Fefita La Grande viajará finalmente este martes a Estados Unidos, tras recibir el perdón y visado correspondiente por parte de las autoridades estadounidenses.
La cancelación de la visa mantuvo a “La vieja Fefa” fuera de los escenarios norteamericanos durante 13 años.
De acuerdo a una nota de prensa, La Vieja Fefa sale al mediodía de este martes en un vuelo de Delta Airlines desde el Aeropuerto Cibao de Santiago con destino al aeropuerto John F. Kennedy, en la ciudad de Nueva York.
Según trascendió, a la merenguera le habrían cancelado la visa el 17 de mayo de 2001, cuando presuntamente la detuvieron en Nueva York al comprobarse que una mujer viajaba con un pasaporte alterado (machete).
La visa le fue otorgada nuevamente en mayo pasado a solicitud de su representante artístico, Vidal Cedeño, quien la acompañará en este viaje.
EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!
Tuesday, July 8, 2014
YANDEL LANZA "EN LA OSCURIDAD" A DUO CON GILBERTO SANTA ROSA
El cantante urbano Yandel estrenará este martes su nuevo sencillo, titulado En la oscuridad, en el que une su voz a la del salsero Gilberto Santa Rosa.
En la oscuridad, según se informó en un comunicado de prensa, es un tema de salsa con fusión urbana. La canción fue compuesta por Yandel y Santa Rosa, en colaboración con Jean Rodríguez, Christian Ramos, Fabian Worell y Hearta Fiya. La misma fue grabada en Puerto Rico, con arreglos, producción y programación de Ramón Sánchez.
“Es un honor tener la oportunidad de trabajar de esta manera tan especial con uno de mis ídolos y compatriotas. Unirme a uno de los máximos exponentes de la salsa, es sin duda alguna, una las muchas bendiciones de este 2014”, expresó el intérprete de Hasta abajo en declaraciones escritas.
Por su parte, el “Caballero de la Salsa” manifestó que “grabar con Yandel fue algo muy chévere y refrescante. En la oscuridad es un tema muy al estilo urbano de Yandel, quien tuvo la iniciativa de matizarlo con la sabrosura de la salsa y seleccionarme para acompañarlo en esta propuesta musical. Espero que la gente disfrute y baile mucho con esta canción”.
Este es el segundo junte musical anunciado por Yandel en las últimas semanas. En junio, el reguetonero estrenó otra participación especial junto al ídolo pop Chayanne, con el remix urbano de Humanos a Marte.
En la oscuridad estará disponible a partir del martes 8 de julio en iTunes y todas las plataformas digitales.
Yandel se presentará, que este fin de semana culminó su gira denominada De líder a leyenda, por Estados Unidos, se presentará el 4 de octubre en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot de Puerto Rico. Esta será su primera presentación como solista en ese recinto.
RICARDO ARJONA ESTRENA SU SEGUNDO SENCILLO "LO POCO QUE TENGO" DE SU VIAJE
El cantautor guatemalteco Ricardo Arjona estrenó su segundo sencillo promocional, “Lo poco que tengo”, de su disco “Viaje”.
La canción habla de las simplezas de la vida y de las cosas que valen la pena. En esta composición, Arjona agradece las cosas que a veces pensamos que son pequeñas e insignificantes en la vida.
“‘Lo poco que tengo’ es una canción que me separa un poco de lo que la gente venía acostumbrado a lo que yo hacía, una canción tremendamente fresca y esperanzadora. Es una visión a la parte linda de lo que tenemos”, destacó el artista sobre esta canción que cuenta con un género más tropical al estilo calipso, según una comunicación escrita.
El tema parte de la filosofía de vida de “menos es más” con la intención de provocar una reflexión sobre lo que tenemos y no apreciamos. “Las huellas de tus pies descalzos, el humo de la cafetera, tres cuadros surrealistas falsos, tú risa que trae primavera… aunque el tiempo este fatal, lo poco que tengo es tan poco, pero es esencial”, reza parte de la composición.
"Viaje" es el segundo disco independiente, editado por el sello Metamorfosis. El álbum salió al mercado el 29 de abril y ya es disco de platino.
“Es una colección de recuerdos, emociones, imágenes y vivencias hechas canción, dándole vida a los 14 temas inéditos", comentó cantautor.
Friday, July 4, 2014
EE.UU FELICIDADES EN OTRO AÑO MAS DE TU INDEPENDENCIA (4 DE JULIO)
Independencia De Estados Unidos Parte 1
Independencia De Estados Unidos Parte Final
Independencia De Estados Unidos Parte Final
Thursday, July 3, 2014
SHAKIRA & CARLINHOS SE UNEN A LA CAUSURA DEL MUNDIAL DE FUTBOL
Los nombres de Shakira y Carlinhos Brown se sumaron a la lista de artistas que actuarán en la ceremonia de clausura del Mundial de fútbol 2014 en el mítico estadio Maracaná, el próximo 13, informó la FIFA.
La entidad también confirmó, como había anunciado meses atrás, que el guitarrista mexicano Carlos Santana, acompañado del rapero Wyclef y el cantante brasileño Alexandre Pires, tocará el himno oficial del Mundial antes de la final.
A las 15.20 hora local (18.20 GMT) está previsto que Santana, Wyclef y Pires interpreten el himno "Dar um Jeito", mientras que posteriormente está previsto que la colombiana Shakira interprete su canción "La la la (Brasil 2014)" junto con el brasileño Carlinhos Brown.
"Tengo una profunda relación con el fútbol, por motivos obvios, y entiendo perfectamente lo que el Mundial significa para muchas personas, incluido para mí. Estoy muy agradecida por la oportunidad de presentarme en la ceremonia de clausura del Mundial de este año, en Brasil", afirmó la cantante en un comunicado de la FIFA.
"Los hinchas abrazaron esa música de forma increíble. No veo el momento de cantarla para ellos", añadió la cantante quien en el Mundial de Sudáfrica 2010 interpretó la canción "Waka waka".
Brown, por su parte, también expresó su satisfacción y precisó que el Mundial "nos ha emocionado a todos".
"Cuando termine la final, agradeceremos una vez más a todos, porque tenemos mucho que conmemorar. El Mundial de Brasil fue un éxito", celebró.
La brasileña Ivete Sangalo, junto con Pires, darán un aire brasileño a la ceremonia con un popurrí de canciones nacionales, mientras que "GRES Acadêmicos do Grande Rio" pondrá el toque final de samba al espectáculo.
La entidad también confirmó, como había anunciado meses atrás, que el guitarrista mexicano Carlos Santana, acompañado del rapero Wyclef y el cantante brasileño Alexandre Pires, tocará el himno oficial del Mundial antes de la final.
