El fundador de la orquesta de salsa Costa Brava, Elvin Torres falleció ayer en la tarde por complicaciones de salud en Santa Isabel, según confirmaron a este medio allegados de la familia.
El director musical, quien es el padre de Elvin Torres, integrante de LimiT-21, estuvo recientemente recluido en el hospital por un cuadro clínico de salud delicado que le costó la vida. El músico murió hace unas horas, según trascendió. Este medio confirmó que al momento de la muerte el músico estaba rodeado de sus familiares.
El merenguero se encuentra en la casa de sus padres en Santa Isabel manejando la muerte de su progenitor a quien le debe su ingreso a la música.
El director de Costa Brava creó la orquesta de salsa hace más de 30 años con integrantes los pueblos de Coamo, Salinas, Juana Díaz y Ponce, consolidando así la salsa del sur de Puerto Rico.
En vida, el fenecido trompetista tuvo en el 2011 la satisfacción de ser reconocido en la vigésima octava edición del Día Nacional de la Zalsa.
La orquesta Costa Brava es recordada por alimentar el repertorio salsero con los éxitos “Sábanas blancas”, “Esa mujer”, “Te voy hacer feliz” y “Pensar en ti”, entre otros
Junto a su hijo, trabajó varios proyectos musicales entre ellos un disco navideño, titulado “En Navidad”. En este disco fusionaron la salsa y el merengue en los temas “Unidad en Navidad”, “El traguito”, “Dieta navideña”, “El agricultor”, “Campo alegre”, “San José”, “La parranda” y “El arbolito”. La orquesta que logró gran popularidad en la década de 1980 en Puerto Rico, es muy querida y respetada en Perú, Colombia y Panamá.
Agradecido Elvin Torres Jr. por las muestras de apoyo
Elvin Torres, hijo, solo tiene palabras de agradecimiento para todas las personas que apoyaron a su padre en vida y que hoy le han dado su pésame.
"Gracias a nuestra familia, a nuestro pueblo de Santa Isabel, a todos sus fanáticos fuera de Puerto Rico y en la isla, compañeros músicos, miembros de la radio, televisión y prensa del país por todo el amor y la alegría que le hicieron sentir durante toda su vida, hoy el Señor hizo su voluntad y nosotros como cristianos que somos la aceptamos teniendo muy claro que pasará la eternidad junto a nuestro Dios en el cielo", agradeció el músico mediante comunicación escrita.
"A todos los que de alguna manera u otra nos han expresado su más sentido pésame 'gracias' . También a todo el equipo medico que estuvo trabajando día a día con nosotros y Papi "Gracias". En estas primeras horas pedimos un espacio para de manera familiar atender los asuntos pertinentes pero cuenten que les mantendremos al tanto de todo", añadió.
EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!
Thursday, August 11, 2016
DADDY YANKEE ES ACLAMADO EN EL MUNDO POR SU SHAKY SHAKY
Similar a lo que Daddy Yankee hizo con el tema “Gasolina”, que logró que el mundo lo cantara, ahora repite esa sensación con su nuevo éxito “Shaky Shaky”.
Luego de que uno de los programas más famosos de Filipinas lanzara el Shaky Challenge, ahora el sencillo musical se apresta como un fenómeno en Bangkok, Tailandia, en donde el público está muy activo haciendo sus #ShakyChallenge a través de las redes sociales.
El enérgico tema se escucha con fuerza en el Oriente y el Occidente.
Desde su lanzamiento, “Shaky Shaky” se convirtió de inmediato en un éxito. El artista ha confesado que el tema nació de una improvisación que nunca pensó que se convertiría en canción. Luego de que el coro se convirtió en un éxito viral, Daddy Yankee lanzó el video oficial que ha sido visto por más 50 millones de personas en YouTube.
El artista se encuentra actualmente en México para cumplir con una serie de compromisos y causó euforia a su llegada, pues sus fanáticos abarrotaron el aeropuerto para estar cerca de su ídolo, se informó en un comunicado de prensa.
Entretanto el reguetonero se prepara para su presentación el 25 de agosto en Premios Tu Mundo, en donde, además, es el artista con mayor cantidad de nominaciones. Daddy Yankee está nominado en las categorías “Artista Urbano Favorito”, “Fan Club del Año” y “Canción Comienza-Fiestas”.
“El liderazgo y consistencia siguen siendo la llave del éxito, gracias al #DYArmy por su apoyo incondicional durante todos estos años. Mis seguidores son quienes hacen esto posible. ¡Sigan activos!”, expresó el intérprete.
Daddy Yankee, entretanto, tiene pendiente seguir con la gira de conciertos “The Kingdom”, que será el sábado 27 de agosto en el Staples Center de Los Ángeles.
Luego de que uno de los programas más famosos de Filipinas lanzara el Shaky Challenge, ahora el sencillo musical se apresta como un fenómeno en Bangkok, Tailandia, en donde el público está muy activo haciendo sus #ShakyChallenge a través de las redes sociales.
El enérgico tema se escucha con fuerza en el Oriente y el Occidente.
Desde su lanzamiento, “Shaky Shaky” se convirtió de inmediato en un éxito. El artista ha confesado que el tema nació de una improvisación que nunca pensó que se convertiría en canción. Luego de que el coro se convirtió en un éxito viral, Daddy Yankee lanzó el video oficial que ha sido visto por más 50 millones de personas en YouTube.
El artista se encuentra actualmente en México para cumplir con una serie de compromisos y causó euforia a su llegada, pues sus fanáticos abarrotaron el aeropuerto para estar cerca de su ídolo, se informó en un comunicado de prensa.
Entretanto el reguetonero se prepara para su presentación el 25 de agosto en Premios Tu Mundo, en donde, además, es el artista con mayor cantidad de nominaciones. Daddy Yankee está nominado en las categorías “Artista Urbano Favorito”, “Fan Club del Año” y “Canción Comienza-Fiestas”.
“El liderazgo y consistencia siguen siendo la llave del éxito, gracias al #DYArmy por su apoyo incondicional durante todos estos años. Mis seguidores son quienes hacen esto posible. ¡Sigan activos!”, expresó el intérprete.
Daddy Yankee, entretanto, tiene pendiente seguir con la gira de conciertos “The Kingdom”, que será el sábado 27 de agosto en el Staples Center de Los Ángeles.
NORBERTO Y GERARDO DE "NG2" APESAR DE CANTANTES SON BUENOS MUSICOS
Maduros, atrevidos y sin la necesidad de probarse dentro del género de la salsa. Así se sienten los integrantes del grupo NG2, Norberto Vélez y Gerardo Rivas, con la nueva propuesta musical.
Conscientes de que en casi 12 años que tiene el grupo han logrado establecer una sonoridad exclusiva que los identifica entre el resto de las agrupaciones juveniles salseras, los vocalistas se aventuraron con el nuevo sencillo Estoy aquí a mostrarse de otra forma.
Por primera vez los cantantes dejan el protagonismo de intérpretes para mostrarse como músicos en el escenario: Norberto en el bajo y Gerardo en las congas.
“Nosotros en este proyecto estamos aportando en una faceta que no toda la gente conoce que es la de músicos. De cantar y tocar en tarima. Nosotros habíamos hecho esto de tocar y cantar, pero lo habíamos dejado porque le dimos prioridad a la faceta de cantar. Pero hemos madurado y este grupo lleva casi 12 años y es e l momento de decir aquí estoy. Esto somos nosotros y esto es lo que sabemos hacer. El que le guste bien y el que no también”, sostuvo Gerardo quien fue conguero en la orquesta de Víctor Manuelle mientras Norberto era corista.
En esa misma línea de hacer lo que desean, Gerardo argumentó que la trayectoria del grupo respalda el “que la música de nosotros está a la par de cualquiera”.
“Esto no es que nos las estamos echando o uno crea que somos mejor que los demás. Es que creemos fielmente en nuestra propuesta, en lo que estamos haciendo y el tema va a la par con eso”, aclaró Gerardo.
El nuevo sencillo que expone a los chicos desde la dimensión musical será lanzado el 16 de agosto por las diferentes plataformas de medios. La nueva canción estuvo en manos de los artistas desde hace dos años. Pero no fue hasta ahora que la grabaron por entender que era idónea para ser parte del próximo disco que comienzan a grabar en septiembre.
“Suena diferente a lo que hemos hecho. Es un tema que no ha bajado la intensidad. La gente que la escuchado dice que pompea y eso nos gusta. Es para bailar. Estamos confiados que va a gustar mucho”, indicó Norberto quien junto a su compañero partirá la semana que viene a Perú a presentarse en el Festival del Callao. Es la primera vez que NG2 alternará con El Gran Combo de Puerto Rico en Perú.
Conscientes de que en casi 12 años que tiene el grupo han logrado establecer una sonoridad exclusiva que los identifica entre el resto de las agrupaciones juveniles salseras, los vocalistas se aventuraron con el nuevo sencillo Estoy aquí a mostrarse de otra forma.
Por primera vez los cantantes dejan el protagonismo de intérpretes para mostrarse como músicos en el escenario: Norberto en el bajo y Gerardo en las congas.
“Nosotros en este proyecto estamos aportando en una faceta que no toda la gente conoce que es la de músicos. De cantar y tocar en tarima. Nosotros habíamos hecho esto de tocar y cantar, pero lo habíamos dejado porque le dimos prioridad a la faceta de cantar. Pero hemos madurado y este grupo lleva casi 12 años y es e l momento de decir aquí estoy. Esto somos nosotros y esto es lo que sabemos hacer. El que le guste bien y el que no también”, sostuvo Gerardo quien fue conguero en la orquesta de Víctor Manuelle mientras Norberto era corista.
En esa misma línea de hacer lo que desean, Gerardo argumentó que la trayectoria del grupo respalda el “que la música de nosotros está a la par de cualquiera”.
“Esto no es que nos las estamos echando o uno crea que somos mejor que los demás. Es que creemos fielmente en nuestra propuesta, en lo que estamos haciendo y el tema va a la par con eso”, aclaró Gerardo.
