EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!

Thursday, August 11, 2016

FALLECE "ELVIN TORRES" DIRECTOR Y FUNDADOR DE LA ORQUESTA COSTA BRAVA

El  fundador  de la orquesta  de salsa Costa Brava, Elvin Torres  falleció  ayer en la tarde por complicaciones  de  salud  en  Santa  Isabel, según confirmaron a este medio allegados de la familia.

El director musical, quien  es el padre de Elvin Torres, integrante  de  LimiT-21, estuvo  recientemente  recluido en el hospital por  un cuadro  clínico  de salud  delicado  que  le  costó la vida. El músico  murió  hace  unas horas, según trascendió. Este  medio confirmó que al momento de la muerte el músico estaba  rodeado  de sus   familiares.  

El merenguero se  encuentra  en la casa  de  sus  padres  en Santa   Isabel  manejando la  muerte  de su progenitor  a quien le  debe su  ingreso a   la  música.

El director  de  Costa Brava  creó la  orquesta  de salsa  hace  más  de  30  años  con integrantes  los  pueblos de Coamo, Salinas, Juana Díaz y Ponce, consolidando  así la  salsa  del sur  de Puerto Rico.

En vida, el fenecido trompetista tuvo en el 2011 la satisfacción de ser reconocido en la vigésima octava edición del Día Nacional de la Zalsa.

La orquesta Costa Brava es recordada por  alimentar  el repertorio salsero con  los éxitos “Sábanas blancas”, “Esa mujer”, “Te voy hacer feliz” y “Pensar en ti”, entre otros

Junto a su  hijo, trabajó varios  proyectos  musicales  entre  ellos  un disco navideño, titulado “En Navidad”. En este disco fusionaron  la  salsa  y el merengue en  los temas  “Unidad en Navidad”, “El traguito”, “Dieta navideña”, “El agricultor”, “Campo alegre”, “San José”, “La parranda” y “El arbolito”. La orquesta que  logró gran popularidad en la  década  de  1980 en Puerto Rico, es  muy querida  y  respetada  en Perú, Colombia y Panamá.

Agradecido Elvin Torres Jr. por las muestras de apoyo

Elvin Torres, hijo, solo tiene palabras de agradecimiento para todas las personas que apoyaron a su padre en vida y que hoy le han dado su pésame.

"Gracias a nuestra familia, a nuestro pueblo de Santa Isabel, a todos sus fanáticos fuera de Puerto Rico y en la isla, compañeros músicos, miembros de la radio, televisión y prensa del país por todo el amor y la alegría que le hicieron sentir durante toda su vida, hoy el Señor  hizo su voluntad y nosotros como cristianos que somos la aceptamos teniendo muy claro que pasará la eternidad junto a nuestro Dios en el cielo", agradeció el músico mediante comunicación escrita.

"A todos los que de alguna manera u otra nos han expresado su más sentido pésame 'gracias' . También a todo el equipo medico que estuvo trabajando día a día con nosotros  y Papi "Gracias". En estas primeras horas pedimos un espacio para de manera familiar atender los asuntos pertinentes pero cuenten que les mantendremos al tanto de todo", añadió.




DADDY YANKEE ES ACLAMADO EN EL MUNDO POR SU SHAKY SHAKY

Similar a lo que Daddy Yankee hizo con el tema “Gasolina”, que  logró que el mundo lo cantara, ahora repite esa sensación con su nuevo éxito “Shaky Shaky”.

Luego de que uno de los programas más famosos de Filipinas lanzara el Shaky Challenge, ahora el sencillo musical se apresta como un fenómeno en Bangkok, Tailandia, en donde el público está muy activo haciendo sus #ShakyChallenge a través de las redes sociales.

El enérgico tema se escucha con fuerza en el Oriente y el Occidente.

Desde su lanzamiento, “Shaky Shaky” se convirtió de inmediato en un éxito. El artista ha confesado que el tema nació de una improvisación que nunca pensó que se convertiría en canción. Luego de que el coro se convirtió en un éxito viral,  Daddy  Yankee lanzó el video oficial que ha  sido visto por más 50 millones de personas en YouTube.

El artista se encuentra actualmente en México para cumplir con una serie de compromisos y causó euforia a su llegada, pues sus fanáticos abarrotaron el aeropuerto para estar cerca de su ídolo, se informó en un comunicado de prensa.

Entretanto el reguetonero se prepara para su presentación el 25 de agosto en Premios Tu Mundo, en donde, además, es el artista con mayor cantidad de nominaciones. Daddy Yankee está nominado en las categorías “Artista Urbano Favorito”, “Fan Club del Año” y “Canción Comienza-Fiestas”.

“El liderazgo y consistencia siguen siendo la llave del éxito, gracias al #DYArmy por su apoyo incondicional durante todos estos años. Mis seguidores son quienes hacen esto posible. ¡Sigan activos!”, expresó el intérprete.

Daddy Yankee, entretanto, tiene pendiente seguir con la gira de conciertos “The Kingdom”, que será el  sábado  27 de agosto en el Staples Center de Los Ángeles.


NORBERTO Y GERARDO DE "NG2" APESAR DE CANTANTES SON BUENOS MUSICOS

Maduros,  atrevidos  y sin la necesidad  de probarse  dentro   del género de la  salsa.  Así  se  sienten  los integrantes  del grupo  NG2, Norberto  Vélez y  Gerardo Rivas,  con la nueva  propuesta   musical.

Conscientes  de  que   en casi  12  años que  tiene  el  grupo  han logrado establecer   una sonoridad exclusiva  que  los identifica  entre  el  resto  de las agrupaciones juveniles salseras,  los  vocalistas se  aventuraron con el nuevo sencillo  Estoy  aquí   a   mostrarse  de  otra  forma.

Por  primera vez   los  cantantes   dejan el protagonismo  de  intérpretes para mostrarse como músicos en el escenario: Norberto en el bajo y  Gerardo en las  congas.

