FALLECE EN LA CUIDAD DE NUEVA YORK FREDDY BERAS GOICO

Nueva York - El popular comediante, productor y escritor dominicano Freddy Beras-Goico murió esta madrugada en un hospital de Nueva York, donde llevaba unos días ingresado en la unidad de cuidados intensivos.

“Con mucho dolor anuncio el fallecimiento de mi padre. Infinitas gracias a todos por su solidaridad en estos días, paz a sus restos”, aseguró hoy su hijo Giancarlo Beras a través de su cuenta de Twitter, en la que en las últimas horas había estado informando del delicado estado de salud del presentador de televisión.

Dos horas después de anunciar su muerte, el hijo del humorista añadió en esa misma red: “Tu amor vivirá para siempre en mí. Gracias papi. Te amo!!”.

Beras-Goico, que estaba siendo tratado por un cáncer en el páncreas, llevaba ingresado en la unidad de cuidados intensivos del hospital Mount Sinai Medical Center desde el pasado 5 de noviembre, hasta que falleció a las 4:00 a.m.

“Agradecemos sus oraciones. Don Freddy ha partido con el Señor. Estamos tranquilos porque sabemos que tiene un lugar especial en la gloria”, apuntó su nuera, Pamela Sued, también a través de su cuenta de Twitter, en la que agradeció las muestras de solidaridad expresadas por conocidos y seguidores del comediante.

Hace dos años, Beras-Goico celebró en Nueva York sus 50 años de carrera con un espectáculo en el que compartió escenario con Cuquín Victoria, Cecilia García y Felipe Polanco, entre otros artistas.

Nacido el 21 de noviembre de 1940 en Santa Cruz del Seibo (República Dominicana), el creador de “El Gordo de la Semana”, un programa que fue emitido durante cerca de tres décadas, habría cumplido 70 años el próximo domingo.

Fuera del mundo del espectáculo, Beras-Goico fue conocido también por su labor filantrópica de ayuda a dominicanos pobres, que prestaba a través de su fundación y hospital privado, Corazones Unidos.
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Descanse En Paz Don Freddy Beras Goico...

ANDY MONTAÑEZ A TODO CORAZON

Más allá de su talento, ese don de gente que siempre lo ha caracterizado es lo que le ha ganado a Andy Montañez no sólo el respeto del público sino también el cariño incondicional, pues fueron muchos los halagos y bendiciones recibidos el martes, en el videochat de primerahora.com.

Con su vivaracha personalidad, el también sonero que se encuentra promocionando su álbum De Andy al Combo en honor a El Gran Combo de Puerto Rico, fue bendecido en varias ocasiones por parte de los cibernautas que se identificaron desde Italia, Colombia, Nueva Jersey, Boston, Massachusetts , Santo Domingo y la Florida.

Las primeras palabras de “el niño de Trastalleres” en este encuentro con los usuarios de la Internet y cuya moderadora fue la periodista Ana Enid López, fueron de agradecimiento a Dios porque el trabajo nunca le ha faltado y en diciembre se presentará en la feria de Cali, descrita por muchos como la segunda capital de la salsa.

Los fanáticos quisieron saber quiénes para él son los salseros que ya no se escuchan en el pentagrama musical, por lo que respondió con simpatía que “hay artistas que no se oyen en Puerto Rico, pero sí afuera, como Colombia y Nueva York. De mi parte digo que hay ganas de cantar y pienso que sigan y no paren”.

Cuando le cuestionaron su sentir sobre Pellín Rodríguez, su rostro se transformó en orgullo para describirlo como “mi amigo del alma”. Tanto así que tarareó un pedazo del bolero A mi manera que cantaban juntos.

“Dicen que no es vida esta que yo vivo/ Que esto que yo siento no parece amor/ Que tengo el defecto de ser muy altivo/ Porque indiferente cruzo ante el dolor”, es la estrofa que entonó.

A petición de un fanático, Andy tarareó un pedazo de su aclamado tema Hojas blancas, que popularizó cuando perteneció a El Gran Combo de Puerto Rico.

Aunque expresó que es muy difícil mencionar con nombres qué salsero es el mejor para él, recalcó que Ismael Rivera fue el mejor sonero. Además, indicó gustarle mucho la música de Benny Moré y Tito Rodríguez.

En tanto, el vocalista, que celebrará las Navidades en la Isla, confesó gustarle más cantar boleros que salsa.

Respecto a la generación de salseros jóvenes, indicó que “antes las disqueras lo que querían eran galanes, caritas lindas, pero esto ha cambiado mucho”.

Vaciló, asimismo, al decir que le gusta bailar, pero no tiene la destreza de su homólogo Roberto Roena.

Pero no podía faltar quien lo tirara al medio, ya que un seguidor suyo mencionó que fue él quien le dio la primera oportunidad a Rubén Blades de cantar.

“Una vez en Panamá, Rubén estaba en el público y lo invité a cantar ala tarima, y él siempre lo dice”, detalla.

Justificó, por otra parte, el no haber participado en el especial que el Banco Popular realizó en honor a El Gran Combo, porque supuestamente el día de la grabación estaba cumpliendo con otros compromisos artísticos.

En tanto, reveló que sus inicios en la música fueron a los ocho años de edad, porque su mamá, Celina, quien tiene 92 años, lo llevó a participar en el popular programa radial Tribuna del Arte de Rafael Quiñones Vidal. Desde entonces, no ha dejado de cantar.

