MALUMA SE SOMETE A UNA CIRUGIA POR LA RUPTURA DE LIGAMENTOS DE SU RODILLA

 El cantante colombiano Maluma fue sometido a una cirugía por la ruptura de los ligamentos de una de sus rodillas, una operación que había aplazado más de un año, informaron este lunes allegados al artista.

Paola España, quien maneja las relaciones públicas del artista colombiano, aseguró que Maluma, de 24 años, “entró hoy a una cirugía preventiva de rodilla por ruptura de ligamentos. Más de un año aplazando la intervención debido a sus compromisos y gira del 2018”.

“En febrero estará listo en los escenarios y pronto nuevo sencillo y disco”, agregó España en su cuenta de Instagram.

Ante esta situación el cantante manifestó en sus redes sociales: “Siempre andamos positivos”.

Juan Luis Londoño, conocido como Maluma, ganó el año pasado su primer Grammy latino en la categoría de Mejor Álbum Vocal Pop Contemporáneo por su álbum “F.A.M.E.”.

Asimismo recibió la semana pasada siete nominaciones de Premio Lo Nuestro, que reconocen a los artistas más exitosos de la música latina en Estados Unidos.

NATTI NATASHA LA MAXIMA GALARDONADA EN PREMIO LO NUESTRO 2019

La dominicana Natti Natasha lidera, con 15 candidaturas, el empuje femenino en las nominaciones del Premio Lo Nuestro, que reconoce a los artistas más exitosos de la música latina en Estados Unidos, seguida del colombiano J. Balvin y el puertorriqueño Bad Bunny, con 12 cada uno.

Natasha de origen dominicana, es la primera mujer en la última década en conseguir tantas nominaciones, encabeza la lista de candidatos a estos premios de votación popular, según el listado publicado hoy en la web de Univision, cadena que organiza y entregará los galardones el próximo 21 de febrero en el American Airlines Arena de Miami.

“En shock todavía, pero con una felicidad en el corazón inmensa. Este es un regalo de Dios y de ustedes que hacen que todo esto sea posible. Son parte de cada momento, de cada canción, de cada bendición. Me llena poder ser una voz para las mujeres”, indicó la cantautora en su cuenta de Instagram tras conocer la noticia.

Natti Natasha fue nominada a las categorías de sencillo del año, por “Quién Sabe”, colaboración del año por el dueto con el colombiano Silvestre Dangond “Justicia” y mejor artista femenina del género urbano, entre otras.

En la categoría de remix del año aparece con los temas “Dura Remix”, con la californiana Becky G y los boricuas Daddy Yankee y Bad Bunny, y con “El baño”, junto con el español Enrique Iglesias y Bad Bunny.

Sin embargo, no figura en la terna de aspirantes a mejor artista del año, donde aparecen el mexicano Christian Nodal y los colombianos Carlos Vives, Maluma y J Balvin.

Este último logró 12 nominaciones y es el único artista con más de diez nominaciones que está incluido en la categoría de artista del año, candidatura que se suma a las de sencillo y canción del año, por “X”, con Nicky Jam.

Con doce aparece también Bad Bunny y con diez el también boricua Ozuna, en un reflejo del dominio del género urbano en la música en español, que encabeza las listas de radio, streaming y ventas.

Ozuna también se mostró feliz del anuncio y agradeció en Instagram sus diez candidaturas a un público que nunca le “abandona”.

Otras mujeres que recibieron múltiples nominaciones fueron la estadounidense de ascendencia mexicana Becky G con siete, la colombiana Karol G, con tres, y la brasileña Anitta con cuatro, entre ellas la categoría de artista revelación del año.

Otros artistas que consiguieron alto número de nominaciones fueron Nicky Jam, con ocho, y Wisin y Maluma, con siete cada uno.

Entre las canciones más nominadas estuvieron “Me niego” la colaboración de Reik, Ozuna y Wisin, “X” de Nicky Jam y J. Balvin, “Justicia”, con Silvestre Dangond y Natti Natasha, y “Mitad y mitad”, de la banda de música regional mexicana Calibre 50.

Todas ellas compiten en la categoría de canción del año, en la que también está “Hoy tengo tiempo”, de Carlos Vives.

Este año, Premio Lo Nuestro incluyó nuevas categorías como artista social del año y extendió a diez los nominados a mejor video y tour del año, y ya no tienen la de disco del año, como reflejo de la situación actual de la industria que funciona a través del lanzamiento de sencillos sin un álbum que los englobe.

En la música regional mexicana, los que consiguieron más nominaciones fueron los chicos de la banda sinaloense Calibre 50, con cinco, dos de ellas en las categorías generales, en sencillo y canción del año.

Mientras, en el género tropical, se destacaron Silvestre Dangond, Carlos Vives, el puertorriqueño Víctor Manuelle y el dominicano Juan Luis Guerra.

La selección de los nominados a Premio Lo Nuestro está basada en las 1.000 canciones que más sonaron en las estaciones de Uforia Radio, pertenecientes a Univisión, entre el 1 de enero al 31 de octubre de 2018, excepto las categorías de Video del Año, Tour del Año y Artista Social del Año.

Los ganadores son producto de una votación pública desde hoy hasta el 22 de enero en Estados Unidos y Puerto Rico en la página web de Univision.

DON OMAR: "PROPONGO MENOS VIOLENCIA EN LA MUSICA URBANA"

El cantante puertorriqueño Don Omar propugnó este miércoles porque la música urbana tenga un menor nivel de violencia, para lo cual le hizo un llamado a los líderes del género musical.

