Thursday, February 14, 2019
LA NUEVA NOVIA DE LUIS MIGUEL TIENE TAN SOLO 19 AÑOS
El cantante Luis Miguel siempre se ha mostrado bastante reservado sobre su vida sentimental y nunca ha tenido la necesidad de salir a confirmar o desmentir las decenas de romances que se le han atribuido con bellas y famosas mujeres a lo largo de su vida.
Desde hace algunos meses, Luis Miguel viene siendo vinculado sentimentalmente con Mollie Gould, una modelo y bailarina estadounidense de apenas 19 años, quien además trabaja junto a él, debido a que es una de las coristas de sus shows.
Hace algunos días, Mollie Gould compartió en su cuenta de Instagram un efusivo mensaje de felicitación dedicado a Luis Miguel, quien fue premiado con un Grammy al Mejor álbum ranchero/mariachi por su disco "¡MÉXICO Por siempre!".
La publicación fue tomada por diversos medios como una confirmación del romance que mantiene Mollie Gould con el 'Sol de México'. A pesar que ninguno se ha pronunciado al respecto, sus constantes salidas en las que se les ha visto muy cariñosos, han hablado por sí solas.
Pero, ¿quién es Mollie Gould? Es una joven californiana de 19 años que se dedica al modelaje. Es también bailarina y cantante y no habla español, por lo que muchos consideran que fue elegida para acompañar a Luis Miguel en sus conciertos por su innegable belleza.
A través de sus redes sociales, esta joven rubia de ojos claros y envidiable figura, comparte con sus más de 39,000 seguidores imágenes de las actividades que realiza diariamente, de los eventos en los que participa o de algunas de las sesiones de fotos que protagoniza para conocidas marcas.
COMENTARIOS
eljimmy63@yahoo.com
Huele a plastico de carro nuevo...........
YoeraTitobalsa
MEJOR QUE SE TUMBE A MISS ESPAÑA
Catirya Velez
Que la hija de Luis Miguel aproveche esta oportunidad para impulsar su carrera de modelo. Perdón, su nueva novia.
Mac Max
Esa mujer tiene por lo menos 30 años
quenepa lover
nariz, boca, ojos, tetas hechas.... dios mio a los 19 añitos y ya con tantos arreglitos. esa de aqui a 10 años va a parecer un mounstruo...
Gia
Ya los romances de este hombre cansan, todos los meses es una chica diferente, asi que nada de lo que haga o deje de hacer, ya es noticia. Me temo que este terminara sus dias solo.
guayacan
Va cuesta abajo el chamaco ...no se vive mas de 70 años
Jose L.
Cual sera la nacionalidad de LM en EU. Americana por haber nacido en PTO RICO,MEXICANA con mentiras, jaja.
Gia
El debe ser mexicano para alguna cositas, pero muy americano, con pasaporte y todo gracias a PR, para otras. Asi que el Sol de Mexico no sabe na'.
Freddy
Luis who?quien es ese .
Julio
Que es un travi......o ambos colores..
J-LO ANUNCIA UNA GIRA POR ESTADOS UNIDOS, CANADA Y PUERTO RICO
La oficina de la artista destacó en un comunicado de prensa que “It’s My Party: The Live Celebration” es la primera gira de López en seis años.
Esta tanda de 24 conciertos tendrá un carácter festivo muy especial para la cantante, ya que el 24 de julio, fecha en la que estará en plena carretera durante la gira, cumplirá cincuenta años.
“It’s My Party: The Live Celebration” comenzará su andadura el próximo 7 de junio con un recital en Phoenix (EE.UU.).
A lo largo de ese mes, López recorrerá otras ciudades del sur del país como Los Ángeles, Las Vegas, Dallas o Houston.
Posteriormente, la cantante volará a Puerto Rico para dar un único concierto en San Juan el 28 de junio.
El segundo mes de “It’s My Party: The Live Celebration” incluye fechas en ciudades canadienses como Toronto o Montreal antes de regresar a Estados Unidos para cerrar la gira el 26 de julio en Miami.
Siempre con un pie en la música y otro en el cine, López actuó el pasado domingo en la 61 edición de los Grammy, donde encabezó un segmento especial de la gala en homenaje al emblemático sello discográfico Motown.
Con un elegante vestido de brillantes y plumas y acompañada por una lujosa orquesta al puro estilo Motown, López abordó temas en esa gala como “Please Mr. Postman” de The Marvelettes, “ABC” de The Jackson 5 o “My Girl” de The Temptations.
Además, la artista estrenó el pasado diciembre en los cines de EE.UU. la comedia “Second Act”, en la que figuró como protagonista y productora y en donde estuvo acompañada en el elenco por Vanessa Hudgens, Leah Remini y Milo Ventimiglia.
“Second Act” se centra en Maya, una mujer de origen latino que trabaja sin descanso en un supermercado pero cuyos jefes no reconocen su esfuerzo y su valía.
Sin embargo, la vida de Maya da un giro de 180 grados cuando consigue una entrevista en una multinacional en la que tratará de demostrar que la sabiduría de la calle vale, al menos, tanto como la que se enseña en las aulas de las universidades.
GILBERTO SANTA ROSA: "DIJO SOBRE VENEZUELA, Y SU GIRA "VENEZUELA NO ESTA PARA FIESTA"
“Venezuela no está para fiesta ni tengo el corazón para ir”, aseguró el intérprete boricua en una entrevista telefónica con Efe en medio de su gira de espectáculos, “El amor de los amores”, la cual arrancó recientemente por los Estados Unidos.
“A diario elevo una oración para que haya entendimiento y paz. Puerto Rico también tiene su propio reto y trato de no meterme en esos conflictos”, afirmó Santa Rosa, conocido como “El caballero de la salsa”.
Aún con la crisis humanitaria que vive Venezuela, Santa Rosa dijo que “hace falta” agregar esa plaza cultural en su gira de presentaciones.
La situación se ha agravado en los últimos meses en Venezuela, donde la oposición considera ilegítimas las elecciones de mayo del año pasado, en las que Nicolás Maduro resultó reelegido presidente y que han sido cuestionadas por la comunidad internacional.
La crisis se acentuó después de que el 23 de enero, el jefe del Parlamento, Juan Guaidó, se declaró mandatario interino al invocar unos artículos de la Constitución venezolana y logró el respaldo de EE.UU. y buena parte de los países del continente americano, entre ellos EE.UU.
Santa Rosa, a su vez, dijo que Venezuela fue su primera plaza internacional, su “trampolín”, para ser reconocido en Latinoamérica.
Recordó que fue entre los años 1988 y 1989, un par de años después de lanzarse como solista, que empezó a hacer “un poco de ruido” en dicho país.
Pero, no fue hasta que lanzó el disco “Punto de vista” (1990), que incluye su éxito “Perdóname”, que empezó a tener mayor proyección internacional.
