A pesar de su primer obstáculo público, los ‘Latin American Music Awards 2015′ siguen su marcha. Así lo confirmó Telemundo a este medio.
Con un tono bastante diplomático, representantes de la cadena aseguraron que lidiarán con las consecuencias pero que esto no afectarán sus planes para lo que planean sea el gran debut de la versión en español de los “American Music Awards”.
Sindicato de Hollywood veta a los ‘Latin American Music Awards 2015′
“Aunque Telemundo no tiene un contrato firmado con SAG-AFTRA para esta producción respeta que las reglas laborales de ese sindicato prohíban a sus miembros a aceptar empleo en un programa producido por alguien que no tiene un convenio con SAG-AFTRA.
“De cualquier modo, Telemundo está dispuesto a hablar más del tema con cualquier artista del ‘Latin American Music Awards 2015′ que nos informe ser miembro del SAG-AFTRA”, dijo la cadena en una declaración enviada a este medio.
Por ahora se desconoce si dentro de los invitados previamente anunciados por la cadena existan miembros del reconocido sindicato de Hollywood, que incluye desde presentadores de televisión a cantantes, editores de video y bailarines. Pero esto es poco probable dado que en énfasis del show es reconocer a los exponentes de la música latina, que no suelen pertenecer a ese tipo de organizaciones laborales.
Hasta ahora los que han confirmado para cantar o presentar algún premio son Yandel, Paulina Rubio, Jencarlos Canela, Gloria Trevi, Yuri, Luis Coronel, Gaby Espino, Maluma, Daddy Yankee, Jesse & Joy, y Gerardo Ortiz, entre otros.
Los “Latin American Music Awards 2015″ debutarán el 8 de octubre desde el angelino Dolby Theatre, a las 9 p.m., por Telemundo.
El cantante español David Bisbal se mostró este lunes "indignado" y "cabreado" por haberse visto mencionado en una investigación de la Fiscalía argentina acerca de una trama de prostitución.
"Me siento completamente indignado, cabreado. Es una injusticia que se haya visto mi nombre así, en ese tema", dijo en un encuentro con un grupo de periodistas en la capital mexicana.
La pasada semana y nada más llegar de un viaje humanitario a Nepal, el artista se encontró con la noticia de que el expediente de esta investigación, entre sus pruebas, recoge una conversación en la que dos de los supuestos cabecillas mencionan al cantante y envíos de chicas a España.
"Se han inventado muchas cosas y han opinado muchas cosas de mi vida y de mi carrera, una opinión es una opinión, pero esto ya es una cosa que me ha indignado por completo", apuntó el cantante, quien agradeció las decenas de mensajes de apoyo que ha recibido estos días.
"Yo siempre voy a hacer mi vida, siempre concentrado en mi música, sin meterme con nadie y dedicado a mi hija al cien por cien", insistió.
Cuando surgió la noticia, Bisbal se encontraba en Nepal, donde acudió para llevar ayuda humanitaria a las víctimas de los terremotos de abril, un viaje que quedó registrado por las cámaras de un programa de televisión.
"Lo primero que pensé (al llegar), vengo de ayudar a la gente en este viaje y vuelvo al primer mundo y me encuentro con esta noticia", contó el artista, cuyos representantes lanzaron un comunicado manifestando "tajante y rotundamente" que Bisbal haya tenido "relación alguna con actividades de carácter delictivo".
Sobre la posibilidad de emprender acciones legales, el artista dijo que no querer "hacer algo grande de esto", pero añadió que si ve "una injusticia o si hay algo por donde amarrarlo", lo hará.
"Eso lo estamos trabajando de la mejor manera posible", matizó.
Bisbal indicó que este caso no afectará sus relaciones con Argentina, uno de los países que más quiere.
"En un triángulo imaginario, España, Argentina y México lo abarcan todo para mi carrera", comentó el cantante de 36 años, quien se encuentra en México para realizar una gira de conciertos como parte del tour "Tú y yo".
Las presentaciones arrancan el próximo 2 de octubre en la ciudad de Hermosillo y continuarán en Pachuca, Guadalajara, Veracruz, Querétaro, Mexicali y Tijuana.
Todo ello antes de volver a encerrarse a componer lo que será su próximo disco, que planea tener listo para finales del próximo año.
Un guardaespaldas de Rihanna se lió a puñetazos con unos fotógrafos en Río de Janeiro el domingo, cuando la cantante barbadiense salía de un restaurante, según informaron este lunes medios locales que publican un vídeo del altercado.
Los hechos ocurrieron cuando numerosos fotógrafos se arremolinaron a las puertas del restaurante donde cenó Rihanna.
Los fotógrafos, que publicaron el vídeo de la riña con el guardaespaldas en internet, estaban expectantes por capturar la imagen de Rihanna vestida con una ropa transparente.
Según diversos medios locales, cinco fotógrafos se desplazaron a una comisaría con la intención de poner una denuncia contra el guardaespaldas, pero cambiaron de idea después de un pedido de disculpas.
Rihanna se encontraba en Brasil porque ofreció el sábado un concierto en la penúltima jornada del festival de música Rock in Río.