“Propongo que hagamos más música, más conciertos, más colaboraciones y que podamos promover el respeto que sentimos por la vida”, escribió en su cuenta de Instagram.

El astro boricua propuso que se levanten sin miedo a ser buenas personas.  “Que de una vez y por todas soltemos ese falso concepto de ser “otros” mientras escribimos y cantamos”, agregó.

El intérprete de Pobre Diabla precisó que las consecuencias del género, caracterizado por letras violentas y de alto contenido sexual, las vienen sufriendo hace mucho tiempo.

“Propongo menos violencia en el producto más consumido por los últimos 25 años en mi isla, el Caribe, América Latina, Estados Unidos y Europa…(música urbana)”.

“Algún fanático de la guerra dijo que su primordial razón era procurar La Paz pero yo creo que sin procurar educarnos nunca entenderemos el significado de la palabra más simple que existe….PAZ”, sostuvo en el mensaje escrito en la citada red social.

Don Omar aprovechó para agradecerle al también artista urbano Farruko que se dejara usar por Dios. Además, aseguró ser su fanático número uno.

“Desde NY cumpliendo con mis compromisos estaré pidiéndole al mismo ser de paz que te movió a hacer lo que estás haciendo para que te llene de las palabras correctas. 👏🏾 Bravo por ti! Hoy soy yo tú fan número uno!”, finalizó.

El autodenominado rey del reguetón anunció en agosto de 2017, pero a inicios de este año reveló que volvería a los escenarios, no por fama ni dinero, sino porque era lo único que lo hacía sentir

FARRUKO LANZA TEMA FUERTE TITULADO "PAZ"

La canción no es nueva, al parecer tenía cerca de un año en la gaveta, pero su letra es tan vigente como si hubiera sigo escrita hoy.

Es el tema “Paz”, publicado ayer por el reguetonero Farruko en colaboración con El Micha, cuya es una reflexión sobre la crisis social y criminal que arropa la isla aunque las autoridades señalen lo contrario.

“Bienvenido a la Isla del Espanto y muerte donde muere el débil y sobrevive el fuerte”, establece el inicio de la canción que tiene una advertencia por contenido fuerte.

Continúa la letra haciendo mención de la crisis económica, la corrupción, la pobreza, el crimen callejero, las drogas y demás enemigos de la paz ciudadana.

Al final, Farruko habla “pesa'o” y advierte que quisiera cantar otra cosa, pero hacerlo sería una hipocresía, porque esta es “la realidad que hoy día estamos viviendo”.

“Aquí no hay besos ni abrazos, aquí lo que hay es envidia”, dice.

Esta canción se suma a las reacciones que despertaron, precisamente, las expresiones del mismo intérprete urbano sobre la criminalidad creciente a partir de la cancelación de su concierto en Bayamón.

A él se sumaron otros reguetoneros, como Don Omar y Ozuna, quienes en sus redes sociales llamaron a bajar el tono violento en las canciones y así como en las calles del país.

CARLOS VIVES EXPLORA LA MUSICA COLOMBIANA EN NUEVO DOCUMENTAL

El cantautor colombiano Carlos Vives presentó su nuevo proyecto artístico, un documental de cinco episodios en el cual recorre el país visitando a seis músicos locales con el propósito de “buscar la colombianidad sonora”.

El documental “Colombia en una canción” muestra la colaboración de Vives con artistas locales que representan diferentes zonas del país, informó hoy en un comunicado la oficina del cantautor.

Los cinco episodios, de cuatro minutos cada uno, están protagonizados por músicos del departamento caribeño de La Guajira, de la isla de San Andrés, de la localidad de Palenque de San Basilio (norte), de la región de los Llanos Orientales y del Pacífico colombiano.

Entre los participantes sobresalen el cantautor de música llanera Orlando “el Cholo” Valderrama, ganador del Grammy Latino en el 2008 en la categoría de Mejor Álbum Folclórico, y el acordeonista Egidio Cuadrado, coronado rey vallenato en 1985 y compañero de Vives desde 1991.

En el documental confluyen además géneros modernos con la música regional colombiana con el objetivo de presentar piezas innovadoras de “carranga rock”, con la agrupación Velo de Oza; “folk caribeño”, con el cantante Elkin Robinson, y “hip hop de Palenque”, con la banda Kombilesa Mi.

ALEXANDRE PIRES LLEVARA "MI CORAZON LATINO TOUR" A LA REPUBLICA DOMINICANA

El cantante brasileño Alexandre Pires, galardonado en el 2002 con Latin Music Award por la canción Usted se me llevó la vida, regresa después de 10 años a la República Dominicana con su tour  My Corazón Latino, producido por el brasileño Américo Teles.

Según un comunicado de prensa, el Intérprete de Amor verdadero, Amame, Es por amor, Quitémonos la ropa, y Necesidad, se presentará el 22 de febrero, a las 8:00 de la noche, en Hard Rock Live Santo Domingo; y el 23 de febrero en Hard Rock Punta Cana.

“Me siento emocionado, es para mí un honor cantarle a ese público tan cariñoso del cual solo he recibido apoyo incondicional”, dice el artista, quien es conocido por ser el exvocalista del grupo brasileño de Pagode Só Pra Contrariar que en el año 1999 obtuvo su primer Latín Grammy con la canción  Santo Santo, grabada por la artista cubana Gloria Estefan.

