Más de un millar de personas, entre anónimos y famosos, dijo adiós a Camilo Sesto este lunes en la capilla ardiente instalada en la madrileña sede de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), donde se destacó su buen humor, su talante pionero y su capacidad para trascender generaciones.
“Desde los años 70 es un mito de la canción melódica española y su música ha pervivido en las generaciones jóvenes”, subrayó el ministro español de Cultura, José Guirao, uno de los primeros en despedirse del músico, cantante y compositor, mientras ante los periodistas desfilaban coronas de flores como la enviada por “la familia Bosé”.
Fue a diez minutos de las 12 del mediodía cuando abrió sus puertas la capilla ardiente para que pasaran ante el féretro cerrado personas llegadas, en algunos casos, desde fuera de Madrid, como Carla y su madre, que tras viajar de noche en un autobús con origen en Barcelona encabezaban desde primera hora una larguísima cola cuyo final no se atisbaba a las puertas de la SGAE.
Eso es algo que destacó con “la piel de gallina” la presidenta de esta institución, la soprano Pilar Jurado, “en un país que no cuida lo suficiente a sus artistas al pasar su momento de gloria”. “Se merece esto y mucho más”, dijo, en alusión a sus 40 discos publicados, más de 100 millones de copias vendidas y 340 obras registradas.
De entre ellas, Victoria Rodríguez, una seguidora madrileña de 56 años, rememorará siempre “entre lágrimas” que “Perdóname” fue la canción que bailó por primera vez con su amor de juventud, mientras que Mireya y Juanjo, dos chicos de 18 y 22 años procedentes de Alcoy, localidad natal de Camilo Sesto, justificaron a Efe su asistencia a la capilla ardiente “porque hay que reconocer a los grandes”.
“Era un chico muy completo”, señalaba otra amante de su música, Ana Celaya, de 47 años, una de las numerosas asistentes latinoamericanas que hicieron cola ante la SGAE, algunas de los cuales entraron entonando de viva voz temas como “Algo de mí”.
Entre los primeros rostros populares que visitaron el lugar, las artistas Marian Conde y Encarnita Polo, quien recordó los viajes que hizo con el cantante y su “tremendo sentido del humor”, una constante entre sus conocidos.
De su calidad como autor habló el compositor y director de orquesta Luis Cobos. “Es un artista como la copa de un pino que abrió puertas tanto como Julio Iglesias o Paco de Lucía; un ejemplo de fertilidad y talento creativo cuyas composiciones no se parecen nada a las de otros artistas ni entre sí”, dijo el también presidente de AIE (Asociación de Intérpretes y Ejecutantes).
“Era un ser maravilloso, un hombre humilde que nació, creció y murió por la música, que era su gran amor, ya que se ha discutido tanto quién era su amor”, afirmó Marta Sánchez, muy emocionada y “orgullosísima” de haber podido participar en el último disco de su vida, “Camilo Sinfónico”.
A su carácter “cariñoso, caritativo y solidario” se referió el padre Angel, cuya iglesia está situada a pocos metros y fue escenario de una de las últimas apariciones públicas del artista, cuando todo de blanco presentó el tema que incluía la voz del papa Francisco bajo el título “Padre nuestro”. “El Jesús Superstar estaba allí”, recordó.
Marta Rivera de la Cruz, consejera de Cultura de la Comunidad de Madrid y miembro de la ejecutiva de Ciudadanos, destacó por su parte cómo “además de poner música a nuestras vidas, en una España triste en blanco y negro, se atrevió a traer un musical del otro lado, la modernidad, ahora que dicen que Madrid es un Broadway latino”.
Su homólogo en la Comunitat Valenciana, Vicent Marzá, ensalzó la “sensibilidad que ha tenido siempre recordando sus orígenes” y anticipó que les gustaría rendirle homenaje en su tierra natal “para que todos sus paisanos puedan despedirse de él”.
EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!
Tuesday, September 10, 2019
AQUI ESTAN LOS 10 TEMAS MAS EMPLEMATICOS DE CAMILO SESTO
El fallecimiento de Camilo Sesto ha dejado una profunda pena entre sus seguidores quienes desde que inició su carrera en 1970 le dieron seguimiento. Aquí te presentamos una selección de 10 temas musicales emblemáticos en la carrera del artista español, con muchos de los cuales logró grandes reconocimientos.
Destacan en esta lista los títulos “Buenas noches”, “Un amor no muere así”, “Perdóname”, “El amor de mi vida”, “Si me dejas ahora”, “Amor de mujer”, “Ven o voy”, “Algo más”, “Perdóname”, entre otros.
El cantante y compositor Camilo Sesto, inició su carrera en 1970 y de inmediato gana el premio “Revelación”, en el Festival de los Olés de la Canción, donde cantó el tema “Buenas noches” y al año siguiente participó en el Festival de la Canción del Atlántico en Puerto de la Cruz, donde obtuvo el segundo lugar, con la canción “Mendigo de amor” compuesta por Juan Pardo.
Tres años después su debut como cantante participa en el II Festival OTI de la Canción, donde logró el quinto puesto con el tema “Algo más”, el cual llegaría a convertirse, en un éxito de ventas.
Cuatro años después de su salida se reservó para subir al emblemático escenario de Viña del Mar y luego editó su álbum “Camilo”, donde incluyó temas como “¿Quieres ser mi amante?”, que lo lleva a la lista de los nominados a Premios Grammy.
Con el álbum “Memorias”, en 1976 da a conocer éxitos como “Alguien”, y el roquero “Solo tú”.
En 1978 edita su álbum “Sentimientos”, que contenía “Vivir así es morir de amor”, y “El amor de mi vida”, este último se convierte en uno de los sencillos más vendidos de toda la década y en todo un clásico.
Fue en el año 1979 cuando escribe una canción especial para el afamado cantante mexicano José José “Si me dejas ahora”, la cual le da el nombre al álbum de este intérprete. En ese mismo años produce su álbum “Horas de amor” y se disparan a los primeros lugares “La culpa ha sido mía”, “Has nacido libre” y “Si me dejas ahora”. A finales de este año, compone y produce quizás uno de los temas a dúo más importantes de la década “Callados”.
En el año 1980 regresa a Madrid para reaparecer en una serie de galas. A finales de ese año edita su álbum “Amaneciendo” con el que se ubica como número 1 en toda América y España, vendiendo más de diez millones de copias del álbum, con cinco sencillos editados, destacando “Perdóname”, “Vivir sin ti”, “Días de vino y rosas”, “Donde estés, con quien estés” y “Un amor no muere así como así”..
El 24 de noviembre de 1983 nace su único hijo Camilo Míchel Blanes Ornellas, fruto de una breve relación con la mexicana Lourdes Ornellas y edita su álbum “Amanecer 84”. Éxitos como “Paloma blanca, paloma mía” y “Amor de mujer” llegan a los primeros puestos en los 40 Principales.
Fue para el año 1985 cuando lanza el álbum “Tuyo” donde destacan “Contigo soy capaz de todo” y “Ven o voy”.
A finales de 1991 presentó a su público el tema “Amor mío, ¿qué me has hecho?, el que ostenta el récord de 18 semanas consecutivas en el puesto número 1 de la revista "Billboard. Además Camilo es nominado al Grammy, en la categoría “Mejor producción”.
El equipo de trabajo de Camilo Sesto anunció en la noche de ayer domingo su fallecimiento a través de la cuenta oficial del artista en la red social Twitter. ”Queridos amigos y amigas, lamentamos mucho comunicaros que nuestro gran y querido artista Camilo Sesto nos acaba de dejar. Descanse en paz”. ? Posteriormente, la madre de su hijo, Lourdes Ornellas y también su representante, Ernesto Guervos, confirmaron su deceso a los medios. ?
La causa de su muerte de Camilo Sesto fue un paro cardiorrespiratorio asociado a un fallo renal, por el cual ya mantenía un delicado estado de salud desde hacía varios años. ?
Destacan en esta lista los títulos “Buenas noches”, “Un amor no muere así”, “Perdóname”, “El amor de mi vida”, “Si me dejas ahora”, “Amor de mujer”, “Ven o voy”, “Algo más”, “Perdóname”, entre otros.
El cantante y compositor Camilo Sesto, inició su carrera en 1970 y de inmediato gana el premio “Revelación”, en el Festival de los Olés de la Canción, donde cantó el tema “Buenas noches” y al año siguiente participó en el Festival de la Canción del Atlántico en Puerto de la Cruz, donde obtuvo el segundo lugar, con la canción “Mendigo de amor” compuesta por Juan Pardo.
Tres años después su debut como cantante participa en el II Festival OTI de la Canción, donde logró el quinto puesto con el tema “Algo más”, el cual llegaría a convertirse, en un éxito de ventas.
Cuatro años después de su salida se reservó para subir al emblemático escenario de Viña del Mar y luego editó su álbum “Camilo”, donde incluyó temas como “¿Quieres ser mi amante?”, que lo lleva a la lista de los nominados a Premios Grammy.
Con el álbum “Memorias”, en 1976 da a conocer éxitos como “Alguien”, y el roquero “Solo tú”.
En 1978 edita su álbum “Sentimientos”, que contenía “Vivir así es morir de amor”, y “El amor de mi vida”, este último se convierte en uno de los sencillos más vendidos de toda la década y en todo un clásico.
Fue en el año 1979 cuando escribe una canción especial para el afamado cantante mexicano José José “Si me dejas ahora”, la cual le da el nombre al álbum de este intérprete. En ese mismo años produce su álbum “Horas de amor” y se disparan a los primeros lugares “La culpa ha sido mía”, “Has nacido libre” y “Si me dejas ahora”. A finales de este año, compone y produce quizás uno de los temas a dúo más importantes de la década “Callados”.
En el año 1980 regresa a Madrid para reaparecer en una serie de galas. A finales de ese año edita su álbum “Amaneciendo” con el que se ubica como número 1 en toda América y España, vendiendo más de diez millones de copias del álbum, con cinco sencillos editados, destacando “Perdóname”, “Vivir sin ti”, “Días de vino y rosas”, “Donde estés, con quien estés” y “Un amor no muere así como así”..
El 24 de noviembre de 1983 nace su único hijo Camilo Míchel Blanes Ornellas, fruto de una breve relación con la mexicana Lourdes Ornellas y edita su álbum “Amanecer 84”. Éxitos como “Paloma blanca, paloma mía” y “Amor de mujer” llegan a los primeros puestos en los 40 Principales.
Fue para el año 1985 cuando lanza el álbum “Tuyo” donde destacan “Contigo soy capaz de todo” y “Ven o voy”.
A finales de 1991 presentó a su público el tema “Amor mío, ¿qué me has hecho?, el que ostenta el récord de 18 semanas consecutivas en el puesto número 1 de la revista "Billboard. Además Camilo es nominado al Grammy, en la categoría “Mejor producción”.
El equipo de trabajo de Camilo Sesto anunció en la noche de ayer domingo su fallecimiento a través de la cuenta oficial del artista en la red social Twitter. ”Queridos amigos y amigas, lamentamos mucho comunicaros que nuestro gran y querido artista Camilo Sesto nos acaba de dejar. Descanse en paz”. ? Posteriormente, la madre de su hijo, Lourdes Ornellas y también su representante, Ernesto Guervos, confirmaron su deceso a los medios. ?
