EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!
Monday, June 8, 2015
PU JIE ES UNA ARTISTA CHINA QUE QUIERE TRIUNFAR CANTANDO EN ESPAÑOL
Pekín (China).- Se llama Pu Jie (aunque a veces usa el apodo de "La linda solista"), ha dado clases de canto en Cuba, y quiere lograr lo que nadie ha intentado en China, hacerse famosa interpretando los clásicos de la música latinoamericana en español.
A sus 34 años esta cantante de Nankín (este de China), formada en el Conservatorio de Pekín y con voz de soprano recorre los escenarios con un repertorio de clásicos latinoamericanos como "Bésame mucho", "Alma llanera", "Guantanamera" o el tango "El día que me quieras".
Recientemente sacó su primer disco de canciones en español, que lleva por título "Gracias a la vida", como la obra inmortal de Violeta Parra y Mercedes Sosa, otro de los espejos en los que la artista china se mira para llevar a China una música aún muy desconocida aquí.
"Quiero seguir cantando en español, conocer más la cultura de Latinoamérica, presentarla al pueblo chino y convertirme en una embajadora de las dos culturas", contó la artista a Efe, tras una reciente actuación en el conservatorio donde está a punto de terminar cursos de posgrado.
Pu Jie, que no domina el español -aunque nadie lo diría al escucharla cantar- es una cara habitual en actos relacionados con la cultura latinoamericana en Pekín.
La artista ha actuado, por ejemplo, en la conmemoración en Pekín del centenario de Salvador Allende, en 2008, donde cantó el citado "Gracias a la vida" ante una de sus hijas, la senadora Isabel Allende Bussi.
De la misma manera, entonó "Cuba, que linda es Cuba" en 2009, durante las celebraciones del 50 aniversario de la Revolución Cubana en la capital china, y en 2011 se atrevió con el portugués para cantar "Garota de Ipanema" ante el entonces presidente chino Hu Jintao y su homóloga brasileña, Dilma Roussef, durante un viaje oficial de ésta a China.
El idilio de Pu Jie con la música latinoamericana comenzó en 2007, cuando viajó a Cuba para perfeccionar su formación, hasta entonces centrada sobre todo en la música tradicional china.
En la isla caribeña, donde muchos chinos viajan para estudiar español o medicina, ella se decantó por los ritmos locales.
"Me atrajo mucho lo llena de entusiasmo que está su música, y lo caluroso y apasionado de su gente", cuenta Pu Jie, quien siempre tiene una profesora de español al lado para que le explique lo que cuentan las canciones y así darles el sentimiento adecuado.
Pu Jie pasó seis meses de formación en la Universidad Nacional de Música de Cuba, una isla a la que ha vuelto en otras ocasiones, la última este mismo año.
"América", del intérprete español Nino Bravo, es otra de sus tonadas favoritas, aunque le tiene un cariño especial a "Ojalá que llueva café", de Juan Luis Guerra, que adaptó a su peculiar estilo en un acto de promoción de la República Dominicana en China, en 2012.
Los conciertos de Pu Jie suelen incluir una parte de canciones populares chinas, en la que luce el tradicional vestido ceñido "qipao", y otra consagrada a la música latinoamericana, en la que la artista cambia de piel: baila salsa, bromea con el público, y le pide que se una a ella con las palmas o entonando estribillos.
"Las dos músicas son muy diferentes, pero pueden conectarse", señala la joven, que también ha viajado por México, Costa Rica y Jamaica para seguir empapándose de la cultura latinoamericana y esos ritmos que tanto ama.
Pu Jie cuenta para sus conciertos con el apoyo de la Asociación China de Estudiantes Retornados del Extranjero, cuya vicepresidenta, María Chen, otra buena conocedora de Latinoamérica, tiene mucha fe en que la cantante triunfe en el país asiático, incluso utilizando un idioma aún "lejano" para muchos chinos como es el español.
"Hay algunas otras cantantes en China que lo han intentado, pero ella es en mi opinión la mejor", asegura a Efe Chen, figura omnipresente en los actos culturales sobre Latinoamérica en el país asiático.
Pu Jie no es la única artista china que ha decidido consagrarse a la cultura en español en este país: otros ejemplos son la bailarina de tango Shirley Xu, el bailarín de salsa David Huo o la cantaora de flamenco Perlita de Hunan (Zhen Zhao), todos ellos muy conocidas entre la comunidad hispanoamericana en Pekín.
CHARLIE APONTE SE ESMERA ANTE ESCASO PUBLICO EN SU PRIMER CONCIERTO COMO SOLISTA
Después de tantos años cantando con una gran agrupación como lo es el Gran Combo de Puerto Rico, acometer una carrera en solitario es retante. Eso lo reconoció este sábado el cantante Charlie Aponte durante su primer concierto como solista realizado en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot, de San Juan.
Sin embargo, el carismático exvocalista de los Mulatos del Sabor se esmeró en complacer al escaso público que llegó hasta ese centro de entretenimiento para ver el espectáculo que tituló “Charlie Aponte y sus amigos”, y en el que la voz de éxitos como “Amor brutal” se reunió con una serie de artistas invitados para cantar composiciones de su época en el Combo de Rafael Ithier y de su recién lanzada producción musical titulada “Una nueva historia”.
El artista se mostró parlanchín y bromista, como es usual en él, y no dejó de animar a los asistentes para que lo acompañaran en las canciones y para que se pusieran de pie para bailar. Asimismo, hizo galas de su energía y de habilidades para el baile. En cuanto a su voz, se escuchó sólida como siempre.
Asimismo, hay que señalar que los números más aclamados y bailados por la afición salsera que se dio cita en el llamado Choliseo fueron las que hizo suyas en la llamada Universidad de la Salsa.
Aponte quiso comenzar su espectáculo, que inició a las 9:00 p.m., de una manera poco usual. Le permitió al salsero y predicador Alex D’Castro que abriera la velada con la canción “Un tenor para el cielo”, como una manera de darle gracias a Dios por las nuevas oportunidades que se le han presentado de la mano de Sergio George, productor de su nueva grabación. El intérprete del éxito “Si no fuera por ti”, que aún conserva la potente voz por la que fue conocido en sus años como salsero secular, fue acompañado por el coro del Colegio Bautista de Caguas.