Alexandre Pires lanzó el 18 de marzo de 2003 su álbum Estrella guía, que contó con la colaboración de los artista españoles Alejandro Sanz y Rocío Flores, así como con la producción de Emanuelle  Ruffinengo, Estéfano, Julio C. Reyes, Rudy Pérez, Juan Vicente Zambrano, Carlos Nieto y Rey Nerio.

Las boletas de My Corazón Latino estarán a la venta en Uepa Tickets y Hard Rock Live Santo Domingo.

BAD BUNNY, NATTI NATASHA Y OZUNA ENTRE LOS NOMINADOS EN PREMIO LO NUESTRO

Bad Bunny, Luis Fonsi, Natti Natasha, Nicky Jam, Wisin, Ozuna y Daddy Yankee son algunas de las estrellas que figuran entre los nominados a Premio Lo Nuestro, según reveló hoy Univision.

Las votaciones para que el público seleccione a sus preferidos en cada categoría arrancaron hoy y se extenderán hasta el 22 de enero.

El American Airlines Arena, en Miami, se engalanará el próximo 21 de febrero cuando reciba a decenas de artistas para celebrar la gala de los premios.

Estos son los nominados de las categorías más sonadas:

Artista Premio Lo Nuestro del año

Carlos Vives
Christian Nodal
J Balvin
Maluma


Sencillo del año

"Quién Sabe" - Natti Natasha
"Me Niego" - Reik ft. Ozuna y Wisin
"Mitad Y Mitad" - Calibre 50
"X" - Nicky Jam y J Balvin


Colaboración del año

"Fino Pero Sordo" - Julión Álvarez ft. Hansen Flores
"Justicia" - Silvestre Dangond ft. Natti Natasha
"Me Niego" - Reik ft. Ozuna y Wisin
"X" - Nicky Jam y J Balvin


Canción del año

"Hoy Tengo Tiempo" - Carlos Vives
"Me Niego" - Reik ft. Ozuna y Wisin
"Mitad Y Mitad" - Calibre 50
"X" - Nicky Jam y J Balvin


Colaboración "crossover" del año

"Calypso" - Luis Fonsi ft. Stefflon Don
"Está Rico" - Marc Anthony, Will Smith y Bad Bunny
"I Like It" - Cardi B, Bad Bunny y J Balvin
"Mia" - Bad Bunny ft. Drake
"Taki Taki" - Dj Snake ft. Selena Gómez, Ozuna, Cardi B


Remix del año

"Dura Remix" - Daddy Yankee ft. Becky G, Bad Bunny, Natti Natasha
"El Baño Remix" - Enrique Iglesias ft. Bad Bunny & Natti Natasha
"Inolvidable Remix" - Farruko, Daddy Yankee y Akon ft. Sean Paul
"Mi Mala Remix" - Mau Y Ricky y Karol G ft. Becky G, Leslie Grace, Lali
"Te Boté Remix" - Nio García, Casper Mágico, Bad Bunny ft. Ozuna, Nicky Jam, Darell


Tour del año

Aura Tour - Ozuna
El Dorado World Tour - Shakira
F.A.M.E World Tour - Maluma
Golden Tour - Romeo Santos
La Nueva Religio´n Tour Pt. 2 - Bad Bunny
Legacy Tour - Marc Anthony
Me´xico Por Siempre - Luis Miguel
Rompiendo Fronteras Tour - Alejandro Ferna´ndez y Los Tigres Del Norte
Versus World Tour - Gloria Trevi y Alejandra Guzma´n
Vibras Tour - J Balvin


Artista social del año

Anitta
Cnco
J Balvin
Jennifer López
Maluma


Artista revelación

Anitta
Anuel AA
Cásper Mágico
Hansen Flores
Manuel Turizo
Nio García
Raymix
Tini
T3r Elemento
Virlán Garci´a


Vídeo del año

"1,2,3" - Sofía Reyes ft. Jason Derulo & De La Ghetto
"Celoso" - Lele Pons
"El Préstamo" - Maluma
"La Vida Sin Ti" - Piso 21
"Malamente" - Rosalía
"Mi Cama Remix" - Karol G y J Balvin ft. Nicky Jam
"Seremos" - El Bebeto
"Sexo" - Residente y Dillon Francis ft. Ile
"Tu Refugio" - Pablo Alborán
"Ya No Tiene Novio" - Sebastián Yatra y Mau Y Ricky


Canción "replay" del año

"Amores Extraños" - Laura Pausini
"Cachito" - Maná
"El Último Adiós" - Paulina Rubio
"Por Amarte" - Enrique Iglesias
"Volverte A Amar" - Alejandra Guzmán

SERGIO VARGAS AL PIE DEL CAÑON POR EL MERENGUE

La reacción de los colombianos ante el merengue volvió a despertar en Sergio Vargas su deseo de seguir en “pie de lucha” por la permanencia del ritmo en República Dominicana.

“El Negrito de Villa”, quien es un manifestante y revolucionario por naturaleza, se despachó en sus redes sociales con un video en el que mostraba la actitud y el desenfreno del público, en una reciente presentación que tuvo en Colombia.

“Increíble pero cierto, en el único lugar del mundo que el merengue entró en decadencia es precisamente en la tierra que lo vio nacer, me consuela saber que no solo está el merengue, la decadencia nos está dejando sin herencia cultural qué pena me da”, compartió el merenguero.

Desde allí conversó con LISTÍN DIARIO y lamentó el comportamiento de exclusión y de indiferencia que tienen las autoridades y algunos empresarios con el género musical, quienes, según entiende, tienen una responsabilidad histórica con el merengue.