“Nosotros en  este  proyecto  estamos   aportando en una faceta que   no  toda  la  gente conoce que  es la  de  músicos. De cantar  y tocar en tarima.  Nosotros  habíamos  hecho  esto de tocar  y  cantar, pero lo  habíamos  dejado porque  le  dimos  prioridad a  la  faceta  de cantar. Pero  hemos  madurado y  este  grupo  lleva  casi  12  años  y  es e l momento de decir  aquí estoy. Esto   somos  nosotros  y  esto  es  lo  que  sabemos  hacer.  El que le guste  bien y  el que  no también”, sostuvo Gerardo  quien fue  conguero en la  orquesta  de Víctor Manuelle mientras  Norberto era corista.

En esa  misma  línea de  hacer  lo  que  desean, Gerardo argumentó que la trayectoria  del grupo  respalda el  “que  la música  de  nosotros está  a la  par  de cualquiera”.

“Esto  no  es que   nos  las  estamos echando o  uno  crea  que  somos  mejor que los  demás. Es que  creemos  fielmente  en nuestra propuesta, en lo que estamos haciendo y  el tema   va  a  la  par  con  eso”, aclaró Gerardo.

El  nuevo sencillo  que  expone  a los  chicos desde la  dimensión  musical    será   lanzado  el  16  de agosto por las  diferentes plataformas de  medios. La nueva  canción  estuvo en manos  de los  artistas  desde  hace  dos  años. Pero  no fue  hasta  ahora que la grabaron por  entender que  era  idónea   para   ser  parte  del próximo disco  que  comienzan a  grabar en septiembre.        

“Suena diferente a  lo que  hemos  hecho. Es un tema  que  no  ha  bajado la intensidad. La  gente que  la escuchado  dice  que pompea y  eso nos  gusta. Es para  bailar. Estamos  confiados que  va  a gustar  mucho”, indicó Norberto  quien  junto a  su  compañero  partirá   la semana  que  viene a  Perú a   presentarse  en el Festival del Callao. Es  la  primera vez  que  NG2  alternará  con El Gran Combo  de  Puerto Rico en Perú.

BRITNEY SPEARS HARA EL CARPOOL KARAOKE CON JAMES CORDEN

La cantante aparecerá sentada en el puesto del copiloto el 25 de agosto.

Un día antes de lanzar su álbum este mes, Britney Spears acompañará a James Corden para hacer Carpool Karaoke en "The Late Late Show".

El segmento Carpool Karaoke, en el que Corden conduce un auto acompañado de celebridades y artistas famosos con los que conversa y canta, se ha convertido en un favorito de su programa en la CBS, y muchos se han vuelto virales.

Spears aparecerá sentada en el puesto del copiloto el 25 de agosto, dijo la cadena el miércoles en un evento de prensa anual para críticos de TV en Beverly Hills, California.

Entre las personalidades que han aparecido en el segmento están la primera dama Michelle Obama, Justin Bieber, Jennifer López y Gwen Stefani.

El nuevo álbum de Spears, "Glory", sale a la venta el 26 de agosto.

Wednesday, August 10, 2016

DESPUES DE 30 AÑOS DE NO GRABAR UN VIDEO EL GRAN COMBO GRABA "MI ISLA"

Tras  30 años  de  no pararse  frente  a  las  cámaras  para grabar   un  vídeo musical,  El Gran  Combo  de  Puerto Rico  volvió  a   revivir esa experiencia con la  segunda producción de este tipo  en su  historia.

La  llamada  “Universidad  de la  Salsa”, que  cumplirá  el  año que  viene 55  años  de fundación, detuvo ayer  su   agenda  para  darle paso a  la  grabación del vídeo musical del tema Mi  Isla,   corte  promocional  del nuevo disco de  los  Mulatos del Sabor.

La  producción visual    resulta un proyecto  extraño ya  que,  a pesar  de sus  éxitos    y  de  participar  en   múltiples    trabajos fílmicos,  la  orquesta  no  se   ha  desarrollado  en ese campo.

La  visión   y labor  que  realiza      el  fundador  y  director  de  la agrupación musical, Rafael  Ithier no lo  veía, hasta  entonces,  como  una prioridad  dentro de  la   industrial musical. 

“He sido  medio negligente  y  a  lo  mejor  es que  soy  un vago y  nunca  le  di tanta  importancia. Pero los  tiempos   han cambiado mucho,  y  se necesita publicidad,  la industria  del disco ha cambiado y uno tiene  que  buscar  los medios para  promocionarse.  Eso me  ha hecho consciente de que  hay que  hacer otra  cosa”,  admitió  con sinceridad Ithier asumiendo absoluta  responsabilidad.

Luego de 30 años, El Gran Combo de Puerto Rico graba un vídeo musical en el que destacan que cada vez que viajan añoran volver a Puerto Rico
 
El videoclip  que   grabaron  hace tres  décadas fue el de  tema  Ámame que  filmaron en el  Castillo  San Cristóbal  en  el Viejo San Juan.

Es el  cantante   Jerry   Rivas   quien  recuerda más esa  filmación dado que  fue la voz  principal  del  tema  musical.

El concepto del vídeo  grabado entonces  en los interiores   del castillo tenía   elementos alusivos   a  una  fiesta  arábica.

El deseo de volver

Ahora  el panorama  es  muy  distinto. Los mulatos combinaron  la identidad puertorriqueña,  su  amor  a   la patria  y  su  título   de embajadores  musicales  en el mundo para  delinear   el  concepto  del  nuevo vídeo  realizado por la   casa  productora  Sentido  Común.

Ithier   y  el  resto de los   músicos  y  cantantes   grabaron  todo el día  de ayer en el  terminal de  aviación Pazos FBO  Services, ubicado  al  lado del aeropuerto  Luis  Muñoz  Marín en Isla Verde,  Carolina.

 Allí  se recreó  un poco  de la historia  que  mensualmente  viven los artistas   que  viajan   en avión por todo el   mundo  para  cumplir  con sus  presentaciones.   

