En solo dos horas 1.9 millones de personas han visto el video de "Ni tú ni yo".
Jennifer López está estrenando este martes el video de su sencillo con Gente de Zona, “Ni tú ni yo”.
La Diva del Bronx llamó poderosamente la atención de su público al anunciar el estreno del video con una foto de infarto, vistiendo el comentado vestido que usa sin ropa interior. “Martes en Telemundo, VEVO y YouTube”, escribió.
“Caramba Jennifer, eres madre de dos muchachos, ya no deberías de publicar este tipo de fotos, ¡respétate!”, escribió un internauta junto a otras reacciones divididas en la foto.
El vestido ha causado tanta polémica que hasta famosos hombres como Carlos Ponce, “lo han usado”.
La nueva producción ya se puede mirar en las plataformas digitales. Las primeras imágenes en Instagram llegaron a 1.9 millones de reproducciones, en solo dos horas.
Y para quienes buscan algo más, Telemundo dejó ver el “detrás de cámaras” de J. Lo y el grupo cubano.
El Ayuntamiento de Manchester (Reino Unido), por unanimidad de sus concejales, nombró este miércoles ciudadana de honor a la cantante estadounidense Ariana Grande, en reconocimiento a su actuación tras el atentado terrorista del pasado 22 de mayo.
Un terrorista suicida, Salman Abedi, detonó una bomba de fabricación casera en una salida del estadio Manchester Arena, justo después de que finalizara un concierto de la estrella del pop, lo que provocó la muerte de 22 personas, de las cuales siete eran menores.
El presidente de la corporación municipal, Richard Leese, presentó esta moción y describió a la cantante de 23 años como una "joven mujer americana para quien habría sido comprensible no querer volver a ver nunca más este lugar".
En cambio, añadió, "trajo consuelo a miles de personas y ayudó a recaudar millones para el fondo de emergencia 'We Love Manchester'", al volver a la ciudad para actuar en el concierto benéfico que tuvo lugar en junio, junto con Coldplay, Justin Bieber y Katy Perry.
La votación de la iniciativa terminó con una representación con violines, viola y violonchelo del tema "Don't look back in anger" ("No mires atrás con ira") de Oasis, que, para el alcalde la ciudad, Eddy Newman, se ha convertido en un "himno" por la forma en la que la población reaccionó al atentado.
En septiembre comenzarán los planes para levantar un memorial a las víctimas en la ciudad.
La plataforma revela cuál es el vídeo más visto en la historia.
Muévete, "Gangnam Style". YouTube tiene un nuevo vídeo de todos los tiempos.
El vídeo de Wiz Khalifa "See You Again" con Charlie Puth es ahora el vídeo más visto del sitio, con más de 2,896 millones de visitas el martes. Eso es aproximadamente 2 millones más que el vídeo para el rapero coreano Psy's 2012 smash "Gangnam Style".
Justin Bieber "Sorry" se encuentra en el tercer lugar, más de 250 millones de puntos de vista detrás de los líderes.
Puth reaccionó con sorpresa en Twitter, señalando que se unió a YouTube en 2007 con la esperanza de hacer un vídeo que alcanzaría 10,000 puntos de vista.
El cantante también recibió un mensaje de felicitación de la estrella de YouTube Tyler Oakley, quien calificó la hazaña de "legendaria y épica".
"See You Again" fue lanzado en 2015 como un homenaje a la última estrella de "Fast and the Furious", Paul Walker.
Plácido Domingo tiene 76 años y desde hace seis ha cambiado su registro de tenor a barítono, el que esta noche ha exhibido en el Real en "Macbeth", de Verdi, una representación, en versión concierto, con la que ha llegado a 3.900 funciones, y lo ha hecho en plena forma y con un gran éxito.
El madrileño ha querido para las tres funciones programadas de "Macbeth" que la representación tuviera "un algo más", que no fuera meramente un concierto, así que ha puesto a la orquesta en el foso, ha sentado a los 68 miembros del Coro en el escenario y él y el resto del elenco han entrado y salido de escena, sin atriles por medio y con puñales, espadas y coronas.
Todos de negro y con una iluminación que ha hecho olvidar castillos, mazmorras, almenas y bosques, para centrarse en la esencia de una truculenta historia en la que Domingo ha acentuado el "victimismo" de Macbeth, "cera" en las pérfidas manos de su mujer, aunque el libreto deje bien a las claras que es el ansia de poder y el miedo de él el que desencadena la tragedia.
