Estos son los Eventos que puedes ir este fin de semana en la Gran Manzana, son Gratis y algunos Pagando, Disfrutenlo...
Viernes 6
Arte: Frieze Art New York
Más de 200 galerías de todo el mundo participarán en la quinta edición de la feria de arte contemporáneo de Nueva York, que se celebra entre los días 5 y 8 de este mes. Los visitantes podrán disfrutar de charlas y tours guiados, además de admirar y quizá comprar una pieza de arte moderno de alguno de los más de mil artistas que estarán mostrando sus obras hasta el domingo. En Randalls Island Park. De 11 a 8 pm. A partir de $29.
Información: www.microspec.com
Concierto: alma de Cuba
Han pasado 20 años de aquellas primeras grabaciones del Buena Vista Social Club y hoy su influencia en la música cubana e internacional aún se puede sentir. Esta primavera el músico, compositor y arreglista Juan de Marcos regresa con su Afro-Cuban All Stars en una gira que les llevará por toda la costa este estadounidense. No se pierdan su actuación en BB Kings (237 West 42 St, Manhattan). 7:30 pm. $39.50.
Boletos: www.ticketmaster.com
Evento: Semana de la hamburguesa de NY
Al contrario de lo que muchos pudieran pensar, no todos los días son el día de la hamburguesa en Nueva York. Entre el 1 y el 7 de mayo se celebra la quinta edición de la “Hamburger Week”, en la que los amantes del manjar estadounidense más icónico podrán degustar las versiones más creativas y fuera de menú que los bares y restaurantes de la ciudad tienen que ofrecer. Hay eventos en distintas localizaciones cada día, hoy en NY Distillery (79 Richardson St, Brooklyn) se podrán probar dos de las hamburguesas más populares de Brooklyn, las de Hard Times Sundaes y Emily y además contribuir con el precio de tu entrada con la asociación protectora de animales New York Bully Crew. 7:30 pm. $36.
Información: www.info.schweidandsons.com
Evento: ¡Hay más adelante!
El actor Erik Estrada, (conocido por su papel protagonista en la serie CHiPs y la novela Dos mujeres un camino) compartirá su visión y consejos sobre cómo vivir la tercera edad con optimismo y energía. El Chef Roberto Santibáñez, de los restaurantes Fonda, también se une a la campaña para compartir recetas alternativas y más saludables de nuestros platos latinos favoritos. En el Puerto Rican Traveling Theatre (304 west 47th St, Manhattan). 6:30 pm. Gratis.
Sábado 7
Concierto: Oscar D´Leon
Con más de 40 años de carrera y 50 álbumes a sus espaldas, el “León de la salsa” estrenará en la Gran Manzana su última producción que promete será todo un campanazo. No se pierdan su habitual “sabrosura” y sus grandes éxitos como “Llorarás”, “Mi bajo y yo”, “Melao de caña” o “Me voy pa´ Cali”. En el Lehman Center for the Performing Arts (250 Bedford Park Boulevard, West Bronx). 8 pm. Desde $45.
Información y boletos: www.lehmancenter.org
Festival de cine europeo
El festival de cine Panorama Europe, copresentado por el clúster EUNIC de Nueva York y el Museum of the Movimg Image, ofrece al público neoyorquino la oportunidad única de disfrutar de una selección de películas europeas recientes, que no llegaron a las salas más comerciales y que fueron un éxito de crítica y público. Este sábado se proyecta “Spartacus & Cassandra” y “History´s Future”, en el Museum of the Moving Image (36-01 35 Ave, Astoria). 1 y 3 pm. $12.
Información: www.movingimage.us
Para niños: ¡mariachis!
La primera banda mariachi de Nueva York compuesta solo por mujeres, Flor de Toloache, ofrece una actuación especial gratuita para familias en la que también los más pequeños puodrán pasar un buen rato bailando al son de sus guitarrones, vihuelas, trompetas y potentes voces y, después del concierto, hacer preguntas a las integrantes del grupo. En el David Rubenstein Atrium at Lincoln Center Education (61 West 62nd St, Manhattan). 11 am. Gratis
Información: www.aboutlincolncenter.org
Cine: Cuba Musical
Cuba documentales musicales
Como parte del festival Havana Film Festival se proyectarán 5 cortometrajes en los que la música cubana es el elemento común y protagonista. Desde la yoruba hasta el bolero y el pop cubano, estas historias recogen la esencia e influencias de la música y danza que han contribuido a darle a la isla su identidad y sonido únicos. En Symphony Space (2537 Broadway, Manhattan). 5 pm. $14.
Información: www.symphonyspace.org
Domingo 8
Concierto: Pedrito Martínez group con Isaac Delgado
El conguero Pedrito Martinez acaba de finalizar la grabación de su último álbum en Cuba, donde ha aprovechado para reconectar con los músicos y las raíces musicales de su tierra natal. Acompañado por su cuarteto habitual e Isaac Delgado, uno de los cantantes salseros más populares hoy en día, Martínez celebrará el lanzamiento de su disco “Habana Dreams” en Symphony Space (2537 Broadway, Manhattan). 7 pm. Desde $35.
Boletos: www.tickets.symphonyspace.org
Sao Paulo Dance Company
Los bailarines de la São Paulo Dance Company actúan por primera vez en el teatro Joyce dejando patente la versatilidad, dinamismo y pasión que les ha convertido en una de las compañías de danza más destacadas de latinoamérica. El programa incluye las piezas Céu Cinzento, Mamihlapinatapai, y Gnawa, del coreógrafo español Nacho Duato. En Joyce Theater (175 8th Ave, Manhattan). 2 pm. Desde $35.
Boletos: www.shop.joyce.org
Concierto: Rumbo al merengue
Los hermanos Rafa, Luis y Tony Rosario formaron su banda merenguera hace ya 38 años en la República Dominicana y hoy se presentan junto al cantante dominicano Fausto Rey en un concierto especial para celebrar el día de la madre a bordo del Infinity Yatch. El barco se toma en el muelle 40, en Manhattan. 6 pm. Desde $50.
Boletos: www.ticketweb.com
Para niños: ¡batalla de baile!
En esta clase para niños entre 6 y 13 años, los pequeños se batirán en un duelo de baile que se conoce como “Stand Battle” y se practica en procesión. Las clases se celebrarán cada domingo de abril y mayo para prepararse para la gran actuación final en la Manhattan Dance Parade que tendrá lugar el 21 de mayo. En el Williamsbridge Oval Recreation Center (3225 Reservoir Oval East, Bronx). Gratis. De 12 a 1 pm. Gratis.
Para registrar a sus hijos envíe un email a: sarah.bishow@parks.nyc.gov
Evento: Copa América
Por primera vez desde 1920, la competición de vela más importante tendrá lugar en la ciudad de Nueva York y el evento promete ser espectacular. El centro de operaciones de la competición será el Brookfield Center (230 Vesey St, Manhattan), donde habrá bares, tiendas de souvenirs y zonas de descanso, pero uno de los mejores puntos para no perder detalle de las regatas es desde la explanada de Battery Park.
EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!
Friday, May 6, 2016
BRAVO JUNTE DE SALSEROS EN EL EVENTO "AGUSATE QUEE HAY FUEGO EN EL 23"
Richie Ray y Bobby Cruz y la Sonora Ponceña juntos en concierto.
Salsa gorda y pesada. Eso es lo que ofrecerá el dúo salsero Richie Ray y Bobby Cruz junto a la legendaria orquesta La Sonora Ponceña en un concierto único en el Coliseo de Puerto Rico, José Miguel Agrelot.
Bajo el lema de “Agúzate que hay Fuego en el 23”, “Los Durísimos de la Salsa” y la Sonora Ponceña se presentarán el sábado 1 de octubre a las 8:00 p.m. en el recinto de Hato Rey que se convertirá en una pista de baile.
Los fanáticos podrán disfrutar de la mayoría de los éxitos que cada institución musical ha establecido a través de los más 50 años de carrera. En el caso de Richie Ray y Bobby Cruz, no pueden faltar “Agúzate”, “Bomba Camará”, Sonido Bestial”, “Amparo Arrebato”, “Mi Bandera”, y muchas más. La Sonora Ponceña, dirigida por Enrique “Quique” Lucca plantará bandera con “Fuego en el 23”, “Ahora me río yo”, “Prende el fogón”, “Caballo Viejo”, “Hasta que Rompa el Cuero”, entre otras.
El área de Arena del Coliseo de Puerto Rico se convertirá en una pista de baile para que los asistentes puedan bailar. El concierto contará con invitados especiales.
La venta de boletos comenzará el sábado 14 de mayo a las 10 a.m. en Ticketpop y en la boletería del Coliseo de Puerto Rico en su horario regular.
Salsa gorda y pesada. Eso es lo que ofrecerá el dúo salsero Richie Ray y Bobby Cruz junto a la legendaria orquesta La Sonora Ponceña en un concierto único en el Coliseo de Puerto Rico, José Miguel Agrelot.
Bajo el lema de “Agúzate que hay Fuego en el 23”, “Los Durísimos de la Salsa” y la Sonora Ponceña se presentarán el sábado 1 de octubre a las 8:00 p.m. en el recinto de Hato Rey que se convertirá en una pista de baile.
Los fanáticos podrán disfrutar de la mayoría de los éxitos que cada institución musical ha establecido a través de los más 50 años de carrera. En el caso de Richie Ray y Bobby Cruz, no pueden faltar “Agúzate”, “Bomba Camará”, Sonido Bestial”, “Amparo Arrebato”, “Mi Bandera”, y muchas más. La Sonora Ponceña, dirigida por Enrique “Quique” Lucca plantará bandera con “Fuego en el 23”, “Ahora me río yo”, “Prende el fogón”, “Caballo Viejo”, “Hasta que Rompa el Cuero”, entre otras.
El área de Arena del Coliseo de Puerto Rico se convertirá en una pista de baile para que los asistentes puedan bailar. El concierto contará con invitados especiales.
La venta de boletos comenzará el sábado 14 de mayo a las 10 a.m. en Ticketpop y en la boletería del Coliseo de Puerto Rico en su horario regular.
NUEVO DISCO Y UNA MEGA GIRA PARA PLAN B
El dúo puertorriqueño de reguetón Plan B, que acaba de hacerse con un Billboard latino, se prepara para lanzar una nueva producción discográfica y arrancar con una gira de presentaciones que les llevará a 40 ciudades alrededor del mundo.
Según detallaron hoy Chencho y Maldy, los integrantes de Plan B, su próximo disco se llamará "Plan B Live" y será una producción grabada en vivo durante su más reciente concierto en el Coliseo de Puerto Rico en San Juan, para cumplir así algo que llevaban quince años deseando hacer.
"Siempre fue una de nuestras metas el poder hacer un disco que quedara plasmado en los corazones de nuestros fanáticos", dijo Chencho en un comunicado, el que añadió que sus expectativas están más que cumplidas gracias a los premios recibidos, las ventas logradas y el hecho de poder "seguir realizando giras sin parar desde la salida del (disco) 'Love and Sex' en 2014".
Maldy agregó que la idea de grabar un disco en vivo surgió "con la intención de devolverle al público que presenció" el espectáculo, con el que arrancaron una gira mundial.
El dúo se alzó como ganador el pasado jueves en la entrega de premios Latin Billboard 2016 en la categoría de "Latin Rhythm Album - Artista del año, Dúo o Grupo" por su producción "Love and Sex".