No bien D’Castro había terminado su interpretación, apareció sobre el escenario Aponte elegantemente ataviado entonando “La salsa de hoy”. El público lo recibió con un aplauso y lo acompañó en algunas partes de la canción.
Un popurrí de las canciones “Goyito Sabater” y “Imaginación” fue lo próximo en el programa. Como era de esperarse ante estas dos cadenciosas canciones, el público se puso de pie a pie en la parte de atrás de arena.
“Oye, esto no es fácil. Yo hacía las rutinas con el Gran Combo, pero hoy estoy solo, no tengo descanso. Pero nada, vamos a seguir porque ustedes han querido y me han respaldado. Los que pensaron que iba a entrar sin ropa, se equivocaron”, expresó el artista en sus primeras expresiones que fueron recibidas con aplausos y risas de los presentes que en su mayoría eran personas de edad madura.
Para la próxima canción, invitó nuevamente a D’Castro a subir al escenario para entonar “Amigo mío”. Al principio de la interpretación, D’Castro leyó la letra de la composición desde su celular. Sin embargo, esto no deslució su interpretación. Al final, los soneos de ambos cantantes pusieron a gozar a los presentes.
Antes de presentar el tema “Amor bonito”, de su nueva grabación, Aponte señaló que era raro sentirse como un debutante a los 64 años e instó al público a escuchar el tema, el que describió como sabroso.
Sin casi detenerse, le dio paso a otro de sus grandes éxitos con el Combo, “Arroz con habichuelas”, que fue bien recibido por el público. De hecho, muchos de los que se habían sentado, saltaron a bailar. Los que se quedaron sentados, fueron invitados por Aponte a ponerse de pie para unirse a la fiesta.
El segundo amigo que tomó la batuta fue Pirulo, quien junto a su Tribu cantó “Loco, pero feliz”. Aunque Aponte había dejado solo al Piruloco, como le llaman al artista, regresó para sonear junto a él.
El próximo número fue “Mujer boricua”, que encendió al público bailador que estaba en el concierto. Los que no bailaron, cantaron entusiasmados el número.
El próximo invitado fue “El más que canta”, Domingo Quiñones, quien lo acompañó en “Compañera Mía”. Aquí, Quiñones se escuchó algo frío en su interpretación. No obstante, el artista invitado se escuchó mejor al entonar uno de sus éxitos más recordados: “No voy a dejarte ir”.
Las próximas tres canciones del repertorio tocaron la fibra patriota de los presentes. La primera fue “Así es Puerto Rico”, también incluida en su nuevo proyecto musical. En esta canción, al igual que en las otras dos, el cuatrista Christian Nieves lo acompañó.
La segunda canción de este segmento fue “La loma del tamarindo”, en la que se unió Andrés Jiménez, lo que provocó aplausos del público al escucharlo cantar. El Jíbaro se quedó sólo para cantar “Despierta boricua”.
Para cantar la tercera canción de su disco como solista, “Para celebrar”, Aponte contó con la participación de Sergio George, quien lo acompañó en el piano. Antes de cantar, Aponte le agradeció a su productor su interés y trabajo para que esta grabación fuera una realidad.
Asimismo, compartió que el disco ocupaba la posición número cinco en el iTunes Store.
La canción “El ratón”, que fuera inmortalizada por el gran Cheo Feliciano, fue interpretada por la cantante cubana Aymee Nuviola. La sonera, que ha trabajado junto a George en otros proyectos, impresionó gratamente con su voz y su habilidad para sonear. De la misma forma, su abundante cabellera riza también se hizo notar.
Oscar D’León fue el próximo amigo en aparecer. El venezolano se quedó solo para cantar “Bravo de verdad” y se juntó con el boricua para entonar “Irimo”. Durante esta interpretación, los dos artistas bromearon con la ausencia de José Alberto “El Canario”, que se suponía que los acompañara en este número.
Antes de cantar “Brujería”, Aponte le explicó al público que cuando él les dijera que iba a cantar la última canción, tenían que pedirle una más, lo que los presentes aceptaron divertidos. El artista –entonces- cantó el sabroso tema que puso una vez más al público a bailar y cantar.
La próxima fue “Gracias, salsero”, también de su nuevo disco. Aquí le dio la clave al público para que pidieran otra al terminar esta, lo que hicieron mientras Aponte se hacía de rogar mientras decía que era muy tarde y que no podía.
Esa última fue “Ven rumbero”, que Aponte grabó con la orquesta de Bobby Valentín. Aquí se le unieron D’León, Nuviola y Quiñones para un soneo al final. Las hijas del protagonista de la noche también subieron a bailar.
Tras despedirse, el público -que ahora sí se había quedado encendido- pidió una más. Esa fue la canción “No hay cama pa’ gente”, que logró que todos se pusieran de pie a cantar y bailar como si fuera una gran fiesta. La velada terminó cerca de las 11:50 p.m.
Este espectáculo no contó con efectos especiales ni con un gran diseño de luces. Eso sí, la orquesta dirigida por Sammy García sonó potente, al igual que la voz de Aponte.
El repertorio musical
1. Un tenor para el cielo
2. La salsa de hoy
3. Popurrí de Goyito Sabater y Imaginación
4. Amigo mío
5. Amor bonito
6. Arroz con habichuelas
7. Loco, pero feliz
8. Mujer boricua
9. Compañera mía
10. No voy a dejarte ir
11. Así es Puerto Rico
12. La loma del tamarindo
13. Despierta boricua’
14. Para festejar
MUERE UN PARTICIPANTE DEL REALITY SHOW "THE VOICE"
El joven de 28 años, Anthony Riley, aparentemente se suicidó.
Anthony Riley, uno de los concursantes de la más reciente temporada de la competencia de canto "The Voice", falleció. Tenía 28 años.
Según informa el portal deadline.com, el joven aparentemente se suicidó.
Tan reciente como en febrero de este año, el vocalista impresionó a los jueces de la competencia cuando subió a tarima a interpretar un tema del fenecido cantante James Brown. Su ejecución provocó que el jurado girara sus asientos casi inmediatamente comenzó a cantar. En este reality show, jueces están de espaldas al concursante y, dependiendo de lo que escuchan, giran sus asientos como señal de aprobación.
