A UN AÑO DE LLORAR LA MUERTE DEL SALSERO CHEO FELICIANO

El Jueves Santo del año pasado Puerto Rico se despertó con la triste noticia de la pérdida de uno de sus querendones de la música: Cheo Feliciano.


El reconocido salsero y bolerista ponceño falleció el 17 de abirl a eso de las 4:13 de la mañana, tras impactar su vehículo contra un poste del tendido eléctrico entre el kilómetro 1.1 y 1.2 en la carretera PR-176. Iba en dirección de la carretera PR-1 hacia su residencia en la urbanización Venus Garden. El cantante no llevaba puesto el cinturón de seguridad.


De esa forma se apagó la voz de temas inmortales como “Amada mía”, “Anacaona” y “Los entierros”, entre muchos otros, con los que no solo los puertorriqueños sino toda Latinoamérica bailó y se enamoró.


A sus 78 años, Cheo Feliciano había superado grandes problemas de salud, como la drogadicción y el cáncer, y se encontraba muy activo en su carrera. De hecho, al día siguiente de su accidente, viajaría a Acapulco, México, para participar en un concierto de los Salsa Giants, junto con sus colegas Ismael Miranda, Oscar D’León, José Alberto “El Canario” y Tito Nieves.


“Papi es para toda la vida, porque nos ha dejado su música, su corazón, a su pueblo, a su gente... ‘¡Familia!’, como decía papi. Gracias a Dios, tenemos su música para recordarlo", dijo José Enrique Feliciano al llegar al lugar donde falleció su padre, quien se dijo se pudo haber quedado dormido al volante.


Tras la muerte de Cheo Feliciano, el gobernador Alejandro García Padilla declare tres días de duelo. Su velatorio dio inicio el Sábado de Gloria, en el Coliseo Roberto Clemente, en San Juan, donde el pueblo se desbordó en muestras de cariño para el artista. Hasta allí también llegaron un sinnúmero de colegas del cantante, quienes al igual que el público se mostraban incrédulos ante la inesperada pérdida.


inesperada pérdida.


La viuda de Feliciano, Socorro “Cocó” Prieto, quien estuvo casada durante 56 años con el intérprete, agradeció el amor del público durante los actos fúnebres: “Gracias por querer a mi amado esposo. Es difícil cuando estamos en una situación como esta. No es fácil ver al hombre que amas, que me dio a mis hijos y a mis nietos... (en una caja).  Tras 56 años de matrimonio, Prieto indicó que "en los momentos más difíciles de Cheo Feliciano yo estuve allí a su lado. Conocí a Cheo cuando yo tenía 15 años y el 19. Me robó de la cuna, como el decía”.


El lunes 21 de abril, los restos del artista fueron expuestos  en el Centro de Convenciones Juan H. Cintrón de Ponce, donde el pueblo que lo vio crecer se despedió de él.  Luego el cuerpo recibió Cristiana sepultura en el Cementerio La Piedad, en Ponce.

PARA EVITAR IR A LA CARCEL EL RAPERO VANILLA ICE PRESTARA SERVICIO COMUNITARIO

El rapero estadounidense Vanilla Ice, acusado del delito de robo en una vivienda vecina a la suya, en el condado de Palm Beach, aceptó hoy un acuerdo con la Fiscalía para prestar servicio comunitario y evitar el cargo de robo en mayor cuantía, informó un medio local.


El artista, de 47 años, conocido por su popular canción "Ice, Ice Baby", estaba acusado de robar muebles, bicicletas, la calefacción de una piscina y otros artículos de una casa que se encuentra en proceso de embargo.


La Policía halló varios de los objetos robados, al parecer entre diciembre de 2014 y febrero de 2015, en una residencia que el popular cantante en los años 1990 está remodelando y que es vecina a la propiedad robada, en la pequeña población de Lantana.


El rapero, cuyo nombre real es Robert Van Winkle, compareció en un tribunal de la ciudad de West Palm Beach y aceptó prestar servicio comunitario de cien horas para la organización sin ánimo de lucro Habitat for Humanity.


Además, deberá pagar una multa de $1,139 dólares al propietario de la vivienda en proceso de embargo.


Una vez que el artista cumpla con las horas de trabajo comunitario impuestas, los cargos le serán retirados por el fiscal encargado del caso.


"Estoy feliz de que este asunto se halla resuelto. Nunca tuve ninguna intención criminal. Fue la mala fortuna", dijo Van Winkle a la salida del tribunal, según recogió el diario The Palm Beach Post.

FIFTH HARMONY UN GRUPO DE POP FEMENINO QUE CRECE MAS ALLA DE SUS ORIGENES

Las integrantes de la agrupación musical Fifth Harmony, surgido en 2012 del concurso estadounidense The X-Factor, tienen claro tres años después que el trabajo constante es la llave para llegar más allá de una temporada televisiva y sortear la valla que a veces representa provenir del extranjero.


"Nací en Cuba y viví en México hasta los siete años, y especialmente al público latino les quiero transmitir que no importa de donde vienes", señaló a Efe Camila Cabello, una de las componentes de este quinteto pop que actualmente se halla de gira por Estados Unidos y Canadá presentando su primer disco, "Reflection".


"A muchos países latinoamericanos a veces los limitan en posibilidades, y creo que si trabajas duro y crees en ti mismo de verdad puedes llegar a la luna", señaló en entrevista telefónica y en perfecto español esta joven cubana de 18 años, quien era "una niña de 15 años que estaba viviendo en Miami" cuando se presentó a las audiciones del programa televisivo.


La joven interprete afirma que junto a Ally Brooke Hernández (Texas, 1993), Normani Kordei (Georgia, 1996), Dinah Jane Hansen (California, 1997) y Lauren Jáuregui (Florida, 1996) en estos últimos años ha vivido sus momentos más "monumentales" desde que el productor Simon Cowell apostó por ellas como grupo.


