SHAKIRA LANZA EDICION ESPECIAL DE SHE WOLF

La cantante colombiana Shakira lanzó en Estados Unidos una edición especial de su tercer disco en inglés "She Wolf", que cuenta con temas extras disponibles por primera vez en un solo disco, incluyendo "Give It Up to Me" y presentaciones exclusivas en vivo.

El lanzamiento internacional de "She Wolf" se ha convertido en un éxito instantáneo al ocupar el primer lugar en 18 países y vender más de 1.5 millones de discos hasta la fecha.

El primer sencillo, "She Wolf", que da título al álbum, no tardó en dominar las listas de popularidad, vendiendo casi un millón de sencillos en los Estados Unidos y encabezando la lista de singles de iTunes.

Ambos, la canción y el vídeo, obtuvieron una serie de primeros lugares, incluyendo el número uno en la lista de "Hot Singles", debut número uno del vídeo en iTunes y MTV y vídeo número uno en siete países a nivel mundial, convirtiéndolo en uno de los más descargados del año.

Actualmente se está lanzando en la radio hispana el segundo sencillo del álbum, "Lo hecho está hecho", que cuenta con la participación especial del popular rapero Pitbull.

El disco está mayormente formado por temas en inglés. Cómo un regalo extra a sus seguidores, al insertar el CD de "She Wolf" en las computadoras, se da acceso a escuchar una canción del álbum en español.

Shakira cuenta con éxitos que han encabezado las listas de popularidad en inglés y español y con ventas de más de 50 millones de discos.

Sus últimos proyecto, "Oral Fixation", volúmenes uno y dos, han vendido más de ocho millones de unidades a nivel mundial, con más de diez millones de descargas digitales del sencillo "Hips Don't Lie".

CHAYANNE "ME ENAMORE DE TI"

Regresa el ídolo pop Chayanne, el próximo 2010, con nuevo disco y como prueba de lo que nos traerá ya se puede escuchar en las principales emisoras de radio en Estados Unidos, México, Canadá, España, Puerto Rico y toda Latinoamérica el primer sencillo promocional "Me enamoré de ti:.

Ya el éxito alcanzó este nuevo tema de Chayanne, pues Me enamoré de ti no sólo se escucha en la radio con gran fuerza, sino que es también el tema principal de la telenovela mexicana Corazón Salvaje, la cual pronto llegará a Estados Unidos y otros países.

Los fans de Chayanne pueden estar tranquilos del regreso de la estrella el año próximo con nuevo disco, sabiendo que será seguramente otro éxito en su carrera por lo que se puede escuchar en este sencillo Me enamoré de ti: “Será un disco con mucho ritmo, con mucho sentimiento”, comentó Chayanne.

DISQUERA MOTOWN FESTEJA 50 ANIVERSARIO CON GALA EN DETROIT

Kid Rock y Stevie Wonder cantan en el 50 aniversario de la disquera Motown Records en Detroit.

Las corbatas negras y los vestidos elegantes abundaron el sábado en un salón de baile, durante una fiesta de gala para saludar al equivalente de la realeza de Detroit —El rey de Motown, la reina del soul y el príncipe Rock—.

Berry Gordy, fundador de Motown Records, junto con Aretha Franklin, Stevie Wonder y Kid Rock, llegaron a la sede original de la legendaria disquera para la fiesta de gala por el 50mo aniversario de Motown.

Gordy fundó lo que sería la grabadora de música soul más célebre en la historia hace medio siglo gracias a un préstamo de $800. Hoy, esa plata alcanza apenas para dos entradas a la Gala de Oro de Motown.

Por $200 más, uno puede asistir a una recepción VIP y a una postfiesta de lo más fino.

La velada pretende recaudar fondos para el Museo Histórico Motown, el lugar donde se encontraba originalmente la Motown Records Corp.

Los boletos valen $350 dólares. Para asistir también a la recepción VIP previa y a la postfiesta hay que desembolsar $1,000.

Detroit fue la base de operaciones de Motown de 1959 a 1972.

El acto atrajo a unas 750 personas, incluidos famosos y gente que no lo fue tanto, pero que formó parte importante del sello discográfico, que se mudó a Los Angeles en 1972. La producción de Detroit incluyó innumerables éxitos, incluidos "My Girl", de The Temptations, "The Tears of a Clown", de Smokey Robinson and the Miracles, y "I Heard it Through the Grapevine", de Marvin Gaye.

"El placer es mío por estar aquí", dijo Gordy durante la recepción previa al concierto. "Me emociona el poder alimentarme de todas las cosas que Detroit me ofreció. Motown no pudo haber tenido éxito en otra ciudad".

En la alfombra roja, se unieron a Gordy celebridades locales y nacionales, lo mismo que algunos dignatarios.

Ahí estuvo Otis Williams, de The Temptations; Claudette Robinson, de The Miracles; el reverendo y activista Jesse Jackson; el comediante Sinbad, anfitrión del acto, y el alcalde de Detroit, Dave Bing, quien fue también estrella del basquetbol con los Pistons.

