El Rincon Caliente es un programa de Salsa que se transmite por WHCR 90.3fm & el www.whcr.org todos los Jueves de 2pm a 6pm hara de Nueva York. Sus productores: Willie Medina & Pedro Liz an hecho que eeste programa sea el favorito de muchos neuyorquinos amantes de la Sala & El Bolero.
PEDRO LIZ 2pm - 4pm
-Fania All Stars - popurri Navideno. -Orquesta Del Sol - Feliz Navidad. -El Gran Combo - No Hay Cama Pa Tanta Gente. -Hansel - Entren Que Caben Mil. -Cheo Feliciano - Mapeye. -Ramon Orlando - Diciembre Party. -La Nueva Sonora Matancera - Jingle Bells. -Benny More - Las Pilanderas -Cheo Feliciano, Ismael Miranda & Andy Montañez - Los Reyes Magos. -Celia Cruz - El Cha Cha De La Navidad. -Rafael Solano Feat Vinicio Franco - El Niño Jesus. -Richie Ray & Bobby Cruz - Aguinaldo Navideño. -Edgar Daniel - Con El Bolsillo Pelao. -La Sonora Matancera - Recuerdos De Navidad. -Gilberto Santa Rosa - La Fiesta No Es Para Feos. -Johnny Ray - La Parranda. -Laito - Sonaron Los Cañonazos. -Salsa Clave - El Año Viejo -Tabin Pumarejo - El Iracundo. -Willie Colon & Hector Lavoe - Aires De Navidad. -Ismael Rivera - Mi Tia Maria. -Varios Artistas - La Papa Caliente.
WILLIE MEDINA 4pm - 6pm
-La Sonora Ponceña - Yambu. -Tommy Olivencia - Evelio & La Rumba. -Luis Blasini - Cometelo To. -Johnny Cruz Feat. Cheo Medina - Pa Bravo Yo. -Jimmy Delgado - Naci Rumbero. -Eddie Plamieri - Si Echo Pa'Lante. -Lola Flores - Homenaje Al Sonero. -Spanish Harlem Orquestra Feat. Issac Delgado - El Negro Tiene Tumbao. -Gilberto Santa Rosa - El Son De La Madrugada. -Zon Del Barrio - El Sonero Mayor. -Ray Viera - Tratame Como Soy. -Melodia Del 40 - 6 Lindas Cubanas.
EL RINCON DEL BOLERO
-Spanish Harlem Orquestra - Nuestra Cancion. -Tito Rodriguez - Nuestra Cancion. -Choco Orta - Mil Desengaño. -Alberto Beltran - Venganza. -Lucy Faberi - Cada Vez Mas. -Adalberto Santiago - Medley De Boleros. -Johnny Pacheco & Melon - Esto Si Se Llama Querer. -Jose Antonio Mendez - Delirio. -Hector Lavoe - Juventud. -Graciela - Si No Eres Tu. -Sammy Gonzalez - Medley De Tito Rodriugez. -Johnny Pacheco & Casanova - Hoy Como Ayer. -Pete El Conde Rodriguez - inolvidable. -Luis Magual - Por Eso No Debes. -Andy Montañez - Consentida.
A Tito el Bambino le llueve el trabajo, le llueven los amigos, le llueve el positivismo y ahora, le llueve el amor.
Precisamente ése es el título del sencillo que estrenó en la radio puertorriqueña, el cual pertenece a la producción discográfica Invencible, que llegará al mercado oficialmente el 8 de febrero de 2011.
El intérprete de música urbana conversó sobre éste y otros proyectos vía telefónica desde Ciudad de México, donde le aguardan dos presentaciones en sendos centros de convenciones en el Distrito Federal.
“Llueve el amor surge porque estaba buscando un tema que llevara alegría, que planteara un resurgir. La gente piensa que no se puede volver a ser feliz, que no hay esperanza, que no se puede amar de nuevo. Por eso la canción dice: ‘Hoy llueve el amor de enero a diciembre y que cupido nos vuelve a apuntar con su flecha’. Es una canción dedicada a una nueva oportunidad. Es positiva, ese es mi propósito”, explica.
El tema, compuesto por Luis Berrío, Yoel La Voz y el propio Tito, guarda cierta similitud con el éxito El amor, que catapultó la carrera de El Bambino al colocarlo como favorito entre un público que sigue más el pop que el reguetón.
“Mi meta es que la gente pueda escuchar mi música, pero que sea de reflexión, que sea edificante”, asegura.
Esta visión de su carrera parece ir acorde con la forma en que el artista percibe que ha evolucionado como persona.
“Fíjate que me encantaría escribir un libro de mi vida. Contaría desde que pertenecía al primer dúo de reguetón que tuvo éxito (Héctor & Tito) compartiría lo que es perseverar y tener fe. Creo que sería un libro motivador que mostraría cómo ha evolucionado mi mentalidad, del niño que era cuando empecé en esta carrera al hombre que soy con mis responsabilidades”.
Antes de partir a México, Efraín Fines Nevárez, nombre de pila del reguetonero, pasó el Día de Acción de Gracias en la casa de su progenitora en su pueblo de Carolina junto a su hija Jeinalis. Esa experiencia le llevó a reflexionar sobre el sentido de las fiestas navideñas que comienzan.
