El cantante brasileño Alexandre Pires, galardonado en el 2002 con Latin Music Award por la canción Usted se me llevó la vida, regresa después de 10 años a la República Dominicana con su tour My Corazón Latino, producido por el brasileño Américo Teles.
Según un comunicado de prensa, el Intérprete de Amor verdadero, Amame, Es por amor, Quitémonos la ropa, y Necesidad, se presentará el 22 de febrero, a las 8:00 de la noche, en Hard Rock Live Santo Domingo; y el 23 de febrero en Hard Rock Punta Cana.
“Me siento emocionado, es para mí un honor cantarle a ese público tan cariñoso del cual solo he recibido apoyo incondicional”, dice el artista, quien es conocido por ser el exvocalista del grupo brasileño de Pagode Só Pra Contrariar que en el año 1999 obtuvo su primer Latín Grammy con la canción Santo Santo, grabada por la artista cubana Gloria Estefan.
Alexandre Pires lanzó el 18 de marzo de 2003 su álbum Estrella guía, que contó con la colaboración de los artista españoles Alejandro Sanz y Rocío Flores, así como con la producción de Emanuelle Ruffinengo, Estéfano, Julio C. Reyes, Rudy Pérez, Juan Vicente Zambrano, Carlos Nieto y Rey Nerio.
Las boletas de My Corazón Latino estarán a la venta en Uepa Tickets y Hard Rock Live Santo Domingo.
EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!
Thursday, January 10, 2019
Tuesday, January 8, 2019
BAD BUNNY, NATTI NATASHA Y OZUNA ENTRE LOS NOMINADOS EN PREMIO LO NUESTRO
Bad Bunny, Luis Fonsi, Natti Natasha, Nicky Jam, Wisin, Ozuna y Daddy Yankee son algunas de las estrellas que figuran entre los nominados a Premio Lo Nuestro, según reveló hoy Univision.
Las votaciones para que el público seleccione a sus preferidos en cada categoría arrancaron hoy y se extenderán hasta el 22 de enero.
El American Airlines Arena, en Miami, se engalanará el próximo 21 de febrero cuando reciba a decenas de artistas para celebrar la gala de los premios.
Estos son los nominados de las categorías más sonadas:
Artista Premio Lo Nuestro del año
Carlos Vives
Christian Nodal
J Balvin
Maluma
Sencillo del año
"Quién Sabe" - Natti Natasha
"Me Niego" - Reik ft. Ozuna y Wisin
"Mitad Y Mitad" - Calibre 50
"X" - Nicky Jam y J Balvin
Colaboración del año
"Fino Pero Sordo" - Julión Álvarez ft. Hansen Flores
"Justicia" - Silvestre Dangond ft. Natti Natasha
"Me Niego" - Reik ft. Ozuna y Wisin
"X" - Nicky Jam y J Balvin
Canción del año
"Hoy Tengo Tiempo" - Carlos Vives
"Me Niego" - Reik ft. Ozuna y Wisin
"Mitad Y Mitad" - Calibre 50
"X" - Nicky Jam y J Balvin
Colaboración "crossover" del año
"Calypso" - Luis Fonsi ft. Stefflon Don
"Está Rico" - Marc Anthony, Will Smith y Bad Bunny
"I Like It" - Cardi B, Bad Bunny y J Balvin
"Mia" - Bad Bunny ft. Drake
"Taki Taki" - Dj Snake ft. Selena Gómez, Ozuna, Cardi B
Remix del año
"Dura Remix" - Daddy Yankee ft. Becky G, Bad Bunny, Natti Natasha
"El Baño Remix" - Enrique Iglesias ft. Bad Bunny & Natti Natasha
"Inolvidable Remix" - Farruko, Daddy Yankee y Akon ft. Sean Paul
"Mi Mala Remix" - Mau Y Ricky y Karol G ft. Becky G, Leslie Grace, Lali
"Te Boté Remix" - Nio García, Casper Mágico, Bad Bunny ft. Ozuna, Nicky Jam, Darell
Tour del año
Aura Tour - Ozuna
El Dorado World Tour - Shakira
F.A.M.E World Tour - Maluma
Golden Tour - Romeo Santos
La Nueva Religio´n Tour Pt. 2 - Bad Bunny
Legacy Tour - Marc Anthony
Me´xico Por Siempre - Luis Miguel
Rompiendo Fronteras Tour - Alejandro Ferna´ndez y Los Tigres Del Norte
Versus World Tour - Gloria Trevi y Alejandra Guzma´n
Vibras Tour - J Balvin
Artista social del año
Anitta
Cnco
J Balvin
Jennifer López
Maluma
Artista revelación
Anitta
Anuel AA
Cásper Mágico
Hansen Flores
Manuel Turizo
Nio García
Raymix
Tini
T3r Elemento
Virlán Garci´a
Vídeo del año
"1,2,3" - Sofía Reyes ft. Jason Derulo & De La Ghetto
"Celoso" - Lele Pons
"El Préstamo" - Maluma
"La Vida Sin Ti" - Piso 21
"Malamente" - Rosalía
"Mi Cama Remix" - Karol G y J Balvin ft. Nicky Jam
"Seremos" - El Bebeto
"Sexo" - Residente y Dillon Francis ft. Ile
"Tu Refugio" - Pablo Alborán
"Ya No Tiene Novio" - Sebastián Yatra y Mau Y Ricky
Canción "replay" del año
"Amores Extraños" - Laura Pausini
"Cachito" - Maná
"El Último Adiós" - Paulina Rubio
"Por Amarte" - Enrique Iglesias
"Volverte A Amar" - Alejandra Guzmán
Las votaciones para que el público seleccione a sus preferidos en cada categoría arrancaron hoy y se extenderán hasta el 22 de enero.
El American Airlines Arena, en Miami, se engalanará el próximo 21 de febrero cuando reciba a decenas de artistas para celebrar la gala de los premios.
Estos son los nominados de las categorías más sonadas:
Artista Premio Lo Nuestro del año
Carlos Vives
Christian Nodal
J Balvin
Maluma
Sencillo del año
"Quién Sabe" - Natti Natasha
"Me Niego" - Reik ft. Ozuna y Wisin
"Mitad Y Mitad" - Calibre 50
"X" - Nicky Jam y J Balvin
Colaboración del año
"Fino Pero Sordo" - Julión Álvarez ft. Hansen Flores
"Justicia" - Silvestre Dangond ft. Natti Natasha
"Me Niego" - Reik ft. Ozuna y Wisin
"X" - Nicky Jam y J Balvin
Canción del año
"Hoy Tengo Tiempo" - Carlos Vives
"Me Niego" - Reik ft. Ozuna y Wisin
"Mitad Y Mitad" - Calibre 50
"X" - Nicky Jam y J Balvin
Colaboración "crossover" del año
"Calypso" - Luis Fonsi ft. Stefflon Don
"Está Rico" - Marc Anthony, Will Smith y Bad Bunny
"I Like It" - Cardi B, Bad Bunny y J Balvin
"Mia" - Bad Bunny ft. Drake
"Taki Taki" - Dj Snake ft. Selena Gómez, Ozuna, Cardi B
Remix del año
"Dura Remix" - Daddy Yankee ft. Becky G, Bad Bunny, Natti Natasha
"El Baño Remix" - Enrique Iglesias ft. Bad Bunny & Natti Natasha
"Inolvidable Remix" - Farruko, Daddy Yankee y Akon ft. Sean Paul
"Mi Mala Remix" - Mau Y Ricky y Karol G ft. Becky G, Leslie Grace, Lali
"Te Boté Remix" - Nio García, Casper Mágico, Bad Bunny ft. Ozuna, Nicky Jam, Darell
Tour del año
Aura Tour - Ozuna
El Dorado World Tour - Shakira
F.A.M.E World Tour - Maluma
Golden Tour - Romeo Santos
La Nueva Religio´n Tour Pt. 2 - Bad Bunny
Legacy Tour - Marc Anthony
Me´xico Por Siempre - Luis Miguel
Rompiendo Fronteras Tour - Alejandro Ferna´ndez y Los Tigres Del Norte
Versus World Tour - Gloria Trevi y Alejandra Guzma´n
Vibras Tour - J Balvin
Artista social del año
Anitta
Cnco
J Balvin
Jennifer López
Maluma
Artista revelación
Anitta
Anuel AA
Cásper Mágico
Hansen Flores
Manuel Turizo
Nio García
Raymix
Tini
T3r Elemento
Virlán Garci´a
Vídeo del año
"1,2,3" - Sofía Reyes ft. Jason Derulo & De La Ghetto
"Celoso" - Lele Pons
"El Préstamo" - Maluma
"La Vida Sin Ti" - Piso 21
"Malamente" - Rosalía
"Mi Cama Remix" - Karol G y J Balvin ft. Nicky Jam
"Seremos" - El Bebeto
"Sexo" - Residente y Dillon Francis ft. Ile
"Tu Refugio" - Pablo Alborán
"Ya No Tiene Novio" - Sebastián Yatra y Mau Y Ricky
Canción "replay" del año
"Amores Extraños" - Laura Pausini
"Cachito" - Maná
"El Último Adiós" - Paulina Rubio
"Por Amarte" - Enrique Iglesias
"Volverte A Amar" - Alejandra Guzmán
SERGIO VARGAS AL PIE DEL CAÑON POR EL MERENGUE
La reacción de los colombianos ante el merengue volvió a despertar en Sergio Vargas su deseo de seguir en “pie de lucha” por la permanencia del ritmo en República Dominicana.
“El Negrito de Villa”, quien es un manifestante y revolucionario por naturaleza, se despachó en sus redes sociales con un video en el que mostraba la actitud y el desenfreno del público, en una reciente presentación que tuvo en Colombia.
“Increíble pero cierto, en el único lugar del mundo que el merengue entró en decadencia es precisamente en la tierra que lo vio nacer, me consuela saber que no solo está el merengue, la decadencia nos está dejando sin herencia cultural qué pena me da”, compartió el merenguero.
Desde allí conversó con LISTÍN DIARIO y lamentó el comportamiento de exclusión y de indiferencia que tienen las autoridades y algunos empresarios con el género musical, quienes, según entiende, tienen una responsabilidad histórica con el merengue.
Recordó que nuestro ritmo tuvo un papel importante en la economía dominicana, generando cientos de empleos y que el turismo en el país no puede dejar fuera del paquete al merengue ni a las trabajadoras sexuales.
Fue más allá al reconocer al dictador Rafael Molina Trujillo, en ser el único presidente dominicano que trabajó por el crecimiento y una mayor presencia del merengue.
“Yo no tengo miedo por el que dirán cuando digo que Trujillo ha sido el único presidente en apoyar al merengue. Lo que sucede es que lo que está pasando con nuestra música en mi país llega a un momento que irrita, y yo solo le tengo miedo a Dios; y decía el profesor Juan Bosch que el silencio también nos hace culpables”, acotó.
Sergio trajo a colación que en Colombia Juanes, Shakira y Carlos Vives contaron con una política de estado que le permitió llegar más allá. “En mi país ni el estado, ni ninguna institución le importa nuestro ritmo que fue declarado como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Unesco”, emitió.
Este 2019 el clamor de Sergio no se quedará solo en las redes sociales, el artista, que inició el año con una gira en el país suramericano desde el pasado sábado, está dispuesto hacer lo necesario para que el género musical no desaparezca en República Dominicana.
Para ello tiene varios planes y uno de ellos es instalar una escuela de merengue para enseñar a bailar y a conocer su historia musical en los más jóvenes.
