EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!
Monday, June 1, 2015
EL SHOW DE J-LO EN RABAT DISGUSTO A LOS ISLAMISTAS MARROQUIES DEL GOBIERNO
El espectáculo que ofreció este sábado Jennifer López en un festival de Rabat, cargado de sensualidad, disgustó al Partido Justicia y Desarrollo (PJD, islamista), a la cabeza del Gobierno marroquí, cuyo ministro de Comunicación calificó de "inaceptable" su difusión en una cadena pública de televisión.
Había expectación por ver si J.Lo adaptaba su concierto para Marruecos y lo hacía más "recatado", pero la cantante del Bronx ofreció al público marroquí lo mismo que en cualquier otro show: poca ropa y mucha carne en los siete atuendos que lució.
El ministro de Comunicación, Mustafa al Jalfi, del PJD, no criticó directamente a la cantante, pero escribió hoy en su cuenta de twitter que es "rechazable e inaceptable, además de contrario a la ley" que el espectáculo fuera difundido por la cadena de televisión pública 2M (que difunde todos los conciertos del festival Mawazine).
Jalfi añadió que ha pedido al "comité de ética" de ese canal que "examine la dimensión ética de la difusión" del concierto, que se celebró en horario de máxima audiencia, entre las 9 y las 11 de la noche.
El ministro no especificó los problemas "éticos" del concierto, pero un correligionario suyo, Abdessamad al Idrissi, cargó hoy contra el concierto y contra el festival Mawazine, único del país donde desfilan artistas de la talla de Shakira, Rihanna, Ricky Martin o Justin Timberlake.
En su cuenta de Facebook, Al Idrissi escribió: "No podemos callarnos más esta vergüenza, atenta contra los valores del pueblo y la nación".
Y fue más lejos al hacer alusión al patrocinio del festival del propio rey Mohamed VI: "No, el alto patrocinio no puede de ninguna manera ser una razón que nos impida decir que Mawazine es un vicio y una violación al pudor público", dijo.
Hace dos semanas, otro ministro del PJD, Aziz Rabah, ya abrió fuego contra el festival, una vez más por cuestiones de decencia: "Marruecos es un país abierto, pero tiene valores y por eso no pueden venir unos artistas y desnudarse delante de nosotros", dijo.
DINERO, FAMA Y PORNOGRAFIA ES UN COCTEL MUY ATRACTIVO PARA JOVENES IMPULSIVAS
El nuevo documental "Hot Girls Wanted" arroja una cruda luz al mundo de la pornografía "amateur" con epicentro en Miami, donde el dinero fácil y la fama lleva a muchas jóvenes a recurrir al sexo como vía para cumplir sus sueños.
El filme se estrenó el viernes en Netflix después de su debut en el Festival de Cine de Sundance en enero, y relata las experiencias de un grupo de chicas que rondan los 18 años y dejan atrás su pueblo natal en busca de aventuras sin tener muy claro dónde se meten.
"No son unas putas, son unas románticas incurables", aseguró Ronna Gradus, que dirigió la cinta junto con Jill Bauer, en un encuentro que mantuvieron ambas con la prensa en Los Ángeles.
Las cineastas describen a estas novatas del porno como chicas dulces queridas por sus padres y criadas en el seno de una familia de clase trabajadora en una pequeña ciudad estadounidense.
"Tienen fuego en el estómago, son inteligentes, muchas solo han tenido un par de parejas y no entran en el porno porque quieren tener sexo con cualquiera, es una forma de escape", explicó Bauer, que insistió en que todas ansían vivir una aventura.
"Hot Girls Wanted" abre las puertas al espectador de una casa de Miami gestionada por un "reclutador" de jóvenes promesas de la industria del porno aficionado, quien encuentra a sus nuevos talentos a través de anuncios que publica en la web Craigslist.
El documental enseña lo fácil que resulta fichar a estas chicas, a las que les pagan el billete y les dan alojamiento para empezar su carrera que, en la mayor parte de los casos, apenas dura unos meses. En ese un negocio el consumidor se cansa pronto de las caras nuevas.
Las imágenes retratan la afectuosa convivencia de las jóvenes, que se apoyan y hablan de sus ilusiones y se alegran de los éxitos de sus vídeos distribuidos en páginas web que tienen una media de 41 millones de visitas al mes.
Las novatas se inventan un nombre artístico y se lanzan a por seguidores en Twitter, que es "su herramienta de márketing", apuntó Gradus, que destacó la "muchísima pornografía" que hay en esa plataforma.
"Si tu hijo tiene acceso a Twitter puede seguir a estrellas del porno y ver contenidos explícitos todo el día", añadió Bauer.
Para las realizadoras existe una influencia indirecta de los contenidos generados por la industria del entretenimiento actual en las decisiones de esas chicas.
"Hollywood no les hizo hacerlo, pero lo usan como justificación. Cuando ves a Miley Cyrus metiéndose dinero en su entrepierna, no es tan difícil hacer esa conexión y en las casas de estas chicas los programas de telerrealidad están todo el tiempo puestos, es con lo que crecen", comentó Gradus.
El documental viaja con una de las chicas hasta su pueblo y recoge el momento en el que ella cuenta a sus padres que había empezado a hacer pornografía en internet, una situación que se produjo "de forma orgánica" ante la sorpresa de las directoras que estuvieron a punto de involucrarse en la historia de otra joven.
Fue el caso de una nueva recluta que se acababa de instalar en la casa de Miami.
Tras una charla con ella para conocer sus motivaciones, descubrieron que la joven estaba un poco despistada.
"No había procesado lo que estaba haciendo", indicó Bauer. Volvieron a encontrarla al día siguiente y estaba "triste".
"Había descubierto que no se usaban condones" y para entonces ya quería regresar con su familia, pero no tenía dinero, contó Bauer, quien junto con Gradus tomó la decisión de que iban a pagarle el billete de avión.
"Como mujeres no podíamos quedarnos sin hacer nada", dijo Bauer, si bien como documentalistas aquello les suponía un "dilema moral", afirmó Gradus.
Cuando volvieron a la casa vieron que la joven ya había hecho buena relación con el resto de aspirantes a estrellas del porno y sus prioridades habían cambiado.
"Descubrimos que la fantasía, las posibilidades de vivir esa vida y tener mucho dinero, era mucho más atractivo para ella que regresar. Las otras chicas le dijeron que acaban de conocer a un rapero", relató Gradus.
ISABEL PANTOJA SALE DE LA CARCEL CON UN PERMISO DE 4 DIAS
La cantante española Isabel Pantoja abandonó este lunes la cárcel donde cumple una pena de dos años por blanqueo de capitales para disfrutar de un permiso penitenciario de cuatro días concedido por la Justicia.
Se trata del primer permiso desde que Pantoja ingresó en una cárcel de Alcalá de Guadaira (sur), el pasado el 21 de noviembre, y el juez lo ha concedido porque ya ha cumplido la cuarta parte de su condena, tiene buena conducta en la prisión y ha mostrado arrepentimiento de los hechos delictivos.
