Tuesday, August 13, 2013
REY RUIZ CON EL ESTILO & LA ESCENCIA DE LOS 90's
Al salsero cubano Rey Ruiz le basta que la letra de una canción le toque el corazón, ya sea por una vivencia o por emoción, para hacerla suya, como le ha sucedido a través de su carrera y con el sencillo que promociona No se da cuenta.
Esta letra de Ricardo Quijano cuenta con el estilo que en los 90 hizo famoso al vocalista con temas como No me acostumbro, Amiga, Luna negra y Creo en el amor.
El artista, que hace 12 años se mudó de Puerto Rico para Miami, Florida, donde reside, revelo que de sus éxitos su canción favorita es Mi media mitad porque es “una canción muy linda y la letra es tan pegajosa y fácil de entender que le llega al que la escucha y la escogí porque me llegó y lo viví. Y me ha dado fruto hasta hoy día como si acabara de pasar”.
Aunque No se da cuenta no es un reflejo de su presente, señala que “en algún momento de mi vida me pasó. Hay veces que piensas y dices: ‘Me gusta esa persona y la persona que tiene al lado no es la correcta’. Y te dices también: ‘Y la que yo tengo, ¿es la correcta?’”.
Siente que ese tipo de tema no pasa de moda a diferencia de las canciones sin contenido y sustancia. Por eso, insiste que al momento de grabar “el tema me tiene que identificar a mí para poderlo cantar”.
Otros cortes que ha lanzado son El alma de la fiesta y Esta noche sí.
Percibe que la posición de la salsa es una privilegiada en la palestra musical y con orgullo indica que “apuesto siempre por el género porque lo llevamos adentro y ha marcado mucho en la música y desde que tengo uso de la razón esta música existe en mi memoria”.
Agrega que “la salsa gorda, la erótica y la romántica han perdurado por años. Pienso que van a seguir perdurando”.
SHAKIRA ACUSA A SU EX-PAREJA DE LA RUA DE ROBARLE MAS DE 3 MILLONES DE DOLARES
De la Rúa, además, habría tomado "sin permiso", de cuentas personales de Shakira de al menos dos millones de dólares para gastos diversos. Igualmente, la expareja de la cantante barranquillera se habría apropiado de al menos 200 mil dólares para comprar un yate. Dinero que jamás devolvió.
Shakira también aclaró a través de sus voceros en Colombia que no hace parte del proyecto de viviendas de lujo en la isla caribeña de Bonds Cay, en Bahamas, cuya propiedad sería exclusivamente del argentino. En ese caso, la artista alega haber sido estafada por al menos 500 mil dólares.
La demanda fue radicada en mayo de este año y se espera que en los próximos días se conozcan pronunciamientos de la justicia al respecto.
El pasado dos de agosto se conoció que Shakira ganó la tercera demanda interpuesta por su expareja, Antonio De la Rúa, para obtener "un interés de sociedad" en los beneficios de la cantante.
El Tribunal Superior de los Ángeles (EE UU) señaló entender que el empresario argentino "carece de derechos sobre los bienes de la cantante".
Con esa decisión, la justicia de California secundó el dictamen de un juez suizo que estimó, apoyándose en el acuerdo prenupcial de 2006 y en otras pruebas presentadas por la cantante, que "definitivamente" Shakira y De la Rúa "nunca" fueron socios en el contexto legal.
MICHAEL JACKSON DEJO DEUDAS POR MAS DE 500 MILLONES DE DOLARES
Así lo aseguró el auditor William Ackerman, durante el juicio que estudia el pleito de la familia del cantante contra AEG Live, la empresa que organizó su última gira que nunca se dio.
Aunque sus ganancias eran enormes, el “rey del pop” gastaba más de lo que ingresaba, dijo Ackerman. Aparte de los 30 millones anuales que pagaba solo en intereses, destinaba ingentes cantidades de dinero a donaciones, regalos, viajes y a adquirir objetos de arte. “Gastó muchísimo en joyas”, señaló.
Además, en el momento de su muerte, el cantante llevaba tres o cuatro meses sin pagar el alquiler de la casa donde vivía su madre.
Monday, August 12, 2013
MUERE EDDIE "LA BALA" PEREZ & RAFAEL ITHIEL REACCIONA AL RESPECTO
La noticia de su muerte fue confirmada por el manejador de artistas y productor Richie Viera a través de una conversación telefónica. Viera aseguró que hace alrededor de tres horas que ocurrió el fallecimiento del músico.
En un pequeño comunicado de prensa, su hija Mariel Pérez pidió oraciones por su alma y agradeció al país por tanto apoyo.
"Deja tras su muerte más de 60 años de actividad musical y dedicación plena al oficio que aprendió de niño y que fue su gran amor desde que debutó a los 13 años de edad. Fue su saxofón el que lo llevó a viajar el mundo entero representando a su pueblo y su bandera. Pero más allá de su trayectoria profesional, la más grande huella que deja tras su partida se resume en dos palabras: humildad y fidelidad.
Su viuda, hijos, hermanas y nietos piden a todo el pueblo oraciones por su alma. Descanse en paz Eddie "La Bala", el negrillo de su padre don Mariano y el nene de su madre, doña Luisa".
“La Bala” había estado delicado de salud en los últimos meses. En mayo, el instrumentista tuvo una recaída, pero antes de esa hospitalización había sido intervenido quirúrgicamente y se le había amputado parte de la pierna derecha. En ese momento, trascendió que el músico padecía de enfisema pulmonar.
El músico había protagonizado una controversia con el director musical de El Gran Combo de Puerto Rico, Rafael Ithier, a quien demandó por incumplimiento de contrato y despido injustificado.
Reacciona Rafael Ithier a la muerte de Eddie "La Bala" Pérez
El director de El Gran Combo Rafael Ithier, reaccionó esta tarde a la muerte de quien fue su compañero de trabajo y amigo por más de 50 años, Eddie “La Bala” Pérez.
