EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!

Wednesday, March 16, 2016

INDIA PROMOCIONA SU NUEVO SENCILLO "ME VOY A ACOSTUMBRAR" A DUO CON JUAN GABRIEL

El tema "Me voy a acostumbrar" forma parte del más reciente disco de "La Princesa de la Salsa".

El explosivo junte de las voces de la intérprete puertorriqueña India y el cantautor mexicano Juan Gabriel suena desde hoy en la radio con el tema “Me voy a acostumbrar”. El sencillo, que se realizó en versiones pop y salsa, forma parte del disco “Intensamente India con canciones de Juan Gabriel”, en el que la “Princesa de la Salsa” le rinde homenaje al “Divo de Juárez”.

La producción discográfica es el resultado de la relación profesional y de amistad que ha desarrollado Juan Gabriel con India, a quien ha invitado en más de una ocasión a formar parte de su gira internacional, titulada “Noa Noa”. Según se adelantó en comunicado de prensa, próximamente se lanzará el vídeo musical de “Me voy a acostumbrar”, que unió a ambas estrellas para la filmación en Cancún, México.

Actualmente, India cuenta con una agenda intensa, que incluye presentaciones en varias ciudades de los Estados Unidos, así como en Perú.




A LAS VEGAS LA GRAN BATALLA DE LOS PESOS PESADOS DEL REGUETON "DON OMAR vs DADDY YANKEE


La batalla musical entre los reguetoneros Daddy Yankee y Don Omar llegará a la meca de las grandes peleas boxísticas: Las Vegas, Nevada.

El encuentro tendrá lugar el viernes 6 de mayo, en el MGM Grand Garden Arena, escenario donde importantes figuras del boxeo han entrado al cuadrilátero a defender sus títulos.

En el contexto de ese deporte de fuerza se desarrolla el concierto que rompió récords de venta en la Isla y en el que cada uno de los exponentes ofrece una selección de sus temas más conocidos.

“Somos dos guerreros y llevamos al mundo, lo mejor de lo mejor, porque eso somos… Los mejores del género urbano”, expresó el llamado “Big Boss”.

Don Omar, por su parte, dijo estar “más que emocionado de dar comienzo a esta gira en un lugar donde solo los campeones se presentan, el MGM. Eso asegura que será una noche llena de acción de principio a fin”.

Los boletos para este concierto estarán a la venta desde el este viernes 18 de marzo a través del portal www.axs.com.

El duelo entre los grandes del reguetón continúa este fin de semana en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot, en Hato Rey.

 

LUEGO DE 5 AÑOS DE AUSENCIA "DIEGO TORRES" REGRESA A LA MUSICA


En medio de la promoción de su más reciente producción musical, el cantante argentino Diego Torres vivió el pasado fin de semana un momento inolvidable al compartir tarima con su colega Phil Collins.

El encuentro tuvo lugar en Miami durante el concierto benéfico de Little Dreams Foundation, entidad que preside el cantante británico y que ayuda a niños y jóvenes de escasos recursos a desarrollarse en la música.

“Fue una experiencia muy buena. Yo alucinaba porque crecí escuchando a Phil Collins y que él me haya llamado... Estaba esquiando con mi mujer y me llamó. Yo pensé: ‘No. ¿Cómo me va a estar llamando Phil Collins a mí?’. Es una persona muy simple y educada. Ahora quiere que lo ayude con los ‘casting’ de los chicos. Fue un evento bien lindo porque los chicos cantaron en el escenario, cantamos cada uno nuestras canciones y luego todos cantamos con Phil”, contó hoy Torres, quien se encuentra de visita en Puerto Rico promocionando su nuevo tema, titulado “Iguales”.

Pero esta no ha sido la única vez que Torres se ha unido a un cantante que admira. El año pasado grabó junto a Rubén Blades el tema “Hoy es domingo”, que está incluido en su más reciente producción “Buena vida”. La canción obtuvo una nominación al Latin Grammy en la categoría de canción del Año. El cantante argentino contó que todo ocurrió de una manera sorprendente. Luego de componer una canción pensó que lo ideal sería grabarla con Blades y no dudó en enviarle un mensaje. Para su sorpresa, la respuesta fue casi inmediata y positiva.

“Fue como cumplir un sueño. Son experiencias que van un poco más allá de la música. En esas cosas te enseñan mucho porque te das cuenta que los grandes artistas son personas muy auténticas”, comentó.

Entre la música y la actuación

Además del tema en el que comparte con Blades, el nuevo álbum de Torres incluye otras 10 canciones en las que habla del amor, de las contradicciones en las relaciones de pareja, de las mujeres y hasta de la relación de padre e hija, inspirada en su experiencia como padre de Nina Caccia, de tres años.

“Estamos disfrutando de este momento pleno de la paternidad y de un oficio que uno va aprendiendo todos los días. Para un padre tener una hija es como tener la mujer que te va a amar toda la vida”, comentó entre risas.