Algunos seguidores de la artista esperaban en el exterior de la cárcel para expresar su aprecio antes de que tomara un vehículo que la trasladará a su residencia en la provincia de Cádiz, donde pasará estos días de permiso con su familia.
Pantoja cumple dos años de cárcel en cumplimiento de una sentencia que daba por probado que la cantante permitió el blanqueo de los ilícitos beneficios obtenidos por su pareja, el exalcalde de Marbella Julián Muñoz, "en su corrompida y delictiva actividad" al frente del Ayuntamiento de esa ciudad.
La Justicia también impuso una multa de 1,14 millones de euros a Isabel Pantoja por los mismos hechos, que se remontan a 2002-06.
Friday, May 29, 2015
LA INDIA LANZA NUEVO SENCILLO "AHORA QUE TE VAS" DE JUAN GABRIEL
India regresa al ruedo musical con la nueva producción, “Intensamente con canciones de Juan Gabriel”, bajo el sello discográfico Top Stop Music -que dirigen Sergio George y Gregory Elías- y que saldrá al mercado el 10 de julio.
Precisamente, hoy estrena el primer sencillo de este disco, en el que rinde tributo al cantante mexicano Juan Gabriel. Se trata del tema “Ahora que te vas”.
Esta producción de India se une a sus anteriores“Breaking Night” (1990), “Llegó La India... Vía Eddie Palmieri” (1992), “Dicen que soy” (1994), “Sobre el fuego” (1997), “Sola” (1999), “Latin Song Bird: Mi alma y corazón” (2002), “Soy diferente” (2006) y “Única” (2010), que la han consagrado como “La Princesa de la Salsa”.
Nacida en Río Piedras, Puerto Rico, creció en el Bronx, Nueva York, donde cultivó su interés por las artes, empezando por prepararse para cantar ópera y luego en el mundo de las pasarelas como modelo. Más tarde, en la década de los 80, iniciaría una ascendente carrera en la música.
Su debut, a nivel profesional, lo hizo en el grupo de dance TKA, uno de los primeros representantes latinos del hip-hop que invadieron las calles de Nueva York y se ganaron el crédito de revolucionar el sonido latino a nivel internacional.
Pero es de la mano del legendario compositor y pianista Eddie Palmieri que su proyecto debuta en grande en el mercado latino en 1983.
Una década después, en 1993, cuando India lanza su segundo disco, el productor y arreglista Sergio George la llevó al estrellato con los títulos “Dicen que soy” y “Vivir lo nuestro”, esta última pieza a dúo con el astro Marc Anthony, que le daría la bendición y la llevaría directo a la fama.
RIHANA SE ENCUENTRA EN CUBA PARA GRABAR UN VIDEO DE SU ULTIMO SENCILLO
La cantante barbadense Rihanna se encuentra de visita en Cuba para lo que parece ser la grabación de un video musical en varias localizaciones de esta ciudad, por lo que está rodeada de un fuerte dispositivo de seguridad encargado de proteger a la diva de los flashes de los fotógrafos.
A lo largo del día, la cantante se ha ido moviendo entre una casa del barrio El Vedado y el edificio donde se encuentra el conocido restaurante La Guarida, uno de los primeros "paladares" que se abrieron en la capital cubana, que fue escenario de la película "Fresa y Chocolate", según pudo constatar Efe.
Rihanna se cambió en varias ocasiones de vestuario para una sesión de fotos y se trasladó, junto con varios equipos de video, de un lado a otro en los automóviles clásicos estadounidenses de los años cuarenta y cincuenta que todavía circulan por La Habana, donde se conocen como "almendrones".
El numeroso equipo de seguridad que la acompaña, compuesto tanto por cubanos como por integrantes de su séquito personal, se mostró muy tenso y agresivo con los fotógrafos y cámaras de televisión que querían captar las inéditas imágenes de la popular cantante en la isla.
Aunque no hay fecha definitiva, está previsto que la cantante publique pronto su nuevo y octavo disco, puesto que ya ha dado a conocer varios sencillos, como "American Oxygen", "Bitch better have my money", "James Joint" y "FourFiveSeconds", este último junto con el rapero Kanye West y el 'ex-Beatle' Paul McCartney.
La diva del pop llegó ayer a la isla procedente de EE. UU. en un vuelo privado y tras aterrizar en el país caribeño apareció "de incógnito" y sin previo aviso en el "paladar" (restaurante privado en Cuba) "La Fontana", según explicó a Efe el dueño del establecimiento, Ernesto Blanco.
"Vino directo desde el aeropuerto porque quería comer comida cubana", dijo Blanco, quien consiguió tomarse una foto junto a Rihanna, que se ha dispersado como la pólvora por las redes sociales.
De acuerdo con Blanco, Rihanna pasó unas dos horas en el establecimiento junto a tres acompañantes, en lo que parece ser una visita familiar o entre amigos, y estuvo custodiada por un "fuerte equipo de seguridad".
"Pidió dos platos de comida, un daiquiri, estaba muy interesada en la gastronomía cubana", comentó el propietario, y detalló que el menú incluyó frijoles negros, chorizos parrilleros y costilla de cerdo.
La intérprete de "Diamonds" y "Stay" fue reconocida por los clientes de la casa, entre los que encontraban varios estadounidenses, pero según Blanco el personal de "La Fontana" cuidó mucho de que no fuera "molestada".
Asimismo relató que disfrutó clásicos de la música cubana, como "La Guantanamera", y bailó al son de una agrupación del restaurante, que también fue visitado en 2013 por la cantante estadounidense Beyoncé y su marido, el rapero y productor Jay-Z.
Tras la sorpresa por la repentina aparición de Rihanna, Blanco no descarta que Beyonce le haya recomendado su establecimiento.
Desde que se anunció el deshielo entre Cuba y EE. UU., también han visitado la isla otras 'celebrities' como Paris Hilton y la modelo Naomi Campbell.
EN LAS VEGAS NEVADA REALIZARON UN HOMENAJE A BB KING
Familiares y amigos del fallecido músico BB King participaron el sábado en Las Vegas en una ceremonia fúnebre privada antes del último recorrido por carretera del icono del blues al delta del Mississippi.
El acto fúnebre en una capilla funeraria del centro de Las Vegas se realizó un día después de que más de 1.000 personas asistieron a un homenaje de cuerpo presente.
King murió el 14 de mayo en su casa de Las Vegas a los 89 años.
Algunos de los 11 hijos que le sobreviven están enfrentados con quien fue el agente de negocios de toda la vida de King, quien ahora es albacea de sus bienes.
Sin embargo, en el homenaje público del viernes, el principal foco siguió siendo el legado de King.
Entre sus fans estuvo Earl "Good Rockin" Brown, de 83 años de edad, quien toca el saxo alto. Recordó que él fue incluido en el Salón de la Fama del Blues en 1990, al mismo tiempo que King.