Cowell decidió unir los talentos de las cinco jóvenes, que se habían presentado como solistas a las pruebas de selección de The X-Factor, para que compitieran juntas.


Este cambio de estrategia les permitió alcanzar el tercer puesto en la final del programa, en el que versionaban canciones de sus ídolos, como los cantantes de pop contemporáneo Ed Sheeran, Rihanna, Ellie Goulding y Demi Lovato, y que también causaban furor en su propio canal de Youtube.


En 2013 dieron un paso adelante al grabar temas propios que fueron incluidos en su primer trabajo discográfico, el EP "Better Together", que más adelante tradujeron al español bajo el título "Juntos".


"Es muy importante para nosotras representar nuestra cultura y mostrar amor a donde venimos y a quien vamos", explicó Cabello, que al lado de Lauren Jáuregui y Ally Brooke Hernández, de ascendencia cubana y mexicana, respectivamente, se encargan de aportar el toque latino al grupo.


"La gente latina tiene una sangre caliente y una lealtad a quien adoran que es incomparable", dijo la cantante.


Tras realizar una colaboración en la última producción del cantante mexicano Juan Gabriel, Fifth Harmony planea organizar una gira mundial y editar una versión en español de su flamante larga duración "Reflection", según indicó Cabello.


"Reflection" salió al mercado el pasado febrero con el impulso de dos sencillos, "Boss" y "Sledgehammer", cuyos ritmos de pop electrónico ya sonaban en la radio a finales de 2014 y se lograron abrir paso en las listas de Billboard.


Ganadoras del premio Kids' Choice en la categoría Nuevo artista favorito, poco a poco las jóvenes se dan a conocer en la industria musical sin ser ajenas a las primeras consecuencias de la popularidad.


"Tenemos la habilidad de cantar a mucha gente y hablar de cosas que nos parecen importantes", como inspirar a los jóvenes a que "persigan sus sueños", afirmó la intérprete, que a la vez no negó que ello vaya de la mano con perder "la privacidad que quieres".


"Soy una niña de 18 años que está creciendo en frente de todo el mundo, y eso sí que es difícil", matizó.


El quinteto de chicas envía un mensaje que ellas mismas aplican: el de quererse a sí mismas y abrazar sus peculiaridades.


"Amarte y conocerte a ti mismo, reconocer que tienes cualidades diferentes a las de otras personas y tener confianza en ellas, seguridad en ti mismo y ser bueno con otra gente", concluyó.

HECTOR LAVOE VENERADO COMO SI FUERA UN SANTO EN LAS CALLES DE EL CALLAO

Casi 30 años después de que el salsero puertorriqueño Héctor Lavoe (1946-1993) se ganara el cariño de los peruanos con seis memorables conciertos, la simpatía por el "jibarito" se tornó en devoción en el Callao, la ciudad portuaria de Lima, en cuyas humildes calles se le venera como si fuera un santo.


"El rostro de Lavoe es un símbolo de identidad para el Callao", afirmó a Efe el escritor chalaco (oriundo del Callao) Mario Aragón, cuyo libro "Salsa y sabor en cada esquina. Mi visión de Héctor Lavoe en el Perú", que presenta el 8 de abril en Lima, trata de explicar los orígenes del fanatismo de los peruanos por el puertorriqueño.


"No hay un cantante que haya llegado tanto al alma popular. Al menos en el Callao, Lavoe es un icono llevado casi a la santidad. Hace unos años, la gente se tatuaba a Sarita Colonia, una beata local, pero ahora lo hacen con Lavoe", comentó Aragón, cuyo libro está editado por Selección Gallera y Ediciones Altazor.


Al moverse por el Callao y Lima es difícil escapar de la mirada de Lavoe, representado en numerosos murales desperdigados por todos los distritos, que lo recuerdan en su mayoría con sus gafas oscuras de aviador y su cabeza posada sobre su puño, tal y como aparece en la portada del disco "De ti depende" (1976).


También es común encontrarse al cantante de Ponce en los adhesivos que decoran los miles de coches y camionetas que saturan las avenidas de Lima, "cuyos conductores alzan el volumen de la radio cada vez que suena uno de sus temas", apuntó Aragón.


Incluso los seguidores de Sport Boys, el club de fútbol más popular del Callao, adoptaron el rostro del conocido como "cantante de cantantes" entre sus símbolos para animar.


La devoción por Lavoe comenzó en 1986 con la visita del salsero a Lima para realizar seis actuaciones en la Feria del Hogar, donde "hubo un matrimonio con el pueblo chalaco", según Aragón.


"(Lavoe) estaba tan feliz que se pasó todo el concierto bailando, algo que no era habitual. Esa actuación lo catapultó. En ese momento, la salsa estaba un poco de capa caída y, como dijo Lavoe más tarde en una entrevista, su paso por Perú lo resucitó", recordó el escritor.


Desde su irrupción en Perú, "cada generación ha escuchado la música de Lavoe desde la barriga de su madre (...) y hay muchos jóvenes que también lo veneran. Si los chalacos tenemos que poner una banda sonora a nuestra vida, sería una canción de Lavoe con Willie Colon", añadió.


Una de esas canciones sería 'Calle luna, calle sol', "un manual de cómo vivir en el Callao y otros sitios peligrosos. Explica qué hacer para sobrevivir en estos barrios, mientras que 'Juanito Alimaña' habla del ladrón de barrio al que no le importa que lo atrapen porque pronto volverá a estar en la calle", continuó Aragón.


Una de las razones por las que la música de Lavoe caló tan fuerte en Perú es las letras de sus canciones ya que, según Aragón, "fueron hechas para que llegaran directamente al alma popular de los barrios".