El nuevo sencillo que expone a los chicos desde la dimensión musical será lanzado el 16 de agosto por las diferentes plataformas de medios. La nueva canción estuvo en manos de los artistas desde hace dos años. Pero no fue hasta ahora que la grabaron por entender que era idónea para ser parte del próximo disco que comienzan a grabar en septiembre.
“Suena diferente a lo que hemos hecho. Es un tema que no ha bajado la intensidad. La gente que la escuchado dice que pompea y eso nos gusta. Es para bailar. Estamos confiados que va a gustar mucho”, indicó Norberto quien junto a su compañero partirá la semana que viene a Perú a presentarse en el Festival del Callao. Es la primera vez que NG2 alternará con El Gran Combo de Puerto Rico en Perú.
BRITNEY SPEARS HARA EL CARPOOL KARAOKE CON JAMES CORDEN
La cantante aparecerá sentada en el puesto del copiloto el 25 de agosto.
Un día antes de lanzar su álbum este mes, Britney Spears acompañará a James Corden para hacer Carpool Karaoke en "The Late Late Show".
El segmento Carpool Karaoke, en el que Corden conduce un auto acompañado de celebridades y artistas famosos con los que conversa y canta, se ha convertido en un favorito de su programa en la CBS, y muchos se han vuelto virales.
Spears aparecerá sentada en el puesto del copiloto el 25 de agosto, dijo la cadena el miércoles en un evento de prensa anual para críticos de TV en Beverly Hills, California.
Entre las personalidades que han aparecido en el segmento están la primera dama Michelle Obama, Justin Bieber, Jennifer López y Gwen Stefani.
El nuevo álbum de Spears, "Glory", sale a la venta el 26 de agosto.
Un día antes de lanzar su álbum este mes, Britney Spears acompañará a James Corden para hacer Carpool Karaoke en "The Late Late Show".
El segmento Carpool Karaoke, en el que Corden conduce un auto acompañado de celebridades y artistas famosos con los que conversa y canta, se ha convertido en un favorito de su programa en la CBS, y muchos se han vuelto virales.
Spears aparecerá sentada en el puesto del copiloto el 25 de agosto, dijo la cadena el miércoles en un evento de prensa anual para críticos de TV en Beverly Hills, California.
Entre las personalidades que han aparecido en el segmento están la primera dama Michelle Obama, Justin Bieber, Jennifer López y Gwen Stefani.
El nuevo álbum de Spears, "Glory", sale a la venta el 26 de agosto.
Wednesday, August 10, 2016
DESPUES DE 30 AÑOS DE NO GRABAR UN VIDEO EL GRAN COMBO GRABA "MI ISLA"
Tras 30 años de no pararse frente a las cámaras para grabar un vídeo musical, El Gran Combo de Puerto Rico volvió a revivir esa experiencia con la segunda producción de este tipo en su historia.
La llamada “Universidad de la Salsa”, que cumplirá el año que viene 55 años de fundación, detuvo ayer su agenda para darle paso a la grabación del vídeo musical del tema Mi Isla, corte promocional del nuevo disco de los Mulatos del Sabor.
La producción visual resulta un proyecto extraño ya que, a pesar de sus éxitos y de participar en múltiples trabajos fílmicos, la orquesta no se ha desarrollado en ese campo.
La visión y labor que realiza el fundador y director de la agrupación musical, Rafael Ithier no lo veía, hasta entonces, como una prioridad dentro de la industrial musical.
“He sido medio negligente y a lo mejor es que soy un vago y nunca le di tanta importancia. Pero los tiempos han cambiado mucho, y se necesita publicidad, la industria del disco ha cambiado y uno tiene que buscar los medios para promocionarse. Eso me ha hecho consciente de que hay que hacer otra cosa”, admitió con sinceridad Ithier asumiendo absoluta responsabilidad.
Luego de 30 años, El Gran Combo de Puerto Rico graba un vídeo musical en el que destacan que cada vez que viajan añoran volver a Puerto Rico
El videoclip que grabaron hace tres décadas fue el de tema Ámame que filmaron en el Castillo San Cristóbal en el Viejo San Juan.
Es el cantante Jerry Rivas quien recuerda más esa filmación dado que fue la voz principal del tema musical.
El concepto del vídeo grabado entonces en los interiores del castillo tenía elementos alusivos a una fiesta arábica.
El deseo de volver
Ahora el panorama es muy distinto. Los mulatos combinaron la identidad puertorriqueña, su amor a la patria y su título de embajadores musicales en el mundo para delinear el concepto del nuevo vídeo realizado por la casa productora Sentido Común.
Ithier y el resto de los músicos y cantantes grabaron todo el día de ayer en el terminal de aviación Pazos FBO Services, ubicado al lado del aeropuerto Luis Muñoz Marín en Isla Verde, Carolina.
Allí se recreó un poco de la historia que mensualmente viven los artistas que viajan en avión por todo el mundo para cumplir con sus presentaciones.
Ese sentimiento de añorar regresar a Puerto Rico, que todos los miembros de El Gran Combo experimentan en el avión, se proyectará en la secuencia.
La idea, según explicó el pianista de la agrupación, Willie Sotelo, es narrar la letra de la canción Mi Isla con las imágenes del videoclip que será lanzado el próximo 25 de agosto a la par con el lanzamiento del nuevo disco.
“La letra de este tema es una idea que la tenía en la cabeza hace tiempo. Cuando nosotros venimos de viaje, uno (desde el cielo), empieza a ver la Isla y uno está loco por llegar. qEstábamos grabando el álbum que es de temas inéditos y me entusiasmé y escribí el tema. Se los presenté a Rafa y a Jerry y los grabamos”, sostuvo Sotelo sobre la historia del tema y vídeo. En esa misma línea, el director del videoclip, Miguel Zayas, explicó que Sotelo fue quien llevó la idea original del concepto.
“Nosotros tenemos imágenes de Puerto Rico y los iconos que nos identifican como país, desde el Viejo San Juan, las alcapurrias, las fiestas patronales... para combinarlas con el estudio (donde graban los músicos), el avión y Puerto Rico. La idea es que las personas lo vean y se emocionen. El Gran Combo son los embajadores del mundo y el avión es para recrear que los nuestros llegan”, acotó Zayas.
La llamada “Universidad de la Salsa”, que cumplirá el año que viene 55 años de fundación, detuvo ayer su agenda para darle paso a la grabación del vídeo musical del tema Mi Isla, corte promocional del nuevo disco de los Mulatos del Sabor.
La producción visual resulta un proyecto extraño ya que, a pesar de sus éxitos y de participar en múltiples trabajos fílmicos, la orquesta no se ha desarrollado en ese campo.
La visión y labor que realiza el fundador y director de la agrupación musical, Rafael Ithier no lo veía, hasta entonces, como una prioridad dentro de la industrial musical.
“He sido medio negligente y a lo mejor es que soy un vago y nunca le di tanta importancia. Pero los tiempos han cambiado mucho, y se necesita publicidad, la industria del disco ha cambiado y uno tiene que buscar los medios para promocionarse. Eso me ha hecho consciente de que hay que hacer otra cosa”, admitió con sinceridad Ithier asumiendo absoluta responsabilidad.
Luego de 30 años, El Gran Combo de Puerto Rico graba un vídeo musical en el que destacan que cada vez que viajan añoran volver a Puerto Rico
El videoclip que grabaron hace tres décadas fue el de tema Ámame que filmaron en el Castillo San Cristóbal en el Viejo San Juan.
Es el cantante Jerry Rivas quien recuerda más esa filmación dado que fue la voz principal del tema musical.
El concepto del vídeo grabado entonces en los interiores del castillo tenía elementos alusivos a una fiesta arábica.
El deseo de volver
Ahora el panorama es muy distinto. Los mulatos combinaron la identidad puertorriqueña, su amor a la patria y su título de embajadores musicales en el mundo para delinear el concepto del nuevo vídeo realizado por la casa productora Sentido Común.
Ithier y el resto de los músicos y cantantes grabaron todo el día de ayer en el terminal de aviación Pazos FBO Services, ubicado al lado del aeropuerto Luis Muñoz Marín en Isla Verde, Carolina.
Allí se recreó un poco de la historia que mensualmente viven los artistas que viajan en avión por todo el mundo para cumplir con sus presentaciones.
Ese sentimiento de añorar regresar a Puerto Rico, que todos los miembros de El Gran Combo experimentan en el avión, se proyectará en la secuencia.
La idea, según explicó el pianista de la agrupación, Willie Sotelo, es narrar la letra de la canción Mi Isla con las imágenes del videoclip que será lanzado el próximo 25 de agosto a la par con el lanzamiento del nuevo disco.
“La letra de este tema es una idea que la tenía en la cabeza hace tiempo. Cuando nosotros venimos de viaje, uno (desde el cielo), empieza a ver la Isla y uno está loco por llegar. qEstábamos grabando el álbum que es de temas inéditos y me entusiasmé y escribí el tema. Se los presenté a Rafa y a Jerry y los grabamos”, sostuvo Sotelo sobre la historia del tema y vídeo. En esa misma línea, el director del videoclip, Miguel Zayas, explicó que Sotelo fue quien llevó la idea original del concepto.
“Nosotros tenemos imágenes de Puerto Rico y los iconos que nos identifican como país, desde el Viejo San Juan, las alcapurrias, las fiestas patronales... para combinarlas con el estudio (donde graban los músicos), el avión y Puerto Rico. La idea es que las personas lo vean y se emocionen. El Gran Combo son los embajadores del mundo y el avión es para recrear que los nuestros llegan”, acotó Zayas.
QUE ESTABA HACIENDO ALEJANDRO FERNANDEZ EN LA FOTO DE LA POLEMICA?
Desde hace unas horas comenzó a circular en las redes sociales una foto en donde se lo ve a Alejandro Fernández con el torso desnudo, el cabello revuelto y abrazado a dos caballeros en una discoteca.
Enseguida las suposiciones sobre dónde estaría y qué estaba haciendo comenzaron a correr por todos lados. Hay quienes aseguraron que se encontraba de fiesta en un antro gay de Guadalajara. Sin embargo, Orlando Segura del segmento ‘Código Segura’ de ‘Despierta América’, aseguró que el Potrillo estaba en una discoteca en Las Vegas.