"Wake up!" (¡Despertad!), un álbum que recoge canciones de la tradición religiosa cristiana en diferentes estilos y los intercala con discursos del papa Francisco saldrá a la venta el 13 de noviembre y una parte de las ventas será destinada a la acogida de los refugiados.
El título del disco proviene de la exhortación del papa durante su viaje en Corea del Sur en agosto del 2014, cuando exclamó "Asian youth, wake up!" ("Juventud asiática, ¡despierta!"), y contiene 11 pistas reelaboradas por artistas contemporáneos y fragmentos de discursos de Bergoglio cedidos por el archivo de la Radio Vaticana.
Así, las canciones que acompañarán los fragmentos de los discursos más significativos del papa abarcan una multitud de estilos que van desde el pop y los ritmos latinos hasta el rock y el estilo gregoriano.
El disco será distribuido por Believe Digital, y una parte del dinero recaudado con su venta se destinará a un fondo de ayuda para los refugiados, informó la discográfica.
La primera canción del álbum contiene el saludo del pontífice el 13 de marzo de 2013 acompañado por el tema musical "Tu es Petrus", pero también se podrán escuchas los discursos pronunciados durante la Jornada Mundial de la Juventud en Río de Janeiro o la oración para la paz con Shimon Peres y Abu Mazen.
Las palabras del papa, que sonarán en cuatro idiomas (italiano, español, inglés y portugués) se han mezclado con las notas de diferentes himnos religiosos como "Cántico de las criaturas"(en español) y las de "Salve Regina".
Se han escogido para estas once canciones que componen el álbum las palabras que reflejan algunos de los temas que más preocupan al pontífice, como el trabajo, la dignidad y la atención a los más necesitados.
Martín Getsemany Sánchez, uno de los 43 estudiantes que este sábado cumplen un año de desaparecidos, es un buen bailador, con talento para jugar fútbol y lleva 12 meses sin besar a su novia Flor, según el libro "La travesía de las tortugas", que reúne los perfiles de los jóvenes de la escuela de Ayotzinapa.
Se trata de una obra escrita por 43 periodistas encargados de hacer un perfil humano por cada estudiante, que utiliza siempre el tiempo presente como un mensaje de no aceptación de la versión del Gobierno, según la cual los jóvenes fueron asesinados e incinerados en un basurero.
"Es un hombre alegre, parte de una familia de ocho hermanos; dejó los estudios de Administración y luego empezó a prepararse para ser maestro", explica a Efe la reportera Mónica Ocampo, a quien le tocó contar la historia de Martín en el libro ideado por su colega José Luis Tapia.
"La travesía de las tortugas" es uno de los muchos homenajes realizados a los 43 de Escuela Normal Rural de Ayotzinapa en obras literarias, musicales y de artes plásticas.
Entre los libros están "Ayotzinapa, la rabia y la esperanza", de Roberto González, quien analiza cómo operan las fuerzas oscuras del Estado, y "Los 43 de Iguala, verdad y reto de los estudiantes desaparecidos", de Sergio González.
La herida abierta en la sociedad mexicana desde el 26 de septiembre de 2014, cuando los jóvenes fueron detenidos en Iguala por policías corruptos, es el centro de obras como una antología digital de 43 poetas de México, EE.UU., Argentina, Uruguay y España, que alude en sus versos a la ausencia de los futuros maestros.
Una larga lista de escritores, entre ellos Elena Poniatowska, Juan Villoro, Pedro Ángel Palou, Guadalupe Nettel y Paco Ignacio Taibo, han levantado la voz para repudiar la impunidad y exigir justicia por lo ocurrido en esa trágica noche.
El Museo de la Memoria Indómita inauguró una exposición fotográfica, que refleja el ambiente de la escuela normal y condena los hechos, contó a Efe el artista gráfico Christian Palma, quien aportó cinco imágenes para la muestra.
En todos los estados del país las manifestaciones culturales han sido un vehículo de solidaridad de los 43 normalistas y su familia; en Zihuatanejo, Guerrero, once artistas presentaron cuadros en los que reflejan la violencia registrada el 26 de septiembre contra los jóvenes.
La exposición "Carteles por Ayotzinapa", con imágenes de los estudiantes, fue de lo más contundente en la Bienal del Cartel de Oaxaca, mientras que en Londres artistas mexicanos presentaron este mes 43 piezas en el Bargehouse de la Torre Oxo.
El festival internacional Vive Latino tuvo uno de sus instantes más emocionantes en la presentación del grupo Caifanes, cuyo vocalista Saúl Hernández pidió 43 segundos de silencio en homenaje a los estudiantes.
Caifanes cantó "Antes de que nos olviden", una canción del 2012, utilizada ahora por el conocido grupo para manifestarse contra la violencia y unirse a la petición de que regresen con vida a los jóvenes.
Otra obra musical sobre el tema es "La patria madrina", de Lila Downs con el colombiano Juanes, en cuyo final la mexicana repite ¡Vivos se los llevaron, vivos los queremos!, frase repetida por los familiares de los estudiantes en sus actos de protesta.
