EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!

Tuesday, May 13, 2014

RESTOS MONKEY BLACK LLEGARAN ESTE SABADO A REPUBLICA DOMINICANA

El diputado de Ultramar por la circunscripción de Europa, Aurelio Mercedes, informó que los restos del artista urbano Monkey Black llegarán este sábado por el Aeropuerto Internacional de Las Américas José Francisco Peña Gómez.

Alberto Bragado, manager del cantante, y el diputado de Ultramar Aurelio Mercedes, vendrá al país en el avión que traerá el cadáver.

El legislador de ultramar por el Partido Revolucionario Dominicano (PRD) visitó junto al padre de Moncky Black, José Altagracia Fabián y su tío, Bienaventurado Fabián, la sede de la Cancillería, a fin de agilizar el proceso de traer los restos del intérprete.

Monckey Black murió el 30 de abril en Barcelona, donde residía. Las autoridades de esa ciudad indicaron que fue apuñaleado siete veces por dos hombres.

El cantante urbano inició su carrera a mediados del 2006, inspirado por Proyecto Family, grupo de merengueros de calle. Grabó su primer disco a los diez años con El Sujeto.

EL PRINCIPE DE LA CANCION "JOSE JOSE" DESMIENTE DIVORCIO CON SARITA

El Príncipe de la Canción, José José, quien se encuentra en México protagonizando la obra musical “Amar y querer” junto a su paisana Ninel Conde, negó enfáticamente que se haya divorciado de su esposa, Sarita Salazar, con quien lleva 20 años de matrimonio.

“Ya no saben qué más inventar, eso es totalmente falso, no sé de donde salió esa información. Yo estoy feliz con mi esposa Sarita, si es mi ángel bendito sea Dios. A mis fans de Puerto Rico, quienes han estado llamando a mi oficia, les digo que estén tranquilos, que todo está bien. Estoy enfocado en la obra que protagonizo en México, que ha sido todo un éxito”, manifestó José José.

El reconocido vocalista, quien está deseoso por traer su nuevo proyecto para la Isla, aprovechó la ocasión para también negar que haya vendido su casa a precio de rajatabla.

“Otra mentira más, mi esposa y yo vendimos la casa a un precio buenísimo, muy pronto vamos a reinvertir el  dinero en otra propiedad preciosa cerca del mar. Cuando estemos ubicados, informaremos el lugar”, aseguró.

DEMANDAN A PORSCHE POR ACCIDENTE DE PAUL WALKER & SU AMIGO

La viuda de Roger Rodas, el amigo con el que Paul Walker viajaba cuando ambos perdieron la vida en un accidente de auto, interpuso una demanda por negligencia y responsabilidad de producto contra Porsche, en la que alega que el vehículo presentaba fallas mecánicas.

En los documentos de su denuncia, iniciada este lunes en la Corte Superior de Los Ángeles, Kristine Rodas estableció que el Porsche Carrera GT en el que viajaban su esposo y el actor tenía una parte defectuosa en la suspensión, lo que causó que el automóvil se saliera de control, de acuerdo con el portal TMZ.

La demandante indicó que Roger, quien venía al volante al momento del accidente, intentó mantener el vehículo en la avenida, pero perdió todo control antes de estrellarse contra un poste.

Rodas culpa también a la compañía alemana de que el auto no tuviera un sistema de choque ni una celda de combustible apropiadas para un auto de carreras, lo que provocó que el vehículo se incendiara tras el impacto.

Porsche ignoró múltiples choques fatales ocurridos en autos tipo Carrera GT, indicó Rodas en los documentos.

Paul Walker y Roger Rodas murieron cuando el auto en el que viajaban se impactó y se incendió en la zona de Valencia, California, el 30 de noviembre.

El Porsche Carrera GT rojo que protagonizó el fatal accidente iba a más de 160 kilómetros por hora, según reportes de los forenses. No obstante, la viuda de Roger Rodas alega en la demanda que su esposo conducía a cerca de 90 kilómetros por hora.

Kristine Rodas será representada en su demanda por Mark Geragos, abogado de gran fama en casos de estrellas de Hollywood, como los de Chris Brown y Michael Jackson.

Monday, May 12, 2014

EL SALSERO HECTOR LAVOE TENDRA SU ESTATUA EN SU NATAL PONCE



Eric Rivera, presidente del Comité Pro Monumento a Héctor Lavoe, anunció que la estatua se develará el 1 de junio, día que también se celebrará el “Lavoe Salsa Fest”. 

El complejo recreativo y cultural La Guancha, en Ponce, será un punto de encuentro para los seguidores del fenecido salsero Héctor Lavoe, cuyo legado musical se reconocerá con una estatua en el área de los quioscos.

El presidente del Comité Pro Monumento a Héctor Lavoe, Eric Rivera, reveló que la estatua se develará el 1 de junio, día en que además se celebrará el “Lavoe Salsa Fest” en el área de la tarima, que también lleva el nombre del cantante. La pieza, del escultor Severo Romero, no se ubicará en la tarima, sino por el área de los quioscos, que cuenta con más flujo de gente.