La aparición en escena de artistas clásicos de Motown, como Wonder y The Temptations, con héroes ajenos a Motown, como Franklin y Rock, puso de manifiesto la trascendencia del sello fonográfico.

Rock cantó con Wonder los éxitos "Living For The City" y "Superstition", levantando al público de sus sillas. Antes de subir al escenario Rock describió el acto como un hito.

Explicó como su madre le había enviado un mensaje de texto a su teléfono celular diciendo: "¿Quién habría pensado cuando bailábamos en el jardín todos esos discos de Motown cuando eras niño que acabarías actuando en la gala del 50 aniversario?".

La fiesta de gala es un acto tradicional para el museo, pero este año adquirió más importancia al celebrar el medio siglo de la disquera. Durante el acto se recordaron a ex estrellas de Motown como Michael Jackson.

El presidente Barack Obama envió sus buenos deseos a través de un video. Obama dijo que la música de Gordy "marcó historia" y que la disquera "capturó un verdadero sonido estadounidense".

Franklin amenizó aún más la velada cantándole feliz cumpleaños a Gordy, quien cumplirá 80 años el 28 de noviembre.

Wonder dijo a Associated Press después del concierto que ser parte de la visión de Gordy fue una bendición.

"Estoy muy, muy contento por ese sueño que tuvo Berry. Me conoció, me escuchó, me vio, vio un lugar para mi, para que fuera parte de ese sueño que se convirtió en realidad".

SANDRO DESPIERTA TRAS TRANSPLANTE Y SU ESTADO ES MUY BUENO

El popular cantautor argentino Sandro despertó hoy tras el trasplante de corazón y pulmones al que fue sometido el viernes pasado y su estado es "muy bueno", informaron fuentes médicas.

"El estado de Roberto Sánchez (Sandro) es muy bueno. Se ha despertado y le hemos suspendido la sedación inicial de las primeras 48 horas habituales en estos pacientes", dijo en rueda de prensa Miguel Nicolás, director del Hospital Italiano de la ciudad argentina de Mendoza, donde se realizó el trasplante.

El "Gitano", de 64 años, tenía prioridad en la lista de espera de donación de órganos debido a su debilitada salud, con escasa capacidad pulmonar y fue sometido este viernes a una operación de trasplante que duró cinco horas.

"El despertar ha sido totalmente normal. Está ubicado, reconoce a la gente, sabe dónde está, sabe lo que ha pasado, y eso es muy bueno porque habla de que está íntegro neurológicamente", indicó Nicolás.

El director del Hospital Italiano de Mendoza precisó que el artista continúa con asistencia respiratoria mecánica, con una "evolución normal" y "sin ningún tipo de complicaciones a la vista".

El cantautor, que ganó popularidad en varios países de Latinoamérica con sus canciones románticas, sufría una enfermedad respiratoria crónica a causa de su adicción al tabaco, por lo que llevaba seis meses en un sanatorio de Buenos Aires, de donde se le trasladó en la mañana de este viernes a Mendoza para ser operado.

El autor de temas como "Mi amigo el Puma" y "Rosa, rosa" incluso realizó conciertos ayudado por un respirador, hasta que su enfermedad no le permitió salir más a los escenarios.

Seguidores de todo el país e incluso de Chile han llegado hoy a las puertas del Hospital Italiano en Mendoza (1,000 kilómetros al oeste de Buenos Aires) para manifestar apoyo y tirar "buenas ondas" a Sandro, quien cuenta en su haber con medio centenar de éxitos discográficos en toda Latinoamérica y ha participado en una docena de películas.

SE LE AGOTA EL TIEMPO AL CANTAUTOR SANDRO DE AMERICA PARA TRANSPLANTE DE CORAZON Y PULMON.

El popular cantautor argentino Sandro "se le acaba el tiempo" para recibir un trasplante de corazón y pulmones cuando lleva ocho meses en un sanatorio a causa de una grave enfermedad respiratoria, dijo su portavoz, Nora Lafón.

"Estamos todos muy preocupados, porque si bien el tiene una condición estable, solo tiene entre un 12 y un 14 por ciento de capacidad aeróbica, lo que genera una situación muy angustiosa", advirtió en declaraciones que publica hoy la prensa local.

Sandro, de 64 años, cuyo verdadero nombre es Roberto Sánchez, podría ser retirado de la lista de emergencia para trasplantes por superar la edad legal límite, se lamentó.

El artista sufre un enfisema pulmonar desde hace 11 años a causa de su adicción al tabaco, que en enero pasado lo llevó a ser ingresado en un sanatorio privado de Buenos Aires.

Será "imposible" que mejore la situación de Sandro si no recibe el trasplante, insistió su portavoz al subrayar que "cada día que pasa es tiempo de descuento".

Sandro cuenta en su haber con medio centenar de éxitos discográficos en toda latinoamérica y ha participado en una docena de filmes.

CANCIONES EXITOS DE SANDRO:
Yo te amo, Dame fuego, Rosa, Fue sin querer, Quiero llenarme de ti, Trigal, Una muchacha y una guitarra,

AGUINALDO CON LOS CLASICOS DEL MERENGUE

Este Viernes 20 de Noviembre tienes una cita con los Clasicos del Merengue, si El Aguinaldo Con Los Clasicos Del Merengue, sera una velada para recordar los Años Dorados Del Merengue.