La causa de su muerte de Camilo Sesto fue un paro cardiorrespiratorio asociado a un fallo renal, por el cual ya mantenía un delicado estado de salud desde hacía varios años. ?
LA CANCILLERIA DOMINICANA LANZA 2 PRODUCCIONES MUSICALES PARA PROMOCIONAR EL MERENGUE
El canciller Miguel Vargas encabezó la presentación de “Cantos dominicanos, himnos y merengues corales” y “Merengues para el mundo”, dos producciones musicales dirigidas a enaltecer y promover la música autóctona a través de las misiones diplomáticas dominicanas repartidas por el mundo.
“Al hacerlo no solo promocionamos nuestro país, sino que también facilitamos la comprensión de nuestros valores y riquezas culturales con raigambre profunda en nuestra historia”, resaltó el ministro de Exteriores sobre estos discos, que serán el telón musical de los actos oficiales que realicen las embajadas y consulados dominicanos.
El diplomático señaló la importancia que su gestión al frente del Ministerio de Relaciones Exteriores (Mirex) le otorga a la diplomacia cultural, al considerarla como un potente vehículo “para relacionarse y abrir oportunidades comerciales”, lo cual, entre otros hitos, ha permitido al merengue dos importantes reconocimientos.
Al respecto, evocó que la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) designó a este ritmo dominicano como “Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad”, en el año 2016, mientras que, en 2018, la Organización de Estados Americanos (OEA) lo declaró “Patrimonio Cultural de las Américas”.
Sobre las producciones
Merengues para el mundo es una compilación de piezas representativas, interpretadas por el Cuerpo Orquestal del Mirex, dirigido por Ray Miguel Hernández, tanto en versiones instrumentales tradicionales como nuevas.
En tanto que Cantos dominicanos, himnos y merengues corales, reúne himnos representativos del país, interpretados por el Cuerpo Coral del Mirex, bajo la dirección artística de Elizabeth Crooke, encargada de Difusión Cultural de la Dirección de Diplomacia Especializada.
Ambas son obras que “desnudan el alma popular con un sabor a patria inconfundible”, resumió el ministro de Exteriores dominicano.
De este modo, el Mirex da cumplimiento al decreto 200-18, emitido por el presidente Danilo Medina, a sugerencia del canciller Vargas, que dispone la implementación de una política de difusión cultural a través del Servicio Exterior, teniendo como eje central el merengue.
“Al hacerlo no solo promocionamos nuestro país, sino que también facilitamos la comprensión de nuestros valores y riquezas culturales con raigambre profunda en nuestra historia”, resaltó el ministro de Exteriores sobre estos discos, que serán el telón musical de los actos oficiales que realicen las embajadas y consulados dominicanos.
El diplomático señaló la importancia que su gestión al frente del Ministerio de Relaciones Exteriores (Mirex) le otorga a la diplomacia cultural, al considerarla como un potente vehículo “para relacionarse y abrir oportunidades comerciales”, lo cual, entre otros hitos, ha permitido al merengue dos importantes reconocimientos.
Al respecto, evocó que la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) designó a este ritmo dominicano como “Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad”, en el año 2016, mientras que, en 2018, la Organización de Estados Americanos (OEA) lo declaró “Patrimonio Cultural de las Américas”.
Sobre las producciones
Merengues para el mundo es una compilación de piezas representativas, interpretadas por el Cuerpo Orquestal del Mirex, dirigido por Ray Miguel Hernández, tanto en versiones instrumentales tradicionales como nuevas.
En tanto que Cantos dominicanos, himnos y merengues corales, reúne himnos representativos del país, interpretados por el Cuerpo Coral del Mirex, bajo la dirección artística de Elizabeth Crooke, encargada de Difusión Cultural de la Dirección de Diplomacia Especializada.
Ambas son obras que “desnudan el alma popular con un sabor a patria inconfundible”, resumió el ministro de Exteriores dominicano.
De este modo, el Mirex da cumplimiento al decreto 200-18, emitido por el presidente Danilo Medina, a sugerencia del canciller Vargas, que dispone la implementación de una política de difusión cultural a través del Servicio Exterior, teniendo como eje central el merengue.
TITO EL BAMBINO, PITBULL Y EL ALFA ARMAN TREMENDA FIESTA CON SU NUEVO SENCILLO "IMAGINATE"
Tres populares cantantes latinos se han unido para lanzar un tema que llega cargado de ritmos bailables. Se trata de la fusión musical que han protagonizado el puertorriqueño Tito el Bambino, el cubano americano Pitbull y el dominicano El Alfa, en la canción titulada “Imagínate”.
El trabajo ha sido estrenado a través del canal de YouTube de Tito El Bambino mediante un videoclip musical que fue grabado en la ciudad de Miami bajo la dirección de Nael y Justin. El ambiente de fiesta y de baile destacan en el vídeo como elementos fundamentales, sin obviar la inclusión de sensuales modelos en bikini que por momentos se apoderan de los planos.
Ademas de la participación especial de Tito El Bambino, Pitbull y el Alfa, en el audiovisual también participa:
Daniela Darlin, una bailarina cubana. Ella comparte escenas de bailes con el resto de las mujeres que se contornean a lo largo del material.
Cabe destacar que los fans son los más emocionados mira sus comentarios:
Otro nivel el alfa.
Que flow le dieron los tres esta durísimo.
Pittbull acaba de comprobar que si se puede hacer Dembow en ingles.
La unión del siglo.
Finalmente con su lanzamiento, Imagínate se convierte en el primer sencillo en el que colaboran los tres artistas. Sin embargo, Tito El Bambino y El Alfa habían trabajado en el año 2017 como dúo en la canción y videoclip de:
-Que yo le dé, estrenado en el canal oficial de El Alfa y que a día de hoy suma más de cinco millones de visualizaciones.
El trabajo ha sido estrenado a través del canal de YouTube de Tito El Bambino mediante un videoclip musical que fue grabado en la ciudad de Miami bajo la dirección de Nael y Justin. El ambiente de fiesta y de baile destacan en el vídeo como elementos fundamentales, sin obviar la inclusión de sensuales modelos en bikini que por momentos se apoderan de los planos.
Ademas de la participación especial de Tito El Bambino, Pitbull y el Alfa, en el audiovisual también participa:
Daniela Darlin, una bailarina cubana. Ella comparte escenas de bailes con el resto de las mujeres que se contornean a lo largo del material.
Cabe destacar que los fans son los más emocionados mira sus comentarios:
Otro nivel el alfa.
Que flow le dieron los tres esta durísimo.
Pittbull acaba de comprobar que si se puede hacer Dembow en ingles.
La unión del siglo.
Finalmente con su lanzamiento, Imagínate se convierte en el primer sencillo en el que colaboran los tres artistas. Sin embargo, Tito El Bambino y El Alfa habían trabajado en el año 2017 como dúo en la canción y videoclip de:
-Que yo le dé, estrenado en el canal oficial de El Alfa y que a día de hoy suma más de cinco millones de visualizaciones.
MANNY MANUEL LANZA NUEVO TEMA "QUIERO QUE VUELVAS"
El merenguero puertorriqueño Manny Manuel, conocido como "El rey de corazones", lanzó hoy, lunes, su más reciente sencillo titulado "Quiero que vuelvas", un tema en merengue que popularizó el cantante mexicano Alejandro Fernández.
Escrita por el mexicano Joss Favela, el artista boricua escogió a Richard Marcell para los arreglos del tema y a Luisín Martí como el productor general, según detallaron los representantes de Manny Manuel en un comunicado de prensa.
La intención de Martí fue regresar "a los colores" de Manny Manuel en su primer disco, "Rey de Corazones", lanzado en 1994 bajo RMM Records, del fallecido productor y empresario Ralph Mercado.
Por esto, Martí utilizó a varios de los músicos que participaron en dicha grabación, tales como Wilfrido Drullard, Rafael Camilo, entre otros.
El tema "Quiero que vuelvas" está disponible en todas las plataformas digitales y a través de la aplicación Oye Mi Música.
La semana entrante Manny Manuel filmará el vídeo musical del tema.
El artista boricua prosigue con su gira de presentaciones, y el próximo domingo estará en el festival Viva Orlando, que se llevará a cabo en el Lake Eola Amphitheater en Orlando, Florida.
Luego, del 18 al 21 de octubre, continuará con varias actuaciones en la República Dominicana.
El 18 estará en el Café Caribe en San Pedro de Macorís, el 19 en el Club Amaprosan, el 20 en La Romana y el 21 en el Jet Set Club, en Santo Domingo, donde compartirá tarima junto al salsero puertorriqueño Charlie Aponte.
Y en diciembre, del 13 al 15, ofrecerá otros espectáculos en el estado de Texas.
Escrita por el mexicano Joss Favela, el artista boricua escogió a Richard Marcell para los arreglos del tema y a Luisín Martí como el productor general, según detallaron los representantes de Manny Manuel en un comunicado de prensa.
La intención de Martí fue regresar "a los colores" de Manny Manuel en su primer disco, "Rey de Corazones", lanzado en 1994 bajo RMM Records, del fallecido productor y empresario Ralph Mercado.
Por esto, Martí utilizó a varios de los músicos que participaron en dicha grabación, tales como Wilfrido Drullard, Rafael Camilo, entre otros.
El tema "Quiero que vuelvas" está disponible en todas las plataformas digitales y a través de la aplicación Oye Mi Música.
La semana entrante Manny Manuel filmará el vídeo musical del tema.
El artista boricua prosigue con su gira de presentaciones, y el próximo domingo estará en el festival Viva Orlando, que se llevará a cabo en el Lake Eola Amphitheater en Orlando, Florida.
Luego, del 18 al 21 de octubre, continuará con varias actuaciones en la República Dominicana.
El 18 estará en el Café Caribe en San Pedro de Macorís, el 19 en el Club Amaprosan, el 20 en La Romana y el 21 en el Jet Set Club, en Santo Domingo, donde compartirá tarima junto al salsero puertorriqueño Charlie Aponte.
Y en diciembre, del 13 al 15, ofrecerá otros espectáculos en el estado de Texas.
Thursday, September 5, 2019
MANHATTAN NEIGHBORHOOD NETWORK (MNN) PRESENTA: "SOLANO EL DOCUMENTAL"
Manhattan Neighborhood Network (MNN) & the Columbia University Irving Medical Center’s Office of Government & Community Affairs les invita cordialmente a celebrar la trayectoria y legado artístico del maestro Rafael Solano en la música dominicana con la proyección del documental SOLANO, dirigido por Patricia Solano y Juan Basanta.
Habrá un conversatorio con los cineastas y el maestro Solano en persona al final de la película.
SOLANO es un documental basado en una entrevista que le hace al célebre compositor su hija, la periodista Patricia Solano. En esa entrevista Rafael Solano cuenta su vida a partir de su pueblo natal, Puerto Plata, donde fue conocido en los años 40 como “niño prodigio” por su dedicación al piano.