“Es un monumento de seis pies y mil libras de peso, de tamaño natural.  No es un busto ni una lápida, sino Héctor Lavoe con su micrófono: una estatua que parece que tiene vida, porque su música se ha quedado y se ha pasado de generación en generación porque es un icono”, explicó Rivera, quien es músico y cantante de salsa.

Agregó que la obra estará al nivel del piso para que el público pueda retratarse con el artista, tal y como hacen con la de Catalino “Tite” Curet Alonso en el Viejo San Juan.

El gestor de esta iniciativa indicó que la idea de enaltecer al “Cantante de los Cantantes” comenzó hace alrededor de seis años, tiempo en el que se recaudaron los $60,000 que costó la pieza.

“No había nada. Muchos amigos de Latinoamérica preguntan por un museo o una calle y solo había la tarima en La Guancha con una placa. Pensé que eso era muy ínfimo para su grandeza. Hasta en el Callao, en Perú, hay un bulevar”, mencionó.

Rivera lamentó que a figuras ponceñas de calibre, como Cheo Feliciano, no se les haya hecho un gran homenaje en vida. “A Héctor no se le reconoció, igual con Cheo, que esperamos a que se nos fuera. Ellos son ídolos en Latinoamérica, donde hay calles, murales, bulevares y aquí no les damos su lugar”, expuso Eric Rivera.

“No sé por qué. Dicen que nadie sabe lo que tiene hasta que lo pierde. Ese es el caso de Cheo, que no hay nada en Ponce. Con Héctor Lavoe, no sé si, como su vida fue una tragedia y residió mucho tiempo en Nueva York, no se ha reconocido como se debe”, reflexionó al tratar de buscar una explicación.

El cantante anticipó que el “Lavoe Salsa Fest” contará con músicos e intérpretes tropicales, quienes tienen que, al menos, hacer una canción de quien popularizó temas como “Periódico de ayer” y “El cantante”.

El evento se llevará a cabo el 1 de junio, desde las 12:00 del mediodía hasta las 8:00 de la noche, en los predios del complejo ponceño. Rivera adelantó que por la tarima pasarán Don Perignon, el Conjunto La Perla de Ponce y la orquesta Sur Caribe All Star, que contará con intérpretes como Luisito Carrión, Héctor “Pichie” Pérez, Luigi Texidor, Adalberto Santiago y otros vocalistas.

RENE PEREZ SE INSPIRA EN LA LITERATURA DE GABRIEL CARCIA MARQUEZ



El cantante puertorriqueño René Pérez, más conocido como "Residente" y líder de Calle 13, confesó hoy que la literatura del recién fallecido Nobel colombiano Gabriel García Márquez es una de sus fuentes de inspiración, por lo que le rendirán homenaje durante su concierto del 14 de mayo en Bogotá.

"El realismo mágico a mí me encanta, dentro de la canción lo utilizo un montón, Macondo es Puerto Rico, además de muchos lugares", dijo "Residente" en una entrevista a Canal Capital, la televisión pública de Bogotá, en referencia al lugar que inventó García Márquez en "Cien años de soledad".

René Pérez y su hermano, Eduardo Cabrera, actuarán en la Plaza de Bolívar de la capital colombiana en el llamado "Concierto de la Esperanza", organizado por ese canal de televisión.

"Brindaremos por él y por todos sus escritos", adelantó el artista sobre el Nobel, al detallar que lo harán cuando interpreten el tema "El aguante", perteneciente a su último trabajo, "Multiviral".

García Márquez, junto al escritor uruguayo Eduardo Galeano y el compositor panameño Rubén Blades, han sido y son una de las principales influencias en las letras de Calle 13, según confesó "Residente".

QUE OPINAN LOS CRITICOS DEL NUEVO DISCO DE MICHAEL JACKSON?



No revela nada nuevo de Michael Jackson el lanzamiento de "Xscape", segundo disco póstumo, fabricado a partir de retazos inéditos que se remontan a los ochenta y abocan a la pregunta: ¿no es más deseable un descarte del "rey del pop" que cualquier novedad de un aspirante a sucederle?

Es más, comparado consigo mismo, con su último álbum en vida, "Invincible" (2001), o con "Michael", grabado originalmente en 2007 y publicado tras la muerte del cantante en 2009, ¿no es preferible un álbum compuesto por cortes desechados de sus mejores años que el relato inconexo y sin pegada de su etapa crepuscular?

Ante estas dos premisas, y el consabido debate moral anexo a la publicación póstuma de cualquier material despreciado por su propio autor en vida, se publica el próximo martes en todo el mundo las esperadas ediciones estándar y deluxe de "Xscape", que figurará como el duodécimo de su repertorio.

