Ya lo dice la popular frase: “Si la vida te da limones, haz limonada”. La puertorriqueña Kany García puede dar fe de que esta filosofía funciona en la vida.
Un mensaje de aliento y de esperanza como el de ese refrán es lo que contiene la nueva producción discográfica de la artista, Limonada, que sale mañana viernes al mercado.
Los 11 temas que componen el proyecto marcan el regreso al estudio de la artista cuyo último disco de material inédito fue Kany García, en 2013.
Desde el 2015, la también productora se entregó de lleno a Limonada, en el que trabajó con otros compositores. En la ciudad de México, Kany se unió a los maestros Pablo Preciado y Roman Torres, integrantes el grupo Matisse, responsables de crear los grandes temas de Alejandra Guzmán, Alejandro Fernández y Ha-ash, entre otros. De ahí los temas Mío.
Por otro lado, en un encuentro casual mientras formaron parte de un panel de los premios Billboard 2015, se puso de acuerdo con la cantautora española Rosana para sentarse a escribir lo que posteriormente fue titulado Verano a invierno.
Mientras, con Claudia Brant escribió dos canciones, El mejorYo quiero bailar, las que completan el disco junto con Cómo decirle, la que compuso con el cantautor boricua Tommy Torres.
EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!
Friday, May 20, 2016
UNA EX-EMPLEADA DE GLORIA TREVI INTERPONE DEMANDA EN TEXAS POR EXPLOTACION LABORAL
Una mujer que trabajó como empleada doméstica para Gloria Trevi en su mansión del sur de Texas interpuso una demanda contra la artista mexicana y su marido, Armando Gómez, por violar las leyes laborales estadounidenses y de tráfico de personas, informaron hoy medios locales.
La demandante, María de Jesús Galeana Sánchez, de nacionalidad mexicana, acusa al matrimonio Trevi-Gómez y a una tercera persona -Amelia Gómez-, cuya relación con los primeros no se especifica, de abonarle un salario inferior al mínimo por su trabajo en la mansión.
Por ello, les reclama el abono de una cantidad compensatoria por su trabajo, el pago de una indemnización, los gastos del proceso judicial y los honorarios de su abogado.
De acuerdo con Sánchez, los acusados le tramitaron el visado para que trabajase en Estados Unidos y entre octubre de 2013 y abril de 2014 le pagaron 5,000 pesos mexicanos (unos 385 dólares al cambio de la época) cada dos semanas.
Esa cantidad, ingresada en una cuenta corriente mexicana, es inferior al salario mínimo en Estados Unidos de 7,25 dólares la hora.
Sánchez trabajó 120 horas semanales (más de 17 diarias) durante ese periodo, de acuerdo con la demanda.
De ser correcto ese dato, Sánchez debió haber percibido un mínimo de 1.740 dólares quincenales.
"La demandante llegó a Estados Unidos bajo la falsa promesa de un salario justo y un trato humano. Los demandados la engañaron conscientemente", apunta la querella presentada el pasado martes en un juzgado federal de Texas.
La demanda acusa a Trevi y Gómez de retener a Sánchez en régimen de esclavitud y en contra de su voluntad.
También les acusa de confiscarle el pasaporte para impedir que abandonara el hogar.
En el 2000, Trevi fue detenida en Brasil por secuestro, corrupción de menores y abuso sexual, aunque cuatro años después fue absuelta.
La detención marcó el declive de una exitosa carrera con la venta de millones de discos y la participación en tres películas.
Tras su excarcelación, Trevi se mudó a una mansión en McAllen (sur de Texas), ahora a la venta por unos 3,6 millones de dólares.
La demandante, María de Jesús Galeana Sánchez, de nacionalidad mexicana, acusa al matrimonio Trevi-Gómez y a una tercera persona -Amelia Gómez-, cuya relación con los primeros no se especifica, de abonarle un salario inferior al mínimo por su trabajo en la mansión.
Por ello, les reclama el abono de una cantidad compensatoria por su trabajo, el pago de una indemnización, los gastos del proceso judicial y los honorarios de su abogado.
De acuerdo con Sánchez, los acusados le tramitaron el visado para que trabajase en Estados Unidos y entre octubre de 2013 y abril de 2014 le pagaron 5,000 pesos mexicanos (unos 385 dólares al cambio de la época) cada dos semanas.
Esa cantidad, ingresada en una cuenta corriente mexicana, es inferior al salario mínimo en Estados Unidos de 7,25 dólares la hora.
Sánchez trabajó 120 horas semanales (más de 17 diarias) durante ese periodo, de acuerdo con la demanda.
De ser correcto ese dato, Sánchez debió haber percibido un mínimo de 1.740 dólares quincenales.
"La demandante llegó a Estados Unidos bajo la falsa promesa de un salario justo y un trato humano. Los demandados la engañaron conscientemente", apunta la querella presentada el pasado martes en un juzgado federal de Texas.
La demanda acusa a Trevi y Gómez de retener a Sánchez en régimen de esclavitud y en contra de su voluntad.
También les acusa de confiscarle el pasaporte para impedir que abandonara el hogar.
En el 2000, Trevi fue detenida en Brasil por secuestro, corrupción de menores y abuso sexual, aunque cuatro años después fue absuelta.
La detención marcó el declive de una exitosa carrera con la venta de millones de discos y la participación en tres películas.
Tras su excarcelación, Trevi se mudó a una mansión en McAllen (sur de Texas), ahora a la venta por unos 3,6 millones de dólares.
NICKY JAM Y DADDY YANKEE COLABORAN EN EL REMIX DE "HASTA EL AMANECER"
En medio de los rumores sobre una posible gira de conciertos juntos, los reguetoneros Nicky Jam y Daddy Yankee lanzarán mañana en las redes sociales un remix a dúo del sencillo “Hasta el amanecer”.
Así lo informó el intérprete de “El perdón” en su cuenta de Facebook al compartir un adelantó de cómo sonará el tema e imágenes donde se aprecian juntos los logos de ambos artistas.
La semana pasada una fuente indicó a Primera Hora que la voz de “Shaky Shaky” está en negociaciones para unirse a su amigo y colega en una nueva gira que podría comenzar a finales de este año o principios del siguiente. Mientras la serie de conciertos “The Kingdom” del llamado “Big Boss” junto a Don Omar continúa en suspenso.
Daddy Yankee y Nicky Jam mantienen una amistad desde su juventud temprana cuando ambos compartían el sueño de convertirse en exponentes del género urbano.
Así lo informó el intérprete de “El perdón” en su cuenta de Facebook al compartir un adelantó de cómo sonará el tema e imágenes donde se aprecian juntos los logos de ambos artistas.
La semana pasada una fuente indicó a Primera Hora que la voz de “Shaky Shaky” está en negociaciones para unirse a su amigo y colega en una nueva gira que podría comenzar a finales de este año o principios del siguiente. Mientras la serie de conciertos “The Kingdom” del llamado “Big Boss” junto a Don Omar continúa en suspenso.
Daddy Yankee y Nicky Jam mantienen una amistad desde su juventud temprana cuando ambos compartían el sueño de convertirse en exponentes del género urbano.
ROLDAN DICE QUE ROBERTO SALCEDO SALIO DE SU CARGO CON UNA GRAN DEUDA CULTURAL DEL PAIS
El sociólogo y folclorista Roldán Mármol dijo este jueves que el alcalde del Distrito Nacional, Roberto Salcedo, dejará el cargo con una gran deuda con el sector artístico y cultural del país.
Según el también cantautor e investigador, quien participó en el programa “Cultura Política”, el primer programa de Z101digital a través de Facebook Live, durante sus 14 años frente a la administración de la Alcaldía de la Capital, Salcedo no implementó un programa de promoción cultural adecuado, pese a su vinculación con el mundo artístico.
“Pienso que Roberto salió con una gran deuda con el sector artístico cultural del país, con una gran deuda. Ni siquiera fue posible definir una política cultural en una alcaldía que es la central del país, y también con una Zona Colonial que es un patrimonio cultural de la humanidad”, expresó Mármol.
Para Roldán, como es más conocido popularmente, muchos de los artistas que han llegado a la administración pública no han realizado esfuerzos significativos para impulsar ese sector, salvo casos como los del diputado Manuel Jiménez, quien colaboró para la inserción del derecho cultural en la Constitución del país.
Al evaluar la gestión del actual ministro de Cultura, José Antonio Rodríguez, Roldán dijo que su mayor logro ha sido la dedicación de fondos públicos para la implementación de proyectos culturales.
“La mejor iniciativa que ha tenido el Ministerio de Cultura es la creación de fondos para la implementación de los proyectos culturales. Es la mejor propuesta que se ha dado allá porque ha dado la posibilidad de acceso, de participación, de democratización cultural y la descentralización de los fondos. Pero hace falta un mayor seguimiento y asesoría técnica, mucha asesoría técnica y definir políticas en cuanto al patrimonio intangible”, expresó.
Con respecto a las expectativas que deben tener los artistas y activistas culturales de cara al nuevo Gobierno que debe iniciar en agosto, dijo que no deben esperar a que los políticos tomen la iniciativa, sino que deben unirse y realizar propuestas para el impulso del sector.
Según el también cantautor e investigador, quien participó en el programa “Cultura Política”, el primer programa de Z101digital a través de Facebook Live, durante sus 14 años frente a la administración de la Alcaldía de la Capital, Salcedo no implementó un programa de promoción cultural adecuado, pese a su vinculación con el mundo artístico.
“Pienso que Roberto salió con una gran deuda con el sector artístico cultural del país, con una gran deuda. Ni siquiera fue posible definir una política cultural en una alcaldía que es la central del país, y también con una Zona Colonial que es un patrimonio cultural de la humanidad”, expresó Mármol.
Para Roldán, como es más conocido popularmente, muchos de los artistas que han llegado a la administración pública no han realizado esfuerzos significativos para impulsar ese sector, salvo casos como los del diputado Manuel Jiménez, quien colaboró para la inserción del derecho cultural en la Constitución del país.