El documental es un recuento de la evolución de la música dominicana en los últimos 60 años a través de la exitosa trayectoria de este compositor que descubrió y apadrinó gran parte de los artistas que surgieron con la inauguración de “Rahintel” en 1959. Gran parte de ese célebre grupo le acompaña en una fiesta de amigos que discurre de manera paralela junto a las entrevistas, y en las que cantan de manera improvisada canciones que marcaron sus exitosas carreras.
En una amena conversación Solano narra su traslado a la capital a seguir sus estudios de música en el conservatorio y su salto al mundo artístico a través de la entonces “Voz Dominicana” de los años 50.
El maestro Solano es uno de los mas laureados tanto en el país como en el extranjero debido a sus canciones, en especial una de ellas: “Por Amor", difundida a nivel mundial gracias a la cantidad de cantantes locales y extranjeros que la han grabado.
El documental cuenta con los testimonios y actuaciones de Niní Cáffaro, Fernando Casado, Luchy Vicioso (EPD), Arístides Inchautegui (EPD), Guillo Carías, Huchi Lora, Fernando Villalona, Minin Soto, Nobel Alfonso, Marel Alemany, José del Castillo, Pedro Delgado Malagón, Dioni Fernández, Blanca Delgado, Armando Beltré, Horacio Pichardo, Adalgisa Pantaleón, Janio Lora, Julio César Defilló, Nandy Rivas, Expedi Pou.
SABADO, SEPTIEMBRE 7, 2019. DE 7:00 PM A 10:00 PM
Alumni Auditorium & Schaefer Awards Gallery, Columbia University Irving Medical Center
650 W 168th Street
New York, NY 10032
Habrá un conversatorio con los cineastas y el maestro Solano en persona al final de la película.
SOLANO es un documental basado en una entrevista que le hace al célebre compositor su hija, la periodista Patricia Solano. En esa entrevista Rafael Solano cuenta su vida a partir de su pueblo natal, Puerto Plata, donde fue conocido en los años 40 como “niño prodigio” por su dedicación al piano.
El documental es un recuento de la evolución de la música dominicana en los últimos 60 años a través de la exitosa trayectoria de este compositor que descubrió y apadrinó gran parte de los artistas que surgieron con la inauguración de “Rahintel” en 1959. Gran parte de ese célebre grupo le acompaña en una fiesta de amigos que discurre de manera paralela junto a las entrevistas, y en las que cantan de manera improvisada canciones que marcaron sus exitosas carreras.
En una amena conversación Solano narra su traslado a la capital a seguir sus estudios de música en el conservatorio y su salto al mundo artístico a través de la entonces “Voz Dominicana” de los años 50.
El maestro Solano es uno de los mas laureados tanto en el país como en el extranjero debido a sus canciones, en especial una de ellas: “Por Amor", difundida a nivel mundial gracias a la cantidad de cantantes locales y extranjeros que la han grabado.
El documental cuenta con los testimonios y actuaciones de Niní Cáffaro, Fernando Casado, Luchy Vicioso (EPD), Arístides Inchautegui (EPD), Guillo Carías, Huchi Lora, Fernando Villalona, Minin Soto, Nobel Alfonso, Marel Alemany, José del Castillo, Pedro Delgado Malagón, Dioni Fernández, Blanca Delgado, Armando Beltré, Horacio Pichardo, Adalgisa Pantaleón, Janio Lora, Julio César Defilló, Nandy Rivas, Expedi Pou.
SABADO, SEPTIEMBRE 7, 2019. DE 7:00 PM A 10:00 PM
Alumni Auditorium & Schaefer Awards Gallery, Columbia University Irving Medical Center
650 W 168th Street
New York, NY 10032
EL SALON DE LA FAMA LATINO HONRARA A JOSE JOSE CON EL PREMIO "LEYENDA VIVA"
El Salón de la Fama de los Compositores Latinos (LSHOF) honrará al cantante mexicano José José con el Premio a la Leyenda Viva durante la séptima edición de los Premios La Musa, que entregará en Miami (EE.UU.) el próximo 24 de octubre, informó la organización.
José Rómulo Sosa Ortiz, conocido artísticamente como José José, comenzó su carrera en la adolescencia tocando la guitarra y más adelante se unió a un trío de jazz y bossanova en el que se encargaba de cantar y tocar el bajo y contrabajo.
Pero fue su interpretación de la canción “El Triste”, de Roberto Cantoral, en el II Festival de la OTI en 1970 lo que propulsó su carrera hasta convertirse en un referente de la canción romántica.
José José, nacido hace 71 años en Ciudad de México en el seno de una familia de músicos, será homenajeado durante la gala del LSHOF junto con la estrella puertorriqueña Kany García, que será premiada con el Premio Elena Casals La Musa.
De igual forma, Jesús López, presidente y director ejecutivo de Universal Music para Latinoamérica y la Península Ibérica recibirá el Premio al Pionero Desi Arnaz, mientras que Néstor Casonu, presidente de Kobalt Music Latin America será honrado con el Premio Ralph S. Peer.
Durante la ceremonia además serán ingresados oficialmente al Salón de la Fama de los Compositores Latinos (LSHOF) Willie Colón, Ivy Queen, Michael Sullivan, Chico Novarro y Armando Larrinaga.
Se trata de cinco dignos expositores de los “350 años que lleva la composición latina sucediendo”, dijo recientemente Rudy Pérez, director ejecutivo del LSHOF.
Estos compositores fueron los elegidos del público entre los 24 nominados por una “junta secreta” de empresarios, compositores, músicos, periodistas y líderes de la industria musical.
José Rómulo Sosa Ortiz, conocido artísticamente como José José, comenzó su carrera en la adolescencia tocando la guitarra y más adelante se unió a un trío de jazz y bossanova en el que se encargaba de cantar y tocar el bajo y contrabajo.
Pero fue su interpretación de la canción “El Triste”, de Roberto Cantoral, en el II Festival de la OTI en 1970 lo que propulsó su carrera hasta convertirse en un referente de la canción romántica.
José José, nacido hace 71 años en Ciudad de México en el seno de una familia de músicos, será homenajeado durante la gala del LSHOF junto con la estrella puertorriqueña Kany García, que será premiada con el Premio Elena Casals La Musa.
De igual forma, Jesús López, presidente y director ejecutivo de Universal Music para Latinoamérica y la Península Ibérica recibirá el Premio al Pionero Desi Arnaz, mientras que Néstor Casonu, presidente de Kobalt Music Latin America será honrado con el Premio Ralph S. Peer.
Durante la ceremonia además serán ingresados oficialmente al Salón de la Fama de los Compositores Latinos (LSHOF) Willie Colón, Ivy Queen, Michael Sullivan, Chico Novarro y Armando Larrinaga.
Se trata de cinco dignos expositores de los “350 años que lleva la composición latina sucediendo”, dijo recientemente Rudy Pérez, director ejecutivo del LSHOF.
Estos compositores fueron los elegidos del público entre los 24 nominados por una “junta secreta” de empresarios, compositores, músicos, periodistas y líderes de la industria musical.
LLEGO "NO SE ME QUITA" EL NUEVO TEMA DE MALUMA Y RICKY MARTIN
Ya está aquí el nuevo videoclip de Maluma y Ricky Martin! Este viernes 30 por fin ha visto la luz el veraniego audiovisual de la canción No se me quita, la segunda colaboración de los cantantes.
Después de semanas de espera, los fanáticos de los artistas ya pueden disfrutar de este nuevo clip que está inspirado en los vigilantes de la playa y en donde Maluma y Ricky se desenvuelven entre animales acuáticos y bailarinas.
A esta obra audiovisual que ha sido dirigida por Nuno no le falta nada porque el Pretty Boy se ha encargado de darle el toque picante al intentar conquistar a una socorrista que tiene que reanimarle…
¿Conseguirá Maluma salirse con la suya?
También en tan sólo unas horas, el videoclip está a punto de alcanzar los 400 mil reproducciones en Youtube, una cifra que dista mucho de la que consiguió su primer tema Vente pa’ ca que suma más 1.5 mil millones de visualizaciones en la misma plataforma.
Después de semanas de espera, los fanáticos de los artistas ya pueden disfrutar de este nuevo clip que está inspirado en los vigilantes de la playa y en donde Maluma y Ricky se desenvuelven entre animales acuáticos y bailarinas.
A esta obra audiovisual que ha sido dirigida por Nuno no le falta nada porque el Pretty Boy se ha encargado de darle el toque picante al intentar conquistar a una socorrista que tiene que reanimarle…
¿Conseguirá Maluma salirse con la suya?
También en tan sólo unas horas, el videoclip está a punto de alcanzar los 400 mil reproducciones en Youtube, una cifra que dista mucho de la que consiguió su primer tema Vente pa’ ca que suma más 1.5 mil millones de visualizaciones en la misma plataforma.
VICKYANA RECIBE EL ALTA MEDICA Y AGRADECE A TODOS POR MUESTRA DE CARIÑO
La cantante Vickiana recibió el alta médica este martes luego de permanecer desde el 28 de agosto pasado en el Instituto Dominicano de Cardiología (IDC) donde fue sometida a una angioplastia en tres arterias coronarias tras sufrir un infarto agudo al miocardio.
“Gracias al Instituto Dominicano de Cardiología, cuánto cariño y cuánto afecto; a mis compañeros artistas, a mi pueblo, a mi familia, a mi esposo”, dijo la artista a través de su cuenta de Instagram, justo cuando abandonaba el centro de salud.
La intérprete también dirigió palabras de agradecimiento a “todos mis fan, a quienes donaron sangre, sangre nueva para mí, vengo con sangre nueva ahora”, agregó Vickiana entre risas.
Al final del mensaje dijo que ahora seguirá su carrera “con más fe” y agradeció a “papa Dios” por la recuperación de su salud.
Por su parte, el empresario artístico Raphy D’Óleo informó que los médicos recomendaron a Vickiana un cambio en su estilo de vida, que incluye completo reposo durante las próximas semanas.
Mientras la cantante se encontraba en cuidados intensivos sufrió un percance que obligó a practicarle transfusión sanguínea de emergencia.
Ana Victoria García Pérez, su nombre de pila, gozó de amplia popularidad en el país en la década de los 80 y parte de los 90 del siglo pasado, disputándose el favor de los dominicanos junto a la también cantante y compositora Olga Lara.
“Gracias al Instituto Dominicano de Cardiología, cuánto cariño y cuánto afecto; a mis compañeros artistas, a mi pueblo, a mi familia, a mi esposo”, dijo la artista a través de su cuenta de Instagram, justo cuando abandonaba el centro de salud.
La intérprete también dirigió palabras de agradecimiento a “todos mis fan, a quienes donaron sangre, sangre nueva para mí, vengo con sangre nueva ahora”, agregó Vickiana entre risas.
Al final del mensaje dijo que ahora seguirá su carrera “con más fe” y agradeció a “papa Dios” por la recuperación de su salud.
Por su parte, el empresario artístico Raphy D’Óleo informó que los médicos recomendaron a Vickiana un cambio en su estilo de vida, que incluye completo reposo durante las próximas semanas.