Según el periodista, Fernández estaba en una fiesta en la discoteca XS que demás de pistas de baile, también posee una piscina en la parte trasera y que, posiblemente, por eso el Potrillo andaba tan ligerito de ropa.
Hasta el momento, Alejandro Fernández, quien acostumbra responder desde su cuenta de Twitter, no ha emitido ningún tipo de opinión, ni aclaración al respecto.
Enseguida las suposiciones sobre dónde estaría y qué estaba haciendo comenzaron a correr por todos lados. Hay quienes aseguraron que se encontraba de fiesta en un antro gay de Guadalajara. Sin embargo, Orlando Segura del segmento ‘Código Segura’ de ‘Despierta América’, aseguró que el Potrillo estaba en una discoteca en Las Vegas.
Según el periodista, Fernández estaba en una fiesta en la discoteca XS que demás de pistas de baile, también posee una piscina en la parte trasera y que, posiblemente, por eso el Potrillo andaba tan ligerito de ropa.
Hasta el momento, Alejandro Fernández, quien acostumbra responder desde su cuenta de Twitter, no ha emitido ningún tipo de opinión, ni aclaración al respecto.
LUIS ENRIQUE "EL ETERNO ROMANTICO"
El cantante nicaragüense Luis Enrique sigue enamorado de su pareja de hace algunos años, la productora de eventos Lilia Piccinini, y poniéndole romance a la salsa.
Aunque parco en sus expresiones, pues prefiere mantener al margen su vida privada, dijo sentirse muy bien al lado de su pareja.
“Estoy muy bien acompañado, Lilia tiene su propia compañía… Cuando hay amor lo importante es la felicidad que suma esa persona a nuestra vida”, dijo el cantautor.
El llamado “Príncipe de la Salsa” estará en Puerto Rico próximamente para cantar en el evento #Yo no me quito en vivo que se celebrará 27 de agosto en el estadio Hiram Bithorn en Hato Rey, con la participación de más de 30 artistas bajo la dirección musical de Ángel “Cucco” Peña.
El salsero, quien residió seis años de su vida en Puerto Rico, estará estrenando en el evento su sencillo Cuando se juega con fuego, una salsa romántica del autor cubano Amaury Gutiérrez, que sale a la venta el día antes del concierto.
La otra canción que posiblemente interpretará ese día en la Isla será la que ha sido flecha de lanza para su carrera, Yo no sé mañana.
“Va a ser un evento importante para tomar conciencia y de una vez hacer entender lo importante que es que todo el mundo se sume a causas como estas en un mundo tan revuelto, sobre todo las empresas. Deseo que el país eche pa’lante y que se ayude a la gente que no tiene posibilidades”.
Como parte de su próxima producción discográfica que espera lanzar este año, el artista tropical grabó el tema Yo voy pa’ encima con el rapero El Mola en el que fusiona la salsa con lo urbano.
“Lo bonito que sucedió en ese tema es la perfecta fusión en ambas cosas. Nunca he hecho un rap y lo interesante era escribir algo que sirviera para los dos, algo que fluyera de verdad. Estoy en conversaciones con un par de jóvenes talentosos como El Mola para hacer combinaciones. El tema lo coescribí con Guianko Gómez y Juan Mario Aracil”, comentó.
Luis Enrique, quien reside en Miami, Florida, se mantiene trabajando tanto en Centroamérica como en eventos privados y fiestas patronales en la Isla.
Los boletos para el evento están a la venta a $20 y la compra incluye una camisa de colección alusiva al concierto #Yo no me quito en vivo. Los recaudos se donarán a cinco entidades sin fines de lucro: Boys & Girls Club, Centros Sor Isolina Ferré, SER de Puerto Rico, La Nueva Escuela y el Comité Olímpico de Puerto Rico.
Aunque parco en sus expresiones, pues prefiere mantener al margen su vida privada, dijo sentirse muy bien al lado de su pareja.
“Estoy muy bien acompañado, Lilia tiene su propia compañía… Cuando hay amor lo importante es la felicidad que suma esa persona a nuestra vida”, dijo el cantautor.
El llamado “Príncipe de la Salsa” estará en Puerto Rico próximamente para cantar en el evento #Yo no me quito en vivo que se celebrará 27 de agosto en el estadio Hiram Bithorn en Hato Rey, con la participación de más de 30 artistas bajo la dirección musical de Ángel “Cucco” Peña.
El salsero, quien residió seis años de su vida en Puerto Rico, estará estrenando en el evento su sencillo Cuando se juega con fuego, una salsa romántica del autor cubano Amaury Gutiérrez, que sale a la venta el día antes del concierto.
La otra canción que posiblemente interpretará ese día en la Isla será la que ha sido flecha de lanza para su carrera, Yo no sé mañana.
“Va a ser un evento importante para tomar conciencia y de una vez hacer entender lo importante que es que todo el mundo se sume a causas como estas en un mundo tan revuelto, sobre todo las empresas. Deseo que el país eche pa’lante y que se ayude a la gente que no tiene posibilidades”.
Como parte de su próxima producción discográfica que espera lanzar este año, el artista tropical grabó el tema Yo voy pa’ encima con el rapero El Mola en el que fusiona la salsa con lo urbano.
“Lo bonito que sucedió en ese tema es la perfecta fusión en ambas cosas. Nunca he hecho un rap y lo interesante era escribir algo que sirviera para los dos, algo que fluyera de verdad. Estoy en conversaciones con un par de jóvenes talentosos como El Mola para hacer combinaciones. El tema lo coescribí con Guianko Gómez y Juan Mario Aracil”, comentó.
Luis Enrique, quien reside en Miami, Florida, se mantiene trabajando tanto en Centroamérica como en eventos privados y fiestas patronales en la Isla.
Los boletos para el evento están a la venta a $20 y la compra incluye una camisa de colección alusiva al concierto #Yo no me quito en vivo. Los recaudos se donarán a cinco entidades sin fines de lucro: Boys & Girls Club, Centros Sor Isolina Ferré, SER de Puerto Rico, La Nueva Escuela y el Comité Olímpico de Puerto Rico.
ANTONIO OROZCO SE FRACTURA EL TOBILLO EN PLENO ESCENARIO
El cantante español sufrió un accidente en pleno concierto.
“Para bajarme del escenario me tienen que cortar las manos, los pies y la cabeza”, afirmó el cantautor español Antonio Orozco en las redes sociales luego que, en medio de un concierto, se lesionara el tobillo izquierdo, al punto de ser asistido en tarima.
El cantautor, de 43 años, se presentaba en el Parc del Pinaret en Cambrils, Tarragona, cuando en la segunda canción sintió que algo no estaba bien. Fue entonces cuando la Cruz Roja subió al escenario a atender la dolencia mientras él, desde una silla, cantaba con el público uno de sus clásicos, “Devuélveme la vida”.
“Os adelanto que del escenario no me baja nadie”, continuó en su Instagram, donde ahora utiliza los hashtags #hayquemorirenelintento y #mepartoeltobillo.
El cantante Antonio Orozco sigue cantando tras romperse el tobillo en el escenario
“Para bajarme del escenario me tienen que cortar las manos, los pies y la cabeza”, afirmó el cantautor español Antonio Orozco en las redes sociales luego que, en medio de un concierto, se lesionara el tobillo izquierdo, al punto de ser asistido en tarima.
El cantautor, de 43 años, se presentaba en el Parc del Pinaret en Cambrils, Tarragona, cuando en la segunda canción sintió que algo no estaba bien. Fue entonces cuando la Cruz Roja subió al escenario a atender la dolencia mientras él, desde una silla, cantaba con el público uno de sus clásicos, “Devuélveme la vida”.
“Os adelanto que del escenario no me baja nadie”, continuó en su Instagram, donde ahora utiliza los hashtags #hayquemorirenelintento y #mepartoeltobillo.
El cantante Antonio Orozco sigue cantando tras romperse el tobillo en el escenario
Tuesday, August 9, 2016
A FERNANDO VILLALONA "EL MAYIMBE" LE ELIMINAN DISTINTIVO LUNAR DE SU ROSTRO
Uno de los distintivos en el rostro de Fernando Villalona fue eliminado. Su lunar en el lado derecho le fue extirpado, según el mismo artista informó.
"Hola mi gente, por recomendaciones médicas he decidido someterme a cirugía para quitarme la verruga que por muchos años tenia, sé que la verruga fue una especie de identidad, pero siempre seré su artista, hoy, mañana y siempre, eeeeessoooo...", escribió Villalona en sus redes sociales junto a una imagen postcirugía.
De inmediato sus seguidores comenzaron a escribirle palabras de aliento, como lo hizo Peggy Valoy: "Dios te bendiga, todo por la salud!!". O el de Zenaidad Corniel: "Pronta recuperación y feliz nuevo rostro. Como quiera te quiero".
Más de tres mil comentarios acompañan la imagen. Albania Ceballos fue otra de las que se animó a escribirle: "Mi mayimbe querido y bendecido x dios, tu salud ante todo. Lo importante es que después de la cirugía estés bien. Todos tus fans te queremos y te apoyaremos igualmente suerte".
La verruga es una pequeña área de piel endurecida que normalmente tiene una superficie abultada. Las verrugas tienen diferentes tamaños, colores y formas. Pueden aparecer en cualquier parte del cuerpo, indica una de las páginas médicas en internet.
Villalona se encuentra celebrando los 45 años de carrera desde que ganó en 1971 el quinto lugar del Festival de la Voz.
Hace dos semanas presentó un espectáculo en Bellas Artes, el escenario que lo vio nacer como artista, con una audiencia integrada, entre otros, por un grupo de gente que ha sido importante en este andar de casi medio siglo.
El espectáculo que produjo René Brea para Fernando Villalona llevó al público de paseo por su trayectoria musical desde el inolvidable “Lágrimas para un recuerdo”, con el que obtuvo el quinto lugar del Festival de la Voz, y que fue la chispa que inició todo.
