EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!
Thursday, September 6, 2012
LUIS SANABRIA COMPONE PLENA EN HONOR AL NIÑO LORENZO GONZALEZ
El plenero Luis Sanabria compuso y grabó una canción en honor al fenecido niño Lorenzo González Cacho, cuya muerte aun sigue siendo un misterio luego de más de dos años.
El tema titulado “Plena para Lorencito”, está accesible a través de la red social YouTube y presenta un escogido de visuales del pequeño en distintas etapas de su vida. En algunas fotos el niño aparece con su madre Ana Cacho y en otras con su padre Amhed González. Las hermanitas del pequeño también aparecen en algunas fotografías pero con sus rostros difuminados.
“La composición del coro de esta plena es de Antonio Rosario, un amigo mío músico, el resto de la letra es mía. Vengo trabajando en el tema desde hace nueve meses. Al final se escucha mi hijo Omar André”, explicó el plenero hoy en entrevista con Primera Hora.
Sanabria compartió que desde hacía algún tiempo sentía la inquietud por escribir una plena para Lorenzo.
“Es una manera de expresar mi indignación”, reiteró el músico, quien negó que estuviera buscando protagonismo con esta composición tomando en consideración la trascendencia que ha tenido este caso en Puerto Rico.
“Mira, yo tengo dos hijos y personalmente no puedo comprender cómo alguien puede hacerle a un niño lo que le hicieron a Lorenzo. Si le hubiera pasado a uno de mis hijos, no estaría tranquilo hasta que pague el que lo hizo”, puntualizó.
Luis Sanabria dijo ser consciente de que esta plena “no va a resolver el caso, pero si ayudará a recordarnos que todavía no se ha hecho justicia con Lorenzo”, concluyó el instrumentista, quien ha participado con la Orquesta de Bobby Valentín al igual que con los grupos Plena Adentro y Son de Plena.
Letra de “Plena para Lorencito”:
Todo el mundo ya lo sabe que en tu caso hay un misterio
pero tú has venido a ser hijo santo de este pueblo
clamando por tu justicia tienes a un pueblo diciendo
Lorencito a ti alguien te mato (coro)
y tu madre no sabe lo que pasó (coro).
Han pasado ya dos años, La Comay me lo recuerda
el gobierno no resuelve ná
yo sigo prendiendo velas
pues tengo fe y esperanza de que la justicia llega.
Yo no sé si por venganza, yo no sé si por descuido
si la cuenta estaba salda o sí había algo debido
se comenta de tu madre con uno de sus amiguitos.
Tú eres la única que sabe lo que allí pudo pasar
no defiendas más a nadie, no hagas caso al qué dirán
Lorencito que es tu hijo, quiere descansar en paz
que se sepa quién lo hizo y él lo pueda perdonar
RECUERDAN A LUCIANO PAVAROTTI CON UN GRAN CONCIERTO A 5 AÑOS DE SU MUERTE
Algunos de los cantantes que fueron protagonistas de los famosos dúos con Luciano Pavarotti y varios amigos del mundo de la lírica, como Montserrat Caballé y Andrea Bocelli, se reunirán hoy en la ciudad natal del tenor italiano, Módena, para recordarle con un concierto a los 5 años de su muerte.
La voz de Pavarotti dejó de resonar el 6 de septiembre de 2007; el tenor tenía 71 años y un cáncer de páncreas acabó con el mito, dejando al mundo de la lírica sin el más importante de sus intérpretes y a Italia huérfana de uno de sus más importantes embajadores de la cultura.
A los cinco años de su muerte, varios de los amigos cantantes que participaron en sus multitudinarios conciertos beneficios en Módena conocidos como "Pavarotti & Friends" volverán a cantar en su ciudad para recordarle en un evento que también dará la posibilidad de exhibirse a jóvenes talentos de la ópera.
Invitada de lujo en este concierto gratuito, que se celebrará en el Teatro de Módena que lleva el nombre del maestro, será la soprano española Montserrat Caballé, quien consideraba a Pavarotti "un gran amigo y un gran colega".
"Tras conocerle puedo decir que me enamoré -en el más bello de los sentidos- de su alma, del corazón tan grande que tenía. Los enfermos de sida en África, los niños de Bosnia, las personas mayores sin medios… Trató de ayudar a todos", dijo Caballé tras la muerte del tenor y por ello este jueves no faltará a su homenaje.
Junto con Caballé, también estará el tenor Andrea Bocelli y ambos apadrinarán a los nuevos talentos que apoya la Fundación Luciano Pavarotti, fundada por su segunda esposa, Nicoletta Mantovani, para mantener viva la memoria del maestro y dar una oportunidad y ayudar a las nuevas generaciones de la lírica.
En el "Lucianos Friends - The talent goes on" (Los amigos de Luciano. El talento continúa) como se ha llamado este evento, la ópera y el pop volverán a convivir en el mismo palco y llegarán al gran público como lo imaginó y consiguió Pavarotti con sus dúos.
Entre los "amigos" que actuarán en Módena se encuentran los italianos Elisa, Zucchero y Jovanotti, así como el guitarrista inglés Jeff Beck.
"Luciano ha siempre enseñado a los jóvenes. El creía en el futuro de la lírica y amaba compartir las técnicas de canto. Decía siempre que en la vida no hay solo una oportunidad sino muchas y que el también fue rechazado en más de un concurso de canto, pero después llegó a ser Pavarotti", afirmó Mantovani al presentar los motivos que han llevado a la celebración de este evento.
También estará presente el director y compositor italiano Ennio Morricone, ganador del óscar honorífico en 2007 por sus bandas sonoras, que dedicará una de sus famosas canciones al tenor.
Asimismo asistirán diez jóvenes cantantes de ópera acompañados de una orquesta de 65 elementos que interpretaran las arias más famosas de la historia de la opera.
Módena volverá a ser como en los eventos del "Pavarotti & Friends" centro de la música en Italia y por ello en pocos minutos se agotaron las 300 entradas puestas a disposición, por lo que se han tenido que instalar.
Un evento que habría hecho muy feliz al maestro, asegura Mantovani, que recuerda como a pesar de que fue muy criticado por sus dúos, Pavarotti "no tenía recelos" sobre la música y era "el más punk de todos".
Para recordar al maestro, también durante este jueves mil niños de las zonas afectadas por los terremotos del pasado mayo en la región de Emilia Romagna visitarán los lugares históricos de Módena y los que más amaba Pavarotti.
Tras este concierto, los homenajes al tenor italiano continuarán y el próximo 12 de octubre, día de nacimiento de Pavarotti, los jóvenes artistas de su fundación se exhibirán en un concierto en Basilea (Suiza).
EL ARTISTA URBANO BLACK POINT EN INTENSIVO LOS MEDICOS EVALUAN SU CONDICION
El cantante urbano Black Point fue víctima de un aparatoso accidente que lo mantiene en cuidados intensivos aún. Según el parte médico despachado por la Plaza de la Salud, presenta fractura de columna cervical y contusión temporal izquierda.
“En condiciones generales estables y siendo manejado por el departamento de neurocirugía de nuestro hospital”, decía uno de los párrafos del comunicado médico que se manejó para los médios.
El artista se accidentó la madrugada del miércoles cuando salía de una presentación en la discoteca Euforia.
En el día de ayer corría en las redes la noticia de que había muerto. lo que era falso.
Hace unas semanas Black Point hizo un recorrido por los medios escritos de la Republica Dominicana y tocó las puertas de LISTÍN DIARIO. Fue en ese momento que respondió algunas preguntas.
“No soy muy amante de la bebida”, respondió cuando el periodista Pachico Tejada le preguntó sobre la bebida Novou, que se convirtió en famosa por su exposición en videos musicales de artistas del género.
Tras el accidente en el que además resultaron afectados las personas que viajaban con él, incluyendo Dj Jouga, el único que quedó conciente a la hora del choque, no se ha dado un informe oficial, pero la noticia que corría en las redes sociales y que algunos medios se han hecho eco es que además de que no tenía cinturón de seguridad, el artista había tomado-lo que aún no se ha comprobado-. Dj Jouga, que habló, sí certificó que iban una velocidad muy alta en el momento en que ocurrió el accidente, que según él fue ocasionado al ellos intentar evadir una patana (Camion De 18 Ruedas).
Jonas Point, un joven de apenas 23 años, inició en la música en el año 1996 de manos de su primo. Juntos conformaron un dúo se llamó Punto Blanco y él era Punto Negro. Posteriomente su primo abandonó la música y él decidió seguir adelante.
En su visita a los medio también habló de su deseo de ayudar a otros más necesitamos y para ellos contemplaba la idea de conformar una fundación y de hacer un telemaratón “Granito de arena” en el que además participarían otros artistas del género.
“Dios me ha bendecido tanto este año y pensé que debía hacer algo bueno”, comentó. El artista urbano se preparaba para subir a Hard Rock Café en el mes de octubre y posteriormente la idea era “llegar al Estadio Olímpico en diciembre con un show”, porque entiende que su música es disfrutada por mucha gente. Aclaró que su música no tiene malas palabras y que él no las dice tampoco, justificó la tiradera aunque entiende que eso pasó de moda, y que sólo lo usan cuando necesitan reactivar el género urbano.