UN MECHON DEL CABELLO DE MOZART SE VENDIO EN LONDRES POR 53.800 DOLARES
Un mechón de pelo del compositor austríaco Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) se vendió en la casa de subastas Sotheby's de Londres por 35.000 libras (53.800 dólares), por encima del precio estimado.
El mechón, dentro de un medallón dorado del siglo XIX y acompañado de un manuscrito, y cuyo valor se calculó inicialmente entre 10.000 y 12.000 libras (de 15.300 a 18.400 dólares), fue una de las piezas destacadas de la puja, dedicada a música, libros y manuscritos rusos y continentales.
Esta pieza fue un regalo de la viuda de Mozart, Constanze, a la madre del compositor alemán Kark Anschütz (1813-1870), antes de ser adquirido por el británico Arthur Sommervell (1863-1937) y cuya familia lo ha sacado a subasta.
En la misma puja, un mechón de pelo del alemán Ludwig van Beethoven (1770-1827), junto a una invitación a su funeral, se vendió por 8.125 libras (12.500 dólares), por encima del precio estimado.
La invitación, que celebra el funeral del "famoso e insustituible compositor", y el rizo de pelo, salieron a subasta por un precio inicial de entre 2.000 y 3.000 libras (3.000 y 4.600 dólares).
En esta misma puja, en la que salieron a la venta 315 lotes, se vendieron también partituras manuscritas de obras de Piotr Tchaikovski, Mozart, Thomas Mann y Richard Wagner.
La partitura manuscrita de la suite número dos para orquesta del compositor ruso (1840-1893), de 32 páginas, fue la estrella de la puja y alcanzó las 329.000 libras (505.900 dólares).
Además, la transcripción realizada por Mozart de la obra "Stabat Mater", de Marchese Eugenio Ligniville, que data de 1773, se vendió en la casa londinense por 167.000 libras (256.000 dólares).
EDNITA NAZARIO SE SEPARA DE SU MANEJADOR ANGELO MEDINA
Tras más de dos décadas de relaciones profesionales, Ednita Nazario dio por terminada su relación con las Empresas Ángelo Medina.
Según se diera a conocer en un comunicado de prensa, Ednita comienza una nueva etapa en su vida profesional, donde através de su propia compañìa Entertainment Unlimited administrará su carrera, desarrollará y manejará a otros artistas y producirá eventos y espectáculos.
Se asegura que Ángelo Medina ha estado asesorándola durante este proceso.
"Mi carrera con Ángelo ha sido extraordinaria en todos los sentidos. Hemos crecido juntos, sembrado juntos y cosechado un fruto de nuestro esfuerzo que nos llena de orgullo a ambos. Nuestra historia es un libro abierto y me siento sumamente orgullosa de todo lo que logramos juntos. Sé que en estos nuevos rumbos seguiremos apoyándonos incondicionalmente. Solo hemos modificado nuestra relación de trabajo, porque nuestro amor y nuestra confianza como familia permanece... inquebrantable, para siempre...”, expresó la cantante.
Por su parte, el empresario aseguró que haber trabajado junto con Ednita Nazario “ha sido una de las experiencias más importantes de mi carrera".
"No solo se trata de haber tenido la confianza y la oportunidad; también estamos hablando de una amiga incondicional, compañera de viaje y solidaria en todo momento. Luego de 27 años de cosechar éxitos y haber vivido experiencias extraordinarias e históricas juntos, hemos definido en mutuo acuerdo evolucionar nuestra relación comercial. Esta será solo una forma nueva de hacer negocios con Ednita donde su compañía Entertainment Unlimited se encargará de su carrera y otros proyectos”.
Thursday, May 28, 2015
YOLANDITA MONGE LANZA CONMOVEDOR TEMA DEDICADO A TOPY
El intenso dolor que siente la cantante Yolandita Monge tras el inesperado deceso de su esposo, el productor Carlos “Topy” Mamery, queda detalladamente plasmado en la canción “Sin ti”, que la artista estrenó esta mañana en la radio del país (Puerto Rico).
El tema, compuesto por Las Diego, (las hermanas María Teresa y María Luisa) describe, de forma poética e intensa lo que es ahora la vida de la intérprete sin la presencia de quien fue su compañero de vida por más de 25 años.
La canción, que dura cuatro minutos con once segundos, abre con una sesión arreglada en violines y establece lo difícil que se le ha hecho a Monge enfrentar el día a día sin Mamery, cuya muerte tomó por sorpresa a todos el 2 de diciembre del año pasado, luego de sufrir un infarto masivo durante horas de la mañana en su hogar. El empresario del mundo de las comunicaciones tenía 56 años.
La travesía que ha tenido que tomar Yolandita tras el fallecimiento de su alma gemela, ha sido sumamente dura pero afortunadamente ha contado con el apoyo incondicional de sus hijos, su equipo de trabajo y amigos cercanos.
La voz de “Te veo pasar” ha hecho un esfuerzo extraordinario para poder regresar a los estudios de grabación y con determinación decidió permanecer en la música consciente de que eso es lo que hubiese querido su esposo.
Para su regreso, decidió cambiar su "look", por lo que ahora lleva el cabello un poco más corto, con otra tonalidad de rubio y ondulado.
La artista boricua ahora respira nuevos aires en su nuevo hogar dándole cabeza a lo que podría ser su regreso a los escenarios. La artista está viviendo el día a día. Algunos de ellos son mejores que otros pero nunca pierde de perspectiva que tiene que seguir hacia adelante.
A continuación reproducimos fielmente la letra completa del tema “Sin ti”:
Sin ti se hace difícil enfrentar el porvenir
Extraño mucho tu manera de reír
Tu alma se ha extraviado por ahí
Me niego a darme cuenta
Sin ti las mariposas ya no vuelan hasta mí
Las azucenas no perfuman el jardín
La vida se me ha ido tras de ti
Vistiéndome de pena
Todo lo vivido se ha quedado en el camino
Toda fantasía la perdí
Y este corazón se me ha quedado detenido
No tengo razón sin sentir tu amor
Sin ti la luna llena ya no sale para mí
Y cada esquina de la casa huele a ti
Y cada melodía añora el pentagrama que vivía
Sin ti las madrugadas han dejado de existir
Hasta a Borinquen le ha dolido verte ir
Y en cada beso tuyo se ha colgado la tristeza
Difícil convivir con esta dura soledad
Sin ti no existen playas ni poemas que escribir
Ni tardes bellas que podamos compartir
Y es que no soy feliz
Y es que no se vivir
Sin ti
Este corazón se me ha quedado detenido
No tengo razón sin sentir su amor
Sin ti la luna llena ya no sale para mí
Y cada esquina de la casa huele a ti
Y cada melodía añora el pentagrama que vivía
Sin ti las madrugadas han dejado de existir
Hasta a Borinquen le ha dolido verte ir
Y en cada beso tuyo se ha colgado la tristeza
Difícil convivir con esta dura soledad
Sin ti, sin ti, sin ti
LA PRIMERA CANCION QUE GRABO ANDY MONTAÑEZ FUE "LA MUERTE"
Visitaremos específicamente el año 1963 cuando el salsero Andy Montañez era uno de los muchachito que integraba una orquesta conocida como El Gran Combo de Puerto Rico. Sí, esa misma agrupación que más de 50 años después todavía existe.