El muchacho, original de Philadelphia, aparentemente sufría de un problema de adicción a sustancias, según deadline.com, razón por la que abandonó la competencia luego de ser seleccionado como participante.
Friday, June 5, 2015
EL CANTANTE ESPAÑOL CAMILO SESTO ES SOMETIDO A UN TRANSPLANTE DE PIEL
El cantante español Camilo Sesto, quien fuera muy popular en el país en la década de los años 80, fue sometido a un trasplante de piel para que su cuerpo no rechace una prótesis temporal que le colocarán en un pie, luego de que en diciembre pasado se lesionara durante su última gira.
De acuerdo con medios internacionales, el trasplante se debió a unas bacterias que lo afectaron, por lo que los médico intentaron solucionar el problema con un injerto que le permitiera colocarle una prótesis posteriormente. Camilo se encuentra con mínima movilidad.
“Camilo tiene el hueso calcáneo roto. Lógicamente, esperamos que el trasplante funcione, porque lleva seis meses en cama”, dijo una fuente al diario ABC.
El cantante de 68 años espera poder volver a los escenarios una vez el tratamiento culmine con éxito.
ISABEL PANTOJA REGRESA A LA CARCEL TRES 4 DIAS DE PERMISO
La cantante Isabel Pantoja regresó hoy a la cárcel de Alcalá de Guadaíra (Sevilla, sur de España) para seguir cumpliendo la condena de dos años por blanqueo de capitales, tras haber disfrutado de su primer permiso penitenciario de cuatro días.
La cantante, que ingresó en la prisión sevillana el 21 de noviembre del pasado año, llegó al centro penitenciario acompañada por su hermano Agustín, que condujo el coche que la trasladó desde una finca familiar en la provincia de Cádiz, lugar donde pasó los cuatro días de permiso.
A su llegada a la puerta de la prisión la cantante se dirigió a los seguidores que la estaban esperando con fotografías suyas para mostrarle su apoyo, a los que saludó con el dedo pulgar hacia arriba, antes de entrar a pie en el centro penitenciario.
Ante un gran número de medios de comunicación, Pantoja recorrió a pie los últimos metros para entrar en la prisión de la mano de su hermano y luciendo una camisa blanca, un pantalón oscuro y un bolso blanco, y con el pelo recogido en una coleta.
A la hora de conceder el permiso, la juez de vigilancia penitenciaria número 2 de Sevilla tuvo en cuenta que Pantoja está cumpliendo una pena de 24 meses de prisión, que el delito de blanqueo de capitales por el que ha sido condenada es por unos hechos realizados en los años 2002-2006 y que ya ha cumplido la cuarta parte de la condena.
Pantoja cumple dos años de cárcel tras la sentencia de la Audiencia de Málaga que aseguraba que la tonadillera permitió el blanqueo de los ilícitos beneficios obtenidos por su pareja, el exalcalde de Marbella Julián Muñoz, "en su corrompida y delictiva actividad" al frente del Ayuntamiento.
La Justicia también impuso a la cantante una multa de 1,14 millones de euros por los mismos hechos.
UN VIDEO DE ELVIS CRESPO CANTANDO EN ESPAÑOL ALCANZA LOS 2 MILLONES DE VISITAS
Un vídeo de Elvis Presley cantando la famosa canción mexicana "Guadalajara, Guadalajara", publicado por una federación de California en su página de Facebook ya ha sobrepasado los dos millones de visitas.
El vídeo, de 1963 y publicado por la Federación Jalisco del Norte de California en su página www.facebook.com/FEDJALNC, muestra al icónico rockero de Mississippi caminando en medio de un mariachi y cantando la mundialmente conocida composición de Pepe Guízar.
"Nos dedicamos a tratar de sacar lo más bello de Jalisco y de México mostrando a las personas cosas que le recuerden su niñez porque cuando nos vinimos dejamos todo nuestros recuerdos en México", explicó hoy a Efe Humberto Arévalo, secretario de eventos de la federación y uno de los encargados de publicar el material.
La página la mantienen dos personas, el propio Arévalo y Brian Orozco, "sin contrato y sin patrocinio pero con amor propio y cariño hacia la página", que ya tiene más de 146.000 "me gusta" en Facebook.
La idea de subir el vídeo fue de Orozco pero además de lo curioso, "también ha causado mucha controversia y ese ha sido su éxito", señaló Arévalo.
Con un estilo muy característico y con un español bastante difícil de entender, el icónico Elvis baila y se mueve en un escenario con músicos en fila y juega con un sombrero típico.
J BALVIN, JUANES Y JUAN LUIS GUERRA TRIUNFAN EN LOS HEAT LATIN MUSIC AWARDS
Los artistas J Balvin, con tres premios, Juanes, con el Premio de Oro, y Juan Luis Guerra, con el Premio Compromiso, triunfaron en la primera edición de los Heat Latin Music Awards, celebrados este jueves en playa Juanillo de Cap Cana.
Karen Martínez e Ismael Cala fueron los maestros de ceremonias del evento musical organizado por HTV, donde el colombiano J Balvin se hizo con la categoría de "Mejor vídeo", por su tema "Ay vamos".
Además, se llevó los premios a "Mejor artista urbano" y a "Mejor artista masculino", categoría en la que competía con figuras de la talla de Ricky Martin, Enrique Iglesias, Marc Anthony o Juanes, otro de los grandes triunfadores de la noche, al hacerse con el Premio de Oro, que reconoce la trayectoria del cantante.
Antes de abandonar el escenario, donde dio "gracias a los fans por darle vida a mis canciones" en sus 15 años de carrera, el colombiano protagonizó una de las anécdotas de la velada, al despedirse de su mujer y presentadora de la gala con un beso.
No fue la única vez que Juanes subió a escena, ya que antes de recibir de manos de Juan Luis Guerra el principal galardón de la noche, le entregó al vocalista y compositor dominicano otro de los premios estrella del evento, el Premio Compromiso.
Guerra agradeció el reconocimiento, "que realmente es para la Fundación 440", creada en 1991 con el objetivo de ayudar a la población más necesitada, "y son sus trabajadores los que realmente lo merecen", añadió.