Su lanzamiento ha llegado con la fanfarria y secretismo que arropaban antes los grandes estrenos musicales, con enigmáticas convocatorias en palacetes suntuosos, como en Madrid, donde se permitió a los medios escuchar su contenido, previo compromiso de embargo y entrega de los teléfonos móviles para evitar filtraciones.

Antes de que suene la música, aparece en vídeo uno de los magnates del negocio, L.A. Reid, presidente de Epic Records, quien con la venia de la familia Jackson accedió de forma "ilimitada" a sus archivos, nada menos que cuatro décadas de material.

Los elegidos fueron ocho cortes grabados entre 1983 y 1999, solo ocho, de lo que a priori podría deducirse que L.A. escogió lo mejor de lo mejor, sin rellenos improcedentes, o bien que dichos archivos no dan la talla en comparación con el poderoso legado del autor de "Thriller", "Billy Jean", "Bad", "Smooth criminal", "Black or white", "Scream", "Man in the mirror", "Stranger in Moscow"...

"La música y el arte moderno serían completamente diferentes sin las revolucionarias aportaciones que regaló al mundo," comenta Reid. "Michael ha dejado algunas interpretaciones musicales que nos enorgullece presentar al mundo a través de la visión de productores musicales con quienes él ha trabajado directamente o con quienes hubiera deseado trabajar", asegura a continuación.

Por ello se reclutaron talentos como los de Rodney "Darkchild" Jerkins (quien le había producido "You rock my world"), el equipo noruego Stargate (muy influidos por el "rey del pop") y John McClain (productor ejecutivo del patrimonio de Jackson y productor del tercer trabajo de su hermana menor, Janet).

Todos ellos trabajaron bajo la batuta de uno de los "rey Midas" de la industria estadounidense, Timothy Zachery Mosley "Timbaland", artífice de "FutureSex/LoveSounds" (2006), de Justin Timberlake, el disco y el artista que, a juicio de muchos expertos, más próximos se hallan del trono vacante.

Para hacer redonda la jugada, el propio Timberlake une su voz a la de Jackson en una versión del sencillo "Love Never Felt So Good" que se ha incluido como cierre en la edición deluxe del álbum.

Escrito por Jackson y Paul Anka, al tema no le faltan ni las campanillas de sus viejos clásicos y abre la edición estándar con aquel toque encantador de "The Girl Is Mine", pero enfundado en un funk juguetón e inofensivo, justo ahora que este estilo vive buenos tiempos tras el éxito de "Get Lucky" de Daft Punk.

Menos dócil se muestra en "Chicago", un r&b con poso noventero, antes de ofrecer en "Loving You" una faceta más "crooner" y cargada de aire en el apartado vocal.

El pop de "A Place With No Name" crece en una estructura ascendente que rasga su voz en el clímax y se dota de la energía colectiva de un espiritual, en contraste con la tensión de "Slave To  The Rythm", un corte futurista y urbano en continua progresión.

Las programaciones sintéticas otorgan carácter a "Do You Know Where Your Children Are", un tema coetáneo de "Bad" y "Dangerous", que cede paso al dramático r&b "Blue Hangsta", en el que vuelve sobre el símbolo del gángster que ilustró tantos temas previos.

Para acabar, "Xscape" ofrece una canción del mismo nombre, que se revela como un funky con latigazos instrumentales de fondo y unos versos proféticos: "Donde me fui, este problemático mundo no me molesta más".

En resumen, la nueva tanda de canciones hurtadas al olvido de la mejor época de Jackson suena mucho más consistente que "Michael", pero su fidelidad a la nostalgia, que puede hacer de este un disco agradable y deseable, se encuentra también el mayor punto de controversia para lo que representó Jackson.

En "Xscape" no hay espacio para la sorpresa, pese a que, como paradójicamente reza el mismo libreto de este trabajo, "Michael Jackson nunca fue conservador" y concebía cada álbum como una forma de "inspirar a la siguiente generación". (GDA).

Friday, May 9, 2014

"DICIPLINA Y DEDICACION" CLAVES PARA LOGRAR 60 AÑOS DE LA SONORA PONCEÑA



La Sonora Ponceña festejará el 25 de este mes sus 60 años de historia, en los que se ha consagrado como una de las orquestas de salsa más importantes de todos los tiempos, gracias a la disciplina y entrega de sus músicos, según su director musical, Enrique Arsenio "Papo" Lucca.

"Cuando el viejo comenzó con esto, dijo que era como un pasatiempo", dijo el veterano pianista, cuyo padre, Enrique "Quique" Lucca, de 101 años, lideró la orquesta en sus inicios.

El respaldo del público durante todos estos años y "la insistencia de mi papá en la responsabilidad de la calidad que debemos tener" han sido, según Lucca, "la clave para mantenerse vigente por tanto tiempo".