"La primer canción que yo grabé fue en el 63, más o menos. Se llamaba 'La muerte'. De hecho, no había vídeo (musicales) cuando eso, pero fue la canción que me abrió la puerta de empezar a cruzar fronteras con el Gran Combo de Puerto Rico", dijo la estrella, conocido como "El Niño de trastalleres".
Andy venía de ser cantante bolerista en el grupo de Luis Morales y de ser segunda voz del Trío Los Duendes, según su biografía. Fue parte de El Gran Combo de Puerto Rico de 1962 a 1977.
"Estaba nerviosísimo, estaba temblando. Estar en un estudio por primera vez con Rafael Ithier, Martín Quiñones, Miguel Cruz..., todos esos compañeros del Gran Combo, pues yo estaba temblando", aseguró el famoso intérprete.
"A partir de ese tema, yo digo que uno va con miedo todavía, pero va cogiendo confianza , confiando más en lo que uno puede hacer", recordó sobre su larga trayectoria, la que elaboró siguiendo los pasos de su mentor Rafael Ithier, fundado del Gran Combo de Puerto Rico.
De él dijo que "me enseñó a respetar lo que es una tarima, a respetar lo que se hace y hasta ahora me ha dado resultado".
Para aquella época, Andy cuenta sin reparos que "yo estaba enamorado de una señora que se llamaba Edna Flores (su primera esposa), la madre de Andy jr., Harold y Lisa (tres de sus cinco hijos)... estábamos de novios. Pero la canción no tiene que ver con eso", bromeó el salsero.
"Extraño (de esa época) cuando llegaban esas orquestas de Nueva York aquí, que se acostumbraba a juntarse, invitarlos a la casa de uno. Igual cuando uno iba a Nueva York, había como esa comunicación entre músicos. No es que se ha perdido ahora por falta de amistad, pero el trabajo es mucho", sentenció el también conocido como "El Godfather de la Salsa".
Andy Montañez es uno de los artistas que formarán parte del gran evento, Los 50 años de la salsa, que se celebrará el domingo 14 de junio en el Estadio Francisco "Paquito" Montaner, en Ponce.
BIEN MONTA'O JOSEPH FONSECA EN SU "CABALLITO DE PALO"
El “caballito de Palo” del artista puertorriqueño Joseph Fonseca le ha dado un nuevo giro a su carrera. El pegajoso ritmo de la simpática melodía se apoderó del Festival Tropical Viva la Fiesta en Costa Rica, donde Fonseca puso a bailar y a dar brinquitos a todos.
La música y la letra, junto con la coreografía realizada por Fonseca, han logrado que su tema trascienda fronteras. “Sabíamos que gustaría, pero nos ha sorprendido lo mucho que ha gustado. El tema está sonado bien fuerte en varios países de Latinoamérica y el resultado se nota con las peticiones para presentaciones en varios países”, confirmó el propio Fonseca, quien se encuentra entusiasmado por este repunte internacional.
Entre las plazas artísticas que ha estado visitando Joseph Fonseca, se encuentra Costa Rica, donde los llamados “ticos y ticas” han estado sonando “A caballito de palo” con mucha fuerza. “Cuando subimos a tarima, la reacción fue espontánea; el público cantaba las canciones y cuando cerramos el show con ‘caballito de palo’, me confundí entre el público porque estaban haciendo la coreografía nuestra”.
En el evento, que se llevó a cabo en el Anfiteatro Coca Cola, Joseph Fonseca compartió tarima con los también puertorriqueños Víctor Manuelle y Olga Tañón, así como el dominicano Eddy Herrera. La Orquesta La Solución de Costa Rica acompañó a Fonseca en su presentación.
Este fin de semana, el creador de los éxitos “Dame una oportunidad”, “Quizás sí, quizás no” y “Escúchame” se trasladará a Honduras para cumplir con su nuevo compromiso musical internacional en el Carnaval de la Ceiba 2015.
Wednesday, May 27, 2015
AQUI LES TRAEMOS LO NUEVO DE DAVID KADA "AQUELLA PARADA"
Luego de vivir un momento de renovación en su carrera, el salsero David Kada regresa a la escena musical con más fuerza que nunca y enfocado en volver a ocupar los primeros lugares con su orquesta, esta vez como artista independiente.
"Aquella parada" es el nuevo tema que el joven artista colocó en la radio, con el que ha recibido una buena respuesta de directores y locutores de las estaciones de música tropical y las redes sociales.
"Mi relanzamiento comienza con buen pie. Me siento bastante agradecido de todo el apoyo incondicional que mis seguidores me han ofrecido en estos 14 años de trabajo", comentó el artista en un comunicado enviado por su oficina.
El tema que fue compuesto por su hermano José Joel Amparo, contó con los arreglos del maestro Noé Cid, y formará parte de su nuevo álbum contentivo de 9 canciones titulado: "Soy real"; el segundo de su carrera y que espera tener en el mercado a mediados de este año.
"Soy real, refleja lo que algunos no dan a conocer de sus vidas, entiendo que este álbum hablara por mí, lo que soy y lo que ofrezco a la sociedad", explicó Kada, quien adelanta que esta producción contendrá temas como: "Eres", "Me estas provocando", "Dispuesto a lo que sea", "Así te necesito yo", "A lo loco", entre otros.
Por otro lado, el exponente salsero anunció que su nombre de pila David Amparo DK, de ahora en adelante, servirá para nombrar sus marcas; como lo son su aplicación de radio para teléfonos inteligentes y su línea de ropa que lanzará próximamente.
JOAQUIN SABINA "ME IMPORTA UN CARAJO MI TRACENDENCIA TRAS MIS CENIZAS"
Al cantautor y poeta español Joaquín Sabina le importa "un carajo" su trascendencia y lo único que le gustaría es haber dejado tras su muerte unas 16 canciones de las que no se avergüence y que hayan cruzado el mar, aseguró este martes en una entrevista con Efe en Panamá.
"Me importa un carajo mi trascendencia -asegura el artista-, lo único que me importa es que cuando me muera deje al menos 16 canciones que no me den vergüenza y hayan cruzado el mar, pero lo que pase después de mis cenizas te aseguro que no me importa lo más mínimo".
Ajeno al boato y la parafernalia que acompaña a las estrellas de la música popular, Sabina recibió a Efe en la habitación de su hotel como quien se encuentra en el salón de su casa, dos días antes de actuar en la capital de Panamá, único país latinoamericano en el que no había actuado hasta ahora, además de Bolivia y Nicaragua.
Empeñado en definirse como "un cateto de Ubeda -pueblo del sur de España", a sus 66 años, tras publicar una veintena de grabaciones de estudio, de las que ha vendido más de diez millones, y escribir nueve libros, cree "un milagro haber cruzado el Atlántico y cantar más veces en México y Buenos Aires que en España".