Pasos. Sergio hará una cita con el presidente Danilo Media para pedirle que libere la Zona Colonial del decreto 310, que obliga a los centros de diversión cerrar a la medianoche. También pidió que se abra “La casa del merengue” para que los turistas conozcan del ritmo. “Y yo estaría dispuesto a tocar gratis, una vez al mes”. Añadió que es hora de luchar por el ritmo. Saludó el trabajo de la Fundación Siglo XXI que reúne a los merengueros, “pero también es tiempo de crear movimientos y todo aquel que aporte será de gran valor para la permanencia de nuestro merengue”. Pidió una real inversión, como hizo en 2004 el exministro de Turismo, Felucho Jiménez, con Aventura, “que promocionó al país con una gira con estos jóvenes exponentes de la bachata y que gracias a este empuje Aventura despegó con una extraordinaria carrera internacional”. No dejó pasar por alto el apoyo que también realiza el ministro de Turismo, Francisco Javier García, al ritmo dominicano.
“El Negrito de Villa”, quien es un manifestante y revolucionario por naturaleza, se despachó en sus redes sociales con un video en el que mostraba la actitud y el desenfreno del público, en una reciente presentación que tuvo en Colombia.
“Increíble pero cierto, en el único lugar del mundo que el merengue entró en decadencia es precisamente en la tierra que lo vio nacer, me consuela saber que no solo está el merengue, la decadencia nos está dejando sin herencia cultural qué pena me da”, compartió el merenguero.
Desde allí conversó con LISTÍN DIARIO y lamentó el comportamiento de exclusión y de indiferencia que tienen las autoridades y algunos empresarios con el género musical, quienes, según entiende, tienen una responsabilidad histórica con el merengue.
Recordó que nuestro ritmo tuvo un papel importante en la economía dominicana, generando cientos de empleos y que el turismo en el país no puede dejar fuera del paquete al merengue ni a las trabajadoras sexuales.
Fue más allá al reconocer al dictador Rafael Molina Trujillo, en ser el único presidente dominicano que trabajó por el crecimiento y una mayor presencia del merengue.
“Yo no tengo miedo por el que dirán cuando digo que Trujillo ha sido el único presidente en apoyar al merengue. Lo que sucede es que lo que está pasando con nuestra música en mi país llega a un momento que irrita, y yo solo le tengo miedo a Dios; y decía el profesor Juan Bosch que el silencio también nos hace culpables”, acotó.
Sergio trajo a colación que en Colombia Juanes, Shakira y Carlos Vives contaron con una política de estado que le permitió llegar más allá. “En mi país ni el estado, ni ninguna institución le importa nuestro ritmo que fue declarado como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Unesco”, emitió.
Este 2019 el clamor de Sergio no se quedará solo en las redes sociales, el artista, que inició el año con una gira en el país suramericano desde el pasado sábado, está dispuesto hacer lo necesario para que el género musical no desaparezca en República Dominicana.
Para ello tiene varios planes y uno de ellos es instalar una escuela de merengue para enseñar a bailar y a conocer su historia musical en los más jóvenes.
Pasos. Sergio hará una cita con el presidente Danilo Media para pedirle que libere la Zona Colonial del decreto 310, que obliga a los centros de diversión cerrar a la medianoche. También pidió que se abra “La casa del merengue” para que los turistas conozcan del ritmo. “Y yo estaría dispuesto a tocar gratis, una vez al mes”. Añadió que es hora de luchar por el ritmo. Saludó el trabajo de la Fundación Siglo XXI que reúne a los merengueros, “pero también es tiempo de crear movimientos y todo aquel que aporte será de gran valor para la permanencia de nuestro merengue”. Pidió una real inversión, como hizo en 2004 el exministro de Turismo, Felucho Jiménez, con Aventura, “que promocionó al país con una gira con estos jóvenes exponentes de la bachata y que gracias a este empuje Aventura despegó con una extraordinaria carrera internacional”. No dejó pasar por alto el apoyo que también realiza el ministro de Turismo, Francisco Javier García, al ritmo dominicano.
DANNY RIVERA UN CANTOR DE PUEBLO
Miles de personas asistieron el domingo por la noche a la Fortaleza Ozama de la capital dominicana, donde disfrutaron del concierto “Mi patria”, protagonizado por el cantor domínico-puertorriqueño Danny Rivera, con los auspicios de la Dirección General de Desarrollo de la Comunidad y su titular, Luis Acosta Moreta (Luis El Gallo).
Una multitud, integrada por adultos, jóvenes y niños, se concentró en la emblemática Fortaleza Ozama que guarda entre sus muros de piedras y ladrillos una gran parte de la historia colonial del viejo Santo Domingo, para aplaudir las canciones del legendario artista.
Danny Rivera ofreció el recital de canciones haciendo un recorrido a través de su trayectoria musical, cargada de un variado contenido de baladas, boleros y otros ritmos con alto contenido social y amor patrio.
Cancionero
Los asistentes disfrutaron en la voz melodiosa de Rivera canciones como “Tu pueblo es mi pueblo”, “Mi patria”, “Me gustan los estudiantes”, “Padre”, “Libre”, “Aquí vengo a cantar”, “Vecino dame la mano”, “Mujer abre tu ventana”, “Madrigal” y “Como la lluvia al viento”, entre otros cortes musicales que le han dado popularidad a través de varias generaciones durante más de 50 años.
La sorpresa de la noche llegó con la entrada al escenario del cantante y compositor dominicano Chelo Zorrilla, autor de varias canciones para Danny Rivera, quien lo invitó a cantar juntos dos de sus más populares interpretaciones. “Apocalipsis”, “Los hombres de rabia lloran” y “Con las alas rotas” son las tres de las escritas por el dominicano para su colega que más se conocen en República Dominicana. Ambos mantienen amistad desde mediados de los años 70.
La despedida
Tras casi dos horas de canto, Rivera se despidió en medio de los aplausos de un público que disfrutó cada una de sus canciones, con el acompañamiento de la Orquesta Filarmónica, compuesta por 53 músicos que interpretaron los arreglos del maestro Eugenio Vanderhorts.
La producción del concierto, que fue transmitido en vivo por Telemicro Internacional y Digital 15, estuvo a cargo de Guaryx Tapia, quien dijo sentirse satisfecha con el éxito del espectáculo y el apoyo que tuvo de la población.
La actividad
El evento se inició con la interpretación del Himno a la Alegría, la clásica composición basada en el cuarto movimiento de la novena sinfonía del genio alemán Ludwig van Beethoven, a cargo de la Orquesta Filarmónica dirigida por el joven maestro Guillermo Mota.
A seguidas la conductora del espectáculo, la actriz y presentadora de Televisión María del Carmen Hernández, presentó a Luis El Gallo, productor ejecutivo del concierto, quien tuvo a su cargo las palabras de bienvenida.
En la jornada musical también estuvo la Banda Inter-barrial de la DGDC.
La representación de la niñez dominicana dentro del concierto fue con la artista infantil Layla Massiel, quien tuvo a su cargo el monólogo “¿Dónde está la Patria? ”, en un día tan especial para los niños, como es el Día de los Santos Reyes.
Una multitud, integrada por adultos, jóvenes y niños, se concentró en la emblemática Fortaleza Ozama que guarda entre sus muros de piedras y ladrillos una gran parte de la historia colonial del viejo Santo Domingo, para aplaudir las canciones del legendario artista.
Danny Rivera ofreció el recital de canciones haciendo un recorrido a través de su trayectoria musical, cargada de un variado contenido de baladas, boleros y otros ritmos con alto contenido social y amor patrio.
Cancionero
Los asistentes disfrutaron en la voz melodiosa de Rivera canciones como “Tu pueblo es mi pueblo”, “Mi patria”, “Me gustan los estudiantes”, “Padre”, “Libre”, “Aquí vengo a cantar”, “Vecino dame la mano”, “Mujer abre tu ventana”, “Madrigal” y “Como la lluvia al viento”, entre otros cortes musicales que le han dado popularidad a través de varias generaciones durante más de 50 años.
La sorpresa de la noche llegó con la entrada al escenario del cantante y compositor dominicano Chelo Zorrilla, autor de varias canciones para Danny Rivera, quien lo invitó a cantar juntos dos de sus más populares interpretaciones. “Apocalipsis”, “Los hombres de rabia lloran” y “Con las alas rotas” son las tres de las escritas por el dominicano para su colega que más se conocen en República Dominicana. Ambos mantienen amistad desde mediados de los años 70.
La despedida
Tras casi dos horas de canto, Rivera se despidió en medio de los aplausos de un público que disfrutó cada una de sus canciones, con el acompañamiento de la Orquesta Filarmónica, compuesta por 53 músicos que interpretaron los arreglos del maestro Eugenio Vanderhorts.
La producción del concierto, que fue transmitido en vivo por Telemicro Internacional y Digital 15, estuvo a cargo de Guaryx Tapia, quien dijo sentirse satisfecha con el éxito del espectáculo y el apoyo que tuvo de la población.
La actividad
El evento se inició con la interpretación del Himno a la Alegría, la clásica composición basada en el cuarto movimiento de la novena sinfonía del genio alemán Ludwig van Beethoven, a cargo de la Orquesta Filarmónica dirigida por el joven maestro Guillermo Mota.
A seguidas la conductora del espectáculo, la actriz y presentadora de Televisión María del Carmen Hernández, presentó a Luis El Gallo, productor ejecutivo del concierto, quien tuvo a su cargo las palabras de bienvenida.
En la jornada musical también estuvo la Banda Inter-barrial de la DGDC.
La representación de la niñez dominicana dentro del concierto fue con la artista infantil Layla Massiel, quien tuvo a su cargo el monólogo “¿Dónde está la Patria? ”, en un día tan especial para los niños, como es el Día de los Santos Reyes.
OMEGA INICIA TERAPIA DE CONDUCTA TRAS SALIR DE PRISION
El cantante de música urbana Antonio Peter de la Rosa, conocido popularmente como “Omega”, se presentó hoy al Centro Conductual para Hombres para recibir terapias, doce días después de salir de prisión, donde estaba desde marzo de 2017 por una condena por violencia de género.
La Primera Sala Penal de la provincia Santo Domingo dispuso el pasado 27 de diciembre la libertad del cantante, cuya carrera ha estado salpicada por denuncias de violencia de género e incumplimiento de contrato.
Omega fue condenado en septiembre de 2016 a cinco años de prisión por violencia en perjuicio de su expareja Sahira Valerio, quien le acusó de violencia física, sexual y emocional.
No obstante, de acuerdo con lo dispuesto entonces por el Primer Tribunal Colegiado del Distrito Nacional, el merenguero solo debía cumplir ocho meses en la cárcel y el resto sería condicional.
Sin embargo, debido a que incumplió las medidas impuestas por dicho tribunal, que le favoreció en noviembre de 2016 con la suspensión de la pena, el juez de la ejecución de la pena del Distrito Nacional, Elías Santini, le revocó el año pasado la orden de libertad condicional y Omega regresó a prisión.
Entre las condiciones estaba que el cantante asistiera a terapias y charlas y que firmara un libro de control de seguimiento ante el tribunal de ejecución de la pena, lo que deberá cumplir en esta ocasión, según advirtió el tribunal el pasado 27 de diciembre.
En ese sentido, el cantante se presentó hoy al Centro Conductual para Hombres para iniciar con las terapias.
La Primera Sala Penal de la provincia Santo Domingo dispuso el pasado 27 de diciembre la libertad del cantante, cuya carrera ha estado salpicada por denuncias de violencia de género e incumplimiento de contrato.
Omega fue condenado en septiembre de 2016 a cinco años de prisión por violencia en perjuicio de su expareja Sahira Valerio, quien le acusó de violencia física, sexual y emocional.
No obstante, de acuerdo con lo dispuesto entonces por el Primer Tribunal Colegiado del Distrito Nacional, el merenguero solo debía cumplir ocho meses en la cárcel y el resto sería condicional.
