Participa del cierre de la Semana de El Bronx, prepárate para reír a carcajadas con el colombiano Iván Marín y asiste a un concierto que fundirá jazz y merengue, para un fin de semana lleno de diversión
Jueves 16
Concierto: Fusión de jazz y merengue
Disfruta de un singular concierto que fundirá merengue y jazz. Los intérpretes dominicanos Krency García ‘El prodigio’ y Andre Veloz se unirán al flautista de jazz de origen puertorriqueño, Néstor Torres. A ellos también se sumará la agrupación Merengue Jazz All-Star Band. En el 707 8th avenue, a partir de las 7 p.m.
Entradas: http://www.boletosexpress.com
Comedia: Iván Marín
Una noche de humor siempre será una buena opción para echar a un lado el estrés de la rutina. Este jueves puedes acompañar al colombiano Iván Marín quien promete hacerte reír a carcajadas con su show ‘Con los ojos cuadrados: New York’. Marín, quien además es actor, libretista y conferencista, actuará en la discoteca La Boom, ubicada en el 56-15 Northern Blvd 2Fl., en Queens.
Información: http://www.laboomny.com
Viernes 17
Concierto: Toño Rosario
Prepárate para una fiesta a ritmo de merengue con Toño Rosario. El artista, que antes de ser solista formó parte de la orquesta Los Hermanos Rosario, ofrecerá un concierto en el que repasará sus más grandes éxitos. El repertorio de El Galáctico o El Cuquito, como también se le conoce, incluye los temas ‘Dale vieja, dale’, ‘Alegría’ y ‘Compréndeme’. La cita con Toño Rosario es en el Cafe Imperial, Bound Brook, en Nueva Jersey.
Para información: http://www.boletosexpress.com
Postre inspirado en ballet
El American Ballet Theatre y el restaurante Serendipity 3 se han unido para ofrecer un singular helado inspirado en el ballet ‘Whipped Cream’. El helado, tipo ‘sundae’, que estará disponible hasta el próximo sábado 6 de julio, es una combinación de bizcocho de coco con helado de vainilla y chocolate. La decoración tiene las más coloridas flores y la figura de una bailarina en el tope. En Serendipity 3, ubicado en el 225 E. 60th Street.
Información: http://www.serendipity3.com
Queensboro Dance Festival
Si no has tenido oportunidad de ver el Queensboro Dance Festival, anímate y recorre, hasta el día 6 de octubre, los espacios en donde estará presentándose. El festival, que arriba a su sexta edición, cuenta con la participación de 33 compañías asentadas en la comunidad de Queens que realizarán una gira por todo el condado mostrando sus bailes. Las compañías de danza tendrán como escenario plazas, parques, escuelas y bibliotecas del condado. Gratis.
Información: http://www.queensborodancefestival.com
Festival culinario
Durante dos días, viernes 17 y sábado 18 podrás disfrutar de los más diversos platos, de la mano de más de 80 chefs. El Taste of the Upper West Side, que celebra 12 años, es organizado por el Columbus Avenue Business Improvement District y también te permitirá maridar las comidas con vinos, cervezas y bebidas espirituosas. Los fondos recaudados serán destinados a proyectos a beneficio de la referida comunidad.
Información: http://www.tasteuws.com
Películas al aire libre
Una de las grandes atracciones que trae el mes de mayo es el Free Summer Movies, una serie que ofrece la proyección de películas al aire libre en parques de Manhattan, Queens, Brooklyn y El Bronx. Esta noche, por ejemplo, puedes ver ‘Spiderman’ en el parque Van Cortlandt, en El Bronx, en horario de 8 a 11:30 p.m. Gratis. Este festival se extenderá hasta el 8 de septiembre.
Información: http://www.nycgovparks.org/events/free_summer_movie
Sábado 18
El cierre de La semana de El Bronx
El llamado Condado de la Salsa te espera este fin de semana, con la culminación de La Semana de El Bronx. El sábado 18 la agenda incluye la gala anual Bronx Ball, que tendrá lugar en Split Rock, en Pelham Bay (para esta actividad se requiere de entrada) y un concierto gratuito en el que reconocerá la labor del plenero Benny Ayala en el Bronx Music Heritage Center. El domingo 19 se develarán los nombres de nuevas personalidades en el Bronx Hall of Fame a las 11 a.m., y al mediodía puedes integrarte al tradicional desfile anual y participar de un festival que incluirá comidas, bebidas y arte.
Información: http://www.ilovethebronx.com
Domingo 19
Fiesta de blanco
Asiste a una fiesta en la que de seguro bailarás hasta el cansancio. Se trata de Baile de Traje Blanco, un evento anual que conmemora 20 años desde su creación y que está organizado por el Caribbean Cultura Center African Diaspora Institute. Esta gala incluye la música de Eddie Montalvo y su orquesta. Un requisito de rigor es vestir ropa blanca. En el Bronx YMCA, ubicado en el 2 Castle Hill Avenue, Bronx.
Información: (212) 307-7420
Martes 21
Concierto: Gil Gutiérrez
El guitarrista Gil Gutiérrez, conocido por fusiones de jazz, flamenco y son cubano estará en concierto junto al bajista David Rodríguez y el violinista Bob Stern. Los artistas, que estarán en concierto el martes 21 y el miércoles 22 en Jazz Standard, celebrarán el estreno de ‘Los Bad Hombres’, el primer disco que Gutiérrez, Rodríguez y Stern graban en calidad de trío. A partir de las 7:30 p.m., en el 116 East 27th Street.
Información: http://www.jazzstandard.com
EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!
Thursday, May 16, 2019
RADIO MARATON 2019 DE WHCR 90.3FM, VIERNES, MAYO 17 DE 8AM-8PM
Este viernes 17 de Mayo, Todos los DJ's Y Locutores de la 90.3fm WHCR se juntaran para recaudar fondos para esta gran Emisora de la Comunidad de Harlem.
Unete a esta gran Fiesta con las personalidades de la Radio de WHCR 90.3fm y sus Invitados. Mayo 17 de 8am a 8pm. Ven y disfruta con nosotros de Buenas Comidas, Bebidas y Grata Compañia.
Si no puedes estar con nosotros este dia, Llamanos al 212-650-6903. Tambien puedes hacer tu Donacion atravez de nuestra Pagina Web: www.whcr.org. Recuerda lo importante es que nos ayude a seguir dandole a Harlem Una Voz.
Los Cortes del Govierno siguen extendiendose y estos cambios han afectado el presupuesto de Universidades y Colegios de la Ciudad de Nueva York, Y es por eso que nos vemos en la necesidad de recaudar fondos una vez al año para mantener a WHCR 90.3fm en el Aire.
No importa que tan poca sea la Donacion, lo que importa es que Cooperes con esta gran causa. WHCR 90.3fm tiene que segir en el Aire. Somos y seguiremos siendo La Voz De Harlem.
Viernes 17 De Mayo 2019, De 8am A 8pm.
WHCR90.3fm
www.whcr.org
212-650.6903
Antes De Empezar A Contar Ya Contabamos Contigo... Gracias.
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DESESTIMADA LA DEMANDA DE PLAGIO CONTRA SHAKIRA Y CARLOS VIVES POR EL TEMA "LA BICICLETA"
BBEl Juzgado de lo Mercantil número 12 de Madrid ha desestimado la demanda del compositor cubano Liván Castellano Valdés contra los cantantes colombianos Shakira y Carlos Vives a quienes acusaba de plagiarles la canción “La bicicleta”.
Así lo acuerda el juez en una sentencia contra la que cabe recurso ante la Audiencia Provincial de Madrid.
Liván Castellano solicitó en el juicio que se declarara que los demandados vulneraron sus derechos de propiedad intelectual y que se le reconociera como cotitular al 50 por ciento de la autoría de “La bicicleta”, así como que se condenara a Shakira y Carlos Vives por daños en la cantidad que el juez estimara.
El juez declara probado que el demandante es autor de la canción “Yo te quiero tanto”, editada en 1997, y los demandados de “La bicicleta”, compuesta en 2016.
Añade que Liván Castellano manifestó en el juicio que existe plagio de la parte de su canción que dice “Yo te quiero yo te quiero tanto” alegando que es igual al fragmento de “La bicicleta” que dice “Que te sueño y que te quiero tanto”, lo que negaron Shakira y Carlos Vives.
El juez señala que el contenido de la letra de ambas canciones no es el mismo y solo se repiten las palabras “te quiero tanto”, que es “una expresión común utilizada en todo tipo de canciones y textos a lo largo de la historia, no considerándose una expresión que goce de originalidad”.
“La expresión ‘te quiero tanto’ en el ámbito musical está reconocido en multitud de canciones y desde siempre”, insiste.
Añade que la letra queda incluida en el estribillo de la canción de Liván Castellano, de la que es el eje principal, mientras que en “La bicicleta”, al margen de que tiene dos estribillos, no forma parte claramente de un estribillo principal y la canción se denomina de manera distinta.
El magistrado destaca “la declaración coherente y detallada de Shakira, que explicó con precisión que Carlos Vives le remitió la canción inicialmente compuesta por él y que ella introdujo una serie de modificaciones, un segundo estribillo en el que reflejaba vivencias personales y el cambio de título, configurándose una canción con multitud de evocaciones y referentes”.
Agrega que “en cuanto a la melodía no hay coincidencia alguna y la velocidad del ritmo y la armonía también son diferentes”.
Por todo ello el juez no aprecia una identidad que dé lugar a la configuración de plagio en ambas composiciones musicales.
Así lo acuerda el juez en una sentencia contra la que cabe recurso ante la Audiencia Provincial de Madrid.
Liván Castellano solicitó en el juicio que se declarara que los demandados vulneraron sus derechos de propiedad intelectual y que se le reconociera como cotitular al 50 por ciento de la autoría de “La bicicleta”, así como que se condenara a Shakira y Carlos Vives por daños en la cantidad que el juez estimara.
El juez declara probado que el demandante es autor de la canción “Yo te quiero tanto”, editada en 1997, y los demandados de “La bicicleta”, compuesta en 2016.
Añade que Liván Castellano manifestó en el juicio que existe plagio de la parte de su canción que dice “Yo te quiero yo te quiero tanto” alegando que es igual al fragmento de “La bicicleta” que dice “Que te sueño y que te quiero tanto”, lo que negaron Shakira y Carlos Vives.
El juez señala que el contenido de la letra de ambas canciones no es el mismo y solo se repiten las palabras “te quiero tanto”, que es “una expresión común utilizada en todo tipo de canciones y textos a lo largo de la historia, no considerándose una expresión que goce de originalidad”.
“La expresión ‘te quiero tanto’ en el ámbito musical está reconocido en multitud de canciones y desde siempre”, insiste.
Añade que la letra queda incluida en el estribillo de la canción de Liván Castellano, de la que es el eje principal, mientras que en “La bicicleta”, al margen de que tiene dos estribillos, no forma parte claramente de un estribillo principal y la canción se denomina de manera distinta.
El magistrado destaca “la declaración coherente y detallada de Shakira, que explicó con precisión que Carlos Vives le remitió la canción inicialmente compuesta por él y que ella introdujo una serie de modificaciones, un segundo estribillo en el que reflejaba vivencias personales y el cambio de título, configurándose una canción con multitud de evocaciones y referentes”.
Agrega que “en cuanto a la melodía no hay coincidencia alguna y la velocidad del ritmo y la armonía también son diferentes”.
Por todo ello el juez no aprecia una identidad que dé lugar a la configuración de plagio en ambas composiciones musicales.
EL MERENGUERO TIPICO KRISPY APUESTA A LA BACHATA CON SU TEMA "YO SOY UN MACHO"
El merenguero típico Krisspy llega con un nuevo sonido, pues en esta ocasión hace un movimiento hacia la bachata con el tema titulado Yo soy un macho, de corte tradicional.
A través de un comunicado de prensa, indicó que siempre está apostando a reinventarse, por lo que en esta bachata busca abrir nuevos horizontes y darle al público cosas nuevas, como ha sido desde que inició su carrera de más de 15 años en el arte.
La trayectoria de Krisspy se ha destacado por éxitos como Mi último deseo, La joya, El pompo, El palo ft. Don Miguelo, Homenaje a Sandy Reyes, Voy a romper tu foto y Te he prometido, siendo merecedor de numerosas nominaciones a premios como el Soberano.
En la actualidad, Krisspy se encuentra inmerso en la promoción de su nuevo sencillo, además de que se prepara para presentar su propuesta en los mercados internacionales, con el propósito de expandir su música.