SOBRE EL ACCIDENTE Y LA SITUACIÓN
Según Dj, Jouga, quien trabaja con Black Point e iba en el vehículo el día del accidente al momento de ocurrir (5 de la mañana) tres de los ocupantes del vehículo que iban con Point quedaron inconcientes porque no tenían el cinturón de seguridad.
Él fue el único quedó conciente y decidió pedir ayuda. Nadie se quería parar y un vehículo de LISTÍN DIARIO, que transitaba a esa hora por las inmediaciones de la avenida Duarte con París, los socorrió y los llevó al Darió Contreras.
En la mañana de ayer muchos fanáticos se mostraron preocupados en las redes por la situación del artista.
Su madre y su hermana permanecían en la Plaza de la Salud a la espera de noticias de los doctores que le atienden. las visitas están restringidas, aunque él está estable.
“En condiciones generales estables y siendo manejado por el departamento de neurocirugía de nuestro hospital”, decía uno de los párrafos del comunicado médico que se manejó para los médios.
El artista se accidentó la madrugada del miércoles cuando salía de una presentación en la discoteca Euforia.
En el día de ayer corría en las redes la noticia de que había muerto. lo que era falso.
Hace unas semanas Black Point hizo un recorrido por los medios escritos de la Republica Dominicana y tocó las puertas de LISTÍN DIARIO. Fue en ese momento que respondió algunas preguntas.
“No soy muy amante de la bebida”, respondió cuando el periodista Pachico Tejada le preguntó sobre la bebida Novou, que se convirtió en famosa por su exposición en videos musicales de artistas del género.
Tras el accidente en el que además resultaron afectados las personas que viajaban con él, incluyendo Dj Jouga, el único que quedó conciente a la hora del choque, no se ha dado un informe oficial, pero la noticia que corría en las redes sociales y que algunos medios se han hecho eco es que además de que no tenía cinturón de seguridad, el artista había tomado-lo que aún no se ha comprobado-. Dj Jouga, que habló, sí certificó que iban una velocidad muy alta en el momento en que ocurrió el accidente, que según él fue ocasionado al ellos intentar evadir una patana (Camion De 18 Ruedas).
Jonas Point, un joven de apenas 23 años, inició en la música en el año 1996 de manos de su primo. Juntos conformaron un dúo se llamó Punto Blanco y él era Punto Negro. Posteriomente su primo abandonó la música y él decidió seguir adelante.
En su visita a los medio también habló de su deseo de ayudar a otros más necesitamos y para ellos contemplaba la idea de conformar una fundación y de hacer un telemaratón “Granito de arena” en el que además participarían otros artistas del género.
“Dios me ha bendecido tanto este año y pensé que debía hacer algo bueno”, comentó. El artista urbano se preparaba para subir a Hard Rock Café en el mes de octubre y posteriormente la idea era “llegar al Estadio Olímpico en diciembre con un show”, porque entiende que su música es disfrutada por mucha gente. Aclaró que su música no tiene malas palabras y que él no las dice tampoco, justificó la tiradera aunque entiende que eso pasó de moda, y que sólo lo usan cuando necesitan reactivar el género urbano.
SOBRE EL ACCIDENTE Y LA SITUACIÓN
Según Dj, Jouga, quien trabaja con Black Point e iba en el vehículo el día del accidente al momento de ocurrir (5 de la mañana) tres de los ocupantes del vehículo que iban con Point quedaron inconcientes porque no tenían el cinturón de seguridad.
Él fue el único quedó conciente y decidió pedir ayuda. Nadie se quería parar y un vehículo de LISTÍN DIARIO, que transitaba a esa hora por las inmediaciones de la avenida Duarte con París, los socorrió y los llevó al Darió Contreras.
En la mañana de ayer muchos fanáticos se mostraron preocupados en las redes por la situación del artista.
Su madre y su hermana permanecían en la Plaza de la Salud a la espera de noticias de los doctores que le atienden. las visitas están restringidas, aunque él está estable.
Wednesday, September 5, 2012
EVENTOS DE ESTE MIERCOLES 5 DE SEPTIEMBRE EN LA GRAN MANZANA
PARQUE 52
Kelly Street
Entre las Avenidas St. John & Leggett
Bronx, NY
Estos conciertos son todos los Miercoles, con un DJ y la musica en vivo a las 6:30pm y a las 8:30 (Dos Sets)
Miercoles, Septiembre 5 Del 2012
Yoko La Japonesa Salsera
LQ NEW YORK
511 Lexington Avenue
Entre Las Calles 47 & 48
NYC
Miercoles Septiembre 5 Del 2012
Las Puertas Abren A Las 5pm
El Miercoles Caliente De LQ Presenta En Vivo La Orquesta Salsera Del Momento "Boricua Legends".
TAINO TOWERS (CRYSTAL ROOM)
240 East De La Calle 123 (4to PISO)
Entre Las Avenidas 2da & 3ra
Miercoles, Septiembre 5 Del 2012
Una Orquesta Diferente Todos Los Miercoles & Un DJ, Este Miercoles Se Presenta: Ernie Acevedo & El Conjunto Imagen.
Kelly Street
Entre las Avenidas St. John & Leggett
Bronx, NY
Estos conciertos son todos los Miercoles, con un DJ y la musica en vivo a las 6:30pm y a las 8:30 (Dos Sets)
Miercoles, Septiembre 5 Del 2012
Yoko La Japonesa Salsera
LQ NEW YORK
511 Lexington Avenue
Entre Las Calles 47 & 48
NYC
Miercoles Septiembre 5 Del 2012
Las Puertas Abren A Las 5pm
El Miercoles Caliente De LQ Presenta En Vivo La Orquesta Salsera Del Momento "Boricua Legends".
TAINO TOWERS (CRYSTAL ROOM)
240 East De La Calle 123 (4to PISO)
Entre Las Avenidas 2da & 3ra
Miercoles, Septiembre 5 Del 2012
Una Orquesta Diferente Todos Los Miercoles & Un DJ, Este Miercoles Se Presenta: Ernie Acevedo & El Conjunto Imagen.
EL ALBUM DE GABY MORENO "POSTALES" ESTA A LA VENTA YA EN USA
Ayer martes 4 de septiembre, la cantautora Gaby Moreno presento Postales, su más reciente álbum, completamente en español que sale a la venta en México, Estados Unidos y Latinoamérica bajo el sello Metamorfosis.
A Gaby Moreno le han otorgado los medios un estatus internacional por el reconocimiento obtenido en los escenarios y público europeo y estadounidense.
"Fuiste Tú", uno de los más recientes sencillos de Ricardo Arjona y con quien canta dúo, la dieron a conocer en los países latinoamericanos, pero los 3 discos previos a Postales, acompañados de giras por Estados Unidos, Canadá y Europa, le han valido reconocimientos, premios internacionales y una trayectoria que contados artistas han logrado.
Sucesos Relevantes de Gaby Moreno:
Gaby Moreno ha grabado 3 discos: Still the Unknown (2008) e Ilustrated Songs (2011) y el EP, A Good Old Christmas time (2010)
Acreedora al galardón de "John Lennon Song writing Contest, 2006".
Nominada a los EMMY en la categoría del Oustanding Main Title Theme Music, por su co-autoría del tema de la serie de televisión Parks and Recreation.
Ha compartido escenario con Tracy Chapman, Ani DiFranco y Van Dyke Parks.
Participó en el Festival Electric Burma en Berlin en donde compartió escenario con artistas como Bono, Bob Geldof, Angelique Kidjo por mencionar algunos.
En el Show de Jay Leno cantó con Kris Kristofferson, Eric Burdon, Johnny Lang y Shawn Mullins.
Postales es un trabajo minucioso que contiene 12 canciones grabadas en el Studio G de Brooklyn, N.Y dentro de un ambiente completamente análogo. Con influencias de jazz, soul, folk, blues y bossa nova, las letras de las canciones de Postales - casi todas de su autoría -, son historias de vida comunes y al tiempo intensas, bajo el arropo de estos sonidos artísticamente fusionados, en donde Gaby Moreno luce una voz que va de lo dulce y conmovedor que de pronto explota mostrándonos la potencia vocal de esta artista.
Producido por Dan Warner, Postales es un álbum con influencias de música de todos los tiempos perfectamente adaptadas a la actualidad. Sus letras definitivamente son parte de sus y nuestras raíces. En Postales la voz de Gaby Moreno se luce por su potencia dulzura.
A partir del 4 de septiembre, Postales estará disponible a la venta en formato físico y digital.
Postales contiene:
1. No Estoy Tan Mal
2. Tranvía
3. Valle de Magnolias
4. Ave que Emigra
5. Nostalgia
6. Blues del Mar
7. Juegos y Miedos
8. Qué Voy a Hacer?
9. El Sombrerón
10. Luz y Sombra
11. Quizás, Quizás, Quizás
12. No Soy El Aire
Aqui Esta El Tema Que Hizo A Duo Con Ricardo Arjona - Fuiste Tu.
GIRL ON FIRE EL DISCO DE ALICIA KEYS SALDRA A LA VENTA EN NOVIEMBRE 2012
"Girl On Fire", el nuevo disco de estudio de Alicia Keys, saldrá a la venta el próximo 27 de noviembre, tras el lanzamiento esta misma semana en plataformas digitales del tema que da título a ese trabajo y la presentación, el pasado mes de junio, de un single previo, "New Day".
