EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!

Thursday, May 29, 2014

SHAKIRA Y SOFIA VERGARA ENTRE LAS MUJERES MAS PODEROSAS DE FORBES

Cinco son las mujeres latinoamericanas que se incluyen en la lista de las 100 más poderosas elaborada por Forbes. Tres de ellas son políticas, Cristina Fernández de Kischner, presidenta de Argentina, Michele Bachelet, presidenta de Chile, y Dilma Roussef, presidenta de Brasil. Las otras dos mujeres en esta lista son estrellas de entretenimiento y empresarias, las colombianas Shakira y Sofía Vergara.

Según Forbes, la definición de poder incluye tanto su vertiente económica como política pero como hay menos mujeres que hombres al frente de empresas y gobiernos, esta lista “piensa en el poder de forma diferente”. Además de su poder ejecutivo, este ranking mira a los líderes en cuanto a su impacto e influencia en el mundo.

La actriz de Modern Family está en el puesto 32 del ranking y es la estrella mejor pagada en la televisión. No obstante, la mayoría de sus ingresos llegan de ser la imagen de Diet Pepsi y CoverGirl  entre otras marcas. Como empresaria, Vergara ha co fundado una empresa de gestión de talento y marketing, Latin World Etertainment y el año pasado lanzó una plataforma social llamada Nuevo World para conectar a las celebridades latinas con sus fans. Además ha llegado a un acuerdo con CNET para lanzar el sitio en español, según Forbes.

La cantante Shakira, 58 en el ranking, no solo ha vendido cerca de 60 millones de discos sino que además es embajadora de Unicef y fundadora de la Fundación Pies Descalzos cuya misión es fomentar la educación temprana en distintos países. Este año abre su octava escuela en Colombia. Además, la juez del show La Voz en NBC es la cara de P&G para su pasta de dientes.

La lista general está liderada por una cara muy conocida en la cumbre de este ranking, Angela Merkel. La presidenta de Alemania ha sido la mujer más poderosa a juicio de Forbes en  nueve de los diez últimos años. Le siguen la presidenta de la Reserva Federal estadounidense, Janet Yellen, Melinda Gates, Dilma Rouseff, y Christine Lagarde la presidenta del FMI.  Entre las 10 primeras también se encuentran Hillary Clinton, Mary Barra (presidenta de General Motors), Michelle Obama, Sheryl Sandberg (directora de operaciones de Facebook)y Virginia Rometty (presidenta de IBM).

LATINOS CON ESTRELLAS EN EL PASEO DE LA FAMA

Maná y Los Tigres del Norte fueron aprobados pero, todavía, no la desvelan.

Celia Cruz la obtuvo antes de morir y la de Vicente Fernández fue, simplemente, la que abarrotó Hollywood Blvd.

En total son casi 80 los artistas latinos que pueden presumir de tener una estrella en el Hollywood Walk of Fame o el Paseo de la Fama de Hollywood.

Aunque al principio las estrellas en la urbe angelina fueron desveladas en forma grupal, como fue el caso de Mario Moreno ‘Cantinflas’ y la de Carmen Miranda, ahora cada seleccionado tiene su ceremonia individual, en la que se destacan sus logros.

Pero antes de ser literalmente pisoteados por millones de turistas que visitan la zona para tomarse una foto junto a sus ídolos, estos latinos famosos con estrella pasaron por un proceso de selección hecho, anualmente, por la Cámara de Comercio de Hollywood.

Esta entidad requiere que los nominados hayan contribuido al mundo del entretenimiento y, la persona,  haciendo la nominación tiene que pagar 30 mil dólares para cubrir el costo de hacer la estrella, de terrazo y latón, y su mantenimiento.

Asimismo, el artista nominado firma un documento asegurando que estará presente en la ceremonia en su honor, que tiene que celebrarse dentro de los 5 años de ser aprobada.

Aunque todavía faltan algunos latinos más que bien podrían recibir esta distinción tan famosa, con 54 años de tradición, y que no ha estado alejada de controversia por sus homenajeados y excluídos, mañana es la fecha límite para nominar a aquellos que merecen estar dentro de este selecto grupo.

Y para que no te pierdas a la hora de encontrar las estrellas de las celebridades latinas, a continuación te ofrecemos una guía.

Las más destacadas

* Entre las más antiguas de los latinos está la estrella del comediante mexicano Mario Moreno ‘Cantinflas’, desvelada el 10 de octubre de 1980 y colocada en el 6438 de Hollywood Blvd.

* La más concurrida fue la de Vicente Fernández, el 11 de noviembre de 1998, con 4 mil asistentes el día de la ceremonia, ubicada en el 6160 Hollywood Blvd.

* El primer padre e hijo latino en recibir una estrella en este paseo fueron Vicente y Alejandro Fernández; este último el 2 de diciembre de 2005. Para hacerlo aún más especial, las estrellas de los intérpretes de música ranchera están la una a un costado de la otra.

* La número 2,500 fue la entregada a Jennifer López el 20 de junio del año pasado, en el 6262 Hollywood Blvd. La ‘Diva del Bronx’ hasta derramó unas lágrimas tras escuchar las palabras de sus colegas asistentes, como Pitbull y Jane Fonda.