Plan B lanzó ese disco, el tercero de su carrera, en septiembre de 2014 con las colaboraciones de sus compatriotas y colegas Yandel, Tego Calderón, J Álvarez, Amaro, y las parejas de Alexis y Fido, y Zion y Lennox.
Algunos de los temas que se incluyen en "Love and sex" son "Fanática sensual", "Candy" y "Mi vecinita", temas que han sonados en emisoras de medio mundo, que ha liderado listas de popularidad de la revista Billboard y superado los 200 millones de visitas en su canal de Youtube. EFEUSA
Según detallaron hoy Chencho y Maldy, los integrantes de Plan B, su próximo disco se llamará "Plan B Live" y será una producción grabada en vivo durante su más reciente concierto en el Coliseo de Puerto Rico en San Juan, para cumplir así algo que llevaban quince años deseando hacer.
"Siempre fue una de nuestras metas el poder hacer un disco que quedara plasmado en los corazones de nuestros fanáticos", dijo Chencho en un comunicado, el que añadió que sus expectativas están más que cumplidas gracias a los premios recibidos, las ventas logradas y el hecho de poder "seguir realizando giras sin parar desde la salida del (disco) 'Love and Sex' en 2014".
Maldy agregó que la idea de grabar un disco en vivo surgió "con la intención de devolverle al público que presenció" el espectáculo, con el que arrancaron una gira mundial.
El dúo se alzó como ganador el pasado jueves en la entrega de premios Latin Billboard 2016 en la categoría de "Latin Rhythm Album - Artista del año, Dúo o Grupo" por su producción "Love and Sex".
Plan B lanzó ese disco, el tercero de su carrera, en septiembre de 2014 con las colaboraciones de sus compatriotas y colegas Yandel, Tego Calderón, J Álvarez, Amaro, y las parejas de Alexis y Fido, y Zion y Lennox.
Algunos de los temas que se incluyen en "Love and sex" son "Fanática sensual", "Candy" y "Mi vecinita", temas que han sonados en emisoras de medio mundo, que ha liderado listas de popularidad de la revista Billboard y superado los 200 millones de visitas en su canal de Youtube. EFEUSA
THE ROLLING STONES PIDE A DONALD TRUMP QUE DEJE DE USAR SUS CANCIONES EN SU CAMPAÑA
El grupo de rock británico The Rolling Stones pidió al virtual aspirante republicano a la Presidencia de Estados Unidos, Donald Trump, que deje de usar sus canciones en sus actos de campaña electoral, informó hoy el medio especializado Billboard.
La petición de la legendaria banda liderada por Mick Jagger y Keith Richards llega un día después de que Trump se impusiera con claridad en las primarias de Indiana, un triunfo que motivó el abandono por sorpresa de la carrera presidencial de su principal rival, el senador por Texas Ted Cruz.
Este miércoles también anunció su retirada el último contendiente que restaba, el gobernador de Ohio, John Kasich, lo que situó "de facto" al polémico magnate como el candidato del Partido Republicano para las elecciones de noviembre, pese a que no tiene los 1.237 delegados necesarios para la nominación automática (acumula hasta ahora 1.047).
Tras conocer su victoria en Indiana y la retirada de Cruz, Trump dio un discurso el martes en Indianápolis en el que su salida al escenario estuvo acompañada de la canción de The Rolling Stones "Start Me Up".
"The Rolling Stones nunca han dado su permiso a la campaña de Trump para usar sus canciones", dijo un representante del grupo a Billboard, quien añadió que la banda ha pedido que "detengan todo uso (de las canciones) inmediatamente".
"Start Me Up" no es la única canción de "Sus Satánicas Majestades" que Trump ha usado a lo largo de su campaña. De acuerdo con la información de The New Yorker, en sus eventos también han sonado, al menos, "You Can't Always Get What You Want", "Sympathy For The Devil" y "Brown Sugar".
Otros temas que el controvertido millonario ha usado en actos electorales son "Tiny Dancer" de Elton John así como canciones de "Cats" y "The Phanton of the Opera".
The Rolling Stones no son los primeros artistas que mostraron su rechazo a que Trump utilice sus canciones con fines políticos ya que, con anterioridad, la cantante inglesa Adele, el rockero canadiense Neil Young y exmiembros del grupo estadounidense R.E.M. se manifestaron en el mismo sentido.
La petición de la legendaria banda liderada por Mick Jagger y Keith Richards llega un día después de que Trump se impusiera con claridad en las primarias de Indiana, un triunfo que motivó el abandono por sorpresa de la carrera presidencial de su principal rival, el senador por Texas Ted Cruz.
Este miércoles también anunció su retirada el último contendiente que restaba, el gobernador de Ohio, John Kasich, lo que situó "de facto" al polémico magnate como el candidato del Partido Republicano para las elecciones de noviembre, pese a que no tiene los 1.237 delegados necesarios para la nominación automática (acumula hasta ahora 1.047).
Tras conocer su victoria en Indiana y la retirada de Cruz, Trump dio un discurso el martes en Indianápolis en el que su salida al escenario estuvo acompañada de la canción de The Rolling Stones "Start Me Up".
"The Rolling Stones nunca han dado su permiso a la campaña de Trump para usar sus canciones", dijo un representante del grupo a Billboard, quien añadió que la banda ha pedido que "detengan todo uso (de las canciones) inmediatamente".
"Start Me Up" no es la única canción de "Sus Satánicas Majestades" que Trump ha usado a lo largo de su campaña. De acuerdo con la información de The New Yorker, en sus eventos también han sonado, al menos, "You Can't Always Get What You Want", "Sympathy For The Devil" y "Brown Sugar".
Otros temas que el controvertido millonario ha usado en actos electorales son "Tiny Dancer" de Elton John así como canciones de "Cats" y "The Phanton of the Opera".
The Rolling Stones no son los primeros artistas que mostraron su rechazo a que Trump utilice sus canciones con fines políticos ya que, con anterioridad, la cantante inglesa Adele, el rockero canadiense Neil Young y exmiembros del grupo estadounidense R.E.M. se manifestaron en el mismo sentido.
INVESTIGADORES QUIEREN EL ADN DE LEONARDO DA VINCI PARA RECONSTRUIR AL GENIO
Un equipo internacional de científicos de Canadá, EE.UU., Francia, España e Italia anunció el inicio del Proyecto Leonardo para conseguir secuenciar el ADN del genial artista del Renacimiento y reconstruir sus características físicas, como su rostro, e incluso determinar su capacidad visual.
En el proyecto participa el Instituto Craig Venter de California, que fue el primero en secuenciar el genoma humano, así como el Laboratorio de Identificación Genética de la Universidad de Granada, y el Instituto de Paleontología Humana de París, entre otras instituciones.
Jesse Ausubel, vicepresidente de la Fundación Richard Lounsbery, que está financiando parte del proyecto, explicó hoy durante una conferencia telefónica que todos los integrantes de esta red creen que el estudio del ADN de Leonardo Da Vinci "tiene un gran potencial".
El proyecto quiere conseguir muestras de los restos mortales de Da Vinci, enterrados en la localidad francesa de Amboise, al suroeste de París, así como de descendientes actuales del artista, para secuenciar su ADN.
Una vez el ADN del artista esté secuenciado, los investigadores intentarían obtener "materiales biológicos que puedan haber quedado en pinturas o en las páginas de los cuadernos de Leonardo".
"Durante los tres próximos años vamos a utilizar nuevas técnicas en biología molecular y genética, las vamos a combinar con conocimientos de antropología e historia para realizar nuevos descubrimientos sobre Leonardo Da Vinci", explicó Ausubel.
"Si conseguimos suficiente ADN, incluso podríamos aprender el origen de su increíble agudeza visual", añadió el científico estadounidense.
La profesora Rhonda Roby, del Instituto Craig Venter, explicó que el ADN de Leonardo Da Vinci y la investigación del equipo también podría permitir la reconstrucción de la cara del artista, nacido en 1452 y que murió el 2 de mayo de 1519 a los 67 años, el origen de su madre o su dieta, salud y hábitos personales.
Ausubel reconoció que de momento, las autoridades francesas se han negado a permitir a los científicos acceder a los restos de Leonardo Da Vinci para obtener muestras e intentar extraer el ADN.
Pero el científico añadió que ahora que el proyecto es público y dado el calibre de las instituciones e individuos implicados, prevé que París cambiará su negativa inicial.
A preguntas de Efe, Ausubel señaló que aunque las características genéticas no pueden ser consideradas las responsables únicas de la genialidad de Da Vinci, el artista poseía algunos rasgos insólitos, como parece ser su agudeza visual, que puede ayudar a explicar detalles de su trabajo.
"Hay individuos con sentidos excepcionales. Algunos con gran capacidad visual, otros gran agudeza auditiva. Esas cualidades son algunos de los atributos genéticos en los que estamos especialmente interesados. Pero para ser un genio, tanto naturaleza como educación son importantes", explicó Ausubel.
"Si uno observa los dibujos de Leonardo, es como si pudiese ver los pájaros en vuelo. La mayoría de nosotros no tiene esa capacidad visual y resolución. Claramente tenía algo especial de lo que nos gustaría aprender", añadió.
El Proyecto Leonardo, que tiene previsto concluir en 2019, el año en el que se cumple el quinto centenario de la muerte del genio italiano, también desarrollará técnicas que podrían ayudar a determinar la autenticidad de las obras de arte.
Los investigadores están trabajando para recuperar ADN de Da Vinci en huellas digitales o restos biológicos dejados por el artista en sus pinturas y en sus famosos cuadernos, como pequeñas muestras de sangre o cabello, que hayan podido quedar atrapados en sus obras.
La profesora Roby explicó que ya existen técnicas que permiten extraer ADN de huellas dactilares o de las zonas en las que una persona ha estado en contacto con un objeto.
"El desafío es hacerlo con materiales antiguos por la degradación del ADN", señaló. Pero añadió a continuación que cada día se están descubriendo nuevas técnicas para obtener ADN.
"Si podemos encontrar cabellos incrustados en las pinturas, o sangre u otro material biológico, el problema sería sacar el cabello sin dañar la pintura", añadió.
Pero Ausubel se mostró optimista de que "en 20 o 30 años, estos procedimientos de extracción de ADN ayudarán a descubrir a museos y bibliotecas de todo el mundo quiénes fueron los creadores de obras de la antigüedad".
En el proyecto participa el Instituto Craig Venter de California, que fue el primero en secuenciar el genoma humano, así como el Laboratorio de Identificación Genética de la Universidad de Granada, y el Instituto de Paleontología Humana de París, entre otras instituciones.
Jesse Ausubel, vicepresidente de la Fundación Richard Lounsbery, que está financiando parte del proyecto, explicó hoy durante una conferencia telefónica que todos los integrantes de esta red creen que el estudio del ADN de Leonardo Da Vinci "tiene un gran potencial".
El proyecto quiere conseguir muestras de los restos mortales de Da Vinci, enterrados en la localidad francesa de Amboise, al suroeste de París, así como de descendientes actuales del artista, para secuenciar su ADN.
Una vez el ADN del artista esté secuenciado, los investigadores intentarían obtener "materiales biológicos que puedan haber quedado en pinturas o en las páginas de los cuadernos de Leonardo".