A través de un comunicado de prensa, indicó que siempre está apostando a reinventarse, por lo que en esta bachata busca abrir nuevos horizontes y darle al público cosas nuevas, como ha sido desde que inició su carrera de más de 15 años en el arte.
La trayectoria de Krisspy se ha destacado por éxitos como Mi último deseo, La joya, El pompo, El palo ft. Don Miguelo, Homenaje a Sandy Reyes, Voy a romper tu foto y Te he prometido, siendo merecedor de numerosas nominaciones a premios como el Soberano.
En la actualidad, Krisspy se encuentra inmerso en la promoción de su nuevo sencillo, además de que se prepara para presentar su propuesta en los mercados internacionales, con el propósito de expandir su música.
JESSE Y JOY MOSTRARAN LO DIFERENTES QUE SON ENTRE ELLOS Y A LA VEZ SUS SOLIDEZ MUSICAL EN SU PROXIMA PRODUCCION
El próximo disco de los hermanos mexicanos que forman el dúo Jesse & Joy mostrará lo "diferentes" que son entre ellos y a la vez su solidez musical, capaz de absorber con su esencia de pop-rock hasta un reguetón del colombiano J Balvin como en su sencillo "Mañana es too late".
"Tiene de todo, desde R&B, rock, pop, gospel, folk, un poquito de todo lo que le encanta a Jesse & Joy", manifestó Jesse, el varón del dúo, sobre esta próxima producción que aun no tiene fecha de lanzamiento, pero será el próximo año.
De padre mexicano y madre estadounidense, el dúo indicó que el mérito de este álbum radica en que hace más "notoria", más "obvia", la influencia de lo que les gusta a cada uno.
"Entre más pasa el tiempo, más nos abrimos a nuestros fans, más libertad nos damos, seguramente hay inseguridades nuevas, pero con esa confianza que va pasando", detalló Joy, cuyo verdadero nombre es Tirzah Joy Huerta y es la voz de la agrupación.
Jesse Eduardo, tres años mayor que Joy, señaló que el nuevo álbum es el "más diverso" y se perfila como el favorito de ambos, capaz de asombrarlos a ellos mismos.
"Si a nosotros de inicio no nos eriza la piel lo que hacemos, no sale a la luz", aseguró Joy.
"El plato principal es nuestra esencia, es Jesse & Joy, es lo que ha pasado a través de los años en nuestra música", subrayó.
"Es un disco en el que celebramos la vida, el amor y el momento", agregó su hermano, quien en unos meses se convertirá en tío, pues Joy, quien se convertirá en tío tras el reciente doble anuncio de su hermana sobre su matrimonio con una mujer, con la que esperan a su primogénita.
Aunque ambos cantantes se guardan aún el nombre del nuevo álbum, que contendrá colaboraciones "orgánicas" y algunas "sorpresas", exponen que será en esencia el sonido de Jesse & Joy y las letras positivas que los caracteriza desde hace más de quince años.
"Creo que es algo que viene de origen, de educación, siempre nos enseñaron que si no tienes nada bueno qué decir, no digas nada, y a ver el vaso medio lleno, no medio vacío", manifestó Joy.
Recuerda cuando escribieron su primer disco, ella con 15 años y su hermano con 18, y dice que a medida que pasa el tiempo hay una exigencia de mayor "responsabilidad" con las letras, "sabiendo que hay millones de personas que escuchan".
Joy manifestó que así como ha escuchado música que la ha salvado de algún mal momento, que le ha arrancado una sonrisa, eso mismo es lo que tienen en mente con su hermano a la hora de componer.
Se trata de "música que genere buena vibra aunque sea una canción de desamor, o como le dicen corta-venas, siempre hay un mensaje ahí detrás. Aprendí de esto, no va a volver a pasar, o sané, te esperé y ya alguien sanó la vida", agregó Jesse.
Los ganadores de un Grammy en 2017 por "Mejor Álbum Pop Latino" con "Un besito más" y de seis más de estos premios en su versión latina señalaron que la nueva producción tardó "más de tres años" y fue ultimada en Londres.
"Seguimos siendo de la idea romántica de un disco como tal, que hay ciertas canciones que pertenecen a una camada como tal y que quieren poner afuera como concepto", subrayó Joy.
Sin embargo dijo que así como en los años de Elvis Presley y Johnny Cash, la moda eran los sencillos y después sacar un EP (Extended Play), ellos están haciendo lo mismo para "dejar que la gente vaya conociendo el disco canción con canción, que la gente los vaya descubriendo poco a poco".
Es el caso de los sencillos "Te esperé" y "Mañana es too late", este último que lanzaron en abril pasado junto con J Balvin, un amigo de los hermanos y una colaboración que surgió de manera "espontánea".
Joy contó que la canción ya estaba lista y retrasaron su lanzamiento para ajustarla con la letra que agrega y canta el colombiano.
Es un tema en el que los hermanos, que partir del próximo 23 de mayo comenzarán en California una gira por Estados Unidos, buscan invitar a vivir el momento y "aprovechar cala aliento de nuestras vidas".
Joy además enfatizó que en sus producciones, que generalmente incluyen de cinco a siete sencillos, no hay canciones de "relleno".
"Espero que en unos años digan el disco suena a Jesse & Joy", manifestó su hermano, quien aseguró que la idea es ir "dejando un caminito" para sus seguidores.
"Tiene de todo, desde R&B, rock, pop, gospel, folk, un poquito de todo lo que le encanta a Jesse & Joy", manifestó Jesse, el varón del dúo, sobre esta próxima producción que aun no tiene fecha de lanzamiento, pero será el próximo año.
De padre mexicano y madre estadounidense, el dúo indicó que el mérito de este álbum radica en que hace más "notoria", más "obvia", la influencia de lo que les gusta a cada uno.
"Entre más pasa el tiempo, más nos abrimos a nuestros fans, más libertad nos damos, seguramente hay inseguridades nuevas, pero con esa confianza que va pasando", detalló Joy, cuyo verdadero nombre es Tirzah Joy Huerta y es la voz de la agrupación.
Jesse Eduardo, tres años mayor que Joy, señaló que el nuevo álbum es el "más diverso" y se perfila como el favorito de ambos, capaz de asombrarlos a ellos mismos.
"Si a nosotros de inicio no nos eriza la piel lo que hacemos, no sale a la luz", aseguró Joy.
"El plato principal es nuestra esencia, es Jesse & Joy, es lo que ha pasado a través de los años en nuestra música", subrayó.
"Es un disco en el que celebramos la vida, el amor y el momento", agregó su hermano, quien en unos meses se convertirá en tío, pues Joy, quien se convertirá en tío tras el reciente doble anuncio de su hermana sobre su matrimonio con una mujer, con la que esperan a su primogénita.
Aunque ambos cantantes se guardan aún el nombre del nuevo álbum, que contendrá colaboraciones "orgánicas" y algunas "sorpresas", exponen que será en esencia el sonido de Jesse & Joy y las letras positivas que los caracteriza desde hace más de quince años.
"Creo que es algo que viene de origen, de educación, siempre nos enseñaron que si no tienes nada bueno qué decir, no digas nada, y a ver el vaso medio lleno, no medio vacío", manifestó Joy.
Recuerda cuando escribieron su primer disco, ella con 15 años y su hermano con 18, y dice que a medida que pasa el tiempo hay una exigencia de mayor "responsabilidad" con las letras, "sabiendo que hay millones de personas que escuchan".
Joy manifestó que así como ha escuchado música que la ha salvado de algún mal momento, que le ha arrancado una sonrisa, eso mismo es lo que tienen en mente con su hermano a la hora de componer.
Se trata de "música que genere buena vibra aunque sea una canción de desamor, o como le dicen corta-venas, siempre hay un mensaje ahí detrás. Aprendí de esto, no va a volver a pasar, o sané, te esperé y ya alguien sanó la vida", agregó Jesse.
Los ganadores de un Grammy en 2017 por "Mejor Álbum Pop Latino" con "Un besito más" y de seis más de estos premios en su versión latina señalaron que la nueva producción tardó "más de tres años" y fue ultimada en Londres.
"Seguimos siendo de la idea romántica de un disco como tal, que hay ciertas canciones que pertenecen a una camada como tal y que quieren poner afuera como concepto", subrayó Joy.
Sin embargo dijo que así como en los años de Elvis Presley y Johnny Cash, la moda eran los sencillos y después sacar un EP (Extended Play), ellos están haciendo lo mismo para "dejar que la gente vaya conociendo el disco canción con canción, que la gente los vaya descubriendo poco a poco".
Es el caso de los sencillos "Te esperé" y "Mañana es too late", este último que lanzaron en abril pasado junto con J Balvin, un amigo de los hermanos y una colaboración que surgió de manera "espontánea".
Joy contó que la canción ya estaba lista y retrasaron su lanzamiento para ajustarla con la letra que agrega y canta el colombiano.
Es un tema en el que los hermanos, que partir del próximo 23 de mayo comenzarán en California una gira por Estados Unidos, buscan invitar a vivir el momento y "aprovechar cala aliento de nuestras vidas".
Joy además enfatizó que en sus producciones, que generalmente incluyen de cinco a siete sencillos, no hay canciones de "relleno".
"Espero que en unos años digan el disco suena a Jesse & Joy", manifestó su hermano, quien aseguró que la idea es ir "dejando un caminito" para sus seguidores.
Wednesday, May 8, 2019
LEHMAN CENTER PRESENTA A ANDY MONTAÑEZ CELEBRANDO SUS 55 ANIVERSARIO EN LA MUSICA
El Ganador del Latin Grammy Lifetime Achievement award "andy Montañez"se presentara en Lehman Center De El Bronx este Sabado Para celebrar sus 55 Aniversario en la musica, con Artistas invitados.
Artistas Invitados:
Victoria Sanabria Y Johnny Olivio Jr. con su Herencia de Plena.
00Sabado, 11 De Mayo Del 2019, A Las 8pm.
Pregunten Por El Descuento Con Motivo Del Dia De Las Madres!!!
Lehman Center for the Performing Arts
250 Bedford Park Blvd West
Bronx, NY 10468
Tel: 718-960-8490
Website: www.LehmanCenter.org
Artistas Invitados:
Victoria Sanabria Y Johnny Olivio Jr. con su Herencia de Plena.
00Sabado, 11 De Mayo Del 2019, A Las 8pm.
Pregunten Por El Descuento Con Motivo Del Dia De Las Madres!!!
Lehman Center for the Performing Arts
250 Bedford Park Blvd West
Bronx, NY 10468
Tel: 718-960-8490
Website: www.LehmanCenter.org
vicente fernandez rechaza trasplante por miedo a que fuera de un homosexual
Tras negarlo, fue a Chile para una operación con asistencia robótica.
El cantante mexicano Vicente Fernández confesó que rechazó un trasplante de hígado, durante su padecimiento de cáncer, por temor a que el donante fuera homosexual o drogadicto.
Las expresiones las hizo en una entrevista con Gustavo Adolfo Infante, del programa De Primera Mano, desde el rancho “Los Tres Potrillos”, cerca de Guadalajara.
“Chente” recordó que en 2012 tuvo que suspender una gira cuando se encontraba en una parada en Estados Unidos porque le detectaron cáncer de hígado.
"Hice una gira mundial y estando en Houston me hallaron una bolita en medio de las dos vías biliares y era cáncer. Ya cuando me dijeron que era cáncer, dije ‘bueno, pues órale’ e interrumpí la gira", rememoró.
Seguido, explicó que en el hospital le dijeron que ya habían encontrado un hígado compatible y que le realzarían la intervención en dos días.
“Querían ponerme un hígado de otro cabr… y dije no, yo no me voy a ir a dormir con mi mujer con el hígado de otro güey, ni sé si era homosexual o drogadicto, no, no, no”, sostuvo.
Tras la negativa, el padre de Alejandro Fernández indicó que no lo dejaban salir, pero él pidió la ropa y se vistió.
“[Le dijeron] ‘Por favor don Vicente, váyase en la silla de ruedas, porque si le pasa algo nos cierran el hospital o una multa muy grande’. Eso sí lo entendí y llegando a la camioneta, me fui”, dijo.
Posteriormente, el cantante viajó hasta Chile donde le realizaron una operación que le curó el cáncer y que tuvo siete días de recuperación tras una complicación.
“Me dijeron de una operación con un robot. Me operaron y yo ni supe, me durmieron”, explicó.
El cantante mexicano Vicente Fernández confesó que rechazó un trasplante de hígado, durante su padecimiento de cáncer, por temor a que el donante fuera homosexual o drogadicto.