“No es fácil, estuvimos cincuenta y pico años juntos. A pesar de las diferencias somos como hermanos. Es muy lamentable. Estoy esperando que las cosas se desarrollen. Quisiéramos estar allá y cooperar y compartir con la familia en estos momentos difíciles 500 por ciento, pero tenemos que cumplir con un compromiso acá (Colombia) y cuando lleguemos a Puerto Rico nos entregaremos a ayudar. No es momento de ponernos con tonterías”, dijo Ithier mediante vía telefónica al programa Lo Sé Todo.
El músico había protagonizado una controversia con el director musical, a quien demandó por incumplimiento de contrato y despido injustificado.
LESLIE GRACE ADMITE QUE SU MUSICA ES MUY PARECIDA A LA DE PRINCE ROYCE
La intérprete dice que antes de finalizar el verano tiene que visitar República Dominicana para brindar su música a los fans que aceptan su música tal como es.
Durante su encuentro con Luz García, revela que piensa profesionalizarse en el manejo de la industria musical dado que aspira a tener el control total de su carrera.
De igual forma reconoce su parecido con la música de Prince Royce al revelar que le han hecho el señalamiento en varias ocasiones.
"Siempre me dicen que mi música les recuerda a la de Prince Royce, y eso es natural dado que somos de una misma generación, de padres dominicanos pero nacidos y criados en Nueva York", expresa Leslie.
"La princesa de la bachata", como es denominada por los medios internacionales, con el tema "Will U still love me?', alcanzó el número uno tanto en el Billboard Tropical Songs como en el Billboard Latin Airplay, convirtiéndose en la artista femenina más joven en hacerlo.
EN SUIZA PIDEN DISCULPAS A OPHAR POR DESCRIMINACION RACISTA
Winfrey ganó 77 millones de dólares entre junio de 2012 y junio de este año, según la revista Forbes. “Dijo: No, no, no, no debería ver esa (cartera), mejor vea esta, porque esa cuesta demasiado, usted no podría pagarlo”, dijo Winfrey en el programa “Entertainment Tonight” sobre los comentarios de la vendedora.
“Y yo le dije: ‘de verdad quiero ver ese bolso’. Pero ella se negó a mostrarlo”. Las autoridades de turismo suizas y la tienda pidieron rápidamente disculpas. “Lamentamos mucho lo sucedido, por supuesto, porque creemos que todos nuestros visitantes y clientes deben ser tratados con respeto, de manera profesional”, dijo a The Associated Press Daniela Baer, vocera de Turismo.
Friday, August 9, 2013
LA MEGA #1 EN NUEVA YORK GRACIAS A SU PROGRAMADOR ARTURO SOSA
Detrás del éxito de este medio de comunicación hay profesionales talentosos, entre ellos su director de programación: Arturo Sosa, un joven dominicano de la comunidad de Bonao, quien se convierte en el primer director de origen dominicano y segundo hispano en ganar este premio.
Arturo, quien en sus inicios se desempeñó como productor de “Área 809”, que era conducido por un reconocido Dj y uno de los fundadores de La Mega, como lo fue Raymond Reynoso - mejor conocido como ‘El Boy From Bonao’, dijo sentirse muy orgulloso y agradecido con las personas que han creído en él. Sobre todo, agradeció el apoyo de SUS compatriotas & latinos de Nueva York.
La Mega ganó este premio en el 1998.
AMIGOS & COMPAÑEROS DE FRANKIE RUIZ LO RECUERDAN TRAS 15 AÑOS DE SU MUERTE
El reconocido pianista Willie Sotelo fue el director musical de la orquesta de Ruiz desde 1985 a 1995 y, en entrevista con Efe, recordó al salsero como "un tipo de buen corazón, chévere, con sus problemas (con el alcohol y drogas), que todo el mundo conoce, y bastante humilde".
Sotelo resaltó el tono de voz con el que se distinguió el llamado "Papá de la salsa" o "El tártaro de la salsa".
"Frankie pegó a nivel mundial. Fuimos a presentarnos a Europa y Latinoamérica. Él tenía una acogida fenomenal y no solo de mujeres, sino también de hombres. Fue un ídolo entre los salseros", resaltó Sotelo, miembro activo de El Gran Combo de Puerto Rico.
Por su parte, el periodista e historiador Hiram Guadalupe destacó a Ruiz porque "tenía una voz dulce, afinada y fue de los primeros salseros nuestros en lanzarse como solista" y en el que despuntó al estrellato a mediados de la década del 1980.
Guadalupe resaltó además que, durante ese tiempo, en otros cantantes que también decidieron lanzar sus carreras en solitario y dedicarse a interpretar temas románticos o eróticos estuvieron Eddie Santiago, Lalo Rodríguez, Tony Vega, Gilberto Santa Rosa y Tito Nieves.
"Fue el que más énfasis le dio al tema de la salsa erótica y tuvo un arraigo en la población femenina monumental. Tite Curet lo ayudó mucho y le tuvo mucho cariño personal a Frankie", añadió.
José Antonio Ruiz Negrón, nombre verdadero de Ruiz, comenzó a adentrarse en la música con músicos que se reunían en las calles de Nueva York, pero no inició formalmente su carrera hasta que se unió a Charlie López y la Orquesta Nueva, con quien grabó sus primeras canciones en 1971, "Salsa buena" y "Borinquen".
Según cuenta el periodista e historiador puertorriqueño Jaime Torres Torres en el libro de Guadalupe, "La historia de la salsa", la primera oportunidad profesional que tuvo Ruiz fue a sus 9 años cuando se presentó con Johnny Albino en el club Montecarlo de Nueva Jersey.
En 1974, Ruiz, su madre y hermanos se mudaron a Puerto Rico, estableciéndose en la residencia de su abuela en el barrio Balboa de Mayag ez, ciudad al oeste de la isla caribeña.