"Seguimos celebrando con nuestro público estos sesenta años con la orquesta, celebrando que seguimos grabando discos, viajando para presentaciones fuera de Puerto Rico y aquí también", contó Lucca, quien en 1976 también se integró a las Estrellas de la Fania.

Lucca recuerda que su padre arrancó la Sonora Ponceña con tan sólo cuatro músicos llevando serenatas. Luego se amplió a un sexteto, más tarde se agregaron trompetistas y así hasta que se formó la orquesta y comenzó la historia de una de las bandas más importantes de la historia de la salsa.

Uno de los miembros de esta agrupación que recuerda muy bien esos primeros años es uno de sus cantantes, Edwin Rosas, quien lleva cuarenta años con una orquesta responsable de éxitos como "La montaña del oso", "La fiesta no es para feos" y "Bomba carambomba".

"Soy un fan de la Sonora desde pequeño", dice Rosas en otra entrevista con Efe luego de compartir un almuerzo con algunos de sus compañeros en un restaurante de San Juan.

Daniel Dávila es otro de los cantantes con mayor trayectoria con la Sonora. Lleva veintinueve años con la orquesta y, cuando era joven y veía las presentaciones de la orquesta, siempre soñó con formar parte algún día de ella.

"Como fanático, yo veía y decía: 'caramba, ¿algún día estaré en una orquesta así?' Y sucedió", dijo a Efe Dávila.

Rosas y Dávila están acompañados en las presentaciones de Darvel García, quien lleva cantando con la Sonora Ponceña tan solo cinco años, después de haber pasado por la orquesta de Jerry Rivera.

"La Sonora siempre ha estado en un sitial de preferencia. Para el público, siempre la gente nos ha tomado un cariño bien grande, igual que El Gran Combo de Puerto Rico, Cheo Feliciano y Tito Rodríguez", resaltó García a Efe.

Ser miembro de la Sonora Ponceña es "una experiencia bonita" porque a todo cantante "le gusta estar en un grupo en el que te sientes a gusto y este es uno de ellos". García se crió escuchando temas de la orquesta como "Tumba la caña jibarito" y "Paño de lágrimas", según recuerda ahora.

El concierto que todos ellos darán el próximo 25 de mayo para celebrar su aniversario tendrá de invitados a varios cantantes, entre ellos, Yolanda Rivera, quien estuvo en la banda siete años.

"¡Ay sí! ¡Qué chévere, verdad? Yo fui parte de eso. Bien contenta de haber estado en la mejor orquesta de Puerto Rico", destacó la veterana cantante en declaraciones a Efe.

Según explicó, en la noche del espectáculo interpretará los temas "La orquesta de mi tierra" y "Hasta que se rompa el cuero".

JUAN GABRIEL SALE DEL HOSPITAL



Luego de pasar tres semanas hospitalizado en Las Vegas por una neumonía, Juan Gabriel fue dado de alta el jueves.

"Juan Gabriel continúa recuperándose a tal grado que ha sido ya dado de alta del hospital donde se encontraba internado", dice un comunicado emitido por los publicistas del cantante y compositor mexicano. "La familia agradece la preocupación e interés expresada por los miles de seguidores de Juan Gabriel e informa que no existe nada de qué preocuparse".

Un publicista del artista confirmó a la AP que el llamado Divo de Juárez ya salió del nosocomio.

Juan Gabriel, cuyo verdadero nombre es Alberto Aguilera, fue hospitalizado el 14 de abril tras ofrecer un concierto de tres horas en Las Vegas, donde se le diagnosticó una neumonía. Unos días después fue dado de alta, pero la misma noche volvió a ser internado.

Desde entonces permanecía en el hospital y tuvo que posponer algunas fechas del tramo estadounidense de su gira "Volver".

"El proceso de recuperación de cualquier enfermedad requiere tiempo, reposo y cuidados, y la neumonía sufrida por Juan Gabriel no es una excepción a dicha regla", precisa el comunicado. "Su recuperación ha sido lenta pero siempre favorable y positiva. Alberto ha sido muy disciplinado y ha seguido al pie de la letra las indicaciones y ejercicios recomendados por los médicos especialistas al cuidado de su recuperación".

Juanga, como también se le conoce, reanudaría la gira el 5 de septiembre en Miami, según se informó previamente.

Sobre su actual estado de salud, se dio a conocer que "se mantiene optimista y de buen humor" y que ya desea volver a la escena.

"Alberto no ve la hora en que los médicos le permitan regresar a los escenarios para continuar, no solo con esta gira, sino con muchas más, ya que '¡Habrá Juan Gabriel para rato!'''.

El cantante y compositor lanzó hace unos días "Mis 40 en Bellas Artes", una producción en vivo con la que celebró cuatro décadas de trayectoria en el emblemático escenario de la capital mexicana.

HENRY SANTOS LE DICE NO A LA OBESIDAD



Henry Santos le dice ‘no’ a la gordura

El ex integrante de Aventura, Henry Santos, confesó que antes de perder peso, nunca se quitó su camiseta en público, y que cuando iba a restaurantes, se podía comer hasta cuatro platos diferentes de mofongo.