No le complace, decía en la presentación del título, el papel de malo y por eso quería acentuar el conflicto psicológico que le produce aceptar lo que su mujer desea que haga para alcanzar el poder y la culpa que eso le produce.
Si Domingo, tan intenso y villano como en "Simon Boccanegra", ha sido aplaudido, su lady, Anna Pirozzi, no lo ha sido menos y desde su primera intervención ha dejado clara su seguridad y una coloratura prodigiosa, vehículo de expresión perfecto para el horror de las acciones del personaje y eso que Verdi la hubiera preferido "áspera, ahogada y sombría; fea y perversa".
Lldebrando D'Arcangelo (Banquo) y Brian Jagde (Macduff) no les han ido a la zaga en una ópera para la que hay que tener una gran técnica vocal y ser buen actor. Hasta Álvaro, uno de los nietos de Domingo, ha demostrado dotes en su "papel" de hijo de Banquo.
El artista, que ha corrido arriba y abajo por el escenario, no se ha guardado nada y ha transmitido con teatralidad y sobrecogedora oscuridad la vanidad, la ambición y la vergüenza por los crímenes que le han manchado las manos y por los que nadie le juzga, más que los fantasmas que le espantan y que les van consumiendo a él y a su mujer.
Domingo ya había hecho "Simon Boccanegra", que estrenó con un gran éxito en el Real, "Il trovatore" y "La Traviata" en su faceta de barítono pero a "Macbeth" -que ya ha estrenado en Berlín, Los Ángeles y Valencia- le aporta el entusiasmo que le provoca el papel, que siempre deseó cantar.
Domingo tiene una larga relación profesional con James Conlon -es el director musical de la Ópera de Los Ángeles- y ha sido evidente la complicidad entre ambos.
Conlon, que ha dirigido "Macbeth" más de 50 veces en su carrera, ha sonado potente y sugerente, en total sintonía con lo que ocurría en el escenario, con un ritmo que no ha decaído nunca, a pesar de la ausencia de decorados y elementos dramáticos.
Y al público del Real le ha gustado tanto que a su vuelta al foso en la segunda parte le han tributado una larga ovación, lo mismo que al término de la representación, con un emocionado Domingo dando las gracias a todos "de corazón".
Si las 3.900 funciones a las que esta noche ha llegado Domingo se dividen entre 365, el artista ha estado diez años de su vida encima de un escenario.
Domingo decidió cuando alcanzó la función número 700, "hace muchísimos años ya", que celebraría las representaciones que terminaran en cero, cada cien, y a juzgar por lo escuchado esta noche no será difícil que celebre las 4.000.
Lo "más seguro", apuntaba esta semana, es que sí siga en activo durante mucho más tiempo, pero dando conciertos, porque la ópera, reconocía, es "terriblemente cansada".
El vídeo musical de "Despacito", la exitosa y archiconocida canción de los puertorriqueños Luis Fonsi y Daddy Yankee que ha superado las más de 2.000 millones de reproducciones en Youtube, resalta algunos de los principales símbolos culturales y folclóricos de la isla caribeña.
Desde sus esplendorosas playas, el colorido paisaje del barrio sanjuanero de La Perla, el repique del cuatro puertorriqueño y los barriles del género autóctono de la bomba, hasta el movimiento de caderas de la exMiss Universo boricua Zuleyka Rivera (2006) y un par de hombres disfrutando un juego de dominó se destacan en las imágenes.
Dirigido por el también puertorriqueño Carlos Pérez, de la empresa Elastic People, explica en entrevista con Efe que después de que Fonsi le presentara el tema a finales de julio del año pasado, el artista le indicó que el vídeo tenía que incluir "los colores de Puerto Rico, el espíritu, el baile y la sensualidad de la música".
"Despacito", escrito por Fonsi y Erika Ender, permanece en lo más alto de la lista Hot 100 de Billboard por octava semana consecutiva, además de que la canción se ha situado en primer lugar en al menos 89 países.
"No solo hay que destacar la importante de las visitas a YouTube y los 'charts', sino que logramos un resurgir en La Perla. Ver ese impacto social es un gran logro", afirmó Pérez.
El tema, incluso, arranca con los repiques de un cuatro puertorriqueño -pequeña guitarra inventada por los jíbaros (campesinos puertorriqueños) del siglo XVI que en sus comienzos constaba de cuatro cuerdas pero ahora son diez en cinco pares- tocada por Christian Nieves.
