EVENTOS DE LA SEMANA EN LA GRAN MANZANA

Este fin de semana disfruta de un concierto gratuito con el dúo Ibeyi en Brooklyn, la presentacion de la banda colombiana Monsieur Periné en Sony Hall, descuentos en las entradas de Repertorio Español y un festival a ritmo de salsa en Coney Island.

Jueves 6

‘Luzia’ prepara sus maletas
Si no has visto ‘Luzia’ el más reciente espectáculo de Cirque du Soleil, todavía tienes tiempo de asistir a una función. La última presentación de la compañía en la ciudad está pautada para este domingo 9 de junio. ‘Luzia’ es un colorido espectáculo con canciones originales en español y figuras mitológicas que celebran la cultura mexicana. La producción, en la que actúan 44 artistas, combina disciplinas circenses tradicionales y contemporáneas. En Citi Field, en 123-01 Roosevelt Ave, Queens.
Información: http://www.cirquedusoleil.com


Ballet Spanico
Ballet Hispánico es una de las cinco compañías que se presentarán en el encuentro anual Hudson River Dance Festival, hoy jueves 6 y mañana viernes 7 de junio en el Pier 63. Las presentaciones que tendrán como fondo el atardecer frente al río Hudson son el resultado de una alianza entre el Hudson River Park y el Joyce Theater. Ballet Hispánico participará con la pieza ‘Sombrerísimo’, a cargo de la coreógrafa Annabelle López Ochoa. A partir de las 7 p.m., gratis. En Pier 63 Lawn Bowl, W 23 St., en Chelsea.
Información: http://www.hudsonriverpark.org


Viernes 7

Latin Dance Festival
Bryant Park Picnic te invita a participar de su Latin Dance Festival. El maratón de cinco horas cerrará con broche de oro la serie Brynt Park Dance Party. Esta celebración de salsa, bachata y merengue contará con la participación de La Sonora Nuyorkina, integrada por Mayra Bello, Osmay Calvo y Wilson Quevedo,  una banda contemporánea de salsa que pone un toque moderno a una gran gama de ritmos latinos tradicionales. De 5 p.m., a 10 p.m.
Información: www. bryantpark.org


Concierto: Samuel Torres y Son Colombia
El percusionista Samuel Torres y su agrupación Son Colombia prometen una noche de fusión inspirada en el bullerengue y otros ritmos folclóricos de su país. El músico, quien desde la edad de 12 años comenzó a integrarse a diversos grupos musicales, incluye en su trayectoria colaboraciones con artistas como Paquito D’Rivera, Marc Anthony, Thalía y Shakira. A las 9 p.m. Entradas: $15. En 40-19 Gleane St. Elmhurst, Queens.
Información: http://www.terraza7.com


Concierto: Jazz latino al aire libre
Si te apasiona el jazz, el cuarteto Willie Martínez te espera en Sunset Park Recreation Center con un concierto gratuito, bajo el respaldo del the Jazz Foundation of America. Martínez es un músico, compositor, arreglista y cantante que alterna además su talento con la agrupación La Familia Sextet. En 4200, 7th Avenue, Brooklyn.
Información: http://www.eventbrite.com


Noche de hechizos
Prepárate para Speakeasy Magick, una singular noche de magia en The McKittrick Hotel de la mano de los más reputados magos de la ciudad. Esta experiencia, que se realiza en The Club Car, te permitirá ver de cerca actos de magia que simplemente no podrás descifrar. La aventura se completa con un ambiente misterioso en el que escuchará además música en vivo de un pianista de jazz. De jueves a sábado en el 542 West 27th Street.
Para entradas y horarios: http://www.mckittrickhotel.com


Sábado 8

Concierto: Ibeyi
No te puedes perder un concierto con el dúo musical Ibeyi, compuesto por las hermanas gemelas de origen franco-cubano, Naomi y Lisa Kaindé Díaz. Baila a ritmo de pop, hip hop y electrónica con influencias yoruba durante la función que forma parte de la serie American Express Women in Music del Bric Celebrate Brooklyn! El concierto también incluye la participación en escena de las agrupaciones femeninas Sudan Archives y Orion Sun. A partir de las 7 p.m., en Prospect Park Bandshell, 9th Street y Prospect Park West, en Brooklyn. Gratis.
Información: http://www.bricartsmedia.org


Concierto: Monsieur Periné
Acompaña a la banda colombiana Monsieur Periné en un concierto en el Sony Hall, en el que interpretarán temas de su más reciente producción ‘Encanto tropical’. El álbum que fue producido por Eduardo Cabra, conocido como Visitante de Calle 13, obtuvo una nominación en premios Grammy e incluye temas como ‘Bailar contigo’ y ‘La sombra’. A las 8 p.m., en Sony Hall, 235 W 46th St.
Entradas: http://www.ticketmaster.com