Mientras la cantante se encontraba en cuidados intensivos sufrió un percance que obligó a practicarle transfusión sanguínea de emergencia.
Ana Victoria García Pérez, su nombre de pila, gozó de amplia popularidad en el país en la década de los 80 y parte de los 90 del siglo pasado, disputándose el favor de los dominicanos junto a la también cantante y compositora Olga Lara.
REY Y ANDY LLEGARON CON TODO EL SABOR MONTAÑEZ Y SU "ALFA Y OMEGA"
El salsero Rey Montañez y el Conjunto Akángana promueve el sencillo “Alfa y omega” junto a su hermano Andy
Celebrar el legado del clan de Los Montañez.
La herencia musical que ha caracterizado a su familia fue la motivación principal del exponente tropical Rey Montañez y el Conjunto Akángana para el lanzamiento del sencillo Alfa y omega, que cuenta con su hermano Andy como invitado en un tema que sirve, no solo para afianzar los lazos que los unen, sino también para presentar un poco de trasfondo de sus padres y de su crianza.
“Lo que quería era dejar un legado para que la gente supiera cómo llega la familia Montañez a existir, cómo fue que papi y mami se conocieron, y cómo una familia unida ha logrado tantas cosas, cómo surge la familia musical que todo el mundo conoce, específicamente Andy”, destacó el menor de 18 hermanos.
La letra del sencillo, que está disponible en las plataformas principales de música, surgió de una décima compuesta por su amigo Luis Ortiz, a la que el propio Rey le añadió el coro. Su amigo Juan Gómez estuvo a cargo del arreglo musical.
Al hacer referencia al título, destacó el propósito de crear una analogía de la primera y la última letra del alfabeto griego, con el lugar que ocupa “El Niño de Trastalleres” como hermano mayor y él como el menor. “Él siempre ha apoyado mi carrera. Soy bien bendecido en ese sentido”, resaltó sobre el veterano cantautor, quien le lleva 20 años y es responsable de éxitos como Un verano en Nueva York, Hojas blancas y Casi te envidio.
“Andy siempre ha sido bien pro de seguir la carrera de los que le siguen en la familia”, dijo. “Entiendo que los homenajes se deben dar en vida, cuando una persona puede disfrutar el homenaje y ese es mi homenaje a Andy”.
Cuando profundiza sobre su legado, de paso, resalta los valores que aprendió durante su crianza.
“Siendo una familia tan numerosa, somos bien unida, superunida, supercariñosa. Nos enseñaron a querer a todo el mundo. Y mi papá, don Andrés Montañez Alejandro, que era su segundo apellido, siempre nos decía ‘usted sume, usted nunca reste’, porque siempre nos trataba de usted, y siempre decía eso, y se quedó impregnado en mí y en Andy, y en todos mis hermanos y hermanas”.
Por otro lado, para el vocalista, la creación del tema implica otro logro. “Es la primera vez que grabamos juntos a nivel comercial”, destacó con ilusión. “Nunca llegué a cantar con Andy fuera de que yo me encontrara en el público y él me llamara a hacer una canción”, agregó. “Eran encuentros casuales”.
El salsero aclaró que el lanzamiento de Alfa y omega “no fue con un fin comercial” y que será “difícil que Andy y yo coincidamos para cantar la canción”. Sin embargo, ha sido bien recibida fuera de la Isla. “En Europa ha sido un éxito. En Inglaterra ha sido un éxito, en Estados Unidos. Entre las nuevas canciones de salsa, ahora mismo estamos número dos con grandes artistas como son Gilberto (Santa Rosa) y como son tantos otros que han sacado nuevas producciones. Estamos número dos en Estados Unidos”.
A su vez, adelantó los planes para el décimo aniversario que cumplirá su agrupación el año próximo. “Esperamos que para enero esté la producción completa, un disco. Tenemos seis temas. Alfa y omega es como la punta de lanza. Tenemos otros temas que ya hemos grabado y los tenemos reservados para cuando cumplamos los diez años”.
Siempre presente
El intérprete habló, además, sobre el proceso de duelo que vive su hermano mayor tras el fallecimiento de Andy Montañez, Jr. a sus 54 años en julio pasado.
“Como el show tiene que continuar, creo que como él mejor puede procesar esa pérdida es siguiendo trabajando. Él ha estado viajando a Colombia y a otros países, y dondequiera ve el amor que le han profesado a Andicito. Es espectacular, la gente aplaudiendo. Y siempre que se presenta se queda un micrófono, que es en nombre de Andicito. Siempre va a estar ahí”, compartió conmovido el artista.
Celebrar el legado del clan de Los Montañez.
La herencia musical que ha caracterizado a su familia fue la motivación principal del exponente tropical Rey Montañez y el Conjunto Akángana para el lanzamiento del sencillo Alfa y omega, que cuenta con su hermano Andy como invitado en un tema que sirve, no solo para afianzar los lazos que los unen, sino también para presentar un poco de trasfondo de sus padres y de su crianza.
“Lo que quería era dejar un legado para que la gente supiera cómo llega la familia Montañez a existir, cómo fue que papi y mami se conocieron, y cómo una familia unida ha logrado tantas cosas, cómo surge la familia musical que todo el mundo conoce, específicamente Andy”, destacó el menor de 18 hermanos.
La letra del sencillo, que está disponible en las plataformas principales de música, surgió de una décima compuesta por su amigo Luis Ortiz, a la que el propio Rey le añadió el coro. Su amigo Juan Gómez estuvo a cargo del arreglo musical.
Al hacer referencia al título, destacó el propósito de crear una analogía de la primera y la última letra del alfabeto griego, con el lugar que ocupa “El Niño de Trastalleres” como hermano mayor y él como el menor. “Él siempre ha apoyado mi carrera. Soy bien bendecido en ese sentido”, resaltó sobre el veterano cantautor, quien le lleva 20 años y es responsable de éxitos como Un verano en Nueva York, Hojas blancas y Casi te envidio.
“Andy siempre ha sido bien pro de seguir la carrera de los que le siguen en la familia”, dijo. “Entiendo que los homenajes se deben dar en vida, cuando una persona puede disfrutar el homenaje y ese es mi homenaje a Andy”.
Cuando profundiza sobre su legado, de paso, resalta los valores que aprendió durante su crianza.
“Siendo una familia tan numerosa, somos bien unida, superunida, supercariñosa. Nos enseñaron a querer a todo el mundo. Y mi papá, don Andrés Montañez Alejandro, que era su segundo apellido, siempre nos decía ‘usted sume, usted nunca reste’, porque siempre nos trataba de usted, y siempre decía eso, y se quedó impregnado en mí y en Andy, y en todos mis hermanos y hermanas”.
Por otro lado, para el vocalista, la creación del tema implica otro logro. “Es la primera vez que grabamos juntos a nivel comercial”, destacó con ilusión. “Nunca llegué a cantar con Andy fuera de que yo me encontrara en el público y él me llamara a hacer una canción”, agregó. “Eran encuentros casuales”.
El salsero aclaró que el lanzamiento de Alfa y omega “no fue con un fin comercial” y que será “difícil que Andy y yo coincidamos para cantar la canción”. Sin embargo, ha sido bien recibida fuera de la Isla. “En Europa ha sido un éxito. En Inglaterra ha sido un éxito, en Estados Unidos. Entre las nuevas canciones de salsa, ahora mismo estamos número dos con grandes artistas como son Gilberto (Santa Rosa) y como son tantos otros que han sacado nuevas producciones. Estamos número dos en Estados Unidos”.
A su vez, adelantó los planes para el décimo aniversario que cumplirá su agrupación el año próximo. “Esperamos que para enero esté la producción completa, un disco. Tenemos seis temas. Alfa y omega es como la punta de lanza. Tenemos otros temas que ya hemos grabado y los tenemos reservados para cuando cumplamos los diez años”.
Siempre presente
El intérprete habló, además, sobre el proceso de duelo que vive su hermano mayor tras el fallecimiento de Andy Montañez, Jr. a sus 54 años en julio pasado.
“Como el show tiene que continuar, creo que como él mejor puede procesar esa pérdida es siguiendo trabajando. Él ha estado viajando a Colombia y a otros países, y dondequiera ve el amor que le han profesado a Andicito. Es espectacular, la gente aplaudiendo. Y siempre que se presenta se queda un micrófono, que es en nombre de Andicito. Siempre va a estar ahí”, compartió conmovido el artista.
Tuesday, September 3, 2019
QUIEN ERA SANDY REYES? QUE HOY SE ENCUENTRA EN UN ASILO EN LA CIUDAD DE NUEVA YORK
Desde hace unos días circula en las redes un video donde aparece el veterano merenguero de los años 80, Sandy Reyes en una silla de ruedas cantando, mientras comparte con algunos señores mayores. Sí, el que fuera según el propio Sergio Vargas, una de las grandes voces del merengue dominicano, se encuentra recluido en el Centro Geriátrico Asistencial Isabella del Alto Manhathan.
Muchas han sido las voces que se han levantado, resistiéndose a creerlo, pero es así, y el video lo confirma. Al parecer Reyes que ya no tiene la fama de aquellos días, no tiene quien lo cuide y tampoco mucho dinero. Se habla de que en esta etapa sufrió un accidente cerebro vascular
Para quienes no saben de quien se trata, aquí le compartimos una de las entrevistas que le hiciéramos al artista en este diario publicada por la periodista Ynmaculada Cruz Hierro, en la que confiesa su adicción a las drogas, su años tormentosos de niñez, una familia disfuncional que lo llevó a irse a la calle desde los 11 años y todas las situaciones amargas que vivió antes de convertirse en una de las voces más importantes del merengue en los años 80 y 90.
Los vicios
Sandy Reyes, empezó a drogarse desde niño, con apenas 11 años de edad, el popular merenguero se enfrentó a las adversidades de la vida. En busca de ahogar sus penas se refugió en el alcohol, y luego en las drogas.
“Yo vengo de ese patrón, de ver pleitos, y de creer en el machismo. En una ocasión, mi padre golpeaba a mi madre, y me metí a defender a mi madre. En medio del forcejeo me dijo que en su gallinero no podían haber dos gallos, o me iba yo, o se iba él de la casa. Por lo que decidí dejar mi hogar esa misma noche”, comentó en esta entrevista publicada en 2007 en este diario.
En la calle, viviendo solo, comenzó a ingerir alcohol sin ningún control. “Siendo un niño de 11 años llegué a tomarme hasta cuatro cervezas yo solo, y en medio de esos “jumos” me metía en iglesia, la Catedral de La Vega, porque no encontraba donde refugiarme, y allí vomitaba. este sufrimiento me lo tragaba solo”.
En la música
Sandy obtenía su sustento económico dando clases de guitarra en el colegio Inmaculada y cantaba en el restaurante Vega Vieja. “Un día fueron a cantar al Teatro Vega Real Niní Cáffaro, Sonia Silvestre, acompañados del maestro Tito Delgado. Ellos me permitieron cantar y luego me invitaron al programa ‘Nosotros a las ocho”.
Ese fue el inicio de la carrera artística de Sandy Reyes, pues después de su participación se convirtió en un asiduo al programa, hasta que Rafael Solano lo contrató para cantar con su orquesta, tras la muerte de Rico López.