Amante correspondido de Latinoamérica, considera que el expresidente de Uruguay (2010-2015) José Mújica es el político y líder social más importante que hasta ahora ha dado el siglo XXI.
"Hace un mes estuve unas horas con el Pepe del Uruguay, 'Pepe' Mújica, y me fascinó como fascina a todo el mundo, porque hace falta mucha gente como él que crea en lo que dice y viva como dice", explica.
Al contrario, manifiesta sus reservas hacia la figura del expresidente venezolano Hugo Chávez, "a pesar de lo bueno que haya podido hacer". "Y si no me gustaba Chávez -agrega-, ni te cuento lo que opino de Nicolás Maduro", su sucesor.
Hijo de la llamada canción protesta durante la transición a la Democracia en España y del posterior movimiento pop conocido como la "Movida Madrileña", Sabina considera, sin embargo, que su exilio en Londres durante los años 70 ha sido lo que hasta ahora más ha marcado su trayectoria artística.
"Nunca había salido de España -recuerda-, ni me había subido a un avión, y para mi Londres era el planeta Marte, donde me vi cantando en restaurantes y donde vi a Bob Dylan en el Albert Hall y asistí al (mítico) concierto de los Rolling Stones después de la muerte de su guitarrista Brian Jones".
"Cuando volví a España -continúa-, muerto el general Franco, que tardó demasiado en morirse, yo ya me daba cuenta de que esos cantautores de barba nazarena que convertían la canción en una especie de sermón no iban a marcar mi camino; así que tuve la suerte de huir del panfleto que hubiera hecho si me hubiera quedado en España".
"Y como venía con Dylan y los Rolling en la cabeza, que me la habían vuelto al revés, me dediqué a uno de los trabajos que más seriamente me he planteado en mi vida: hacer eso que yo amaba en un español que no fuera un argot de chicle de mascar y tirar sino que tuviera una cierta calidad poética sin olvidar el lenguaje de la calle", explica Sabina.
Devoto de Bob Dylan, el cantautor español opina que a ese artista estadounidense "hace años ya le debían haber otorgado el premio Nobel de Literatura". "Y a Leonard Cohen también", agrega.
Para explicar su gustos e influencias, Sabina se declara "más inclinado a Lou Redd que a Bruce Springsteen".
"Springsteen, que representa la clase obrera americana y al sueño americano, es un cantante espléndido, buenísimo, y un tipo de una gran decencia, pero es demasiado limpio, demasiado pulcro, como si no tuviera pecados, como si no hubiera alguna noche oscura en él", opina.
"Sin embargo, a Lou Reed no le faltaron noches oscuras", señala y reflexiona; "A mí me han gustado siempre los cantantes más oscuros".
Los "héroes de la canción" de Sabina, que actualmente se siente "bastante desconectado", "siguen siendo los mismos". El cantautor se lamenta de que "antes estaba mucho en la calle, en los chiringuitos donde se cantaba, pero ahora no".
"Yo sigo buscando el Bob Dylan español, el Leonard Cohen español, el Goerges Brassens español, el Ruben Blades español..", confiesa el autor de canciones como "Calle Melancolía", "Pongamos que hablo de Madrid" y "Peces de Ciudad", está última su favorita junto a "Y sin Embargo".
En el terreno de la literatura, asegura: "Sí he leído últimamente buenos poetas de 30 años, aunque olvido los nombres; será porque me interesan más lo que dicen que cómo se llaman", explica y se declara más lector de poesía e historia que de novela.
Sabina reivindica su austeridad, en lo que la fama a hecho de su vida y sus costumbres, y asegura que su único patrimonio es "una espléndida biblioteca".
"Mi sueño erótico es ser invisible, porque a mí me gusta mirar y no que me miren", concluye.
EL CANTANTE URBANO "EL ALFA" CONCLUYO SU SANCION EN LA PLAZA DE LA BANDERA
Con la reposición de cien banderas y la distribución de 300 ejemplares del Ideario de Duarte en la Plaza de la Bandera, el artista urbano Enmanuel Herrera (El Alfa) concluyó este martes el servicio comunitario de 15 días que le fue impuesto como castigo por ofender la memoria de los fundadores de la nacionalidad dominicana.
"El Alfa realizó trabajos de limpieza en dicho monumento durante 15 días laborables consecutivos y además rindió tributo a los Padres de la Patria en cumplimiento a la sanción que le fue impuesta como parte de un acuerdo entre la Procuraduría General de la República y el Instituto Duartiano, representadas por sus titulares, Francisco Domínguez Brito, y José Joaquín Pérez Saviñón, respectivamente", indica un comunicado.
Se recuerda que el artista fue sancionado por grabar un vídeo y difundirlo a través de las redes sociales, en el que pronunciaba palabras obscenas a Juan Pablo Duarte, Francisco del Rosario Sánchez y Matías Ramón Mella.
Las labores fueron culminadas durante una actividad que encabezó el magistrado John Henry Reynoso, titular de la Procuraduría Especializada contra Crímenes y Delitos de Alta Tecnología, junto a otros miembros de la institución y del Instituto Duartiano.
“En realidad la medida de la Procuraduría resultó aleccionadora para este joven, produciendo el efecto que se procura con la sanción que es el arrepentimiento y la intimidación, de ahí que se le ha visto conmovido y más consciente de su compromiso como ciudadano, cuestión que nosotros esperamos que perdure en el tiempo, pues una reincidencia le resultaría costosa”, enfatizó el señor José Joaquín Pérez Saviñón, presidente del Instituto Duartiano.
Según el Instituto, El Alfa violó las leyes 360 sobre los Símbolos Patrios, vigente desde el año 1943, y 127-01, que instituye el Instituto Duartiano.
Tuesday, May 26, 2015
EDDY HERRERA NO SE CONSIDERA UN SIMBOLO SEXUAL
Edy Herrera pasó un momento que no esperaba, aunque sabe que el artista se debe a su público y está preparado para lo que pueda suceder. Es por esto que el pasado sábado la fiesta no paró pese a que el merenguero se fue al piso estrepitosamente cuando una de las madres apostadas en uno de los salones de Las Fuerzas Armadas donde se presentaba, decidió levantar las manos y acudir al llamado “¿quiénes quieren subir a bailar la bailadora?”, les preguntó el intérprete de “Tu boquita”.
El video que circula en las redes muestra cómo sucedió todo, lo que no muestra es lo que ella, la joven que bailaba al son de “la bailadora” y que se cayó junto “al galán del merengue”, le decía al artista. “Ella me decía: Es contigo que yo quiero bailar, es que te quiero apretar y abrazar”, comentó Eddy a LISTÍN DIARIO entre risas.
Luego llegó y le agarró los glúteos y Eddy hizo que no pasaba nada, hasta que en un momento no pudo sostenerse y se cayeron sobre la tarima.