"Durante los tres próximos años vamos a utilizar nuevas técnicas en biología molecular y genética, las vamos a combinar con conocimientos de antropología e historia para realizar nuevos descubrimientos sobre Leonardo Da Vinci", explicó Ausubel.
"Si conseguimos suficiente ADN, incluso podríamos aprender el origen de su increíble agudeza visual", añadió el científico estadounidense.
La profesora Rhonda Roby, del Instituto Craig Venter, explicó que el ADN de Leonardo Da Vinci y la investigación del equipo también podría permitir la reconstrucción de la cara del artista, nacido en 1452 y que murió el 2 de mayo de 1519 a los 67 años, el origen de su madre o su dieta, salud y hábitos personales.
Ausubel reconoció que de momento, las autoridades francesas se han negado a permitir a los científicos acceder a los restos de Leonardo Da Vinci para obtener muestras e intentar extraer el ADN.
Pero el científico añadió que ahora que el proyecto es público y dado el calibre de las instituciones e individuos implicados, prevé que París cambiará su negativa inicial.
A preguntas de Efe, Ausubel señaló que aunque las características genéticas no pueden ser consideradas las responsables únicas de la genialidad de Da Vinci, el artista poseía algunos rasgos insólitos, como parece ser su agudeza visual, que puede ayudar a explicar detalles de su trabajo.
"Hay individuos con sentidos excepcionales. Algunos con gran capacidad visual, otros gran agudeza auditiva. Esas cualidades son algunos de los atributos genéticos en los que estamos especialmente interesados. Pero para ser un genio, tanto naturaleza como educación son importantes", explicó Ausubel.
"Si uno observa los dibujos de Leonardo, es como si pudiese ver los pájaros en vuelo. La mayoría de nosotros no tiene esa capacidad visual y resolución. Claramente tenía algo especial de lo que nos gustaría aprender", añadió.
El Proyecto Leonardo, que tiene previsto concluir en 2019, el año en el que se cumple el quinto centenario de la muerte del genio italiano, también desarrollará técnicas que podrían ayudar a determinar la autenticidad de las obras de arte.
Los investigadores están trabajando para recuperar ADN de Da Vinci en huellas digitales o restos biológicos dejados por el artista en sus pinturas y en sus famosos cuadernos, como pequeñas muestras de sangre o cabello, que hayan podido quedar atrapados en sus obras.
La profesora Roby explicó que ya existen técnicas que permiten extraer ADN de huellas dactilares o de las zonas en las que una persona ha estado en contacto con un objeto.
"El desafío es hacerlo con materiales antiguos por la degradación del ADN", señaló. Pero añadió a continuación que cada día se están descubriendo nuevas técnicas para obtener ADN.
"Si podemos encontrar cabellos incrustados en las pinturas, o sangre u otro material biológico, el problema sería sacar el cabello sin dañar la pintura", añadió.
Pero Ausubel se mostró optimista de que "en 20 o 30 años, estos procedimientos de extracción de ADN ayudarán a descubrir a museos y bibliotecas de todo el mundo quiénes fueron los creadores de obras de la antigüedad".
Thursday, May 5, 2016
MANA, EVA LONGORIA Y JOSE ANDRES ANIMAN A LOS LATINOS A SALIR A VOTAR EN EE.UU.
La banda Maná, la actriz Eva Longoria y el chef José Andrés animaron este jueves a los hispanos a votar en las elecciones presidenciales de EEUU, donde el magnate Donald Trump es el más probable candidato del Partido Republicano, con un discurso en contra de la inmigración ilegal.
Entre cócteles con la marca del prestigioso chef español José Andrés y música de la banda pop mexicana Maná, los líderes hispanos con influencia en su comunidad se convocaron en la capital de EEUU decididos a animar al voto latino.
La fundación Latino Victory celebró hoy su evento anual "Latino Talks" (Conversaciones Latinas) donde reunió a los talentos de la comunidad hispana de la política y el activismo, el cine, la música y la alta cocina, en el teatro Woolly Mammoth en Washington.
Con un formato cercano, en que los discursos de motivación al compromiso político se mezcla con cócteles y aperitivos como sello de la identidad gastronómica y cultural, los líderes latinos animaron a una audiencia de profesionales latinos a ejercer su derecho a voto.
Esta clase de evento persigue que la voz de los latinos "sea escuchada no sólo el día de las elecciones sino más allá", dijo el presidente de Latino Victory, Cristóbal Alex.
"Los indocumentados son parte de la solución para hacer América (Estados Unidos) grande otra vez", defendió el chef español José Andrés, en referencia al eslogan electoral nacionalista de Trump, con quien el cocinero tuvo un conflicto personal en el pasado.
La actriz Eva Longoria, famosa por series como "Modern Family", entre otras, y co-fundadora de Latino Victory reivindicó que los artistas también hablen de política ya que "por encima de todo son latinos y americanos".
También del mundo del cine tomó parte en la discusión la joven actriz Diane Guerrero, que saltó a la fama con la serie "Orange Is The New Black" pero que en su infancia sufrió la separación de su familia, que pasó por un proceso de deportación.
"No sabía cómo iba a hacerlo" pero "tenía aspiraciones y la determinación de mantener el sueño de mis padres vivo", y lo cierto es que salió de la complicada situación y acaba de publicar "El país que amamos", un libro en el que narra su experiencia, con los "daños psicológicos y emocionales" por los que pasó.
Proveniente directamente del mundo de la política, Melissa Mark-Viverito, tomó parte en la charla como la primera puertorriqueña y la primera latina en ocupar el puesto de portavoz del gobierno de la ciudad de Nueva York y co fundadora de Latino Victory.
"Vivimos momentos peligrosos con Donald Trump liderando la voz del partido demócrata" por lo que los latinos "deben tomar parte y comprometerse en las elecciones, registrarse y movilizarse", resumió Mark-Viverito.
Como representantes de la música, los miembros de la banda Maná "Fher" Olvera y Alex González acudieron al evento, como aperitivo de su actuación mañana en la Casa Blanca, con motivo del Cinco de Mayo, la festividad que conmemora la inesperada victoria de México sobre el ejército francés en la batalla de Puebla.
La música tiene el poder de marcar la diferencia, según Alex González, que puso el ejemplo de latinos que residen en EEUU y que "emplean canciones de Maná para enseñar español a sus hijos".
"Votad por el partido que creáis que más va a hacer por vuestra comunidad", animó González.
Latino Victory es una organización no partidista que anima al voto de la comunidad latina a través de personalidades del mundo del arte y los negocios.
Entre cócteles con la marca del prestigioso chef español José Andrés y música de la banda pop mexicana Maná, los líderes hispanos con influencia en su comunidad se convocaron en la capital de EEUU decididos a animar al voto latino.
La fundación Latino Victory celebró hoy su evento anual "Latino Talks" (Conversaciones Latinas) donde reunió a los talentos de la comunidad hispana de la política y el activismo, el cine, la música y la alta cocina, en el teatro Woolly Mammoth en Washington.
Con un formato cercano, en que los discursos de motivación al compromiso político se mezcla con cócteles y aperitivos como sello de la identidad gastronómica y cultural, los líderes latinos animaron a una audiencia de profesionales latinos a ejercer su derecho a voto.
Esta clase de evento persigue que la voz de los latinos "sea escuchada no sólo el día de las elecciones sino más allá", dijo el presidente de Latino Victory, Cristóbal Alex.
"Los indocumentados son parte de la solución para hacer América (Estados Unidos) grande otra vez", defendió el chef español José Andrés, en referencia al eslogan electoral nacionalista de Trump, con quien el cocinero tuvo un conflicto personal en el pasado.
La actriz Eva Longoria, famosa por series como "Modern Family", entre otras, y co-fundadora de Latino Victory reivindicó que los artistas también hablen de política ya que "por encima de todo son latinos y americanos".
También del mundo del cine tomó parte en la discusión la joven actriz Diane Guerrero, que saltó a la fama con la serie "Orange Is The New Black" pero que en su infancia sufrió la separación de su familia, que pasó por un proceso de deportación.
"No sabía cómo iba a hacerlo" pero "tenía aspiraciones y la determinación de mantener el sueño de mis padres vivo", y lo cierto es que salió de la complicada situación y acaba de publicar "El país que amamos", un libro en el que narra su experiencia, con los "daños psicológicos y emocionales" por los que pasó.
Proveniente directamente del mundo de la política, Melissa Mark-Viverito, tomó parte en la charla como la primera puertorriqueña y la primera latina en ocupar el puesto de portavoz del gobierno de la ciudad de Nueva York y co fundadora de Latino Victory.
"Vivimos momentos peligrosos con Donald Trump liderando la voz del partido demócrata" por lo que los latinos "deben tomar parte y comprometerse en las elecciones, registrarse y movilizarse", resumió Mark-Viverito.
Como representantes de la música, los miembros de la banda Maná "Fher" Olvera y Alex González acudieron al evento, como aperitivo de su actuación mañana en la Casa Blanca, con motivo del Cinco de Mayo, la festividad que conmemora la inesperada victoria de México sobre el ejército francés en la batalla de Puebla.
La música tiene el poder de marcar la diferencia, según Alex González, que puso el ejemplo de latinos que residen en EEUU y que "emplean canciones de Maná para enseñar español a sus hijos".
"Votad por el partido que creáis que más va a hacer por vuestra comunidad", animó González.
Latino Victory es una organización no partidista que anima al voto de la comunidad latina a través de personalidades del mundo del arte y los negocios.
PRINCE INGRESARA EN EL PASEO DE LA FAMA DEL LEGENDARIO TEATRO APOLLO EN NYC
El nombre del cantante y compositor Prince, que falleció el pasado 21 de abril, pasará a ser parte del Paseo de la Fama del legendario Teatro Apolo de Nueva York en una ceremonia el próximo 13 de junio.
El Apollo, en la comunidad de Harlem, rendirá tributo a Prince "por su inigualable contribución a la música durante 40 años", informó el teatro en comunicado de prensa.
El cantante, que murió a los 57 años, una noticia que conmocionó al mundo del espectáculo y sus seguidores, se unirá a otras leyendas afroamericanas en el Paseo, bajo la marquesina del teatro, como Michael Jackson, Billie Holiday, Stevie Wonder, Aretha Franklin, Ella Fitzgerald o el más reciente, Charlie Parker y la única latina, Celia Cruz.
El acto será parte de la gala de recaudación de fondos que realiza cada año el icónico teatro, frente al cual se reunieron decenas de admiradores para celebrar a su ídolo tras conocer de su muerte.
Durante la gala, que seguirá al evento, se rendirá tributos a Prince y otros artistas fallecidos en lo que va de año.
"La familia del Apollo estaba devastada con la noticia de la muerte de Prince, uno de los grandes artistas de todos los tiempos, un absoluto genio", dijo la presidenta del teatro, Jonelle Procope, quien recordó que la relación del artista con el Apollo comenzó en 1993.
"Con el transcurso de los años hemos sido honrados de tenerlo para una actuación o como invitado entre nuestra audiencia", recordó al anunciar el acto para rendir tributo al autor de "Purple Rain", que ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll Hall en 2004.
El cantante y compositor estadounidense fusionaba de manera única elementos del rock, el rhythm and blues, el soul y el funk, entre otros géneros en su música.
En su carrera de más de 35 años sobre los escenarios, lanzó 39 discos, vendió más de 100 millones de copias y alcanzó repercusión mundial por sus canciones y su estrafalario vestuario, un estilo único e intransferible con el que acudía a todas sus intervenciones públicas.