“Este fue mi primer contacto con el merengue.Tenía unos 14 años. Luego me ofrecieron trabajo en el hotel Jaragua, ahí permanecí un año, después me fui a trabajar al hotel Comodoro y allí fue a verme Domingo Bautista, Cholo Brenes y Wilfrido Vargas y me reclutaron para el proyecto Wilfrido Vargas”.
El éxito llegó de inmediato con merengues como “El pájaro Showí”, “Solina, Solina”, “La pringamosa”, entre otros.
Sandy permanece nueve años con Wilfrido y luego funda, junto a Dioni, El equipo de Dioni Fernández. “El guardia del arsenal”, “Yo quisiera” y “Yo te amo más” de Yaqui Núñez fueron algunos de los merengues grabados.
“Luego Wilfrido me llama y regresé a grabar la producción ‘Abusadora’, uno de los merengues más conocidos en el mundo. Este disco contiene los éxitos ‘Cualquiera que te oye’ (Yaqui Núñez). Yo cantaba la mayoría de los temas de la orquesta y luego de este éxito sentí la necesidad de formar tienda aparte”. Es así como hace su agrupación en donde recibe gran respaldo tanto en el país como en Puerto Rico con merengues como: “Tengo un pie aquí y el otro allá”, “El tiburón”, “Enamorar”, “Margarita”, “Mi novia, mi amante y mi mujer” y la famosa balada “Lluvia”. En el 1989 concluye su orquesta y luego logra grabar cuatro producciones que no tuvieron salida.
Durante esa época Sandy Reyes creó su compañía SR récords, y ahora SR Music. La debilidad con los vicios no le permitía salir a camino.
Una de sus últimas presentaciones fue en el homenaje a Wilfrido Vargas en el premio Casandra de 2012.
Muchas han sido las voces que se han levantado, resistiéndose a creerlo, pero es así, y el video lo confirma. Al parecer Reyes que ya no tiene la fama de aquellos días, no tiene quien lo cuide y tampoco mucho dinero. Se habla de que en esta etapa sufrió un accidente cerebro vascular
Para quienes no saben de quien se trata, aquí le compartimos una de las entrevistas que le hiciéramos al artista en este diario publicada por la periodista Ynmaculada Cruz Hierro, en la que confiesa su adicción a las drogas, su años tormentosos de niñez, una familia disfuncional que lo llevó a irse a la calle desde los 11 años y todas las situaciones amargas que vivió antes de convertirse en una de las voces más importantes del merengue en los años 80 y 90.
Los vicios
Sandy Reyes, empezó a drogarse desde niño, con apenas 11 años de edad, el popular merenguero se enfrentó a las adversidades de la vida. En busca de ahogar sus penas se refugió en el alcohol, y luego en las drogas.
“Yo vengo de ese patrón, de ver pleitos, y de creer en el machismo. En una ocasión, mi padre golpeaba a mi madre, y me metí a defender a mi madre. En medio del forcejeo me dijo que en su gallinero no podían haber dos gallos, o me iba yo, o se iba él de la casa. Por lo que decidí dejar mi hogar esa misma noche”, comentó en esta entrevista publicada en 2007 en este diario.
En la calle, viviendo solo, comenzó a ingerir alcohol sin ningún control. “Siendo un niño de 11 años llegué a tomarme hasta cuatro cervezas yo solo, y en medio de esos “jumos” me metía en iglesia, la Catedral de La Vega, porque no encontraba donde refugiarme, y allí vomitaba. este sufrimiento me lo tragaba solo”.
En la música
Sandy obtenía su sustento económico dando clases de guitarra en el colegio Inmaculada y cantaba en el restaurante Vega Vieja. “Un día fueron a cantar al Teatro Vega Real Niní Cáffaro, Sonia Silvestre, acompañados del maestro Tito Delgado. Ellos me permitieron cantar y luego me invitaron al programa ‘Nosotros a las ocho”.
Ese fue el inicio de la carrera artística de Sandy Reyes, pues después de su participación se convirtió en un asiduo al programa, hasta que Rafael Solano lo contrató para cantar con su orquesta, tras la muerte de Rico López.
“Este fue mi primer contacto con el merengue.Tenía unos 14 años. Luego me ofrecieron trabajo en el hotel Jaragua, ahí permanecí un año, después me fui a trabajar al hotel Comodoro y allí fue a verme Domingo Bautista, Cholo Brenes y Wilfrido Vargas y me reclutaron para el proyecto Wilfrido Vargas”.
El éxito llegó de inmediato con merengues como “El pájaro Showí”, “Solina, Solina”, “La pringamosa”, entre otros.
Sandy permanece nueve años con Wilfrido y luego funda, junto a Dioni, El equipo de Dioni Fernández. “El guardia del arsenal”, “Yo quisiera” y “Yo te amo más” de Yaqui Núñez fueron algunos de los merengues grabados.
“Luego Wilfrido me llama y regresé a grabar la producción ‘Abusadora’, uno de los merengues más conocidos en el mundo. Este disco contiene los éxitos ‘Cualquiera que te oye’ (Yaqui Núñez). Yo cantaba la mayoría de los temas de la orquesta y luego de este éxito sentí la necesidad de formar tienda aparte”. Es así como hace su agrupación en donde recibe gran respaldo tanto en el país como en Puerto Rico con merengues como: “Tengo un pie aquí y el otro allá”, “El tiburón”, “Enamorar”, “Margarita”, “Mi novia, mi amante y mi mujer” y la famosa balada “Lluvia”. En el 1989 concluye su orquesta y luego logra grabar cuatro producciones que no tuvieron salida.
Durante esa época Sandy Reyes creó su compañía SR récords, y ahora SR Music. La debilidad con los vicios no le permitía salir a camino.
Una de sus últimas presentaciones fue en el homenaje a Wilfrido Vargas en el premio Casandra de 2012.
TODO EL ROMANTICISMO DE DAVID BISBAL Y ALEJANDRO FERNANDEZ EN "ABRIRE LA PUERTA"
El cantante español David Bisbal se unió con Alejandro Fernández para lanzar “Abriré la puerta”, tema que combina las voces de los artistas con un acompañamiento de guitarrón y guitarra mexicana.
David Bisbal lleva años guardando esta canción para rendirle homenaje a México, un país que ama con todo su corazón. Además está cumpliendo un sueño cantándola con Alejandro Fernandez al que considera patrimonio de la música.
México significa mucho en la vida de David Bisbal y desde el inicio de su carrera se ha sentido vinculado al país azteca, realizando diversas colaboraciones con artistas de dicho país.
También tubo la oportunidad de cantar con estos artistas:
Juan Gabriel “Yo Te Bendigo Mi Amor”.
Pedro Fernández “Sana Mi Herida”.
Marco Antonio Solís cantando juntos con Alejandra Guzman y Wisin y Yandel “Tu Cárcel”.
Alicia Villareal “Tu Ausencia”.
Christian Nodal “Probablemente”.
Los Ángeles Negros y Banda el Recodo.
La canción “Abriré la Puerta” está producida por Áureo Baqueiro y se ha grabado entre Los Angeles y México.
Cabe señalar que el mismo día del lanzamiento de la canción estrenó también el videoclip grabado el pasado mes de mayo en el mítico Teatro Degollado en Guadalajara (México) y producido por Vampire Films.
David Bisbal lleva años guardando esta canción para rendirle homenaje a México, un país que ama con todo su corazón. Además está cumpliendo un sueño cantándola con Alejandro Fernandez al que considera patrimonio de la música.
México significa mucho en la vida de David Bisbal y desde el inicio de su carrera se ha sentido vinculado al país azteca, realizando diversas colaboraciones con artistas de dicho país.
También tubo la oportunidad de cantar con estos artistas:
Juan Gabriel “Yo Te Bendigo Mi Amor”.
Pedro Fernández “Sana Mi Herida”.
Marco Antonio Solís cantando juntos con Alejandra Guzman y Wisin y Yandel “Tu Cárcel”.
Alicia Villareal “Tu Ausencia”.
Christian Nodal “Probablemente”.
Los Ángeles Negros y Banda el Recodo.
La canción “Abriré la Puerta” está producida por Áureo Baqueiro y se ha grabado entre Los Angeles y México.
Cabe señalar que el mismo día del lanzamiento de la canción estrenó también el videoclip grabado el pasado mes de mayo en el mítico Teatro Degollado en Guadalajara (México) y producido por Vampire Films.
LAS ESTRELLAS DE INSTAGRAM CON MAS SEGUIDORES
Entérate cuáles son los artistas más populares en el mundo de las redes sociales
Instagram es la red social más utilizada en todo el mundo, día con día las celebridades luchan por mantener liderazgo en ella, es por eso que aquí te presentamos las cuentas de famosos con más seguidores.
Ariana Grande @Arianagrande
Lugar 1. Con 163 millones de seguidores, la cantante originaria de Florida es la celebridad de esta red social con mayor número de seguidores.
Selena Gomez @Selenagomez
Lugar 2. Inició su carrera a los 10 años y desde entonces, se ha posicionado como una de las favoritas, sus 156 millones de seguidores así lo demuestran.
Dwayne Johnson @Therock
Lugar 3. La edad no está peleada con la interacción de los amantes de Instagram y es así como el actor y ex luchador profesional, The Rock, a sus 47 años de edad y 155 millones de seguidores, se coloca como el tercer famoso con mayor número de fans.
Kim Kardashian @Kimkardashian
Lugar 4. La empresaria estadounidense es la cuarta mejor colocada en redes sociales, su número de seguidores alcanza los 147 millones.
Kylie Jenner @Kyliejenner
Lugar 5. Con 145 millones de internautas, la socialicé ocupa la quinta posición de famosos en esta lista.
Beyonce @Beyonce
Lugar 6. La cantante originaria de Houston reúne la no despreciable cantidad de 132 millones de fans en todo el mundo.
Tylor Swift @tylorswift
Lugar 7. La cantante poseedora de la mayor fortuna del mundo acumula 121 millones.
Kendall Jenner @kendalljenner
Lugar 8. Con 115 millones de seguidores, se coloca en la octava posición de celebridades más seguidas en esta red social.
Nicki Minaj @nickiminaj
Lugar 9. La reina del twerking tiene 105 millones y a sus 36 años se coloca en el lugar número 9 de los más seguidos de Instagram.
Khloe Kardashian @khloekardashian
Lugar 10. En el décimo lugar se encuentra la modelo, quien acompañada de su pequeña hija True, enamoran con sus tiernas publicaciones a sus 98 millones de seguidores.
Instagram es la red social más utilizada en todo el mundo, día con día las celebridades luchan por mantener liderazgo en ella, es por eso que aquí te presentamos las cuentas de famosos con más seguidores.
Ariana Grande @Arianagrande
Lugar 1. Con 163 millones de seguidores, la cantante originaria de Florida es la celebridad de esta red social con mayor número de seguidores.
Selena Gomez @Selenagomez
Lugar 2. Inició su carrera a los 10 años y desde entonces, se ha posicionado como una de las favoritas, sus 156 millones de seguidores así lo demuestran.