Santa Rosa dijo además que este no salía tanto a presentarse fuera de Puerto Rico hasta que lanzó su disco, “En vivo desde el Carnegie Hall” (1995).
DAN CRISTIANA SEPULTURA AL BACHATERO YOSKAR SARANTE EN LA REPUBLICA DOMINICANA
Los restos mortales de Yóskar Sarante fueron repatriados desde Estados Unidos, donde falleció el pasado 28 de enero, a los 48 años, como consecuencia de una fibrosis pulmonar.
La viuda del intérprete, Clarissa Paulino, agradeció hoy las muestras de condolencia y el cariño y apoyo expresados por diferentes personalidades y por los seguidores del cantante.
“Gracias, porque donde hay un dominicano, en cualquier lugar del mundo, se escucha la bachata, y ahí se escuchaba la bachata de mi negro”, dijo.
Los allegados de Sarante, muchos de ellos ataviados con una camiseta con la foto del cantante, desfilaron ante el ataúd sobre el cual fueron depositando rosas blancas y azules, antes de darle sepultura.
Tras la ceremonia, en la que no hubo manifestaciones religiosas, el representante del artista, Martín Alcántara, afirmó en declaraciones a Efe que el intérprete tenía “un trato especial” con el público.
Aunque al finalizar un concierto tuvieran que tomar un vuelo y le señalaran que no había tiempo para atender a sus seguidores, Sarante decía “le voy a dar foto a todo el que quiera foto”.
Asimismo, relató que cuando pedía que la banda interpretase “No tengo suerte en el amor” durante un recital “yo ya sabía que él se iba a despedir. Esa era una canción que siempre hacía al despedirse del escenario”, y que hoy ha recordado especialmente al dar su último adiós al bachatero, con quien tenía una relación fraternal.
Héctor Peña, compositor de 13 canciones del artista, se refirió a Sarante como su “padre en la música”, y lo definió como “uno de los mejores intérpretes” de bachata, porque, según manifestó, no es lo mismo ser cantante que intérprete, “interpretar es meterte en la canción, que los sentimientos se sientan hacia afuera, y eso era él, un gran intérprete”.
Este miércoles, poco antes de que la comitiva partiera hacia el camposanto, la vicepresidenta del país, Margarita Cedeño, conversó con la familia.
El cantante, uno de los principales intérpretes del género bachata, aunque empezó cantando merengue, logró gran popularidad en países de Latinoamérica y en Europa, con temas como “Llora alma mía”, “Con las alas rotas”, “No tengo suerte en el amor” o “Guitarra”.
JULIO CESAR CHAVEZ REVELA QUE ALEJANDRO FERNANDEZ PODRIA INGRESAR A REHABILITACION
Alejandro Fernández podría entrar a una clínica de rehabilitación del exboxeador mexicano Julio César Chávez para superar sus presuntos problemas de alcohol.
Fue el propio Chávez quien dio a conocer la noticia, tras asegurar que ya ha tenido acercamientos con “El Potrillo”.
“Alejandro Fernández es muy amigo mío y don Vicente (su padre), ni se diga. Ya hay pláticas (conversaciones), pero ahorita no puedo meterme en la vida de ellos“, declaró el exboxeador durante la presentación de su libro “Julio César Chávez, la verdadera historia”.
“Si me piden ayuda yo voy a ayudar a cualquiera”, aseguró el excampeón mexicano de boxeo.
Chávez no quiso dar más detalles sobre el posible ingreso del intérprete de música regional mexicana a la clínica de rehabilitación, pero confía que pronto reciba buenas noticias.
“Ahorita por cuestiones de confidencialidad, no puedo hablar, pero todo va a estar bien”, indicó Chávez.
Las declaraciones del exboxeador fueron difundidas por el programa “Sale el Sol”, de la televisora mexicana Imagen.
Y es que el expugilista mexicano convirtió su casa en la ciudad de Culiacán, en el norteño estado de Sinaloa, en una clínica de rehabilitación para apoyar a la gente a superar sus adicciones, incluyendo a sus amigos como el cantante Reyli Barba y la exmodelo Carmen Campuzano, entre otros famosos mexicanos.
Otra de sus clínicas opera en la ciudad de Guaymas, igual en el estado de Sonora, de acuerdo al sitio de ESPN.
Pero ahora parece que extiende su mano para apoyar al hijo del cantante Vicente Fernández, quien ha negado su adicción al alcohol.
Durante los últimos tiempos, han circulado vídeos en las redes sociales donde se ve al “Potrillo” en aparente estado de ebriedad durante sus conciertos.
En el más reciente vídeo se ve la caída de Alejandro Fernández durante una de sus presentaciones.
Lo que sí es un hecho, es que el cantante mexicano suele tomarse unos tragos de tequila en sus conciertos. Él mismo lo ha reconocido.
Hasta el momento, Fernández no ha dado declaraciones sobre su posible ingreso a la clínica de rehabilitación de Chávez.
Tuesday, February 12, 2019
CLARITZA MOLINA GANADORA DE MIRA QUIEN BAILA TODOS ESTRELLAS
“Estoy feliz y orgullosa de haber sido elegida por el público como la ganadora de ‘Mira Quién Baila All Stars’. Di todo semana a semana para poder ayudar a una causa muy cercana a mi corazón, la Fundación Monumento Viviente de Nueva York, que brinda apoyo moral y financiero a las personas que más lo necesitan en mi natal República Dominicana”, dijo hoy a Efe Molina, de 27 años.
“Estoy muy agradecida con el público porque gracias a ellos puedo seguir colaborando con mi gente”, agregó horas después de coronarse como ganadora de la séptima edición del concurso de baile de Univisión.
La final, la más reñida del concurso, fue un duelo entre dominicanas, en el que ambas vistieron de rojo.
Solo tres puntos separaron a quien fuera Miss República Dominicana 2015 y ganadora del concurso “Nuestra Belleza Latina” en 2016 de su compatriota, la cantante y actriz Amara La Negra, que quedó como primera finalista.
Molina, que tuvo como pareja de su último baile en el concurso al actor, cantante y presentador puertorriqueño Johnny Lozada, ganador de la cuarta temporada en 2013, recibió un 30 %e los votos del público vía la app Univisión Conecta.
Amara La Negra, que bailó con el gimnasta olímpico cubano-estadounidense Danell Leyva, quien fue el segundo finalista de la quinta temporada, logró un 27 % de los votos.
El cantante de música regional mexicana El Dasa, que bailó con la presentadora mexicana Ana Patricia Gámez, y el actor cubano-estadounidense Pedro Moreno, que tuvo de pareja a la actriz y cantante Greeicy Rendón, quedaron segundo y tercer finalista, respectivamente, con 23 % y 20 % de los votos.
Los 25.000 dólares ganados por Clarissa Molina, que protagonizó junto al cantante Ozuna el largometraje “¡Qué León!”, irán a la Fundación Monumento Viviente de Nueva York, que apoya esfuerzos educativos y humanitarios en la República Dominicana.
