El futbolista Gerard Piqué tiene un sinfín de razones para presumir abiertamente de la historia de amor que le une a la cantante Shakira, ya que además de la bonita familia que ambos forman junto a los pequeños Milan (5) y Sasha (3), la complicidad que irradian cuando están juntos o la profunda conexión que se deriva de sus más de ocho años de relación, al deportista no se le ha olvidado en ningún momento que la madre de sus hijos es también una de las estrellas del pop más aclamadas del planeta.
Tanto es así, que después de asistir a uno de los primeros conciertos ofrecidos por la diva en el marco de su gira mundial, ‘El Dorado World Tour’, y de haber compartido con ella buena parte de los ensayos previos al inicio de tan ambicioso periplo, el central del FC Barcelona tiene autoridad moral suficiente para ofrecer en las redes sociales una escueta pero rotunda reseña del espectáculo.
“El mejor show que he visto nunca”, ha escrito en su perfil de Instagram junto a un vídeo que demuestra, gracias a las bondades de la cámara lenta, el increíble estado de forma en el que se encuentra la artista y, sobre todo, la soltura con la que agita las caderas mientras interpreta su exitoso tema ‘Suerte’.
Además de haberse ganado una vez más la admiración del público y de la crítica con su potente directo y el amplio catálogo de ‘hits’ que ejecuta durante sus más de dos horas en el escenario, Shakira ha conseguido ante todo recuperar plenamente la confianza en sí misma después de un año francamente difícil para ella, marcado por los graves problemas vocales que le obligaron a posponer el arranque de la gira y que, en su momento, la llevaron incluso a considerar su cancelación.
“Sí, lo hemos conseguido. Me siento como si hubiera sido la primera vez. Gracias por hacerme pasar uno de los momentos más increíbles de mi vida”, publicaba henchida de felicidad tras finalizar el primer concierto de la gira en Hamburgo (Alemania).
‘El Dorado World Tour’ es la primera gira mundial en la que se embarca Shakira en un período de casi ocho años y, como ella misma celebraba este sábado desde el Ziggo Dome de Ámsterdam, la primera de todas que ha contado con los pequeños Milan y Sasha como testigos presenciales del talento arrebatador que despliega su madre micrófono en mano.
El batería del grupo mexicano de rock latino Maná, Álex González, afirma que, con independencia de quién gane las presidenciales de México, lo que quiere el grupo "es estabilidad en el país, un país sin violencia, sin inseguridad, en el que se arregle el problema de la corrupción y la impunidad".
González, en una entrevista con Efe, afirma que la corrupción no es sólo algo que afecte a México sino a "toda Latinoamérica, incluso en España". "Vean lo que pasó con el expresidente Mariano Rajoy y todo su partido", señala.
"La corrupción es un problema de todos los países, eso es algo de ética, algo que tiene que cambiar en la cultura y en la educación, y se tiene que concienciar a la gente que la corrupción no es algo bueno, que definitivamente es algo que perjudica no nada más a uno mismo o una sociedad sino todo el país", indica.
González reconoce que México está "muy dividido" de cara a las elecciones presidenciales del próximo 1 de julio, y muestra su deseo de que gane quien gane "sea para el bien del país, para mejorar el país y no para empeorarlo".
El izquierdista Andrés Manuel López Obrador, del Movimiento Regeneración Nacional (Morena), lidera las encuestas y compite con Ricardo Anaya, del conservador Partido Acción Nacional (PAN); José Antonio Meade, del gobernante Partido Revolucionario Institucional (PRI), y el independiente Jaime Rodríguez Calderón.
Independientemente de quién gane las elecciones, el músico considera que "no va a haber cambios culturales en la cuestión de música o de danza".
Más aún, considera que la política ha sido tradicionalmente "como gasolina para poder escribir letras, poesía, para poder expresarte para bien o para mal de una situación".
Por otro lado, el músico sostiene que algunas radios actualmente no dejan "cancha y espacio" para géneros como el rock, el pop-rock o el metal y advierte que si no "lo van a buscar en Internet, que es una gran herramienta".
"Se les ha ido un poco la mano de estar apoyando ciertos géneros", responde al ser interpelado por el peso del reggaeton o el trap, aunque explica que le parece "fantástico que existan diferentes propuestas musicales".
"Van a venir artistas empujando y diciendo cosas distintas y más arriesgadas y novedosas, pero está bien, no critico el género", explica González, quien sí lamenta que se hayan vuelto "un monopolio nada más de esa música".
Por último, respecto al Mundial de fútbol que comienza esta semana en Rusia, considera que "es la ilusión de todo un país que México pueda llegar aunque sea a cuartos de finales".
Maná participará el próximo 4 de agosto en el 'Almería Summer Festival 2018' de la provincia de Almería, en el sur de España.
El batería subraya que es la primera vez que Maná tocará en festivales en España y defiende que es una oportunidad para que "se animen" aquellos que nunca les han visto en vivo.
Maná, banda fundada en 1987 en México, ha vendido más de 40 millones de álbumes en todo el mundo en sus más de 30 años de permanencia en la escena musical.
La discográfica Warner Bros. Records confirmó ayer viernes en un comunicado que editará el próximo 21 de septiembre un álbum inédito de Prince titulado "Piano & a Microphone 1983".
Troy Carter, director de servicios creativos de Spotify y que está además al frente del patrimonio de Prince a través de la compañía Atom Factory, había adelantado en abril al medio especializado Variety que estaban trabajando en el lanzamiento en septiembre de material inédito del legendario artista, una noticia que hoy ha corroborado y detallado Warner Bros. Records.
Con nueve canciones y 35 minutos en total de duración, "Piano & a Microphone 1983" incluye una serie de grabaciones en solitario de Prince frente al piano registradas en su estudio de Mineápolis (EE.UU.) en 1983.
El comunicado de Warner Bros. Records coincide con el día en el que Prince habría cumplido 60 años.
Figura indiscutible del pop y renovador de la música negra en los años 80 gracias a obras maestras como "Purple Rain" (1984) y "Sign o' The Times" (1987), Prince falleció en 2016 a los 57 años por una sobredosis de opiáceos.