Cuatro años más tarde y luego de abandonar la escuela, Ruiz ingresó a la agrupación La Solución, donde permaneció por tres años.
Con esa orquesta, grabó varios discos, entre ellos, el segundo que lleva el nombre homónimo de la agrupación y en el que se incluyó el éxito "La rueda".
Sin embargo, la vida de Ruiz cambió totalmente cuando en 1980 falleció su madre, lo que llevó al cantante a consumir drogas, que, junto con el alcohol, le llevó a la muerte años más tarde.
En 1981, Ruiz se integró a la orquesta del fenecido Tommy Olivencia, sustituyendo a Gilberto Santa Rosa y grabando los discos "Un triángulo de triunfo", "Tommy Olivencia" y "Celebrando otro aniversario".
No obstante, en 1985, Ruiz y la casa disquera TH lanzaron el álbum "Solista, pero no solo", el cual incluyó grandes temas de la carrera del salsero como "La cura", "Tú con él", "Esta cobardía", "Como le gustan a usted", "El camionero" y "Ahora me toca a mí".
En 1987, Ruiz y su orquesta publicaron su segunda producción, "Voy pa encima", que incluyeron canciones como "Desnúdate, mujer" y "Mujeres", lo que lo llevaron a ganarse el premio de Artista del Año por la revista Billboard.
Un año más tarde Ruiz lanzó el álbum "En vivo... y a todo color", disco en el que, para muchos críticos, comenzó a proyectar el escenario de desorden y desconcierto que albergaba la vida del artista por el uso de drogas y desengaños amorosos.
Ruiz también cumplió cuatro años de prisión en Tallahassee (Florida) luego de ser acusado de piratería aérea debido a un altercado que protagonizó junto a una asistente de vuelo, quien lo sorprendió consumiendo narcóticos.
En agosto de 1998, el salsero fallecía en su ciudad natal, Nueva Jersey, con apenas 40 años y derrotado por las drogas y el alcohol, aunque dejó un legado que 15 años después todavía se recuerda y disfruta.
LA CONDUCTORA REBECCA DE ALBA ARREMETE CONTRA RICKY MARTIN
La también modelo recurrió a su cuenta de 'Twitter' para enviarle un mensaje a quien fuera su pareja y aseguró que desde hace mucho tiempo había dejado de comportarse como un caballero.
"No le haré entrevista a @Ricky_Martin. Soy profesional, pero hace tiempo que él no se ha portado a la altura como persona ni como caballero", (sic), posteó luego de que se rumorara que le realizaría una entrevista.
Cabe mencionar que un año después de que Ricky Martin puso punto final a la relación con Rebecca de Alba se declaró homosexual y actualmente mantiene una relación con Carlos González, además decidió convertirse en padre de Mateo y Valentino, por lo que recurrió al método del vientre de alquiler y subrogación gestacional.
FESTIVAL DE JAZZ RENDIRA HOMENAJE A DOS GRANDES DE CUBA "CACHAO & SANTAMARIA"
Los reconocidos artistas isleños serán homenajeados con la interpretación de algunas de sus canciones por parte del saxofonista colombiano Justo Almario y los puertorriqueños Luis "Perico" Ortiz, Edwin Clemente, Alex "Apolo" Ayala, Andrew Lázaro y David "Piro" Rodríguez.
Ortiz, director musical del festival, sostuvo en rueda de prensa que para él es "un privilegio y una encomienda tan grande" el organizar este espectáculo con los destacados músicos que estarán sobre el entarimado.
Ortiz, destacado trompetista, explicó que junto a él estará el joven bajista Abiud Flores, quienes, además del homenaje a "Cachao" y Santamaría, interpretarán temas del fenecido músico cubano Mario Bauzá.
Almario, por su parte, resaltó que hoy amaneció "con el corazón hinchado de gratitud" por su inclusión como artista invitado, pues para él "es algo histórico porque me siento que soy de la isla".
El veterano músico colombiano abundó que parte de sus influencias musicales provienen de Puerto Rico desde que tenía 10 años, cuando comenzó a escuchar a la agrupación boricua de Rafael Cortijo y su Combo, cuyo cantante principal fue el fenecido salsero Ismael Rivera.
"Para mí es bien importante este reencuentro, pero la hermandad musical, de Dios y del Caribe es mucho más grande. Me siento muy agradecido y honrado de estar aquí", dijo Almario.
El festival abrirá con la participación del grupo El Apolo Trío, del bajista Alex Ayala, seguido del percusionista Edwin Clemente y su banda 3D Zone, quienes interpretarán temas que fusionan el jazz con ritmos caribeños como la bomba, la salsa y la plena.
El trompetista David "Piro" Rodríguez tendrá a su cargo cerrar el primer día del espectáculo, que se llevará a cabo en el Jardín Urbano del Centro de Servicios Municipales de Isla Verde, sector turístico de la capital de San Juan.
Por su parte, Almario, quien ha tenido la dicha de grabar con grandes artistas como Santamaría, Michael Jackson, Stevie Wonder, Tito Puente, Luis Miguel, Plácido Domingo y Jennifer López, dará la apertura del sábado.
El artista colombiano, que ha grabado para bandas sonoras de películas ganadoras del premio Oscar como "Happy Feet", "Sideways" y "Dirty Dancing", estará acompañado del destacado trompetista puertorriqueño Luis "Perico" Ortiz y agrupación, Latin Jazz Big Band.
BEYONCE COMPARTE NUEVO LOOK CON SU SEGUIDORES
Este nuevo estilo rebelde parece favorecerle, así lo expresaron sus fanáticos en las redes sociales.
La gira de la artista comenzó el 15 de abril, en Serbia, Belgrado. Desde sus inicios ha recibido buenas críticas por el montaje, elementos audiovisuales y el vestuario.
