EVENTOS DE LA SEMANA EN LA GRAN MANZANA

Prepárate para asistir al concierto de Rosario Flores, el encuentro en escena de los cantantes Sophy y Fausto Rey y noche de salsa con la Orquesta Guayacán

Jueves 11

Niños: En busca de los huevos de Pascua
Decorar los huevos de Pascua con los niños es una actividad divertida y tradicional.
Celebra el Dia de Resurrección junto a los más pequeños de la casa en la ‘Egg-Cellent: An Easter Adventure’ una actividad que les permitirá salir en busca de los coloridos huevos de Pascua, trabajar con manualidades y pintar sus rostros, entre otras actividades. Este evento es temático y estará inspirado en la historia de Alicia en el País de las Maravillas. De 11 a.m., a 2:00 p.m. En el Gertrude Ederle Recreation Center, 232 W. 60th St. Manhattan. Este evento es gratuito, solo requiere de reservación.
Información: http://www.nycgovparks.org


Viernes 12

Feria Internacional del Libro LACUHE
La escritora dominicana Deidamia Galán participará en el evento.
Asiste a la tercera edición de la Feria Internacional del Libro LACUHE, organizada por The Latin American Cultural Heritage Inc. El evento, que se llevará a cabo los días 12, 13 y 14 de este mes, tendrá como país invitado a Perú y será dedicado a las escritoras Linda Morales y Rina Soldevilla. Entre los asistentes especiales a la feria figuran el actor y escritor Luis Enrique Romero, Taty Hernández, Deidamia Galán, el cantautor Víctor del Villar, el historiador Ramón Espínola y el conferencista Jonathan D’Oleo, entre otros. Desde las 9 a.m., en Lehman College, 250 Bedford Park Blvd, Bronx.
Información: 718-515-7519 y 347-891-4529.


Sábado 13

Concierto: Orquesta Guayacán
La Orquesta Guayacán trae una descarga de éxitos a Nueva Jersey. Baila a ritmo de temas como ‘Vestido bonito’, ‘Mi muchachita’, ‘Cada día que pasa’, ‘Oiga’, mire, vea’, ‘Cuando hablan las miradas’ y ‘Carro de fuego’, entre otros. La agrupación colombiana, que cumple tres décadas sobre los escenarios, además interpretará temas de ‘Supernatural’, la más reciente producción de la banda. Desde las 10 p.m., en XL Night Life (antes Envy Night Club) 323 N Broad st, Elizabeth Nueva Jersey. Entradas: $25.
Información: http://www.tickeri.com


Concierto: Sophy y Fausto Rey
Prepárate para disfrutar de una noche repleta de salsa, merengue, bachata, baladas, bolero, bossa nova y jazz, a cargo de dos estrellas de origen caribeño cada una con luz propia. La intérprete puertorriqueña Sophy y el cantautor y guitarrista dominicano Fausto Rey compartirán escenario este sábado para repasar lo mejor de sus respectivos repertorios. En el Lehman Center for the Performing Arts, en 250 Bedford Park Boulevard West, Bronx. A las 8 p.m. Entradas desde $50.
Información: http://www.LehmanCenter.org


Sabores de Gowanus
Diviértete en grande durante un recorrido en el que podrás probar diversos platos y bebidas de la zona de Gowanus en Brooklyn. Los establecimientos comerciales que participarán en esta ruta están ubicados a tan solo varios bloques del canal Gowanus en donde encontrarás espacios artísticos e históricos. En la tercera y cuarta avenida. De 2 a 6 p.m. Entradas desde $20.
Información: http://www.tastesofbrooklyn.com


Festival de salsa picante
Disfruta del NYC Hot Sauce Expo.
Si disfrutas de los platos con salsa picante, entonces estarás de fiesta el sábado 13 y domingo 14 de abril durante la séptima edición del NYC Hot Sauce Expo. Los amantes de las comidas picantes podrán degustar de forma ilimitada salsas de más de 50 marcas de todo el mundo. Esta feria también incluye competencias como la Carolina Reaper Pepper Eating Contest en coordinación con el libro de  Récord Guinness. La Carolina Reaper es considerada la pimienta más picante de todas en las que se encuentran disponibles en el mercado. En el Brooklyn Expo Center, 79 Franklyn Street.
Información: http://www.nychotsauceexpo.com


Plácido Domingo en La Traviata
No puedes perder la oportunidad de ver en escena al tenor español Plácido Domingo, quien interpretará el papel de ‘Giorgio Germont’ en la ópera La Traviata. La pieza de Verdi se presentará en el Metropolitan Opera House, en Lincoln Center. Domingo interpretará el referido rol en las funciones pautadas para los días 13, 17, 20, 24 y 27 de abril.
Información: http://www.metopera.org


Charla gratuita y en español en el MoMa
El Museo de Arte Moderno (MoMa) invita a explorar las obras más populares del museo, realizadas por artistas como Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Pablo Picasso y Jackson Pollock a través de una charla. La sesión titulada ‘hablArte’ será presentada en español y estará a cargo de las expertas Angela García y Tamara Kostianovsky. ‘hablArte’ es gratuito para miembros y personas con entrada al museo y no es necesario inscribirse. En el Atrio Marron, Planta 2. A partir de la 1:30 p.m.
Información: http://www.moma.org/calendar/events/5456


Domingo 14

Explora una fábrica de colores
Visita “Color Factory”, una exhibición interactiva y multisensorial en la que un colectivo de artistas presenta 16 instalaciones que giran en torno al tema del color. Esta experiencia, que exhorta a apreciar los colores que ofrece la cotidianidad y su efecto en las emociones, está abierta de jueves a martes desde las 10 a.m., y se extiende hasta las 11 p.m. En el 251 Spring Street, en SoHo.
Información y entradas: http://www.colorfactory.co/about


Miércoles 17

Concierto: Rosario Flores
Canta a todo pulmón junto a la cantante española Rosario Flores durante el próximo concierto que la artista ofrecerá en la ciudad. Flores, miembro de una dinastía de artistas, funde en su música flamenco, pop, blues, rumba, soul, bossa nova entre otros sonidos. Conocida por temas como ‘Como quieres que te quiera’ y ‘De mil colores’, Rosario actuará en el Sony Hall de Times Square, Manhattan at 8pm. Boletos: $79.
Información: http://www.ticketmaster.com

GOYA Y LEHMAN CENTER PRESENTAN: "LA DIVA Y EL REY" EN CONCIERTO

Goya y Lehman se enorgullece en presentar la reunion historica de dos grandes "La Diva Y El Rey".  De Puerto rico "Sophy" Y De La Republica Dominicana "Fausto Rey"

Luego de una carreras de mas de 4 Decadas, estos dos artistas se presentaran en Lehman Center Por Primera vez.  En lo cual sera un junte Historico.

Sabado Abril 13, 2019 A Las  8pm.

Lehman Center for the Performing Arts is
the campus of Lehman College/CUNY
250 Bedford Park Boulevard
West, Bronx, NY 10468. 
Tel:  718-960-8833
Web:  www.LehmanCenter.org.