EL TROMPETISTA HUMBERTO RAMIREZ NOS PRESENTA TRES PROYECTOS

Luego de estar seis años coqueteando con la idea de grabar un disco de Navidad, finalmente el trompetista Humberto Ramírez decidió hacerlo con la producción discográfica Diciembre, que ya está disponible en las tiendas de disco.

Sin embargo, Diciembre, cuya carátula fue diseñada por Amanda Ramírez, hija del trompetista, no es él único proyecto que el músico presenta en estas fechas.

Al disco Diciembre se suman el devedé Humberto Ramírez en vivo 2004 (el primer devedé que lanza el músico ) y la producción discográfica Natural de la arpista de la Orquesta Sinfónica Elisa Torres.

Los tres proyectos responden a Nilpo Music, la compañía de Ramírez.

En conferencia de prensa ayer, el instrumentista sanjuanero reveló que estas tres propuestas son una “antesala” de lo que será la celebración de sus 20 años de trayectoria artística el año próximo.

Para la ocasión, el trompetista planea lanzar una recopilación de sus más sonadas composiciones.

Ramírez demostró especial interés en la carrera de la arpista Elisa Torres, a quien le unen grandes lazos de amistad. Y es que la familia del trompetista y de la arpista son muy amigas. De hecho, con cariño y nostalgia, Ramírez narró varias anécdotas de Elisa cuando ésta era pequeña.

La arpista debutará con su grupo durante un evento que se llevará a cabo el 28 de noviembre en la Ventana del Condado.

Al final de la rueda de prensa, la arpista interpretó en vivo el número El manicero, incluido en su disco Natural, en el cual Elisa comparte con Ramírez en el tema Verde luz de Antonio Cabán Vale.

En cuanto a la propuesta navideña Diciembre, Ramírez compartió que grabarla fue una experiencia muy grata porque lo transportó a sus años de infancia.

“Me recordó cómo pasaba las Navidades en San Juan”, dijo Ramírez, quien interpretará los temas de este disco durante un evento mañana en la Bodega de Méndez en Guaynabo.

LA SALUD DE FREDDY BERAS GOICO SUFRE UNA RECAIDA

La salud de Freddy Beras Goico sufrió ayer una recaída durante su tratamiento en un hospital de Nueva York.

Al cierre de esta edición, en la madrugada de este miércoles, Beras Goico estaba en la sala de cuidados intensivos en el hospital Mount Sinai Medical Center. “Señores, mi padre sigue estable y vivo. Cualquier rumor es mentira.

Saludos y bendiciones”, escribió en su Twitter Giancarlo Beras, hijo de Freddy, luego de que comenzaran a circular rumores de todo tipo sobre la salud de su padre. Freddy se encuentra hospitalizado en Nueva York desde el 5 de noviembre luego de permanecer varios días en Cedimat, adonde llegó con una infección y dolores abdominales.

En el 2006 Beras Goico se trató un cáncer de páncreas y desde entonces su salud está en permanente observación.

Felipe Polanco (Boruga) pidió ayer a través del programa “Con Freddy y punto” (canal 9) “unirnos en una cadena de oración” por la salud del comunicador.

Varios de los hijos y otros familiares viajaron ayer a Nueva York para unirse a la esposa de Freddy, Pilar, y a su hijo Giancarlo.

LA ACTRIZ & CANTANTE MEXICANA LUCERO NOS PRESENTA SU NUEVA PROPUESTA

La cantante mexicana Lucero reaparece en la escena musical con un disco pop titulado Indispensable, con la idea de llegar a un público más joven que sólo la conoce como actriz.

Al tiempo que cumple tres décadas de carrera artística, Lucero decide lanzar un material más actual, más “popero”, dejando de lado por un momento las rancheras, que últimamente se habían convertido en su sello.

“Sí tengo ganas de que el público joven también me conozca y me reconozca… como cantante y que no piensen que solamente soy actriz o que solamente canto música ranchera“, dijo Lucero, que con Indispensable debuta en los campos de compositora y productora.

FALLEC EL PRODUCTOR DISCOGRAFICO TONY MORENO FUNDADOR DE MP

El productor puertorriqueño Antonio “Tony” Moreno, quien fundó el sello Musical Productions en 1998, falleció el domingo, en la ciudad de Miami a los 67 años de edad, a causa de cáncer del hígado.

El productor, a quien le sobrevive su esposa y cuatro hijos, laboró desde sus inicios con varios sellos discográficos, como Velvet, TH, donde junto al fenecido Frank Torres formaron la Familia TH.

En 1998 fundó y creó su propio sello discográfico MP, cuyo enfoque era la música latina y tropical. Todas sus producciones fueron bajo la tutela del productor Julio "Gunda" Merced.

Juntos dieron paso a diversos exponentes de la música tropical como Tito Rojas, Roberto Roena, Anthony Cruz, Nino Segarra, Los Sabrosos del Merengue, LímiT-21, Luisito Aayala y la Puerto Rican Power, Pedro Conga, Choco Orta, Luisito Carrión, Eddie Santiago, Willie González, Maelo Ruiz, Tito Gómez, Roberto Lugo. Pedro Jesús, Millie Quezada y Johnny Ventura, entre otros.

Los detalles del velatorio del productor se ofrecerán hoy martes, en la ciudad de Miami.