Sergio Hernandez, Aramis Camilo, Richie Cepeda & Ravel, son algunos de los Merengueros que participaran en este Aguinaldo Con Merengue. Mestro de Ceremonia sera nada mas y nada menos que Francis Mendez y como invitado especial: Nueva Generacion de la Bachata.

1er Aguinaldo Navideño Con Los Clasicos
Viernes 20 de Noviembre a las 9pm

Iglesia Annunciation
88 Convent Ave & la Calle 131
Tel: 212-234-7494
Tel: 212-643-1213

Llamar para mas informacion y Taquillas.

ESTE VIERNES, 20 DE NOVIEMBRE ALLSTATE ARENA , CHICAGO COMIENZA EL TOUR MAS ESPERADO DEL 2009

AVENTURA "THE LAST" EN CONCIERTO

AVENTURA's The Last ya ha logrado: -Debutar # 5 en la lista anglosajona de la revista Billboard junto a: The Black Eyed Peas, Dave Matthews, Eminem, Lady Gaga y Green Day

-Álbum latino más vendido del 2009, Certificado "Doble Platino" - Debuto número 1 en la lista de ventas de la revista Billboard, logrando permanecer por 14 semanas consecutivas. - "Por Un Segundo" y "All Up 2 You", "Su Veneno" alcanzaron el número uno en radio. "DILE AL AMOR" sencillo en promoción esta de estreno con su video filmado en la ciudad de Nueva York

DIAS USA TOUR:

11/20: Chicago, IL- ALLSTATE ARENA
11/22: Wash. D.C.- PATRIOT CENTER
11/25: Atlanta, GA - ARENA AT GWINNETT
11/27: Atlantic City, NJ - TAJ MAHAL (SOLD-OUT)
11/28: Boston, MA - AGGANIS ARENA
11/29: AtlanticCity, NJ - TAJ MAHAL
12/02: Dallas, TX - NOKIA THEATRE
12/04: Houston, TX - TOYOTA CENTER
12/10: Las Vegas, NV - HARD ROCK
12/11: Phoenix, AZ - JOBING.COM ARENA
12/12: San Diego, CA - SAN DIEGO SPORTS ARENA
12/13: San Jose, CA - HP PAVILLION (SOLD-OUT)
12/15: Los Angeles, CA - STAPLES (SOLD-OUT)
12/16: Los Angeles, CA - STAPLES CENTER
12/18: Orlando, FL - ANWAY ARENA
12/19: Miami, FL - AMERICAN AIRLINES ARENA
01/20: New York, NY-MSG (SOLD-OUT)
01/21: New York, NY-MSG (SOLD-OUT)
01/30: Uncasville, CT - MOHEGUN SUN ARENA
02/01: New York, NY-MADISON SQUARE GARDEN

Digital Marketing & Publicity
Rocio Gutierrez - rociog.digitalgirl@gmail.com

Loren Medina
loren.digitalgirl@gmail.com

NG² DA NUEVO COLOR A SUS EXITOS

Gerardo Rivas y Norberto Vélez tenían un disco inédito casi listo cuando se les ocurrió exprimir sus tres producciones anteriores y sacarles un poco más de jugo a aquellos temas que se convirtieron en éxitos y a otros que, quizás, no tuvieron difusión radial, pero que igualmente merecen otra oportunidad.

Así fue que los integrantes de NG² gestaron lo que representa su cuarto proyecto Éxitos y más, que saldrá al mercado el 4 de diciembre.

“Entramos al estudio a grabar 10 temas y durante ese tiempo que estuvimos grabando, tuvimos una reunión con la compañía (Sony Music) y surgió la idea de hacer este concepto, porque siempre entendimos que en los discos pasados habían temas buenos también que cuando íbamos a hacer promoción a Venezuela, por ejemplo, la gente nos las pedía”, detalla Gerardo Rivas.

El álbum se complementa con cuatro canciones inéditas: Tu amor, Carne y hueso, Si se pierde duele y el primer sencillo, Voy a pintarte.

Ésta composición de Norberto Vélez y Omar Soto tiene un arreglo de vallenato y cumbia sobre la base de salsa.

Según los exponentes, esta fusión no tiene la intención de apelar al público colombiano en específico, sino a su deseo de darle nuevos matices rítmicos a su propuesta.

“Queremos quitarnos un poco más el sticker de salseros, hacerlo más un grupo de música tropical”, precisa Gerardo, quien a la par con este trabajo estrena nueva figura tras bajar cerca de 30 libras.
le responden al “amigo en el baño”

Carne y hueso se perfila como el tema picante del repertorio, puesto que es la respuesta al éxito Mi amigo en el baño de la cantautora Kany García.

“Es el hombre diciendo: 'Déjate de cosas que a lo mejor eso te resuelve por el momento, pero quien te da amor y cariño soy yo; yo soy el complemento, con eso no vas a hacer na'”, explica Norberto sobre la letra de Juan José Hernández, autor de Arroz con habichuela y Conteo regresivo.