El escritor señaló que la gente identifica a Lavoe "como el amigo que pudo ser alguien importante, porque encaja con lo que los rockeros llaman cantante maldito, como Kurt Cobain en Nirvana. Aprecian lo destructivo que a veces tiene la genialidad".


Aragón recordó que Lavoe fue el primer cantante al que le dedicaron un busto en el Callao, en 2004, incluso antes que en Ponce, "y fue el único que las autoridades repusieron, por voluntad popular, cuando en 2011 fueron robadas varias estatuas de la ciudad, entre ellas Simón Bolívar, que continúan sin ser reemplazadas".


"Y hay amenazas en los barrios más bravos para encontrar a los ladrones", agregó el escritor, para quien los éxitos de Héctor Lavoe siguen vivos porque, a pesar de que ya pasaron 22 años de la muerte del músico, el "jibarito" continúa haciendo honor al inicio de "La vida es bonita": "Yo canto las canciones que los pueblos necesitan".

CARLOS VIVES Y MARC ANTHONY SE VAN DE GIRA "UNIDO2" POR NORTE AMERICA

Marc Antony y Carlos Vives anunciaron el martes una gira conjunta por Estados Unidos y Canadá que comenzará en el 23 de septiembre en Toronto.


El tour "UNIDO2" será un espectáculo lleno de "energía y calidad", prometieron el salsero neoyorquino de origen puertorriqueño y el cantante colombiano de vallenato.


Organizado por Cárdenas Marketing Network (CMN), la gira pasará por ciudades que incluyen Chicago, Atlanta, Orlando, Nueva York, Boston, Dallas, Houston y Los Ángeles, antes de concluir el 25 de octubre en San José, California. Los boletos salen a la venta el 17 de abril.


"Tenemos una amistad bien linda y siempre fue un sueño para mí organizar y tener la oportunidad de compartir el escenario con él a este nivel porque estamos con una gran producción que tiene más luces que nunca, un gran sonido y estamos montando un show increíble", dijo Marc Anthony en una conferencia de prensa en Miami.


"Es un intercambio cultural, musical y de amistad que se convierte en una excusa perfecta para compartir juntos", añadió el superastro de la salsa.


Vives, por su parte, indicó que la idea de "UNIDO2" en parte nació de querer explorar más allá la exitosa experiencia que dejó la colaboración que ambos artistas realizaron en el tema "Cuando nos volvamos a encontrar".


"Este show tendrá una dinámica especial porque hemos podido compartir nuestros conciertos y esto tiene algo más que juntar dos espectáculos, ya que me permite sumergirme un poco en la música de Marc y a él en la mía", dijo el colombiano.


Durante la gira, Marc Anthony también dará algunos conciertos de su gira en solitario.

JORGE NARVAEZ EL PAPA SOLTERO MAS FAMOSOS DE YOUTUBE

El mexicano Jorge Narváez es el papá soltero más famoso de YouTube, una plataforma a la que acudió para dedicarle canciones a sus hijas y que además, le ha servido como un medio para defender causas como la inmigración en Estados Unidos.


Su canal "Reality Changers" cuenta con más de 178 millones de visitas y empezó con la intención de entretener a sus pequeñas hijas, pero hoy es uno de los canales de hispanos más populares en esta plataforma de vídeos en Estados Unidos.


"En mi casa siempre hemos cantado para darle alegría a la vida, lo mismo que hago yo con mis hijas. En 2010 grabé una canción con mi hija Alexa (en ese entonces de 6 años) y la subí a YouTube. A las semanas, para mi sorpresa lo habían visto miles de personas", afirmó Narváez en entrevista con Efe.


Ese repentino éxito, que llevó a Narváez al plató de programas como The Ellen Degeneres Show, fue un llamado de atención para este padre que inmediatamente se dio cuenta del poder del mensaje a través de las redes sociales.


"Entonces decidí que iba a tomar la oportunidad para compartir a través del vídeo mis vivencias con mis hijas Alexa y Eliana (hoy de 10 y 6 años) a través de canciones, cuentos y nuestro día a día como una familia en la que los padres comparten la custodia de sus hijas", añadió.


Este músico de 27 años nacido en Guadalajara, cruzó la frontera con su madre y sus dos hermanos siendo un niño y aunque los tres hijos son ciudadanos estadounidenses, su madre, Esther Alvarado, no lo es y por un tema de violencia doméstica volvió a su país sin poder regresar a Estados Unidos.


"Mi madre sufrió mucho, trabajó 20 años en este país, mi hermano es un veterano de guerra y no era justo que ella no pudiera reunirse con su familia" indicó Narváez.


Entonces, en marzo del año pasado Narváez grabó un vídeo junto a sus hijas en el que interpreta la canción "Home", que fue un éxito y generó gran movimiento en las redes sociales, por lo que las autoridades de inmigración reconsideraron el caso y permitieron a Alvarado volver a San Diego (California), donde reside la familia.


"Mucha gente critica a quienes cruzan la frontera ilegalmente, pero para muchísimos es una cuestión de vida o muerte. Mi madre no es una criminal solo una mujer que quería un futuro para sus hijos", dijo este joven que alguna vez pensó en convertirse en abogado de inmigración.


Narváez, que fue padre a los 17 años, busca con su canal en Youtube contar la historia de los latinos, "a veces en inglés, otras en 'spanglish', pero siempre con el mensaje de que nuestra comunidad le echa ganas y quiere salir adelante".


Aseguró que la tecnología es un recurso gratuito para alzar la voz y representar a millones de personas que están en situaciones adversas como tener que vivir separadas de sus familias durante años a causa de la deportación.


"Yo también he sido indocumentado, sé lo que es sufrir por la violencia doméstica, vivir separado de mi madre y ser padre soltero casi siendo un adolescente, pero yo no quiero contar cosas tristes sino, como me enseñó mi mamá, quiero cantar para dar alegría", finalizó Narváez.