Producido Por Lehman Center Y  Leo Tizol.

HECTOR "EL TORITO" ACOSTA SUBE A LA CUMBRE DE BILLBOARD EN MENOS DE 2 SEMANAS

Héctor Acosta “El Torito” en menos de dos semanas de estrenar su sencillo "Antes del Lunes", se coloca entre los primeros lugares de Billboard, consolidando una vez más una carrera llena de éxitos y recibieron el cariño de su fanaticada.

Este nuevo tema, compuesto por Deivy Sime con el arreglo de Isaias Leclerc, es presentado por la empresa CrossOver Promotions del reconocido Hamilton Caucayo quien lleva más de 10 años en la promoción radial en Estados Unidos y Puerto Rico para El Torito.

"Agradecido de los programadores, del público y de todo mi equipo de trabajo que en pocos días han hecho suyo este nuevo tema que presentamos" expresó Héctor Acosta quien se mantiene en una apretada gira de presentaciones en diferentes partes del mundo.

"Antes del Lunes" logró un exitoso estreno no solo en las radios, sino también con su vídeo que fue estrenado mundialmente por el espacio Primer Impacto de la cadena Univisión.

MICHELLE BRAVA VUELVE A SU SALSA

Luego de grabar boleros, retoma el género que le apasiona.

Michelle Brava es una de esas voces privilegiadas que lo mismo canta un bolero o una balada, que invita a sacudir el cuerpo con una salsa sabrosa.

Hace cerca de un año cumplió su anhelo de grabar un álbum de boleros, Alma mía. “Era algo que quería hacer, una cosita del bucket list”, dijo. Pero lo natural en ella es la cadencia, el sabor salsero que lleva en cuerpo y voz.

Actualmente acompaña a “El Caballero de la Salsa”, Gilberto Rosa, en la gira de conciertos El amor de los amores, en la que no solo es corista, sino que tiene el honor de abrir el espectáculo.

“Con esto de Gilberto es fuerte, porque la gente no sabe que voy a salir a cantar, de repente apagan las luces y la gente espera que salga Gilberto”, compartió. “La responsabilidad es muy grande”.

Ella sale airosa. Tiene simpatía y una voz melodiosa que llega a cualquier oído. Es su momento para interpretar su versión salsa de la balada de Kany García, Para siempre, con un arreglo del pianista Luis Marín.

“Buscando canciones que me gustaran en esa onda, esa fue la primera que me vino a la mente”, dijo de la composición de García, de quien espera tener su retroalimentación.

“Ella es una diosa, respeto mucho, para mí es muy importante la aprobación de quien la escribió. La canción me mueve el alma y por eso también fue de las primeras que pensé”.

Brava lleva la promoción del tema y la gira de conciertos de Santa Rosa conjuntamente con la dirección vocal de la reposición de la pieza La verdadera historia de Pedro Navaja, donde también tiene un personaje.

Ella es la divertida “Doña Pura Virgen Martir de Buenaventura”, un papel especial porque anteriormente lo interpretó su maestra de canto Darisabel Isales. Esta reposición se da en el Teatro Prometeo, del Miami Dade College, con la dirección de Edgar García.

LATIN GRAMMY CELEBRARA SU VIGESIMO ANIVERSARIO EN NOVIEMBRE

Los Latin Grammy celebrarán su edición número 20 el próximo 14 de noviembre con una gala que, una vez más, tendrá lugar en Las Vegas (EE.UU.), informó este martes la Academia Latina de la Grabación en un comunicado de prensa.

Los nominados para estos galardones se conocerán el próximo 24 de septiembre.

La cadena Univisión retransmitirá esta ceremonia de premios que se desarrollará en el MGM Grand Garden Arena de la ciudad del juego.

Con motivo del vigésimo aniversario de estos reconocimientos, la Academia Latina de la Grabación presentó este martes un nuevo logo que sustituye su tradicional color rojo por uno platino.

“Además de simbolizar el éxito en la venta de música y de tener largos e históricos vínculos con Latinoamérica, el platino es conocido por ser un metal adaptable, más dúctil que el oro o la plata, y un catalizador químico”, explicó el presidente de la institución, Gabriel Abaroa Jr.

“El platino representará perfectamente al Latin Grammy la próxima década y celebrará una música que ha sabido adaptarse a instrumentos, culturas, raíces locales y entornos fragmentados siempre conservando su credibilidad e integridad. Y sí, ha probado ser un catalizador de tendencias significativas en el mundo de la música en general”, añadió.

Por su parte, Jessica Rodríguez, directora ejecutiva de mercadeo de Univision Communications Inc. y presidenta y directora ejecutiva de operaciones de cadenas Univision, aseguró que para ellos es “muy emocionante y un honor” compartir la fiesta por los veinte años de los premios más importantes de la industria latina.

“La edición especial ‘platino’ del Latin Grammy este año será un despliegue sin precedente de nuestras raíces, cultura y ritmos, y promete ser uno de los mejores espectáculos hasta ahora”, afirmó.

La 19 edición de los Latin Grammy se celebró el pasado 15 de noviembre en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas con una gala que coronó al uruguayo Jorge Drexler con tres reconocimientos: canción y grabación del año por “Telefonía”, y mejor álbum de cantautor por “Salvavidas de hielo”.

ROMEO SANTOS CON "UTOPIA" PONE EN ALTO LA BANDERA DE LA BACHATA

Con “Utopía”, que lanzó al mercado Romeo Santos, y en la que colabora con 12 intérpretes dominicanos del género del amargue, la bachata vive un momento histórico.

En el álbum se exponen conceptualmente los diferentes estilos que caracterizan a los invitados, y así lo confirmó Romeo al revelar que escribió las canciones pensando en la forma original de cada uno ellos, en cuanto a letras y musicalización se refiere.

Se trata de un trabajo en el que por primera vez un artista de la bachata reúne, en un solo disco, parte de la historia de un género musical que ya cumple 56 años, aunque el trabajo enfatiza específicamente en la bachata de los años 90.

Romeo revive esas canciones con las que creció y las que influyeron en él hasta los huesos. “Así es como dices, escribí pensando las canciones para cada uno de ellos y de igual manera fueron los arreglos musicales. Yo soy fanático de la vieja escuela de la bachata, y musicalmente hablando entré en el estilo de cada uno de los artistas que cantan conmigo en este disco. Lo que canto con Zacarías Ferreira no lo puedo cantar con Luis Vargas y viceversa”, dijo el artista a LISTÍN DIARIO en un encuentro con la prensa dominicana e internacional, la noche del sábado en la discoteca Oro, del Hard Rock Hotel & Casino de Punta Cana, organizado por el empresario Saymon Díaz.

Sobre este junte histórico, el “Rey de la bachata” reveló que primero llamó a cada uno de los invitados y les contó sobre el concepto de la producción. “Obviamente que la reacción fue muy interesante porque algunos bachateros tienen su competitividad que es normal, pero conmigo se comportaron todos como caballeros”. Romeo sostuvo que no hubo que firmar contratos de confiabilidad con ninguno de ellos para que la noticia no se colara antes del lanzamiento del disco.