Dwayne Johnson @Therock
Lugar 3. La edad no está peleada con la interacción de los amantes de Instagram y es así como el actor y ex luchador profesional, The Rock, a sus 47 años de edad y 155 millones de seguidores, se coloca como el tercer famoso con mayor número de fans.
Kim Kardashian @Kimkardashian
Lugar 4. La empresaria estadounidense es la cuarta mejor colocada en redes sociales, su número de seguidores alcanza los 147 millones.
Kylie Jenner @Kyliejenner
Lugar 5. Con 145 millones de internautas, la socialicé ocupa la quinta posición de famosos en esta lista.
Beyonce @Beyonce
Lugar 6. La cantante originaria de Houston reúne la no despreciable cantidad de 132 millones de fans en todo el mundo.
Tylor Swift @tylorswift
Lugar 7. La cantante poseedora de la mayor fortuna del mundo acumula 121 millones.
Kendall Jenner @kendalljenner
Lugar 8. Con 115 millones de seguidores, se coloca en la octava posición de celebridades más seguidas en esta red social.
Nicki Minaj @nickiminaj
Lugar 9. La reina del twerking tiene 105 millones y a sus 36 años se coloca en el lugar número 9 de los más seguidos de Instagram.
Khloe Kardashian @khloekardashian
Lugar 10. En el décimo lugar se encuentra la modelo, quien acompañada de su pequeña hija True, enamoran con sus tiernas publicaciones a sus 98 millones de seguidores.
CARDIOLOGA: "VICKYANA SALDRA DE CUIDADOS INTENSIVOS CUANDO TODO ESTE CLARO"
Hasta que todo no está bien claro, la cantante Vickiana no saldrá de cuidados intensivos del Instituto Dominicano de Cardiología ya que se trata de un cuadro clínico que puede presentar muchas complicaciones.
Así lo informó este viernes la cardióloga Mildre Ileana Ureña en El Gobierno de la Mañana, donde explicó que la intérprete ya amenazó con una complicación que ya fue resuelta.
En la tarde del pasado miércoles La Maidita sufrió un ataque cardíaco, por lo que fue ingresada al centro de salud, donde se le colocó un marcapaso y tres stent para poder abrir las arterias que tenía obstruidas.
Ayer se solicitó sangre de carácter de urgencia para Vickiana. Según Ureña, esto se hizo porque presentó una alteración en las pruebas de coagulación y como su tipo de sangre es poco común, quisieron actuar por adelantado.
“Entonces, ella no ha presentado ningún sangrado activo, pero nosotros quisimos irnos delante antes de que apareciera la complicación del sangrado”, dijo.
Explicó que a Vikiana se le alteró la prueba de coagulación por los efectos secundarios de los medicamentos que se usan cuando hay un infarto.
Informó que en la mañana de hoy las analíticas de las pruebas de coagulación están mucho mejor.
Así lo informó este viernes la cardióloga Mildre Ileana Ureña en El Gobierno de la Mañana, donde explicó que la intérprete ya amenazó con una complicación que ya fue resuelta.
En la tarde del pasado miércoles La Maidita sufrió un ataque cardíaco, por lo que fue ingresada al centro de salud, donde se le colocó un marcapaso y tres stent para poder abrir las arterias que tenía obstruidas.
Ayer se solicitó sangre de carácter de urgencia para Vickiana. Según Ureña, esto se hizo porque presentó una alteración en las pruebas de coagulación y como su tipo de sangre es poco común, quisieron actuar por adelantado.
“Entonces, ella no ha presentado ningún sangrado activo, pero nosotros quisimos irnos delante antes de que apareciera la complicación del sangrado”, dijo.
Explicó que a Vikiana se le alteró la prueba de coagulación por los efectos secundarios de los medicamentos que se usan cuando hay un infarto.
Informó que en la mañana de hoy las analíticas de las pruebas de coagulación están mucho mejor.
"SABINA 70" EL DISCO ANIVERSARIO QUE REPASA LA TRAYECTORIA DEL CANTANTE
“Sabina 70”, el cuádruple CD que repasa la trayectoria del cantante y compositor por sus setenta cumpleaños, desde el “Qué demasiado” (1980) hasta el “Lo niego todo” (2017), sale a la venta el próximo 20 de septiembre, anunció hoy un comunicado de Sony Music.
“Quienes hemos seguido a Sabina durante este tiempo por medio de las canciones, solo podemos estarle infinitamente agradecidos por habernos regalado semejante cancionero”, escribe el periodista Juan Puchades en el texto que acompañará al CD junto con unas recopilaciones de citas de amigos y seguidores, y de muchas fotos.
El poeta y periodista, Antonio Lucas, describe a Sabina señalando que: “es una manera de decir las cosas de todos de otro modo. Volver a sus canciones tiene algo de bálsamo de bar que aún suena a amigos que no miran le móvil y llevan la madrugada en el bolsillo”.
Todos sus éxitos y canciones principales que han “significado mucho para tanta gente“, están recopiladas en “Sabina 70”. Desde la multiversionada “19 noches y 500 días” hasta “Pongamos que hablo de Madrid” pasando por “Por el bulevar de los sueños rotos” o “La canción de las noches perdidas”, además de las colaboraciones con Alberto Pérez y Fito Páez.
El disco llega en un momento en el que el cantautor está preparando su vuelta a los escenarios -tras haber tenido que cancelar algunos conciertos de su gira “Lo niego todo” por problemas de salud- con Joan Manuel Serrat, quienes ya tienen fechas confirmadas en Uruguay, Chile y Argentina en noviembre de este año, según la web oficial del cantante.
“Quienes hemos seguido a Sabina durante este tiempo por medio de las canciones, solo podemos estarle infinitamente agradecidos por habernos regalado semejante cancionero”, escribe el periodista Juan Puchades en el texto que acompañará al CD junto con unas recopilaciones de citas de amigos y seguidores, y de muchas fotos.
El poeta y periodista, Antonio Lucas, describe a Sabina señalando que: “es una manera de decir las cosas de todos de otro modo. Volver a sus canciones tiene algo de bálsamo de bar que aún suena a amigos que no miran le móvil y llevan la madrugada en el bolsillo”.
Todos sus éxitos y canciones principales que han “significado mucho para tanta gente“, están recopiladas en “Sabina 70”. Desde la multiversionada “19 noches y 500 días” hasta “Pongamos que hablo de Madrid” pasando por “Por el bulevar de los sueños rotos” o “La canción de las noches perdidas”, además de las colaboraciones con Alberto Pérez y Fito Páez.
El disco llega en un momento en el que el cantautor está preparando su vuelta a los escenarios -tras haber tenido que cancelar algunos conciertos de su gira “Lo niego todo” por problemas de salud- con Joan Manuel Serrat, quienes ya tienen fechas confirmadas en Uruguay, Chile y Argentina en noviembre de este año, según la web oficial del cantante.
Thursday, August 29, 2019
EVENTOS DE LA SEMANA EN LA GRAN MANZANA
Este fin de semana disfruta de un concierto con Alejandro Sanz y una noche de salsa con Jerry Rivera. Prepárate además para bailar junto a la banda de merengue Los Hermanos Rosario y para reír a carcajadas con Gabriel ‘Fluffy’ Iglesias en Nueva Jersey.
Jueves 29
Festival de monociclos
Participa en la décima edición del NYC Unicycle Festival. Este evento que celebra los vehículos de una sola rueda se prolongará durante cuatro días, desde hoy jueves 29 hasta el domingo 1 de septiembre. El evento abarcará tres rutas: Governors Island, desde Battery Park hasta Central Park y desde Brooklyn Bridge hasta Coney Island.
Información: http://www.nycunifest.com
Viernes 30
Comedia: Gabriel Iglesias
Comienza el fin de semana con una buena dosis de humor de la mano del comediante Gabriel ‘Fluffy’ Iglesias. El humorista hará una parada en Nueva Jersey como parte del recorrido que realiza con Beyond the Fluffy World Tour. El también actor ha participado en los filmes ‘Magic Mike’, ‘Magic Mike XXL’, ‘A Hauted House 2’ y ‘The Fluffy Movie’. A las 8 p.m. En Borgata Hotel Casino & Spa.
Información: http://www.theborgata.com
Noche de ritmos urbanos
Prepárate para una noche de trap y hip hop junto a una selección de los artistas más destacados en el género urbano. El Soulfrito Music Fest regresa a Brooklyn con una única función en la que podrás ver en escena a artistas como: Ozuna, El Alfa, Arcángel, Farina, Farruko, Alex Rose y Chimbala. En el Barclays Center a las 8:00 p.m.
Información: http://www.barclayscenter.com
Sábado 31
Concierto: Alejandro Sanz
El cantante español Alejandro Sanz hará una parada en la ciudad este sábado en el Hulu Theater del Madison Square Garden, a las 7:30 p.m., como parte de #LaGira, un recorrido que lo lleva por diversas ciudades del país en respaldo a la salida de ‘El disco’, su más reciente álbum de estudio. El intérprete de ‘Amiga mía’, ‘A la primera persona’ y ‘Te lo agradezco, pero no’, recibirá la codiciada estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood durante el 2020 junto a figuras como Alicia Keys y 50 Cent.
Entradas: http://www.ticketmaster.com
Concierto: Jerry Rivera
Vive una noche de salsa con el Salsero puertorriqueño Jerry Rivera. El artista, conocido por temas como ‘Que hay de malo’, ‘Dame un beso así’, ‘Ese’, ‘Me estoy enamorando’, ‘Cuenta conmigo’ y ‘Amores como el nuestro’, estará en Mamajuana Cafe Queens, a partir de las 10:00 p.m. En el 33-15 56th St, de Woodside. Entradas desde: $38.
Información: http://www.boletosexpress.com
Concierto: Los Hermanos Rosario
No te puedes perder un concierto con la dinastía musical de los Hermanos Rosario, agrupación dominicana de merengue que repasara sus más grandes éxitos. Esta banda lleva cuatro décadas sobre los escenarios y te pondrá a bailar toda la noche entre canciones como ‘La dueña del swing’, ‘Rompecintura’ y ‘La cleptómana’. A las 7 p.m., en El Ambiente, 2896 St. Brooklyn.
Entradas en: http://www.boletosexpress.com
Fiesta brasileña
Explora diversas expresiones del arte escénico brasileño durante una serie de presentaciones en el Jardín Botánico de Nueva York. La muestra incluirá música en vivo y danza que formaron parte importante en la vida del artista plástico, arquitecto y paisajista Roberto Burle Marx. De 1 p.m., a 4 p.m., en el Conservatory Plaza. El Jardín Botánico tiene una extensa agenda de actividades durante todo el fin de semana que se extenderá hasta el 2 de septiembre.
Información y entradas en: http://www.nybg.org
Domingo 1
Festival de salsa
El percusionista Johnny Rodriguez, quien colaboró con la orquesta de Tito Puente por más de cuatro décadas, dirige el Dream Team, un grupo de músicos locales que domina el arte de la improvisación. La banda tocará salsa estilo cubano en The Harlem Meer Performance Festival que trae ritmos latinos a Central Park. El festival también ofrecerá muestras de danza. De 2 p.m., a 4 p.m., en el Charles A. Dana Discovery Center en Central Park, 110th Street entre Lenox Avenue y Fifth Avenue. Gratis.