Al evaluar la gestión del actual ministro de Cultura, José Antonio Rodríguez, Roldán dijo que su mayor logro ha sido la dedicación de fondos públicos para la implementación de proyectos culturales.
“La mejor iniciativa que ha tenido el Ministerio de Cultura es la creación de fondos para la implementación de los proyectos culturales. Es la mejor propuesta que se ha dado allá porque ha dado la posibilidad de acceso, de participación, de democratización cultural y la descentralización de los fondos. Pero hace falta un mayor seguimiento y asesoría técnica, mucha asesoría técnica y definir políticas en cuanto al patrimonio intangible”, expresó.
Con respecto a las expectativas que deben tener los artistas y activistas culturales de cara al nuevo Gobierno que debe iniciar en agosto, dijo que no deben esperar a que los políticos tomen la iniciativa, sino que deben unirse y realizar propuestas para el impulso del sector.
CHER "LA DIOSA DEL POP" CUMPLE 70 AÑOS
Cherilyn Sarkisian, más conocida como Cher y como "la diosa del pop", cumple mañana 70 años convertida en el perfecto ejemplo de artista todoterreno, una máquina de cosechar éxitos capaz de reinventarse y adaptarse a los nuevos tiempos sin que su personalidad se resienta.
Ganadora del Óscar a la mejor actriz ("Moonstruck"), del Emmy ("Cher: The Farewell Tour"), del Globo de Oro ("The Sonny and Cher Comedy Hour", "Silkwood" y "Moonstruck") y del Grammy ("Believe"), se trata de la única artista capaz de alzarse con un número uno en cada una de las últimas seis décadas (entre 1960 y 2010).
El último ejemplo de ello fue con la película musical "Burlesque" (2010), donde compartía escenas con Christina Aguilera. Una de las canciones que grabó para la banda sonora del filme, la balada "You Haven't Seen the Last of Me", alcanzó el número uno en las listas de baile de Billboard.
"No habría hecho nada diferente porque a veces las cosas funcionan y otras no, pero siempre tienes que seguir adelante. Los errores son sólo eso, errores", dijo Cher en 2010 repasando su trayectoria durante un encuentro con un reducido grupo de medios, entre ellos Efe, durante la promoción de aquella cinta.
Su último disco, el número 25 de su carrera, fue "Closer To The Truth", lanzado en septiembre de 2013, que llegó tras un periodo en el que desarrolló un espectáculo habitual en Las Vegas, dentro del Coliseo del hotel Caesar's Palace, un acuerdo por el que recibió 180 millones de dólares.
Ese álbum, su primer trabajo de estudio en los últimos 12 años, se convirtió en el mayor éxito de su carrera en Estados Unidos.
Cher, que comenzó en el mundo del espectáculo como bailarina "go-go", comenzó a despuntar en 1965 como parte del dúo Sonny & Cher, formado junto a su marido Sonny Bono, de quien se divorció en 1975.
Previamente habían lanzado juntos el exitoso programa de televisión "The Sonny & Cher Comedy Hour", de la cadena CBS.
Para entonces, temas como "I Got You Babe" y "Baby Don't Go" habían puesto sus pegadizos estribillos en boca de todo el mundo y lanzaron su carrera en solitario.
A partir de ahí comenzó a explotar su talento y personalidad en una carrera marcada por sus hitos musicales y por sus particulares y llamativos vestuarios, que reflejaban su carácter único, su firme intención de trascender y su vena camaleónica.
Así llegó su oportunidad en Broadway con "Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean", de Robert Altman, que derivó en su salto al cine con la adaptación de esa misma obra y de cintas destacadas como "Silkwood".
La década de 1980 vio también el lanzamiento de discos como "I Paralyze", "Cher" y "Heart of Stone", que contenía la célebre "If I Could Turn Back Time".
Y justo cuando en los 90 parecía que su magia se diluía, dio con la tecla de nuevo ajustándose a los cánones electrónicos y bailables del momento y se sacó de la manga el disco "Believe", cuya canción homónima, todo un himno "dance", se convirtió en uno de los temas más comerciales de todos los tiempos.
En el plano personal, en los últimos años ha sido noticia por su lucha por los derechos de los homosexuales y, especialmente, por el apoyo que dio a su hija, Chastity Bono -fruto de su matrimonio con Sonny Bono- cuando decidió cambiar de sexo.
Chastity Bono, tras varias operaciones, pasó a ser un hombre en mayo de 2010.
Hoy día, Cher se mantiene muy activa en las redes sociales, especialmente en Twitter, donde posee más de 3 millones de fieles seguidores, mientras espera que se concrete un proyecto que acaricia desde hace tiempo: un musical de Broadway basado en su propia vida cuya escritura encargó hace unos meses a Rick Elice ("Jersey Boys").
Ganadora del Óscar a la mejor actriz ("Moonstruck"), del Emmy ("Cher: The Farewell Tour"), del Globo de Oro ("The Sonny and Cher Comedy Hour", "Silkwood" y "Moonstruck") y del Grammy ("Believe"), se trata de la única artista capaz de alzarse con un número uno en cada una de las últimas seis décadas (entre 1960 y 2010).
El último ejemplo de ello fue con la película musical "Burlesque" (2010), donde compartía escenas con Christina Aguilera. Una de las canciones que grabó para la banda sonora del filme, la balada "You Haven't Seen the Last of Me", alcanzó el número uno en las listas de baile de Billboard.
"No habría hecho nada diferente porque a veces las cosas funcionan y otras no, pero siempre tienes que seguir adelante. Los errores son sólo eso, errores", dijo Cher en 2010 repasando su trayectoria durante un encuentro con un reducido grupo de medios, entre ellos Efe, durante la promoción de aquella cinta.
Su último disco, el número 25 de su carrera, fue "Closer To The Truth", lanzado en septiembre de 2013, que llegó tras un periodo en el que desarrolló un espectáculo habitual en Las Vegas, dentro del Coliseo del hotel Caesar's Palace, un acuerdo por el que recibió 180 millones de dólares.
Ese álbum, su primer trabajo de estudio en los últimos 12 años, se convirtió en el mayor éxito de su carrera en Estados Unidos.
Cher, que comenzó en el mundo del espectáculo como bailarina "go-go", comenzó a despuntar en 1965 como parte del dúo Sonny & Cher, formado junto a su marido Sonny Bono, de quien se divorció en 1975.
Previamente habían lanzado juntos el exitoso programa de televisión "The Sonny & Cher Comedy Hour", de la cadena CBS.
Para entonces, temas como "I Got You Babe" y "Baby Don't Go" habían puesto sus pegadizos estribillos en boca de todo el mundo y lanzaron su carrera en solitario.
A partir de ahí comenzó a explotar su talento y personalidad en una carrera marcada por sus hitos musicales y por sus particulares y llamativos vestuarios, que reflejaban su carácter único, su firme intención de trascender y su vena camaleónica.
Así llegó su oportunidad en Broadway con "Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean", de Robert Altman, que derivó en su salto al cine con la adaptación de esa misma obra y de cintas destacadas como "Silkwood".
La década de 1980 vio también el lanzamiento de discos como "I Paralyze", "Cher" y "Heart of Stone", que contenía la célebre "If I Could Turn Back Time".
Y justo cuando en los 90 parecía que su magia se diluía, dio con la tecla de nuevo ajustándose a los cánones electrónicos y bailables del momento y se sacó de la manga el disco "Believe", cuya canción homónima, todo un himno "dance", se convirtió en uno de los temas más comerciales de todos los tiempos.
En el plano personal, en los últimos años ha sido noticia por su lucha por los derechos de los homosexuales y, especialmente, por el apoyo que dio a su hija, Chastity Bono -fruto de su matrimonio con Sonny Bono- cuando decidió cambiar de sexo.
Chastity Bono, tras varias operaciones, pasó a ser un hombre en mayo de 2010.
Hoy día, Cher se mantiene muy activa en las redes sociales, especialmente en Twitter, donde posee más de 3 millones de fieles seguidores, mientras espera que se concrete un proyecto que acaricia desde hace tiempo: un musical de Broadway basado en su propia vida cuya escritura encargó hace unos meses a Rick Elice ("Jersey Boys").
Thursday, May 19, 2016
SHAKIRA LLEGA A BARRANQUILLA PARA GRABAR EL VIDEO "LA BICICLETA" A DUO CON CARLOS VIVES
La cantante colombiana Shakira llegó este jueves a Barranquilla, su ciudad natal, para participar mañana en la grabación del vídeo del sencillo "La bicicleta" con su compatriota Carlos Vives.
Shakira llegó en avión privado procedente de Barcelona al aeropuerto Ernesto Cortissoz de la ciudad y en medio de estrictas medidas de seguridad, según fuentes del entorno de la artista.
Decenas de admiradores de la diva del pop la esperaban desde muy temprano en el aeropuerto pero no pudieron verla por el dispositivo de seguridad dispuesto para su salida de la terminal aérea.
Shakira se juntará este jueves a Carlos Vives para el vídeo de "La Bicicleta", cuyas grabaciones comenzaron hoy en Santa Marta.
Además de Santa Marta, ciudad natal de Vives, el vídeo tendrá escenas en la vecina ciudad de Ciénaga, en el Parque Natural Isla de Salamanca, en Barranquilla y en las playas del cercano balneario de Puerto Velero.
Shakira llegó en avión privado procedente de Barcelona al aeropuerto Ernesto Cortissoz de la ciudad y en medio de estrictas medidas de seguridad, según fuentes del entorno de la artista.
Decenas de admiradores de la diva del pop la esperaban desde muy temprano en el aeropuerto pero no pudieron verla por el dispositivo de seguridad dispuesto para su salida de la terminal aérea.
Shakira se juntará este jueves a Carlos Vives para el vídeo de "La Bicicleta", cuyas grabaciones comenzaron hoy en Santa Marta.