"Girl On Fire es una canción sobre el descubrimiento de la voz, sobre la confianza en la intuición y en uno mismo", explica la cantante estadounidense en la nota de prensa difundida por su discográfica, Sony Music.
La cantante estadounidense, que pese a su juventud ya posee 14 premios Grammy, presentará en vivo este tema el próximo 6 de septiembre en la gala de los MTV Video Music Awards.
Conocida por su dominio del piano, que suele utilizar como base para componer sus canciones, Keys ha vuelto a echar mano de él en "Girl on Fire", un disco en el que han colaborado personalidades como Babyface, Emeli Sandé o Jamie XX, de The XX, y que es fruto de las inspiraciones que su autora halló en sus viajes por el mundo, "especialmente en sus estancias en Londres, Jamaica y Nueva York".
Este disco, el quinto de estudio de su carrera, sucederá a "The Element of Freedom" (2009). Keys, de 31 años, saltó a la fama en 2001 con su primer disco, "Songs in A Minor", y con éxitos como "Fallin".
Tuesday, September 4, 2012
SE ENTREGA OTRO JOVEN INVOLUCRADO EN LA MUERTE DE JOSE CARLOS HERNENDEZ
La Policía informó que se entregó otro de los implicados en la muerte del músico José Carlos Hernández. A través de la cuenta de Twitter la Policía informó que “se trata de Kelvin Eduardo Cuevas Pineda (Dominic).
Anoche la institución también reveló que se había entregado, Jorge de Jesús Mancebo, quien admitió haber estado presente en el bar Gustavo Live Pub, cuando se produjo el incidente.
Por el hecho la Policía busca a otro identificado como “Prototipo”, a quien le ha pedido que se entregue “por la vía que entiendan pertinente”.
Ayer fueron enviados a la Justicia, donde hoy podrían conocerle medidas de coerción, Miguel Ángel Bautista Mota (Bola); Josaías Benjamín Lorenzo y a Máximo Darvin Almánzar Guerra.
Jose Carlos Hernandez (Hijo del ya fallecido cantante de Merengue "Jochy Hernendez") fue asesinado ayer de varias heridas de armas blanca.
TRAS HABER ESTADO CERCA DE LA MUERTE GEORGE MICHAEL REGRESA A LOS ESCENARIOS
El cantante británico George Michael retomará este martes día 4 en Viena su gira "Symphonica", que tuvo que cancelar el pasado noviembre aquejado de una neumonía durante la que "estuvo muy cerca de la muerte", según reconoce en una entrevista que publica hoy el diario vienés Kurier.
De hecho, Michael explica que el título de su nuevo sencillo, "White Light", se refiere a la luz blanca que aseguran haber visto muchas personas que han vivido experiencias cercanas a la muerte.
"Afortunadamente, no he visto esa luz. Y estoy muy agradecido por ello", explica el excomponente de la banda Wham!
Michael, que estuvo ingresado durante un mes en un hospital de Viena, ofrecerá dos recitales, el martes 4 y el jueves 6, en esta ciudad y retomará así sus actuaciones y la interrumpida gira.
Respecto a su estancia en el hospital, Michael recuerda el sentimiento de culpa y la compasión por su familia, sus amigos y su compañero sentimental "por tener que ver lo que estaba sufriendo".
"Durante dos o tres semanas no supieron si iba a sobrevivir", reconoce Michael en la entrevista, en la que también afirma que él mismo no se dio cuenta del peligro en el que estaba.
Como gesto de agradecimiento al Hospital Universitario de Viena, en el que fue tratado, Michael ha regalado 1,000 entradas para el personal del centro.
"Es lo mínimo que puedo hacer. El equipo que me salvó la vida se sentará en primera fila la primera velada, algo que es maravilloso", manifiesta.
Michael, contento de retomar la actividad, anuncia que sacará nuevo disco a principios del año que viene y que su estilo se puede clasificar a medio camino entre sus dos grandes trabajos anteriores, "Faith" y "Older".
Respecto a una posible reunificación de Wham!, el exitoso grupo que formó con Andrew Ridgeley en los años 80, Michael insiste en que no tendrá lugar y que quiere que la banda siga siendo "un recuerdo muy feliz y extraordinario".
ELVIS CRESPO NO LANZARA EL TEMA DE LA HISTORIA DE AMOR DE LOS JOVENES HASTA QUE HABLE CON EL PAPA DEL NIÑO
Pese a que Elvis Crespo tiene lista la canción Loquera del amor, inspirada en la historia de los adolescentes que se fugaron juntos la semana pasada de Río Piedras a Fajardo, no la lanzará hasta tener la opinión de Alaster Beldén, padre del joven protagonista de este idilio.
El merenguero, quien se encuentra en España cumpliendo con varias presentaciones, reveló que el tema trata de “cómo este niño arriesgó todo para enseñarle el amanecer al amor de su vida. Quiero resaltar el amor a lo boricua. Me han llamado de todas partes del mundo por la noticia de que me estoy inspirando en una historia de amor”.
Elvis Crespo, asegura que luego de que converse con el padre del menor y éste escuche el tema que ha escrito junto con su nueva agrupación Pan de Dioses, realizará un vídeo en la Isla y “me gustaría utilizar la ruta que recorrieron en esta linda historia de amor”.
En cuanto al sentir que existe en muchas personas por no aplaudir la fuga de los jóvenes de 12 y 13 años, Elvis Crespo recalcó que es consciente que “no se puede aplaudir el hecho de que ellos se hayan escapado de la escuela y hayan arriesgado todo por amor”.
“Como padre, si estuviera pasando por una cosa como esta buscaría la forma de cómo explicarle a mis hijos que para todo hay tiempo, que hay unas consecuencias y pudo pasar algo peor. Según lo que he leído, ambos padres son responsables y ellos no se esperaban esto porque han hecho un gran trabajo”, acota el intérprete.
El merenguero, quien se encuentra en España cumpliendo con varias presentaciones, reveló que el tema trata de “cómo este niño arriesgó todo para enseñarle el amanecer al amor de su vida. Quiero resaltar el amor a lo boricua. Me han llamado de todas partes del mundo por la noticia de que me estoy inspirando en una historia de amor”.
Elvis Crespo, asegura que luego de que converse con el padre del menor y éste escuche el tema que ha escrito junto con su nueva agrupación Pan de Dioses, realizará un vídeo en la Isla y “me gustaría utilizar la ruta que recorrieron en esta linda historia de amor”.
En cuanto al sentir que existe en muchas personas por no aplaudir la fuga de los jóvenes de 12 y 13 años, Elvis Crespo recalcó que es consciente que “no se puede aplaudir el hecho de que ellos se hayan escapado de la escuela y hayan arriesgado todo por amor”.
“Como padre, si estuviera pasando por una cosa como esta buscaría la forma de cómo explicarle a mis hijos que para todo hay tiempo, que hay unas consecuencias y pudo pasar algo peor. Según lo que he leído, ambos padres son responsables y ellos no se esperaban esto porque han hecho un gran trabajo”, acota el intérprete.
Monday, September 3, 2012
HAPPY LABOR DAY - FELIZ DIA DEL TRABAJO
Aqui Esta La Historia Del Dia Internacional Del Trabajo
Los hechos que dieron lugar esta celebración están contextualizados en los albores de la revolución industrial en los Estados Unidos. A fines del siglo XIX Chicago era la segunda ciudad de EE.UU. Del oeste y del sudeste llegaban cada año por ferrocarril miles de ganaderos desocupados, creando las primeras villas humildes que albergarían a cientos de miles de trabajadores. Además, estos centros urbanos acogieron a emigrantes venidos de todo el mundo a lo largo del siglo XIX.
La reivindicación de la jornada laboral de 8 horas
Una de las reivindicaciones básicas de los trabajadores era la jornada de 8 horas. El hacer valer la máxima ocho horas para el trabajo, ocho horas para el sueño y ocho horas para la casa.
En este contexto se produjeron varios movimientos, en 1829 se formó un movimiento para solicitar a la legislatura de Nueva York la jornada de ocho horas. Anteriormente existía una ley que prohibía trabajar más de 18 horas, salvo caso de necesidad. Si no había tal necesidad, cualquier funcionario de una compañía de ferrocarril que hubiese obligado a un maquinista o fogonero a trabajar jornadas de 18 horas diarias debía pagar una multa de 25 dólares.
La mayoría de los obreros estaban afiliados a la Noble Orden de los Caballeros del Trabajo, pero tenía más preponderancia la American Federation of Labor, Federación Estadounidense del Trabajo, inicialmente socialista (algunas fuentes señalan el origen anarquista).
En su cuarto congreso, realizado el 17 de octubre de 1884, había resuelto que desde el 1 de mayo de 1886 la duración legal de la jornada de trabajo debería ser de ocho horas. En caso de no obtener respuesta a este reclamo, se iría a una huelga. Recomendaba a todas las uniones sindicales a tratar de hacer promulgar leyes con ese contenido en todas sus jurisdicciones.