Corridos, raps y números de otros géneros fueron creados en distintos lugares de la nación y muchos otros divulgados en las redes sociales en las que han sido constantes los llamados de solidaridad con los jóvenes.
La masacre estudiantil del "2 de octubre no se olvida cuarenta y seis años después, 26 de septiembre tampoco: nos faltan cuarenta y tres. Ayotzinapa, ¿nuevo sesenta y ocho?", se pregunta uno de los 43 poemas por los hechos de hace un año.
El que un hombre le presentara a su pareja del mismo sexo bastó no solo para sorprenderlo, sino para inspirar al cantautor español Braulio a escribir el sencillo ¿Quién dijo que eso no es amor?.
Braulio, quien estrenará el tema en Puerto Rico en su próximo concierto La voz desnuda Tour, en el Centro de Bellas Artes de Caguas el sábado, 3 de octubre, dice en entrevista con Primera Hora que “estas cosas hay que tomarlas con toda naturalidad y yo estaba escribiendo el tema a ratitos desde 2007”.
Narra vía telefónica que “esto nace de un día que me encuentro en una playa en Canarias (España). Estoy sentado en una mesa y de momento entra un señor con el que yo supuestamente me había examinado, no me acordaba de él. Me dice: ‘Te voy a presentar a mi marido’. Y era la primera vez que alguien (un hombre) me presentaba a su marido. Se sentaron conmigo a tomarse un café y me contaron las atrocidades que habían pasado (por el rechazo social) durante los 40 años que tiene ya su amor”.
Tras ese casual compartir que se extendió por una hora y media, el experimentado músico cuenta que llegó a su residencia en el campo reflexionando lo acontecido. Ya en la intimidad de su casa, revela que “me quedé pensando en todo lo que había hablado y la reflexión que me vino fue por todo lo que estas personas han pasado”.
“Si sumo todas las mujeres que he querido y con las que he convivido, no llego ni a la mitad de convivencia con ninguna de mis parejas. No llego a 20 años de convivencia y esos dos hombres tienen 40 juntos. Sentí hacer la canción y cada cual pinta el amor como lo siente”, sostiene con simpatía el compositor, que se ha destacado por su sensibilidad y elegancia en sus temas, entre los que figuran Noche de bodas, Crónica de un viejo amor y En la cárcel de tu piel.
Solidario con la comunidad lésbica, gay, bisexual, transexual y transgénero (LGBTT) y como portavoz de la igualdad, el veterano artista explica que esta canción que pertenecerá a su próximo disco de estudio, Siete décadas, es un reflejo “de un tema que siempre me ha interesado”.
Braulio, quien ha escrito temas para otros colegas, recuerda que ya en un pasado había escrito sobre el amor de una pareja del mismo sexo. Se remonta al año 1987 cuando compuso la letra Este amor que hay que callar inspirado en el amor entre dos mujeres, pero le realizó un cambio en el género al interesarle a la cantante puertorriqueña Yolandita Monge, que lo popularizó.
“Antes que lo cantase Yolandita Monge lo había escrito para otra artista que me reservo el nombre. Ese tema guardaba la historia de amor de dos mujeres. Cuando el tema concluyó, a esta persona le dio un poco de miedo cantarlo (porque era un tabú en esa época). Cuando me solicitaron temas para Yolandita dije que tenía este tema y le hice una adaptación para cantarlo una mujer”, detalla.
En tanto, de la canción ¿Quién dijo que eso no es amor? se ha realizado un vídeo tipo fotomontaje a través del que se van mostrando los diferentes tipos de amor entre parejas. El artista, por cierto, explica que subió en sus redes sociales el vídeo para conocer el feedback de sus seguidores.
Para Pepe Aguilar no hay límites, y menos cuando se trata de su música. Aunque no pretende abandonar el género regional mexicano, lo cierto es que el disco que prepara estará dotado de nuevos sonidos y fusiones rockeras.
El material que pretende lanzar al mercado durante el primer trimestre del 2016, lo está elaborando de la mano de quienes lo apoyaron en su más reciente álbum MTV Unplugged en Vivo que está nominado como Mejor Álbum del Año en los Grammy Latinos.
“Precisamente a raíz del (disco) Unplugged… fue que hice amistad con muchos músicos de ese género del rock contemporáneo en español, así que me volví a juntar con los dos hermanos chilenos de Los Búnkers y con el productor Yamil Rezc que también estuvo en este disco de Unplugged… Ellos están conmigo ahora en la coproducción”, detalla Aguilar.
“También está mi querido Fato. Él y yo estamos haciendo canciones diferentes a las baladas que normalmente está acostumbrado el público. El disco en verdad es otra cosa, es un material más orientado hacia el rock y el pop, pero también tiene mariachi y cumbias porque para mi no hay límites musicales y considero que para el público que sigue a Pepe Aguilar, tampoco”.
El campeón mediano (160 libras) del Consejo Mundial de Boxeo (CMB), Miguel Ángel Cotto, producirá el próximo concierto del cantante de reguetón Yandel, que se celebrará el 12 de diciembre en el Centro de Convenciones, de San Juan.