Oscar D' León cuenta qué tiene preparado para el New York Salsa Festival que se celebra este sábado en el Barclays Center
Este fin de semana Nueva York es boricua, y por tal los amantes de la salsa podrán disfrutar de un gran banquete musical con la música que mejor representa a la isla: la salsa.
Se trata de la edición número 34 del New York Salsa Festival que esta vez contará con la participación de artistas como Willie Colón, Oscar D’ León, Rey Ruiz, Andy Montañez, Eddie Santiago y Tito Nieves.
Para el cantante venezolano, Oscar D’ León será una noche inolvidable tanto para el público como para él, ya que tiene muchas ansias de reencontrarse con los bailadores neoyorquinos.
El ‘Gigante de la Salsa’, Oscar D’ León participará en el NY Salsa Festival.
“Pienso que el movimiento salsero en general está un poco dormido, por eso es transcendental poder contar con eventos de la magnitud del New York Salsa Festival, el cual mantiene viva la llama y la pasión por esta música. Voy con lo mejor de mi repertorio, estoy seguro que lo vamos a pasar muy bien en esa gran noche”, comenta sobre el concierto pautado para este sábado 9, en el Barclays Center en el que también actuarán Tony Vega, Los Adolescentes y David Pabón, entre otros.
El repertorio de D’ León es sinónimo de energía y entusiasmo, un factor que se no sólo queda plasmado en sus canciones sino que además se percibe en su personalidad. El artista, que el año pasado celebró 45 años en la música, asegura que mantener la esperanza y el optimismo aún en medio de fuertes situaciones ha sido determinante en su carrera.
“He pasado por momentos difíciles en mi trayectoria, pero eso no me ha frenado. Soy de los que piensa que es importante enfrentar los problemas y asumir cada obstáculo como una enseñanza. Siempre habrá gente con criterios diferentes al nuestro y es algo que no podemos cambiar, lo que si podemos modificar es la manera como manejamos los problemas”, agrega el intérprete de temas como ‘Mi bajo y yo’, ‘Llorarás’ y ‘Siéntate ahí’.
Al hablar de su natal Venezuela y del panorama político que vive la nación, el artista afirma que anhela un escenario diferente para su gente, en el que puedan recuperar la tranquilidad. También habla de los recuerdos de su patria que le llenan de nostalgia.
“Sueño con la paz, mi mayor aspiración para Venezuela es sin duda la paz. Quisiera que nuestro país volviera a vivir su esplendor, que volvamos a disfrutar de nuestros paisajes, de fiestas en todas las casas. Esos tiempos cuando Venezuela era un escenario ideal para orquestas extranjeras. Estoy confiado en que esto pasará, que habrá cambios”, comenta el cantante también conocido como ‘El león de la salsa’
De igual manera, señala que aunque tendrá poco tiempo para recorrer la ciudad, le es grato regresar a Nueva York y tener contacto directo con el público que le ha seguido fielmente a lo largo de su trayectoria.
“Me gusta mucho esta ciudad, todo lo que ofrece. Nueva York también me ha brindado siempre grandes alegrías durante toda mi trayectoria”, concluye.
Desde el pasado viernes el merenguero Eddy Herrera promociona su nuevo sencillo, "Dime Tú", el cual tiene influencias a reguetón.
El tema cuenta con un sonido fresco y poco tradicional, que inicia con guitarras acústicas y se pasea por ritmos como el reguetón y el ballenato.
A través de las emisoras nacionales, así como en sus propias redes sociales, el cantante impulsa el tema.
“Dime Tú si ya estás preparado para volver a bailar a mi ritmo, con mi nuevo sencillo”, inició su campaña de expectativa, en la que además hizo un conteo regresivo para el lanzamiento.
Precisamente, en las redes sociales la canción ha tenido críticas positivas y negativas, en algunos comentarios los fanáticos dicen que el tema es precioso, mientras que a otros no les gustó la musicalización.
La cantante estadounidense Ariana Grande sufre de trastorno por estrés postraumático desde el atentado terrorista ocurrido hace poco más de un año durante uno de sus conciertos en Manchester (norte de Inglaerra), declaró la artista a la edición británica de la revista Vogue.
Grande explica, en una entrevista que se publicará el viernes y de la que se han adelantado algunos extractos, que no puede hablar del acontecimiento sin romper a llorar, puesto que "muchas personas han sufrido graves y tremendas pérdidas".
"Sé que esas familias, mis fans y todo el mundo experimentaron una tremenda pérdida", afirma sobre un drama del que siente que "ni siquiera debería hablar" al compararlo con su propia experiencia.
El síndrome por estrés postraumático es un trastorno mental causado por el trauma de un acontecimiento estresante de naturaleza amenazadora para la persona, que, en muchos casos, se asociaba a los soldados que regresan de contextos de combate.
El ataque terrorista en la ciudad británica se produjo el 22 de mayo de 2017 al término de un concierto de la artista en el estadio Manchester Arena y provocó 22 víctimas mortales, así como decenas de heridos.
Hace dos semanas, con ocasión del primer aniversario, la cantante reveló en redes sociales su nuevo tatuaje detrás de la oreja, una pequeña abeja, símbolo del pasado industrial de la ciudad de Manchester, como tributo a las víctimas.
La leyenda del reggae Bob Marley es la figura central de una película biográfica en la que trabajan el estudio Paramount y Ziggy Marley, uno de los hijos del artista jamaicano, informó este miércoles el medio especializado Deadline.
Esta cinta se encuentra todavía en sus primeros pasos de desarrollo y aún no cuenta con un título ni con un director o actores confirmados.
La película gira en torno a la vida y obra de Marley, la primera estrella global de la música popular surgida del tercer mundo y el gran embajador del reggae gracias a temas eternos como "No Woman, no Cry", "Could you Be Loved", "Get up, Stand up" o "Is This Love".
Nacido en 1945 en Jamaica, Marley mostró en sus canciones, tanto en su carrera en solitario como acompañado por The Wailers, un tono espiritual y humanista que cautivó a millones de aficionados hasta su muerte por cáncer a los 36 años.
Gracias a exitosos discos recopilatorios como "Legend" (1984), el mito de Marley ha continuado muy presente y, según la revista Forbes, fue en 2017 la quinta celebridad ya fallecida que más ganancias generó a sus herederos, con 23 millones de dólares, solo por detrás del cantante Michael Jackson, el golfista Arnold Palmer, el dibujante de "Peanuts" Charles Schulz y el músico Elvis Presley.