"¿Qué más puertorriqueño es el Viejo San Juan y La Perla? También queríamos que se sintiera el pueblo y de ahí pues era como presentar lo cotidiano de un barrio y una fiesta en que tuviera una continuidad del barrio con su sensualidad", resaltó Pérez, quien también dirigió el vídeo de "La gasolina", de Daddy Yankee.
La Perla, según explicó el periodista, historiador y gestor cultural Ferdinand Álvarez Rivera, fue habilitado durante las décadas de 1940 y 1950 por residentes en las zonas montañosas de la isla que trabajan recogiendo café o cortando caña, pero debido a la industrialización se mudaron a la capital buscando un mejor trabajo.
Esto, no obstante, llevó a que el sector, habitado en su mayoría por personas de bajos recursos económicos, fuese marginado por ciudadanos de clases sociales mayores, lo que inspiró al fenecido compositor Catalino "Tite" Curet Alonso a escribir el tema "La Perla", grabado entonces por Ismael Rivera.
Igualmente, La Perla recibió en el año 2009 otro destaque musical, cuando el entonces grupo Calle 13 grabó el tema "La Perla", que contó con la colaboración del salsero panameño Rubén Blades y que luego los cineastas Israel Lugo y Gabriel Coss filmaron un vídeo que posteriormente ganó un Grammy Latino.
En "Despacito", por su parte, Pérez resaltó también la actividad cotidiana de cualquier barrio puertorriqueño donde se encuentran adultos o ancianos jugando dominó, juego de mesa muy practicado en el Caribe, especialmente en Cuba.
No menos puertorriqueña es la expresión "Ay bendito" que Fonsi canta en la canción que las olas gritan ("..hasta que las olas griten 'ay bendito'").
El "Ay Bendito" es muy usado por cualquier boricua y trata de expresar solidaridad y compasión con el padecimiento ajeno.
La belleza caribeña también se destaca en el vídeo de "Despacito" por parte de la exMiss Universo Zuleyka Rivera, cuando ella se pasea por la parte posterior de La Perla, que colinda con el Océano Atlántico.
"Zuleyka representa lo que es la mujer puertorriqueña", enfatizó Álvarez Rivera sobre la presencia de la también modelo, quien aparece en el vídeo "perreando" (manera de bailar reguetón) con Fonsi en "La Factoría", icónico bar en la Calle San Sebastián del Viejo San Juan.
"La Factoría" está entre los 50 mejores bares del mundo por la publicación especializada Drinks International, y señalado por Fodor's Travel como uno de los mejores lugares del planeta en el que se preparan cócteles artesanales.
En las escenas de "La Factoría" se perciben también a varios jóvenes repicando tambores de bomba, el género musical más antiguo de Puerto Rico.
Los inicios de la bomba se remontan a los tiempos de los esclavos africanos que se diseminaron por el Caribe tras la revolución haitiana a finales del siglo XVIII y que llegaron a Puerto Rico por el oeste de la isla.
El cantante se encuentra en Argentina tras separación
Cristian Castro se las ingenia para ser noticia siempre, de una u otra manera. Hace apenas unos días su nombre ganó titulares cuando confirmó su divorcio con su tercera mujer, la violinista Carolina Victoria Urbán, tras sólo 28 días de matrimonio.
“Borrón y cuenta nueva“, pensó el hijo de Verónica Castro, y se instaló en Buenos Aires. ¿Vino unos días de paseo? No parece. El cantante alquiló un departamento en Puerto Madero (en Buenos Aires, Argentina) por 2 años, así que se supone que los planes son otros.
Por lo pronto, trascendió que Cristian tiene en mente realizarle un homenaje a Sandro, razón por la cual se reunió con Olga Garaventa, la viuda del Gitano. Este especial encuentro fue retratado y compartido por el mexicano en su cuenta de Instagram.
“Banfield: Hoy conocí la casa de Sandro. Gracias a Olga Garaventa, su viuda, por los mejores canelones“, dice el texto que acompaña la imagen. Todo un símbolo. El mes que viene sería la fecha elegida para que el autor de “Lloran las rosas” se ponga la bata y entone “Rosa, Rosa”.
Melina León comparte con fanáticos y presenta su nuevo vídeo musical
El público que asistió a la actividad fue a través de un concurso que realizó primerahora.com al que accedieron cientos de seguidores de la cantante.
Decenas de fanáticos de distintos pueblos de la Isla disfrutaron esta noche del estreno del videolyric del nuevo sencillo de Melina León, Dicen que yo soy mala, composición de Yaideliz Monrozeau, Christian Daniel Felipez, José “el profesor” Gómez, y la misma cantante.