Ambos artistas, además de intercambiar premios, actuaron durante la gala, en la que muchos de los nominados de Venezuela resultaron premiados por votación de sus seguidores, que deciden a través de internet y celular quiénes son los mejores en las diez categorías en las que compiten.
De este modo, y además de las secciones en las que resultó vencedor J Balvin, el premio a la "Mejor artista femenina", fue para la venezolana Anaís Vivas, y su compatriota Lasso resultó Mejor artista rock/pop.
El galardón al "Mejor artista de la Región Sur" recayó sobre Axel, mientras el premio al "Mejor artista de la Región Norte" fue para los puertorriqueños Alexis & Fido; y en la categoría "Mejor artista de la Región Andina", Victor Drija resultó el más votado.
Los colombianos Alkilados obtuvieron el premio a la "Mejor banda o grupo", y el premio al Artista Revelación, el tercero que no se decide por votación popular, sino que concede la organización, fue para Kent & Tony.
Los premios Heat Latin Music Awards son un reconocimiento a los artistas y vídeos musicales que aparecen durante el año en la pantalla de "HTV", y que contengan como mínimo un 70 por ciento de letra en idioma español, y su objetivo es premiar la pasión, música y sabor que cada uno de ellos entrega a sus fans.
Thursday, June 4, 2015
RADICAN DENUNCIA CONTRA J-LO POR SHOW SEXUAL EN RABAT
Un ciudadano marroquí ha interpuesto una denuncia contra Jennifer Lopez por ofrecer un "show sexual" el pasado viernes en Rabat, relata el diario electrónico "alyaoum24".
Según el diario, Mujtar Talihi presentó ante el fiscal general del rey en el Tribunal de Primera Instancia de Rabat una denuncia contra la cantante y contra la Asociación Marruecos Cultura, encargada de organizar el festival Mawazine de Rabat, el evento musical más importante y popular del país.
Mohamed Kassi, abogado del denunciante explicó que su cliente requirió perseguir a Lopez por "ultraje público al pudor", un delito castigado en Marruecos por el artículo 483 del Código Penal.
Y el secreto del cuerpazo de JLo es...
El abogado añadió que el espectáculo de la cantante y actriz estadounidense de ascendencia portorriqueña reúne varios elementos que justifican su persecución como son "desnudez deliberada, actos y señales obscenos, y que la desnudez se produjo en un lugar público".
El espectáculo que ofreció Jennifer Lopez, cargado de sensualidad, y su retransmisión en directo en una televisión pública 2M disgustó a varios diputados del Partido Justicia y Desarrollo (PJD, islamista), a la cabeza del gobierno marroquí, y al partido nacionalista Istiqlal (PI, en la oposición) cuya juventud organizó una sentada de protesta frente a la sede del canal.
RENE PEREZ REVELA QUE ESTA TRABAJANDO EN EL PROYECTO MASS AMBICIOSO DE SU CARRERA
En una iniciativa musical aparentemente sin su hermano, René Pérez Joglar, también conocido como “Residente”, confirmó hoy en comunicado de prensa que está trabajando en lo que él denomina “el proyecto más ambicioso de toda su carrera”.
Sin develar detalles específicos sobre el mismo, Residente describe como una mezcla de disciplinas artísticas. El artista señala que sus herramientas principales para llevarlo a cabo son los 8 años de estudios completados en Bellas Artes, sumados a las experiencias y vivencias ganadas durante los 10 años de recorrer el mundo.
Residente aclara que trabajar en este nuevo proyecto de su autoría, no lo convierte en solista: “antes trabajaba solo con mi hermano (Eduardo Cabra, conocido como Visitante), quien es uno de los mejores productores musicales que conozco. La diferencia es que ahora voy a colaborar también con el resto del mundo”.
Simultáneamente, Residente continúa con la Banda Calle 13 en su Gira Multiviral 2015. La gira cerrará en Europa este próximo mes de julio, reza la declaración.
El comunicado respasa parte de la trayectoria del artista: el nombre “Residente Calle 13” surgió desde hace mucho tiempo durante sus años de estudiante, cuando comenzó a escribir y cantar temas de rap como una forma de expresar las interrogantes que se planteaba.
Su canción “Respira el Momento” será parte de la campaña de ESPN Deportes.
“Son muchas las preguntas que nos inquietan y mantenemos en nuestro interior y a la vez nos ayudan a crecer y a entender mejor el mundo en el que vivimos. Esto incluye desde mis propios complejos hasta ser espejo de lo que nos aterra, lo que no queremos ver, pero que existe”, explica Residente.
Con una maestría en mano, regresó a Puerto Rico buscando abrirse paso dentro de la carrera que estudió. Fue entonces que decidió darle trascendencia a sus canciones y hacerlas parte de un concepto que llevara una propuesta bien pensada: "Calle 13". En muy poco tiempo produjo un demo con 4 canciones de su autoría, con la ayuda de su hermano Eduardo Cabra, y lo presentó a Elías de León de la disquera White Lion. Al poco tiempo se habían convertido en el fenómeno musical dentro de un género que no podía encasillarse dentro de ningún otro.
Además de su fructífera carrera como autor, vocalista y productor de la Banda Calle 13, René ha ocupado un lugar protagónico en todo lo relacionado con el grupo, incluyendo entre otras cosas: la imagen gráfica de la banda, los lugares donde se presentarían, los visuales a proyectarse en tarima, los artes de los discos, los conceptos y desarrollo de los temas y de los videos musicales, los diseños de los artes promocionales de las giras, las colaboraciones musicales, y los proyectos que han surgido a la par con las actividades del grupo; tanto artísticos como de naturaleza social.
LA COMEDIA "SISTER ACT" SALDRA CON UNA NUEVA VERSION
"Sister Act", una de las comedias más populares de comienzos de los años 90, tendrá una nueva versión a cargo del estudio Disney, informó este miércoles la web especializada The Hollywood Reporter.
Kirsten Smith y Karen McCullah, guionistas de cintas como "Legally Blonde", "The House Bunny" o "She's the Man", son las encargadas de redactar la historia de esta nueva entrega.
El éxito de la cinta original (1992), dirigida por Emile Ardolino y protagonizada por Whoopi Goldberg, originó una continuación ("Sister Act 2: Back in the Habit") y un musical de Broadway ganador del premio Tony.