Además de Santa Marta, ciudad natal de Vives, el vídeo tendrá escenas en la vecina ciudad de Ciénaga, en el Parque Natural Isla de Salamanca, en Barranquilla y en las playas del cercano balneario de Puerto Velero.
CARLOS VIVES DENUNCIA FILTRACION NO AUTORIZADA DE "LA BICICLETA"
El cantante colombiano Carlos Vives denunció este miércoles la filtración y circulación en redes sociales de una versión no autorizada de su sencillo "La bicicleta", cuyo vídeo grabará hoy Jueves con su compatriota Shakira.
"Esta versión no corresponde al tema original, no está terminada ni autorizada por la casa disquera de los artistas Sony Music Latin", manifestó en un comunicado la oficina de prensa del cantante.
Según la versión, "por motivos ajenos al equipo de trabajo y debido a manos inescrupulosas, un minuto de la canción 'La bicicleta' tema de Carlos Vives y Shakira", fue filtrada a las redes sociales.
El sencillo oficial saldrá en las próximas semanas con "la calidad y el profesionalismo de dos de los más grandes artistas que tiene Colombia", agregó la información.
Carlos Vives está hoy en Santa Marta, su ciudad natal, grabando el vídeo de esta canción y mañana llegará a Barranquilla para continuar el rodaje con Shakira.
"Esta versión no corresponde al tema original, no está terminada ni autorizada por la casa disquera de los artistas Sony Music Latin", manifestó en un comunicado la oficina de prensa del cantante.
Según la versión, "por motivos ajenos al equipo de trabajo y debido a manos inescrupulosas, un minuto de la canción 'La bicicleta' tema de Carlos Vives y Shakira", fue filtrada a las redes sociales.
El sencillo oficial saldrá en las próximas semanas con "la calidad y el profesionalismo de dos de los más grandes artistas que tiene Colombia", agregó la información.
Carlos Vives está hoy en Santa Marta, su ciudad natal, grabando el vídeo de esta canción y mañana llegará a Barranquilla para continuar el rodaje con Shakira.
J-LO EN EL MEDIO DE LA BATALLA DE LAS AEROLINEAS "DELTA & QATAR"
Un concierto privado de la cantante neoyorquina Jennifer López en Atlanta (Georgia, EE.UU.) ha desatado una "batalla campal" entre dos aerolíneas, que podría costarle miles de dólares al teatro en el que se celebró.
El concierto, celebrado este martes en el emblemático Teatro Fox de Atlanta, fue patrocinado por Qatar Airways, competencia de la aerolínea estadounidense Delta, lo que desató una "guerra" de palabras y acusaciones de competencia desleal desde hace dos años en contra de la aerolínea qatarí.
Delta, que ha sido patrocinador de la sala de espectáculos durante las últimas dos décadas, ha indicado ahora que terminará su relación con el Teatro Fox debido al evento del martes, que celebraba el lanzamiento de la ruta Atlanta-Doha de Qatar Airways que empieza a principios de junio, según información del periódico local Atlanta Journal Constitution (AJC).
"Nos sorprendió y nos decepcionó mucho cuando nos dimos cuenta de que el Teatro Fox, organización a la que hemos apoyado por años y una organización que nos llama su aerolínea oficial, haya celebrado la fiesta de Qatar", declaró al AJC el representante legal de Delta, Peter Carter, quien indicó que no renovarán su contrato con el teatro al vencer en mayo de 2017.
Por su parte, el Teatro Fox indicó en declaración al AJC que los eventos privados son "claramente independientes de cualquier programa de patrocinio" y que el evento realizado con Qatar Airways "no violaba el acuerdo contractual con Delta".
La sala de espectáculos lamentó la decisión de la aerolínea de "penalizarlos por la decisión de alquilar las instalaciones a otra aerolínea".
El espectáculo, tampoco había estado exento de controversia para JLo, a quien varias organizaciones le habían pedido que cancelara su presentación en protesta por las políticas excluyentes contra homosexuales, bisexuales y transexuales en Qatar.
El concierto, celebrado este martes en el emblemático Teatro Fox de Atlanta, fue patrocinado por Qatar Airways, competencia de la aerolínea estadounidense Delta, lo que desató una "guerra" de palabras y acusaciones de competencia desleal desde hace dos años en contra de la aerolínea qatarí.
Delta, que ha sido patrocinador de la sala de espectáculos durante las últimas dos décadas, ha indicado ahora que terminará su relación con el Teatro Fox debido al evento del martes, que celebraba el lanzamiento de la ruta Atlanta-Doha de Qatar Airways que empieza a principios de junio, según información del periódico local Atlanta Journal Constitution (AJC).
"Nos sorprendió y nos decepcionó mucho cuando nos dimos cuenta de que el Teatro Fox, organización a la que hemos apoyado por años y una organización que nos llama su aerolínea oficial, haya celebrado la fiesta de Qatar", declaró al AJC el representante legal de Delta, Peter Carter, quien indicó que no renovarán su contrato con el teatro al vencer en mayo de 2017.
Por su parte, el Teatro Fox indicó en declaración al AJC que los eventos privados son "claramente independientes de cualquier programa de patrocinio" y que el evento realizado con Qatar Airways "no violaba el acuerdo contractual con Delta".
La sala de espectáculos lamentó la decisión de la aerolínea de "penalizarlos por la decisión de alquilar las instalaciones a otra aerolínea".
El espectáculo, tampoco había estado exento de controversia para JLo, a quien varias organizaciones le habían pedido que cancelara su presentación en protesta por las políticas excluyentes contra homosexuales, bisexuales y transexuales en Qatar.
DEMI LOVATO CONFESO QUE EN SU ADOLESCENCIA CONSUMIA COCAINA CADA HORA DEL DIA
"Era una pesadilla", dice Lovato sobre ese periodo de su vida.
Durante su adolescencia.
No podía pasar una hora sin que la cantante Demi Lovato consumiera cocaína. Así, entre alcohol y drogas, la artista pasó su etapa adolescente.
Hace cuatro años que la intérprete de 23 años vive en plena sobriedad, no obstante reconoció a la revista Refinery 29, que no ha sido fácil librarse de la autodestrucción en la que estaba sumida.
“Antes de entrar en sobriedad, yo era una de esas personas a quien no le importaba nada (…) Usé cualquier excusa que estuviese a la mano para hacer lo que me diera la gana. Era una pesadilla a la hora de trabajar”, dijo a la publicación, según reseña el portal Variety latino.
Lovato mantenía a sus padres a raya recordándoles que era ella quien pagaba las deudas de la casa.
“Algunas personas piensan que al ser joven no me puedo mantener sobria, esas son las cosas que quiero probarme a mí misma”, afirmó.
Durante su adolescencia.
No podía pasar una hora sin que la cantante Demi Lovato consumiera cocaína. Así, entre alcohol y drogas, la artista pasó su etapa adolescente.
Hace cuatro años que la intérprete de 23 años vive en plena sobriedad, no obstante reconoció a la revista Refinery 29, que no ha sido fácil librarse de la autodestrucción en la que estaba sumida.
“Antes de entrar en sobriedad, yo era una de esas personas a quien no le importaba nada (…) Usé cualquier excusa que estuviese a la mano para hacer lo que me diera la gana. Era una pesadilla a la hora de trabajar”, dijo a la publicación, según reseña el portal Variety latino.
Lovato mantenía a sus padres a raya recordándoles que era ella quien pagaba las deudas de la casa.
“Algunas personas piensan que al ser joven no me puedo mantener sobria, esas son las cosas que quiero probarme a mí misma”, afirmó.
Wednesday, May 18, 2016
JUAN RAMON GOMEZ DIAZ ADQUIRIO TELECENTRO Y ASEGURA SERA PARA NUEVOS TALENTOS
Juan Ramón Gómez Díaz adquirió las frecuencias de los canales 13 (Telecentro), 31 (Sierra Visión) y Radio Cadena Espacial.
Gómez Díaz anunció un estudio de TV en Santiago.
Fue el jueves pasado cuando se firmó el contrato que finiquitó la venta de las frecuencias televisivas 13 (Telecentro), 31 (Sierra Visión) y la cadena de emisoras Radio Cadena Espacial como parte de la venta que realizara el Banco Central de la República al empresario Juan Ramón Gómez Díaz. RNN (canal 27) no está incluido en la venta.
Ayer los empleados de Telecentro recibieron un memorándum en donde se les informaba que el acuerdo de venta del canal se había cerrado, por lo que en breve Gómez Díaz asumiría la administración y operación de Telecentro.
Al conversar con LISTÍN DIARIO, el empresario televisivo confirmó la adquisición de los medios, pero acordaron esperar pasaran las elecciones para ejecutar la medida. Gómez Díaz adelantó que a partir de hoy Telecentro estaría transmitiendo contenido de las cadenas Univisión y Televisa, empresas con las que tiene acuerdos.
Aclaró que de acuerdo al contrato firmado, y luego de finiquitar la firma, solo tendría un “día franco” para posicionarse de las frecuencias. Un acto al que calificó de mal gusto ya que, según entiende, se debió dar tiempo a los empleados para concluir sus espacios televisivos u otros trabajos.
“Me pareció de muy mal gusto que solo nos diera un día para retirar lo que adquirimos. Nosotros, como nuevos dueños, no tuvimos que ver con la salida apresurada de los empleados, simplemente el contrato así lo contempla”, sostuvo.
El empresario también explicó que la liquidación de todo el personal de Telecentro y demás medios adquiridos es responsabilidad del Banco Central, ya que de acuerdo a la negociación la venta incluía la liquidación de cada uno de los empleados, por lo que al finiquitar la firma del contrato de venta, no tiene responsabilidad alguna de dichos empleados.
“Lo que quiero decir es que al liquidar las frecuencias no somos responsables del pago de prestaciones de los empleados, porque la venta incluía asumir dicho pago que ya realizamos al Banco Central”.