Pero los fans no estaban solos disfrutando. Junto con ellos estaba la propia Melina, quien se gozó la actividad de principio a fin.
El público que asistió a la actividad fue a través de un concurso que realizó primerahora.com al que accedieron cientos de seguidores de la cantante.
Los asistentes al evento, que se llevó a cabo en las instalaciones de Bella Entertainment Studio, - liderado por Carlos López-Lay- se distinguieron por lucir una pañoleta roja como símbolo de empoderamiento femenino. Dicho movimiento ha ido cobrando fuerza desde el año 1942, cuando se presentó por primera vez el afiche de “We Can Do It” en el que aparece una mujer con una pañoleta roja haciendo un gesto de poder.
Melina León regala a su fanáticos su música en concierto íntimo
“El propósito del videolyric es darle bandera a las mujeres poderosas. Ser una mujer poderosa no es entrar en pelea con los hombres, es simplemente darse a respetar en todos los aspectos de la vida. Lo que quiero es enviar un mensaje a las mujeres, que no se desvanezcan porque algo les salió mal, así sea en una relación, en el trabajo, en lo que sea. Para todas ellas es esta canción”, reiteró la artista a Primera Hora.
La gran mayoría de los fanáticos de Melina abordados por este diario durante el evento, destacaron su proyección, voz y carisma.
“Mi canción favorita de ella es Mujeres liberadas”, destacó doña Julia Colón de Salinas.
“Nosotros la conocimos por primera vez en una actividad del CAP y nos causó una buenísima impresión”, añadió Jesús Manuel Rodríguez, también de Salinas.
Cristina Mojica, de Guaynabo, Daimary Negrón de Toa Alta y Annette Duque de Bayamón llegaron juntas y las tres destacaron la presencia imponente que a su entender tiene la artista en tarima.
“Además ella se mantiene se mantiene fit y nos inspira a cuidarnos”, opinó Cristina.
La actividad arrancó con la proyección del videolyric a través de una gigantesca pantalla led. Al concluir el pietaje, la pantalla se abrió y la cantante salió acompañada de un cuerpo de baile femenino para interpretar en vivo el sencillo. Luego de terminar de cantar, la artista se dirigió a las mujeres que asistieron a la actividad, motivándolas a que sean fuertes y seguras de sí mismas. Parte de las líricas de Dicen que soy mala, hace referencia a las mujeres liberadas, nombre que da título al tema que la dio a conocer.
Al concluir la presentación de Dicen que soy mala la artista compartió con sus fans. Se tomó foto con ellos. Más adelante, presentó un segmento musical de bohemia.
Yaire y Jaime Mayol, entre otras personalidades, asistieron a la actividad.
"Ahora las canciones salen, duran un tiempo y chao", explica a EFE Sergio Rotman, saxofonista de Los Fabulosos Cadillacs. Es lo que él llama "música de chicle", una tendencia contra la que lucha la banda argentina, que actuará el 15 de julio en Madrid con el compromiso de dar al público "lo que quiere".
Casi veinte años hacía que Los Fabulosos Cadillacs no pisaban España, pero, para compensar, los argentinos iniciaron el pasado viernes una triple cita por algunos festivales españoles con el propósito, dice Rotman (Buenos Aires, 1963), de "terminar en una fiesta" como "siempre" hacen.
Tras su paso por Barcelona (Festival Cruïlla) y Málaga (Weekend Beach), queda un último encuentro con los asistentes al festival Río Babel de Madrid.
"Los Cadillacs les vamos a dar lo que quieren, lo aseguro", afirma rotundo el músico, quien apunta que, aunque los estadios les quedan "como anillo al dedo", también son "un grupo perfecto" para festivales porque tienen muchas "canciones emblemáticas".
Con la misma seguridad Rotman habla de su último álbum, "La salvación de Solo y Juan" (2016), ese que también presentan ahora en España y que llega como el primer trabajo con repertorio totalmente nuevo desde 1999.
Una demora para presentar temas nuevos que el compositor atribuye, en parte, a la discográfica, ya que tuvieron que "convencerla" de que podían hacer un disco con canciones nuevas una vez superado el bache que la banda sufrió entre 2002 y 2009, una fractura que terminó en la desintegración del grupo.
"Buscaría un eufemismo para referirme a eso, pero la verdad es que ya nos odiábamos", se ríe el saxofonista, que explica que esa fuerte crisis pudo estar motivada por el hecho de que Los Fabulosos Cadillacs empezaran "de adolescentes" y pasaron "la juventud y la madurez" dentro del grupo.