Por ahora, se desconoce si Goldberg se involucrará en el proyecto.
"Sister Act", en la que también aparecían Maggie Smith y Harvey Keitel, ingresó 232 millones de dólares en todo el mundo.
Aquella cinta giraba en torno a una cantante que trata de esconderse de la mafia acogiéndose a un programa de protección de testigos, donde adopta una nueva identidad como monja en un convento.
Fue candidata a dos Globos de Oro, a la mejor comedia o musical y a la mejor actriz de comedia o musical, para Goldberg.
Wednesday, June 3, 2015
CIRUGIA DE LA RECONSTRUCCION DE LA MANO DE ENRIQUE IGLESIAS DURA MAS DE LO PREVISTO
La cirugía reconstructiva en la mano derecha a la que se sometió este lunes el cantante español Enrique Iglesias en un hospital de Los Ángeles (EE.UU.), "duró más de lo anticipado", informaron este martes sus representantes.
Iglesias tuvo que ser intervenido tras sufrir el pasado sábado durante un concierto en Tijuana (México) un accidente con avión teledirigido (dron), que le ocasionó varios cortes profundos en la mano derecha cuando manipulaba el artefacto en el escenario.
"Su cirugía duró más de lo anticipado, ya que el daño fue un poco más severo de lo que se había evaluado inicialmente", precisó el equipo de Iglesias.
En la nota se especifica que el cantante español, actualmente en una gira para presentar su más reciente trabajo, "Sex and Love", "sufrió una fractura que tuvo que ser corregida, además de la cirugía reconstructiva", siendo esta una operación de la que "se recuperará completamente en las próximas semanas".
Tras el citado concierto en México, los representantes de Enrique Iglesias indicaron que "algo salió mal" cuando el cantante manipulaba un dron que suele utilizar "para dar una mejor experiencia visual" a sus aficionados.
A pesar de las recomendaciones de que suspendiera la actuación tras el accidente, Iglesias decidió volver al escenario para terminar el concierto y posteriormente fue trasladado en una ambulancia hasta el aeropuerto de Tijuana, desde donde voló a Los Ángeles "para ser tratado por un médico especialista".
Desde el incidente, los seguidores del exitoso artista se han volcado en mostrarle su cariño y desearle una pronta recuperación a través de mensajes en las redes sociales.
Debido a este suceso parte de la gira tuvo que ser suspendida y se reanudará el próximo 3 de julio en el Auditorio Nacional de México DF.
CULTURA PROFETICO Y ALEXIS & FIDO CONFIRMADOS PARA LOS HEAT LATIN MUSIC AWARD
El reguetón de Alexis & Fido y el pegajoso reggae de Cultura Profética se apoderarán de la premiación Heat Latin Music Awards (HTV), el canal de la música latina, al ser parte de los artistas invitados este jueves en Cap Cana, en República Dominicana.
Este evento contará con la participación de 15 figuras de la música en escena representando todos los géneros latinos, y con la conducción del periodista de CNN, Ismael Cala, y la presentadora colombiana, Karen Martínez.
Alexis & Fido, ganadores de Premios Billboard y varias veces nominados a Latin Grammy, ofrecerán una presentación única y explosiva característica del dúo. Ganadores de gaviotas de plata y oro en Viña del Mar, los autodenominados “Reyes del Perreo”, traerán un espectáculo único en esta primera gala.
En tanto, Cultura Profética -que cuenta con más de 18 años de trayectoria- continúan promocionando el sencillo ”Saca, prende y sorprende”.
Los Heat Latin Music Awards, reconocen a los artistas que participaron durante el 2014 de la pantalla de HTV, con el objetivo de premiar a los principales exponentes de la diversa cultura y música latina. El ganador para cada una de las categorías será elegido por las votaciones del público a través del sitio web: www.premiosheat.com.
CLINT EASTWOOD TRABAJA EN UN FILME SOBRE EL HEROE DEL MILAGRO DEL HUDSON
Tras el rotundo éxito de "American Sniper", Clint Eastwood ya planifica el que tiene visos de convertirse en su siguiente proyecto, "Sully", una película sobre el piloto que milagrosamente salvó la vida del pasaje y la tripulación de un avión al acuatizar sobre el río Hudson en enero de 2009.
Según informó hoy Warner Bros. en un comunicado, el estudio se ha hecho con los derechos cinematográficos sobre una biografía escrita por el propio piloto, Chesley Sullenberger, y Jeffrey Zaslow.
El filme "irá más allá de aquel logro casi imposible" y examinará el drama que se desarrollaba en paralelo y que le pudo costar "su reputación y su carrera".
"Estoy muy contento de que mi historia esté en manos de un narrador tan prodigioso como Clint Eastwood", sostuvo Sullenberger en un comunicado.
La historia analizará de forma pormenorizada al hombre que se convirtió en héroe nacional tras salvar la vida de las más de 150 personas que iban a bordo del aparato.
El avión en que viajaban necesitó volver a tierra poco después de despegar, ya que los motores no funcionaban, y la única solución que encontraron fue acuatizar a orillas de la isla de Manhattan.
El guión de la cinta correrá a cargo de Todd Komarnicki y se basará en el libro "Highest Duty: My Search for What Really Matters".
El productor Frank Marshall adquirió los derechos sobre el libro en 2010 y ha estado desarrollando el proyecto desde entonces.
"American Sniper" fue la cinta más taquillera del año pasado en EE.UU. con más de 350 millones de dólares.
Tuesday, June 2, 2015
TRES VOCES BORICUAS EN LA SEMI-FINAL DE LA VOZ KIDS
A solo dos semanas para que se celebre la final de la competencia de talento La Voz Kids, los tres puertorriqueños que prevalecen como participantes reconocen que no tienen el triunfo seguro, a pesar de contar con el talento necesario para alzarse como ganadores.
Jonael Santiago, del equipo de Natalia Jiménez, y Jersen Ruiz y Jorge Cruz, del equipo del artista urbano Daddy Yankee aseguraron que cualquiera de los 12 participantes que pasaron a la etapa final podría resultar victorioso.
Los boricuas además expresaron su agradecimiento con la producción del reality y sus respectivos coaches, por las recomendaciones que les han brindado, cuyo resultado ha quedado evidenciado semana tras semana.