Ese sentimiento de  añorar  regresar a  Puerto Rico,  que  todos  los  miembros  de  El  Gran Combo experimentan  en el avión,  se  proyectará   en la secuencia.

La  idea,  según  explicó   el pianista  de  la agrupación,   Willie Sotelo, es narrar  la letra  de la  canción   Mi  Isla con las   imágenes  del videoclip  que  será   lanzado     el próximo  25  de agosto a   la  par  con el lanzamiento del  nuevo disco.

“La  letra de  este  tema es una    idea que    la  tenía  en la cabeza  hace  tiempo. Cuando  nosotros  venimos  de  viaje, uno (desde  el cielo), empieza  a  ver  la  Isla y  uno  está   loco por  llegar. qEstábamos grabando  el álbum  que  es de temas  inéditos y   me  entusiasmé y  escribí  el tema. Se los  presenté a  Rafa  y  a  Jerry y  los grabamos”, sostuvo  Sotelo  sobre la historia del tema  y  vídeo. En esa  misma  línea, el director  del videoclip,   Miguel  Zayas, explicó  que  Sotelo  fue quien llevó   la idea original del  concepto.

“Nosotros  tenemos imágenes  de  Puerto Rico  y  los iconos  que  nos   identifican  como  país, desde  el Viejo  San Juan, las alcapurrias, las  fiestas  patronales... para  combinarlas con el  estudio (donde graban  los  músicos), el avión  y Puerto Rico. La  idea  es  que las  personas lo  vean  y  se  emocionen. El Gran Combo  son  los  embajadores  del mundo   y  el avión es para recrear  que los  nuestros  llegan”,  acotó  Zayas.     


QUE ESTABA HACIENDO ALEJANDRO FERNANDEZ EN LA FOTO DE LA POLEMICA?

Desde hace unas horas comenzó a circular en las redes sociales una foto en donde se lo ve a Alejandro Fernández con el torso desnudo, el cabello revuelto y abrazado a dos caballeros en una discoteca.

Enseguida las suposiciones sobre dónde estaría y qué estaba haciendo comenzaron a correr por todos lados. Hay quienes aseguraron que se encontraba de fiesta en un antro gay de Guadalajara. Sin embargo, Orlando Segura del segmento ‘Código Segura’ de ‘Despierta América’, aseguró que el Potrillo estaba en una discoteca en Las Vegas.

Según el periodista, Fernández estaba en una fiesta en la discoteca XS que demás de pistas de baile, también posee una piscina en la parte trasera y que, posiblemente, por eso el Potrillo andaba tan ligerito de ropa.

Hasta el momento, Alejandro Fernández, quien acostumbra responder desde su cuenta de Twitter, no ha emitido ningún tipo de opinión, ni aclaración al respecto.

LUIS ENRIQUE "EL ETERNO ROMANTICO"

El cantante nicaragüense Luis Enrique sigue enamorado de su pareja de hace algunos años,  la productora de eventos Lilia Piccinini, y poniéndole romance a la salsa.

Aunque parco en sus expresiones, pues prefiere mantener al margen su vida privada, dijo sentirse muy bien al lado de su pareja.

“Estoy muy bien acompañado, Lilia tiene su propia compañía… Cuando hay amor lo importante es la felicidad que   suma esa persona a nuestra vida”, dijo el cantautor.

 El llamado “Príncipe de la Salsa” estará en Puerto Rico próximamente para cantar  en el evento #Yo no me quito en vivo que se celebrará 27 de agosto en el estadio Hiram Bithorn en Hato Rey, con la participación de más de 30  artistas bajo la dirección musical de Ángel “Cucco” Peña.

El salsero, quien residió seis años de su vida en Puerto Rico,  estará estrenando en el evento  su sencillo Cuando se juega con fuego, una salsa romántica del autor cubano Amaury Gutiérrez, que sale a la venta  el día antes del concierto.

La otra canción  que posiblemente interpretará ese día en la Isla será  la que ha sido flecha de lanza para su carrera,  Yo no sé mañana.

“Va a ser un evento importante para tomar conciencia y de una vez hacer entender lo importante que es  que todo el mundo se sume a causas como estas en un mundo tan revuelto, sobre todo  las empresas. Deseo que el país eche pa’lante y que se ayude  a la gente que no tiene posibilidades”.

Como parte de su próxima producción discográfica que espera lanzar este año, el artista tropical grabó el tema Yo voy pa’ encima  con el rapero El Mola en el que fusiona la salsa con lo urbano.

“Lo bonito que sucedió en ese tema es la perfecta fusión en ambas cosas. Nunca he hecho un rap y lo interesante era escribir algo que sirviera para los dos, algo que fluyera de verdad. Estoy en conversaciones con un par de jóvenes talentosos como El Mola para hacer combinaciones. El tema lo coescribí con Guianko Gómez y Juan Mario Aracil”, comentó.

Luis Enrique, quien reside en Miami, Florida, se mantiene trabajando tanto en Centroamérica como  en eventos privados  y fiestas patronales en la Isla.

Los boletos para el evento están a la venta a $20 y la compra incluye una camisa de colección alusiva al concierto #Yo no me quito en vivo. Los recaudos se donarán a cinco entidades sin fines de lucro: Boys & Girls Club, Centros Sor Isolina Ferré, SER de Puerto Rico, La Nueva Escuela y el Comité Olímpico de Puerto Rico.

ANTONIO OROZCO SE FRACTURA EL TOBILLO EN PLENO ESCENARIO

El cantante español sufrió un accidente en pleno concierto.

“Para bajarme del escenario me tienen que cortar las manos, los pies y la cabeza”, afirmó el cantautor español Antonio Orozco en las redes sociales luego que, en medio de un concierto, se lesionara el tobillo izquierdo, al punto de ser asistido en tarima.