“Lo mío fue (que supieran) lo importante que era que no se filtrara la noticia para que tuviera el impacto y así lo entendieron, mantuvieron el silencio”.

De las 12 colaboraciones a Romeo se le hace difícil definir cuál es la mejor. “Es de las pocas producciones en donde se me ha hecho difícil decidir cuál es mi favorita. Obviamente la de Aventura ha revivido momentos muy nostálgicos por el reencuentro, pero musicalmente hablando, dejando a un lado los videos, no puedo decir cuál es mi favorita”, sostuvo el exponente.

De este breve encuentro Romeo confesó que reconoce que faltaron bachateros a quienes admira cómo Luis Segura, El Sultán y Luis Miguel del Amargue. “No quería saturar con muchas canciones”, dijo, así que el famoso artista dejó abierta la posibilidad para otro disco “Utopía Volumen 2”.

Durante el encuentro se mostraron en pantallas gigantes los videoclips de las canciones “Inmortal”, junto a Aventura, y “La demanda”, con Raulín Rodríguez. También estuvieron presentes Kiko Rodríguez y Alexandra Cabrera, del desaparecido dúo Monchy & Alexandra.

“Para mí este ha sido un encuentro histórico. Romeo nos llamó y nos habló del proyecto. Nos presentó la canción Año Luz y obviamente que era un tema muy a nuestro estilo. Nos emocionó muchísimo ser parte de este proyecto y de esos artistas a quienes admira. Debemos todos agradecer este espaldarazo que está dando Romeo al género de la bachata”, contó Alexandra Cabrera a esta redactora.

De igual modo Kiko Rodríguez dijo sentirse sumamente feliz porque con este disco Romeo reconoce sus orígenes, de dónde viene y está seguro que este álbum les abrirá nuevos mercados a todos los que participaron.

“Yo estoy contentísimo porque cantar un junto a Romeo es es gran anhelo para cualquiera de nosotros, pero además el apoyo que da a la bachata es algo que tendremos que agradecer eternamente", refirió Kiko Rodríguez, con quien grabó “El beso que no te di”.

También Elvis Martínez “El Jefe” habló con Listín Diario a través de la vía telefónica y reveló que “Millonario" es una canción que retrata parte de la vida de él y la de Romeo cuando en los años 90 se conocieron viviendo en el Bronx, Estados Unidos, y compartieron vivencias de juventud.

“Millonario es una canción hermosa que nos retrata a los dos y que retrata a miles de jóvenes. Agradezco infinitamente la distinción que nos hace Romeo, en nombre de todos los bachateros porque Utopía quizás el disco más importante de la historia de la bachata, hasta ahora", refirió Martínez.

Los temas

“Utopía” contiene 12 canciones a dúo y un “intro”, con el que inicia: “Dominicano soy”, que popularizó Fernando Villalona.

Tiene grabaciones con Raulín Rodríguez con “La demanda”; El Chaval de la Bachata con “Canalla”; Frank Reyes, “Payasos”; Elvis Martínez, “Millonario”; Kiko Rodríguez, “El beso que no te di”; Teodoro Reyes, “Ileso”; Joe Veras, “Amor enterrado”.

También Zacarías Ferreira, “Me quedo”; Luis Vargas, “Los últimos”; Anthony Santos, “Bellas”; y Monchy y Alexandra, “Años luz”.

Una de las colaboraciones que más sorprendió a los fanáticos de “The King” fue la reunión con el grupo Aventura en “Inmortal”, una canción con Lenny Santos, Max Santos y Henry Santos, con la que las personas se remontan a la banda de "teenagers" que iniciaron en los años 90 y que en 2001 detonó en "Obsesión" de millones de personas en el mundo, marcando un antes y un después de la bachata.

JUAN LUIS GUERRA ESTRENA EL VIDEO DE SU MAS RECIENTE SENCILLO "KITIPUN"

Juan Luis Guerra lanzó este viernes su nuevo sencillo, “Kitipun”, que bajo el sello Universal Music Latino ya está disponible en todas las plataformas digitales, y que se estrena también en formato audiovisual.

Compuesta por Guerra, “Kitipun” es una bachata “con un sonido refrescante y actual que cautivará al público no sólo por su ritmo contagioso pero también por su original letra”, informa un comunicado de prensa.

“Kitipun es una bachata romántica y muy moderna. La letra es divertida y narra posesiones personales compartidas con mi esposa, una forma de decir: todo lo que tengo, aún las cosas más sencillas y cotidianas, ¡son tuyas!”, expresó el ganador de tres Grammy y 21 Latin Grammy.

El video, dirigido por Taba Blanchard y que está disponible en YouTube/Vevo, es tan original como la canción, y muestra “una nueva imagen del artista, una coreografía que promete hacerse viral y efectos visuales sumamente interesantes.”

Este sencillo es la carta de presentación de la anticipada producción discográfica de Guerra, la número 16 de su carrera, cuya fecha de lanzamiento será anunciada próximamente, y su primer disco en cinco años desde su premiado “Todo tiene su hora” (2014).

Desde entonces, ha recorrido el mundo con una gira internacional junto a su banda 440 registrando récords de asistencia de más de medio millón de personas, agrega el comunicado.

Además, el pasado año colaboró con su compatriota y cantautor Vicente García en el merengue “Loma de Cayenas”, que interpretan a dúo, y que forma parte del disco “Candela”, que también sale a la luz este mes.

En reconocimiento a su exitosa carrera de 35 años, Juan Luis Guerra será honrado con el Premio Billboard Trayectoria Artística durante la entrega de galardones de la Música Latina 2019, ceremonia que será transmitida en vivo por Telemundo el 25 de abril desde Mandalay Bay Events Center en Las Vegas, apunta la nota.

El artista, nacido en Santo Domingo el 7 de junio de 1957, ha publicado más de diez álbumes a lo largo de su trayectoria, entre ellos, “Soplando”, “Mudanza y acarreo”, “Mientras más lo pienso…tú”, “Bachata rosa”, “La llave de mi corazón” y “Todo tiene su hora”.

DADDY YANKEE, NATTY NATASHA Y PITBULL VIENEN CON FLOW CARIBEÑO

Natti Natasha y Daddy Yankee están trabajando en una colaboración con Pitbull, otro de los grandes nombres de la movida urbana, y de quien no se sabía mucho en los pasados meses. Así lo dejaron ver en sus respectivas cuentas de Instagram.

Fue Daddy Yankee el encargado de compartir con sus seguidores en la mencionada red social dos imágenes en las que aparece junto a sus colegas, aunque no da mayores detalles de la producción que están realizando.

Junto a la primera imagen, Daddy Yankee escribió: “Caribbean Flow #daddyyankee #nattinatasha #pitbull”, mientras que en la segunda, colocó el siguiente texto: “‘Acho’, ‘Oh pero bueno’, ‘Asere que volá’ @nattinatasha @pitbull”, haciendo referencia a frases típicas de sus respectivos países, Puerto Rico, República Dominicana y Cuba.