Sin embargo, esos días de glotonería han quedado atrás, y desde hace algún tiempo, el bachatero anda empeñado en mantener un estilo de vida saludable, el cual incluye ir al gimnasio regularmente y balancear su alimentación.

“Yo no podía subir la escalera cuando estaba con Aventura, llegaba con el corazón en la boca…perdí 40 libras como en dos meses haciendo ejercicio, pero luego de eso volví a subir y a bajar, me mantuve así durante todo el tiempo que estuve en Nueva York, hasta que me mudé a Miami y aprendí a comer”, señala Santos.

Pero el intérprete de “My Way” no solo quiere aplicar esta rutina para estar en forma a su vida, sino que también quiere concientizar a los demás latinos sobre la importancia de los buenos hábitos.  Es por esta razón que  tomó la decisión de vincularse con la organización “Chalk”, del hospital New York-Presbyterian, la cual busca reducir la tendencia hacia la obesidad infantil. 

“En mi caso lo hice más por mi niño, desde que él nació me dije: ‘si no lo cuido yo, ¿quién me lo va a cuidar?’ Esa fue mi excusa y he continuado…sigo aprendiendo de nutrición para poder mantener el peso y entender el músculo, porque por más ejercicio que hagas un día, si no comes bien, no estás haciendo nada por tu cuerpo”, dice.

Así mismo se encuentra trabajando de la mano de su entrenador personal, Darian Álvarez, en la realización de un video de fitness este verano, en el que además de bailar, compartirá parte de su rutina de entrenamiento personal, porque definitivamente para el dominicano, las excusas para no estar en forma se acabaron.

“El punto es que uno puede rumbear, tener la vida mas busy de la historia, y encima de eso tener un régimen. Todo el mundo tiene excusas, pero si no te ejercitas, todo lo que ganes en tu vida se lo estás dando a los médicos…Yo ahora estoy contento con mi cuerpo, no me tengo que ver como un modelo y así es que me siento bien”.

Eso sí, aclaró que aunque ahora es un fitness freak, nunca descarta la posibilidad de salir con mujeres que tengan algo de sobrepeso, y reconoció que ya lo ha hecho en el pasado con muy buenos resultados. “La experiencia fue interesante, y a mí me gustó, también salí con una flaquita pero sí le vi la diferencia”, comenta entre risas.

LUIS MIGUEL PODRIA HABER ENGORDADO AL DEJAR LAS ADICCIONES

Luis Miguel siempre ha subido y bajado de peso y aunque no es la primera vez que al cantante se le ven los kilos de más, esta ocasión es diferente, ya que podría ser la secuela de una rehabilitación por adicciones.

Algunos medios de comunicación, señalan que 'El Sol de México' subió al menos unos 20 kilos al dejar atrás su problema de adicciones.

Esta semana, los paparazzi lo interceptaron caminando por las calles Los Ángeles luciendo relajado, pero con una figura totalmente diferente a la que suele tener antes de sus giras.

Como en ocasiones anteriores, Luis Miguel tendrá que someterse a una dieta rigurosa y a ejercicio para eliminar el sobrepeso que ahora presenta.

PIDEN PROHIBIR CONCIERTO DE CALLE 13 EN COLOMBIA

El concierto que los puertorriqueños de Calle 13 ofrecerán en Bogotá el próximo 14 de mayo se ha convertido en un foco de polémica por la cruzada de un grupo de concejales que pide su prohibición, al alegar que sus letras son propias de un "grupo corruptor" y además lo consideran un despilfarro.

René Pérez, más conocido como "Residente", y Eduardo Cabra, "Visitante", actuarán en la céntrica Plaza de Bolívar durante el llamado "Concierto de la Esperanza" organizado por Canal Capital, la televisión pública de Bogotá.

Marco Fidel Ramírez, quien se hace llamar "el concejal de la familia", es el líder de este grupo que se opone a que Calle 13 actúe en Bogotá al alegar que sus líricas son una insinuación a "la promiscuidad como estilo de vida", a "la rebeldía contra los padres y la ley", al tiempo que instan a los menores "a cometer delitos".

Además, consideró que el costo del concierto, a cargo de Canal Capital y que se eleva a 1.374 millones de pesos colombianos (unos 720,000 dólares), es un exceso y que no se dan las condiciones de seguridad para el evento en una plaza que tiene aforo para 30,000 personas.

Ramírez ha expresado ya su oposición al concierto en distintas cartas remitidas al gerente de Canal Capital, Hollman Morris, así como a través de las redes sociales y los medios de comunicación.

En respuesta, Morris explicó a Efe que Ramírez incluso ha interpuesto una acción popular, sobre la que se debe pronunciar un juez, "amparándose supuestamente a que se estarían violando los derechos de la familia".