Parte de la letra dice: “Él no te da amor, él no te consuela, él no te acaricia, él sólo quita tu pena”.

NG² goza de una etapa de crecimiento sostenido que le ha permitido mantenerse activo en las tarimas locales y de otros países latinoamericanos.

“Desde hace un año para acá se ha visto la evolución de nosotros dos, no solamente en tarima, sino también a nivel comercial”, afirma Norberto.

Parte de su evolución la agradecen al respaldo que le han dado figuras de la salsa como El Gran Combo de Puerto Rico y Gilberto Santa Rosa.

“Ellos mismos han visto que nosotros hemos mantenido un respeto al género con todas las fusiones que hemos hecho y a la misma vez hemos demostrado cierta madurez en esto de la salsa”, sostiene Gerardo.

NG² viaja hoy hacia California para presentarse en el San Francisco Salsa Congress, que se extenderá hasta el domingo.

EL BANCO POPULAR LE DEDICA EL SHOW DE ESTE AÑO A LUIS PALES MATOS

El Banco Popular de Puerto Rico anunció el, martes, que su tradicional especial musical estará dedicado este año al insigne poeta Luis Palés Matos.

“Palés y la rumba de esquina” se transmitirá a través de los principales canales comerciales de la Isla, el domingo 6 de diciembre, a las 8:00 de la noche, aqui en Nueva York, ver sus canales locales de habla hispana para su dia y hora y puedan disfrutar de esta Rumba de Esquina.

Una nueva generación revivirá una época transcendental en la trayectoria de Palés, en esta edición de casi una hora de duración.

El especial, que también estará a la venta a partir del 7 de diciembre en DVD y CD, cuenta con la participación de artistas como Fofé (del grupo Circo), Mima, Willie Rodríguez (de Cultura Profética), Plena Son, Lucecita Benítez y Michael Stuart, así como también con figuras de distintos ámbitos como Teófilo Torres, Antonio Martorell, Noel Luna y el padre Ángel Dario Carrero, entre otros.

Al igual que en ediciones anteriores, los fondos que se recauden de las ventas de los discos compactos y las DVD serán a beneficio de la educación musical de niños y jóvenes.

Una Repasadita:

Por Jaime Torres Torres

El especial “Palés y la Rumba de Esquina” documentará la cadencia, el ritmo, la africanidad y el colorido de parte de la obra de Luis Palés Matos, personaje ilustre de Guayama cuya memoria, en el quincuagésimo aniversario de su fallecimiento, es honrada en la nueva producción del Banco Popular.

El autor, perseguido a través de su vida por la sombra de la muerte, cultivó varios estilos literarios y, a pesar de su vasta educación, de su intelectualidad y de la poesía clásica que cultivó, capturó la atención de la masa popular a través del verso negrista o antillano.

La producción musical, concebida por Edgardo Cartagena y su asistente William Ortiz, presenta a Lucecita Benítez, Michael Stuart, a la cantautora Yarimir Cabán “Mima”, a José Luis Abreu “Fofé”, de Circo, y a Willie Rodríguez, de Cultura Profética, entre otros.

Voces que, con el acompañamiento de Omar Sánchez, de Son del Batey, Andrés Cruz, percusionista de Calle 13, y de Orlando Marrero, de Plena Son, interpretan los fragmentos musicalizados de “Mira que te coge el Ñáñigo”, “Mulata Antilla”, “Jamaica, la gorda Mandinga”, “Danzarina africana”, “Nacarile”, “Candombe”, “Calabó y bambú”, “Ñam-Ñam” y “Falsa canción de baquiné”, entre otras.

“Tenemos desde boleros hasta rock & roll con bomba y plena, y hasta hip-hop, que en ocasiones suena como candombe y cumbia. Lo que hemos hecho es crear estrofas en torno a versos de singular musicalidad”, explicó Cartagena, joven graduado de Berklee en Boston con un bachillerato en composición de banda sonora con especialidad en piano y orquestación sinfónica.

La orquestación de los poemas se caracteriza por una base de más de 200 tambores, tocados por Omar y Andrés, logrando un despliegue percusivo sin precedentes en un disco.

“Ellos grabaron 200 veces en diferentes instrumentos. Por limitaciones presupuestarias, no se prestó para que tocaran más músicos. Hubo que grabar en dos semanas y la percusión en solo dos días. Estos muchachos son virtuosos”, destacó Cartagena.

El relato fílmico, dirigido por Jochi Melero y Carlos Larrieu, recrea la sonoridad de la obra de Palés Matos, muy identificada con las expresiones populares de la cultura puertorriqueña.

El 6 de diciembre, los televidentes descubrirán a un poeta que baila bomba, que declama su poesía negrista, que se enamora, que disfruta de la compañía de sus amigos y que sueña con la libertad de la patria.

“Palés y la Rumba de Esquina” abona al fortalecimiento de la autoestima nacional. “El mensaje es que debemos encontrar en nuestro legado cultural y social las referencias para nuestra evolución como pueblo”, sostuvo Melero.