A las 15.20 hora local (18.20 GMT) está previsto que Santana, Wyclef y Pires interpreten el himno "Dar um Jeito", mientras que posteriormente está previsto que la colombiana Shakira interprete su canción "La la la (Brasil 2014)" junto con el brasileño Carlinhos Brown.
"Tengo una profunda relación con el fútbol, por motivos obvios, y entiendo perfectamente lo que el Mundial significa para muchas personas, incluido para mí. Estoy muy agradecida por la oportunidad de presentarme en la ceremonia de clausura del Mundial de este año, en Brasil", afirmó la cantante en un comunicado de la FIFA.
"Los hinchas abrazaron esa música de forma increíble. No veo el momento de cantarla para ellos", añadió la cantante quien en el Mundial de Sudáfrica 2010 interpretó la canción "Waka waka".
Brown, por su parte, también expresó su satisfacción y precisó que el Mundial "nos ha emocionado a todos".
"Cuando termine la final, agradeceremos una vez más a todos, porque tenemos mucho que conmemorar. El Mundial de Brasil fue un éxito", celebró.
La brasileña Ivete Sangalo, junto con Pires, darán un aire brasileño a la ceremonia con un popurrí de canciones nacionales, mientras que "GRES Acadêmicos do Grande Rio" pondrá el toque final de samba al espectáculo.
LA ACADEMIA DEL CINE & EL ARTE DE EE.UU DEMANDA A FAMILIA POR VENDER OSCAR
La Academia del cine estadounidense, que entrega cada año los premios Óscar, demandó a la familia de un oscarizado director por supuestamente haber incumplido el contrato al subastar la estatuilla dorada.
La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas asegura que la familia del director artístico Joseph Wright, quien ganó el Óscar por "Mi chica favorita" ("My Gal Sal", 1942), subastó el trofeo por 79.200 dólares el mes pasado.
Según el contrato que todos los ganadores del Óscar firman con la Academia, la prestigiosa institución tiene la primera opción de compra de cualquier estatuilla a un precio estipulado de 10 dólares.
"La Academia nunca ha querido que el Óscar sea tratado como un artículo negociable", señala la demanda interpuesta el lunes en una corte en Los Ángeles y divulgada por la revista del entretenimiento The Hollywood Reporter.
La institución afirma que la familia de Wright, quien murió en 1985, alcanzó un acuerdo con la casa subastadora Briarbrook para vender el Óscar, en un remate que tuvo lugar el 24 de junio pasado.
La casa de subastas no respondió de inmediato cuando se le solicitó su reacción sobre esta demanda.
No es la primera vez que la Academia toma acciones legales contra la venta de su estatuilla dorada. En febrero de 2012, ya había intentado --pero no lo logró-- bloquear la subasta de 15 trofeos por unos 3 millones de dólares. Entre ellos se incluía el Óscar a Mejor guión que recibió Herman Mankiewicz en 1941 por "Ciudadano Kane".
La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas asegura que la familia del director artístico Joseph Wright, quien ganó el Óscar por "Mi chica favorita" ("My Gal Sal", 1942), subastó el trofeo por 79.200 dólares el mes pasado.
Según el contrato que todos los ganadores del Óscar firman con la Academia, la prestigiosa institución tiene la primera opción de compra de cualquier estatuilla a un precio estipulado de 10 dólares.
"La Academia nunca ha querido que el Óscar sea tratado como un artículo negociable", señala la demanda interpuesta el lunes en una corte en Los Ángeles y divulgada por la revista del entretenimiento The Hollywood Reporter.
La institución afirma que la familia de Wright, quien murió en 1985, alcanzó un acuerdo con la casa subastadora Briarbrook para vender el Óscar, en un remate que tuvo lugar el 24 de junio pasado.
La casa de subastas no respondió de inmediato cuando se le solicitó su reacción sobre esta demanda.
No es la primera vez que la Academia toma acciones legales contra la venta de su estatuilla dorada. En febrero de 2012, ya había intentado --pero no lo logró-- bloquear la subasta de 15 trofeos por unos 3 millones de dólares. Entre ellos se incluía el Óscar a Mejor guión que recibió Herman Mankiewicz en 1941 por "Ciudadano Kane".
KIM KARDASHIAN Y SU HIJITA FUERON VICTIMA DE RACISMO EN UN AVION
Los prejuicios y el racismo, lamentablemente, están por todo el planeta.
Y aparentemente la personalidad de la televisión Kim Kardashian fue víctima de la ignorate reacción de una persona racista en un vuelo de Australia a Los Ángeles.
Según reseña el portal peopleenespañol.com, la esposa del rapero Kanye West explicó en el más reciente episodio de Keeping Up with the Kardashians, que transmite el canal E!, que una mujer comenzó a gritarle, tanto a ella, como a su hija North West, por el color de la piel de la pequeña.
“Mi mamá tenía la bebé, yo me quedé dormida y me despertó una mujer gritando: ‘Ese es el bebé de Kanye West’. La mujer le estaba gritando a mi hija, entonces me levanté de un salto”, cita peopleenespañol que dijo Kim a su hermana Khloé durante un episodio del show.
Supuestamente la mujer también habló del vídeo sexual que existe de Kim con su ex pareja Ray J.
“Ella tiene un vídeo porno con un chico negro, que asco, con un hombre negro”, contó Kim de lo que le gritaba la pasajera.
Supuestamente el mismo piloto del avión tuvo que intervenir.
Wednesday, July 2, 2014
FORBES DECLARA A BEYONCE COMO LA CELEBRIDAD MAS PODEROSA DEL MUNDO
La cantante Beyoncé Knowles es la celebridad más poderosa del mundo, por delante del baloncestista LeBron James y del rapero Dr. Dre, según una nueva lista publicada hoy por la revista Forbes.
La popularidad de la diva se ha visto propulsada por la espectacular gira mundial que ha protagonizado este año -con 95 conciertos en los que recaudó de media 2.4 millones de dólares- y por el éxito de su álbum "Beyoncé", cuyo single "Drunk in Love" ha vendido más de un millón de copias.
"Pero Beyoncé no se detiene en la música, ha construido un pequeño imperio empresarial. Gana millones de dólares apoyando a compañías como H&M y Pepsi. Tiene una línea de perfumes (...) y su propia empresa de ropa House of Dereon, con tejanos, zapatos y accesorios", recuerda la revista.
En total, Forbes estima que la cantante ganó unos $115 millones entre junio de 2013 y junio de 2014.
Además, la revista vaticina otro gran año para Beyoncé, que acaba de comenzar la primera gira mundial que lleva a cabo junto a su marido, Jay Z, con el que conforma sin duda la pareja de famosos más poderosa del mundo.
El músico y productor figura en el sexto puesto de la lista de Forbes, que tiene en cuenta para su elaboración numerosas variables, desde ingresos a apariciones en prensa y presencia en las redes sociales.