* La latina más reciente fue la de Thalía, quien, finalmente, recibió una estrella en el 6262 Hollywood Blvd., el pasado 5 de diciembre, tras años de ser nominada por su fallecida manager y mamá, Yolanda Miranda.

* Antonio y Pepe Aguilar, 7060 Hollywood Blvd.

* Antonio Banderas, 6801 Hollywood Blvd.

* Bardem y Pe, 6834 Hollywood Boulevard

* Celia Cruz, 6240 Hollywood Blvd.

* Plácido Domingo, 7000 Hollywood Blvd.

* Gloria y Emilio Estefan, 7021 Hollywood Blvd.

* José Feliciano, 6541 Hollywood Blvd.

*  Don Francisco, 7018 Hollywood Blvd.

* Juan Gabriel, 7060 Hollywood Blvd.

* Andy García, 7000 Hollywood Blvd.

* Julio Iglesias, 7000 Hollywood Blvd.

* Pedro Infante, 7083 Hollywood Blvd.

* José José, 7036 Hollywood Blvd.

* Israel “Cachao” López, 6553 Hollywood Blvd.

* Luis Miguel, 7060 Hollywood Blvd.

* Rita Moreno, 7080 Hollywood Blvd.

* Edward James Olmos, 7021 Hollywood Blvd.

* Tito Puente, 6933 Hollywood Blvd.

* Anthony Quinn, 6251 Hollywood Blvd.

* Carlos Santana, 7080 Hollywood Blvd.

* Cristina Saralegui, 7060 Hollywood Blvd.

* Shakira, 6270 Hollywood Blvd.

* Marco Antonio Solís, 6931 Hollywood Blvd.
ABUELO DE SELENA GOME
El rumor de que la cantante y actriz Selena Gómez padecía lupus, lo ha confirmado su abuelo Ricardo a Radar Online: "Selena está recibiendo tratamiento y ya está mucho mejor".

Su abuelo expresó: "Vi en algún diario que había ingresado por problemas con las drogas. La llamé y le dije ‘ten cuidado’ porque estaba trabajando demasiado y estaba exhausta. Prácticamente no tiene tiempo libre".

"Estaba muy presionada, principalmente por su trabajo. No tiene ni un solo día libre y todo el mundo se lo ha dicho, incluidos su agente y su médico", apuntó.

El lupus es una enfermedad que se caracteriza por inflamación y daño de tejidos mediado por el sistema inmunitario. Se desconocen las causas y mayormente afecta a las mujeres.

Por último, el abuelo de la cantante destacó un posible cambio en la carrera de su nieta: "Durante un tiempo estuvo diciendo que no quería cantar más, que prefería ser actriz, pero parece que va a combinar ambas profesiones".

Wednesday, May 28, 2014

DOS INTEGRANTES DE "ONE DIRECTION" FUERON CAPTADO EN VIDEO FUMANDO MARIHUANA



¡¿Qué les gusta queeeeé?! Los padres de millones de adolescentes están en brote por un vídeo en el que se ven dos integrantes de la banda juvenil británica One Direction fumando marihuana y bromeando sobre el tema.

En la grabación, publicada en exclusiva por el portal Mail Online, aparecen Zayn Malik y Louis Tomlinson vacilando con tres miembros de su “entourage” mientras salían de un concierto en Perú.

“Aquí estamos, dejando Perú. Moto prendido. ¡Días felices!”, exclama Tomlinson, de 22 años.

Louis incluso aguanta el cigarrillo enrolado cerca de la cámara y conversan sobre lo bueno que está.

En otro momento, Louis enfoca el “moto” en la mano de Zayn y pregunta: “¿Cómo está ese tipo de cultura?”, a lo que Zayn responde: “Está genial.. Va a ser incluso mejor cultura cuando lleguemos a Jamaica.”

Los muchachos llegan a bromear sobre si el policía que los está escoltando se da cuenta. “Está pensando: ‘estoy seguro que puede oler una sustancia ilegal allá adentro”, dice Louis.

La banda se presentó el pasado 27 de abril ante 40,000 personas en el Estadio Nacional, en Lima, como parte de su gira de conciertos "Where We Are".

El grupo, compuesto por Zayn, Louis, Liam Payne, Niall Horan y Harry Styles, tiene sobre 19 millones de seguidores en Twitter, mientras que en Facebook tiene sobre 30 millones.

Zayn, por su parte tiene sobre 12 millones de seguidores en Twitter y  más de 15 millones en Facebook. Mientras que Louis tiene sobre 16 millones en Twitter.

"FROZEN" YA SE CONVIERTIO EN LA QUINTA CINTA MAS TAQUILLERA DE LA HISTORIA



La cinta "Frozen", del estudio Walt Disney, se ha convertido en la quinta película de mayor recaudación en la historia, con 1.219 millones de dólares en todo el mundo, informó hoy la edición digital de Variety.

El filme ha superado la marca de "Iron Man 3" (1.215 millones) este fin de semana y solo tiene por delante a "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2" (1.341,5 millones), "The Avengers" (1.518,6 millones), "Titanic" (2.186,8 millones) y "Avatar" (2.782,3 millones).