Las expresiones las hizo en una entrevista con Gustavo Adolfo Infante, del programa De Primera Mano, desde el rancho “Los Tres Potrillos”, cerca de Guadalajara.
“Chente” recordó que en 2012 tuvo que suspender una gira cuando se encontraba en una parada en Estados Unidos porque le detectaron cáncer de hígado.
"Hice una gira mundial y estando en Houston me hallaron una bolita en medio de las dos vías biliares y era cáncer. Ya cuando me dijeron que era cáncer, dije ‘bueno, pues órale’ e interrumpí la gira", rememoró.
Seguido, explicó que en el hospital le dijeron que ya habían encontrado un hígado compatible y que le realzarían la intervención en dos días.
“Querían ponerme un hígado de otro cabr… y dije no, yo no me voy a ir a dormir con mi mujer con el hígado de otro güey, ni sé si era homosexual o drogadicto, no, no, no”, sostuvo.
Tras la negativa, el padre de Alejandro Fernández indicó que no lo dejaban salir, pero él pidió la ropa y se vistió.
“[Le dijeron] ‘Por favor don Vicente, váyase en la silla de ruedas, porque si le pasa algo nos cierran el hospital o una multa muy grande’. Eso sí lo entendí y llegando a la camioneta, me fui”, dijo.
Posteriormente, el cantante viajó hasta Chile donde le realizaron una operación que le curó el cáncer y que tuvo siete días de recuperación tras una complicación.
“Me dijeron de una operación con un robot. Me operaron y yo ni supe, me durmieron”, explicó.
kany garcia mostrara el poder femenino con su nueva produccion "contra el viento"el 17 de mayo
Con un álbum como Soy yo, que marcó un hito en su carrera, no era sencillo volver a grabar y superar lo anterior. Kany García logra cruzar la línea que ella misma trazó con el disco por estrenar, Contra el viento, dándole voz a las mujeres como nunca antes.
Cada una de las 11 canciones es introducida por voces femeninas tan diversas como Rozalén, Mercedes Sosa (audio previo que se le autorizó incluir), Sofía Vergara, Thalía, su madre Shela, Natti Natasha y Lila Downs, todas validando e inyectándole más fuerza y sensibilidad a las letras.
Sin ser suficiente ese escogido de mujeres, el disco en formato físico -que sale al mercado el 17 de mayo- es una pieza de arte de su colega y amigo Joaquín Sabina, quien en una madrugada, entre guitarra y vinos, le prometió que pintaría para ella. Así le entregó la carátula y otras ocho obras que complementan el álbum. Para redondear esta promesa musical, tiene como invitados a Tommy Torres, Natalia Lafourcade y al gran maestro del rock argentino, Fito Páez.
“Pensar en superar era bien difícil después de este disco, porque Soy yo fue una escuela para mí sobre la responsabilidad que tengo a la hora de escribir, y darme cuenta que la gente está ávida de variedad musical”, dijo la artista ayer durante una parada por varias horas en la Isla para presentar el disco a la prensa local.
“Están saliendo cosas muy interesantes, pero quizás en el área en que estoy muchos se han movido hacia la ola de lo que está sucediendo en la música y por eso tomo con más responsabilidad el mantenerme aquí contra el viento y tener cosas que decir”.
El cantautor español pintó la carátula del nuevo disco de la boricua, que estrena el 17 de mayo.
Los incesantes viajes que le acarreó el éxito de Soy yo la pararon de frente a realidades sociales que nadie quiere mirar y a las que le pone rostro en Así voy yo.
“Para mí, el cantautor tiene una responsabilidad en lo que dice y en lo que hace y en lo que son sus actos, por eso si me dicen, ‘Ah, eres cantautora y eres feminista, y en tus actos qué haces’, y por eso para mí era importante traer a todas estas mujeres y seguir visibilizando a la mujer en posiciones importantes”.
La colaboración con Fito Páez -que ella se place introducir- la ubica otra vez en una madrugada, volviendo a tener de cómplices a la guitarra y el vino. Se conocieron en una cena en el marco de unos premios Latin Grammy y de esa conversación quedó el deseo de trabajar juntos, e incluso de la posibilidad de cantar juntos en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot el 19 de octubre.
Con el músico y cantautor regrabó el tema de él, Las palabras.
“Si hay algo que hoy en día está en peligro de extinción en la música son la palabras, así que me parecía importante hacerle un homenaje a ellas y que él me regalara no solamente que la cantara de nuevo, sino él tocar el piano en la canción y que la cantáramos juntos. Fue un honor”.
Contra el viento es un proyecto diverso, atrevido, que combina la balada, cumbia y bachata.
“Es mucho más arriesgado. Utilicé más de 30 músicos de la Sinfónica (de Puerto Rico), y grabamos todos a la vez en el Conservatorio”.
La producción y dirección musical la dejó otra vez en manos de Marcos Sánchez.
Cada una de las 11 canciones es introducida por voces femeninas tan diversas como Rozalén, Mercedes Sosa (audio previo que se le autorizó incluir), Sofía Vergara, Thalía, su madre Shela, Natti Natasha y Lila Downs, todas validando e inyectándole más fuerza y sensibilidad a las letras.
Sin ser suficiente ese escogido de mujeres, el disco en formato físico -que sale al mercado el 17 de mayo- es una pieza de arte de su colega y amigo Joaquín Sabina, quien en una madrugada, entre guitarra y vinos, le prometió que pintaría para ella. Así le entregó la carátula y otras ocho obras que complementan el álbum. Para redondear esta promesa musical, tiene como invitados a Tommy Torres, Natalia Lafourcade y al gran maestro del rock argentino, Fito Páez.
“Pensar en superar era bien difícil después de este disco, porque Soy yo fue una escuela para mí sobre la responsabilidad que tengo a la hora de escribir, y darme cuenta que la gente está ávida de variedad musical”, dijo la artista ayer durante una parada por varias horas en la Isla para presentar el disco a la prensa local.
“Están saliendo cosas muy interesantes, pero quizás en el área en que estoy muchos se han movido hacia la ola de lo que está sucediendo en la música y por eso tomo con más responsabilidad el mantenerme aquí contra el viento y tener cosas que decir”.
El cantautor español pintó la carátula del nuevo disco de la boricua, que estrena el 17 de mayo.
Los incesantes viajes que le acarreó el éxito de Soy yo la pararon de frente a realidades sociales que nadie quiere mirar y a las que le pone rostro en Así voy yo.
“Para mí, el cantautor tiene una responsabilidad en lo que dice y en lo que hace y en lo que son sus actos, por eso si me dicen, ‘Ah, eres cantautora y eres feminista, y en tus actos qué haces’, y por eso para mí era importante traer a todas estas mujeres y seguir visibilizando a la mujer en posiciones importantes”.
La colaboración con Fito Páez -que ella se place introducir- la ubica otra vez en una madrugada, volviendo a tener de cómplices a la guitarra y el vino. Se conocieron en una cena en el marco de unos premios Latin Grammy y de esa conversación quedó el deseo de trabajar juntos, e incluso de la posibilidad de cantar juntos en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot el 19 de octubre.
Con el músico y cantautor regrabó el tema de él, Las palabras.
“Si hay algo que hoy en día está en peligro de extinción en la música son la palabras, así que me parecía importante hacerle un homenaje a ellas y que él me regalara no solamente que la cantara de nuevo, sino él tocar el piano en la canción y que la cantáramos juntos. Fue un honor”.
Contra el viento es un proyecto diverso, atrevido, que combina la balada, cumbia y bachata.
“Es mucho más arriesgado. Utilicé más de 30 músicos de la Sinfónica (de Puerto Rico), y grabamos todos a la vez en el Conservatorio”.
La producción y dirección musical la dejó otra vez en manos de Marcos Sánchez.
ANDY ANDY UNE SU JOVEN VOZ A LA DE EL VETERANO LUIS SEGURA EN EL TEMA "TONTOS Y LOCOS"
EL ASTRO DE LA BACHATA Y EL PAPA DEL GENERO SE UNEN EN UN TEMA POR PRIMERA VEZ
"El Astro de la Bachata", ANDY ANDY se une al pionero del genero, "El Papa" LUIS SEGURA en el tema "TONTOS Y LOCOS", una bachata clásica que habla de una mujer bella que no se decide y anda con muchos hombres a la vez de fiesta en fiesta. Ellos dicen que los hombres que pelean por ella son unos "Tontos y Locos”.
A finales del 2017 Andy Andy volvió a la escena musical despues de una pausa con los sencillos "Sigo Siendo el Dueño”, y luego en el 2018 con "Un Hombre Nuevo” y "Adiós Amor", cosechando mucho éxito con cada uno de los temas, comprobando una vez mas que el ganador de múltiples premios Billboard a La Musica Latina, Premios Casandra, entre otros, es uno los máximos exponentes de la Bachata.
Luis Segura por su parte, es el pionero del genero de la Bachata, denominado como "El Papa de la Bachata", Luis comenzó su carrera en los 1960's, pero no fue hasta los 80's que obtuvo gran éxito con el tema "Pena Por Ti", despues le siguieron un sin fin de éxitos como "Dicen" y "No Me Celes Tanto" por nombrar algunos. Luis Segura es considerado uno de los mejores interpretes de la Bachata y quien cumple 55 años de carrera musical, esperamos que este junte de voces distintivas, a Andy Andy con "Tontos Y Locos”, sea otro himno entre la fanaticada de la Bachata.
El tema y video musical que se grabo en la Republica Dominicana pronto estaran disponible.
"El Astro de la Bachata", ANDY ANDY se une al pionero del genero, "El Papa" LUIS SEGURA en el tema "TONTOS Y LOCOS", una bachata clásica que habla de una mujer bella que no se decide y anda con muchos hombres a la vez de fiesta en fiesta. Ellos dicen que los hombres que pelean por ella son unos "Tontos y Locos”.
A finales del 2017 Andy Andy volvió a la escena musical despues de una pausa con los sencillos "Sigo Siendo el Dueño”, y luego en el 2018 con "Un Hombre Nuevo” y "Adiós Amor", cosechando mucho éxito con cada uno de los temas, comprobando una vez mas que el ganador de múltiples premios Billboard a La Musica Latina, Premios Casandra, entre otros, es uno los máximos exponentes de la Bachata.
Luis Segura por su parte, es el pionero del genero de la Bachata, denominado como "El Papa de la Bachata", Luis comenzó su carrera en los 1960's, pero no fue hasta los 80's que obtuvo gran éxito con el tema "Pena Por Ti", despues le siguieron un sin fin de éxitos como "Dicen" y "No Me Celes Tanto" por nombrar algunos. Luis Segura es considerado uno de los mejores interpretes de la Bachata y quien cumple 55 años de carrera musical, esperamos que este junte de voces distintivas, a Andy Andy con "Tontos Y Locos”, sea otro himno entre la fanaticada de la Bachata.
El tema y video musical que se grabo en la Republica Dominicana pronto estaran disponible.
el tenor luis thevenin presentara homenaje a alberto cortezen el teatro nacional de rd
El tenor Luis Thevenin presentara "Homenaje a Alberto Cortez" el día 6 de junio en el bar Juan Locward del Teatro Nacional Eduardo Brito. El cantante dominicano ha elegido a uno de los compositores mas grandes de la canción como una forma de celebrar sus 25 años en el arte.
Los más reconocidos éxitos de Cortez, como "Cuando un amigo se va", "Distancia, "La vejez", "Como el primer día", entre tantos otros, formarán parte del repertorio escogido por Thevenin para su concierto.
Luis Thevenin es miembro de la National Association of Teacher of Singing (NATS) de los Estados Unidos el organismo mas prestigioso de profesores de canto a nivel mundial ademas ha escrito libros de técnica vocal como "Los seis secretos de un cantante profesional" y El arte de cantar fácil".
Los más reconocidos éxitos de Cortez, como "Cuando un amigo se va", "Distancia, "La vejez", "Como el primer día", entre tantos otros, formarán parte del repertorio escogido por Thevenin para su concierto.
Luis Thevenin es miembro de la National Association of Teacher of Singing (NATS) de los Estados Unidos el organismo mas prestigioso de profesores de canto a nivel mundial ademas ha escrito libros de técnica vocal como "Los seis secretos de un cantante profesional" y El arte de cantar fácil".
Tuesday, May 7, 2019
ANDREA DE CASTRO FONT EXIGE A LA MADRE DE KEVIN FRET QUE NO LA VINCULE CON EL ASESINATO
"Lamento mucho por lo que ellos están pasando, pero no me tienen que ligar en algo donde no correspondo".