El cantautor, de 43 años, se presentaba en el Parc del Pinaret en Cambrils, Tarragona, cuando en la segunda canción sintió que algo no estaba bien. Fue entonces cuando la Cruz Roja subió al escenario a atender la dolencia mientras él, desde una silla, cantaba con el público uno de sus clásicos, “Devuélveme la vida”.

“Os adelanto que del escenario no me baja nadie”, continuó en su Instagram, donde ahora utiliza los hashtags #hayquemorirenelintento y #mepartoeltobillo.

El cantante Antonio Orozco sigue cantando tras romperse el tobillo en el escenario

Tuesday, August 9, 2016

A FERNANDO VILLALONA "EL MAYIMBE" LE ELIMINAN DISTINTIVO LUNAR DE SU ROSTRO

Uno de los distintivos en el rostro de Fernando Villalona fue eliminado. Su lunar en el lado derecho le fue extirpado, según el mismo artista informó.

"Hola mi gente, por recomendaciones médicas he decidido someterme a cirugía para quitarme la verruga que por muchos años tenia, sé que la verruga fue una especie de identidad, pero siempre seré su artista, hoy, mañana y siempre, eeeeessoooo...", escribió Villalona en sus redes sociales junto a una imagen postcirugía.

De inmediato sus seguidores comenzaron a escribirle palabras de aliento, como lo hizo Peggy Valoy: "Dios te bendiga, todo por la salud!!". O el de Zenaidad Corniel: "Pronta recuperación y feliz nuevo rostro. Como quiera te quiero".

Más de tres mil comentarios acompañan la imagen. Albania Ceballos fue otra de las que se animó a escribirle: "Mi mayimbe querido y bendecido x dios, tu salud ante todo. Lo importante es que después de la cirugía estés bien. Todos tus fans te queremos y te apoyaremos igualmente suerte".

La verruga es una pequeña área de piel endurecida que normalmente tiene una superficie abultada. Las verrugas tienen diferentes tamaños, colores y formas. Pueden aparecer en cualquier parte del cuerpo, indica una de las páginas médicas en internet.

Villalona se encuentra celebrando los 45 años de carrera desde que ganó en 1971 el quinto lugar del Festival de la Voz.

Hace dos semanas presentó un espectáculo en Bellas Artes, el escenario que lo vio nacer como artista, con una audiencia integrada, entre otros, por un grupo de gente que ha sido importante en este andar de casi medio siglo.

El espectáculo que produjo René Brea para Fernando Villalona llevó al público de paseo por su trayectoria musical desde el inolvidable “Lágrimas para un recuerdo”, con el que obtuvo el quinto lugar del Festival de la Voz, y que fue la chispa que inició todo.


J-LO ADELANTA IMAGENES DEL VIDEO DE "LOVE MAKE THE WORLD GO AROUND"

Es un tema que interpreta junto al actor y escritor Lin Manuel Miranda

La cantante de origen puertorriqueño Jennifer López compartió hoy en sus redes sociales una muestra del que será el video del tema “Love Make the World Go Round” junto al actor y escritor Lin Manuel Miranda.

El material presenta a la pareja de artistas en diferentes escenarios como el estudio de grabación y un ensayo junto a los músicos y coristas, así como pietaje de la presentación que ambos ofrecieron el pasado 11 de julio en la Plaza Rockefeller en Nueva York, durante la transmisión del “Today Show”, frente a familiares y sobrevivientes de la matanza en la discoteca Pulse en Orlando, Florida.

J.Lo tenía el sencillo en mente meses antes de la tragedia, pero a raíz del suceso en que 49 personas murieron, adelantó su lanzamiento con el objetivo de venderlo para recaudar dinero a beneficio de las víctimas.

“Decidí que la canción necesitaba unos pocos arreglos, y quería poner a alguien en el puente, y todos estos nombres vinieron a mi mente, y luego me vino el nombre de Lin, y fue como: ‘ya está’”, dijo la exesposa de Marc Anthony entonces.

Tras escuchar el discurso del escritor del musical “Hamilton” en gala de los Premios Tony, supo que era la persona correcta para trabajar el tema. Parte de ese mensaje, de hecho, forma parte del tema.

“Pensé que era la persona perfecta para hacer un dueto conmigo. Lo acosé y le dije: ‘¡tenemos que hacer esto!’”, comentó la también actriz.

El detrás de escenas, comparte distintos escenarios, como a López y Miranda en el estudio, luego en otra locación junto a los coristas, donde ambos se ven bailando, y Lin-Manuel demuestra sus talentos en el twerking.


LINDSAY LOHAN ROMPE EL SILENCIO SOBRE SU TORMENTOSA RELACION CON EGOR TARABASOV

La actriz aseguró que ya no se siente a salvo, por lo que necesita un cierre.

La polémica relación de Lindsay Lohan y su novio, el magnate ruso Egor Tarabasov, continúa siendo el centro de atención de la prensa rosa.

Ello porque después de que la actriz llamara a la policía para pedir ayuda tras ser agredida, la protagonista de "Chicas pesadas" sigue revelando detalles de su vida privada.

Lindsay Lohan grita que su novio intentó estrangularla



"The Sun" publicó vídeo en el que supuestamente la actriz pide axulio tras agresión de su prometido, Egor Tarabasov.
 
En una entrevista con The Mail on Sunday, Lohan se refirió a su tormentosa relación con el empresario de 23 años, y aseguró que Tarabasov ha sido abusivo con ella en varias ocasiones.

"No es la primera vez. Ese es el problema. Pero en esta ocasión alguien nos vio", aseguró la actriz, refriéndose a cuando llamó a la policía británica pidiendo ayuda, momento que fue registrado por uno de sus vecinos y publicado en internet.

Según contó, esa noche después de haber salido juntos ella se fue a dormir, mientras que su novio había decidido ir a una fiesta.

"Unas horas después regresó y cuando desperté, él estaba de pie mirándome. No era él, era agresivo y me atacó (...) No llamé a nadie, traté con mucha policía en Los Ángeles".