El rodaje del especial del Banco Popular, protagonizado por Juan Carlos Arvelo, discurrió en el bar Los Martínez de la Placita de Santurce, en la Cueva del Pirata de la Playa de Ponce, en una hacienda de Salinas y en la Casa de España en Puerta de Tierra.

“Son como vídeos musicales hilvanados a través de una trama histórica”, subrayó Melero.

EL VIDEO PROHIBIDO DE ENRIQUE IGLESIAS

Después de casi 10 años aparecieron las imágenes del controvertido video de “Sad Eyes” que fue prohibido en su momento por MTV, en el que Enrique Iglesias aparece en algunas escenas subidas de tono.

La canción fue grabada en 1999 y se trata de una nueva versión del tema “Sad Eyes” que originalmente grabó Bruce Springsteen. En el video se puede ver al cantante español mirando en un televisor el anuncio de una mujer que ofrece sus servicios vía telefónica. Entonces, el cantante comienza a liberar su imaginación ante el placer provocado por Cassidey, la mujer del teléfono, quien es una estrella del porno.

Además, el material contiene otras escenas sensuales en las que Enrique simula tener relaciones íntimas con la protagonista de sus fantasías.

Mira el polémico video y dejame un mensaje, Si piensas que fue justificada la censura?

JUAN LUIS GUERRA SUEÑA CON GRABAR UNA BACHATA CONPAUL McCARTHEY O STING

El cantautor dominicano Juan Luis Guerra, que se encuentra estos días de gira por América Latina, bromeó hoy en Buenos Aires sobre su "sueño" de grabar una bachata con Paul McCartney, Sting o Eric Clapton.

"Tengo la idea, el sueño, de grabar una bachata con Paul McCartney. Quiero que el Señor me dé esa oportunidad", apuntó Guerra.

También bromeó con la posibilidad de interpretar ritmos caribeños con otros grandes de la música internacional, como Eric Clapton y Sting. O con "una persona que diga qué es una bachata, sé que una de ésas se va a dar", agregó.

Guerra (Santo Domingo, 1957) regresa esta semana a Argentina después de varios años de ausencia de la mano de "Travesía World Tour", una gira en la que, además de interpretar los temas de su trabajo más reciente, "La llave de mi corazón", hace un repaso a sus grandes éxitos como "Ojalá que llueva café" o "La bilirrubina".

Este viernes ofrecerá en Buenos Aires, acompañado de su banda, un concierto que espera que sea "memorable".

Con respecto a su próximo disco, explicó que no le gusta repetir fórmulas, y que cuando trabaja en un nuevo álbum intenta "salir con algo diferente".

"La música es mi pasión, es lo que sé hacer, es el legado de Dios que me ha dado. Yo creo que no hay un privilegio más grande que ser músico. Me quedan muchas cosas por hacer todavía, muchos proyectos. Lo mejor está por venir", añadió.

El artista, que viajará en las próximas horas a Chile para ofrecer dos recitales, regresará a Argentina para su concierto del viernes y se trasladará posteriormente a Asunción (Paraguay), donde se presentará el domingo.

Juan Luis Guerra, que cuenta con 14 discos grabados y 60 millones de copias vendidas, es uno de los mayores exponentes de la música popular latinoamericana.

LA VOZ HISPANA

La Voz Hispana Newspaper, Inc. fundada el 1ro. de Junio del 1970.

Casa Publication:
Nick Lugo, Editor & Chieff
Joaquín del Río- Exc. Editor

La Voz Hispana es el Periodico mas grandes de nuestra comunidad hispana en la cuidad de Nueva York, es un Periodico Semanario y lo puedes encontrar en: Bancos, Estanquillos, Colegios & Universidades, Tiendas y Buzones de Periodicos en las Esquinas.

Tambien esta en el internet:
www.myspace.com/lavozhispananewspaper

Nueva York tiene su propia Voz y esa es La Voz Hispana. Busquelo Gratis en todo Nueva York...

MILK LOUNGE SPANISH SALSA NIGHT

El Milk Lounge en tiempos pasados era conocido como "Christopher's" o "The Oldtimer's Lounge" donde todos los Grandes legendarios de la musica Latina participaron. Desde Tito Puente a Ray Barreto, las paredes aun siguen vibrando con los espiritus del padado. Hoy es el Milk Lounge, y el completamente Cuarto enteramente Blanco esta abarrotado de Musica del Siglo 21.

Vengan a compartir con nosotros este y todos los Miercoles, apartir de las 5;30pm, con un DJ. La musica en vivo empieza a las 10pm...

MILK LOUNGE
2056 de la Segunda Avenida
Entre las Calles 105 & 106
Tel: 212-594-9355
Tel: 212-410-2999
Pagina: www.milklounge.com

Miercoles, Noviembre 18 del 2009
Luis Blasini & Su Orquesta.

Miercoles, Noviembre 25 del 2009
Salsa & Control con Mambo Lebron & Familia.

Invitan: Aurora Comunications & Azucar Ent.
Posted by The Lizzman at 2:25 PM

ISMAEL MIRANDA EN IMPERIAL

Ismael Miranda se presentara en el Imperial de Manhattan, el Miercoles, Noviembre 18 del 2009, las puertas abren a las 6pm.