Sin embargo, debido a que incumplió las medidas impuestas por dicho tribunal, que le favoreció en noviembre de 2016 con la suspensión de la pena, el juez de la ejecución de la pena del Distrito Nacional, Elías Santini, le revocó el año pasado la orden de libertad condicional y Omega regresó a prisión.
Entre las condiciones estaba que el cantante asistiera a terapias y charlas y que firmara un libro de control de seguimiento ante el tribunal de ejecución de la pena, lo que deberá cumplir en esta ocasión, según advirtió el tribunal el pasado 27 de diciembre.
En ese sentido, el cantante se presentó hoy al Centro Conductual para Hombres para iniciar con las terapias.
CAEN LOS RATINGS DE LOS GOLDEN GLOBE
La septuagésima sexta entrega de los premios fueron menos vistos a pesar de contar con un envidiable preámbulo.
Lo Globos de Oro del domingo fueron vistos por 18.6 millones de espectadores, una ligera reducción con respecto a los 19.1 millones que los sintonizaron el año pasado, según cifras preliminares de Nielsen.
El programa transmitido por NBC tuvo una caída en su audiencia a pesar de contar con un envidiable preámbulo por el cardíaco partido por el comodín de la NFL entre los Eagles de Filadelfia y los Bears de Chicago.
Este año entre los nominados había varias películas taquilleras como "Black Panther" y "A Star Is Born". La ganadora del premio a la mejor cinta de drama "Bohemian Rhapsody" ha generado 743.1 millones de dólares a nivel mundial.
Con Sandra Oh y Andy Samberg como maestros de ceremonia, la septuagésima sexta entrega de los Globos se salvó por lo menos de las dramáticas caídas recientes de los niveles de audiencia de otras premiaciones como los Oscar y los Grammy.
El rating de los Globos del año pasado cayó 5% en general y 11% entre las personas de 18 a 49 años. En esta edición la audiencia entre ese importante grupo demográfico aumentó 4%.
Lo Globos de Oro del domingo fueron vistos por 18.6 millones de espectadores, una ligera reducción con respecto a los 19.1 millones que los sintonizaron el año pasado, según cifras preliminares de Nielsen.
El programa transmitido por NBC tuvo una caída en su audiencia a pesar de contar con un envidiable preámbulo por el cardíaco partido por el comodín de la NFL entre los Eagles de Filadelfia y los Bears de Chicago.
Este año entre los nominados había varias películas taquilleras como "Black Panther" y "A Star Is Born". La ganadora del premio a la mejor cinta de drama "Bohemian Rhapsody" ha generado 743.1 millones de dólares a nivel mundial.
Con Sandra Oh y Andy Samberg como maestros de ceremonia, la septuagésima sexta entrega de los Globos se salvó por lo menos de las dramáticas caídas recientes de los niveles de audiencia de otras premiaciones como los Oscar y los Grammy.
El rating de los Globos del año pasado cayó 5% en general y 11% entre las personas de 18 a 49 años. En esta edición la audiencia entre ese importante grupo demográfico aumentó 4%.
Thursday, January 3, 2019
SALE AL MERCADO "MI LUZ MAYOR" DISCO MAS RECIENTE DE EDDIE PALMIERI
En su segundo disco del 2018, el músico reflexiona sobre el pasado y recuerda con amor a su esposa.
El músico dedica su segundo disco del 2018, 'Mi luz mayor', a su esposa.
No hay muchos pianistas de 82 años que puedan ufanarse de haber lanzado dos LPs de material original en un mismo año, pero Eddie Palmieri es uno de ellos. Visionario desde el comienzo de su carrera, el tecladista de origen puertorriqueño es una figura única y fundamental dentro de la música afrocaribeña. Debutó como director de orquesta en 1962, con La Perfecta, y desde entonces no ha parado de experimentar, renovar su cancionero y ensayar instrumentaciones novedosas.
Hace unos meses, Palmieri lanzó Full Circle, revisitando momentos clave de su discografía con arreglos remozados y una big band. Su nuevo disco, Mi luz mayor, es mucho más interesante. Palmieri divide los 11 temas del LP entre dos grandes cantantes: Hermán Olivera, vocalista principal de su orquesta, y Gilberto Santa Rosa, como artista invitado. Esta dupla le agrega variedad a un disco que además propone un repertorio que fascinará a los conocedores de su obra.
No sorprende que Palmieri use este momento de su carrera para reflexionar sobre el pasado. Sus comienzos como pianista fueron en los años 50 con la elegante orquesta de Tito Rodríguez. Quizás la presencia de Gilbertico —un estudioso obsesivo del intérprete de “Inolvidable” — motivó a Palmieri para dedicar gran parte de este LP a versiones progresivas de temas que en su momento fueron famosos en la voz de Rodríguez.
De esta manera, el disco abre con Olivera cantando un cadencioso “Abarriba cumbiaremos”, mientras que el regocijo es palpable en la voz de Gilbertico cuando arremete con “Tremendo cumbán”, “Chica ni lambó” y el clásico de la música tropical, “Sun sun babaé”. Tito Rodríguez era un bolerista trascendental, y Palmieri rodea la voz de Olivera en un clima lánguido y majestuoso al revisitar el bolero “Soñando con Puerto Rico”.
El único momento del LP que provoca una cierta disonancia es una alocada versión de “Mi congo”, composición de Palmieri grabada originalmente en el revolucionario disco de 1978, Lucumí, Macumba, Voodoo. Esta nueva lectura cuenta con Carlos Santana y un solo de guitarra eléctrica que suena un poco fuera de lugar en este marco.
Pero el momento más conmovedor es “Mi luz mayor” —en la voz de Gilbertico— tierno homenaje a Iraida, la leal esposa que acompañó a Palmieri durante casi toda su vida y falleció hace unos años. No sólo la letra es honesta y emotiva, sino que el tecladista se inspira recordando a su enamorada y nos regala un espectacular tumbao de piano, deliciosamente percusivo y repleto de swing afrocaribeño.
Palmieri no pierde su talento para sorprender, pero aún en el contexto de su maravillosa obra, este nuevo disco ocupa un lugar especial.
El músico dedica su segundo disco del 2018, 'Mi luz mayor', a su esposa.
No hay muchos pianistas de 82 años que puedan ufanarse de haber lanzado dos LPs de material original en un mismo año, pero Eddie Palmieri es uno de ellos. Visionario desde el comienzo de su carrera, el tecladista de origen puertorriqueño es una figura única y fundamental dentro de la música afrocaribeña. Debutó como director de orquesta en 1962, con La Perfecta, y desde entonces no ha parado de experimentar, renovar su cancionero y ensayar instrumentaciones novedosas.
Hace unos meses, Palmieri lanzó Full Circle, revisitando momentos clave de su discografía con arreglos remozados y una big band. Su nuevo disco, Mi luz mayor, es mucho más interesante. Palmieri divide los 11 temas del LP entre dos grandes cantantes: Hermán Olivera, vocalista principal de su orquesta, y Gilberto Santa Rosa, como artista invitado. Esta dupla le agrega variedad a un disco que además propone un repertorio que fascinará a los conocedores de su obra.
No sorprende que Palmieri use este momento de su carrera para reflexionar sobre el pasado. Sus comienzos como pianista fueron en los años 50 con la elegante orquesta de Tito Rodríguez. Quizás la presencia de Gilbertico —un estudioso obsesivo del intérprete de “Inolvidable” — motivó a Palmieri para dedicar gran parte de este LP a versiones progresivas de temas que en su momento fueron famosos en la voz de Rodríguez.
De esta manera, el disco abre con Olivera cantando un cadencioso “Abarriba cumbiaremos”, mientras que el regocijo es palpable en la voz de Gilbertico cuando arremete con “Tremendo cumbán”, “Chica ni lambó” y el clásico de la música tropical, “Sun sun babaé”. Tito Rodríguez era un bolerista trascendental, y Palmieri rodea la voz de Olivera en un clima lánguido y majestuoso al revisitar el bolero “Soñando con Puerto Rico”.
El único momento del LP que provoca una cierta disonancia es una alocada versión de “Mi congo”, composición de Palmieri grabada originalmente en el revolucionario disco de 1978, Lucumí, Macumba, Voodoo. Esta nueva lectura cuenta con Carlos Santana y un solo de guitarra eléctrica que suena un poco fuera de lugar en este marco.
Pero el momento más conmovedor es “Mi luz mayor” —en la voz de Gilbertico— tierno homenaje a Iraida, la leal esposa que acompañó a Palmieri durante casi toda su vida y falleció hace unos años. No sólo la letra es honesta y emotiva, sino que el tecladista se inspira recordando a su enamorada y nos regala un espectacular tumbao de piano, deliciosamente percusivo y repleto de swing afrocaribeño.
Palmieri no pierde su talento para sorprender, pero aún en el contexto de su maravillosa obra, este nuevo disco ocupa un lugar especial.
LA REVISTA ROLLING STONE DEFINE A BAD BUNNY COMO EL REY EXTRAÑO DEL TRAP LATINO
La publicación hizo un análisis de su corta pero exitosa carrera.
El trapero Bad Bunny estrenó X100PRE, su disco debut, y hasta el momento, se ha convertido en un éxito en todas las plataformas digitales, hecho que no ha pasado desapercibido en todo el mundo.
Tras el éxito del álbum debut de Bad Bunny, la revista Rolling Stone decidió hacerle un reportaje al puertorriqueño al que calificaron como el "rey extraño del pop latino".
"Con una composición de canciones que van desde lo más descaradamente sin vergüenza hasta otras que son totalmente vulnerables, Bad Bunny ha abierto el piso para un pop latino más retorcido y extraño", escribió la publicación, que es una gran referencia en la cultura musical y popular.
Sobre por X100PRE, que contiene 15 canciones, la prestigiosa revista señaló que de lanzarse un día después podría haberse robado la navidad.
"Si solo hubiera pasado un día después, podría haber molestado a Jesús, haber molestado a su madre y haber sido conocido por siempre como el Conejito que robó la Navidad", aseguró.
La revista también realiza un seguimiento a la carrera y los éxitos de Bad Bunny, entre ellos, sus siete billones de visitas en su canal de YouTube en el 2018, o su presentación en los Latin Grammy de ese mismo año.
El trapero Bad Bunny estrenó X100PRE, su disco debut, y hasta el momento, se ha convertido en un éxito en todas las plataformas digitales, hecho que no ha pasado desapercibido en todo el mundo.
Tras el éxito del álbum debut de Bad Bunny, la revista Rolling Stone decidió hacerle un reportaje al puertorriqueño al que calificaron como el "rey extraño del pop latino".
"Con una composición de canciones que van desde lo más descaradamente sin vergüenza hasta otras que son totalmente vulnerables, Bad Bunny ha abierto el piso para un pop latino más retorcido y extraño", escribió la publicación, que es una gran referencia en la cultura musical y popular.
Sobre por X100PRE, que contiene 15 canciones, la prestigiosa revista señaló que de lanzarse un día después podría haberse robado la navidad.
"Si solo hubiera pasado un día después, podría haber molestado a Jesús, haber molestado a su madre y haber sido conocido por siempre como el Conejito que robó la Navidad", aseguró.
La revista también realiza un seguimiento a la carrera y los éxitos de Bad Bunny, entre ellos, sus siete billones de visitas en su canal de YouTube en el 2018, o su presentación en los Latin Grammy de ese mismo año.
CARDI B CONFIRMA QUE HABRA NUEVO ALBUM PARA EL 2019
Le espera mucho más trabajo este año a la rapera del Bronx
Cardi B confirma que tendrá nuevo álbum en 2019, reportó Entertainment Weekly.