Niños: Clases de jardinería y pociones mágicas
El McKittrick Hotel abre sus puertas a los más pequeños de la casa a partir de este próximo sábado 8 cuando regresará el evento Potions & Planting. En esta experiencia los niños, entre edades de 5 a 10 años, podrán disfruta del misterioso mundo del McKittrick Hotel y adentrarse en Gallow Green, la terraza de lugar, un oasis cargado de plantas, árboles y flores en el que aprenderán de jardinería y de pociones mágicas. La entrada incluye bocadillos y limonada. Este evento se repite el 27 de julio y los días 10 y 24 de agosto. The McKittrick Hotel, que también incluye en su oferta de entretenimiento el show Sleep No More, está ubicado en 542 West 27th Street. Entradas: $25.
Información: www. http://www.mckittrickhotel.com


Domingo 9

Descuentos en Repertorio Español
Aprovecha la oferta que ofrece la compañía de teatro Repertorio Español, que te permitirá adquirir dos entradas por el precio de una. Este domingo tendrán en cartel la producción ‘El coronel no tiene quien le escriba’, basada en la novela de Gabriel García Márquez. La pieza es una adaptación de Jorge Ali Triana y Verónica Triana. En el 138 East de la calle 27, en Manhattan.
Información: http://www.repertorio.nyc


Concierto: Coney Island Boardwalk Salsa
Celebra la cultura puertorriqueña en una fiesta al aire libre que tendrá como escenario Coney Island. El Grupo Tumbao estará en concierto a partir de las 2 p.m. Coney Island Boardwalk Salsa,  que se extenderá hasta las 7 p.m., ofrece además mezclas musicales a cargo de los DJ’s Joe González, Louie Tee, Millo y Gil Hernández. Gratis.

GILBERTO SANTA ROSA PREPARA "COLEGAS" SU NUEVO DISCO DE COLABORACIONES

El salsero puertorriqueño Gilberto Santa Rosa, quien se encuentra de gira por EE.UU., prepara una nueva producción, que ha titulado "Colegas", en la que contará, según dijo a Efe, con las colaboraciones de unos veinte artistas, entre ellos, Tito Nieves, José Alberto "El canario" y Tito Rojas.

"Colegas", que según indicó "El caballero de la salsa" aún no tiene fecha de publicación, incluirá canciones con todo sus "amigos" del género caribeño que lo ha representado por ya más de 40 años.

Además de Nieves, José Alberto "El canario" y Rojas, el álbum contará con la participación de los boricuas Víctor Manuelle, Moncho Rivera, Herman Olivera, Choco Orta y Michelle Brava, y el cantautor cubano residente en Puerto Rico Juan José Hernández, autor de varios temas de Santa Rosa.

Santa Rosa explicó que su concepto original era hacer un disco que estuviera acompañado de músicos percusionistas. Sin embargo, tras grabar dos temas, el número aumentó drásticamente a 20.

"El álbum tendrá una mezcla de generaciones y diferentes sonidos, que van desde un 'big band' hasta un grupo más pequeño. De las canciones, habrán regrabaciones y par de números originales", detalló.

Igualmente, el disco incluirá las participaciones de varios músicos, como el percusionista cubano Orestes Vilató, el congüero puertorriqueño Jimmie Morales y el pianista boricua Luisito Marín.

Esta producción será el más reciente de Santa Rosa desde que lanzó "En buena compañía" junto a la orquesta puertorriqueña La Sonora Sanjuanera, dirigida por el pianista Víctor García.

En ese álbum, donde también participan el puertorriqueño Andy Montañez, el venezolano Rodrigo Mendoza y los cubanos Roberto "Robertón" Hernández y Yenny Valdez, incluye el tema "El amor de mis amores", título de la nueva gira de Santa Rosa.

"Dando vueltas como el viejo carrusel", así fue como explicó Santa Rosa sus nuevos compromisos musicales, que al momento lo han llevado a presentarse en Newark, Pensilvania, Las Vegas, Phoenix y San Francisco.

En esa misma línea de las presentaciones, Santa Rosa confesó que hay dos canciones, que desde que las plasmó en un mismo número de discos, siempre las ha cantado.

"Perdóname", de Jorge Luis Piloto e incluida en el álbum "Punto de vista" (1990) -el primero de Santa Rosa como solista con el sello disquero Sony- y "Conciencia", de Omar Alfanno, de "Perspectiva" (1991) son los inseparables temas del salsero boricua.

"Estas dos canciones marcaron mi carrera completa. Ambas le dieron una dimensión a mi carrera", afirmó el también intérprete de "Conteo regresivo", "Pueden decir" o "La agarro bajando".