IMPERIAL
17 West Calle 19
Entre las Avenidas 5ta & 6ta
Tel: 646.418.6291

En este concierto sera presentado el Nuevo Ce de Ismael Miranda "De Regreso Al Son" un CD muy bueno y con mucha Salsa Dura como Ismael nos tiene acostumbrados.

AVENTURA CONQUISTA GRACIAS A "SU VENENO"

El grupo Aventura y su video musical “Su Veneno” tercera canción que se promociona de su más reciente disco “The Last”, ya se encuentra entre los 10 primeros temas del Top Latin Songs de Billboard, por lo que estamos seguros se convertirá en otro gran éxito como lo han hecho sus antecesores “Por Un Segundo” y “All Up 2 You”.

El video estuvo bajo la responsabilidad del destacado director Pablo Croce quien logró ambientarla con maestría en escenarios alusivos a las décadas 20 y 30. En este contexto retro, la actuación de los integrantes de la agrupación (Romeo, Lenny, Max y Henry) se desarrolla en un bar, en cuyas afueras se desata una pelea al final del vídeo.

Además del acabado vestuario usado por los cantantes y la belleza de las modelos que aparecen junto a ellos, los elementos que componen la atmósfera de la grabación le brindan una gran estética gráfica que, en definitiva, hacen de este vídeo una verdadera joya fílmica.

“The Last”, una producción del sello Premium Latin Music, significa el quinto álbum de estudio de la banda de origen dominicano que ha roto todas las marcas en el género bachatero.

PULINA & JENNI RIVERA JUNTAS SUS VOCES

Cuando se juntan dos poderes femeninos, el resultado suele ser pura magia. Esta magia es evidente en la nueva versión Banda de “Ni rosas, ni juguetes“, el segundo sencillo del exitoso álbum de Paulina Rubio, GRAN CITY POP, donde la acompaña la figura líder femenina del género Regional Mexicano y Diva de la banda, Jenni Rivera.

Esta es una verdadera combinación la cual ha conllevado a una de las mejores mezclas estilo Banda a lo largo de este año. Rivera, quien ha estrenado 10 álbumes a lo largo de su carrera, enlaza su ritmo Banda con el estilo Pop de Rubio, creando una versión electrizante. La canción es un poderoso himno para toda mujer independiente, y el tener a Rubio junto con Rivera colaborando juntas con este tema fortalece el mensaje detrás de la música.

La mezcla fue grabada en septiembre y el sencillo estará en la radio de los Estados Unidos y Puerto Rico el 11 de noviembre, y sale a la venta digital a partir del 23 de noviembre.

FRANKIE NEGRON GRABA DISCO EN INGLES PERO SIN ABANDONAR LA SALSA

Tras triunfar en el mercado de la salsa, Frankie Negrón dará un giro a su carrera con su primer disco para el mercado anglo, de música pop rock, "Independence Day", ya esta la venta, pero sin abandonar la salsa.

Aunque Negrón es bilingüe -nació y creció en Newark (Nueva Jersey) de padres puertorriqueños- y con la influencia musical de ambas culturas, hizo su carrera en el mercado latino.

Con el respaldo del sello independiente Airgo Music (Carlos Santana, Jennifer López), al que se unió en 2008, saca ahora al mercado anglo este álbum que sigue su línea romántica, de 15 temas, cinco de ellos en español, dos de los cuales son salsa.

Una de las canciones en español, la balada pop "Es que me faltas" fue compuesta por Luis Fonsi y Claudia Brant y se le hará una versión en salsa para radio y iTunes.

"Hace tiempo que mis fans me estaban pidiendo que hiciera un disco en inglés", que finalmente hizo con Airgo, porque los sellos independientes se abren mas a experimentar con diferentes cosas".

Sin embargo, no es la primera vez que el cantante graba en inglés. En el álbum "Por tu placer" (2006), para el sello WEA (para el cual también grabó "Con amor se gana", "No me compares" y "Lo que llevo por dentro" y que lo contrató cuando tenía 17 años) incluyó dos temas en ese idioma, que es su primer idioma.

"Este disco es similar a 'Por tu placer', que tenía mayoría de temas en español y algunos en inglés. Ahora, la mayoría son en inglés", comentó Negrón, que una vez más incluyó canciones suyas.

Hace dos años que el artista contemplaba la idea de dar este paso, tras hacerse un nombre en la música tropical, aunque también ha grabado pop, pero, afirmó "todo tiene que llegar en su momento adecuado".

El cantante admite que al principio le preocupó cómo reaccionaría el público salsero al giro en su carrera, pero, aseguró, eso cambió al conocer la opinión de sus seguidores a través de 'chats'.

"Lo están recibiendo muy bien y creo que eso se debe a que mis seguidores no son los típicos 'cocolos' (amantes de la salsa gorda).

Mi tipo de salsa siempre ha sido en la línea de DLG, Marc Anthony y la India, la no tradicional y en ese sentido, están (los fans) influenciados también por otro tipo de música", comentó el intérprete de "Comerte a besos".

"Ellos entienden lo que estoy haciendo y me lo habían pedido hace rato", afirmó y recordó que la versión salsa del tema "Adicto a tu piel", incluido en "Independence Day" se ha colocado entre los primeros diez de la lista Tropical de Billboard.