Este disco marca su regreso a la música luego de cinco años de ausencia, tiempo en el que se dedicó a la actuación y a la paternidad, otras dos grandes pasiones del intérprete de “Color esperanza”. En los últimos años participó en una serie de televisión y dos películas grabadas en su tierra natal.

“Después de años que no hacía un disco, me tomé un tiempo para madurar, escribir y componer. Trabajé muchas canciones para decidirme por estas. Trabajé muchos arreglos y en la producción. A la hora de hacer un disco, uno arranca siempre con una hoja en blanco sin saber de qué vas a hablar y qué va a pasar. Ahí empiezan a aparecer las primeras canciones y siempre aparece una canción que se vuelve protagonista y decides por qué camino ir. Trabajé con dos productores al mismo tiempo, eso le dio una unidad en los arreglos y en la música al disco”, señaló refiriéndose a los productores Julio Reyes Copello y Rafa Arcaute.

El primer sencillo del disco que se promociona en la Isla es “Iguales”, un himno a la aceptación, a la empatía y al respeto entre los seres humanos. La canción fue escrita por Diego Torres junto a Claudia Brant y Marcelo Wengrovski. Torres destaca en ella la necesidad de respetar los derechos de las demás personas a decidir cómo quieren vivir su vida.

“Habla de aceptar que porque pensamos diferente no somos enemigos. Debemos empezar a evolucionar, que no sea la tecnología lo que evoluciona sino que sea el ser humano lo que también avance desde su cabeza, desde su óptica. Con tantas cosas que uno ve que pasan en este mundo, está bueno comenzar a hablar de igualdad y de respetar al otro como parte de uno mismo”, aseguró Torres, quien no descarta regresar a la Isla este año con su nueva gira de conciertos.



DIEGO TORRES Ft RUBEN BLADES

SELENA GOMEZ SE DECLARA COMO LA PERSONA MAS SEGUIDA DE LAS REDES SOCIALES

La cantante y actriz estadounidense Selena Gómez es la persona con más seguidores en la red social Instagram, según anunció la propia artista, superando así el récord de su amiga y también cantante Taylor Swift y de su expareja Justin Bieber.

Fue a través de un vídeo en su cuenta de la aplicación SnapChat que la cantante agradeció a sus más de 69,4 millones de seguidores todo el apoyo recibido.

"Hola a todos, soy la persona más seguida en Instagram, ¡muchas gracias!", dijo emocionada la intérprete.

Con sus 69,4 millones de seguidores, Gómez se convierte en la persona más popular en la red social de fotografías y vídeos, además de ser una de los pocos usuarios de Instagram con más de tres millones de "me gusta" en tres de sus publicaciones.

La exchica Disney logró ponerse por delante de Taylor Swift, que hasta el momento ocupaba la primera posición con unos 69,2 millones de seguidores, y de su expareja el cantante canadiense Justin Bieber, quien cuenta con 61,6 millones.

Con 1.131 publicaciones en su cuenta, la joven estrella muestra a sus seguidores fotografías de su vida diaria, en las que entremezcla escenas familiares y profesionales, con otras en las que aparece rodeada de otros artistas como su inseparable amiga Taylor Swift, o los actores Brad Pitt o Jennifer Aniston.

Tuesday, March 15, 2016

LOS HERMANOS ROSARIO ESTAN PREPARANDO UN NUEVO DISCO

Elmerenguero dominicano Rafa Rosario expresó que ya tienen canciones suficientes para hacer un nuevo disco, el que podría estar en las calles en este mismo año.

Los detalles de este nuevo disco los ofreció al ser entrevistado en el programa “Aquí está el merengue”, por Rumba 98.5.

“Ya es tiempo de hacerlo, aunque sea con recursos propios, debido a que los fanáticos lo están pidiendo. Esto se debe a que ya la industria cambió y no es factible hacer un disco cada año”, ,manifestó Rafa.

Al hablar sobre su nuevo merengue titulado “Los hombres de da”, el artista expresó que se siente sorprendido del éxito tan acelerado de este merengue, el cual en tan solo dos semanas que tiene en la radio ya está en la boca de la gente y se lo piden en las fiestas.

Es un tema que desde hace mucho tiempo que Rafa y René Solis, autores del mismo, venían hablando, haciendo algunas estrofas en las fiestas, lo que le llamaba la atención a la gente, hasta que un día se sentaron y le pusieron letras, dijo el merenguero.

Sobre el merengue, Rafa expresó que las cosas van caminando mejor y está tomando un repunte, porque es un ritmo que nunca ha dejado de gustar y es el ritmo que más toca, específicamente en Navidad, donde ninguna orquesta se queda en su casa, porque siempre están activas en esa temporada del año.



NOMBRAN CALLE CON EL NOMBRE DE VICTOR MANUELLE EN ISABELA PUERTO RICO

El Senado aprueba nombrar la PR-4472 con el nombre de salsero.