“La Navidad es compartir con la familia y los vecinos, pensar más en Dios. El Día de Acción de Gracias luego de comer, salí a dar una vuelta por Carolina con mi hija y no vi las casas llenas de gente y de luces como antes. Creo que eso no se debe perder. Todo se veía muy lento, no se percibía esa alegría. Y yo pienso que puede haber crisis, pero el dinero viene y se va. Lo único que nos sostiene es el amor de la familia”, concluyó.
No puede caber ya la menor duda del éxito que ha cosechado la cantante barranquillera, Shakira, no sólo el Latinoamérica, sino ya en todo el mundo. Disco, conciertos, tienen a la Loca con a agenda llena, pero ella espera poder abrir un espacio para un plan muy especial.
Sí, Shakira acaba de sacar su nuevo álbum, titulado Sale el Sol, que se convirtió en Disco de Oro en México y Estados Unidos con apenas una semana en las tiendas. Además hasta la realeza se entusiasma moviendo las caderas en sus conciertos. Pero el sueño que mantiene a Shakira con la esperanza puesta en el año próximo es el deseo de convertirse en madre.
“Me gustaría quedar embarazada el año próximo. Me encantaría tener un hijo pronto. Va a ser el próximo gran proyecto de mi vida“, dijo la diva colombiana, aclarando que esto no se traduce en planes de matrimonio porque, según Shakira, los hombres dejan de prestarte atención luego de casarse.
El Día de Acción de Gracias, la fecha nacional más peculiarmente americana, fue celebrada por primera vez en 1621 por los pobladores de la Colonia de Plymouth. Estos colonizadores, que más tarde fueron llamados Peregrinos, salieron de Inglaterra porque deseaban separarse de la Iglesia establecida y adorar a Dios a su propia manera. Después de salir de Inglaterra, los Peregrinos se establecieron en Holanda en 1608.
Finalmente en 1620 se embarcaron en el "Mayflower" buscando libertad de culto en el Nuevo Mundo. Con todo y que su destino original era la Colonia de Jamestown, Virginia, una tormenta los sacó de su ruta y en noviembre de 1620 llegaron al norte de Plymouth, Massachusetts. El primer invierno fue de grandes penurias para los colonizadores, ya que más de la mitad de la colonia murió de hambre y por enfermedades. Sin embargo, aquellos que sobrevivieron continuaron luchando y en la primavera sembraron su primera cosecha de maíz.
Maíz Squanto, un indio guerrero, se hizo amigo de ellos, y enseñó a los colonizadores cómo sembrar y cultivar el maíz, y los ayudó a establecer buenas relaciones con las tribus indias vecinas. En el otoño de 1621, después de una buena cosecha, el Gobernador Bradford proclamó "un día de dar gracias al Señor para que podamos de una manera más especial regocijarnos después de haber recogido el fruto de nuestro trabajo".
En un gesto de amistad, los Peregrinos invitaron a los indios vecinos para juntos celebrar una fiesta, en la que compartieron pavos y gansos, maíz, langostas, almejas, calabacitas, calabazas y frutas secas.
Debido a una pobre cosecha y problemas con los indios, no fue posible celebrar el Día de Acción de Gracias el siguiente año. Sin embargo, en 1623 el Gobernador Bradford proclamó julio 30 como el Día de Acción de Gracias para celebrar el final de un largo periodo de sequía.
Día de Acción de Gracias, una fiesta nacionalDespués de 1623, la celebración del Día de Acción de Gracias fue irregular y generalmente con una base regional. Sin embargo, en 1789, poco después de que las trece colonias se habían unido, el Presidente George Washington presentó un Acuerdo al Congreso para celebrar un día nacional de "dar gracias y oración pública". Se aprobó la resolución y en noviembre 26 de 1789 se celebró el primer Día Nacional de Acción de Gracias. En la proclamación correspondiente George Washington instó a los americanos a dar gracias a Dios por su protección, por la victoria en la lucha, por la libertad y por la paz y prosperidad en el nuevo país.
Durante los siguientes años aún no había una celebración nacional anual de esta festividad. Sin embargo, en 1846, la Sra. Sarah Hale, editora del Godey’s Lady Book, una revista para mujeres, lanzó una campaña para hacer del Día de Acción de Gracias una fiesta nacional. Después de 9 años logró su meta y el Día de Acción de Gracias fue señalado una fiesta nacional, justo antes de empezar la Guerra Civil.
El día 3 de octubre de 1863, el Presidente Abraham Lincoln, expidió la primera proclamación del Día de Acción de Gracias desde 1789. Desde el tiempo de Lincoln, anualmente el Presidente ha proclamado el cuarto jueves de noviembre como el Día de Acción de Gracias.
El patrón general de esta celebración también se ha conservado igual desde el Siglo XIX. El menú, con cualquier variación regional, generalmente consiste de pavo relleno al horno, arándanos, algún platillo a base de maíz, camotes y pasteles de calabaza. Hoy día, el Día de Acción de Gracias, sigue siendo un día de fiesta durante el cual las familias americanas se reúnen para compartir los frutos de una abundante cosecha y para dar gracias a Dios por sus bendiciones en sus tierras.