Amara La Negra ganó 15.000 dólares, que donará al Centro para el Desarrollo de la Mujer Dominicana, mientras que el Dasa obtuvo 10.000 dólares para la fundación que lleva el nombre del líder de los jornaleros mexicanos en Estados Unidos César Chávez.
Pedro Moreno donará sus 5.000 a la iglesia y escuela católica Mother of Christ en Miami.
La gran final de “MQB All Stars” incluyó actuaciones de Natti Natasha (“Me Gusta”, “Sin Pijama”) y del cantante de música regional mexicana Gerardo Ortiz (“El Aroma de Tu Piel”).
LOS GANADORES DE LOS GRAMMY'S 2019 SON...
Mejor álbum del año: “Golden Hour”, Kacey Musgraves
Mejor grabación del año: “This Is America”, Childish Gambino
Mejor canción del año (composición): “This Is America”, Childish Gambino y Ludwig Goransson
Mejor artista novel: Dua Lipa
Mejor actuación pop de dúo o grupo: “Shallow”, Lady Gaga y Bradley Cooper
Mejor actuación pop individual: “Joanne”, Lady Gaga
Mejor álbum de pop vocal: “Sweetner”, Ariana Grande
Mejor álbum de música electrónica o dance: “Electricity”, Silk City & Dua Lipa, con Diplo & Mark Ronson
Mejor actuación rock: “When Bad Does Good”, Chris Cornell
Mejor canción rock (composición): “Masseduction”, Jack Antonoff & Annie Clark (St. Vincent)
Mejor álbum rock: “From the Fires”, Greta Van Fleet
Mejor álbum de música alternativa: “Colors”, Beck
Mejor canción de R&B (composición): “Boo’d Up”, Larrance Dopson, Joelle James, Ella Mai & Dijon McFarlane
Mejor álbum de música urbana contemporánea: “Everything is Love”, The Carters
Mejor álbum de R&B: “H.E.R.”, H.E.R.
Mejor actuación rap: empate entre “Bubblin”, Anderson .Paak y “King’s Dead”, Kendrick Lamar, Jay Rock, Future & James Blake
Mejor canción rap (composición): “God’s Plan”, Drake
Mejor álbum rap: “Invasion of Privacy”, Cardi B
Mejor canción country (composición): “Space Cowboy”, Kacey Musgraves
Mejor álbum country: “Golden Hour”, Kacey Musgraves
Mejor álbum de jazz latino: “Back To The Sunset”, Dafnis Prieto Big Band
Mejor álbum de pop latino: “Sincera”, Claudia Brant
Mejor álbum latino de música rock, urbana o alternativa: “Aztlán”, Zoé
Mejor álbum de música regional mexicana: “México por Siempre”, Luis Miguel
Mejor álbum latino de música tropical: “Anniversary”, Spanish Harlem Orchestra
Mejor álbum de americana: “The Joke”, Brandi Carlile
Mejor álbum reggae: “44/876”, Sting & Shaggy
Mejor vídeo musical: “This Is America”, Childish Gambino
CONOCIENDO UN POCO MAS A CARDI B
La cantante brilló en los Grammy 2019, no solo por su glamorosa interpretación de su más reciente hit "Money" durante la ceremonia, sino que se llevó el premio a Mejor álbum de rap por "Invasion of privacy".
Cardi B, cuyas canciones 'I Like It', con Bad Bunny y J Balvin, y 'Girls Like You', con Maroon 5, estuvieron en la cima de la lista Hot 100 de Billboard y cuyo álbum "Invasion of Privacy" debutó en el primer puesto del Billboard 200, expresó días antes a la gala de los Grammy las enormes ganas que tenía de llevarse una de los cinco nominaciones porque ello representaría un "sello de aprobación" de la industria y del público. ¡Y por fin lo logró!
Por lo expuesto, conoce a continuación un poco más sobre la vida de la nueva reina del hip hop.
Biografía
Fue bautizada con el nombre de Belcalis Almanzar. La rapera nació el 11 de octubre de 1992 en Nueva York, Estados Unidos. Hija de padre dominicano y madre trinitense, durante su infancia y adolescencia vivió en uno de los barrios más pobres del Bronx, llegando a pertenecer a diversas pandillas.
Para ayudar a su familia en los gastos del hogar fue cajera en un market, pero a los 19 años, consiguió trabajo como stripper, para encajar mejor en este medio, y tener más dinero, tuvo que someterse a numerosas cirugías plásticas para aumentar sus senos y glúteos.
En 2013 comenzó a ganar popularidad en las redes sociales, principalmente en Vine e Instagram. Aprovechando esta situación, Cardi decidió lanzarse a la fama protagonizando la sexta temporada del reality show “Love & Hip Hop: New York”.
Dos años después, en 2015, debutó en la música con un remix del sencillo 'Boom Boom', de Shaggy. Al mismo tiempo continuó interviniendo en la sexta temporada del reality show. Al siguiente año lanza su primer mixtape: "Gangsta Bitch Music Vol. 1". Con esta producción logró un puesto importante en el listado Rap Albums de Billboard y el vigésimo séptimo de Independent Albums.
En ese mismo año (2016) apareció en un episodio de “Kocktails with Khloé”, que se inspiró en el momento en que le confesó a su madre que era una stripper. A principios del 2017, Cardi B publicó un segundo mixtape: "Gangsta Bitch Music Vol. 2".
Tras culminar la séptima temporada de “Love & Hip Hop: New York”, firmó contrato con Atlantic Records. Desde ese entonces comenzó a ser telonera de The Lox durante su Filthy America… It’s Beautiful Tour. Gracias a su éxito, Cardi B fue nominada para dos BET Awards. Posteriormente, lanzó su primer sencillo comercial, titulado 'Bodak Yellow', y rápidamente se convirtió en un éxito viral. La canción no tardó mucho para alcanzar el primer lugar del Billboard Hot 100.
La neoyorquina consiguió importantes reconocimientos desde los inicios de su carrera musical, ente ellos:
Se convirtió en la segunda rapera en toda la historia en conseguir el número 1 como solista.
Consiguió liderar por tres semanas consecutivas, igualando a 'Look What You Made Me Do', de Taylor Swift, como la canción femenina con el reinado más largo del 2017.
Fue la rapera solista con más semanas en la primera posición de toda la historia.
Fue nominada en nueve categorías de los BET Hip Hop Awards 2017, de los cuales consiguió alzarse con cinco, incluyendo Mejor Artista Nuevo Hip Hop y Mejor Sencillo por Bodak Yellow.
Se convirtió en la tercera rapera de la historia en posicionar sus tres primeras canciones ('No Limit', 'MotorSport' y 'Bodak Yellow') en los diez primeros del conteo simultáneamente, solo después de The Beatles (1964) y Ashanti (2002).