Beyoncé arrebató este año el primer puesto a la diva de la televisión estadounidense Oprah Winfrey, que cae hasta el cuarto lugar, superada también por LeBron James y Dr. Dre.
La estrella de los Miami Heat es el jugador de la NBA que más camisetas vende y sólo su línea de zapatillas comercializada por Nike registró ventas en 2013 por valor de 300 millones de dólares.
Además, James -que ingresó 72 millones de dólares en los últimos doce meses- tiene acuerdos con otros gigantes como McDonalds y Coca-Cola e incluso se llevó este año un pellizco por la compra por parte de Apple de la empresa de auriculares Beats, en la que tenía una participación.
El gran beneficiado de esa operación, el productor musical Dr. Dre, ocupa el número 3 en la lista de Forbes, tras ingresar este año unos 620 millones de dólares gracias a la sonada venta.
El "top ten" lo completan la presentadora Ellen DeGeneres, el boxeador Floyd Mayweather, las cantantes Rihanna y Katy Perry y el actor Robert Downey Jr.
Entre las caídas destaca la protagonizada por Lady Gaga, que hace un año ocupó el segundo puesto de la codiciada clasificación y que este año figura en el 19, después de que su último disco "Artpop" se haya quedado lejos del éxito de los dos anteriores.
También destaca el descenso de Jennifer López, que hace dos años ocupó el número 1 y que ahora se queda en el 33.
La lista, copada por celebridades estadounidenses, tiene a su primer representante del mundo hispanohablante en el puesto 24, ocupado por el tenista español Rafael Nadal, que aparece por delante de figuras tan populares como Bruce Springsteen, Justin Timberlake o Justin Bieber.
También aparecen en el listado el futbolista argentino Lionel Messi, en el puesto 45 -por detrás del portugués Cristiano Ronaldo-, y la actriz colombiana Sofía Vergara.
La popularidad de la diva se ha visto propulsada por la espectacular gira mundial que ha protagonizado este año -con 95 conciertos en los que recaudó de media 2.4 millones de dólares- y por el éxito de su álbum "Beyoncé", cuyo single "Drunk in Love" ha vendido más de un millón de copias.
"Pero Beyoncé no se detiene en la música, ha construido un pequeño imperio empresarial. Gana millones de dólares apoyando a compañías como H&M y Pepsi. Tiene una línea de perfumes (...) y su propia empresa de ropa House of Dereon, con tejanos, zapatos y accesorios", recuerda la revista.
En total, Forbes estima que la cantante ganó unos $115 millones entre junio de 2013 y junio de 2014.
Además, la revista vaticina otro gran año para Beyoncé, que acaba de comenzar la primera gira mundial que lleva a cabo junto a su marido, Jay Z, con el que conforma sin duda la pareja de famosos más poderosa del mundo.
El músico y productor figura en el sexto puesto de la lista de Forbes, que tiene en cuenta para su elaboración numerosas variables, desde ingresos a apariciones en prensa y presencia en las redes sociales.
Beyoncé arrebató este año el primer puesto a la diva de la televisión estadounidense Oprah Winfrey, que cae hasta el cuarto lugar, superada también por LeBron James y Dr. Dre.
La estrella de los Miami Heat es el jugador de la NBA que más camisetas vende y sólo su línea de zapatillas comercializada por Nike registró ventas en 2013 por valor de 300 millones de dólares.
Además, James -que ingresó 72 millones de dólares en los últimos doce meses- tiene acuerdos con otros gigantes como McDonalds y Coca-Cola e incluso se llevó este año un pellizco por la compra por parte de Apple de la empresa de auriculares Beats, en la que tenía una participación.
El gran beneficiado de esa operación, el productor musical Dr. Dre, ocupa el número 3 en la lista de Forbes, tras ingresar este año unos 620 millones de dólares gracias a la sonada venta.
El "top ten" lo completan la presentadora Ellen DeGeneres, el boxeador Floyd Mayweather, las cantantes Rihanna y Katy Perry y el actor Robert Downey Jr.
Entre las caídas destaca la protagonizada por Lady Gaga, que hace un año ocupó el segundo puesto de la codiciada clasificación y que este año figura en el 19, después de que su último disco "Artpop" se haya quedado lejos del éxito de los dos anteriores.
También destaca el descenso de Jennifer López, que hace dos años ocupó el número 1 y que ahora se queda en el 33.
La lista, copada por celebridades estadounidenses, tiene a su primer representante del mundo hispanohablante en el puesto 24, ocupado por el tenista español Rafael Nadal, que aparece por delante de figuras tan populares como Bruce Springsteen, Justin Timberlake o Justin Bieber.
También aparecen en el listado el futbolista argentino Lionel Messi, en el puesto 45 -por detrás del portugués Cristiano Ronaldo-, y la actriz colombiana Sofía Vergara.
CON LA FIEBRE DEL FUTBOL MICHELANGELO REGRESA CON EL SENCILLO "UN GOL"
El cantante puertorriqueño Michelangelo, quien brilló en la palestra musical a los 12 años, regresa enfiebrado con la Copa Mundial al publicar el sencillo “Un gol”, que entona junto con el productor y vocalista Rec808.
“Un gol”, escrita y producida por Rec808, es una canción bailable y pegajosa, con un toque urbano característico del productor, que también es de origen puertorriqueño.
Michelangelo, quien se destacó en la Isla cuando niño por la interpretación del tema “Villancico yaucano”, expresó, sobre su junte con Rec808, que “siempre que hay profesionalismo, entendimiento, humildad y química, el trabajo se hace fácil”.
“Todas estas cualidades estaban, además de ser un buen tema, bien producido. Así que no lo pensé dos veces”, sostuvo por escrito.
Los intérpretes se unieron una segunda ocasión para filmar el vídeo “Un gol”, en la ciudad de Miami. En la secuencia participó la actriz y modelo puertorriqueña Ruth Feliciano, ganadora de Miami Beach Models de Cover Girl.
Cabe destacar que Michelangelo, quien es tío materno de los dos hijos mayores del cantautor Ricardo Arjona, interpretó el tema de la telenovela “Eva Luna” de Univisión. Además, formó parte de la gira mundial de Juanes “Loud & Unplugged”, y participó de la grabación del MTV Unplugged Juanes, con la producción musical de Juan Luis Guerra.
Al presente, el intérprete se encuentra en Miami, dedicado a varios proyectos para dar forma a lo que será su próxima producción como solista.
POLICIA DOMINICANA INVESTIGA BALACERA AL VEHICULO DEL CANTANTE DE "BANDA REAL"
La Policía Nacional investiga la agresión a tiros de que fue objeto el vehículo en el que se desplazaba el cantante de la orquesta merenguera Banda Real, Vinicio López, por parte de agentes de esa institución en Santiago.
La yipeta Ford Explorer, que conducía el artista, fue tiroteada por miembros de la Policía en la Avenida Joaquín Balaguer.
