucho trabajo para mí, bendito sea Dios, entonces es que en el 2018 quisiera trabajar más la parte personal, el galán y que vengan los hijos. Yo he compartido muchas veces que uno de mis más grandes sueños es ser mamá.
Este martes 6 de marzo Francisca Lachapel está cumpliendo un sueño más de todos aquellos que tanto deseó en su Azua natal en República Dominicana. Nace su hijo en letras: ‘Una Reina como Tú’, su primer libro inspirado en su propia vida, y que aunque lo pensó como una ayuda para todos los soñadores, nos confesó que cuando lo terminó le dio tanto miedo que casi no lo publica.
Pregunta: ¿Qué es esto de ‘Una Reina como Tú’?
Francisca Lachapel: Es un proyecto en el que llevaba trabajando año y medio con Univisión, estamos muy contentos, tengo muchas ganas de que la gente lo lea y disfrute de todo el mensaje que lleva ‘Una Reina como Tú’. Mi motivo principal es poder inspirar a mucha gente y devolverles el aliento, la esperanza y las ganas de luchar por lo que quieren en la vida.
P: ¿Qué van a encontrar en el libro?
F.L: Inspiración total. En este libro le hablo a los soñadores, le hablo a todas esas personas que sienten que no existen posibilidades para ellos, que siempre han querido hacer algo y no han encontrado el camino para hacerlo o a los que han iniciado y han abandonado. Le hablo a esas personas porque yo estuve ahí, yo sé lo que se siente… Con la bendición de Dios pude salir adelante, ahora solamente quiero compartir mi experiencia y que ellos entiendan que van a estar bien también, el camino trae piedras difíciles y tenemos que aprender a sobrepasarlas.
P: ¿Es un libro autobiográfico, tú compartes tus experiencias?
F.L: Sí, es un libro autobiográfico. A través de mi historia de vida la gente se va a quedar con muchos mensajes que va a poder aplicar en su propia vida. Ahí va a haber cosas que conocen por supuesto, porque en el reality eres como un libro abierto, pero me atreví también a contar cosas muy íntimas, cosas que nunca me he atrevido a hablar ni siquiera con mi vínculo más cercano. En este libro hay cositas que me dieron miedo compartir, pero entiendo que tus errores le pueden ayudar a otros a no cometer los mismos, y por eso lo hice… Ahí ya me quedé sin reservas, la gente va a saber todo.
P: ¿Qué nos puedes adelantar?
F.L: Siempre he mencionado las circunstancias de mi niñez, pero la gente no conoce a detalle cuáles eran esas circunstancias. Hablo de mi proceso de inmigración que creo que muchos se van a sentir identificados, porque vivimos en un país de inmigrantes… Hablo de amores, de la Francisca soltera, de la acompañada, en fin, hay un poquito de todo, y de cada experiencia de mi vida pues hay una lección importante que aprendí y que quiero compartir.
P: ¿Lo escribiste tú al libro o tuviste ayuda?
F.L: Lo escribí yo, es muy difícil, obviamente en cuestiones de edición pues ahí hay un equipo de profesionales que saben, porque yo no lo sé todo, pero es un libro que sale de mi corazón y que me dio miedo, sabes obviamente todo lo que has vivido, lo que has aprendido, pero cuando lo fijas en páginas es un choque interesante, diferente. Creo que a la gente le va a gustar, y lo más importante los va a ayudar.
P: ¿Qué fue lo que más te costó escribir?
F.L: Muchas cosas que viví en New York, muchas cosas que hice allá para salir adelante, porque son muy personales, hablar de mi vida personal en pareja.
P: ¿Cómo nace esta idea de escribir un libro?
F.L: Cuando entré a ‘Nuestra Belleza Latina’ me decía: ” Yo no creo que gane pero, se que alguien va a escuchar mi historia y voy a poder ayudar”… Porque en mi camino de vida lo único que yo necesitaba era que me dijera que iba a estar bien, y tuve que aprender sola que iba a estar bien, entonces es lo que quiero, decirle a la gente, “mira, vas a estar bien”.
La idea viene porque estaba hablando con alguien de Univisión de algo que me había pasado, y me dijo que por qué no nos animamos y escribíamos un libro… ¡Pero cómo yo voy a escribir un libro!, comuniqué la idea a Univisión y me ofrecieron todo lo que yo necesitaba para que pudiera materializar esta idea de ‘Una Reina como Tú’, y empezamos a trabajarlo.
P: ¿A quién le confiaste el manuscrito para que lo leyera?
F.L: Lo leyó Luz María Doria, mi jefa, la productora ejecutiva de ‘Despierta América’. Se lo compartí a ella porque ha sido fundamental en todas las decisiones que me tocó pasar en la vida, porque hubo un encanto muy particular desde que yo participé en ‘Nuestra Belleza Latina’ por los sueños, Luzma es una mujer que apuesta al talento, apuesta a los sueños entonces es una mujer que tiene experiencia… Acaba de escribir un libro también que ha sido muy exitoso, ‘La Mujer de Mis Sueños’, entonces quién mejor que ella para que lo leyera, y para que me diera su punto de vista.
P: ¿Y qué te dijo?
F.L: Que le encantó, que le maravillaba… Yo sabía que ella era fan de mi historia y que era muy bonito el mensaje que llevaba.
P: Tú has sido siempre muy responsable en cada paso que tomas, tú sabes que no es fácil escribir un libro, es muy difícil, y tienes afuera un montón de escritores que buscan esta oportunidad. ¿Cómo te sientes tú de haberla tenido no siendo escritora?
F.L: No lo soy en realidad, soy una joven que quiso compartir lo que ha vivido, me siento afortunadísima, bendecidísima porque sé que son cosas que pues que mucha gente quisiera también tener la oportunidad de hacer, y bendito Dios pues he recibido el apoyo, pero es lo que te puedo decir, es un camino y una oportunidad muy bonita que Dios me regala para yo poder inspirar a otros, afortunadísima me siento.
P: ¿Qué dijo tu Mamá, lo leyó?
F.L: No, no, yo le conté a mami cosas de que iba a compartir, porque hay mucho de ella también dentro del libro pero ella no lo ha leído en si, lo único que se sorprendió, me dijo lo mismo que siempre, me dice: “otra vez, pero ay Dios mío, tu no paras, y estas loca, y estas segura pero bueno lo que sea que tu hagas yo te apoyo”, esa es mi mamá, siempre apoyándome en cada paso que doy, en cada cosa que quiero.
P: ¿Qué te preocupa que lea tu Mamá del libro? ¿Hay algo que ella no sepa?
F.L: A lo mejor cuando yo era totalmente responsable de ella, como yo me sentía, porque no fue una conversación que se dio nunca con mi mamá, me hacían sentir de cierta manera que nunca le conté, entonces creo eso, como mi percepción de esa vida donde ella era enteramente responsable de mí, es lo que más me preocupa, pero siento que al final pues lo va a tomar muy bien todo, porque también es como un regalo para ella sabes.
P: Cuando terminaste de escribir el libro, ¿qué sentiste?
F.L: Me dio miedo cuando lo terminé y no lo quería publicar, al final llamé a unos cuantos amigos, les pregunté a Jomari (Goyso), le pregunté a Alejandro Chabán, y pues al final dije sabes qué, no tengo que tener miedo, precisamente el miedo es lo que te aleja de tus sueños y no es lago que me caracteriza a mí, entonces ya pues lo hecho, hecho está y se va y que salga y que pase lo que tenga que pasar después que la gente lea todo lo que hay ahí adentro.
P: Entendías que esa es una puerta que se abre…
F.L: Y que no se cierra nunca, por eso fue que cuando lo termine me dio miedo de publicarlo porque yo se que ya, eso está ahí en páginas y va a quedar ahí todo para siempre, y no lo voy a poder borrar.
P: Francisca, ya tienes el libro, ¿plantaste el árbol?, ¿vas por el hijo?
F.L: Bueno, voy a empezar plantando el árbol, el hijo lo dejo para un ratico porque hay que madurar una relación, primero falta el novio (risas)… El año pasado ha sido de mucho trabajo para mí, bendito sea Dios, entonces es que en el 2018 quisiera trabajar más la parte personal, el galán y que vengan los hijos. Yo he compartido muchas veces que uno de mis más grandes sueños es ser mamá.
EL CUCO, HERRERA, DIZE, BRAZOBAN, KADA, LAPARA Y DON MIGUELO AL ANIVERSARIO DEL ANFITEATRO DE PUERTO PLATA
Toño Rosario, Tony Dize, Wason Brazobán, Eddy Herrera, Mozart La Para y David Kada protagonizarán el concierto que ofrecerá el Anfiteatro de Puerto Plata con motivo de su primer aniversario el 31 de marzo venidero, sábado santo.
"La 'Novia del Atlántico' una vez más reafirma su liderazgo como la capital de la música en República Dominicana; este paradisíaco destino turístico que lo tiene todo está de fiesta de aniversario de su maravilloso anfiteatro", manifestó el productor del evento, el empresario artístico Luis Medrano.