La influencer, Andrea De Castro, reclamó a la madre de Kevin Fret que deje de vincularla públicamente con el asesinato de su hijo mientras negó que tenga algo que ver con la muerte del trapero gay.
En una entrevista con Dando Candela (Telemundo), De Castro dijo que lamenta el dolor por el que pasa Hilda Rodríguez, la madre del cantante de trap Kevin Fret que fue baleado el pasado 10 de enero en Santurce, pero dijo “estar cansada” de que la vinculen con este asesinato
"Durante mucho tiempo, desde enero, yo consideré no decir nada sobre el tema porque yo creo que es un tema muy delicado y tenemos que tener consideración con su familia que pasa por tanto dolor, una muerte deber debe ser horrible para una madre y para una familia y para todos sus seres queridos... Pero creo que una cosa no lleva a la otra, y no tenemos que tolerar tampoco que otras personas por su coraje y su sentimiento tengan que atacar para tratar de ejecutar reputaciones de otras personas sin razón alguna y en los pasados días he recibido mensajes tanto escrito como de voz de la mamá de Kevin Fret a mi Instagram y honestamente creo que es algo que no tengo que tolerar", expresó la también representante artística.
"Siempre me mantuve callada por mucho respeto porque estoy muy enfocada en otras cosas y lamento mucho por lo que ellos están pasando, pero no me tienen que ligar en algo donde no correspondo".
"Yo no quiero nada de esta señora, lo que quiero es que me deje en paz y que no siga utilizando mi nombre una y otra vez ella con todos sus secuaces que constantemente, semanalmente acechan y hostigan a uno en las redes sociales posteando cosas que son fuera de la realidad", sostuvo De Castro.
En una entrevista reciente, Rodríguez acusó al reguetonero Juan Carlos Ozuna Rosado, mejor conocido como Ozuna, y a su manejador, Vicente Saavedra, de mandar a matar a su hijo. Además, indicó que Fret y Ozuna tuvieron "una relación íntima" y que la influencer Andrea de Castro Font "tuvo mucho que ver" en el desenlace fatal.
La influencer, Andrea De Castro, reclamó a la madre de Kevin Fret que deje de vincularla públicamente con el asesinato de su hijo mientras negó que tenga algo que ver con la muerte del trapero gay.
En una entrevista con Dando Candela (Telemundo), De Castro dijo que lamenta el dolor por el que pasa Hilda Rodríguez, la madre del cantante de trap Kevin Fret que fue baleado el pasado 10 de enero en Santurce, pero dijo “estar cansada” de que la vinculen con este asesinato
"Durante mucho tiempo, desde enero, yo consideré no decir nada sobre el tema porque yo creo que es un tema muy delicado y tenemos que tener consideración con su familia que pasa por tanto dolor, una muerte deber debe ser horrible para una madre y para una familia y para todos sus seres queridos... Pero creo que una cosa no lleva a la otra, y no tenemos que tolerar tampoco que otras personas por su coraje y su sentimiento tengan que atacar para tratar de ejecutar reputaciones de otras personas sin razón alguna y en los pasados días he recibido mensajes tanto escrito como de voz de la mamá de Kevin Fret a mi Instagram y honestamente creo que es algo que no tengo que tolerar", expresó la también representante artística.
"Siempre me mantuve callada por mucho respeto porque estoy muy enfocada en otras cosas y lamento mucho por lo que ellos están pasando, pero no me tienen que ligar en algo donde no correspondo".
"Yo no quiero nada de esta señora, lo que quiero es que me deje en paz y que no siga utilizando mi nombre una y otra vez ella con todos sus secuaces que constantemente, semanalmente acechan y hostigan a uno en las redes sociales posteando cosas que son fuera de la realidad", sostuvo De Castro.
En una entrevista reciente, Rodríguez acusó al reguetonero Juan Carlos Ozuna Rosado, mejor conocido como Ozuna, y a su manejador, Vicente Saavedra, de mandar a matar a su hijo. Además, indicó que Fret y Ozuna tuvieron "una relación íntima" y que la influencer Andrea de Castro Font "tuvo mucho que ver" en el desenlace fatal.
DADDY YANKEE - NATTY NATASHA Y PITBULL REVIVEN EXITO DEL GENERAL "NO LO TRATES"
"No lo trates" ya se puede escuchar en todas las plataformas digitales.
Pitbull, Daddy Yankee y Natti Natasha estrenaron en YouTube el video oficial de "No lo trates", su versión del recordado "No me trates de engañar" del panameño 'El General'.
El nuevo sencillo de los cantantes debutó en las plataformas digitales el pasado 26 de abril; sin embargo, no ha sido hasta ahora que se compartió el material audiovisual a través de YouTube.
El videoclip fue dirigido por el estadounidense Andrew Sandler, en él se puede ver a los cantantes haciendo gala de su talento musical en diversos escenarios. Entre ellos, un bar y una tarima donde la dominicana y el estadounidense de ascendencia cubana cantan juntos.
"Bueno, el vídeo del tema más caliente con los más calientes ya está listo", escribió Natti Natasha en su cuenta oficial de Instagram el sábado pasado.
En tan solo un par de horas desde su publicación, el videoclip ya cuenta con más de 86,844 visualizaciones en YouTube. Además, los comentarios alientan a los artistas a seguir trabajando juntos.
Si bien es la primera vez que Natti Natasha, Daddy Yankee y Pitbull graban un tema juntos, las colaboraciones entre ellos no son nada nuevo. La dominicana y el puertorriqueño lanzaron en enero de 2017 "Otra Cosa" y en julio de 2018 "Buena vida".
Por su parte, Pitbull grabó una canción junto a Natti Natasha y Don Omar en 2012 titulada "Tus movimientos".
Pitbull, Daddy Yankee y Natti Natasha estrenaron en YouTube el video oficial de "No lo trates", su versión del recordado "No me trates de engañar" del panameño 'El General'.
El nuevo sencillo de los cantantes debutó en las plataformas digitales el pasado 26 de abril; sin embargo, no ha sido hasta ahora que se compartió el material audiovisual a través de YouTube.
El videoclip fue dirigido por el estadounidense Andrew Sandler, en él se puede ver a los cantantes haciendo gala de su talento musical en diversos escenarios. Entre ellos, un bar y una tarima donde la dominicana y el estadounidense de ascendencia cubana cantan juntos.
"Bueno, el vídeo del tema más caliente con los más calientes ya está listo", escribió Natti Natasha en su cuenta oficial de Instagram el sábado pasado.
En tan solo un par de horas desde su publicación, el videoclip ya cuenta con más de 86,844 visualizaciones en YouTube. Además, los comentarios alientan a los artistas a seguir trabajando juntos.
Si bien es la primera vez que Natti Natasha, Daddy Yankee y Pitbull graban un tema juntos, las colaboraciones entre ellos no son nada nuevo. La dominicana y el puertorriqueño lanzaron en enero de 2017 "Otra Cosa" y en julio de 2018 "Buena vida".
Por su parte, Pitbull grabó una canción junto a Natti Natasha y Don Omar en 2012 titulada "Tus movimientos".
MARC ANTHONY ANUNCIA SU NUEVA GIRA "OPUS" PARA PROMOVER SU NUEVO DISCO
El cantante de origen puertorriqueño Marc Anthony anunció este lunes su nueva gira de conciertos en Norteamérica, que arranca el próximo 15 de septiembre en la ciudad de Las Vegas para presentar su nuevo disco, “Opus”, que sale a la venta el 10 de mayo.
Este será el primer disco de estudio de la estrella latina en seis años y su octavo álbum de salsa, que fue grabado en Miami bajo la producción musical del conocido pianista y compositor Sergio George, quien ha sido responsable de los primeros éxitos del cantante, se informó en un comunicado.
George estuvo a cargo también del álbum “Otra Nota” que lanzó Marc Anthony en el 1993, que incluye los éxitos “Palabras del alma” y “Hasta que te conocía” y fue coproductor de “3.0” del 2013, que recibió un “American Music Award”, una nominación al Premio Grammy, cinco Premios Lo Nuestro y diez Billboard Latin Music Awards, entre otros.
El primer tema del nuevo disco, “Tu vida en la mía” se escucha desde principios de este año y se convirtió en su trigésimo sencillo que coloca en la lista de Bilboard’s Radio Tropical Airplay.
“Parecen viernes”, el segundo sencillo del álbum, que contiene 10 canciones, fue estrenado desde el pasado 19 de abril.
Otros temas del disco del premiado artista son “Lo que te di”, “Si me creyeras”, “Úsame”, “Soy yo”, “Amor eterno”, “Reconozco”, “Lo peor de mi” y “Si pudiera”, de acuerdo con el comunicado.
Su “Opus U.S. Tour” incluye a Ontario (Canadá), así como las ciudades estadounidenses de Atlanta, Chicago y Allentown, antes de llegar a Nueva York, su hogar, el 2 de noviembre para un concierto en el Barclay Center en Brooklyn.
Luego vuelve a Canadá, sigue a Florida para culminar en Puerto Rico, el 15 de diciembre.
La preventa de boletos para sus seguidores será el 8 de mayo y dos días después para el público en general.
Además de su exitosa carrera, Marc Anthony y el empresario colombiano Henry Cárdenas fundaron Maestro Cares, que construye orfanatos en América Latina con fondos que recaudan a través de la Fundación Maestro Cares.
El 16 de noviembre del 2016, el intérprete fue nombrado “Persona del Año” por la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación, que concede el Grammy Latino.
En el 2017 creó “Somos una voz”, una alianza de artistas y atletas para ofrecer ayuda humanitaria en las áreas afectadas por desastres naturales en EE.UU., México, Puerto Rico y otras zonas afectadas en el Caribe.
Su pasada gira “Legacy” fue incluida en la lista global de giras más lucrativas del 2019 por la revista estadounidense Pollstar.
Este será el primer disco de estudio de la estrella latina en seis años y su octavo álbum de salsa, que fue grabado en Miami bajo la producción musical del conocido pianista y compositor Sergio George, quien ha sido responsable de los primeros éxitos del cantante, se informó en un comunicado.
George estuvo a cargo también del álbum “Otra Nota” que lanzó Marc Anthony en el 1993, que incluye los éxitos “Palabras del alma” y “Hasta que te conocía” y fue coproductor de “3.0” del 2013, que recibió un “American Music Award”, una nominación al Premio Grammy, cinco Premios Lo Nuestro y diez Billboard Latin Music Awards, entre otros.
El primer tema del nuevo disco, “Tu vida en la mía” se escucha desde principios de este año y se convirtió en su trigésimo sencillo que coloca en la lista de Bilboard’s Radio Tropical Airplay.
“Parecen viernes”, el segundo sencillo del álbum, que contiene 10 canciones, fue estrenado desde el pasado 19 de abril.
Otros temas del disco del premiado artista son “Lo que te di”, “Si me creyeras”, “Úsame”, “Soy yo”, “Amor eterno”, “Reconozco”, “Lo peor de mi” y “Si pudiera”, de acuerdo con el comunicado.
Su “Opus U.S. Tour” incluye a Ontario (Canadá), así como las ciudades estadounidenses de Atlanta, Chicago y Allentown, antes de llegar a Nueva York, su hogar, el 2 de noviembre para un concierto en el Barclay Center en Brooklyn.
Luego vuelve a Canadá, sigue a Florida para culminar en Puerto Rico, el 15 de diciembre.
La preventa de boletos para sus seguidores será el 8 de mayo y dos días después para el público en general.
Además de su exitosa carrera, Marc Anthony y el empresario colombiano Henry Cárdenas fundaron Maestro Cares, que construye orfanatos en América Latina con fondos que recaudan a través de la Fundación Maestro Cares.
El 16 de noviembre del 2016, el intérprete fue nombrado “Persona del Año” por la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación, que concede el Grammy Latino.
En el 2017 creó “Somos una voz”, una alianza de artistas y atletas para ofrecer ayuda humanitaria en las áreas afectadas por desastres naturales en EE.UU., México, Puerto Rico y otras zonas afectadas en el Caribe.
Su pasada gira “Legacy” fue incluida en la lista global de giras más lucrativas del 2019 por la revista estadounidense Pollstar.