En varias oportunidades, la artista ha confesado que Missy Elliott y Tweet son sus principales fuentes de inspiración. En tanto, sus atuendos y su espectáculo están inspirados en Madonna, Lady Gaga e Ivy Queen.
En sus inicios, Cardi sentía gran atracción por hacer música agresiva, siguiendo la línea de las raperas Khia y Trina. Sin embargo, también quería crear música que fuese apta para la mayoría de las mujeres; especialmente temas de infidelidad, o problemas con otras mujeres. Por ello se reconoce como feminista.
BIOGRAFIA DE UN ROMANTICO DE SIEMPRE "DANNY RIVERA"
Nacimiento: 27 de febrero de 1945 (73 años)
Origen: Santurce, Puerto Rico
Nacionalidad: Estadounidense y Dominicana
Ocupación: Cantante
Período de actividad: 1965-presente
Danny Rivera Méndez (Santurce, 27 de febrero de 1945)1 es un cantante, compositor, poeta e intelectual puertorriqueño (de familia con orígenes entre africanos, judíos, y gallegos) nacionalizado dominicano.
Aunque le llaman “la voz nacional de Puerto Rico”, el estilo de interpretación deslumbrante y apasionado de Danny Rivera es conocido y apreciado en todo el mundo hispanoparlante. En América Latina, ha sido un rostro familiar en la televisión desde 1968. A lo largo de una carrera que en 2015 llega a su cincuentenario, ha grabado más de setenta álbumes y es el único puertorriqueño que se ha presentado y agotado entradas en el Carnegie Hall en cuatro décadas distintas (1979, 1989, 1999, 2010).
Danny Rivera tuvo el más humilde de los orígenes, en una de las zonas culturales más profundas de la tradición afropuertorriqueña: Santurce, hogar de muchos de los músicos más populares de la isla y hoy parte de la moderna área metropolitana de San Juan. Nacido el 27 de febrero de 1945, en el barrio de La 23 Abajo, barrio nombrado por una de las paradas de una línea de tranvías que hoy ya no existe, Danny tuvo sus primeras experiencias con el canto en el coro de una iglesia evangélica. Pero también en los bares de su barrio, al son de los barriles de la música de bomba, el vínculo más intenso que el país conserva con la época de las plantaciones y de los esclavos.
En 1968, hizo su primera aparición profesional como cantante junto a una gran orquesta (o "Big Band" de aquellos tiempos), en el Hotel San Juan, con La Orquesta de César Concepción, que fue la mejor de su época. Los festivales de música televisados son importantes semilleros de talento en América Latina, y luego de que en 1968 Danny fuera elegido como la Revelación del Año en un Festival de Popularidad, las apariciones televisivas hicieron que su cara pronto fuera conocida. De la mano de un repertorio fundado en el bolero, sin dejar de prestar atención a los movimientos más progresistas de la canción, se convirtió en una figura emblemática de la bohemia de los años setenta, que solía congregarse en el club nocturno Ocho Puertas del Viejo San Juan.
A su debut discográfico en 1968 (“Amor, amor”, junto al grupo The Clean Cuts), siguió una sucesión de éxitos, entre los que se cuentan “Porque yo te amo”, “Fuiste mía un verano”, “Manolo”, “Mi viejo”, “Yo y la rosa” y “Va cayendo una lágrima”. En 1971 tuvo un enorme éxito con una versión de la canción “Jesucristo”, de Roberto Carlos, al que siguió el año siguiente el álbum Mi hijo, que incluía dos de las canciones más importantes de su carrera: “Tu pueblo es mi pueblo” y “Amada amante”.
Hurgó en las ricas raíces de la música puertorriqueña, algo poco usual entre los artistas de música pop latinoamericanos. En 1980, firmó contrato con la importante discográfica venezolana TH; los álbumes que realizó allí han alcanzado considerarse clásicos, entre ellos Alborada, Serenata (que incluye una canción emblemática de su carrera, el “Madrigal” de Don Felo) y Danza para mi pueblo, un disco de danzas portorriqueñas. Luego fundó su propio sello, DNA, con el que produjo, entre otros títulos, Así cantaba Cheíto González, volúmenes 1 y 2, y un álbum de baladas de Tito Rodríguez, Inolvidable Tito. El 15 de septiembre de 1987, su concierto a dúo con Michel Camilo Danny regresa a Ocho Puertas en el Centro de Bellas Artes de San Juan tuvo un éxito espectacular.
A medida que su obra fue adquiriendo mayor conciencia social, espiritual e histórica, continuó grabando y haciendo giras internacionales, pero comenzó a sentirse cada vez menos en sincronía con la industria musical latina. A fines de los ochenta, firma contrato con Sony Music y graba el exitoso álbum Amar o morir, como así también Subiendo y bajando, con Gilberto Santa Rosa. Pero los proyectos sociales comenzaban a insumirle cada vez más de su tiempo.
Tan sólo enumerar todas las iniciativas educativas, sociales y de paz a las que Danny ha prestado su apoyo y su energía excedería el espacio del que disponemos aquí. En el verano de 2001 se convirtió en noticia internacional, por pasar treinta días en la prisión federal estadounidense de Guaynabo, Puerto Rico, acusado de desobediencia civil por participar de una manifestación demandando el retiro de la Marina Estadounidense de la isla portorriqueña de Vieques. Ese mismo año, el diario que llevó en la cárcel y los poemas que escribió allí fueron publicados en el libro Enamorado de la paz: diario en la cárcel federal.
Su compromiso con un estilo de canción capaz de expresar no sólo el amor personal, sino también el amor social, lo condujeron naturalmente a Cuba, país que ha visitado a menudo. En 2004, inauguró la Cátedra Internacional de Artes Plásticas y Música de La Habana. En colaboración con la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), realizó un documental acerca de los rastros culturales portorriqueños en el este de Cuba, publicado luego como un libro, bajo el título Ecos boricuas en el Oriente de Cuba. En 2008, fue hecho ciudadano de la República Dominicana en reconocimiento por su obra con los “dajaos”, el pueblo del área de Dajabón, que abarca de la frontera que separa a la República Dominicana de Haití.
Cantó “Madrigal”, “Tu pueblo es mi pueblo” y “Amar o morir” frente a 1.150.000 personas en La Habana (casi todas vestidas íntegramente de blanco) en el concierto Paz Sin Fronteras, organizado por Juanes en 2009. El concierto fue visto en todo el hemisferio y Europa por cientos de millones de televidentes y espectadores conectados a Internet, en lo que fue la mayor transmisión de música latinoamericana de la historia.