"Llegó un punto en el que había que parar", concluye.
Pero él, que entró en la banda en 1986 y que ha visto los "altibajos" desde dentro, siente que hay algo que ha hecho "muy fuertes" a los Cadillacs en el sentido musical" y es lo que ayuda a que el grupo perdure como solo lo hacen "los artistas buenos".
"Toda esa suerte de poder abarcar muchos estilos nos ha divertido, nunca nos aburrimos de hacer música", recalca el también compositor, que cree que lo imprescindible es "no aferrarse" a un único género de su "escuela", sino ponerle "sello propio" a todos los sonidos que tocan, como el reggae o el ska.
Eso ha intentado también la banda con su nuevo disco, al que Rotman califica como "conceptual" y en el que se puede "leer" el cuento de dos hermanos que tienen una relación "particular" con su padre; una historia que, dice el músico, los miembros de la banda Flavio y Vicentico "venían manejando" desde los noventa y en la que hay "guiños a otros artistas".
"Es una búsqueda concreta por recuperar cierta cosa de los setenta que nos parece atractiva y olvidada en un mundo de música de chicle, de goma de mascar", sostiene el argentino en referencia al cambio "notable" que ha sufrido el consumo de la música en los últimos años.
Ahora, opina, "la gente escucha música 26 segundos" y "es tan sencillo pasar de canción" que, si no te "engancha", no le das más oportunidad.
Frente a eso, Los Fabulosos Cadillacs luchan para que su último trabajo, "La salvación de Solo y Juan", invite a la gente a "sentarse a escuchar", ya que hay algo más de lo que Rotman está plenamente convencido: "volveremos a escuchar música como se debe".
HopperHQ, la aplicación para programar publicaciones en Instagram, publicó este jueves la lista de las 10 personas que más dinero ganan por usar esta app de imágenes.
Aquí el listado:
1. Selena Gómez: 122 millones de seguidores y 550 mil dólares por publicación
2. Kim Kardashian: 100 millones de seguidores y 500 mil dólares por publicación
3. Cristiano Ronaldo: 104 millones de seguidores y 400 mil dólares por publicación
4. Kylie Jenner: 95 millones de seguidores y 400 mil dólares por publicación
5. Kendall Jenner: 81.7 millones de seguidores y 370 mil dólares por publicación
6. Khloé Kardashian: 68 millones de seguidores y 250 mil dólares por publicación
7. Kourtney Kardashian: 57.8 millones de seguidores y 250 mil dólares por publicación
8. Cara Delevingne: 40.4 millones de seguidores y 150 mil dólares por publicación
9. Gigi Hadid: 34.7 millones de seguidores y 120 mil dólares por publicación
10. Lebron James: 30.7 millones de seguidores y 120 mil dólares por publicación
Spotify lo certifica como el artista más escuchado, la primera vez que un latino alcanza ese reconocimiento.
Daddy Yankee lleva varios años usando la frase “mundial” como sello distintivo en sus canciones, pero lo que jamás imaginó fue que celebraría los 25 años de su carrera con un reconocimiento que lo coloca como el más escuchado en el mundo, según la plataforma Spotify.
Tras recibir la llamada en la que le dieron la noticia, asegura que se quedó en silencio e inmediatamente comenzó a pensar en todo lo que ha ocurrido desde que era un muchacho del sector Villa Kennedy de Santurce que sólo soñaba con cantar un poco.
“Estoy como en un trance, como wao. Te mentiría si dijera que es algo que soñé, porque esto es algo que no pude haberlo soñado. No hay palabras que puedan explicar lo que uno siente”, explicó el artista en una entrevista telefónica con Primera Hora desde Londres, donde se encontraba para ofrecer un concierto anoche.
Contó que fue al llegar a la capital británica que recibió la importante llamada.
“Llegamos y me dicen felicidades, eres el número uno en el mundo, y me viene a la cabeza todo lo que ha pasado desde el 1992 para acá. Todos los sacrificios que hemos tenido que hacer, lo que ha pasado mi familia, mis compañeros del género, todo lo recuerdas”, agregó.
El intérprete de éxitos como La rompecorazones (con Ozuna) Gasolina, Shaky Shaky y Despacito (con Luis Fonsi) superó los 44,735,586 de escuchas mensuales destronando al británico Ed Sheeran, quien tenía la primera posición en el prestigioso conteo.