Inaugurado el sábado santo del año pasado, este aforo rompió récords en presentaciones artísticas, asistencia de público y cantidad de conciertos de todos los géneros musicales, desde música clásica hasta los ritmos tropicales de mayor aceptación en el continente.
El sábado 31 de marzo, a las 8:30 de la noche, los ritmos tropicales merengue y salsa, con las fusiones, las baladas, el pop y la música urbana se apoderarán del más grande escenario del Caribe.
La cartelera es encabezada por Toño Rosario, el exponente tropical de más pegada en el último año por su tema "Vieja dale" y que llegará con su amplio repertorio artístico que desde hace cuatro décadas dan soporte a su carrera.
Desde Puerto Rico se presentará uno de los más populares ídolos del movimiento urbano: Tony Dize, conocido por temas como "El doctorado", "Quizás", "Al límite de la locura", "Prometo olvidarte", "Duele el amor" y muchos más.
Wason Brazobán llegará al anfiteatro en el mejor momento de su carrera, con llenos completos donde quiera que se presenta y temas que le han dado vigencia todo el año, entre ellos "La mujer que a mí me gusta", "La mala" y "No se vale".
En la "noche de gigantes" figura Eddy Herrera, uno de los líderes actuales del merengue con un repertorio interminable de éxitos.
También estará Mozart La Para, el ganador de varios Premios Soberano y un liderazgo constante en la música urbana dominicana.
A ellos se suma David Kada, recién elegido como salsero del año de los Premios Conga, que también le otorgó el galardón a la salsa del año, "Tú no eres la buena".
Los organizadores prometen una sorpresa durante el desarrollo del evento.
"La 'Novia del Atlántico' una vez más reafirma su liderazgo como la capital de la música en República Dominicana; este paradisíaco destino turístico que lo tiene todo está de fiesta de aniversario de su maravilloso anfiteatro", manifestó el productor del evento, el empresario artístico Luis Medrano.
Inaugurado el sábado santo del año pasado, este aforo rompió récords en presentaciones artísticas, asistencia de público y cantidad de conciertos de todos los géneros musicales, desde música clásica hasta los ritmos tropicales de mayor aceptación en el continente.
El sábado 31 de marzo, a las 8:30 de la noche, los ritmos tropicales merengue y salsa, con las fusiones, las baladas, el pop y la música urbana se apoderarán del más grande escenario del Caribe.
La cartelera es encabezada por Toño Rosario, el exponente tropical de más pegada en el último año por su tema "Vieja dale" y que llegará con su amplio repertorio artístico que desde hace cuatro décadas dan soporte a su carrera.
Desde Puerto Rico se presentará uno de los más populares ídolos del movimiento urbano: Tony Dize, conocido por temas como "El doctorado", "Quizás", "Al límite de la locura", "Prometo olvidarte", "Duele el amor" y muchos más.
Wason Brazobán llegará al anfiteatro en el mejor momento de su carrera, con llenos completos donde quiera que se presenta y temas que le han dado vigencia todo el año, entre ellos "La mujer que a mí me gusta", "La mala" y "No se vale".
En la "noche de gigantes" figura Eddy Herrera, uno de los líderes actuales del merengue con un repertorio interminable de éxitos.
También estará Mozart La Para, el ganador de varios Premios Soberano y un liderazgo constante en la música urbana dominicana.
A ellos se suma David Kada, recién elegido como salsero del año de los Premios Conga, que también le otorgó el galardón a la salsa del año, "Tú no eres la buena".
Los organizadores prometen una sorpresa durante el desarrollo del evento.
LOS OSCAR REGISTRAN LA AUDIENCIA MAS BAJA DE SU HISTORIA
Se trata de la primera vez que la gala televisada de los Óscar congrega a menos de 30 millones de personas en el país.
La audiencia nacional de la 90 edición de los Óscar, que se celebró el domingo en Los Ángeles, cayó un 19% respecto al año pasado hasta situarse en 26.5 millones de telespectadores, el peor dato en la historia para la retransmisión televisiva de estos galardones.
Según el medio especializado The Hollywood Reporter, se trata de la primera vez que la gala televisada de los Óscar, que duró cerca de cuatro horas, congrega a menos de 30 millones de personas en el país.
Hasta ahora, el récord de la gala menos vista lo tenía la edición de 2008, que contó con Jon Stewart como maestro de ceremonias y que reunió a 31.8 millones de espectadores.
La ceremonia del domingo la condujo el comediante Jimmy Kimmel, que repitió en los Óscar después de la desgraciada gala de 2017, cuando, por un error de la auditora PricewaterhouseCoopers (PwC), se proclamó como vencedora del Óscar a la mejor película a "La La Land" pese a que, en realidad, la ganadora era "Moonlight".
"The Shape of Water", la cinta del cineasta mexicano Guillermo del Toro, fue la gran triunfadora de la noche al llevarse cuatro premios, incluyendo el de mejor película y mejor director.
La audiencia nacional de la 90 edición de los Óscar, que se celebró el domingo en Los Ángeles, cayó un 19% respecto al año pasado hasta situarse en 26.5 millones de telespectadores, el peor dato en la historia para la retransmisión televisiva de estos galardones.
Según el medio especializado The Hollywood Reporter, se trata de la primera vez que la gala televisada de los Óscar, que duró cerca de cuatro horas, congrega a menos de 30 millones de personas en el país.
Hasta ahora, el récord de la gala menos vista lo tenía la edición de 2008, que contó con Jon Stewart como maestro de ceremonias y que reunió a 31.8 millones de espectadores.
La ceremonia del domingo la condujo el comediante Jimmy Kimmel, que repitió en los Óscar después de la desgraciada gala de 2017, cuando, por un error de la auditora PricewaterhouseCoopers (PwC), se proclamó como vencedora del Óscar a la mejor película a "La La Land" pese a que, en realidad, la ganadora era "Moonlight".
"The Shape of Water", la cinta del cineasta mexicano Guillermo del Toro, fue la gran triunfadora de la noche al llevarse cuatro premios, incluyendo el de mejor película y mejor director.
TRAS HACER CARRERAS EN SOLITARIOS "RKM Y KEN-Y" ESTAN JUNTOS DE NUEVO
Tras intentar carreras por solitario, se unen nuevamente y la pegan con “Tonta”, junto a Natty Natasha.
Se probaron en solitario, pero el tiempo les demostró que se distanciaron en el momento equivocado.
Reconocida esa realidad, RKM & Ken-Y han decidido retomar “su fórmula original” de reguetón romántico y el regreso no ha podido ser mejor para ellos.
El sencillo Tonta, en colaboración con la intérprete dominicana de música urbana, Natti Natasha, sobrepasaba ayer las 65 millones de reproducciones en la plataforma de YouTube, lo que apunta a que el público que los sigue desde 2003 aún está dispuesto a bailar y cantar con ellos.
“Hace casi un año nos reunimos Raphy Pina. RKM y yo y contemplamos la idea de volver a reunir el grupo, de volver a Pina Records”, detalló Ken-Y sobre cómo se inició esta nueva reunión. “Analizamos todas las posibilidades y llegamos a un acuerdo, y de verdad que ha sido una experiencia bonita, regresamos a nuestra fórmula original”, agregó el reguetonero.
Tanto José Nieves (RKM) como Kenny Vázquez (Ken-Y) intentaron seguir carreras como solistas dentro del mismo género, pero no lograron el alcance que habían conseguido como dúo.
Realmente no era el momento de realizar carreras en solitario. Creo que el dúo estaba pasando por un buen momento cuando decidimos hacer carrera en solitario, lo más inteligente era seguir con la propuesta que la gente ya conoce”, sostuvo Ken-Y.
Para RKM, el tiempo que estuvo por cuenta propia le permitió madurar a nivel personal y conocer aún más el negocio de la música.
“Ya la gente conoce el sonido RKM y Ken-Y, y obviamente, vamos a estar haciendo el tipo de música al estilo de nosotros, las combinaciones de voces”, expuso.
Tonta es un composición del dúo, en el que la figura masculina en la pareja y la femenina se reclaman mutuamente sobre el destino de cada cual tras una separación.
“Teníamos el acceso a colaborar con ella, y creamos este concepto porque se trata de esta tira’era entre el hombre y la mujer”, indicó Ken-Y. “Siempre que trabajamos una canción o un proyecto, sabemos lo que estábamos haciendo, estudiamos mucho el mercado. Tenemos a Raphy Pina que es el que más sabe del negocio y sabíamos que lo que teníamos que hacer era enfocarnos”.
El dúo ya ha grabado cerca de 15 temas, algunos en “colaboración con artistas de renombre”, que irán publicando poco a poco junto con una serie de vídeos musicales.
“Nuestra visión es que hay que trabajar como el primer día de nuestras carreras, mantener la disciplina, la pasión, el compromiso con el público, no es ni más ni menos trabajo; es como si estuviésemos empezando nuestras carreras”, puntualizó el intérprete, que en el 2017 estuvo preso en Tailandia por llevar presuntamente una bala en su equipaje.