La marca de "Frozen" se ha logrado gracias principalmente a su buen rendimiento en EE.UU. (más de 400 millones) y la sorprendente reacción de Japón (con casi 200 millones). Se trata del segundo título más exitoso para Disney, solo por detrás de "The Avengers".

Desde su estreno hace casi siete meses, "Frozen" también se ha convertido en la cinta de animación más vista de todos los tiempos, sobrepasando la marca de "Toy Story 3", con 1.063 millones de dólares.

La película de animación digital en 3D cuenta la historia de una risueña princesa que, sorprendida por las circunstancias que rodean a su peculiar hermana, lucha por acabar con el maleficio que afecta a su reino en forma de eterno invierno.

El filme, una adaptación del cuento "La reina de las nieves", de Hans Christian Andersen, es además el primero de Disney que logra el Óscar a la mejor película de animación, una categoría que se le resistía al estudio desde que se creó este premio en 2001.

Anteriormente, Disney se había hecho con más de una veintena de Óscar en la categoría de cortos de animación o en apartados técnicos.

La cinta, dirigida por Chris Buck y Jennifer Lee, cuenta con las voces de Kristen Bell, Idina Menzel, Josh Gad y Alan Tudyk.
GILBERTO & VICTOR CUMPLIRAN LOS DESEOS DE CHEO FELICIANO
Antes de partir de este mundo, el cantante José “Cheo” Feliciano tuvo una petición especial a los salseros Gilberto Santa Rosa y Víctor Manuelle en el concierto “Dos soneros saludan a Cheo”, que, inicialmente, los reuniría  en un mismo escenario, pero luego se transformó en “Dos soneros cantan a Cheo Feliciano”.

El fenecido bolerista y sonero solicitó la inclusión de los temas “Sobre una tumba humilde” y “De tu regreso”, reveló “el Caballero de la Salsa” en conferencia de prensa para dar detalles del espectáculo que se celebrará el 21 de junio en el Coliseo de Puerto Rico, en Hato Rey.

Víctor Manuelle y Gilberto Santa Rosa anticiparon que celebrarán la vida de quien conocieron en el plano profesional y personal. Los intérpretes estarán acompañados por los músicos de orquesta Sentimiento 25, dirigida por Louis García, quien compartió con el bolerista por 34 años. García será el encargado de los arreglos originales de los éxitos de Feliciano.

Esta vez, los soneros estuvieron acompañados de la viuda Socorro “Cocó” Prieto, quien recordó lo entusiasmado que estaba su marido con la idea de subirse a una tarima con sus amigos. “Ellos me dijeron que si quería que hiciéramos el espectáculo y les dije que celebraran la vida de Cheo. Lo avalo porque él estaba muy contento”, expresó Cocó Prieto, quien, igual que Gilbertito, optó por no virarse de su silla para ver un vídeo que hacía referencia a la sesión de fotos que los tres artistas hicieron como parte de la promoción. Ella le agarró la mano a Gilbertito, cuyo rostro reflejó que hay golpes de los que uno no puede reponerse. 

La viuda presentó también unos papeles con parte de una canción que formaría parte del concierto. Indició que encontró este escrito debajo de las toallas del baño de su casa.

El director de la orquesta se comprometió en terminar el tema para el concierto, sin embargo, la cara Santa Rosa anticipó cierta duda sobre si la emoción se lo permitirá.

Los artistas coincidieron en que canciones emblemáticas, como “Anacaona” y “Amada mía”, representarán un desafío al momento de su interpretación. 

“No hay intención de imitar lo que no se puede imitar”, comentó “el Sonero de la Juventud”. 

Santa Rosa enfatizó en que quiere que el espectáculo sea una celebración entre ellos y el público. “He recibido premios y aplausos, pero contar con la dicha de su amistad y cariño para mí es el premio más grande”, indicó sobre Cheo Feliciano, quien falleció el pasado Jueves Santo en un accidente automovilístico en la capital. 

El productor Rafo Muñiz indicó que no existen planes para la realización de una gira internacional ni para la grabación del concierto en formato de DVD. Tampoco precisó qué tipo de imágenes se proyectarán en el show y si, como en otros conciertos, se utilizará el recurso de un holograma con la figura del bolerista.

Tuesday, May 27, 2014

CREES QUE THALIA LE COPIO EL LOOK A SHAKIRA?

Thalia es una de las celebridades quien siempre gusta innovar a sus fanáticos con sus diferentes cambios de imagen, en esta ocasión la cantante mexicana dejó ver su cabellera al natural.

Aunque es poco usual ver a la esposa de Tommy Mottola, con una melena más locochona, Thalía presumió a sus fanáticos un cabello rizado.

"#PeloMarimar #AsiEsNatural #SalidodelShower #RizoChinoOnduladoDivertido #BesoCo" (sic).

ADEMÁS DE CANTAR, A THALÍA LE GUSTA COCINAR

En una siguiente imagen la guapa escritora, mandó un sensual beso a sus millones de fanáticos.

"Ya es lunes! Una nueva semana en blanco para encontrar tu nuevo rumbo. Disfruta el proceso. La vida es divertida!", posteó.