La cantante dio a conocer a sus seguidores a través de un chat de Instagram Live que se encuentra en el trabajo de su nueva producción, la cual presentará durante este año.
“Por supuesto que habrá un álbum en 2019. Espero poder terminar mi álbum casi al mismo tiempo que salió ‘Invasion of Privacy’, pero no sé qué tan posible será porque creo que voy a estar extremadamente ocupada“, dijo la interprete en un video capturado por WorldStarHipHop.
Cardi B logró posicionar todas las pistas de su álbum debut, “Invasion of Privacy”, que fue lanzado en abril de 2018, como Oro y Platino.
Cardi B confirma que tendrá nuevo álbum en 2019, reportó Entertainment Weekly.
La cantante dio a conocer a sus seguidores a través de un chat de Instagram Live que se encuentra en el trabajo de su nueva producción, la cual presentará durante este año.
“Por supuesto que habrá un álbum en 2019. Espero poder terminar mi álbum casi al mismo tiempo que salió ‘Invasion of Privacy’, pero no sé qué tan posible será porque creo que voy a estar extremadamente ocupada“, dijo la interprete en un video capturado por WorldStarHipHop.
Cardi B logró posicionar todas las pistas de su álbum debut, “Invasion of Privacy”, que fue lanzado en abril de 2018, como Oro y Platino.
OLIVIA NEWTON JOHN PROTAGONISTA DE "GRASE" DESMIENTE RUMORES DE SU MUERTE
La actriz y cantante australiana Olivia Newton-John, protagonista del filme musical “Grease”, desmintió hoy los “rumores” sobre su muerte inminente ante el tercer cáncer que le diagnostican.
“Los rumores sobre mi muerte han sido muy exagerados”, dijo Newton-John, parafraseando con humor al escritor Mark Twain, en un videomensaje publicado en su cuenta de Twitter en el que aprovechó para felicitar el Año Nuevo.
“Estoy genial”, afirmó la actriz y cantante, tras los rumores publicados por algunos medios en Estados Unidos y Australia sobre el deterioro grave de su estado de salud.
En mayo del año pasado, Newton-John desveló que le habían diagnosticado un cáncer de mama con metástasis en el hueso sacro, tras haber superado otros tumores malignos que le encontraron en 1992 y 2015.
La intérprete de “Physical” cuenta con un centro de tratamiento del cáncer que lleva su nombre en Melbourne (Australia), fundado tras superar esta enfermedad por primera vez.
En este centro sanitario, se combina el tratamiento físico con el de la autoayuda interior y los pacientes pueden practicar disciplinas como el yoga o el tai-chi.
La artista, de 70 años, comenzó su carrera a principios de la década de 1970, años en los que logró ocupar el cuarto puesto en la competición Eurovisión en representación de Reino Unido con la canción “Long Live Love” (“Larga vida al amor”).
Sin embargo, se consagró al protagonizar “Grease”, uno de los musicales cinematográficos más populares sobre un grupo de adolescentes en el último año del instituto en el que interpretó su éxito “Hopelessly Devoted to You” (“Devotamente tuya”).
En su carrera musical ha vendido más de cien millones de álbumes, ha ganado varios premios y ocupa el puesto 20 de la lista Billboard de los mejores artistas de todos los tiempos.
“Los rumores sobre mi muerte han sido muy exagerados”, dijo Newton-John, parafraseando con humor al escritor Mark Twain, en un videomensaje publicado en su cuenta de Twitter en el que aprovechó para felicitar el Año Nuevo.
“Estoy genial”, afirmó la actriz y cantante, tras los rumores publicados por algunos medios en Estados Unidos y Australia sobre el deterioro grave de su estado de salud.
En mayo del año pasado, Newton-John desveló que le habían diagnosticado un cáncer de mama con metástasis en el hueso sacro, tras haber superado otros tumores malignos que le encontraron en 1992 y 2015.
La intérprete de “Physical” cuenta con un centro de tratamiento del cáncer que lleva su nombre en Melbourne (Australia), fundado tras superar esta enfermedad por primera vez.
En este centro sanitario, se combina el tratamiento físico con el de la autoayuda interior y los pacientes pueden practicar disciplinas como el yoga o el tai-chi.
La artista, de 70 años, comenzó su carrera a principios de la década de 1970, años en los que logró ocupar el cuarto puesto en la competición Eurovisión en representación de Reino Unido con la canción “Long Live Love” (“Larga vida al amor”).
Sin embargo, se consagró al protagonizar “Grease”, uno de los musicales cinematográficos más populares sobre un grupo de adolescentes en el último año del instituto en el que interpretó su éxito “Hopelessly Devoted to You” (“Devotamente tuya”).
En su carrera musical ha vendido más de cien millones de álbumes, ha ganado varios premios y ocupa el puesto 20 de la lista Billboard de los mejores artistas de todos los tiempos.
Wednesday, January 2, 2019
EN ESTAS NAVIDADES "OZUNA" LE DA EL REGALO PERFECTO A SU MADRE "SU CASA"
"Yo puedo dormir donde sea, pero tú no", le ha dicho el cantante a su progenitora...
A la hora de sorprender a su madre estas navidades, el rapero Ozuna le ha ‘robado’ la idea a su compañera de profesión y amiga Cardi B, que el pasado mes de noviembre mostraba a través de sus redes sociales la casa de sus sueños que por fin había logrado encontrar para su madre en Nueva York.
El reguetonero ha recurrido también a su cuenta de Instagram para compartir un vídeo en el que desvela el generoso regalo que este año le había traído Santa Claus a la mujer de su vida, como él se refiere a su progenitora.
“Te amo. Gracias por darme la vida y por nunca tener un no para mí. Eres lo más grande para mi corazón, te amo, te amo. Gózatela. Yo puedo dormir donde sea, pero tú no“, reza el mensaje con que ha acompañado la grabación, para dejar claro que nada es suficiente cuando se trata de hacer feliz a su madre.
“La casita de mi mother, qué dura. Para el amor de mi vida, mi madre“, asegura el intérprete mientras muestra alguna de las estancias y la piscina adornada con un mosaico de un oso que domina el patio de la vivienda, a la que aún falta dar los últimos retoques.
El hecho de que Ozuna haya podido permitirse desembolsar una cifra importante en la casa es un reflejo directo del gran año que acaba de cerrar a nivel profesional y que piensa superar si cabe en los próximos meses: “2 0 1 8. Gracias a todos los que estuvieron ahí para mí. Más que agradecido con la vida. El apretón va sí o sí, 2019“, ha asegurado en otra publicación para resumir su propósito de superarse a sí mismo.
A la hora de sorprender a su madre estas navidades, el rapero Ozuna le ha ‘robado’ la idea a su compañera de profesión y amiga Cardi B, que el pasado mes de noviembre mostraba a través de sus redes sociales la casa de sus sueños que por fin había logrado encontrar para su madre en Nueva York.
El reguetonero ha recurrido también a su cuenta de Instagram para compartir un vídeo en el que desvela el generoso regalo que este año le había traído Santa Claus a la mujer de su vida, como él se refiere a su progenitora.
“Te amo. Gracias por darme la vida y por nunca tener un no para mí. Eres lo más grande para mi corazón, te amo, te amo. Gózatela. Yo puedo dormir donde sea, pero tú no“, reza el mensaje con que ha acompañado la grabación, para dejar claro que nada es suficiente cuando se trata de hacer feliz a su madre.
“La casita de mi mother, qué dura. Para el amor de mi vida, mi madre“, asegura el intérprete mientras muestra alguna de las estancias y la piscina adornada con un mosaico de un oso que domina el patio de la vivienda, a la que aún falta dar los últimos retoques.
El hecho de que Ozuna haya podido permitirse desembolsar una cifra importante en la casa es un reflejo directo del gran año que acaba de cerrar a nivel profesional y que piensa superar si cabe en los próximos meses: “2 0 1 8. Gracias a todos los que estuvieron ahí para mí. Más que agradecido con la vida. El apretón va sí o sí, 2019“, ha asegurado en otra publicación para resumir su propósito de superarse a sí mismo.
EN PUERTO RICO EL DISCO "MIND OF A MASTER" DE BOBBY VALENTIN FUE EL MAS DESTACADO DEL 2018
"Mind of a Master", del veterano bajista y productor musical puertorriqueño Bobby Valentín, fue escogido por la Fundación Nacional para la Cultura Popular como el disco más destacado de 2018, informó hoy el organismo local.
Seguido al disco de Valentín, conocido como "El rey del bajo", cayó "Mi Luz Mayor", obra del veterano pianista Eddie Palmieri dedicada a su fenecida esposa, Iraida, fallecida hace cuatro años.
En el tercer puesto recayó "The Spirit/20 Years After his Death", en el que trabajaron los hijos, nietos y biznietos de Rafael Cepeda, conocido como el patriarca de la bomba puertorriqueña, considerado el ritmo autóctono más antiguo de la isla.
La experimentación, reafirmación y presencia de la diáspora fueron tres elementos que marcaron la producción discográfica de Puerto Rico en 2018, explicó el ente cultural en declaraciones escritas.
Igualmente, "las ansias de levantar el espíritu colectivo de un país azotado por dos huracanes repercutió con fuerza en la creación de sus artistas que realizaron labores de excelencia desde todos los ángulos musicales".
Luego de las primeras tres producciones, le siguieron "Yo soy la tradición", del saxofonista Miguel Zenón; "Soy yo", de la cantautora Kany García; "En buena compañía", de Gilberto Santa Rosa, Víctor García y la Sonora Sanjuanera; y "Follow Me".
Otros discos que destacó la Fundación Nacional para la Cultura Popular fueron la banda sonora del documental "Nuyorican Básket 79"; "Live from Puerto Rico", de los pianistas Adlan Cruz, Stevan Micheo y Francisco Paz; "Baila conmigo", del grupo Yuba Iré, y la producción "Travesías", de la Tuna Bardos de la Universidad de Puerto Rico.
Para la selección de las 20 producciones más sobresalientes del año se consideró la interpretación de los artistas, la ejecución musical, la labor técnica, presentación, montaje visual, creatividad, coherencia y concepto.
De igual manera se destacó la labor estratégica realizada a la hora de lanzar la producción al mercado discográfico.
La Fundación Nacional para la Cultura Popular es una organización sin fines de lucro cuyos objetivos son, entre otros, la investigación, estudio, conservación, producción, promoción, exhibición y difusión del conocimiento sobre la cultura popular, clásica y folclórica de Puerto Rico.
Seguido al disco de Valentín, conocido como "El rey del bajo", cayó "Mi Luz Mayor", obra del veterano pianista Eddie Palmieri dedicada a su fenecida esposa, Iraida, fallecida hace cuatro años.
En el tercer puesto recayó "The Spirit/20 Years After his Death", en el que trabajaron los hijos, nietos y biznietos de Rafael Cepeda, conocido como el patriarca de la bomba puertorriqueña, considerado el ritmo autóctono más antiguo de la isla.
La experimentación, reafirmación y presencia de la diáspora fueron tres elementos que marcaron la producción discográfica de Puerto Rico en 2018, explicó el ente cultural en declaraciones escritas.
Igualmente, "las ansias de levantar el espíritu colectivo de un país azotado por dos huracanes repercutió con fuerza en la creación de sus artistas que realizaron labores de excelencia desde todos los ángulos musicales".
Luego de las primeras tres producciones, le siguieron "Yo soy la tradición", del saxofonista Miguel Zenón; "Soy yo", de la cantautora Kany García; "En buena compañía", de Gilberto Santa Rosa, Víctor García y la Sonora Sanjuanera; y "Follow Me".