Nuestro mas sentido pesame a la familia Moreno & a los que forman parte de MP, Que Descanse En Paz Tony Moreno.

DON OMAR LANZA SU NUEVO DISCO "MEET THE ORPHANS"

Su calidad vocal e ingenio al componer nunca han estado en duda desde su debut en el género hace una década, lo que Don Omar deja evidenciado en su disco Don presents: Meet The Orphans, que a partir de hoy, martes, se encuentra en las tiendas.

En su producción musical lanzada por el sello discográfico Machete Music/Universal, el “Rey del Reguetón” les permite lucirse a través de las canciones a sus pupilos Kendo Kapponi y Syco.

Además, lo acompañan en su proyecto los productores musicales Alcover, Xtassy, Robin y Linkon.

Don Omar, que a través de sus letras se muestra romántico y callejero por los perreos, hace hincapié con Kendo y Syco en que “somos los duros”.

Reguetón, merengue, perreo, samba y funk carioca son los ritmos que invitan a sacudir el cuerpo, especialmente a los seguidores del género.

Don Omar les canta al amor, al desamor, pero también resalta lo bien que se pasa en el ambiente de la disco bebiendo y vacilando entre chicas.

Por cierto, su tema de Hooka, el número cuatro de su álbum en el que lo acompaña el dúo Plan B, fue censurado hace varios meses en República Dominicana por fomentar el consumo de la marihuana.

1. Orphanization Es la introducción del disco al son del reguetón tradicional en la que Don Omar, Kendo Kapponi y Syco comparan la música con una adicción y establecen ser los duros del género.

2. El duro Con gran madurez en su voz, Don Omar, junto con Kendo Kapponi, habla sobre la envidia y la calle. Es un reguetón tradicional.

3. Hasta abajo Con este pegajoso perreo rescató el reguetón under y es un corte que invita a bailar. Con Daddy Yankee grabó un remix.

4. Hooka Un reguetón clásico en el que le acompañan Chencho y Maldy, del dúo Plan B que inyectan su picardía. Este sencillo fue censurado en República Dominicana por incitar al consumo de la marihuana.

5. Ángeles y demonios Está a cargo del coro de este rap como una voz de reflexión, mientras que Kendo y Syco hablan de la dureza de la calle para sobrevivir y sus consecuencias.

6. Good looking Es imposible no moverse al ritmo de este tema que es bien movido y en una parte se remonta a la música de los 90. Los productores son Luny Tunes y Danny Fornaris.

7. Taboo Una versión de la lambada Llorando se fue, popularizada por el grupo brasileño Kaoma. Don Omar le somete al portugués.

8. Viviendo con el enemigo Es un reguetón que inicia suave y luego pasa a ser un ska. Trata del amor en armonía y el que está en guerra. Kendo Kapponi le acompaña.

9. Sr. Destino Es un merengue suave con reguetón. Es una canción bien comercial y movida. Le pregunta al destino dónde está la mujer de su vida para que no demore en llegar porque la extraña.

10. Huérfano de amor Sus dotes románticos con los que despuntó en el género aquí se hacen notar. Le canta al desamor. Syco participa en la canción.

11. Ella, ella Un tema bien bailable para la discoteca que Zion & Lennox sazonan con sus ingredientes musicales. Las castañuelas se perciben como parte del ritmo musical.

12. Danza kuduro Este cadencioso ritmo al son del funk carioca, en el que le acompaña el portugués Lucenzo, ha logrado un sorprendente éxito.

13. Luna llena La voz del artista suena diferente y melodiosa con un gran parecido a la de Tony Dize. Vuelve a cantarle al desamor.

14. RX Un perreo bien intenso que les dice a las chicas que se rebelen en la disco, que la vida es una sola. La voz de Kendo Kapponi forma parte de la letra.

Meet The Orphans ya esta a la venta, apoya a tus artistas latino...

LA VOCALISTA NATALIA JIMENEZ DE LA QUINTA ESTACION PREPARA DISCO EN SOLITARIO

No es para que los fanáticos de La Quinta Estación entren en pánico, pero la cantante española Natalia Jiménez está preparando un disco en solitario, del que podríamos empezar a escuchar muy pronto.

El trabajo discográfico aún no tiene nombre, pero Natalia asegura que está casi listo y que espera poder lanzar su primer sencillo en enero de 2011. Sin embargo tranquilizó a los fans del grupo en el que ella misma es la líder vocal: La Quinta Estación.

“Andamos cada uno haciendo nuestras cosas pero el grupo sigue ahí, todo sigue ahí… algún día sacaremos otro disco, cuando sea“, dijo Jiménez, quien junto al guitarrista Ángel Reyero son los únicos que quedan de la formación original de la banda con base en México.

WISIN & YANDEL GRABAN EL TEMA "FRIO' CON RICKY MARTIN

El dúo de reguetón puertorriqueño Wisin & Yandel anunció durante su presencia en Las Vegas para participar de la entrega de los premios Grammy Latino que ha grabado un tema junto a su compatriota, Ricky Martin, titulado “Frío”, el cual esperan sea incluido en la nueva producción discográfica de la megaestrella.

“Estamos muy motivados y sabemos que lo que nos está pasando es algo mágico”, señaló Wisin, a la prensa mexicana a la que adelantó haber aportado un tema a la próxima producción musical de Martin. Al tiempo los reguetoneros dijeron estar emocionados de iniciar su gira de conciertos en el estadio Azteca de México.