Ziggy Marley, que tiene una notable carrera musical desde los años 80, fue productor de los documentales "Marley" (2012) y "Bob Marley Legend Remixed Documentary" (2013).
Algunas cantantes latinas de música urbana defienden que las canciones con alto contenido sexual que interpretan son resultado de una esforzada lucha por ganar la libertad de expresarse como son: Fuertes, independientes y con deseos.
Las colombianas Karol G. y Fanny Lu, las mexicanas Paulina Rubio y Thalía, la dominicana Natti Natasha y la brasileña Anitta coincidieron en declaraciones a Efe que el rol de la mujer en la música siempre ha sido relatar sus aspiraciones y experiencias, pero lo que sí ha cambiado son las palabras con las que lo hacen.
"No tiene nada que ver con vengarse o hacer a los hombres objeto", aseguró la reguetonera colombiana Karol G., una de las pocas artistas latinas que optó por la música urbana desde los inicios de su carrera. "Sencillamente, ahora no hay un modelo de mujer que haya que seguir o cómo tenemos que decir las cosas", añadió.
La intérprete de "Mi cama", tema que publicó este año y que en YouTube lleva más de 105 millones de reproducciones, subrayó que las exponentes de la música urbana no han hecho más que "ser fiel al género", el cual refleja lo que de verdad le pasa a la gente y "eso incluye enamorarse, pero también desear a alguien, o sufrir por un amor o por injusticias".
La brasileña Anitta, considerada la reina del pop urbano en su país, descartó que las canciones de las artistas de hoy en día tengan que ver con volver un objeto a los hombres, sino de "conectar con otras mujeres".
"¿Qué tiene de escandaloso que una mujer diga que le gusta el sexo?", cuestionó.
Algunas con más años en la industria musical y que también debieron lidiar en su momento con prejuicios, como Paulina Rubio o Thalía, ambas con temas nuevos y sostenidas en los sonidos del reguetón, no creen que las letras fuertes cantadas por mujeres, ni la reacción escandalizada de la sociedad, es algo nuevo.
"Las mujeres siguen como siempre buscando formas de expresarse y ser felices", subrayó Rubio, que acaba de publicar el sencillo "Desire (Me tienes loquita)" con el venezolano Nacho, el cual en una semana superó el millón de visualizaciones en YouTube.
"Todo es un ciclo y las generaciones van rompiendo barreras", indicó por su parte Thalía, quien acaba de estrenar "No me acuerdo", junto a Natti Natasha, en cuyo video una mujer admite haber perdido la memoria de lo que pasó durante una noche de fiesta y rechaza el reclamo de su pareja.
"Estas canciones son empoderadoras. Es una manera de decir si no te gusta como soy, pues vete", manifestó la mexicana, cuyo más reciente lanzamiento acumula 2,5 millones de visionados en la famosa plataforma de video.
"Las mujeres se conectan con las canciones más sensuales porque se quieren ver retratadas en la música como de verdad sienten", indicó meses atrás Natti Natasha, cuando lanzó "Sin pijama" junto a Becky G.
Es importante reflejar la sexualidad femenina "sin caer en lo vulgar, dijo Natti Natasha, para quien todos están en "su derecho de decir lo que quiere cómo lo quiere", un aspecto que es parte de la filosofía del movimiento urbano.
Esta corriente actual encuentra paralelismos con los efectos que produjo en 1979 la española Rocío Jurado, cuando se volvió en el emblema de muchas mujeres despechadas al cantar "es un gran necio, un estúpido engreído", en su tema "Ese hombre".
En el nuevo siglo, Christina Aguilera puso de relieve la doble moral de una sociedad en la que se aplaude a un hombre con diferentes parejas sexuales mientras que a una mujer en la misma situación se le condena, tal como lo relató en su canción de 2003 "You can't hold us down".
Para Fanny Lu, quien ha desarrollado su carrera en la música tropical, "las letras explícitas son de mujeres más jóvenes, que se sienten empoderadas por poder decir lo que sea" y hasta le parece bien "que se venguen y pongan a los hombres como objeto si quieren".
Sobre cantar con base a lo que viven las mujeres hoy en día coincide la venezolana Gretchen G., quien no obstante no se ve a sí misma "siendo explicita".
"Estudié con monjas", confesó la cantante de "Sola".
Las artistas y madres como Thalía, Paulina Rubio y Fanny Lu entienden la preocupación sobre el impacto que estas letras pueden suscitar en jóvenes que están formando su identidad sexual, y subrayan que hoy en día los menores están expuestos a muchos contenidos inapropiados.
"La tarea de los padres es más dura que antes porque eso está por todas partes. No es solo las letras, es la televisión, lo que ven en los teléfonos", reconoció Thalía. "Ahora la protección tiene que venir de dentro. Criar a los hijos para que sepan claramente qué está bien y qué está mal", agregó.
El salsero está decidido a rescatar los bailables en Puerto Rico y Estados Unidos.
Los ritmos tropicales le corren por las venas. No es que vea mal coquetear con géneros urbanos como el reguetón o el trap. Pero a él lo que lo mueve es la candencia de la salsa y sus vertientes.
Por eso extraña tanto el concepto de los bailables, que hace décadas fueron tan populares en la Isla, así como el hecho de que Puerto Rico sea reconocida como una cuna de exponentes de esta música caribeña, como lo fue en antaño con grandes como Héctor Lavoe e Ismael Rivera.
Esa nostalgia inspiró al intérprete Michael Stuart a la creación del tema Yo soy Nueva York, que si bien hace referencia a sus raíces en la ciudad que lo vio nacer, transporta al oyente al movimiento musical de la década de los setenta.
“Como salsero que soy la preocupación me estaba arrancando la cabeza de no ver bailables, de no ver gente buscando lugares dónde bailar porque no existen”, lamenta el responsable de éxitos como Amor a primera vista y Casi perfecta. “Lo único que hay para los salseros en Puerto Rico es el Día Nacional de la Zalsa. Demasiado reguetón, y eso está chévere porque ese género está ahí, eso no lo saca nadie. Pero, ¿por qué está tan pega’o? Porque pone a mover a todo el mundo”, observa el cantautor en entrevista telefónica desde Miami, Florida.