El evento será transmitido a través de la plataforma de transmisión en vivo Tidal. Asimismo, se invitarán 2,000 personas para ver el concierto en vivo. El mecanismo mediante el cual se repartirán estas entradas aún no está completamente definido, pero se indicó que los detalles se ofrecerán a través de la emisora Reguetón 94 y el programa del locutor Jaime Ortiz, El Coyote.
“Esto me tomó de sorpresa. Pero estoy muy contento porque de entre tanto talento que hay me escogió a mí. El trabajo ha dado resultados, el respeto al público. Muchas cosas que tienen que ver con el éxito del artista”, indicó Yandel al preguntársele cómo se sentía con esta asociación.
“Este es un gran día para mí y para Cotto Promotions, ya que podemos poner en marcha en Puerto Rico nuestra alianza con Tidal y Roc Nation con este gran evento con un gran talento y un buen amigo, Yandel”, apuntó el cinco veces campeón mundial en cuatro divisiones distintas.
Este concierto es parte del acuerdo entre Cotto y la empresa Roc Nation Sports, en el cual el boxeador y su equipo de trabajo en Miguel Cotto Promotions se comprometieron a colaborar en la creación y promoción de conciertos.
Durante la conferencia de prensa que se celebró este jueves, también se anunció que Yandel presentará un espectáculo el día de la pelea de Cotto y el mexicano Saúl “Canelo” Álvarez, el 21 de noviembre, sobre el cuadrilátero del Mandalay Bay, de Las Vegas.
¿Cuánto dinero se pagó? y ¿Bajo que términos se logró el acuerdo entre los representantes de los bienes de Jenni Rivera y su exdemandante Laura Lucio? Esas son las preguntas que el público tiene ahora que ambas partes decidieron hacer sus diferencias a un lado.
Y estas seguirán porque a días de confirmarse ese convenio, Chiquis no dio muchos detalles al respecto pero dejó entrever que había sido favorable para ambas partes.
Incluso agradeció a la que se dice amiga de la fallecida cantante, a pesar de que esta los demandó por 10 millones de dólares.
“La verdad no sé si hubo una cantidad de dinero. Yo siento que mi tía Rosie es inteligente y sabe lo que está haciendo y le doy gracias a Laura que paro con todo esto, es mejor parar con todo, sino es mucho drama”, dijo al programa “Un nuevo día”.
La primera de los Rivera en hablar públicamente de este tema se mostró aliviada de tener un problemas menos en su familia.
“Me dio gusto, tranquilidad más que nada, que ya ellas se pudieron sentar y hablar y llegar a un acuerdo porque es tan estresante eso”, agregó.
Y al parecer ella también está cansada de tantos escándalos y ahora pide paz por la memoria de su madre.
“Ya van a ser tres años y si no es una cosa es otra, y digo, ya es tiempo de nomás dejar a mi mamá descansar”, dijo en referencia al tercer aniversario este diciembre del trágico fallecimiento de “La Diva de la Banda”.
A pesar de la hegemonía que tienen los hombres en la industria musical urbana, hay mujeres que sobresalen en este negocio por su dedicación y esfuerzo para trascender.
En una entrevista para LISTÍN DIARIO con la productora, promotora y miembro de la asociación de DJ’s “El Otro Bando Music Factory”, Kiara Cavalucci, cuenta su perspectiva referente a la presencia femenina dentro del género urbano.
“En la música urbana, la plaza de mujeres aún está vacía debido a lo complejo del trabajo, la gran cantidad de hombres que tienen el control del negocio y las complejidades que existen; las mujeres que ejercemos el trabajo de manejo, asesorías y todo lo que es publicidad artística, hemos podido ir avanzando en esto por la credibilidad, el trabajo arduo y profesional independientemente de que la musica más que trabajarse como un negocio es una pasión”, afirma Cavalucci.
Agrega que “la industria urbana dominicana está pasando por uno de sus mejores momentos tanto en los escenarios nacionales e internacionales; en gran parte, las mujeres somos el personaje detrás del telón pues ahí estamos entregándonos con altruismo”.
Cavalucci exhorta a las mujeres que se animen para trabajar por el movimiento urbano ya que “el pastel es grande y da para todos, las féminas también somos capaces de dar lo mejor de nosotras en la música urbana”.
Un tribunal de Málaga (sur) denegó hoy la suspensión de pena de dos años de cárcel por blanqueo de capitales a la cantante Isabel Pantoja que le había impuesto en junio de 2014 el Tribunal Supremo.
Debido a esta resolución judicial, a la que ha tenido acceso Efe, la artista continuará en prisión, donde se encuentra recluida desde el pasado 21 de noviembre.
El juzgado malagueño adoptó esta decisión tras estudiar el dictamen de la Fiscalía Anticorrupción, que el pasado 15 de septiembre se opuso otra vez a la suspensión de la pena y a los argumentos esgrimidos por la defensa de Pantoja.
El abogado de la cantante, Carlos Esteban Romero, solicitó en agosto último al tribunal de Málaga que revisara la suspensión de la pena, que ya se le denegó, lo que motivó su ingreso en prisión.