Se probaron en solitario, pero el tiempo les demostró que se distanciaron en el momento equivocado.
Reconocida esa realidad, RKM & Ken-Y han decidido retomar “su fórmula original” de reguetón romántico y el regreso no ha podido ser mejor para ellos.
El sencillo Tonta, en colaboración con la intérprete dominicana de música urbana, Natti Natasha, sobrepasaba ayer las 65 millones de reproducciones en la plataforma de YouTube, lo que apunta a que el público que los sigue desde 2003 aún está dispuesto a bailar y cantar con ellos.
“Hace casi un año nos reunimos Raphy Pina. RKM y yo y contemplamos la idea de volver a reunir el grupo, de volver a Pina Records”, detalló Ken-Y sobre cómo se inició esta nueva reunión. “Analizamos todas las posibilidades y llegamos a un acuerdo, y de verdad que ha sido una experiencia bonita, regresamos a nuestra fórmula original”, agregó el reguetonero.
Tanto José Nieves (RKM) como Kenny Vázquez (Ken-Y) intentaron seguir carreras como solistas dentro del mismo género, pero no lograron el alcance que habían conseguido como dúo.
Realmente no era el momento de realizar carreras en solitario. Creo que el dúo estaba pasando por un buen momento cuando decidimos hacer carrera en solitario, lo más inteligente era seguir con la propuesta que la gente ya conoce”, sostuvo Ken-Y.
Para RKM, el tiempo que estuvo por cuenta propia le permitió madurar a nivel personal y conocer aún más el negocio de la música.
“Ya la gente conoce el sonido RKM y Ken-Y, y obviamente, vamos a estar haciendo el tipo de música al estilo de nosotros, las combinaciones de voces”, expuso.
Tonta es un composición del dúo, en el que la figura masculina en la pareja y la femenina se reclaman mutuamente sobre el destino de cada cual tras una separación.
“Teníamos el acceso a colaborar con ella, y creamos este concepto porque se trata de esta tira’era entre el hombre y la mujer”, indicó Ken-Y. “Siempre que trabajamos una canción o un proyecto, sabemos lo que estábamos haciendo, estudiamos mucho el mercado. Tenemos a Raphy Pina que es el que más sabe del negocio y sabíamos que lo que teníamos que hacer era enfocarnos”.
El dúo ya ha grabado cerca de 15 temas, algunos en “colaboración con artistas de renombre”, que irán publicando poco a poco junto con una serie de vídeos musicales.
“Nuestra visión es que hay que trabajar como el primer día de nuestras carreras, mantener la disciplina, la pasión, el compromiso con el público, no es ni más ni menos trabajo; es como si estuviésemos empezando nuestras carreras”, puntualizó el intérprete, que en el 2017 estuvo preso en Tailandia por llevar presuntamente una bala en su equipaje.
Thursday, March 1, 2018
CHIQUIS RIVERA: LA DEPRESION LA LLEVO A TENER PROBLEMAS CON EL ALCOHOL
Mira todo lo que confesó la hija de Jenni Rivera
Desde que comenzó, el año hasta que esta semana lanzó el dueto con su madre, poco sabíamos de Chiquis Rivera, quien había desaparecido hasta de las redes sociales donde suele compartir casi todo su día.
En una entrevista en exclusiva que le dio a Pamela Silva para ‘Primer Impacto’, la hija de Jenni Rivera explicó su ausencia en este tiempo, que no se trató de una estrategia para el lanzamiento de su próximo álbum, al contrario, hasta pensó en dejar la cantada y dedicarse a otra cosa.
Según lo que le confesó Chiquis a Pamela, la tristeza y la depresión la llevó hasta tener problemas con el alcohol, aunque asegura que nunca la tuvieron que bajar de un escenario borracha, sí estaba tomando de más, de hecho, pasó de una a dos copas, a 6 o más por espectáculo.
Explicó que el 8 de diciembre pasado, un día antes del aniversario luctuoso de su madre, tocó fondo y decidió pedir ayuda, pues aunque no dio nombre, se le sumó a la tristeza descubrir que alguien en quien confiaba mucho la había traicionado.
Chiquis buscó ayuda en una ‘Life coach’, y en la iglesia para salir de todo esto y hoy asegura que no solo se siente mejor, sino que hasta ha rebajado unas cuantas libras y, por primera vez, ya no descarta la idea de ser madre.
Tal como te contamos, Chiquis estrenó ‘Quisieran Tener Mi Lugar’, un dueto con su fallecida madre, la legendaria Jenni Rivera, que ya está en plataformas digitales, y es el tercer sencillo que se desprende de su álbum ‘Entre Botellas’, que sale el 16 de marzo, en el que también tiene un tema con su tío Juan Rivera, y otro con su novio, Lorenzo Méndez.
Desde que comenzó, el año hasta que esta semana lanzó el dueto con su madre, poco sabíamos de Chiquis Rivera, quien había desaparecido hasta de las redes sociales donde suele compartir casi todo su día.
En una entrevista en exclusiva que le dio a Pamela Silva para ‘Primer Impacto’, la hija de Jenni Rivera explicó su ausencia en este tiempo, que no se trató de una estrategia para el lanzamiento de su próximo álbum, al contrario, hasta pensó en dejar la cantada y dedicarse a otra cosa.
Según lo que le confesó Chiquis a Pamela, la tristeza y la depresión la llevó hasta tener problemas con el alcohol, aunque asegura que nunca la tuvieron que bajar de un escenario borracha, sí estaba tomando de más, de hecho, pasó de una a dos copas, a 6 o más por espectáculo.
Explicó que el 8 de diciembre pasado, un día antes del aniversario luctuoso de su madre, tocó fondo y decidió pedir ayuda, pues aunque no dio nombre, se le sumó a la tristeza descubrir que alguien en quien confiaba mucho la había traicionado.
Chiquis buscó ayuda en una ‘Life coach’, y en la iglesia para salir de todo esto y hoy asegura que no solo se siente mejor, sino que hasta ha rebajado unas cuantas libras y, por primera vez, ya no descarta la idea de ser madre.
Tal como te contamos, Chiquis estrenó ‘Quisieran Tener Mi Lugar’, un dueto con su fallecida madre, la legendaria Jenni Rivera, que ya está en plataformas digitales, y es el tercer sencillo que se desprende de su álbum ‘Entre Botellas’, que sale el 16 de marzo, en el que también tiene un tema con su tío Juan Rivera, y otro con su novio, Lorenzo Méndez.
OZUNA LIDERA VARIAS LISTAS DE LA PRESTIGIOSA REVISTA BILLBOARD
Aparece en primer lugar en el Latin Airplay de la prestigiosa revista musical.
El cantautor de música urbana, Ozuna logró posicionarse esta semana en el primer lugar de la lista Latin Airplay de la revista Billboard con su sencillo "La Modelo", que interpreta junto a la rapera estadounidense Cardi B. El contagioso tema con fusiones de reggae y dancehall cuenta con un vídeo musical muy colorido, que fue grabado en su totalidad en Jamaica.
"La Modelo" saltó de la posición número 12 al número 1 en la cartelera de Latin Airplay, al igual que entró en el top 5 en Hot Latin Songs, obteniendo el reconocimiento Greates Gainer de la semana de la revista. El tema también ocupa la posición número 1 en el listado Latin Rhythm Airplay.
Por otra parte, el remix de "El Farsante" en colaboración con Romeo Santos, se colocó está semana en la posición número 1 en el listado Latin Streaming Songs.
Ozuna, quien se apoderó de las listas de música con su primer álbum "Odisea", que debutó número 1 en agosto del 2017 en la lista de álbumes latinos de Billboard, se ha mantenido en dicha posición por más de 26 semanas consecutivas. El joven artista además ha logrado una hazaña que nunca algún artista ha alcanzado en la historia: colocar 12 canciones al mismo tiempo en el Billboard Hot Latin Songs Chart - Top 50, superando los récords póstumos de Juan Gabriel (10) y Joan Sebastián (9).
El cantautor de música urbana, Ozuna logró posicionarse esta semana en el primer lugar de la lista Latin Airplay de la revista Billboard con su sencillo "La Modelo", que interpreta junto a la rapera estadounidense Cardi B. El contagioso tema con fusiones de reggae y dancehall cuenta con un vídeo musical muy colorido, que fue grabado en su totalidad en Jamaica.
"La Modelo" saltó de la posición número 12 al número 1 en la cartelera de Latin Airplay, al igual que entró en el top 5 en Hot Latin Songs, obteniendo el reconocimiento Greates Gainer de la semana de la revista. El tema también ocupa la posición número 1 en el listado Latin Rhythm Airplay.
Por otra parte, el remix de "El Farsante" en colaboración con Romeo Santos, se colocó está semana en la posición número 1 en el listado Latin Streaming Songs.