Pese a que se desconoce el título de la canción o su género, un vídeo de YouTube muestra lo que sería el final de la grabación del clip del nuevo tema de los artistas, en el que se precisa que el director de esta nueva producción es Andrew Sandler.

Si bien es la primera vez que Natti Natasha, Daddy Yankee y Pitbull graban un tema juntos, las colaboraciones entre ellos no son nada nuevo. La dominicana y el puertorriqueño lanzaron en enero de 2017 Otra cosa, y en julio de 2018 Buena vida.

En tanto Pitbull, quien no ha tenido un tema que haya sido un boom desde On the floor con Jennifer López, grabó una canción junto a Natti Natasha y Don Omar en 2012 titulada Tus movimientos.

KINITO MENDEZ LANZA NUEVO SENCILLO "QUE VERANO MAS BUENO"

El merenguero Kinito Méndez lanzó este viernes su nueva producción musical “Que verano ma’ bueno” con el objetivo de que se convierta en todo un éxito durante el periodo del asueto de la Semana Santa y los meses por venir.

Durante su participación en el programa El Gobierno de la Tarde, el artista expresó que lanzó el merengue en esta semana, debido a que la gente se activa previo a la llegada de la Semana Santa, ya que se van a sus campos y a las playas: “Existe mucha gozadera y se pegan los discos nuevos”.

Méndez explicó que durante el asueto, los artistas tienen una “espinita” de sacar discos nuevos, y que eso lo motivó a lanzar “Que verano ma’ bueno”.

“Hay ocasiones que se realiza un CD variado con 20 canciones de diferentes artistas para esta época del año (Semana Santa), para promocionar en las guagua y la gente en sus carros van escuchando música de los diferentes intérpretes”, expuso.

Dijo que en esta nueva producción integró una liga de música digital con el merengue tradicional: “No había utilizado mucho la música digital con el merengue, tomé ese estilo de la juventud para fusionarla con el merengue de Kinito Méndez”.

Al ser abordado sobre si los jóvenes están aceptando el merengue, Méndez señaló que no se puede tapar el sol con un dedo, ya que la música urbana es el ritmo de la generación de hoy, pero que, el artista debe tratar de “untarse” del color que tiene esa música.

Destacó que tiene varias colaboraciones artistas urbanos como son Musicólogo, Vakero, La Nueva Escuela, entre otros.

Reveló que el tema “El aparatico” fue inspirado en el comentarista de El Gobierno de la Mañana, Álvaro Arvelo, cuando llamaba la atención a sus compañeros de cabina por estar utilizando el celular, lo que lo motivó a producir la canción.

Aseguró que el merengue tiene una ventaja. A su juicio, el ritmo es una esponja debido a que asimila muchas cosas, y las diferentes generaciones le pone su toque, al poner de ejemplo a Wilfrido Vargas, Johnny Ventura, y otros artistas, pero que esa base merenguera se mantiene siempre ahí.

Finalmente, Kinito Méndez exhortó a sus seguidores a escuchar su nuevo merengue a través de sus redes sociales @Kinitomendez y su canal de Youtube.

YURI: "EL SECRETO ES REINVENTARSE Y HACER LAS COSAS SIEMPRE CON PASION"

La cantante mexicana Yuri, quien ha vendido más de 25 millones de discos en el mundo, cuenta cómo han sido algunos momentos más importantes en sus 41 años de trayectoria, en la que – afirma- su secreto ha sido “reinventarse y hacer las cosas siempre con pasión”.

“Actualmente estoy viviendo uno de los momentos más bonitos de mi carrera, porque me siento plena como persona y artista”, dice a Efe la artista, que en 2018 recibió el Grammy de la Academia Latina de la Grabación al lado de Napoleón y otros artistas latinos.

Yuridia Valenzuela Canseco, quien nació el 6 de enero de 1964 en Veracruz, dice que se siente madura, “y en el tiempo se queda esa madurez y la disciplina”.

Acompañada de su esposo Rodrigo Espinosa, con quien llegó la víspera a Mérida para ofrecer un concierto como parte de “Juntitas Tour” al lado del trío mexicano Pandora.

Además de la disciplina que llega conb la madurez, sostiene que el secreto es crecer cada día, “reinventarse y hacer las cosas siempre con pasión”.

“¿Mi vínculo con Dios? Ese es el más importante. Dios es mi motor; es el que me hace ser mejor como artista y persona”, afirma.

La cantante, quien en sus 41 años de trayectoria ha saboreado las mieles del éxito en Estados Unidos, Latinoamérica y Europa por su voz de mezzosoprano lírica, su participación en algunas películas y programas como La Voz México, La Voz Kids y La Voz Colombia, añade: “Sin Dios no sería la artista que soy ahora”.

“En estos 41 años de trayectoria me han sucedido cosas muy hermosas. Desde niña tuve éxito porque fui amada por mucha gente“, evoca la cantante, que inició su carrera en 1978, cosechando muchas satisfacciones al alternar con grandes de la música como Celia Cruz, Lupita D’Alessio, Ricky Martin, Laura Pausini, Enrique Iglesias, Julión Alvarez y Carlos Vives.

A los 14 años de edad comenzó su carrera profesionalmente. “Desde ahí la gente empezó a quererme, apapacharme y aceptar mi talento, quizá porque siempre he estado en contacto con el público”, considera.

Con su tercer álbum, titulado “Llena de dulzura”, que incluyó el tema “Maldita primavera”, Yuri se convirtió en la primera cantante latinoamericana en ganar discos de oro en España y varios países hispanohablantes.

Yuri, quien es profeta en su tierra por recibir premios en México así como en otras partes del mundo, asegura que actualmente no le hace falta nada en la vida. “Como persona lo tengo todo: paz, familia (su esposo y su hija Camila) y alegría”, sostiene.

LOCUTOR COLOMBIANO "LUIS CARLOS JARAMILLO" INSULTA A SALSEROS BORICUAS Y HASTA LOS LLAMA PERIQUEROS

Con expresiones xenofóbicas, intenta resaltar que los salseros colombianos son mejores que los puertorriqueños.

El locutor colombiano Luis Carlos Jaramillo insultó directamente a los salseros boricuas al llamarlos viciosos, periqueros y hasta vagos.

El hombre intentaba –con expresiones xenofóbicas– resaltar a los salseros colombianos como superiores a los puertorriqueños en un video publicado en Facebook.

“Nosotros somos en la salsa un pueblo arrodillado, subyugado, sin pertenencia propia por nuestra salsa, por nuestros artistas salseros”, sostuvo.

Para Jaramillo, la culpa recae en las emisoras radiales que transmiten música tropical que “todavía siguen moliendo, difundiendo, pura salsa de boricuas”.

“Son idiotas útiles que le hacen el trabajo a todos esos boricuas que ni siquiera pasan por una emisora, ni vienen a un concierto y ni los saludan siquiera. Es el caso, por ejemplo, de Marc Anthony, de Santa Rosa, del vejete de Roberto Roena, del anciano de Papo Lucca, de Willie Rosario, por nombrar algunos. Todo ese poco de vejetes que, incluso, cantan sentados”, indicó.