El tema "On Holding On To Love", del que es coautor y que cuenta la historia de su relación con la música: un amor de toda la vida, un distanciamiento y una renovación, fue el primero que el público escuchó, en el programa "One Life To Live", de la cadena ABC.

Para Negrón, "Independence Day" es "el paso perfecto en este momento" de su carrera como cantante y autor, ya que considera que el artista no se debe encasillar en un género musical.

Destacó no obstante que no abandona la salsa, razón por la cual incluyó dos temas en este nuevo proyecto y no descarta volver a grabar discos en el género con el que se dio a conocer, y que le llevó a ganar varias nominaciones al Grammy Latino, los premios Billboard y Lo Nuestro.

"Para los salseros que siguen mi música les digo que sigo siendo salsero, sigue siendo mi pasión, pero, al igual que mi fans, soy una persona influenciada por diferentes ritmos, soy bilingüe, bicultural y este disco es sólo otra faceta de lo que soy como persona, no solo como artista", sostuvo.

"En ningún momento voy a dejar lo que he hecho en mi carrera y si este nuevo proyecto tiene acogida, seguiré con mis discos de salsa, intercambiando con los de inglés, con la fusión (temas inglés y español juntos)", indicó.

TRIBUTO A JOHNNY PACHECO "SU HISTORIA"

Apollo Producciones se enorgullese en hacer este tributo a una leyenda viva, Johnny Pacheco "Su Historia & Su Musica". Sera una noche de estrellas y mucha musica pues ahi estaremos presenciando a Johnny Pacheco en dos tiempos: Johnny Pacheco & su Tumbao & con los leyendarios de la Salsa.

Los invitados que estaran acompañando al Maestro Pacheco en esa noche seran: Cheo Feliciano, Ismael Miranda, Adalberto Santiago, Domingo Quiñones, Bobby Valentin, Roberto Roena, Papo Lucca, Nicky Marrero, Johnny Ventura, Michel Batista, Yomo Toro, & Alfredo De La Fe, Jorge Maldonado & Ray Viera. Todo estara dirigido por el Maestro "Isidro Infante".

Can la animacion de dos de los Grandes de la Radio Neuyorkina: Coco Cabrera & El Pacha.

Sabado 14 de Noviembre del 2009 a las 8pm

TEATRO UNITED PALACE
El 4140 de la Avenida Broadway
Esquina de la Calle 175 (Manhattan)
Tel: 212-568-0915

Tambien pueden comprar sus tickets en:
Apollo Travel, Rincon Musical, El Barrio Music Center, Joyerias Pepe, y en la Boleteria del Teatro.

Una Prouccion de Raul Martinez
www.apolloeventos.com

BIOGRAFIA DE PACHECO

Nacio en Santiago de los Caballeros, Republica Dominicana, el 25 de marzo de 1935 y heredó la pasion por la musica de su padre, Rafael Azarias Pacheco, quien fue director y clarinetista de una de las orquestas mas famasosa de ese tiempo, la Orquesta Santa Cecilia. El primer instrumento musical lo recibe de su padre a una temprana edad.
Cuando tenía once años, la familia pacheco emigra a Nueva York donde johnny continúa puliendo sus habilidades musicales. Desde joven aprendió a tocar el acordeón, violín, saxofón y clarinete. Asistió a la prestigiosa escuela de música Julliard donde estudio percusión, lo que lo llevó a convertirse en el mejor percusionista del momento. Es uno de los más reconocidos intérpretes de Salsa de todos los tiempos y ha realizado grabaciones con los más destacados artistas de la época.
En 1960 organiza su primera orquesta, la legendaria: Pacheco y Su Charanga. La orquesta firma con la disquera Disco Alegre con la cual vende más de 100,00 copias de su primer álbum titulado: "Johnny Pacheco y su Charanga" Vol. 1.

Este se considera un clásico y el mejor álbum de venta de todos los tiempos. Durante su triunfante carrera introdujo un nuevo estilo de baile que llamó la "Pachanga" Esta nueva forma de baile lo llevó a ser una estrella internacional muy reconocida y a recorrer extensamente las grandes ciudades de los Estados Unidos, Europa, Asia, y América Latina para presentar su música. Igualmente, Pacheco y Su Charanga, fue la primera orquesta latina como atracción principal en el famoso Teatro Apolo de Harlem en 1962 y 1963.

A fines de 1963, su carrera tomó un giro histórico, cuando creó la Disquera Fania con Jerry Masucci. En 1964, la disquera lanza al mercado otro de sus éxitos musicales que él tituló: "Cañonazo". Como ejecutivo de la compañía, director creativo y productor musical es la fuerza geeradora que forja las carreras de muchas estrellas jóvenes que son parte de los archivos de Fania.

El 1968 marca el comienzo de las legendarias Estrellas de Fania. Pacheco organiza una orquesta que reúne a los mejores músicos de la época y es así que surge en la escena de la Salsa una era increíble para la música latina, la cual ha continuado durante más de treinta años bajo la dirección del maestro Johnny Pacheco.