Vida con controversia
En el verano 2001, estuvo 30 días preso en una cárcel en Puerto Rico por su postura nacionalista, acusado por violar la disposición que prohíbe la presencia de civiles en el área militarizada de Vieques. Sobre esa experiencia escribió un libro titulado Enamorado de la Paz (Diario en la cárcel federal).6
El 13 de marzo del año 2008, le fue concedida la nacionalidad dominicana, país donde desarrolla una importante labor cultural, artística y social
El 20 de septiembre de 2009, Danny Rivera participó al lado de Olga Tañón, Juanes y Miguel Bosé, entre otros consagrados del canto popular, en la segunda representación del evento Paz sin fronteras, celebrado en la Plaza de la Revolución de La Habana, Cuba, con una multitud de un millón ciento cincuenta mil espectadores, según apreciaciones de Miguel Bosé.
Discografía
Mi Hijo (1972)
Canciones de Amor (1975)
Danny Rivera, Alborada (1976)
Para Toda la Vida (1977)
Danny Rivera (1977)
La Tierra Mia..! (1977)
Muy Amigos (1977)
Serenata (1979)
Danny Rivera (1980)
15 Grandes Éxitos (1982)
Por Amar Se Da Todo (1983)
Así Cantaba Cheito González (1984)
Controversia (1985)
Así Cantaba Cheito González, Vol. 2 (1985)
Inolvidable Tito, A Mi Me Pasa lo Mismo Que A Usted (1985)
Ofrenda (1986)
Amar o Morir (1987)
Mi Canción Es Paz (1987)
El Día Que Me Quieras (1988)
Los Niños Jesús Del Mundo (1988)
15 Éxitos (1990)
Canto a la Humanidad (1990)
Canciones De Amor (1990)
Mosaico Vol. 1 (1990)
20 Éxitos (1991)
Mosaico Vol. 2 (1991)
Tiempo Al Tiempo (1992)
Cada Vez Otra Vez (1992)
Daniel (1993)
Muchachito (1993)
No Hay Distancia (1993)
Danza Para Mi Pueblo (1993)
16 Canciones de Amor (1993)
Como Si El Amor No Importara (1993)
En La Intimidad Con Guitarras (1993)
Brillantes (1994)
Caras Del Amor (1994)
Serie Platino (1994)
Hágase La Luz (1995)
Éxitos (1996)
Oro Romántico: 20 Grandes Éxitos (1996)
Borinquen Vive (1997)
Regalo De Amor y Paz (1999)
En Vivo Desde El Carnegie Hall (1999)
Latin Stars Series (2000)
Enamorado de la Paz (2002)
Quiere Nacer (2005)
Mi Tierra Me Llama (2007)
Corazón Jíbaro (2008)
Viva Nuestra
" Que Tiene El" (1999)
Tradición (2009)
Renace en Navidad (2011)
20 Éxitos Navideños (2011)
Romanza (2013)
Thursday, February 7, 2019
EVENTOS DE LA SEMANA EN LA GRAN MANZANA
Jueves 7
Concierto: Oscar Peñas Jazz Quartet
El City College Center for the Arts (CCCA) invita a un concierto con el Oscar Peñas Jazz Quartet. El cuarteto compartirá escena junto al cuarteto de cuerdas Mivos Quartet hoy jueves y mañana viernes, a partir de las 7 p.m., en el Aaron Davis Hall. Peñas, guitarrista de origen español, presentará junto a su grupo la obra ‘Almadraba’, una suite que consta de 12 piezas, en el 129 Convent Avenue, en Harlem.
Información: http://www.citycollegecenterforthearts.org
Marionetas en Central Park
Todavía tienes tiempo de reunir a los más pequeños de la casa y asistir a una función del espectáculo Yeti, Set, Snow! La City Park Foundation invita a toda la familia a disfrutar de esta producción original, con música y marionetas, que se presenta hasta el domingo 24 de febrero en el Swedish Cottage Marionette Theatre, en Central Park. Entradas desde $8.
Información: cityparksfoundation.org/events/yeti-set-snow
Viernes 8
Una noche de tango
La escuela de danza Strictly Tango ofrecerá una clase de baile gratuita que han titulado ‘Be My Valentine Dance Night’. Puedes ir en pareja, pero si no tienes no hay problema porque puedes encontrar una para bailar durante la sesión. Esta clase se realizará en coordinación con el Departamento de Parques y Recreación de la ciudad. En el Chelsea Recreation Center, ubicado en el 430 W. 25th Street en Manhattan.
El Whitney Museum gratis
Este y todos los viernes puedes visitar el Whitney Museum of American Art y recorrer todas sus galerías, sin afectar tu presupuesto. Se trata de un programa que te permitirá pagar literalmente lo que puedas, como precio de admisión. El horario en el que puedes sacar provecho a esta iniciativa es de 7 a 9:30 p.m. En 99 Gansevoort Street.
Información: http://www.whitney.org/visit
Tributo a estrellas latinas de la música
La compañía colombiana de danza Cali salsa pal’ mundo regresa al Teatro Thalia con ‘Latinx Homages: Homenajes latinos’, una celebración que mostrará los ritmos y estilos de baile de seis legendarios artistas. Esta producción traerá a escena las canciones de Celia Cruz, Selena, La Lupe, Tito Puente, Pérez-Prado y Héctor Lavoe. Desde el viernes 8 hasta el domingo 10 de marzo.
Información: http://www.thaliatheatre.org
Sábado 9
Concierto: Descemer Bueno
El compositor, músico y productor cubano Descemer Bueno, ganador de tres Latin Grammy, siete Latin Billboards y un premio Goya, entre otros reconocimientos, trae a la ciudad un concierto repleto de sus éxitos. La gran mayoría de sus composiciones han sido popularizadas por artistas como Marco Antonio Solis, Juan Luis Guerra, Fonseca, Ricky Martin, Gilberto Santa Rosa, Pitbull, Wisin, Yandel, Romeo Santos y muy en particular por Enrique Iglesias, con canciones como ‘No me digas que no’, ‘Súbeme la radio’ y ‘Bailando’. En SOB’s en el 204 Varick St., a partir de las 9 p.m. Información: http://www.sobs.com
Música cristiana con Alex Campos
Asiste a la presentación del cantautor colombiano de música cristiana Alex Campos, en el Golden Auditorium del Queens College. Campos conocido por canciones como ‘Al taller del maestro’, ‘Me robaste el corazón’ y ‘Tu poeta’, registra en su trayectoria duetos junto a Marcos Witt, Jesús Adrián Romero, Fonseca, Jorge Celedón y Silvestre Dangond. Su más reciente producción musical ‘Momentos’, representa su incursión en el género ranchero.
Entradas: http://www.ticketmaster.com
Domingo 10
Festival de chocolate caliente
The City Bakery trae una propuesta que no podrás resistir en estos días de frío. El establecimiento creado en 1990 presenta la edición número 26 de ‘The City Bakery Hot Chocolate Festival’ en Union Square. Esta fiesta te permitirá probar chocolate caliente en los más diversos sabores porque cada día, durante el mes de febrero tendrán un sabor distinto a disposición. En el 3 West 18th Street.