VICENTE FERNANDEZ YA ESTA EN SU RANCHO LUEGO DE UNA CIRUGIA ABDOMINAL

El cantante mexicano Vicente Fernández ya se encuentra en su rancho después de haber sido dado de alta del hospital en que fue sometido recientemente a una cirugía abdominal de urgencia, informó el propio intérprete.


"Gracias a Dios ya estoy en mi rancho! Muchas gracias a los medios y a toda la gente que pide por mi salud", dijo Fernández en un mensaje difundido a través de la red Twitter.


El lunes, la discográfica Sony Music había indicado en un comunicado que el cantante, de 75 años de edad, había mostrado "mejoras progresivas" desde la cirugía a que fue sometido el 22 de marzo debido a una hernia ventral.


"Su pronóstico continúa reservado por los riesgos que conlleva un procedimiento médico-quirúrgico mayor en un paciente de su edad y con sus antecedentes patológicos", expuso entonces la compañía.


En los últimos años, el cantante superó diversos problemas de salud por un cáncer de próstata, un tumor canceroso en el hígado y más recientemente una trombosis pulmonar.


En enero pasado, Fernández realizó su última presentación en un palenque de la ciudad de León, Guanajuato (México), como parte de su gira de despedida de los escenarios.

RAMON LEONARDO INGRESADO EN EL HOSPITAL METROPOLITANO DE SANTIAGO DE LOS CABALLEROS

El cantautor Ramón Leonardo está ingresado desde el pasado lunes en el Hospital Metropolitano de Santiago (HOMS), tras presentar problemas en el colon.


Gustavo Blanco, hermano del artista, dijo que los inconvenientes de salud del artista se complicaron debido a una infección en el colon. No obstante, expresó que el cantante se encuentra estable.


Ramón Leonardo fue integrante del grupo Expresión Joven y se catapultó a los primeros lugares con la canción "Francisco Alberto, Caramba", un tributo al líder de la revolución de 1965, Francisco Alberto Caamaño.

MADONNA BARAJA LA IDEA DE ESCRIBIR SU AUTOBIOGRAFIA

La cantante estadounidense Madonna afirmó que baraja la idea de escribir "algún día" una autobiografía para "inspirar" al público con su trayectoria vital.


"Estoy segura de que lo haré algún día, tengo muchas historias que contar", dijo la intérprete de 56 años en una entrevista a la cadena británica BBC Radio 2.


La artista aseguró además que si emprende ese trabajo no se dejará nada en el tintero: "Si escribo mi libro lo haré desde el principio hasta el final, y eso es mucho terreno por cubrir", sostuvo.


"Creo que explicaría historias que siento que son valiosas, inspiradoras, con las que la gente se puede identificar. Soy una narradora de historias, así es cómo me veo a mí misma. Compartiría relatos que creo que inspirarían a los demás", afirmó.


La cantante se refirió además a la caída que sufrió sobre el escenario de los Brit Awards hace pocas semanas y concluyó que fue un "milagro" lo que evitó que saliera maltrecha de ese resbalón.


La reina del pop, que cerraba la velada con su interpretación de "Living For Love", se precipitó al suelo desde una escalera cuando uno de sus bailarines estiró más de la cuenta la larga capa negra con la que iba vestida.


Madonna continuó con su actuación como si nada hubiera ocurrido y asegura que no ha querido ver el vídeo del incidente.


"No lo he visto, no me gusta verme en ninguna parte. Odio verme porque mi experiencia sobre las cosas que ocurren nunca coincide después con lo que veo. Prefiero seguir creyendo una fantasía, aquello que yo creo que ocurrió", afirmó.

BMI RECONOCE LA LABOR DE LOS COMPOSITORES LATINO EN UNA GALA EN MIAMI

Broadcast Music, Inc. (BMI), la organización estadounidense global en la gestión de los derechos de la música, celebró este martes la vigésimo segunda edición de los "Premios latinos" para reconocer el trabajo de los compositores en la industria de la música.


La gala anual contó con la presencia de grandes estrellas de la música como el cantante estadounidense de origen puertorriqueño Marc Anthony, los colombianos Carlos Vives y Maluma, el venezolano Oscar D'León o la española Shaila Dúrcal.


Vives destacó a Efe que es importante premiar el trabajo de los compositores porque hay que reconocer "el gran equipo que hay detrás de un artista" que muchas veces pasa desapercibido.


El también compositor, que recibió un premio por la canción "Bailar contigo", recordó que siempre empezó "cantando canciones de buenos compositores", lo que le llevó a triunfar en esta industria.


"Yo siempre digo que empecé cantando canciones de buenos compositores. Al principio, cuando hacía baladas, me uní a compositores como Pablo Manavello o Jorge Luis Piloto y luego grabé canciones con compositores colombianos", declaró a Efe minutos antes de que empiece la ceremonia en un hotel de Miami Beach en Florida (EE. UU.).


Vives reconoció que siempre fue su "intención que se reconociera el trabajo del compositor, que siempre estaba en letras más pequeñas y, por lo general, el artista le robaba el show".


"La vida me puso a escribir canciones y a asumir el papel de compositor. A lo mejor es que me premiaron por haber sido cariñoso con los compositores o justo con ellos", comentó el cantante colombiano, quien agradeció el premio a esta entidad de gestión de los derechos de la música.


Otros compositores recibieron también el premio, como el cantautor mexicano Espinoza Paz quien fue premiado con el trofeo "BMI canción del año" o Horacio Palencia quien recibió el galardón "BMI compositor latino del año" por haber creado cinco exitosos temas a lo largo del 2014 entre los que destacan "Cero a la izquierda", "Hermosa experiencia" o "Mi niña traviesa".