MENU:
Menú del Día de Acción de Gracias
Pavo relleno al horno, cebollas a la crema, pastel de calabaza, salsa de arándano, calabaza de castilla, camotes, budín de ciruela, pastel de nuez picada, jugo de arándano, leche, café.
Pavo. Fue escogido por los inmigrantes ingleses para celebrar su primera cena de Acción de Gracias por la primera cosecha en su nueva tierra de libertad. Desde es primer día hasta la fecha, el pavo es un elemento esencial en esta celebración.
Maíz. El uso del maíz representa la supervivencia de las colonias. El cultivo del maíz fue muy importante para los Peregrinos y los nativos indígenas. Era el plato principal y se consumía en toda comida. Había muchas variedades de maíz: blanco, azul, amarillo y rojo.
Alguna cantidad de maíz se secaba para preservarlo y guardarlo como alimento para los meses de invierno. El maíz siempre se trillaba para hacer harina de maíz, la cual se podía usar para hacer pan, pudín, jarabe, o se podía mezclar con frijoles para preparar succotash (cocción de granos enteros de maíz).
Los Peregrinos no conocían el maíz antes de conocer a los indios. Los indios les dieron a los Peregrinos semillas y les enseñaron como cultivarlo. Actualmente los Estados Unidos de América cultivan más hectáreas de maíz que cualquier otro grano.
Calabaza. La calabaza es un alimento originario de América que alimentó a los nativos del territorio americano durante más de cinco mil años. También complementó la nutrición de los primeros colonos, quienes incorporaron este vegetal como un importante elemento de su dieta.
La mayoría de las calabazas de invierno se cosechan cuando están maduras, o sea, cuando la cáscara está dura y no se puede comer. Debido a la protección de la cáscara, estas calabazas pueden cosecharse en el otoño y guardarse por varios meses durante el invierno en un lugar fresco y seco. Muchas de las calabazas se encuentran disponibles durante todo el año aunque la época de mayor disponibilidad es durante el fin del verano, otoño e invierno, volviéndose más escasas en la primavera.
La salsa de Cranberry. Se sirvió en el primer Día de Acción de Gracias y se sigue sirviendo hoy en día. El cranberry es una baya ácida/agria, proveniente del continente norteamericano. Los colonizadores lo encontraron en forma silvestre a través de todo el noreste de los E.U. además de la zona centronorte, cuando se expandieron hacia el oeste.
Originalmente le llamaban "craneberry", debido a la forma de la flor que era similar a la cabeza y cuello de una garza (crane), o porque frecuentemente observaban a las garzas comiendo esta fruta. Eventualmente se perdió la "e", resultando en el nombre de cranberry.
Escuchar a alguien decir que anda con “el bolsillo pelao” no es raro en estos tiempos.
Pero, para que esa realidad no suene tan dura en plena Navidad, el joven salsero Edgar Daniel se las ingenió para lograr una canción que se ría de la situación.
Con el bolsillo pelao es el título del tema que escribió junto con Víctor Copello y cuya letra invita a coger con buen humor la pelambrera.
“Esto surgió a última hora, gracias a mi equipo de trabajo, que tuvo la iniciativa de regalarle al público este gran tema a través de las redes sociales”, detalló el cantante.
El sencillo se puede bajar gratis en la red social Facebook.
Con el bolsillo pelao hace referencia a distintos salseros amigos de Edgar Daniel, así como a Luisito Vigoreaux y Billy Van, lo que hace la letra más personal.
“Lo que quiero es motivar a las personas a seguir adelante; a no perder el verdadero sentido de la Navidad”, agregó el intérprete de A lo Picasso.
A la par con la festiva canción, Edgar Daniel celebra ser parte del especial Salsa: Un homenaje a El Gran Combo, que estrena el 5 de diciembre.
“He crecido con la música de El Gran Combo; mis padres tenían los elepés”, recordó quien participa en la producción con el tema El menú. Con él cantan NG2 y Carolina Lao.
Edgar Daniel se presentará el 18 de diciembre en un concierto en tributo a Héctor Lavoe de la serie Historia de la Salsa.
Pulsar aqui para escuchar la cancion de Edgar Daniel - Con El Bolsillo Pelao.
Con 25 años de carrera, pioneros en un estilo musical que cautivó a muchos, Lucía y Joaquín Galán todavía no ven acercarse el final artístico.
Pimpinela, el exitoso dueto formado por estos hermanos argentinos, no solo se ha ganado el aplauso de sus seguidores en estos años, sino que también se ha hecho un lugar en la cultura popular; sus canciones están entre las más solicitadas en bares y karaokes.
Y es que, ¿quién no ha cantado “A esa”, uno de sus temas más populares, que recoge todas las emociones que estos artistas han llegado a interpretar con cada uno de sus temas.
“Sí, saber esas cosas que pasan con nuestra música nos llena de emoción y agradecimiento”, expresa Lucía Galán, quien junto a su hermano llegó a la Republica Dominicana ayer, para su presentación mañana en el teatro La Fiesta del hotel Jaragua.
El dúo hace unos días estuvo de gira por Estados Unidos, donde se presentaron en ciudades como Miami y Nueva York.
“Nunca hemos dejado de cantar”, aclara la intérprete, quien desde hace años no visitaba el país. “La gente de esta isla (RD) es maravillosa”, afirma con amabilidad.