Thursday, August 8, 2013
EL BACHATERO ROMEO SANTOS TE TRAE UNA PROPUESTA INDECENTE
El cantautor Romeo Santos colocó "Propuesta indecente", primer sencillo de su próximo álbum, "Fórmula Vol. 2", al tope en ventas digitales.
El tema, que fusiona la bachata dominicana con el tango argentino, fue lanzado el pasado 30 de julio en la radio y en ventas digitales, alcanzando inmediatamente el primer lugar en Itunes y Amazon.
“Propuesta Indecente”, producida y escrita por Romeo Santos, habla de todo lo que puede pasar cuando se combinan la seducción, las copas y la travesura.
MADURO PIDE A RICKY MARTIN QUE RECTIFIQUE POR EL VIDEO & EL CANTANTE LO HACE
El cantante puertorriqueño Ricky Martin retiró hoy de Twitter un vídeo en el que aparecía el presidente de Venezuela, Nicolás Maduro, después de que éste le pidiera que rectificara, pues se trataba de una "manipulación".
El vídeo, colgado el martes en la red social, mostraba a Maduro en el acto de entrega, la pasada semana, del premio Rómulo Gallegos en Caracas en un momento en que hablaba de Cuba mientras tomaba la bandera de Puerto Rico.
"Maduro confunde bandera de Puerto Rico con la de Cuba", indicó Martin en el texto de su mensaje.
El presidente venezolano pidió hoy al artista en un acto oficial que rectificase "mundialmente" porque se dejó "llevar por una manipulación" y mostró unas reproducciones de las banderas de Cuba y otra de Puerto Rico que dijo que le iba a regalar al artista.
"Lo digo de buena fe, Ricky, lo digo de buena fe porque te aprecio y te admiro como artista mundial, lo digo de buena fe porque tú colocaste en tu Twitter ayer una manipulación", indicó el gobernante venezolano.
Maduro explicó que el vídeo difundido en el Twitter del artista correspondía a un momento en el que hablaba de Cuba cuando estaba pasando al tema de Puerto Rico y agarró la bandera de la isla caribeña y la unió a la de Venezuela.
"Y dije que por eso es que más temprano que tarde, Ricky Martin, yo te convoco a que tu tomes tu bandera puertorriqueña y más temprano que tarde podamos acompañar a Puerto Rico para declararse ahora sí definitivamente una república libre, independiente", indicó Maduro.
Una vez acabada la petición de rectificación de Maduro, Ricky Martin difundió otro mensaje en Twitter diciendo: "#Venezuela Te amo y te distingo. Lección aprendida: JAMAS HAGAS #RT SI NO TE CONSTA. No quiero que piensen que hubo intención de intervenir en sus temas políticos. Nunca me expreso para ofender sino compartir. #PAZ".
Maduro tomó este mensaje y lo reenvío señalando: "Una lección de humildad de @ricky_martin para tod@s, te felicito. Venezuela también te ama. Viva Puerto Rico..." y adjuntó una fotografía del cantante.
El presidente venezolano había señalado previamente durante su reclamo a Martin que al cantante "lo engañaron" con el vídeo; "porque ustedes saben que el imperio ahora dirigió todo contra mi y entonces ellos hacen campañas de rumores, de mentiras", agregó.
"Ojalá, como tú te sientes orgulloso de tu bandera yo también me siento orgulloso de tu bandera de Puerto Rico (...) pero me sentiría más orgulloso de ti Ricky Martin, querido compatriota caribeño, si no solo tuvieras bandera si no tuvieras patria libre también", indicó Maduro, lanzando vivas a la independencia de Puerto Rico.
"Aquí te tengo tu regalo Ricky Martin", indicó, mostrando los banderas y afirmando que el cantautor cubano Pablo Milanés se refirió al estado asociado a Estados Unidos como el "ala que cayó al mar, que no pudo volar", y el prócer cubano José Martí habló de Cuba y Puerto Rico como las dos alas de un pájaro.
"Yo te invito a que volemos juntos al mismo cielo, yo invito a Ricky Martin a que volemos juntos al cielo de la independencia", señaló el gobernante.
EL CONJUNTO QUISQUEYA CELEBRANDO 40 AÑOS CON EL MISMITO SABOR
Javish Victoria, Chucky Acosta, Adib Melgen y Elías Santana iniciaron ayer en la placita Barceló, en Barrio Obrero (Santurce), su celebración de aniversario, que se extenderá hasta diciembre con presentaciones a través de diversos pueblos de la Isla.
Los integrantes coincidieron en que El Conjunto Quisqueya representa parte intrínseca de sus vidas, a la vez que recordaron sus inicios, sus éxitos y, sobre todo, a su gran compañero Aneudi Díaz, quien hoy hubiese celebrado su cumpleaños.
“Antes de Aneudi morir, él dijo que él no quería que la banda se disolviera, y a lo mejor eso ha marcado la vida de nosotros, que no hemos podido hacer cosas diferentes fuera del Conjunto Quisqueya. Esta también era su vida, era su grupo, él era el líder y obviamente él ya sabía que se iba y dijo: ‘No me dejen esto porque ese es el legado que yo les estoy dejando, y sigan ustedes, que yo los voy a ver desde arriba’. Él cumple años mañana (hoy)”, expresó Javish Victoria en entrevista con Primera Hora.
El Conjunto Quisqueya sigue repartiendo alegría
El Conjunto Quisqueya nació en la década del 70 en la Universidad de Puerto Rico, en Río Piedras, donde los dominicanos Aneudi, Javish, Adib y Chucky se conocieron y donde decidieron armar un grupo de merengue. El éxito llegaría años después cuando el fenecido productor Paquito Cordero los contrató para formar parte de El show de las 12. De ahí en adelante, el resto es historia.
“Cuando empezamos, el merengue no era muy difundido aquí (Puerto Rico) en esa época, solamente se conocía Johnny Ventura esporádicamente. Entonces, Chucky era el músico de nosotros e hicimos una especie de perico ripiao, que es el merengue típico, que fue un éxito”, explicó Javish Victoria.