El locutor se mostró enojado por el respeto y la fama que gozan los artistas del archipiélago borincano en Colombia.

“Son choferes en Puerto Rico, acá se vuelven cantantes. Allá en Puerto Rico se mantienen sentados jugando dominó en una mesa, fumando marihuana o metiendo vicio y tomando trago –no todos, pero en un alto porcentaje el boricua es vicioso, todos lo sabemos– y llegan aquí a conseguir, a meter vicio, a conseguir perico para consumir, esa es la vida de ellos”, aseguró.

Pero no solo se limitó a despreciar y denigrar a los músicos puertorriqueños, sino también a todos los habitantes de Puerto Rico, a quienes llamó “mierda”.

“Yo no admito, hermano, cómo puede ser que nosotros los colombianos, los del continente, los de un país legalmente conformado, grande, con dos mares, con ciudades como Bogotá, Barranquilla, Medellín, como Cali, Manizales, arrodillados ante un poco de pueblerinos que son esos boricuas de mierda. Eso ni siquiera es un país eso es un simulacro de país. Eso es un puro pueblo de mierda, hambre y miseria es lo que hay por allá”, dijo.

En los casi seis minutos de duración del video, Jaramillo reiteró que los colombianos viven “arrodillados” ante “héroes” boricuas y que sus conciudadanos no poseen “pertenencia” de su cultura, pero que ve un cambio.

“Hay mucha gente y mucho movimiento de gente nueva que viene aceptando nuestros artistas y nuestra salsa… Llegará el momento en que nos zafemos de esas cadenas y dejemos de ser humillados y arrodillados nosotros mismo ante ese poco de boricuas viciosos que vienen aquí, que eso es lo que son, consumidores de perico. Incluso, viven muchos aquí. Digo que no todos, pero en un alto porcentaje, el boricua es vicioso, vago. Eso es verdad. Y aquí los idolatramos”, expresó.

CARLOS SILVER NO PUDO BATIR RECORD GUINNESS POR FALLAR EN UN REQUICITO

El artista dominicano Carlos Silver no pudo establecer ayer miércoles un nuevo Récord Guinness como la persona con el mayor tiempo consecutivo interpretando canciones, ya que falló en cumplir uno de los requisitos fundamentales que implicaba su intento.

Así lo dejó establecido Carlos Tapia Rojas, el adjudicador de la organización Guinness World Récords, quien se trasladó desde México para supervisar lo acontecido con Silver.

Tapia dijo a medios de prensa locales que durante las más de 106 horas del intento de Silver, en muchas ocasiones este dejó de cantar una canción durante más de 30 segundos, incumpliendo una de las reglas para este tipo de situación.

“En varios videos notamos momentos en que había más de 30 segundos en los cuales Silver no cantaba; en algunos (videos) fueron hasta de dos minutos por lo cual no se logró el cometido”, apuntó el supervisor de Récord Guinness para América Latina y el Caribe, al reiterar que “fueron muchos” los momentos en los que se rompió esa regla.

Explicó que el dominicano sí cumplió con requisitos como los de mantener la calidad vocal, que cada canción al menos tenga una duración de dos minutos, además de que dos testigos anotaban cada cuatro horas los descansos del cantante.

“Las reglas establecen por cada una hora de canto se puede descansar 5 minutos que se pueden acumular, o sea, si cantas cuatro horas corridas, puedes descansar 20 minutos”, afirmó la autoridad de Guinness.

Tapia dijo que aunque en esta ocasión “no se logró”, Silver hizo algo “extraordinario” con su esfuerzo que se inició el viernes pasado.

El cantante dominicano terminó de cantar antes del mediodía de este miércoles, tras 106 horas y siete minutos dentro de una caja de cristal con lo cual intentaba romper el récord del indio Sunil Waghmare, quien interpretó canciones durante 105 horas en 2012.

Luego de terminar, Silver fue trasladado hacia un centro de salud privado de Santo Domingo donde horas después despertó de manera violenta debido a los trastornos de su esfuerzo, según informó a la prensa el director de esa clínica.

La reacción del cantante motivó a que sus familiares decidieran trasladarlo a su residencia, agregó el galeno.

El artista fue alentado por decenas de personas que se congregaron en el parque Eugenio María de Hostos en el malecón de Santo Domingo, donde se inició su intento el viernes pasado.

Esta es la segunda ocasión en la que Silver intenta obtener el título Guinness, después de que en diciembre de 2016 pasara cuatro días y nueve horas cantando, pero en esa ocasión no había jueces de la organización que dieran fe del logro, por lo que el récord no fue registrado.

JUAN LUIS GUERRA, ROMEO SANTOS Y EDDIE HERRERA COINCIDEN CON ESTRENOS ESTE VIERNES

Este viernes muchos dominicanos estarán a las expectativas sobre los lanzamientos musicales en el que han coincidido Juan Luis Guerra, Romeo Santos y también Eddy Herrera.

Juan Luis dará a conocer el primer single “Kitipun” de su nueva producción que se espera salga al mercado en el mes del mayo. El artista ya ha dado a conocer algunos fragmentos del tema en sus redes sociales y ha recibido los aplausos de sus seguidores.

Pero quien ha puesto al público a correr de aquí para allá y a emitir un sinfín de opiniones ha sido Romeo Santos, que ante el anuncio, que también hará este viernes, del primer corte “Inmortal” de su próximo álbum “Utopía, el pasado lunes hizo  una broma de “April Fools' Day” en la que el exponente de bachata vaciló con su regreso al grupo Aventura acompañado de una fotografía en donde se mostraba desnudo.

Romeo recibió miles comentarios. Su primo Henry también se sumó al juego y publicó unos comentarios de disgusto. “Los romeistas” se lanzaron contra Henry en las redes, pero luego Romeo se disculpó y explicó que se trataba de una broma.

Pero esa misma noche Romeo dio a conocer unos segundos del video en donde se observan a los ex integrantes de Aventura Henry, Max y Lenny Santos cantando junto a él la canción “Inmortal”.

También hoy Romeo publicó un adelanto de la bachata “La demanda” la que ha grabado junto al Cacique de la Bachata, Raulín Rodríguez.

A esta onda se suma el merenguero Eddy Herrera quien dará a conocer la canción “Sombras” la que estará incluida en el disco “Tributo a Javier Solís”.

“Ansioso y emocionado del lanzamiento de mi primer “Single” de mi disco “Tributo A Javier Solís”. Sólo a 2 días de este. “Sombras”, este viernes 5 de abril!! Atentos”, publicó el merenguero.

EL SENADO DE RD CONMEMORA A CASANDRA DAMIRON CON MOTIVO DE SUS 100 AÑOS DE SU NACIMIENTO

El Senado de la República rindió ayer homenaje a La Soberana de la canción dominicana,  Casandra Damirón, a través de un pergamino de reconocimiento que entregó a los familiares de la artista, al conmemorarse los 100 años de su nacimiento.