“Ella me manifestó que soy su ídolo y que conmigo ella quería bailar. Pese a que me caí los músicos no pararon y ella siguió bailando encima de mí, pero aunque la gente no lo crea yo no sentí el peso de ella. Lo que yo no quería era darme un golpe ni que ella se diera. Traté de protegerla”, dice el merenguero que está muy activo en estos días promoviendo el nuevo disco que grabó junto a Mozart La Para, “Tu boquita”.
Otros casos
El artista revela que cada vez que interpreta este tema, “La bailadora”, le pasan situaciones como éstas.
“Una vez en Constanza me pasó, pero la joven era agresiva y no me soltaba”, comenta el merenguero que también ha vivido esta experiencia en otros países, pero no tan agresivas.
Eddy asegura: “no me considero un símbolo sexual, no es mi caso, yo creo que pasa con todos los hombres artistas de cualquier género: tienen una cantidad de fanáticas que son amantes del artista y del macho”.
Este tipo de actitud de las fanáticas, dice, no le trae problemas con su esposa, Martha, porque ya ella comprende que es parte de su trabajo. “Anteriormente sí, pero ya no”, admite .
Trabajo activo
Eddy confesó que se ha activado su agenda, a propósito del trabajo de promoción que ha hecho en las últimas semanas.
En el mes de mayo solamente tiene 16 actividades, por lo que entiende que “desde que uno se sacude y uno lanza una canción, y le hace el trabajo que necesita, de video, de imagen, de promoción, hay un resultado positivo”. Por lo que entiende que si eso lo hicieran más colegas ayudaría a que se posicione en los primeros lugares el género que representa.
“El haber grabado Tu boquita con Mozart La Para ha sido un plus. El tema va muy bien, estoy contento y satisfecho y lo hice en una boda, la pista se llenó con la canción. Una reacción momentánea muy buena”.
Antes había grabado el tema “Ella me gusta”, con Vakeró.
UNA IMAGEN DEL VIDEO
La señora se emocionó tanto y sintió que bailar con el intérprete de “Carolina” no era suficiente. Flos compañeros del cantante la quitaron de encima de Eddy. Por si fuera poco, la mujer cuando se detuvo sonrió, como que nada pasó y el cantante un poco exhausto por la adrenalina continuó con su repertorio cantándole a las mujeres que se encontraban presentes.
"EL PERDON" DE NICKY JAM JUNTO A ENRIQUE IGLESIAS SIGUE ARRAZANDO
Listo para presentarse en la gala de entrega de los Premios SESAC Latina en el Beverly Hills Hotel el próximo 17 de junio, Nicky Jam sigue celebrando el arrasador éxito de su tema original "El Perdón", que co-interpreta junto a Enrique Iglesias como su artista invitado.
Asociado de SESAC Latina para el ejercicio de sus derechos de autor en el mundo, además de dominar durante 10 semanas el chart Hot Latin Songs de Billboard en dichos mercados, el cantautor pionero del movimiento urbano se posiciona en el número 35
de la lista de Spotify a nivel mundial.
Simultáneamente también es #1 en Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Guatemala, Honduras, Panamá, Paraguay, Perú, España y Uruguay; y se mantiene en el Top 20 de los favoritos en Costa Rica, República Dominicana, El Salvador, Italia, México y
Nicaragua.
Gracias al éxito del combo video/ rotación radial "El Perdón" se encumbra al Top 10 de las listas en diversos países de Europa, Oriente Medio y Asia, entre ellos
República Checa, Francia, Hungría, Canadá, Egipto, Irlanda, Israel, Italia, Japón, Malasia, Holanda, Bélgica, Polonia, Arabia Saudita, Suecia, Taiwán y Emiratos Árabes Unidos.
Junto a la estelar participación de Nicky Jam en su gala anual de premiación a lo mejor del año, SESAC Latina también ha confirmado la presentación del súper talento regional mexicano Noel Torres.
Acerca de SESAC:
Con una selectiva política de afiliación, única en la industria, SESAC representa los mejores compositores y editores. Gracias a eso, SESAC dispone de un repertorio de calidad que abarca todos los géneros y la música actual más popular. Entre sus artistas afiliados se incluyen íconos como Bob Dylan, Neil Diamond, Kurt Cobain's Catalog, Mariah Carey, Zac Brown, Mumford & Sons, Lady Antebellum, Bryan Michael
Cox, Swizz Beatz, Rico Love, Rush, Cassandra Wilson, MGMT, Alice In Chains, PSY y muchos más.
SESAC Latina representa a artistas tan prestigiosos como Draco Rosa, Nicky Jam, Gente D' Zona, Reik, Jencarlos Canela, Carlos Baute, Enrique Bunbury, Gaby Moreno, Rayito, Rafa Arcaute, Luz Casal, Intocable, Joey Montana, Luciano Luna, Calibre 50, Aleks Syntek, Fonseca, y América Sierra, entre muchos otros.
Como primera división especializada en música latina creada por una sociedad de derechos de autor originalmente fundada en 1930, SESAC también es reconocida como líder en tecnología, lo que le permite procesar pagos de regalías con mayor rapidez
y precisión. SESAC es la única sociedad que ofrece a sus afiliados pagos mensuales de regalías por tocadas radiales.
Monday, May 25, 2015
PORQUE CELEBRAMOS MEMORIAL DAY O DIA DE LOS CAIDOS EN EE.UU.
Memorial Day o el Día de los Caídos es un feriado de Estados Unidos en homenaje a los soldados estadounidenses muertos en combate. Se celebra oficialmente el último lunes de mayo desde 1971.
Para muchos historiadores es difícil precisar el momento en que se celebró esta fecha por primera vez, que originalmente se llamó Día de la Decoración, porque se decoraban las tumbas de los soldados. Se calcula que hay una veintena de ciudades que reclamaban haber inaugurado la fecha, inclusive antes del fin de la Guerra Civil, cuando mujeres del sur decoraban las tumbas de los militares caídos en combate.
Oficialmente, el lugar de nacimiento del Día de los Caídos es Waterloo, Nueva York, por decisión del presidente Lyndon B. Johnson, desde mayo de 1966. La fecha en sí fue proclamada el 5 de mayo de 1868 por el general John Logan, comandante nacional del Gran Ejército de la República, y se conmemoró por primera vez el 30 de mayo de ese mismo año. Ese día se colocaron flores en las tumbas de soldados de la Unión y de los Confederados, en el Cementerio Nacional de Arlington.
El primer estado en reconocer la fecha como feriado fue Nueva York, en 1873. Hacia 1890 todos los estados del norte reconocían el feriado, pero los del sur se negaron a hacerlo y mantuvieron sus propias fechas hasta el fin de la Primera Guerra Mundial. A partir de ese momento, el Día de los Caídos dejó de ser una fecha sólo para recordar a los muertos de la Guerra Civil y se convirtió en un feriado para los soldados caídos en todas las guerras.
En 1971 el Congreso de Estados Unidos aprobó el Acta Nacional de Feriados. Fue el momento en que se decidió que el Día de los Caídos se conmemoraría el último lunes de mayo, con un fin de semana de tres días de duelo.