Ozuna, quien se apoderó de las listas de música con su primer álbum "Odisea", que debutó número 1 en agosto del 2017 en la lista de álbumes latinos de Billboard, se ha mantenido en dicha posición por más de 26 semanas consecutivas. El joven artista además ha logrado una hazaña que nunca algún artista ha alcanzado en la historia: colocar 12 canciones al mismo tiempo en el Billboard Hot Latin Songs Chart - Top 50, superando los récords póstumos de Juan Gabriel (10) y Joan Sebastián (9).
LISA M REGRESA PARA ROMPER CON TODO
Retoma su faceta de cantante y bailarina.
La cantante puertorriqueña Lisa M, cuyo ritmo musical dominó a inicios de los 90, vuelve con un nuevo sencillo, cuyo ritmo promete ser muy pegajoso. Vuelve “para reventar” con su música, para “romper con todo”.
“Mi público está activo. Ahora gracias a las redes sociales se mantiene informado y al día con lo que hago. Mis seguidores son un público fiel y quieren que vuelva”, aseguró.
Antes de sumergirse en la grabación del nuevo sencillo que va a comenzar a promocionar este mes, titulado A mí me gusta, la cantante estuvo viajando y trabajando como DJ. “Y voy seguir con lo de DJ, pero quiero volver a cantar y a bailar. Sigo siendo la misma Lisa M, la de siempre, la pionera, la cantante. La primera rapera mujer de Puerto Rico y de Latinoamérica”, recalcó.
Contó que en enero comenzó a grabar el nuevo sencillo, el cual compuso junto a Zawezo, cantante de música urbana dominicano, quien reside en Nueva York. “Vi su trabajo y me gustó mucho, lo contacté y lo invité a hacer un número conmigo”, sostuvo.
A explotar el verano
Fue así como nació A mí me gusta, cuyo productor es Azzie, quien ha realizado trabajos para artistas como los “traperos” Ozuna y Almithy.
“Ahora estamos en la etapa de la grabación del vídeo del sencillo. En éste participa mi grupo de bailarines, modelos como Deyauris Tavera, quien estuvo en Miss Mundo, y también Peter Hance. Lo estamos grabando en la discoteca Kronos, en la Ave. Kennedy”, informó la “Reina del Rap”.
El plan es lanzar oficialmente este mes el sencillo y en abril irse de gira por Ecuador, Panamá, Colombia, Estados Unidos y Europa para promocionarlo. Según asegura, es un número urbano bailable, muy pegajoso para el verano.
“Estoy haciendo esto con muchas ganas, enfocada y con más madurez. Siempre con Dios por delante, porque tengo a Jehová en mi corazón”, manifestó.
Para la artista, la música urbana de hoy, no es tan versátil como lo era en su época. “Pero de igual manera, entiendo que ha evolucionado en unas áreas y que hay un público nuevo y talentos nuevos, algunos buenos y otros no tan buenos. Todo el género urbano tiene mi apoyo y respeto”, reiteró.
En cuanto al “trap”, dijo que es un “underground” que ahora se está comercializando e internacionalizando y, a su entender, eso es bueno.
Entre la Lisa M de hoy y la de los 90 afirma que sigue siendo la misma, pero con más madurez y más experiencia: “Musicalmente he evolucionado, como todo evoluciona en la vida. Ahora volvemos a romper con todo”.
Trayectoria
Marlisa Marrero Vázquez, mejor conocida por su nombre artístico Lisa M, se dio a conocer por su fusión de pop, merengue, rap y reguetón.
Comenzó a trabajar a los 11 años como coreógrafa y bailarina de hip hop y break dancing para Vico C. A los 14 años, inició su carrera como rapera en español, convirtiéndose en la pionera de rap femenino en español en Puerto Rico, perteneciendo a la llamada “Vieja Escuela” del rap.
Ese género era dominado mayormente por hombres, por lo que ella sentó precedentes en Puerto Rico y Latinoamérica.
“Fui la pionera. Para los que empezamos, el principio fue más difícil. Éramos pocos y teníamos que luchar un poco más para que nos tocaran en la radio y nos dieran una entrevista”, puntualizó.
La cantante puertorriqueña Lisa M, cuyo ritmo musical dominó a inicios de los 90, vuelve con un nuevo sencillo, cuyo ritmo promete ser muy pegajoso. Vuelve “para reventar” con su música, para “romper con todo”.
“Mi público está activo. Ahora gracias a las redes sociales se mantiene informado y al día con lo que hago. Mis seguidores son un público fiel y quieren que vuelva”, aseguró.
Antes de sumergirse en la grabación del nuevo sencillo que va a comenzar a promocionar este mes, titulado A mí me gusta, la cantante estuvo viajando y trabajando como DJ. “Y voy seguir con lo de DJ, pero quiero volver a cantar y a bailar. Sigo siendo la misma Lisa M, la de siempre, la pionera, la cantante. La primera rapera mujer de Puerto Rico y de Latinoamérica”, recalcó.
Contó que en enero comenzó a grabar el nuevo sencillo, el cual compuso junto a Zawezo, cantante de música urbana dominicano, quien reside en Nueva York. “Vi su trabajo y me gustó mucho, lo contacté y lo invité a hacer un número conmigo”, sostuvo.
A explotar el verano
Fue así como nació A mí me gusta, cuyo productor es Azzie, quien ha realizado trabajos para artistas como los “traperos” Ozuna y Almithy.
“Ahora estamos en la etapa de la grabación del vídeo del sencillo. En éste participa mi grupo de bailarines, modelos como Deyauris Tavera, quien estuvo en Miss Mundo, y también Peter Hance. Lo estamos grabando en la discoteca Kronos, en la Ave. Kennedy”, informó la “Reina del Rap”.
El plan es lanzar oficialmente este mes el sencillo y en abril irse de gira por Ecuador, Panamá, Colombia, Estados Unidos y Europa para promocionarlo. Según asegura, es un número urbano bailable, muy pegajoso para el verano.
“Estoy haciendo esto con muchas ganas, enfocada y con más madurez. Siempre con Dios por delante, porque tengo a Jehová en mi corazón”, manifestó.
Para la artista, la música urbana de hoy, no es tan versátil como lo era en su época. “Pero de igual manera, entiendo que ha evolucionado en unas áreas y que hay un público nuevo y talentos nuevos, algunos buenos y otros no tan buenos. Todo el género urbano tiene mi apoyo y respeto”, reiteró.
En cuanto al “trap”, dijo que es un “underground” que ahora se está comercializando e internacionalizando y, a su entender, eso es bueno.
Entre la Lisa M de hoy y la de los 90 afirma que sigue siendo la misma, pero con más madurez y más experiencia: “Musicalmente he evolucionado, como todo evoluciona en la vida. Ahora volvemos a romper con todo”.
Trayectoria
Marlisa Marrero Vázquez, mejor conocida por su nombre artístico Lisa M, se dio a conocer por su fusión de pop, merengue, rap y reguetón.
Comenzó a trabajar a los 11 años como coreógrafa y bailarina de hip hop y break dancing para Vico C. A los 14 años, inició su carrera como rapera en español, convirtiéndose en la pionera de rap femenino en español en Puerto Rico, perteneciendo a la llamada “Vieja Escuela” del rap.
Ese género era dominado mayormente por hombres, por lo que ella sentó precedentes en Puerto Rico y Latinoamérica.
“Fui la pionera. Para los que empezamos, el principio fue más difícil. Éramos pocos y teníamos que luchar un poco más para que nos tocaran en la radio y nos dieran una entrevista”, puntualizó.
JAVIER SANTA ROSA PRIMO DE GILBERTITO LE SOMETE AL MERENGUE
Javier, primo hermano de Gilbertito, busca abrirse espacio como intérprete del ritmo de la güira y la tambora.
Por cerca de dos décadas, Javier Santa Rosa ha estado al frente de las tarimas locales interpretando la música tropical, pero lo hacía bajo el nombre de la agrupación Poder Musical.
Pero no es sino hasta ahora que decide lanzarse al ruedo como figura dentro del género del merengue y reiniciarse en la música con su nombre propio, cuyo apellido comparte con el salsero Gilberto Santa Rosa, de quien es primo hermano.
“Tenía la inquietud hace tiempo”, comentó el intérprete del paso que comenzó a dar, confiado en las experiencias recopiladas en eventos públicos y privados en la isla.
“Hace tiempo no hay una figura nueva en el merengue”, agregó, haciendo .
Este nuevo acercamiento al merengue, en específico, lo inicia con el sencillo Solo una vez, tema romántico producido por LímiT-21, que ya está disponible en las plataformas de reproducción y venta digital.
Santa Rosa, natural de Bayamón, considera que el merengue continúa siendo un género popular en el gusto del público y, curiosamente, percibe que después de la devastación del huracán María ha resurgido el movimiento de la gente hacia los salones de baile y actividades públicas.
“La gente está necesitada de despejarse y tengo un deseo inmenso de estar ahí”, afirmó.
Sobre su relación con “El Caballero de la Salsa”, Santa Rosa comentó que han sido muy cercanos desde la infancia, por lo que antes de lanzarse a esta nueva etapa, se reunió con él, pero en calidad de familia.