La policía dijo que perseguía un vehículo de la misma característica que conducía el cantante y que al ordenar su detención éste supuestamente intentó agredir con un arma de fuego a los miembros de la patrulla y que éstos repelieron el intento de agresión.
No obstante, el artista negó rotundamente la versión de la policía y dijo que los agentes abrieron fuego contra el vehículo que ocupaba sin intercambiar palabras, que no establecieron señales de detención y asegura que salvó la vida milagrosamente.
La agresión contra López se produjo en la madrugada del lunes, luego de participar en una presentación de la orquesta Banda Real en un nightclub de Santiag
Tuesday, July 1, 2014
LOS ADOLECENTES CELEBRAN 20 AÑOS DE TRAYECTORIA MUSICAL
La Orquesta Los Adolescentes realizarán una serie de conciertos por la costa este de Estados Unidos, en donde compartirán escenarios con destacadas figuras como Los Ilegales, J. Álvarez y Alex Sensation, en un ciclo gratuito de conciertos.
Nueva York, New Jersey, Philadelphia y Connecticut serán algunas de las ciudades que visitarán los venezolanos. Jesús Alberto Ochoa, Néstor Rivero, Oscar Arriaga, Mark Meléndez, Armando Davalillo, y su director Arnaldo Quintero, recorrerán Estados Unidos luego de casi un mes en presentaciones en diferentes locaciones de México como Distrito Federal, Cancún, Veracruz, Acapulco, Puebla, entre otras.
Además de esta gira, en el marco de la celebración de sus 20 años de carrera, el próximo lunes 7 de julio el canal HTV estrenará para Latinoamérica y otros países un especial del programa En La Mira dedicado a Los Adolescentes.
Este programa, grabado en la ciudad de Miami, hace un recorrido por la historia de la Orquesta, pasando por sus innumerables éxitos entre los que se pueden nombrar “Jugando a ganar”, “Me gusta”, “Siénteme” y su más reciente sencillo “Ya llegué”, y sus incontables giras por el mundo en países como Holanda, Bélgica, Italia, Alemania y Japón.
Este especial será transmitido varias veces al día durante un mes, alcanzando países como Estados Unidos, México, Colombia, Chile, Venezuela, entre otros.
Con dos décadas de carrera, Los Adolescentes siguen conquistando escenarios, recientemente visitaron Milán, Suiza y España, y a su regreso de Estados Unidos continúan a Perú, Ecuador, Argentina y Chile.
LA CANTANTE NICKI MINAJ CONFESO QUE TUVO A PUNTO DE MORIR
La cantante urbana Nicki Minaj dijo al público de los premios BET que estuvo cerca de la muerte hace poco, una experiencia que le ha ayudado a ser ella misma.
La rapera se fue por las ramas al aceptar su quinto premio consecutivo a mejor artista femenina de hip-hop, dando las gracias a Lil Wayne por su apoyo, hablando sobre sus letras y sobre recibir el mérito que merece en la industria.
"El otro día, literalmente no he hablado a nadie de esto, de verdad creí que estaba a punto de morir. Como que estaba rezando mis oraciones para morir. Y ni siquiera quería llamar a una ambulancia porque pensé 'Bueno, si llamo a la ambulancia va a salir en TMZ''', dijo, haciendo reír a algunos entre el público.
"Y prefería sentarme allí y morir", añadió, mirando al público. "Y eso me hizo darme cuenta de que no me importa lo que nadie tenga que decir. Voy a ser yo".
Minaj interpretó su último sencillo, "Pills N Potions", y también se llevó el premio a mejor grupo con sus compañeros de Young Money, que incluye a Lil Wayne y Drake. .
WOW QUE LE PASO A CHRIS BROWN QUE NO PUDO CAMINAR SOLO?
Algo le pasó al cantante Chris Brown en la madrugada de ayer, lunes, que necesitó de la ayuda de dos amigos para caminar.
En un vídeo posteado en la página web TMZ.com se puede ver cómo en medio de un mar de fotógrafos y fanáticos, Brown es casi arrastrado por dos hombres hacia un lujoso auto color naranja.
La mirada de Brown está un poco aturdida y no se enfoca en nada de lo que está ocurriendo a su alrededor.
Monday, June 30, 2014
SE CUMPLEN 21 AÑOS DE LA MUERTE DEL CANTANTE DE LOS CANTANTES HECTOR LAVOE
Un día como hoy (Sabado 28), hace 21 años, murió a los 46 años Héctor Lavoe, considerado por algunos como el máximo exponente de la salsa, en un hospital de Nueva York, después de inmortalizar con su legendaria voz temas como "Todo tiene su final", "Aguanilé", "Periódico de ayer" o "El cantante".
Héctor Juan Pérez Martínez (1946-1993), verdadero nombre de Lavoe, nació en el seno de una familia humilde en el barrio Bélgica de Ponce, la segunda mayor ciudad de Puerto Rico, y en la década de los sesenta se mudó a Nueva York, donde logró su sueño de ser uno de los artistas más aclamados de la música tropical.
El cantante murió enfermo de sida y azotado por todo tipo de tragedias personales, las drogas y el alcohol, problemas que le habían sumido en una depresión que ya en 1988 le llevaron a tratar de suicidarse en su Puerto Rico natal.
En recuerdo del que llaman "el cantante de cantantes", Ponce ha erigido una estatua, de dos metros de altura y una tonelada de peso, del escultor puertorriqueño Severo Romero, que se suma al busto que ya hay de él en la Placita los Salseros, en el sector sanjuanero de Santurce.
La estatua presenta a Lavoe con un micrófono en la mano derecha y un par de maracas en su mano izquierda y, según dijo recientemente la alcaldesa de Ponce, María "Mayita" Meléndez, es también un reconocimiento al "legado de tantos artistas de este pueblo".
Según diversas teorías de los historiadores de la música, la salsa nació en los barrios de Nueva York hace más de sesenta años gracias a jóvenes músicos latinoamericanos que emigraron a esa ciudad.
Una de las teorías más extendidas atribuye su nacimiento al músico dominicano Johnny Pacheco, uno de los padrinos musicales de Lavoe. El racismo, la emigración de cubanos, dominicanos y puertorriqueños a EEUU o el consumo de drogas, fueron algunos de los temas con los que comenzó a arraigar entre los jóvenes, que la bailaban en clubes de Nueva York y Puerto Rico.
Así, las orquestas de Tito Puente, Tito Rodríguez y Machito y la de los hermanos Charlie y Eddie Palmieri eran los "platos fuertes" de los clubes Palladium, Cheetah y Copacabana, de la ciudad de los rascacielos durante las décadas de los cincuenta y sesenta.