RIHANNA ES LA ARTISTA MUSICAL FEMENINA MAS RICA DEL MUNDO SEGUN FORBES

La cantante barbadense Rihanna se ha convertido en la artista musical femenina más rica del mundo, según la revista Forbes, que le calcula una fortuna de 600 millones de dólares, alimentada por sus marcas de moda y maquillaje, y la sitúa por delante de Madonna, Céline Dion o Beyoncé.

De acuerdo a la revista responsable de las populares clasificaciones anuales de las personas más ricas del mundo, buena parte de la fortuna de Robyn Rihanna Fenty -su nombre real-, de 31 años, procede de su colaboración con el conglomerado de lujo francés LVMH, que lleva su firma Fenty Beauty.

Dedicada al maquillaje, Fenty Beauty generó 570 millones en ingresos el año pasado, solo después de 15 meses de negocio, y está valorada en unos 3.000 millones de dólares, de los cuales la cantante recibe un porcentaje menor al de LVMH, que obtiene el 50 %.

Rihanna ampliará próximamente su colaboración con el imperio dirigido por el millonario francés Bernard Arnault abriendo Fenty, una línea de ropa, zapatos, accesorios y joyería de lujo que supone la primera aventura emprendedora para LVMH (Dior, Louis Vuitton, Givenchy) en más de 30 años.

“Crear una marca con LVMH es un momento increíblemente especial para nosotros. (Bernard) Arnault me ha dado carta blanca para desarrollar una casa de moda en el universo del lujo. No podía imaginar un socio mejor tanto en términos creativos como de negocio y estoy impaciente por mostrar nuestras creaciones”, dijo en un comunicado a principios de mayo.

Asimismo, la cantante de éxitos como “Umbrella” y “Only girl” es copropietaria de la línea de lencería Savage X Fenty junto a la compañía digital de moda TechStyle Fashion, y previamente había creado colecciones para las marcas River Island o Puma.

La fortuna de 600 millones de dólares que ha ganado Rihanna la pone por delante de otras divas de la música, como Madonna (570 millones), Céline Dion (450 millones) o Beyoncé (400 millones).

Forbes destaca el papel que han jugado la fama y las redes sociales, en las que Rihanna acumula millones de seguidores, a la hora de propulsar sus negocios, como ya ha ocurrido con otras celebridades como Kylie Jenner, la pequeña del clan Kardashian, considerada la millonaria más joven hecha a sí misma.

Además, la revista señala el crecimiento en los últimos años en Estados Unidos de la industria del cuidado personal, elegida para emprender negocios por 11 de las 80 mujeres presentes en esa lista en la que figura Jenner.

LUCESITA BENITEZ: "VENGO DE LA MUERTE" ASI SE EXPRESO SOBRE SU INFARTO Y LA RECUPERACION

La cantante habló sobre el proceso de recuperación tras sufrir un infarto el año pasado.

La cantante Lucecita Benítez valora resurgir luego de la dura recuperación tras sufrir un infarto el año pasado. Fueron muchos los momentos duros, y abundaron la dudas sobre la posibilidad de superarlo. Pero hoy día, mira atrás con una sensación de triunfo.

“Creo que en todos los seres humanos que han pasado por la experiencia de verse al borde de la muerte hay una transformación”, reflexionó la Voz nacional de Puerto Rico, quien el próximo 13 de septiembre buscará repasar a través del espectáculo En las manos de un pueblo en el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré, el concierto que presentó en 1975 en el Teatro Radio City en San Juan, y que cuenta con un álbum grabado en vivo.

“Es volver a la vida. Dios me está dando la oportunidad de terminar su obra conmigo”, analizó pensativa. “Todos tenemos un don, y tú lo tienes que llevar honrosamente hasta sus últimas consecuencias, y eso es lo que pasa conmigo y con mi música”.

La laureada artista recordó cuando comenzó a sentir los síntomas que la llevaron de emergencia al hospital. “Me rompieron el corazón un miércoles, y jueves tuve un infarto. Sentí el dolor en el pecho”, compartió. “Fue algo desagradable, pero ese mal rato me hizo comprender que uno nace solo y solo muere, y que si yo no cojo las riendas de mi carrera, no hay break. Soy yo y mis circunstancias, porque nadie entiende mi labor mejor que yo misma, y nadie va a entender los sacrificios míos mejor que yo misma, porque son mis sacrificios. Es todo lo que dejé para seguir la música”.