En su carrera figuran siete premios Grammy y un Óscar a la mejor canción original por "Purple Rain".
El Apollo, en la comunidad de Harlem, rendirá tributo a Prince "por su inigualable contribución a la música durante 40 años", informó el teatro en comunicado de prensa.
El cantante, que murió a los 57 años, una noticia que conmocionó al mundo del espectáculo y sus seguidores, se unirá a otras leyendas afroamericanas en el Paseo, bajo la marquesina del teatro, como Michael Jackson, Billie Holiday, Stevie Wonder, Aretha Franklin, Ella Fitzgerald o el más reciente, Charlie Parker y la única latina, Celia Cruz.
El acto será parte de la gala de recaudación de fondos que realiza cada año el icónico teatro, frente al cual se reunieron decenas de admiradores para celebrar a su ídolo tras conocer de su muerte.
Durante la gala, que seguirá al evento, se rendirá tributos a Prince y otros artistas fallecidos en lo que va de año.
"La familia del Apollo estaba devastada con la noticia de la muerte de Prince, uno de los grandes artistas de todos los tiempos, un absoluto genio", dijo la presidenta del teatro, Jonelle Procope, quien recordó que la relación del artista con el Apollo comenzó en 1993.
"Con el transcurso de los años hemos sido honrados de tenerlo para una actuación o como invitado entre nuestra audiencia", recordó al anunciar el acto para rendir tributo al autor de "Purple Rain", que ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll Hall en 2004.
El cantante y compositor estadounidense fusionaba de manera única elementos del rock, el rhythm and blues, el soul y el funk, entre otros géneros en su música.
En su carrera de más de 35 años sobre los escenarios, lanzó 39 discos, vendió más de 100 millones de copias y alcanzó repercusión mundial por sus canciones y su estrafalario vestuario, un estilo único e intransferible con el que acudía a todas sus intervenciones públicas.
En su carrera figuran siete premios Grammy y un Óscar a la mejor canción original por "Purple Rain".
A SUS 49 AÑOS JANET JACKSON EMBARAZADA DE SU PRIMER BEBE
La cantante Janet Jackson, de 49 años, está embarazada de su primer hijo, según revelan varios medios estadounidenses.
La noticia se da a conocer días después de que la hermana de Michael Jackson anunciara que posponía su nueva gira "para crear una familia" con su esposo, el empresario Wissam Al Mana, asegura el portal de noticias Entertainment News (ET), que cita fuentes a las que no identifica.
"Estamos en la segunda parte del tour y se ha producido de forma inesperada un cambio", explicó escuetamente la cantante en un vídeo colgado en su página de twitter el pasado 6 de abril, al anunciar que retrasaba su gira "Unbreakable" en Estados Unidos.
Jackson, que cumplirá 50 años el próximo 16 de mayo, añadió en ese vídeo que su esposo y ella estaban "planeando formar una familia" y que debía "retrasar la gira".
"Por favor, quiero que entendáis que esto es importante para mi ahora", decía la cantante a sus fans, a quienes confirmaba que tenía que descansar, por órdenes del médico, y que no se olvidaría de sus seguidores y continuaría con su gira lo antes posible, añade ET.
La artista está casada desde 2012 con el millonario catarí Wissam Al Mana, de 41 años, que es su tercer esposo.
La noticia se da a conocer días después de que la hermana de Michael Jackson anunciara que posponía su nueva gira "para crear una familia" con su esposo, el empresario Wissam Al Mana, asegura el portal de noticias Entertainment News (ET), que cita fuentes a las que no identifica.
"Estamos en la segunda parte del tour y se ha producido de forma inesperada un cambio", explicó escuetamente la cantante en un vídeo colgado en su página de twitter el pasado 6 de abril, al anunciar que retrasaba su gira "Unbreakable" en Estados Unidos.
Jackson, que cumplirá 50 años el próximo 16 de mayo, añadió en ese vídeo que su esposo y ella estaban "planeando formar una familia" y que debía "retrasar la gira".
"Por favor, quiero que entendáis que esto es importante para mi ahora", decía la cantante a sus fans, a quienes confirmaba que tenía que descansar, por órdenes del médico, y que no se olvidaría de sus seguidores y continuaría con su gira lo antes posible, añade ET.
La artista está casada desde 2012 con el millonario catarí Wissam Al Mana, de 41 años, que es su tercer esposo.
SUSPENDEN LA LICENCIA DE MANEJAR A MANNY MANUEL Y DEBE PAGAR UNA MULTA POR MANEJAR EMBRIAGADO
Un total de $1,200 en multas y asistir a un programa de desvío de la Administración de Servicios de Salud Mental y Contra la Adicción (Assmca) fue la condena al cantante Manny Manuel por declararse culpable de manejar en estado de embriaguez la mañana del 5 de septiembre de 2015.
El juez Alberto Pérez Ocasio, de la sala 1107, del Tribunal de Primera Instancia en San Juan, le impuso dos multas, una de $300 y $800, más $100 de un comprobante, que debió pagar hoy mismo.
La licencia de conducir le fue suspendida por 30 días, no obstante, obtuvo un permiso provisional que le permite manejar para cumplir con sus compromisos de trabajo.
Lo refirió además a un programa de desvío, pues no es la primera vez que el artista presenta problemas con el alcohol. En mayo de 2007 también se declaró culpable de guiar ebrio.
El juez dejó establecido que su reciente admisión de culpabilidad se tomó como una primera convicción, puesto que ocurrió en un periodo mayor de cinco años desde que aceptó su responsabilidad por el mismo delito.
El cargo por manejar su vehículo de forma temeraria y causar daños a una patrulla de la Policía quedó desestimado, luego que el abogado defensor, Ricardo Carrillo, presentó evidencia de que el seguro del vocalista cubrió el gasto de la reparación.
Contento y aprovechando la oportunidad frente a las cámaras para promover su música, el intérprete de 43 años afirmó que no volverá a estar involucrado en un incidente por consumo de alcohol.
“No se puede repetir, además de que uno va cumpliendo edad y las prioridades cambian, y se va dando cuenta de qué es lo que verdaderamente conviene a uno, de qué es lo que realmente te hace feliz”, dijo Manuel Fernández Santiago, nombre de pila.
“Yo estoy en este momento decidido a ser feliz, a no tener tristeza ni angustia en el caminar de mi vida porque la vida es muy corta y uno lo va aprendiendo en el camino, y quiero ser feliz y vivir a plenitud”, puntualizó.
La voz del disco “Pégate de mi mambo” indicó que no está recibiendo tratamiento médico para tratar una adicción al alcohol, más bien “las ayudas que tomo es porque como todo el mundo necesito inyecciones de vida, inyecciones de positivismo y a esas son las que recurro”.
A un programa de televisión le confesó que no sentía vergüenza por lo ocurrido.
“No me avergüenzo públicamente, todos somos mortales y de esta no vamos a salir ninguno vivo”.
El juez Alberto Pérez Ocasio, de la sala 1107, del Tribunal de Primera Instancia en San Juan, le impuso dos multas, una de $300 y $800, más $100 de un comprobante, que debió pagar hoy mismo.
La licencia de conducir le fue suspendida por 30 días, no obstante, obtuvo un permiso provisional que le permite manejar para cumplir con sus compromisos de trabajo.
Lo refirió además a un programa de desvío, pues no es la primera vez que el artista presenta problemas con el alcohol. En mayo de 2007 también se declaró culpable de guiar ebrio.
El juez dejó establecido que su reciente admisión de culpabilidad se tomó como una primera convicción, puesto que ocurrió en un periodo mayor de cinco años desde que aceptó su responsabilidad por el mismo delito.
El cargo por manejar su vehículo de forma temeraria y causar daños a una patrulla de la Policía quedó desestimado, luego que el abogado defensor, Ricardo Carrillo, presentó evidencia de que el seguro del vocalista cubrió el gasto de la reparación.
Contento y aprovechando la oportunidad frente a las cámaras para promover su música, el intérprete de 43 años afirmó que no volverá a estar involucrado en un incidente por consumo de alcohol.
“No se puede repetir, además de que uno va cumpliendo edad y las prioridades cambian, y se va dando cuenta de qué es lo que verdaderamente conviene a uno, de qué es lo que realmente te hace feliz”, dijo Manuel Fernández Santiago, nombre de pila.
“Yo estoy en este momento decidido a ser feliz, a no tener tristeza ni angustia en el caminar de mi vida porque la vida es muy corta y uno lo va aprendiendo en el camino, y quiero ser feliz y vivir a plenitud”, puntualizó.
La voz del disco “Pégate de mi mambo” indicó que no está recibiendo tratamiento médico para tratar una adicción al alcohol, más bien “las ayudas que tomo es porque como todo el mundo necesito inyecciones de vida, inyecciones de positivismo y a esas son las que recurro”.
A un programa de televisión le confesó que no sentía vergüenza por lo ocurrido.
“No me avergüenzo públicamente, todos somos mortales y de esta no vamos a salir ninguno vivo”.
Wednesday, May 4, 2016
CHAYANNE SE SUMA A LA LISTA DE ARTISTAS QUE PARTICIPARAN EN EL CONCIERTO "ECUADOR AQUI ESTOYI"
El cantante puertorriqueño Chayanne se sumó a los artistas que cantarán la semana próxima en un concierto en Miami (Florida, EE.UU.) para ayudar a los damnificados del terremoto de Ecuador, informaron este martes los organizadores.
El nombre de Chayanne se une a los de Franco de Vita, Gilberto Santa Rosa, Willy Chirino, Maluma, Juan Fernando Velasco, Amaury Gutiérrez, Jorge Villamizar, Riccardo Perotti, Donato Poveda, Mariana Vega, Alexis Valdes, Locos por Juana, Periko & Jessi, Leon, Mirella Cessa and Siete, que no cobrarán por sus presentaciones.
La lista está todavía abierta, así que se espera que de aquí al día 11 se sumen otras estrellas a esta buena causa, dijeron a Efe los responsables de prensa del concierto.
La Cámara de Comercio Ecuatoriano-Estadounidense de Miami es la organizadora del evento que tendrá lugar el miércoles 11 de mayo en el BankUnited Center de la Universidad de Miami.
Las entradas para el concierto "Ecuador Aquí Estoy" se pusieron a la venta la semana pasada con precios que van desde 25 hasta 150 dólares.
Los ingresos que se obtengan con la venta de entradas serán entregados al Programa de Desarrollo de Naciones Unidas (PNUD).
Después del terremoto del 19 de abril, que ocasionó más de 600 muertos y miles de heridos y damnificados además de cuantiosos daños materiales, el PNUD puso en marcha la campaña "Ecuador Aquí Estoy" para que artistas y ciudadanos comunes hicieran llegar su solidaridad a los ecuatorianos en vídeos grabados por ellos mismos.
Esas mismas personas están usando la etiqueta #EcuadorAquiEstoy en las redes sociales para apoyar a Ecuador y promover los conciertos.
El nombre de Chayanne se une a los de Franco de Vita, Gilberto Santa Rosa, Willy Chirino, Maluma, Juan Fernando Velasco, Amaury Gutiérrez, Jorge Villamizar, Riccardo Perotti, Donato Poveda, Mariana Vega, Alexis Valdes, Locos por Juana, Periko & Jessi, Leon, Mirella Cessa and Siete, que no cobrarán por sus presentaciones.