“Ed Sheeran, a quien admiro muchísimo, es de Londres. Esta noche tengo concierto en Londres y ahora es un puertorriqueño el que está en primer lugar. Los papeles se viraron, como uno dice. Ahora los artistas latinos estamos en el mundo”, aseguró entre risas.
Raymond Ayala, verdadero nombre del cantante, reconoció que el camino ha sido muy duro, especialmente con las críticas negativas que ha recibido el género musical que representa.
“Fue un género marginado al principio y mira lo que ha pasado. Esto no es mío solamente. Más que un logro mío esto es un logro de todos los cantantes del género, de Puerto Rico, de los colegas productores, de los dj’s, del staff, de los medios de comunicación, de todos los que nos han apoyado y han creído. Estamos rompiendo barreras y derrumbando estereotipos”, contó.
Además, destacó la importancia de este reconocimiento para la música latina en general.
“Es bien positivo, porque los latinos seguimos haciendo historia. Hoy es DY, pero habrá espacio para otros artistas, más productores. Se beneficia todo el género y toda la industria”, afirmó.
El rapero estuvo esta semana en España, donde se presentó en concierto y en El Hormiguero, uno de los programas más vistos de ese país.
La semana previa se presentó por primera vez ante miles de personas en Tel Aviv, Israel.
El álbum "Celebración" celebra el vigésimo aniversario de "Sentimientos", su disco debut que hasta la fecha ha vendido más de 6 millones.
El cantante colombiano Charlie Zaa se reunirá hoy con sus seguidores y presentará su nuevo álbum "Celebración", en el atrio central del centro comercial The Mall of San Juan, en la capital de Puerto Rico.
Los asistentes a la presentación del cantante colombiano tendrán la oportunidad, con la adquisición de su álbum "Celebración", de obtener el autógrafo de Charlie Zaa y saludarle en persona.
El encuentro comenzará a las 4:00 de la tarde.
El álbum "Celebración" celebra el vigésimo aniversario de "Sentimientos", su disco debut que hasta la fecha ha vendido más de 6 millones de unidades en todo el mundo.
El despacho de abogados sevillano Bufete Osuna ha conseguido una prueba de ADN que arroja un resultado del 99,99 %, el máximo posible, que concluye que el cantante Julio Iglesias tiene un hijo hasta ahora secreto, un valenciano de unos 40 años de edad.
Fuentes del bufete han confirmado a Efe que se trata de un hombre que hace muchos años ya intentó conseguir el reconocimiento de su filiación, un intento fallido por defecto procedimental.
Su madre tuvo una relación con el cantante, fruto de la cual se quedó embarazada, y tras el paso de los años, es hoy el hijo extramatrimonial quien ha decido llevar a cabo el proceso amparado por el artículo 39 de la Constitución Española, que contiene el amparo y la garantía de investigación de la paternidad para todas las personas.
La prueba de ADN se ha conseguido en Miami e irá anexa a la demanda que se presentará en breve.
El carácter "absolutamente lícito y contundente de la prueba biológica, unida al alto porcentaje del resultado, se une al resto de la documental para, en el escrito de demanda, pedir que se reproduzca este resultado en el marco de un procedimiento judicial", explica el bufete.
Se trata de un despacho especialista en este tipo de casos que ya demostró en 2016 que el torero Manuel Díaz es hijo de Manuel Benítez 'el cordobés', entre otros casos de importancia.
Fragmentos de una carta que le escribió Tupac Shakur a Madonna, fueron revelados días antes de que sea subastada.
Con fecha del 15 de enero de 1995, el rapero comienza la carta diciendo que lleva tiempo pensando en cómo expresar lo que iba a escribir.
“He esperado mucho tiempo para finalmente escribir esto. Principalmente, porque estaba luchando para encontrar todas las respuestas, de modo que no dejara ninguna pregunta sin contestar. Primero y antes que nada, debo disculparme contigo. Porque tal y como dijiste no he sido el tipo de amigo que sé que puedo ser”, comenzó escribiendo Tupac.
El artista escribió la misiva mientras cumplía una sentencia por haber abusado sexualmente de una fanática, acusaciones que negó. El artista cumplió nueve meses de cárcel, tras apelar la sentencia y pagar una fianza de $1.4 millones.
Luego de conocerse en los Soul Train Music Awards de 1993, Madonna y Tupac salieron durante un año y medio, pero en la carta el rapero revela las razones porque terminó la relación.
“Para ti ser vista con un hombre negro de ninguna manera pondría en riesgo tu carrera, en todo caso te haría ver más abierta y emocionante. Pero para mí, al menos según mi percepción inicial, siento que me debo a mi “imagen”. Al menos decepcionaría a mitad de la gente que me han hecho lo que creo que soy. Nunca he querido hacerte daño”, escribió.