Sobre el proceso de sanar, enfatizó en que “fue una pesadilla porque los efectos secundarios de las pastillas que me dieron me hicieron vivir momentos terribles. Los huesos se te atrofian, los músculos. Te sientes incapaz de sostener un vaso. Hubo momentos donde yo trataba de comer, porque (el fármaco) te pone a temblar a tal grado que yo no podía sostener nada. Entonces yo lloraba. Tuve que tragar en seco. Tuve que morder mi amargura. Tuve momentos donde yo me sentí el ser más solo del mundo, del planeta”, lamentó la veterana vocalista, quien confesó que “estoy más sensible que otras veces porque he llorado para llenar un río”.

Incluso, dentro del proceso de recuperación, perdió el interés por luchar. “Es que no era vida. Es un momento donde tú deseas morir. Llamé al doctor y le dije, ‘mira, yo no quiero seguir viviendo así, y me dijo, ¿usted no tiene psiquiatra’?’, y yo le dije, ‘no. Yo necesito un médico que me hable claro, porque yo soy mi propio psiquiatra. Lo que me ayudó fue la fuerza de voluntad, la pelea, porque las pastillas no me la podían quitar”. De paso, instó a todo paciente a conocer a fondo los medicamentos recetados. “Averigüen siempre cuáles son los efectos secundarios de todo lo que le recetan, porque una vez tienes el conocimiento, puedes lidiar, pero yo fui aprendiendo durante la tragedia”, enfatizó.

Pero ese capítulo es parte del pasado, destacó. “Ya eso se enterró. Esta mujer que renació está de vuelta, estoy de vuelta con más energía que nunca, con más amor para mi pueblo que nunca, y con más poesía que nunca”.

Sobre la presentación que realizará en septiembre, y que cuenta con temas como Menos tu vientre, Anda por andar andando, Te llegará una rosa y Mi país, adelantó que será fiel al espectáculo que interesa revivir. “Hubo cosas de ese concierto que yo extraje y las puse en otros conciertos, pero en su esencia, casi todo lo que se hizo en ese concierto es lo que va.  Ese proyecto es una de las cosas que tiene mis trabajos, que mientras más añejo, más fabuloso porque el mensaje sigue siendo vigente, el mensaje sigue siendo tan vital. En estos momentos no se escribe como escribieron los Joan Manuel Serrat, Silvio Rodríguez, son esos poetas que han hecho de mí la cantante que soy”.

JULIO IGLESIAS RECURRIRA SU CAUSA DE PATERNIDAD Y LA PRUEBA DE ADN QUEDA EN VEREMOS

El abogado del cantante español Julio Iglesias en el proceso por una supuesta paternidad abierto en los juzgados de Valencia (España) anunció este miércoles un recurso en el que insistirá sobre la pretensión de “cosa juzgada” y ve lejana, por el momento, la posibilidad de que el cantante se someta a una prueba de ADN.

En declaraciones a EFE, el letrado castellonense Fernando Falomir aseguró que presentará un recurso ante el Juzgado de Primera Instancia número 13 de Valencia (y previsiblmente después ante la Audiencia Provincial) para exponer las razones por las que cree -y que apoyó el fiscal- que la demanda de paternidad que ha presentado el valenciano Javier Sánchez-Santos se juzgó ya en 1991 y 2004.

Este juzgado celebró una primera vista el pasado jueves, que finalmente se suspendió para estudiar las cuestiones previas planteadas por la defensa del cantante, es decir, la “cosa juzgada” y la ilicitud de la prueba de ADN que ha presentado el demandante realizada a partir de objetos de Julio José Iglesias que un detective obtuvo en Miami (EE.UU.).

De estas dos cuestiones, el juez rechazó la primera y acordó la segunda, de modo que en la próxima vista, señalada para el 4 de julio, ya no será necesaria la presencia del citado detective ni de los técnicos del laboratorio zaragozano que analizó las muestras de ADN obtenidas.

Con independencia del éxito del recurso que presente este letrado, el juicio se celebrará el próximo 4 de julio y se dictará sentencia, según prevé este letrado, que anuncia nuevos recursos en caso de ser contraria a los intereses del cantante.

A su juicio, el criterio del juez al señalar que no existe la “cosa juzgada” porque no hay “identidad de partes en el proceso” es “cuestionable”, porque si bien admite que la primera demanda fue presentada por la madre del supuesto hijo, “ésta actuaba en nombre del hijo”.

Además, insiste en que en la segunda demanda, presentada en los juzgados de Marbella por el hijo -el mismo demandante que ahora-, “tanto el juzgado de primera instancia como la Audiencia de Málaga consideraron que había plena identidad de partes con respecto al primer proceso de Valencia”.

Por todo ello, y pese a que este mismo letrado anunció que, en caso de seguir adelante el juicio el cantante se sometería a la prueba de ADN, considera que esta situación es todavía una posibilidad lejana.