El evento también sirvió para homenajear al reconocido productor, pianista y compositor Sergio George, quien ha trabajado junto a artistas como Marc Anthony, Victor Manuelle, Tito Puente, Jennifer López o Celia Cruz, entre muchos otros.

20 COSITAS QUE QUIZAS NO SABIAS SOBRE SELENA Y SU PELICULA

Recientemente, en una entrevista con Entertainment Tonight, Jennifer López expresó sobre Selena Quintanilla: “Era un espíritu tan asombroso, que por eso 20 años más tarde todavía estamos hablando sobre ella”.


Ciertamente, gustara o no su estilo musical, uno no podía menos que admirar a esta joven tejana de familia mexicana, que sin actitud y sin pisotear a nadie, ascendió el camino de la fama como verdadera espuma.


Para su fanaticada, Selena Quintanilla sigue tan viva hoy como entonces por eso recordamos algunos datos curiosos de la cantante:


1. De pequeña, Selena no hablaba español. Aprendía las canciones en español fonéticamente hasta que, con el paso del tiempo, aprendió a hablarlo con fluidez.


2. Se estima que alrededor de 22,000 actrices fueron evaluadas para el rol de Selena en la película biográfica y al final, como todos sabemos, nuestra Jennifer López hizo el papel de la Selena adulta, mientras Becky Lee Meza la interpretó cuando era niña.


3. La familia Quintanilla accedió a hacer la película porque se enteraron de que otras biografías no autorizadas estaban filmándose.


4. Las actrices Salma Hayek y Bibi Gaytán fueron consideradas para el rol de Selena. Dicho sea de paso, Selena había tenido una corta intervención en la telenovela “Dos mujeres, un camino”, estelarizada, precisamente, por Gaytán.


5. El papel de Selena convirtió a JLo en la actriz latina mejor pagada de la historia: le dieron nada menos que $1 millón de dólares por interpretar el papel.


6. El director de la película tuvo que luchar para que JLo fuera la escogida porque el estudio estaba considerando a otras actrices no latinas.


7. Para prepararse para el papel, J-Lo hasta se mudó un tiempo con la familia Quintanilla en su hogar en  Corpus Christi, Texas.


8. Varios grupos de defensa de los derechos de los latinos protestaron por la selección de Jennifer López para interpretar a Selena porque alegaban que, siendo puertorriqueña, no encajaría con la idiosincrasia de una americana-mexicana.


9. Aunque Jennifer cantó y bailó durante el rodaje, la voz que se escucha en todas las canciones es la de Selena. J-Lo solo canta tres palabras con su propia voz al principio de la canción “Como La Flor.”


10. Abraham Quintanilla, el padre de Selena, quería que el director eliminara la escena en la que Selena y  Chris Perez (guitarrista y esposo de la cantante) se fugan porque “no quería que las fanáticas de Selena pensaran que fugarse (en vez de casarse como dios manda) era lo correcto”.


11. Como Jon Seda, quien interpretó al esposo de Selena, no sabía tocar guitarra, usaron al propio Chris Pérez para los close-ups.


12. Un total de 35,000 extras se utilizaron para la escena donde Selena celebra su último concierto en el Astrodome de Houston, Texas.


13. Dicho sea de paso, ese segmento no se filmó en Houston, sino en el Alamodome de San Antonio.


14. El actor Edward James Olmos engordó 50 libras para poder hacer el papel de Abraham Quintanilla.


15. Por su parte, la actriz Constance Marie necesitó horas y horas de maquillaje para “envejecer” lo suficiente como para hacer el papel de Marcella Quintanilla, la mamá de Selena.


16. ¡Constance Marie solo es cuatro años mayor que J-Lo!


17. Para completar, Constance Marie es 46 días más joven que Jackie Guerra, quien interpretó el papel de Suzette, la hermana de Selena.


18. Lupe Ontiveros tenía 54 años cuando hizo el papel de Yolanda Saldívar, la acusada de asesinar a Selena, y quien por aquel entonces solo tenía 34 años.


19. Abraham Quintanilla no quería que en la película se mostrara una escena con el asesinato de su hija, pero el director insistió en que era “dramáticamente necesario”.


20. “Selena” está entre las 10 películas biográficas más taquilleras de todos los tiempos.

YOLANDA SALVAR ASESINA DE SELENA NO QUIERE HABLARLE A MARIA CELESTE ARRARAS

LA CIUDAD DE MIAMI SE TRANSFORMO EN UNA DISCOTECA CON EL ULTRA FESTIVAL

La ciudad de Miami se convirtió este fin de semana en una hipnótica discoteca al aire libre pletórica de trepidantes secuencias elaboradas por figuras como Armin Van Buuren, Axwell e Ingrosso, Carl Cox o Avicii, algunos de los nombres claves que se sumaron al Festival Ultra Music (UMF), la cita por excelencia de la música electrónica que este lunes llegó a su fin.


Al cabo de tres días de catártico viaje, en el que millares de jóvenes se rindieron con los brazos en alto e infinidad de banderas al hedonismo que irrumpe en este tipo de festivales, el Ultra Music Festival puso punto y final este domingo a su decimoséptima edición en esta ciudad del sur de Florida.


Los mejores representantes de subgéneros variados, entre ellos el dance más comercial, el trance, el dubstep o el minimal techno, pusieron a bailar a un público procedente de todo el mundo, que desde la primera hora de la tarde hasta la medianoche de cada jornada se entregó sin condiciones.


La apoteosis no solo se vivió dentro del espacio designado para esta fiesta mayor, el Bayfront Park, sino también en los alrededores del recinto en donde en improvisada pasarela riadas de jóvenes paseaban sus creativas indumentarias 'rave' a base de gafas de sol, diademas de flores, escuetos biquinis, tatuajes dorados de quita y pon, pelucas y un sinfín de complementos extravagantes.