Asimismo, las agrupaciones de Willie Colón, Bobby Valentín, Willie Rosario, El Gran Combo de Puerto Rico, además de Ismael Rivera y Lavoe, se presentaban casi semanalmente en clubes en Nueva York como El Corso, Broadway 96 y Casablanca, durante las décadas de los 70 y 80.
Héctor Juan Pérez Martínez (1946-1993), verdadero nombre de Lavoe, nació en el seno de una familia humilde en el barrio Bélgica de Ponce, la segunda mayor ciudad de Puerto Rico, y en la década de los sesenta se mudó a Nueva York, donde logró su sueño de ser uno de los artistas más aclamados de la música tropical.
El cantante murió enfermo de sida y azotado por todo tipo de tragedias personales, las drogas y el alcohol, problemas que le habían sumido en una depresión que ya en 1988 le llevaron a tratar de suicidarse en su Puerto Rico natal.
En recuerdo del que llaman "el cantante de cantantes", Ponce ha erigido una estatua, de dos metros de altura y una tonelada de peso, del escultor puertorriqueño Severo Romero, que se suma al busto que ya hay de él en la Placita los Salseros, en el sector sanjuanero de Santurce.
La estatua presenta a Lavoe con un micrófono en la mano derecha y un par de maracas en su mano izquierda y, según dijo recientemente la alcaldesa de Ponce, María "Mayita" Meléndez, es también un reconocimiento al "legado de tantos artistas de este pueblo".
Según diversas teorías de los historiadores de la música, la salsa nació en los barrios de Nueva York hace más de sesenta años gracias a jóvenes músicos latinoamericanos que emigraron a esa ciudad.
Una de las teorías más extendidas atribuye su nacimiento al músico dominicano Johnny Pacheco, uno de los padrinos musicales de Lavoe. El racismo, la emigración de cubanos, dominicanos y puertorriqueños a EEUU o el consumo de drogas, fueron algunos de los temas con los que comenzó a arraigar entre los jóvenes, que la bailaban en clubes de Nueva York y Puerto Rico.
Así, las orquestas de Tito Puente, Tito Rodríguez y Machito y la de los hermanos Charlie y Eddie Palmieri eran los "platos fuertes" de los clubes Palladium, Cheetah y Copacabana, de la ciudad de los rascacielos durante las décadas de los cincuenta y sesenta.
Asimismo, las agrupaciones de Willie Colón, Bobby Valentín, Willie Rosario, El Gran Combo de Puerto Rico, además de Ismael Rivera y Lavoe, se presentaban casi semanalmente en clubes en Nueva York como El Corso, Broadway 96 y Casablanca, durante las décadas de los 70 y 80.
MARLON BRANDO A DIEZ AÑOS DE SU MUERTE
Este martes se cumple una década de la muerte a los 80 años de Marlon Brando, considerado el mejor actor de la historia, pero también protagonista de una turbulenta y trágica vida personal.
Brando, el eterno rebelde de talento prodigioso que transformó la actuación para siempre, falleció en el centro médico de UCLA (Universidad de California en Los Ángeles) a causa de una fibrosis pulmonar.
Solitario y celoso de su intimidad hasta extremos insospechados, a su funeral asistieron íntimos amigos como Jack Nicholson, Warren Beatty o Sean Penn, y sus cenizas fueron esparcidas entre las idílicas aguas de Tahití -donde poseía el atolón de Tetiaroa, del que se enamoró rodando "Mutiny on the Bounty" (1962)- y las dunas de Death Valley en California.
La última vez que Brando abandonó la tranquilidad de su hogar fue para visitar el rancho de Neverland, donde disfrutaba de la amistad de Michael Jackson. Para entonces su oronda y deteriorada figura -había engordado 40 kilos- requería de un tanque de oxígeno y obligaba a su débil corazón a pender de un hilo.
Sus últimas actuaciones apenas dejaban entrever a aquel doble ganador del Óscar ("On the Waterfront", 1954, y "The Godfather", 1972) que hizo del "método" su forma de vida y que protagonizó obras para el recuerdo como "A Streetcar Named Desire" (1951), "Viva Zapata!" (1952), "Julius Caesar" (1953), "Sayonara" (1957), "Last Tango in Paris" (1972) y "A Dry White Season" (1989).
Por todas ellas fue nominado a los premios de la Academia.
Hablar de Brando es hablar de un antes y un después en la Hhistoria del Cine. Todas las estrellas posteriores bebieron de él, de James Dean a Paul Newman, de Robert De Niro a Sean Penn, de Al Pacino a Gene Hackman. Su legado es tal que no hay un solo intérprete que no tome a Brando como referente.
El cine, con él, abrazó el riesgo. La inmersión en la psicología del personaje hasta el sufrimiento, abandonando técnicas más tradicionales y convirtiéndose en paradigma del método Stanislavski, donde se inculcaba la exploración de los sentimientos propios para ofrecer una interpretación lo más real posible.
Tanto que Brando no actuaba, sino que era.
Pocos iconos del cine unieron de esa forma talento, belleza y físico privilegiado. Eso sí, un talento forjado en el dolor de una infancia dura que resistió al desapego y abusos de sus padres alcohólicos.
El "método" le permitió canalizar esas desgracias y no tener miedo a mostrar la ira, la sensibilidad o la naturalidad que le convertieron en un rostro tan carismático como temido por sus compañeros de reparto.
Uno de ellos, Frank Sinatra, le bautizó como "mumbles" (murmullos) por su manera de entonar los diálogos.
Pero Brando nunca quiso la fama. Aborrecía la popularidad y todo lo relacionado con los medios de comunicación, una situación que se hizo inaguantable cuando tuvo que lidiar con el escándalo como el ingreso en prisión de su hijo Christian por asesinar al novio de su hermanastra Cheyenne, o el suicidio de ésta años después.
El juicio de su hijo le dejó en una situación económica muy precaria, ya que también debía hacerse cargo de la manutención de los tres hijos que tuvo con su asistenta Christina Ruiz. Brando tuvo seis hijos más de mujeres no identificadas, y otros siete reconocidos.
Su primera mujer fue Anna Kashfi. Después le siguió la actriz Movita Castaneda y finalmente la nativa de Bora Bora Tarita Teriipia. Entre ellas, incontables romances y relaciones fallidas para un genio que dedicó parte de sus esfuerzos fuera de la gran pantalla a ayudar a minorías, especialmente a los indios americanos.
De ahí que rechazase su Óscar por "The Godfather" y enviase a recogerlo a una activista descendiente de indios americanos, Sacheen Littlefeather, que pronunció, entre aplausos y abucheos del público, un discurso de Brando crítico con la industria por su manera de reflejar en el cine a esa población.
Diez años después de su muerte, Brando sigue siendo sinónimo de valentía.
Prueba de ello es que quien lo desee puede atreverse a hospedarse en "The Brando Hotel", unas villas dotadas con energía solar que sus familiares han construido en la remota Tetiaroa, el refugio personal del mito, y que estarán disponibles desde este 1 de julio a un precio de 2.450 dólares por noche.