Es su “Tour 25 Años” el que los trae de vuelta, junto con un equipo de casi 25 personas comprometidas para ofrecer el espectáculo que el público espera recibir de la popular agrupación.
Son esos mismos años en el canto los que permiten a Lucía marcar las diferencias entre el ambiente musical que se vivía en sus inicios y el que se vive hoy.
“Este es un mal momento para el que quiera comenzar en esta profesión, por situaciones como la piratería.
Creo que lo que salva a artistas ya establecidos es hacer buenos shows en directo, porque la venta de discos ya no cuenta igual que antes”, se lamenta Lucía, quien a pesar de los cambios que se han generado en los últimos años en el negocio musical años no ha dejado que afecte su amor por la música.
“Esta es una profesión que amamos, que pesa, además de que el estilo que se siente entre nosotros dos nos permite expresarnos tal cual somos frente al público”, señala.
Junto a su hermano “Hemos cambiado en todo este tiempo juntos, claro que sí, pero también hemos aprendido a respetar las diferencias del otro”, afirma la cantante sobre la relación familiar y profesional que la ha unido a su hermano Joaquín desde siempre.
Actualmente ambos están trabajando en la composición de temas para su nuevo trabajo discográfi co que será el primero desde que lanzaron “Diamante”, en 2008.
“Teníamos muchísimas ganas de hacer algo nuevo, pero es que a veces nos vamos metiendo en una vorágine de actividades que nos dificulta todo”, explica.
Joaquín y ella señalan que jamás piensan dejar perder su estilo, pero las historiasque cuentan ahora son actualizadas.
“Claro que seguimos con el estilo que nos ha caracterizado, pero las relaciones de hoy no son las que fueron ayer, por eso se trata de otras letras, más actuales, de acuerdo a la sociedad de hoy y sus parejas”, sostiene El dúo regresará a Argentina en la próxima semana, donde tienen pautadas algunas presentaciones.
La popular banda mexicana Camila no deja de presentar su talento al público, incluso sus momentos más íntimos, que podremos ver próximamente en un documental dirigido por Alejandro Gudiño.
El filme aún no tiene fecha de lanzamiento, pero nos dejará ver a los chicos de Camila en su lado más humano. “El documental es un testimonio de que aquellas cosas que se ven grandes, como es nuestro caso; sólo queremos mostrarnos como gente del diario, que como Camila somos personas comunes y corrientes que cumplimos nuestros sueños y que las cosas suceden si se desean vehemente“, dijo el líder del grupo Mario Domm.
Al igual que el más reciente trabajo discográfico del grupo, el documental llevará por título Dejarte de amar y “Trae escenas en donde estamos componiendo las nuevas canciones, que ya nos dieron el cuarto Disco de Platino, o cuando apostamos cada quien por su lado trabajar, y luego los tres en conjunto, el hacer una gira nueva, hacer estadios, por visitar países que no habíamos visitado en el pasado. Lo anterior, es resultado de que si las cosas se desean se pueden cristalizar y hacer reales“, aseguró el cantante de Camila.
La banda de música urbana Calle 13 está de vuelta con el material de su cuarto proyecto discográfico, Entren los que quieran, que publica oficialmente hoy, martes.
El vocalista René Pérez (Residente) y el músico Eduardo Cabra (Visitante), junto con el grupo de instrumentistas, se mantienen en la fusión rítmica que los ha caracterizado desde que irrumpieron en el escenario musical con su disco Calle 13, que contiene los éxitos Se vale to-to y Atrévete te te te.
En términos musicales, Visitante, con la colaboración de los músicos, logra crecerse con temas que se distancian rítmicamente, porque cada uno tiene vida propia. Se puede apreciar que el músico absorbió nuevas influencias de los diversos países que han formado parte de su recorrido en los pasados meses.
Residente, por su parte, sigue aprovechando su poder de convocatoria para expresarles a un sinnúmero de personas sus preocupaciones, como el abuso de las armas y las diferencias de las clases sociales, y su deseo de resaltar la importancia de Latinoamérica y su unificación.
En estas páginas, un comentario de cada una de las composiciones del disco, escritas por René Pérez y musicalizadas por su hermano Eduardo Cabra, quien en algunos temas contó con la colaboración de Rafa Arcaute.
1. Intro
Queda claro que ellos no están en la industria musical para complacer a nadie, pues no están dispuestos a condicionar sus ideales. “La Calle siempre va a decir lo que pensamos, aunque seamos odiados, que entren los que quieran entrar”, dicen. Esto enmarcado en la presentación del grupo, “desde Puerto Rico, la colonia más importante del mundo”, con música que evoca a programas de televisión de otra época.
2. Calma pueblo
Este tema cuenta con la guitarra de Omar Rodríguez, de la banda estadounidense The Mars Volta, que le imprime un sonido de rock fuerte a la oferta de la banda que se distingue por sus fusiones. Residente combinó con su pluma la situación de crisis y desempleo del país; su crítica a quienes se hacen llamar artistas y promueven la payola; y revela su estrategia para lograr llevar su mensaje.