Nuevos talentos
Concluidas las negociaciones las expectativas giran en torno a la nueva programación de Telecentro, las que adelantó será para el nuevo talento joven.
Según informó, hasta el momento, no seguirá con ninguno de los programas ni talentos que laboraban en el canal y en unos tres meses espera estar transmitiendo en frecuencia HD desde un nuevo estudio, en la 6ta planta, con una programación que incluirá enlatados y programas locales con jóvenes talentos.
“El éxito de Telemicro fue gracias a la oportunidad que ofrecimos a los talentos nuevos que no le abrían las puertas en los demás canales de televisión. Nosotros dimos paso y forjamos una generación de figuras en la televisión que hoy son las estrellas del cine, el humor, la conducción y la producción televisiva”, aseguró.
Agregó: “Telecentro acogerá a todos los jóvenes que no han hecho televisión, que tienen un gran potencial y que estoy seguro harán un trabajo extraordinario. Dentro de esos jóvenes también daremos pasos a los participantes en el programa educativo de México. Lo que significa que estaremos forjando otra nueva generación de talentos para la televisión dominicana”.
En tanto el canal 31, el que también tendrá su estudio en el edificio Circuito Independencia, será especializado en deportes y las emisoras adquiridas, también estarán operando desde ese mismo edificio.
Santiago
Otras de las novedades que trae Juan Ramón Gómez Díaz será un estudio desde de Santiago, en donde también el talento joven de esa ciudad tendrá la oportunidad de trabajar en nuevos programas que serán transmitido por Telecentro.
“Es un acto de gratitud a mi pueblo llevarle un estudio en donde los que no tienen espacio puedan desarrollar su potencial para la televisión. Este será un estudio HD y desde Santiago se estarán transmitiendo programas en vivo, a través de Telencentro y Telemicro Internacional”.
Desde que iniciara con el canal Circuito Independencia, Juan Ramón Gómez Díaz dio apertura a una nueva generación, las que hoy son las figuras del cine y el humor dominicano.
Raymond Pozo, Miguel Céspedes, Cheddy García, Manolo Ozuna y Fausto Mata (Boca de piano) son algunos de los humoristas que hoy se convirtieron en los actores mejores pagados del cine dominicano y quienes han protagonizado las películas criollas más exitosas de la industria del cine.
“Así seguiremos trabajando para formar una nueva generación de talentos, actores, humoristas, presentadores y productores de televisión. Siempre he creído en la juventud y lo que esta puede ofrecer a la sociedad”.
Gómez Díaz anunció un estudio de TV en Santiago.
Fue el jueves pasado cuando se firmó el contrato que finiquitó la venta de las frecuencias televisivas 13 (Telecentro), 31 (Sierra Visión) y la cadena de emisoras Radio Cadena Espacial como parte de la venta que realizara el Banco Central de la República al empresario Juan Ramón Gómez Díaz. RNN (canal 27) no está incluido en la venta.
Ayer los empleados de Telecentro recibieron un memorándum en donde se les informaba que el acuerdo de venta del canal se había cerrado, por lo que en breve Gómez Díaz asumiría la administración y operación de Telecentro.
Al conversar con LISTÍN DIARIO, el empresario televisivo confirmó la adquisición de los medios, pero acordaron esperar pasaran las elecciones para ejecutar la medida. Gómez Díaz adelantó que a partir de hoy Telecentro estaría transmitiendo contenido de las cadenas Univisión y Televisa, empresas con las que tiene acuerdos.
Aclaró que de acuerdo al contrato firmado, y luego de finiquitar la firma, solo tendría un “día franco” para posicionarse de las frecuencias. Un acto al que calificó de mal gusto ya que, según entiende, se debió dar tiempo a los empleados para concluir sus espacios televisivos u otros trabajos.
“Me pareció de muy mal gusto que solo nos diera un día para retirar lo que adquirimos. Nosotros, como nuevos dueños, no tuvimos que ver con la salida apresurada de los empleados, simplemente el contrato así lo contempla”, sostuvo.
El empresario también explicó que la liquidación de todo el personal de Telecentro y demás medios adquiridos es responsabilidad del Banco Central, ya que de acuerdo a la negociación la venta incluía la liquidación de cada uno de los empleados, por lo que al finiquitar la firma del contrato de venta, no tiene responsabilidad alguna de dichos empleados.
“Lo que quiero decir es que al liquidar las frecuencias no somos responsables del pago de prestaciones de los empleados, porque la venta incluía asumir dicho pago que ya realizamos al Banco Central”.
Nuevos talentos
Concluidas las negociaciones las expectativas giran en torno a la nueva programación de Telecentro, las que adelantó será para el nuevo talento joven.
Según informó, hasta el momento, no seguirá con ninguno de los programas ni talentos que laboraban en el canal y en unos tres meses espera estar transmitiendo en frecuencia HD desde un nuevo estudio, en la 6ta planta, con una programación que incluirá enlatados y programas locales con jóvenes talentos.
“El éxito de Telemicro fue gracias a la oportunidad que ofrecimos a los talentos nuevos que no le abrían las puertas en los demás canales de televisión. Nosotros dimos paso y forjamos una generación de figuras en la televisión que hoy son las estrellas del cine, el humor, la conducción y la producción televisiva”, aseguró.
Agregó: “Telecentro acogerá a todos los jóvenes que no han hecho televisión, que tienen un gran potencial y que estoy seguro harán un trabajo extraordinario. Dentro de esos jóvenes también daremos pasos a los participantes en el programa educativo de México. Lo que significa que estaremos forjando otra nueva generación de talentos para la televisión dominicana”.
En tanto el canal 31, el que también tendrá su estudio en el edificio Circuito Independencia, será especializado en deportes y las emisoras adquiridas, también estarán operando desde ese mismo edificio.
Santiago
Otras de las novedades que trae Juan Ramón Gómez Díaz será un estudio desde de Santiago, en donde también el talento joven de esa ciudad tendrá la oportunidad de trabajar en nuevos programas que serán transmitido por Telecentro.
“Es un acto de gratitud a mi pueblo llevarle un estudio en donde los que no tienen espacio puedan desarrollar su potencial para la televisión. Este será un estudio HD y desde Santiago se estarán transmitiendo programas en vivo, a través de Telencentro y Telemicro Internacional”.
Desde que iniciara con el canal Circuito Independencia, Juan Ramón Gómez Díaz dio apertura a una nueva generación, las que hoy son las figuras del cine y el humor dominicano.
Raymond Pozo, Miguel Céspedes, Cheddy García, Manolo Ozuna y Fausto Mata (Boca de piano) son algunos de los humoristas que hoy se convirtieron en los actores mejores pagados del cine dominicano y quienes han protagonizado las películas criollas más exitosas de la industria del cine.
“Así seguiremos trabajando para formar una nueva generación de talentos, actores, humoristas, presentadores y productores de televisión. Siempre he creído en la juventud y lo que esta puede ofrecer a la sociedad”.
UNIVISION Y NETFLIX SE UNEN PARA PRODUCIR SERIE DRAMATICA SOBRE EL CHAPO GUZMAN
La cadena Univision y la firma Netflix anunciaron este martes que producirán una nueva serie dramática, titulada "El Chapo", basada en la figura del capo del narcotráfico mexicano Joaquín Guzmán Loera, que comenzará a difundirse el año próximo.
El narcotraficante está preso en una cárcel de Ciudad Juárez, en el norte de México, a la espera de pasos judiciales y gubernamentales para su extradición a Estados Unidos, donde es requerido por tribunales de varios estados.
El Chapo, de 61 años, jefe del cártel de Sinaloa, llegó a ser el criminal más buscado en todo el mundo. Fue apresado dos veces y dos veces se fugó, pero fue detenido nuevamente el 8 de enero pasado.
La serie será difundida en Estados Unidos por el canal UniMás de la cadena Univision en 2017 y posteriormente estará disponible para los suscriptores de Netflix, la principal firma mundial de televisión por internet, que tendrá la exclusiva de la distribución para el resto del mundo.
El presidente de Univision Communications, Randy Falco, dijo que esta serie es fruto de medio siglo de informaciones e investigaciones periodísticas de la cadena, lo que permite "medios únicos e innovadores para contar historias".
En el comunicado de las dos firmas, el jefe de contenidos de Netflix, Ted Sarandos, dijo que su compañía estaba "entusiasmada" con la posibilidad de asociarse con Univision para esta "relevante serie dramática".
El narcotraficante está preso en una cárcel de Ciudad Juárez, en el norte de México, a la espera de pasos judiciales y gubernamentales para su extradición a Estados Unidos, donde es requerido por tribunales de varios estados.
El Chapo, de 61 años, jefe del cártel de Sinaloa, llegó a ser el criminal más buscado en todo el mundo. Fue apresado dos veces y dos veces se fugó, pero fue detenido nuevamente el 8 de enero pasado.
La serie será difundida en Estados Unidos por el canal UniMás de la cadena Univision en 2017 y posteriormente estará disponible para los suscriptores de Netflix, la principal firma mundial de televisión por internet, que tendrá la exclusiva de la distribución para el resto del mundo.
El presidente de Univision Communications, Randy Falco, dijo que esta serie es fruto de medio siglo de informaciones e investigaciones periodísticas de la cadena, lo que permite "medios únicos e innovadores para contar historias".
En el comunicado de las dos firmas, el jefe de contenidos de Netflix, Ted Sarandos, dijo que su compañía estaba "entusiasmada" con la posibilidad de asociarse con Univision para esta "relevante serie dramática".
LAS SEGUIDORAS DE BEIBER ARGENTINAS ORGANIZAN MARCHA EN APOYO AL ARTISTA
Las fanáticas argentinas del canadiense Justin Bieber organizan una marcha en la ciudad de Buenos Aires para protestar frente a los tribunales luego de que el cantante anunciara que no puede llevar su última gira a Argentina por los problemas legales que tiene allí.