Ese ritmo ha sido clave para la acogida de este grupo, que ha sobrevivido todas las crisis musicales gracias a la unión de sus integrantes y a la constancia de su propuesta musical.
“He tratado de salir, pero siempre regreso… Aquí el divorcio no funciona”, comentó en broma Chucky Acosta, mientras sus compañeros reían a carcajadas.
Esa hermandad es latente en los músicos de este grupo, que siempre ha contado con al apoyo del pueblo de Puerto Rico.
Sin mamelucos
Sobre el festejo de sus 40 años, el cantante destacó que, luego de dos años, regresan a los escenarios del país para complacer a la audiencia con temas como Los limones y La toita, entre otros. Adelantó que en algunas de sus presentaciones participarán Tavín Pumarejo y José Miguel Class “el Gallito de Manatí”.
En cuanto a su vestimenta, Javish Victoria aclaró que será modesta porque ponerse mamelucos –como solían hacer en sus inicios– sería un poco “ridículo” a estas alturas del partido.
Y si de coreografía se trata, los integrantes aclararon que todavía queda “algo” de movimiento y que harán lo mejor que puedan, pero quizás vayan un poco más lentito. Lo que sí aseguraron que no cambiará es el ritmo y el sabor.
“La alegría sigue siendo la misma porque eso es lo que nosotros siempre hemos vendido: alegría”, concluyó Adib Melgen.
La primera presentación oficial del Conjunto Quisqueya será el 24 de agosto en Peñuelas. En octubre, el grupo anunciará la fecha y el lugar de su concierto oficial que podría llevarse a cabo en el hotel San Juan, en Isla Verde, o en el Centro de Convenciones de Puerto Rico, en San Juan. El inicio de la fiesta de aniversario de El Conjunto Quisqueya se llevó a cabo ayer en el marco del anuncio del gobernador Alejandro García Padilla sobre la ley para expedir licencias de conducir provisionales a personas extranjeras sin estatus migratorio oficial.
Wednesday, August 7, 2013
OLGA TAÑON PIDE AYUDA A SUS FANS PARA CREAR EL VIDEO DE "UNA MUJER COMO YO"
Con motivo del estreno de su nuevo álbum, "Una mujer", la cantautora puertorriqueña Olga Tañón lanzó su nueva web oficial, en la que sus fans podrán participar en la creación del video de su nuevo tema, "Una mujer como yo".
Esta iniciativa nace de la voluntad de Tañón ser lo más cercana posibles a sus admiradores, por los que dice sentir "un amor total".
Quienes lo deseen podrán hacer sus propios videos caseros y subirlos a la página y "nosotros pondremos pedazos de los diez mejores en el video de la canción, al lado de imágenes mías cantando y grabando. ¡Va a ser fabuloso!", dijo a Efe la "Mujer de fuego".
"No entiendo a esos artistas que luchan para ser famosos y luego niegan un autógrafo. A mí me pasó con un artista que admiraba y me partió el alma. Mi convivencia con mis fans es brutal. Hasta me piden consejos de amor por medio de Twitter", dijo durante una entrevista para promover su nuevo álbum.
Su nuevo álbum emociona con duetos
"Una mujer", grabado entre Miami, Venezuela, Puerto Rico y República Dominicana, contiene once temas, en su mayoría de la artista. Pero lo que emociona a Tañón son los duetos que realiza con cantantes a los que considera sus "ídolos", como Fernandito Villalona, Johnny Ventura y Oscar D'León.
"Juntar a gente tan valiosa a nivel musical es lo máximo, porque es gente a la que admiro. Cantar con un Oscar D'León, quien nunca pensé que iba a decir que sí, es indescriptible", dijo Tañón, quien agregó que se moría por grabar con el legendario merenguero dominicano Johnny Ventura.
"Cuando lo escuché cantando 'Pura sabrosura' en el estudio, me dije claro, es perfecto, porque él es pura sabrosura. Cuando Fernando Villalona, a quien le había comprado sus discos hace tantos años, aceptó cantar conmigo, me eché a llorar. Este disco es un sueño convertido en realidad", aseguró la artista.
Tañón también grabó a dúo con su contemporáneo Elvis Crespo y al lado de un nuevo valor del merengue, el dominicano Maffio.
La cantante está llena de proyectos
En estos momentos Olga Tañón se describe como una mujer doblemente bendecida por la vida, pues se siente realizada y feliz al lado de su familia, y en su mejor momento como artista.
"Estoy haciendo lo que me gusta, grabando con la gente que quiero, sin que una disquera me dicte lo que tengo que hacer. Eso es lo máximo", apuntó.
Al mismo tiempo, se confiesa llena de planes y sueños.
"Desde hace mucho tiempo sueño con grabar un disco de tangos para mi padre, que tiene 92 años y desde que yo era una niña lo recuerdo escuchando a Gardel. Quiero que él escuche en mi voz las canciones que yo crecí escuchando, como 'Volver'", expresó con emoción Olga, que también tiene planes de escribir dos libros.
La cantante de temas como "Ya me cansé" o "Receta de amor" explicó que no es "exactamente de una biografía", pero que quiere escribir de cosas que han pasado en su vida y que "pueden ayudar a los demás a aprender a levantarse".
El otro proyecto literario tiene por objetivo a los "papás y las mamás de los niños especiales", dijo Olga Tañón, cuya hija, Gabriela, padece de una rara enfermedad conocida como Síndrome de San Sebastián.
GRUPOMANIA CELEBRA 20 AÑOS DE TRAYECTORIA MUSICAL
Un sonido que ellos se niegan a cambiar, aunque siempre hay espacio para añadir otros ritmos que “renueven” su propuesta, pero que no le quiten su esencia. Y ésta es la razón para que la agrupación cumpla 20 años de trayectoria musical.