El letrado se acogió al nuevo Código Penal, que entró en vigor en julio, para solicitar de nuevo la suspensión, ya que la reciente modificación de la norma otorga mayor discrecionalidad a los jueces y tribunales.
En julio las autoridades habían rechazado conceder el llamado tercer grado penitenciario o régimen de semi-libertad a la cantante española, tras cumplir un cuarto de la condena a dos años de cárcel.
Un juez federal de Los Ángeles (EE.UU.) dictaminó este miércoles que la canción "Happy Birthday to You", cuya letra y melodía es usada en todo el mundo para desear un feliz cumpleaños, no está sujeta a derechos de autor.
La sentencia del juez George H. King pone fin a décadas de disputas sobre el "copyright" de la famosa canción y al monopolio de la editora musical Warner/Chappell, una división de Warner Music, que durante años aseguró tener los derechos de la canción y se embolsó grandes cantidades de dinero.
King indicó en su veredicto que el documento en posesión de Warner/Chappell, fechado en 1935 y cuyo primer propietario fue la empresa Summy Co., sólo garantiza los derechos sobre algunos acuerdos de la música y no sobre el conjunto de la canción.
"Summy Co. jamás adquirió los derechos de la letra de 'Happy Birthday'. Los demandados, como sucesores en interés de Summy Co., no poseen derechos de autor válidos de la letra de 'Happy Birthday'", indicó el juez.
La conocida melodía fue tomada de la canción de finales del siglo XIX "Good Morning to All", de las hermanas Mildred J. y Patty Smith Hill, y, de acuerdo con King, algunos de sus acuerdos se registraron en 1935 por parte de Summy Co.
Años más tarde, el gigante discográfico Warner compró ese documento y desde entonces ha recaudado unos dos millones de dólares al año por concepto de propiedad intelectual por el uso de la famosa canción.
"'Happy Birthday' es finalmente libre tras 80 años. Al fin se ha terminado la farsa. Es increíble", indicó Randall Newman, uno de los abogados de los demandantes, entre los que se encuentran un grupo de cineastas que están rodando un documental sobre la canción.
Entre las evidencias presentadas por los demandantes se encuentra un libro de canciones publicado en 1927 que contiene la letra del "Happy Birthday" sin ningún aviso sobre derechos de autor y que es anterior al registro de propiedad intelectual de la melodía, realizado 1935.
Hasta ahora, cualquiera que quisiera utilizar "Happy Birthday to You" con fines lucrativos, ya fuera en una producción cinematográfica, teatral, televisiva o en cartas auditivas de felicitación debía pagar a Warner por los derechos.
Tras la decisión de hoy, la canción pasa a ser considerada de propiedad pública y libre de derechos, por lo que puede usarse para cualquier fin sin tener que pagar por ello.
En La Chascona, una de las tres casas de Pablo Neruda, se conmemoró este miércoles los 42 años de la muerte del ganador del Premio Nobel de Literatura, en una ceremonia que contó con expositores europeos.
En el evento participó el periodista, ensayista y fotógrafo sueco Johan Persson y el cineasta italiano Renzo Sicco, que fue acompañado por el embajador de Italia en Chile, Marco Ricci.
Persson mostró 40 fotografías inéditas del poeta chileno, relacionadas con su obtención del Premio Nobel, desde la entrega, hasta la posterior fiesta en Suecia. La exposición incluye dedicatorias, postales y cartas del trovador.
"Neruda también es un gran poeta en Suecia. Cuando él ganó el Premio Nobel, fue una gran sensación en todo el mundo, ya que Neruda construye puentes entre muchos países", señaló a Efe Persson.
El cineasta Sicco cerró la conmemoración, tras mostrar su obra "El funeral de Neruda", escrita por él y el destacado autor chileno, Luis Sepúlveda.
"Neruda es el encuentro de la palabra como valor, Neruda es el canto de un continente latinoamericano, de un pueblo, del amor, y del valor de la palabra, ya que nosotros vivimos en un tiempo en que la palabra ha perdido su potencia", expresó el creador italiano.
El director ejecutivo de la Fundación Neruda, Fernando Sáez, aprovechó la instancia para recordar que "la ceremonia es simbólica, ya que el cuerpo de Neruda no está donde debe".
El cadáver del poeta chileno fue exhumado en abril de 2013, en el marco de una investigación para determinar si murió asesinado o a causa de un cáncer el 23 de septiembre de 1973, como señala la versión oficial.
"Creemos que el tiempo transcurrido es más que suficiente para realizar los peritajes e investigaciones y que sus restos merecen el respeto de ser sepultados en su residencia, en la tierra, en la localidad de Isla Negra", subrayó el director de la fundación, que desde 1986 difunde y preserva el legado del poeta.
"Feliz" al cumplir 72 años y "recuperado" de su operación de espalda, el cantante español Julio Iglesias confesó este miércoles a Efe que el secreto de su éxito no ha sido su voz, sino tener un estilo y no perderlo, al presentar su último disco de estudio, que constituye un tributo a México.