Esta resolución despertó el interés de todas las organizaciones, que veían que la jornada de ocho horas posibilitaría obtener mayor cantidad de puestos de trabajo (menos desocupación). Esos dos años acentuaron el sentimiento de solidaridad y acrecentó la combatibilidad de los trabajadores en general.
En 1886, el presidente de Estados Unidos Andrew Johnson promulgó la llamada Ley Ingersoll, estableciendo las 8 horas de trabajo diarias. Al poco tiempo, 19 estados sancionaron leyes que permitían trabajar jornadas máximas de 8 y 10 horas (aunque siempre con cláusulas que permitían hacer trabajar a los obreros entre 14 y 18 horas). Las condiciones de trabajo eran similares, y las condiciones en que se vivía seguían siendo insoportables.
Como la Ley Ingersoll no se cumplió, las organizaciones laborales y sindicales de EE.UU. se movilizaron. La prensa calificaba el movimiento en demanda de las ocho horas de trabajo como «indignante e irrespetuoso», «delirio de lunáticos poco patriotas», y manifestando que era «lo mismo que pedir que se pague un salario sin cumplir ninguna hora de trabajo».
La convocatoria de huelga
La Noble Orden de los Caballeros del Trabajo (la principal organización de trabajadores en EE.UU.) remitió una circular a todas las organizaciones adheridas donde manifestaba: «Ningún trabajador adherido a esta central debe hacer huelga el 1° de mayo ya que no hemos dado ninguna orden al respecto».
Este comunicado fue rechazado de plano por todos los trabajadores de EE.UU. y Canadá, quienes repudiaron a los dirigentes de la Noble Orden por traidores al movimiento obrero.
En la prensa del día anterior a la huelga, el 29 de abril de 1886, se podía leer: «Además de las ocho horas, los trabajadores van a exigir todo lo que puedan sugerir los más locos anarco-socialistas». El New York Times decía: «Las huelgas para obligar al cumplimiento de las ocho horas pueden hacer mucho para paralizar nuestra industria, disminuir el comercio y frenar la renaciente prosperidad de nuestra nación, pero no lograrán su objetivo».
El Filadelfia Telegram decía: «El elemento laboral ha sido picado por una especie de tarántula universal y se ha vuelto loco de remate: piensa precisamente en estos momentos en iniciar una huelga por el logro del sistema de ocho horas». El Indianápolis Journal decía: «Los desfiles callejeros, las banderas rojas, las fogosas arengas de truhanes y demagogos que viven de los impuestos de hombres honestos pero engañados, las huelgas y amenazas de violencia, señalan la iniciación del movimiento».
El día 1 de mayo, la huelga
El 1° de mayo de 1886, 200.000 trabajadores iniciaron la huelga mientras que otros 200.000 obtenían esa conquista con la simple amenaza de paro.
En Chicago donde las condiciones de los trabajadores eran mucho peor que en otras ciudades del país las movilizaciones siguieron los días 2 y 3 de mayo. La única fabrica que trabajaba era la fábrica de maquinaria agrícola McCormik que estaba en huelga desde el 16 de febrero porque querían descontar a los obreros una cantidad para la construcción de una iglesia.
La producción se mantenía a base de esquiroles. El día 2 la polícia había disuelto violentamente una manifestación de más de 50.000 personas y el día 3 se celebraba una concentración en frente sus puertas, cuando estaba en la tribuna el anarquista August Spies sonó la sirena de salida de un turno de rompehuelgas. Los concentrados se lanzaron sobre los scabs (amarillos) comenzando una pelea campal. Una compañía de policías, sin aviso alguno, procedió a disparar a quemarropa sobre la gente produciendo 6 muertos y varias decenas de heridos.
El redactor del Arbeiter Zeitung Fischer corrió a su periódico donde proclama (que luego se utilizaría como principal prueba acusatoria en el juicio que le llevó a la horca) imprimiendo 25.000 octavillas. La proclama decía:
Trabajadores: la guerra de clases ha comenzado. Ayer, frente a la fábrica McCormik, se fusiló a los obreros. ¡Su sangre pide venganza!
¿Quién podrá dudar ya que los chacales que nos gobiernan están ávidos de sangre trabajadora? Pero los trabajadores no son un rebaño de carneros. ¡Al terror blanco respondamos con el terror rojo! Es preferible la muerte que la miseria.
Si se fusila a los trabajadores, respondamos de tal manera que los amos lo recuerden por mucho tiempo.
Es la necesidad lo que nos hace gritar: ¡A las armas!.
Ayer, las mujeres y los hijos de los pobres lloraban a sus maridos y a sus padres fusilados, en tanto que en los palacios de los ricos se llenaban vasos de vino costosos y se bebía a la salud de los bandidos del orden...
¡Secad vuestras lágrimas, los que sufrís!
¡Tened coraje, esclavos! ¡Levantaos!.
La proclama terminaba convocando un acto de protesta para el día siguiente, el cuatro, a las cuatro de la tarde, en la plaza Haymarket. Se consiguió un permiso del alcalde Harrison para hacer un acto a las 19.30 en el parque Haymarket. Los hechos que allí sucedieron son conocidos como Revuelta de Haymarket.
Consecución de la jornada laboral de ocho horas
A finales de mayo de 1886 varios sectores patronales accedieron a otorgar la jornada de 8 horas a varios centenares de miles de obreros. El éxito fue tal, que la Federación de Gremios y Uniones Organizadas expresó su júbilo con estas palabras: «Jamás en la historia de este país ha habido un levantamiento tan general entre las masas industriales.
El deseo de una disminución de la jornada de trabajo ha impulsado a millones de trabajadores a afiliarse a las organizaciones existentes, cuando hasta ahora habían permanecido indiferentes a la agitación sindical».
En la actualidad
A lo largo del siglo XX, los progresos laborales se fueron acrecentando con leyes para los trabajadores, para otorgarles derechos de respeto, retribución y amparo social. En la última década del siglo esos progresos retrocedieron bajo la influencia del neoliberalismo.
En la actualidad, casi todos los países democráticos rememoran el 1º de mayo como el origen del movimiento obrero moderno. Estados Unidos, Reino Unido y el Principado de Andorra son los únicos países, del mundo occidental, que no lo recuerdan.
En 1954 el papa católico Pío XII apoyó tácitamente esta jornada de memoria colectiva al declararla como festividad de San José Obrero. Últimamente se viene denominando a esta día como Día Internacional del Trabajo.
Los hechos que dieron lugar esta celebración están contextualizados en los albores de la revolución industrial en los Estados Unidos. A fines del siglo XIX Chicago era la segunda ciudad de EE.UU. Del oeste y del sudeste llegaban cada año por ferrocarril miles de ganaderos desocupados, creando las primeras villas humildes que albergarían a cientos de miles de trabajadores. Además, estos centros urbanos acogieron a emigrantes venidos de todo el mundo a lo largo del siglo XIX.
La reivindicación de la jornada laboral de 8 horas
Una de las reivindicaciones básicas de los trabajadores era la jornada de 8 horas. El hacer valer la máxima ocho horas para el trabajo, ocho horas para el sueño y ocho horas para la casa.
En este contexto se produjeron varios movimientos, en 1829 se formó un movimiento para solicitar a la legislatura de Nueva York la jornada de ocho horas. Anteriormente existía una ley que prohibía trabajar más de 18 horas, salvo caso de necesidad. Si no había tal necesidad, cualquier funcionario de una compañía de ferrocarril que hubiese obligado a un maquinista o fogonero a trabajar jornadas de 18 horas diarias debía pagar una multa de 25 dólares.
La mayoría de los obreros estaban afiliados a la Noble Orden de los Caballeros del Trabajo, pero tenía más preponderancia la American Federation of Labor, Federación Estadounidense del Trabajo, inicialmente socialista (algunas fuentes señalan el origen anarquista).
En su cuarto congreso, realizado el 17 de octubre de 1884, había resuelto que desde el 1 de mayo de 1886 la duración legal de la jornada de trabajo debería ser de ocho horas. En caso de no obtener respuesta a este reclamo, se iría a una huelga. Recomendaba a todas las uniones sindicales a tratar de hacer promulgar leyes con ese contenido en todas sus jurisdicciones.
Esta resolución despertó el interés de todas las organizaciones, que veían que la jornada de ocho horas posibilitaría obtener mayor cantidad de puestos de trabajo (menos desocupación). Esos dos años acentuaron el sentimiento de solidaridad y acrecentó la combatibilidad de los trabajadores en general.
En 1886, el presidente de Estados Unidos Andrew Johnson promulgó la llamada Ley Ingersoll, estableciendo las 8 horas de trabajo diarias. Al poco tiempo, 19 estados sancionaron leyes que permitían trabajar jornadas máximas de 8 y 10 horas (aunque siempre con cláusulas que permitían hacer trabajar a los obreros entre 14 y 18 horas). Las condiciones de trabajo eran similares, y las condiciones en que se vivía seguían siendo insoportables.
Como la Ley Ingersoll no se cumplió, las organizaciones laborales y sindicales de EE.UU. se movilizaron. La prensa calificaba el movimiento en demanda de las ocho horas de trabajo como «indignante e irrespetuoso», «delirio de lunáticos poco patriotas», y manifestando que era «lo mismo que pedir que se pague un salario sin cumplir ninguna hora de trabajo».