"Hola mi gente, por recomendaciones médicas he decidido someterme a cirugía para quitarme la verruga que por muchos años tenia, sé que la verruga fue una especie de identidad, pero siempre seré su artista, hoy, mañana y siempre, eeeeessoooo...", escribió Villalona en sus redes sociales junto a una imagen postcirugía.
De inmediato sus seguidores comenzaron a escribirle palabras de aliento, como lo hizo Peggy Valoy: "Dios te bendiga, todo por la salud!!". O el de Zenaidad Corniel: "Pronta recuperación y feliz nuevo rostro. Como quiera te quiero".
Más de tres mil comentarios acompañan la imagen. Albania Ceballos fue otra de las que se animó a escribirle: "Mi mayimbe querido y bendecido x dios, tu salud ante todo. Lo importante es que después de la cirugía estés bien. Todos tus fans te queremos y te apoyaremos igualmente suerte".
La verruga es una pequeña área de piel endurecida que normalmente tiene una superficie abultada. Las verrugas tienen diferentes tamaños, colores y formas. Pueden aparecer en cualquier parte del cuerpo, indica una de las páginas médicas en internet.
Villalona se encuentra celebrando los 45 años de carrera desde que ganó en 1971 el quinto lugar del Festival de la Voz.
Hace dos semanas presentó un espectáculo en Bellas Artes, el escenario que lo vio nacer como artista, con una audiencia integrada, entre otros, por un grupo de gente que ha sido importante en este andar de casi medio siglo.
El espectáculo que produjo René Brea para Fernando Villalona llevó al público de paseo por su trayectoria musical desde el inolvidable “Lágrimas para un recuerdo”, con el que obtuvo el quinto lugar del Festival de la Voz, y que fue la chispa que inició todo.
J-LO ADELANTA IMAGENES DEL VIDEO DE "LOVE MAKE THE WORLD GO AROUND"
Es un tema que interpreta junto al actor y escritor Lin Manuel Miranda
La cantante de origen puertorriqueño Jennifer López compartió hoy en sus redes sociales una muestra del que será el video del tema “Love Make the World Go Round” junto al actor y escritor Lin Manuel Miranda.
El material presenta a la pareja de artistas en diferentes escenarios como el estudio de grabación y un ensayo junto a los músicos y coristas, así como pietaje de la presentación que ambos ofrecieron el pasado 11 de julio en la Plaza Rockefeller en Nueva York, durante la transmisión del “Today Show”, frente a familiares y sobrevivientes de la matanza en la discoteca Pulse en Orlando, Florida.
J.Lo tenía el sencillo en mente meses antes de la tragedia, pero a raíz del suceso en que 49 personas murieron, adelantó su lanzamiento con el objetivo de venderlo para recaudar dinero a beneficio de las víctimas.
“Decidí que la canción necesitaba unos pocos arreglos, y quería poner a alguien en el puente, y todos estos nombres vinieron a mi mente, y luego me vino el nombre de Lin, y fue como: ‘ya está’”, dijo la exesposa de Marc Anthony entonces.
Tras escuchar el discurso del escritor del musical “Hamilton” en gala de los Premios Tony, supo que era la persona correcta para trabajar el tema. Parte de ese mensaje, de hecho, forma parte del tema.
“Pensé que era la persona perfecta para hacer un dueto conmigo. Lo acosé y le dije: ‘¡tenemos que hacer esto!’”, comentó la también actriz.
El detrás de escenas, comparte distintos escenarios, como a López y Miranda en el estudio, luego en otra locación junto a los coristas, donde ambos se ven bailando, y Lin-Manuel demuestra sus talentos en el twerking.
La cantante de origen puertorriqueño Jennifer López compartió hoy en sus redes sociales una muestra del que será el video del tema “Love Make the World Go Round” junto al actor y escritor Lin Manuel Miranda.
El material presenta a la pareja de artistas en diferentes escenarios como el estudio de grabación y un ensayo junto a los músicos y coristas, así como pietaje de la presentación que ambos ofrecieron el pasado 11 de julio en la Plaza Rockefeller en Nueva York, durante la transmisión del “Today Show”, frente a familiares y sobrevivientes de la matanza en la discoteca Pulse en Orlando, Florida.
J.Lo tenía el sencillo en mente meses antes de la tragedia, pero a raíz del suceso en que 49 personas murieron, adelantó su lanzamiento con el objetivo de venderlo para recaudar dinero a beneficio de las víctimas.
“Decidí que la canción necesitaba unos pocos arreglos, y quería poner a alguien en el puente, y todos estos nombres vinieron a mi mente, y luego me vino el nombre de Lin, y fue como: ‘ya está’”, dijo la exesposa de Marc Anthony entonces.
Tras escuchar el discurso del escritor del musical “Hamilton” en gala de los Premios Tony, supo que era la persona correcta para trabajar el tema. Parte de ese mensaje, de hecho, forma parte del tema.
“Pensé que era la persona perfecta para hacer un dueto conmigo. Lo acosé y le dije: ‘¡tenemos que hacer esto!’”, comentó la también actriz.
El detrás de escenas, comparte distintos escenarios, como a López y Miranda en el estudio, luego en otra locación junto a los coristas, donde ambos se ven bailando, y Lin-Manuel demuestra sus talentos en el twerking.
LINDSAY LOHAN ROMPE EL SILENCIO SOBRE SU TORMENTOSA RELACION CON EGOR TARABASOV
La actriz aseguró que ya no se siente a salvo, por lo que necesita un cierre.
La polémica relación de Lindsay Lohan y su novio, el magnate ruso Egor Tarabasov, continúa siendo el centro de atención de la prensa rosa.
Ello porque después de que la actriz llamara a la policía para pedir ayuda tras ser agredida, la protagonista de "Chicas pesadas" sigue revelando detalles de su vida privada.
Lindsay Lohan grita que su novio intentó estrangularla
"The Sun" publicó vídeo en el que supuestamente la actriz pide axulio tras agresión de su prometido, Egor Tarabasov.
En una entrevista con The Mail on Sunday, Lohan se refirió a su tormentosa relación con el empresario de 23 años, y aseguró que Tarabasov ha sido abusivo con ella en varias ocasiones.
"No es la primera vez. Ese es el problema. Pero en esta ocasión alguien nos vio", aseguró la actriz, refriéndose a cuando llamó a la policía británica pidiendo ayuda, momento que fue registrado por uno de sus vecinos y publicado en internet.
Según contó, esa noche después de haber salido juntos ella se fue a dormir, mientras que su novio había decidido ir a una fiesta.
"Unas horas después regresó y cuando desperté, él estaba de pie mirándome. No era él, era agresivo y me atacó (...) No llamé a nadie, traté con mucha policía en Los Ángeles".
Sin embargo, después de lo sucedido y que todo salió a la luz, Lohan decidió que ya era tiempo de que todos supieran por lo que está viviendo.
"Quería dar esta entrevista porque es tiempo de contar la verdad".
"Últimamente se han publicado tantas mentiras sobre mí. Me he mantenido en silencio por mucho tiempo, pero ahora temo por lo que Egor me pueda hacer y a él mismo", aseguró.
Con respecto al futuro de su relación, la actriz aseguró que se enamoró de Tarabasov, pero que rompió su confianza y que ya no se siente a salvo, por lo que necesita un cierre.
"Llega un momento en que me tengo que poner a mí misma primero, mi familia, y también pensar en mi carrera, por la que he luchado. Tampoco quiero decepcionar a mis fans por no ser la mujer fuerte en la que me convertí", afirmó.
"Ahora me doy cuenta que uno no puede seguir en una relación solo por amor. Ninguna mujer puede ser golpeada y seguir con esa persona, si esa persona no está preparada para pedir disculpas", agregó.
El episodio más reciente
El último capítulo polémico que ha vivido la pareja, quedó capturado y fue difundido en las redes sociales, se trata de un vídeo que registra el preciso momento en el que el multimillonario ruso se muestra violento con la intérprete tras una discusión en las playas de Miconos, Grecia.
La grabación en mención fue realizada desde un vehículo que estaba estacionado detrás de la camioneta de Tarabasov, de apenas 23 años de edad.
En los poco más de tres minutos que dura el clip, se ve cómo la pareja inicia una discusión.
En un momento determinado Lohan lanza un teléfono por la venta del vehículo. Ambos corren detrás de él y en su intento por recuperarlo, Egor coge violentamente a la actriz, quien regresa a la camioneta, donde continúa la discusión.
La polémica relación de Lindsay Lohan y su novio, el magnate ruso Egor Tarabasov, continúa siendo el centro de atención de la prensa rosa.
Ello porque después de que la actriz llamara a la policía para pedir ayuda tras ser agredida, la protagonista de "Chicas pesadas" sigue revelando detalles de su vida privada.
Lindsay Lohan grita que su novio intentó estrangularla
"The Sun" publicó vídeo en el que supuestamente la actriz pide axulio tras agresión de su prometido, Egor Tarabasov.
En una entrevista con The Mail on Sunday, Lohan se refirió a su tormentosa relación con el empresario de 23 años, y aseguró que Tarabasov ha sido abusivo con ella en varias ocasiones.
"No es la primera vez. Ese es el problema. Pero en esta ocasión alguien nos vio", aseguró la actriz, refriéndose a cuando llamó a la policía británica pidiendo ayuda, momento que fue registrado por uno de sus vecinos y publicado en internet.
Según contó, esa noche después de haber salido juntos ella se fue a dormir, mientras que su novio había decidido ir a una fiesta.
"Unas horas después regresó y cuando desperté, él estaba de pie mirándome. No era él, era agresivo y me atacó (...) No llamé a nadie, traté con mucha policía en Los Ángeles".
Sin embargo, después de lo sucedido y que todo salió a la luz, Lohan decidió que ya era tiempo de que todos supieran por lo que está viviendo.
"Quería dar esta entrevista porque es tiempo de contar la verdad".
"Últimamente se han publicado tantas mentiras sobre mí. Me he mantenido en silencio por mucho tiempo, pero ahora temo por lo que Egor me pueda hacer y a él mismo", aseguró.