La canción formará parte de la nueva producción del grupo, Poderoso, que estará en el mercado a principios de septiembre. Y los ingredientes que le dan un toque distinto a su propuesta se llaman J-King & Maximan y Miguelito, quienes fueron invitados por Oscar y Héctor “Banchy” Serrano y Alfred Cotto en el tema en promoción.
“Ellos (Banchy y Oscar) son bien exigentes y están pendientes a que no podemos perder la esencia de lo que es Grupomanía. Estamos con lo que está pasando, pero cuidando la línea”, comentó Alfred.
“Hay un ritmo que el público consumió. Hay una fuerza escénica que la gente consumió. Se ponen unos ingredientes porque la música va cambiando. Gracias a Dios cumplimos 20 años porque sabemos movernos con los vientos”, comunicó, por su parte, Banchy.
Oscar indicó que las colaboraciones surgieron después que coincidieran con los exponentes de música urbana en eventos masivos.
“A Miguelito le gustó el tema y nos pareció genuino. Con J-King & Maximan, llevábamos tiempo viéndonos y lo teníamos pendiente. No fue un invento, fue algo genuino”, mencionó el cantante, quien no descarta incluir otros juntes en el álbum.
Oscar anticipó que el tema No tengo el valor marcará el tono festivo del disco que contará con 10 canciones inéditas. Adelanto, además, que quieren llevar un mensaje positivo a través de las composiciones.
“Tenemos una canción para decirle no a la violencia contra la mujer, una dedicación a nuestro papá, una alabanza y una mezcla de lo moderno con lo nuestro”, dijo.
Banchy añadió que la inclusión del tema No a la violencia, de Marcos Yaroide, surge de la preocupación compartida sobre la incidencia de casos de violencia doméstica.
20 años que marcan un comienzo
Los cantantes dicen que la celebración de los 20 años en la música marcará un nuevo comienzo. Lo describen así porque estarán experimentando nuevas vivencias al enfocarse en el mercado internacional.
En las recientes visitas a Venezuela, Chile y Panamá, los integrantes comprobaron que existe un público que los ha esperado por años.
“Queremos darnos la oportunidad de reforzar lo internacional. En Chile, teníamos una fanaticada esperándonos por 17 años, que abarrotó el aeropuerto. En Venezuela fue de ensueño”, destacó Banchy,
“Grupomanía está naciendo porque estamos conociendo países y llegando por primera vez a muchos lugares que no nos han visto en vivo. Tenemos el deseo de meter todos los cañones”, añadió Alfred.
¿Y qué ha sido clave en estas dos décadas?
Para Oscar, la contestación es sencilla: trabajar sin detenerse. “En los momentos tristes, nosotros trabajamos. En los momentos de abundancia, trabajamos. Moraleja: solo el que trabaja es el que se mantiene”, dijo.
Apoyan a Elvis
Los cantantes coincidieron en que, a veces, las palabras sobran cuando se trata de alguien con quien se tiene una hermandad.
De los tres, al momento de esta entrevista, solo Oscar le había enviado un mensaje a quien perteneció a la agrupación, Elvis Crespo.
Crespo admitió a los medios de comunicación que tiene “problemas con el alcohol” tras un presunto incidente de agresión en contra de Alexander de Jesús Díaz, gerente del restaurante y bar Made in Puerto Rico, en Isla Verde.
“No he podido hablar con él, pero estoy esperando ese momento. Quiero un tiempo con mi hermano, quiero verlo, abrazarlo y que sepa que estoy aquí. Tendré mi oportunidad”, respondió Banchy.
“Sé que es un hombre fuerte y va a salir de eso. Tiene nuestro apoyo”, dijo, por su parte, Alfred.
Oscar comentó que no necesita comunicarse para que Elvis sepa que cuenta con él. “Le escribí: Te quiero mucho. Nos entendemos. Es como decirle aquí está el brother, estoy aquí, qué pasó. No terminé de darle send, cuando él me puso ‘yo también’… Él sabe cómo correr su carrera y pase lo que pase va a buscar la forma de levantarse y fortalecerse, y si los que lo queremos no le damos la espalda, mejor todavía”, mencionó.
CHIQUIS LA HIJA MAYOR DE JENNI RIVERA DESMIENTE RUMORES
Janney "Chiquis" Rivera, hija de Jenni Rivera, aseguró que no le sorprende que su madre se haya casado con el beisbolista Esteban Loaiza sin amarlo, tal como se reveló recientemente con la publicación de Inquebrantable, la autobiografía póstuma de "La Diva de la banda".
"No fue sorpresa, mi mamá sí lo quería, lo apreció mucho, a lo mejor estaba molesta con él", expresó la joven en el programa El Gordo y la flaca, donde también afirmó desconocer la nueva actitud de su padrastro, quien la semana pasada fue arrestado en Tijuana junto a dos presuntas sexoservidoras.
Por otro lado, al ser cuestionada sobre si ella y sus cuatro hermanos están molestos con su tía, Rosie Rivera, por ser la encargada de las finanzas que dejó la intérprete, Chiquis desmintió dichos rumores, afirmando que todos los hijos de Jenni Rivera se sienten bien con la última voluntad de su madre.
A cinco meses de que se cumpla un año de la muerte de Jenni, Janney dijo que le gustaría visitar el cerro de Iturbide, Nuevo León, donde murió su madre, situación que ya ha platicado con sus hermanos.
Sin embargo, la hija mayor de Jenni consideró injusto que cobren para visitar el lugar en donde falleció su mamá, luego de que se diera a conocer que ya se preparaba la construcción de un parque turístico. "no creo que se deba cobrar, yo quiero que si va a ir la gente, que vaya, es falta de respeto a nosotros, la familia, yo sé que a mi mamá no le gustaría eso", finalizó.