Información: http://www.nycgovparks.org
Martes 3
Regresa La Semana de Broadway
Aprovecha la Broadway Week para adquirir entradas a bajo costo para ver populares obras. Las entradas estarán disponibles del 3 al 16 de septiembre a un valor de 2 por 1. Este año el programa, que celebrará su novena entrega, ofrece un listado de 24 producciones para ver entre las que figuran: Beautiful: The Carole King Musical, Beetlejuice, The Book of Mormon y Chicago The Musical.
Información y boletas: http://www.nycgo.com/broadwayweek.
Miércoles 4
Concierto: Trending Tropics
Asiste al concierto que ofrecerá Trending Tropics, el nuevo proyecto musical que encabeza el productor y músico puertorriqueño Eduardo Cabra, en Sounds of Brazil (SOB’s). El artista, cofundador junto a su hermano René Pérez de la agrupación Calle 13, trae una propuesta cargada de ritmos caribeños y compuesta por multiinstrumentistas. A las 7 p.m., en 204 Varick Street. Entradas: $30.
Información: http://www.sobs.com/events/visitante-of-calle-13-trending-tropics
Jueves 29
Festival de monociclos
Participa en la décima edición del NYC Unicycle Festival. Este evento que celebra los vehículos de una sola rueda se prolongará durante cuatro días, desde hoy jueves 29 hasta el domingo 1 de septiembre. El evento abarcará tres rutas: Governors Island, desde Battery Park hasta Central Park y desde Brooklyn Bridge hasta Coney Island.
Información: http://www.nycunifest.com
Viernes 30
Comedia: Gabriel Iglesias
Comienza el fin de semana con una buena dosis de humor de la mano del comediante Gabriel ‘Fluffy’ Iglesias. El humorista hará una parada en Nueva Jersey como parte del recorrido que realiza con Beyond the Fluffy World Tour. El también actor ha participado en los filmes ‘Magic Mike’, ‘Magic Mike XXL’, ‘A Hauted House 2’ y ‘The Fluffy Movie’. A las 8 p.m. En Borgata Hotel Casino & Spa.
Información: http://www.theborgata.com
Noche de ritmos urbanos
Prepárate para una noche de trap y hip hop junto a una selección de los artistas más destacados en el género urbano. El Soulfrito Music Fest regresa a Brooklyn con una única función en la que podrás ver en escena a artistas como: Ozuna, El Alfa, Arcángel, Farina, Farruko, Alex Rose y Chimbala. En el Barclays Center a las 8:00 p.m.
Información: http://www.barclayscenter.com
Sábado 31
Concierto: Alejandro Sanz
El cantante español Alejandro Sanz hará una parada en la ciudad este sábado en el Hulu Theater del Madison Square Garden, a las 7:30 p.m., como parte de #LaGira, un recorrido que lo lleva por diversas ciudades del país en respaldo a la salida de ‘El disco’, su más reciente álbum de estudio. El intérprete de ‘Amiga mía’, ‘A la primera persona’ y ‘Te lo agradezco, pero no’, recibirá la codiciada estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood durante el 2020 junto a figuras como Alicia Keys y 50 Cent.
Entradas: http://www.ticketmaster.com
Concierto: Jerry Rivera
Vive una noche de salsa con el Salsero puertorriqueño Jerry Rivera. El artista, conocido por temas como ‘Que hay de malo’, ‘Dame un beso así’, ‘Ese’, ‘Me estoy enamorando’, ‘Cuenta conmigo’ y ‘Amores como el nuestro’, estará en Mamajuana Cafe Queens, a partir de las 10:00 p.m. En el 33-15 56th St, de Woodside. Entradas desde: $38.
Información: http://www.boletosexpress.com
Concierto: Los Hermanos Rosario
No te puedes perder un concierto con la dinastía musical de los Hermanos Rosario, agrupación dominicana de merengue que repasara sus más grandes éxitos. Esta banda lleva cuatro décadas sobre los escenarios y te pondrá a bailar toda la noche entre canciones como ‘La dueña del swing’, ‘Rompecintura’ y ‘La cleptómana’. A las 7 p.m., en El Ambiente, 2896 St. Brooklyn.
Entradas en: http://www.boletosexpress.com
Fiesta brasileña
Explora diversas expresiones del arte escénico brasileño durante una serie de presentaciones en el Jardín Botánico de Nueva York. La muestra incluirá música en vivo y danza que formaron parte importante en la vida del artista plástico, arquitecto y paisajista Roberto Burle Marx. De 1 p.m., a 4 p.m., en el Conservatory Plaza. El Jardín Botánico tiene una extensa agenda de actividades durante todo el fin de semana que se extenderá hasta el 2 de septiembre.
Información y entradas en: http://www.nybg.org
Domingo 1
Festival de salsa
El percusionista Johnny Rodriguez, quien colaboró con la orquesta de Tito Puente por más de cuatro décadas, dirige el Dream Team, un grupo de músicos locales que domina el arte de la improvisación. La banda tocará salsa estilo cubano en The Harlem Meer Performance Festival que trae ritmos latinos a Central Park. El festival también ofrecerá muestras de danza. De 2 p.m., a 4 p.m., en el Charles A. Dana Discovery Center en Central Park, 110th Street entre Lenox Avenue y Fifth Avenue. Gratis.
Información: http://www.nycgovparks.org
Martes 3
Regresa La Semana de Broadway
Aprovecha la Broadway Week para adquirir entradas a bajo costo para ver populares obras. Las entradas estarán disponibles del 3 al 16 de septiembre a un valor de 2 por 1. Este año el programa, que celebrará su novena entrega, ofrece un listado de 24 producciones para ver entre las que figuran: Beautiful: The Carole King Musical, Beetlejuice, The Book of Mormon y Chicago The Musical.
Información y boletas: http://www.nycgo.com/broadwayweek.
Miércoles 4
Concierto: Trending Tropics
Asiste al concierto que ofrecerá Trending Tropics, el nuevo proyecto musical que encabeza el productor y músico puertorriqueño Eduardo Cabra, en Sounds of Brazil (SOB’s). El artista, cofundador junto a su hermano René Pérez de la agrupación Calle 13, trae una propuesta cargada de ritmos caribeños y compuesta por multiinstrumentistas. A las 7 p.m., en 204 Varick Street. Entradas: $30.
Información: http://www.sobs.com/events/visitante-of-calle-13-trending-tropics
DOCUMENTAL "EL DORADO WORLD TOUR" DE SHAKIRA SE EXIBIRA EN MAS DE 60 PAISES
Un largometraje sobre la gira mundial "El Dorado World Tour" de la cantante colombiana Shakira se exhibirá el 13 de noviembre, y por solo una noche, en unas 2.000 salas de cine de 60 países, anunció este miércoles la agencia Trafalgar Releasing.
"Esta gira fue una de las giras más memorables de mi carrera. Después de recuperar mi voz, mis fans me animaron a volver al escenario como siempre lo hacen, y es algo surreal revivirlo con ellos ahora en más de 60 países a través de cines en todo el mundo", dijo Shakira, de 42 años, en un comunicado.
El largometraje está dirigido por la propia Shakira y James Merryman e incluye escenas tras bambalinas y las propias palabras de la cantante en esa gira.
Ese tour, el sexto con itinerario mundial para la artista, estaba previsto que comenzara en noviembre de 2017, pero tuvo que postergarse hasta mediados del año pasado por una hemorragia en las cuerdas vocales de Shakira.
Los promotores indicaron que casi un millón de personas asistieron a los conciertos de la gira, que incluyó 20 conciertos en Europa; uno en Asia; 21 en América del Norte y 12 en América Latina, con una recaudación total de más de 75 millones de dólares.
Las escenas en concierto fueron filmadas en su mayoría durante su actuación en Los Ángeles (EE.UU.) en agosto 2018.
"Sé que (los fans) han estado preguntando en mis redes sociales por esta película de mi concierto, y ahora finalmente está lista", añadió Shakira. "Espero que sea algo para recordar tanto para mí como para todos aquellos que me han apoyado a lo largo de los años".
Trafalgar Releasing indicó que el público puede obtener información sobre las salas de cine participantes y las entradas en shakira.film.
En el transcurso de su carrera Shakira ha vendido más de 60 millones de discos y ha ganado numerosos premios, incluidos tres Grammy y 11 Latin Grammy.
Es la única artista suramericana que ha logrado colocar una canción en el número 1 en Estados Unidos, y cuatro de sus sencillos se han posicionado entre los 20 éxitos de mayores ventas de la década pasada, recordó el comunicado.
"Esta gira fue una de las giras más memorables de mi carrera. Después de recuperar mi voz, mis fans me animaron a volver al escenario como siempre lo hacen, y es algo surreal revivirlo con ellos ahora en más de 60 países a través de cines en todo el mundo", dijo Shakira, de 42 años, en un comunicado.
El largometraje está dirigido por la propia Shakira y James Merryman e incluye escenas tras bambalinas y las propias palabras de la cantante en esa gira.
Ese tour, el sexto con itinerario mundial para la artista, estaba previsto que comenzara en noviembre de 2017, pero tuvo que postergarse hasta mediados del año pasado por una hemorragia en las cuerdas vocales de Shakira.
Los promotores indicaron que casi un millón de personas asistieron a los conciertos de la gira, que incluyó 20 conciertos en Europa; uno en Asia; 21 en América del Norte y 12 en América Latina, con una recaudación total de más de 75 millones de dólares.
Las escenas en concierto fueron filmadas en su mayoría durante su actuación en Los Ángeles (EE.UU.) en agosto 2018.
"Sé que (los fans) han estado preguntando en mis redes sociales por esta película de mi concierto, y ahora finalmente está lista", añadió Shakira. "Espero que sea algo para recordar tanto para mí como para todos aquellos que me han apoyado a lo largo de los años".
Trafalgar Releasing indicó que el público puede obtener información sobre las salas de cine participantes y las entradas en shakira.film.
En el transcurso de su carrera Shakira ha vendido más de 60 millones de discos y ha ganado numerosos premios, incluidos tres Grammy y 11 Latin Grammy.
Es la única artista suramericana que ha logrado colocar una canción en el número 1 en Estados Unidos, y cuatro de sus sencillos se han posicionado entre los 20 éxitos de mayores ventas de la década pasada, recordó el comunicado.
VICKIANA SUFRE INFARTO Y ES INTERVENIDA EN EL INSTITUTO DOMINICANO DE CARDIOLOGIA
La cantante Vickiana sufrió un ataque cardíaco la tarde de este miércoles y está siendo intervenida quirúrgicamente en el Instituto Dominicano de Cardiología, en el sector Los Ríos, del Distrito Nacional.
“En estos justos momentos Vickiana está siendo sometida a un cateterismo y estamos a la espera de que pueda superar esta dura prueba”, dijo el empresario artístico Raphy D’Oleo.