El cantante Víctor Manuelle ya tiene una carretera. El Senado de Puerto Rico aprobó esta tarde el proyecto 1105, que dispone que la carretera PR-4472 del municipio de Isabela, sea conocida en adelante con el nombre del salsero. El proyecto fue aprobado por unanimidad y entra en vigor de forma inmediata.

La exposición de motivos destaca que la determinación se tomó “por ser una carretera que conecta las principales vías de transportación de la ciudad isabelina. Es un área cercana al sector California, de donde Víctor Manuelle es oriundo y en donde ubican las calles que lo vieron crecer y que atesoran sus más gratas memorias”.

El “Sonero de la Juventud” siempre ha manifestado el orgullo que siente por haber nacido en Isabela.

El anuncio de la designación coincidió con el que el vocalista hiciera temprano en el día sobre la creación del primer Programa de Auspicio dirigido a pacientes y cuidadores de Alzheimer de escasos recursos en Puerto Rico.

La iniciativa es resultado de los esfuerzos de Víctor Manuelle de hacerle frente a dicha enfermedad desde que el año pasado comenzó un movimiento utilizando como bandera el tema “Algo le pasa a mi héroe”, dedicado a su padre, que desencadenó en la Fundación De Frente al Alzheimer.


APESAR DE LA CONDICION CLIMATICAS MILES SE DAN CITA EN EL DIA NACIONAL DE LA ZALSA EN PUERTO RICO

El Día Nacional de la Salsa reunió a miles de seguidores del ritmo caribeño en el Estadio Municipal Hiram Bithorn de la capital puertorriqueña, a pesar de que la jornada en San Juan fue muy desapacible por las lluvias que se registraron.

El espectáculo comenzó con el percusionista Pete Perignon y su orquesta, a la que se unió poco después de comenzar su actuación la cantante Choco Orta, que animó un estadio con una buena entrada a pesar de las condiciones climatológicas desfavorables.

La sesión continuó con la actuación del dominicano Alex Matos y más tarde la del neoyorquino de origen puertorriqueño Johnny Rivera.

Además, el cantante Charlie Aponte, antiguo miembro de la orquesta El Gran Combo, se presentó hoy, por primera vez, como solista con su propia orquesta y tocó los conocidos temas "Arroz con Habichuelas" y "Brujería".

La jornada continuó con Tito Rojas, a quien se le dedicó la presente edición del evento, la Sonora Ponceña, Roberto Roena y su Apollo Sound y Eddie Palmieri.

Lalo Rodríguez, a quien se le dedicó también el espectáculo, fue el encargado de cerrar El Día Nacional de la Salsa en la capital puertorriqueña.

SONY COMPRA EL CATALOGO MAYOR DE LA INDUSTRIA PERTENECIENTE A MICHAEL JACKSON

Sony ha acordado adquirir la participación del 50 por ciento que el fallecido Michael Jackson tenía en Sony/ATV, el mayor sello de edición musical del mundo que ambas partes fundaron en 1995, según informó hoy la compañía en un comunicado.

La compañía multinacional y los albaceas de Jackson han acordado la adquisición por parte de Sony Entertainment, la rama de contenidos audiovisuales de Sony, del 50 por ciento de la sociedad a cambio de unos 750 millones de dólares (algo más de 675 millones de euros).

Jackson, fallecido en 2009, se hizo con el catálogo en 1984 de manos del australiano Robert Holmes à Court y Sony le propuso una década después hacerse con la mitad del mismo mediante la fusión de ATV y Sony Music.

Sony se establece así como único dueño de este gigantesco catálogo, que incluye material de casi todos los grandes artistas musicales de las últimas décadas, desde los Beatles o los Rolling Stones hasta Rihanna o Taylor Swift.

El grupo multinacional nipón decidió en septiembre de 2015 hacer efectiva una cláusula que figuraba en el contrato entre ambas partes que daba opción a que una de ellas se hiciera con la totalidad de la sociedad.

"Esta adquisición permitirá a Sony adaptarse más rápido a los cambios en el negocio de la edición musical", ha explicado el consejero delegado de Sony Entertainment, Michael Lynton, en el comunicado publicado hoy.

Ambas partes harán efectivo el acuerdo alcanzado hoy para el 31 de marzo, según el texto.


Monday, March 14, 2016

SHAKIRA LANZA UNA APLICACION PARA AYUDAR A PADRES PRIMERIZOS

Shakira se sube al carro de las aplicaciones móviles y lanza un programa con el que quiere ayudar a resolver las dudas sobre crianza de los padres primerizos.

Su objetivo principal es fomentar el desarrollo de la primera infancia desde el nacimiento hasta los cinco años incluyendo consejos que se adaptan a la edad de los pequeños. Shakira ha desarrollado esta aplicación junto a la famosa compañía de productos infantiles Fisher Price.

La cantante ha aprovechado su experiencia como madre tras criar a su dos hijos, Sasha y Milan, de uno y tres años respectivamente, para idear la aplicación.