Otros discos que destacó la Fundación Nacional para la Cultura Popular fueron la banda sonora del documental "Nuyorican Básket 79"; "Live from Puerto Rico", de los pianistas Adlan Cruz, Stevan Micheo y Francisco Paz; "Baila conmigo", del grupo Yuba Iré, y la producción "Travesías", de la Tuna Bardos de la Universidad de Puerto Rico.
Para la selección de las 20 producciones más sobresalientes del año se consideró la interpretación de los artistas, la ejecución musical, la labor técnica, presentación, montaje visual, creatividad, coherencia y concepto.
De igual manera se destacó la labor estratégica realizada a la hora de lanzar la producción al mercado discográfico.
La Fundación Nacional para la Cultura Popular es una organización sin fines de lucro cuyos objetivos son, entre otros, la investigación, estudio, conservación, producción, promoción, exhibición y difusión del conocimiento sobre la cultura popular, clásica y folclórica de Puerto Rico.
DON OMAR: "REGRESO A LA MUSICA PORQUE ES LO UNICO QUE ME HACE SENTIR VIVO"
El reguetonero puertorriqueño Don Omar, autodenominado “el rey” del reguetón, anunció hoy que decidió retomar su carrera musical, pues “es lo único que me hace sentir vivo”.
“Decidí retomar todo, pues no puedo negar que es lo único que me hace sentir vivo. Ya no tiene que ver con dinero ni fama sino con sentirme vivo y hacer que quienes me rodean disfruten de vivir también”, expresó el artista en declaraciones escritas a través de la compañía puertorriqueña Mr. & Mrs. Entertainment.
“La evolución de los vivos se marca cambiando a quienes en vida nos rodean, comenzando con mis millones de fanáticos, y para ello les tengo un banquete musical para este próximo año que les aseguro con Dios por delante nos marcará la vida a todos”, afirmó William Omar Landrón, nombre verdadero del artista boricua.
Don Omar hizo estas declaraciones luego de presentarse en la Feria de Cali, en Colombia.
“Con estas declaraciones, Don Omar disipaba cualquier rumor de un posible retiro y aseguraba una nueva gira mundial que comenzaría a mediados de junio de este próximo año”, agrega el comunicado de prensa.
Don Omar había anunciado a finales de agosto de 2017 que se retiraría de los escenarios con la gira de conciertos “Forever King… The Last Tour”, que incluiría las presentaciones los días 15, 16 y 17 de diciembre en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot.
Sin embargo, el artista urbano no pudo ofrecerlas debido al paso del huracán María sobre la isla.
“Decidí retomar todo, pues no puedo negar que es lo único que me hace sentir vivo. Ya no tiene que ver con dinero ni fama sino con sentirme vivo y hacer que quienes me rodean disfruten de vivir también”, expresó el artista en declaraciones escritas a través de la compañía puertorriqueña Mr. & Mrs. Entertainment.
“La evolución de los vivos se marca cambiando a quienes en vida nos rodean, comenzando con mis millones de fanáticos, y para ello les tengo un banquete musical para este próximo año que les aseguro con Dios por delante nos marcará la vida a todos”, afirmó William Omar Landrón, nombre verdadero del artista boricua.
Don Omar hizo estas declaraciones luego de presentarse en la Feria de Cali, en Colombia.
“Con estas declaraciones, Don Omar disipaba cualquier rumor de un posible retiro y aseguraba una nueva gira mundial que comenzaría a mediados de junio de este próximo año”, agrega el comunicado de prensa.
Don Omar había anunciado a finales de agosto de 2017 que se retiraría de los escenarios con la gira de conciertos “Forever King… The Last Tour”, que incluiría las presentaciones los días 15, 16 y 17 de diciembre en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot.
Sin embargo, el artista urbano no pudo ofrecerlas debido al paso del huracán María sobre la isla.
JUSTIN BIEVER SE TATUA LA CARA, AHORA LLEVA UNA PALABRA
El cantante ahora lleva una palabra en su rostro.
Justin Bieber lleva un tatuaje en su cara, según reveló ayer el tatuador estadounidense Jon Boy, quien ha pintado la piel de varios famosos de Hollywood.
El cantante canadiense se tatuó la palabra "grace" ("gracia") sobre su ceja derecha, de acuerdo a la foto que compartió Jon Boy en su cuenta de Instagram.
"2018 ha sido de mucho trabajo para mi. En lo laboral y en lo personal, tanto como nunca habría imaginado. Así que muchas veces he querido dejarlo todo pidiéndole a Dios que me lleve a casa. Pero entonces recordé que mi propósito en este mundo es a través de gente que como ustedes que se tatúan conmigo y comparten su vida de dificultades, ansiedad, gente querida que ya no están, recuerdos y alegrías a través de estos pequeños tatuajes que tiene los mas grandes significados. Gracias. Gracias a mis clientes por convertirse en algunos de mis mejores amigos. ¡Los quiero! La gracia de Dios es suficiente para luchas contra nuestras debilidades y es por el amor del propio Dios que estamos aquí para este 2019", escribió el tatuador junto a la imagen que muestra el rostro de Bieber tatuado.
El artista de 24 años tiene en su cuerpo 60 tatuajes aproximadamente, indicó la revista People.
Bieber contrajo matrimonio el año pasado con la modelo estadounidense Hailey Baldwin, de 22 años.
Justin Bieber lleva un tatuaje en su cara, según reveló ayer el tatuador estadounidense Jon Boy, quien ha pintado la piel de varios famosos de Hollywood.
El cantante canadiense se tatuó la palabra "grace" ("gracia") sobre su ceja derecha, de acuerdo a la foto que compartió Jon Boy en su cuenta de Instagram.
"2018 ha sido de mucho trabajo para mi. En lo laboral y en lo personal, tanto como nunca habría imaginado. Así que muchas veces he querido dejarlo todo pidiéndole a Dios que me lleve a casa. Pero entonces recordé que mi propósito en este mundo es a través de gente que como ustedes que se tatúan conmigo y comparten su vida de dificultades, ansiedad, gente querida que ya no están, recuerdos y alegrías a través de estos pequeños tatuajes que tiene los mas grandes significados. Gracias. Gracias a mis clientes por convertirse en algunos de mis mejores amigos. ¡Los quiero! La gracia de Dios es suficiente para luchas contra nuestras debilidades y es por el amor del propio Dios que estamos aquí para este 2019", escribió el tatuador junto a la imagen que muestra el rostro de Bieber tatuado.
El artista de 24 años tiene en su cuerpo 60 tatuajes aproximadamente, indicó la revista People.
Bieber contrajo matrimonio el año pasado con la modelo estadounidense Hailey Baldwin, de 22 años.
DE "EXPERIMENTO" A "TEMPLO DEL TECNO" LA EVOLUCION DE LA DISCOTECA EN 50 AÑOS
Creadas como centros de contracultura y experimentación artística en los años 60 y convertidas en templos de la música “tecno” en los 90, la evolución de las discotecas y su estrecha relación con el diseño y la moda centran una exposición que acoge hasta el próximo 5 de mayo el museo ADAM de Bruselas.
La muestra, organizada en colaboración con el museo Vitra Design en Alemania, pasa revista a la historia de estos locales de ocio y su influencia en la cultura contemporánea a través de fotografías, muebles y otros objetos de más de una treintena de “night clubs” en Europa y Estados Unidos, muchos de ellos icónicos, como el “Studio 54” en Nueva York o “La Hacienda” en Manchester.
Según Katarina Serulus, una de las comisarias de “Night Fever- Historia del Diseño de la Cultura del Club” la exposición rinde homenaje al pensamiento radical que gestó la cultura de las discotecas y a la manera en que estos locales han influido en la vida social y las subculturas.
Entre las piezas más interesantes incluidas en la muestra Serulus menciona las creaciones del diseñador belga Walter Van Beirendonck, que durante los 80 fueron sinónimo de la música “New Beat” en Bélgica y convirtieron a quienes seguían esa moda en “codiseñadores de la vida nocturna”.
Todo comenzó en los años sesenta: con la difusión de la música pop y rock nace la “cultura juvenil” y la discoteca pasa a ser el lugar de ocio de los jóvenes.
En Italia, coincidiendo con el espíritu revolucionario de mayo del 68, jóvenes arquitectos crearon el movimiento “diseño radical”, que convirtió las discotecas en lugares de experimentación donde poner en práctica sus creativas ideas.
Uno de los ejemplos más representativos fue la discoteca “Space Electronic”, construida en Florencia en 1969 por el colectivo de diseño radical Gruppo 9999, en un antiguo taller de reparación de motores.
La decoración interior incluía tambores de lavadoras, neveras y un gigantesco paracaídas suspendido del techo y su programa de actividades ofrecía música, proyecciones, obras de teatro, una escuela de arquitectura y un huerto en plena pista de baile.
En la década de los 70 las discotecas, instaladas en antiguos teatros y cines, se impusieron como institución de la vida nocturna, asumieron un papel social más relevante, se transformaron en el lugar de quienes querían darse a conocer y en el escaparate de la moda de la calle.
La música disco, vinculada en su origen a la cultura gay, pasó a estar omnipresente.
De esa época data el “Yellow Submarine”, creado en Munich (Alemania) en 1971, un edificio en forma de cápsula de acero de tres pisos, rodeado de un estanque con 600.000 litros de agua salada donde nadaban tiburones, que los clientes podían contemplar a través de ventanas de cristal antibalas.
El “Studio 54”, una de las discotecas más célebres de todos los tiempos, se fundó en 1977 en Nueva York, época en la que el culto mediático rodeaba a las personalidades del cine, de la música y del deporte, algunos de los clientes habituales de este local, entre los que figuraban Andy Warhol o Grace Jones.
En los años 80, la música “house” sustituyó al fenómeno “disco” y, en comunión con el nuevo ambiente post-industrial de la época, las discotecas pasaron a ubicarse en almacenes y naves industriales.
De aquellos tiempos destaca “La Hacienda”, creada en Manchester en 1982 por los dueños del sello “Factory Records” y los miembros del grupo New Order, un garito que fue el epicentro de la cultura “rave” en el Reino Unido y del “acid house”, famoso por el consumo habitual de éxtasis entre sus clientes.
Desde los años 90 y en el siglo XXI el “tecno” se ha mantenido como último movimiento musical y ha definido la cultura de los clubs de todo el mundo.
Algunas discotecas y las fiestas “tecno” se han erigido como marcas y son polos de atracción de turistas, mientras que los DJ más reputados tienen la categoría de estrellas.
En los últimos años otras alternativas de ocio, incluidas las plataformas digitales o los festivales de música, han robado protagonismo a las discotecas y han obligado a echar el cierre a muchas de ellas.
Pero aún hoy los diseñadores y arquitectos se siguen inspirando de la historia del “night club” para desarrollar conceptos como los sistemas de sonido móviles o los locales de ocio efímeros.
La exposición se completará el próximo marzo con una muestra sobre el grafismo de la noche en Bélgica y un fin de semana en abril de proyección de películas y documentales.
La muestra, organizada en colaboración con el museo Vitra Design en Alemania, pasa revista a la historia de estos locales de ocio y su influencia en la cultura contemporánea a través de fotografías, muebles y otros objetos de más de una treintena de “night clubs” en Europa y Estados Unidos, muchos de ellos icónicos, como el “Studio 54” en Nueva York o “La Hacienda” en Manchester.
Según Katarina Serulus, una de las comisarias de “Night Fever- Historia del Diseño de la Cultura del Club” la exposición rinde homenaje al pensamiento radical que gestó la cultura de las discotecas y a la manera en que estos locales han influido en la vida social y las subculturas.
Entre las piezas más interesantes incluidas en la muestra Serulus menciona las creaciones del diseñador belga Walter Van Beirendonck, que durante los 80 fueron sinónimo de la música “New Beat” en Bélgica y convirtieron a quienes seguían esa moda en “codiseñadores de la vida nocturna”.