ROBERTO YANES VOZ DE ORO DIFICIL DE OLVIDAR

Roberto Yanés conformó uno de los repertorios más amplios del bolero.

Roberto Yanés no será fácil de olvidar. Al menos para el bolero, género romántico al que le dejó de herencia una voz de oro en decenas de canciones que con su muerte, el pasado viernes, quedarán imborrables y acompañarán las lágrimas del alma de varias generaciones. Tenía 87 años.

“Soy algo fácil de olvidar”, “Lágrimas del alma”, “Reloj”, “Pecado”, “Rondando tu esquina”, “Nada”, “”yelo bien”, “Mi grito”, “Te quiero, amor te quiero” y otras tantas canciones que fueron populares en su voz.

“A Roberto Yanés yo lo traje más de 10 veces a República Dominicana, y aquí fue uno de los cantantes de boleros más queridos por los dominicanos”, dijo ayer el empresario artístico César Suárez.

En lo personal
 Al fenecido argentino Suárez lo recuerda con “un buen humor, era un excelente artista, un tremendo cantante y daba un gran show en el escenario, se manejaba muy bien”.

Según Suárez, Yanés fue parte estelar de una época romántica, a finales de los 60 y mantuvo vigencia hasta entrados los años 80.

“Él gozó de mucha popularidad, llenaba todos los escenarios dominicanos en los que se presentaba, y lo recuerdo en el hotel Jaragua, en el Lina, en el Maunaloa, en el Matum de Santiago...”, afirmó.

“Fue una voz destacada del bolero, grabó con Astor Piazzolla y recibió decenas de premios”, resaltó el periódico argentino Clarín, al reseñar su muerte.

Mirada extra
 AÑOS 60
 En los ‘60, la fama de Yanés igualaba a la de Lucho Gatica y otros referentes melódicos. Tanto que, Astor Piazzolla lo convocó para grabar juntos cuatro temas, publicó el periódico Clarín.

1932
 Orígenes.
 Roberto César Iannacone era su verdadero nombre. Nació en Córdoba, en 1932. Como otros colegas, eligió un nombre artístico.

"SI NO HABLO ME MUERO" FRIDA SOFIA AL BORDE DEL LLANTO LE RESPONDE A ALEJANDRA GUZMAN

Frida Sofía habla después de que la rockera le dedicara "Llama por favor" en un concierto

Frida Sofía concendió una nueva entrevista en donde le responde a su famosa madre Alejandra Guzmán después de que se volviera viral un video en donde esta última le dedicara la canción “Llama por favor” en uno de sus conciertos.

“Desde que crecí, simplemente… no estuvo. Una vida de rockstar: sex, drugs, rock and roll”, dijo en entrevista para “Suelta la sopa”.

La reportera del programa de espectáculos de Telemundo le mostró la entrevista donde la también intérprete de “Reina de Corazones” dice que “la ropa sucia se lava en casa”.

“¿En cuál casa? Nunca ha visitado aquí, nunca ha visto mi casa. No me hablas y hay maneras de hablar”, respondió Frida.

Ante la insistencia de la reportera en que le marcara a su mamá para arreglar la situación la influencer de Instagram dijo: “Ahorita no quiero hablar con ella. Sabe donde vivo, es mi mamá, es Alejandra Guzman. Si quiere venir a verme, sabe que puede muy bien”.

Después de ver el video de la cantante en un concierto cuando le dedicó “Llamar por favor”, Frida dijo que por poco y le habla pero terminó por desistir. Durante su respuesta se le quiebra un poco la voz a la también nieta de Silvia Pinal que por poco rompe en llanto.

“Después me acordé de que es capaz ella”, dijo a la reportera que le dijo que con ella no porque es su hija. “¿Conmigo no? ¿Y qué ha hecho con mi ex novio? Me duele, me duele, como el cul**. No mamá, yo no me voy a sentar aquí y llorarle a mi público porque se hace más fácil cuando la gente te canta tu canción. Yo no estoy actuando, yo no estoy tratando de jalarme de nadie”.

“Hablemos, pero de frente de todos porque ya estoy hasta hartita de los trapitos en casa porque no son trapitos, son trapitos … que me matan. Si no hablo, me muero”, concluyó la entrevista.

MILLY QUEZADA Y PAVEL NUÑEZ FILMAN VIDEO DEL MERENGUE "TE QUIERO QUERER"

Pavel Núñez y Milly Quezada hicieron un concierto en Lucía 203 de la Zona Colonial, donde aprovecharon para filmar el video del merengue que hicieron a dúo, Te Quiero Querer.