Al mismo tiempo, coincidieron en que más que competidores, los 12 concursantes se han convertido en una familia.
Por otro lado, Jonael, Jersen y Jorge aprovecharon la ocasión para agradecer las expresiones de apoyo de sus amigos y compañeros en sus respectivas escuelas, de sus vecinos y el pueblo de Puerto Rico en general, que ha seguido su evolución a través del programa y por medio de las redes sociales.
Además de los boricuas, se mantienen en fila Jesús Esquer, Alberto Castro, América Vázquez, Franser Pazos, Samantha Ríos, Brianna Arteaga, Shanty Zumaya, Milenia Pérez y Wildania Aquino.
Jonael Santiago
Su simpatía y soltura en el escenario de La Voz Kids no tienen límites. Puede que sea el más bajito de la competencia, pero la desenvoltura de Jonael Santiago ante el público, lo convierten en un verdadero gigante.
Y es con esos atributos que tiene derretida a su coach, la vocalista Natalia Jiménez, a quien el boricua de 11 años, y radicado en Miami, Florida, le agradece todos los consejos que han pulido su talento innato.
“Los comentarios que hace Natalia me hacen sentir que estoy haciendo un buen trabajo porque estoy deleitando a las personas, y las personas están disfrutando lo que hago”, señaló en entrevista teléfonica.
Jonael explicó que se mudó, junto a su familia a Estados Unidos cuando tenía 9 años. A pesar del tiempo transcurrido y la distancia que lo separa de su terruño, Puerto Rico siempre está en su corazón.
“Me gustaría llevar ese triunfo a Puerto Rico. Saber que el pueblo de Puerto Rico me apoya, me hace sentir feliz porque tengo el apoyo de mi patria, y pienso que en las buenas y en las malas me van a apoyar”, afirmó, mientras resaltó que desde niño era bien inquieto.
El pequeño, que cuando sea adulto quiere ser contador, recordó que ya a los 4 años “reconocí que quería cantar”.
Para él, haber llegado a la semifinal ya es ganancia, debido a que por el nivel de competencia en La Voz Kids, “no imaginé que iba a llegar aquí, tan lejos. Me siento bien orgulloso”.
Jersen Ruiz
Su tímidez se vuelve nada cuando rompe a cantar.
Jersen Ruiz tiene una voz potente que ha sabido acariciar la salsa para distinguirse en La Voz Kids con ese género, aun cuando sus favoritos son la música clásica, la balada y mariachi.
Es ese aspecto de su carácter, precisamente, al que más atención le ha dedicado su coach, el cantante urbano Daddy Yankee.
“Cuando empecé, en las blinds (audiciones a ciegas), me dijo que yo miraba mucho al piso, y ya yo he dejado de mirar al piso porque eso es algo de inseguridad. También me ha insistido en que tengo que conectarme más con el público, que eso muy importante, y que lo demás yo lo tengo vocalmente” , expresó el adolescente de 14 años.
El joven natural de Humacao señaló que sus inspiraciones en la música provienen de estrellas como Il Volo, Andrea Bocelli y Pedró Capó. De hecho, los éxitos de los primeros dos son sus favoritos a la hora de darle rienda suelta a su talento.
“Practico mucho la ópera. Yo digo que si uno puede cantar esas canciones, lo demás, vocalmente, es fácil para ti”, indicó.
Además de ser cantante, a Jersen le gustaría tener una carrera en veterinaria. De hecho, su amor por los animales se manifiesta en la labor voluntaria que realiza para un albergue, ubicado en su pueblo de Humacao.
“Recogemos a los perritos, los educamos, les enseñamos técnicas básicas como sentarse, acostarse y caminar con su amo, para después darlos en adopción”, explicó el joven, quien también disfruta practicar deportes.
Jorge Cruz
Cuando los coaches no giraron sus sillas durante las audiciones a ciegas en la pasada edición de La Voz Kids, en lugar de rendirse, Jorge Cruz, de 14 años, se aplicó todos los consejos que en aquella ocasión le ofrecieron, trabajó duro durante un año y regresó esta vez para dar cátedra de que, a veces, lo que se necesita es solo un poco de empeño.
Y aunque en esta segunda ocasión logró entrar, no se ha vuelto confiado, sino todo lo contrario. Las recomendaciones las toma al pie de la letra.
“El mejor consejo que nos ha dado Daddy Yankee es que la tarima es nuestra casa, que cuando subes a una tarima tienes que entrar con seguridad y cantar como si fuera la última vez”, señaló el adolescente.
Y así ha sido, a juzgar por la seguridad y el dominio que el joven ha demostrado presentación tras presentación. A pesar de eso, está claro en que la competencia está dura entre los participantes.
“Es que todos somos buenísimos. Yo diría que está difícil la competencia para todos”, reconoció Jorge, quien es natural de Trujillo Alto.
Igualmente, atribuyó al esfuerzo realizado por sus padres el haber llegado a la etapa semifinal de La Voz Kids.
“Ellos fueron los que me apoyaron, los que me dijeron que no haber entrado el año pasado no significaba nada”, resaltó.
El novel artista además subrayó que quiere ir a la universidad.
“Me gustaría ser médico o estudiar leyes, porque son unas profesiones en las que nunca te puedes aburrir... Siento que son dos profesiones bien necesitadas hoy día”, sostuvo.
EL HIJO ADOPTIVO DE OSCAR DE LA RENTA RECIBE UNA MINIMA PORCION DE LA HERENCIA
El hijo adoptivo del diseñador de moda Oscar de la Renta, Moisés de la Renta, recibió una mínima cantidad de su herencia, publicó este lunes el diario New York Post.
El periódico neoyorquino revela el contenido del testamento del diseñador dominicano, que dejó una herencia valorada en unos 26 millones de dólares.
El testamento otorga a Annette, su esposa durante 25 años, la mayoría de sus pertenencias y propiedades, incluyendo un apartamento en la avenida Park de Nueva York, valorado en 13 millones, y su casa de Connecticut, en 2,8 millones.
El resto de los fondos han sido puestos en un fidecomiso a repartir entre Annette, sus tres hijos de un matrimonio anterior, y Moisés, que fue el único hijo del modisto, adoptado en 1984 en un orfanato en República Dominicana después de la muerte de su primera mujer, Françoise de Langlade, editora de Vogue Francia.