Ese país que "adora" y le "atrae muchísimo" por su "cultura" y por "cómo piensan" y "cómo escriben los autores" mexicanos es el lugar en el que decidió pasar su cumpleaños y que celebró con un grupo de mariachis en una concurrida rueda de prensa escuchándoles cantar "Las Mañanitas".
Iglesias recibe después a Efe en el salón de un famoso restaurante de la capital mexicana, bronceado como siempre y con ese espíritu jovial que lo caracteriza.
Ríe a carcajadas, se apasiona en sus respuestas y se levanta ágil de su silla para demostrar que puede soportar la gira de seis conciertos que le espera en México y que comienza este sábado en Guadalajara (en el oeste de México).
"Aguanto, aguanto", afirma seguro al ser consultado sobre la exigencia de los recitales.
Explica que, al terminar el disco, que le llevó un año y medio y se llama precisamente "México", "tenía un dolor en la espalda terrible" pero "gracias a Dios" se puso a "hacer deporte", le "hurgaron allí dentro" y ahora se encuentra "perfecto".
La idea del álbum, el primero que graba en español en 12 años, surgió en "una conversación con amigos mexicanos" y porque "adora" la música mexicana.
Contiene doce canciones históricas como "Ella", "Usted, "México Lindo" o "Juan Charrasqueado", de míticos compositores como José Alfredo Jiménez.
"He cantado autores míos", que son "irrepetibles" y con los que "he convivido" e "incluso cantado", como es el caso de Jiménez, al que conoció y con el que llegó a cantar.
El músico que más discos ha vendido en español, 300 millones, subraya que conoce "profundamente" México porque ha vivido allí "durante veinte años tres meses al año".
"He cantado bajo muchos presidentes, mucha consecuencias, circunstancias, problemáticas. Los artistas tratamos de decir las cosas bonitas, pero México es un país precioso", añadió.
Con el actual mandatario, Enrique Peña Nieto, estuvo cenando esta semana, según supo Efe, que le preguntó por la experiencia.
"Me pareció simpatiquísimo, listísimo, con unos ojos que hablan, bonitos", opinó.
En su encuentro, que según dijo duró "tres horas y media", le gustó que su interlocutor le hablara "de una manera muy sincera, de muchas cosas", y que fuera "muy espontáneo".
"No me llevé ninguna sorpresa mala, todo lo contrario. Le hice una pregunta mágica dónde él responde: Yo quiero que en México se quede alguien mejor que yo. Y cuando me dijo eso ya me destrozó", agrega.
Como estima a los mexicanos, le parecen "una falta de consideración grandísima" las amenazas a los inmigrantes en Estados Unidos por parte del precandidato republicano a la Casa Blanca Donald Trump, de quién opina que tiene "un espíritu muy negativo".
"He estado tres o cuatro veces con él y en aquella época me parecía simpático; ahora me merece mis más grandes penas porque creo que es un equivocado", agrega.
Volviendo al disco, cita con cariño un tema incluido que su compatriota Joaquín Sabina popularizó, "Y nos dieron la diez".
"Primero porque tengo una admiración muy grande por Sabina y después porque era interesante que yo supiese cantar esta canción de otra manera", dice.
Pese a su condición de estrella incandescente, se interesa también por los nuevos valores de la música en español, asegura que hay "recambio" y resalta a Pablo Alborán, que le parece "un artista".
"Entiendo que lo adoren en España y por tantos sitios porque me gustan las voces que cantan para adentro", argumenta Iglesias, que se incluye en ese grupo.
"México" será su último trabajo de estudio, como confesó este miércoles, pero con ello no está tratando de mandar un mensaje de despedida a sus seguidores.
"No, no, no. Ojalá pueda cantar toda mi vida. Voy a cantar toda mi vida. Lo que pasa es que hacer un disco es muy difícil a mi edad, en el sentido en que piensas siempre en la legacía (legado), en si te vas a equivocar", pues "siempre dicen de nosotros que lo mejor es lo último", reflexiona.
Luego comparte su técnica para ser exitoso en los 12 idiomas en que ha cantado.
No ha sido más que "imaginar" lo que estaba "contando" y "saber transmitirlo", incluso en chino, "que es un idioma imposible", detalla.
Por último, comparte gustoso la razón por la que ha tenido una "vida de luces" durante "tantos años".
"Primero, porque las he buscado; segundo, porque las he entendido; tercero, porque las adoro, y cuarto, porque Dios me ha dado en la vida una cosa para cantar, que no es cantar bien o cantar mal, sino que es un estilo de cantar, y ese nunca lo he perdido".
En sus apariciones públicas el papa Francisco se proyectará con cierta formalidad y seguirá protocolos como la cabeza de la Iglesia de Católica, pero, en privado, no hay formalidad ni protocolo que valga a la hora de escuchar música.
Los gustos musicales del Sumo Pontífice son muy variados. Van desde Patty Smith y Bob Dylan, hasta Carlos Gardel y Wolfgang Amadeus Mozart.
De acuerdo con varios reportes en la web, a Jorge Mario Bergoglio –su nombre de pila- le encanta la fusión entre el rock y la poesía que caracteriza a Patty Smith. Además, en varias entrevistas, el religioso argentino ha dicho que la leyenda de la música rock, Bob Dylan, lo inspiró con "Blowin' in the Wind", uno de los temas más emblemáticos de la década del 60.