Martes 12
Concierto: David Bisbal
El cantante español David Bisbal, ganador de tres premios Grammy Latino, hará una parada en la ciudad como parte de su gira por el país. Bisbal, quien ha tenido la colaboración de cantantes como Greeicy Rendón, Christian Nodal y la Banda El Recodo, cantará sus mejores éxitos. En Irving Plaza, ubicado en el 17 Irving Place. A las 7 p.m. En el 153-49 Reeves Ave, Flushing.
Entradas: http://www.ticketmaster.com
Concierto: Susana Baca
Disfruta de las canciones de la galardonada cantautora Susana Baca. La artista, también ex ministra de cultura de su natal Perú y ganadora de un premio Grammy Latino en 2002 por el disco ‘Lamento Negro’, compartirá un repertorio desbordante de ritmos que celebran la herencia africana en Latinoamérica. A partir de las 8 p.m.
Información: http://www.sonyhall.com
Miércoles 13
Concierto: Manny Manuel
Acompaña al puertorriqueño Manny Manuel en una noche de música tropical que incluirá merengue y boleros. El artista, que cumple 25 años de trayectoria, dedica su concierto a los enamorados. El repertorio de Manny Manuel incluye temas como ‘Mi problema’, ‘Fiera callada’ y ‘No me hagas sufrir’. En Cafe Rubio Sport Bar & restaurant, 9805 Northern Blvd, Corona, Queens. A las 9 p.m.
Información: http://www.boletosexpress.com
Flamenco vivo Carlota Santana
Música en vivo y un grupo de bailarines de flamenco te ayudarán a escapar de la rutina. La compañía de danza Flamenco vivo Carlota Santana agotará cuatro funciones, desde el miércoles 13 hasta el sábado 16 de febrero, en Poisson Rouge. Este show tendrá en escena a los artistas Isaac Tovar, Ángel Muñoz, Fanny Ara y Emilio Ochando.
Información: flamenco-vivo.org/performances/new-york-season
EDDIE PALMIERI COMPARTIO CON ESTUDIANTES DE LA UNIVERCIDAD INTERAMERICANA DE PUERTO RICO
La amplia trayectoria musical que ha cosechado el maestro Eddie Palmieri no solo le da la satisfacción de mirar atrás y ver que el sueño que forjó desde su adolescencia se hizo realidad, sino que, además, le hace sentir responsable de motivar a otros que como él, anhelan sobresalir en la rama en la que ha sido tan exitoso.
“Yo enseño también en la escuela de Rutgers University en New Jersey, doy un master class de piano y le hablo a los estudiantes, y haciéndolo aquí en nuestra tierra de Puerto Rico, es un honor tremendo”, expresó el virtuoso pianista previo a la presentación de su Clase Magistral ayer en la Universidad Interamericana de Puerto Rico, recinto Metro, en San Juan. El evento formó parte de la celebración de los 20 años de fundación del Programa de Música Popular. Además del encuentro con los estudiantes, el compositor y arreglista participaría de un Concierto de Aniversario en la noche junto con la Big Band del recinto.
ellos les digo una sola palabra: preparación”, expresó el ganador de tres premios Grammy. “También, el estudio. Si no aman lo que están haciendo no lo deben hacer. Tienes que amar lo que haces. Si eres músico, saber que en la música siempre se está aprendiendo. Yo me considero un estudiante de música”, manifestó pensativo el responsable de sobre 40 producciones discográficas, incluyendo Mi luz mayor, que publicó el año pasado, y que dedicó a su fallecida esposa, Iradia González Planas.
El también creador de la legendaria banda La Perfecta en la década de los 60 expresó su añoranza por la excelencia musical de entonces. “Me siento siempre bien dichoso de que he podido lograr lo que yo pensaba, que era ser director de una orquesta excitante, porque lo que tenemos ahora, si tú pones la radio comercial es como coger un purgante bien malo, tú no sabes qué hacer, es increíble”, comparó sobre el género tropical en el que se ha destacado. “Cuando yo era joven, en la calle jugando stickball, la radio comercial tenía a Machito y su orquesta todos los días tocando. A Tito Puente, Tito Rodríguez. Eso no se escucha ahora. Lo que se escucha ahora es una música que no tiene tensión y resistencia, así que recomiendo que los que vayan a bailar con su pareja, se lleven dos almohadas pequeñas porque te vas a quedar dormido cerca de la tarima de baile”. El músico de 82 años, quien le adjudicó responsabilidad a las casas disqueras de renombre, y aclaró que no tiene la intención “de ofender a nadie”, reiteró que la calidad musical actual ha decaído y que “si baja más llegamos al infierno (ríe) porque lo que tenemos es un desastre. Gracias a Dios que todavía estoy vivo yo”.
Durante su clase en el recinto, el también apasionado del jazz latino compartió numerosos consejos para guiar a la excelencia académica musical, incluyendo el valor de practicar para repetir “porque la preparación toma años”, la realidad de que se trata de una carrera sacrificada, y su aprendizaje de “que la matemática es el alma de la música y del arte”.
BAD BUNNY PARTICIPARA EN EL PARTIDO DE CELEBRIDADES DEL JUEGO DE ESTRELLAS DE LA NBA
De acuerdo con un comunicado de prensa de la NBA, Bad Bunny estará en el equipo visitante, junto a otros 11 integrantes, entre ellos, Ray Allen, el máximo trespuntista de la historia de la NBA y miembro del Salón de la Fama del Baloncesto.
El quinteto visitante también contará con el rapero estadounidense Quevo, quien ganó el premio del Jugador Más Valioso en la edición del año pasado.
Este equipo será dirigido por Sue Bird, miembro del equipo campeón de WNBA (NBA femenino), Seattle Storm.
Por su parte, el equipo local será dirigido por la exbaloncestista estadounidense y tres veces campeona olímpica, Dawn Staley.
El equipo local tendrá de integrantes a la rapera estadounidense Rapsody, el exfutbolista americano Steve Smith, el analista de baloncesto y exbaloncestista Jay Williams, y A’ja Wilson, la Novata del Año de la WNBA de 2018.
El partido de las celebridades se llevará a cabo en el Coliseo Bojangles de Charlotte.
Este encuentro se celebrará un día previo al All Star Weekend, que contará con el concurso de las habilidades, los tiros de tres puntos y de “donqueos” o sembradas.
El primer concurso será, como viene siendo habitual, el de habilidades “Skills Challenge”, cuyos participantes serán: Mike Conley (Memphis Grizzlies), Jason Tatum (Boston Celtics), Trae Young (Atlanta Hawks), De?Aaron Fox (Sacramente Kings), Nikola Jokic (Denver Nuggets), Kyle Kuzma (Los Ángeles Lakers), Nikola Vucevic (Orlando Magic) y Luka Doncic (Dallas Mavericks).