Cabe mencionar que tras la publicación, Thalia fue comparada con Shakira por el estilo tan característico que manejan.


LE APAGAN EL SONIDO A LA SONORA PONCEÑA EN SUS 60 ANIVERSACIO

El sonido pesado que caracteriza a la Sonora Ponceña estremeció este domingo el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot, en Hato Rey, donde la orquesta revivió sus éxitos en un espectáculo de celebración por sus 60 años de trayectoria.

Sin embargo, un incidente con la administración del Coliseo fue la nota discordante al final de la velada. Cuando la orquesta se disponía a regresar a tarima luego de su falsa salida, el sonido fue apagado porque, supuestamente, se habían excedido en la hora de uso de las facilidades del recinto.

Segundos después de comenzar a interpretar su éxito Timbalero, el director musical de la orquesta, Enrique “Papo” Lucca se bajó del piano y detuvo la música, porque, según dijo, habían instrumentos que no se escuchaban. Al disculparse con el público, el músico detalló que los técnicos habían suspendido el sonido debido a que la orquesta sobrepasó la hora de uso del Coliseo.

El grupo apenas entonó una corta interpretación instrumental, antes de dar por terminada la velada.

Hasta ese incidente, el evento había transcurrido sin contratiempos.

A pesar de que el conjunto se quedó corto a la hora de llenar la modalidad pequeña del recinto, nada pudo evitar que la legendaria orquesta demostrara que todavía le queda mucha salsa por hacer, que su sonoridad los hace inigualables y que sus temas, dotados de cadencia, provocan que la gente abandone sus asientos para bailar.

De este modo, la agrupación, por más de tres horas, puso a sudar a decenas de personas, que aprovecharon la parte posterior a la sección de arena para sandunguear con sus temas.

El concierto abrió con una proyección de las carátulas de los discos de la Sonora Ponceña y la interpretación de la canción Jubileo 60, compuesta con motivo de sus seis décadas, en las voces de Darvel García, Roberto Ortiz, Edwin Rosas, Daniel Dávila, Manolito Rodríguez y Yolanda Rivera.

Entre los vocalistas y músicos, vestidos con trajes azul claro, el fundador del conjunto, Enrique Lucca Caraballo o Don Quique, como le llaman cariñosamente, y su hijo, “Papo” Lucca, se distinguían por sus vestimentas color rosa guayaba.

Don Quique, quien también lució un sombrero estilo fedora, dirigió el concierto sentado, siempre moviendo sus brazos a la altura de la cintura, y de tanto en tanto, contoneando sus hombros.

Tras un sencillo “gracias”, García entonó la melodías Date cuenta y Fiel trovador, a la que se sumó la voz de Ortiz. El repertorio, compuesto por 24 temas, continuó con Hachero pa' un palo y Yare, interpretadas por Luisito Carrión, y Fea, vocalizada por Monchito Rivera.

 Fue en el clásico Boranda, entonada por Dávila, que Papo abandonó el piano y tomó el micrófono para avivar al público con algunas improvisaciones.

 “Solamente quiero que me oigan para recordar a unas personas que han sido una escuela para todos nosotros”, manifestó el pianista al son del pegajoso ritmo.

“La tierra de Borinquen”, cantó en el tono de La Borinqueña. “La tierra de Ismael Rivera, la tierra de Tito Puente, de Héctor Lavoe... Cuídense que estoy cantando”, manifestó con humor, mientras era correspondido por los asistentes con fuertes aplausos.

 Después de Tumba mabo, el salsero Héctor “Pichie” Pérez, quien a principios del año anunció su salida de la Sonora Ponceña, para iniciar su carrera como solista, subió a la tarima para ejecutar una versión distinta de La pollera colorá.

 “Treinta años estuve con ella (la orquesta). Muchas bendiciones y mucha salud”, dijo Pérez a Don Quique, mientras exhortaba al público a bailar.

 La jornada musical continuó con Chambaleque y Mayeya. En esta última, los acompañó el renombrado percusionista Roberto Roena.

No obstante, quien se robó los vítores fue Yolanda Rivera, que al hacer alarde de su aguda y peculiar voz en la canción Hasta que se rompa el cuero, se quitó su amplia falda blanca, para quedar en un minivestido con el que pudo ejecutar unos pasos de baile junto a Papo. Asimismo, la vocalista se posó detrás de los timbales y demostró sus habilidades en el instrumento.

El espectáculo bajó de tono con la ejecución del bolero Paño de lágrimas, y el posterior reconocimiento a los miembros de la orquesta que fallecieron.

 Durante, el show, el comediante Israel “Shorty” Castro, tuvo dos intervenciones, en las que arrancó carcajadas de los presentes con chistes picantes. Fue después de su segunda interacción en tarima que Luis Guillermo “Luigi” Texidor fue llamado a la tarima para recitar Acere ko y Tiene pimienta, a lo que el público reaccionó emocionado.

 El festejo por los 60 años de la Sonora Ponceña, por otro lado, sirvió además para que el Senado leyera una proclama, en nombre del legislador Antonio Faz Alzamora, presidente de la Comisión de Turismo, Cultura, Recreación y Deportes, y Globalización, en reconocimiento por el aniversario y en agradecimiento por la gloria que le ha dado al país al colocar el nombre de Puerto Rico a nivel internacional.