Para el gerente del canal, detrás de la iniciativa se "esconde el fanatismo religioso" de un concejal "que detesta a la comunidad LGTBI" y que, afirmó, ha protagonizado otras cruzadas contra la televisión pública de Bogotá.

Y es que en 2012 Ramírez solicitó información sobre la orientación sexual de los trabajadores de Canal Capital, al alegar que se estaban beneficiando las contrataciones de homosexuales y transexuales.

Ramírez fue elegido concejal de Bogotá en 2011 por el Partido de Integración Nacional (PIN), una formación conservadora e integrada por numerosos políticos relacionados con los paramilitares.

Para el gerente, Ramírez pretende "pasarle cuenta de cobro a un canal que promueve la defensa de los derechos humanos y la cultura de paz, valores antagónicos a las relaciones y financiadores de su partido".

Y en relación a la denuncia de despilfarro, Morris justificó que la televisión pública "no está hecha para hacer dinero" y, aún así, defendió que Canal Capital tuvo utilidades de 516 millones de pesos (unos 270,000 dólares) en 2012 y más de 300 millones (160,000 dólares) en 2013.

Sobre el aforo, argumentó que "siempre se hacen conciertos" en la Plaza de Bolívar y que todos los permisos están en orden.

Thursday, May 8, 2014

A PARTIR DEL 2016 RUBEN BLADES DEJARA DE TOCAR SALSA EN VIVO



Malas noticias para los amantes de la salsa. Rubén Blades, uno de sus más grandes representantes, anunció que en el 2016 dejará de tocar en vivo este género para dedicarse a nuevos proyectos.

En una entrevista con El Mercurio de Chile, el músico panameño explicó que el próximo año iniciará la que será su gira despedida. Luego continuará en la música (enfocado a géneros como el tango) y con su vida política.

"Voy a hacer una gira de despedida del género afrocubano, salsa, que empezaría en el 2015, posiblemente en mayo, y se extenderá hasta diciembre del 2016. Después de eso no toco más salsa (...) Es un período ya cumplido. Voy a hacer otras cosas, y ya no hago más giras de salsa. Tocaré en Panamá con el grupo, haré una temporada mientras tenga voz, mantendré un mes al año, quizás haré eso, pero me iré en otra dirección", dijo Blades.

Sobre estos nuevos rumbos, el creador de "Maestra vida" dijo estar enfocado en dos nuevos álbumes. Uno de ellos ya fue publicado en Argentina y lleva el título de Tangos. Se trata de una producción en la que versiona clásicos de la salsa en este género. El otro disco es Mixturas, que viene trabajando con su esposa, al cantante neoyorquina Luba Mason.

"Allí no solamente vamos a hacer una fusión de distintas posibilidades musicales. A la vez el álbum tampoco va a tener ese contenido determinado por un género. Mixtura lo que plantea es mezcla. Nosotros vamos a hacer mezcla y ya. No tenemos que decir "Vamos a tocar salsa, rock, pop". Es música. El álbum entero es así", dijo Blades.

GILBERTO SANTA ROSA Y VICTOR MANUELLE GRABAN EL TEMA "CANTA" DE CHEO

Los soneros Gilberto Santa Rosa y Víctor Manuelle unieron voces para grabar el tema ‘Canta, canta’, interpretado por el fallecido ícono de la salsa y el bolero, José "Cheo" Feliciano.

El número se estrena hoy, jueves 8 de mayo, en transmisión simultánea a las 7:00 a.m. por las estaciones afiliadas a SBS Puerto Rico: Z-93, Estereotempo, La Mega, Ritmo 96 y La Nueva 94.

Esta versión fue dirigida por el experimentado Louis García, quien colaboró con Cheo Feliciano desde el 1979, se informó mediante comunicado de prensa. Para este dúo, García unió a un grupo de músicos, entre los que figuraron miembros de la Orquesta Sentimiento 25, que acompañó a Cheo en incontables ocasiones.

Ambos cantantes, quienes se presentan en el concierto Dos soneros cantan a Cheo Feliciano el 21 de junio en el Coliseo de Puerto Rico, expresaron su alegría por poder compartir parte del enorme legado musical que dejó Cheo Feliciano, tras su muerte en abril pasado.

"Estoy muy contento de haber tenido la oportunidad de grabar este tema que tanto define el estilo relajado, pero lleno de la profundidad que Cheo impartía a sus canciones (…) Espero que la gente disfrute la propuesta que hemos realizado con mucho cariño y respeto", dijo Víctor Manuelle.

Por su parte, Gilberto Santa Rosa consignó su deseo de que este tema traiga recuerdos a muchos y despierte el interés de otros sobre la música popular boricua.

“Cheo vivirá siempre a través de su música y para mi tiene un gran significado poder interpretarla. El apoyo incondicional y buenos deseos de todo el equipo, se transformó en un tema lleno de mucho sentimiento ", expresó.