“Cuando estoy con él, es mi primo”, aseguró.
Por cerca de dos décadas, Javier Santa Rosa ha estado al frente de las tarimas locales interpretando la música tropical, pero lo hacía bajo el nombre de la agrupación Poder Musical.
Pero no es sino hasta ahora que decide lanzarse al ruedo como figura dentro del género del merengue y reiniciarse en la música con su nombre propio, cuyo apellido comparte con el salsero Gilberto Santa Rosa, de quien es primo hermano.
“Tenía la inquietud hace tiempo”, comentó el intérprete del paso que comenzó a dar, confiado en las experiencias recopiladas en eventos públicos y privados en la isla.
“Hace tiempo no hay una figura nueva en el merengue”, agregó, haciendo .
Este nuevo acercamiento al merengue, en específico, lo inicia con el sencillo Solo una vez, tema romántico producido por LímiT-21, que ya está disponible en las plataformas de reproducción y venta digital.
Santa Rosa, natural de Bayamón, considera que el merengue continúa siendo un género popular en el gusto del público y, curiosamente, percibe que después de la devastación del huracán María ha resurgido el movimiento de la gente hacia los salones de baile y actividades públicas.
“La gente está necesitada de despejarse y tengo un deseo inmenso de estar ahí”, afirmó.
Sobre su relación con “El Caballero de la Salsa”, Santa Rosa comentó que han sido muy cercanos desde la infancia, por lo que antes de lanzarse a esta nueva etapa, se reunió con él, pero en calidad de familia.
“Cuando estoy con él, es mi primo”, aseguró.
Monday, February 26, 2018
TRAS OPERACION DE CANCER DE MAMA LA REYNA DEL MAMBO JULIANA INICIA TRATAMIENTOS MEDICOS
La cantante de merengue Juliana Oneal dijo este viernes que ha comenzado con los tratamientos médicos después de un mes de haber sido operada por un cáncer de mama.
La reina del mambo indicó en sus redes sociales que anteriormente ha pasado por la misma situación y que en cada experiencia debe iniciar de cero, sin embargo, aseguró que eso no la amedrentaría.
“A todos los que me leen: no se descuiden, no piensen que no les podría pasar. El cáncer no discrimina”, comentó en su cuenta de Instagram.
Dijo que en la mayoría de casos hay síntomas por lo que recomendó a los seguidores prestar atención a las señales del cuerpo.
Concluyó agradeciendo por los buenos deseos expresados en los comentarios, los cuales lee y valora.
“Prometo estar más activa en las redes. ¡Cuento con ustedes, vamos a vencer!”, añadió.
La reina del mambo indicó en sus redes sociales que anteriormente ha pasado por la misma situación y que en cada experiencia debe iniciar de cero, sin embargo, aseguró que eso no la amedrentaría.
“A todos los que me leen: no se descuiden, no piensen que no les podría pasar. El cáncer no discrimina”, comentó en su cuenta de Instagram.
Dijo que en la mayoría de casos hay síntomas por lo que recomendó a los seguidores prestar atención a las señales del cuerpo.
Concluyó agradeciendo por los buenos deseos expresados en los comentarios, los cuales lee y valora.
“Prometo estar más activa en las redes. ¡Cuento con ustedes, vamos a vencer!”, añadió.
ZION Y LENNOX INJECTARON DE ENERGIA LA QUINTA VERGARA AL CERRAR EL FESTIVAL DE VIÑA DEL MAR
El grupo Zion & Lennox cerró con broche de oro su participación en el Festival de Viña del Mar, al ganar una gaviota de plata y otra de oro en este importante evento de América Latina.
Con una veintena de canciones, el dúo puertorriqueño se echó en un bolsillo al temido “monstruo” (público), haciéndolo bailar y cantar desde la primera hasta la última canción.
Los reguetoneros inyectaron de energía al anfiteatro Quinta de la Vergara, al presentar un repertorio variado, en el que repasaron parte de su trayectoria musical, con canciones como “Bandida” y “Doncella”, hasta “Súbeme la radio”, “Pierdo la cabeza”, “Te quiero pa'mí”, "La player" y "Otra vez", con la que cerraron la 59 edición de este festival.
Una veintena de canciones nutrieron el espectáculo, para el que Zion & Lennox se hizo acompañar de una banda compuesta de seis músicos, así como de un cuerpo de bailarinas, que hicieron la presentación vivaz y vistosa. La presentación de la dupla boricua comenzó a las 2:00 de la madrugada y concluyó pasada las 3:30, en lo que fue una larga y enérgica jornada.
Niños, adolescentes, jóvenes y adultos cantaron a viva voz las canciones del dúo, que dejó su alma en la presentación. Los raperos no solo cantaron, sino que lograron encender el reconocido recinto, provocando un rugido de euforia entre los presentes. En un momento emotivo, Lennox se acercó a una niña y le regaló sus gafas, mientras que Zion se abrazó a la bandera de Chile, en señal de agradecimiento a esta tierra.
Tanto fue la acogida de la agrupación que, sin haber acabado la presentación, el público comenzó a agitar sus manos como si fuera un pájaro, para enseguida exigir “¡ga-vio-ta, ga-vio-ta!”. Todavía sorprendidos, Zion & Lennox se abrazaron y expresaron que finalmente hacían realidad uno de sus grandes sueños.
“¡Por fin lo logramos! Luego de 16 años, aquí estamos la Z y la L. ¡Gracias, Chile!”, expresó Zion con emoción. “En esta semana que hemos estado trabajando acá, valoro mucho más lo que hago porque nos han hecho sentir súper especiales y porque la verdad es que aquí en Chile aman la música y quieren muchísimo a los artistas”, agregó.
Los cantantes no desaprovecharon el momento para dedicar este logro a Puerto Rico, así como a sus familiares y fanáticos. “Quiero dedicarle esta gaviota a toda la gente de Chile, a nuestros hermanos del jurado, a todos los fanáticos de Zion & Lennox, y a mi isla del encanto, Puerto Rico, porque Puerto Rico se levanta”, expresó Lennox.
Pero la celebración no quedó ahí, pues la audiencia siguió aclamándolos y solicitándole a los organizadores del festival que le entregaran otra gaviota, esta vez la de oro. Fue entonces que los cantantes se emocionaron casi hasta las lágrimas y luego besaron el escenario de la Quinta de la Vergara, haciendo vibrar el recinto.
De esta manera, los raperos se consagraron en esta tierra, que los adoptó durante toda esta semana, ya que además de participar del festival, formaron parte del jurado de la competencia que se llevó a cabo como parte del evento.
Zion & Lennox estuvieron toda la semana ocupados, ofreciendo entrevistas, participando en programas y compartiendo con sus fanáticos. En una de esas actividades la discográfica Warner Chile los sorprendió al entregarle un Disco de triple más oro digital, por su tema “Otra vez”, así como un Disco de oro, por la canción “Mi tesoro”.
“Digo que somos dos guerreros. Con 21 añitos nos llegó la fama y para aquel tiempo éramos muy inmaduros. Pero los años que llevamos compartiendo como pareja, como dúo, que es como una familia, donde hay respeto y comunicación, ha fortalecido nuestra relación y eso es lo que se siente en el escenario”, precisó Zion sobre la clave del éxito del grupo, que lleva unido desde 2003.
“Poco a poco fuimos cumpliendo nuestros sueños hasta estar aquí. Ha sido súper especial”, agregó el cantante, quien junto a su colega Lennox escribieron este lunes en la madrugada una nueva página en su carrera.
El Festival de Viña del Mar comenzó el pasado martes y concluyó este domingo. Una decena de artistas de diversos países participaron del evento, el cual se transmitió por la cadena Chilevisión de 10:00 p.m. en adelante. Además de Zion & Lennox, participó de esta edición del festival, el puertorriqueño Luis Fonsi, quien se presentó el pasado miércoles, y quien también conquistó gaviotas de plata y oro.
Con una veintena de canciones, el dúo puertorriqueño se echó en un bolsillo al temido “monstruo” (público), haciéndolo bailar y cantar desde la primera hasta la última canción.
Los reguetoneros inyectaron de energía al anfiteatro Quinta de la Vergara, al presentar un repertorio variado, en el que repasaron parte de su trayectoria musical, con canciones como “Bandida” y “Doncella”, hasta “Súbeme la radio”, “Pierdo la cabeza”, “Te quiero pa'mí”, "La player" y "Otra vez", con la que cerraron la 59 edición de este festival.
Una veintena de canciones nutrieron el espectáculo, para el que Zion & Lennox se hizo acompañar de una banda compuesta de seis músicos, así como de un cuerpo de bailarinas, que hicieron la presentación vivaz y vistosa. La presentación de la dupla boricua comenzó a las 2:00 de la madrugada y concluyó pasada las 3:30, en lo que fue una larga y enérgica jornada.