"Mi madre documentó todos mis avances y yo he hecho lo mismo con mis hijos desde que nacieron", explica. "Me he dado cuenta de que, además de que son recuerdos bonitos, también son una herramienta útil para monitorear el progreso de los niños".

LUIS FONSI SE UNE A "WE LOVE DISNEY LATINO"

El disco “We Love Disney Latino”, que reúne a 20 reconocidos talentos de la música latina, está listo para su lanzamiento el próximo 15 de abril, tanto en formato físico como digital. La producción contiene 16 canciones clásicas de Disney, interpretadas en español.

El cantante puertorriqueño Luis Fonsi forma parte de este proyecto, quien puso su voz al tema “Esta noche es para amar”, de la película “El Rey León”. También incluye las interpretaciones de Alejandro Fernández junto con su hija Camila, en “El ciclo sin fin” (“El Rey León”); Alejandro Sanz en “Bajo el mar” (“La sirenita”); Jencarlos Canela y Paula Rojo en “La bella y la bestia”; David Bisbal en “No importa la distancia” (“Hércules”); y Eros Ramazzotti con “En mi corazón vivirás” (“Tarzán”), entre otras estrellas.

“We Love Disney Latino” estará disponible en todas las plataformas digitales y la versión física incluirá un DVD con vídeos oficiales de siete de las canciones del álbum, se informó en un comunicado de prensa.


LA MERENGUERA JULIANA HABLA DE SU INTERVENCION QUIRURGICA

La merenguera Juliana O’neal manifestó su temor de morir y por su voz al enfrentar el cáncer de tiroides que la aquejaba y por el cual fue intervenida quirúrgicamente hace dos meses.

“Me siento feliz, llena de vida y bendecida por Dios, ha sido una experiencia difícil que me ha tocado vivir una vez más pero que ya sobrepase,”  comenta la intérprete de “El Mono”, en la entrevista que se podrá disfrutar éste sábado 2 en “Noche de Luz” a las 9:00 de la noche, por Antena Latina.

“Yo amo cantar, es lo que me llena, motiva y emociona, aunque muchos no le guste y me critiquen al punto de descalificarme, pero cantar es lo que amo y por eso temí de que no lo volviera hacer”, expresa.

Dice sentirse fortalecida y preparada para volver a los escenarios  y ya próximamente se le verá en presentaciones en los medios televisivos con un look renovado, y variadas propuestas musicales incluyendo cuatro temas nuevos. Estoy bien y dispuesta a seguir trabajando, ratifica.


ANA MARIA POLO CELEBRA 15 AÑOS DE "CASO CERRADO"

La conductora Ana María Polo celebró el décimo quinto aniversario de su programa "Caso Cerrado" con un acto en la ciudad de Houston, Texas (EE.UU.), en donde el alcalde de la ciudad, Sylvester Turner, declaró el 12 de marzo como el "Día de la doctora Ana María Polo".

La abogada recibió el reconocimiento por su labor al frente de este espacio televisivo de la cadena Telemundo, en el que ha servido de mediadora para la solución de conflictos personales y familiares que afectan a la comunidad hispana en EE.UU.

"Es un programa que tiene vida propia", señaló a Efe la presentadora de origen cubano y graduada en Derecho en la Universidad de Miami, Florida.

"Ayudamos a las personas a encontrar una solución práctica para su caso. No todas las soluciones van a ser iguales para el mismo conflicto, todo depende de las circunstancias, por eso yo creo que es un programa que se puede mantener por mucho tiempo", agregó.

El programa, que en su primera versión se emitió bajo el nombre "Sala de Parejas", salió al aire por primera vez en abril de 2001, pero la presentadora se dio cuenta de la necesidad de ampliar el formato para incluir otros problemas y abordar sus soluciones, y en 2005 adquirió su nombre definitivo.

Sobreviviente de cáncer, Ana María Polo se convirtió en la primera embajadora hispana de la organización sin fines de lucro Stand Up to Cancer (Unidos Contra el Cancer) en 2011, un año en que también recibió el premio "Mike Leland" por su compromiso humanitario.

Con una personalidad y estilo particular, no exento de innegable carisma, no resulta extraño que a la conductora la hayan invitado a participar como actriz en un largometraje, aunque no haría el papel de jueza, según precisó.

"Me han ofrecido trabajar en un rol dramático, como actriz, algo que nunca había hecho antes, pero siempre me gustó el drama, me gustó la actuación, así que si se me da la oportunidad porqué no hacerlo", manifestó.

Ana María Polo tiene previsto desfilar el domingo en el famoso "Rodeo de Houston", una celebración que reconoce la riqueza de la herencia hispana en el país.

Friday, March 11, 2016

MICHEL "EL BUENON" FUE INTERVENIDO QUIRURGICAMENTE Y AGRADESE A SUS SEGUIDORES POR SUS ORACIONES

"Dentro de lo que cabe, gracias a papá Dios y a las oraciones de ustedes allá, y del pueblo, estamos mejorando", expresó vía telefónica el salsero Michel 'El Buenón' tras ser cuestionado sobre su actual estado de salud.