Wisin comentó además sobre otras colaboraciones que tienen en planes con el intérprete estadounidense 50 Cent y con el boricua Tego Calderón.

“Gracias a Dios la gente latina se ha portado maravillosa con nosotros, porque cada proyecto que lanzamos la gente sabe que siempre buscamos ir a otro nivel y no quedarnos estancados”, señaló Yandel.

Wisin indicó que hasta el momento planean llevar 60 mil fans al Estadio Azteca, de la Ciudad de México, en sus conciertos al inicio del año 2011, en lo que ser el comienzo de su nueva gira.

“No sabemos si se llenará el estadio, sólo sabemos que es uno de los colosos del espectáculo y será más que interesante, además de que el público de México nos ha recibido de una manera impresionante”, abundó.

MAX AGENDE MAS QUE EL BAJISTA DE AVENTURA

Max Agende vino, pero no a tocar el bajo con sus compañeros de Aventura, sino para presentar su nuevo proyecto musical y dar a conocer un poco más el apoyo que ofrecerá a jóvenes artistas nacionales con su productora MaxMusik.

Esto claro, no quiere decir que haya decidido separarse de la agrupación que interpreta “Mi corazoncito”, “Hermanita” y “Dile al amor”.

Es solo que mientras se toma un receso del popular grupo de bachata, Max ha decidido soltar las riendas de sus inquietudes artísticas, en lugar de sentarse mientras retoma el trabajo del grupo.

Consciente de que en nuestro país hay mucho talento que no tiene la manera de canalizar bien sus aspiraciones, Max, quien conoce el negocio de la música y además tiene los contactos, planea dar una mano y desde ya trabaja con Mozart La Para, Soprano y Milka, la más dura.

Es precisamente esta última la primera en que trabajará. “Hay que hacerlo bien, cuidar la lírica, me gusta el color de su voz y tiene buena imagen”, comentó Max, luego de su actuación en el programa “Divertido con Jochy”, el pasado sábado.

Esto es lo que piensa hacer en el futuro con los artistas que pasen por sus manos, ya que tiene las intenciones, los recursos, la creatividad y los contactos para hacer que la música urbana local se internacionalice. “Hay que ir paso a paso, elegir las canciones, grabar en estudio de calidad”, dijo el joven músico.

Invitado especial en la sección “Primera televisión” del espacio que se transmite a través de Telesistema, canal 11, el joven músico interpretó varios de los temas que contendrá el disco que pretende lanzar en febrero o marzo del año que viene y del que promociona “Rockero”, un merengue urbano fusionado con ritmos norteamericanos y en el que se ha hecho acompañar de Miguel y Jon Q.

Cualquiera pensaría que el rock pudiera resultar ajeno a Max, quien se ha dado a conocer en una banda de bachata fusionada con Rhythm & Blues, pop y Hip Hop, pero la primera agrupación que formó era de música alternativa.

“Si me gusta un ritmo, lo hago”, comentó Max y recordó que en ese entonces realizaba, junto a su hermano Lenny, covers de bandas estadounidenses como Nirvana, Greenday y Pearl Jam.

Después de esta experiencia rockera es que se pasan a la bachata, con una agrupación que ha sido capaz de atraer a un público joven a un ritmo que tuvo unos inicios marginales.

Pero él no es el único de Aventura que decide realiar algún proyecto en paralelo. Henry ha producido para otras agrupaciones como Los rompecorazones, una banda de bachata moderna que lanzó hace unos años y Romeo no descarta realizar un disco en solitario.

Junto a Henry, Lenny y Romeo, Max tiene planes de llevar sus éxitos de Aventura al Choliseo los días 3 y 4 de diciembre. Para el año entrante visitarán Europa y Centroamérica terminando sus compromisos en marzo o abril, tiempo en el que según dijo se dedicarán a la realización de un nuevo disco del grupo.

LOS PLANES DEL GRUPO
Max Agende presentó su proyecto musical en el programa “Divertido con Jochy”, en el que, además de interpretar tres temas, conversó con Jochy Santos.

En la entrevista, el bajista de Aventura descartó una posible separación y dio a conocer algunos de los futuros planes de la agrupación de bachata más internacional de nuestro país.

LISTA DE CANCIONES DEL SHOW RINCON CALIENTE WHCR 90.3FM 11-11-10

El Rincon Caliente es un programa de Salsa que se transmite por WHCR 90.3fm & el www.whcr.org todos los Jueves de 2pm a 6pm hara de Nueva York. Sus productores: Willie Medina & Pedro Liz an hecho que eeste programa sea el favorito de muchos neuyorquinos amantes de la Sala & El Bolero.

Aqui estan las canciones que fueron puestas este Jueves 11 de Noviembre Del 2010.

PEDRO LIZ 2pm - 4pm

-Orquesta De La Luz - Descarga De La Luz.
-Cheo Feliciano - Anacaona.
-Papaito - Alma Jarocha.
-Laila (Ex-Bamboleo) - Sobre Una Tumba Humilde.
-Tommy Olivencia - Volver.
-Benny More - Cien Fuegos (En Vivo).
-La Sonora Ponceña - Trabajando.
-Michel Feat Miosotis - Colgando En Tus Manos.
-La Son Charanga - Chupa Piruli.
-Humberto Ramires Feat Domingo Quñones & Johnny Rivera - Un Amigo.
-Ismael Miranda & Junior Gonzalez - Cantar Bueno oO No Cantar.
-La Sociedad 76 - La Solucion De La Salsa.
-Banco Popular Feat Varios Artistas - El Menu.
-Angel Canales - Perico Macuña.