Niños, adolescentes, jóvenes y adultos cantaron a viva voz las canciones del dúo, que dejó su alma en la presentación. Los raperos no solo cantaron, sino que lograron encender el reconocido recinto, provocando un rugido de euforia entre los presentes. En un momento emotivo, Lennox se acercó a una niña y le regaló sus gafas, mientras que Zion se abrazó a la bandera de Chile, en señal de agradecimiento a esta tierra.
Tanto fue la acogida de la agrupación que, sin haber acabado la presentación, el público comenzó a agitar sus manos como si fuera un pájaro, para enseguida exigir “¡ga-vio-ta, ga-vio-ta!”. Todavía sorprendidos, Zion & Lennox se abrazaron y expresaron que finalmente hacían realidad uno de sus grandes sueños.
“¡Por fin lo logramos! Luego de 16 años, aquí estamos la Z y la L. ¡Gracias, Chile!”, expresó Zion con emoción. “En esta semana que hemos estado trabajando acá, valoro mucho más lo que hago porque nos han hecho sentir súper especiales y porque la verdad es que aquí en Chile aman la música y quieren muchísimo a los artistas”, agregó.
Los cantantes no desaprovecharon el momento para dedicar este logro a Puerto Rico, así como a sus familiares y fanáticos. “Quiero dedicarle esta gaviota a toda la gente de Chile, a nuestros hermanos del jurado, a todos los fanáticos de Zion & Lennox, y a mi isla del encanto, Puerto Rico, porque Puerto Rico se levanta”, expresó Lennox.
Pero la celebración no quedó ahí, pues la audiencia siguió aclamándolos y solicitándole a los organizadores del festival que le entregaran otra gaviota, esta vez la de oro. Fue entonces que los cantantes se emocionaron casi hasta las lágrimas y luego besaron el escenario de la Quinta de la Vergara, haciendo vibrar el recinto.
De esta manera, los raperos se consagraron en esta tierra, que los adoptó durante toda esta semana, ya que además de participar del festival, formaron parte del jurado de la competencia que se llevó a cabo como parte del evento.
Zion & Lennox estuvieron toda la semana ocupados, ofreciendo entrevistas, participando en programas y compartiendo con sus fanáticos. En una de esas actividades la discográfica Warner Chile los sorprendió al entregarle un Disco de triple más oro digital, por su tema “Otra vez”, así como un Disco de oro, por la canción “Mi tesoro”.
“Digo que somos dos guerreros. Con 21 añitos nos llegó la fama y para aquel tiempo éramos muy inmaduros. Pero los años que llevamos compartiendo como pareja, como dúo, que es como una familia, donde hay respeto y comunicación, ha fortalecido nuestra relación y eso es lo que se siente en el escenario”, precisó Zion sobre la clave del éxito del grupo, que lleva unido desde 2003.
“Poco a poco fuimos cumpliendo nuestros sueños hasta estar aquí. Ha sido súper especial”, agregó el cantante, quien junto a su colega Lennox escribieron este lunes en la madrugada una nueva página en su carrera.
El Festival de Viña del Mar comenzó el pasado martes y concluyó este domingo. Una decena de artistas de diversos países participaron del evento, el cual se transmitió por la cadena Chilevisión de 10:00 p.m. en adelante. Además de Zion & Lennox, participó de esta edición del festival, el puertorriqueño Luis Fonsi, quien se presentó el pasado miércoles, y quien también conquistó gaviotas de plata y oro.
EL JUEZ CARABALLO SE INHIBE DE FALLAR EN DEMANDA DE RICARDO ARJONA CONTRA EMPRESARIO DOMINICANO
Un juez dominicano se inhibió ayer viernes de fallar sobre la demanda que interpuso el cantante Ricardo Arjona contra un empresario local que le embargó sus equipos de sonido, y dispuso que la sentencia la emita una jueza el 28 de febrero, según el dictamen al que tuvo acceso Efe.
El presidente de la Cámara Civil y Comercial del Distrito Nacional, Danilo Caraballo Núñez, consideró que no podía emitir el fallo de la demanda que interpuso Arjona contra el empresario Saymon Díaz, porque hace tres años fue apoderado de un expediente similar y no quiere que sobre él se generen sospechas de parcialidad.
En 2015, Díaz también embargó equipos propiedad de Arjona y el juez Caraballo falló a favor del cantautor guatemalteco, quien se presentó en Santo Domingo el 10 de febrero, y un día después el empresario embargó los equipos bajo el alegato de que el artista le adeuda 75.000 dólares.
El magistrado Caraballo Núñez dispuso que la jueza que lo sustituye en ese tribunal, Daysi Miguelina Abreu Urbáez, sea la responsable de emitir la sentencia en torno a la demanda.
Arjona tiene otro proceso pendiente en los tribunales dominicanos, pues el también empresario Félix Cabrera depositó una demanda en su contra por supuesto abuso de confianza, alegando que el autor del éxito "Señora de las cuatro décadas" le adeuda 650.000 dólares.
De acuerdo con Cabrera, su empresa contrató a Arjona para que realizara cuatro conciertos en la capital dominicana en 2015, de los cuales solo se celebraron dos, debido al paso por el país de una tormenta tropical.
El empresario asegura que pagó a Arjona la totalidad de la suma acordada por las cuatro presentaciones, 1,3 millones de dólares, y que desde esa fecha el artista ni ha realizado las dos presentaciones que completan el contrato ni le ha devuelto el dinero equivalente.
Después de su actuación en Santo Domingo, el guatemalteco se presentó en Puerto Rico y desde allí envió una carta al presidente dominicano, Danilo Medina, solicitando su intervención en el conflicto que le mantiene enfrentado con el empresario Díaz.
El presidente de la Cámara Civil y Comercial del Distrito Nacional, Danilo Caraballo Núñez, consideró que no podía emitir el fallo de la demanda que interpuso Arjona contra el empresario Saymon Díaz, porque hace tres años fue apoderado de un expediente similar y no quiere que sobre él se generen sospechas de parcialidad.
En 2015, Díaz también embargó equipos propiedad de Arjona y el juez Caraballo falló a favor del cantautor guatemalteco, quien se presentó en Santo Domingo el 10 de febrero, y un día después el empresario embargó los equipos bajo el alegato de que el artista le adeuda 75.000 dólares.
El magistrado Caraballo Núñez dispuso que la jueza que lo sustituye en ese tribunal, Daysi Miguelina Abreu Urbáez, sea la responsable de emitir la sentencia en torno a la demanda.
Arjona tiene otro proceso pendiente en los tribunales dominicanos, pues el también empresario Félix Cabrera depositó una demanda en su contra por supuesto abuso de confianza, alegando que el autor del éxito "Señora de las cuatro décadas" le adeuda 650.000 dólares.
De acuerdo con Cabrera, su empresa contrató a Arjona para que realizara cuatro conciertos en la capital dominicana en 2015, de los cuales solo se celebraron dos, debido al paso por el país de una tormenta tropical.
El empresario asegura que pagó a Arjona la totalidad de la suma acordada por las cuatro presentaciones, 1,3 millones de dólares, y que desde esa fecha el artista ni ha realizado las dos presentaciones que completan el contrato ni le ha devuelto el dinero equivalente.
Después de su actuación en Santo Domingo, el guatemalteco se presentó en Puerto Rico y desde allí envió una carta al presidente dominicano, Danilo Medina, solicitando su intervención en el conflicto que le mantiene enfrentado con el empresario Díaz.
CHIQUITO TEAM BAND DE GIRA POR LOS ESTADOS UNIDOS
La agrupación salsera Chiquito Team Band agotará una gira por Estados Unidos con toda su orquesta, que esperan sea una de las más exitosas para un grupo de su género.
A través de un comunicado de prensa, indicaron que “La Vacuna Usa Tour” está siendo representada por la agencia de Booking Chico Mambo Promotions, quien desde el 23 de febrero tiene una serie de presentaciones vendidas para los exponentes salseros por varios estados del territorio norteamericano.
En la actualidad, la agrupación promueve su más reciente tema de contenido motivacional “Ábreme Los Caminos”, que lleva un mensaje de aliento y positivismo y en el que piden a Dios que abra los caminos de fe, amor y esperanza. Este fue producido por el director musical Enmanuel Frías.
La denominada Industria Salsera continúa enfocada en el lanzamiento de su producción “Los Creadores del Sonido”, un trabajo sonoro que cuenta con la integración de la Orquesta Sinfónica de Santo Domingo dirigida por el director musical Amaury Sánchez, logrando una fusión estilizada de salsa con secciones de cuerdas sin perder la verdadera esencia del ritmo. Esta estará a la venta a partir del 02 de marzo en todas las plataformas digitales.
El concepto salsero cuenta además con una nominación, por quinta vez, como “Salsero del Año” en Premios Soberanos y resultan con más de diez apariciones en las categorías de los Premios Conga de la salsa, que se celebrará este próximo 28 de febrero en la discoteca Jet Set.
A través de un comunicado de prensa, indicaron que “La Vacuna Usa Tour” está siendo representada por la agencia de Booking Chico Mambo Promotions, quien desde el 23 de febrero tiene una serie de presentaciones vendidas para los exponentes salseros por varios estados del territorio norteamericano.