En las redes sociales se rumoraba que el artista había fallecido, razón por la que Michel decidió llamar y aclarar las dudas sobre los resultados de su operación, dijo que "no me gusta que estén inquietando a la gente porque sé cuánto me quieren".

"Fuimos intervenido quirúrgicamente el día 8 a las 6 de la mañana, la operación duró cuatro horas, pero gracias a Dios después de la operación salimos bien", agregó.

“Gracias a papá Dios y a las oraciones de ustedes allá, y del pueblo, estamos mejorando”.

'El Buenón' le pidió a sus seguidores que sigan orando por él. "Yo me siento bien, el médico me dijo que mi salud va a evolucionar, pero que se toma su tiempo porque fue un tumor muy grande", afirmó.

Al preguntarle sobre cuándo saldría del hospital y que hacía dónde estará recuperándose, respondió que se quedará en Boston otras cuatro o seis semanas, para realizarse los chequeos médicos de lugar.

El salsero reveló que, al parecer, en la intervención quirúrgica hubo complicaciones, razón por la que entiende circularon rumores falsos sobre su situación.

Días antes de la operación, el cantante Michel anunció que sería sometido a una intervención en la que le extirparían un tumor benigno en la tiroides.

El salsero se encuentra desde ayer en cuidados intensivos del Hospital General de Massachusetts, Boston.

El artista ofreció las declaraciones mediante una llamada telefónica en vivo el programa televisivo "De Extremo a Extremo".


TODO LISTO PARA EL DIA INTERNANCIONAL DE LA SALSA EN PUERTO RICO

Este domingo regresa el Día Nacional de la Zalsa al estadio Hiram Bithorn, dedicado a Lalo Rodríguez y Tito Rojas.

Se acabó la espera para los amantes de la salsa, ya que la edición número 33 del tan esperado Día Nacional de la Zalsa se celebrará este  domingo, 13 de marzo, en el estadio Hiram Bithorn de San Juan. Las puertas abrirán a las 9:00 a.m. para la llegada de aproximadamente 25 mil personas que se darán cita para gozar del evento musical.

A partir de las 11:00 de la mañana el público podrá gozar de la música de artistas como  Alex Matos, Roberto Roena y su Apollo Sound, Johnny Rivera, Choco Orta, Charlie Aponte, La Sonora Ponceña y la Orquesta de Pete Perignón.

Este año el evento de la emisora Z-93 será dedicado a los cantantes Lalo Rodríguez y Tito Rojas, quienes también le cantarán al público. Además, el ganador de múltiples premios  Grammy Eddie Palmieri, será reconocido con el premio Estrella por sus 60 años de carrera. Palmieri también tendrá su turno en tarima junto a su orquesta.

Por otro lado,  Lalo Rodríguez expresó su agradecimiento al público, quien lo ha apoyado por más de cuarenta años, y a la estación de radio por extenderle la invitación para participar en el evento musical.

“¡La salsa está de moda!”, exclamó Néstor Galán, alías “el Búho Loco” durante la conferencia de prensa celebrada ayer.

“Z-93 se distingue porque le da la oportunidad a la nueva generación. Nuestra programación es un 60% de música clásica, y tenemos un  40% de música nueva. Aquí apoyamos a todo el mundo”, detalló Galán. Incluso, aseguró que hace más de diez años se incluye la participación de alguna orquesta que represente la nueva generación.

Representando a las nuevas generaciones estará Pete Perignón, quien dará comienzo al espectáculo. “Yo estoy comprometido con la salsa porque es lo que he vivido”, comentó el cantante de 26 años.

Como de costumbre, el evento contará con 200 oficiales de seguridad privada, así  como con el apoyo de la Policía municipal y estatal. En esta ocasión habrá  21 filas de acceso al estadio.

De igual manera, no se permitirán neveritas, bebidas alcohólicas, armas de fuego, armas blancas, ni sombrillas grandes de playa.

Los boletos para el Día Nacional de la Zalsa están disponibles para la venta en TicketCenter a un costo de $26 por persona.

CARLOS VIVES LANZARA POR APPLE EL PRIMER EPISODIO DE "CARLOS VIVES EN VIVO EN BOGOTA"

El cantante colombiano Carlos Vives lanzará este viernes por Apple Music el primero de una serie de cuatro vídeos sobre grandes momentos, entrevistas y otros detalles de un espectáculo que fue grabado en vivo en el estadio El Campín de la capital colombiana, ante más de 45.000 espectadores.

"Carlos Vives: En Vivo en Bogotá" es el primer contenido original que un artista latinoamericano ofrece para Apple Music.

"'En Vivo en Bogotá' es una experiencia donde todos mis fans pueden unirse a mí tras bastidores, caminando por las calles de Colombia, hablando con todos los involucrados en este hermoso espectáculo y simplemente conociendo más sobre mí y lo que me motiva como artista y ser humano", dijo Vives según un comunicado de sus representantes.