Entre los asistentes se dejaron ver incluso cuidados disfraces de Jesucristo, monja o arzobispo, una divertida referencia al ánimo casi religioso con el que algunos amantes de la música electrónica escuchan y cantan sus temas favoritos, todos hermanados en una suerte de júbilo colectivo.


Esta cita musical, en la que como es habitual muchos de sus asistentes se pasearon muy escasos de ropa, congregó también a no pocos predicadores a la entrada del recinto con el fin de alertar a la multitud sobre el "vicio" al que se iban a entregar.


Un ruego ignorado por la multitud que a pesar de la lluvia que inauguró el festival el pasado viernes, y que obligó a la cancelación de las sesiones en cinco escenarios, no bajo sus energías en lo absoluto.


"¡Levantad los brazos!", solicitó ese día el holandés Tiësto sin dejar de dar brincos, a la vez que se hacía un 'selfi' de espaldas a todos los acólitos del 'trance' que configuraban, con sus manos extendidas, ese paisaje humano que solo tienen el privilegio de ver desde sus cabinas los magos de los platos.


Las intensas vibraciones de los altavoces, incrustados en siete escenarios repartidos por el parque, las luces y pantallas intermitentes, y los colores en el aire producto de los fuegos artificiales fueron otro alimento sensorial del evento, que nació en 1999 en la aledaña urbe de Miami Beach.


"¡Quiero ver vuestras banderas! ¡Que se vea que hay gente de todo el mundo!", animó el rapero GQ, socio del DJ de drum and bass Andy C. Obedientes al dictado de quien manda en el escenario, el público exhibió por medio de banderas el carácter internacional de este evento, que el año pasado atrajo a más de 165.000 personas.


La edición que concluyó este domingo certifica la consolidación del festival, acreedor seis veces consecutivas, entre 2005 y 2011, del galardón que concede el International Dance Music (IDMA), que premia al mejor acontecimiento de música de baile electrónica del año.

UN JOVENCITO DOMINICO-ITALIANO CAUSA SENSACION EN LAS REDES SOCIALES

Tiene solo 12 años, pero ya su voz vaticina que lo que le espera es el éxito.


Y es que cuando Michael Merlino canta, todos hacen silencio para escuchar su melodiosa voz.


El jovencito es hijo de Miguelina Núñez Escaño, de nacionalidad dominicana, y Silvestre Merlino, quien es italiano.


La pareja se conoció en Estados Unidos, donde nació Michael. Cuando el chiquillo apenas tenía seis meses, el matrimonio se reubicó a Italia, donde vivieron por espacio de dos años. Finalmente, decidieron establecer su residencia permanente en Santo Domingo.


El que lo hereda no lo hurta


Aunque hoy día se desempeña como chef ejecutivo del hotel casino Prince en Santo Domingo, Silvestre Merlino confiesa que él, también, fue cantante profesional de música pop y romántica en Italia y Estados Unidos y reconoció que, a pesar de que le gustaba y lo hacía muy bien, no continuó dándole seguimiento a su don.


Pero esto de poseer una voz potente y entonar prodigiosamente no empezó con él, sino con su propio padre, el abuelo de Michael, ¡quien también cantaba! "Michael tiene el arte en las venas", dijo Merlino en una entrevista reciente.


Lo están ayudando


A su vez, Michael ha mencionado que su ídolo es nada menos que el cantante italiano Andrea Boccelli. También ha expresado espontáneamente que anhela ser cantante y actor, y reconoce que es un romántico. Por ello, lo que más le gusta es cantarle al amor y siente una natural inclinación hacia las melodías italianas.


De hecho, una de sus canciones favoritas es el clásico "O, sole mio" –que cantó en un espectáculo de Danny Rivera–, la cual realiza con vocalizaciones que resultan magistrales para un chico de su edad. Silvestre Merlino dice que piensan que Michael podría desarrollarse como un tenor, pues canta en ese rango.


De modo que, desde ya, sus padres están haciendo todo lo posible por procurarle a su hijo la educación musical que el niño necesita y merece.


Más aún, hace poco enviaron un demo de Michael al reality show de la televisión italiana "Te dejo una canción", programa de donde surgió el renombrado grupo Il Volo. De más está decir que todos, incluyendo al propio Michael, tienen la esperanza de pronto recibir buenas nuevas del mismo para poder encaminar al novel cantante hacia el éxito que todos ya le presagian.

ANTHONY GARCIA GRABA SU PRIMER TEMA CON EL GRAN COMBO

Anthony García, el nuevo integrante de El Gran Combo, ya tiene una canción inédita que interpretar en las presentaciones de la orquesta. El tema se llama “Yo soy tu amigo” y se ha comenzado a escuchar en la radio, no solo en Puerto Rico, sino en otros países como Perú, Colombia, España, Panamá y Ecuador, donde la agrupación puertorriqueña cuenta con una gran fanaticada.


“Yo soy tu amigo”, con letra y arreglo musical de José Leni Prieto, se grabó recientemente en el estudio Fastrack Recording, propiedad del pianista del Combo, Willie Sotelo. En los coros se escuchan las voces de los veteranos cantantes Jerry Rivas y  Papo Rosario, así como la voz de Joselito Hernández, uno de los jóvenes talentos que audicionó para ocupar la vacante que dejó Charlie Aponte y con el que el director Rafael Ithier quedó muy impresionado. Según supo Primera Hora, Joselito no solo participó en los coros de este tema sino en el resto del disco “El Gran Combo 50 Aniversario volumen II”, que se espera esté en el mercado a finales de mayo.