El grupo de folk rock Crosby, Stills & Nash, también figura entre sus ritmos selectos, al igual que la música de Carlos Gardel.
Julio Sosa es otro artista con trayectoria que influyó en el gusto musical de Francisco en las décadas del 50 y 60. También la cantante argentina Amelia Baltar se convirtió en una de las artistas predilectas del Sumo Pontífice, quien llegó ayer a Estados Unidos.
En el renglón de música clásica, el jefe de estado de la Ciudad del Vaticano prefiere a Mozart .
No sería extraño también que entre sus colecciones musicales, conserve el disco original de “The Times They Are A-Changing”, el cual le fascina según ha dicho en varias entrevistas.
Amor, desamor, pero sobre todo nostalgia, son parte del sello que Pandora ha tenido que adaptar y transformar a lo largo de tres décadas de historia musical, la cual celebran en compañía de sus fans a través de un nuevo disco.
Con Pandora 30, Isabel, Mayte y Fernanda comienzan la celebración de 30 años de éxitos que se han consolidado entre diversas generaciones, pero ahora a través de 12 temas inéditos porque “es importante evolucionar y renovarse, hacer covers es magnífico, pero que con el paso de los años identifiquen una melodía con el sello de Pandora, es muy significativo también”.
Fernanda Meade señaló: “Agradecemos que nos han permitido hacer lo que más nos gusta, que es cantar; somos afortunadas y privilegiadas en conocer tantos lugares, tanta gente, tantos apapachos diarios. Palabras bonitas que nos dicen: ‘con su música crecí, con su música me casé, con su música lloré’. Tocas corazones; es lo más bonito”.
En rueda de prensa, las integrantes de Pandora compartieron entre sonrisas y bromas la evolución y transformación que han sufrido como agrupación a lo largo de estos años.
Pandora 30 es un disco muy variado, con temas fuertes de amor y desamor, como siempre canta Pandora. Se trata de un álbum lleno de balance, que goza de temas rítmicos y grandes baladas, señalaron.
“La industria ha cambiado muchísimo de cuando comenzamos nosotros a lo que es hoy. Pero nosotros vamos para donde nos lleve la industria, tratamos de estar al día, hacer las cosas que hoy se hacen diferentes. Hoy la cosa es global, estamos saliendo a toda América, España, es algo que hace años jamás lo imaginamos”, señaló Mayte Lascurain.
Detallaron que con este disco comienzan las celebraciones por sus tres décadas de trayectoria, pero además ya están trabajando en un material y gira que precisamente se llama Pandora al cubo, aludiendo al número tres.
“Porque el tres es muy significativo para Pandora. Nosotras somos tres, ahora son tres décadas de trayectoria, por eso el cubo remite al número tres que mucho implica en nuestra trayectoria”, detallaron.
El macaco que se hizo famoso en 2014 por hacerse unos "selfies" podría convertirse en autor legal de sus instantáneas si prospera en los tribunales de California (EEUU) una demanda de PETA dada a conocer este martes por esa organización que vela por el trato ético de los animales.
Personas por el Trato Ético de los Animales (PETA, por su sigla en inglés) reclama en una corte federal de San Francisco que el mono que se convirtió en fenómeno viral gracias a sus autorretratos tiene derecho a beneficiarse de los ingresos que ha generado ese material al fotógrafo David J. Slater, a su empresa Wildlife Personalities, y a la editorial Blurb, que publicó un libro con las imágenes.
"Nuestro argumento es sencillo: la ley de derechos de autor de EEUU no prohíbe que un animal sea dueño de 'copyright' y, como Naruto (nombre del macaco) hizo la foto, el 'copyright' es suyo, como ocurría con cualquier humano", dice un comunicado oficial de PETA.
El libro "Wildlife Personalities", que tiene en su portada una de las autofotos de Naruto, indica que las imágenes son propiedad de Slater y de su empresa.
Según PETA, Slater es solamente el dueño de la cámara de fotos que usó Naruto en 2011, cuando el humano la dejó "desatendida" en una selva indonesia.
"Eso fue tentador para un macho curioso que la tomó y empezó a hacer fotografías", dice la organización.
Slater, en su página web, explicó cómo fue su relación con los macacos, el proceso para obtener las instantáneas y cómo se le ocurrió colocar su cámara sobre un trípode con unas lentes de gran angular y una configuración adecuada para capturar las caras de los animales cuando se acercaran a jugar con la máquina.
"Fue como la alegría de ver a un bebé aprender algo nuevo", comentó Slater quien ya mantuvo un contencioso con Wikimedia, organización de la enciclopedia de internet Wikipedia, porque publicaron las fotos de Naruto sin su consentimiento.
Aquella disputa se saldó a favor de Wikimedia después de que la Oficina de Derechos de Autor de Estados Unidos publicara una actualización de sus directrices, en la que se señala específicamente que "no registrará obras producidas por la naturaleza, animales o plantas" y pone como ejemplo "una fotografía tomada por un mono".