Recordó que nuestro ritmo tuvo un papel importante en la economía dominicana, generando cientos de empleos y que el turismo en el país no puede dejar fuera del paquete al merengue ni a las trabajadoras sexuales.

Fue más allá al reconocer al dictador Rafael Molina Trujillo, en ser el único presidente dominicano que trabajó por el crecimiento y una mayor presencia del merengue.

“Yo no tengo miedo por el que dirán cuando digo que Trujillo ha sido el único presidente en apoyar al merengue. Lo que sucede es que lo que está pasando con  nuestra música en mi país llega a un momento que irrita, y yo solo le tengo miedo a Dios; y decía el profesor Juan Bosch que el silencio también nos hace culpables”, acotó.

Sergio trajo a colación que en Colombia Juanes, Shakira y Carlos Vives contaron con una política de estado que le permitió llegar más allá. “En mi país ni el estado, ni ninguna institución le importa nuestro ritmo que fue declarado como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Unesco”, emitió.

Este 2019 el clamor de Sergio no se quedará solo en las redes sociales, el artista, que inició el año con una gira en el país suramericano desde el pasado sábado, está dispuesto hacer lo necesario para que el género musical no desaparezca en República Dominicana.

Para ello tiene varios planes y uno de ellos es instalar una escuela de merengue para enseñar a bailar y a conocer su historia musical en los más jóvenes.

Pasos. Sergio hará una cita con el presidente Danilo Media para pedirle que libere la Zona Colonial del decreto 310, que obliga a los centros de diversión cerrar a la medianoche. También pidió que se abra “La casa del merengue” para que los turistas conozcan del ritmo. “Y yo estaría dispuesto a tocar gratis, una vez al mes”. Añadió que es hora de luchar por el ritmo. Saludó el trabajo de la Fundación Siglo XXI que reúne a los merengueros, “pero también es tiempo de crear movimientos y todo aquel que aporte será de gran valor para la permanencia de nuestro merengue”. Pidió una real inversión, como hizo en 2004 el exministro de Turismo, Felucho Jiménez, con Aventura, “que promocionó al país con una gira con estos jóvenes exponentes de la bachata y que gracias a este empuje Aventura despegó con una extraordinaria carrera internacional”. No dejó pasar por alto el apoyo que también realiza el ministro de Turismo, Francisco Javier García, al ritmo dominicano.

DANNY RIVERA UN CANTOR DE PUEBLO

Miles de personas asistieron el domingo por la noche a la Fortaleza Ozama de la capital dominicana, donde disfrutaron del concierto “Mi patria”, protagonizado por el cantor domínico-puertorriqueño Danny Rivera, con los auspicios de la Dirección General de Desarrollo de la Comunidad y su titular, Luis Acosta Moreta (Luis El Gallo).

Una multitud, integrada por adultos, jóvenes y niños, se concentró en la emblemática Fortaleza Ozama que guarda entre sus muros de piedras y ladrillos una gran parte de la historia colonial del viejo Santo Domingo, para aplaudir las canciones del legendario artista.

Danny Rivera ofreció el recital de canciones haciendo un recorrido a través de su trayectoria musical, cargada de un variado contenido de baladas, boleros y otros ritmos con alto contenido social y amor patrio.

Cancionero
 Los asistentes disfrutaron en la voz melodiosa de Rivera canciones como “Tu pueblo es mi pueblo”, “Mi patria”, “Me gustan los estudiantes”, “Padre”, “Libre”, “Aquí vengo a cantar”, “Vecino dame la mano”, “Mujer abre tu ventana”, “Madrigal” y “Como la lluvia al viento”, entre otros cortes musicales que le han dado popularidad a través de varias generaciones durante más de 50 años.

La sorpresa de la noche llegó con la entrada al escenario del cantante y compositor dominicano Chelo Zorrilla, autor de varias canciones para Danny Rivera, quien lo invitó a cantar juntos dos de sus más populares interpretaciones. “Apocalipsis”, “Los hombres de rabia lloran” y “Con las alas rotas” son las tres de las escritas por el dominicano para su colega que más se conocen en República Dominicana. Ambos mantienen amistad desde mediados de los años 70.

La despedida
 Tras casi dos horas de canto, Rivera se despidió en medio de los aplausos de un público que disfrutó cada una de sus canciones, con el acompañamiento de la Orquesta Filarmónica, compuesta por 53 músicos que interpretaron los arreglos del maestro Eugenio Vanderhorts.

La producción del concierto, que fue transmitido en vivo por Telemicro Internacional y Digital 15, estuvo a cargo de Guaryx Tapia, quien dijo sentirse satisfecha con el éxito del espectáculo y el apoyo que tuvo de la población.

La actividad
El evento se inició con la interpretación del Himno a la Alegría, la clásica composición basada en el cuarto movimiento de la novena sinfonía del genio alemán Ludwig van Beethoven, a cargo de la Orquesta Filarmónica dirigida por el joven maestro Guillermo Mota.

A seguidas la conductora del espectáculo, la actriz y presentadora de Televisión María del Carmen Hernández, presentó a Luis El Gallo, productor ejecutivo del concierto, quien tuvo a su cargo las palabras de bienvenida.

En la jornada musical también estuvo la Banda Inter-barrial de la DGDC.

La representación de la niñez dominicana dentro del concierto fue con la artista infantil Layla Massiel, quien tuvo a su cargo el monólogo “¿Dónde está la Patria? ”, en un día tan especial para los niños, como es el Día de los Santos Reyes.