O MAGAZINE ENTREVISTA A KAT DE LUNA EN SU REGRESO A LA MUSICA
Kathleen Emperatriz DeLuna tiene una mochila bien cargadita de talento y varios reconocimientos como un Billboard Latin Music Award en la categoría de Artista Revelación, y la revista Billboard la definió como una cantante con una fuerza vocal que evoca a la gran Selena. Asimismo goza de dos Premios MTV Latinoamérica como Mejor Artista Nuevo y Mejor Urbana. Sumado, ha hecho featuring con artistas de escala internacional como Don Omar, Busta Rhymes, Lil’ Wayne, entre otros. Con todo ese background y 31 años, la cantante ha vivido lo suficiente para reconquistar sus fans como la misma Kat de siempre, pero con una nueva actitud, según nos comentó.
Oh!Magazine: Te defines como una persona…
Katheleen deluna: Soy bien energética, noble y feliz.
Oh!Magazine: Tus primeros debuts fueron como cantante de ópera. tu voz es mesosoprano, pero te inclinaste por sonidos como hip-hop, ReBpop, jazz latino, electrónica y dance...
KD: Es un poco contradictorio, porque mi educación inicial fue cantar en el coro de la escuela y mi voz era más lírica.
Eso es lo que hace a Kat DeLuna más interesante; esa mezcla de ópera, hip hop, rap y otros géneros (como intenté hacer en el video de Whine Up). Creo que por eso tengo fanes de muchos países.
Oh!Magazine: Rememorando un poco tu pasado, recuerdo que con la exitosa canción “Whine Up”, junto a Elephant Man, lograste marcar un hito en tu carrera musical y solo tenías 18 años. Háblanos de cómo viviste ese logro.
Realmente no lo asimilaba en ese momento. Me emocionaba el tener que viajar a diferentes países y vivir el éxito de esa canción, pero realmente no me percataba de lo que estaba pasando en mi vida profesional, era muy joven. Ese momento fue clave para expandir mi carrera. En algunas visitas a diferentes países, aún me ven y dicen ¡wow!, eres la chica de Whine Up. Eso lo aprecio bastante, porque yo sé que no era mi luz, sino la luz de Dios.
Oh!Magazine: ¿Cuál es tu historia Kat, la que quizás muchos no conocen?
Kd: Viví una vida muy bonita aquí en la República Dominicana y tomé clases aquí (algo que quizás muchos no saben), hasta que mis padres se separaron; eso fue algo que me cambió la vida, cuando a penas tenía 5 años. Tuvimos que mudarnos con mi mamá y mis hermanas a los Estados Unidos. He tenido que ser humilde toda mi vida, pero con la actitud suficiente para vencer.
Oh!Magazine: ¿Recibiste algún rechazo por ser latina?
KD: Realmente aunque pasábamos por muchas situaciones familiares, mis padres siempre me empoderaron desde pequeña y me decían: ‘‘Tú puedes lograr lo que te propongas’’, ‘‘puedes entrar por esa puerta y cambiar el mundo’’... Yo creo que al escuchar esas palabras tan pequeña, fue como un detonante en mi vida. Desde que entré en la escuela fui rápidamente reconocida por mi talento y, recuerdo que eso molestaba a los otros niños del coro y me llegaron hasta molestar por eso, pero yo empoderaba a los que me hacían bullying y hasta amigos nos volvíamos.
Oh!Magazine: ¿Qué pasaba contigo que duraste varios años un poco fuera de ruedo musical?
KD: En 2016 pasé por un proceso interno que me mantuvo como en standby. Era un sentimiento de lo que estaba haciendo en ese momento, no era lo que yo quería, es decir, no era la música que yo quería que se expandiera. Sin embargo, me dije a mí misma que el 2019 iba a ser mi año.
Oh!Magazine: regresaste a tu música hace unos meses de la mano de Arcángel, cuando lanzaste el sencillo “Nueva Actitud”. ¿Qué tal la experiencia?
KD: ¡Fue bien divertido! Pensé por mucho tiempo el cómo iba a salir al mercado otra vez, y realmente quería hacer algo que tuviera un tono diferente, no solo a nivel de producción, sino de contenido. Porque ya tengo mis fanáticos, solamente tendría que llegar a ellos con una nueva actitud.
Oh!Magazine: ¿por qué en español este sencillo y en un género nuevo para ti?
KD: Cuando surgió esta canción, yo quería que esta fuera la primera canción de nuestro álbum y les digo la verdad, era en inglés al principio, pero quería destacarme en español; pensé por qué no. Por esa razón pensamos en Arcángel. No quería que fuera lo mismo que todo el mundo hace. Aunque mi línea es latina urbana, es la primera vez que incursiono en el trap. Quería darle un mensaje positivo y hacer la diferencia dentro de este género, porque no muchas lo hacen.
Oh!Magazine: ¿cuál es el objetivo de invocrarte con talentos locales?
KD: Poder unir a los artistas dominicanos a que hagan proyectos juntos, es mi objetivo. Aunque lo han estado haciendo, pero que sea más.
Oh!Magazine: Entonces, con este regreso, ¿Eres una nueva Kat?
KD: No soy una nueva persona, sino una Kat crecida, que vivió bastantes situaciones, que es una mujer que ha pasado y vivido mucho. Pero una cosa que sí he aprendido, es que tú puedes lograr lo que quieras y todo lo que te propongas, sin importar tus limitantes.
Oh!Magazine: ¿Por qué entiendes que Dios te puso el don de la voz?
KD: Dios me hace a mí cantante, no para ser bonita ni ser famosa, ¡no! Dios te pone un don para que lo utilices para algo. En mi caso yo sentía que tenía que ayudar a la gente. Cuando el artista se da cuenta que Dios te pone una plataforma, tienes que atender a ese llamado.
Oh!Magazine: eres una mujer que además de triunfar, ayudas a los demás.
KD: Mi ayuda la enfoco en empoderar a las mujeres y a los jóvenes a hacerle frente al acaso y las humillaciones. Quiero inspirar a valorarse, a tener dignidad y rebotar toda clase de bullying.
Oh!Magazine: ¿Cuáles son tus trucos de belleza?
KD: No tomo mucho sol, porque tengo pecas y pueden aumentar. !Chicas anden con su sombrilla! Trato de no comer mucha carne, ni comida rápida, esto no quiere decir que no es que no me doy mi “baño de gordura”; me lo doy y vivo la vida. Hago mucho yoga caliente. Y de mis viajes a Francia y Japón, aprendí a cuidarme la piel con concha de caracol.
Oh!Magazine: Te defines como una persona…
Katheleen deluna: Soy bien energética, noble y feliz.
Oh!Magazine: Tus primeros debuts fueron como cantante de ópera. tu voz es mesosoprano, pero te inclinaste por sonidos como hip-hop, ReBpop, jazz latino, electrónica y dance...
KD: Es un poco contradictorio, porque mi educación inicial fue cantar en el coro de la escuela y mi voz era más lírica.
Eso es lo que hace a Kat DeLuna más interesante; esa mezcla de ópera, hip hop, rap y otros géneros (como intenté hacer en el video de Whine Up). Creo que por eso tengo fanes de muchos países.
Oh!Magazine: Rememorando un poco tu pasado, recuerdo que con la exitosa canción “Whine Up”, junto a Elephant Man, lograste marcar un hito en tu carrera musical y solo tenías 18 años. Háblanos de cómo viviste ese logro.
Realmente no lo asimilaba en ese momento. Me emocionaba el tener que viajar a diferentes países y vivir el éxito de esa canción, pero realmente no me percataba de lo que estaba pasando en mi vida profesional, era muy joven. Ese momento fue clave para expandir mi carrera. En algunas visitas a diferentes países, aún me ven y dicen ¡wow!, eres la chica de Whine Up. Eso lo aprecio bastante, porque yo sé que no era mi luz, sino la luz de Dios.
Oh!Magazine: ¿Cuál es tu historia Kat, la que quizás muchos no conocen?
Kd: Viví una vida muy bonita aquí en la República Dominicana y tomé clases aquí (algo que quizás muchos no saben), hasta que mis padres se separaron; eso fue algo que me cambió la vida, cuando a penas tenía 5 años. Tuvimos que mudarnos con mi mamá y mis hermanas a los Estados Unidos. He tenido que ser humilde toda mi vida, pero con la actitud suficiente para vencer.
Oh!Magazine: ¿Recibiste algún rechazo por ser latina?
KD: Realmente aunque pasábamos por muchas situaciones familiares, mis padres siempre me empoderaron desde pequeña y me decían: ‘‘Tú puedes lograr lo que te propongas’’, ‘‘puedes entrar por esa puerta y cambiar el mundo’’... Yo creo que al escuchar esas palabras tan pequeña, fue como un detonante en mi vida. Desde que entré en la escuela fui rápidamente reconocida por mi talento y, recuerdo que eso molestaba a los otros niños del coro y me llegaron hasta molestar por eso, pero yo empoderaba a los que me hacían bullying y hasta amigos nos volvíamos.
Oh!Magazine: ¿Qué pasaba contigo que duraste varios años un poco fuera de ruedo musical?
KD: En 2016 pasé por un proceso interno que me mantuvo como en standby. Era un sentimiento de lo que estaba haciendo en ese momento, no era lo que yo quería, es decir, no era la música que yo quería que se expandiera. Sin embargo, me dije a mí misma que el 2019 iba a ser mi año.
Oh!Magazine: regresaste a tu música hace unos meses de la mano de Arcángel, cuando lanzaste el sencillo “Nueva Actitud”. ¿Qué tal la experiencia?
KD: ¡Fue bien divertido! Pensé por mucho tiempo el cómo iba a salir al mercado otra vez, y realmente quería hacer algo que tuviera un tono diferente, no solo a nivel de producción, sino de contenido. Porque ya tengo mis fanáticos, solamente tendría que llegar a ellos con una nueva actitud.
Oh!Magazine: ¿por qué en español este sencillo y en un género nuevo para ti?
KD: Cuando surgió esta canción, yo quería que esta fuera la primera canción de nuestro álbum y les digo la verdad, era en inglés al principio, pero quería destacarme en español; pensé por qué no. Por esa razón pensamos en Arcángel. No quería que fuera lo mismo que todo el mundo hace. Aunque mi línea es latina urbana, es la primera vez que incursiono en el trap. Quería darle un mensaje positivo y hacer la diferencia dentro de este género, porque no muchas lo hacen.
Oh!Magazine: ¿cuál es el objetivo de invocrarte con talentos locales?
KD: Poder unir a los artistas dominicanos a que hagan proyectos juntos, es mi objetivo. Aunque lo han estado haciendo, pero que sea más.
Oh!Magazine: Entonces, con este regreso, ¿Eres una nueva Kat?
KD: No soy una nueva persona, sino una Kat crecida, que vivió bastantes situaciones, que es una mujer que ha pasado y vivido mucho. Pero una cosa que sí he aprendido, es que tú puedes lograr lo que quieras y todo lo que te propongas, sin importar tus limitantes.
Oh!Magazine: ¿Por qué entiendes que Dios te puso el don de la voz?
KD: Dios me hace a mí cantante, no para ser bonita ni ser famosa, ¡no! Dios te pone un don para que lo utilices para algo. En mi caso yo sentía que tenía que ayudar a la gente. Cuando el artista se da cuenta que Dios te pone una plataforma, tienes que atender a ese llamado.
Oh!Magazine: eres una mujer que además de triunfar, ayudas a los demás.
KD: Mi ayuda la enfoco en empoderar a las mujeres y a los jóvenes a hacerle frente al acaso y las humillaciones. Quiero inspirar a valorarse, a tener dignidad y rebotar toda clase de bullying.
Oh!Magazine: ¿Cuáles son tus trucos de belleza?
KD: No tomo mucho sol, porque tengo pecas y pueden aumentar. !Chicas anden con su sombrilla! Trato de no comer mucha carne, ni comida rápida, esto no quiere decir que no es que no me doy mi “baño de gordura”; me lo doy y vivo la vida. Hago mucho yoga caliente. Y de mis viajes a Francia y Japón, aprendí a cuidarme la piel con concha de caracol.
LA GIRA DE MADONNA "MADAME X" SERA MAS INTIMA EN TEATROS DE NORTE AMERICA Y EUROPA
Madonna ha anunciado este lunes que a partir de septiembre realizará una gira de presentación de su nuevo disco “Madame X”, que como novedad tendrá lugar no en espacios multitudinarios como acostumbra, sino en la “intimidad” de teatros de Europa y EE.UU.
Será en el continente americano donde arrancará este “tour” el día 12, concretamente en BAM Howard Gilman Opera House, recinto en el que permanecerá durante siete noches hasta el día 22.
Después recalará en el Chicago Theatre los días 15, 16, 17 y 21 de octubre y en The Wiltern de Los Angeles del 12 al 17 de noviembre.