Por eso no se resigna, e ilusiona que haya un despertar no solo para la vieja generación, sino también para la que va creciendo.
“Lo estoy tratando de rescatar, para el bailador que no tiene dónde bailar, y el joven que le gusta la salsa pero que no le gusta ir a los bailes porque considera que es de viejo, como dicen ellos, como dice mi hijo”, revela entre risas el padre de Jean Michael, de 17 años, quien reside en Virginia.
Aunque respeta el auge de temas con un enfoque más romántico en este ritmo latino, insiste en que “la salsa es rumba es para el cuerpo. Cuando La Fania All-Stars, la gente no estaba al frente parada mirando. Estaba todo el mundo en pareja, bailando. Y eso no existe. Existe en los festivales que hacen grandes en Panamá, Guatemala, Perú y esos lugares, pero no en Puerto Rico”.
Sobre el tema en promoción, que ya está disponible a través de las principales plataformas digitales, comparte que en el proceso creativo se adentró en los orígenes que definieron el género en la ciudad neoyorquina hace décadas.
“Dije, ‘si quiero hacer salsa dura de Nueva York, tiene que sonar a Nueva York, tienen que grabarlos músicos de Nueva York. Tengo que tener la esencia y la vibra de Nueva York’, y eso fue lo que pasó. Es un tema que te transporta totalmente a los 70. Te levanta esa nostalgia de lo que era Johnny Pacheco, Larry Harlow, Eddie Palmieri, Richie Ray, Bobby Cruz”, compara el artista, quien a la par trabaja en más canciones. “Estoy grabando boogaloo, bolero, charanga, chachachá. Ritmos de salsa que ya no se hacen”.
Por otro, el vocalista, quien vivió en la Gran Manzana hasta sus seis años, quiere dejar claro que nacer en otro lugar no le resta a su orgullo boricua. “Ahora mismo te puedo decir que soy Nueva York en esencia, en personalidad y corazón. Pero la sangre completa es Puerto Rico. Yo soy Caribe hasta lo último”.
Un papá derretido
En su faceta como padre, comparte la emoción de disfrutar cada etapa con la pequeña Mila Rose, de solo diez meses de nacida, y quien es producto de su relación con Mónica Pérez. Si bien Michael hace énfasis en cuánto le enorgullece su hijo y el gran amor que siente, compara que son dos vivencias distintas.
“Mi nena cambió todo porque el hijo siempre vivió con su mamá. Acá la diferencia es que, primero, es nena, y otra, que está con nosotros todos los días. La crianza es distinta”, compara el artista, quien reside en Orlando, Florida. “Me tiene metío en el bolsillo. Me tiene loco. Es una traviesa, hermosa, charlatana, manipuladora, juguetona (ríe). Lo tiene todo”.
Se desahoga sobre los motivos que ocasionaron el rompimiento del dúo Chino & Nacho.
Durante una década el dueto Chino & Nacho pasó por varias etapas, sin embargo, nadie imaginó lo abrupto de su separación musical, ocurrida a inicios del año 2017.
Hoy finalmente uno de los dos artistas venezolanos se anima a hablar con franqueza sobre las razones que propiciaron el quiebre. Las imágenes están en YouTube.
En diálogo con el programa "Suelta la sopa", Chyno (cuyo nombre real es Jesús Miranda) dio a entender que la confianza entre ambos se había roto hace algún tiempo, al parecer por terceras personas que se acercaron a Nacho.
"Ponerme a adivinar lo que pasaba por la mente de mi compañero es muy difícil. Creo que pasaron ciertas cosas a su alrededor y llegada de gente que empezaron a influir en su toma de decisiones", inició en el programa que transmite Telemundo.
"Creo que cuando hay intenciones (y lo lograron) de personas ajenas para dividir. El divide y vencerás, esa estrategia de Hugo Chávez, la usaron con nosotros. Y funcionó, nos dividieron", añadió en el clip de YouTube.
Chyno negó rotundamente haber las palabras que hace un tiempo dijo Nacho en torno a que "él siempre trabajó solo".
"Difiero muchísimo con respecto a dicha interpretación. Sí pasó con una canción que fue 'Andas en mi cabeza'. Era una composición de él y luego llegó Daddy Yankee con su equipo de trabajo y la produjeron. Ahí sí yo no tuve nada que ver", añadió Chyno.
Por último, Jesús Miranda desestimó las versiones en torno a que él aportaba muy superficialmente a los temas que grabó el dúo.
"El que haga mucho o poco pero si haces algo que sea definitivamente exitoso y genere algo positivo para tu canción, entonces te impide decir que estás trabajando solo", concluyó en el clip de YouTube.
Chino y Nacho anunciaron su separación en marzo del año pasado y desde entonces no han tenido la oportunidad de conversar personalmente.
En Instagram el dueto persiste con 3 millones de seguidores y combina promociones de eventos solistas de cada uno de los cantantes.
El cantautor colombiano Juanes publicó "Pa dentro", el primer sencillo de un próximo disco que, explica a Efe, está cargado de ritmos urbanos y sonidos de fiesta, pero también de "poesía" y el "más sagrado respeto a la música y a las letras" y a la mujer.
La canción, compuesta por su compatriota Camilo Echeverry y los venezolanos Mau y Ricky, hijos de Ricardo Montaner, está llena de erotismo y sensualidad, aunque "contada con cuidado y sin perder el lenguaje nuestro", asegura Juanes.
Y es que, a solo dos meses de cumplir 46 años, que celebrará el 9 de agosto, Juan Esteban Aristizábal, su nombre de pila, se inspiró en su realidad vital en Miami para comenzar a componer su próximo álbum, el octavo como solista.
Dice que se quiere divertir. Sus hijos ya no demandan la atención constante. El menor, Dante, cumple 9 años en septiembre, mientras sus hijas -Luna tiene 14 años y Paloma 12- ya rondan la adolescencia.
"Estoy con la esencia de lo mío. Cuando llega el fin de semana me quiero ir a divertir, a bailar, a cenar, al cine. Quiero irme de fiesta y de eso va mi nuevo disco", anticipa.