 “Se acepta esto con mucha humildad y se lo dedicamos a todos ustedes”, expresó Papo, luego de que se entregara la proclama a Don Quique.

Fue después de vocalizar entre todos el éxito Sola vaya que el grupo simuló su salida y regresó a tarima para cantar Timbalero, la cual no finalizaron, debido al incidente con el sonido.

Minutos después, la orquesta entonó una corta interpretación instrumental, antes de dar por terminada la velada.

“No se preocupen, les compensaremos esto en la próxima”, indicó el cantante Darvel García, mientras el público coreaba Fuego en el 23, otro de sus más populares temas que no llegaron a interpretar.

VIDEO DE EL BATALLON URBANO LOGRA 102.000 DE VISITAS EN 24 HORAS



El video de la canción "Saco e sal" del grupo Batallón Urbano logró 102,000 "views" en 24 horas. En el musical participa la comunicadora y modelo Gabriela Melo y el humorista "El Dotol".

"Saco e sal" es parte de la versión extendida del disco "Evolución", que se mantuvo en el "top ten" de los álbumes más vendidos en Itunes.

Asimismo, el cuarteto se convirtió en el primer conjunto urbano en tener una aplicación para Smartphones.

Friday, May 23, 2014

QUE INICIO LA GUERRA ENTRE CHARLIE SHEEN & RIHANNA?

El actor se le fue a la yugular a la famosa cantante, criticando desde su color de pelo hasta su actitud y todo por no querer saludar a su prometida y exestrella de cine porno.

“Llevé a cenar a mi novia y a sus mejores amigas anoche para celebrar su cumpleaños. Escuchamos que Rihanna estaba en el mismo lugar y le mandé una solicitud para presentarle a mi prometida Scotty porque ella es una de sus grandes fanáticas... pero nos dijeron que habían muchos paparazzis afuera y que en ese momento no era posible”, dijo agregando que esos encuentros espontáneos como el de anoche eran difíciles que se volvieran a repetir.

“Disculpa que no seamos lo suficientemente ‘kool’ [o padres] para recibir la bendición de la princesa (o en este caso de la idiota de Village)”, agregó el actor en su cuenta de Twitter.

También dijo que su novia se había quedado con una muy mala impresión de la cantante y de pasó criticó su nuevo look, con una melena rosa estilo pixie.

“Oh, y Rihanna. Todavía falta mucho tiempo para que llegue Halloween pero qué bueno que estés probando tu disfraz en público”, arremetió.

“Si no quieres que te molesten, no salgas de tu casa”, añadió.

Pero Rihanna escribió un mensaje
mensaje mucho más indirecto también en Twitter que ha sido descrito como una respuesta a los ataques de Sheen, que dice “Si esa reina vieja no saca los pañales de un montón...”

EL BACHATERO ROMEO SANTOS SE INTEGRA AL ELENCO DE "FAST & FURIOUS 7"

El cantautor Romeo Santos tendrá un papel en la próxima secuela de la exitosa serie cinematográfica “Fast & Furious”.

Según informó Deadline.com, el anuncio fue hecho este jueves durante su concierto en el Staples Center en Los Ángeles. Santos recibió en tarima al protagonista y productor de la franquicia, Vin Diesel, quien reveló la noticia a los presentes.

Al momento se desconoce el papel que estará interpretando el bachatero.

Santos se une así al reparto que ya incluye a Jason Statham, Kurth Russell, Dwayne Johnson, Michelle Rodríguez, jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris y Lucas Black.

“Fast & Furious 7” se encuentra actualmente finalizando su etapa de filmación. La película llegará a los cines el 10 de abril de 2015.

PITBULL DEMANDA A LA COMPAÑIA DE BEBIDAS ALCOHOLICAS VODKA

Armando Pérez, mejor conocido como Pitbull, demandó a la marca de bebidas alcohólicas E&J Winery & New Amsterdam Spirits Company por utilizar su nombre artístico.

Según el cantante, la firma lo ha relacionado con el coctel de vodka "El Pit Bull" para aumentar sus ventas en Estados Unidos, según TMZ.

Por lo que el intérprete pidió que el nombre sea retirado del portal de la marca y que se le reconozcan los beneficios económicos que se han generado por la compra del producto.

El nombre de Pitbull está registrado desde el 2000, por lo que no puede ser utilizado.

ARJONA CREO SU MAS RECIENTE ALBUM TRAS GOLPES EMOCIONALES

"Arjona Viaje" el más reciente disco de Ricardo Arjona es un producto de los "golpes emocionales" que el cantante ha recibido en los últimos años.

El músico guatemalteco dijo que tras la muerte de sus padres buscó huir y emprendió un viaje sin rumbo preciso que lo llevó a crear su más reciente producción.

"De este encuentro conmigo y la cantidad de cosas que me pasaron en los últimos tres años, del peso de las pérdidas surgió un disco de muchos colores", dijo Arjona el jueves durante la presentación del disco en México.