Con respecto al futuro de su relación, la actriz aseguró que se enamoró de Tarabasov, pero que rompió su confianza y que ya no se siente a salvo, por lo que necesita un cierre.
"Llega un momento en que me tengo que poner a mí misma primero, mi familia, y también pensar en mi carrera, por la que he luchado. Tampoco quiero decepcionar a mis fans por no ser la mujer fuerte en la que me convertí", afirmó.
"Ahora me doy cuenta que uno no puede seguir en una relación solo por amor. Ninguna mujer puede ser golpeada y seguir con esa persona, si esa persona no está preparada para pedir disculpas", agregó.
El episodio más reciente
El último capítulo polémico que ha vivido la pareja, quedó capturado y fue difundido en las redes sociales, se trata de un vídeo que registra el preciso momento en el que el multimillonario ruso se muestra violento con la intérprete tras una discusión en las playas de Miconos, Grecia.
La grabación en mención fue realizada desde un vehículo que estaba estacionado detrás de la camioneta de Tarabasov, de apenas 23 años de edad.
En los poco más de tres minutos que dura el clip, se ve cómo la pareja inicia una discusión.
En un momento determinado Lohan lanza un teléfono por la venta del vehículo. Ambos corren detrás de él y en su intento por recuperarlo, Egor coge violentamente a la actriz, quien regresa a la camioneta, donde continúa la discusión.
SUBASTAN GUITARRA AUTOGRAFIADA POR RIHANNA Y SU BANDA
La cantante Rihanna ha cedido para una subasta solidaria la guitarra con la que actuó en pasado 28 de julio en la ciudad alemana de Colonia en su gira "The Anti World Tour", informó hoy la fundación benéfica alemana United Charity, en un comunicado.
Los interesados en adquirir la Ibanez acústica, firmada por la estrella de Barbados y por los miembros de su banda, podrán pujar por ella hasta el 30 de agosto a través del portal www.unitedcharity.de.
"Después de haber subastado guitarras únicas como las de Kiss y a-ha, nos alegramos enormemente de sacar a subasta, con la guitarra de Rihanna, un capítulo más de historia de la música", declaró la cofundadora y madrina de United Charity, Dagmar Kögel.
El total del dinero recaudado será destinado a la Fundación Gemeinsam Helfen Wilden, que ofrece apoyo financiero, médico y práctico a personas con deficiencias físicas y psíquicas.
United Charity es el mayor portal de subastas benéficas en Alemania, con una serie de pujas muy especiales, desde experiencias únicas y regalos hasta encuentros con famosos, con el fin de apoyar diversos proyectos de ayuda a niños necesitados.
La fundación fue creada en 2009 por Dagmar y Karlheinz Kögel y ha logrado desde entonces recaudar más de 5,6 millones de euros, destinados íntegramente a proyectos benéficos.
Los interesados en adquirir la Ibanez acústica, firmada por la estrella de Barbados y por los miembros de su banda, podrán pujar por ella hasta el 30 de agosto a través del portal www.unitedcharity.de.
"Después de haber subastado guitarras únicas como las de Kiss y a-ha, nos alegramos enormemente de sacar a subasta, con la guitarra de Rihanna, un capítulo más de historia de la música", declaró la cofundadora y madrina de United Charity, Dagmar Kögel.
El total del dinero recaudado será destinado a la Fundación Gemeinsam Helfen Wilden, que ofrece apoyo financiero, médico y práctico a personas con deficiencias físicas y psíquicas.
United Charity es el mayor portal de subastas benéficas en Alemania, con una serie de pujas muy especiales, desde experiencias únicas y regalos hasta encuentros con famosos, con el fin de apoyar diversos proyectos de ayuda a niños necesitados.
La fundación fue creada en 2009 por Dagmar y Karlheinz Kögel y ha logrado desde entonces recaudar más de 5,6 millones de euros, destinados íntegramente a proyectos benéficos.
Monday, August 8, 2016
EL SHAKY SHAKY DE DADDY YANKEE ESTA PEGAO HASTA EN FILIPINAS
Daddy Yankee sigue causando sensación con su éxito Shaky Shaky, y ahora uno de los programas de televisión más famosos de Filipinas ha lanzado un nuevo Shaky Challenge, en el que las personas bailan al ritmo de este pegajoso tema.
Según se informó por escrito, el programa de variedades Eat Bulaga -que lleva 37 años al aire- abrió un espacio para el desafio, en el que los bailarines dan rienda suelta a su creatividad.
Daddy Yankee ha confesado que su canción Shaky Shaky nació de una improvisación que nunca pensó que se convertiría en canción. Luego de que el coro se convirtiera en un éxito viral, El Boss lanzó el video oficial que ya ha alcanzado los 33 millones de views en YouTube.
Según se informó por escrito, el programa de variedades Eat Bulaga -que lleva 37 años al aire- abrió un espacio para el desafio, en el que los bailarines dan rienda suelta a su creatividad.
Daddy Yankee ha confesado que su canción Shaky Shaky nació de una improvisación que nunca pensó que se convertiría en canción. Luego de que el coro se convirtiera en un éxito viral, El Boss lanzó el video oficial que ya ha alcanzado los 33 millones de views en YouTube.
ROBERTO ROENA ENCENDIO EL BRONX CON SU 45 AÑOS DE SALSA CALIENTE
Sus siete décadas no pudieron detener al legendario líder de orquesta, percusionista y bailarín Roberto Roena de celebrar 45 años de recuerdos musicales, con estilo y pavoneo en el condado de la salsa de Nueva York, el Bronx.
Roena y su afamado grupo, Apollo Sound, tomaron el escenario del Lehman Center el sábado por la noche, para entretener a un elegante público, con un nostálgico viaje de cuatro horas, reviviendo casi cinco décadas de clásicos.
La banda de 11 músicos empezó el espectáculo con Marcando la distancia, una canción liderada por los más nuevos integrantes: Andrés Waldemar Volmar (27) y Jean Carlos Rivera (28). Después de haberse unido a Roberto Roena hace casi 7 años, los vocalistas -con chaquetas deportivas y zapatos plateados- le dieron un aire joven al show. Los músicos, demostrando tener buena química con Roena sobre el escenario, pasaron la noche a su lado mostrando su swing con simples pero muy sentidas coreografías.
Aún bailando con agilidad y energía a sus 78 años de edad, Roena demostró su icónica teatralidad alternando entre la campana, el bongó, y dirigiendo la orquesta mientras enseñaba sus mejores movimientos de baile al lado de los cantantes de la banda.
Como una especie de introducción, tomó el micrófono para contar historias acerca de cómo se hicieron cada una de las canciones.
“Me dijeron que esta canción fue una porquería,” dijo Roena, mientras contaba la historia de cómo creó su hit más famoso, Desengaño. El público estalló en risas, ambiente que se mantuvo por el resto de la noche en la que abundaron las anécdotas que lo hicieron retroceder en el tiempo.
El veterano músico encendió el Bronx con un viaje nostálgico por sus 45 años de trayectoria.
Su narración invitaba a un tipo especial de intimidad, similar a la que se consigue en una fiesta de aniversario de abuelos, haciendo de la noche un evento inolvidable.
La voz de Roena, rasposa y difícil de entender, llenó el teatro mientras, en el transcurso de la noche, invitaba al escenario a viejos amigos y ex vocalistas de la banda: Tito Cruz, Sammy González, José Papo Sánchez y Carlos Santos quienes se unieron al show. Las voces y el ritmo de cada cantante parecen no verse afectados por el paso de los años.
Muchos miembros de la audiencia, en su mayoría entre 50 a 60 años, vinieron al concierto a recordar viejas historias de su juventud durante los años 70, cuando la salsa estaba en su máximo apogeo.
“Todas estas canciones me recuerdan los mejores años de mi vida”, dijo Gloria Aponte, una residente del Bronx con 62 años. “Ellos me permiten revivir esos recuerdos y por eso estoy aquí”.
La noche fue evolucionando y la audiencia se unió al espectáculo cantando los coros de los temas y tomando los pasillos para bailar, especialmente durante la segunda mitad del espectáculo que comenzó cuando le entregaron a Roena un bizcocho de cumpleaños en el escenario y Tu loco loco, otro de los temas más populares de Roena.
Las banderas de Puerto Rico fueron levantadas en alto y orgullosamente durante la noche.
La banda estaba acompañada por bailarines profesionales de The Bronx’ Elite Stars Dance Company. Vestidos de rosa y negro, pintaron el escenario con pasos feroces y, con el movimientos de sus manos, invitaban a miembros de la audiencia que se unieran a bailar también.
Roena, quien nació en Mayagüez, ha estado involucrado con la música desde hace mucho más de 45 años. Comenzó definiendo sus movimientos de baile cuando tenía 9 años, y eso lo llevó a aparecer en el show de televisión La taberna India, donde lo descubrió el conocido percusionista Rafael Cortijo, quien le enseñó percusión. A los 16 años comenzaron a tocar juntos y con Ismael Rivera hicieron una gira mundial.
Con su exitosa carrera, Roena eventualmente pasó a formar parte de El Gran Combo de Puerto Rico y La Fania All-Stars, hasta que en 1969 forma su propia banda, Roberto Roena y su Apollo Sound, que se convirtió en una de las mejores orquestas de salsa en Puerto Rico.
De lo bueno que son lo dejaron más que claro el sábado en la noche, encantando a la audiencia con una presentación memorable. Roena demostró, una vez más, que la buena música y los buenos músicos son realmente eternos.
Roena y su afamado grupo, Apollo Sound, tomaron el escenario del Lehman Center el sábado por la noche, para entretener a un elegante público, con un nostálgico viaje de cuatro horas, reviviendo casi cinco décadas de clásicos.
La banda de 11 músicos empezó el espectáculo con Marcando la distancia, una canción liderada por los más nuevos integrantes: Andrés Waldemar Volmar (27) y Jean Carlos Rivera (28). Después de haberse unido a Roberto Roena hace casi 7 años, los vocalistas -con chaquetas deportivas y zapatos plateados- le dieron un aire joven al show. Los músicos, demostrando tener buena química con Roena sobre el escenario, pasaron la noche a su lado mostrando su swing con simples pero muy sentidas coreografías.