Aunque muchos exponentes del pop latino coquetean con la música urbana, Juanes reconoce que esta nueva etapa musical es producto de la influencia de sus hijos.
"Lo ponen las 24 horas. Me acostumbré demasiado a ese ritmo", reconoce entre risas, pero subraya que aunque en "Pa dentro" se oye la base rítmica del reguetón, jamás se consideraría un reguetonero, "por respeto", aclara.
"No sería capaz", afirma, e insiste en que el reguetón es un movimiento y un estilo de vida que no es el suyo, como sí lo es la fusión de la música y, como en este caso, inspirarse en el folclor latinoamericano para crear su propia versión de música de fiesta, "que sea extemporánea, que viva para siempre".
"Pa dentro" se estrenó en la noche de este jueves, al igual que un colorido y artístico vídeoclip que lo acompaña y que fue grabado en Medellín, su ciudad natal.
La canción está llena de referencias a los temas que le preocupan como padre, como latinoamericano y como ciudadano del mundo: la igualdad de género y la violencia urbana.
"Quisimos, inspirados en las publicaciones de moda, usar una serie de imágenes que en teoría no tienen nada que ver unas con las otras, pero que contaran de una forma no lineal historias que todos conocemos y llaman la atención", indicó el artista.
La producción, que está a cargo de los franceses Lionel Hirlé y Grégory Ohrel, mejores conocidos como Greg & Lio, muestra la diversidad latinoamericana a través de una mujer poderosa, dominando al hombre.
Para ello, apostaron por un amplio grupo de jóvenes colombianas que reflejan las múltiples razas y tipos de mujeres que existen en el continente en una imagen además muy alejada de la habitual cosificación sexual de la música latinoamericana actual.
"Es un relato clarísimo de lo que vivimos, lo que viven muchos jóvenes en nuestros países", subrayó el colombiano, quien además mencionó la situación de desigualdad social y la violencia policial en las calles entre los temas álgidos que quiere narrar.
"Venezuela, Nicaragua, en la misma Colombia. En Latinoamérica en general se vive ese choque de fuerzas", indica el ganador de veinte Grammy Latino y dos Grammy, que ya prepara el "segundo brazo" de su próxima gira por Europa y América Latina.
Así, y mientras da los últimos retoques a su nueva producción, que espera sacar al mercado en 2019, Juanes sigue viajando con su música, su familia y con "el corazón gigante".
"Nos han tratado increíble en todas partes que hemos ido", indicó el artista. "Cada vez recibo más y siento que debo dar más calidad, más tiempo, más atención. La música y el público son sagrados y merecen lo mejor".
El próximo concierto de Juanes se celebrará en San Juan el 15 de junio, para actuar un día más tarde en Puerto Plata (República Dominicana). Posteriormente se trasladará a Viena (13 de julio) y dará cinco conciertos en España entre el 1 y 10 de agosto.
El cantante dominicano Joseíto Mateo, conocido como el 'rey del merengue', se encuentra en estado crítico en un centro de salud de Santo Domingo afectado de leucemia, según informaron este jueves fuentes cercanas al artista.
Mateo, de 98 años, se encuentra en cuidados intensivos desde que fue ingresado hace tres días al hospital, cuando su salud se deterioró en su residencia de la capital dominicana.
La periodista Marivell Contreras, amiga de Mateo, dijo que uno de los hijos del artista le informó del estado de gravedad de su padre.
"Estuve en su casa hace una semana y conversé con él un rato. Lo vi de buen ánimo", dijo la comunicadora, quien afirmó, además, que la familia del merenguero se encuentra muy afligida por la situación y ha pedido al país que se una en oración en favor de la salud del popular artista.
El intérprete de afamados merengues como "El negrito del batey", "La chiva blanca" o "El merengón", ha recibido múltiples homenajes durante su trayectoria de más de 70 años en la música.
Empezó su carrera durante la dictadura de Rafael Leónidas Trujillo, quien fue muerto, precisamente, un 30 de mayo de 1961.
Mateo inició su carrera como cantante de boleros, y en 1962 se convirtió en el primer cantante del Gran Combo de Puerto Rico.
Años antes también grabó con La Sonora Matancera, la famosa orquesta cubana donde brilló Celia Cruz.
En noviembre pasado, el Ministerio de Cultura lo homenajeó con el espectáculo "El merengue según Mateo", donde participaron figuras del ritmo como Johnny Ventura, Milly Quezada, Miriam Cruz y Eddy Herrera, entre otros.
La cantante Martha Heredia dijo que tras su salida del Latin American Idol 2009 ninguno de los cuatro finalistas encontró apoyo de la disquera y que tampoco se cumplieron los contratos.
“Exhorto a los jóvenes que participan en los reality a que vayan con la mentalidad de que estas producciones son una inmejorable plataforma, pero no suponen un cambio en sus vidas”, indicó.
Asimismo Heredia, aseguró que le debe mucho a República Dominicana dado que fue su país el que le hizo ganar el Latin American Idol, celebrado en Argentina en el 2009.
“Yo sabía que iba a ganar tan pronto entré, aunque se burlaban de mí, siempre estuve segura de mi misma”, dice Martha.
Durante una entrevista en el programa Mujeres Al Borde, de Ingrid Gómez, que podrá verse este sábado a las 11:30 de la noche, por Telesistema canal 11, la santiaguera definió su experiencia en ese reality, como preciosa, de la cual aprendió mucho de sus compañeros por ser de distintas nacionalidades.
Reconoció que sus malas compañías y malos pasos de juventud la llevaron a cometer errores de los que hoy se arrepiente y hasta la avergüenzan, pero sabe que es parte del precio que está dispuesta a pagar.
“Sin darme cuanta me incliné a la rebeldía, en la adolescencia, tomando decisiones negativas, y por falta de paciencia y desesperación, se toman decisiones que te conducen al fracaso”, reconoció Martha.
La cantante describe su paso por la prisión, como un proceso muy doloroso para ella y su familia, por cuanto le rompía el corazón ver a sus padres cuando la visitaban o cuando tenía que enfrentarse a los medios de comunicación tras las audiencias.
“Es triste cuando sabes que cometiste un error y quieres echar todo para atrás, pero no puedes. Hay que ser valiente para pedir una nueva oportunidad. Es muy difícil para mi estar aquí y siento miedo al rechazo porque todavía me duele lo que yo misma me busqué. Lo que me queda es trabajar para cambiar eso”, concluye.