OMEGA INICIA TERAPIA DE CONDUCTA TRAS SALIR DE PRISION

El cantante de música urbana Antonio Peter de la Rosa, conocido popularmente como “Omega”, se presentó hoy al Centro Conductual para Hombres para recibir terapias, doce días después de salir de prisión, donde estaba desde marzo de 2017 por una condena por violencia de género.

La Primera Sala Penal de la provincia Santo Domingo dispuso el pasado 27 de diciembre la libertad del cantante, cuya carrera ha estado salpicada por denuncias de violencia de género e incumplimiento de contrato.

Omega fue condenado en septiembre de 2016 a cinco años de prisión por violencia en perjuicio de su expareja Sahira Valerio, quien le acusó de violencia física, sexual y emocional.

No obstante, de acuerdo con lo dispuesto entonces por el Primer Tribunal Colegiado del Distrito Nacional, el merenguero solo debía cumplir ocho meses en la cárcel y el resto sería condicional.

Sin embargo, debido a que incumplió las medidas impuestas por dicho tribunal, que le favoreció en noviembre de 2016 con la suspensión de la pena, el juez de la ejecución de la pena del Distrito Nacional, Elías Santini, le revocó el año pasado la orden de libertad condicional y Omega regresó a prisión.

Entre las condiciones estaba que el cantante asistiera a terapias y charlas y que firmara un libro de control de seguimiento ante el tribunal de ejecución de la pena, lo que deberá cumplir en esta ocasión, según advirtió el tribunal el pasado 27 de diciembre.

En ese sentido, el cantante se presentó hoy al Centro Conductual para Hombres para iniciar con las terapias.

CAEN LOS RATINGS DE LOS GOLDEN GLOBE

La septuagésima sexta entrega de los premios fueron menos vistos a pesar de contar con un envidiable preámbulo.

Lo Globos de Oro del domingo fueron vistos por 18.6 millones de espectadores, una ligera reducción con respecto a los 19.1 millones que los sintonizaron el año pasado, según cifras preliminares de Nielsen.

El programa transmitido por NBC tuvo una caída en su audiencia a pesar de contar con un envidiable preámbulo por el cardíaco partido por el comodín de la NFL entre los Eagles de Filadelfia y los Bears de Chicago.

Este año entre los nominados había varias películas taquilleras como "Black Panther" y "A Star Is Born". La ganadora del premio a la mejor cinta de drama "Bohemian Rhapsody" ha generado 743.1 millones de dólares a nivel mundial.

Con Sandra Oh y Andy Samberg como maestros de ceremonia, la septuagésima sexta entrega de los Globos se salvó por lo menos de las dramáticas caídas recientes de los niveles de audiencia de otras premiaciones como los Oscar y los Grammy.

El rating de los Globos del año pasado cayó 5% en general y 11% entre las personas de 18 a 49 años. En esta edición la audiencia entre ese importante grupo demográfico aumentó 4%.

SALE AL MERCADO "MI LUZ MAYOR" DISCO MAS RECIENTE DE EDDIE PALMIERI

En su segundo disco del 2018, el músico reflexiona sobre el pasado y recuerda con amor a su esposa.

El músico dedica su segundo disco del 2018, 'Mi luz mayor', a su esposa.

No hay muchos pianistas de 82 años que puedan ufanarse de haber lanzado dos LPs de material original en un mismo año, pero Eddie Palmieri es uno de ellos. Visionario desde el comienzo de su carrera, el tecladista de origen puertorriqueño es una figura única y fundamental dentro de la música afrocaribeña. Debutó como director de orquesta en 1962, con La Perfecta, y desde entonces no ha parado de experimentar, renovar su cancionero y ensayar instrumentaciones novedosas.

Hace unos meses, Palmieri lanzó Full Circle, revisitando momentos clave de su discografía con arreglos remozados y una big band. Su nuevo disco, Mi luz mayor, es mucho más interesante. Palmieri divide los 11 temas del LP entre dos grandes cantantes: Hermán Olivera, vocalista principal de su orquesta, y Gilberto Santa Rosa, como artista invitado. Esta dupla le agrega variedad a un disco que además propone un repertorio que fascinará a los conocedores de su obra.

No sorprende que Palmieri use este momento de su carrera para reflexionar sobre el pasado. Sus comienzos como pianista fueron en los años 50 con la elegante orquesta de Tito Rodríguez. Quizás la presencia de Gilbertico —un estudioso obsesivo del intérprete de “Inolvidable” — motivó a Palmieri para dedicar gran parte de este LP a versiones progresivas de temas que en su momento fueron famosos en la voz de Rodríguez.

De esta manera, el disco abre con Olivera cantando un cadencioso “Abarriba cumbiaremos”, mientras que el regocijo es palpable en la voz de Gilbertico cuando arremete con “Tremendo cumbán”, “Chica ni lambó” y el clásico de la música tropical, “Sun sun babaé”. Tito Rodríguez era un bolerista trascendental, y Palmieri rodea la voz de Olivera en un clima lánguido y majestuoso al revisitar el bolero “Soñando con Puerto Rico”.

El único momento del LP que provoca una cierta disonancia es una alocada versión de “Mi congo”, composición de Palmieri grabada originalmente en el revolucionario disco de 1978, Lucumí, Macumba, Voodoo. Esta nueva lectura cuenta con Carlos Santana y un solo de guitarra eléctrica que suena un poco fuera de lugar en este marco.