De acuerdo con un comunicado, para el concierto de madres, se le pidió al público que fuera de blanco con el fin de que la imagen de los presentes vaya acorde con la intención del video que se estuvo filmando, y que servirá de plataforma promocional del tema “Te Quiero Querer”, primer merengue que produce y canta Pavel Núñez.

La producción del referido video estuvo a cargo de Ambiorix Martínez, quien junto con Pavel escogió a Lucía de la Zona Colonial para el mismo, por entender que es dueño de una magia especial que se presta con el mensaje que la canción quiere transmitir y donde Milly cabía perfectamente a nivel de espacio visual y ambientación.

“Buscábamos expresar la energía del merengue, pero al mismo tiempo capturar la alegría que allí se vivió durante el discurrir del evento, que fue sin dudas una experiencia agradable para el público presente”, expresó Pavel Núñez.

El intérprete se ha mantenido explorando y brindando a su público contenidos diferentes y en estos momentos hace su aporte al advenimiento del merengue que cuenta con un relevo inesperado con jóvenes apostando al género con propuestas acertadas como por la que encierra “Te Quiero Querer”. 

GLORIA TREVI: "LAS MUJERES DE AHORA NO CADUCAMOS"

La icónica cantante mexicana Gloria Trevi, que estrenó el pasado 31 de mayo el álbum “Diosa de la noche” cree que las mujeres de ahora no caducan y consideró en entrevista con Efe que es el mensaje que quiere transmitir a las millennials desde siempre y cada vez más.

A sus 51 años, la artista de Monterrey continúa generando éxitos y dando conciertos como si los años no pasasen ni por ella, ni por sus canciones.

“La edad no importa, es tu cuerpo, es tu energía”, explicó a Efe.

Aunque sigue centrada en la música y asegura que “no tiene sello de caducidad” y que “queda Gloria Trevi para mucho rato”, la cantante tiene muchos planes alejados de la música que quiere realizar.

“No soy de esos artistas que quieren morir en el escenario. Quiero escribir, dirigir. Me gusta el cine, las series. Me gusta mucho pintar, quiero poder viajar, hacer labor social. Ayudar al mundo”, detalló.

La cantante del éxito “Doctor Psiquiatra”, que se publicó en 1989 pero sigue siento la banda sonora de muchos lugares de México, ha conseguido hasta ahora adaptarse a un panorama musical que cambia prácticamente a diario y en el que el éxito suele ser efímero.

La artista ha grabado para este disco desde baladas como “Rómpeme el corazón” a auténticas fiestas hechas canciones como “Ábranse perras”, un canto a la liberación y un himno para la comunidad LGBT.

“No me gusta que me encasillen en una sola área y mucha gente no se atreve a cantar a la comunidad gay, a mi me encanta, los amo, me identifico con ello”, expresó.

La mexicana también realizó recientemente una colaboración con la colombiana Karol G, junto a quien lanzó la canción “Hijoepu×#”, un tema más cercano al reguetón que ya cuenta con más de 42 millones de visitas en YouTube.

“Ella (Karol G) es una chica súper sencilla pero también un poco polémica, tuvimos muchas cosas en común. Todavía no hemos iniciado la gira juntas, estamos haciendo giras por separado, cuando yo empiece la gira por Estados Unidos, ella hará su concierto y yo la invitaré para cantar juntas”, comentó Trevi emocionada.

A pesar de las polémicas declaraciones en las que dijo no ser feminista, Trevi es un icono para la liberación femenina mexicana.

“Creo que nací siendo feminista” y luego “me convertí en humanista”, dijo Trevi en una entrevista el pasado marzo con Efe.

“Recuerdo que cuando era niña pensaba que las mujeres éramos superiores a los hombres, pero la vida me hizo tragarme mis palabras. Cuando me pasó lo que me pasó, aprendí que todos los seres humanos podemos ser grandes e infames”, subrayó en marzo.

Cuando dice “lo que me pasó” la artista mexicana se refiere a los años que pasó al lado de Sergio Andrade, un promotor artístico mexicano que estuvo preso siete años por corrupción y abuso de menores.

Por su asociación con él, Trevi pasó casi cinco años en la cárcel, para luego ser declarada inocente.

En relación con España, la artista dijo estar muy emocionada por su paso por el país próximamente, ya que, explicó, es un público con el que le gustaría estar más tiempo por la buena conexión que tienen con su música.

Además, sobre su nuevo disco, siente que “es música que va a conectar mucho” con los españoles.

Gloria Trevi seguirá, dijo, manteniendo su esencia mientras innova y se mete de lleno en la música más actual porque esa es su filosofía.

“Estar en lo que está sonando ahora es también no traicionar mis raíces, mantenerme en la actualidad”, finalizó.