LAS 3 DE LAS 3 EN TU 90.3

Fruko & Sus Tesos:
El Preso - Mi Libertad - Cachondea.

Willie Medina 4pm-6pm

-Orquesta Criolla - Ojos Maligno.
-Ray Barreto - Nadie Se Salva De La Rumba.
-Tony Vega - Bluarte De Mi Musica.
-Oscar D'Leon - Rico Melao.
-Willie Rosario - Mujer Querida.
-Grupo Caribe - Chango Tabeni.
-Eddie Palmieri - Cafe.
-Tito Puente - Lo Dicen Todo.
-Ruben Blades - Ojos.
-Benny More - Magdalena.
-El Gran Felobe - El Jamaiquino.
-Conjunto Chapotin - Canallon.
-Spanish Harlem Orquestra Feat. Issac Delgado - El Negro Tiene Tumbao.

EL RINCON DEL BOLERO

-8Gilberto Monroig - Cosas Del Alma.
-Spanish Harlem Orquestra - Nuestra Cancion.
-Maria Victoria - Mil Besos.
-La Lupe - Puro Teatro.
-Pete El Conde Rodriguez - Convergencia.
-Pancho Amat Myriam Ramos - Ausencia.
-Ibrahim Ferrer - Convergencia.
-Roberto Roena - Es Que Estas Enamorada.
-Maria Luisa Landin - Sera Por eso.
-Fernando Alvares - La hiedra.
-Maria Teresa Veras - 20 Años.
-Joe Alvares - Mil Años.
-Linda Ronstadt - Piensa En Mi.
-Los Tres Aces - Tres Problemas.
-Olga Guillot - Sin Motivos.
-Tito Rodriguez - Nuestra Cancion.

LA NOCHE DEL GRAMMY FAVORECIO A CAMILA - JUAN LUIS & CERATI

Fuerza Natural, A son de Guerra y Dejarte de amar fueron los álbumes que le dieron al argentino Gustavo Cerati, al dominicano Juan Luis Guerra y al grupo mexicano Camila una noche especial en los Latin Grammy.

El ex líder de Soda Stereo, quien lleva 5 meses en estado de coma por un ACV que sufrió tras un show en Caracas, se adjudicó 3 estatuillas por: Mejor diseño de empaque, Mejor álbum rock y Mejor canción rock por Deja Vu.

Juan Luis Guerra se llevó el premio más importante, el de Disco del año, además también ganó como Mejor disco tropical y por Mejor tema tropical con su Bachata Bachata en Fukuoka.

Camila se llevó los premios de Mejor álbum vocal de dúo o grupo y el súper exitoso sencillo Mientes les brindó los de Canción del año y Grabación del año.

Las premiaciones de la noche las inauguró Alejandro Sanz con el gramófono por Mejor álbum vocal pop masculino. El mismo renglón de Mejor álbum vocal pop femenino fue para Nelly Furtado y Mi Plan. Ricky Martin le entregó el premio honorífico al tenor español Plácido Domingo. Los venezolanos Chino y Nacho se impusieron en la difícil categoría de Mejor álbum de música urbana por su Niña Bonita.

Ely Guerra ganó por Mejor álbum de música alternativa con su Hombre invisible, mientras Mala Rodríguez se llevó la Mejor canción urbana gracias a No pidas perdón. En la categoría Regional mexicana hubo un empate por Mejor álbum de música banda entre La Original Banda el Limón y Banda el Recodo.

JOHNNY VENTURA OPINA SOBRE EL MERENGUE

Si de algo sabe Johnny Ventura es de ese contagioso ritmo que es el merengue.

Por ello, cuando el cantante dominicano cual si fuera un gurú asegura con su tono de voz profundo que el género no solo está emergiendo nuevamente con fuerza, sino que le ve un gran futuro, hay que creerle.

“Yo pienso que con el merengue pasa lo que pasa con toda la música: es un asunto cíclico de altas y bajas. Estamos en alzada de nuevo y nosotros habremos de colocarlo en el mejor sitial con personalidades como Juan Luis Guerra y otros grandes cantautores que están incursionando de manera seria en el merengue”, declaró tras participar del homenaje a su compatriota Joseíto Mateo y otros cantantes reconocidos con el Premio a la Excelencia Musical que otorgó la Academia Latina de Grabación, el miércoles.

Y no solo porque lo diga Ventura, uno de los merengueros más reconocidos a nivel mundial. Ciertos factores sustentan su teoría, como precisamente el homenaje de la Academia a Mateo, pionero en el género, quien a sus 92 años se ha mantenido cantando desde hace más de medio siglo.

“Este señor es el artista que yo he querido ser. Es la raíz y el tronco... fue mi inspiración, fue mi motivo para que yo cantara merengue.

Lo imité, lo copié y te imaginarás lo que significa estar presente en un evento de esta magnitud...

y poder ser parte de las personalidades que le pongan en sus manos ese trofeo”, señaló Ventura a la AP mientras prácticamente arropaba con un abrazo a Mateo, quien se encontraba con él en la entrevista.