Tras su periplo no sólo dio vida a un disco, sino que aprendió a vivir con la ausencia, aunque aún se encuentra en un proceso de regenerar todo.

El intérprete señaló que también buscó alejarse de su faceta como productor, por lo que reunió a cinco productores distintos para generar diferentes matices.

Precisó que el reto fue lograr que las diferentes maneras de trabajar se conjuntaran en un mismo álbum.

"Arjona Viaje" se grabó en Nueva York, Londres, Miami, Guatemala y México.

Thursday, May 22, 2014

MANNY MANUEL DICE QUE OLGA TAÑON COBRA MUY CARO



Manny Manuel regresará a los escenarios locales el próximo 22 de agosto para celebrar con el público sus 20 años de carrera artística.

El concierto tendrá lugar en el Centro de Bellas Artes de San Juan, y al cantante le gustaría contar con varios invitados especiales. ¿Podría ser su amiga Olga Tañón una de ellos?

“Todavía no sé, porque cobra muy caro”, fue la sorpresiva respuesta de Manny Manuel cuando la prensa le preguntó por la posibilidad de incluir una colaboración de Tañón en su espectáculo.

El artista realizó hoy una conferencia de prensa para hablar del show, que curiosamente, no será producido por su manejador Angelo Medina, sino por César Sainz.

El llamado “Rey de Corazones” aseguró que esto no significa que abandonará el manejo de Angelo Medina,  pues se trata de un producción especial.  Sobre el espectáculo, adelantó que pretende hacer un recorrido por su trayectoria musical, desde que se inició en el 1995.

Manny Manuel se presentará el 22 de agosto en el Centro de Bellas Artes de San Juan.

BUSCARAN A NIURKA MARCOS PARA SUSTITUIR A NINEL CONDE?

Ahora que Ninel Conde deba abandonar la puesta en escena 'Amar y Querer', para atender sus compromisos como madre, las apuestas se han abierto y varias son las candidatas que José Joel ha tenido en mente para que interprete en personaje de 'Elena'.

Entre las posibles sustitutas ha sonado el nombre de Mariana Seoane, quien se manejaba la versión de que compaginaría las grabaciones de la telenovela 'Hasta el fin del mundo' con la obra teatral, así como la incipiente actriz Tanya Valenzuela también sonaba como una de las candidatas a ocupar el sitio de Ninel.

NIURKA Y NINEL ¡ES LA GUERRA!

Ahora, se dio a conocer en un programa radiofónico que José Joel, productor de la obra, estaría buscando a Niurka Marcos para que llenara los zapatos del 'Bombón Asesino', sin embargo la cubana podría estar a punto de iniciar telenovela con TV Azteca, por lo cual debería evaluar sus proyectos para aceptar o no el personaje.

Cabe mencionar que Niurka y Ninel Conde han mantenido una enardecida rivalidad en los últimos meses.

SILVIO RODRIGUEZ RECIBE PREMIO FESTIVAL "BARNASANTS" EN CUBA

El cantautor cubano Silvio Rodríguez recibió en La Habana el galardón a la Trayectoria Artística de la 19 edición del Festival de Canción de Autor BarnaSants 2014, celebrado en la ciudad de Barcelona, informó la televisión estatal.

El reconocimiento fue entregado al músico cubano por el director del Festival barcelonés, Pere Camps, durante un encuentro celebrado en la sede de los estudios "Ojalá", creados por Silvio Rodríguez en La Habana.

Silvio Rodríguez es uno de los músicos fundadores del movimiento de la Nueva Trova en Cuba y, en sus casi cinco décadas de trayectoria artística, ha compuesto varios centenares de canciones, música para cine y publicado más de veinte discos.

A lo largo de su trayectoria artística ha recibido importantes premios como el título "Artista por la Paz" (1997) de la UNESCO, ha sido dos veces -en 1998 y 1999- candidato a los premios Príncipe de Asturias de las Letras y en 2004 compartió, junto a cuatro artistas más, el Premio Nacional de la Música de Cuba.

Fue distinguido con el "Premio Latino a toda una vida" de la Academia española de la Música en 2006 y, en 2010, con el Premio Alba de las Artes y Las Letras de Cuba.

Los organizadores del Festival BarnaSants manifestaron su intención de que Cuba sea nuevamente sede del evento, según dijeron medios locales.

La versión de BarnaSants 2008 cerró en el teatro habanero "Amadeo Roldán" con un homenaje al cantautor español Luis Eduardo Aute y, en 2012, el festival fue inaugurado en la capital cubana con un concierto de la mallorquina María del Mar Bonet.

Wednesday, May 21, 2014

MARC ANTHONY COMPARTE SUS SECRETOS CON PITBULL Y BRUNO MARS



El puertorriqueño ha apoyado con algunos tips a estos artistas

Compartir mi visión de la música no me cuesta nada

Compartir mi visión de la música no me cuesta nada", reveló el puertorriqueño a la revista Men's Fitness Magazine.