La lista está todavía abierta, así que se espera que de aquí al día 11 se sumen otras estrellas a esta buena causa, dijeron a Efe los responsables de prensa del concierto.
La Cámara de Comercio Ecuatoriano-Estadounidense de Miami es la organizadora del evento que tendrá lugar el miércoles 11 de mayo en el BankUnited Center de la Universidad de Miami.
Las entradas para el concierto "Ecuador Aquí Estoy" se pusieron a la venta la semana pasada con precios que van desde 25 hasta 150 dólares.
Los ingresos que se obtengan con la venta de entradas serán entregados al Programa de Desarrollo de Naciones Unidas (PNUD).
Después del terremoto del 19 de abril, que ocasionó más de 600 muertos y miles de heridos y damnificados además de cuantiosos daños materiales, el PNUD puso en marcha la campaña "Ecuador Aquí Estoy" para que artistas y ciudadanos comunes hicieran llegar su solidaridad a los ecuatorianos en vídeos grabados por ellos mismos.
Esas mismas personas están usando la etiqueta #EcuadorAquiEstoy en las redes sociales para apoyar a Ecuador y promover los conciertos.
ESTE SABADO "OSCAR D'LEON" EN LEHMAN CENTER FOR THE PERFORMING ARTS
Oscar D'León el sábado estrenará en la Gran Manzana su última producción que dice, será todo un campanazo que revolucionará el ambiente…
Oscar D'León y su Salsa Mayor en concierto este sábado en el Lehman Center for the Performing Arts
El venezolano Oscar D’León, conocido como “El León de la Salsa”, la leyenda viviente e ícono de nuestra música latinoamericana regresa a Nueva York para un concierto que promete ser extraordinario, según lo anticipó el propio intérprete en entrevista con EL DIARIO.
“Estoy muy feliz de volver a la Gran Manzana y ofrecer mi talento. El sábado van disfrutar de un Oscar D’León no diferente sino siempre igual con mucho sabor, con mucha energía y el amplio repertorio de mi orquesta”.
D’León, con su habitual “sabrosura” que reconoce le ha permitido actuar sin descanso en los escenarios por más de 40 años, habla de Nueva York como su segunda casa. En 1998 la ciudad le rindió tributo estableciendo el 15 de marzo como El Día de Oscar D’León, que se celebra cada año.
“Nueva York es el referente que resalta a todos los que hemos podido presentarnos aquí desde la época de la Fania All Stars. La Gran Manzana nos ha dado vigencia, es muy importante en todo sentido”.
El “Faraón de la Salsa”, como también se le conoce, nació en la parroquia de Antímano de Caracas en 1943, tiene a su haber más de 50 álbumes y varios discos de oro por éxitos como “Llorarás”, “Mi bajo y yo”, “Melao de caña”, Siéntate ahí”, “Rumba rumbero”, “Yo quisiera”, “Me voy pa´ Cali” y otros tantos que han hecho época con su voz y dinámico estilo.
D’León, que regresa casi al año a Nueva York, cuenta que las cosas han cambiado mucho en el mundo de la música de un tiempo a la fecha.
“Hasta hace unos años, prácticamente vivía en Nueva York. Se acabó toda esa zafra de música y espectáculos que promovía Ralph Mercado, luego una cantidad de empresarios trataron de seguir sus pasos y la industria se mantenía bien, después empezó la escasez de artistas, por diversas circunstancias, en unos casos por su desaparición física, en otros, por flojera, desatendieron sus carreras y no lograron mantenerse y bueno, eso le dio cabida a esta onda nueva de reggaetón que a mí me gusta mucho porque se están haciendo cosas buenas”.
La salsa, más vigente que nunca
D’León, que tiene uno de los registros de improvisación más respetados en el género por lo que se le conoce además como “El sonero del Mundo”, insiste en que la salsa no ha perdido vigencia.
“La salsa está más viva que nunca, simplemente no están los exponentes que requiere la misma. Se fueron los grandes, homologarlos es muy difícil porque son irrepetibles. Los muchachos hoy en día están más atentos a las redes sociales y obviando un poco a la música”, agrega el cantante y explica, por otra parte, que el problema también radica en la falta de disqueras que promuevan las nuevas producciones.
“Hoy en día las disqueras no contratan artistas. Lo que hacen es distribuir y por supuesto, para los artistas de pocos recursos, es muy costoso promocionar su producto. Todo ha subido de precio y en consecuencia es mucho más difícil promocionar un disco”.
Al hablar sobre sus nuevos proyectos, D’León anunció que presentará su más reciente trabajo en las próximas semanas y asegura que será una producción muy parecida a las que hizo en el principio de su carrera.
“Va a ser un campanazo a lo que está pasando ahora que no se escucha mucho la salsa. Este disco va a revolucionar el ambiente, está hecho bajo mi producción completa, mis arreglos, mi voz, coros, todo”.
En este proyecto el músico venezolano nos confió que contó “con la colaboración de Rodolfo Castillo, reputado productor guatemalteco, quien tiene la sapiencia y los conocimientos que se identifican con mi trabajo”.
Su homenaje a la era Big Band
También habló de una de sus últimas producciones “Clásicos de Big Band”, donde con su singular sello, Oscar D’León sorprende a su público interpretando en inglés y español 10 canciones como “My Way”, “New York New York” y “Fly Me To The Moon”, que nos transportan al siglo XX, una época caracterizada por grandes artistas como: Frank Sinatra, Tony Bennett, Dean Martin, Nat King Cole, entre otros.
“Este disco no fue concebido para pegar sino como un tributo a una época que marcó la historia de la música. Es una producción destinada a estar sonando, quiero decir, la gente lo va a escuchar siempre, lo va a recomendar, es un clásico imprescindible para los coleccionistas.
En este proyecto, contó D’León, participaron 36 músicos y se grabó en un estudio de Nashville, conocida como “The Musical City”, en el estado de Tennessee.
“He experimentado de todo en la música. Por supuesto, me gusta insertarme en las nuevas corrientes. Mi madre desde su vientre me dio la capacidad de poder defenderme dentro de cualquier género. Lo que vaya apareciendo, le voy dando”.
Lo que más le preocupa
Al ser interrogado sobre los cambios en el mundo de hoy, el salsero se toma su tiempo y admite que la sociedad atraviesa momentos muy preocupantes.
“Acabo de hacer un disco donde reflexiono sobre tantos conflictos, violencia y problemas que están pasando. La gente está vuelta loca”, afirma D’León y acota que, “recurrí a Dios en este caso. No soy practicante pero quiero darle este regalo a la vida, para que lo tengan como un testimonio de que quiero aportar con mi mente y mis acciones para cambiar un poco el sentimiento de la sociedad, que está haciendo cosas para que el mundo se mueva tristemente”.
El cantante dijo que tomó como base su emblemático tema “Llorarás” y compuso una letra con un mensaje cristiano, que ha dado como resultado un nuevo tema titulado “Orarás”.
“El concepto es el mismo, pero para marcar la diferencia con el original, le he intercalado arreglos de reggaetón, segmentos en los que posiblemente intervenga el reggaetonero Nicky Jam”, aclara D’León.
Emigrar es muy doloroso
Desde hace ocho meses Oscar D’León reside en el área de Miami junto a su familia y, confiesa, que lo hizo debido a la situación interna en su país, donde asegura: “Hay gente que se ha ocupado de delinquir, de hacer daño, no hay actividades musicales, todo está concentrado en otras cosas”.
“Ser inmigrante significa algo muy doloroso. Estoy establecido en Miami por la sencilla razón de lo que está aconteciendo en Venezuela. Y no es la política la que me trae acá porque a mí no me va ni me viene la política, Son las motivaciones por las que precisamente he compuesto el tema ‘Orarás’, por la gran convulsión social que ha distorsionado muchas cosas que el mundo no las quisiera vivir y en Venezuela las estamos viviendo”.
“Estamos con el deseo permanente de volver en lo que todo cambie para lo positivo. Todo tiene que cambiar, no me refiero a la política, me refiero a la forma de ser del venezolano que deja mucho que desear en estos momentos”, insiste.
“No hay mal que dure cien años”, esperamos que no tengamos que esperar tanto tiempo, concluyó.
Oscar D’León y su Salsa Mayor en concierto
Dónde: Lehman Center for the Performing Arts
Hora: 8:00 p.m.
Cuándo: Sábado 7 de mayo
Oscar D'León y su Salsa Mayor en concierto este sábado en el Lehman Center for the Performing Arts
El venezolano Oscar D’León, conocido como “El León de la Salsa”, la leyenda viviente e ícono de nuestra música latinoamericana regresa a Nueva York para un concierto que promete ser extraordinario, según lo anticipó el propio intérprete en entrevista con EL DIARIO.
“Estoy muy feliz de volver a la Gran Manzana y ofrecer mi talento. El sábado van disfrutar de un Oscar D’León no diferente sino siempre igual con mucho sabor, con mucha energía y el amplio repertorio de mi orquesta”.
D’León, con su habitual “sabrosura” que reconoce le ha permitido actuar sin descanso en los escenarios por más de 40 años, habla de Nueva York como su segunda casa. En 1998 la ciudad le rindió tributo estableciendo el 15 de marzo como El Día de Oscar D’León, que se celebra cada año.
“Nueva York es el referente que resalta a todos los que hemos podido presentarnos aquí desde la época de la Fania All Stars. La Gran Manzana nos ha dado vigencia, es muy importante en todo sentido”.
El “Faraón de la Salsa”, como también se le conoce, nació en la parroquia de Antímano de Caracas en 1943, tiene a su haber más de 50 álbumes y varios discos de oro por éxitos como “Llorarás”, “Mi bajo y yo”, “Melao de caña”, Siéntate ahí”, “Rumba rumbero”, “Yo quisiera”, “Me voy pa´ Cali” y otros tantos que han hecho época con su voz y dinámico estilo.
D’León, que regresa casi al año a Nueva York, cuenta que las cosas han cambiado mucho en el mundo de la música de un tiempo a la fecha.
“Hasta hace unos años, prácticamente vivía en Nueva York. Se acabó toda esa zafra de música y espectáculos que promovía Ralph Mercado, luego una cantidad de empresarios trataron de seguir sus pasos y la industria se mantenía bien, después empezó la escasez de artistas, por diversas circunstancias, en unos casos por su desaparición física, en otros, por flojera, desatendieron sus carreras y no lograron mantenerse y bueno, eso le dio cabida a esta onda nueva de reggaetón que a mí me gusta mucho porque se están haciendo cosas buenas”.
La salsa, más vigente que nunca
D’León, que tiene uno de los registros de improvisación más respetados en el género por lo que se le conoce además como “El sonero del Mundo”, insiste en que la salsa no ha perdido vigencia.
“La salsa está más viva que nunca, simplemente no están los exponentes que requiere la misma. Se fueron los grandes, homologarlos es muy difícil porque son irrepetibles. Los muchachos hoy en día están más atentos a las redes sociales y obviando un poco a la música”, agrega el cantante y explica, por otra parte, que el problema también radica en la falta de disqueras que promuevan las nuevas producciones.
“Hoy en día las disqueras no contratan artistas. Lo que hacen es distribuir y por supuesto, para los artistas de pocos recursos, es muy costoso promocionar su producto. Todo ha subido de precio y en consecuencia es mucho más difícil promocionar un disco”.