“Creo que es un reconocimiento que debió ser hace mucho tiempo y que hoy se paga esa deuda con el más grande merenguero de toda la historia”, añadió.

El intérprete de “Patacón pisao” destacó que pese a la decaída del merengue “la gente no lo ha dejado de bailar” y que eso siempre lo mantuvo con esperanzas.

“Yo mismo que estaba agachado”, dijo al tiempo que llegó su hijo, apodado Andy, para corregirlo, diciendo que más bien estaba “guardado”.

ESPERANZA
Refiriéndose a la música, Ventura dijo que lo importante es volver a prestar atención a la calidad y reconoció que en una época se “hicieron muchas cosas que no eran difundibles”.

“Yo estoy seguro de que lo podemos volver a situar; estamos tratando de aunar esfuerzos y poner nuestras fuerzas al servicio del género con la finalidad de que lo coloquemos en el sitial que se merece”, declaró.

LA FONDA BORICUA & EL FB LOUNGE EN ESTE FIN DE SEMANA SIGUE CON SUS EVENTOS

La Fonda Boricua & El FB Lounge, son lugares muy acojedor y Un ambiente familiar.
Disponibles para todas clases de Eventos, con la Cordial atencion de sus propietarios:
Roberto & Jorge. Como dicen ellos: "Mientras Distrutan De Una Deliciosa Comida, Disfrutan De La Buena Musica"

Para mas informacion:
Fonda Boricua & FB Lounge
172 East De La Calle 106
Entre Las Avenidas 3ra & Lexington.
Tel: 212-348-3929.
Website: www.fondaboricua.com

EVENTOS DE ESTE FIN DE SEMANA

Viernes Noviembre 12 del 2010:
Lating Jax - Richie Figueroa & Clave Nueva

Sabado Noviembre 13 del 2010:
Willie Alvarez & Los Locos Del Ritmo

Domingo Noviembre 14 del 2010:
The Lozada Low Down - Serie De Comedia En vivo
Angelo Lozada

LOS ROQUE SE LANZAN A LA BACHATA

Ellos se han criado en la música, son hermanos, y su padre, Víctor Roque, se ha destacado como merenguero. Esos atributos han contribuido para que Cynthia y Vitiko, bautizados artísticamente como Los Roque -haciendo alusión a su apellido saquen partido a su talento probando suerte en la bachata.

Debido a que son un dueto bachatero, aseguran que no intentan imitar al famoso y desaparecido dúo Monchy & Alexandra que, ciertamente, no ha surgido un dúo que lo haya podido reemplazar.

Reconocen, sin embargo, admirar a la pareja que conquistó al público con su bachata romántica, al punto que en sus presentaciones le dedican un popurrí de sus temas como homenaje.

“Además de cantar nuestras canciones, les dedicamos un medley a ellos, que fueron el dúo que más se dio a conocer en la bachata. El público ha respondido muy bien a eso”, revela Cynthia, de 26 años.

Vitiko, por su parte, agrega que “la bachata siempre ha estado en nosotros. Nuestro concepto es parecido a Monchy & Alexandra, pero no los copiamos y en los shows cantamos algo de ellos”.

“La diferencia entre ellos y nosotros es que somos más jóvenes y ellos tenían contenido más adulto (en sus letras) como Pimpinela (dúo argentino)”, acota el joven de 21 años de edad.

Vitiko, quien es fanático de Juan Luis Guerra y Aventura, revelo que la bachata es un género con el que tanto él como su hermana han crecido, máxime porque su familia es dominicana, y la bachata es de República Dominicana.

Cynthia y Vitiko, quienes nacieron y se criaron en Nueva York, se encuentran motivados en colocarse entre los favoritos del público. Para ello han lanzado el sencillo No me enamoro, que trata del desamor y formará parte de su disco homónimo, el que han estado trabajando hace dos años y será lanzado en febrero de 2011.

Con gran madurez al expresarse, Vitiko señala que el mambo es un ritmo que está pegado y en el que él ha trabajado para otros artistas. Le ha producido, por cierto, temas a figuras como Jowell & Randy, Ñejo & Dálmata, Sujeto y Zion & Lennox.

Trabajan en armonía

La idea de juntarse como dúo surgió en Miami, donde ambos cantantes comparten una residencia y tienen un pequeño estudio de grabación. Cada uno por separado empezó a escribir y se percataron de que había buena química entre ellos y sus historias eran parecidas.

Así ha sucedido con el corte No me enamoro, que es algo que ambos vivieron como experiencia negativa en el amor. Al presente, están solteros.

“Compartimos ideas, y como hermanos tenemos nuestras peleas; que es algo natural y normal. La dinámica es chévere como hermanos porque nos cuidamos y no nos hacemos daño porque no hay envidia. Yo siempre estaré ahí y ella siempre estará ahí”, dice Vitiko.

En tanto, Cynthia indica que “nosotros empezamos a escribir canciones y esa relación nunca la habíamos tenido. En ese tiempo empezamos a grabar ideas en un miniestudio en la casa. Y como vimos que teníamos buena química, pensamos que hacer algo juntos era algo bueno”.

Su estilo musical es de vivencias de parejas cuyas canciones tratan del amor y despecho.

“Mi hermana canta su punto de vista en una situación y yo el mío. Al final, somos una familia que hace música”, precisa.