El reconocimiento, contenido en una resolución, establece en su segundo considerando que Casandra Damirón fue la cantante dominicana más trascendente y connotada de su generación, razón por la cual, los críticos de arte aseguran que la historia del género musical se divide en un antes y un después de ella.

Félix Nova, promotor
 La iniciativa fue presentada por los senadores Félix Nova, José Rafael Vargas, José Hazim Frappier y José Ignacio Paliza, aprobada el pasado 13 de marzo por el pleno, y el pergamino fue entregado en el salón Polivalente del Senado en una actividad a la que asistieron sus hijos: Eliseo (Checheo) Rivera, Luisa Rivera de Noboa, y otros familiares.

También asistieron artistas como Jhonny Ventura, Adalgisa Pantaleón  y los comunicadores Socorro Castellanos y Ricky Noboa, este último era yerno de la artista, quien falleció en  esta capital en 1983

Asistentes
 En la  ceremonia, el vicepresidente del Senado, Arístides Victoria Yeb, representó al presidente, Reinaldo Pared Pérez; y participaron además sus compañeros Félix Nova,  Prim Pujals, Amarilis Santana, Rafael Calderón,  Santiago Zorilla, Cristina Lizardo, José Rafael Vargas, Josecito Hazim Frappier y la diputada de Monseñor Nouel,  María Mercedes Fernández. También los gobernadores de Barahona, Pedro Peña Rubio (donde nació  Casandra Damirón) y la de Monseñor Nouel, Mirian Abreu (donde la artista desarrolló su carrera).

Además el ministro de Cultura, Eduardo Selman; el historiador Euclides Gutiérrez Félix, su esposa Flavia García, y la señora Mirian Gautreaux. También una representación de Patronato “La Voz del Yuna”, que preside el señor Ramiro Plasencia, y otros invitados especiales.

La resolución
 La resolución  destaca que La Soberana “triunfó en países como Puerto Rico, Cuba y México” y llevó por primera vez el merengue a Estados Unidos, España, Venezuela y otros países con su compañía de danza.

Damirón fue la única dominicana en actuar en 1955 en la celebración de la Feria de la Paz y Confraternidad del Mundo Libre.

CARLOS VIVES SE UNE A LA LUCHA GLOBAL PARA REDUCIR EL USO DE PLASTICOS

El cantautor colombiano y líder de la Fundación Tras la Perla, Carlos Vives, pidió este miércoles que se reduzca el uso de plásticos para mejorar la calidad del medioambiente en ecosistemas frágiles como el de su tierra natal.

“Creo que la conciencia del territorio es muy importante, nos ha faltado unir objetivos, dejar el egoísmo y entender una Colombia para todos”, afirmó Vives en el seminario “Plástico de un solo uso, desafío para todos”, organizado por la Procuraduría (Ministerio Público) en la ciudad caribeña de Santa Marta transmitida en redes sociales.

El artista, director de la fundación creada en 2015 para potenciar el desarrollo sostenible de su ciudad natal, agregó que “la perla de América”, como se conoce a Santa Marta, representa un lugar diverso con una gran fragilidad ecológica que refleja el problema ambiental que se vive en todo el país.

Santa Marta, capital del departamento del Magdalena, cuenta con altos índices de contaminación de plásticos en sus fuentes hídricas.

“Desde nuestra fundación, hemos tratado de inculcar un sentido de pertenencia a nuestra manera de vivir en el territorio y de asumirlo (como propio), de valorar lo que tenemos para comportarnos con él de mejor manera”, añadió Vives.

Entre tanto, el procurador general, Fernando Carrillo, destacó que hoy Santa Marta es la capital mundial contra el plástico y por eso, el seminario plantea “cosas muy importantes” para la agenda ambiental del país.

Sobre Santa Marta, Carrillo afirmó que “el tema del plástico en una ciudad donde hay tantos cuerpos de agua y tanta contaminación, nos merece una responsabilidad histórica”.

Asimismo, el procurador resaltó que su entidad tiene el trabajo de convencer a la gente de que existe una relación “de causalidad” entre el uso de los plásticos y la contaminación en arrecifes, playas y ríos.

Carrillo señaló que por cuestiones políticas y sociales, hasta la fecha se han venido aplazando una  gran cantidad de discusiones, entre ellas las ambientalistas, “la riqueza no es solo acumulación de dinero o cosas materiales, acá tenemos un gran patrimonio ambiental”.

Por último, el procurador llamó a realizar un trabajo colectivo para solucionar la crisis ambiental que se vive en algunas ciudades del Caribe colombiano.

“Una de las conclusiones de este seminario es que solos no podemos hacerlo, necesitamos la suma de esfuerzos de la opinión pública, nosotros desde el Estado y del sector privado que tiene una gran responsabilidad”, concluyó.

SON LAS LETRAS EXPLICITAS DE LA MUSICA URBANA EL PROBLEMA? O LA SOCIEDAD?

Las letras de las canciones de la música urbana en la República Dominicana siguen siendo un tema controversial. El tema volvió a resurgir después de que la comunicadora Mariasela Álvarez criticara el premio Soberano otorgado al exponente El Alfa.

Álvarez criticó las incoherencias de El Alfa de resaltar los valores en las familias, cuando en las letras de su música dice todo lo contrario. Después de eso, la presentadora denunció que recibió amenazas.

Este lunes en La Receta Médica se discutió el tema de la música urbana en el país, con el periodista Gary Acosta, el psiquiatra Héctor Guerrero Heredia, el ginecólogo Mario Lama y el psicólogo Eladio Hernández.
principios

Para Gary Acosta el problema no es culpa de ninguno los exponentes de música urbana, sino de la sociedad, quien es la que demanda ese tipo de música y de las instituciones encargadas de regular que no lo hacen.

Puso como ejemplo el caso de Shelow Shaq, quien limpió las letras de su música pero no tuvo éxito, por lo que regresó a sus orígenes, pegándose de tal manera, que tenía 50 fiestas por mes.

Acosta precisó que ahora mismo el internet hace que todo el mundo tenga acceso a ese tipo de música, incluso afirmó que esta ha escalado en todas las clases sociales.

En cuanto a las letras, consideró que siempre han existido canciones que hagan referencia a lo sexual y que lo de ahora es que son más explícitas. Puso el ejemplo de Yolandita Monge, quien en su canción “Débil”, narraba como se excitaba y masturbaba con un hombre.

El psiquiatra Héctor Guerrero Heredia expresó que las personas no pueden abstraerse de la sociedad posmoderna: “¿Cuál es el punto de brindar una música más limpia en esta sociedad sucia?”.

Guerrero Heredia indicó que el posmodernismo va tan rápido que cada tres o cuatro años cambian los paradigmas de los artistas raperos o dembowseros. Habló también de la bachata que en su tiempo también se cuestionaba. El neuropsicofarmacólogo preguntó también qué tiene de malo lo explícito.

Mario Lama, ginecobstetra, criticó duramente las letras de la música urbana en la República Dominicana: “Tu escuchas cualquier canción de esta que están escuchando los jóvenes y eso te enferma el cerebro”.