A partir de este viernes estará disponible el primer episodio en exclusiva por Apple Music Connect visitando applemusic.com/carlosvives.

Posteriormente serán revelados en el servicio los tres episodios restantes, a razón de uno por semana, y podrán ser disfrutados a través de dispositivos como iPhone, iPad, iPod touch, Mac, PC, Apple TV y Android.

"Carlos Vives En Vivo en Bogotá" cuenta con la participación de varios artistas invitados, incluyendo a Maluma, Fanny Lu, Chocquibtown, Fonseca, Cholo Valderrama, Herencia de Timbiquí y Michel Telo.

EL MUSEO DE SAN FRANCISCO DE EE.UU. ACOGERA RETROSPECTIVA SOBRE OSCAR DE LA RENTA

El Museo De Young de San Francisco (EE.UU.) acogerá a partir de este sábado una retrospectiva del fallecido modisto Óscar de la Renta, que incluirá 130 de sus creaciones realizadas a lo largo de cinco décadas.

"Los diseños de Óscar de la Renta celebraban lo mejor de nosotros, la belleza, el optimismo, la confianza en uno mismo", asegura el Museo De Young en el sitio web de la retrospectiva.

El diseñador de origen dominicano, que falleció en octubre de 2014 en su casa del estado de Connecticut (EE.UU.) tras varios años luchando contra el cáncer, fue un ejemplo para otros diseñadores latinos y el último superviviente de una generación de grandes creadores.

La exhibición documentará su ascenso a la fama, empezando por España, donde realizó sus primeros trabajos, y después durante sus años de formación en las principales casas de moda del mundo.

De la Renta se convertiría, con el paso de los años, en el diseñador de algunas de las figuras más influyentes de los siglos XX y XXI.

De madre dominicana con raíces hispanoitalianas y padre puertorriqueño, consideró crucial para su imaginario el color, las flores y la luz del Caribe, aunque no tardó en irse a Europa para formarse como artista.

Aprendió de Cristóbal Balenciaga en España, trabajó para Lanvin en París y llegó a Nueva York a finales de los sesenta, trabajando para Elizabeth Arden.

La retrospectiva en San Francisco comenzará con sus años en España en los 50, donde nació su pasión por la moda y desde donde saltaría a Nueva York en la década de 1960.

En los 70 dio a conocer su trabajo en París, desde donde conquistó el mundo de la moda.

Óscar de la Renta celebró los 80 como la década de la ropa opulenta por la que él confesaba debilidad. Fueron años en los que el modisto se convirtió en invitado habitual en las cenas de la Casa Blanca en Washington y en la que se impuso un "glamur exuberante".

El modisto definiría los 90 como una década de gente y ropa internacional, en la que se difuminaron las fronteras y en la que vivió con un pie en Nueva York y otro en París, donde se sumó a la firma Pierre Balmain, con lo que se convirtió en una especie de marca global.

"El siglo XXI es el siglo de la mujer", diría Óscar de la Renta con la llegada del nuevo siglo, que estrenó convertido en un icono, un diseñador que vistió a cuatro primeras damas estadounidenses: Betty Ford, Nancy Reagan, Hillary Clinton y Laura Bush, según recuerda el Museo de Young.

La ahora candidata presidencial demócrata, Hillary Clinton, se refirió a él como "un gran estadounidense y un gran amigo".

Para De la Renta lo importante en la vida fue la gente a la que quiso y el haber intentado vivir una buena vida, según sus propias palabras recogidas en la retrospectiva que se inaugurará el sábado.

JENCARLOS CANELA INTERPRETARA A UN JESUSCRISTO MODERNO EN LA OBRA "THE PASSION"

El cantante de origen cubano Jencarlos Canela dijo que afronta con "mucho honor, respeto y cariño" la tarea de interpretar a un Jesucristo moderno en el musical "The Passion", que se emitirá en directo el próximo 20 de marzo a través de la cadena estadounidense FOX.

"Pudo haber sido muy difícil, pero no lo fue", admitió el artista de 27 años, natural de Miami. "Todo en la vida es percepción, y cualquiera que trate de llenar los zapatos de Jesucristo va a fracasar. Sencillamente, no va a poder con esa presión. Es imposible", añadió.

"No ha habido nadie como Jesucristo en toda nuestra existencia", apuntó Canela. "Hablamos del Creador, así que decidí asumir el rol del discípulo número 13 en esta historia, que contiene un mensaje de amor que necesitamos muchísimo en el mundo actual", agregó.

A pesar de la aparente dificultad de su tarea y de admitir que se trata de "uno de los mayores retos" de su carrera, Canela reconoció que no siente presión ya que el verdadero protagonista de la historia es "el mensaje" que lanza el musical, presentado y narrado por el humorista afroamericano Tyler Perry.