Aún bailando con agilidad y energía a sus 78 años de edad, Roena demostró su icónica teatralidad alternando entre la campana, el bongó, y dirigiendo la orquesta mientras enseñaba sus mejores movimientos de baile al lado de los cantantes de la banda.
Como una especie de introducción, tomó el micrófono para contar historias acerca de cómo se hicieron cada una de las canciones.
“Me dijeron que esta canción fue una porquería,” dijo Roena, mientras contaba la historia de cómo creó su hit más famoso, Desengaño. El público estalló en risas, ambiente que se mantuvo por el resto de la noche en la que abundaron las anécdotas que lo hicieron retroceder en el tiempo.
El veterano músico encendió el Bronx con un viaje nostálgico por sus 45 años de trayectoria.
Su narración invitaba a un tipo especial de intimidad, similar a la que se consigue en una fiesta de aniversario de abuelos, haciendo de la noche un evento inolvidable.
La voz de Roena, rasposa y difícil de entender, llenó el teatro mientras, en el transcurso de la noche, invitaba al escenario a viejos amigos y ex vocalistas de la banda: Tito Cruz, Sammy González, José Papo Sánchez y Carlos Santos quienes se unieron al show. Las voces y el ritmo de cada cantante parecen no verse afectados por el paso de los años.
Muchos miembros de la audiencia, en su mayoría entre 50 a 60 años, vinieron al concierto a recordar viejas historias de su juventud durante los años 70, cuando la salsa estaba en su máximo apogeo.
“Todas estas canciones me recuerdan los mejores años de mi vida”, dijo Gloria Aponte, una residente del Bronx con 62 años. “Ellos me permiten revivir esos recuerdos y por eso estoy aquí”.
La noche fue evolucionando y la audiencia se unió al espectáculo cantando los coros de los temas y tomando los pasillos para bailar, especialmente durante la segunda mitad del espectáculo que comenzó cuando le entregaron a Roena un bizcocho de cumpleaños en el escenario y Tu loco loco, otro de los temas más populares de Roena.
Las banderas de Puerto Rico fueron levantadas en alto y orgullosamente durante la noche.
La banda estaba acompañada por bailarines profesionales de The Bronx’ Elite Stars Dance Company. Vestidos de rosa y negro, pintaron el escenario con pasos feroces y, con el movimientos de sus manos, invitaban a miembros de la audiencia que se unieran a bailar también.
Roena, quien nació en Mayagüez, ha estado involucrado con la música desde hace mucho más de 45 años. Comenzó definiendo sus movimientos de baile cuando tenía 9 años, y eso lo llevó a aparecer en el show de televisión La taberna India, donde lo descubrió el conocido percusionista Rafael Cortijo, quien le enseñó percusión. A los 16 años comenzaron a tocar juntos y con Ismael Rivera hicieron una gira mundial.
Con su exitosa carrera, Roena eventualmente pasó a formar parte de El Gran Combo de Puerto Rico y La Fania All-Stars, hasta que en 1969 forma su propia banda, Roberto Roena y su Apollo Sound, que se convirtió en una de las mejores orquestas de salsa en Puerto Rico.
De lo bueno que son lo dejaron más que claro el sábado en la noche, encantando a la audiencia con una presentación memorable. Roena demostró, una vez más, que la buena música y los buenos músicos son realmente eternos.
MANA ESTRENA UNA NUEVA VERSION "DE PIES A CABEZA" EN COLABORACION CON NICKY JAM
Se trata de una nueva versión de la popular canción "De Pies a Cabeza".
La agrupación mexicana Maná estrenó hoy la nueva versión del tema "De pies a cabeza", el cual cuenta con la colaboración del intérprete urbano Nicky Jam.
La banda hizo uso de sus redes sociales ayer para compartir 30 segundos de la canción, que ahora tiene un ritmo más movido y un estilo más urbano que la versión original.
"De pies a cabeza" está incluido en el álbum "¿Dónde jugarán los niños?", que Maná lanzó en 1992.
De esta colaboración, Nicky Jam indicó a Billboard: "Yo siempre quise trabajar con Maná. He sido su fan desde que comencé a cantar reggaetón en 1992. Ellos ya eran mis ídolos y continúan siéndolo. Nunca pensé que trabajaría con ellos, así que esta es una bendición".
Por su parte, Fher Olvera señaló en comunicado de prensa: "Esta colaboración surgió ya que Maná siempre está en busca de nuevos sonidos y fusiones musicales. Nos llamó la atención que Nicky ha sido fan de nuestra banda por muchos años, y luego de conversar por primera vez, supimos que era un verdadero artista, con un sabor especial y una voz profunda. Pensamos que el ritmo original de reggae de ‘De Pies a Cabeza’ podía ser la base de una fusión moderna, y única, con el estilo distintivo de Nicky. Ha sido una experiencia increíble trabajar con él y su equipo”.
Maná comenzará el “Latino Power Tour” en los Estados Unidos el próximo 9 de septiembre en San Diego, California.
La nueva versión de "De Pies a Cabeza" está disponible en iTunes, Spotify y Google Play.
La agrupación mexicana Maná estrenó hoy la nueva versión del tema "De pies a cabeza", el cual cuenta con la colaboración del intérprete urbano Nicky Jam.
La banda hizo uso de sus redes sociales ayer para compartir 30 segundos de la canción, que ahora tiene un ritmo más movido y un estilo más urbano que la versión original.
"De pies a cabeza" está incluido en el álbum "¿Dónde jugarán los niños?", que Maná lanzó en 1992.
De esta colaboración, Nicky Jam indicó a Billboard: "Yo siempre quise trabajar con Maná. He sido su fan desde que comencé a cantar reggaetón en 1992. Ellos ya eran mis ídolos y continúan siéndolo. Nunca pensé que trabajaría con ellos, así que esta es una bendición".
Por su parte, Fher Olvera señaló en comunicado de prensa: "Esta colaboración surgió ya que Maná siempre está en busca de nuevos sonidos y fusiones musicales. Nos llamó la atención que Nicky ha sido fan de nuestra banda por muchos años, y luego de conversar por primera vez, supimos que era un verdadero artista, con un sabor especial y una voz profunda. Pensamos que el ritmo original de reggae de ‘De Pies a Cabeza’ podía ser la base de una fusión moderna, y única, con el estilo distintivo de Nicky. Ha sido una experiencia increíble trabajar con él y su equipo”.
Maná comenzará el “Latino Power Tour” en los Estados Unidos el próximo 9 de septiembre en San Diego, California.
La nueva versión de "De Pies a Cabeza" está disponible en iTunes, Spotify y Google Play.
ANIBAL DE GRACIA TRAJO DE VUELTA EL EXITO CUBANO "LAGRIMAS NEGRAS" EN UN JUNTE SABROSO
En cada uno de sus juntes hay tres factores que se repiten: la amistad, el amor hacia la música caribeña y el deseo genuino de dejar un legado a la cultura de Puerto Rico y que este se extienda a Latinoamérica.
El músico y productor Aníbal de Gracia repitió esa fórmula al desempolvar el bolero-son Lágrimas negras, compuesto en 1929 por el cubano Miguel Matamoros, y que a través de los años ha sido entonado por cantantes de diversos géneros y nacionales como Olga Guillot, Compay Segundo, Omara Portuondo, Adalberto Santiago, Celia Cruz, Daniel Santos, Pandora, Rubén Blades y José Feliciano, entre otros tantos.
Con tantas versiones, para De Gracia fue todo un reto traer la canción de vuelta y reinterpretarla de manera que sonara como un producto nuevo, refrescante y totalmente distinto a las ya escuchadas. Eso pudo lograrlo gracias al magistral arreglo de Guillermo Calderón, y la colaboración desinteresada de destacadas figuras del pentagrama latinoamericano.
“Quería hacer algo que empezara con un trío bien tradicional, y quiénes mejor que Los Andinos para poder hacer esa parte y, luego, hacer la parte de la salsa, que es lo que nos toca a nosotros un poquito más de cerca, e invitar a amigos de distintos países que no habían podido estar conmigo en los juntes anteriores: Rey Ruiz, de Cuba; Camilo Azuquita, de Panamá; contar con Willie González, con quien yo comencé su carrera en los 80; toqué en su orquesta”, detalló.
“En estos juntes muchos de los invitados están haciendo otras cosas, (por ejemplo) Gilberto tocó bongó, Gerardito (Rivas) tocó la conga y Jerry (Rivas), antes de tocar en el Combo, era un tresista. Él dice que no es un tresista, pero es un excelente tresista, y los talentos nuevos como Carlitos García, que además de cantar grabó el piano, y Edgar Daniel, que es un joven que viene subiendo”, continuó.
Moncho Rivera, Rey Ruiz, Carlos Oliva, Lucy Grau y Seve Matamoros, hija del compositor de Lágrimas negras, también participaron en este trabajo.
“Lograr conseguir a la hija del autor del tema es para mí un plus”, recalcó.
Manifestó por otro lado, que la composición tiene especial significado para él porque lo transporta a su niñez.
“Me toca bien de cerca porque mi mamá lo cantaba”, rememoró.
La melodía, que viaja por el peculiar sonido de los tríos, el son cubano y la salsa, es parte de una compilación de juntes, que De Gracia se apresta a lanzar en octubre bajo el nombre Aníbal de Gracia y sus invitados: Dejando Huellas.
La producción incluirá trabajos recientes como “Tributo a la reina, dedicado a Celia Cruz; Cantante de los cantantes, en honor a Celia Cruz; “Desenfunda el cuatro, dedicado a Félix Castrillón, así como otros trabajos que ha hecho junto a otros artistas durante los pasados 15 años.
Más de 100 cantantes y músicos se han sumado a este proyecto, con el cual De Gracia se ha propuesto dejar una aportación a la música puertorriqueña, establecer lazos de hermandad entre diferentes países a través de ese arte y juntar a las generaciones más jóvenes de salseros con los que ya han hecho su nombre en el género salsero.
Esas, afirmó, serán verdadera ganancia de un trabajo en el que ha invertido mucho tiempo y dinero.