Lama estimó que debe haber regulaciones, porque la música entra a su casa sin permiso.

“El peligro de eso es que la juventud sigue a esos íconos y se visten como ellos y quieren hablar como ellos y se quieren comportar como ellos, porque son patrones de imitaciones”, añadió.

MARTHA HEREDIA QUIERE SALIR DE REPUBLICA DOMINICANA Y BUSCAR SUERTE EN OTRAS TIERRAS

Que Martha Heredia sienta ahora la necesidad de irse del país a probar suerte en otros mares  porque en los años que lleva de carrera no ha podido convertirse en la artista que esperaba. Que por el hecho de ser mujer se le haya hecho difícil triunfar y que se define como una “mujer seria”, por no involucrarse sentimentalmente con nadie para obtener favores y ser privilegiada por los empresarios artísticos, son declaraciones que tiene muchas aristas y que debería de ser analizadas. Es cierto que en una sociedad machista a una mujer se le hace más difícil triunfar. Es cierto que en el negocio artístico, como en otras áreas laborales los hombres se aprovechan de sus posiciones en los puestos de trabajo para ayudar a las mujeres y así obtener favores sentimentales y/o sexuales.

Pero también nuestra querida Latin American Idol  2009 debe recordar que para esta sociedad, en la que muchos no creen en una segunda oportunidad, lamentablemente, se encuentra en un proceso de recuperación tanto de la carrera como de imagen, luego de haber vivido un proceso de prisión por intentar traficar drogas, y que antes estuvo en el “candelero” por situaciones también lamentables. Por lo visto, Martha, siempre ha necesitado de un personal profesional que le ayude a enfocar su imagen porque después de haber ganado el famoso concurso no ha podido ser noticia por su carrera artística. Si se va, ojalá y se convierta en una estrella internacional y así ser recibida y aplaudida como se merece.

MUSICAL DE PEDRO NAVAJA VUELVE AL TEATRO POR PRIMERA VEZ EN 15 AÑOS

Pedro Navaja, el “matón de esquina” de la célebre canción de Rubén Blades, canta y baila en Miami junto a más de otros veinte personajes en un musical que vio la luz en Puerto Rico en los años 80 y mantiene intacto su atractivo y su mensaje.

Bajo la dirección del puertorriqueño Edgar García, la compañía Teatro Prometeo, del Miami Dade College, pondrá en escena a partir del 5 de abril en el Centro Koubek “La verdadera historia de Pedro Navaja”, una obra creada por el dramaturgo y director puertorriqueño Pablo Cabrera, con música de Pedro Rivera Toledo.

Este musical, que se convirtió en un fenómeno popular en Puerto Rico, pasó por Venezuela y otros países y desembarcó en Broadway con gran éxito, no se representa desde hace 15 años, dice a Efe García, quien ha reunido un elenco internacional del que forma parte la actriz cubano-venezolana Beatriz Valdez, protagonista de filmes como “La Bella de la Alhambra” y “Azul y no tan Rosa” (premio Goya).

Valdez encarna a Diana “la maromera”, la prostituta que mata de un disparo a Pedro Navaja después de que éste la hiriera de muerte con un puñal, un personaje que ya representó hace muchos años en Miami, junto al salsero Gilberto Santa Rosa como el “matón de esquina”.

El Pedro Navaja de este musical es Manolo Ramos, un cantautor puertorriqueño radicado en Miami que ganó el Festival Internacional de la Voz y la Canción (antiguamente OTI) y nunca antes había trabajado como actor.

Ramos, autor de éxitos como “Déjame” y “Ser tu amigo”, considera su papel como “el reto más grande” que ha tenido en su vida profesional, según dice a Efe antes de un ensayo general.

Veinticuatro actores, cantantes y bailarines, así como nueve músicos, dirigidos por la tresera, cantante y compositora cubana Yusa, participan de esta puesta en escena del Teatro Prometeo.

Ramos, al igual que García, destaca que, además de entretener y poner al público a bailar y cantar, “La verdadera historia de Pedro Navaja” hace reflexionar sobre problemas muy serios que van desde la explotación y tráfico de personas hasta la liberación femenina y la manipulación de la realidad social.

No en balde la inspiración de Cabrera para esta obra, para la que le pidió prestada al panameño Rubén Blades su canción, es la llamada “Ópera del mendigo” (Beggar’s Opera), de John Gay, estrenada en Londres en 1728, de la que también bebió el alemán Bertolt Brecht para su “Ópera de los tres centavos” (1928), señala García.

La “Ópera del mendigo” causó gran controversia en su época porque contaba una historia desde el punto de vista de un antihéroe, de un marginal, algo que Cabrera, del Teatro de los 60 de Puerto Rico, mantuvo con el personaje de “El lince de la barandilla”, el narrador de “La verdadera historia de Pedro Navaja”.

García ha introducido en su puesta en escena la novedad de que “El lince”, alguien que se busca la vida en las calles con la venta de alcohol o lo que tenga a mano, y que a la vez es un “genio incomprendido”, es una mujer.

Karen Martello, una cantante de música tropical con una personalidad “andrógina” y a una voz del mismo tono (contralto) que la de Marc Anthony, es “El lince”, quien en esta puesta en escena vive en la Calle Ocho de la Pequeña Habana de Miami y ha escrito una telenovela con música ambientada en el Puerto Rico de los años 50.

Esta obra es “una fantasía meta-teatral (teatro dentro del teatro)” con un componente de sátira política y social y números musicales con mucha fuerza como el mambo “cantao y bailao” “Tibiri tabará”, que es el número fuerte, explica Edgar García.

Otra novedad es que el personaje del propietario de la agencia de empleo que, en el Puerto Rico que acababa de convertirse en estado libre asociado de Estados Unidos, se encargaba de trasladar mano de obra “pal’norte”, es por primera vez español y por más señas andaluz, en lugar de puertorriqueño como en el original.

El actor y bailarín español Pedro Rodríguez, llegado a Miami hace cuatro años, es Don Pastor Buenaventura, el hombre que hace fortuna con la miseria de los demás.

Como Don Pastor, Rodríguez canta y baila el tango “Miseria” y es que todo es salsa o música tropical en “La verdadera historia de Pedro Navaja”.

Cabrera autorizó estas “transgresiones”, dice Edgar García, quien está seguro de que el público va a acudir a la llamada de un personaje que tiene su antecedente en la canción “Mike the Knife”, de la “Ópera de los tres centavos” de Brecht.

Una de las integrantes del elenco es Alina Robert, una joven actriz, modelo y presentadora de televisión de origen cubano que muestra otra faceta de su talento como cantante y bailarina.

Robert, actriz del filme “Make Love Great Again” y parte del elenco de teatral “El tiempo de las mariposas”, representada en Nueva York en 2018, tiene un doble reto, pues hace dos papeles en “La verdadera vida de Pedro Navaja”: “Doña Rosa”, una señora mayor que limpia la agencia de empleo, y “Güincha”, una prostituta.