JUAN LUIS GUERRA & ALEJANDRO FERNANDEZ ENTRE LOS FAVORITOS DEL GRAMMY LATINO

Los premios Grammy Latino celebrarán hoy en Las Vegas, en Estados Unidos, su undécima edición en una gala que contará como favoritos con el uruguayo Jorge Drexler, el español Alejandro Sanz, el mexicano Mario Domm y el dominicano Juan Luis Guerra, con cuatro candidaturas cada uno.

En la gala actuarán artistas como Marc Anthony, Enrique Iglesias, Rosario Flores, Wisin y Yandel, Nelly Furtado y Mala Rodríguez, entre muchos otros.

El cómico Eugenio Derbez y la artista Lucero, ambos mexicanos, conducirán la ceremonia a partir de las 5:00 p.m hora local, en la que se entregarán únicamente once gramófonos dorados.

Los ganadores en las 35 categorías restantes se darán a conocer a partir de las 2:00 p.m hora local, en una gala previa.

Drexler se postula en las categorías de Grabación del Año y Canción del Año por "Una canción me trajo hasta aquí"; al Mejor lbum Cantautor por "Amar la trama" y al Mejor Vídeo Musical versión larga, por "La trama circular".

Por su parte, Sanz consiguió nominaciones album del Año y al Mejor album vocal pop masculino por "Paraíso Express", así como a la Mejor Grabación del Año y a la Canción del Año por "Desde cuándo".

Guerra está presente en los campos de album del Año y de album Tropical Contemporáneo por "A son de guerra", así como a la Mejor Canción Tropical y al Mejor Vídeo Musical versión corta por "Bachata en Fukuoka".

Asimismo, Domm consiguió candidaturas album del Año y al Mejor album vocal pop dúo o grupo por "Dejarte de amar", así como a la Grabación del Año y a la Canción del Año por "Mientes".

Entre los favoritos a los galardones también se encuentran Camila, Daddy Yankee, Lee Levin, Tommy Torres y Dan Warner, con tres candidaturas cada uno.

Dos nominaciones se llevaron, entre otros, Bebe, Rubén Blades, Concha Buika, Andrés Calamaro, Dori, Caymmi, Gustavo Cerati, Alex Cuba, El Cuarteto de Nos, Estrella, María Gadú, Gilberto Gil, JotDog, La Mala Rodríguez y Vico C.

Otros artistas populares que obtuvieron al menos una candidatura son Marc Anthony, Miguel Bosé, Don Omar, Alejandro Fernández, Nelly Furtado, Enrique Iglesias, Juan Gabriel, Thalía, Diego Torres y Julieta Venegas.

SALSA UN HOMENAJE A EL GRAN COMBO DE PUERTO RICO POR EL BANCO POPULAR

Qué clase de combo en el tradicional especial del Banco Popular

Los éxitos de la orquesta El Gran Combo de Puerto Rico, de casi 50 años, tejerán su historia musical en el tradicional especial del Banco Popular.

Salsa: Un homenaje a El Gran Combo unifica varias generaciones de cantantes, quienes interpretan populares temas como Ojos chinos, Verano en Nueva York y Jala jala.

La producción visual se transmitirá el domingo 5 de diciembre, a las 8:00 de la noche, por los principales canales de televisión. Ese día, algunas estaciones radiales y la página www.popular.com emitirán el contenido de este proyecto, el cual documenta la cosecha de la agrupación fundada en 1962. También, la aerolínea JetBlue presentará el tráiler del decimoséptimo especial en los vuelos con destino a Puerto Rico.

Edgar Daniel, NG², Carolina La O, India, Willie Colón, Domingo Quiñones, Issac Delgado, Luisito Carrión, Tito Rojas, Michael Stuart, Almas Band, José Alberto “El Canario”, Ismael Miranda y Sabor de Puerto Rico imparten su estilo a las composiciones de la agrupación salsera.

“Es una institución musical puertorriqueña y dondequiera que uno va los conocen. Ellos son un orgullo de Puerto Rico. Además, esto es un tributo a los valores y a la búsqueda de la excelencia”, expresó Richard Carrión, presidente y principal oficial financiero del Banco Popular en conferencia de prensa.

El director musical del grupo, Rafael Ithier, se mostró feliz de ser parte de un proyecto, cuyos fondos beneficiarán a futuros músicos. El dinero recaudado de las ventas de los cedés y los devedés será destinado a la Fundación Banco Popular, que respalda instituciones dedicadas a la enseñanza de música a niños y jóvenes.

“Desafortunadamente, nos pasamos viajando y no participamos de muchas actividades. No podemos participar de cosas caritativas y nos enorgullece participar de esta actividad para ayudar a la fundación con la misión importante”, dijo Ithier, quien estuvo acompañado por los integrantes de la orquesta.

“Es una forma de decir: gracias Puerto Rico. Desde que empezamos, hemos tenido el apoyo de la gente, que ha sido esencial para llegar hasta donde estamos”, agregó el pianista, quien a lo largo de su trayectoria sólo ha querido “dar alegría” a los pueblos.

A preguntas de la ausencia de Andy Montañez en el proyecto, Rafael Ithier dijo que “entiendo que lo llamaron”, pero no pudo por compromisos previos. “Andy es como si fuera mi hijo mayor. Él escogió hacer una vida como solista y se ha identificado como tal. No podemos muchas veces y eso crea controversia, pero el deseo de estar juntos está”, comentó.