Todo comenzó en los años sesenta: con la difusión de la música pop y rock nace la “cultura juvenil” y la discoteca pasa a ser el lugar de ocio de los jóvenes.
En Italia, coincidiendo con el espíritu revolucionario de mayo del 68, jóvenes arquitectos crearon el movimiento “diseño radical”, que convirtió las discotecas en lugares de experimentación donde poner en práctica sus creativas ideas.
Uno de los ejemplos más representativos fue la discoteca “Space Electronic”, construida en Florencia en 1969 por el colectivo de diseño radical Gruppo 9999, en un antiguo taller de reparación de motores.
La decoración interior incluía tambores de lavadoras, neveras y un gigantesco paracaídas suspendido del techo y su programa de actividades ofrecía música, proyecciones, obras de teatro, una escuela de arquitectura y un huerto en plena pista de baile.
En la década de los 70 las discotecas, instaladas en antiguos teatros y cines, se impusieron como institución de la vida nocturna, asumieron un papel social más relevante, se transformaron en el lugar de quienes querían darse a conocer y en el escaparate de la moda de la calle.
La música disco, vinculada en su origen a la cultura gay, pasó a estar omnipresente.
De esa época data el “Yellow Submarine”, creado en Munich (Alemania) en 1971, un edificio en forma de cápsula de acero de tres pisos, rodeado de un estanque con 600.000 litros de agua salada donde nadaban tiburones, que los clientes podían contemplar a través de ventanas de cristal antibalas.
El “Studio 54”, una de las discotecas más célebres de todos los tiempos, se fundó en 1977 en Nueva York, época en la que el culto mediático rodeaba a las personalidades del cine, de la música y del deporte, algunos de los clientes habituales de este local, entre los que figuraban Andy Warhol o Grace Jones.
En los años 80, la música “house” sustituyó al fenómeno “disco” y, en comunión con el nuevo ambiente post-industrial de la época, las discotecas pasaron a ubicarse en almacenes y naves industriales.
De aquellos tiempos destaca “La Hacienda”, creada en Manchester en 1982 por los dueños del sello “Factory Records” y los miembros del grupo New Order, un garito que fue el epicentro de la cultura “rave” en el Reino Unido y del “acid house”, famoso por el consumo habitual de éxtasis entre sus clientes.
Desde los años 90 y en el siglo XXI el “tecno” se ha mantenido como último movimiento musical y ha definido la cultura de los clubs de todo el mundo.
Algunas discotecas y las fiestas “tecno” se han erigido como marcas y son polos de atracción de turistas, mientras que los DJ más reputados tienen la categoría de estrellas.
En los últimos años otras alternativas de ocio, incluidas las plataformas digitales o los festivales de música, han robado protagonismo a las discotecas y han obligado a echar el cierre a muchas de ellas.
Pero aún hoy los diseñadores y arquitectos se siguen inspirando de la historia del “night club” para desarrollar conceptos como los sistemas de sonido móviles o los locales de ocio efímeros.
La exposición se completará el próximo marzo con una muestra sobre el grafismo de la noche en Bélgica y un fin de semana en abril de proyección de películas y documentales.
Thursday, December 27, 2018
EVENTOS DE LA SEMANA EN LA GRAN MANZANA
Durante los próximos días puedes disfrutar asistir a una fiesta argentina, ir a ver un show y tomar unas copas en el Jardín Botánico de la ciudad y asistir a conciertos con el grupo colombiano Rebolú y del merenguero, Sergio Vargas.
Jueves 27
Artesanía latina
Si te quedaste rezagado y todavía necesitas salir a buscar regalos para la familia, una alternativa es La Sirena Mexican Folk Art. Este lugar ofrece artesanía mexicana, peruana, y guatemalteca. La oferta también incluye artículos de decoración. Un porcentaje de las ventas será destinado a fundaciones a favor de inmigrantes hispanos. En el 27 East Third Street (entre 2nd Avenue y Bowery) está abierto de 12 a 7 p.m.
Viernes 28
Actividades de invierno para niños
Los más pequeños de la casa pueden integrarse durante este día a lo que promete ser una tarde cargada de entretenimiento al aire libre en Staten Island. Los Urban Park Rangers (guardabosques) invitan a los niños a reunirse junto a ellos alrededor de una hoguera y a disfrutar de diversas actividades. De 11 a.m., a 12:30 p.m. En el parqueo del Clove Lakes Park.
Información: http://www.nycgovparks.org
Dudamel debuta con la Opera Metropolitana
El reputado músico, compositor y director de orquesta venezolano, Gustavo Dudamel, debuta con la Opera Metropolitana dirigiendo ‘Otelo’, una pieza basada en la obra de Shakespeare con composiciones de Verdi. Dudamel actuará en todas las presentaciones de la pieza, hasta el próximo 10 de enero.
Entradas en: http://www.metopera.org
Show en el Jardín Botánico
Es posible ver el Holiday Train Show en la noche, con cóctel en mano.
El Jardín Botánico de Nueva York, en El Bronx, ofrece la oportunidad de ver su tradicional Holiday Train Show de forma diferente. Este viernes 28 y sábado 29 puedes asistir a Bar Car Nights, en esta aventura podrás comprar bebidas de uno de los bares que tiene el Jardín Botánico durante esta temporada, ver el Holiday Train Show, observar la creación de esculturas de hielo y cantar villancicos con el acompañamiento de pianistas y escuchar grupos cantar a capella.
Cine: Proyección gratuita de ‘Home Alone 2’
Aprovecha para reunir a toda la familia y ver la proyección de la cinta ‘Home Alone 2: Lost in New York. Puedes ver esta película, protagonizada por Macaulay Culkin, en el Lost Battalion Hall Recreation Center 93-29 Queens Boulevard, en Queens. Se recomienda llegar temprano. La proyección comenzará a las 6:15 y se prolongará hasta las 8:15 p.m.
Información: http://www.nycgovparks.org
Sábado 29
Fiesta argentina
Participa de una gala argentina en la que podrás disfrutar de una presentación artística e integrarte a las clases. La noche, que requiere a los invitados vestir atuendos blanco y negro, comienza a las 9 p.m., con una clase de milonga de la mano de los bailarines Adrian Veredice y Alejandra Hobert. El show está pautado para las 11:45 p.m. Entrada: $25. En Stepping Out Studios, 37 West 26th Street, 9th floor.
Concierto: Chus y Ceballos
Acompaña al popular dúo español de DJ’s, Chus y Ceballos, en Schimanski. Esta mancuerna musical que ha colaborado con artistas como Madonna y Shakira y que toca con igual frecuencia en pequeños clubs y multitudinarios festivales alrededor del mundo. Chus y Ceballos son, además pioneros y creadores del movimiento conocido ‘Iberican Sound’. En el 54 N. 11th Street. De 10 p.m., a 4 a.m.
Entradas: http://www.schimanskinyc.com
Concierto: Grupo Rebolú
Escucha en vivo la música del Grupo Rebolú. Esta banda, está integrada por Ronald Polo, vocalista, compositor y gaitero, Morris Cañate, percusionista y Johana Castañeda trae a escena música afro colombiana, proveniente de la costa caribeña de Colombia. Rebolú mezcla en su propuesta cumbia, porro, chalupa, tambora y bullerengue. En Terraza 7, en Queens. Desde las 10 p.m. Entrada: $15.
Información: http://www.terraza7.com
Clases gratuita de zumba
Este y todos los sábados puedes participar de una clase gratuita de zumba que te permitirá desconectarte de la rutina, recargar energías y sobre todo poner en forma el cuerpo. Las clases, que están a cargo de un experto, se imparten en Poe Park Visitor Center, ubicado en el Poe Park, 2640 Grand Concourse, en El Bronx. De 10 a.m., a 11 p.m.
Domingo 30
Una visita al pasado en tren
Entra a una máquina del tiempo durante un paseo en tren por la ciudad. Pero no se trata de un tren común, el New York City Transit Museum ofrece ahora la oportunidad de explorar trenes que datan de 1930. Los recorridos se realizan en diversas rutas y horarios en el área metropolitana. Para más información sobre esta experiencia visita: http://www.nytransitmuseum.org/holidaynostalgiarides/
Lunes 31
Concierto: Sergio Vargas
Acompaña al merenguero dominicano, Sergio Vargas en una noche que promete ser inolvidable. El cantante conocido por temas como ‘La ventanita’, ‘Si algún día la ves’ y ‘Marola’ ofrecerá un concierto junto la cantante de música urbana, ‘La insuperable’, en La Casa del Mofongo. Información: http://www.boletosexpress.com
Jueves 27
Artesanía latina
Si te quedaste rezagado y todavía necesitas salir a buscar regalos para la familia, una alternativa es La Sirena Mexican Folk Art. Este lugar ofrece artesanía mexicana, peruana, y guatemalteca. La oferta también incluye artículos de decoración. Un porcentaje de las ventas será destinado a fundaciones a favor de inmigrantes hispanos. En el 27 East Third Street (entre 2nd Avenue y Bowery) está abierto de 12 a 7 p.m.
Viernes 28
Actividades de invierno para niños
Los más pequeños de la casa pueden integrarse durante este día a lo que promete ser una tarde cargada de entretenimiento al aire libre en Staten Island. Los Urban Park Rangers (guardabosques) invitan a los niños a reunirse junto a ellos alrededor de una hoguera y a disfrutar de diversas actividades. De 11 a.m., a 12:30 p.m. En el parqueo del Clove Lakes Park.
Información: http://www.nycgovparks.org
Dudamel debuta con la Opera Metropolitana
El reputado músico, compositor y director de orquesta venezolano, Gustavo Dudamel, debuta con la Opera Metropolitana dirigiendo ‘Otelo’, una pieza basada en la obra de Shakespeare con composiciones de Verdi. Dudamel actuará en todas las presentaciones de la pieza, hasta el próximo 10 de enero.
Entradas en: http://www.metopera.org
Show en el Jardín Botánico
Es posible ver el Holiday Train Show en la noche, con cóctel en mano.
El Jardín Botánico de Nueva York, en El Bronx, ofrece la oportunidad de ver su tradicional Holiday Train Show de forma diferente. Este viernes 28 y sábado 29 puedes asistir a Bar Car Nights, en esta aventura podrás comprar bebidas de uno de los bares que tiene el Jardín Botánico durante esta temporada, ver el Holiday Train Show, observar la creación de esculturas de hielo y cantar villancicos con el acompañamiento de pianistas y escuchar grupos cantar a capella.
Cine: Proyección gratuita de ‘Home Alone 2’
Aprovecha para reunir a toda la familia y ver la proyección de la cinta ‘Home Alone 2: Lost in New York. Puedes ver esta película, protagonizada por Macaulay Culkin, en el Lost Battalion Hall Recreation Center 93-29 Queens Boulevard, en Queens. Se recomienda llegar temprano. La proyección comenzará a las 6:15 y se prolongará hasta las 8:15 p.m.
Información: http://www.nycgovparks.org
Sábado 29
Fiesta argentina
Participa de una gala argentina en la que podrás disfrutar de una presentación artística e integrarte a las clases. La noche, que requiere a los invitados vestir atuendos blanco y negro, comienza a las 9 p.m., con una clase de milonga de la mano de los bailarines Adrian Veredice y Alejandra Hobert. El show está pautado para las 11:45 p.m. Entrada: $25. En Stepping Out Studios, 37 West 26th Street, 9th floor.
Concierto: Chus y Ceballos
Acompaña al popular dúo español de DJ’s, Chus y Ceballos, en Schimanski. Esta mancuerna musical que ha colaborado con artistas como Madonna y Shakira y que toca con igual frecuencia en pequeños clubs y multitudinarios festivales alrededor del mundo. Chus y Ceballos son, además pioneros y creadores del movimiento conocido ‘Iberican Sound’. En el 54 N. 11th Street. De 10 p.m., a 4 a.m.