“Este año me enfrento a un nuevo reto, a un sueño hecho realidad, un proyecto que he anhelado durante toda mi vida”, dice.

LA NIÑA "VF7" DE 12 AÑOS SE LANZA COMO INTERPRETE URBANA

Cayey. “Mamá, arréglale el pelo a la nena que esa foto la va a ver mucha gente”, se escucha decir en el estudio de grabación. Sin dudarlo un segundo, mamá se para del sofá y le acomoda el cabello hacia el frente, tapándole las orejas.

“Es que así no me gusta”, dice sin reparos Valeria Sofía Fernández. Antes, cuenta su progenitora Yarey Soto, tuvo que insistirle para que se cambiara de ropa pues la niña prefería quedarse con la que había salido de casa de su abuela en Arroyo.

Pareciera una perreta típica de su edad, pero según VF7 -nombre artístico de Valeria-, es porque quiere que la quieran como es, sin mucho retoque. Nada tiene que ver con irreverencia. Simplemente es una niña de 12 años decidida a ser cantante de música urbana.

Actualmente cursa el sexto grado en la escuela Benigno Fernández García, “la junior” en Cayey, y su “juego favorito” es componer sus letras, algo que asegura se le da fácil. Ya alcanza los 15 temas grabados… “y los que faltan”, dice.

“A veces no me tardo na’. Yo le digo, ‘mira ma’ empecé’. Estoy escribiendo esta canción y en minutos ya la terminé. He grabado 15 temas y tengo muchas más en la libreta y no las he grabado”, comenta quien recientemente fue parte los Premios Tu Música Urbano celebrados por primera vez en la Isla.

Ya en las plataformas digitales YouTube e iTunes se escucha Desde que te vi, su primer sencillo grabado en los estudios de Julio Ángel Cartagena González, reconocido en la industria del género como Impulse “el Intelectual”, actual productor de Alexis y Fido e Ivy Queen.

Su inclinación por la música comenzó a los 8 años cuando empezó a tocar güira, pasión que comparte con su abuelo paterno. Ahora son varios los instrumentos que domina y que aprendió por su cuenta. “A todo le saco ritmo”, asegura.

 “Desde pequeña, eso era todos los días que practicaba con la güira, y pues seguí hasta que llegó el día que quería ser cantante y escribir”, menciona.

Incluso, para estudiar hace su música. Confiesa que con una pista de YouTube y el material del examen hace una mezcla, que convierte en canción, y así logra aprenderse las cosas.

Siempre tuvo claro su gusto por el género urbano. Esa es la música que escucha y que la mueve. En su playlist está un grupo de artistas de la nueva cepa de reguetoneros y exponentes del trap, entre ellos Rauw Alejandro, Lyanno, Lunay, Alex Rose y Papi Sousa. Pero su ídolo, asegura, es Bad Bunny.

 “Me llama la atención la música urbana como Daddy Yankee, Sebastian Yatra, cosas así… las canciones que están ahora pegás de trap y todo eso. Me gustan lo dos tipos”, indica.

Sin embargo, fue un encuentro con Yandel en un restaurante lo que la impulsó a ir en busca de su meta musical. Cuenta que ese mismo día, cuando regresó a su casa, hizo su primer tema. El resultado: “una canción loca”, dijo entre risas.

“Yo ni me acuerdo (qué decía esa canción). No sabía cómo escribir una canción, pues lo que me salía lo escribía. No tenía sentido. Eran muchas ideas”, recuerda.

Con la práctica, esto ha cambiado. Sorprende que el contenido de sus letras estén cargadas de experiencias de alguien de mayor edad.

“Saqué uno que se llama Desde que te vi y está en todas las plataformas digitales. La canción trata, por ejemplo, yo vi a alguien y se me quedó en mi mente y no lo puedo sacar”, explica a quien también le apasiona el baloncesto y un día soñó en convertirse en una estrella como Stephen Curry.

Al hablar de lo que desea lograr en la industria, se emociona. “Me gustaría llegar hasta donde está Bad Bunny. Escribe las canciones con mucho sentimiento y pues me encanta”.

“Una de mis metas es que todo el mundo me reconozca y que todo el mundo me acepte como yo soy. Llegar lejos y que la gente le guste mis canciones”, asegura convencida.

¿Qué le hace falta a VF7?

“Un tipo que tenga un millón de dólares y ya. Me encantaría que viniera gente y la pudiera ayudar, pero Bad Bunny lo hizo solo y ¿por qué ella no lo puede hacer? El plan es hacerle algo (un EP) y ofrecerlo a alguien, que podamos sacar con una disquera algo chévere”, concluye esperanzado Impulse.

YANDEL LANZA "THE ONE" SU SEXTO ALBUM COMO SOLISTA

El reguetonero puertorriqueño Yandel, del dúo de Wisin y Yandel, lanzó el viernes su sexto disco en solitario, “The One” (El Único), que contiene 17 temas con sonidos hipnóticos y sensuales, todos interpretados por el artista urbano, informaron sus representantes.

“Estoy bien contento de finalmente presentar el resto de este proyecto a mis fanáticos y de brindarles mi sexto álbum como solista”, sostuvo Llandel Veguilla, nombre verdadero de Yandel, en declaraciones escritas.

Yandel explicó que una de las razones por la cual tituló su disco de dicha manera fue porque “a diferencia de otros proyectos musicales, este es presentado a través de mi voz principal y sin la participación de ‘featurings’ o artistas invitados”.

Ante ello, afirmó que “me disfruté todo el proceso creativo, buscando nuevos estilos y adaptándolos a los sonidos urbanos del momento”.

 Al momento, “Calentón” es el sencillo que está en promoción y cuyo vídeo musical fue filmado en Buenos Aires y dirigido por Daniel Durán.

En dicho vídeo, se destaca a Yandel junto a un grupo de bailarines celebrando una gran fiesta de baile tribal urbano, y en el que la acumulación del deseo y los contagiosos ritmos del tambor encienden la noche.

Otros temas que se incluyen en la producción son “Sumba Yandel”, “Perreito Lite”, “Dime”, “Coraje”, “Tequila”, “Mía mía” y “Te Amaré”.

Su anterior álbum como solista, “#UPDATE”, ha sobrepasado los 1.000 millones de reproducciones en todas las plataformas combinadas, obteniendo así un certificado platino por la Asociación de la Industria de la Grabación de EE.UU.

Luego de ese disco, Yandel se juntó nuevamente con Wisin para publicar “Los campeones del pueblo” (2018), que cuenta con colaboraciones de los reguetoneros puertorriqueños Ozuna, el dúo de Zion y Lennox y Farruko, así como los traperos Bad Bunny y Miky Woodz y el colombiano Maluma.

El dúo publicó dicho álbum en su regreso como dúo después de cinco años de separación.

Ese reencuentro le valió a Wisin y Yandel ofrecer una gira de espectáculos, de los cuales ocho se realizaron en el Coliseo de Puerto Rico José M. Agrelot de San Juan, marcando un récord para la principal sala de presentaciones en la isla.