Las "beliebers" -como se autodenominan las jóvenes fanáticas- se han dado cita el próximo sábado 21 de mayo en el Obelisco porteño, desde donde se movilizarán hasta los tribunales, tras conocerse que los abogados del cantante le recomendaron no presentarse en Argentina, donde es acusado de una presunta agresión a un fotógrafo.
"Por la libre entrada y salida de Justin Bieber en Argentina" es el lema del evento organizado por el club de fanáticas del cantante en el país austral, según publicó el grupo en la red social Facebook.
Para el club de fans, "el momento más horrible" ocurrió el 10 de noviembre de 2013, cuando Bieber suspendió una de sus presentaciones en Argentina por motivos de salud.
"Pensábamos que nunca más pasaría algo que nos deje tan golpeados, pero hace horas nos encontramos con posible cancelación del 'Purpose Tour' para nuestra querida Argentina", agrega el mensaje en la convocatoria.
La marcha tendrá sus réplicas en otras ciudades de Argentina, como Río Tercero en Córdoba (centro), San Luis (centro-oeste) y Neuquén (suroeste).
Con la etiqueta "#MarchaBeliever", las seguidoras del ídolo juvenil han logrado llevar hoy su convocatoria al primer puesto de las tendencias en la red social Twitter.
"Es increíble la cantidad de gente que se esta moviendo por la #MarchaBelieber. Va a ser algo muy groso el sábado, ojalá logremos todo y mas" (sic), publicó la usuaria @F4NGIRL.
"Era obvio que vamos a hacer todo lo posible para que pueda venir, traerlo de los pelos y volar cabezas si es necesario", dijo @biebergrxupie.
"Si los argentinos defendiéramos nuestros derechos como esta gente que defiende a Justin, seríamos Alemania", agregó @tamaratarrio.
Este lunes, Bieber anunció en su cuenta de Twitter que no podrá presentarse en Argentina, donde en 2013 protagonizó disturbios a la salida de una discoteca con un fotógrafo que derivaron en una causa judicial en su contra por supuestas agresiones.
Por la causa, un juez argentino ha pedido en febrero pasado que Bieber se presente ante los tribunales para prestar declaración indagatoria.
Las "beliebers" -como se autodenominan las jóvenes fanáticas- se han dado cita el próximo sábado 21 de mayo en el Obelisco porteño, desde donde se movilizarán hasta los tribunales, tras conocerse que los abogados del cantante le recomendaron no presentarse en Argentina, donde es acusado de una presunta agresión a un fotógrafo.
"Por la libre entrada y salida de Justin Bieber en Argentina" es el lema del evento organizado por el club de fanáticas del cantante en el país austral, según publicó el grupo en la red social Facebook.
Para el club de fans, "el momento más horrible" ocurrió el 10 de noviembre de 2013, cuando Bieber suspendió una de sus presentaciones en Argentina por motivos de salud.
"Pensábamos que nunca más pasaría algo que nos deje tan golpeados, pero hace horas nos encontramos con posible cancelación del 'Purpose Tour' para nuestra querida Argentina", agrega el mensaje en la convocatoria.
La marcha tendrá sus réplicas en otras ciudades de Argentina, como Río Tercero en Córdoba (centro), San Luis (centro-oeste) y Neuquén (suroeste).
Con la etiqueta "#MarchaBeliever", las seguidoras del ídolo juvenil han logrado llevar hoy su convocatoria al primer puesto de las tendencias en la red social Twitter.
"Es increíble la cantidad de gente que se esta moviendo por la #MarchaBelieber. Va a ser algo muy groso el sábado, ojalá logremos todo y mas" (sic), publicó la usuaria @F4NGIRL.
"Era obvio que vamos a hacer todo lo posible para que pueda venir, traerlo de los pelos y volar cabezas si es necesario", dijo @biebergrxupie.
"Si los argentinos defendiéramos nuestros derechos como esta gente que defiende a Justin, seríamos Alemania", agregó @tamaratarrio.
Este lunes, Bieber anunció en su cuenta de Twitter que no podrá presentarse en Argentina, donde en 2013 protagonizó disturbios a la salida de una discoteca con un fotógrafo que derivaron en una causa judicial en su contra por supuestas agresiones.
Por la causa, un juez argentino ha pedido en febrero pasado que Bieber se presente ante los tribunales para prestar declaración indagatoria.
Tuesday, May 17, 2016
SEXAPPEAL GRABA DUETO SALSERO CON LA JOVEN CANTANTE MARTHA HEREDIA
No me da ningún temor, porque la gente sabe mi conducta. Vengo de una familia a la que le agradezco mi formación y quien soy”, afirma él sobre su relación musical con su colega
El salsero Sexappeal grabó junto a Martha Heredia un tema musical, el cual forma parte del nuevo proyecto artístico de la ganadora del Latin American Idol 2009, con el que busca lanzarse nuevamente dentro de la industria de la música.
Desde hace varias semanas circula en las calles la versión en salsa de la canción “Si no te hubiera conocido”, en las voces de Sexappeal y Heredia.
El tema, interpretado originalmente por la estadounidense Christina Aguilera y el puertorriqueño Luis Fonsi, es autoría de Rudy Pérez.
Durante la entrevista con el LISTÍN DIARIO, el salsero al ser preguntado de que si no le da miedo a que lo vinculen con Martha a raíz de todo el proceso legal que ella ha enfrentado, dijo: “No me da ningún temor, porque la gente sabe mi conducta. Vengo de una familia a la que le agradezco mi formación y quien soy. Entiendo que los seres humanos no somos perfectos, en cualquier momento alguien puede cometer un error y quien lo hace es merecedor de otra oportunidad en la vida”.
Además expresó que Martha Heredia goza de un gran talento y que él es un seguidor de ella, al igual que muchas otras personas.
Esta unión entre ambos cantantes surge de la inquietud que tenía Martha de grabar algo en salsa y al comunicarse con Sexappeal éste aceptó la propuesta.
Ciñazas en el medio
En todos los ámbitos y, sobre todo dentro de la música, existen las personas negativas. Y así lo dejó sugerido Sexappeal en la entrevista con LISTÍN DIARIO. En ella expresó que hay personas que si no les va bien quieren meter cizaña.
Además dijo que “como todo el mundo sabe en este medio hay mucha maldad y falsedad”. Destacando que no se sorprende de eso, ya que en el negocio del espectáculo existen personas negativas a las que les gusta desenfocar al público que sigue su género, como existen en otros ámbitos.
El intérpretede de “A escondidas” recomendó al género seguir enfocado y brindado al público buena calidad en su música. Por otro lado, incentivó a los nuevos intérpretes de salsa a aportar a la buena elaboración de la música, con buenas interpretaciones y arreglos.
Sexappeal aseguró que la salsa es uno de los géneros imperecederos y que le dan la vuelta al mundo, pues desde que inició su carrera en 2001 hasta la actualidad, el género de la salsa no ha bajado y se ha mantenido como uno de los de mayor consumo entre el público, al igual que el género urbano.
También destacó que “hay que seguir luchando para que la salsa que estamos haciendo aquí siga tocando otras latitudes del mundo”.
Sexappeal expresó que se siente muy agradecido con el apoyo que ha recibido durante estos 15 años de carrera, de manera ininterrumpida, que tiene en el género salsa.
(( al cuidado de su salud
Desde hace un año y medio Sexappeal ha administrado su tiempo para cuidar su salud y poder continuar trabajando en su carrera musical. Tras su nominación a Premios Soberanos, varias personas se preguntaron cómo lo podían nominar si él no había trabajado para merecerlo.
Pero el artista ha demostrado que durante el 2015 trabajó en su carrera, realizando giras con su orquesta y presentándose en programas de la cadena televisiva Telemundo. Además que tómo el fisiculturismo como un reto del que ha salido vencedor y entiende que hasta ahora ha logrado distribuir su tiempo entre ambas actividades.
LA FALTA DE APOYO
Sexappeal entiende que muchas veces un artista quiere hacer un concierto y no hay suficiente apoyo empresarial para que los mismos se efectúen. Aunque considera que el apoyo a los artistas debe venir desde el gobierno. “Creo que desde el gobierno central debe venir el apoyo a los artistas como ocurre en otros países”, añadió.
Durante este pasado fin de semana el artista estuvo presentándose en un evento organizado por la cadena televisiva Telemundo en el “MetLife Stadium” en Nueva Jersey, donde se le entregó un reconocimiento por los 15 años de carrera musical que tiene el artista. Esta presentación forma parte de su gira promocional ‘Delirante amor’.
Además, durante el evento también estuvieron los dominicanos Wazon Brazobán y Joel Santos. Sexappeal junto a su equipo de trabajo tiene entre sus planes realizar algo muy especial para celebrar sus años de carrera artística.
El artista expresó que el año 2015 estuvo repleto de presentaciones musicales tanto en el país como en el extranjero y este nuevo año sigue trabajando fuertemente para brindar a su público lo mejor de su música.
Arrancando con su reciente tema ‘Fantasía de verano’. Además continúa trabajando en nuevos proyectos dentro de la música. Sexappeal también celebra que esté nominado a Premios Soberano, junto a Chiquito Team Band, Yiyo Sarante, Alex Matos y Félix Manuel.
El salsero Sexappeal grabó junto a Martha Heredia un tema musical, el cual forma parte del nuevo proyecto artístico de la ganadora del Latin American Idol 2009, con el que busca lanzarse nuevamente dentro de la industria de la música.
Desde hace varias semanas circula en las calles la versión en salsa de la canción “Si no te hubiera conocido”, en las voces de Sexappeal y Heredia.
El tema, interpretado originalmente por la estadounidense Christina Aguilera y el puertorriqueño Luis Fonsi, es autoría de Rudy Pérez.