Sin embargo, los estados del sur mantienen diferentes fechas para recordar a sus caídos durante la Guerra Civil. En Texas se realiza el homenaje el 19 de enero; en Alabama, Florida, Georgia y Misisipi el 26 de abril; en Carolina del sur el 10 de mayo, y en Luisiana y Tenesí el 3 de junio.
La fecha cobró un significado especial a partir de la Segunda Guerra Mundial, en la que murieron 400 mil soldados estadounidenses entre 1941 y 1945, durante los enfrentamientos con los ejércitos de Alemania, Italia y Japón. Más de 100 mil murieron en la Primera Guerra Mundial, entre 1914 y 1918. En la guerra de Corea murieron poco más de 33 mil militares de Estados Unidos, a principios de la década de los 50. En la cruenta guerra de Vietnan, de nueve años de duración entre 1966 y 1975, murieron 58 mil soldados norteamericanos. En la guerra de Irak han muerto poco más de cuatro mil soldados de Estados Unidos desde 2003. Más de 500 han muerto en Afganistán desde 2002.
En Estados Unidos, aun los que se oponen a las guerras rinden homenaje a los soldados caídos en combate. En el Cementerio Nacional de Arlington hay más de 300 mil soldados sepultados. También hay un monumento al soldado desconocido.
Hispanos en las Guerras de Estados Unidos
El joven José Antonio Gutiérrez era un niño de la calle en su natal Guatemala, pero un día atravesó dos fronteras internacionales y llegó a Los Angeles como indocumentado, cuando apenas tenía 10 años de edad. Creció en el seno de una familia adoptiva y cuando alcanzó la mayoría de edad, se enroló en el Ejército de Estados Unidos.
Fue el primer soldado en morir en los campos de batalla de Irak. Tenía sólo 22 años. Cayó en combate el 21 de marzo de 2003 mientras trataba de tomar un punto importante del puerto de Umm Qasr, que luego de su muerte sirvió como puente de entrada de la ayuda humanitaria.
Su vida fue llevada al cine por la realizadora Heidi Specogna en un documental titulado La corta vida de José Antonio Gutiérrez. El filme se estrenó en el festival de Sundance en 2006, participó en otros muchos festivales internacionales y en el Festival de Cine Latino de San Diego ganó el premio Fox Azteca Borders.
Gutiérrez fue sólo el primero que cayó en combate en la larga guerra de Irak. Del sur de California cayeron también los jóvenes mexicanos José A. Garibay y Jesús Suárez del Solar, entre otros, mientras que el soldado de la misma nacionalidad Guadalupe Denogean, herido en combate, fue nacionalizado estadounidense por el propio presidente George W. Bush, en una ceremonia especial.
Otros jóvenes, como Edgar Hernández, también mexicano, estuvieron entre los prisioneros de guerra en manos de fuerzas leales a Saddam Hussein, pero fueron rescatados. La norteamericana de origen panameño Shoshana Johnson estuvo entre aquellos prisioneros, y durante la apoteósica llegada a Texas del grupo de siete prisioneros, ella enarboló las banderas de Estados Unidos y Panamá. Era sólo el comienzo de la guerra.
Según el Pentágono, 24.188 soldados hispanos estaban combatiendo en Irak y Afganistán hacia julio de 2007. Se calcula que hasta esa fecha habían muerto 369 hispanos, de acuerdo con un estudio del grupo Latino Leadership Link, afiliado al Caucus Demócrata del Congreso.
El general Ricardo Sánchez, de origen mexicano, estuvo al frente de las operaciones en Irak en los momentos más difíciles de la guerra.
A finales de 2013, aproximadamente un millón de soldados hispanos son parte de las fuerzas armadas de Estados Unidos, y más de un millón son veteranos de varias guerras.
En las celebraciones por el Día de los Veteranos en 2013, el coronel Ricardo Morales, director de Joining Forces (Fuerzas Unidas), un proyecto de la primera dama Michelle Obama y de la esposa del vicepresidente, Jill Biden, dijo que "los hispanos han servido en todas las guerras desde la fundación de nuestro país".
Participación en Todas las Guerras
Hay en estos momentos un millón 138.179 veteranos latinos vivos, de todas las guerras, de acuerdo con cifras recientes de la Oficina del Censo del Departamento de Comercio de Estados Unidos. Según el Departamento de Defensa, los latinos son el grupo étnico que ha recibido más medallas Corazón Púrpura, la máxima condecoración de las Fuerzas Armadas norteamericanas.
La historia de la participación hispana en las contiendas militares de Estados Unidos es muy antigua. Hombres de varias nacionalidades combatieron en la Revolución Americana del siglo XVIII para lograr la independencia. Uno de los más destacados fue el español Bernardo de Gálvez, el llamado Héroe de Pensacola (Florida).
Mucho tiempo después, durante la Segunda Guerra Mundial, medio millón de hispanos estuvieron en el frente, más de nueve mil murieron, 11 recibieron la Medalla de Honor del Congreso. Con el tiempo se supo que uno de los sobrevivientes, Guy "Gabby" Gabaldón, mexicano, capturó a más de 100 enemigos el verano de 1944. Se cree que ningún otro soldado ha logrado esta hazaña en una guerra. Estados Unidos y sus aliados doblegaron al régimen nazi de Adolfo Hitler, dictador de Alemania, a los soldados del dictador italiano Benito Musolini, y a los japoneses que servían al emperador Hiroito, a un costo de 400 mil muertos.
Durante la guerra de Corea, a principios de la década de los 50, el regimiento 65 de Infantería, formado por puertorriqueños, se enfrentó al enemigo en nueve batallas importantes y capturó a más de dos mil enemigos. Cuatro de estos infantes recibieron la Cruz de Servicio Distinguido y 124 fueron condecorados con Estrellas de Plata. En aquella guerra murieron 300 latinos, y ocho recibieron la Medalla de Honor del Congreso.
La guerra de Vietnam, que se desarrollo intensamente entre 1966 y 1975, fue otro momento crítico para los soldados hispanos de Estados Unidos. Más de 80 mil de ellos fueron a los campos de batalla. Uno de cada tres soldados heridos y uno de cada cinco muertos eran latinos. Cincuenta y ocho mil jóvenes norteamericanos murieron en aquella guerra. El mexicano Everett Alvarez fue el primer prisionero de guerra. Pasó más de ocho años en manos de los vietnamitas, por lo que ha sido el prisionero de guerra detenido más tiempo en toda la historia militar de Estados Unidos. El sargento mayor Juan J. Valdez fue el último soldado evacuado de Vietnam. Salió en helicóptero de la embajada norteamericana en Saigón el 30 de abril de 1975, cuando las fuerzas comunistas estaban a punto de tomar la capital de Vietnam del Sur.
Uno de los casos más destacados de la participación hispana en contiendas militares fue la de Félix Rodríguez, agente de la CIA de origen cubano, quien sirvió de enlace en la captura de Ernesto "Che" Guevara en Bolivia, en octubre de 1967. Tras la rendición del guerrillero argentino, Rodríguez y la CIA intentaron trasladar al Che vivo al Canal de Panamá, pero el dictador boliviano René Barrientos se opuso, y ordenó la ejecución del líder comunista.