Tuesday, August 6, 2013
LANZAN EDICION ESPECIAL DEL LIBRO "MARIA MONTEZ SU VIDA"
El libro, de portada dura, ampliado y actualizado, cuenta con una significativa dotación de nuevas fotos, en adición a que consigna la investigación que había realizado Margarita Vicens de Morales para la publicación de esa obra, sobre la vida de la eximia actriz nacional (con nuevos detalles).
Esta investigación llevó a Vicens a visitar con tal propósito los lugares donde Montez vivió y se destacó como estrella de cine.
Vicens había iniciado sus investigaciones sobre María Montez en 1976, las cuales fue dando a conocer a través de una serie de artículos publicados a partir de esa fecha en la revista Suplemento del Listín Diario y que culminó con la publicación de la obra “María Montez: Su Vida” en 1992 que lleva tres ediciones y hoy arriba a la 4ta edición, contando esta última con el aval de la DG Cine, donde se logra plasmar la auténtica vida de la eximia actriz nacional, cuya carrera cinematográfica se considera una de las más triunfales, aceleradas y breves del séptimo arte.
Esto último debido a la trágica muerte de María Montez, teniendo apenas 39 años, que tuvo lugar el 7 de Septiembre de 1951 en París, desde entonces se ha convertido en uno de los mitos sagrados del legendario Hollywood.
En París, en 1994, con la presencia del viudo de María Montez, Jean Pierre Aumont y de su única hija, Tina Aumont, que entonces vivían, se puso a circular la segunda edición de la obra de Vicens, con los auspicios de la Unión Latina, una organización internacional. En esa ocasión se presentó parte de la Colección Personal de Margarita Vicens de Morales de fotos, documentos y afiches.
En la nueva edición se presentan, entre otras novedades, debidamente ilustrados, los homenajes de que ha sido objeto María Montez desde 1942 al 2012, que incluyen, naturalmente, los actos realizados con motivo de la conmemoración de su centenario en el transcurso del año pasado.
Con esta obra Margarita Vicens, en nombre de todos sus conciudadanos, rinde un merecido homenaje a la primera dominicana que logró convertirse en estrella de cine en Hollywood, la actriz nacional María Montez.
Presentación & Evaluación
La presentación de la Edición especial del centenario del libro “María Montez su Vida” estuvo a cargo de Ellis Perez, director General de DG Cine. Los críticos de arte Marianne De Tolentino y Abil Peralta hicieron una evaluación de la obra y finalmente Tita Hasbun centró su exposición en el rol del glamour y el buen gusto en el vestir en la carrera cinematográfica de María Montez. Como maestro de ceremonias estuvo Katia Gutierrez del Departamento de Comunicación de la PUCMM. La actividad se realizó en el Salón de Eventos de Ágora Mall, tuvieron rol importante en la coordinación de la misma Silvia Rosales, y la gestora cultural Veronica Sencion. El diseño artístico del salón estuvo a cargo de Sara Herman. La actividad conto con música en vivo y un hermosamente decorado buffet, coordinado por Grisel Montás.
Sus orígenes
Maria Montez (1912-1951) nació en Barahona y ganó fama y popularidad en la década de 1940 como una belleza exótica protagonizando una serie de películas de aventura filmadas en Technicolor.
A lo largo de su carrera Maria Montez participó en alrededor de 26 películas, 21 de las cuales fueron hechas en Estados Unidos y cinco en Europa.
El apellido Montez lo tomó en homenaje a la bailarina Lola Montez.
RECORDANDO A TITE CURET ALONSO TRAS 10 AÑOS DE SU MUERTE
Unas 695 de las más de 2,000 canciones que se alegan que escribió Curet Alonso (1926-2003) se comenzaron a escuchar en enero de 2009 en las emisoras de radio y canales de televisión tras más de 13 años de un litigio por los derechos de autor.
Temas como "Juan albañil", "Anacaona", "Barrunto", "Juanito alimaña", "Las caras lindas", "Periódico de ayer" y "Planté bandera", no se escuchaban en la mayoría de las estaciones de radio en Puerto Rico desde 1995 debido a un litigio por derechos de autor en el Tribunal de Distrito de EE.UU. en Puerto Rico.
La Asociación de Compositores y Escritores de Música de Latinoamérica reclama la propiedad intelectual de las composiciones de Curet, mientras que las estaciones de radio alegan ser sus custodios.
La liberación de las canciones se logró tras más de tres años de negociaciones entre la editora de música Fania Music, perteneciente a Emusica, y los dos hijos de Curet Alonso, Hilda y Eduardo.
Faniamusic fue la empresa creada por el empresario Jerry Massuci y el músico dominicano Johnny Pacheco en 1964, en la que congregaron a un grupo de músicos que marcó el auge de la salsa en la década de 1970 e hicieron historia en la música tropical.
Sin embargo, los músicos puertorriqueños José Lugo, Héctor Calderón y Sergio George se dieron a la tarea de regrabar algunos de los éxitos que dejó Curet en su legado.
Lugo, quien compartió con Curet en varias ocasiones, destacó a Efe que lo más que distinguía de las composiciones del fenecido autor eran las formas de contar las historias y sus melodías.
El músico boricua produjo en tiempos recientes los temas "El hijo del ricachón" y "Caonabo", cantadas por el panameño Rubén Blades y el puertorriqueño Cheo Feliciano, respectivamente.
Lugo resaltó que la canción "El hijo del ricachón", que se incluyó en el disco "De Nueva York a Puerto Rico", del conguero Eddie Montalvo, fue dedicada a los hijos del banquero puertorriqueño Richard Carrión.
Lugo, pianista y ganador de varios premios Grammy, mencionó a Ismael Rivera y Feliciano como los dos salseros cuyas interpretaciones lo ayudaron a formarse como músico y llevar el género musical caribeño a otros niveles y a países no hispanohablantes.
"Ellos fueron el vehículo para las estructuras de las melodías a lo que ahora llamamos salsa", dijo Lugo, quien recordó que el primer arreglo de un tema de Curet Alonso fue de "Pelo pincho", interpretado por el comediante Juan Manuel Lebrón.