"The Passion", un musical de dos horas, se emitirá en directo el domingo de ramos desde Nueva Orleans y relatará una versión moderna de las últimas horas de vida de Jesucristo bajo la supervisión del productor ejecutivo Adam Anders ("Glee", "Rock of Ages").

Aunque Perry y Canela son los principales rostros de la obra, el artista asegura que se trata de "una historia para todos", no dirigida a grupos concretos, a pesar también de la aparición del cantante Prince Royce en el papel de Pedro el apóstol.

"Aquí no importa el color ni la cultura. Los espectadores me van a ver y se van a identificar porque lo relevante es el mensaje de amor, de aceptarnos, de perdonarnos y de perseverar", indicó.

Canela, con mucha experiencia televisiva previa gracias a su participación en telenovelas como "Doña Bárbara", "Más sabe el diablo", "Mi corazón insiste" o "Pasión prohibida", quiso mostrar un Jesucristo que recordara a la audiencia su faceta más humana, "la del humilde carpintero, no la pintada por la sociedad".

"Es el Jesucristo que encuentras en tu vecino, en tus padres, en el enemigo, el que existe en cada uno de nosotros. Al aceptar y amar a quienes nos rodean, aceptas y amas a Dios. Soy más espiritual que religioso, pero este mensaje de amo lo necesitamos en nuestra vida", declaró.

El musical, que contará con la presencia de cientos de extras, mostrará la Última Cena, la traición de Judas y el juicio realizado por Poncio Pilato, así como la crucifixión y resurrección de Jesucristo.

Para Canela, la decisión de mostrar esa historia de una forma moderna y a través de un formato atractivo como es un musical, resultará decisivo para atraer a la juventud.

El cantante defiende la apuesta de FOX de moldear el concepto tradicional y apostar por un tono "radicalmente diferente", especialmente porque "se respeta la Biblia y la escritura".

"El papa entiende muy bien que hay que evolucionar y hay que conseguir que los jóvenes se identifiquen con el mensaje. Hay errores humanos que han hecho que la palabra religión tenga mala fama. Pero cometemos el error de unir la palabra religión y la palabra Dios", sostuvo.

El artista aseguró, asimismo, que la palabra Dios "siempre va a ser mucho más grande".

"Dios es el centro de mi vida y de todo lo que hago", manifestó.

El reparto lo completan Seal, Chris Daughtry, Trisha Yearwood, Yolanda Adams, Gabriel Conte y Shane Harper, entre otros.

Thursday, March 10, 2016

ALEJANDRA GUZMAN SE MOLESTA CON PRESENTADOR Y CORTA LA ENTREVISTA EN VIVO

La cantante mexicana Alejandra Guzmán se incomodó con un comentario que Rodrigo González le hizo esta tarde en "Amor, amor, amor" y decidió cortar abruptamente una entrevista en vivo.

El diálogo empezó con algunos problemas de audio que no pasaron a mayores. Sin embargo, una frase del popular 'Peluchín' hizo que la artista foránea se exalte y considere la expresión "una vulgaridad".

González quiso elogiar el estado físico que Guzmán mostró en unas fotografías compartidas en Instagram, en las que sale junto a su hija, Frida. No obstante, el efecto no fue el deseado.

"De repente para el público no es fácil escoger cuál está más buena, si la madre o la hija", fue lo que dijo el periodista de Latina.

"No entendí bien", respondió Alejandra Guzmán.

"De repente para mucha gente no es muy normal o común poder elegir entre cuál de la madre o la hija esté mejor (sic)", reaccionó Rodrigo González.

La cantante lanzó palabras soeces.
 
Algo incómoda, Alejandra Guzmán dijo: "No sé, según lo quieras ver. Yo veo a mi hija muy bonita. Hago ejercicio y hago lo que quiera. Y me gusta estar en la playa".

La molestia de la mexicana pareció haber cedido unos minutos hasta que de pronto decidió cortar la charla televisada en vivo por Latina.

"Pues es que hay que hacer las cosas con respeto. Yo no te conozco pero lo que dijiste al aire fue horrible", se quejó.

"Perdón, ¿de qué hablas?", preguntó el periodista.

"Lo que dijiste de mi hija y de mí es una vulgaridad", dijo Guzmán.

Rodrigo González intentó aclarar la situación pero fue en vano. "Lo dije desde todo el respeto.

"No se oyó así. Comprendo de dónde viene. Sé feliz, mi amor", concluyó Alejandra Guzmán.

En cuestión de segundos se despidió y abandonó el enlace en vivo.

AQUI ESTA LO QUE PASO FRENTE A LAS CAMARAS



Y AQUI LO QUE SE DIJO DETRAS DE CAMARA


CON BELKIS CONCEPCION "EL MERENGUE" TIENE CARA DE MUJER

La merenguera Belkis Concepción, pionera en orquestas femeninas en el país, asegura que la mujer no ha sido discriminada en la música dominicana, aunque ha tenido que recorrer un largo camino y "no ha sido fácil".