Entradas: http://www.schimanskinyc.com
Concierto: Grupo Rebolú
Escucha en vivo la música del Grupo Rebolú. Esta banda, está integrada por Ronald Polo, vocalista, compositor y gaitero, Morris Cañate, percusionista y Johana Castañeda trae a escena música afro colombiana, proveniente de la costa caribeña de Colombia. Rebolú mezcla en su propuesta cumbia, porro, chalupa, tambora y bullerengue. En Terraza 7, en Queens. Desde las 10 p.m. Entrada: $15.
Información: http://www.terraza7.com
Clases gratuita de zumba
Este y todos los sábados puedes participar de una clase gratuita de zumba que te permitirá desconectarte de la rutina, recargar energías y sobre todo poner en forma el cuerpo. Las clases, que están a cargo de un experto, se imparten en Poe Park Visitor Center, ubicado en el Poe Park, 2640 Grand Concourse, en El Bronx. De 10 a.m., a 11 p.m.
Domingo 30
Una visita al pasado en tren
Entra a una máquina del tiempo durante un paseo en tren por la ciudad. Pero no se trata de un tren común, el New York City Transit Museum ofrece ahora la oportunidad de explorar trenes que datan de 1930. Los recorridos se realizan en diversas rutas y horarios en el área metropolitana. Para más información sobre esta experiencia visita: http://www.nytransitmuseum.org/holidaynostalgiarides/
Lunes 31
Concierto: Sergio Vargas
Acompaña al merenguero dominicano, Sergio Vargas en una noche que promete ser inolvidable. El cantante conocido por temas como ‘La ventanita’, ‘Si algún día la ves’ y ‘Marola’ ofrecerá un concierto junto la cantante de música urbana, ‘La insuperable’, en La Casa del Mofongo. Información: http://www.boletosexpress.com
LA VIDA DE FREDDY VERAS GOYCO SERA LLEVADA AL CINE BAJO LA PRODUCCION DE ALFONSO RODRIGUEZ
La vida del fallecido humorista, presentador, escritor y filántropo dominicano Freddy Beras Goico, considerado uno de los artistas más completos del país, será llevada al cine y empezará a grabarse en los primeros meses de enero próximo, anunció este jueves su productor, Alfonso Rodríguez.
Escrita por José Vázquez y dirigida por Giancarlo Beras Goico, uno de los hijos del humorista, la película se titulará “Freddy”, explicó Rodríguez en un comunicado.
La cinta, que abordará la vida de Beras Goico, será protagonizada por los actores Luis José Germán y Augusto Feria.
De momento no se informó cuándo se estrenará la película.
El humorista, primo de la cantante y presentadora Charytin Goico, falleció el 18 de noviembre de 2010 en la ciudad de Nueva York víctima de cáncer de páncreas, tres días antes de cumplir 70 años.
Dos días después sus restos fueron trasladados al Palacio de Bellas Artes de Santo Domingo, donde miles de personas se dieron cita para despedirle.
Beras Goico comenzó su carrera como camarógrafo tras luchar contra la dictadura de Rafael Leónidas Trujillo (1930-1961), que lo llevó a vivir exiliado en Colombia.
En 1965 luchó junto al general Francisco Alberto Caamaño para restablecer el Gobierno de Juan Bosch, primer presidente electo democráticamente, por lo que estuvo preso.
Posteriormente se autoexilió en España por oponerse al Gobierno del presidente Joaquín Balaguer.
Un año antes de su muerte fue condecorado por el entonces presidente del país, Leonel Fernández, con la Orden de Duarte, Sánchez y Mella, en el grado de Gran Oficial, por su trayectoria y su labor filantrópica.
A Beras Goico le sobreviven sus cinco hijos y su esposa, Pilar Mejía.
Escrita por José Vázquez y dirigida por Giancarlo Beras Goico, uno de los hijos del humorista, la película se titulará “Freddy”, explicó Rodríguez en un comunicado.
La cinta, que abordará la vida de Beras Goico, será protagonizada por los actores Luis José Germán y Augusto Feria.
De momento no se informó cuándo se estrenará la película.
El humorista, primo de la cantante y presentadora Charytin Goico, falleció el 18 de noviembre de 2010 en la ciudad de Nueva York víctima de cáncer de páncreas, tres días antes de cumplir 70 años.
Dos días después sus restos fueron trasladados al Palacio de Bellas Artes de Santo Domingo, donde miles de personas se dieron cita para despedirle.
Beras Goico comenzó su carrera como camarógrafo tras luchar contra la dictadura de Rafael Leónidas Trujillo (1930-1961), que lo llevó a vivir exiliado en Colombia.
En 1965 luchó junto al general Francisco Alberto Caamaño para restablecer el Gobierno de Juan Bosch, primer presidente electo democráticamente, por lo que estuvo preso.
Posteriormente se autoexilió en España por oponerse al Gobierno del presidente Joaquín Balaguer.
Un año antes de su muerte fue condecorado por el entonces presidente del país, Leonel Fernández, con la Orden de Duarte, Sánchez y Mella, en el grado de Gran Oficial, por su trayectoria y su labor filantrópica.
A Beras Goico le sobreviven sus cinco hijos y su esposa, Pilar Mejía.
PAQUITO D'RIVERA: "EL JAZZ ES EL GENERO MAS IMPURO QUE EXISTE, ESA ES SU VIRTUD"
Una de las leyendas vivas de la música latina, el cubano Paquito D’Rivera, con 14 premios Grammy en su currículum, defendió hoy que “el jazz es el género más impuro que existe… y esa es su principal virtud”.
D’Rivera, de 70 años, se encuentra en Las Palmas para ofrecer este viernes y sábado dos conciertos en el Teatro Cuyás junto con la Gran Canaria Big Band, formación que celebra su décimo aniversario.
En rueda de prensa, el compositor, saxofonista, clarinetista y pianista de La Habana explicó que dos recitales estarán centrados en “rendir homenaje a la contribución de compositores al sur de la frontera, que ha sido muy grande”.
Para ello, detalló, repasarán “las aportaciones de mucha gente que ha contribuido de forma tremenda a un país de inmigrantes y muy rico en música como es Cuba” y que son “el germen del jazz”.
En sus dos actuaciones en la sala de conciertos de la capital grancanaria, el Paquito D’Rivera realizará “un viaje de géneros musicales desde Cuba hasta Puerto Rico, Brasil y el tango argentino en aras del jazz”.
De esta forma, los diez años sobre los escenarios de la Gran Canaria Big Band se celebrarán con “un jazz inspirado en compositores latinoamericanos, con un repaso a los principales maestros y con gran parte de improvisación”, que como expresó D’Rivera “es el factor sorpresa del jazz y el encanto de este estilo, donde siempre pasan cosas que no estaban programadas”.
El miembro fundador del conjunto musical Irakere y de la United Nations Orquesta subirá al escenario con su acompañamiento habitual en formato quinteto.
“Son músicos a los que he visto crecer y han estado conmigo por más de 20 años”, señaló D’Rivera, que confesó que sus compañeros le “hacen muy feliz” y le acompañan “en la vida”.
En cuanto al formato “big band”, dijo que es el género que más le “divierte” y, en especial, con la Gran Canaria Big Band, formada por músicos que “aman su trabajo y eso es contagioso”.
“Hay una afinidad tremenda y las ganas de armar algo”, explicó, y aunque “es un formato que no es fácil, hay un entusiasmo por hacer el trabajo y eso es fantástico”.
En esta ocasión, adelantó D’Rivera, “hemos estrenado arreglos y es una sonoridad única” que, aunque “es difícil de juntar, no hay nada que suene mejor que una big band”
El ganador de 14 Grammys, en cambio, aseguró que no confía “mucho en los premios”, aunque los agradece y “siempre hacen que suene más el teléfono”, ya que “hay grandes que no recibieron nunca ni un Grammy ni ningún otro premio” y “hay algunos empresarios que solo entienden el lenguaje de los galardones”.
“El premio que tiene que tener uno en cuenta es el trabajar y vivir de esta profesión hermosa que es la música”, añadió.
Por su parte, el también cubano y director de la Gran Canaria Big Band, Sebastián Gil, se confesó “muy feliz de ofrecer estos conciertos en los diez años de la banda” ya que “no hay mejor forma que celebrar una década con un maestros como Paquito D’Rivera”.
“Para nosotros es un sueño poder tenerlo y que la Big Band esté a su servicio con un repertorio muy bonito”, señaló Gil, que considera un “hecho histórico” para la formación compartir concierto con el músico de La Habana.
En los dos conciertos, la Gran Canaria Big Band y Paquito D’Rivera actuarán junto al pianista también de origen cubano Pepe Rivero, bajo la dirección escénica de Mario Vega.
D’Rivera, de 70 años, se encuentra en Las Palmas para ofrecer este viernes y sábado dos conciertos en el Teatro Cuyás junto con la Gran Canaria Big Band, formación que celebra su décimo aniversario.
En rueda de prensa, el compositor, saxofonista, clarinetista y pianista de La Habana explicó que dos recitales estarán centrados en “rendir homenaje a la contribución de compositores al sur de la frontera, que ha sido muy grande”.
Para ello, detalló, repasarán “las aportaciones de mucha gente que ha contribuido de forma tremenda a un país de inmigrantes y muy rico en música como es Cuba” y que son “el germen del jazz”.
En sus dos actuaciones en la sala de conciertos de la capital grancanaria, el Paquito D’Rivera realizará “un viaje de géneros musicales desde Cuba hasta Puerto Rico, Brasil y el tango argentino en aras del jazz”.
De esta forma, los diez años sobre los escenarios de la Gran Canaria Big Band se celebrarán con “un jazz inspirado en compositores latinoamericanos, con un repaso a los principales maestros y con gran parte de improvisación”, que como expresó D’Rivera “es el factor sorpresa del jazz y el encanto de este estilo, donde siempre pasan cosas que no estaban programadas”.
El miembro fundador del conjunto musical Irakere y de la United Nations Orquesta subirá al escenario con su acompañamiento habitual en formato quinteto.
“Son músicos a los que he visto crecer y han estado conmigo por más de 20 años”, señaló D’Rivera, que confesó que sus compañeros le “hacen muy feliz” y le acompañan “en la vida”.
En cuanto al formato “big band”, dijo que es el género que más le “divierte” y, en especial, con la Gran Canaria Big Band, formada por músicos que “aman su trabajo y eso es contagioso”.
“Hay una afinidad tremenda y las ganas de armar algo”, explicó, y aunque “es un formato que no es fácil, hay un entusiasmo por hacer el trabajo y eso es fantástico”.
En esta ocasión, adelantó D’Rivera, “hemos estrenado arreglos y es una sonoridad única” que, aunque “es difícil de juntar, no hay nada que suene mejor que una big band”
El ganador de 14 Grammys, en cambio, aseguró que no confía “mucho en los premios”, aunque los agradece y “siempre hacen que suene más el teléfono”, ya que “hay grandes que no recibieron nunca ni un Grammy ni ningún otro premio” y “hay algunos empresarios que solo entienden el lenguaje de los galardones”.
“El premio que tiene que tener uno en cuenta es el trabajar y vivir de esta profesión hermosa que es la música”, añadió.
Por su parte, el también cubano y director de la Gran Canaria Big Band, Sebastián Gil, se confesó “muy feliz de ofrecer estos conciertos en los diez años de la banda” ya que “no hay mejor forma que celebrar una década con un maestros como Paquito D’Rivera”.