EVENTOS DE LA SEMANA EN LA GRAN MANZANA

Este fin de semana puedes repasar junto al salsero Oscar D’ León sus más grandes éxitos en Queens y acompañar al cantante brasileño Alexandre Pires quien estará en concierto en Nueva Jersey. El bachatero Anthony Santos y el merenguero Toño Rosario también te esperan para una noche caribeña en el Alto Manhattan.

Jueves 30

Limón Dance Company en el Joyce Theater
Asiste a una función de Limón Dance Company en el Joyce Theater de Chelsea. La compañía, que cumple 73 años y que agotará funciones hasta el próximo día 2 de junio, presentará dos de sus clásicos: The Moor’s Pavane y Psalm. El programa incluye además la pieza The Weather in the Room, de Colin Connor, director artístico del colectivo. A las 8 p.m.
Información: http://www.limon.org


Viernes 31

Concierto: Oscar D’ León
El cantante venezolano, Oscar D’ León, intérprete de temas como ‘Mi bajo y yo’, ‘Llorarás’ y ‘Siéntate ahí’ ofrecerá un concierto imperdible en el condado de Queens en donde interpretará los más grandes éxitos de su repertorio. El artista también conocido como ‘El león de la salsa’ lleva más de cuatro décadas sobre los escenarios. A partir de las 10 p.m., en La Boom, 56-15 Northern Blvd, Woodside.
Información: http://www.laboomny.com


Concierto: Alexandre Pires
Acompaña al cantante Alexandre Pires en un concierto que fundirá pop latino y ritmos brasileños.  El artista, exvocalista del grupo Só Pra Contrariar, obtuvo en 1999 su primer Latin Grammy con la canción ‘Santo Santo’, un dueto con Gloria Estefan. ‘Amor verdadero’, ‘Ámame’, ‘Es por amor’, ‘Necesidad’, son algunos de sus temas más conocidos. En Palacio Europa, 278 de New York avenue, Newark, Nueva Jersey, a partir de las 8 p.m.
Información: http://www.boletosexpress.com


Concierto: Anthony Santos y Toño Rosario
Si el cuerpo te pide bailar al más puro estilo caribeño, ve con tus amigos al teatro United Palace en donde habrá una candente mezcla de bachata y merengue con la música de Anthony Santos ‘El mayimbe’ y del merenguero Toño Rosario. El concierto comenzará a las 8 p.m., en el 4140 de Broadway.
Información: http://www.boletosexpress.com


Festival musical
Prepárate para la novena edición del Governor’s Ball, una cita anual que ofrece tres días de música. La agenda incluirá más de 65 presentaciones artísticas, en cuatro escenarios. En Randall’s Island Park, desde mañana viernes 31 hasta el domingo 2 de junio.
Información: http://www.governorsballmusicfestival.com


Cine en Brooklyn
El Brooklyn Film Festival te permitirá ver 120 cintas creadas por cineastas independientes de 27 países. La mayoría de los filmes se presentarán en el Wythe Hotel y en el Windmill Studios. El programa registra además, el Kidsfilmfest, un apartado dedicado a los niños. Desde el viernes 31 hasta el domingo 9 de junio.
Información: http://www.brooklynfilmfestival.org


Sábado 1

Concierto: Los Van Van
La legendaria orquesta Los Van Van celebrará en el Lehman Center for the Perfoming Arts su 50 años de trayectoria. La banda contará con la participación de tres de los hijos del fenecido fundador de la banda, Juan Formell. En esta función actuarán el director de orquesta y timbalero Samuel Formell, el bajista Juan-Carlos Formell y la vocalista Vanessa Formell. A ellos además se sumarán como invitados especiales los cantantes Mario Rivera y Pedro Calvo. En El Bronx, a partir de las 8 p.m.
Información: http://www.LehmanCenter.org


Concierto: David Pabón y Nino Segarra
El cantante David Pabón a quien de seguro recordarás por éxitos como ‘Aquel viejo motel’, ‘Cara dura’, ‘Alma de hielo’ y ‘Te voy a olvidar’ te espera en Nueva Jersey junto al cantante, compositor y arreglista Nino Segarra, para vivir una noche de salsa. En D’Classico Restaurant & Lounge, 58-60 Ellison St, en Paterson, desde las 9:00pm


Multicultural festival
La décima entrega del NYC Multicultural Festival promete abrir las puertas a la diversidad cultural a través de la música, danza, comida y moda. Este evento también tendrá un área dedicada exclusivamente a los más pequeños de la casa. Esta fiesta al aire libre se extenderá desde las calles 141 hasta la 145 a todo lo largo y ancho de la St. Nicholas Avenue, en Harlem. De 12 p.m., a 6 p.m. Gratis.
Información: http://www.multiculturalfestival.nyc