El control de los fondos, que incluyen una cuenta de 3,3 millones en Citibank y 1,2 millones en retornos fiscales, queda a manos de su segunda esposa, Annette, mientras que Eliza Bolen, hija de esta y vicepresidenta de la empresa de moda, fue nombrada la albacea alternativa del testamento.
Moisés de la Renta ha sido desairado en ese reparto y solo ha recibido una ínfima cantidad, que el diario no precisa.
Además ha sido advertido de que si intenta protestar por el reparto de la herencia podría quedarse sin nada, de acuerdo con los documentos legales que cita el New York Post.
Según este periódico, Moisés habría enfadado a su padre al querer lanzar su propia línea de moda femenina en 2005, cuando De la Renta afirmó a New York Magazine que "una pequeña línea, cinco o seis piezas" no hacían a su hijo "un diseñador de moda".
Oscar de la Renta, considerado uno de los modistos más cotizados de Estados Unidos tras vestir a las primeras damas, Jacqueline Kennedy, cuando comenzaba su firma, y a Hillary Clinton y Laura Bush, en numerosas ocasiones, murió el pasado 20 de octubre a los 82 años tras perder su batalla contra el cáncer en su residencia de Connecticut.
ENRIQUE IGLESIAS SERA OPERADO DE SU MANO DERECHA AL SUFRIR CORTE CON UN DRON
El cantante español Enrique Iglesias se sometio este lunes en Los Ángeles a una operación de "cirugía reconstructiva" de su mano derecha tras el accidente que sufrió el pasado sábado durante un concierto en Tijuana (México) cuando un dron que manipulaba le ocasionó varios cortes.
Los agentes del cantante indicaron hoy en un comunicado que Enrique Iglesias, que continuó la presentación media hora más con la mano vendada y sangrando antes de ser trasladado a una ambulancia, retomará su gira "Sex and Love" el próximo 3 de julio en el Auditorio Nacional de México DF.
"Los mantendremos al tanto de la situación y apreciamos sus oraciones y buena vibra", dijeron sus representantes, que no informaron sobre el médico o clínica donde el cantante español se someterá a la operación.
Tras el concierto, los representantes de Enrique Iglesias indicaron que "algo salió mal" cuando el cantante manipulaba un dron que suele utilizar "para dar una mejor experiencia visual" a sus aficionados.
A pesar de las recomendaciones de que suspendiera la actuación tras el accidente, Iglesias decidió volver al escenario para terminar el concierto y posteriormente fue trasladado en una ambulancia hasta el aeropuerto de Tijuana, desde donde voló a Los Ángeles "para ser tratado por un médico especialista".
Desde el incidente, los seguidores del exitoso artista se han volcado en mostrarle su cariño y desearle una pronta recuperación a través de mensajes en las redes sociales.
Monday, June 1, 2015
EL SHOW DE J-LO EN RABAT DISGUSTO A LOS ISLAMISTAS MARROQUIES DEL GOBIERNO
El espectáculo que ofreció este sábado Jennifer López en un festival de Rabat, cargado de sensualidad, disgustó al Partido Justicia y Desarrollo (PJD, islamista), a la cabeza del Gobierno marroquí, cuyo ministro de Comunicación calificó de "inaceptable" su difusión en una cadena pública de televisión.
Había expectación por ver si J.Lo adaptaba su concierto para Marruecos y lo hacía más "recatado", pero la cantante del Bronx ofreció al público marroquí lo mismo que en cualquier otro show: poca ropa y mucha carne en los siete atuendos que lució.
El ministro de Comunicación, Mustafa al Jalfi, del PJD, no criticó directamente a la cantante, pero escribió hoy en su cuenta de twitter que es "rechazable e inaceptable, además de contrario a la ley" que el espectáculo fuera difundido por la cadena de televisión pública 2M (que difunde todos los conciertos del festival Mawazine).
Jalfi añadió que ha pedido al "comité de ética" de ese canal que "examine la dimensión ética de la difusión" del concierto, que se celebró en horario de máxima audiencia, entre las 9 y las 11 de la noche.
El ministro no especificó los problemas "éticos" del concierto, pero un correligionario suyo, Abdessamad al Idrissi, cargó hoy contra el concierto y contra el festival Mawazine, único del país donde desfilan artistas de la talla de Shakira, Rihanna, Ricky Martin o Justin Timberlake.
En su cuenta de Facebook, Al Idrissi escribió: "No podemos callarnos más esta vergüenza, atenta contra los valores del pueblo y la nación".
Y fue más lejos al hacer alusión al patrocinio del festival del propio rey Mohamed VI: "No, el alto patrocinio no puede de ninguna manera ser una razón que nos impida decir que Mawazine es un vicio y una violación al pudor público", dijo.
Hace dos semanas, otro ministro del PJD, Aziz Rabah, ya abrió fuego contra el festival, una vez más por cuestiones de decencia: "Marruecos es un país abierto, pero tiene valores y por eso no pueden venir unos artistas y desnudarse delante de nosotros", dijo.
DINERO, FAMA Y PORNOGRAFIA ES UN COCTEL MUY ATRACTIVO PARA JOVENES IMPULSIVAS
El nuevo documental "Hot Girls Wanted" arroja una cruda luz al mundo de la pornografía "amateur" con epicentro en Miami, donde el dinero fácil y la fama lleva a muchas jóvenes a recurrir al sexo como vía para cumplir sus sueños.
El filme se estrenó el viernes en Netflix después de su debut en el Festival de Cine de Sundance en enero, y relata las experiencias de un grupo de chicas que rondan los 18 años y dejan atrás su pueblo natal en busca de aventuras sin tener muy claro dónde se meten.
"No son unas putas, son unas románticas incurables", aseguró Ronna Gradus, que dirigió la cinta junto con Jill Bauer, en un encuentro que mantuvieron ambas con la prensa en Los Ángeles.
Las cineastas describen a estas novatas del porno como chicas dulces queridas por sus padres y criadas en el seno de una familia de clase trabajadora en una pequeña ciudad estadounidense.