Pero el momento más conmovedor es “Mi luz mayor” —en la voz de Gilbertico— tierno homenaje a Iraida, la leal esposa que acompañó a Palmieri durante casi toda su vida y falleció hace unos años. No sólo la letra es honesta y emotiva, sino que el tecladista se inspira recordando a su enamorada y nos regala un espectacular tumbao de piano, deliciosamente percusivo y repleto de swing afrocaribeño.

Palmieri no pierde su talento para sorprender, pero aún en el contexto de su maravillosa obra, este nuevo disco ocupa un lugar especial.

LA REVISTA ROLLING STONE DEFINE A BAD BUNNY COMO EL REY EXTRAÑO DEL TRAP LATINO

La publicación hizo un análisis de su corta pero exitosa carrera.

El trapero Bad Bunny estrenó X100PRE, su disco debut, y hasta el momento, se ha convertido en un éxito en todas las plataformas digitales, hecho que no ha pasado desapercibido en todo el mundo.

Tras el éxito del álbum debut de Bad Bunny, la revista Rolling Stone decidió hacerle un reportaje al puertorriqueño al que calificaron como el "rey extraño del pop latino".

"Con una composición de canciones que van desde lo más descaradamente sin vergüenza hasta otras que son totalmente vulnerables, Bad Bunny ha abierto el piso para un pop latino más retorcido y extraño", escribió la publicación, que es una gran referencia en la cultura musical y popular.

Sobre por X100PRE, que contiene 15 canciones, la prestigiosa revista señaló que de lanzarse un día después podría haberse robado la navidad.

"Si solo hubiera pasado un día después, podría haber molestado a Jesús, haber molestado a su madre y haber sido conocido por siempre como el Conejito que robó la Navidad", aseguró.

La revista también realiza un seguimiento a la carrera y los éxitos de Bad Bunny, entre ellos, sus siete billones de visitas en su canal de YouTube en el 2018, o su presentación en los Latin Grammy de ese mismo año.

CARDI B CONFIRMA QUE HABRA NUEVO ALBUM PARA EL 2019

Le espera mucho más trabajo este año a la rapera del Bronx

Cardi B confirma que tendrá nuevo álbum en 2019, reportó Entertainment Weekly.

La cantante dio a conocer a sus seguidores a través de un chat de Instagram Live que se encuentra en el trabajo de su nueva producción, la cual presentará durante este año.

“Por supuesto que habrá un álbum en 2019. Espero poder terminar mi álbum casi al mismo tiempo que salió ‘Invasion of Privacy’, pero no sé qué tan posible será porque creo que voy a estar extremadamente ocupada“, dijo la interprete en un video capturado por WorldStarHipHop.

Cardi B logró posicionar todas las pistas de su álbum debut, “Invasion of Privacy”, que fue lanzado en abril de 2018, como Oro y Platino.

OLIVIA NEWTON JOHN PROTAGONISTA DE "GRASE" DESMIENTE RUMORES DE SU MUERTE

La actriz y cantante australiana Olivia Newton-John, protagonista del filme musical “Grease”, desmintió hoy los “rumores” sobre su muerte inminente ante el tercer cáncer que le diagnostican.

“Los rumores sobre mi muerte han sido muy exagerados”, dijo Newton-John, parafraseando con humor al escritor Mark Twain, en un videomensaje publicado en su cuenta de Twitter en el que aprovechó para felicitar el Año Nuevo.

“Estoy genial”, afirmó la actriz y cantante, tras los rumores publicados por algunos medios en Estados Unidos y Australia sobre el deterioro grave de su estado de salud.

En mayo del año pasado, Newton-John desveló que le habían diagnosticado un cáncer de mama con metástasis en el hueso sacro, tras haber superado otros tumores malignos que le encontraron en 1992 y 2015.

La intérprete de “Physical” cuenta con un centro de tratamiento del cáncer que lleva su nombre en Melbourne (Australia), fundado tras superar esta enfermedad por primera vez.

En este centro sanitario, se combina el tratamiento físico con el de la autoayuda interior y los pacientes pueden practicar disciplinas como el yoga o el tai-chi.

La artista, de 70 años, comenzó su carrera a principios de la década de 1970, años en los que logró ocupar el cuarto puesto en la competición Eurovisión en representación de Reino Unido con la canción “Long Live Love” (“Larga vida al amor”).

Sin embargo, se consagró al protagonizar “Grease”, uno de los musicales cinematográficos más populares sobre un grupo de adolescentes en el último año del instituto en el que interpretó su éxito “Hopelessly Devoted to You” (“Devotamente tuya”).

En su carrera musical ha vendido más de cien millones de álbumes, ha ganado varios premios y ocupa el puesto 20 de la lista Billboard de los mejores artistas de todos los tiempos.

EN ESTAS NAVIDADES "OZUNA" LE DA EL REGALO PERFECTO A SU MADRE "SU CASA"

"Yo puedo dormir donde sea, pero tú no", le ha dicho el cantante a su progenitora...

A la hora de sorprender a su madre estas navidades, el rapero Ozuna le ha ‘robado’ la idea a su compañera de profesión y amiga Cardi B, que el pasado mes de noviembre mostraba a través de sus redes sociales la casa de sus sueños que por fin había logrado encontrar para su madre en Nueva York.

El reguetonero ha recurrido también a su cuenta de Instagram para compartir un vídeo en el que desvela el generoso regalo que este año le había traído Santa Claus a la mujer de su vida, como él se refiere a su progenitora.