Sin embargo, después de lo sucedido y que todo salió a la luz, Lohan decidió que ya era tiempo de que todos supieran por lo que está viviendo.

"Quería dar esta entrevista porque es tiempo de contar la verdad".

"Últimamente se han publicado tantas mentiras sobre mí. Me he mantenido en silencio por mucho tiempo, pero ahora temo por lo que Egor me pueda hacer y a él mismo", aseguró.

Con respecto al futuro de su relación, la actriz aseguró que se enamoró de Tarabasov, pero que rompió su confianza y que ya no se siente a salvo, por lo que necesita un cierre.

"Llega un momento en que me tengo que poner a mí misma primero, mi familia, y también pensar en mi carrera, por la que he luchado. Tampoco quiero decepcionar a mis fans por no ser la mujer fuerte en la que me convertí", afirmó.

"Ahora me doy cuenta que uno no puede seguir en una relación solo por amor. Ninguna mujer puede ser golpeada y seguir con esa persona, si esa persona no está preparada para pedir disculpas", agregó.

El episodio más reciente

El último capítulo polémico que ha vivido la pareja, quedó capturado y fue difundido en las redes sociales, se trata de un vídeo que registra el preciso momento en el que el multimillonario ruso se muestra violento con la intérprete tras una discusión en las playas de Miconos, Grecia.

La grabación en mención fue realizada desde un vehículo que estaba estacionado detrás de la camioneta de Tarabasov, de apenas 23 años de edad.

En los poco más de tres minutos que dura el clip, se ve cómo la pareja inicia una discusión.

En un momento determinado Lohan lanza un teléfono por la venta del vehículo. Ambos corren detrás de él y en su intento por recuperarlo, Egor coge violentamente a la actriz, quien regresa a la camioneta, donde continúa la discusión.


SUBASTAN GUITARRA AUTOGRAFIADA POR RIHANNA Y SU BANDA

La cantante Rihanna ha cedido para una subasta solidaria la guitarra con la que actuó en pasado 28 de julio en la ciudad alemana de Colonia en su gira "The Anti World Tour", informó hoy la fundación benéfica alemana United Charity, en un comunicado.

Los interesados en adquirir la Ibanez acústica, firmada por la estrella de Barbados y por los miembros de su banda, podrán pujar por ella hasta el 30 de agosto a través del portal www.unitedcharity.de.

"Después de haber subastado guitarras únicas como las de Kiss y a-ha, nos alegramos enormemente de sacar a subasta, con la guitarra de Rihanna, un capítulo más de historia de la música", declaró la cofundadora y madrina de United Charity, Dagmar Kögel.

El total del dinero recaudado será destinado a la Fundación Gemeinsam Helfen Wilden, que ofrece apoyo financiero, médico y práctico a personas con deficiencias físicas y psíquicas.

United Charity es el mayor portal de subastas benéficas en Alemania, con una serie de pujas muy especiales, desde experiencias únicas y regalos hasta encuentros con famosos, con el fin de apoyar diversos proyectos de ayuda a niños necesitados.

La fundación fue creada en 2009 por Dagmar y Karlheinz Kögel y ha logrado desde entonces recaudar más de 5,6 millones de euros, destinados íntegramente a proyectos benéficos.

Monday, August 8, 2016

EL SHAKY SHAKY DE DADDY YANKEE ESTA PEGAO HASTA EN FILIPINAS

Daddy Yankee sigue causando sensación con su éxito Shaky Shaky, y ahora uno de los programas de televisión más famosos de Filipinas ha lanzado un nuevo Shaky Challenge, en el que las personas bailan al ritmo de este pegajoso tema.

Según se informó por escrito, el programa de variedades Eat Bulaga -que lleva 37 años al aire- abrió un espacio para el desafio, en el que los bailarines dan rienda suelta a su creatividad.

Daddy Yankee  ha confesado que su canción Shaky Shaky nació de una improvisación que nunca pensó que se convertiría en canción. Luego de que el coro se convirtiera en un éxito viral, El Boss lanzó el video oficial que ya ha alcanzado los 33 millones de views en YouTube.


ROBERTO ROENA ENCENDIO EL BRONX CON SU 45 AÑOS DE SALSA CALIENTE

Sus siete décadas no pudieron detener al legendario líder de orquesta, percusionista y bailarín Roberto Roena de celebrar 45 años de recuerdos musicales, con estilo y pavoneo en el condado de la salsa de Nueva York, el Bronx.

Roena y su afamado grupo, Apollo Sound, tomaron el escenario del Lehman Center el sábado por la noche, para entretener a un elegante público, con un nostálgico viaje de cuatro horas, reviviendo casi cinco décadas de clásicos.

La banda de 11 músicos empezó el espectáculo con Marcando la distancia, una canción liderada por los más nuevos integrantes: Andrés Waldemar Volmar (27) y Jean Carlos Rivera (28). Después de haberse unido a Roberto Roena hace casi 7 años, los vocalistas -con chaquetas deportivas y zapatos plateados- le dieron un aire joven al show. Los músicos, demostrando tener buena química con Roena sobre el escenario, pasaron la noche a su lado mostrando su swing con simples pero muy sentidas coreografías.

Aún bailando con agilidad y energía a sus 78 años de edad, Roena demostró su icónica teatralidad alternando entre la campana, el bongó, y dirigiendo la orquesta mientras enseñaba sus mejores movimientos de baile al lado de los cantantes de la banda.

Como una especie de introducción, tomó el micrófono para contar historias acerca de cómo se hicieron cada una de las canciones.

“Me dijeron que esta canción fue una porquería,” dijo Roena, mientras contaba la historia de cómo creó su hit más famoso, Desengaño. El público estalló en risas, ambiente que se mantuvo por el resto de la noche  en la que abundaron las anécdotas que lo hicieron retroceder en el tiempo.

El veterano músico encendió el Bronx con un viaje nostálgico por sus 45 años de trayectoria.
 