En cuanto al concurso de triples, “3-Point Contest”, contará con la participación de: Devin Booker (Phoenix Suns), Seth Curry (Portand Trail Blazers), Stephen Curry (Golden State Warriors), Danny Green (Toronto Raptors), Joe Harris (Brooklyn Nets), Buddy Hield (Sacramento Kings), Damian Lillard (Portland Trail Blazers), Khris Middleton (Milwaukee Bucks), Dirk Nowitzki (Dallas Mavericks) y Kemba Walker (Charlotte Hornets).
Finalmente, el plato fuerte vendrá con el “Slam Dunk Challenge” o concurso de mates, en el que se citarán Milles Bridges (Charlotte Hornets), John Collins (Atlanta Hawks), Hamidou Diallo (Oklahoma City Thunder) y Dennis Smith Jr (New York Knicks).
Anteriormente se anunciaron los integrantes de los partidos del All Star, evento en el que el viernes se disputará el ‘rookies’ contra ‘sophomores’ y el domingo el “Team Lebron” contra “Team Giannis” que cierra el All Star 2019.
MINISTERIO DE CULTURA CELEBRARA DIA NACIONAL DEL FOLKLORE ESTE FIN DE SEMANA
La programación incluye la celebración del XV aniversario de la creación de la Dirección Nacional de Folklore, fundada en el año 2004, y que tiene a cargo la organización de las actividades conmemorativas.
La agenda comienza el sábado con un taller de formación enfocado en dotar y ampliar el conocimiento de grupos folclóricos que, posteriormente, serán acreditados en el marco de un ciclo de tres conferencias sobre artesanía, gastronomía, material e indumentaria dominicanas así como sobre vivienda tradicional
Continúa el domingo con una misa de acción de gracias, en honor a los folcloristas, en la Iglesia San Miguel Arcángel, Ciudad Colonial de Santo Domingo.
También habrá un acto de la ampliación de la Galería de Folkloristas In Memoriam, que incluye exaltación de tres figuras prominentes, personajes del folclore dominicano, Normandía Maldonado, Juan López y Ramón Patricio Pimentel, acto que incluye la exhibición de sus fotografías.
En 2001, mediante decreto, el Poder Ejecutivo designó el 10 de febrero para conmemorar la difusión pública del folclore en la República Dominicana, coincidiendo con la fecha en la que en 1844 se mencionó por primera el vocablo en el periódico El Eco del Pueblo, de Santiago.
El folclore es el conjunto de creencias, prácticas y costumbres que son tradicionales de un pueblo o cultura, señala la nota, donde se cita como ejemplo la expresión folclórica de las regiones del país su artesanía, música, vestuario, y forma hablar de sus habitantes.
ACOSADOR DE TAYLOR SWIFT FUE SENTENSIADO A 6 MESES DE CARCEL Y 5 AÑOS DE LIBERTAD CONDICIONAL
Un hombre que irrumpió en la casa de la ciudad de Nueva York de Taylor Swift y tomó una siesta, fue condenado a seis meses de cárcel.
Roger Alvarado, de 22 años, de Homestead, Florida, fue sentenciado ayer después de ser declarado culpable de desacato criminal e intento de robo, según informa Page Six.
El sitio especializado en celebridades afirma que Alvarado planea regresar a Florida después de su estadía en la cárcel, que está casi terminada, y cumplir cinco años de libertad condicional. También debe completar un programa de salud mental.
Los oficiales encontraron a Alvarado dormido en la casa de la estrella del pop en Manhattan en abril de 2018 y dijeron, en ese entonces, que el hombre también había usado la ducha. Swift no estaba en casa durante el robo.
Alvarado había sido arrestado en la misma dirección en febrero de 2018, acusado de romper la puerta de entrada con una pala.
Tuesday, February 5, 2019
LOS RESTOS DE YOSKAR SARANTE SERAN EXPUESTOS EN SANTO DOMINGO ESTA SEMANA
Sarante se inclinó por la música desde niño.
Los restos del bachatero dominicano Yoskar Sarante, uno de los principales interpretes del género y quien murió el lunes, 28 de enero, a los 48 años en Florida, Estados Unidos, a causa de una fibrosis pulmonar, serán veladas esta semana en Santo Domingo, informó su representante.
Martín Alcántara, representante del bachatero, dijo que aún no se ha determinado el día exacto del velatorio, pero que será esta semana, ya que se está realizando “una serie de preparativos” para el traslado del cadáver a Santo Domingo.
“Antes tenemos que realizar muchos trámites, muchas cosas, tanto con la funeraria de allá como en la de aquí”, explicó.
El cantante será velado en una funeraria de Santo Domingo y, posteriormente, sepultado en un cementerio también en la capital.
Sarante, que empezó interpretando merengue, logró gran popularidad en países de Latinoamérica e, incluso en Europa, con temas como “Llora Alma Mía”, “Con las alas rotas”, “No tengo suerte en el amor” o “Guitarra”.
Unas pocas horas antes de su deceso, la familia del artista pidió en redes sociales orar por el cantante, quien nació en 1970 en el populoso sector capitalino deVillas Agrícolas y que mostró su inclinación por la música desde niño.
Cantantes, funcionarios y políticos dominicanos, así como fans han expresado su pesar por la muerte de Yoskar Sarante.
BIOGRAFIA DE YOSKAR SARANTE
Yoskar Sarante Ventura (Villas Agrícolas, Santo Domingo, 19 de noviembre de 1970-Orlando, Florida, 28 de enero de 2019) fue un prominente cantante de bachata dominicano.
Yoskar Sarante, nacido en 1970, fue uno de los cantantes de bachata más populares de la República Dominicana. Nacido de la unión de sus padres Domingo Sarante y Ramona Ventura, era el segundo hijo de la familia, pero era el primero en estar vinculado al arte. Según Yoskar Sarante, el joven artista dijo que de niño caminaba con su padre en parques y plazas públicas cantando mientras su padre lo acompañaba a la guitarra, y así se ganaban la vida. Dio sus primeros pasos hacia el merengue y perteneció al Grupo Internacional Melao, una banda de merengue en la República Dominicana. Yoskar Sarante ha participado en varios concursos para niños, destacando el programa más popular de la temporada "Mundo Infantil". Trabajó con el movimiento de la nueva bachata y participó en compilaciones como Bachata Tipico y The Rough Guide to Bachata. Durante su carrera, fue invitado a cantar para el alcalde en el Estadio de los Mets de Nueva York, lo que le valió algunos elogios en los Estados Unidos. Ahora es ampliamente conocido internacionalmente, y su música trata temas románticos.
El 28 de enero de 2019, falleció en un hospital en Orlando, Florida a causa de fibrosis pulmonar.