La web oficial de Madonna confirma asimismo que próximamente se anunciarán más fechas en otras ciudades y que la gira visitará también Las Vegas, Boston, Philadelphia, Miami, Lisboa, Londres y París.
Tras “Medellín” y “I rise”, publicada el pasado viernes, cinco serán las canciones que anticipará de su nuevo disco, “Madame X”, que se publica el 14 de junio: “Crave” el día 10 de mayo, the “dancehall” titulado “Future” junto a Quavo el 17 de mayo y la “innoveadora”, “Dark Ballet” el 7 de junio.
La compra de cada entrada comportará como regalo una copia física del nuevo álbum, que versa sobre la necesidad de reflexionar sobre la identidad de este personaje, una espía que viaja por el mundo “luchando por la libertad y trayendo luz a lugares oscuros”.
Para el decimocuarto disco de su carrera, Madonna se ha nutrido como fuente de inspiración de su residencia en Portugal, con 15 cortes “que celebran el largo flirteo” de la artista con la música latina y con otras influencias externas.
Está previsto que la llamada “ambición rubia” actúe en el intermedio de la gran final de Eurovisión 2019, el próximo 18 de mayo, e interprete uno de sus nuevos temas, jugada que ya aprovechó hace años Justin Timberlake con su éxito “Can’t stop this feeling” ante una audiencia cercana a los 200 millones de personas.
Será en el continente americano donde arrancará este “tour” el día 12, concretamente en BAM Howard Gilman Opera House, recinto en el que permanecerá durante siete noches hasta el día 22.
Después recalará en el Chicago Theatre los días 15, 16, 17 y 21 de octubre y en The Wiltern de Los Angeles del 12 al 17 de noviembre.
La web oficial de Madonna confirma asimismo que próximamente se anunciarán más fechas en otras ciudades y que la gira visitará también Las Vegas, Boston, Philadelphia, Miami, Lisboa, Londres y París.
Tras “Medellín” y “I rise”, publicada el pasado viernes, cinco serán las canciones que anticipará de su nuevo disco, “Madame X”, que se publica el 14 de junio: “Crave” el día 10 de mayo, the “dancehall” titulado “Future” junto a Quavo el 17 de mayo y la “innoveadora”, “Dark Ballet” el 7 de junio.
La compra de cada entrada comportará como regalo una copia física del nuevo álbum, que versa sobre la necesidad de reflexionar sobre la identidad de este personaje, una espía que viaja por el mundo “luchando por la libertad y trayendo luz a lugares oscuros”.
Para el decimocuarto disco de su carrera, Madonna se ha nutrido como fuente de inspiración de su residencia en Portugal, con 15 cortes “que celebran el largo flirteo” de la artista con la música latina y con otras influencias externas.
Está previsto que la llamada “ambición rubia” actúe en el intermedio de la gran final de Eurovisión 2019, el próximo 18 de mayo, e interprete uno de sus nuevos temas, jugada que ya aprovechó hace años Justin Timberlake con su éxito “Can’t stop this feeling” ante una audiencia cercana a los 200 millones de personas.
Thursday, May 2, 2019
EVENTOS DE LA SEMANA EN LA GRAN MANZANA
Durante este fin de semana disfruta de las canciones de Gilberto Santa Rosa, Victor Manuelle y India en Atlantic City, asiste a un concierto gratuito con el percusionista y compositor Bobby Sanabria en Hostos Community College y celebra junto a toda la familia el Cinco de Mayo
Jueves 2
Safari con Dinosaurios en el Zoológico de El Bronx
Los más pequeños de la casa pueden integrarse a un safari con dinosaurios en el Zoológico de El Bronx. Puedes realizar este singular paseo con las enormes criaturas y junto a toda la familia hasta el próximo 3 de noviembre. Cuenta con 40 dinosaurios animatrónicos que estarán en un área boscosa de 2 acres dentro del parque.
Información y entradas: http://www.bronxzoo.com/dinosaur-safari
Viernes 3
Teatro: La canción
Si todavía no has visto el musical ‘La canción’, que cuenta con música del rapero puertorriqueño Vico C, tienes oportunidad de hacerlo este viernes. La producción a cargo de Repertorio Español cuenta la historia de Rafa, un joven de El Bronx apasionado por cantar. La música de este montaje es una mezcla de rap, salsa, merengue y bachata, es en español y tiene subtítulos en inglés.
Información y entradas: http://www.repertorio.nyc
Taller de arte para niños
Un programa de arte infantil instruirá a niños sobre las trayectorias de Monet, Picasso y Matisse. Durante la segunda parte de este taller los participantes podrán crear su propio arte inspirados en el trabajo de estos artistas. La clase, que se repite todos los viernes hasta el próximo 24 de mayo, es gratuita. De 12:15 a 1:15 p.m. En el Williamsbridge Oval Recreation Center en el 3225 Reservoir Oval East, El Bronx.
Información: http://www.nycgovparks.org
Sábado 4
Tripletazo de salsa
Reúne a tus amigos y prepárate para vivir un concierto en el que podrás cantar a todo pulmón los éxitos de tres de los más importantes interpretes del género de la salsa. Los cantantes puertorriqueños Víctor Manuelle, Gilberto Santa Rosa y la India se unirán en Tropicaliente 2. A las 9 p.m., en el Etess Arena del Hard Rock Cafe, 1000 Boardwalk, Atlantic City, NJ.
Información: http://www.ticketmaster.com
Concierto: Alacranes musical
Esta noche la puedes consagrar a la música del grupo duranguense Alacranes Musical. La banda, creada en 1995, cuenta con una extensa trayectoria que abarca 13 álbumes de estudio, seis compilaciones, un disco de corridos, y un disco en vivo. ‘Por tu amor’, ‘Micaela’, ‘A cambio de que’ y ‘Por amarte’ son solo algunos de los temas más populares del grupo. En Patron NightClub, 1465 Jerome Ave, Bronx, a partir de las 9 p.m.
Entradas: http://www.boletosexpress.com
Domingo 5
Celebra el Cinco de mayo con Gorayeb & Asociados
La firma de abogados Gorayeb & Asociados, mejor conocidos como ‘Los abogados del pueblo’, invita a echar el estrés de la rutina a un lado y a pasar un día completo de diversión celebrando el Cinco de Mayo en el Flushing Meadow Park, en Corona, Queens. La firma de abogados tendrá un quiosco en el que ofrecerá regalos y pintura de cara para los niños. De 11 a.m., a 6 p.m.
Información: http://www.gorayeb.com
Intégrate a un desfile
Prepara tu cámara fotográfica y reúne a toda la familia para asistir a una fiesta callejera con motivo del Cinco de Mayo. La Asociación Tepeyac organiza el Cinco de Mayo Parade en el que podrás disfrutar de música, bailes y ver desfilar los más coloridos trajes típicos mexicanos. El desfile partirá desde Central Park West y la calle 116 y culminará en la calle 97, en Manhattan. De 12 a 3 p.m.
Información: http://www.eventbrite.com
Recorrido en bicicleta
Únete a Five Boro Bike Tour un desafío deportivo para recorrer en bicicleta 40 millas a través de los cinco condados de la ciudad. El punto de partida para esta aventura ciclística, organizada por Bike New York, es el lado norte de Battery Park, en el área del bajo Manhattan.
Información: http://www.bike.nyc/events/td-five-boro-bike-tour/
Hoboken Festival
Disfruta del Spring Arts & Music Festival en el participarán 300 artistas, escultores, fotógrafos y artesanos. Esta fiesta contará con tres escenarios en los que habrá música y juegos. Este festival ofrecerá además la oportunidad de comprar comidas y bebidas. En el 94 Washington Street en Hoboken, NJ. Entre los artistas que estarán en tarima figuran James Calleo, Debra Devi, Jeb Jones, Mariachi Artístico, Máxima Alerta. Gracias.
Información: http://www.hobokennj.gov/departments/cultural-affairs
Martes 7
Sabores de Queens
Degusta platos provenientes de 60 restaurantes de todo el condado durante la celebración de Taste of Queens. Este festival, que también ofertará bebidas, es además, una buena oportunidad para conocer e interactuar con líderes de negocios de la referida comunidad. En el New York Hall of Science.
Información: http://www.thequeenstaste.com
Miércoles 8
Teatro: FuerzaFest
Aprovecha para participar en el festival anual de teatro FuerzaFest, que entre monólogos, guiones de teatro, comedia, música, exhibiciones de arte y paneles celebrarán a la comunidad LGBTQ Latina. Fuerza Fest, que se desarrollará desde el lunes 8 de mayo y se prolongará hasta el viernes 19 de mayo, es el primer y único festival Latino-LGBTQI en la región noreste.
Información: http://www.fuerzafest.org
Jueves 9
Concierto: Rudy La Scala
Acompaña al cantante, músico y compositor Rudy La Scala en una noche romántica en Café B
Jueves 2
Safari con Dinosaurios en el Zoológico de El Bronx
Los más pequeños de la casa pueden integrarse a un safari con dinosaurios en el Zoológico de El Bronx. Puedes realizar este singular paseo con las enormes criaturas y junto a toda la familia hasta el próximo 3 de noviembre. Cuenta con 40 dinosaurios animatrónicos que estarán en un área boscosa de 2 acres dentro del parque.
Información y entradas: http://www.bronxzoo.com/dinosaur-safari
Viernes 3
Teatro: La canción
Si todavía no has visto el musical ‘La canción’, que cuenta con música del rapero puertorriqueño Vico C, tienes oportunidad de hacerlo este viernes. La producción a cargo de Repertorio Español cuenta la historia de Rafa, un joven de El Bronx apasionado por cantar. La música de este montaje es una mezcla de rap, salsa, merengue y bachata, es en español y tiene subtítulos en inglés.
Información y entradas: http://www.repertorio.nyc
Taller de arte para niños
Un programa de arte infantil instruirá a niños sobre las trayectorias de Monet, Picasso y Matisse. Durante la segunda parte de este taller los participantes podrán crear su propio arte inspirados en el trabajo de estos artistas. La clase, que se repite todos los viernes hasta el próximo 24 de mayo, es gratuita. De 12:15 a 1:15 p.m. En el Williamsbridge Oval Recreation Center en el 3225 Reservoir Oval East, El Bronx.
Información: http://www.nycgovparks.org
Sábado 4
Tripletazo de salsa
Reúne a tus amigos y prepárate para vivir un concierto en el que podrás cantar a todo pulmón los éxitos de tres de los más importantes interpretes del género de la salsa. Los cantantes puertorriqueños Víctor Manuelle, Gilberto Santa Rosa y la India se unirán en Tropicaliente 2. A las 9 p.m., en el Etess Arena del Hard Rock Cafe, 1000 Boardwalk, Atlantic City, NJ.
Información: http://www.ticketmaster.com
Concierto: Alacranes musical
Esta noche la puedes consagrar a la música del grupo duranguense Alacranes Musical. La banda, creada en 1995, cuenta con una extensa trayectoria que abarca 13 álbumes de estudio, seis compilaciones, un disco de corridos, y un disco en vivo. ‘Por tu amor’, ‘Micaela’, ‘A cambio de que’ y ‘Por amarte’ son solo algunos de los temas más populares del grupo. En Patron NightClub, 1465 Jerome Ave, Bronx, a partir de las 9 p.m.
Entradas: http://www.boletosexpress.com
Domingo 5
Celebra el Cinco de mayo con Gorayeb & Asociados
La firma de abogados Gorayeb & Asociados, mejor conocidos como ‘Los abogados del pueblo’, invita a echar el estrés de la rutina a un lado y a pasar un día completo de diversión celebrando el Cinco de Mayo en el Flushing Meadow Park, en Corona, Queens. La firma de abogados tendrá un quiosco en el que ofrecerá regalos y pintura de cara para los niños. De 11 a.m., a 6 p.m.
Información: http://www.gorayeb.com
Intégrate a un desfile
Prepara tu cámara fotográfica y reúne a toda la familia para asistir a una fiesta callejera con motivo del Cinco de Mayo. La Asociación Tepeyac organiza el Cinco de Mayo Parade en el que podrás disfrutar de música, bailes y ver desfilar los más coloridos trajes típicos mexicanos. El desfile partirá desde Central Park West y la calle 116 y culminará en la calle 97, en Manhattan. De 12 a 3 p.m.
Información: http://www.eventbrite.com
Recorrido en bicicleta
Únete a Five Boro Bike Tour un desafío deportivo para recorrer en bicicleta 40 millas a través de los cinco condados de la ciudad. El punto de partida para esta aventura ciclística, organizada por Bike New York, es el lado norte de Battery Park, en el área del bajo Manhattan.