La convocatoria de huelga
La Noble Orden de los Caballeros del Trabajo (la principal organización de trabajadores en EE.UU.) remitió una circular a todas las organizaciones adheridas donde manifestaba: «Ningún trabajador adherido a esta central debe hacer huelga el 1° de mayo ya que no hemos dado ninguna orden al respecto».
Este comunicado fue rechazado de plano por todos los trabajadores de EE.UU. y Canadá, quienes repudiaron a los dirigentes de la Noble Orden por traidores al movimiento obrero.
En la prensa del día anterior a la huelga, el 29 de abril de 1886, se podía leer: «Además de las ocho horas, los trabajadores van a exigir todo lo que puedan sugerir los más locos anarco-socialistas». El New York Times decía: «Las huelgas para obligar al cumplimiento de las ocho horas pueden hacer mucho para paralizar nuestra industria, disminuir el comercio y frenar la renaciente prosperidad de nuestra nación, pero no lograrán su objetivo».
El Filadelfia Telegram decía: «El elemento laboral ha sido picado por una especie de tarántula universal y se ha vuelto loco de remate: piensa precisamente en estos momentos en iniciar una huelga por el logro del sistema de ocho horas». El Indianápolis Journal decía: «Los desfiles callejeros, las banderas rojas, las fogosas arengas de truhanes y demagogos que viven de los impuestos de hombres honestos pero engañados, las huelgas y amenazas de violencia, señalan la iniciación del movimiento».
El día 1 de mayo, la huelga
El 1° de mayo de 1886, 200.000 trabajadores iniciaron la huelga mientras que otros 200.000 obtenían esa conquista con la simple amenaza de paro.
En Chicago donde las condiciones de los trabajadores eran mucho peor que en otras ciudades del país las movilizaciones siguieron los días 2 y 3 de mayo. La única fabrica que trabajaba era la fábrica de maquinaria agrícola McCormik que estaba en huelga desde el 16 de febrero porque querían descontar a los obreros una cantidad para la construcción de una iglesia.
La producción se mantenía a base de esquiroles. El día 2 la polícia había disuelto violentamente una manifestación de más de 50.000 personas y el día 3 se celebraba una concentración en frente sus puertas, cuando estaba en la tribuna el anarquista August Spies sonó la sirena de salida de un turno de rompehuelgas. Los concentrados se lanzaron sobre los scabs (amarillos) comenzando una pelea campal. Una compañía de policías, sin aviso alguno, procedió a disparar a quemarropa sobre la gente produciendo 6 muertos y varias decenas de heridos.
El redactor del Arbeiter Zeitung Fischer corrió a su periódico donde proclama (que luego se utilizaría como principal prueba acusatoria en el juicio que le llevó a la horca) imprimiendo 25.000 octavillas. La proclama decía:
Trabajadores: la guerra de clases ha comenzado. Ayer, frente a la fábrica McCormik, se fusiló a los obreros. ¡Su sangre pide venganza!
¿Quién podrá dudar ya que los chacales que nos gobiernan están ávidos de sangre trabajadora? Pero los trabajadores no son un rebaño de carneros. ¡Al terror blanco respondamos con el terror rojo! Es preferible la muerte que la miseria.
Si se fusila a los trabajadores, respondamos de tal manera que los amos lo recuerden por mucho tiempo.
Es la necesidad lo que nos hace gritar: ¡A las armas!.
Ayer, las mujeres y los hijos de los pobres lloraban a sus maridos y a sus padres fusilados, en tanto que en los palacios de los ricos se llenaban vasos de vino costosos y se bebía a la salud de los bandidos del orden...
¡Secad vuestras lágrimas, los que sufrís!
¡Tened coraje, esclavos! ¡Levantaos!.
La proclama terminaba convocando un acto de protesta para el día siguiente, el cuatro, a las cuatro de la tarde, en la plaza Haymarket. Se consiguió un permiso del alcalde Harrison para hacer un acto a las 19.30 en el parque Haymarket. Los hechos que allí sucedieron son conocidos como Revuelta de Haymarket.
Consecución de la jornada laboral de ocho horas
A finales de mayo de 1886 varios sectores patronales accedieron a otorgar la jornada de 8 horas a varios centenares de miles de obreros. El éxito fue tal, que la Federación de Gremios y Uniones Organizadas expresó su júbilo con estas palabras: «Jamás en la historia de este país ha habido un levantamiento tan general entre las masas industriales.
El deseo de una disminución de la jornada de trabajo ha impulsado a millones de trabajadores a afiliarse a las organizaciones existentes, cuando hasta ahora habían permanecido indiferentes a la agitación sindical».
En la actualidad
A lo largo del siglo XX, los progresos laborales se fueron acrecentando con leyes para los trabajadores, para otorgarles derechos de respeto, retribución y amparo social. En la última década del siglo esos progresos retrocedieron bajo la influencia del neoliberalismo.
En la actualidad, casi todos los países democráticos rememoran el 1º de mayo como el origen del movimiento obrero moderno. Estados Unidos, Reino Unido y el Principado de Andorra son los únicos países, del mundo occidental, que no lo recuerdan.
En 1954 el papa católico Pío XII apoyó tácitamente esta jornada de memoria colectiva al declararla como festividad de San José Obrero. Últimamente se viene denominando a esta día como Día Internacional del Trabajo.
Friday, August 31, 2012
EDDIE MONTALVO "DESDE NUEVA YORK A PUERTO RICO" A LA VENTA YA...
La producción mas esperada del momento, Desde Nueva York a Puerto Rico de Eddie Montalvo esta a la venta ya en su tienda de disco favorita o digitalmentae en iTunes, Amazon.com, CD Universe entre otros.
Esta producción incluye los éxitos "El Hijo del Ricachón" cantando Ruben Blades, "Caonabo" cantando Cheo Feliciano, "Amor En Serio" cantando Rico Walker con la participación estelar de Mr. Afinque...Willie Rosario entre mas estrellas luminarias.
Desde Nueva York A Puerto Rico es una produccion musical muy cuidadosamente laborada, con lo mejores musicos de Puerto Rico & Nueva York como por ejemplo: Reynaldo Jorge, Willie Rosario, Eddie Montalvo por su puesto, Papo Lucas, Roberto Roena & Roberto Lugo, por mensionar algunos...
El sencillo que se esta promocionando y que ya esta sonando en algunas de las emisoras de Nueva York & Puerto Rico es el tema "Caonaba" con la excelente interpretacion de "Cheo Feliciano", este tema es la historia del Indio Caonabo (De Republica Dominicana) esposo de la India Anacaona, el cual se revelo contra las tropas Españolas, este tema es una autoria de "Tite Curret Alonso".
Precione aqui para escuchar el tema "Caonabo"
http://soundcloud.com/dustellimusic/03-caonabo
Desde Nueva York a Puerto Rico es una joya musical que no puede faltar en su colección.
Compralo ya! Distribuido por Selecto Hits.
TEMAS DEL ALBUM
1-Tito Gonzalez - Abicu
2-Rico Walker - Amor En Serio
3-Cheo Feliciano - Caonabo
4-Ruben Blades - El Hijo Del Ricachon
5-Wichy Camacho - Ensillala
6-Wichy Camacho - Garantia
7-Domingo Quiñones - Leccion Rumbera
8-Hector Pichy Perez - Timba
9-Issac Delgado - Tumba Tambo
Esta producción incluye los éxitos "El Hijo del Ricachón" cantando Ruben Blades, "Caonabo" cantando Cheo Feliciano, "Amor En Serio" cantando Rico Walker con la participación estelar de Mr. Afinque...Willie Rosario entre mas estrellas luminarias.
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TEMAS DEL ALBUM
1-Tito Gonzalez - Abicu
2-Rico Walker - Amor En Serio
3-Cheo Feliciano - Caonabo
4-Ruben Blades - El Hijo Del Ricachon
5-Wichy Camacho - Ensillala
6-Wichy Camacho - Garantia
7-Domingo Quiñones - Leccion Rumbera
8-Hector Pichy Perez - Timba
9-Issac Delgado - Tumba Tambo
ELVIS CRESPO ESCRIBE CANCION DE JOVENES QUE SE ESCAPARON & LES DIERON RIENDA SUELTA AL AMOR
Elvis Crespo o “el Monster”, como le están llamando en las redes sociales debido al título de su más reciente disco, informó en su cuenta de Twitter que está escribiendo una canción inspirada en la historia de los preadolescentes que se fugaron juntos de Río Piedras a Fajardo y que presuntamente tuvieron contacto sexual.
“Conmovido e inspirado en la historia de Carlos y Rosario, dos adolecentes de mi país (Puerto Rico) que descubrieron el amor”, dijo en su cuenta de ese medio cibernético el intérprete de “Suavemente”.
La investigación de la Policía indica que el menor, de 12 años de edad, invirtió en un pasaje de guagua pública el dinero que su padre le había dado para comprar materiales escolares, luego de recoger a una amiguita cuando ésta salió de la escuela donde estudia.
La intención del niño era ir a la isla municipio de Culebra con la niña, pero optaron por pernoctar en el área del Río Fajardo. Una persona llamó a la línea de emergencias 9-1-1 al observar a los menores solos. La pesquisa comprobó que hubo contacto sexual entre los niños.