Otro hispano que ocupó un lugar importante en las fuerzas armadas norteamericanas fue el general Erneido Oliva, también cubano, quien se retiró en la década de los 90 cuando ocupaba el cargo de jefe de la Guardia Nacional de Washington D.C. Había combatido en Vietnam y en su juventud, antes de enrolarse en el ejército norteamericano, fue el segundo jefe de la histórica expedición militar a Bahía de Cochinos, en abril de 1961. Mil 200 exiliados cubanos coordinados por la CIA participaron en aquel fallido intento por derrocar al régimen de Fidel Castro. Para esa fecha, Castro ya había forjado una alianza decisiva con la Unión Soviética, potencia comunista que respaldaría a Cuba en lo económico, político y militar hasta su desintegración como país en 1991.
Friday, May 22, 2015
BOLIVIA YA TIENE SU HIMNO PARA RECIBIR AL PAPA FRANCISCO
La canción "Con Francisco", del cantautor boliviano Carlos Soria, será el himno para la visita del papa Francisco a Bolivia en julio próximo, informó la Conferencia Episcopal Boliviana (CEB).
Tras deliberar durante dos días, el Comité Revisor conformado para la elección de la canción oficial anunció al ganador de la convocatoria en la página web creada por la CEB para informar sobre la visita de Francisco al país andino.
La canción fue elegida entre 60 propuestas presentadas entre el 8 y 15 de este mes, indica la nota difundida en el sitio web, junto con la letra y un corte de audio del himno.
"Este comité ha considerado que hubo una enorme riqueza de propuestas expresada en la variedad de ritmos, melodías y letras que expresan una gran predisposición del mundo artístico para ser parte del acontecimiento de la visita del Papa Francisco", añade la nota.
El Comité Revisor estuvo integrado por cantautores, comunicadores y sacerdotes, entre otros.
"Llegas trayendo un nuevo viento que acaricia nuestro ser, unificando hoy Bolivia arraigándola en la fe. Valles y llanos y altiplanos hoy se rinden a Jesús. Es tu llegada que invita a ser un solo corazón", dice parte de la letra del himno.
El estribillo incluye el lema elegido por la CEB para la visita del pontífice, "Con Francisco anunciamos la alegría del evangelio".
El papa visitará Bolivia del 8 al 10 de julio próximos, dentro de una gira suramericana que también le llevará a Ecuador y a Paraguay.
Según la agenda avanzada por la Santa Sede, Francisco llegará procedente de Ecuador a la ciudad de El Alto, situada a 4.000 metros sobre el nivel del mar, y permanecerá algunas horas en la vecina La Paz antes de desplazarse a Santa Cruz (este).
En esa ciudad oriental, la más poblada de Bolivia, permanecerá dos días en los que, entre otras actividades, está previsto que celebre una misa multitudinaria y que visite la prisión de Palmasola, la más conflictiva del país.
ALEJANDRO SANZ ES DESPLAZADO POR MANA EN TOP LATIN Y TOP ALBUMS DE BILLBOARD
El grupo mexicano de rock Maná alcanzó esta semana lo más alto de las listas Top Latin Albums y Latin Pop Albums de la revista especializada Billboard con su álbum "Cama incendiada", que desbancó a "Sirope", del español Alejandro Sanz.
La última producción discográfica de Maná se elevó del segundo al primer lugar en a lista Top Latin Albums, mientras que el legendario cantautor mexicano Juan Gabriel también ganó una posición, al subir de la tercera a la segunda plaza con el disco "Los dúo".
Por su parte, Alejandro Sanz cayó de la primera a la tercera plaza con su nuevo disco.
El título de que más puestos subió esta la semana dentro de esta categoría fue "Lo mejor de Calibre 50", de Calibre 50, que ganó nueve posiciones y pasó del decimoséptimo al octavo lugar.
En la lista de Latin Pop Albums ocurrieron los mismos cambios: Maná alcanzó el primer lugar con "Cama incendiada", que subió de la segunda a la primera plaza, Juan Gabriel subió de la tercera a la segunda posición con "Los dúo" y "Sirope" bajó del primero al tercer puesto.
El también español Enrique Iglesias repitió el éxito que obtuvo con el tema "Bailando", que ocupó durante semanas los primeros lugares en las listas de las canciones más populares en casi todas las categorías latinas.
Esta vez, Iglesias se colocó en lo más alto en las listas Hot Latin Songs, Latin Airplay, Latin Digital Songs y Latin Pop Songs con el tema "El perdón", que interpreta al lado de Nicky Jam.
En la categoría de Latin Streaming Songs, Iglesias ocupó el primer lugar con "Bailando", que interpreta con los cubanos Descemer Bueno y Gente de Zona.
La canción más popular dentro del género regional mexicano, de acuerdo con la lista de Regional Mexican Songs, es "El amor de su vida", de Julión Álvarez y su Norteño Banda, que subió del tercero al primer lugar.
Más abajo aparecen "Contigo", de Calibre 50, que bajó del primero al segundo puesto; "Háblame de ti", de la Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga, que cayó del segundo al tercero; "Malditas ganas", de El Komander, que subió del quinto al cuarto y "Me sobrabas tú", de la Banda los Recoditos, que se elevó del sexto al quinto lugar.
NIDIA CARO CONMEMORARA EL 40 ANIVERSARIO DEL FESTIVAL OTI EL CUAL GANO EN 1974
La cantante Nydia Caro conmemorará el 40 aniversario del Festival OTI que ganó en el 1974 en México con un concierto el domingo, 31 de mayo, en el Centro de Bellas Artes (CBA), en San Juan.
“Este show se va a dar gracias a la ayuda de un grupo especial de amigos porque, de lo contrario, hubiese sido muy costoso hacerlo”, mencionó esta tarde la cantante boricua durante una conferencia de prensa.
“No tengo palabras para describir lo emocionante que es esto para mí. Aquella noche en México fue una noche que cambió mi vida para siempre. Además, el Centro de Bellas Artes es un lugar mágico. Sé que la vamos a pasar muy bien”, anticipó la cantante, quien esa noche será dirigida por el músico Martín Nieves.
El grupo Fusión Jonda y la juvenil cantante Sophy Vázquez tendrán también una participación especial en el espectáculo. Habrá otra figura que se presentará durante la noche. No obstante la llamada “Muñeca de los Ojos Brujos” se reservó su nombre para preservar el elemento sorpresa.
La artista, quien en enero de este año se presentó con éxito en Chile, también aprovechará el espectáculo del CBA en San Juan para interpretar algunos temas de su más reciente producción discográfica “Claroscuro”, el que grabó en homenaje a la compositora chilena Violeta Parra.
Luego de este concierto en Puerto Rico, Caro viajará a Barcelona, donde vive su hija Gabriela, y estará con ella tres semanas de vacaciones.
Nidia Caro 1974 (OTI)
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