"Tienen fuego en el estómago, son inteligentes, muchas solo han tenido un par de parejas y no entran en el porno porque quieren tener sexo con cualquiera, es una forma de escape", explicó Bauer, que insistió en que todas ansían vivir una aventura.
"Hot Girls Wanted" abre las puertas al espectador de una casa de Miami gestionada por un "reclutador" de jóvenes promesas de la industria del porno aficionado, quien encuentra a sus nuevos talentos a través de anuncios que publica en la web Craigslist.
El documental enseña lo fácil que resulta fichar a estas chicas, a las que les pagan el billete y les dan alojamiento para empezar su carrera que, en la mayor parte de los casos, apenas dura unos meses. En ese un negocio el consumidor se cansa pronto de las caras nuevas.
Las imágenes retratan la afectuosa convivencia de las jóvenes, que se apoyan y hablan de sus ilusiones y se alegran de los éxitos de sus vídeos distribuidos en páginas web que tienen una media de 41 millones de visitas al mes.
Las novatas se inventan un nombre artístico y se lanzan a por seguidores en Twitter, que es "su herramienta de márketing", apuntó Gradus, que destacó la "muchísima pornografía" que hay en esa plataforma.
"Si tu hijo tiene acceso a Twitter puede seguir a estrellas del porno y ver contenidos explícitos todo el día", añadió Bauer.
Para las realizadoras existe una influencia indirecta de los contenidos generados por la industria del entretenimiento actual en las decisiones de esas chicas.
"Hollywood no les hizo hacerlo, pero lo usan como justificación. Cuando ves a Miley Cyrus metiéndose dinero en su entrepierna, no es tan difícil hacer esa conexión y en las casas de estas chicas los programas de telerrealidad están todo el tiempo puestos, es con lo que crecen", comentó Gradus.
El documental viaja con una de las chicas hasta su pueblo y recoge el momento en el que ella cuenta a sus padres que había empezado a hacer pornografía en internet, una situación que se produjo "de forma orgánica" ante la sorpresa de las directoras que estuvieron a punto de involucrarse en la historia de otra joven.
Fue el caso de una nueva recluta que se acababa de instalar en la casa de Miami.
Tras una charla con ella para conocer sus motivaciones, descubrieron que la joven estaba un poco despistada.
"No había procesado lo que estaba haciendo", indicó Bauer. Volvieron a encontrarla al día siguiente y estaba "triste".
"Había descubierto que no se usaban condones" y para entonces ya quería regresar con su familia, pero no tenía dinero, contó Bauer, quien junto con Gradus tomó la decisión de que iban a pagarle el billete de avión.
"Como mujeres no podíamos quedarnos sin hacer nada", dijo Bauer, si bien como documentalistas aquello les suponía un "dilema moral", afirmó Gradus.
Cuando volvieron a la casa vieron que la joven ya había hecho buena relación con el resto de aspirantes a estrellas del porno y sus prioridades habían cambiado.
"Descubrimos que la fantasía, las posibilidades de vivir esa vida y tener mucho dinero, era mucho más atractivo para ella que regresar. Las otras chicas le dijeron que acaban de conocer a un rapero", relató Gradus.
ISABEL PANTOJA SALE DE LA CARCEL CON UN PERMISO DE 4 DIAS
La cantante española Isabel Pantoja abandonó este lunes la cárcel donde cumple una pena de dos años por blanqueo de capitales para disfrutar de un permiso penitenciario de cuatro días concedido por la Justicia.
Se trata del primer permiso desde que Pantoja ingresó en una cárcel de Alcalá de Guadaira (sur), el pasado el 21 de noviembre, y el juez lo ha concedido porque ya ha cumplido la cuarta parte de su condena, tiene buena conducta en la prisión y ha mostrado arrepentimiento de los hechos delictivos.
Algunos seguidores de la artista esperaban en el exterior de la cárcel para expresar su aprecio antes de que tomara un vehículo que la trasladará a su residencia en la provincia de Cádiz, donde pasará estos días de permiso con su familia.
Pantoja cumple dos años de cárcel en cumplimiento de una sentencia que daba por probado que la cantante permitió el blanqueo de los ilícitos beneficios obtenidos por su pareja, el exalcalde de Marbella Julián Muñoz, "en su corrompida y delictiva actividad" al frente del Ayuntamiento de esa ciudad.
La Justicia también impuso una multa de 1,14 millones de euros a Isabel Pantoja por los mismos hechos, que se remontan a 2002-06.
Friday, May 29, 2015
LA INDIA LANZA NUEVO SENCILLO "AHORA QUE TE VAS" DE JUAN GABRIEL
India regresa al ruedo musical con la nueva producción, “Intensamente con canciones de Juan Gabriel”, bajo el sello discográfico Top Stop Music -que dirigen Sergio George y Gregory Elías- y que saldrá al mercado el 10 de julio.
Precisamente, hoy estrena el primer sencillo de este disco, en el que rinde tributo al cantante mexicano Juan Gabriel. Se trata del tema “Ahora que te vas”.
Esta producción de India se une a sus anteriores“Breaking Night” (1990), “Llegó La India... Vía Eddie Palmieri” (1992), “Dicen que soy” (1994), “Sobre el fuego” (1997), “Sola” (1999), “Latin Song Bird: Mi alma y corazón” (2002), “Soy diferente” (2006) y “Única” (2010), que la han consagrado como “La Princesa de la Salsa”.
Nacida en Río Piedras, Puerto Rico, creció en el Bronx, Nueva York, donde cultivó su interés por las artes, empezando por prepararse para cantar ópera y luego en el mundo de las pasarelas como modelo. Más tarde, en la década de los 80, iniciaría una ascendente carrera en la música.
Su debut, a nivel profesional, lo hizo en el grupo de dance TKA, uno de los primeros representantes latinos del hip-hop que invadieron las calles de Nueva York y se ganaron el crédito de revolucionar el sonido latino a nivel internacional.
Pero es de la mano del legendario compositor y pianista Eddie Palmieri que su proyecto debuta en grande en el mercado latino en 1983.
Una década después, en 1993, cuando India lanza su segundo disco, el productor y arreglista Sergio George la llevó al estrellato con los títulos “Dicen que soy” y “Vivir lo nuestro”, esta última pieza a dúo con el astro Marc Anthony, que le daría la bendición y la llevaría directo a la fama.
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