Se anticipó que el repertorio del concierto contará con canciones tan memorables como: “Juan Albañil”, “Amada Mía”, “Trizas”, “El Ratón” y “Anacaona”.

LOS PICAPIEDRAS A LA PANTALLA GIGANTE COMO PELICULA DE ANIMACION



La célebre serie de televisión "The Flintstones" (Los Picapiedra) tendrá una adaptación cinematográfica en forma de película de animación para el estudio Warner Bros., informó la edición digital de la revista The Hollywood Reporter.

El autor del guión es Chris Henchy, socio de Will Ferrell y Adam McKay en Gary Sanchez Productions y coautor del texto de la comedia "The Campaign", protagonizada por Ferrell y Zach Galifianakis.

El proyecto, ahora mismo en fase de desarrollo, contará con Ferrell y McKay como productores ejecutivos.

La serie, que se desarrollaba en la Edad de Piedra y giraba en torno a la familia de los Picapiedra, se emitió desde 1960 hasta 1966 y se mantuvo en antena en países de todo el mundo durante las décadas posteriores.

El estudio Universal lanzó una versión de acción real en 1994 que contó con la producción de Steven Spielberg. El reparto estaba formado por John Goodman, Elizabeth Perkins, Rick Moranis, Rosie O'Donnell y Elizabeth Taylor.

Aquel filme contó con 32 guionistas acreditados en el proyecto, sostuvo la publicación.

El estudio Warner Bros. se hizo con los derechos de "The Flintstones" como parte de la adquisición en 1996 de Turner Broadcasting, que previamente se había hecho con la empresa Hanna-Barbera en 1991.

Wednesday, May 7, 2014

JENCARLOS CANELA ESTRENA SU DISCO MAS INTIMO DE SU CARRERA



El cantante y compositor cubanoestadounidense Jencarlos Canela lanzó hoy al mercado su nuevo disco, "Jen", que el también actor describió como su disco más íntimo y personal.

"Este es el primer disco con el que me siento realmente satisfecho como productor, compositor y músico", expresó a Efe durante una entrevista telefónica.

"Por eso se titula 'Jen', que es como me llaman mi familia, mis amigos y mis fans. Quería que fuera personal, que las canciones que están ahí, estén porque significan algo", dijo el artista, de 26 años.

De acuerdo con Canela, es por esta atención al detalle que le tomó más de dos años la producción del disco, donde colaboró con artistas como J Balvi, KC and the Sunshine Band y Zion & Lennox.

"Como artista, lo que mejor me ha resultado es cuando no pienso en vender ni en complacer a otros. Durante el proceso, hubo momentos en que me detuve y me di cuenta de que había hecho algunas canciones para complacer, pero que no eran auténticas, orgánicas. Entonces descarté esas canciones y empecé de nuevo", dijo Canela, quien describió este disco como "puras emociones".

"Yo me inspiro en las cosas que me suceden, que veo, que escucho. Para mí, todo tiene que partir de una emoción. Ante un sentimiento, unos van al gimnasio, salen a caminar o escuchan música, yo compongo, porque mi terapia es la música", agregó.

Canela prepara la gira que lo llevará a partir de agosto por Estados Unidos y varios países de Latinoamérica.

En cuanto a las telenovelas, el protagonista de "Más sabe el diablo" y "Mi corazón insiste en Lola Volcán" explicó que por ahora no tiene planes de volver a este medio.

"Siempre existe la posibilidad, pero en estos momentos quiero concentrarme en mi música. Necesito demostrar que soy un músico",

PILLAN A LA HIJA DE WILL SMITH Y SU AMIGUITO EN LA CAMA

Willow, la hija de 13 años de Will Smith y Jada Pinkett-Smith, protagoniza un escándalo en la red por una imagen en la que aparece muy cariñosa con su amigo Moisés Arias.

El portal MediaTakeOut.com dio a conocer una fotografía en la que se ve a la joven en una cama, recostada sobre la pierna de Arias, de 20 años, quien aparece con el torso desnudo.

"Asumimos que no ocurrió nada inapropiado, pero Will y Jada realmente necesitan poner esta situación bajo control", se lee en el portal.

Arias es conocido por su papel de Rico en la desaparecida serie Hannah Montana.

Willow y su amigo fueron captados este fin de semana mientras paseaban por las calles de Los Ángeles. En las imágenes, se ve a la joven cantante con un atuendo al estilo hippie.

El chico es también amigo de Jaden, hijo mayor de Will Smith y su esposa.

OLIVIA NEWTON JOHN & JOHN TRAVOLTA CANTAN EL CLASICO "YOU'RE THE ONE THAT I WANT"

La película "Grease" es una de las cintas más recordadas de la historia, así como también sus canciones. Entre ellas destaca “You Are The One That I Want”, interpetada por John Travolta y Olivia Newton-John.

En esta oportuinidad Travolta y Newton-John se unieron para cantar totalmente en vivo este clásico de clásicos.