Al hablar sobre sus nuevos proyectos, D’León anunció que presentará su más reciente trabajo en las próximas semanas y asegura que será una producción muy parecida a las que hizo en el principio de su carrera.
“Va a ser un campanazo a lo que está pasando ahora que no se escucha mucho la salsa. Este disco va a revolucionar el ambiente, está hecho bajo mi producción completa, mis arreglos, mi voz, coros, todo”.
En este proyecto el músico venezolano nos confió que contó “con la colaboración de Rodolfo Castillo, reputado productor guatemalteco, quien tiene la sapiencia y los conocimientos que se identifican con mi trabajo”.
Su homenaje a la era Big Band
También habló de una de sus últimas producciones “Clásicos de Big Band”, donde con su singular sello, Oscar D’León sorprende a su público interpretando en inglés y español 10 canciones como “My Way”, “New York New York” y “Fly Me To The Moon”, que nos transportan al siglo XX, una época caracterizada por grandes artistas como: Frank Sinatra, Tony Bennett, Dean Martin, Nat King Cole, entre otros.
“Este disco no fue concebido para pegar sino como un tributo a una época que marcó la historia de la música. Es una producción destinada a estar sonando, quiero decir, la gente lo va a escuchar siempre, lo va a recomendar, es un clásico imprescindible para los coleccionistas.
En este proyecto, contó D’León, participaron 36 músicos y se grabó en un estudio de Nashville, conocida como “The Musical City”, en el estado de Tennessee.
“He experimentado de todo en la música. Por supuesto, me gusta insertarme en las nuevas corrientes. Mi madre desde su vientre me dio la capacidad de poder defenderme dentro de cualquier género. Lo que vaya apareciendo, le voy dando”.
Lo que más le preocupa
Al ser interrogado sobre los cambios en el mundo de hoy, el salsero se toma su tiempo y admite que la sociedad atraviesa momentos muy preocupantes.
“Acabo de hacer un disco donde reflexiono sobre tantos conflictos, violencia y problemas que están pasando. La gente está vuelta loca”, afirma D’León y acota que, “recurrí a Dios en este caso. No soy practicante pero quiero darle este regalo a la vida, para que lo tengan como un testimonio de que quiero aportar con mi mente y mis acciones para cambiar un poco el sentimiento de la sociedad, que está haciendo cosas para que el mundo se mueva tristemente”.
El cantante dijo que tomó como base su emblemático tema “Llorarás” y compuso una letra con un mensaje cristiano, que ha dado como resultado un nuevo tema titulado “Orarás”.
“El concepto es el mismo, pero para marcar la diferencia con el original, le he intercalado arreglos de reggaetón, segmentos en los que posiblemente intervenga el reggaetonero Nicky Jam”, aclara D’León.
Emigrar es muy doloroso
Desde hace ocho meses Oscar D’León reside en el área de Miami junto a su familia y, confiesa, que lo hizo debido a la situación interna en su país, donde asegura: “Hay gente que se ha ocupado de delinquir, de hacer daño, no hay actividades musicales, todo está concentrado en otras cosas”.
“Ser inmigrante significa algo muy doloroso. Estoy establecido en Miami por la sencilla razón de lo que está aconteciendo en Venezuela. Y no es la política la que me trae acá porque a mí no me va ni me viene la política, Son las motivaciones por las que precisamente he compuesto el tema ‘Orarás’, por la gran convulsión social que ha distorsionado muchas cosas que el mundo no las quisiera vivir y en Venezuela las estamos viviendo”.
“Estamos con el deseo permanente de volver en lo que todo cambie para lo positivo. Todo tiene que cambiar, no me refiero a la política, me refiero a la forma de ser del venezolano que deja mucho que desear en estos momentos”, insiste.
“No hay mal que dure cien años”, esperamos que no tengamos que esperar tanto tiempo, concluyó.
Oscar D’León y su Salsa Mayor en concierto
Dónde: Lehman Center for the Performing Arts
Hora: 8:00 p.m.
Cuándo: Sábado 7 de mayo
EL RAPERO 50 CENT SE BURLA DE UN JOVEN CON AUTISMO
El artista colocó en su cuenta de Instagram el vídeo de su ataque, pero luego lo borró.
El rapero 50 Cent se grabó a si mismo burlándose de un joven, empleado de mantenimiento en un aeropuerto y lo colocó en su cuenta de Instagram sin imaginar la lluvia de reacciones que le seguirían.
En las imágenes, que duran menos de medio minuto, el artista persigue a Andrew Farrell, un joven de 19 años con autismo y el síndrome Asperger, cuestionándose su forma de ser.
El mismo cantante fue el que subió el vídeo a su cuenta de instagram.
El empleado lo ignora, pero 50 Cent sigue al ataque. Inmediatamente colocó el vídeo en sus redes sociales, comenzó entonces una lluvia de críticas contra el artista por su actuación ante el muchacho que sólo está haciendo su trabajo.
Según el portal TMZ, 50 Cent eliminó el vídeo, pero ya había sido cargado a Youtube.
El padrastro de Farell, Ken Kramer, asegura que demandará al artista si este no se disculpa y le dona un millón de dólares a la página del joven.
El rapero 50 Cent se grabó a si mismo burlándose de un joven, empleado de mantenimiento en un aeropuerto y lo colocó en su cuenta de Instagram sin imaginar la lluvia de reacciones que le seguirían.
En las imágenes, que duran menos de medio minuto, el artista persigue a Andrew Farrell, un joven de 19 años con autismo y el síndrome Asperger, cuestionándose su forma de ser.
El mismo cantante fue el que subió el vídeo a su cuenta de instagram.
El empleado lo ignora, pero 50 Cent sigue al ataque. Inmediatamente colocó el vídeo en sus redes sociales, comenzó entonces una lluvia de críticas contra el artista por su actuación ante el muchacho que sólo está haciendo su trabajo.
Según el portal TMZ, 50 Cent eliminó el vídeo, pero ya había sido cargado a Youtube.
El padrastro de Farell, Ken Kramer, asegura que demandará al artista si este no se disculpa y le dona un millón de dólares a la página del joven.
LAS ESTRELLAS BRILLARON CON LUZ PROPIA EN LA GALA DEL MET DE NYC
Celebridades del cine y la música se reúnen en el tradicional evento de la moda en New York
La gala anual del Met extendió anteanoche su alfombra rosa por la gran escalera del museo de Nueva York, convirtiéndose en un escaparate deslumbrante de famosos del cine, la música, los deportes y la moda.
El evento celebra la nueva exposición del Met que se inaugura el jueves “Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology” (Mano por máquina: Moda en la edad de la tecnología), que de acuerdo con el curador Andrew Bolton, trata de demostrar que la máquina es una “protagonista igual” a la mano al crear la mejor moda en el pasado reciente, el presente y el futuro.
Anna Wintour (editora en jefe de la edición estadounidense de Vogue) es organizadora del evento que desde hace 18 años recauda millones de dólares para el museo.
Algunos optaron por tonos metálicos quizá para subrayar la parte de la máquina en la ecuación de la noche, incluyendo a Poppy Delevingne con lentejuelas color plata y joyas en el mismo tono para acompañar un vestido de Marchesa con su cabello platino lacio y suelto. También en plata llegó Rita Ora con un vestido de Vera Wang que tenía una cauda de plumas y partes transparentes a los costados de sus piernas.
Thalía desfiló acompañada de su esposo Tommy Mottola. La cantante mexicana también optó por un vestido en color plata pero lo complementó con una manga de armadura profusamente adornada que le daba un aire guerrero a su atuendo.
Selena Gomez llevó unas botas de tipo industrial con tacón y agujetas blancas para acompañar un vestido con falda crema adornada con estoperoles plateados y un corsé negro de cuero.
Zoe Saldaña y Adriana Lima fueron otras de las bellezas latinas que desfilaron por la alfombra, aunque con un estilo mucho más clásico, en el caso de Saldaña con una larguísima cola adornada con plumas que le hacía parecer un majestuoso pavo real y Lima con un sencillo vestido en corte A.
La gala anual del Met extendió anteanoche su alfombra rosa por la gran escalera del museo de Nueva York, convirtiéndose en un escaparate deslumbrante de famosos del cine, la música, los deportes y la moda.
El evento celebra la nueva exposición del Met que se inaugura el jueves “Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology” (Mano por máquina: Moda en la edad de la tecnología), que de acuerdo con el curador Andrew Bolton, trata de demostrar que la máquina es una “protagonista igual” a la mano al crear la mejor moda en el pasado reciente, el presente y el futuro.
Anna Wintour (editora en jefe de la edición estadounidense de Vogue) es organizadora del evento que desde hace 18 años recauda millones de dólares para el museo.
Algunos optaron por tonos metálicos quizá para subrayar la parte de la máquina en la ecuación de la noche, incluyendo a Poppy Delevingne con lentejuelas color plata y joyas en el mismo tono para acompañar un vestido de Marchesa con su cabello platino lacio y suelto. También en plata llegó Rita Ora con un vestido de Vera Wang que tenía una cauda de plumas y partes transparentes a los costados de sus piernas.
Thalía desfiló acompañada de su esposo Tommy Mottola. La cantante mexicana también optó por un vestido en color plata pero lo complementó con una manga de armadura profusamente adornada que le daba un aire guerrero a su atuendo.
Selena Gomez llevó unas botas de tipo industrial con tacón y agujetas blancas para acompañar un vestido con falda crema adornada con estoperoles plateados y un corsé negro de cuero.
Zoe Saldaña y Adriana Lima fueron otras de las bellezas latinas que desfilaron por la alfombra, aunque con un estilo mucho más clásico, en el caso de Saldaña con una larguísima cola adornada con plumas que le hacía parecer un majestuoso pavo real y Lima con un sencillo vestido en corte A.
Tuesday, May 3, 2016
SABES CUALES SON LOS VIDEOS CON MAS "DISLIKES" DE YOUTUBE?
La página reveló la lista de los clips que menos gustan.
Justin Bieber es el dueño del video compartido en YouTube con más "no me gusta" en la historia. Su videoclip "Baby" tiene más de seis millones de 'dislike'.
En YouTube se realizó una lista que reúne a los cien videos que menos le han gustado a los cibernautas.
Los videos de YouTube que le siguen al de Justin Bieber son "Friday" de Rebecca Black con dos millones de "no me gustan", y “Gangnam Style” de PSY con millón y medio de 'dislikes'.
“Anaconda” de Nicky Minaj, “We Can’t Stop” y “Wrecking Ball” de Miley Cyrus y “Boyfriend” de Justin Bieber son algunos de los videos con más "no me gusta" en YouTube.
Las estrellas que también tienen videos en esta lista compartida en YouTube son Katy Perry, Taylor Swift, Adele, Madonna y Kanye West.
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“Anaconda” de Nicky Minaj, “We Can’t Stop” y “Wrecking Ball” de Miley Cyrus y “Boyfriend” de Justin Bieber son algunos de los videos con más "no me gusta" en YouTube.
Las estrellas que también tienen videos en esta lista compartida en YouTube son Katy Perry, Taylor Swift, Adele, Madonna y Kanye West.
CHERITO MANTIENE SU FE EN EL MERENGUE
Cherito mantiene su fe en el merengue.El cantante expresó que dentro de la música dominicana aún no se ha perdido, pero los artistas deben seguir reinventándose y lograr avanzar con el pasar de los años.