Información: http://www.bike.nyc/events/td-five-boro-bike-tour/
Hoboken Festival
Disfruta del Spring Arts & Music Festival en el participarán 300 artistas, escultores, fotógrafos y artesanos. Esta fiesta contará con tres escenarios en los que habrá música y juegos. Este festival ofrecerá además la oportunidad de comprar comidas y bebidas. En el 94 Washington Street en Hoboken, NJ. Entre los artistas que estarán en tarima figuran James Calleo, Debra Devi, Jeb Jones, Mariachi Artístico, Máxima Alerta. Gracias.
Información: http://www.hobokennj.gov/departments/cultural-affairs
Martes 7
Sabores de Queens
Degusta platos provenientes de 60 restaurantes de todo el condado durante la celebración de Taste of Queens. Este festival, que también ofertará bebidas, es además, una buena oportunidad para conocer e interactuar con líderes de negocios de la referida comunidad. En el New York Hall of Science.
Información: http://www.thequeenstaste.com
Miércoles 8
Teatro: FuerzaFest
Aprovecha para participar en el festival anual de teatro FuerzaFest, que entre monólogos, guiones de teatro, comedia, música, exhibiciones de arte y paneles celebrarán a la comunidad LGBTQ Latina. Fuerza Fest, que se desarrollará desde el lunes 8 de mayo y se prolongará hasta el viernes 19 de mayo, es el primer y único festival Latino-LGBTQI en la región noreste.
Información: http://www.fuerzafest.org
Jueves 9
Concierto: Rudy La Scala
Acompaña al cantante, músico y compositor Rudy La Scala en una noche romántica en Café B
HOSTOS CENTER DEL BRONX TENDRA UNA FIESTA DE TRES DIAS CON LA MUSICA DE MACHITO
El Hostos Center for the Arts & Culture inaugurará la retrospectiva ‘Machito: the Impact of the Afro-Cubans at 80’ para celebrar el legado del cantante y director de orquesta cubano Francisco ‘Machito’ Grillo
Un festival en El Bronx hará retumbar durante tres días la música del cantante y director de orquesta Francisco ‘Machito’ Grillo.
Se trata de la retrospectiva Machito & the Impact of the Afro-Cubans at 80, en la que el Hostos Center for the Arts & Culture rendirá tributo al legado del artista y repasará la trayectoria de Afro Cubans, la orquesta creada por Machito, que cumple cuatro décadas.
Mario Grillo, hijo de Machito y quien junto al bajista y compositor Carlos Henríquez y el autor e historiador musical, Joe Conzo sénior tiene a su cargo la dirección artística de la retrospectiva, habla de la propuesta del festival que abarca 10 eventos en su gran mayoría gratuitos, que se llevará a cado desde hoy jueves 2 hasta el sábado 4.
“Estamos muy emocionados con esta celebración. El público podrá explorar muchos aspectos de la vida de mi papá y deleitarse con su música porque voy a tocar junto a su orquesta una selección de los temas que él disfrutaba interpretar. Es un evento que no solo está dirigido a los conocedores de su música, sino también a nuevas generaciones. La emoción es doble porque mi papá vivió mucho tiempo aquí en El Bronx y no hay mejor lugar para este tributo”, agrega.
Grillo, miembro de una familia de cinco hijos, de madre puertorriqueña y quien desde muy temprana edad acompañó a su padre en el escenario, recuerda a Machito (1908-1984) como un artista consagrado que junto a su tío, el reputado multiinstrumentista y compositor Mario Bauza, quien fuera director musical de Afro Cubans, generó una revolución musical.
“Bauza y mi papá fueron pioneros, crearon un estilo y una orquesta para toda la vida. El repertorio es inmenso e invaluable, tenemos música para tocar no solo tres días sino tres meses sin repetir porque mi papá era un artista disciplinado y perfeccionista, que grabó alrededor de 100 discos y realizó 1,200 arreglos. Como padre era amoroso y simplemente no sabía decir que no, nos complacía y nos consentía todo el tiempo”, comenta sobre el artista que realizó colaboraciones con icónicas figuras del jazz como Dizzy Gillespie y Charlie Parker.
Por su lado, Mario Conzo sénior, coautor de libro ‘Mambo diablo: mi viaje con Tito Puente’, junto a David Pérez y quien participará en múltiples actividades dentro de la agenda del festival, habla de Machito en el plano personal y del aspecto que más llamo su atención del artista.
“Machito era excepcional. Junto a Mario Bauza logró fundir magistralmente los ritmos cubanos con el jazz, colocando la música antillana sobre un formato de orquesta de jazz americano para crear un ritmo único que trascendió fronteras. En lo personal, puedo decir que era un hombre humilde, un gran ser humano, un caballero”, agrega Conzo, quien tiene en camino un nuevo libro enfocado en la trayectoria de Machito, Tito Puente y Tito Rodríguez.
El autor adelanta que la agenda de la retrospectiva Machito & the Impact of the Afro-Cubans at 80’ incluye paneles, talleres, conciertos, la proyección de la cinta ‘Machito: A Latin Jazz Legacy’, una exhibición y la oportunidad de ver material poco conocido del artista.
“Esta noche estaré presentando grabaciones exclusivas y conversando sobre la vida de Machito. También extiendo la invitación para mañana, para realizar un recorrido por la exhibición: ‘Machito and Mario: The Roots of Afro-Cuban Jazz’. El festival completo es maravilloso, es una oportunidad única de conocer más de la vida de este gran artista”, concluye.
El percusionista y compositor Bobby Sanabria se sumará a esta fiesta junto a su agrupación Ascensión con un concierto el sábado 4. Ese mismo día para el cierre del festival, en el campus de Hostos Community College, Mario Grillo dirigirá la orquesta de su padre, que tendrá como vocalista invitado a Herman Olivera.
En detalle
Qué: la retrospectiva Machito & the Impact of the Afro-Cubans at 80
Cuándo: desde hoy jueves 2 hasta el sábado 4 de mayo.
Dónde: Hostos Community College, 450 Grand Concourse, 149th Street, El Bronx
Información y entradas: http://www.hostos.cuny.edu/culturearts/events/Year2019/May
Un festival en El Bronx hará retumbar durante tres días la música del cantante y director de orquesta Francisco ‘Machito’ Grillo.
Se trata de la retrospectiva Machito & the Impact of the Afro-Cubans at 80, en la que el Hostos Center for the Arts & Culture rendirá tributo al legado del artista y repasará la trayectoria de Afro Cubans, la orquesta creada por Machito, que cumple cuatro décadas.
Mario Grillo, hijo de Machito y quien junto al bajista y compositor Carlos Henríquez y el autor e historiador musical, Joe Conzo sénior tiene a su cargo la dirección artística de la retrospectiva, habla de la propuesta del festival que abarca 10 eventos en su gran mayoría gratuitos, que se llevará a cado desde hoy jueves 2 hasta el sábado 4.
“Estamos muy emocionados con esta celebración. El público podrá explorar muchos aspectos de la vida de mi papá y deleitarse con su música porque voy a tocar junto a su orquesta una selección de los temas que él disfrutaba interpretar. Es un evento que no solo está dirigido a los conocedores de su música, sino también a nuevas generaciones. La emoción es doble porque mi papá vivió mucho tiempo aquí en El Bronx y no hay mejor lugar para este tributo”, agrega.
Grillo, miembro de una familia de cinco hijos, de madre puertorriqueña y quien desde muy temprana edad acompañó a su padre en el escenario, recuerda a Machito (1908-1984) como un artista consagrado que junto a su tío, el reputado multiinstrumentista y compositor Mario Bauza, quien fuera director musical de Afro Cubans, generó una revolución musical.
“Bauza y mi papá fueron pioneros, crearon un estilo y una orquesta para toda la vida. El repertorio es inmenso e invaluable, tenemos música para tocar no solo tres días sino tres meses sin repetir porque mi papá era un artista disciplinado y perfeccionista, que grabó alrededor de 100 discos y realizó 1,200 arreglos. Como padre era amoroso y simplemente no sabía decir que no, nos complacía y nos consentía todo el tiempo”, comenta sobre el artista que realizó colaboraciones con icónicas figuras del jazz como Dizzy Gillespie y Charlie Parker.
Por su lado, Mario Conzo sénior, coautor de libro ‘Mambo diablo: mi viaje con Tito Puente’, junto a David Pérez y quien participará en múltiples actividades dentro de la agenda del festival, habla de Machito en el plano personal y del aspecto que más llamo su atención del artista.
“Machito era excepcional. Junto a Mario Bauza logró fundir magistralmente los ritmos cubanos con el jazz, colocando la música antillana sobre un formato de orquesta de jazz americano para crear un ritmo único que trascendió fronteras. En lo personal, puedo decir que era un hombre humilde, un gran ser humano, un caballero”, agrega Conzo, quien tiene en camino un nuevo libro enfocado en la trayectoria de Machito, Tito Puente y Tito Rodríguez.
El autor adelanta que la agenda de la retrospectiva Machito & the Impact of the Afro-Cubans at 80’ incluye paneles, talleres, conciertos, la proyección de la cinta ‘Machito: A Latin Jazz Legacy’, una exhibición y la oportunidad de ver material poco conocido del artista.
“Esta noche estaré presentando grabaciones exclusivas y conversando sobre la vida de Machito. También extiendo la invitación para mañana, para realizar un recorrido por la exhibición: ‘Machito and Mario: The Roots of Afro-Cuban Jazz’. El festival completo es maravilloso, es una oportunidad única de conocer más de la vida de este gran artista”, concluye.
El percusionista y compositor Bobby Sanabria se sumará a esta fiesta junto a su agrupación Ascensión con un concierto el sábado 4. Ese mismo día para el cierre del festival, en el campus de Hostos Community College, Mario Grillo dirigirá la orquesta de su padre, que tendrá como vocalista invitado a Herman Olivera.
En detalle
Qué: la retrospectiva Machito & the Impact of the Afro-Cubans at 80
Cuándo: desde hoy jueves 2 hasta el sábado 4 de mayo.
Dónde: Hostos Community College, 450 Grand Concourse, 149th Street, El Bronx
Información y entradas: http://www.hostos.cuny.edu/culturearts/events/Year2019/May
JUAN LUIS GUERRA EN BUSCA DE UN SONIDO JOVEN SIN PERDER SU ESCENCIA
Juan Luis Guerra ensalzó la explosión internacional de ritmos latinos que han conquistado el mundo en los últimos años y que, sobre todo de la mano del reguetón, han puesto sabor hispano a las discotecas de medio planeta.
¿Puede reinventarse una leyenda de la música con más treinta años de carrera? Juan Luis Guerra no solo lo ve posible sino que cree que debe hacerlo y aseguró a Efe que con su nuevo álbum, "Literal", busca acercarse a las nuevas generaciones sin traicionar su identidad.
"Cómo hacer un disco que guste a la juventud, esa es mi etapa. Cómo yo calo en ellos de una forma sabia y sin perder la esencia de (la banda) 4.40. Eso es lo que tratamos de buscar mucho en este nuevo disco. Todo ha cambiado: sonidos diferentes, mezclas diferentes...", explicó el dominicano.
"Hay que hacerlo (reinventarse), hay que hacerlo. Y, sobre todo, tomo muchas influencias del jazz, del rock, de la música folclórica dominicana, y eso es lo que sale", agregó.
El genio universal de la bachata y el merengue recibirá esta tarde el Premio Billboard a la Trayectoria Artística como parte de la gala de los Premios Billboard de la Música Latina 2019 que se celebra hoy en Las Vegas (EE.UU.).
Guerra (Santo Domingo, 1957) indicó que este galardón especial "tiene que ver con el pasado pero también con lo nuevo", como su disco "Literal", que saldrá a la venta el próximo 31 de mayo.
El premio "lo recoge todo. Desde que empezamos hace treinta cinco años hasta lo que falta", señaló.
Con una gira de presentación que le llevará este año a países como España o Estados Unidos, y en la que interpretará sus grandes éxitos y canciones nuevas, Guerra aseguró que cada álbum "marca una etapa" en la vida de un artista.
"Me agrada mucho lo que mi querido Alejandro Sanz dice de los discos: que no se terminan, que se dejan. Tiene muchísima razón. Uno los deja, pero si fuera por nosotros seguiríamos arreglando cosas", detalló.