Durante la entrevista con el LISTÍN DIARIO, el salsero al ser preguntado de que si no le da miedo a que lo vinculen con Martha a raíz de todo el proceso legal que ella ha enfrentado, dijo: “No me da ningún temor, porque la gente sabe mi conducta. Vengo de una familia a la que le agradezco mi formación y quien soy. Entiendo que los seres humanos no somos perfectos, en cualquier momento alguien puede cometer un error y quien lo hace es merecedor de otra oportunidad en la vida”.
Además expresó que Martha Heredia goza de un gran talento y que él es un seguidor de ella, al igual que muchas otras personas.
Esta unión entre ambos cantantes surge de la inquietud que tenía Martha de grabar algo en salsa y al comunicarse con Sexappeal éste aceptó la propuesta.
Ciñazas en el medio
En todos los ámbitos y, sobre todo dentro de la música, existen las personas negativas. Y así lo dejó sugerido Sexappeal en la entrevista con LISTÍN DIARIO. En ella expresó que hay personas que si no les va bien quieren meter cizaña.
Además dijo que “como todo el mundo sabe en este medio hay mucha maldad y falsedad”. Destacando que no se sorprende de eso, ya que en el negocio del espectáculo existen personas negativas a las que les gusta desenfocar al público que sigue su género, como existen en otros ámbitos.
El intérpretede de “A escondidas” recomendó al género seguir enfocado y brindado al público buena calidad en su música. Por otro lado, incentivó a los nuevos intérpretes de salsa a aportar a la buena elaboración de la música, con buenas interpretaciones y arreglos.
Sexappeal aseguró que la salsa es uno de los géneros imperecederos y que le dan la vuelta al mundo, pues desde que inició su carrera en 2001 hasta la actualidad, el género de la salsa no ha bajado y se ha mantenido como uno de los de mayor consumo entre el público, al igual que el género urbano.
También destacó que “hay que seguir luchando para que la salsa que estamos haciendo aquí siga tocando otras latitudes del mundo”.
Sexappeal expresó que se siente muy agradecido con el apoyo que ha recibido durante estos 15 años de carrera, de manera ininterrumpida, que tiene en el género salsa.
(( al cuidado de su salud
Desde hace un año y medio Sexappeal ha administrado su tiempo para cuidar su salud y poder continuar trabajando en su carrera musical. Tras su nominación a Premios Soberanos, varias personas se preguntaron cómo lo podían nominar si él no había trabajado para merecerlo.
Pero el artista ha demostrado que durante el 2015 trabajó en su carrera, realizando giras con su orquesta y presentándose en programas de la cadena televisiva Telemundo. Además que tómo el fisiculturismo como un reto del que ha salido vencedor y entiende que hasta ahora ha logrado distribuir su tiempo entre ambas actividades.
LA FALTA DE APOYO
Sexappeal entiende que muchas veces un artista quiere hacer un concierto y no hay suficiente apoyo empresarial para que los mismos se efectúen. Aunque considera que el apoyo a los artistas debe venir desde el gobierno. “Creo que desde el gobierno central debe venir el apoyo a los artistas como ocurre en otros países”, añadió.
Durante este pasado fin de semana el artista estuvo presentándose en un evento organizado por la cadena televisiva Telemundo en el “MetLife Stadium” en Nueva Jersey, donde se le entregó un reconocimiento por los 15 años de carrera musical que tiene el artista. Esta presentación forma parte de su gira promocional ‘Delirante amor’.
Además, durante el evento también estuvieron los dominicanos Wazon Brazobán y Joel Santos. Sexappeal junto a su equipo de trabajo tiene entre sus planes realizar algo muy especial para celebrar sus años de carrera artística.
El artista expresó que el año 2015 estuvo repleto de presentaciones musicales tanto en el país como en el extranjero y este nuevo año sigue trabajando fuertemente para brindar a su público lo mejor de su música.
Arrancando con su reciente tema ‘Fantasía de verano’. Además continúa trabajando en nuevos proyectos dentro de la música. Sexappeal también celebra que esté nominado a Premios Soberano, junto a Chiquito Team Band, Yiyo Sarante, Alex Matos y Félix Manuel.
EL JOVEN SALSERO JUAN PABLO DIAZ ESTRENA "CANTEN" SU NUEVO SENCILLO
El joven salsero puertorriqueño Juan Pablo Díaz estrena "Canten", el primer sencillo de su segunda producción, "Fase dos", que está previsto que salga al mercado durante el próximo mes de agosto.
Escrita por el cantautor cubano Polo Montañez, "Canten" "es una celebración de la libertad de expresión" que además "promueve el talento nuevo con sentido y fundamento", según describió Díaz en un comunicado de prensa difundido hoy.
"A su vez, el tema es una invitación a que todo el que tenga una canción en el pecho, que la saque como mejor pueda", indicó Díaz sobre el tema en donde grabaron músicos como los trompetistas Jan Duclerc y Angie Machado, el trombonista Rafy Torres y el timbalero Manolito Rodríguez.
El tema cuenta con el arreglo de Louis García, experimentado arreglista y director musical de Cheo Feliciano durante más de 30 años, quien además ha trabajado con otros reconocidos salseros como Ismael Miranda, Lalo Rodríguez y las Estrellas de la Fania.
La experiencia musical de García, quien también se ha destacado como el director de la orquesta del Día Nacional de la Salsa en Puerto Rico, fue la que Díaz quiso incluir en "Canten", al estilo de las cuerdas que aparecen en el disco "Estampas", de Feliciano.
"¿Y quién mejor para trabajar el arreglo que alguien que arregló para ese disco? Me siento muy afortunado de trabajar con Louis", resaltó Díaz sobre el tema, que hasta el momento está disponible en su 'fan page' de Facebook y próximamente estará a la venta en la plataforma de iTunes.
El primer disco de Díaz, quien también se destaca como actor en el colectivo de comedia Teatro Breve fue "Díaz", que lanzó en el año 2013, e incluyó temas como "Las calles de mi ciudad" y "A pie".
Escrita por el cantautor cubano Polo Montañez, "Canten" "es una celebración de la libertad de expresión" que además "promueve el talento nuevo con sentido y fundamento", según describió Díaz en un comunicado de prensa difundido hoy.
"A su vez, el tema es una invitación a que todo el que tenga una canción en el pecho, que la saque como mejor pueda", indicó Díaz sobre el tema en donde grabaron músicos como los trompetistas Jan Duclerc y Angie Machado, el trombonista Rafy Torres y el timbalero Manolito Rodríguez.
El tema cuenta con el arreglo de Louis García, experimentado arreglista y director musical de Cheo Feliciano durante más de 30 años, quien además ha trabajado con otros reconocidos salseros como Ismael Miranda, Lalo Rodríguez y las Estrellas de la Fania.
La experiencia musical de García, quien también se ha destacado como el director de la orquesta del Día Nacional de la Salsa en Puerto Rico, fue la que Díaz quiso incluir en "Canten", al estilo de las cuerdas que aparecen en el disco "Estampas", de Feliciano.
"¿Y quién mejor para trabajar el arreglo que alguien que arregló para ese disco? Me siento muy afortunado de trabajar con Louis", resaltó Díaz sobre el tema, que hasta el momento está disponible en su 'fan page' de Facebook y próximamente estará a la venta en la plataforma de iTunes.
El primer disco de Díaz, quien también se destaca como actor en el colectivo de comedia Teatro Breve fue "Díaz", que lanzó en el año 2013, e incluyó temas como "Las calles de mi ciudad" y "A pie".
ALEJANDRO SANZ DEJA SU DULCE AROMA A "SIROPE" EN BOGOTA
El cantautor español Alejandro Sanz dejó este lunes un aroma dulce en Bogotá, donde hizo una parada en forma de concierto dentro de su gira "Sirope" con la que está presentando su último disco.
En un concierto que comenzó con temas de su trabajo más reciente, el artista español con mayor número de premios Grammy (19 latinos y tres estadounidenses) inició la noche con "El silencio de los cuervos".
Ese es precisamente uno de sus temas de "Sirope" en el que ha mantenido su estilo pop y romántico pero en el que también ha dejado hueco para ritmos más contundentes.
"Este es su concierto, disfrútenlo como quieran. Esta es la noche de las cosas imposibles", dijo Sanz nada más empezar vestido con una camisa en la que juraba su amor a Colombia.
Con ese trabajo ha mostrado que sigue en forma tras un cuarto de siglo de carrera y también que sigue sintiendo que la música es como la sangre que le da "la sensación de estar vivo cada día", según reconoció en una entrevista reciente con Efe.
El tono romántico y melancólico de Sanz continuó con temas como "Desde cuando", "Quisiera ser" o "No me compares", que coreó el público congregado en el Centro de Eventos Autopista Norte de Bogotá.
Todo ello acompañado de una banda compuesta de trombón, bajo, piano, batería, saxo, trompeta, guitarra y un espectacular coro.
Pero la carrera del madrileño es mucho más extensa que "Sirope" y abarca más de 25 años y diez discos de estudio: "Viviendo deprisa", "Si tú me miras", "3", "Más", "El alma al aire", "No es lo mismo", "El tren de los momentos", "Paraíso Express" y "La música no se toca".
Como tributo a esos trabajos, el músico nacido en Madrid y de ascendencia gaditana encadenó algunos de sus temas más conocidos, "Amiga mía", "Y ¿si fuera ella?", "Corazón partío" y "Mi soledad y yo", en un popurrí que disfrutaron ampliamente los fanáticos.
Entre ellos había gente de todas las edades y una mayoría de mujeres entre las que se entremezclaban numerosos hombres, pero todos disfrutaron de lo lindo con "Looking for Paradise", canción que Sanz grabó junto a Alicia Keys, cuando el concierto frisaba su conclusión.
Justo antes del final establecido, el cantante dejó a los asistentes con el buen sabor de boca de "No es lo mismo", uno de sus temas más conocidos.
Parece que entonces todos hicieron suya aquella máxima que dejó plasmada Sanz en otra entrevista con Efe: "Yo hago música, no he inventado la vacuna de nada, pero intento darles un huequito de alegría y (...) decir la verdad en las canciones".