La intérprete, quien gozó de una amplia popularidad en el pasado reciente en el país y aún se mantiene activa, se desmayó minutos después de las 4 de la tarde mientras se encontraba con una de sus hijas y fue llevada de inmediato a la clínica Independencia donde le sobrevino el infarto.
D’Oleo explicó, que fue entonces cuando la artista fue trasladada al Instituto de Cardiología.
“Rogamos a Dios por la pronta recuperación de la gran Vickiana; creemos en la fortaleza de la popular ‘La Maidita'”, como también es conocida la cantante.
Hace varios años la artista fue ingresada de emergencia en su ciudad natal de Santiago, tras sufrir un coma diabético.
La cantante tenía pautado presentarse este fin de semana en un hotel de la capital junto a también experimentados artistas Aníbal de Peña, Henry García y el grupo Los Paymasí.
“En estos justos momentos Vickiana está siendo sometida a un cateterismo y estamos a la espera de que pueda superar esta dura prueba”, dijo el empresario artístico Raphy D’Oleo.
La intérprete, quien gozó de una amplia popularidad en el pasado reciente en el país y aún se mantiene activa, se desmayó minutos después de las 4 de la tarde mientras se encontraba con una de sus hijas y fue llevada de inmediato a la clínica Independencia donde le sobrevino el infarto.
D’Oleo explicó, que fue entonces cuando la artista fue trasladada al Instituto de Cardiología.
“Rogamos a Dios por la pronta recuperación de la gran Vickiana; creemos en la fortaleza de la popular ‘La Maidita'”, como también es conocida la cantante.
Hace varios años la artista fue ingresada de emergencia en su ciudad natal de Santiago, tras sufrir un coma diabético.
La cantante tenía pautado presentarse este fin de semana en un hotel de la capital junto a también experimentados artistas Aníbal de Peña, Henry García y el grupo Los Paymasí.
DEVELARAN ESTRELLA DE WILFRIDO VARGAS EN EL BULEVAR DE REPUBLICA DOMINICANA
La Fundación Bulevar de las Estrellas rendirá un reconocimiento a Wilfrido Vargas, una de las personalidades más prominentes de la música.
El acto, en que Vargas develará su estrella, se llevará a cabo el sábado 14 de septiembre en horas de la mañana, en el Paseo de las Estrellas de la avenida Winston Churchill, de la capital.
De acuerdo con una nota informativa, la fundación, presidida por Carlos Batista Matos, fundada e incorporada en el año 1998, ha reconocido a más de 30 personalidades de diferentes áreas del arte, quienes han develizado sus respectivas estrellas, hechas en bronce y granito, en el paseo central de la avenida, con la asistencia de autoridades oficiales, invitados especiales y público en general.
El reconocimiento más reciente, en febrero pasado, correspondió al expelotero de Grandes Ligas, Salón de la Fama de Cooperstown, Vladimir Guerrero, quien develizó su estrella.
La elección de las personalidades a ser honradas es responsabilidad de un comité consultivo, integrado por comunicadores de “gran prestigio” del periodismo de espectáculo que ejercen en prensa, radio, televisión y redes sociales, así como por otros que han ejercido la crónica de arte y que actualmente destacan en otros campos de la comunicación.
Asimismo, el público y fans también puede proponer candidatos para homenajes.
Wilfrido Vargas, desde su orquesta, ha sido uno de los grandes innovadores del merengue, ritmo al que contribuyó decisivamente a internacionalizar en la década de los 70.
“Su enorme producción musical tiene su impronta distintiva, la cual ha influido grandemente en una gran cantidad de orquestas de merengue. Además ha sido una de las grandes plataformas de lanzamiento de nuevos artistas del ritmo”, agrega la nota informativa.
Homenajeados en el Bulevar de las Estrellas de Santo Domingo
Vladimir Guerrero, Salón de la fama de Cooperstown
Johnny Ventura, director de orquesta, compositor, arreglista e intérprete de merengue
Freddy Beras Goico, productor, presentador de televisión, compositor y escritor
Casandra Damirón, cantante, folklorista
María Montés, actriz de cine
Julio Iglesias ,cantante
Juan Marichal, expelotero de Grandes Ligas
Oscar de la Renta, diseñador de fama mundial
Sammy Sosa, expelotero de Grandes Ligas
El acto, en que Vargas develará su estrella, se llevará a cabo el sábado 14 de septiembre en horas de la mañana, en el Paseo de las Estrellas de la avenida Winston Churchill, de la capital.
De acuerdo con una nota informativa, la fundación, presidida por Carlos Batista Matos, fundada e incorporada en el año 1998, ha reconocido a más de 30 personalidades de diferentes áreas del arte, quienes han develizado sus respectivas estrellas, hechas en bronce y granito, en el paseo central de la avenida, con la asistencia de autoridades oficiales, invitados especiales y público en general.
El reconocimiento más reciente, en febrero pasado, correspondió al expelotero de Grandes Ligas, Salón de la Fama de Cooperstown, Vladimir Guerrero, quien develizó su estrella.
La elección de las personalidades a ser honradas es responsabilidad de un comité consultivo, integrado por comunicadores de “gran prestigio” del periodismo de espectáculo que ejercen en prensa, radio, televisión y redes sociales, así como por otros que han ejercido la crónica de arte y que actualmente destacan en otros campos de la comunicación.
Asimismo, el público y fans también puede proponer candidatos para homenajes.
Wilfrido Vargas, desde su orquesta, ha sido uno de los grandes innovadores del merengue, ritmo al que contribuyó decisivamente a internacionalizar en la década de los 70.
“Su enorme producción musical tiene su impronta distintiva, la cual ha influido grandemente en una gran cantidad de orquestas de merengue. Además ha sido una de las grandes plataformas de lanzamiento de nuevos artistas del ritmo”, agrega la nota informativa.
Homenajeados en el Bulevar de las Estrellas de Santo Domingo
Vladimir Guerrero, Salón de la fama de Cooperstown
Johnny Ventura, director de orquesta, compositor, arreglista e intérprete de merengue
Freddy Beras Goico, productor, presentador de televisión, compositor y escritor
Casandra Damirón, cantante, folklorista
María Montés, actriz de cine
Julio Iglesias ,cantante
Juan Marichal, expelotero de Grandes Ligas
Oscar de la Renta, diseñador de fama mundial
Sammy Sosa, expelotero de Grandes Ligas
NATALIA JIMENEZ LANZA SU NUEVO ALBUM "MEXICO DE MI CORAZON" CON MARIACHI
Tardó más de una década en cumplirlo, pero finalmente el sueño de Natalia Jiménez de hacer todo un disco con mariachis dedicado a México se concretó.
México de mi corazón esta a la venta e incluye éxitos de estrellas como Rocío Dúrcal, Juan Gabriel y Javier Solís.
El proyecto surgió como algo 'muy natural', dijo Jiménez en una reciente entrevista con The Associated Press en Miami, pues incluye canciones que ha interpretado toda la vida en la intimidad de su hogar. La diferencia es que esta vez canta acompañada por exitosos artistas mexicanos como Mariachi Gama Mil, Pedro Fernández, Carlos Rivera, Paquita la del Barrio y Lila Downs.
Sentada junto a un póster que mostraba la portada del disco con su rostro enmarcado en una enorme corona de flores doradas y ocre en una imagen que recuerda a Frida Kahlo, Jiménez recordó que vivió ocho años en la nación azteca y que al llegar allí, a los 22 años, se empapó de la música mexicana con su entonces grupo La Quinta Estación. Era su primer contacto con mariachis, y le encantó. Desde ese momento, le dijo a su productor Armando Ávila que quería hacer un disco con mariachis.
“Me fascina el mariachi, siempre me ha fascinado”, aseguró la artista de 37 años, ahora radicada en Miami, tras explicar que siempre incluyó algún toque de mariachis en sus discos pero quería más.
México de mi corazón es su primer álbum de Jiménez desde su Homenaje a la Gran Señora, Jenni Rivera, que lanzó en diciembre de 2016.
Grabado en vivo con el formato 'Primera Fila', en dos conciertos privados realizados en mayo en los estudios de TV Azteca en la Ciudad de México, está compuesto por 15 canciones, 14 de ellas clásicos mexicanos con mariachi y una banda. El tema restante es Algo más, que Jiménez cantaba con La Quinta Estación.
Al ser grabado en vivo ante unos 50 fanáticos, Jiménez sintió 'mucha presión', pero también lo disfrutó. Fueron dos días consecutivos de grabaciones para las que no hubo ensayos previos, aunque la selección de las canciones y los invitados llevó unos seis meses.
“Mereció la pena porque ha quedado mejor de lo que jamás había imaginado”, aseguró la artista tras destacar el clima de intimidad que se creó durante los conciertos. “Es como un sueño hecho realidad para mí”, declaró la cantante de éxitos como Creo en mí y Quédate con ella.
Tras el lanzamiento del disco viene una gira de conciertos por México que comienza el 30 de agosto.
México de mi corazón esta a la venta e incluye éxitos de estrellas como Rocío Dúrcal, Juan Gabriel y Javier Solís.
El proyecto surgió como algo 'muy natural', dijo Jiménez en una reciente entrevista con The Associated Press en Miami, pues incluye canciones que ha interpretado toda la vida en la intimidad de su hogar. La diferencia es que esta vez canta acompañada por exitosos artistas mexicanos como Mariachi Gama Mil, Pedro Fernández, Carlos Rivera, Paquita la del Barrio y Lila Downs.
Sentada junto a un póster que mostraba la portada del disco con su rostro enmarcado en una enorme corona de flores doradas y ocre en una imagen que recuerda a Frida Kahlo, Jiménez recordó que vivió ocho años en la nación azteca y que al llegar allí, a los 22 años, se empapó de la música mexicana con su entonces grupo La Quinta Estación. Era su primer contacto con mariachis, y le encantó. Desde ese momento, le dijo a su productor Armando Ávila que quería hacer un disco con mariachis.
“Me fascina el mariachi, siempre me ha fascinado”, aseguró la artista de 37 años, ahora radicada en Miami, tras explicar que siempre incluyó algún toque de mariachis en sus discos pero quería más.
México de mi corazón es su primer álbum de Jiménez desde su Homenaje a la Gran Señora, Jenni Rivera, que lanzó en diciembre de 2016.
Grabado en vivo con el formato 'Primera Fila', en dos conciertos privados realizados en mayo en los estudios de TV Azteca en la Ciudad de México, está compuesto por 15 canciones, 14 de ellas clásicos mexicanos con mariachi y una banda. El tema restante es Algo más, que Jiménez cantaba con La Quinta Estación.
Al ser grabado en vivo ante unos 50 fanáticos, Jiménez sintió 'mucha presión', pero también lo disfrutó. Fueron dos días consecutivos de grabaciones para las que no hubo ensayos previos, aunque la selección de las canciones y los invitados llevó unos seis meses.
“Mereció la pena porque ha quedado mejor de lo que jamás había imaginado”, aseguró la artista tras destacar el clima de intimidad que se creó durante los conciertos. “Es como un sueño hecho realidad para mí”, declaró la cantante de éxitos como Creo en mí y Quédate con ella.
Tras el lanzamiento del disco viene una gira de conciertos por México que comienza el 30 de agosto.
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