“Con su inocencia escribieron una tierna historia titulada, como la describe el padre del niño, ‘Locura del amor’. Pronto... ¡la canción!”, añadió emocionado Elvis Crespo, quien dijo enterarse de la noticia leyendo Primera Hora. (Periodico De PR).
El artista anticipó que el tema sería grabado por su nuevo grupo, Pan de Dioses y que espera tenerlo listo este fin de semana.
El merenguero se encuentra cumpliendo compromisos artísticos en las Islas Canarias, como consecuencia del éxito de su álbum “Los monsters”, aseguró.
“Conmovido e inspirado en la historia de Carlos y Rosario, dos adolecentes de mi país (Puerto Rico) que descubrieron el amor”, dijo en su cuenta de ese medio cibernético el intérprete de “Suavemente”.
La investigación de la Policía indica que el menor, de 12 años de edad, invirtió en un pasaje de guagua pública el dinero que su padre le había dado para comprar materiales escolares, luego de recoger a una amiguita cuando ésta salió de la escuela donde estudia.
La intención del niño era ir a la isla municipio de Culebra con la niña, pero optaron por pernoctar en el área del Río Fajardo. Una persona llamó a la línea de emergencias 9-1-1 al observar a los menores solos. La pesquisa comprobó que hubo contacto sexual entre los niños.
“Con su inocencia escribieron una tierna historia titulada, como la describe el padre del niño, ‘Locura del amor’. Pronto... ¡la canción!”, añadió emocionado Elvis Crespo, quien dijo enterarse de la noticia leyendo Primera Hora. (Periodico De PR).
El artista anticipó que el tema sería grabado por su nuevo grupo, Pan de Dioses y que espera tenerlo listo este fin de semana.
El merenguero se encuentra cumpliendo compromisos artísticos en las Islas Canarias, como consecuencia del éxito de su álbum “Los monsters”, aseguró.
OMEGA EL FUERTE PIDE IGUALDAD DE TRATO &TRASLADO DE CARCEL
El intérprete de merengue urbano Antonio Peter de la Rosa (Omega El Fuerte), acusado de agredir a una mujer, presentó un recurso de amparo, con el cual busca que se le dé el mismo trato que a los demás reclusos y sea trasladado a la cárcel de Najayo, desde el centro de corrección y rehabilitación de San Pedro de Macorís.
El recurso del intérprete del tema “Tú no ta¥ pa’ mí” fue presentado por ante el juez de la Ejecución de la Pena del Distrito Nacional, Saulo Isabel Díaz, a través de sus abogados Freddy Mateo y Rafael Ariza, alegando que está en una celda aislada, en violación a sus derechos.
La audiencia del recurso de amparo, fue aplazado para el próximo 7 de septiembre, a fin de que sea citado el director del nuevo modelo penitenciario, Ismael Paniagua.
En la instancia, los abogados de Omega piden al tribunal que a su defendido se le dé el mismo trato que a los demás internos y se disponga su trasladado a la cárcel de Najayo, San Cristóbal.
El juez de Atención Permanente del Distrito Nacional, dictó prisión preventiva en contra del intérprete de merengue urbano, tras acoger una solicitud de medida de coerción presentado por el ministerio público.
Omega está acusado de agredir a la bailarina Yuny Mercedes López (Renata), quien lo denunció.
El recurso del intérprete del tema “Tú no ta¥ pa’ mí” fue presentado por ante el juez de la Ejecución de la Pena del Distrito Nacional, Saulo Isabel Díaz, a través de sus abogados Freddy Mateo y Rafael Ariza, alegando que está en una celda aislada, en violación a sus derechos.
La audiencia del recurso de amparo, fue aplazado para el próximo 7 de septiembre, a fin de que sea citado el director del nuevo modelo penitenciario, Ismael Paniagua.
En la instancia, los abogados de Omega piden al tribunal que a su defendido se le dé el mismo trato que a los demás internos y se disponga su trasladado a la cárcel de Najayo, San Cristóbal.
El juez de Atención Permanente del Distrito Nacional, dictó prisión preventiva en contra del intérprete de merengue urbano, tras acoger una solicitud de medida de coerción presentado por el ministerio público.
Omega está acusado de agredir a la bailarina Yuny Mercedes López (Renata), quien lo denunció.
JACI VELASQUEZ NO ESTA APAGADA - ESTA MAS OCUPADA QUE NUNCA
El hecho de que hace tiempo no se le vea, no quiere decir que Jaci Velásquez esté apagá. La realidad es que la cantante está más ocupada que nunca entre sus labores como esposa y mamá, y su carrera artística.
La intérprete, quien reside en Nashville, Tenesí, tiene dos niños (Zealand, de 4 años, y Soren, de 3), quienes son el centro de su vida y a quienes se dedica en cuerpo y alma. Por ejemplo, ayer los llevó por primera vez a la escuela y, al momento de que hacia una entrevista telefónica, aún sentía le emoción de ese momento.
“Por un lado, me siento triste porque es el comienzo de su crecimiento y porque el chiquito se quedó llamándome, pero esto es parte de la vida”, dijo resignada. Los niños son, precisamente, la mayor fuente de inspiración de Jaci, quien escribió nueve de los 11 temas de su disco, Diamante, que publicó en febrero y en el que se mantiene dentro de la temática inspiracional.
“Muchas de las canciones son historias de mi vida, de ese viaje entre mi vida personal y artística, en el que he aprendido muchas lecciones con mi esposo y mis hijos; si yo puedo amar tanto a estos hombres, cuán grande es el amor de Dios para nosotros”, expresó la artista, quien se siente orgullosa de haber sido una pionera en el género sacro, “que hoy día es tan popular”. En cuanto al sonido de su propuesta, dijo que es esencialmente pop, con influencuas de jazz y rock.
A la par con su música, Jaci, quien tiene 32 años, está sumergida en la redacción de su libro, Coffee and Concealer, en el que compartirá sus experiencias como mamá, con Cristo como centro de su hogar. Además, trabaja en dos proyectos de cine y conduce un programa de radio mañanero de música sacra.
“A veces siento que soy mayor...”, bromeó. “Cada día siento que es un regalo para mí, más que antes, porque conozco y entiendo el amor verdadero”, añadió.
La intérprete, quien reside en Nashville, Tenesí, tiene dos niños (Zealand, de 4 años, y Soren, de 3), quienes son el centro de su vida y a quienes se dedica en cuerpo y alma. Por ejemplo, ayer los llevó por primera vez a la escuela y, al momento de que hacia una entrevista telefónica, aún sentía le emoción de ese momento.
“Por un lado, me siento triste porque es el comienzo de su crecimiento y porque el chiquito se quedó llamándome, pero esto es parte de la vida”, dijo resignada. Los niños son, precisamente, la mayor fuente de inspiración de Jaci, quien escribió nueve de los 11 temas de su disco, Diamante, que publicó en febrero y en el que se mantiene dentro de la temática inspiracional.
“Muchas de las canciones son historias de mi vida, de ese viaje entre mi vida personal y artística, en el que he aprendido muchas lecciones con mi esposo y mis hijos; si yo puedo amar tanto a estos hombres, cuán grande es el amor de Dios para nosotros”, expresó la artista, quien se siente orgullosa de haber sido una pionera en el género sacro, “que hoy día es tan popular”. En cuanto al sonido de su propuesta, dijo que es esencialmente pop, con influencuas de jazz y rock.
A la par con su música, Jaci, quien tiene 32 años, está sumergida en la redacción de su libro, Coffee and Concealer, en el que compartirá sus experiencias como mamá, con Cristo como centro de su hogar. Además, trabaja en dos proyectos de cine y conduce un programa de radio mañanero de música sacra.
“A veces siento que soy mayor...”, bromeó. “Cada día siento que es un regalo para mí, más que antes, porque conozco y entiendo el amor verdadero”, añadió.
LUICITO CARRION CELEBRARA SUS 30 AÑOS DE TRAYECTORIA MUSICAL EN GRANDE & EN LA ISLA
“Van a gozar de un espectáculo de maravilla, que va a ser un regalo musical para el pueblo, donde van a poder apreciar diferentes artistas, al igual que a este servidor”.
Con estas palabras el salsero Ángel Luis Carrión Cáceres, mejor conocido como “Luisito” Carrión, describió el espectáculo 30 años de Luisito Carrión ¡celebrando con histeria para el pueblo!, con el que pretende celebrar sus tres décadas en la música. El concierto se realizará el sábado 15 de septiembre a las 8:00 de la noche en el coliseo Roberto Clemente, en San Juan.
Pero Carrión no estará solo sobre el escenario, lo acompañarán un nutrido grupo de amigos cantantes y músicos.
Cheo Feliciano, Domingo Quiñones, Andy Montañez, Isaac Delgado, Ray de la Paz, Siglo XXI, Villarini Salsa Proyect, Voltio y el Trío los Andinos, entre otros, tendrán una participación. Entre los músicos que estarán se encuentran el maestro Bobby Valentín, Don Perigñón, Roberto Roena, Gunda Merced y Papo Lucca.
Gran parte de los cantantes y músicos mencionados se dieron cita ayer a una conferencia de prensa en la que se ofrecieron algunos detalles del evento. La misma no comenzó hasta que Carrión terminara de presentar a cada uno de ellos. De hecho, luego de hacerlo, realizó un acto de reverencia a éstos en un gesto de humildad y agradecimiento a su carrera.