3 Baile de los pobres
Este movido tema podría ser el ideal para sus presentaciones en directo. Con el sonido de la potente banda, el vocalista hace contrastes entre las clases sociales de los ricos y los pobres. El vocalista se ubica entre los de “abajo” y sitúa a su pareja en la canción con los de “arriba”. En este pegajoso tema, sobresalen las voces en los coros de Ileana Cabra (PG-13) y Kiani Medina.
4. La vuelta al mundo
En esta canción, Residente demuestra que de su puño también salen letras más tiernas, más allá de la denuncia social que se impone en sus composiciones. Aunque estos temas son los menos, el artista dejó ver este lado suyo en canciones como Un beso de desayuno (Residente o Visitante) y La jirafa (Calle 13). En La vuelta al mundo, quiere emprender un largo viaje de la mano de una buena compañía.
5. La bala
En esta composición, el cantante refleja su dominio para describir hasta lograr la ilusión de estar viendo el trayecto de una bala. Como si se tratara de una minipelícula, el artista realiza el trayecto de una bala hasta matar o herir a alguien. El tema sirve para denunciar el fácil acceso a las balas y la incidencia de la violencia por medio del uso de armas.
6. Vamo’ a portarnos mal
Calle 13 trae de vuelta el género dominicano del merengue, pero lo sazona con una buena dosis de ska. Aquí, los chicos les dan rienda suelta a su irreverencia, a su estilo de romper las reglas sociales y a su gusto por el desorden, creando otra “fiesta de locos”. La combinación de merengue y ska hace pegajoso este movido tema.
7. Latinoamérica
La canción se nutre de las voces de la peruana Susana Baca, la colombiana Totó La Momposina y la brasileña María Rita. Por medio de su relato, el vocalista retrata a un pueblo luchador que defiende su cultura, su sitio, sus recursos y sus principios. Describe a la gente que no se vende y que, cuando se cae, saca fuerzas para levantarse.
8. Inter. En Annunakilandia
La banda hace una pausa lírica para darle paso a este interludio instrumental, cuya música es una creación de Eduardo Cabra. El tema toma forma con la guitarra de Dan Warner y el teclado de Eduardo Cabra.
9. Digo lo que pienso
Residente se muestra tal cual es en este tema: alguien que no quiere representar a Puerto Rico, sino que dice lo que piensa y siente. El vocalista retoma su disputa con un “alcalde periquero”. Sin mencionar nombres, insta al funcionario a hacerse la prueba de dopaje y ofrece pagarle la rehabilitación. Es el tema más inclinado hacia el hip hop, con el clásico scratch de los platos.
10. Muerte en Hawaii
En este tema, el artista pareciera retomar su tónica romántica con una letra en la que está dispuesto a hacer lo que sea por ese alguien que saca lo mejor de él. Con un final inesperado, la canción tiene instrumentación de música hawaiana y se nutre de la participación de Rafa Arcaute, quien colaboró en la música de otros temas junto con Eduardo Cabra.
11. Todo se mueve
Esta composición no tiene mayores pretensiones que lanzar una invitación a bailar al público. Por medio de este tema, se aprecia el trabajo de la banda de músicos del grupo y otros colaboradores. Algunos que han sobresalido en el plano individual y participan del tema son Jerry Medina en la trompeta, Néstor Torres en la flauta y Henry Cole en la batería.
12. El hormiguero
El artista utiliza la imagen del hormiguero, que representa unión y trabajo en equipo. Por medio de esta metáfora, en la que hace referencia al modo organizativo de las hormigas, el cantante le da características a un pueblo inmigrante que no se rinde ante la adversidad ni ante enemigos más grandes. Con un toque diferente, el coro se interpreta en ruso, catalán y chino.
13. Prepárame la cena
En lo que aparenta ser el relato de un recluso, Residente parece ponerse en los zapatos de alguien que vive el encierro. En su cuento, el artista muestra a una persona que pareciera estar cerca de gozar su libertad o, quizás, sueña con ese momento. Uno de los distintivos de este tema es el acompañamiento vocal en todo momento de su hermana Ileana Cabra (PG-13).
SANTINI RESPONDE A CALLE 13
Santini responde a Calle 13
El Alcalde de San Juan dijo que no pierde su tiempo escuchando las canciones de Calle 13.
Santini rehusó entrar abundar en la lírica al tiempo que comentó que no es la primera vez que surge su nombre en las canciones del artista, según Inter News Service.
Recordó que esto ocurrió durante las primarias en la que enfrentó a Charlie Rodríguez por la candidatura del Partido Nuevo Progresista para San Juan.
Santini indicó que no pierde un segundo “escuchando la música de ese tipo, no sé qué canción es” y que ignora si menciona su nombre.
Mientras René Pérez escribe ese tipo de canciones, dijo que él sigue trabajando, “ayudando a seres humanos de carne y huego que quieren cariño, no perdamos el tiempo con esas cosas”.
En cuanto a la prueba de drogas que ha solicitado el artista que se haga, Santini sostuvo que ha tenido que someterse a ella con motivo de su trabajo y durante las campañas políticas.
Al salsero venezolano Oscar D' León le robaron $18 mil de su hotel mientras daba un concierto en una discoteca de Lima, según informa hoy el diario La República de peru, que recoge la denuncia policial hecha por los agentes del cantante.