Su narración invitaba a un tipo especial de intimidad, similar a la que se consigue en una fiesta de aniversario de abuelos, haciendo de la noche un evento inolvidable.

La voz de Roena, rasposa y difícil de entender, llenó el teatro mientras, en el transcurso de la noche, invitaba al escenario a viejos amigos y ex vocalistas de la banda: Tito Cruz, Sammy González, José Papo Sánchez y Carlos Santos quienes se unieron al show. Las voces y el ritmo de cada cantante parecen no verse afectados por el paso de los años.

Muchos miembros de la audiencia, en su mayoría entre 50 a 60 años, vinieron al concierto a recordar viejas historias de su juventud durante los años 70, cuando la salsa estaba en su máximo apogeo.

“Todas estas canciones me recuerdan los mejores años de mi vida”, dijo Gloria Aponte, una residente del Bronx con 62 años. “Ellos me permiten revivir esos recuerdos y por eso estoy aquí”.

La noche fue evolucionando y la audiencia se unió al espectáculo cantando los coros de los temas y tomando los pasillos para bailar, especialmente durante la segunda mitad del espectáculo que comenzó cuando le entregaron a Roena un bizcocho de cumpleaños en el escenario y Tu loco loco, otro de los temas más populares de Roena.

Las banderas de Puerto Rico fueron levantadas en alto y orgullosamente durante la noche.

La banda estaba acompañada por  bailarines profesionales de The Bronx’ Elite Stars Dance Company. Vestidos de rosa y negro, pintaron el escenario con pasos feroces y, con el movimientos de sus manos, invitaban a miembros de la audiencia que se unieran a bailar también.

Roena, quien nació en Mayagüez, ha estado involucrado con la música desde hace mucho más de 45 años. Comenzó definiendo sus movimientos de baile cuando tenía 9 años, y eso lo llevó a aparecer en el show de televisión La taberna India, donde lo descubrió el conocido percusionista Rafael Cortijo, quien  le enseñó percusión. A los 16 años comenzaron a tocar juntos y con Ismael Rivera hicieron una gira mundial.

Con su exitosa carrera, Roena eventualmente pasó a formar parte de El Gran Combo de Puerto Rico y La Fania All-Stars, hasta que en 1969 forma su propia banda, Roberto Roena y su Apollo Sound, que se convirtió en una de las mejores orquestas de salsa en Puerto Rico.

De lo bueno que son lo dejaron más que claro  el sábado en la noche, encantando a la  audiencia  con una presentación memorable. Roena demostró, una vez más, que la buena música y los buenos músicos son realmente eternos.


MANA ESTRENA UNA NUEVA VERSION "DE PIES A CABEZA" EN COLABORACION CON NICKY JAM

Se trata de una nueva versión de la popular canción "De Pies a Cabeza".

La agrupación mexicana Maná estrenó hoy la nueva versión del tema "De pies a cabeza", el cual cuenta con la colaboración del intérprete urbano Nicky Jam.

La banda hizo uso de sus redes sociales ayer para compartir 30 segundos de la canción, que ahora tiene un ritmo más movido y un estilo más urbano que la versión original.

"De pies a cabeza" está incluido en el álbum "¿Dónde jugarán los niños?", que Maná lanzó en 1992.

De esta colaboración, Nicky Jam indicó a Billboard: "Yo siempre quise trabajar con Maná. He sido su fan desde que comencé a cantar reggaetón en 1992. Ellos ya eran mis ídolos y continúan siéndolo. Nunca pensé que trabajaría con ellos, así que esta es una bendición".

Por su parte, Fher Olvera señaló en comunicado de prensa: "Esta colaboración surgió ya que Maná siempre está en busca de nuevos sonidos y fusiones musicales. Nos llamó la atención que Nicky ha sido fan de nuestra banda por muchos años, y luego de conversar por primera vez, supimos que era un verdadero artista, con un sabor especial y una voz profunda. Pensamos que el ritmo original de reggae de ‘De Pies a Cabeza’ podía ser la base de una fusión moderna, y única, con el estilo distintivo de Nicky. Ha sido una experiencia increíble trabajar con él y su equipo”.

Maná comenzará el “Latino Power Tour” en los Estados Unidos el próximo 9 de septiembre en San Diego, California.

La nueva versión de "De Pies a Cabeza" está disponible en iTunes, Spotify y Google Play.


ANIBAL DE GRACIA TRAJO DE VUELTA EL EXITO CUBANO "LAGRIMAS NEGRAS" EN UN JUNTE SABROSO

En cada uno de sus juntes hay tres factores que se repiten: la amistad, el amor hacia la música caribeña y el deseo genuino de dejar un legado a la cultura de Puerto Rico y que este se extienda a Latinoamérica.

El músico y productor Aníbal de Gracia repitió esa fórmula al desempolvar el bolero-son Lágrimas negras, compuesto en 1929 por el cubano Miguel Matamoros, y que a través de los años ha sido entonado por cantantes de diversos géneros y nacionales como Olga Guillot, Compay Segundo, Omara Portuondo, Adalberto Santiago, Celia Cruz, Daniel Santos, Pandora, Rubén Blades y José Feliciano, entre otros tantos.

Con tantas versiones, para De Gracia fue todo un reto traer la canción de vuelta y reinterpretarla de manera que sonara como un producto nuevo, refrescante y totalmente distinto a las ya escuchadas. Eso pudo lograrlo gracias al magistral arreglo de Guillermo Calderón, y la colaboración desinteresada de destacadas figuras del pentagrama latinoamericano.

“Quería hacer algo que empezara con un trío bien tradicional, y quiénes mejor que Los Andinos para poder hacer esa parte y, luego, hacer la parte de la salsa, que es lo que nos toca a nosotros un poquito más de cerca, e invitar a amigos de distintos países que no habían podido estar conmigo en los juntes anteriores: Rey Ruiz, de Cuba; Camilo Azuquita, de Panamá; contar con Willie González, con quien yo comencé su carrera en los 80; toqué en su orquesta”, detalló.