"Kitipún", publicado el pasado 5 de abril, es el primer single de este nuevo álbum y un tema de aire contemporáneo con novedosas incorporaciones como la de un saxo barítono o la de unos sintetizadores.
"Normalmente no se usa en bachata (el saxo barítono), pero le da una tendencia entre jazz y pop-rock. En dominicano lo llamamos 'buscándola': nos la buscamos para hacer cosas nuevas y tener un sonido moderno sin perder la esencia", argumentó.
Guerra destacó además la frescura del clip de "Kitipún", obra de Tabaré Blanchard, "un maravilloso director dominicano joven".
Y también comentó divertido la coreografía del video.
"Salimos con ese pasito que ha gustado (en las redes sociales) por simple y por sencillo. Tenía que ser algo simple para yo bailarlo", bromeó.
Por otro lado, el músico dijo que las personas que están a su "alrededor" son las que le dan fuerzas para seguir grabando nuevas canciones y para continuar dando conciertos.
"Doy gracias a Dios porque las tengo -afirmó-. A veces necesito una inyección de que tenemos que seguir adelante, de que los trabajos hay que reforzarlos con presentaciones en vivo. Y eso es lo que hemos hecho con estos tours: son necesarios y vamos adelante, las ventas están maravillosas y estamos felices con ello".
El dominicano ensalzó la explosión internacional de ritmos latinos que han conquistado el mundo en los últimos años y que, sobre todo de la mano del reguetón, han puesto sabor hispano a las discotecas de medio planeta.
"Es un ritmo (latino) muy pegajoso el que está sonando ahora, muy bailable. Creo que esa es una de las características. Pero el latino tiene muchísimo talento. Yo oigo muchísimos exponentes y me llaman la atención lo bien hechos que están. Yo diría que es una mezcla de lo bailable que son nuestros ritmos, lo alegres que son y el talento de Latinoamérica", finalizó.
¿Puede reinventarse una leyenda de la música con más treinta años de carrera? Juan Luis Guerra no solo lo ve posible sino que cree que debe hacerlo y aseguró a Efe que con su nuevo álbum, "Literal", busca acercarse a las nuevas generaciones sin traicionar su identidad.
"Cómo hacer un disco que guste a la juventud, esa es mi etapa. Cómo yo calo en ellos de una forma sabia y sin perder la esencia de (la banda) 4.40. Eso es lo que tratamos de buscar mucho en este nuevo disco. Todo ha cambiado: sonidos diferentes, mezclas diferentes...", explicó el dominicano.
"Hay que hacerlo (reinventarse), hay que hacerlo. Y, sobre todo, tomo muchas influencias del jazz, del rock, de la música folclórica dominicana, y eso es lo que sale", agregó.
El genio universal de la bachata y el merengue recibirá esta tarde el Premio Billboard a la Trayectoria Artística como parte de la gala de los Premios Billboard de la Música Latina 2019 que se celebra hoy en Las Vegas (EE.UU.).
Guerra (Santo Domingo, 1957) indicó que este galardón especial "tiene que ver con el pasado pero también con lo nuevo", como su disco "Literal", que saldrá a la venta el próximo 31 de mayo.
El premio "lo recoge todo. Desde que empezamos hace treinta cinco años hasta lo que falta", señaló.
Con una gira de presentación que le llevará este año a países como España o Estados Unidos, y en la que interpretará sus grandes éxitos y canciones nuevas, Guerra aseguró que cada álbum "marca una etapa" en la vida de un artista.
"Me agrada mucho lo que mi querido Alejandro Sanz dice de los discos: que no se terminan, que se dejan. Tiene muchísima razón. Uno los deja, pero si fuera por nosotros seguiríamos arreglando cosas", detalló.
"Kitipún", publicado el pasado 5 de abril, es el primer single de este nuevo álbum y un tema de aire contemporáneo con novedosas incorporaciones como la de un saxo barítono o la de unos sintetizadores.
"Normalmente no se usa en bachata (el saxo barítono), pero le da una tendencia entre jazz y pop-rock. En dominicano lo llamamos 'buscándola': nos la buscamos para hacer cosas nuevas y tener un sonido moderno sin perder la esencia", argumentó.
Guerra destacó además la frescura del clip de "Kitipún", obra de Tabaré Blanchard, "un maravilloso director dominicano joven".
Y también comentó divertido la coreografía del video.
"Salimos con ese pasito que ha gustado (en las redes sociales) por simple y por sencillo. Tenía que ser algo simple para yo bailarlo", bromeó.
Por otro lado, el músico dijo que las personas que están a su "alrededor" son las que le dan fuerzas para seguir grabando nuevas canciones y para continuar dando conciertos.
"Doy gracias a Dios porque las tengo -afirmó-. A veces necesito una inyección de que tenemos que seguir adelante, de que los trabajos hay que reforzarlos con presentaciones en vivo. Y eso es lo que hemos hecho con estos tours: son necesarios y vamos adelante, las ventas están maravillosas y estamos felices con ello".
El dominicano ensalzó la explosión internacional de ritmos latinos que han conquistado el mundo en los últimos años y que, sobre todo de la mano del reguetón, han puesto sabor hispano a las discotecas de medio planeta.
"Es un ritmo (latino) muy pegajoso el que está sonando ahora, muy bailable. Creo que esa es una de las características. Pero el latino tiene muchísimo talento. Yo oigo muchísimos exponentes y me llaman la atención lo bien hechos que están. Yo diría que es una mezcla de lo bailable que son nuestros ritmos, lo alegres que son y el talento de Latinoamérica", finalizó.
APARECEN OBJETOS ROBADOS A ANUEL AA Y KAROL G EN CHILE
El presunto intelectual del atraco fue detenido.
El pasado 30 de abril se conoció el hecho de que Anuel AA y Karol G, exponentes del género urbano, sufrieron un millonario robo desde su habitación en el Hotel InterContinental, en la comuna de Las Condes. Hoy PDI informó que logró la detención de uno de los presuntos autores de este hecho, quien sería el autor intelectual.
De acuerdo a lo comunicado por el Inspector Camilo Henríquez, de la Brigada de Robos Sur Oriente de la Policía de Investigaciones, el detenido "había arrendado una habitación dentro de la misma hotelería, junto a los otros dos imputados, ingresaron a las habitaciones cuando esta se encontraba sin sus residentes y en particular cuando el artista se encontraba dando el concierto aquí en Chile".
Además, expuso que los presuntos responsables del robo se hicieron pasar por parte del staff de los artistas y de esa manera pudieron acceder a una copia de la llave de su habitación.
Evidencia (PDI / GDA)
Sobre la detención, el inspector reveló que "logramos constatar que, una vez acopiada las especies que fueron sustraídas, él se da a la fuga y se retira de la hotelería sin hacer el Check Out, por tanto eso fue un indicio importante para hacer un seguimiento y que finalmente determinamos que el pretendía huir a Perú vía aérea".
"El detenido portaba especies que eran del manager y del artista y que corresponden a vestuario deportivo. Dentro de las especies que fueron denunciadas bordean el avalúo de 170 millones de pesos [unos 250,484.74 dólares estadounidenses] y que corresponden a joyería y dos relojes de alta gama", informó.
El detenido pasará a un segundo control de detención a la espera de su formalización.
El pasado 30 de abril se conoció el hecho de que Anuel AA y Karol G, exponentes del género urbano, sufrieron un millonario robo desde su habitación en el Hotel InterContinental, en la comuna de Las Condes. Hoy PDI informó que logró la detención de uno de los presuntos autores de este hecho, quien sería el autor intelectual.
De acuerdo a lo comunicado por el Inspector Camilo Henríquez, de la Brigada de Robos Sur Oriente de la Policía de Investigaciones, el detenido "había arrendado una habitación dentro de la misma hotelería, junto a los otros dos imputados, ingresaron a las habitaciones cuando esta se encontraba sin sus residentes y en particular cuando el artista se encontraba dando el concierto aquí en Chile".
Además, expuso que los presuntos responsables del robo se hicieron pasar por parte del staff de los artistas y de esa manera pudieron acceder a una copia de la llave de su habitación.
Evidencia (PDI / GDA)
Sobre la detención, el inspector reveló que "logramos constatar que, una vez acopiada las especies que fueron sustraídas, él se da a la fuga y se retira de la hotelería sin hacer el Check Out, por tanto eso fue un indicio importante para hacer un seguimiento y que finalmente determinamos que el pretendía huir a Perú vía aérea".
"El detenido portaba especies que eran del manager y del artista y que corresponden a vestuario deportivo. Dentro de las especies que fueron denunciadas bordean el avalúo de 170 millones de pesos [unos 250,484.74 dólares estadounidenses] y que corresponden a joyería y dos relojes de alta gama", informó.
El detenido pasará a un segundo control de detención a la espera de su formalización.
JOSE LUIS RODRIGUEZ "EL PUMA": "LIMPIAR VENEZUELA NO VA A SER FACIL PERO SE VA A LOGRAR"
El cantante venezolano José Luis Rodríguez “El Puma” afirmó este martes a Efe que para Venezuela es “muy importante” que los militares se estén sublevando y aseveró que “hoy, mañana” o cuando sea se va a lograr la salida de Nicolás Maduro del poder.
Aunque advirtió que “limpiar Venezuela no va a ser fácil”, se declaró convencido de que se “va a lograr”.
En unas declaraciones a Efe, “El Puma”, que según ha dicho se plantea la posibilidad de presentarse como candidato cuando se convoquen elecciones presidenciales libres en Venezuela, habló de la sublevación de un grupo de militares afines a Juan Guaidó, reconocido como presidente del país por más de 50 países, y del llamamiento de este para que los venezolanos salgan a las calles.
El objetivo es que Maduro deje el poder. “Es un proceso donde tiene que reconocer que tiene que irse”, subrayó el cantante de 76 años, que está a punto de iniciar una gira mundial después de haber permanecido dos años apartado de los escenarios por motivos de salud.
En 2017, se sometió a un trasplante doble de pulmones, que le ha permitido superar una grave enfermedad pulmonar.
A su juicio, si Maduro no se ha ido todavía es por “sus secuaces, por el combo” que está metido en el país, entre ellos “los cubanos y el narcotráfico”, que no quieren soltar el poder.
“El Puma” se declaró “positivo” de que los militares van a dejar a Maduro y van a apoyar a Guaidó, a quien más de 50 países, Estados Unidos incluido, que no reconocen legitimidad a las últimas elecciones ganadas por Maduro, en mayo de 2018, reconocen como presidente interino de Venezuela después de que el líder opositor se proclamara como tal en enero pasado.
Guaidó anunció esta madrugada el lanzamiento de la “Operación Libertad”, con la que pretende alcanzar “el cese definitivo de la usurpación” de la Presidencia que, a su juicio, hace Maduro, y para ello convocó a las Fuerzas Armadas a acompañarle “en el marco de la Constitución, en el marco de la lucha no violenta”.
Aunque advirtió que “limpiar Venezuela no va a ser fácil”, se declaró convencido de que se “va a lograr”.
En unas declaraciones a Efe, “El Puma”, que según ha dicho se plantea la posibilidad de presentarse como candidato cuando se convoquen elecciones presidenciales libres en Venezuela, habló de la sublevación de un grupo de militares afines a Juan Guaidó, reconocido como presidente del país por más de 50 países, y del llamamiento de este para que los venezolanos salgan a las calles.
El objetivo es que Maduro deje el poder. “Es un proceso donde tiene que reconocer que tiene que irse”, subrayó el cantante de 76 años, que está a punto de iniciar una gira mundial después de haber permanecido dos años apartado de los escenarios por motivos de salud.
En 2017, se sometió a un trasplante doble de pulmones, que le ha permitido superar una grave enfermedad pulmonar.
A su juicio, si Maduro no se ha ido todavía es por “sus secuaces, por el combo” que está metido en el país, entre ellos “los cubanos y el narcotráfico”, que no quieren soltar el poder.
“El Puma” se declaró “positivo” de que los militares van a dejar a Maduro y van a apoyar a Guaidó, a quien más de 50 países, Estados Unidos incluido, que no reconocen legitimidad a las últimas elecciones ganadas por Maduro, en mayo de 2018, reconocen como presidente interino de Venezuela después de que el líder opositor se proclamara como tal en enero pasado.
Guaidó anunció esta madrugada el lanzamiento de la “Operación Libertad”, con la que pretende alcanzar “el cese definitivo de la usurpación” de la Presidencia que, a su juicio, hace Maduro, y para ello convocó a las Fuerzas Armadas a acompañarle “en el marco de la Constitución, en el marco de la lucha no violenta”.
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