En más de cuarenta años de su carrera, Pacheco ha sido uno de los artistas de mayor demanda en la industria de la música en general. Se ha destacado como solista y artista invitado en un sinnúmero de Festivales Mundiales de Jazz. Pacheco ha tocado con los máximos intérpretes de la música latina de todos los años como: Pérez Prado, Xavier Cugat, Tito Rodríguez, Tito Puente y Celia Cruz
Durante su extensa trayectoria musical ha realizado y colaborado con diferentes leyendas del Jazz y la música americana popular tales como: Quincy Jones, Stan Kenton, Tony Bennet, George Benson, Sammy Davis - Hijo-, Ethel Smith, Stevie Wonder y otros. Sus producciones Pacheco logra ser uno de los productores más solicitados de la música latina, trabajando con los más reconocidos intérpretes de música Salsa tales como Celia Cruz Willie Colón, Héctor Lavoe, Rubén Blades Cheo Feliciano y Pete "El Conde" Rodríguez.

Entre sus creaciones, existen más de 150 canciones y la mayoría de ellas se consideran clásicas. Algunas de las más conocidas son: " La Dicha Mía", " Quítate Tu Pa' Ponerme Yo", "Acuyuye", " El Rey de la Puntualidad" y "El Número Cien" de Tito Puente Igualmente, Pacheco ha producido la música para algunas películas. Fue el director musical de la película: "Nuestra Cosa Latina", la primera película sobre Salsa y su influencia en los latinos de Nueva York.

En 1974, trabajó en una segunda película titulada Salsa. Durante la década de los 80, escribió los temas musicales para la película Mondo Nueva York y Algo Salvaje. Igualmente participó en la película Los Reyes del Mambo. Durante décadas, Johnny Pacheco ha estado en el centro del universo de la música latina. Sus nueve nominaciones al Grammy, los diez Discos de Oro recibidos y otros numerosos premios, rinden tributo a su talento creativo como compositor, administrador, director de orquesta y productor. Pacheco es el pionero de una era musical inolvidable que cambió la cara de la historia de la música tropical, la Era de las Estrellas de Fania.

En noviembre de 1998, su nombre fue instalado en el Teatro Latino de Fama Internacional. Entre los premios recibidos por sus logros podemos mencionar los siguientes: el premio Bobby Rodríguez Capó Achievement Award 1997, presentado por el Gobernador de Nueva York, George Pataki; Medalla Presidencial de Honor otorgada por el Presidente de la Republica Dominicana, Joaquín Balaguer en el 1996; Primer Galardón Internacional a un Artista Dominicano presentado en los reconocidos Premios Casandra en junio de 1996, además es el primer productor de música latina en recibir el Premio NARAS (Academia Nacional de Artes Magnetofonías y las Ciencias) del Gobernador de la Ciudad de Nueva York. Seriamente comprometido a colaborar y contribuir con la comunidad latina mundial crea el Fondo de Beca Johnny Pacheco con la intencion de darle una oportunidad al joven músico talentoso para que pueda desarrollarse como artista y beneficiarse de una buena educación en la universidad.

Él se mantiene muy activo en la industria magnetofónica interpretando y grabando con su grupo como la fuerza generadora detrás de la música tropical. Johnny Pacheco se adelanta a su tiempo y es uno de los más reconocidos y admirados músicos en el mundo artístico. Johnny Pacheco es un pionero, un innovador y, más significativo, una leyenda viviente.

Una Cortesia de:
www.grandesestrellas.com

PEPE AGUILAR ESTRENA NUEVO SENCILLO "LA CHAPARRITA"

La súper estrella de música Latina y ganador de 5 Grammys, Pepe Aguilar, estrena un nuevo sencillo de su autoría: Chaparrita, en las emisoras de Estados Unidos y México.

La décima entrega del Latin Grammy fue el escenario perfecto para que Aguilar diera una pequeña probadita de este nuevo tema, que sin duda será un gran éxito entre su público.

En Chaparrita se combinan los sonidos de la banda con el toque del acordeón norteño, Pepe Aguilar describe los atributos físicos de una mujer a la que está dispuesto a conquistar a como dé lugar, pues su belleza lo ha cautivado de sobremanera así que pide una oportunidad de estar cerca de esta Chaparrita.

DIEGO CIGALA "SON SONIDOS DEL ALMA"

El cantaor flamenco Diego el Cigala expresó un rotundo rechazo a que su música sea clasificada de “fusión”, aseguró que lo que él hace es “música negra, sonidos del alma”.

Cigala se encuentra de gira presentando su último trabajo discográfico titulado Dos Lágrimas, trabajo que produjo él mismo y que define como “un nuevo homenaje a la música cubana”, aunque el álbum tiene versiones de famosas coplas españolas, pero todo “sin dejar de ser flamenco”.

El cantaor rechaza contundentemente términos como ‘flamenco-chill‘ o ‘flamenco electrónico’, “el flamenco es flamenco”. Quizás por eso dio muestras de inquietud al anunciar que en un próximo disco habrá tangos pasados por el filtro del flamenco, también confesó sentirse atraído por los ritmos afro peruanos.