Salsa: Un homenaje a El Gran Combo no es un documental. Ithier unificará las entrevistas y temas en el proyecto, que contó con la producción musical de Isidro Infante y la producción fílmica de Rojo Chiringa y Behind the Scenes.

Por dos meses, el público que visite el vestíbulo del Popular Center, en Hato Rey, disfrutará de una exhibición de fotos, textos y discos de la agrupación. El contenido histórico de la exposición fue recopilado por los periodistas Javier Santiago e Hiram Guadalupe.

CAFE TACUBA SE ABRE A SU PUBLICO CON UN DOCUMENTAL

Sin la intención de atraer más fanáticos o temor a perderlos, la banda mexicana Café Tacvba se abre al público con "Seguir Siendo: Café Tacvba", documental que celebra su vigésimo aniversario.

"Cuando haces una canción, haces una confesión, estás diciendo algo, te estás abriendo por completo y corres el riesgo de decepcionarte a ti, a tu grupo, a tus fanáticos... Estamos entrenados para eso", dijo el martes en conferencia de prensa Emanuel del Real, tecladista del grupo.

Del Real aseguró que la cinta, de José Manuel Cravioto y Ernesto Contreras, no "tiene esa pretensión de ser una película que tiene que llegarle a la gente", pues "es una breve visión de lo que ha sido Café Tacvba".

La cinta, que se estrena en salas comerciales de México el viernes, muestra aspectos cotidianos de la agrupación durante giras por Japón, Sudamérica, Estados Unidos y España.

Cravioto y Contreras, se definieron como admiradores de la banda y coincidieron en que, luego de tres años en los que recopilaron 600 horas de material, el resultado final "no es exclusivo para fanáticos", pues sólo trataron de dar su punto de vista y desprender las etiquetas que se han dado a al agrupación ganadora de un Grammy y tres Latin Grammy.

"Hay un estigma del rockstar... y aquí nos encontramos con una banda que está en otra etapa de su carrera y también es un poco desestigmatizar eso"

Joselo Rangel, el guitarrista, señaló que el reto para los llamados Tacubos fue "abrirnos a la visión de dos personas".

En uno de los momentos más intímos del filme, Joselo deja entrever la manera en que tras el nacimiento de sus hijas superó "una crisis relacionada con el alcohol".

"No quiero dar ni un buen ejemplo ni un mal ejemplo", dijo sin profundizar en el tema. "Eso describe lo neto (honesto) que es el documental... No me estoy levantando como un líder moral."

La banda, compuesta además por Rubén Albarrán y Enrique Rangel (bajista), funge como coproductora.

Los integrantes tuvieron injerencia limitada durante el desarrollo del filme, pues según Rangel, no querían incluir "una versión oficialista de lo que es Café Tacuba".

"No habíamos considerado más allá de un pequeño corto o de algo que iba ayudar a la explicación o a la difusión de nuestro disco 'Sino', empezó a convertirse en el pretexto para contar esta parte de Café Tacuba así como recuperar o hacer un recuento de lo que ha sido la historia"

Precisamente, el filme abre con la primera presentación en televisión del grupo en el año 1990.

"(Los fanáticos) escuchan nuestros discos o nos pueden ver en una entrevista, pero hay muchas cosas que no habían tenido este espacio para que el público lo viera", señaló Joselo.

En algunas escenas se muestra el proceso de selección de temas junto al compositor Gustavo Santaolalla, así como algunos desacuerdos entre los integrantes sobre los arreglos de los temas.

Sobre su futuro, todos los integrantes coincidieron en que prefieren no generar expectativas al respecto, pues indicaron que éste será tan espóntaneo como la creación de su música: "Cuando tenemos ganas de hacer un disco empezamos a decirlo o cuando queremos parar una gira decimos "esto ya nos está llevando muy lejos".

CARLOS BAUTE LANZARA MUY PRONTO SU NUEVA PRODUCCION DISCOGRAFICA "MARTE BIEN"

Si estabas esperando un nuevo disco del cantante venezolano Carlos Baute, tu espera será más corta de la que creerías. Amarte bien, nueva producción de Baute, saldrá a la venta el próximo 23 de noviembre.

No hace mucho que Carlos Baute alcanzaba la gloria internacional con su más reciente álbum, De mi puño y letra (2009), específicamente por su sencillo "Colgando en tus manos", que interpreta junto a la española Marta Sánchez y que se quedó “colgado” en las emisoras de habla hispana de todo el mundo.

MICHEL & SU ESPOSA MIOSOTIS NOS TRAEN EL TEMA "COLGANDO EN TUS MANOS"

La cancion "Colgando En Tus Manos" de Carlos Baute & Marta Sanchez fue un exito rotundo en su version Pop Balada, ahora el cantante Dominicano Michel, nos la trae en una version Salsa, con la participacion de su querida esposa "Miosotis".

El tema les quedo muy bien y esta bien pegado que es lo importante, este tema fue uno de los mas sonado por toda La tino-america y el Caribe, como tambien en los Estados Unidos. Esperamos que Michel y todo su equipo puedan trabajar bien este tema en su version "Salsa" para que se valla calando posiciones en los Charts de la musica mas importantes.

Buen trabajo Michel, sigue adelante...