Es una realidad que los tiempos ya no son los mismos que se vivían en los años 80, en que el merengue era el único género popular en el gusto de la gente, expresó al hablar en el evento “Música entre libros” y tratar sobre el declive que ha experimentado el ritmo en el país y a nivel internacional. Y son estos cambios que han llevado a entender a los artistas que el mercado ahora debe ser compartido con otros géneros musicales como la salsa, la bachata y la música urbana, “que están siendo acogidos de una manera increíble por el público”.
Cherito es uno de los artistas de la música popular dominicana de mayor versatilidad, que tanto ha alcanzado el éxito en el merengue como en la salsa y la bachata. Con 28 años de carrera, él entiende que a raíz de haber vivido en Estados Unidos, esto le permitió, gracias a las influencias recibidas, crear su propio estilo dentro del merengue, haciendo un trabajo auténtico.
“Me encanta escuchar varios géneros, comenzando por los nuestros, merengue, bachata, popÖ aunque no tiendo a pasar mucho tiempo escuchando música, más bien a hacer música”, comentó.
Además, entiende que fusionar el pop junto al merengue, de una manera muy personal, le ha dado la oportunidad de hacer algo muy original.
Cherito participó como invitado de “Música entre libros”, que se realizó el jueves en la Biblioteca Juan Bosch de Funglode.
Durante la actividad, el artista dijo que la autenticidad es lo que los artistas deben tener como bandera.
Tras la pausa que realizó en su carrera, por motivos personales, el exvocalista de la legendaria orquesta The New York Band, regresa a la música con su sencillo “Déjalo pal lunes”. Como músico y compositor siente que vive una nueva etapa.
Al recordar su tiempo en The New York Band, señaló que fue un fenómeno que marcó una de las épocas más importantes de la música dominicana.
SOBRE LA INICIATIVA
Figura Coordinada por el periodista Máximo Jiménez y Kelvin Mejía (director de Radio Funglode), “Música entre libros” es una iniciativa impulsada por la Biblioteca Juan Bosch y Radio Funglode, enmarcada dentro del programa de actividades culturales “Biblioteca Viva”.
La actividad del pasado jueves contó con la presencia como público del exponente urbano Vakeró. En estas 22 entregas de “Música entre libros” ha contado con Johnny Ventura, Pochy Familia, Wason Brazobán, Alex Matos, Sergio Vargas, Eddy Herrera, entre otros.
Es una realidad que los tiempos ya no son los mismos que se vivían en los años 80, en que el merengue era el único género popular en el gusto de la gente, expresó al hablar en el evento “Música entre libros” y tratar sobre el declive que ha experimentado el ritmo en el país y a nivel internacional. Y son estos cambios que han llevado a entender a los artistas que el mercado ahora debe ser compartido con otros géneros musicales como la salsa, la bachata y la música urbana, “que están siendo acogidos de una manera increíble por el público”.
Cherito es uno de los artistas de la música popular dominicana de mayor versatilidad, que tanto ha alcanzado el éxito en el merengue como en la salsa y la bachata. Con 28 años de carrera, él entiende que a raíz de haber vivido en Estados Unidos, esto le permitió, gracias a las influencias recibidas, crear su propio estilo dentro del merengue, haciendo un trabajo auténtico.
“Me encanta escuchar varios géneros, comenzando por los nuestros, merengue, bachata, popÖ aunque no tiendo a pasar mucho tiempo escuchando música, más bien a hacer música”, comentó.
Además, entiende que fusionar el pop junto al merengue, de una manera muy personal, le ha dado la oportunidad de hacer algo muy original.
Cherito participó como invitado de “Música entre libros”, que se realizó el jueves en la Biblioteca Juan Bosch de Funglode.
Durante la actividad, el artista dijo que la autenticidad es lo que los artistas deben tener como bandera.
Tras la pausa que realizó en su carrera, por motivos personales, el exvocalista de la legendaria orquesta The New York Band, regresa a la música con su sencillo “Déjalo pal lunes”. Como músico y compositor siente que vive una nueva etapa.
Al recordar su tiempo en The New York Band, señaló que fue un fenómeno que marcó una de las épocas más importantes de la música dominicana.
SOBRE LA INICIATIVA
Figura Coordinada por el periodista Máximo Jiménez y Kelvin Mejía (director de Radio Funglode), “Música entre libros” es una iniciativa impulsada por la Biblioteca Juan Bosch y Radio Funglode, enmarcada dentro del programa de actividades culturales “Biblioteca Viva”.
La actividad del pasado jueves contó con la presencia como público del exponente urbano Vakeró. En estas 22 entregas de “Música entre libros” ha contado con Johnny Ventura, Pochy Familia, Wason Brazobán, Alex Matos, Sergio Vargas, Eddy Herrera, entre otros.
BEYONCE SIGUE HACIENDO HISTORIA CON SU MUSICA
La artista ha vendido 485,000 copias de "Lemonade".
Beyoncé se niega a dejar de hacer noticia. El sábado pasado llamó la atención al estrenar un disco visual a través de HBO y luego lo lanzó por la plataforma Tidal. Además, debido a las letras de las nuevas canciones levantó los rumores de infidelidad por parte de su marido y se vio obligada a negar la crisis al dedicarle una canción a Jay-Z durante un concierto.
Pero todo esto parece no ser suficiente. Según el sitio web de Billboard, con "Lemonade" la cantante estadounidense se acaba de convertir en la primera artista en tener sus primeros seis discos al tope del ránking.
Es más, el mérito es doble, porque también debutó con estos seis trabajos discográficos solistas — su actual "Lemonade", "Beyoncé" (2013), "4" (2011), "I Am… Sasha Fierce" (2008), "B’Day" (2006) y Dangerously In Love (2003).— en el número uno de Billboard.
Hasta ahora, la artista ha vendido 485,000 copias del disco, convirtiendo a "Lemonade" en el disco con la semana más exitosa en lo que va de 2016.
Beyoncé se niega a dejar de hacer noticia. El sábado pasado llamó la atención al estrenar un disco visual a través de HBO y luego lo lanzó por la plataforma Tidal. Además, debido a las letras de las nuevas canciones levantó los rumores de infidelidad por parte de su marido y se vio obligada a negar la crisis al dedicarle una canción a Jay-Z durante un concierto.
Pero todo esto parece no ser suficiente. Según el sitio web de Billboard, con "Lemonade" la cantante estadounidense se acaba de convertir en la primera artista en tener sus primeros seis discos al tope del ránking.
Es más, el mérito es doble, porque también debutó con estos seis trabajos discográficos solistas — su actual "Lemonade", "Beyoncé" (2013), "4" (2011), "I Am… Sasha Fierce" (2008), "B’Day" (2006) y Dangerously In Love (2003).— en el número uno de Billboard.
Hasta ahora, la artista ha vendido 485,000 copias del disco, convirtiendo a "Lemonade" en el disco con la semana más exitosa en lo que va de 2016.
CRITICAN A JUSTIN BIEBER POR FOTO CON UN TIGRE
El animal fue parte de los atractivos de la fiesta de compromiso de su padre
La organización People for the Ethical Treatment of Animals (PETA por sus siglas en inglés) criticó al cantante canadiense Justin Bieber luego de que este subiera a su cuenta de Instagram una fotografía en la que aparece acariciando a un tigre encadenado durante la fiesta de compromiso de su padre.
En una carta abierta, la entidad tronó contra el intérprete de “Sorry” por mostrarle a todos sus seguidores cómo se relaciona con animales que podrían poner en riesgo su vida. La foto ya ha alcanzado dos millones de “likes”.
“Lo que Justin y las otras personas de la fiesta probablemente no saben es que Michael Hackenberger, el dueño del zoológico (de donde venía el tigre), ha sido acusado recientemente de cinco delitos de crueldad animal gracias a una cámara oculta de PETA, imágenes en las que se le ve azotar a un joven tigre durante su entrenamiento”, indicó PETA en su página web.
“Fue afortunado de que no le arrancara el cuello. Los tigres que normalmente se usan para salir en las fotos son apartados de sus madres poco después de nacer”, agregó la organización que además hizo llamado a las personas a evitar tomarse fotografías con este tipo de felinos.
También exhortó a Bieber a no promover esa clase de abuso contra los animales.
En otra imagen, el vocalista aparece con cachorro de tigre en brazos. Ambos animales fueron al parecer parte de las atracciones de la fiesta, celebrada en Ontario, Canadá.
Esta no es la primera vez que el artista se ve involucrado en una situación relacionada con animales exóticos. En 2013, autoridades alemanas le confiscaron a su mono OG Mally en la ciudad de Múnich, donde ofrecería un concierto.
La organización People for the Ethical Treatment of Animals (PETA por sus siglas en inglés) criticó al cantante canadiense Justin Bieber luego de que este subiera a su cuenta de Instagram una fotografía en la que aparece acariciando a un tigre encadenado durante la fiesta de compromiso de su padre.
En una carta abierta, la entidad tronó contra el intérprete de “Sorry” por mostrarle a todos sus seguidores cómo se relaciona con animales que podrían poner en riesgo su vida. La foto ya ha alcanzado dos millones de “likes”.
“Lo que Justin y las otras personas de la fiesta probablemente no saben es que Michael Hackenberger, el dueño del zoológico (de donde venía el tigre), ha sido acusado recientemente de cinco delitos de crueldad animal gracias a una cámara oculta de PETA, imágenes en las que se le ve azotar a un joven tigre durante su entrenamiento”, indicó PETA en su página web.
“Fue afortunado de que no le arrancara el cuello. Los tigres que normalmente se usan para salir en las fotos son apartados de sus madres poco después de nacer”, agregó la organización que además hizo llamado a las personas a evitar tomarse fotografías con este tipo de felinos.
También exhortó a Bieber a no promover esa clase de abuso contra los animales.
En otra imagen, el vocalista aparece con cachorro de tigre en brazos. Ambos animales fueron al parecer parte de las atracciones de la fiesta, celebrada en Ontario, Canadá.
Esta no es la primera vez que el artista se ve involucrado en una situación relacionada con animales exóticos. En 2013, autoridades alemanas le confiscaron a su mono OG Mally en la ciudad de Múnich, donde ofrecería un concierto.
Monday, May 2, 2016
MARC ANTHONY LAMENTA NO PASAR TANTO TIEMPO CON SUS HIJOS POR CULPA DE SU CARRERA
El salsero tiene seis hijos de tres relaciones distintas.
Marc Anthony se ha convertido en una de las mayores estrellas musicales del planeta, pero todo tiene un precio. Para el cantante puertorriqueño, el costo ha sido el tiempo, específicamente el que no ha podido pasar con sus hijos.
“De lo único que me arrepiento es que lo que escogí hacer me tomó mucho tiempo”, expresó el padre de seis hijos a CBS Sunday Morning. “Lo que habría dado por ser un papá de los que se queda en la casa y poder ser testigo de cada segundo de todo. Eso me habría encantado, pero no fue así”.
Anthony, quien actualmente está casado con la modelo Shannon de Lima, comparte a los gemelos Max y Emme con su exesposa, Jennifer López. También tiene dos hijos con Dayanara Torres, de 15 y 12 años, su hija Arianna, de 22, y Chase, a quien adoptó con Debbie Rosado.
“Uno se empieza a preguntar si valió la pena todo esto. Es algo que constantemente me preocupa, y es el mayor sacrificio”, confesó el salsero.