"Mi mente se alivia cuando me imagino allí de noche", solía decir el actor. En aquel pequeño rincón del mundo, esa fuerza indómita de la naturaleza encontraba su paz interior.
Brando, el eterno rebelde de talento prodigioso que transformó la actuación para siempre, falleció en el centro médico de UCLA (Universidad de California en Los Ángeles) a causa de una fibrosis pulmonar.
Solitario y celoso de su intimidad hasta extremos insospechados, a su funeral asistieron íntimos amigos como Jack Nicholson, Warren Beatty o Sean Penn, y sus cenizas fueron esparcidas entre las idílicas aguas de Tahití -donde poseía el atolón de Tetiaroa, del que se enamoró rodando "Mutiny on the Bounty" (1962)- y las dunas de Death Valley en California.
La última vez que Brando abandonó la tranquilidad de su hogar fue para visitar el rancho de Neverland, donde disfrutaba de la amistad de Michael Jackson. Para entonces su oronda y deteriorada figura -había engordado 40 kilos- requería de un tanque de oxígeno y obligaba a su débil corazón a pender de un hilo.
Sus últimas actuaciones apenas dejaban entrever a aquel doble ganador del Óscar ("On the Waterfront", 1954, y "The Godfather", 1972) que hizo del "método" su forma de vida y que protagonizó obras para el recuerdo como "A Streetcar Named Desire" (1951), "Viva Zapata!" (1952), "Julius Caesar" (1953), "Sayonara" (1957), "Last Tango in Paris" (1972) y "A Dry White Season" (1989).
Por todas ellas fue nominado a los premios de la Academia.
Hablar de Brando es hablar de un antes y un después en la Hhistoria del Cine. Todas las estrellas posteriores bebieron de él, de James Dean a Paul Newman, de Robert De Niro a Sean Penn, de Al Pacino a Gene Hackman. Su legado es tal que no hay un solo intérprete que no tome a Brando como referente.
El cine, con él, abrazó el riesgo. La inmersión en la psicología del personaje hasta el sufrimiento, abandonando técnicas más tradicionales y convirtiéndose en paradigma del método Stanislavski, donde se inculcaba la exploración de los sentimientos propios para ofrecer una interpretación lo más real posible.
Tanto que Brando no actuaba, sino que era.
Pocos iconos del cine unieron de esa forma talento, belleza y físico privilegiado. Eso sí, un talento forjado en el dolor de una infancia dura que resistió al desapego y abusos de sus padres alcohólicos.
El "método" le permitió canalizar esas desgracias y no tener miedo a mostrar la ira, la sensibilidad o la naturalidad que le convertieron en un rostro tan carismático como temido por sus compañeros de reparto.
Uno de ellos, Frank Sinatra, le bautizó como "mumbles" (murmullos) por su manera de entonar los diálogos.
Pero Brando nunca quiso la fama. Aborrecía la popularidad y todo lo relacionado con los medios de comunicación, una situación que se hizo inaguantable cuando tuvo que lidiar con el escándalo como el ingreso en prisión de su hijo Christian por asesinar al novio de su hermanastra Cheyenne, o el suicidio de ésta años después.
El juicio de su hijo le dejó en una situación económica muy precaria, ya que también debía hacerse cargo de la manutención de los tres hijos que tuvo con su asistenta Christina Ruiz. Brando tuvo seis hijos más de mujeres no identificadas, y otros siete reconocidos.
Su primera mujer fue Anna Kashfi. Después le siguió la actriz Movita Castaneda y finalmente la nativa de Bora Bora Tarita Teriipia. Entre ellas, incontables romances y relaciones fallidas para un genio que dedicó parte de sus esfuerzos fuera de la gran pantalla a ayudar a minorías, especialmente a los indios americanos.
De ahí que rechazase su Óscar por "The Godfather" y enviase a recogerlo a una activista descendiente de indios americanos, Sacheen Littlefeather, que pronunció, entre aplausos y abucheos del público, un discurso de Brando crítico con la industria por su manera de reflejar en el cine a esa población.
Diez años después de su muerte, Brando sigue siendo sinónimo de valentía.
Prueba de ello es que quien lo desee puede atreverse a hospedarse en "The Brando Hotel", unas villas dotadas con energía solar que sus familiares han construido en la remota Tetiaroa, el refugio personal del mito, y que estarán disponibles desde este 1 de julio a un precio de 2.450 dólares por noche.
"Mi mente se alivia cuando me imagino allí de noche", solía decir el actor. En aquel pequeño rincón del mundo, esa fuerza indómita de la naturaleza encontraba su paz interior.
GLORIA ESTEFAN DONA MEDIO MILLON DE DOLARES PARA RESTAURACION DEL ESTADIO DE MIAMI
La cantante Gloria Estefan realizó el sábado un donativo de 500.000 dólares a la fundación encargada de la restauración del Estadio Marino de Miami (EE.UU.), que busca recuperar esta emblemática estructura cerrada desde el año 1992, informaron hoy medios locales.
La intérprete hizo pública su donación durante una visita al estadio, en la que acompañó a cerca de una decena de artistas urbanos que realizaron pinturas murales sobre las paredes del recinto para luego venderlas y poder recaudar fondos.
La cantante recordó que realizó sus primeras actuaciones sobre este peculiar recinto, que contaba con un escenario flotante sobre las aguas de la bahía de Biscayne, en la década de los años 80, cuando alcanzó el estrellato con la agrupación The Miami Sound Machine gracias a su icónico sencillo "Dr. Beat".
"Quise hacer la donación para mostrar que mis acciones están acorde con mis palabras", indicó la intérprete, según recogió El Nuevo Herald.
Gloria Estefan es la portavoz desde hace casi un año de Amigos del Miami Marine Stadium, la organización designada por el Gobierno de la ciudad que se encarga de la recuperación del lugar, actualmente abandonado y cubierto de pinturas hechas por artistas callejeros.
Con más de 10 millones de dólares reunidos hasta el momento, el grupo ve cada vez más cerca la meta final de 30 millones de dólares necesarios para lograr completar la restauración de este estadio, señalado como un "Tesoro Nacional" por el Fondo Nacional para la Preservación Histórica.
La fecha límite para reunir los 30 millones de dólares vence en enero de 2015.
Construido en 1963 y diseñado por el cubano-americano Hilario Candela, el estadio contaba con capacidad para más de 6.500 personas y fue el primero que se hizo en Estados Unidos expresamente para carreras de barcos.
Se mantuvo operativo por casi tres décadas, durante los que ofreció también infinidad de conciertos al aire libre, hasta que a raíz del paso del huracán "Andrew" fue catalogado como inseguro y cerró sus puertas en 1992.