Llegaron entonces los consabidos bises que en este caso tuvieron más que nunca la sensación de epílogo al mezclar canciones de su último disco como "Capitán Tapón" y dos de sus temas del primer disco: "Viviendo deprisa" y un remix electrónico de "Pisando fuerte".
Fue el broche de oro a un concierto en que comenzó por el final y terminó por el principio.
En un concierto que comenzó con temas de su trabajo más reciente, el artista español con mayor número de premios Grammy (19 latinos y tres estadounidenses) inició la noche con "El silencio de los cuervos".
Ese es precisamente uno de sus temas de "Sirope" en el que ha mantenido su estilo pop y romántico pero en el que también ha dejado hueco para ritmos más contundentes.
"Este es su concierto, disfrútenlo como quieran. Esta es la noche de las cosas imposibles", dijo Sanz nada más empezar vestido con una camisa en la que juraba su amor a Colombia.
Con ese trabajo ha mostrado que sigue en forma tras un cuarto de siglo de carrera y también que sigue sintiendo que la música es como la sangre que le da "la sensación de estar vivo cada día", según reconoció en una entrevista reciente con Efe.
El tono romántico y melancólico de Sanz continuó con temas como "Desde cuando", "Quisiera ser" o "No me compares", que coreó el público congregado en el Centro de Eventos Autopista Norte de Bogotá.
Todo ello acompañado de una banda compuesta de trombón, bajo, piano, batería, saxo, trompeta, guitarra y un espectacular coro.
Pero la carrera del madrileño es mucho más extensa que "Sirope" y abarca más de 25 años y diez discos de estudio: "Viviendo deprisa", "Si tú me miras", "3", "Más", "El alma al aire", "No es lo mismo", "El tren de los momentos", "Paraíso Express" y "La música no se toca".
Como tributo a esos trabajos, el músico nacido en Madrid y de ascendencia gaditana encadenó algunos de sus temas más conocidos, "Amiga mía", "Y ¿si fuera ella?", "Corazón partío" y "Mi soledad y yo", en un popurrí que disfrutaron ampliamente los fanáticos.
Entre ellos había gente de todas las edades y una mayoría de mujeres entre las que se entremezclaban numerosos hombres, pero todos disfrutaron de lo lindo con "Looking for Paradise", canción que Sanz grabó junto a Alicia Keys, cuando el concierto frisaba su conclusión.
Justo antes del final establecido, el cantante dejó a los asistentes con el buen sabor de boca de "No es lo mismo", uno de sus temas más conocidos.
Parece que entonces todos hicieron suya aquella máxima que dejó plasmada Sanz en otra entrevista con Efe: "Yo hago música, no he inventado la vacuna de nada, pero intento darles un huequito de alegría y (...) decir la verdad en las canciones".
Llegaron entonces los consabidos bises que en este caso tuvieron más que nunca la sensación de epílogo al mezclar canciones de su último disco como "Capitán Tapón" y dos de sus temas del primer disco: "Viviendo deprisa" y un remix electrónico de "Pisando fuerte".
Fue el broche de oro a un concierto en que comenzó por el final y terminó por el principio.
ADELE PROMUEVE "SEND MY LOVE (TO YOUR NEW LOVER)" 3er SENCILLO DE "25"
La cantante británica Adele ha lanzado el tercer sencillo de su álbum "25", "Send My Love (To Your New Lover)", que ya se encuentra disponible en plataformas digitales, según recogen este martes los medios británicos.
El videoclip oficial del tema sucesor de los exitosos "Hello" y "When We Were Young" se estrenará el próximo 22 de mayo en la gala Billboard Music Awards, que se celebra en Las Vegas.
La artista de 28 años presentó en su cuenta de Twitter un avance del vídeo, en el que se encuentra de pie tras un fondo negro y con un vestido largo con un estampado floral.
La pieza se rodó en Londres bajo la dirección de Patrick Daughters, que ha trabajado previamente con Muse, Mika, Snow Patrol y Kings Of Leon, entre otros.
El nuevo sencillo, "Send My Love (To Your New Lover)", está producido y coescrito por los suecos Max Martin y Shellback, creadores de éxitos mundiales de Taylor Swift, Katy Perry y Britney Spears.
La influencia de los productores escandinavos en el tema se refleja en un sonido más fresco y pegadizo, acompañado de una letra en la que Adele le aconseja a su expareja en la ficción que trate de una forma más adulta y honesta a su nueva conquista.
La intérprete de "Someone Like You" y "Rolling In The Deep" ha suscitado una gran expectación entre sus seguidores, que no han visto material nuevo de Adele desde octubre de 2015, cuando lanzó el vídeo de "Hello", firmado por el cineasta francés Xavier Dolan.
La artista decidió no grabar ningún vídeo oficial para "When We Were Young", el segundo tema promocional que editó de su tercer álbum.
Adele, que está nominada en ocho candidaturas en los próximos Premios Billboard, no asistirá a la gala ya que ese día actuará en Lisboa, dentro de su gira europea, en la que todas las entradas están agotadas.
Este año la interprete será la cabeza de cartel del Festival de Glastonbury en Reino Unido, que tiene lugar del 22 al 26 de junio, para después iniciar una gira por Norteamérica.
El videoclip oficial del tema sucesor de los exitosos "Hello" y "When We Were Young" se estrenará el próximo 22 de mayo en la gala Billboard Music Awards, que se celebra en Las Vegas.
La artista de 28 años presentó en su cuenta de Twitter un avance del vídeo, en el que se encuentra de pie tras un fondo negro y con un vestido largo con un estampado floral.
La pieza se rodó en Londres bajo la dirección de Patrick Daughters, que ha trabajado previamente con Muse, Mika, Snow Patrol y Kings Of Leon, entre otros.
El nuevo sencillo, "Send My Love (To Your New Lover)", está producido y coescrito por los suecos Max Martin y Shellback, creadores de éxitos mundiales de Taylor Swift, Katy Perry y Britney Spears.
La influencia de los productores escandinavos en el tema se refleja en un sonido más fresco y pegadizo, acompañado de una letra en la que Adele le aconseja a su expareja en la ficción que trate de una forma más adulta y honesta a su nueva conquista.
La intérprete de "Someone Like You" y "Rolling In The Deep" ha suscitado una gran expectación entre sus seguidores, que no han visto material nuevo de Adele desde octubre de 2015, cuando lanzó el vídeo de "Hello", firmado por el cineasta francés Xavier Dolan.
La artista decidió no grabar ningún vídeo oficial para "When We Were Young", el segundo tema promocional que editó de su tercer álbum.
Adele, que está nominada en ocho candidaturas en los próximos Premios Billboard, no asistirá a la gala ya que ese día actuará en Lisboa, dentro de su gira europea, en la que todas las entradas están agotadas.
Este año la interprete será la cabeza de cartel del Festival de Glastonbury en Reino Unido, que tiene lugar del 22 al 26 de junio, para después iniciar una gira por Norteamérica.
Monday, May 16, 2016
ROMEO SANTOS, JOSS FAVELA Y OTROS ARTISTAS RECIBEN PREMIO ASCAP POR SU CONTRIBUCION A LA MUSICA
El bachatero Romeo Santos recibió este jueves el premio Ascap como Cantautor del Año por su gran aporte a la industria de la música durante sus más de 20 años de carrera, mientras que Joss Favela fue reconocido como el Mejor Compositor del Año.
En una ceremonia celebrada en Miami Beach (Florida, EE.UU.), numerosos productores, compositores y cantantes latinos se dieron cita en la vigésimo cuarta edición de los premios de la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores (Ascap) que reconocen el talento hispano en la industria musical.
"Todos le estamos poniendo muchas ganas a nuestro trabajo y a nuestras vidas, así que se siente muy bien poder estar aquí", manifestó "emocionada" a Efe Natalia Lafourcade, tras recibir el galardón Golden Note por sus logros en su extraordinaria carrera.
Durante la gala, el laureado Omar Alfanno, quien ha trabajado junto a Willie Colón, Gilberto Santa Rosa o Víctor Manuelle, entre otros, también reconoció a Luis Enrique con el galardón Voice of Music.
"La música tiene que ver con respeto por el arte como tal. Hacer música requiere estar conectado con ese arte. Eso es lo que se tiene que ir fomentando en las nuevas generaciones", señaló el intérprete de "Date un chance" o "Así es la vida", algunos de los éxitos que produjo junto a Alfanno.
Por su parte, la cantante Natalia Jiménez, que está esperando su primer bebé, llegó a la alfombra roja del hotel Ritz de South Beach para recibir su sexto reconocimiento de la organización y esta vez recogió el premio a la Mejor Canción Pop por "Quédate con ella" que compuso junto a Claudia Brant.
"A veces estamos en el anonimato y nadie se entera (de) que fuimos nosotros quienes hicimos la canción" manifestó la española al tiempo que reivindicaba el papel de "muy pocas mujeres que están en la industria de la composición".
La entrega de premios de Ascap, que tiene como misión promover y distribuir de forma legal la música de sus afiliados, también contó con la presencia de otros destacados artistas como los cubanos Yotuel Romero, Descemer Bueno y el dúo Gente de Zona.
En una ceremonia celebrada en Miami Beach (Florida, EE.UU.), numerosos productores, compositores y cantantes latinos se dieron cita en la vigésimo cuarta edición de los premios de la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores (Ascap) que reconocen el talento hispano en la industria musical.
"Todos le estamos poniendo muchas ganas a nuestro trabajo y a nuestras vidas, así que se siente muy bien poder estar aquí", manifestó "emocionada" a Efe Natalia Lafourcade, tras recibir el galardón Golden Note por sus logros en su extraordinaria carrera.
Durante la gala, el laureado Omar Alfanno, quien ha trabajado junto a Willie Colón, Gilberto Santa Rosa o Víctor Manuelle, entre otros, también reconoció a Luis Enrique con el galardón Voice of Music.