Durante el tiempo en que mantuvieron la relación, los artistas apenas fueron retratados.
Tupac fue asesinado en septiembre de 1996, un año después de haber salido de prisión.
La carta será subastada este mes en el Gotta Have Rock and Roll, con una oferta inicial de $100,000. Anteriormente se había vendido una carta de Tupac a $170,000.
Los celebran con una gira mundial con 12 de sus miembros, incluyendo algunos de MDO.
El grupo Menudo celebra cuatro décadas de historia musical y algunos de sus miembros originales, junto a otros de MDO (nueva generación), se unen para recorrer todo Latinoamérica, Estados Unidos y algunos países de Europa con la gira, Menudo, el 40 aniversario. La misma inicia en octubre recorriendo Perú, Colombia, México, Brasil, Argentina, Uruguay y continúa a través de todo el 2018, cuando se espera llegue a Puerto Rico donde nació la banda que causó furor en los años 70, 80, 90 y principios de los 2000.
Hasta el momento los exMenudo confirmados son René Farrait (1979); Ray Reyes (1981); Rubén Gómez (1987); Ashley Ruíz (1991); Alexis Grullón (1991); Abel Talamantez (1991); Didier Hernández (1995); Daniel René (1997) y Pablo Portillo (2000). Faltan tres vocalistas para completar el grupo de 12 que pronto se anunciará, pues aún no han cerrado el trato, según indicó el productor de la gira Pedro Michelena.
Ya se habían sacado varios proyectos tanto de Menudo y MDO como El Reencuentro y el último que presentaron en México, Menudomanía. Así que le hice el acercamiento a Didier Hernández y le presenté la idea para que él se hiciera cargo de invitarlos y yo de la gira mundial. Vengo presentando este proyecto hace tiempo en varios países y ha tenido mucha aceptación”, comentó Michelena quien trabajó con la última generación de Menudo antes de convertirse en MDO y ha llevado la carrera de muchos artistas, entre estos la del salsero puertorriqueño Jerry Rivera.
El productor indicó que obtuvieron el permiso para utilizar el nombre original de Menudo, “para evitarnos cualquier situación de demanda que surja”.
Confesó que no se les ha hecho fácil reunir a los talentos.
“Me imagino que es porque les han presentado tantos proyectos que no pueden creer en este. Hay un movimiento para reunir a los grupos más famosos en su momento y creo que el momento de Menudo 40 años es ahora”.
Adelantó Michelena que el repertorio del show cuenta con más de 30 éxitos, músicos en vivo, cientos de luces, coreografía, nuevo vestuario e imágenes nunca antes vistas.
El actor cubano-estadounidense Andy García dará vida al intérprete mexicano Ricardo Montalbán en "My Dinner With Hervé", una película de la cadena HBO que protagonizará Peter Dinklage ("Game of Thrones").
Según informó este miércoles el medio especializado Deadline, el filme se centrará en el encuentro entre un periodista, interpretado por Jamie Dornan ("Fifty Shades of Grey"), y el actor Hervé Villechaize, de quien se encargará Dinklage.
Villechaize fue un artista francés que, pese a medir poco más de un metro de estatura, se abrió camino en el mundo del espectáculo gracias, especialmente, a su exitosa participación en la serie televisiva "Fantasy Island", que lideró junto a Ricardo Montalbán en los años 70 y 80.
El reparto de "My Dinner With Hervé" incluye también a la actriz española Oona Chaplin, nieta de Charles Chaplin y muy conocida por su trabajo en "Game of Thrones".
"My Dinner With Hervé" contará con la dirección y el guion de Sacha Gervasi.
La cantante brindó un concierto en Nueva York acompañada de la agrupación musical Gente de Zona, sin embargo, lo que más llamó la atención fue su osado atuendo
Con la boca abierta y la imaginación revuelta, así dejó Jennifer López a muchos.
Y es que la cantante vuelve a generar polémica en las redes sociales. Esta vez, la famosa artista ofreció un concierto previo a la celebración del 4 de julio, día de la independencia de los Estados Unidos, en la ciudad de Nueva York.
La diva del Bronx se subió al escenario acompañada de la agrupación musical Gente de Zona para interpretar el tema "Ni tu ni yo". En la presentación la artista lució un inusual vestido, que llevó a volar la imaginación de los asistentes al show.