“No es mi noche, es la noche del pueblo. Mi agradecimiento al pueblo por su apoyo a tantos años de carrera”, destacó Carrión, quien hizo gala de su buen sentido del humor. A propósito de buen humor, Domingo Quiñones arrancó la risa de los presentes al improvisar como maestro de ceremonias, mientras que Roberto Roena también hizo lo propio cuando en un momento dado se lanzó al suelo para retratar a Carrión con su hija.
“Cada artista invitado hará un tema suyo y luego harán uno mío”, adelantó el salsero, quien también anticipó que en el área de arena habrá una pista de baile.
Carrión, quien ha hecho famosa el grito de “¡Histeria!”, se prepara para lanzar en octubre su sexto disco ¡Qué más puedo decir!.
Con estas palabras el salsero Ángel Luis Carrión Cáceres, mejor conocido como “Luisito” Carrión, describió el espectáculo 30 años de Luisito Carrión ¡celebrando con histeria para el pueblo!, con el que pretende celebrar sus tres décadas en la música. El concierto se realizará el sábado 15 de septiembre a las 8:00 de la noche en el coliseo Roberto Clemente, en San Juan.
Pero Carrión no estará solo sobre el escenario, lo acompañarán un nutrido grupo de amigos cantantes y músicos.
Cheo Feliciano, Domingo Quiñones, Andy Montañez, Isaac Delgado, Ray de la Paz, Siglo XXI, Villarini Salsa Proyect, Voltio y el Trío los Andinos, entre otros, tendrán una participación. Entre los músicos que estarán se encuentran el maestro Bobby Valentín, Don Perigñón, Roberto Roena, Gunda Merced y Papo Lucca.
Gran parte de los cantantes y músicos mencionados se dieron cita ayer a una conferencia de prensa en la que se ofrecieron algunos detalles del evento. La misma no comenzó hasta que Carrión terminara de presentar a cada uno de ellos. De hecho, luego de hacerlo, realizó un acto de reverencia a éstos en un gesto de humildad y agradecimiento a su carrera.
“No es mi noche, es la noche del pueblo. Mi agradecimiento al pueblo por su apoyo a tantos años de carrera”, destacó Carrión, quien hizo gala de su buen sentido del humor. A propósito de buen humor, Domingo Quiñones arrancó la risa de los presentes al improvisar como maestro de ceremonias, mientras que Roberto Roena también hizo lo propio cuando en un momento dado se lanzó al suelo para retratar a Carrión con su hija.
“Cada artista invitado hará un tema suyo y luego harán uno mío”, adelantó el salsero, quien también anticipó que en el área de arena habrá una pista de baile.
Carrión, quien ha hecho famosa el grito de “¡Histeria!”, se prepara para lanzar en octubre su sexto disco ¡Qué más puedo decir!.
Thursday, August 30, 2012
LA TERCERA EDICION DE LOS NEW YORK lATIN MUSIC "PIONERO" AWARDS 2012
MAT Productions en una colaboracion con Hostos Center por el Arte & La cultura, se complacen en presentarles los artistas que seran homenajeados en la 3ra Edicion de los Premios: New York Latin Music “PIONERO” Awards 2012:
Eddie Montalvo, Steve Pouchi, Gene Jefferson, Cheo Medina, Rich Ramirez, Connie Grossman, Vicente Barreiro, Pete Miranda, Pete Rodriquez & Dave Valentin.
La Orquesta que estara animando la noche sera: Luis Mangual & su Conjunto Mangual cantando Jose Mangual Jr. & Ronnie Baro.
Sabado 20 de Octubre Del 2012 A Las 7pm
Hostos Center
450 Grand Concourse Ave.
Casi Esquina de la Calle 149
Bronx, NY
Informacion & Tickets: 718-518-4455
Internet: www.hostos.cuny.edu/culturearts
O llamar a Mario: 646-208-7891
ADMISION:
*VIP TICKET - $60,
Los Tickets Vip Incluye Una Recepcion Despues Del Concierto.
*Tickets Regulares - $35
Eddie Montalvo, Steve Pouchi, Gene Jefferson, Cheo Medina, Rich Ramirez, Connie Grossman, Vicente Barreiro, Pete Miranda, Pete Rodriquez & Dave Valentin.
La Orquesta que estara animando la noche sera: Luis Mangual & su Conjunto Mangual cantando Jose Mangual Jr. & Ronnie Baro.
Sabado 20 de Octubre Del 2012 A Las 7pm
Hostos Center
450 Grand Concourse Ave.
Casi Esquina de la Calle 149
Bronx, NY
Informacion & Tickets: 718-518-4455
Internet: www.hostos.cuny.edu/culturearts
O llamar a Mario: 646-208-7891
ADMISION:
*VIP TICKET - $60,
Los Tickets Vip Incluye Una Recepcion Despues Del Concierto.
*Tickets Regulares - $35
HECTOR ACOSTA "EL TORITO" PRESENTA SU NUEVA PRODUCCION DISCOGRAFICA
Con un álbum titulado “Con el corazón abierto”, presentado en Santiago (Republica Dominicana), tras días del decaimiento que ha sufrido el intérprete por problemas relacionados con el corazón, Héctor Acosta “El Torito” mostró las credenciales de su quinta producción musical entre coincidencias y casualidades, en el salón Maguá del hotel Hodelpa Gran Almirante.
Acompañado por sus familiares, amigos cercanos, periodistas de distintas partes del país y más de quince cámaras fotográficas y de televisión frente a sus ojos, “El Torito” presentó su nuevo álbum, compuesto por un total de doce canciones, que, manifestó, fueron elaboradas con sus más íntimos sentimientos y que presentan una nueva etapa personal y profesional de su vida.
Héctor Elpidio Acosta Restituyo se puso la mano sobre el pecho y luego aplaudió con gran euforia al reconocer el trabajo realizado por su esposa, Eraleisy Vásquez, quien enmarcó la actividad dentro de un ambiente acogedor y moderno al diseñar el espacio interior del salón. Así, también agradeció al personal con quien labora por el trabajo realizado para llevar a cabo el encuentro, por los años de entrega y dedicación y por ser un equipo al que considera de “grandes ligas”.
Agradecido de sus seguidores, sus compueblanos de “Bonao City” y los medios de comunicación por el apoyo brindado durante toda su trayectoria, el artista oficializó el lanzamiento del espectáculo “El Torito pa’l pueblo”, que organiza junto a Edilenia Tactuk, para el 29 de septiembre en La Gran Arena del Cibao.
“Es una actividad para la gente que no tiene la oportunidad de asistir a los clubes nocturnos. Para que el que vende chimichurris, los zapateros, el que vende chinas, todo el mundo asista ese día”, aclaró el cantante, quien agregó que las entradas a este concierto tendrán un costo de cien pesos por persona.
Entre los artistas que hicieron acto de presencia estuvo Manuela Josefa Cabrera “La Vieja Fefa”, quien dio gracias a “El Torito” por la invitación y pidió a Dios vida y salud para el artista. Krency García, el músico y cantante líder de la agrupación típica “El Prodigio”, también asistió a la rueda de prensa para irradiar de bendiciones la nueva producción de Héctor Acosta.
“Existe un vínculo de amistad entre nosotros que se ha estrechado con los años. Considero a “El Torito” como un gran intérprete y lo considero un gran ser humano. Vine a desearle salud y lo mejor”, citó el acordeonista “El Prodigio”, quien manifestó la posibilidad de una producción conjunta entre sus agrupaciones.
Acosta dijo que no reducirá la cantidad de actividades por las condiciones médicas que le afectan, pero que sí variará el ritmo y la velocidad con que las realiza.
Tras 22 años de carrera, el intérprete de “Tu veneno” y “Levántate” manifestó que las letras de sus nuevas canciones varían su enfoque, ya que buscan proyectar un sentido de paz y tranquilidad. Vestido de traje blanco hueso y camisa de estampado al estilo “Casino 21”, dijo que el título de la nueva producción también responde a lo que considera un llamado de alerta a los ciudadanos, quienes entienden que no deben perder la esperanza. “Los dominicanos debemos levantarnos y no perder la fe, no arrodillarnos ante la delincuencia”, expresó Acosta.
En los géneros bachata y merengue con fusiones y bolero, “el amargue” sigue presente en las canciones de esta producción, en las que Isaías Leclerc fue el arreglista de la mayoría de los temas, siendo éstos “Lo nuestro es tradición” (merengue), “El mejor” (merengue), “Por un beso” (merengue), “Levántate” (merengue), “Nadie apostó por nosotros” (merengue), “Tu veneno” (bachata), “Dos gardenias” (bachata), “No moriré” (bachata), “Perdóname” (bachata - featuring con Pepe Aguilar), “No soy un hombre malo” (bachata), “Para llegar a donde estoy” (bachata) y “Mi trabajo es creer” (cristiana).
SOBRE BONAO, MONSEÑOR NOUEL
Bajo lámparas con lagrimales y luces de tonos blanco, azul cielo y violeta, siluetas abstractas de corazones rojos ceñidas a bambalinas blancas sobre las paredes, candelabros, rosas, velas y una bandera dominicana izada tras su hombro izquierdo, Héctor Acosta se refirió a la situación de inseguridad social que se vive en su municipio y la preocupación que le provoca.