"La música tiene que ver con respeto por el arte como tal. Hacer música requiere estar conectado con ese arte. Eso es lo que se tiene que ir fomentando en las nuevas generaciones", señaló el intérprete de "Date un chance" o "Así es la vida", algunos de los éxitos que produjo junto a Alfanno.
Por su parte, la cantante Natalia Jiménez, que está esperando su primer bebé, llegó a la alfombra roja del hotel Ritz de South Beach para recibir su sexto reconocimiento de la organización y esta vez recogió el premio a la Mejor Canción Pop por "Quédate con ella" que compuso junto a Claudia Brant.
"A veces estamos en el anonimato y nadie se entera (de) que fuimos nosotros quienes hicimos la canción" manifestó la española al tiempo que reivindicaba el papel de "muy pocas mujeres que están en la industria de la composición".
La entrega de premios de Ascap, que tiene como misión promover y distribuir de forma legal la música de sus afiliados, también contó con la presencia de otros destacados artistas como los cubanos Yotuel Romero, Descemer Bueno y el dúo Gente de Zona.
INDIA RECIBE PREMIO A LA EXCELENCIA EN LA CUIDAD DE NUEVA YORK
La cantante India acaba de recibir en la ciudad de Nueva York el premio Trendsetter Award, una celebración a la excelencia en el empresarismo, las artes y entretenimiento, salud, educación y trabajo comunitario, en una actividad celebrada en The Symphony Space Theatre de la ciudad, se informó hoy mediante comunicado de prensa.
La premiación coincide con la aparición de India en la portada de la revista Latina Trends, en su edición de mayo.
La premiación es organizada por el New York Presbyterian Hospital, Inca Kola, CUNY, Mega 97.9 y Amo 93.1 y contó con la participación musical del salsero Frankie Negrón, el novel cantante urbano Doñé y grupos de bailes de tango, salsa, flamenco y bachata.
La animación estuvo a cargo de la actriz y autora April Hernández Castillo y el corredor de bienes raíces de lujo, Luis D. Ortiz.
India permanecerá esta semana en Nueva York ya que este domingo, 15 de mayo se presentará en la ciudad de Newark, como parte de la celebración del Newark Celebration 350 Founders Weekend Festival. A fin de este mes, India viajará a Colombia para presentarse en el Plaza de Toros Macarena.
La premiación coincide con la aparición de India en la portada de la revista Latina Trends, en su edición de mayo.
La premiación es organizada por el New York Presbyterian Hospital, Inca Kola, CUNY, Mega 97.9 y Amo 93.1 y contó con la participación musical del salsero Frankie Negrón, el novel cantante urbano Doñé y grupos de bailes de tango, salsa, flamenco y bachata.
La animación estuvo a cargo de la actriz y autora April Hernández Castillo y el corredor de bienes raíces de lujo, Luis D. Ortiz.
India permanecerá esta semana en Nueva York ya que este domingo, 15 de mayo se presentará en la ciudad de Newark, como parte de la celebración del Newark Celebration 350 Founders Weekend Festival. A fin de este mes, India viajará a Colombia para presentarse en el Plaza de Toros Macarena.
ENRIQUE IGLESIAS ESTRENA EL NUEVO VIDEO DEL SENCILLO "DUELE EL CORAZON" JUNTO A WISIN
Acostumbrado a marcar tendencia en redes sociales con suma facilidad, Enrique Iglesias lanzó en YouTube "Duele el corazón", el videoclip de su más reciente tema musical. En esta ocasión de la mano de Wisin.
Como ha sido habitual en gran parte de sus videos, el cantante español aparece cantándole a una bella fémina, quien en varios momentos se luce con lencería sobre unas blancas sábanas.
"Duele el corazón" mantiene un ritmo pegajoso y contagiante. El videoclip subido a YouTube muestra también a un grupo de bailarinas efectuando una coreografía sobre lo que sería un desierto.
Wisin aparece en varios instantes del tema. Esto, sin lugar a dudas, asegura varias presentaciones en dúo junto al hijo de Isabel Preysler y Julio Iglesias.
Subido esta mañana a YouTube, "Duele el corazón" acumula ya nada menos que medio millón de visualizaciones provenientes de todo el mundo.
En esta plataforma de videos, la cuenta oficial de Enrique Iglesias cuenta con más de 7 millones de suscriptores.
Aquí el coro del tema:
Si te vas yo también me voy
Si me das yo también te doy
Mi amor
Bailamos hasta las diez
Hasta que duelan los pies
Si te vas yo también me voy
Si me das yo también te doy
Mi amor
Bailamos hasta las diez
Hasta que duelan los pies
Como ha sido habitual en gran parte de sus videos, el cantante español aparece cantándole a una bella fémina, quien en varios momentos se luce con lencería sobre unas blancas sábanas.
"Duele el corazón" mantiene un ritmo pegajoso y contagiante. El videoclip subido a YouTube muestra también a un grupo de bailarinas efectuando una coreografía sobre lo que sería un desierto.
Wisin aparece en varios instantes del tema. Esto, sin lugar a dudas, asegura varias presentaciones en dúo junto al hijo de Isabel Preysler y Julio Iglesias.
Subido esta mañana a YouTube, "Duele el corazón" acumula ya nada menos que medio millón de visualizaciones provenientes de todo el mundo.
En esta plataforma de videos, la cuenta oficial de Enrique Iglesias cuenta con más de 7 millones de suscriptores.
Aquí el coro del tema:
Si te vas yo también me voy
Si me das yo también te doy
Mi amor
Bailamos hasta las diez
Hasta que duelan los pies
Si te vas yo también me voy
Si me das yo también te doy
Mi amor
Bailamos hasta las diez
Hasta que duelan los pies
COSCULLUELA UNE A FARRUKO Y A TEMPO EN SU NUEVO SENCILLO "BLANCO PERLA"
El reguetonero puertorriqueño Cosculluela, quien promociona junto al "big boss" Daddy Yankee el tema "A donde voy", logró calmar la disputa que mantenía con sus colegas Farruko y Tempo y unirlos en una canción para su nuevo disco, "Blanco perla".
En entrevista hoy con Efe, José Cosculluela afirmó que "ahora mismo no tengo guerra con nadie", luego de protagonizar en el pasado varios sucesos de "tiraera", que es como se conoce a los ataques verbales entre cantantes de música urbana, contra Farruko y Tempo por diversas razones.
Contra Farruko, le lanzó improperios por vídeos a través de Instagram, mientras que los ataques hacia Tempo se dieron principalmente en el tema "Santa Cos", en el que Cosculluela criticó al veterano rapero, tras este salir de prisión luego de cumplir más de una década por cargos de narcotráfico en Estados Unidos.
Tempo, por su parte, le respondió a Cosculluela en la canción "Chota Cos", un tema que le valió al primero una demanda por parte del grupo musical infantil Atención Atención por utilizar un fragmento de una de sus canciones sin autorización.
Además de Farruko y Tempo, otros reguetoneros que participarán en el nuevo disco de Cosculluela, que saldrá bajo la disquera Warner Music, serán Daddy Yankee, Arcángel, De La Ghetto, Nicky Jam y Ñejo.
"Apuesta la vida de que el disco va a ganar un Grammy", afirmó Cosculluela, de 35 años, sobre lo que será su cuarta producción, después de "El príncipe", "El príncipe: Ghost edition" y "El niño".
La colaboración con Daddy Yankee en el tema "A donde voy" incluye un coro que apareció en el disco "M.C. Non Stop Reggae", lanzado en 1994 y producido por DJ Playero, uno de los propulsores del género urbano latino.
Cosculluela contó que la idea de incluir ese coro fue de Yankee, quien ya tenía grabada parte de la canción en su estudio de grabación, pero no encontraba a alguien que le agregara su parte, hasta que se la dejó escuchar a su colega.
"Yankee está en unos escalones más arriba que yo, es una realidad. En el camino uno coge cantazos, hay puertas que no puedes abrir, pero Yankee es aliado mío y así nosotros nos catalogamos", enfatizó Cosculluela.
En entrevista hoy con Efe, José Cosculluela afirmó que "ahora mismo no tengo guerra con nadie", luego de protagonizar en el pasado varios sucesos de "tiraera", que es como se conoce a los ataques verbales entre cantantes de música urbana, contra Farruko y Tempo por diversas razones.
Contra Farruko, le lanzó improperios por vídeos a través de Instagram, mientras que los ataques hacia Tempo se dieron principalmente en el tema "Santa Cos", en el que Cosculluela criticó al veterano rapero, tras este salir de prisión luego de cumplir más de una década por cargos de narcotráfico en Estados Unidos.
Tempo, por su parte, le respondió a Cosculluela en la canción "Chota Cos", un tema que le valió al primero una demanda por parte del grupo musical infantil Atención Atención por utilizar un fragmento de una de sus canciones sin autorización.
Además de Farruko y Tempo, otros reguetoneros que participarán en el nuevo disco de Cosculluela, que saldrá bajo la disquera Warner Music, serán Daddy Yankee, Arcángel, De La Ghetto, Nicky Jam y Ñejo.
"Apuesta la vida de que el disco va a ganar un Grammy", afirmó Cosculluela, de 35 años, sobre lo que será su cuarta producción, después de "El príncipe", "El príncipe: Ghost edition" y "El niño".
La colaboración con Daddy Yankee en el tema "A donde voy" incluye un coro que apareció en el disco "M.C. Non Stop Reggae", lanzado en 1994 y producido por DJ Playero, uno de los propulsores del género urbano latino.
Cosculluela contó que la idea de incluir ese coro fue de Yankee, quien ya tenía grabada parte de la canción en su estudio de grabación, pero no encontraba a alguien que le agregara su parte, hasta que se la dejó escuchar a su colega.
"Yankee está en unos escalones más arriba que yo, es una realidad. En el camino uno coge cantazos, hay puertas que no puedes abrir, pero Yankee es aliado mío y así nosotros nos catalogamos", enfatizó Cosculluela.
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