La también novia de Álex Rodríguez llevaba puesto un vestido con la parte delantera bastante expuesta.
Después del performance de los artistas, la agrupación de salsa, publicó en su cuenta de Instagram, parte del concierto que brindaron, donde se puede percibir el revelador vestido de Jennifer López.
Celebrará sus 40 años de trayectoria con la gira mundial “40... y contando”, que abarcará 19 países y 40 ciudades en Estados Unidos, Latinoamérica y Europa.
Como un nene con juguete nuevo.
Así dijo sentirse ayer el salsero Gilberto Santa Rosa con la gira 40... y contando, con la que celebrará cuatro décadas de trayectoria musical como solista.
La gira, producida a nivel ejecutivo por Rafo Muñiz, recorrerá 19 países y más de 40 ciudades en Estados Unidos, Latinoamérica y Europa.
La misma dará inicio el 7 de septiembre en República Dominicana y concluirá el 15 de junio en México. A Puerto Rico le tocará su turno el sábado, 17 de febrero de 2018, ocasión en la que Gilberto se presentará en el Coliseo José Miguel Agrelot, en San Juan.
“Nada de esto hubiese sido posible sin la oficina de Rafo y otros cómplices. Tenemos una gira bien organizada con todas las de la ley para celebrar 40 años. He trabajado duro, pero también me he divertido. Han sido 40 años de cosas buenas y otras no tan buenas. Hoy puedo decir que tuve y que tengo casa y plaza. Puede hacer mi carrera aquí, y eso me llena de orgullo”, expresó ayer Santa Rosa durante una conferencia de prensa en el Choliseo.
Mientras el salsero conversaba, se proyectaban imágenes que repasaban su carrera desde sus comienzos. En muchas de ellas aparecía compartiendo con grandes figuras de la música. Entre algunas de estas se encontraban Marc Anthony, Olga Tañón, Rubén Blades, José Feliciano y Ricky Martin, entre muchas otras.
Gilberto, según dijo, tiene la intención de interpretar 40 canciones en cada espectáculo que dé. El repertorio podría variar dependiendo del país donde se encuentre, aclaró.
“Pero lo que sí es seguro es que al menos hay 15 temas que tienen que ir obligados en todos los conciertos”, subrayó el esposo de la presentadora y actriz, Alexandra Malagón. Entre esos temas “obligados”, como los define, se encuentran Que alguien me diga, Vivir sin ella, Conciencia y Un amor para la historia, entre otros.
Como parte de la gira 40... y contando, Santa Rosa se presentará en El Salvador, Nicaragüa, Costa Rica, Ecuador, Argentina (donde tendrá como invitados a Chico Novarro y María Martha Serra Lima), Perú, Guatemala, Colombia, Uruguay, México, Puerto Rico, Chile, Honduras, Panamá, Canadá, Estados Unidos, España, Francia e Italia.
En Perú, Santa Rosa estará en el Estadio Nacional de Lima. En México se presentará por primera vez como solista en el Auditorio Nacional y en Nueva York ofrecerá su concierto en el Radio City Musical Hall.
El calendario completo de la gira está disponible en la página web del artista (www.gilbertosantarosa.com/40ycontando). El salsero también hará uso de sus plataformas sociales para mantener actualizada la información de su gira y compartir sus experiencias en cada país.
La gira 40... y contando también llevará a Gilberto a Las Vegas, donde cantará en el Pearl Theatre. En Buenos Aires se presentará en el Teatro Gran Rex.
La gira contará con un moderno montaje y mucha tecnología. A través de la misma se pretende proyectar la travesía musical de “El Caballero de la Salsa”, quien en sus 40 años de carrera ha sido merecedor de 13 discos de oro, 13 discos de platino y 3 discos multiplatino.
Seguirá en la actuación
Con esta extensa gira, Gilberto hará un alto en la actuación. No obstante, a preguntas de este diario, adelantó que una vez culmine la misma planifica llevar la comedia Atrácame más a Estados Unidos y Latinoamérica. La pieza, que también protagoniza el comediante cubano Alexis Valdés, se presentó en Puerto Rico en marzo de este año.
Falleció la tarde de este lunes el sociólogo y promotor artístico Rafael (Cholo) Brenes, afectado de diabetes que le mantuvo bajo tratamiento durante varios años.
El fallecimiento se produjo en la Clínica Alcántara y González, del Distrito Nacional, según comunicaron allegados a la familia.
Brenes era, además, abogado y productor de televisión.
Con su fallecimiento se enlutece a la música popular y la familia artística de la Republica Dominicana.