“Bonao merecía de mi atención. Se nos ha ido de las manos. Debía asumir el rol de alerta y entiendo que los merengueros tenemos que poner de nuestra parte para aportar y participar en nuestras comunidades”, mencionó el cantante.
El artista organizó una marcha el pasado 29 de junio en su pueblo natal, como un acto de paz en busca del cese de la ola de delincuencia y criminalidad que afecta al municipio.
EL PROXIMO ALBUM DE JEANCARLOS CANELA SERA CON UNIVERSAL MUSIC
El cantante y actor Jencarlos Canela publicará su nuevo material discográfico con el sello Universal Music Latín Entertainment a principios del próximo año.
“Me siento muy feliz de unirme a una disquera que a través de los años ha demostrado consistencia en sus éxitos y que tiene ejecutivos que realmente conocen el medio y lo que es buena música. Es un placer formar parte de la gran familia de Universal Music y quiero darle las gracias a nuestro gran amigo Jesús López y todo nuestro gran equipo en Universal Music por su apoyo y una bella bienvenida. Mis respetos”, expresó el protagonista de la telenovela “ Más sabe el diablo” .
El nuevo contrato fue firmado el 28 de agosto en las oficinas de Universal Music Latin America, en Miami. Junto con Jencarlos Canela se encontraban su representante artístico Heriberto Canela y Jesús López (Chairman/CEO), de Universal Music Latin America & Iberian Peninsula.
Con sólo 24 años, Canela ha llevado una carrera entre la actuación y la música. En esta última faceta ha tenido la oportunidad de presentar más de 200 conciertos.
Jencarlos Canela se encuentra en el proceso de preproducción de su álbum debut con Universal Music. Anteriormente, el artista publicó “Un nuevo día” (2011).
El cantante se sumará a la oferta artística de los Premios Tu Mundo, que se llevarán a cabo mañana por Telemundo. El artista es uno de los más nominados de la noche.
Gaby Espino está de vuelta a la televisión
La compañera de Jencarlos Canela, Gaby Espino, será la presentadora del programa de imitación “Yo me llamo”, de Telemundo. La emisión comenzará a partir del 9 de septiembre.
Espino estará frente a las cámaras para reseñar el proceso de transformación de los participantes, quienes compiten por $100 mil en efectivo. El programa cuenta con concursantes de Los Ángeles, Nueva York, Puerto Rico, Las Vegas y Miami.
El panel de jueces estará integrado por Lupillo Rivera, Penélope Menchaca y la imitadora mexicana Samia.
Wednesday, August 29, 2012
MARC ANTHONY RECAUDA FONDOS EN CHICAGO PARA NIÑOS DOMINICANOS
El cantante Marc Anthony recaudó más de 100,000 dólares en Chicago (EE.UU.) para el orfanato Niños de Cristo de República Dominicana, la primera organización latinoamericana beneficiada por su fundación Maestro Cares.
En un comunicado dado a conocer ayer, la fundación dijo que participaron 200 personas en el coctel y subasta silenciosa realizada el lunes 20 de agosto en el hotel Sofitel, con la presencia del cantante y de su socio en la fundación, el empresario colombiano de espectáculos Henry Cárdenas.
Entre los objetos vendidos, que pertenecieron a personajes famosos del deporte y del espectáculo, hubo una camiseta de la selección argentina de fútbol, firmada por su estrella Lionel Messi.
Asimismo, un collar diseñado por Oscar de la Renta, un casco firmado por el conductor mexicano de GP2 Esteban Gutiérrez, una guitarra firmada por la banda mexicana de rock Maná, e ingresos en primera fila para la gira internacional GIGANT3S que realiza Marc Anthony junto a Marco Antonio Solís y Chayanne.
Gutiérrez y el actor puertorriqueño Luis Guzmán figuraron entre las personalidades invitadas a la fiesta en Chicago.
El orfanato
La recaudación será destinada al orfanato, ubicado en La Romana (Republica Dominicana), donde se construirá una nueva residencia e instalaciones de enseñanza para los 200 niños allí alojados. El orfanato es el primer beneficiado de la fundación sin fines de lucro Maestro Cares, establecida en noviembre de 2011 para apoyar organizaciones que trabajan con niños necesitados en países latinoamericanos.
A la gala asistieron personas de negocios, gente de los medios y de la comunidad interesadas en la labor de Marc Anthony y Cárdenas.
El artista llegó acompañado por su actual novia, la modelo Shannon de Lima.
El orfanato en La Romana recoge a 183 niños (140 niñas y 43 niños). Muchos de ellos son huérfanos o abandonados, otros tienen a sus padres en prisión o son traídos por la policía por maltratos. Los acogidos tienen entre tres y veinte años.
La casa albergue fue fundada en 1993 por Sonia Hane, una dominicana que vivía en Estados Unidos con su familia hasta que un día decidió volver a su país para ayudar a niños en situación de extrema pobreza y abandono.
EVENTOS:
Marc Anthony es uno de los artistas que más presentaciones ha realizado en escenarios dominicanos.
Varias veces se ha presentado aquí. Una de las más recientes fue el sábado 26 de marzo de 2011 cuando deleitó a un público multitudinario en el Estadio Quisqueya de la ciudad de Santo Domingo, durante un Festival Presidente de Música Latina. Tras la participación en el escenario del puertorriqueño Chayanne, Marc inició su actuación suscitando ovaciones de un público que coreó todas sus canciones y que volvió a quedar impresionado por su talentosa voz y gran carisma. La última canción del concierto estuvo acompañada de Jennifer López.
En un comunicado dado a conocer ayer, la fundación dijo que participaron 200 personas en el coctel y subasta silenciosa realizada el lunes 20 de agosto en el hotel Sofitel, con la presencia del cantante y de su socio en la fundación, el empresario colombiano de espectáculos Henry Cárdenas.
Entre los objetos vendidos, que pertenecieron a personajes famosos del deporte y del espectáculo, hubo una camiseta de la selección argentina de fútbol, firmada por su estrella Lionel Messi.
Asimismo, un collar diseñado por Oscar de la Renta, un casco firmado por el conductor mexicano de GP2 Esteban Gutiérrez, una guitarra firmada por la banda mexicana de rock Maná, e ingresos en primera fila para la gira internacional GIGANT3S que realiza Marc Anthony junto a Marco Antonio Solís y Chayanne.
Gutiérrez y el actor puertorriqueño Luis Guzmán figuraron entre las personalidades invitadas a la fiesta en Chicago.
El orfanato
La recaudación será destinada al orfanato, ubicado en La Romana (Republica Dominicana), donde se construirá una nueva residencia e instalaciones de enseñanza para los 200 niños allí alojados. El orfanato es el primer beneficiado de la fundación sin fines de lucro Maestro Cares, establecida en noviembre de 2011 para apoyar organizaciones que trabajan con niños necesitados en países latinoamericanos.
A la gala asistieron personas de negocios, gente de los medios y de la comunidad interesadas en la labor de Marc Anthony y Cárdenas.
El artista llegó acompañado por su actual novia, la modelo Shannon de Lima.
El orfanato en La Romana recoge a 183 niños (140 niñas y 43 niños). Muchos de ellos son huérfanos o abandonados, otros tienen a sus padres en prisión o son traídos por la policía por maltratos. Los acogidos tienen entre tres y veinte años.
La casa albergue fue fundada en 1993 por Sonia Hane, una dominicana que vivía en Estados Unidos con su familia hasta que un día decidió volver a su país para ayudar a niños en situación de extrema pobreza y abandono.
EVENTOS:
Marc Anthony es uno de los artistas que más presentaciones ha realizado en escenarios dominicanos.
Varias veces se ha presentado aquí. Una de las más recientes fue el sábado 26 de marzo de 2011 cuando deleitó a un público multitudinario en el Estadio Quisqueya de la ciudad de Santo Domingo, durante un Festival Presidente de Música Latina. Tras la participación en el escenario del puertorriqueño Chayanne, Marc inició su actuación suscitando ovaciones de un público que coreó todas sus canciones y que volvió a quedar impresionado por su talentosa voz y gran carisma. La última canción del concierto estuvo acompañada de Jennifer López.
EL TITULO DEL NUEVO CD DE ALEJANDRO SANZ ES "LA MUSICA NO SE TOCA"
“La música no se toca”, nuevo álbum de estudio del cantante Alejandro Sanz, verá la luz el próximo 25 de septiembre. Este disco, primero del intérprete bajo el sello Universal Music, está producido por el propio Sanz “junto al reconocido productor y arreglista colombiano Julio Reyes Copello, ganador de dos premios Grammy”, informó la discográfica en una nota de prensa.
“La música no se toca” ha estado precedido por el sencillo “No me compares”, que sirvió de carta de presentación del álbum y que “ha alcanzado la máxima posición en la radio de Estados Unidos, Puerto Rico, México, España, Argentina, Colombia, Chile y Ecuador”, según Universal Music.
El videoclip de este single, que se presentó el pasado junio, suma ya más de 4 millones de visitas en el canal oficial del artista en Youtube.com.
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