Marc Anthony se ha convertido en una de las mayores estrellas musicales del planeta, pero todo tiene un precio. Para el cantante puertorriqueño, el costo ha sido el tiempo, específicamente el que no ha podido pasar con sus hijos.
“De lo único que me arrepiento es que lo que escogí hacer me tomó mucho tiempo”, expresó el padre de seis hijos a CBS Sunday Morning. “Lo que habría dado por ser un papá de los que se queda en la casa y poder ser testigo de cada segundo de todo. Eso me habría encantado, pero no fue así”.
Anthony, quien actualmente está casado con la modelo Shannon de Lima, comparte a los gemelos Max y Emme con su exesposa, Jennifer López. También tiene dos hijos con Dayanara Torres, de 15 y 12 años, su hija Arianna, de 22, y Chase, a quien adoptó con Debbie Rosado.
“Uno se empieza a preguntar si valió la pena todo esto. Es algo que constantemente me preocupa, y es el mayor sacrificio”, confesó el salsero.
PEDRO ARROYO UN CONQUISTADOR DE LA SALSA EN AMERICA LATINA Y EUROPA
El salsero Pedro Arroyo vuelve a Puerto Rico tras 25 años fuera de su isla natal cosechando éxitos en otros rincones de América Latina e incluso Europa, donde todos los años realiza una gira de al menos un mes.
Según explicó Arroyo en una entrevista con Efe, fue a mediados de la década de los ochenta cuando, debido a la crisis que atravesó el género de la salsa en Puerto Rico por diferentes motivos, el artista tuvo que empezar a trabajar fuera de la isla, donde no regresó hasta el pasado febrero.
Colombia, Panamá, Venezuela y varios países europeos donde se concentran comunidades hispanas aceptaron la propuesta musical de Arroyo, que tuvo gran éxito gracias en gran parte a su estilo al interpretar la salsa romántica.
"Tenemos un tren de trabajo bastante complicado, gracias a Dios. Y en ese sentido hemos podido vivir de esto por mucho rato", afirmó el artista, que cuenta con una destacada carrera de 40 años, en la que incluso desde 2007 ha estado de gira por Europa durante un mes todos los años.
La agenda de presentaciones de Arroyo de este año prosiguió hoy con un viaje a Colombia y continuará el miércoles próximo cuando se traslade a Europa para iniciar una ronda de conciertos en ese continente que no concluirá hasta el 7 de junio.
Asimismo, tendrá espectáculos el 18 y el 25 de junio próximos en las ciudades estadounidenses de Miami y Orlando (Florida), respectivamente, según detalló el propio artista.
Tal ha sido su éxito en Latinoamérica, que Arroyo ha participado en agrupaciones colombianas, como la Orquesta Guayacán, con la que grabó el tema "Ay amor, cuando hablan las miradas", que ganó en la Feria de Cali en 2005.
Otro éxito con la orquesta colombiana fue "Cambiaré por ti", que lo catapultó a realizar una gira internacional y conquistar escenarios de España, Italia, Bélgica, Suiza, Alemania y Londres.
Arroyo arrancó su carrera musical a finales de la década de los setenta, formando parte de varias agrupaciones, pero no fue hasta 1980 que crea su propia orquesta y lanza su primera producción, "La nueva".
En 1983 se convirtió en el vocalista principal de la orquesta de Rubby Haddock, con quien estuvo hasta 1989 y participó en tres discos, "The Entertainer", "The Entertainer 2" y "Bailable".
Tras estar seis años en la orquesta de Haddock, Arroyo volvió a tener su propia agrupación, con la que en 1991 grabó "Trópico", que le valió una nominación a los Grammy Latino.
Gracias a la aceptación de ese álbum y la mención en las premiaciones, Arroyo comenzó a recibir ofertas de presentaciones en Panamá, Colombia, Venezuela y varios países de Europa.
Durante esa misma década de los noventa, recibió diferentes premios, incluido el Mara de Oro panameño como artista internacional con más trayectoria en el género de la salsa.
Igualmente, en Venezuela ha sido premiado con el Cacique de Oro como cantante internacional de mayor impacto de la salsa, y el premio Mar del Plata Internacional como cantante internacional más destacado del año.
"Cuando hago un disco de salsa incluyo la salsa tradicional por el vínculo comercial, que sea bailable, y salsa de distintos ritmos, pero sin dejar la salsa romántica", enfatizó Arroyo, que estos días está promocionando su disco más reciente, "Etapas".
"Todos pasamos por etapas buenas, malas, de superación, de recogimiento", explicó el intérprete de éxitos como "Te dejo libre" "Tu Ausencia" y "Quisiera contarle" y exmiembro también de la orquesta venezolana Los satélites.
Según explicó Arroyo en una entrevista con Efe, fue a mediados de la década de los ochenta cuando, debido a la crisis que atravesó el género de la salsa en Puerto Rico por diferentes motivos, el artista tuvo que empezar a trabajar fuera de la isla, donde no regresó hasta el pasado febrero.
Colombia, Panamá, Venezuela y varios países europeos donde se concentran comunidades hispanas aceptaron la propuesta musical de Arroyo, que tuvo gran éxito gracias en gran parte a su estilo al interpretar la salsa romántica.
"Tenemos un tren de trabajo bastante complicado, gracias a Dios. Y en ese sentido hemos podido vivir de esto por mucho rato", afirmó el artista, que cuenta con una destacada carrera de 40 años, en la que incluso desde 2007 ha estado de gira por Europa durante un mes todos los años.
La agenda de presentaciones de Arroyo de este año prosiguió hoy con un viaje a Colombia y continuará el miércoles próximo cuando se traslade a Europa para iniciar una ronda de conciertos en ese continente que no concluirá hasta el 7 de junio.
Asimismo, tendrá espectáculos el 18 y el 25 de junio próximos en las ciudades estadounidenses de Miami y Orlando (Florida), respectivamente, según detalló el propio artista.
Tal ha sido su éxito en Latinoamérica, que Arroyo ha participado en agrupaciones colombianas, como la Orquesta Guayacán, con la que grabó el tema "Ay amor, cuando hablan las miradas", que ganó en la Feria de Cali en 2005.
Otro éxito con la orquesta colombiana fue "Cambiaré por ti", que lo catapultó a realizar una gira internacional y conquistar escenarios de España, Italia, Bélgica, Suiza, Alemania y Londres.
Arroyo arrancó su carrera musical a finales de la década de los setenta, formando parte de varias agrupaciones, pero no fue hasta 1980 que crea su propia orquesta y lanza su primera producción, "La nueva".
En 1983 se convirtió en el vocalista principal de la orquesta de Rubby Haddock, con quien estuvo hasta 1989 y participó en tres discos, "The Entertainer", "The Entertainer 2" y "Bailable".
Tras estar seis años en la orquesta de Haddock, Arroyo volvió a tener su propia agrupación, con la que en 1991 grabó "Trópico", que le valió una nominación a los Grammy Latino.
Gracias a la aceptación de ese álbum y la mención en las premiaciones, Arroyo comenzó a recibir ofertas de presentaciones en Panamá, Colombia, Venezuela y varios países de Europa.
Durante esa misma década de los noventa, recibió diferentes premios, incluido el Mara de Oro panameño como artista internacional con más trayectoria en el género de la salsa.
Igualmente, en Venezuela ha sido premiado con el Cacique de Oro como cantante internacional de mayor impacto de la salsa, y el premio Mar del Plata Internacional como cantante internacional más destacado del año.
"Cuando hago un disco de salsa incluyo la salsa tradicional por el vínculo comercial, que sea bailable, y salsa de distintos ritmos, pero sin dejar la salsa romántica", enfatizó Arroyo, que estos días está promocionando su disco más reciente, "Etapas".
"Todos pasamos por etapas buenas, malas, de superación, de recogimiento", explicó el intérprete de éxitos como "Te dejo libre" "Tu Ausencia" y "Quisiera contarle" y exmiembro también de la orquesta venezolana Los satélites.
LA ONU DESTACA PAPEL DEL JAZZ COMO HERRAMIENTA EDUCATIVA Y UN MOTOR PARA LA PAZ
Naciones Unidas destacó el papel del jazz como herramienta educativa y motor por la paz y el diálogo, con motivo de la celebración este 30 de abril del Día Internacional del Jazz.
"El jazz puso música al valor que impulsó el movimiento de los derechos civiles en Estados Unidos, y sigue siendo una fuente de inspiración para millones de personas de todo el mundo", dijo en un mensaje la directora general de la Unesco, Irina Bokova.
Para Naciones Unidas, los Gobiernos, instituciones educativas y la sociedad civil que participan en la promoción del jazz aprovechan para difundir la idea de que el jazz no es solo un estilo de música, sino que contribuye a la construcción de sociedades más inclusivas.
"El jazz es más que una música, es un mensaje universal de paz que armoniza ritmo y significado, transmite valores significativos y ofrece oportunidades únicas para el entendimiento mutuo, mediante la escucha, la interpretación y la improvisación", destacó Bokova.
El jazz es un estilo musical que se originó en el sur de Estados Unidos pero con raíces en África que con los años se ha convertido en un símbolo del mestizaje universal y abierto a todo el mundo, sin distinción de raza, religión o nacionalidad.
En concreto, la ONU destacó hoy que el jazz ha dado oportunidad y motivación a muchas mujeres para ir más allá del papel tradicional asignado a cada género y fue una fuerza propulsora del movimiento de liberación de la mujer en Estados Unidos.
Este año el epicentro de las celebraciones está en Washington, donde Sting y Aretha Franklin ofrecieron la noche de este viernes un concierto en la Casa Blanca en presencia del presidente, Barack Obama, y la primera dama, Michelle Obama.
El Día Internacional del Jazz se celebra cada 30 de abril desde su proclamación en noviembre de 2011 por parte de la Conferencia General de la ONU para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).
"El jazz puso música al valor que impulsó el movimiento de los derechos civiles en Estados Unidos, y sigue siendo una fuente de inspiración para millones de personas de todo el mundo", dijo en un mensaje la directora general de la Unesco, Irina Bokova.
Para Naciones Unidas, los Gobiernos, instituciones educativas y la sociedad civil que participan en la promoción del jazz aprovechan para difundir la idea de que el jazz no es solo un estilo de música, sino que contribuye a la construcción de sociedades más inclusivas.
"El jazz es más que una música, es un mensaje universal de paz que armoniza ritmo y significado, transmite valores significativos y ofrece oportunidades únicas para el entendimiento mutuo, mediante la escucha, la interpretación y la improvisación", destacó Bokova.
El jazz es un estilo musical que se originó en el sur de Estados Unidos pero con raíces en África que con los años se ha convertido en un símbolo del mestizaje universal y abierto a todo el mundo, sin distinción de raza, religión o nacionalidad.
En concreto, la ONU destacó hoy que el jazz ha dado oportunidad y motivación a muchas mujeres para ir más allá del papel tradicional asignado a cada género y fue una fuerza propulsora del movimiento de liberación de la mujer en Estados Unidos.
Este año el epicentro de las celebraciones está en Washington, donde Sting y Aretha Franklin ofrecieron la noche de este viernes un concierto en la Casa Blanca en presencia del presidente, Barack Obama, y la primera dama, Michelle Obama.
El Día Internacional del Jazz se celebra cada 30 de abril desde su proclamación en noviembre de 2011 por parte de la Conferencia General de la ONU para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).
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