La actriz Jackie Cruz, famosa por su papel de Marisol "La Flaca" en la serie "Orange Is The New Black", revela en entrevista con Efe que ha financiado personalmente su sueño de grabar un disco, "La hija de Chávez", en el que refleja realmente quién es a través de un "sonido propio".
"Con la actuación uno se mete en otras personas, yo siempre he querido enseñar quién soy realmente y eso como artista lo estoy consiguiendo con mi música", dice Cruz al negar que sea una actriz más que buscan suerte en la música. "He cantado mi vida entera".
Para una mujer de 31 años, 25 años es justamente "la vida entera" y son los que lleva esperando esta neoyorquina de origen dominicano para ser reconocida como cantante profesional.
Y el proceso para lograrlo ha sido complicado y no solo por la parte práctica de iniciar una aventura empresarial en el mundo discográfico. Su primer esfuerzo hace años como parte de una banda adolescente de rap no le produjo satisfacciones.
"Encontrar mi sonido es el reto más grande que he tenido en mi vida y cuando por fin lo encontré decidí dar todo para cumplir esta meta", explica en entrevista telefónica desde Nuevo México, donde se rueda la película "All The World Is Sleeping", dirigida por Ryan Lacen y coprotagonizada por la mexicana Melissa Barrera.
Las ganas, que poco a poco fueron mutando en un objetivo casi "tan importante como respirar", le nacieron cuando su madre la llevó a ver la película "El Guardaespaldas" (1992), protagonizada por la fallecida Whitney Houston.
"En ese momento supe que quería ser como ella, actriz y cantante", indica la ganadora de un premio del Sindicato de Actores (SAG) por su personificación de "La Flaca".
La actuación le llegó primero, casi por sorpresa, cuando había regresado a su natal Nueva York desilusionada tras tratar de ser contratada en Los Ángeles.
"Pensé que lo que me quedaba era la música y Nueva York es mejor para eso", recuerda, pero entonces llegó un personaje como el de "La Flaca" que le ha abierto caminos inimaginados y le ha permitido controlar su producción musical de principio a fin.
"Soy la cantante, compongo, arreglo y he sido la productora ejecutiva también", subraya con orgullo. También ha sido quien lo ha financiado a través de Unspoken Records, una empresa discográfica que creó para ese fin. "Mi sueño, mi dinero".
Esperó tanto por su disco, que quería hacerlo a su manera, y el resultado es una producción llena de momentos íntimos, revelaciones y sorpresas comenzando por el nombre.
"Lo llamé 'La hija de Chávez' porque ese es mi verdadero apellido", indicó. "Antes de llegar a Jackie Cruz me cambié muchas veces el nombre. Ahora quiero ser reconocida por el verdadero".
El primer sencillo "La hora loca", que se publicó el pasado día 25, es una canción bailable que comienza con un sonido de su infancia: su abuelo llamando a su abuela Melba para que le llevara cosas. "Yo siempre me pregunté por qué no se levantaba él a buscar su café, por ejemplo".
Pero "La hija de Chávez" también incluye los sonidos que Cruz fue sumando a su repertorio interno, como el blues, el jazz, la batería de los años 80, el merengue, la salsa y el reguetón, entre muchos otros.
Criada entre Nueva York y República Dominicana, la artista ha abrazado el reto de fusionar sus mundos en la música.
"Gracias a Dios que conocí a un artista como Feefa, que me entendió", señala en referencia a su productor y conocido músico de trap.
Paralelamente a su desarrollo musical, Cruz graba la sexta temporada de "Orange Is The New Black", en la que asegura que su personaje se sigue desarrollando de forma increíble, aunque declina dar detalles por órdenes de Netflix.
Aunque las temporadas anteriores de la serie vieron la luz durante el mes de junio, Netflix no ha dado fecha precisa para el lanzamiento de la próxima entrega, aunque sí ha confirmado que habrá séptima temporada.
Cruz lo celebra: "Yo le estoy muy agradecida a Marisol. Sin ella no estaría cumpliendo otros sueños. Seguiré con ella mientras pueda".
La música romántica del pasado reciente tiene al cantante español Juan Bau como uno de sus grandes íconos y genuinos representantes. En estos momentos, el valenciano está inmerso en el 45 aniversario del lanzamiento de la célebre canción “La Estrella de David”, que narra la dulce y triste historia de amor entre una hebrea y un hispano, y que ni la lejanía del tiempo ha logrado borrar de la memoria de millones de personas.
La idea para la creación de esta joya musical surgió de una manera muy especial en el marco de un viaje Madrid-Londres que realizó Bau junto a su productor Pablo Herrero.
“Recuerdo que hablando durante el trayecto él me comentó sobre una amiga suya estudiante israelí, pues había terminado los estudios y se iba a su país. Parece ser que había algo entre los dos a nivel romántico y lógicamente la chica al marcharse le entregó un anillo que significaba pues “la estrella de David”, explicó Juan Bau, cuyo nombre original es Juan Bautista Conca Moya.
Expresa que es así como surge la idea. “Le dije vamos a intentar hacer una canción sobre este tema, y cuando llegué a Madrid después de varios días, Pablo tenía la canción prácticamente compuesta. Dos o tres días más adelante nos metimos en un estudio y la grabamos”.
Con motivo del 45 aniversario de “La Estrella de David”, el intérprete de música romántica está realizando una serie de actividades en toda España, que incluyen conciertos, actividades sociales y visitas a fundaciones que trabajan con niños con síndrome de Down, entre otras.
“Además de todas estas cosas, haremos actividades para promover artistas noveles, y de verdad que nos sentimos muy felices de poder ser parte de todo, cuyas iniciativas son parte de la historia de “La Estrella de David”, declaró Juan Bau en exclusiva para este medio.
“La Estrella de David” fue la canción que me lanzó al mundo y es mi identidad musicalmente hablando. Es un tema que no puede faltar en mis conciertos y para mí tiene un gran significado poder celebrar los 45 años desde que la lanzamos al mercado”, precisó.