Discografía
No Me Digas (2016)
Dile A El" (2016)
Quien Eres Tu (2015)
Espero por tu amor" (2015)
Que Vaina Tan Difícil (2014)
Me Descuide" (2013)
Le Pregunto al Amor (2012)
Cuidado Con La Envidia" (2011)
La Insulina (2011)
Vuelve Vuelve (2008)
Parada 37 (2006)
Viví (2004)
No Es Casualidad (2002)
Llora Alma Mía (2000)
Si Fuera Ella (1998)
Niña Sedienta (1996)
El Prabu (1994)
EXITOS DE YOSKAR SARANTE
DESCANSE EN PAZ YOSKAR SARANTE
ALEJANDRO SANZ Y NICKY JAM UNEN SUS VOCES EN EL TEMA "BACK IN THE CITY"
Según anuncio el artista español este lunes en sus redes sociales, la canción se llamará “Back in the city” (“De vuelta a la ciudad”) y verá la luz el próximo 7 de febrero, a las 22.00 hora local en España (21.00 GMT).
“Esta es la portada de #BackInTheCity con @nickyjampr ¡Por fin este jueves a las 22:00 h (hora española) lo compartiré con vosotros!”, afirma Sanz a través de las citadas cuentas.
El texto, también escrito en inglés y portugués, va acompañado de la portada del sencillo en el que sobre un fondo negro con una calle, aparece la imagen de ambos interpretes.
Con 25 millones de copias vendidas en todo el mundo, 20 Grammys Latinos y 3 premios Grammys, el pasado noviembre Sanz lanzó “No tengo nada”, primer anticipo del que será su duodécimo álbum de estudio como Alejandro Sanz, “#ElDisco”, que verá la luz “a mediados de 2019”, según comentó el propio artista.
Este lanzamiento llegará acompañado de una gira por cuatro estadios españoles, con todas las entradas agotadas en un tiempo “récord”, que lo convertirá además en el primer artista español en actuar en el estadio Wanda Metropolitano de Madrid el próximo 15 de junio.
Nicky Jam, por su parte, anunció este martes su próxima gira por Estados Unidos, “Intimo Tour 2019”, que comenzará en Chicago el 11 de abril y le llevará por 13 ciudades.
Según anunció la empresa CMN Entertainment en un comunicado, se espera que el interprete “sorprenda a todos sus seguidores con su extraordinario ‘show’, muchas sorpresas y una constante evolución”.
“La gira de conciertos tuvo una excelente campaña de expectativa que logró involucrar y cautivar la atención de todos los seguidores del artista, quienes a través de las redes sociales se hicieron sentir, expresando infinidad de cosas y hoy por fin lograron conocer el motivo; se trata de la nueva gira de conciertos del intérprete del género urbano, la cual lleva el particular nombre de ‘Intimo Tour 2019′”, según un comunicado.
La gira seguirá hasta el 18 de mayo en Miami y las entradas estarán disponibles a partir del 1 de febrero.
El artista recalará en Chicago, Boston, Reading, San Francisco, Seattle, Dallas, Houston, Las Vegas, Los Angeles, Washington DC, Nueva York, Orlando y Miami.
ELVIS MARTINEZ LANZARA SU NUEVO DISCO "YO VIVO POR TI" EL DIA DE LOS ENAMORADOS
La propuesta discográfica llega bajo el sello Camarón Record, contiene 13 canciones inéditas y en la que Elvis se estrena en el ritmo del reguetón con la inclusión de dos temas de este movimiento.
El artista eligió el Día del Amor y la Amistad para el lanzamiento del disco como un regalo para su público. Antes, el 12 de febrero, estará a disposición del público el video clip de la canción (Yo vivo por ti) autoría de Elvis y la que también da título al nuevo disco. El video fue producido por Danny del Rosario y se filmó en Nueva York y en República Dominicana.
ARIANA GRANDE ES DEMANDADA POR EL VIDEO "GOD IS A WOMAN"
La estrella pop Ariana Grande fue demandada por un artista de Las Vegas que afirma que violó sus derechos de autor por la imagen de una mujer en la flama de una vela que aparece en el popular video de Grande "God is a Woman".
La demanda fue presentada el jueves en el tribunal de distrito en Nevada por los abogados de Vladimir Kush y su empresa Kush Fine Arts Las Vegas. Se enviaron mensajes a los representantes de Grande el lunes sobre la demanda sin obtener respuesta.
La demanda afirma que la imagen que aparece cerca del minuto 1:00 del video de Grande es casi idéntica a pinturas que Kush creó y registró en 1999 y el 2000.
Kush busca una indemnización no especificada y una orden de la corte para retirar el video de internet.
El video de cuatro minutos ha sido visto casi 200 millones de veces en YouTube desde que fue publicado en julio de 2018.
La demanda menciona a Grande bajo el nombre de Ariana Grande-Butera, junto con los otros acusados: Universal Music Group, el director, el productor y la compañía productora del video.
El abogado de Kush en Las Vegas, Mark Tratos, representó al mago Teller, del dúo de magos Penn & Teller, en una demanda por derechos de autor de 2012 que declaró culpable a un artista holandés de robar un truco de magia de Teller y venderlo en internet.
Tratos no respondió el lunes a los mensajes que se le enviaron.
CARLOS VIVES, JUANES, FANNY LU Y MUCHOS MAS ENSEÑARAN A NIÑOS LATINO-AMERICANOS SOBRE MEDIOAMBIENTE
“Sentimos la necesidad de crear contenidos que transmitieran los valores de National Geographic a las nuevas generaciones y encontramos que los títeres eran una manera muy interesante, por lo que trabajamos con psicólogos y sociólogos para desarrollar el show”, dijo a Efe el creador de la serie, Fernando Semenzato.
El programa retrata la vida de más de 15 personajes y sus aventuras mientras descubren el mundo con el fin de incentivar a niños en edad preescolar y sus padres a cuidar el medioambiente y los recursos naturales.
Algunos de los personajes “fueron inspiramos en mi esposa, mis hijos, un antiguo jefe y en mi”, comentó el creativo.
De este modo, un famoso león actor, un gorila youtuber, una flor amante de la música y dos jóvenes exploradores y aventureros, entre otros personajes, se verán en los 26 episodios, de media hora de duración, que cuentan con diferentes secciones y tópicos donde el humor, la curiosidad, la música, la tecnología y los juegos tienen un rol esencial para aprender.
Junto a ellos estarán también celebridades como Claudia Bahamón, Calle y Poché, Andrea Serna, Carolina Cruz, Andrés Cepeda, Mike Bahía y Víctor Hugo Aristizábal para “formar a los chicos y crear conciencia”, dijo Semenzato.
La producción de “Opa Popa Dupa” duró dos años, desde que se decidió hacer el show hasta que se ideó la personalidad de cada títere, se escogieron las voces y se grabó.
“Fuimos trabajando el personaje, su anatomía, su ergonomía y creando las emociones características”, indicó por su parte el director de titiriteros, Santiago Alonso.
Además, agregó, “se tuvo en cuenta la parte cultural ya que el programa se ve en toda América Latina y además de español se dobla al portugués, por lo que fue necesario que el lenguaje fuera universal para que lo entendieran niños de todos los orígenes”.
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