Tuesday, May 6, 2014

GILBERTO SANTA ROSA Y VICTOR MANUELLE CELEBRARAN LA VIDA DE CHEO FELICIANO

cantan a Cheo Feliciano”  que se presentará el sábado 21 de junio en el Coliseo de Puerto Rico.  

Amada Mía, El Ratón, Anacaona, Mi Triste Problema, entre muchos otros grandes éxitos, serán los protagonistas del espectáculo donde el propio Cheo participó de la selección de temas en la etapa de preproducción, según se especificó en un comunicado de prensa. Así mismo, quedó plasmado el rostro del señor Familia en una sesión de fotos y video.

El concierto Dos Soneros Cantan a Cheo Feliciano contará con el acompañamiento de la Orquesta Sentimiento 25, bajo la dirección del maestro Louis García.

“Cuando se conceptualizó el concierto Dos Soneros Cantan a Cheo Feliciano en febrero de este año, jamás imaginamos que sería para exaltar la memoria de Cheo Feliciano. Todo lo contrario, queríamos celebrar su vida, su aportación a la música, su legado y su entereza como persona; pero sobre todo verlo sonreír ante un Coliseo de Puerto Rico rendido a sus pies. Sin embargo, el destino lo había escrito de otra manera, nosotros lo dudamos, pues la única sonrisa que contaba era la de Cheo. Pero la lealtad, el amor, la fuerza y las palabras de su inseparable Cocó fueron las sabias: ‘Sigan adelante con el proyecto, el estaba feliz y ese es el mejor homenaje que le pueden hacer’. Así que aquí estamos, con toda la seguridad de que sonreirá desde el cielo”, puntualizó Rafo Muñiz, productor del concierto en el parte de prensa.

La venta de boletos para el evento comienza hoy, martes, a través de www.ticketpop.com y 787.294.0001.

PARA CELEBRAR SUS 40 AÑOS EN LOS ESCENARIOS LANZAN DISCO DE JUAN GABRIEL

El artista mexicano Juan Gabriel lanzó al mercado un nuevo disco para celebrar los 40 años que lleva subido en los escenarios, en los que se ha convertido en el gran divo de Latinoamérica.

"Mis 40 en Bellas Artes" es el concierto grabado en vivo en este recinto cultural de la capital mexicana en agosto pasado y con el que el artista festeja cuatro décadas de trayectoria artística.

"En este álbum se encuentra toda la historia musical de uno de los compositores e intérpretes más prolíficos, que ha logrado trascender fronteras con la calidad de sus temas", apuntó la discográfica de Juan Gabriel en un comunicado.

Este trabajo recopila algunos de los principales éxitos del intérprete, conocido como El Divo de Juárez, como "Querida", "La diferencia", "No discutamos", "Siempre en mi mente", "He venido a pedirte perdón" y "El Noa Noa", e incluye un DVD de la actuación.

Como parte de los festejos por sus 40 años de carrera, el artista arrancó una gira de conciertos por México y Estados Unidos que tuvo que suspender recientemente por una neumonía, pero que prevé reanudar en septiembre.

El cantante y compositor de 64 años fue hospitalizado a mediados de abril en Las Vegas (Nevada, EE.UU.) tras el concierto que llevó a cabo en el Mandalay Bay Hotel.

Fue dado de alta días después, pero inmediatamente regresó al centro médico tras comprobar que su estado de salud aún era "débil", por lo que los médicos le aconsejaron reposo para que sus pulmones tuvieran una completa recuperación.

J-LO RECIBIRA EL "ICON AWARD" DE LOS BILLBOARD AWARDS DE LA MUSICA ANGLO

La actriz y cantante Jennifer López recibirá el galardón Icon Award en la gala de los Billboard Music Awards, que se celebrará el 18 de este mes en Las Vegas (Nevada), informó la organización.

El Icon Award es el máximo honor del evento en reconocimiento a la trayectoria de un artista. López es la cuarta persona que recibe el premio -la primer mujer- después de Neil Diamond, Stevie Wonder y Prince.

"Jennifer López es una de las artistas mas emblemáticas de su generación", dijo Larry Klein, productor de los Billboard Music Awards. "Estamos encantados de honrar su histórica carrera con el Icon Award 2014 y estaré deseando verla cuando suba al escenario", agregó.

López compartirá el escenario con Pitbull para estrenar la canción oficial del próximo Mundial de Fútbol, "We Are One (Ole Ola)". La artista también presentará su nuevo sencillo, "First Love", perteneciente a su décimo disco de estudio, titulado "AKA".

Otros artistas que actuarán sobre el escenario son 5 Seconds of Summer, Florida Georgia Line, Jason Derulo, Imagine Dragons, Luke Bryan, John Legend y OneRepublic.

La ceremonia tendrá lugar en el hotel y casino MGM y en Estados Unidos será emitida en directo por la cadena ABC desde las 00.00 horas GMT del lunes 19 de mayo.