Según los datos que constan en la denuncia, este dinero lo había recibido D' León como pago por sus dos conciertos en Lima, los pasados 12 y 13 de noviembre, y se encontraba en la caja fuerte de la habitación de Oswaldo Ponte de Orellana, mánager del salsero.
D' León y su equipo se alojaban en el lujoso Hotel Sheraton, de donde se habían ausentado una de las noches del concierto, supuestamente la del día 13.
A la 1:30 de la madrugada, cuando Ponte había abandonado su "suite", una mujer ingresó en el hotel y dijo ser la esposa del anterior, solicitando la llave de su habitación, y, una vez dentro, hizo pasar a dos hombres. Uno de ellos, haciéndose pasar por Ponte, llamó a recepción para solicitar la clave de la caja fuerte, alegando que la había olvidado, según consta en la denuncia.
Según los testigos del hotel, la mujer y sus acompañantes tenían acento venezolano, lo que explicaría la facilidad con la que los tres pudieron burlar a los empleados del hotel.
Ante el comentario que aparentemente ha trascendido en la radio nacional de que murió, el salsero Tito Rojas confesó que no es la primera vez que eso sucede, lo que le molesta porque quienes se afectan son sus familiares.
“Me pongo de mal humor cuando escucho esta noticia porque tengo a mi madre, a mis hijas y a mi esposa que se preocupan, y tengo mucha gente que me quiere y ora por mí”, reitera el artista de 55 años de edad, al tiempo que indica que “aquí estoy vivo entonces vamos a hablar porque después de muerto no hay información”.
Tito Rojas, quien se encuentra trabajando en su próximo disco, “Independiente”, y que lanzará en febrero, agrega, que con tanta noticia falsa sobre su deceso “lo que va a pasar es como el cuento de ‘La Caperucita y el Lobo’ que cuando sea verdad nadie va a creerlo. Cuando Dios me mande a buscar nadie lo va a creer”.
“El gallo salsero” recalca, asimismo que “a mí lo que me da pena es que son muchas las veces las que me han matado y cuando sea de verdad, porque algún día tendré que irme, nadie va a venir a verme”.
Pasará el Día de Acción de Gracias en familia y en la noche viajará para Miami, Florida, para cumplir con compromisos de trabajo. Además, este viernes, por cierto, se le rendirá homenaje en la Fiesta de Santa Cecilia en su pueblo natal de Humacao.
La colombiana Shakira se alzó el domingo como la Artista Latina Favorita en la ceremonia de premiación de los American Music Award. En la categoría la intérprete de Loca venció a artistas como Daddy Yankee y Enrique Iglesias.
Aunque Shakira no estuvo presente para aceptar su premio, ya que se encuentra de gira por Europa. Quienes sí estuvieron allí fueron Enrique Iglesias y Pitbull que brindaron una explosiva presentación interpretando I Like it. También la pelirroja Rihanna brindó un sexy espectáculo con un medley de los temas contenidos en su más reciente trabajo discográfico.
Otros ganadores de la noche fueron los Black Eyed Peas, que se llevaron el premio por Mejor banda, dúo o grupo Pop/Rock. Mientras que Usher derrotó a estrellas como Alicia Keys y Sade en la categoría de Mejor álbum R&B/Soul del año.
El gran ganador de la noche fue, sin duda, el joven Justin Bieber, quien eclipsando a estrellas como el rapero Eminem se llevó a casa cuatro estatuillas, entre ellas Álbum Pop Favorito, Artista revelación y Cantante masculino pop.
Gerardo Rivas y Norberto Vélez, integrantes del grupo de salsa NG², prepararon un entremés navideño con miras a cocinar un banquete para el próximo año.
Los cantantes interpretan el tema a son de plena Hay una fiesta, que aparece en el disco del mismo nombre de la compañía de trovadores Decimanía.
“Es una probadita a ver cómo la gente reacciona a este tipo de propuesta interpretada por nosotros, para ver si el año que viene hacemos un disco de Navidad completo. Nos gustaría, pero vamos poco a poco”, comentó Gerardo sobre la composición del trovador Omar Santiago, quien además participa en la canción junto con el cantante de trova Luis Daniel Colón y el cuatrista Edwin Colón Zayas.
“Hicimos un tema alegre con nuestra música folclórica. Estamos tratando de dar un toque de alegría”, dijo, por su parte, Norberto.
Gerardo indicó que Hay una fiesta retrata el ambiente que permea en esta época festiva.
“Estábamos buscando que la gente se divirtiera sanamente y que se olvide de todas las cosas negativas que pasan en el país y del estrés. El tema trata de cómo los boricuas estamos de party en party en las Navidades”, explicó Gerardo, quien junto con su colega irrumpió en el ambiente musical hace siete años.
Después de gozarse estas Navidades con este tema, los vocalistas finalizarán su quinta producción discográfica.
Los artistas, sin querer dar muchos detalles, revelaron que se encuentran en la disyuntiva entre lanzar un disco homenaje o un álbum con canciones inéditas que mantenga la fórmula de fusiones que los dio a conocer con canciones como Ella menea y Como amigo, no.
NG² trabaja en dos proyectos simultáneamente y publicará uno de ellos a principios de 2011.
Gerardo y Norberto comunicaron que en estos momentos han logrado identificar qué le gusta a la gente de su propuesta, por lo que mantendrán su estilo “arriesgado” a la hora de fusionar ritmos tropicales.