“En estos juntes muchos de los invitados están haciendo otras cosas, (por ejemplo) Gilberto tocó bongó, Gerardito (Rivas) tocó la conga y Jerry (Rivas), antes de tocar en el Combo, era un tresista. Él dice que no es un tresista, pero es un excelente tresista, y los talentos nuevos como Carlitos García, que además de cantar grabó el piano, y Edgar Daniel, que es un joven que viene subiendo”, continuó.

Moncho Rivera, Rey Ruiz, Carlos Oliva, Lucy Grau y Seve Matamoros, hija del compositor de Lágrimas negras, también participaron en este trabajo.

“Lograr conseguir a la hija del autor del tema es para mí un plus”, recalcó.

Manifestó por otro lado, que la composición tiene especial significado para él porque lo transporta a su niñez.

“Me toca bien de cerca porque mi mamá lo cantaba”, rememoró.

La melodía, que viaja por el peculiar sonido de los tríos, el son cubano y la salsa, es parte de una compilación de juntes, que De Gracia se apresta a lanzar en octubre bajo el nombre  Aníbal de Gracia y sus invitados: Dejando Huellas.

La producción incluirá trabajos recientes como “Tributo a la reina, dedicado a Celia Cruz; Cantante de los cantantes, en honor a Celia Cruz; “Desenfunda el cuatro, dedicado a Félix Castrillón, así como otros trabajos que ha hecho junto a otros artistas durante los pasados 15 años.

Más de 100 cantantes y músicos se han sumado a este proyecto, con el cual De Gracia se ha propuesto dejar una aportación a la música puertorriqueña, establecer lazos de hermandad entre diferentes países a través de ese arte y juntar a las generaciones más jóvenes de salseros con los que ya han hecho su nombre en el género salsero.

 Esas, afirmó, serán verdadera ganancia de un trabajo en el que ha invertido mucho tiempo y dinero. 

“Yo entiendo y soy partícipe de que en la unión está la fuerza, yo creo que el País necesita esto.   La comunidad musical, especialmente a la salsera, le gusta ver este tipo de juntes, estos dream teams que no se ven muy a menudo. Queríamos tratar de hacer algo distinto para las nuevas generaciones y de dejar algo para la posteridad”, resaltó.

“El fin no es vender discos, es dejar esta obra, es dejar este junte y que de aquí sigan surgiendo más ideas, ya sea aquí, en Colombia o en Panamá, y que este trabajo sea un puente de seguir haciendo discos como este... Ha sido una inversión grande, pero la satisfacción personal mía y de los que han trabajado en este proyecto es priceless”, sentenció el trombonista.

Friday, August 5, 2016

MAITE PERRONI VUELVE A LA MUSICA DE UNA MANERA MAS SENSUAL Y ATREVIDA

La cantante y actriz puso en pausa el lanzamiento de su línea de ropa para enfocarse de lleno a su carrera musical

Maite se adentrará en el género del reggaetón.

Luego de haber estrenado “Adicta”, sencillo que se desprende de su nuevo disco, Maite Perroni aseguró que se adentrará en el mundo del reggaetón con una imagen más sensual y atrevida.

Durante la transmisión del programa Ventaneando, Maite Perroni mencionó que pesar de que el género reggaetón se ha mantenido representado por la figura masculina, pretende enaltecer a la mujer para crear un equilibrio entre géneros.

“Adicta es un tema urbano, donde algunas mujeres nos estamos acercando a un género que donde los representantes son los hombres, pero queremos enaltecer la figura de la mujer, es como un equilibrio entre géneros”, señaló.

Por otra parte, aseguró que disfruta del anonimato, luego de irse a residir a Los Ángeles, California.

“Si lo disfruto, porque es como poder establecer un vínculo con cualquier persona desde tu autenticidad. Si se da una plática, una amistad, y si se da una relación, es desde un lugar más desinteresado, con gente que no conoce mucho de lo que he podido lograr”, finalizó.


JUAN GABRIEL BUSCA DESESPERADAMENTE AL EX-BEATLES PAUL McCARTHEY

El productor de la estrella mexicana indicó que el intérprete desea cantar con el ex Beatle.

El productor de Juan Gabriel, Gustavo Farías, dijo al programa “Ventaneando” que el cantante mexicano busca “desesperadamente” al intérprete británico Paul McCartney para que canten a dueto.

Desde el año pasado se sabe que la estrella mexicana desea cantar con el ex Beatle y ahora trascendió que no cesa en su intento por unir su voz con la de McCartney.

“A Paul McCartney lo estamos buscando desesperadamente”, declaró Farías, quien dijo, además, que es casi un hecho que Jennifer López acepte cantar con Juan Gabriel, pues éste último “siempre la ha respetado mucho”.

Farías no dijo qué tema cantaría el mexicano y JLO, pero en la emisión de TV Azteca se dijo que podría ser “Costumbres”.

El pasado abril, Juan Gabriel se llevó la noche de los Billboard latinos gracias a su disco “Los Dúo”, que ganó en la categoría de Álbum del Año. En ese disco cantó junto a íconos de la talla de Vicente Fernández.

Otros nombres que se mencionaron fueron los de Elton John y Justin Bieber.

LOS ARTISTAS DE RD DEMANDAN LEY DE FOMENTO AL TEATRO DOMINICANO

El actor y productor teatral Patricio León y la actriz Susy Aquino Gautreau expresaron este jueves la necesidad de que el Congreso Nacional cree una ley para fomentar el teatro en la República Dominicana, similar a la que busca desarrollar la industria cinematográfica.

Los artistas aseguran que el sector privado ha reducido su apoyo al teatro para concentrarse en el séptimo arte, dado que los beneficios que obtienen bajo la Ley de Cine es mayor que el obtenido al patrocinar obras teatrales.

“Los pocos patrocinios que había para el teatro ahora van al cine”, afirma León, quien forma parte de la obra “Siete Mujeres” que se estrena esta noche en  la Sala Ravelo del Teatro Nacional.