“Yo entiendo y soy partícipe de que en la unión está la fuerza, yo creo que el País necesita esto. La comunidad musical, especialmente a la salsera, le gusta ver este tipo de juntes, estos dream teams que no se ven muy a menudo. Queríamos tratar de hacer algo distinto para las nuevas generaciones y de dejar algo para la posteridad”, resaltó.
“El fin no es vender discos, es dejar esta obra, es dejar este junte y que de aquí sigan surgiendo más ideas, ya sea aquí, en Colombia o en Panamá, y que este trabajo sea un puente de seguir haciendo discos como este... Ha sido una inversión grande, pero la satisfacción personal mía y de los que han trabajado en este proyecto es priceless”, sentenció el trombonista.
El músico y productor Aníbal de Gracia repitió esa fórmula al desempolvar el bolero-son Lágrimas negras, compuesto en 1929 por el cubano Miguel Matamoros, y que a través de los años ha sido entonado por cantantes de diversos géneros y nacionales como Olga Guillot, Compay Segundo, Omara Portuondo, Adalberto Santiago, Celia Cruz, Daniel Santos, Pandora, Rubén Blades y José Feliciano, entre otros tantos.
Con tantas versiones, para De Gracia fue todo un reto traer la canción de vuelta y reinterpretarla de manera que sonara como un producto nuevo, refrescante y totalmente distinto a las ya escuchadas. Eso pudo lograrlo gracias al magistral arreglo de Guillermo Calderón, y la colaboración desinteresada de destacadas figuras del pentagrama latinoamericano.
“Quería hacer algo que empezara con un trío bien tradicional, y quiénes mejor que Los Andinos para poder hacer esa parte y, luego, hacer la parte de la salsa, que es lo que nos toca a nosotros un poquito más de cerca, e invitar a amigos de distintos países que no habían podido estar conmigo en los juntes anteriores: Rey Ruiz, de Cuba; Camilo Azuquita, de Panamá; contar con Willie González, con quien yo comencé su carrera en los 80; toqué en su orquesta”, detalló.
“En estos juntes muchos de los invitados están haciendo otras cosas, (por ejemplo) Gilberto tocó bongó, Gerardito (Rivas) tocó la conga y Jerry (Rivas), antes de tocar en el Combo, era un tresista. Él dice que no es un tresista, pero es un excelente tresista, y los talentos nuevos como Carlitos García, que además de cantar grabó el piano, y Edgar Daniel, que es un joven que viene subiendo”, continuó.
Moncho Rivera, Rey Ruiz, Carlos Oliva, Lucy Grau y Seve Matamoros, hija del compositor de Lágrimas negras, también participaron en este trabajo.
“Lograr conseguir a la hija del autor del tema es para mí un plus”, recalcó.
Manifestó por otro lado, que la composición tiene especial significado para él porque lo transporta a su niñez.
“Me toca bien de cerca porque mi mamá lo cantaba”, rememoró.
La melodía, que viaja por el peculiar sonido de los tríos, el son cubano y la salsa, es parte de una compilación de juntes, que De Gracia se apresta a lanzar en octubre bajo el nombre Aníbal de Gracia y sus invitados: Dejando Huellas.
La producción incluirá trabajos recientes como “Tributo a la reina, dedicado a Celia Cruz; Cantante de los cantantes, en honor a Celia Cruz; “Desenfunda el cuatro, dedicado a Félix Castrillón, así como otros trabajos que ha hecho junto a otros artistas durante los pasados 15 años.
Más de 100 cantantes y músicos se han sumado a este proyecto, con el cual De Gracia se ha propuesto dejar una aportación a la música puertorriqueña, establecer lazos de hermandad entre diferentes países a través de ese arte y juntar a las generaciones más jóvenes de salseros con los que ya han hecho su nombre en el género salsero.
Esas, afirmó, serán verdadera ganancia de un trabajo en el que ha invertido mucho tiempo y dinero.
“Yo entiendo y soy partícipe de que en la unión está la fuerza, yo creo que el País necesita esto. La comunidad musical, especialmente a la salsera, le gusta ver este tipo de juntes, estos dream teams que no se ven muy a menudo. Queríamos tratar de hacer algo distinto para las nuevas generaciones y de dejar algo para la posteridad”, resaltó.
“El fin no es vender discos, es dejar esta obra, es dejar este junte y que de aquí sigan surgiendo más ideas, ya sea aquí, en Colombia o en Panamá, y que este trabajo sea un puente de seguir haciendo discos como este... Ha sido una inversión grande, pero la satisfacción personal mía y de los que han trabajado en este proyecto es priceless”, sentenció el trombonista.
Friday, August 5, 2016
MAITE PERRONI VUELVE A LA MUSICA DE UNA MANERA MAS SENSUAL Y ATREVIDA
La cantante y actriz puso en pausa el lanzamiento de su línea de ropa para enfocarse de lleno a su carrera musical
Maite se adentrará en el género del reggaetón.
Luego de haber estrenado “Adicta”, sencillo que se desprende de su nuevo disco, Maite Perroni aseguró que se adentrará en el mundo del reggaetón con una imagen más sensual y atrevida.
Durante la transmisión del programa Ventaneando, Maite Perroni mencionó que pesar de que el género reggaetón se ha mantenido representado por la figura masculina, pretende enaltecer a la mujer para crear un equilibrio entre géneros.
“Adicta es un tema urbano, donde algunas mujeres nos estamos acercando a un género que donde los representantes son los hombres, pero queremos enaltecer la figura de la mujer, es como un equilibrio entre géneros”, señaló.
Por otra parte, aseguró que disfruta del anonimato, luego de irse a residir a Los Ángeles, California.
“Si lo disfruto, porque es como poder establecer un vínculo con cualquier persona desde tu autenticidad. Si se da una plática, una amistad, y si se da una relación, es desde un lugar más desinteresado, con gente que no conoce mucho de lo que he podido lograr”, finalizó.
Maite se adentrará en el género del reggaetón.
Luego de haber estrenado “Adicta”, sencillo que se desprende de su nuevo disco, Maite Perroni aseguró que se adentrará en el mundo del reggaetón con una imagen más sensual y atrevida.
Durante la transmisión del programa Ventaneando, Maite Perroni mencionó que pesar de que el género reggaetón se ha mantenido representado por la figura masculina, pretende enaltecer a la mujer para crear un equilibrio entre géneros.
“Adicta es un tema urbano, donde algunas mujeres nos estamos acercando a un género que donde los representantes son los hombres, pero queremos enaltecer la figura de la mujer, es como un equilibrio entre géneros”, señaló.
Por otra parte, aseguró que disfruta del anonimato, luego de irse a residir a Los Ángeles, California.
“Si lo disfruto, porque es como poder establecer un vínculo con cualquier persona desde tu autenticidad. Si se da una plática, una amistad, y si se da una relación, es desde un lugar más desinteresado, con gente que no conoce mucho de lo que he podido lograr”, finalizó.
JUAN GABRIEL BUSCA DESESPERADAMENTE AL EX-BEATLES PAUL McCARTHEY
El productor de la estrella mexicana indicó que el intérprete desea cantar con el ex Beatle.
El productor de Juan Gabriel, Gustavo Farías, dijo al programa “Ventaneando” que el cantante mexicano busca “desesperadamente” al intérprete británico Paul McCartney para que canten a dueto.
Desde el año pasado se sabe que la estrella mexicana desea cantar con el ex Beatle y ahora trascendió que no cesa en su intento por unir su voz con la de McCartney.
“A Paul McCartney lo estamos buscando desesperadamente”, declaró Farías, quien dijo, además, que es casi un hecho que Jennifer López acepte cantar con Juan Gabriel, pues éste último “siempre la ha respetado mucho”.
Farías no dijo qué tema cantaría el mexicano y JLO, pero en la emisión de TV Azteca se dijo que podría ser “Costumbres”.
El pasado abril, Juan Gabriel se llevó la noche de los Billboard latinos gracias a su disco “Los Dúo”, que ganó en la categoría de Álbum del Año. En ese disco cantó junto a íconos de la talla de Vicente Fernández.
Otros nombres que se mencionaron fueron los de Elton John y Justin Bieber.
El productor de Juan Gabriel, Gustavo Farías, dijo al programa “Ventaneando” que el cantante mexicano busca “desesperadamente” al intérprete británico Paul McCartney para que canten a dueto.
Desde el año pasado se sabe que la estrella mexicana desea cantar con el ex Beatle y ahora trascendió que no cesa en su intento por unir su voz con la de McCartney.
“A Paul McCartney lo estamos buscando desesperadamente”, declaró Farías, quien dijo, además, que es casi un hecho que Jennifer López acepte cantar con Juan Gabriel, pues éste último “siempre la ha respetado mucho”.
Farías no dijo qué tema cantaría el mexicano y JLO, pero en la emisión de TV Azteca se dijo que podría ser “Costumbres”.
El pasado abril, Juan Gabriel se llevó la noche de los Billboard latinos gracias a su disco “Los Dúo”, que ganó en la categoría de Álbum del Año. En ese disco cantó junto a íconos de la talla de Vicente Fernández.
Otros nombres que se mencionaron fueron los de Elton John y Justin Bieber.
LOS ARTISTAS DE RD DEMANDAN LEY DE FOMENTO AL TEATRO DOMINICANO
El actor y productor teatral Patricio León y la actriz Susy Aquino Gautreau expresaron este jueves la necesidad de que el Congreso Nacional cree una ley para fomentar el teatro en la República Dominicana, similar a la que busca desarrollar la industria cinematográfica.
Los artistas aseguran que el sector privado ha reducido su apoyo al teatro para concentrarse en el séptimo arte, dado que los beneficios que obtienen bajo la Ley de Cine es mayor que el obtenido al patrocinar obras teatrales.
“Los pocos patrocinios que había para el teatro ahora van al cine”, afirma León, quien forma parte de la obra “Siete Mujeres” que se estrena esta noche en la Sala Ravelo del Teatro Nacional.