Willie Sotelo adelantó que el segundo corte que se promocionará de esta producción se titular “Tiene que haber de to’” y es interpretado por Jerry Rivas y Anthony García. “Es un tema bien de pueblo y muy pegajoso con un ritmo tipo calipso al principio”, detalló el pianista y director musical del disco, que incluirá diez temas que fueron éxitos de Los Mulatos del Sabor, grabados nuevamente. Clásicos como “Teléfono”, “Aguacero”, “Amor brutal” y “No quiero llanto”, fueron reinterpretadas por Anthony García.


El Gran Combo se encuentra actualmente cumpliendo con una gira por los Estados Unidos que incluye presentaciones en Nueva York, Connecticut, Miami y Tampa. En abril tendrán paradas en Houston, Chicago, New Orleans y Baltimore. Regresarán a la Isla para presentarse el 26 de abril en el Festival del Apio, en Barranquitas y en el Festival del Torito Plata en Cayey.

"ROMEO" ES UN PERSONAJE YO SOY "ANTHONY" UN CHICO MAS TIMIDO

Luego que se confirmara la participación del dominicano Anthony Romeo Santos en la película “Rápido y Furioso 7”, el artista ofreció una entrevista en español donde habló sobre su rol en esta cinta.


Romeo Santos reveló que interpretar a “Armando”, un hombre que le extiende una mano a un hermano y amigo que necesita su ayuda. Dijo que desde cierto punto se siente identificado con este papel, puesto que la personalidad de este personaje tiene grandes similitudes con él, pero en su rol de artista.


“Romeo realmente es un personaje, yo soy Anthony, un chico un poco más tímido y reservado, Romeo es como Armando, un hombre con poder, seguro de sí mismo y que tiene mucho control”, añadió el bachatero.


Al referirse  a la película de forma general, opinó que se siente feliz de trabajar para este proyecto de la pantalla grande y afirma que es un honor ser parte del elenco de esta saga.


El cantautor manifestó que el éxito que poseen estos filmes es debido a que envuelven muchos elementos.“Una cinta que tiene tantos elementos positivos, como acción, romance, seducción, agresividad y actitud, siempre va a funcionar de forma satisfactoria y positiva”, resalta el compositor.


Romeo, ganador de múltiples premios de la música, afirmó que ha sido fanático de esta saga desde que salió la primera parte, y expresa su agradecimiento a los productores y al director, en especial al actor estadounidense Vin Diesel, por tomarlo en cuenta y permitirle desarrollar este papel.


“Conocí a Vin Diesel hace unos años atrás en una premiación y me pareció un chico genuino, talentoso y trabajador, sentía que en un momento dado íbamos a trabajar juntos,  pero no sabía de qué forma”, resaltó.

TMZ ALEGA QUE J-LO Y CASPER NUNCA SE DEJARON

Jennifer López y Casper Smart jamás rompieron su relación, o al menos eso especula el portal TMZ en torno al famoso noviazgo que –supuestamente- concluyó en junio de 2014.


De acuerdo con la página de farándula, “fuentes cercanas” a la pareja alegan que ambos anunciaron su separación como una movida de negocios. Resulta que J.Lo se encontraba filmando su más reciente película “The Boy Next Door” y los ejecutivos detrás de la producción sintieron que podían generar publicidad insinuando que la actriz y cantante se estaba enredando con su coprotagonista, Ryan Guzmán.


Por otro lado, Smart andaba en las mismas en su filmación de “Street”, un filme acerca de un luchador de la UFC, que lo hacía lucir más atractivo si estaba soltero.


La rebuscada teoría explicaría por qué se les ha estado viendo juntos en distintas ocasiones por los pasados meses, incluyendo una imagen tomada esta semana en la que aparecen besándose.

MIAMI BEACH CELEBRA SUS 100 AÑOS Con Musica Y AMBIENTE EN SUS PLAYAS

La ciudad norteamericana de Miami Beach celebra desde este jueves el centenario de su fundación con un gran concierto en la playa y un ambiente festivo en sus calles, consolidada ya como un exótico destino turístico y preparándose para el cambio climático como principal desafío para el futuro.


Mientras las instituciones de la ciudad adoptan ya medidas para afrontar la lenta e inexorable subida del nivel del mar, miles de personas se tomaron la mítica calle de Ocean Drive para festejar el aniversario.


El plato fuerte llegará en la noche, con la actuación de mitos musicales residentes en la ciudad como Gloria Estefan, Jon Secada o Andrea Boccelli.


Destino dorado cada año para 3,5 millones de turistas nacionales o extranjeros, Miami ha vivido esta semana todo tipo de celebraciones exóticas como bodas multitudinarias, ceremonias de nacionalidad para inmigrantes, espectáculos de astronomía y, por supuesto, música.


Pero al margen de los festejos, el gobierno local ha querido también incorporar una cumbre ambiental que mañana analizará el desafío del cambio climático y los efectos que este fenómeno puede acarrear para sus cerca de 90.000 habitantes, que se duplican diariamente con turistas y trabajadores.


Desde 1870 el aumento del nivel del mar en la costa suroriental del estado de Florida, donde se encuentra Miami, ha sido de 30 centímetros (12 pulgadas), mientras que el promedio mundial fue 20 centímetros (8 pulgadas), según el último informe de la organización World Resources Institute (WRI).


El alcalde Philipe Levine considera que Miami Beach "es considerada ahora el laboratorio viviente para adaptarse al crecimiento de los mares", por lo que la ciudad empieza a implementar cambios.


Algunas de estas reformas consisten en normas urbanísticas con mejoras en el sistema de drenaje de agua de lluvia y alcantarillado, instalación de bombas para el desagüe y elevación de muros de contención.

Pero el coste de esta adaptación, valorado inicialmente en 400 millones de dólares, sobrepasa la capacidad financiera de la ciudad, por lo que será necesario el apoyo y los recursos federales, según reconoció el propio alcalde.