En la actualidad, la agrupación promueve su más reciente tema de contenido motivacional “Ábreme Los Caminos”, que lleva un mensaje de aliento y positivismo y en el que piden a Dios que abra los caminos de fe, amor y esperanza. Este fue producido por el director musical Enmanuel Frías.
La denominada Industria Salsera continúa enfocada en el lanzamiento de su producción “Los Creadores del Sonido”, un trabajo sonoro que cuenta con la integración de la Orquesta Sinfónica de Santo Domingo dirigida por el director musical Amaury Sánchez, logrando una fusión estilizada de salsa con secciones de cuerdas sin perder la verdadera esencia del ritmo. Esta estará a la venta a partir del 02 de marzo en todas las plataformas digitales.
El concepto salsero cuenta además con una nominación, por quinta vez, como “Salsero del Año” en Premios Soberanos y resultan con más de diez apariciones en las categorías de los Premios Conga de la salsa, que se celebrará este próximo 28 de febrero en la discoteca Jet Set.
Thursday, February 22, 2018
LUIS MIGUEL SE AFERRA A SUS EXITOS PARA SU PRUEBA DE FUEGO EN EL AUDITORIO NACIONAL DE MEXICO
Las sombras de los escándalos y las altas expectativas de los fans no dibujaban un panorama muy certero para Luis Miguel, pero el cantante logró anoche superar su prueba de fuego, el inicio de su gira en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, aferrado a esos grandes éxitos que hicieron de él un ídolo.
Tras media hora de espera, el artista apareció, enfundado en su clásico traje, sobre el escenario capitalino, precedido de un juego de luces y sonido en el que la mera proyección de su silueta afilaba la emoción de los asistentes.
El Sol de México, como es conocido, se puso de perfil y se tomó su tiempo para saborear los gritos y aplausos de su público, que demostró la fidelidad a su ídolo a pesar de los puntos bajos que ha experimentado en los últimos años.
Los nubarrones de los malos momentos -fueron muy sonados los abandonos de sus conciertos a finales de 2015, así como los escándalos por varias demandas- se fueron borrando a lo largo de las más de dos horas y media de espectáculo que el cantante ofreció a las 10.000 personas que llenaron el Auditorio, lugar en el que tiene programados otros once conciertos.
El arranque con "Si te vas" fue el comienzo de una retahíla de canciones conocidas entre las que el cantante incluyó "Amor, amor, amor", "Por debajo de la mesa" y "Tres palabras".
"¡Muy buenas noches!", saludó Luis Miguel ya bien entrado el concierto.
"Tenía dos grandes motivaciones para regresar a los escenarios: uno es la música y el otro es ustedes", continuó el cantante, quien, emocionado, agradeció al público haberle dado "tanto cariño durante tantos años".
Luis Miguel hizo gala del hermetismo al que sus seguidores están acostumbrados -no concede entrevistas a los medios ni se prodiga por las redes sociales- y no volvió a dirigir unas palabras a los asistentes.
Estos, no obstante, disfrutaron cada uno de los movimientos del artista y sus breves bailes, así como las numerosas veces en las que se acercó al borde del escenario para dar la mano a los fans de las primeras filas y recoger las flores que le ofrecían.
El Luis Miguel más seductor -aunque en ocasiones rozando lo caricaturesco- se hizo visible en un bloque en el que estuvo acompañado únicamente del piano, con el que interpretó "La barca", "Se te olvida" y "Contigo en la distancia".
Tras esto, sobre el escenario apareció la imagen de la bandera de México y la de la pirámide de Chichen Itza, para dar paso a un segmento en el que interpretó algunos de las canciones de "¡México por siempre!", la producción que da nombre a su gira y con el que rompió siete años de silencio discográfico.
Arropado por los mariachis, Luis Miguel cantó temas emblemáticos de la canción mexicana como "Serenata huasteca", "El siete mares" o "No discutamos".
Para cerrar la noche, el cantante continuó con los "medleys" de éxitos, y retrocedió en el tiempo hasta llegar a sus inicios con "Isabel", "Ahora te puedes marchar" y "Cuando calienta el sol".
Una nube de confeti blanco dijo adiós al artista, quien se hizo rogar y esperó varios minutos hasta que reapareció para regalar una rockera versión del "Cucurrucucú paloma".
"Gracias a todo mi público. A todos mis fans, los quiero", se despidió antes de abandonar el escenario.
"Luis Miguel no cambia, sigue siendo fabuloso", comentó a Efe Mercedes, una de las asistentes que después del concierto no tardó en comprar un DVD con uno de los espectáculos del cantante.
La capitalina consideró que el artista ha intentado regresar "a esos tiempos en los que era el Sol todavía" y ha logrado mantener "el mismo nivel de voz", mientras que su marido, Sergio, defendió que se ha mostrado "más humano, más cercano a la gente".
"Tenemos Luis Miguel para rato", sentenció Mercedes, para quien el divo sigue en plena forma. "Será que soy fan -se disculpó-, pero lo ví guapísimo".
Tras media hora de espera, el artista apareció, enfundado en su clásico traje, sobre el escenario capitalino, precedido de un juego de luces y sonido en el que la mera proyección de su silueta afilaba la emoción de los asistentes.
El Sol de México, como es conocido, se puso de perfil y se tomó su tiempo para saborear los gritos y aplausos de su público, que demostró la fidelidad a su ídolo a pesar de los puntos bajos que ha experimentado en los últimos años.
Los nubarrones de los malos momentos -fueron muy sonados los abandonos de sus conciertos a finales de 2015, así como los escándalos por varias demandas- se fueron borrando a lo largo de las más de dos horas y media de espectáculo que el cantante ofreció a las 10.000 personas que llenaron el Auditorio, lugar en el que tiene programados otros once conciertos.
El arranque con "Si te vas" fue el comienzo de una retahíla de canciones conocidas entre las que el cantante incluyó "Amor, amor, amor", "Por debajo de la mesa" y "Tres palabras".
"¡Muy buenas noches!", saludó Luis Miguel ya bien entrado el concierto.
"Tenía dos grandes motivaciones para regresar a los escenarios: uno es la música y el otro es ustedes", continuó el cantante, quien, emocionado, agradeció al público haberle dado "tanto cariño durante tantos años".
Luis Miguel hizo gala del hermetismo al que sus seguidores están acostumbrados -no concede entrevistas a los medios ni se prodiga por las redes sociales- y no volvió a dirigir unas palabras a los asistentes.
Estos, no obstante, disfrutaron cada uno de los movimientos del artista y sus breves bailes, así como las numerosas veces en las que se acercó al borde del escenario para dar la mano a los fans de las primeras filas y recoger las flores que le ofrecían.
El Luis Miguel más seductor -aunque en ocasiones rozando lo caricaturesco- se hizo visible en un bloque en el que estuvo acompañado únicamente del piano, con el que interpretó "La barca", "Se te olvida" y "Contigo en la distancia".
Tras esto, sobre el escenario apareció la imagen de la bandera de México y la de la pirámide de Chichen Itza, para dar paso a un segmento en el que interpretó algunos de las canciones de "¡México por siempre!", la producción que da nombre a su gira y con el que rompió siete años de silencio discográfico.
Arropado por los mariachis, Luis Miguel cantó temas emblemáticos de la canción mexicana como "Serenata huasteca", "El siete mares" o "No discutamos".
Para cerrar la noche, el cantante continuó con los "medleys" de éxitos, y retrocedió en el tiempo hasta llegar a sus inicios con "Isabel", "Ahora te puedes marchar" y "Cuando calienta el sol".
Una nube de confeti blanco dijo adiós al artista, quien se hizo rogar y esperó varios minutos hasta que reapareció para regalar una rockera versión del "Cucurrucucú paloma".
"Gracias a todo mi público. A todos mis fans, los quiero", se despidió antes de abandonar el escenario.
"Luis Miguel no cambia, sigue siendo fabuloso", comentó a Efe Mercedes, una de las asistentes que después del concierto no tardó en comprar un DVD con uno de los espectáculos del cantante.
La capitalina consideró que el artista ha intentado regresar "a esos tiempos en los que era el Sol todavía" y ha logrado mantener "el mismo nivel de voz", mientras que su marido, Sergio, defendió que se ha mostrado "más humano, más cercano a la gente".
"Tenemos Luis Miguel para rato", sentenció Mercedes, para quien el divo sigue en plena forma. "Será que soy fan -se disculpó-, pero lo ví guapísimo".
ABOGADO DE RICARDO ARJONA ANUNCIA QUERELLA POR EMBARGO DE EQUIPOS EN REPUBLICA DOMINICANA
La defensa del cantautor guatemalteco Ricardo Arjona anunció este miércoles que se querellará en contra de los policías que "de manera ilegal" retuvieron los equipos que el cantante utilizó este mes en un concierto en Santo Domingo, a instancia de un empresario local.