El plan para su recuperación incluye una renovación de la estructura, así como la creación de un centro marítimo, un museo y un parque frente al mar como espacio público para conciertos, triatlones, carreras de botes, festivales, espectáculos y eventos comunitarios.
Friday, June 27, 2014
ROMEO SANTOS #1 EN LA LISTA DE BILLBOARD HOT LATIN ALBUMS
El bachatero Romeo Santos recuperó el primer lugar esta semana en la lista de Top Latin Albums de Billboard con el disco "Fórmula: Vol. 2", que dos semanas atrás fue superado por el nuevo disco de Carlos Santana, "Corazón".
Tras este movimiento, el nuevo material discográfico del legendario músico mexicano ocupa el segundo lugar esta semana con el primer sencillo, "Saideira", como carta de presentación.
Por su parte, el álbum "Love + Sex", del cantante español Enrique Iglesias, se mantiene en el tercero.
"Bailando", el tema que Iglesias interpreta con Descemer Bueno & Gente de Zona, sigue arrasando a través de todas las categorías, ya que alcanzó otro primer lugar esta semana: Tropical Songs.
La canción, escrita por Bueno, además encabeza las listas de Hot Latin Songs, Latin Airplay, Latin Digital Songs, Latin Streaming Songs y Latin Pop Songs, y obtuvo el número uno en las listas de sencillos en España.
Noel Torres y su disco "La balanza" lideran la reñida lista de Regional Mexican Albums, en la que "1969 - Siempre: En vivo desde Monterrey: Parte 1", de la desaparecida reina de la banda Jenni Rivera, subió del octavo al sexto lugar.
Este disco ha alcanzado un total de 29 semanas en el listado, siempre entre los diez primeros lugares.
"Sigue la tradición", de Los Ramones de Nuevo León", se elevó del decimocuarto al noveno lugar en esta lista, y después de seis años lejos del estudio de grabaciones, "Amor y sexo", el nuevo material de La Mafia, subió del decimosexto al noveno.
El legendario grupo de música tejana fundado en 1980 en Houston (Texas) ha recibido dos premios Grammy y dos premios Latin Grammy por sus innovaciones dentro del género regional mexicano.
Por otra parte, en la lista de Latin Pop Songs, "Decidiste dejarme", el nuevo sencillo de Camila, bajó del segundo al tercer lugar, después de que "Odio", de Romeo Santos, subiese a la segunda plaza y Enrique Iglesias siga fuerte en el número uno.
"Humanos a Marte", de Chayanne, cayó del sexto al octavo puesto en este lista y "Te robaré", de Prince Royce, perdió tres posiciones, tras bajar del séptimo al décimo lugar.
Tras este movimiento, el nuevo material discográfico del legendario músico mexicano ocupa el segundo lugar esta semana con el primer sencillo, "Saideira", como carta de presentación.
Por su parte, el álbum "Love + Sex", del cantante español Enrique Iglesias, se mantiene en el tercero.
"Bailando", el tema que Iglesias interpreta con Descemer Bueno & Gente de Zona, sigue arrasando a través de todas las categorías, ya que alcanzó otro primer lugar esta semana: Tropical Songs.
La canción, escrita por Bueno, además encabeza las listas de Hot Latin Songs, Latin Airplay, Latin Digital Songs, Latin Streaming Songs y Latin Pop Songs, y obtuvo el número uno en las listas de sencillos en España.
Noel Torres y su disco "La balanza" lideran la reñida lista de Regional Mexican Albums, en la que "1969 - Siempre: En vivo desde Monterrey: Parte 1", de la desaparecida reina de la banda Jenni Rivera, subió del octavo al sexto lugar.
Este disco ha alcanzado un total de 29 semanas en el listado, siempre entre los diez primeros lugares.
"Sigue la tradición", de Los Ramones de Nuevo León", se elevó del decimocuarto al noveno lugar en esta lista, y después de seis años lejos del estudio de grabaciones, "Amor y sexo", el nuevo material de La Mafia, subió del decimosexto al noveno.
El legendario grupo de música tejana fundado en 1980 en Houston (Texas) ha recibido dos premios Grammy y dos premios Latin Grammy por sus innovaciones dentro del género regional mexicano.
Por otra parte, en la lista de Latin Pop Songs, "Decidiste dejarme", el nuevo sencillo de Camila, bajó del segundo al tercer lugar, después de que "Odio", de Romeo Santos, subiese a la segunda plaza y Enrique Iglesias siga fuerte en el número uno.
"Humanos a Marte", de Chayanne, cayó del sexto al octavo puesto en este lista y "Te robaré", de Prince Royce, perdió tres posiciones, tras bajar del séptimo al décimo lugar.
LOS PREMIOS LATIN GRAMMY SE QUEDAN EN LAS VEGAS
La Academia Latina de la Grabación anunció hoy que celebrarán la decimoquinta edición de la gala de entrega de los premios Grammy Latino el próximo 20 de noviembre y que lo harán por séptima vez en la ciudad de Las Vegas (Nevada).
"Durante 14 años hemos exhibido algunos de los más grandes artistas de música latina, y ahora, a punto de celebrar nuestro decimoquinto aniversario, estamos encantados de marcar este nuevo hito con más segmentos musicales únicos", aseguró en un comunicado Gabriel Abaroa Jr., presidente de la organización.
La Academia Latina de la Grabación, con sede en Miami, también informó de que las nominaciones se darán a conocer el próximo 24 de septiembre.
Según los organizadores, la ceremonia de premiación se realizará por primera vez en el MGM Grand Garden Arena y se transmitirá como ha sido habitual durante los últimos años por la cadena hispana de televisión Univisión.
La primera entrega de estos premios se realizó en 2000 en Los Ángeles, en el Staples Center, mientras que la pasada ceremonia tuvo lugar en Las Vegas, en el Mandalay Bay Events Center.
La entrega de estos galardones, que premian la excelencia en las artes y ciencias de la grabación latina, estará acompañada de una serie de fiestas que se celebrarán en Estados Unidos, México y Colombia, señaló el comunicado.
La Academia está compuesta por artistas, músicos, compositores, productores, y otros profesionales técnicos y creativos de la grabación, de habla hispana y portuguesa.
"Durante 14 años hemos exhibido algunos de los más grandes artistas de música latina, y ahora, a punto de celebrar nuestro decimoquinto aniversario, estamos encantados de marcar este nuevo hito con más segmentos musicales únicos", aseguró en un comunicado Gabriel Abaroa Jr., presidente de la organización.
La Academia Latina de la Grabación, con sede en Miami, también informó de que las nominaciones se darán a conocer el próximo 24 de septiembre.
Según los organizadores, la ceremonia de premiación se realizará por primera vez en el MGM Grand Garden Arena y se transmitirá como ha sido habitual durante los últimos años por la cadena hispana de televisión Univisión.