De acuerdo a León y Aquino Gautreau una ley de teatro, entre otras cosas, debiera establecer beneficios en términos de impuestos a los empresarios que apoyen al teatro, destinar mayor presupuesto para los festivales, ordenar la creación de nuevas salas teatrales en todo el país, así como desarrollar programas de apoyo a la dramaturgia dominicana.

Patricio León, un investigador de la historia y la práctica teatral en el país, recuerda que el teatro está ligado a los inicios de la República Dominicana, cuando los fundadores lo utilizaron para promover las ideas independentistas, razón que le parece suficiente para vender el país veterano en ese arte.

Los actores, que participaron este jueves en “El Matutino Alternativo”, de Fidelity 94.1 FM, forman parte del elenco de la obra “7 Mujeres”, junto a Yamela Hernández, Chavela Estrella, Rosa Aurora López, Johanny García, Katyuska Licairac y Elizabeth Chahín.

La pieza, original de los mexicanos Juan Ríos Cantú y Humberto Robles, está dirigida por Iván Mejía, y es una crítica al tradicional, expresada a través de siete mujeres que exponen sus distintas visiones sobre lo que representa la unión de un hombre y una mujer, poco antes de la boda de la protagonista, Lola, interpretada por Johanny García.

“7 Mujeres” subirá a escena de jueves a sábado a las 8:30 p.m., a partir de hoy, y los domingos a las 7:00 p.m, en la Sala Ravelo. Está dedicada a los artistas Ángel Haché y Enrique Chao, ambos fallecidos el año pasado. Las boletas están disponibles en la boletería del Teatro Nacional.

LA SALSA DE AYMEE NUVIOLA SE JUNTA CON EL REGGAETON DE BABY RASTA Y GRINGO

Los reguetones se unieron por primera vez a la sonera cubana para grabar un tema festivo, esperanzador y bailable.

Atreverse a  cruzar  una línea musical  es salir  de  la  zona cómoda.   Requiere  osadía,  deseo  de  aprender algo  nuevo y  dejarse  llevar.

Con  esa   valentía de  vivir  una  nueva  experiencia,  la  cantante cubana  Aymee  Nuviola  y  los  reguetoneros Baby  Rasta  &  Gringo se  unieron por  primera   vez el martes en un  estudio de  grabación en  Carolina.

Juntos grabaron el  tema  Bailando todo se  olvida,  que  representa  el   primer sencillo  urbano  de  la  sonera   y  el primer  guaguancó de los reguetoneros.

Aunque los  artistas   habían  conversado  por teléfono no  fue  hasta   este  encuentro en  el estudio    que  se conocieron.

Los  intérpretes de  Un beso   y  la vocalista  llegaron sin egos,  ni  pretensiones y  con la  disponiblidad  de  trabajar  en equipo en el  tema  que  deberá  ser lanzado en dos  semanas.

Además, será   el  primer  sencillo  de la próxima producción  discográfica  de  la solista  cubana.       

“Ambos estamos cruzando la  línea.  Fue la  disquera  la  que  nos  propuso  este  junte,  que  para  mí  es  una  brillante  idea. Siempre los   he   admirado  y conocía  su   música.  Hay  muchos   cubanos que  incluso  recuerdan  cuando empezaron  su  carrera. Eso sí,   yo  era  muy  chiquitica,  (explota a reírse).  De  verdad  que  es  un honor  poder  trabajar este  primer tema   urbano con ellos. Uno lo hace  con  cariño y  con respeto al género”, mencionó  entre  risas  la  cubana  que  en los  últimos  meses  ha  viajado  con  frecuencia  a  Puerto  Rico  para  trabajar en  diversos  proyectos musicales.

Para  los  reguetoneros, la  colaboración   en un principio   les provocó  miedo dado que  reconocieron que  entrar  en el tiempo de la rumba cubana “no esta  fácil”., y  más   cuando  el dúo  de  reguetoneros no  se  ha  destacado a través  de  su trayectoria artística por  realizar  colaboraciones fuera  del género  urbano.  

“Cuando  vimos  la  canción  nos  gustó  mucho.  Al principio  nos  dio  un poquito  de  miedo  porque  ella (Aymee)   es bien explosiva. Ella tiene  una  trayectoria  y el tema  había  que   trabajarlo con mucho  amor  y  respeto.   Para  nosotros   es  algo  bien  especial  y  por  su  estilo    musical sabíamos  que  había  que   hacer  algo   con  mucho cuidado. Lo  de  nosotros  es  otra  línea,  pero     sabemos que  podemos  dar la talla”,  reveló    Wilmer  Alicea,  nombre  de   pila  de Baby   Rasta.

El  tema, según  escuchó  Primera  Hora,   se  vislumbra  como  un  éxito  musical  para  estos  tiempos, ya  que   además de ser alegre la  letra  aporta  un  mensaje  de  esperanza  y  positivismo   escrito   por  el  compositor  cubano Ángel Arce.

Otro factor que  aventaja  la  colaboración musical    es  que   la  dinámica  entre  los  artistas fluye con naturalidad; los   tres  se mostraron  abiertos a  la crítica constructiva entre  ellos.

La intérprete cubana, que  personificó a la  fenecida  guarachera   Celia Cruz    en la  serie  televisiva Celia  destacó   que de las  cosas  que  más   le  gusta  de los reguetoneros  es que     “dentro de la urbanidad está presente  la poesía”.

Una  vez escucharon la primera  mezcla del tema, la llamativa  cantante hizo  la corrección de que  el guaguancó entraba muy  repentino  y  el bit del  ritmo  se caía.

Los reguetoneros coincidieron con  esa observación   y  trabajaron  en el particular.

Con este  sencillo  también llega  la oportunidad  de  que   Baby Rasta & Gringo  visiten  por  primera  vez  Cuba.

Lo harán la  semana  que  viene  para  filmar  por  tres  días  el  vídeo musical en La  Habana.