Para PETA, la Oficina de Derechos de Autor está haciendo una interpretación limitada de la ley de "copyright" que, a su entender, es "suficientemente amplia para proteger cualquier trabajo", incluido el ejecutado por Naruto.
La organización solicita a la Corte que les permita ser los gestores de los ingresos que se deriven de esas imágenes, un dinero que sería usado para cuidar de Naruto y su comunidad, así como en la preservación de su hábitat.
La banda One Direction anunció este martes el lanzamiento de su quinto álbum, que llevará por título "Made in The A.M." y saldrá a la venta el próximo 13 de noviembre.
Con motivo de este nuevo disco, quinteto de pop británico desveló también una canción sorpresa para todos aquellos que reserven el álbum a través de las tiendas digitales, informó Sony Music en un comunicado.
Esta canción será "Infinity", un tema de pop con una fuerte presencia de guitarras compuesta por John Ryan, Jamie Scott y Julian Bunetta, el mismo equipo que escribió el hit "Story Of My Life", perteneciente a su tercer trabajo.
One Direction toca hoy en el Apple Music Festival en el Roundhouse de Londres y además esta semana arranca su gira "On The Road Again" por Reino Unido e Irlanda con seis conciertos en el O2 Arena de Londres.
La banda británica anunció el pasado agosto que, una vez finalice la promoción de su nuevo disco, se tomarán un descanso para iniciar proyectos en solitario.
La noticia de la separación de los cuatro jóvenes se hizo pública después de que Zayn Malik, que abandonó el grupo en marzo de este año para iniciar su carrera en solitario, firmara un contrato el pasado julio con la discográfica estadounidense RCA.
El productor de origen cubano Emilio Estefan lanzó este lunes un vídeo musical en el que destaca los logros de los latinos con motivo de la celebración del Mes de la Herencia Hispana en Estados Unidos, y en rechazo a la "publicidad negativa" contra los mexicanos.
La producción cuenta con la colaboración de grandes estrellas de la música latina como Wisin, Pitbull, Thalia, Gloria Estefan, Carlos Santana, Carlos Vives, Jeancarlos Canela, Natalia Jiménez, Rita Moreno, Pepe Aguilar, entre otros, indicó la oficina de prensa del compositor y productor.
El tema es una apelación al "sentimiento de que los hispanos hemos progresado y necesitamos que la gente lo sepa", expresó en un comunicado Estefan, ganador de 19 premios Grammy.
La canción "Todos somos mexicanos" reúne a 34 personalidades latinas con el objetivo de responder también a la retórica de ataque a los inmigrantes indocumentados utilizada por el precandidato republicano a la Presidencia de Estados Unidos Donald Trump.
"Como inmigrantes, sentimos amor y aprecio por este país y por la libertad que representa. Tenemos que levantar nuestro orgullo y mostrar al mundo todas las grandes cosas que estamos haciendo", aseveró el esposo de la cantante cubanoestadounidense Gloria Estefan.
"Comunicar un mensaje de unidad a todos los inmigrantes, no de división", apostilló.
El título de la canción, "Todos somos mexicanos", se convierte, en palabras de Estefan, en una "metáfora que simboliza que todos podemos llegar a ser víctimas del racismo y la intolerancia en cualquier momento como los son ahora los mexicanos".
Lamentó que los mexicanos están siendo "vilipendiados" por "algunos medios de comunicación, líderes políticos" y parte de la opinión pública "porque comprenden el 67 % de la población y porque su país natal comparte frontera directa con Estados Unidos".
En ese contexto, la canción "Todos somos mexicanos" celebra las "contribuciones positivas de los inmigrantes en Estados Unidos como contrapeso de la publicidad negativa expresada" contra los mexicanos.
"Necesitamos encontrar una solución y espero que nuestros líderes a cargo de este problema sean capaces de traer amor y unidad a este increíble país", resaltó Estefan.
También participan en la grabación del vídeo Taboo (Black Eyed Peas), las actrices Eva Longoria y Whoopi Goldberg, el locutor Eddie "Piolín" Sotelo, Carlos Ponce, Wyclef Jean, Kate del Castillo, Kathy Griffin y la banda El Recodo.
Los cantantes españoles Ana Belén y Víctor Manuel recibirán el próximo 18 de noviembre en el KÀ Theatre del MGM Grand Hotel & Casino de Las Vegas el Latin Grammy a la Excelencia Musical 2015, según informó este lunes su discográfica en España.
El galardón, que se entrega como parte de las festividades oficiales de la semana de la XVI ceremonia de entrega anual de los Latin Grammy, "supone un gran reconocimiento a su trayectoria artística y es el broche final a un año triunfal".
Los artistas, que han hecho carrera tanto como pareja como en solitario, publicaron este año "Canciones regaladas" que presentan en una gira que concluirá el próximo 9 de octubre en Madrid.
"Canciones regaladas" contiene doce temas de otros autores, entre ellos Rubén Blades, Leonard Cohen, José Alfredo Jiménez, Carlos Berlanga, Chico Buarque, Astor Piazzolla, Billy Joel o José Afonso.