“Con el tiempo hemos descubierto que podemos ser versátiles. Hemos sido arriesgados, y así nos hemos identificado. Nos ha funcionado no tener miedo. Ya sabemos cómo bregar con todo tipo de público y cómo amoldarnos. Cada día nos damos cuenta de cómo nos necesitamos mutuamente”, señaló Gerardo, quien coincide con Norberto en que NG² no funciona sin uno de ellos porque en cada presentación conjugan sus fortalezas, lo que han comprobado en situaciones en que alguno se ha enfermado o no ha podido llegar a un evento.
El Potrillo está de regreso con un nuevo álbum: Dos Mundos Revolución, un recopilatorio en directo de los éxitos en Dos Mundos Evolución y Dos Mundos Tradición.
Con sus Dos Mundos, tradición y evolución, Alejandro Fernández mantuvo su estatus como ídolo de las baladas pop y la música ranchera, mostrando sus dos pasiones en dos discos, que ahora rememora en un concierto íntimo recopilado en este nuevo trabajo.
Además se tomó el tiempo para aclarar que no es alcohólico y que está feliz con su vida actual: “Me siento de maravilla, estoy en un súper momento, muy agradecido con mis fans, con mi público con todo este recibimiento que me han dado con este nuevo proyecto, yo no pediría más que salud y un poquito de descanso para poder disfrutar a mis cachorros“, dijo Fernández.
El Rincon Caliente es un programa de Salsa que se transmite por WHCR 90.3fm & el www.whcr.org todos los Jueves de 2pm a 6pm hara de Nueva York. Sus productores: Willie Medina & Pedro Liz an hecho que eeste programa sea el favorito de muchos neuyorquinos amantes de la Sala & El Bolero.
PEDRO LIZ 2PM - 4PM
El show fue dedicado en las primeras dos horas a Tony Moreno Fundador De Musical Productions, Que fallecio esta semana - Descanses En Paz Tony Moreno...
MP All Stars - El Guille Lalo Rodrigeuz - Mi Ritmo Llego Nino Segarra - Porque Te Amo Roberto Roena - R+R=Apollo Puerto Rican Power - Jueguete De Nadie Johnny Ventura Feat Willie Chirino - Alla Se Quedo Choco Orta - Y Que De Mi Eddie Santiago - Todavia Hay Swing Pedro Brull & Luisito Carrion - Buenas Noches Pedro Conga - Rumba En El Cielo Orquesta Broadway - Isla Del Encanto La Grande De Madrid - Limbo Rock Edgar Daniel - Cuando Baje La Marea Mimi Ibarra - Propiedad Privada Fajardo & Sus Estrellas - Cabo Es
LAS 3 DE LAS 3 POR TU 90.3
Tito Gomez & Tito Rojas Quien Nos Iba A Decir Dejala Dejala (Segunda Parte)
WILLIE TIME 4PM-6PM
De 4pm a 5pm
Les Hicimos Una Entrevista a: Oscar Hernandez & La Spanish Harlem
EL RINCON DEL BOLERO
Spanish Harlem Orquestra - Nuestra Cancion Pete El Conde Rodriguez - Contigo En La Distancia Vicentico Valdez - Plazos Traicioneros Poncho Sanchez - Cosas Del Alma Tito Rodriguez & La Rondalla Venezalana - Vieja Luna Miguelito Cuni & Chapotin - Mi Propia Sangre Johnny Pacheco & Hector Casanova - Mi Propia Sangre Cheo Feliciano - Medley De Bioleros Alberto Beltran - Asombro Tito Allen - Tu & Mi Cancion Eddie Palmieri Feat Cheo Medina - Pensando En Ti
La Spanish Harlem Orquestra se presenta este sabado en el Hostos Center, estaran interpretando sus exitos y las canciones nuevas de su nuevo CD. Oacar Hernandez & La Spanish Harlem Orquestra estan celebrando sus Desimo Avinersario y esto sera en grande!!! Con Invitados especiales y sorpresas durante toda la noche.
SABADO 20 DE NOVIEMBRE DEL 2010 A LAS 7:30PM
Oscar Hernandez & La Spanish Harlem & sus cantantes: Ray De La Paz Marcos Bermudez Carlos Cascante
Invitados Especiales Herman Olivera Frankie Vasquez
La Fonda Boricua & El FB Lounge, son lugares muy acojedor y Un ambiente familiar. Disponibles para todas clases de Eventos, con la Cordial atencion de sus propietarios: Roberto & Jorge. Como dicen ellos: "Mientras Distrutan De Una Deliciosa Comida, Disfrutan De La Buena Musica"
Para mas informacion: Fonda Boricua & FB Lounge 172 East De La Calle 106 Entre Las Avenidas 3ra & Lexington. Tel: 212-348-3929. Website: www.fondaboricua.com
EVENTOS DE ESTE FIN DE SEMANA
Viernes Noviembre 19 del 2010 Marcus Persiani & The Salsa Survivors
Sabado Noviembre 20 del 2010 Willie Alvarez & Los Locos Del Ritmo
El veterano salsero puertorriqueño Andy Montañez presentó ayer su nuevo disco "De Andy Montañez al Combo", en el que rinde tributo a la orquesta con la cual estuvo durante 15 años.