Con esta emblemática canción, Juan Bau le puso nombre a su primera producción discográfica, que ya contenía los temas “Pequeñas Cosas” y “Dentro de mi Alma”, ambos de su autoría.
RECUERDOS DE REPÚBLICA DOMINICANA
Juan Bau guarda gratos recuerdos de República Dominicana, donde tiene muchos seguidores y precisamente en estos momentos su manager está negociando para que el español se presente nueva vez en Santo Domingo en el mes de septiembre del presente año. “República Dominicana es un país que siempre me ha recibido con los brazos abiertos y algo muy bonito es que corean mis canciones. De verdad que agradezco la empatía y el respaldo que siempre me ha ofrecido el pueblo dominicano”, dijo.
Fue precisamente en 1973, cuando comenzaba a ser famoso, que el cantante español visitó por primera vez la República Dominicana. Cinco años después en 1978, también tenía programado viajar al país caribeño, pero un aparatoso accidente automovilístico que sufrió en España impidió el concierto. Después de más de 30 años sin venir al país, Juan Bau regresó en el 2007 y de ahí en adelante ha realizado varios viajes a Quisqueya.
Fue precisamente en 1973, cuando comenzaba a ser famoso, que el cantante español visitó por primera vez la República Dominicana. Cinco años después en 1978, también tenía programado viajar al país caribeño, pero un aparatoso accidente automovilístico que sufrió en España impidió el concierto. Después de más de 30 años sin venir al país, Juan Bau regresó en el 2007 y de ahí en adelante ha realizado varios viajes a la isla de Quisqueya.
LA HISTORIA
Era el verano de 1973 cuando los entonces famosos maestros Josés Luis Armenteros y Pablo Herrero entregan la pieza musical a Juan Bau, una estrella naciente con una gran voz que buscaba espacio en el mundo musical de España.
El maestro Herrero, quien además se convirtió en el productor del joven cantante, buscó recrear un amor imposible que se dio entre é y una estudiante Israelí, uno de esos amores platónicos que llevamos en lo más profundo del corazón.
Y Juan Bau, quien pertenece a la escuela valenciana, sí, esa misma de la que forman parte Nino Bravo, Camilo Sesto, Juan Camacho, Francisco y Dova, entre otros, supo leer muy bien lo que querían transmitir los compositores.
A pesar de que esta canción fue vedada porque resultaba incómoda para la dictadura de Francisco Franco, esto no impidió que se convierta en la más vendida de ese año, superando a “Amor Amar”, de Camilo Sesto y siendo un éxito arrollador en casi todos los países de habla hispana.
Al ser “La Estrella de David” número uno en todas las listas, Juan Bau se hace muy famoso en el mundo artístico español y esto lo catapulta como una joven estrella internacional y de paso comienzan a llegar los contratos para viajar al extranjero y el cantante es solicitado por medio mundo, lo que le lleva a recorrer países como Bulgaria, Alemania, Suiza, Japón, entre otros.
Juan Bau, quien ya se había estrenado como compositor con los temas “Dentro de Mi Alma” y “Pequeñas Cosas”, que fue su primer disco sencillo y con el que dejó claro su calidad vocal, comenzó a ser comparado con su paisano Nino Bravo, quien recién había perecido en un accidente de carretera.
“Cuando tu encuentras alguien que te prepare el traje te acomodas”, asegura el cantante, quien al principio de su carrera compuso algunos temas, pero más adelante sólo se dedicó a cantar temas compuestos por otros. Juan Bau nació el 24 de diciembre de 1948 en la ciudad de Aldaya, de la comunidad Valenciana, en España.
“Extraño mi pelo...extraño cantar... extraño mi vida”, con esta frase la merenguera dominicana Juliana Oneal informó a sus seguidores en Instagram las dificultades por las que atraviesa al recibir el quinto tratamiento de quimioterapia por el cáncer que padece.
“El tiempo parece estar pasando rápido, pero para mí no... para mí estos meses han sido una eternidad”, comentó al narrar que es increíble como han cambiado sus días.
Dijo que se quejaba de tantas cosas y ahora las anhela, incluyendo ir al gimnasio, lo describió como una de sus actividades poco favoritas.
“Y ni hablemos de todo lo que este trayecto me está dejando ver y me está enseñando. Hay días que son difíciles y me siento mal, física o emocionalmente y es normal”, agregó.
El cantautor panameño Ruben Blades lanza su más reciente álbum titulado ‘Medoro Madera’. El disco, que contiene 7 temas, busca rendir un homenaje a los soneros cubanos. Con voz impostada (una técnica que permite que el timbre de voz cambie), sera dificil reconocer al Blades de siempre.
Segun Blades; “la fotografía del álbum es una imagen de mi padre y yo entrelazados para crear el personaje de Medoro Madera que es un alter ego. La música es un homenaje a todos los soneros, especialmente a todos los soneros que han salido de Santiago de Cuba, en manifestación en forma de conjunto o en forma de big band con dos trompetas, así que espero que les guste y que hagan comentarios sobre eso”.
En esta producción, Rubén Blades vuelve a estar acompañado de su compatriota Roberto Delgado y Orquesta. Ignacio “Nacho” Molino y Pablo Governatori fueron los encargados de la grabación y mezcla. Delgado también trabajó en la producción y arreglos, mientras que Daniel Ovie fue el responsable de la materización.
temas como Como Esta Miguel o, mejor conocido como, Bururu Barara, La Caina o El Tiempo Sera testigo, numero popularizado por Gilberto Santa Rosa son incluidos por el panameño en su tributo.
TEMAS:
1. El tiempo será testigo 2. Como esta Miguel 3. Ya no puedo Creerlo 4. El Panquelero 5. La Caina 6. Me tenían Amarra’o con P 7. Levántate 8. La Muñeca
Musicos
Medoro Madera (Rubén Blades) – voz principal, coros; Roberto Delgado – dirección baby bass, bajo eléctrico, contrabajo y coros Juan Berna – piano Marcos Barraza – congas Carlos Pérez-Bidó – timbales Raúl “Toto” Rivera – Bongó, campana, güiros y maracas Ademir Berrocal – congas, timbales, bongó y campana Juan Carlos “Wichy” López – trompetas Alejandro “Chichisín” Castillo – trompetas y trombones Francisco Delvecchio – trombón Avenicio “Pin” Núñez – trombón Carlos Ubarte – saxofón (soprano, altos, tenores y barítonos) Luis Enrique Becerra – teclados
Gilberto Santa Rosa llega con su tour 40 aniversario al anfiteatro Puerto Plata el sábado 7 de julio para compartir escenario con Víctor Víctor, uno de los artistas de mayor trascendencia en sus propuestas tropicales de bachata y fusión.