La mujer dominicana ha logrado vencer retos a lo largo de los años en muchas áreas; la música no es la excepción. Belkis Concepción, bautizada como la pionera de las orquestas de merengue en el país, debió enfrentar no solo el machismo que imperaba en los años que decidió lanzarse con su primera orquesta de merengue -años 80- completa de mujeres, sino la reacción de sus padres, que buscaron hasta un abogado para desheredarla, cuando a espaldas de ellos formó la agrupación y se presentó por primera vez en un programa de televisión, que resultó ser “El Show del Mediodía”.

“Fue difícil en una sociedad machista como la nuestra, y en ese momento todos los que estaban pegados y sonando eran hombres”, comentó a LISTÍN DIARIO la merenguera, que ya tiene más de 30 años en la música y aún no se da por vencida, convencida de que todavía queda mucho por hacer en el país y en el exterior por la representación femenina en el merengue.

“La mujer no ha sido discriminada en la música, no creo, todo dependerá como se trabaja”, dice segura de ello, porque en más de tres décadas nunca lo sintió. Una de las preocupaciones de Belkis Concepción es que a estas alturas no hay tantas orquestas femeninas como era su deseo y su sueño, por eso su misión en este momento es seguir exhortando que sí se puede hacer música y proyectos femeninos. Pese a que empresarios de la música, como Evelio Herrera, no crean que es un negocio factible. Su experiencia tras comprar Las Chicas del Can en el 2010, no fue la mejor.

“Todo el mundo me decía que no me metiera en eso, que era una inversión muy riesgosa, la de una orquesta femenina”, sostuvo Herrera; sin embargo, Belkis seguirá apostando a proyectos femeninos en el merengue y por eso acaba de conformar su nuevo grupo musical femenino en Colombia, con artistas y músicos de este país.

En el país hay muchas caras femeninas en la música, aunque algunos géneros logren una mayor representación: Milly Quezada, Fefita La Grande, Jacqueline Estévez, Leslie Grace, Aysha Syed, son algunos de los nombres con rostro femenino que hoy díasiguen firmes en la música, y otras están haciendo un camino para dejar huellas ya sea en el merengue, la bachata, la música clásica o en la balada. Cada una de ellas representa muchos años de esfuerzo, de trabajo y dedicación para lograr hacer realidad un sueño: ser artistas y entrar en la carrera en la que predominan los hombres.


PAUL McCARTHE LAMENTA LA MUERTE DE GEORGE MARTIN Y DICE QUE FUE UN SEUNDO PADRE PARA EL

El músico británico Paul McCartney destacó hoy que el fallecido George Martin, el que fuera productor de los Beatles, fue "como un segundo padre" para él así como "un auténtico caballero".

En un extenso mensaje colgado en su página web, el legendario McCartney expresó su "tristeza" al enterarse del fallecimiento de Martin este martes a los 90 años.

"Tengo muchísimos recuerdos maravillosos de este gran hombre que estará conmigo siempre", dijo uno de los fundadores del icónico cuarteto de Liverpool, que recordó cómo Martin "guió la carrera de los Beatles con habilidad y buen humor" hasta convertirse en un "verdadero amigo" tanto para él como para su familia.

"Si alguien se ganó el título de 'quinto Beatle' fue George. Desde el día en que dio a los Beatles nuestro primer contrato de grabación, hasta la última vez que lo vi, él fue la persona más generosa, inteligente y musical que alguna vez he tenido el placer de conocer", remarcó McCartney.

En su tributo al productor, el cantante de Liverpool escogió uno de sus "recuerdos favoritos" de Martin, cuando le llevó el tema "Yesterday" a una sesión de grabación y el resto de integrantes de los Beatles -Ringo Starr, John Lennon y George Harrison- consideraron que ese tema debería ser interpretado por McCartney en solitario, acompañado tan solo por una guitarra.

El cantante y letrista recordó cómo entonces Martin, "con los modales gentiles de un gran productor", sugirió incluir un cuarteto de cuerda, una idea que, en principio, no agradó a McCartney.

"Cuando grabamos el cuarteto de cuerda en los estudios de Abbey Road, fue tan emocionante saber que su idea había sido tan correcta que se lo estuve contando a todo el mundo durante semanas", rememoró McCartney.

El músico agregó que la idea de Martin "obviamente funcionó, porque la canción se convirtió en uno de los temas más grabados, con versiones a cargo de Frank Sinatra, Elvis Presley, Ray Charles, Marvin Gaye y otros miles más".

"Es solo uno de los muchos recuerdos que tengo de George, que me ayudó con los arreglos de 'Eleanor Rigby', 'Live and Let Die' y muchos otros temas míos", dijo.

En la nota, McCartney destacó también el "sentido del humor" y la "habilidad para reirse de sí mismo" y afirmó que "el mundo ha perdido a un auténtico gran hombre", que ha dejado una "marca imborrable" en su alma y "en la historia de la música británica".