La primera entrega de estos premios se realizó en 2000 en Los Ángeles, en el Staples Center, mientras que la pasada ceremonia tuvo lugar en Las Vegas, en el Mandalay Bay Events Center.
La entrega de estos galardones, que premian la excelencia en las artes y ciencias de la grabación latina, estará acompañada de una serie de fiestas que se celebrarán en Estados Unidos, México y Colombia, señaló el comunicado.
La Academia está compuesta por artistas, músicos, compositores, productores, y otros profesionales técnicos y creativos de la grabación, de habla hispana y portuguesa.
PARA LOGRAR UNA CONEXION CON LA MUSICA DEBE DE SER "CREATIVO E INNOVADOR"
El cantante colombiano Juanes afirmó hoy que la creatividad y la innovación son esenciales para el éxito de un artista, según dijo a EFE mientras prepara su próxima gira mundial.
Juanes participó hoy en un evento con estudiantes de música en Palm Beach, al norte de Miami, a los que enseñó cómo su banda y él mismo se preparan para sus próximos conciertos en Colombia y México, donde interpretará canciones de su nuevo disco "Loco de amor".
Sobre la puesta en escena de esta nueva gira, el cantante comentó a los jóvenes, de entre 17 y 25 años, que "este show es muy creativo" ya que el escenario intentará simular "el efecto de tres dimensiones a través de diferentes telas".
Todo ello estará apoyado en los grafismos del reconocido diseñador colombiano Nicolás Achury, y con la participación del "videodeejay" belga Alain Corthout, que acompañará al cantante en todas sus presentaciones.
"Estoy muy contento con eso porque no es un show normal. Eso es lo que estoy haciendo ahora, me gusta hacer diferentes cosas e innovar", apuntó.
Según Juanes, la "creatividad" es esencial en su día a día para lograr la "conexión con la música" y eso es lo que ha estado haciendo a lo largo de sus más de 26 años de carrera musical.
"La creatividad es la conexión con lo que uno realmente es. Eso se expresa en la música y a eso es a lo que he estado aferrado todo el tiempo", dijo a Efe el cantante colombiano antes de su charla con una veintena de estudiantes de la Universidad de Miami y la Universidad Atlántica de Florida.
Este evento se enmarca dentro de la seria de conferencias "Grammy U Soundchecks", organizado por la Academia de la Grabación, con el objetivo de ayudar a los jóvenes talentos musicales.
Durante esta sesión de preguntas y respuestas, el intérprete de "La camisa negra" y "Es por ti" animó a los jóvenes a luchar por sus sueños y encontrar un lugar en la industria de la música.
"Hace 20 años cogía la guía telefónica y llamaba a todas las compañías discográficas de Colombia, también llamaba a todas las emisoras de radio y ponía diferentes voces para que no pensaran que era la misma persona", bromeaba el cantante junto a los músicos.
Juanes, que ha crecido entre la "música folk, el tango, las rancheras, los boleros, el metal y el rock", manifestó que no le gusta encasillarse en un estilo musical y "hacer siempre lo mismo".
El colombiano, que cuenta con 19 premios Grammy Latino y 2 Grammy, confesó que Juan Luis Guerra es uno de los artistas a los que guarda mayor "admiración y respeto", y destacó que tiene "un nivel y una sensibilidad extraordinaria".
En esa línea, Juanes confesó que cuando grabó en 2010 el tema "La calle" junto al cantante dominicano le pareció "increíble". Sobre esa experiencia, mostró su satisfacción por poder "verlo en acción" y comprobar que era un artista "muy completo y muy perfeccionista".
"(Cuando lo conocí) cambié el concepto que tenía sobre él. Es un gran guitarrista y una gran persona", afirmó.
El cantante de Medellín reconoció que a lo largo de su carrera musical ha tomado el ejemplo de "muchísima gente famosa" de la industria musical de la talla de "Tony Bennett, Miguel Bosé o Nelly Furtado".
Sin embargo, señaló que, durante todo este tiempo, lo más importante era escuchar los consejos de sus familiares y amigos para lograr una exitosa carrera musical.
"A lo largo de mi vida he estado escuchando a toda la gente que me ha estado hablando, empezando por mi madre, para poder seguir adelante porque uno a veces se pierde en el camino", advirtió Juanes a los estudiantes.
HECTOR "EL TORITO" ACOSTA INAUGURA ESCUALA DE ARTE EN SU NATAL BONAO
El merenguero Héctor Acosta dio apertura en Monseñor Nouel (Bonao) a la escuela de artes que lleva su mismo nombre creada para desarrollar el talento y proyectar el arte y la cultura de esa provincia, según informaron este jueves los responsables de la entidad en nota de prensa.
La creación de la Escuela de Artes Héctor Acosta surge por la necesidad de contar con un espacio en Bonao de preparación en diversas disciplinas artísticas.
Del mismo modo, esta academia busca ayudar a promover la formación artística e integral de niños y jóvenes de escasos recursos.
"La escuela fue inspirada en nuestros hijos, sobrinos vecinos y amigos allegados, pues teniendo la bendición de los medios, no teníamos la opción de una institución que se interesara en formar los talentos", dijo Acosta.
El popular artista nativo de Bonao agrego que "mi más grande motivación es imaginar a ese niño que vino sin los medios sin el apoyo, conmovido por el deseo a descubrir todo su talento a encontrar la esperanza de un nuevo horizonte; un nuevo camino a recorrer; un voto a su superación y sustento que a su vez pueda convertirse en la base de su profesionalización".
La visión de la Escuela es convertirse en una institución que proyecte la riqueza del patrimonio artístico y cultural de la provincia Monseñor Nouel en todo el país, la región del Caribe y el mundo, promoviendo a través de sus proyectos el desarrollo social, cultural y humano de sus habitantes.
La creación de la Escuela de Artes Héctor Acosta surge por la necesidad de contar con un espacio en Bonao de preparación en diversas disciplinas artísticas.
Del mismo modo, esta academia busca ayudar a promover la formación artística e integral de niños y jóvenes de escasos recursos.
"La escuela fue inspirada en nuestros hijos, sobrinos vecinos y amigos allegados, pues teniendo la bendición de los medios, no teníamos la opción de una institución que se interesara en formar los talentos", dijo Acosta.
El popular artista nativo de Bonao agrego que "mi más grande motivación es imaginar a ese niño que vino sin los medios sin el apoyo, conmovido por el deseo a descubrir todo su talento a encontrar la esperanza de un nuevo horizonte; un nuevo camino a recorrer; un voto a su superación y sustento que a su vez pueda convertirse en la base de su profesionalización".
La visión de la Escuela es convertirse en una institución que proyecte la riqueza del patrimonio artístico y cultural de la provincia Monseñor Nouel en todo el país, la región del Caribe y el mundo, promoviendo a través de sus proyectos el desarrollo social, cultural y humano de sus habitantes.
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