Foto: Showbiz
Por:
Showbiz
PUBLICADO: May, 20, 2014 8:28 pm EST

El talento y la experiencia acumulada en más de dos décadas de carrera no solo ayudó a Marc Anthony a triunfar en las dos categorías latinas de los pasados Premios Billboard -mejor canción y mejor álbum-, sino que también le ha servido para allanar el camino de las jóvenes estrellas que acuden a él para resolver sus dudas sobre el complejo negocio musical. Este es el caso del estelar rapero Pitbull y del vocalista estadounidense Bruno Mars, cuyos triunfos son parcialmente atribuibles a la "visión" artística del ídolo latino.

"Bruno me pidió que le diera algunos consejos para su actuación en la Super Bowl [febrero de 2014], y con Pitbull he compartido algún que otro secreto sobre la mejor forma de compaginar música y negocios. No puedo evitar estar siempre disponible cuando los amigos me necesitan, ya que todos hemos pasado por momentos duros y atravesado etapas en las que necesitamos que nos echen una mano. Compartir mi visión de la música y de la industria discográfica no me cuesta nada", reveló el puertorriqueño a la revista Men's Fitness Magazine.

Aprovechando el momento de sinceridad, el exmarido de Jennifer Lopez también se anima a compartir públicamente algunos de los elementos más importantes que forman parte de su filosofía profesional, entre los que destaca mantener siempre una actitud "responsable" a pesar de que no resulte rentable económicamente.

"Creo que la clave está en ser responsable y profesional. Si te has comprometido a hacer algo, es tu deber cumplirlo y afrontarlo siempre con una actitud positiva. Aunque salgas perdiendo y creas que en el fondo no te convendría haber aceptado un determinado acuerdo, debes salir al escenario y sacar lo mejor de ti. Así es como te conviertes en un ejemplo", señaló al mismo medio, antes de dejar entrever que otro de los factores que explica su éxito no reside precisamente en su físico.

"Mi padre me decía al comienzo de mi carrera que no podía depender demasiado de mi físico para triunfar, ya que tanto él como yo éramos demasiado 'feos'. Me animó a que trabajara en mi personalidad y que ganara seguridad en mí mismo. Creo que fue un gran consejo, porque la confianza es esencial para hacerte un hueco en este mundo", concluyó.

PACO DE LUCIA RECIBIRA HOMENAJE DE SUS AMIGOS EN MEXICO



El guitarrista español Paco de Lucía, fallecido en febrero pasado, será homenajeado este viernes y el sábado próximos en México en un festival cuyo cartel reunirá a algunos de los músicos más cercanos al artista, informó el organizador del evento.

"Todos los participantes son gente muy cercana a Paco, de sus comienzos y de ahora, de sus últimos años", dijo este martes a Efe en una conversación telefónica Juan D' Angelyca, programador del festival y amigo personal del artista.

Añadió que estarán "los músicos del primer grupo que hizo Paco y que tocaron durante treinta años, como Carles Benavent en el bajo, o Jorge Pardo" y también "de la última formación, de los últimos diez años", como Alain Pérez y sus sobrinos Antonio y José María.

El homenaje estará dentro de la tercera edición del Oasis Jazz U Festival y tendrá como sede el Hotel Grand Oasis de la turística ciudad de Cancún, en el Caribe mexicano, donde Paco de Lucía pasó largas temporadas.

El músico falleció el pasado 25 de febrero tras sufrir un infarto a los 66 años de edad en un hospital de Playa del Carmen, próxima a Cancún.

"Al maestro le gustaba mucho el mar. Hace muchos años que venía aquí después de todas esas giras tan largas y se desconectaba del mundo. Aquí era feliz, porque no tenía obligaciones, se iba a pescar, encontraba paz y tranquilidad y pasaba desapercibido", señaló D' Angelyca.

El festival tendrá un cupo para unas 3.000 personas diarias y se espera que participe la esposa del guitarrista, Gabriela Canseco, con quien tuvo dos hijos, así como otros amigos del artista que han querido mandar mensajes de vídeo que se emitirán en los conciertos.

En opinión de D' Angelyca, este será el primer gran homenaje a De Lucía y se ha hecho en México en lugar de en su España natal gracias al grupo hotelero patrocinador, ya que en el país europeo "han dejado mucho que desear".

"Había que haberlo hecho con iniciativa del Gobierno porque en España ahora mismo no hay una iniciativa privada que se quiera gastar 200.000 dólares o 300.000 como se han gastado aquí para hacer este festival", contó.

Entre los artistas participantes están el contrabajista y cantante venezolano Oscar D' León, quien interpretará en exclusiva las piezas musicales que trabajó hace unos meses con Paco de Lucía, así como el bajista catalán Carles Benavent, quien se unió en 1980 al histórico sexteto del artista andaluz.

También estará el saxofonista español Jorge Pardo así como el bajo cubano Alain Pérez, músicos que tocaron junto a De Lucía en el álbum "Cositas".

Otro de los participantes será el bajista mexicano Alonso Arreola y cerrará el homenaje el clarinetista y saxofonista cubano Paquito D' Rivera, otro amigo del músico.

Tuesday, May 20, 2014

MIXTAS REACCIONES POR "HOLOGRAM" DE MICHAEL JACKSON EN LOS BILLBOARD



El astro del pop tuvo una “mágica” aparición en la edición de los Billboard Music Awards de la noche del domingo, cuando el holograma tridimensional del cantante interpretó "Slave to the Rhythm", tema de “Xscape", nuevo álbum póstumo del cantante.