“Te amo. Gracias por darme la vida y por nunca tener un no para mí. Eres lo más grande para mi corazón, te amo, te amo. Gózatela. Yo puedo dormir donde sea, pero tú no“, reza el mensaje con que ha acompañado la grabación, para dejar claro que nada es suficiente cuando se trata de hacer feliz a su madre.

“La casita de mi mother, qué dura. Para el amor de mi vida, mi madre“, asegura el intérprete mientras muestra alguna de las estancias y la piscina adornada con un mosaico de un oso que domina el patio de la vivienda, a la que aún falta dar los últimos retoques.

El hecho de que Ozuna haya podido permitirse desembolsar una cifra importante en la casa es un reflejo directo del gran año que acaba de cerrar a nivel profesional y que piensa superar si cabe en los próximos meses: “2 0 1 8. Gracias a todos los que estuvieron ahí para mí. Más que agradecido con la vida. El apretón va sí o sí, 2019“, ha asegurado en otra publicación para resumir su propósito de superarse a sí mismo.

EN PUERTO RICO EL DISCO "MIND OF A MASTER" DE BOBBY VALENTIN FUE EL MAS DESTACADO DEL 2018

"Mind of a Master", del veterano bajista y productor musical puertorriqueño Bobby Valentín, fue escogido por la Fundación Nacional para la Cultura Popular como el disco más destacado de 2018, informó hoy el organismo local.

Seguido al disco de Valentín, conocido como "El rey del bajo", cayó "Mi Luz Mayor", obra del veterano pianista Eddie Palmieri dedicada a su fenecida esposa, Iraida, fallecida hace cuatro años.

En el tercer puesto recayó "The Spirit/20 Years After his Death", en el que trabajaron los hijos, nietos y biznietos de Rafael Cepeda, conocido como el patriarca de la bomba puertorriqueña, considerado el ritmo autóctono más antiguo de la isla.

La experimentación, reafirmación y presencia de la diáspora fueron tres elementos que marcaron la producción discográfica de Puerto Rico en 2018, explicó el ente cultural en declaraciones escritas.

Igualmente, "las ansias de levantar el espíritu colectivo de un país azotado por dos huracanes repercutió con fuerza en la creación de sus artistas que realizaron labores de excelencia desde todos los ángulos musicales".

Luego de las primeras tres producciones, le siguieron "Yo soy la tradición", del saxofonista Miguel Zenón; "Soy yo", de la cantautora Kany García; "En buena compañía", de Gilberto Santa Rosa, Víctor García y la Sonora Sanjuanera; y "Follow Me".

Otros discos que destacó la Fundación Nacional para la Cultura Popular fueron la banda sonora del documental "Nuyorican Básket 79"; "Live from Puerto Rico", de los pianistas Adlan Cruz, Stevan Micheo y Francisco Paz; "Baila conmigo", del grupo Yuba Iré, y la producción "Travesías", de la Tuna Bardos de la Universidad de Puerto Rico.

Para la selección de las 20 producciones más sobresalientes del año se consideró la interpretación de los artistas, la ejecución musical, la labor técnica, presentación, montaje visual, creatividad, coherencia y concepto.

De igual manera se destacó la labor estratégica realizada a la hora de lanzar la producción al mercado discográfico.

La Fundación Nacional para la Cultura Popular es una organización sin fines de lucro cuyos objetivos son, entre otros, la investigación, estudio, conservación, producción, promoción, exhibición y difusión del conocimiento sobre la cultura popular, clásica y folclórica de Puerto Rico.

DON OMAR: "REGRESO A LA MUSICA PORQUE ES LO UNICO QUE ME HACE SENTIR VIVO"

El reguetonero puertorriqueño Don Omar, autodenominado “el rey” del reguetón, anunció hoy que decidió retomar su carrera musical, pues “es lo único que me hace sentir vivo”.

“Decidí retomar todo, pues no puedo negar que es lo único que me hace sentir vivo. Ya no tiene que ver con dinero ni fama sino con sentirme vivo y hacer que quienes me rodean disfruten de vivir también”, expresó el artista en declaraciones escritas a través de la compañía puertorriqueña Mr. & Mrs. Entertainment.

“La evolución de los vivos se marca cambiando a quienes en vida nos rodean, comenzando con mis millones de fanáticos, y para ello les tengo un banquete musical para este próximo año que les aseguro con Dios por delante nos marcará la vida a todos”, afirmó William Omar Landrón, nombre verdadero del artista boricua.

Don Omar hizo estas declaraciones luego de presentarse en la Feria de Cali, en Colombia.

“Con estas declaraciones, Don Omar disipaba cualquier rumor de un posible retiro y aseguraba una nueva gira mundial que comenzaría a mediados de junio de este próximo año”, agrega el comunicado de prensa.

Don Omar había anunciado a finales de agosto de 2017 que se retiraría de los escenarios con la gira de conciertos “Forever King… The Last Tour”, que incluiría las presentaciones los días 15, 16 y 17 de diciembre en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot.

Sin embargo, el artista urbano no pudo ofrecerlas debido al paso del huracán María sobre la isla.

JUSTIN BIEVER SE TATUA LA CARA, AHORA LLEVA UNA PALABRA

El cantante ahora lleva una palabra en su rostro.

Justin Bieber lleva un tatuaje en su cara, según reveló ayer el tatuador estadounidense Jon Boy, quien ha pintado la piel de varios famosos de Hollywood.

El cantante canadiense se tatuó la palabra "grace" ("gracia") sobre su ceja derecha, de acuerdo a la foto que compartió Jon Boy en su cuenta de Instagram.