Portavoces vecinales como Valerie Navarrete expresaron también a Efe su preocupación por los daños que la marea alta provoca en ocasiones en garajes, vehículos y propiedades.


Navarrete, como muchos otros de los afectados que viven en pleno enclave turístico, a pocas cuadras del famoso bulevar comercial Lincoln Road, en la popular South Beach, sabe que las inundaciones no obedecen sólo a las tormentas, sino que la nueva amenaza es la marea alta por el incremento del nivel del mar.


Para muchos resulta todavía "milagroso" que un pantano en las costas del Atlántico plagado de mosquitos y cocodrilos se haya convertido en una ciudad cosmopolita.


Puerto de entrada en América para inmigrantes, exiliados, o millonarios de todas las partes del mundo, Miami Beach se ha convertido en un mosaico sociológico en el que sobresale una comunidad cubana que desde la revolución ha traído poco a poco a la isla su acento, sus comidas, su café y sus tradicionales "mojitos".


En las últimas décadas, miles de colombianos, venezolanos, brasileños y centroamericanos han encontrado también en Miami Beach trabajo y residencia, en distintas versiones de lo que se conoce como "el sueño americano".


En los últimos años, tras superar la crisis de vivienda (2007-2009), los latinoamericanos lideran también la compra de bienes raíces en el sur del estado de Florida, especialmente venezolanos, argentinos y brasileños.

¿QUE RUMBO TOMARA ONE DIRECTION TRAS LA SALIDA DE MALIK?

David Lee Roth y Van Halen. Noel Gallagher y Oasis. Y ahora Zayn Malik y One Direction.

Malik dijo el miércoles que deja la megapopular banda británica para "ser un chico normal de 22 años que puede relajarse y tener un poco de tiempo fuera de los reflectores".


Su nombre se convirtió rápidamente en tendencia en internet — #AlwaysInOurHeartsZaynMalik (Siempre en nuestros corazones Zayn Malik) — mientras la banda anunció que continuará su gira mundial "On the Road Again" sin él. También se mantienen los planes para la grabación de un nuevo disco del ahora cuarteto a finales de este año.


"Para los chicos de ahora, es el equivalente a si uno de los Beatles hubiese abandonado en el momento de más éxito", dijo destacado periodista de Rolling Stone Brian Hiatt sobre la marcha de Malik.


Una profesora de educación secundaria dijo que la jornada estuvo entre las más difíciles de su carrera ya que sus alumnas adolescentes salían de clase a toda prisa llorando.


Pero aunque pueda entristecer a sus seguidoras, la marcha de Malik no tiene por qué ser mala para la banda — al menos no a corto plazo. El grupo tiene conciertos previstos hasta octubre, lo que prevé un futuro para ellos.


Al contrario que Van Halen, que empezó de nuevo cuando sustituyó a Roth por un nuevo cantante (Sammy Hagar); u Oasis, que básicamente se deshizo con la marcha de Gallagher, en One Direction todos son vocalistas por lo que será más fácil disimular la pérdida.


La única opción de la banda ahora es seguir adelante con cuatro miembros, dijo Hiatt: "No pudo imaginar, bajo ninguna circunstancia, que lo sustituyan".


One Direction se creó en 2010 después de que cinco adolescentes — Harry Styles, Liam Payne, Niall Horan, Tomlinson y Malik — adicionaran individualmente para el programa de talento británico "The X Factor". Simon Cowell tuvo la idea de unirlos en una "boy band".


No ganaron el programa, pero conquistaron las listas de popularidad y se robaron los corazones de las jóvenes alrededor del mundo con sus personalidades traviesas y su pop pegajoso. Cada miembro tiene su propias seguidoras, pero podría decirse que Styles y Malik son los más populares.


Cowell dijo en un comunicado el miércoles que los fans de One Direction "pueden estar seguros de que Niall, Liam, Harry y Louis están muy emocionados por el futuro del grupo".


Otra banda británica de chicos enfrentó un reto similar en la década de 1990, aunque con un resultado dispar. Take That comenzó su carrera como un grupo de cinco que cantaban y bailaban. Cuando uno de sus miembros dejó la formación, la banda terminó su gira mundial, lanzó un sencillo y luego se separó. Volvieron a reunirse como cuarteto casi una década después y recuperaron su éxito. El quinto miembro regresó brevemente, pero volvió a abandonar, seguido de otro componente. El grupo es ahora un trío que graba discos y da conciertos y acaba de lanzar una nueva canción este mes.


Es demasiado pronto para decir qué rumbo podrían tomar One Direction, o Malik, pero un inicio desde cero es siempre un buen primer paso, escribió Jason Lipshutz, de Billboard.


"La salida de Zayn de One Direction es dolorosa porque significa que algo ha terminado, pero podría haber sido más dolorosa afrontar los próximos meses con un sentido de inestabilidad", dijo. "Ahora, Zayn se ha ido y One Direction puede avanzar".

PAULINA RUBIO PROMOCIONA SU NUEVO DISCO "MI NUEVO VICIO" Y LO HACE DE UNA FORMA MUY PESADA

La llamada chica dorada, quien actualmente promociona su nuevo disco “Mi nuevo vicio”, participó esta semana en el popular programa español “El Hormiguero”, en el que bailó, gozó y cantó con “gran euforia”. Demasiada, quizás.


Entre la euforia por el lanzamiento del nuevo disco, algunos fanáticos reaccionaron en “shock” por la forma en que lució la intérprete de “Dame otro tequila” durante el programa. Muchos insinuaron que estaba borracha.


Algunos de los comentarios de las personas en las redes fueron: que el caldo de pollo o “cocido” que dijo haberse comido antes de asistir a la entrevista, era tequila y no el caldo.


Tras tres años fuera de los escenarios, la mexicana lanzó su más reciente disco musical: “Mi nuevo vicio”, el pasado 17 de febrero.