"Anunciamos que iniciaremos acciones legales en contra de esa actuación ilegal y abusiva que aconteció en el Estadio Quisqueya el sábado 11 de febrero" tras el concierto de Arjona, afirmó Luis Aybar, abogado del cantante, en rueda de prensa.
Explicó que se querellarán "en contra de todo el que actuó esa noche, entiéndase un contingente policial que llegó fuertemente armado en respaldo al empresario Saymon Díaz".
Díaz reclama al interprete de 'Te conozco' o 'Señora de las cuatro décadas' una supuesta deuda de 75.000 dólares tras no cumplir un acuerdo firmado entre ambos en 2008.
De acuerdo con Aybar, los policías "impidieron sin ninguna orden judicial el traslado de los equipos" que Arjona iba a utilizar posteriormente en su presentación en Puerto Rico.
La acción de los agentes dominicanos, dio tiempo a que el empresario artístico "trabara un embargo en contra de esos equipos" el mediodía del domingo 12 de febrero, afirmó el letrado.
El caso ahora está en la justicia, que deberá pronunciarse sobre el asunto este 23 de febrero.
Arjona enfrenta otro caso judicial en la República Dominicana, después de que el también empresario artístico Félix Cabrera, le demandara por, presuntamente, incumplir con parte de un contrato firmado en que se comprometía a ofrecer cuatro conciertos en la capital dominicana en 2015.
Cabrera alega que su empresa y los representantes del artista firmaron un contrato por un monto total de 1,3 millones de dólares, para que el cantante ofreciera cuatro conciertos en el Palacio de los Deportes de Santo Domingo, dos de los cuales debieron ser suspendidos por los efectos que causó en el país la tormenta Erika.
Por este caso, el procurador fiscal del Distrito Nacional de la República Dominicana, Carlos Vidal Montilla, citó a Arjona para el próximo 16 de marzo.
"Anunciamos que iniciaremos acciones legales en contra de esa actuación ilegal y abusiva que aconteció en el Estadio Quisqueya el sábado 11 de febrero" tras el concierto de Arjona, afirmó Luis Aybar, abogado del cantante, en rueda de prensa.
Explicó que se querellarán "en contra de todo el que actuó esa noche, entiéndase un contingente policial que llegó fuertemente armado en respaldo al empresario Saymon Díaz".
Díaz reclama al interprete de 'Te conozco' o 'Señora de las cuatro décadas' una supuesta deuda de 75.000 dólares tras no cumplir un acuerdo firmado entre ambos en 2008.
De acuerdo con Aybar, los policías "impidieron sin ninguna orden judicial el traslado de los equipos" que Arjona iba a utilizar posteriormente en su presentación en Puerto Rico.
La acción de los agentes dominicanos, dio tiempo a que el empresario artístico "trabara un embargo en contra de esos equipos" el mediodía del domingo 12 de febrero, afirmó el letrado.
El caso ahora está en la justicia, que deberá pronunciarse sobre el asunto este 23 de febrero.
Arjona enfrenta otro caso judicial en la República Dominicana, después de que el también empresario artístico Félix Cabrera, le demandara por, presuntamente, incumplir con parte de un contrato firmado en que se comprometía a ofrecer cuatro conciertos en la capital dominicana en 2015.
Cabrera alega que su empresa y los representantes del artista firmaron un contrato por un monto total de 1,3 millones de dólares, para que el cantante ofreciera cuatro conciertos en el Palacio de los Deportes de Santo Domingo, dos de los cuales debieron ser suspendidos por los efectos que causó en el país la tormenta Erika.
Por este caso, el procurador fiscal del Distrito Nacional de la República Dominicana, Carlos Vidal Montilla, citó a Arjona para el próximo 16 de marzo.
JOAQUIN SABINA SUSPENDE 2 CONCIERTOS EN MEXICO POR PROBLEMASDE SALUD
El cantautor español Joaquín Sabina suspendió dos conciertos en México por problemas leves de salud y los médicos le han aconsejado reposo absoluto durante 72 horas, dieron ayer martes a conocer sus promotores a través de un comunicado.
"Joaquín, por molestias en un oído, sufrió un pequeño mareo que le provocó una pérdida de equilibrio. A causa de ello sufrió un golpe en el ojo, que le ha producido un fuerte hematoma e hinchazón en la cara, dejándole el ojo casi cerrado. Esto le produce algunos mareos y malestar", informaron en un comunicado publicado en el Facebook del músico.
A raíz de este percance, se canceló el concierto que tenía que realizar en Toluca (estado de México) este lunes y el próximo espectáculo, que debía tener lugar en Hermosillo (Sonora) esta misma semana.
"Los médicos le han aconsejado 72 horas de reposo absoluto. Para poder estar en las mejores condiciones para los dos conciertos del Auditorio Nacional en el Distrito Federal", que tendrán lugar este fin de semana.
Además, así podrá "continuar con el resto de la gira", aseguraron.
"Sentimos los inconvenientes ocasionados por la suspensión de ambos conciertos. Se devolverá el importe de los tickets en los canales de venta donde los hayan adquirido", concluyó el boletín.
"Joaquín, por molestias en un oído, sufrió un pequeño mareo que le provocó una pérdida de equilibrio. A causa de ello sufrió un golpe en el ojo, que le ha producido un fuerte hematoma e hinchazón en la cara, dejándole el ojo casi cerrado. Esto le produce algunos mareos y malestar", informaron en un comunicado publicado en el Facebook del músico.
A raíz de este percance, se canceló el concierto que tenía que realizar en Toluca (estado de México) este lunes y el próximo espectáculo, que debía tener lugar en Hermosillo (Sonora) esta misma semana.
"Los médicos le han aconsejado 72 horas de reposo absoluto. Para poder estar en las mejores condiciones para los dos conciertos del Auditorio Nacional en el Distrito Federal", que tendrán lugar este fin de semana.
Además, así podrá "continuar con el resto de la gira", aseguraron.
"Sentimos los inconvenientes ocasionados por la suspensión de ambos conciertos. Se devolverá el importe de los tickets en los canales de venta donde los hayan adquirido", concluyó el boletín.
BAD BONNY LANZA "SI TE ACUERDAS" QUIEN ES LA CHICA QUE LE ACOMPAÑA?
El exponente urbano estrena el sencillo “Si te acuerdas”.
Es rubia, de larga cabellera y baja estatura.
Las especulaciones sobre “la chica” que acompaña al intérprete urbano Bad Bunny en la ilustración de la promoción de su nuevo sencillo no se han hecho esperar.
El arte se ha difundido a través de las redes sociales, y muestra lo que simula una fotografía instantánea colgada con un clip, con la anotación “Si te acuerdas”, en referencia al sencillo a lanzarse hoy a las 10:00 a.m.
En enero, el psicodélico exponente de trap y reguetón dio de qué hablar con un tema en el que expresó abiertamente su gran atracción sexual hacia la modelo y presentadora Natalia Rivera. La canción fue publicada en las plataformas sociales y como parte de la lírica establece “lo siento por Francis, pero presto pa’ darle a Natalia”.
En aquel entonces, el esposo de la presentadora, Francis Rosas, se expresó en torno a las palabras de Bad Bunny en su tema musical. “Qué voy a hacer… Yo estoy tranquilo. Si él tiene un coco ella, qué vamos a hacer, que lo tenga”, dijo el talento de los programas de comedia de Wapa en entrevita con “La perrera”, de SalSoul.
Si quería drama, Francis Rosas no está dispuesto a seguirle el juego al intérprete de trap Bad Bunny, quien en su más reciente tema expresa abiertamente su deseo sexual hacia la esposa del comediante, la modelo y animadora de televisión Natalia Rivera.
Es rubia, de larga cabellera y baja estatura.
Las especulaciones sobre “la chica” que acompaña al intérprete urbano Bad Bunny en la ilustración de la promoción de su nuevo sencillo no se han hecho esperar.
El arte se ha difundido a través de las redes sociales, y muestra lo que simula una fotografía instantánea colgada con un clip, con la anotación “Si te acuerdas”, en referencia al sencillo a lanzarse hoy a las 10:00 a.m.
En enero, el psicodélico exponente de trap y reguetón dio de qué hablar con un tema en el que expresó abiertamente su gran atracción sexual hacia la modelo y presentadora Natalia Rivera. La canción fue publicada en las plataformas sociales y como parte de la lírica establece “lo siento por Francis, pero presto pa’ darle a Natalia”.
En aquel entonces, el esposo de la presentadora, Francis Rosas, se expresó en torno a las palabras de Bad Bunny en su tema musical. “Qué voy a hacer… Yo estoy tranquilo. Si él tiene un coco ella, qué vamos a hacer, que lo tenga”, dijo el talento de los programas de comedia de Wapa en entrevita con “La perrera”, de SalSoul.
Si quería drama, Francis Rosas no está dispuesto a seguirle el juego al intérprete de trap Bad Bunny, quien en su más reciente tema expresa abiertamente su deseo sexual hacia la esposa del comediante, la modelo y animadora de televisión Natalia Rivera.
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