"2018 ha sido de mucho trabajo para mi. En lo laboral y en lo personal, tanto como nunca habría imaginado. Así que muchas veces he querido dejarlo todo pidiéndole a Dios que me lleve a casa. Pero entonces recordé que mi propósito en este mundo es a través de gente que como ustedes que se tatúan conmigo y comparten su vida de dificultades, ansiedad, gente querida que ya no están, recuerdos y alegrías a través de estos pequeños tatuajes que tiene los mas grandes significados. Gracias. Gracias a mis clientes por convertirse en algunos de mis mejores amigos. ¡Los quiero! La gracia de Dios es suficiente para luchas contra nuestras debilidades y es por el amor del propio Dios que estamos aquí para este 2019", escribió el tatuador junto a la imagen que muestra el rostro de Bieber tatuado.

El artista de 24 años tiene en su cuerpo 60 tatuajes aproximadamente, indicó la revista People.

Bieber contrajo matrimonio el año pasado con la modelo estadounidense Hailey Baldwin, de 22 años.

DE "EXPERIMENTO" A "TEMPLO DEL TECNO" LA EVOLUCION DE LA DISCOTECA EN 50 AÑOS

Creadas como centros de contracultura y experimentación artística en los años 60 y convertidas en templos de la música “tecno” en los 90, la evolución de las discotecas y su estrecha relación con el diseño y la moda centran una exposición que acoge hasta el próximo 5 de mayo el museo ADAM de Bruselas.

La muestra, organizada en colaboración con el museo Vitra Design en Alemania, pasa revista a la historia de estos locales de ocio y su influencia en la cultura contemporánea a través de fotografías, muebles y otros objetos de más de una treintena de “night clubs” en Europa y Estados Unidos, muchos de ellos icónicos, como el “Studio 54” en Nueva York o “La Hacienda” en Manchester.

Según Katarina Serulus, una de las comisarias de “Night Fever- Historia del Diseño de la Cultura del Club” la exposición rinde homenaje al pensamiento radical que gestó la cultura de las discotecas y a la manera en que estos locales han influido en la vida social y las subculturas.

Entre las piezas más interesantes incluidas en la muestra Serulus menciona las creaciones del diseñador belga Walter Van Beirendonck, que durante los 80 fueron sinónimo de la música “New Beat” en Bélgica y convirtieron a quienes seguían esa moda en “codiseñadores de la vida nocturna”.

Todo comenzó en los años sesenta: con la difusión de la música pop y rock nace la “cultura juvenil” y la discoteca pasa a ser el lugar de ocio de los jóvenes.

En Italia, coincidiendo con el espíritu revolucionario de mayo del 68, jóvenes arquitectos crearon el movimiento “diseño radical”, que convirtió las discotecas en lugares de experimentación donde poner en práctica sus creativas ideas.

Uno de los ejemplos más representativos fue la discoteca “Space Electronic”, construida en Florencia en 1969 por el colectivo de diseño radical Gruppo 9999, en un antiguo taller de reparación de motores.

La decoración interior incluía tambores de lavadoras, neveras y un gigantesco paracaídas suspendido del techo y su programa de actividades ofrecía música, proyecciones, obras de teatro, una escuela de arquitectura y un huerto en plena pista de baile.

En la década de los 70 las discotecas, instaladas en antiguos teatros y cines, se impusieron como institución de la vida nocturna, asumieron un papel social más relevante, se transformaron en el lugar de quienes querían darse a conocer y en el escaparate de la moda de la calle.

La música disco, vinculada en su origen a la cultura gay, pasó a estar omnipresente.

De esa época data el “Yellow Submarine”, creado en Munich (Alemania) en 1971, un edificio en forma de cápsula de acero de tres pisos, rodeado de un estanque con 600.000 litros de agua salada donde nadaban tiburones, que los clientes podían contemplar a través de ventanas de cristal antibalas.

El “Studio 54”, una de las discotecas más célebres de todos los tiempos, se fundó en 1977 en Nueva York, época en la que el culto mediático rodeaba a las personalidades del cine, de la música y del deporte, algunos de los clientes habituales de este local, entre los que figuraban Andy Warhol o Grace Jones.

En los años 80, la música “house” sustituyó al fenómeno “disco” y, en comunión con el nuevo ambiente post-industrial de la época, las discotecas pasaron a ubicarse en almacenes y naves industriales.

De aquellos tiempos destaca “La Hacienda”, creada en Manchester en 1982 por los dueños del sello “Factory Records” y los miembros del grupo New Order, un garito que fue el epicentro de la cultura “rave” en el Reino Unido y del “acid house”, famoso por el consumo habitual de éxtasis entre sus clientes.

Desde los años 90 y en el siglo XXI el “tecno” se ha mantenido como último movimiento musical y ha definido la cultura de los clubs de todo el mundo.

Algunas discotecas y las fiestas “tecno” se han erigido como marcas y son polos de atracción de turistas, mientras que los DJ más reputados tienen la categoría de estrellas.

En los últimos años otras alternativas de ocio, incluidas las plataformas digitales o los festivales de música, han robado protagonismo a las discotecas y han obligado a echar el cierre a muchas de ellas.

Pero aún hoy los diseñadores y arquitectos se siguen inspirando de la historia del “night club” para desarrollar conceptos como los sistemas de sonido móviles o los locales de ocio efímeros.

La exposición se completará el próximo marzo con una muestra sobre el grafismo de la noche en Bélgica y un fin de semana en abril de proyección de películas y documentales.