Feliciano, asimismo, grabó alrededor de 30 canciones del fenecido periodista y cartero, entre ellas, "Anacaona", "Mi triste problema", "Juan Albañil", "Sobre una tumba humilde", "Armonioso cantar", "Cuento número uno", "Esa es la que es", "Estampa marina", "Sobre una tumba humilde", "Huellas de ti" e "Isabel de la noche".
Lugo y Feliciano se unieron además para regrabar el tema "Barrunto", que hizo éxito el fenecido salsero Héctor Lavoe, en el disco "¡Sonó, sonó... Tite Curet!", dedicada al fenecido autor y que lanzó el Banco Popular de Puerto Rico en el 2011.
Otra canción que se incluyó en la producción homenaje de la institución bancaria fue "Las caras lindas", que hizo legendaria Ismael Rivera y regrabó la agrupación de música afrocaribeña Yuba Iré.
Héctor Calderón, líder de Yuba Iré, sostuvo que "para todo aquel que es músico e intérprete de la música afrocaribeña", las canciones de Curet Alonso "son sumamente importante", al igual que las de Roberto Angleró.
Calderón admitió que el haber regrabado "Las caras lindas" fue "bien emocionante", pero a la vez "bien retante y difícil" porque dicha canción "es uno de los más emblemáticos de Ismael Rivera".
Por su parte, Sergio George también usó en su producción más reciente, "Salsa Giants", el tema "Anacaona", una de las composiciones más emblemáticas y que estaban en litigio de Curet Alonso.
George dijo a Efe que coincidió con Curet hace 20 años en Curacao, isla caribeña donde grabó el año pasado el disco "Salsa Giants", en el que participaron los artistas Cheo Feliciano, Marc Anthony, Luis Enrique, José Alberto "El canario", Andy Montañez, entre otros.
"En sus composiciones, Tite, aparte de negroide, era puertorriqueño. Un hombre muy inteligente y buena persona y no entendía la razón por los problemas de las canciones de la radio, pero fue una lástima por un hombre que hizo tanto en la música latina", destacó George.
"Tite" Curet Alonso murió el 5 de agosto de 2003 a los 77 años, de un paro respiratorio en el hospital Sinaí de Baltimore (Maryland, EEUU.
Además de sus temas propios, Curet puso la letra en español a temas como "Candilejas", del filme homónimo de Charlie Chaplin, que grabó el cantante Wilkins, o su versión de "Si yo fuera rico" (If I were a Rich Man", del filme "Fiddler on the Roof") para Chucho Avellanet.
Sus canciones han formado parte de las bandas sonoras de varias películas, como "Godfather II" (segunda parte de "El Padrino"), del estadounidense Francis Ford Coppola, o "Mujeres al borde de un ataque de nervios", del cineasta español Pedro Almodóvar.
PEPE AGUILAR ESTRENA NUEVO SENCILLO "LASTIMAS QUE SEAS AJENA" DE SU NUEVO DISCO HOMENAJE A DON VICENTE
Con todo el respeto, admiración y profesionalismo hacia Vicente Fernández, el cantante Pepe Aguilar lanza "Lástima que seas ajena", disco con canciones que hizo famosas "El Charro de Huentitán".
Este lunes se estrenó el sencillo "Lástima que seas ajena", el cual es una muestra de lo que es el material, que además tienen que ver mucho con el título, señaló el hijo de don Antonio Aguilar, en entrevista con Notimex.
Indicó que desde hace muchos años, Vicente Fernández ha sido pieza clave en su formación como cantante de música mexicana, "entre él, mi padre, y Javier Solís, son los culpables de que me dedique a esto".
Subrayó que hay admiración, respeto por su trabajo, por su discografía y se le hizo lo más natural del mundo hacer esta producción ahora que se retira, "así surge Lástima que seas ajena, título del disco".
Homenaje de corazón
El intérprete de "Por mujeres como tú" y "Miedo" señaló que la selección de temas fue muy fácil, "apelé a mi memoria y corazón, conozco toda su discografía, nada más me acordé y fui honesto con las canciones que me han gustado desde siempre".
Apuntó que hay temas de varias épocas desde que inició Vicente Fernández, como "La ley del monte", "Hermoso cariño", "Por tu maldito amor", y otras más recientes como "Mujeres divinas", en varios ritmos.
Comentó que son tantas las canciones que le gustan, que podría grabar tres discos más, "porque quizá haya otro homenaje a don Vicente. Por el momento estamos viendo cuándo saldrá al mercado este primer material, cuyo sencillo se lanzo este lunes.
"Espero, deseo con todo el corazón les guste a los fans, porque para mí es muy importante hacer un trabajo digno. Fue difícil elegir el sencillo, hubo muchas opiniones, quiere decir que hay material de mucha calidad".
Una nueva etapa
Además con este álbum, Pepe Aguilar inicia una nueva etapa en su carrera, pues comienza a trabajar con Ocesa Seitrack, "desde hace muchos años conozco a quien está detrás de la compañía, hemos hecho negocios, pero no de manera formal".
Expresó que espera que este año se presente en la Ciudad de México, "ya es tiempo, por razones de agenda y compromisos, no he podido, pero desde mis inicios estuve en el Teatro Blanquita, el Metropólitan, Auditorio Nacional, en el Zócalo, ante 35 mil personas".
Recordó que siempre ha sido medio inquieto, "aunque ya se me está quitando, sigo con nuevos proyectos, trabajando en lo mío o con otras personas, me gusta estar metido en diferentes cosas. Estoy concentrado en la tecnología, en las redes sociales".
Puntualizó que son una nueva forma de comunicarse con los fans, "tengo una aplicación que se llama Pepe Aguilar, la pueden descargar gratuitamente, además de encontrar fechas y estar en contacto con más fans de todo el continente, pueden bajar música y comprar".
VERSION DE VICENTE FERNANDEZ
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