La producción, que saldrá al mercado el próximo 23 de noviembre, incluye reconocidos temas como "Brujería", "No hago más ná", "Carbonerito", "El menú", "Timbalero", "Julia" y "Tributo al Gran Combo", el cual Montañez le dedica al legendario grupo boricua.
"Es un logro que hemos hecho. No dudé en hacer este disco porque me llena de satisfacción. Para mí, el Gran Combo es el mejor que grupo que representa nuestra música en el mundo", expresó Montañez en conferencia de prensa.
Andrés Montañez Rodríguez, nombre verdadero del artista, sostuvo que "gozó" el momento de grabar el disco, pues se remontó a los años cuando estuvo con El Gran Combo de Puerto Rico, conocidos como "Los mulatos del sabor" o "La universidad de la salsa".
"Me disfruté la producción. El proyecto fue una experiencia maravillosa", indicó Montañez, conocido como "El niño de Trastalleres", nombre del barrio de San Juan donde nació y se crió.
La primera participación formal de Montañez fue a los 16 años como segunda voz en un trío y a los 19 años, mientras estudiaba en una escuela vocacional, participó en una orquesta.
En 1962, tras la ruptura de El Gran Combo de Puerto Rico, su fundador y director, Rafael Ithier, junto a Sammy Ayala, fueron en busca de Montañez para convencerlo de que se uniera al grupo.
Tras 15 años en la agrupación y 37 producciones, Montañez decidió abandonar el grupo, pero no sin antes dejar canciones inolvidables como "Julia", "Un verano en Nueva York", "Las hojas blancas", entre otras.
Montañez decidió abandonar "El Combo" cuando le propusieron un contrato de 100.000 dólares anuales, la disposición de una residencia y un automóvil para que sustituyera al cantante venezolano Oscar D'León en la orquesta Dimensión Latina, en la que estuvo tres años.
Aún con su salida de El Gran Combo, Montañez reconoce la bendición y la oportunidad que le dio Ithier de cantar por 15 años y que las relación entre ellos fue más de familia que profesional.
Contó que el director de la orquesta le enseñó a "respetar la tarima" y sentirse como si la misma fuera parte de su casa y que el público siempre estará ahí para apoyarlo.
Como parte de la amistad que Montañez e Ithier han conservado por más de 40 años, el pintor puertorriqueño Pablo Marcano hizo una obra dedicada a ambos.
Marcano opinó que decidió crear la obra y dedicarla a "dos grandes instituciones" de Puerto Rico.
El Morocco presenta en una aparicion exclusiva en la Ciudad De Nueva York, al artista de mas pegada del momento... Hector Acosta "El Torito" En Vivo cantando todos sus exitos en una noche espectacular...
SABADO 20 DE NOVIEMBRE DEL 2010
La Musica Por: DJ Fragancia & DJ Maniatiko
El Morocco 3534 Broadway Ave. Esquina Calle 145 Alto Manhattan
Nueva York - El popular comediante, productor y escritor dominicano Freddy Beras-Goico murió esta madrugada en un hospital de Nueva York, donde llevaba unos días ingresado en la unidad de cuidados intensivos.
“Con mucho dolor anuncio el fallecimiento de mi padre. Infinitas gracias a todos por su solidaridad en estos días, paz a sus restos”, aseguró hoy su hijo Giancarlo Beras a través de su cuenta de Twitter, en la que en las últimas horas había estado informando del delicado estado de salud del presentador de televisión.
Dos horas después de anunciar su muerte, el hijo del humorista añadió en esa misma red: “Tu amor vivirá para siempre en mí. Gracias papi. Te amo!!”.
Beras-Goico, que estaba siendo tratado por un cáncer en el páncreas, llevaba ingresado en la unidad de cuidados intensivos del hospital Mount Sinai Medical Center desde el pasado 5 de noviembre, hasta que falleció a las 4:00 a.m.
“Agradecemos sus oraciones. Don Freddy ha partido con el Señor. Estamos tranquilos porque sabemos que tiene un lugar especial en la gloria”, apuntó su nuera, Pamela Sued, también a través de su cuenta de Twitter, en la que agradeció las muestras de solidaridad expresadas por conocidos y seguidores del comediante.
Hace dos años, Beras-Goico celebró en Nueva York sus 50 años de carrera con un espectáculo en el que compartió escenario con Cuquín Victoria, Cecilia García y Felipe Polanco, entre otros artistas.
Nacido el 21 de noviembre de 1940 en Santa Cruz del Seibo (República Dominicana), el creador de “El Gordo de la Semana”, un programa que fue emitido durante cerca de tres décadas, habría cumplido 70 años el próximo domingo.
Fuera del mundo del espectáculo, Beras-Goico fue conocido también por su labor filantrópica de ayuda a dominicanos pobres, que prestaba a través de su fundación y hospital privado, Corazones Unidos. Atrás
El Rincon Caliente es un programa de Salsa que se transmite por WHCR 90.3fm & el www.whcr.org todos los Jueves de 2pm a 6pm hara de Nueva York. Sus productores: Willie Medina & Pedro Liz an hecho que eeste programa sea el favorito de muchos neuyorquinos amantes de la Sala & El Bolero.