Un día antes, 6 de julio, la propuesta que presentará el Ministerio de Turismo estará protagonizada por la tambora y acordeón con destacados exponentes del género típico y como invitado especial el 'galán del merengue' Eddy Herrera, quienes animarán los conciertos musicales que se ofrecerán dentro del marco de celebración del primer Festival Dominicano del Ron.
La mejor salsa, balada, bachata, bolero, el son y el merengue junto a la música típica dominicana se harán sentir durante las dos noches del viernes 6 y del sábado 7 de julio que de seguro serán vibrantes e inolvidables, destacaron sus organizadores.
Las puertas del anfiteatro se abrirán al público a partir de la 4:00 de la tarde de ambos días, así podrán disfrutar de las charlas, talleres, tours, catas, concursos de coctelería y degustaciones gastronómicas, finalizando con un concierto dedicado al merengue y el tradicional típico cuyo origen está en el Cibao y en la Línea Noroeste.
Esa misma noche, viernes 6 de julio, la tambora, güira y acordeón vestirán sus mejores galas para acompañar a El Prodigio, La India Canela, Narciso el Pavarotti, Krisspy, Fefita la Grande y como invitado especial Eddy Herrera.
Puerto Plata sigue el sábado cantando, bailando, vibrando y disfrutando y alegrando, las actividades que iniciarán a las 2:00 de la tarde hasta la 1:00 de la madrugada, tiempo en el que los asistentes podrán disfrutar de las exposiciones de las marcas participantes, una amplia muestra gastronómica.
El sábado a partir de las 8:30 de la noche el aforo acogerá a Santa Rosa y a Víctor Víctor.
El Dominican Rum Festival se desarrollará en el Parque Urbano La Puntilla y en el Anfiteatro de Puerto Plata, donde se expondrán los productos de las empresas fabricantes de ron más importantes de la República Dominicana, junto con algunas marcas internacionales que estarán como invitadas especiales.
Está muy joven para retirarse y si es que se desencantó con las cosas que suceden en el mundo del espectáculo, en él está el volverse a enamorar.
Parece que el rey va a buscar su castillo en Italia. Por lo menos, lo que se comenta super “bajito” y como un gran secreto de estado es que Omar Landrón, Don Omar, regresaría a los escenarios en uno de los festivales musicales más importantes de Italia.
Dicen que se comunicaron con algunas personas cercanas a Don Omar y la oferta es muy buena y tentadora. ¿A quién le amarga un dulce? La presentación sería anunciada como el regreso del “rey” a Italia.
Lo que no pude confirmar es cuál sería el festival ya que hay muchísimos desde Roma, Turin, Florencia, Lago Cuomo, etcetera. Así que veremos si la oferta es tan tentadora como para que salga de su retiro.
Una de la giras que más dinero y fama le deja a Daddy es la que hace por Europa cada verano, llenando los lugares donde se presenta. Y el “Big Boss” hace tremendo show.
Veremos si Don Omar vuelve a los escenarios, de los que nunca se debió ir. Está muy joven para retirarse y si es que se desencantó con las cosas que suceden en el mundo del espectáculo, en él está el volverse a enamorar.
A parte de verlo ayudando en comunidades en la Isla, poco se sabe de él. Se dijo que haría cine, pero hasta ahora nada. Una revista indicó recientemente que es el reguetonero latino que más dinero tiene. Pero el dinero, según llega…
Laura Pausini hará una gira que incluirá América Latina.
Laura Pausini (Faenza, Italia, 1974) está actualmente en Roma preparando la gira de presentación de su reciente disco, ‘Hazte sentir’. La cantante celebra 25 años en la música, desde que en 1993 se presentara en el Festival de San Remo.
“Suena súper bien lo de los 25 años pero al mismo tiempo significa que ha pasado mucho tiempo”, bromea, para luego señalar que durante este tiempo ha aprendido a ser “muy terca” y tomar sus “propias decisiones por instinto”.
Durante estos cinco lustros, queriendo o no, ha sido ejemplo para muchas mujeres que la veían triunfar a lo grande en un mundo de hombres.
“Cuando empecé no cantaban en Italia muchas mujeres jóvenes. Cuando me firmaron el contrato para el single de San Remo yo era la única dentro del mismo concurso que no tenía contrato para un disco completo”, destaca.
Y recuerda también Laura: “Todos los días hablaba con alguien que me decía algo sobre lo difícil que era todo porque era la única mujer en radios, en televisiones, en la discográfica. Los noventa fueron muy importantes para las mujeres en la música, surgieron Shakira o Celine Dion, por ejemplo. Los primeros años noventa empezaron un cambio en presencia de mujeres en la música”.
Tras reconocer que la situación “ha cambiado” y ahora hay muchas más mujeres en la música, al tiempo que apostilla que tienen que estar ahí siempre y cuando lo merezcan más que los hombres.
“Me ha costado más que a otros compañeros hombres conseguir lo que tengo. Si hablo con algún colega que venda más o menos los mismos discos o entradas que yo, me cuenta que él hace menos cosas que yo. Al final trabajar mucho me ha hecho fuerte de carácter”, remarca.
La gira de presentación de ‘Hazte sentir’ recorrerá América de norte a sur y también diversos países europeos, entre ellos España con dos citas en otoño en Barcelona (17 de octubre, Palau Sant Jordi) y Madrid (18 de octubre, WiZink Center). Serán sus primeros conciertos en España en seis largos años.
RESPONSABILIDAD COMO MUJER
SENTIR. “Tengo una responsabilidad conmigo y con las mujeres en general. Soy terca y no me gusta hacer mal las cosas. ue es familiar”.
Para que todo salga bien, está ya Laura ensayando su gira con toda su banda en un “trabajo de equipo” que empieza con ella escogiendo varios posibles repertorios. “Hago varias listas porque el setlist no es igual en cada parte del mundo”.