Para muchos, definitivamente fue un elemento creativo para “dar vida”, aunque por unos momentos, a una de las figuras más admiradas en el mundo de la música. E! Online pensó que era "increíble", mientras que el portal cibernético Stereogum lo describió como un esfuerzo, “espeluznante, cínico y decepcionante”.

La intervención con el holograma fue anunciada por Brad Paisley, Ludacris y Kesha. El cantante “se presentó” sentado en un trono, para mostrar que, aún después de su deceso en junio de 2009, sigue siendo el Rey del Pop.

¿Qué piensas tú?

EL DIA EN QUE "MANOLO" ACEPTO A REGAÑAS DIENTES SER "NINO BRAVO"



El 10 de septiembre de 1968, Luis Manuel Ferri, hasta entonces Manolo para amigos y familiares, aceptó a regañadientes el nombre artístico que su descubridor y representante se había propuesto encontrar para encumbrarle en la canción melódica. Había nacido Nino Bravo y con él, un mito.

Así lo desvela, en primera persona, el periodista y promotor musical Miguel Siurán en la "biografía definitiva" de aquel joven de Aielo de Malferit (Valencia, este) que cantaba en Los Superson tras haber trabajado en una joyería, y a quien él se propuso pulir para convertirlo en una estrella internacional.

Siurán quiso escribir esta obra, que se presenta en la SGAE de Valencia, para acabar con determinadas versiones en torno a la vida y obra de Nino Bravo que han ido sucediéndose desde su muerte, hace ya 41 años en aquel accidente de tráfico en Villarrubio (Cuenca, centro) que elevó al ídolo a categoría de mito.

En orden cronológico y para dejar "las cosas claras", desgrana el proceso musical que llevó al intérprete de "Libre", "Un beso y una flor" o "América" a ser toda una figura dentro y fuera de España, entre anécdotas, fotografías y diálogos que recupera de su memoria.

Así, cuenta que le conoció en julio de 1968 a través de un amigo común y con referencias que le emparejaban musicalmente con Tom Jones. Entre sandías y horchatas, ambos empezaron a tratarse aunque con no demasiada química al principio.

Le llevó entonces a participar en el Festival de Cantantes Noveles de La Vall d'Uixò (Castellón, este) y para el repertorio, Siurán narra cómo el aún Manolo le justificó haber elegido "Canzone per te", de Sergio Endrigo: "Mi estilo es melódico, sobre todo. Durante mis primeros años de cantante llevé mucho tiempo en mi repertorio el 'Only you' de los Platters y canciones de Domenico Modugno".

Acompañado por una orquesta y compitiendo, entre otros, con dos participantes que habían elegido la misma canción que él, Luis Manuel Ferri deslumbró con su torrente de voz pero el público, que votaba con sus aplausos las mejores actuaciones, le dejó sin premio.

Esa noche veraniega, su representante se prometió a sí mismo que se desviviría para lograr convertir "aquel chico humilde de barrio en una estrella de la canción", algo que debía empezar hallando un nombre artístico acorde con el ambicioso futuro que le aventuraba.

"Nino" vino primero. El autor lo justifica tanto en su admiración por el compositor italiano Nino Rota como en el apodo valenciano a quien gozaba de un cuerpo "bien formado, elegante y guapetón"; al aún Manolo le sorprendió cuando se lo "impuso" y aunque no se opuso, tampoco mostró un gran entusiasmo.

Lo de "Bravo" llegó días después. Su representante se esforzaba por encontrar un apellido sonoro y musical que cuadrara con Nino y, según cuenta en el libro, dio con él durante un rifirrafe de taberna entre marineros y una prostituta: uno de ellos salió en defensa de la mujer y Siurán exclamó "¡Bravo, Nino!", tras lo cual, asegura, supo que estaba por fin ante lo que iba buscando.

"En principio Nino le puso reparos, de que le sonaba a torero, pero a mí me sonaba a gloria", recuerda orgulloso el autor, quien teatralizó este bautismo envolviendo al artista en un cartel promocional a modo de capa española y "algo irreverente" le espetó: "Yo te bautizo con el nombre de Nino Bravo".

Comenzaron entonces las sesiones de fotos, las entrevistas promocionales y los primeros contratos discográficos, de conciertos y festivales y llegó la ruptura entre el ya asentado Nino Bravo y su representante, antes de saltar al mercado latinoamericano.

El autor resume aquella convulsa época en duros títulos de capítulos ("Nino quiso volver con su descubridor pero éste se negó" o "Comienza a vislumbrarse el lado oscuro de su vanidad") y carga contra él, entre otras cosas, por mentir "deliberadamente" al explicar el origen de su nombre artístico.

La obra fluye por el éxito logrado esos tres años y culmina con aquel fatídico viaje hacia Madrid, no sin antes describir la cita privada que Nino Bravo tuvo esa mañana del 16 de abril de 1973 en una céntrica cafetería de Valencia con una "misteriosa fan de pelo negro como azabache". El mito continúa.