“Para nosotros es un sueño poder tenerlo y que la Big Band esté a su servicio con un repertorio muy bonito”, señaló Gil, que considera un “hecho histórico” para la formación compartir concierto con el músico de La Habana.
En los dos conciertos, la Gran Canaria Big Band y Paquito D’Rivera actuarán junto al pianista también de origen cubano Pepe Rivero, bajo la dirección escénica de Mario Vega.
CANCION NAVIDEÑA "ALL I WANT FOR CHRISTMAS IS YOU" DE MARIAH CAREY MARCA RECORD EN SPOTIFY
Cada temporada decembrina, "All I Want for Christmas Is You" comienza a escalar en las listas de Billboard con el resurgir de su popularidad.
"All I Want for Christmas Is You" de Mariah Carey se mantiene tan popular 24 años después, que marcó un nuevo récord en Spotify para un día de streaming en la víspera de Navidad.
Chart Data reportó que El clásico navideño lanzado en 1994 fue reproducido 10,8 millones de veces en Spotify el lunes. La canción superó la marca del rapero y cantante XXXTentacion, cuyo tema "SAD!" tuvo 10,4 millones de streams al día siguiente de su muerte en junio.
Spotify se abstuvo de hacer declaraciones sobre la noticia a The Associated Press. Carey la calificó como "un regalo increíble de Navidad" el martes en un mensaje en Instagram.
Cada temporada decembrina, "All I Want for Christmas Is You" comienza a escalar en las listas de Billboard con el resurgir de su popularidad. Este año llegó a estar en el No. 6 de la lista Hot 100 Billboard y actualmente se ubica en el No. 7.
Su éxito ha contribuido a que el primer álbum de Navidad de Carey, "Merry Christmas" de 1994, pase su cuarta semana en el No. 1 de la lista de discos de R&B de Billboard.
Actualmente, el Hot 100 de la revista incluye 20 canciones navideñas:
— No. 7, "All I Want for Christmas Is You" de Mariah Carey
— No. 10, "It's the Most Wonderful Time of the Year" de Andy Williams
— No. 11, "Rockin' Around the Christmas Tree" de Brenda Lee
— No. 12, "A Holly Jolly Christmas" de Burl Ives
— No. 13, "Jingle Bell Rock" de Bobby Helms
— No. 17, "The Christmas Song (Merry Christmas to You)" de Nat King Cole
— No. 27, "Last Christmas" de Wham!
— No. 28, "Rudolph the Red-Nosed Reindeer" de Gene Autry
— No. 32, "Let It Snow, Let It Snow, Let It Snow" de Dean Martin
— No. 33, "Sleigh Ride" de The Ronettes
— No. 34, "Feliz Navidad" de José Feliciano
— No. 35, "Here Comes Santa Claus (Down Santa Claus Lane)" de Gene Autry
— No. 41, "(There's No Place Like) Home for the Holidays" de Perry Como
— No. 42, "It's Beginning to Look a Lot Like Christmas" de Perry Como & The Fontane Sisters
— No. 45, "Happy Xmas (War Is Over)" de John & Yoko/The Plastic Ono Band (con el Coro Comunitario de Harlem)
— No. 47, "Wonderful Christmastime" de Paul McCartney
— No. 48, "White Christmas" de Bing Crosby
— No. 50, "Christmas (Baby Please Come Home)" de Darlene Love
— No. 68, "Cozy Little Christmas" de Katy Perry
— No. 90, "The Christmas Song" de Lauren Daigle
"All I Want for Christmas Is You" de Mariah Carey se mantiene tan popular 24 años después, que marcó un nuevo récord en Spotify para un día de streaming en la víspera de Navidad.
Chart Data reportó que El clásico navideño lanzado en 1994 fue reproducido 10,8 millones de veces en Spotify el lunes. La canción superó la marca del rapero y cantante XXXTentacion, cuyo tema "SAD!" tuvo 10,4 millones de streams al día siguiente de su muerte en junio.
Spotify se abstuvo de hacer declaraciones sobre la noticia a The Associated Press. Carey la calificó como "un regalo increíble de Navidad" el martes en un mensaje en Instagram.
Cada temporada decembrina, "All I Want for Christmas Is You" comienza a escalar en las listas de Billboard con el resurgir de su popularidad. Este año llegó a estar en el No. 6 de la lista Hot 100 Billboard y actualmente se ubica en el No. 7.
Su éxito ha contribuido a que el primer álbum de Navidad de Carey, "Merry Christmas" de 1994, pase su cuarta semana en el No. 1 de la lista de discos de R&B de Billboard.
Actualmente, el Hot 100 de la revista incluye 20 canciones navideñas:
— No. 7, "All I Want for Christmas Is You" de Mariah Carey
— No. 10, "It's the Most Wonderful Time of the Year" de Andy Williams
— No. 11, "Rockin' Around the Christmas Tree" de Brenda Lee
— No. 12, "A Holly Jolly Christmas" de Burl Ives
— No. 13, "Jingle Bell Rock" de Bobby Helms
— No. 17, "The Christmas Song (Merry Christmas to You)" de Nat King Cole
— No. 27, "Last Christmas" de Wham!
— No. 28, "Rudolph the Red-Nosed Reindeer" de Gene Autry
— No. 32, "Let It Snow, Let It Snow, Let It Snow" de Dean Martin
— No. 33, "Sleigh Ride" de The Ronettes
— No. 34, "Feliz Navidad" de José Feliciano
— No. 35, "Here Comes Santa Claus (Down Santa Claus Lane)" de Gene Autry
— No. 41, "(There's No Place Like) Home for the Holidays" de Perry Como
— No. 42, "It's Beginning to Look a Lot Like Christmas" de Perry Como & The Fontane Sisters
— No. 45, "Happy Xmas (War Is Over)" de John & Yoko/The Plastic Ono Band (con el Coro Comunitario de Harlem)
— No. 47, "Wonderful Christmastime" de Paul McCartney
— No. 48, "White Christmas" de Bing Crosby
— No. 50, "Christmas (Baby Please Come Home)" de Darlene Love
— No. 68, "Cozy Little Christmas" de Katy Perry
— No. 90, "The Christmas Song" de Lauren Daigle
ARMANDO MANZANERO CANTARA CON SU HIJA POR PRIMERA VEZ EN CONCIERTO "TRIBUTO A MERIDA"
El cantautor mexicano Armando Manzanero reveló este miércoles que el próximo 6 de enero cantará por primera vez con su hija María Elena en el concierto “Tributo a Mérida”, en el marco de los 477 años de la fundación de esta ciudad del sureste mexicano.
Manzanero, de 83 años, confirmó que será la primera vez que comparta escenario con su hija, quien lo acompañará en el último de los 4 temas que interpretará en este concierto, el cual reunirá a diversos artistas en la Plaza Grande de Mérida.
“¿Saben qué es lo más bonito? Que la última canción denominada ‘Despierta paloma’, del compositor Enrique ‘Coqui’ Navarro, la cantaré por vez primera con mí María Elena; ese será otro privilegio, porque nunca antes había estado en un escenario con mi hija”, detalló.
El compositor y cantante mexicano dijo a Efe que cantar para su gente lo llena de alegría y por ello, “cuando me pidieron participar con cuatro canciones en el concierto titulado ‘Tributo a Mérida’, inmediatamente dije que “sí”, comentó.
Al llegar a Mérida para pasar unos días con sus hijos Martha, María Elena, Diego y Armando Manzanero Arjona, hijos de su primer matrimonio, el compositor apuntó que sus propósitos son “seguir trabajando con el mismo entusiasmo que cuando inicié en 1951”.
El autor de “Somos novios”, “Contigo aprendí” y “Voy a apagar la luz” confirmó que iniciará el 2019 con conciertos en Acapulco y su natal Mérida.
Manzanero expresó su alegría y satisfacción de que su éxito “Para dormir contigo” haya sido retomado por el cantante puertorriqueño Gilberto Santa Rosa en dueto con la cantante mexicana Aranza. “Es un privilegio que cantantes de todo el mundo graben mis canciones, sobre todo si son talentosos”, señaló.
“Me siento halagado y feliz que sigan cantando mis canciones, con el mismo cariño que cuando empecé en 1951, en ese entonces yo tenía 21 años de edad”, aunque su primera canción titulada “Nunca” en el mundo la compuso en 1950.
Esta será la segunda vez que Gilberto Santa Rosa graba un tema de Manzanero luego de que, dijo el compositor mexicano, hace unos años grabó una de mis canciones con el trío de Los Panchos.
“Celebro la distinción de Gilberto Santa Rosa y Aranza, quienes hace unos días grabaron en Puerto Rico esa canción tan bonita”, destaca Manzanero, autor de más de 600 temas.
Entre los que han grabado sus canciones están Elvis Presley, Los Panchos, Alejandro Sanz, Miguel Bosé, Olga Tañón, Rosario, Ricardo Montaner, Francisco Céspedes, Luis Miguel, Lucero, Tania Libertad y Andrea Bocelli.
“Es un privilegio que cantantes de todo el mundo graben mis canciones, sobre todo si son talentosos”, señala a EFE el autor de “Somos novios”, “Contigo aprendí” y “Voy a apagar la luz”.
Manzanero, de 83 años, confirmó que será la primera vez que comparta escenario con su hija, quien lo acompañará en el último de los 4 temas que interpretará en este concierto, el cual reunirá a diversos artistas en la Plaza Grande de Mérida.
“¿Saben qué es lo más bonito? Que la última canción denominada ‘Despierta paloma’, del compositor Enrique ‘Coqui’ Navarro, la cantaré por vez primera con mí María Elena; ese será otro privilegio, porque nunca antes había estado en un escenario con mi hija”, detalló.
El compositor y cantante mexicano dijo a Efe que cantar para su gente lo llena de alegría y por ello, “cuando me pidieron participar con cuatro canciones en el concierto titulado ‘Tributo a Mérida’, inmediatamente dije que “sí”, comentó.
Al llegar a Mérida para pasar unos días con sus hijos Martha, María Elena, Diego y Armando Manzanero Arjona, hijos de su primer matrimonio, el compositor apuntó que sus propósitos son “seguir trabajando con el mismo entusiasmo que cuando inicié en 1951”.
El autor de “Somos novios”, “Contigo aprendí” y “Voy a apagar la luz” confirmó que iniciará el 2019 con conciertos en Acapulco y su natal Mérida.
Manzanero expresó su alegría y satisfacción de que su éxito “Para dormir contigo” haya sido retomado por el cantante puertorriqueño Gilberto Santa Rosa en dueto con la cantante mexicana Aranza. “Es un privilegio que cantantes de todo el mundo graben mis canciones, sobre todo si son talentosos”, señaló.
“Me siento halagado y feliz que sigan cantando mis canciones, con el mismo cariño que cuando empecé en 1951, en ese entonces yo tenía 21 años de edad”, aunque su primera canción titulada “Nunca” en el mundo la compuso en 1950.
Esta será la segunda vez que Gilberto Santa Rosa graba un tema de Manzanero luego de que, dijo el compositor mexicano, hace unos años grabó una de mis canciones con el trío de Los Panchos.
“Celebro la distinción de Gilberto Santa Rosa y Aranza, quienes hace unos días grabaron en Puerto Rico esa canción tan bonita”, destaca Manzanero, autor de más de 600 temas.
Entre los que han grabado sus canciones están Elvis Presley, Los Panchos, Alejandro Sanz, Miguel Bosé, Olga Tañón, Rosario, Ricardo Montaner, Francisco Céspedes, Luis Miguel, Lucero, Tania Libertad y Andrea Bocelli.
“Es un privilegio que cantantes de todo el mundo graben mis canciones, sobre todo si son talentosos”, señala a EFE el autor de “Somos novios”, “Contigo aprendí” y “Voy a apagar la luz”.
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