De acuerdo a León y Aquino Gautreau una ley de teatro, entre otras cosas, debiera establecer beneficios en términos de impuestos a los empresarios que apoyen al teatro, destinar mayor presupuesto para los festivales, ordenar la creación de nuevas salas teatrales en todo el país, así como desarrollar programas de apoyo a la dramaturgia dominicana.
Patricio León, un investigador de la historia y la práctica teatral en el país, recuerda que el teatro está ligado a los inicios de la República Dominicana, cuando los fundadores lo utilizaron para promover las ideas independentistas, razón que le parece suficiente para vender el país veterano en ese arte.
Los actores, que participaron este jueves en “El Matutino Alternativo”, de Fidelity 94.1 FM, forman parte del elenco de la obra “7 Mujeres”, junto a Yamela Hernández, Chavela Estrella, Rosa Aurora López, Johanny García, Katyuska Licairac y Elizabeth Chahín.
La pieza, original de los mexicanos Juan Ríos Cantú y Humberto Robles, está dirigida por Iván Mejía, y es una crítica al tradicional, expresada a través de siete mujeres que exponen sus distintas visiones sobre lo que representa la unión de un hombre y una mujer, poco antes de la boda de la protagonista, Lola, interpretada por Johanny García.
“7 Mujeres” subirá a escena de jueves a sábado a las 8:30 p.m., a partir de hoy, y los domingos a las 7:00 p.m, en la Sala Ravelo. Está dedicada a los artistas Ángel Haché y Enrique Chao, ambos fallecidos el año pasado. Las boletas están disponibles en la boletería del Teatro Nacional.
Los artistas aseguran que el sector privado ha reducido su apoyo al teatro para concentrarse en el séptimo arte, dado que los beneficios que obtienen bajo la Ley de Cine es mayor que el obtenido al patrocinar obras teatrales.
“Los pocos patrocinios que había para el teatro ahora van al cine”, afirma León, quien forma parte de la obra “Siete Mujeres” que se estrena esta noche en la Sala Ravelo del Teatro Nacional.
De acuerdo a León y Aquino Gautreau una ley de teatro, entre otras cosas, debiera establecer beneficios en términos de impuestos a los empresarios que apoyen al teatro, destinar mayor presupuesto para los festivales, ordenar la creación de nuevas salas teatrales en todo el país, así como desarrollar programas de apoyo a la dramaturgia dominicana.
Patricio León, un investigador de la historia y la práctica teatral en el país, recuerda que el teatro está ligado a los inicios de la República Dominicana, cuando los fundadores lo utilizaron para promover las ideas independentistas, razón que le parece suficiente para vender el país veterano en ese arte.
Los actores, que participaron este jueves en “El Matutino Alternativo”, de Fidelity 94.1 FM, forman parte del elenco de la obra “7 Mujeres”, junto a Yamela Hernández, Chavela Estrella, Rosa Aurora López, Johanny García, Katyuska Licairac y Elizabeth Chahín.
La pieza, original de los mexicanos Juan Ríos Cantú y Humberto Robles, está dirigida por Iván Mejía, y es una crítica al tradicional, expresada a través de siete mujeres que exponen sus distintas visiones sobre lo que representa la unión de un hombre y una mujer, poco antes de la boda de la protagonista, Lola, interpretada por Johanny García.
“7 Mujeres” subirá a escena de jueves a sábado a las 8:30 p.m., a partir de hoy, y los domingos a las 7:00 p.m, en la Sala Ravelo. Está dedicada a los artistas Ángel Haché y Enrique Chao, ambos fallecidos el año pasado. Las boletas están disponibles en la boletería del Teatro Nacional.
LA SALSA DE AYMEE NUVIOLA SE JUNTA CON EL REGGAETON DE BABY RASTA Y GRINGO
Los reguetones se unieron por primera vez a la sonera cubana para grabar un tema festivo, esperanzador y bailable.
Atreverse a cruzar una línea musical es salir de la zona cómoda. Requiere osadía, deseo de aprender algo nuevo y dejarse llevar.
Con esa valentía de vivir una nueva experiencia, la cantante cubana Aymee Nuviola y los reguetoneros Baby Rasta & Gringo se unieron por primera vez el martes en un estudio de grabación en Carolina.
Juntos grabaron el tema Bailando todo se olvida, que representa el primer sencillo urbano de la sonera y el primer guaguancó de los reguetoneros.
Aunque los artistas habían conversado por teléfono no fue hasta este encuentro en el estudio que se conocieron.
Los intérpretes de Un beso y la vocalista llegaron sin egos, ni pretensiones y con la disponiblidad de trabajar en equipo en el tema que deberá ser lanzado en dos semanas.
Además, será el primer sencillo de la próxima producción discográfica de la solista cubana.
“Ambos estamos cruzando la línea. Fue la disquera la que nos propuso este junte, que para mí es una brillante idea. Siempre los he admirado y conocía su música. Hay muchos cubanos que incluso recuerdan cuando empezaron su carrera. Eso sí, yo era muy chiquitica, (explota a reírse). De verdad que es un honor poder trabajar este primer tema urbano con ellos. Uno lo hace con cariño y con respeto al género”, mencionó entre risas la cubana que en los últimos meses ha viajado con frecuencia a Puerto Rico para trabajar en diversos proyectos musicales.
Para los reguetoneros, la colaboración en un principio les provocó miedo dado que reconocieron que entrar en el tiempo de la rumba cubana “no esta fácil”., y más cuando el dúo de reguetoneros no se ha destacado a través de su trayectoria artística por realizar colaboraciones fuera del género urbano.
“Cuando vimos la canción nos gustó mucho. Al principio nos dio un poquito de miedo porque ella (Aymee) es bien explosiva. Ella tiene una trayectoria y el tema había que trabajarlo con mucho amor y respeto. Para nosotros es algo bien especial y por su estilo musical sabíamos que había que hacer algo con mucho cuidado. Lo de nosotros es otra línea, pero sabemos que podemos dar la talla”, reveló Wilmer Alicea, nombre de pila de Baby Rasta.
El tema, según escuchó Primera Hora, se vislumbra como un éxito musical para estos tiempos, ya que además de ser alegre la letra aporta un mensaje de esperanza y positivismo escrito por el compositor cubano Ángel Arce.
Otro factor que aventaja la colaboración musical es que la dinámica entre los artistas fluye con naturalidad; los tres se mostraron abiertos a la crítica constructiva entre ellos.
La intérprete cubana, que personificó a la fenecida guarachera Celia Cruz en la serie televisiva Celia destacó que de las cosas que más le gusta de los reguetoneros es que “dentro de la urbanidad está presente la poesía”.
Una vez escucharon la primera mezcla del tema, la llamativa cantante hizo la corrección de que el guaguancó entraba muy repentino y el bit del ritmo se caía.
Los reguetoneros coincidieron con esa observación y trabajaron en el particular.
Con este sencillo también llega la oportunidad de que Baby Rasta & Gringo visiten por primera vez Cuba.
Lo harán la semana que viene para filmar por tres días el vídeo musical en La Habana.
Atreverse a cruzar una línea musical es salir de la zona cómoda. Requiere osadía, deseo de aprender algo nuevo y dejarse llevar.
Con esa valentía de vivir una nueva experiencia, la cantante cubana Aymee Nuviola y los reguetoneros Baby Rasta & Gringo se unieron por primera vez el martes en un estudio de grabación en Carolina.
Juntos grabaron el tema Bailando todo se olvida, que representa el primer sencillo urbano de la sonera y el primer guaguancó de los reguetoneros.
Aunque los artistas habían conversado por teléfono no fue hasta este encuentro en el estudio que se conocieron.
Los intérpretes de Un beso y la vocalista llegaron sin egos, ni pretensiones y con la disponiblidad de trabajar en equipo en el tema que deberá ser lanzado en dos semanas.
Además, será el primer sencillo de la próxima producción discográfica de la solista cubana.
“Ambos estamos cruzando la línea. Fue la disquera la que nos propuso este junte, que para mí es una brillante idea. Siempre los he admirado y conocía su música. Hay muchos cubanos que incluso recuerdan cuando empezaron su carrera. Eso sí, yo era muy chiquitica, (explota a reírse). De verdad que es un honor poder trabajar este primer tema urbano con ellos. Uno lo hace con cariño y con respeto al género”, mencionó entre risas la cubana que en los últimos meses ha viajado con frecuencia a Puerto Rico para trabajar en diversos proyectos musicales.
Para los reguetoneros, la colaboración en un principio les provocó miedo dado que reconocieron que entrar en el tiempo de la rumba cubana “no esta fácil”., y más cuando el dúo de reguetoneros no se ha destacado a través de su trayectoria artística por realizar colaboraciones fuera del género urbano.
“Cuando vimos la canción nos gustó mucho. Al principio nos dio un poquito de miedo porque ella (Aymee) es bien explosiva. Ella tiene una trayectoria y el tema había que trabajarlo con mucho amor y respeto. Para nosotros es algo bien especial y por su estilo musical sabíamos que había que hacer algo con mucho cuidado. Lo de nosotros es otra línea, pero sabemos que podemos dar la talla”, reveló Wilmer Alicea, nombre de pila de Baby Rasta.
El tema, según escuchó Primera Hora, se vislumbra como un éxito musical para estos tiempos, ya que además de ser alegre la letra aporta un mensaje de esperanza y positivismo escrito por el compositor cubano Ángel Arce.
Otro factor que aventaja la colaboración musical es que la dinámica entre los artistas fluye con naturalidad; los tres se mostraron abiertos a la crítica constructiva entre ellos.
La intérprete cubana, que personificó a la fenecida guarachera Celia Cruz en la serie televisiva Celia destacó que de las cosas que más le gusta de los reguetoneros es que “dentro de la urbanidad está presente la poesía”.
Una vez escucharon la primera mezcla del tema, la llamativa cantante hizo la corrección de que el guaguancó entraba muy repentino y el bit del ritmo se caía.
Los reguetoneros coincidieron con esa observación y trabajaron en el particular.
Con este sencillo también llega la oportunidad de que Baby Rasta & Gringo visiten por primera vez Cuba.
Lo harán la semana que viene para filmar por tres días el vídeo musical en La Habana.
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