Libros: BookCon
Participa de una nueva entrega de la feria anual de libros BookCon, que te permitirá conocer autores, escuchar historias relacionadas con el mundo de las editoriales y adquirir títulos en múltiples géneros literarios. Loss escritores Daniel José Older (‘Salsa nocturna: A Bone Street Rumba’), Elizabeth Acevedo (‘The Poet X’) y RJ Palacio (‘Wonder’) se integrarán a esta feria. Sábado 1 y domingo 2 en el Jacob Javits Convention Center.
Información: http://www.bookcon.com


Feria de arte
El Washington Square Outdoor Art Exhibit, la tradicional muestra de arte que toma lugar en Greenwich Village, cumple 89 años. Este show que reunirá a 120 artistas, se realiza en University Place y comienza desde el lado este de la calle 13 y concluye el lado oeste de la calle 3. Este evento, que se prolonga hasta el domingo 2, se repite en septiembre. De 12 p.m., a 6 p.m.
Información: http://www.wsoae.org


Jazz festival
Blue Note Jazz Festival regresa con 50 conciertos a presentarse en tres escenarios y con un extenso listado de artistas del mundo del jazz. El festival que se extenderá hasta el 30 de junio con la participación de 11 artistas de Europa. España estará representado por la pianista y compositora Marta Sánchez, quien actuará el sábado 8.
Información: http://www.bluenotejazz.com


Domingo 2

SummerStage
Desde el domingo 2 de junio y hasta el 24 de septiembre podrás participar de un banquete artístico que incluirá música, comedia, teatro, danza y películas como parte del festival anual SummerStage. Este evento se realizará en diversos parques de toda la ciudad. Una gran mayoría de los conciertos son gratuitos.
Información: cityparksfoundation.org/calendar/category/summerstage/

NATTY NATASHA: "EL REGGAETON NO ES UNA MODA LLEGO PARA QUEDARSE

La cantante dominicana Natti Natasha llegó a Perú como parte del tour promocional de "Oh Daddy", tercer sencillo de su álbum debut "ilumiNATTI", lanzado a comienzos de este año por Pina Records/Sony Music Latin.

En el hotel Los delfines, donde se encuentra hospedada, la intérprete de temas como "Sin pijama" y "Criminal" recibió a El Comercio para una entrevista.

Natti Natasha reflexionó sobre el crecimiento que ha tenido el género urbano a nivel mundial y dijo que ella misma se "sorprende" al escuchar a audiencias tan lejanas -como la europea- cantando temas en español o haciendo coreografías de reguetón.

"Yo me sorprendo muchísimo cuando veo que escuchan nuestra música en Londres, en Alemania", afirmó la dominicana, quien consideró que no se trataba de un furor pasajero.

"El género urbano no es una moda, está aquí para quedarse es un género que ya está establecido, y se quedará", dijo.

"A mí me dio la oportunidad de tener cómo subsistir y salir de otras cosas que puede haber hecho, medio la oportunidad de crecer y a otros colegas también", afirmó la intérprete de "No me acuerdo".

Natti Natasha consideró que es "válido" que, actualmente, artistas de otros géneros musicales hayan hecho el 'crossover' al urbano.

"Es válido siempre y cuando lo apoyen de corazón, y siento que así, porque el que ama la música siempre hace las cosas por amor", afirmó.

SUSPENDIDO EL JUICIO SOBRE SUPUESTA PATERNIDAD DEL CANTANTE JULIO IGLESIAS

El juzgado de Primera Instancia numero 13 de Valencia (España) suspendió este jueves el juicio por la demanda de paternidad contra el cantante español Julio Iglesias para estudiar las cuestiones previas planteadas por el abogado del artista relativas a la licitud de la prueba de ADN presentada por el demandante y si estos mismos hechos son o no cosa juzgada.

La vista por la demanda interpuesta por el valenciano Javier Sánchez-Santos, celebrada a puerta cerrada y sin la presencia del cantante, duró aproximadamente una hora y media y en la misma únicamente intervino el detective que obtuvo el material genético de uno de los hijos del cantante, JulioJosé Iglesias, para explicar en qué circunstancias lo obtuvo.

Según explicó el abogado que defiende al cantante, Fernando Falomir, el juez ha decidido suspender el juicio para resolver primero sobre las dos cuestiones previas que había planteado esta parte, que expone que Javier Sánchez-Santos ha presentado ya tres demandas de paternidad (1991, 1992 y 2004) que no han prosperado y que el detective contratado por la contraparte se apropió de forma ilícita de una botella usada por Julio José Iglesias para obtener su ADN.

El juez deberá pronunciarse al respecto en un plazo de cinco días hábiles, aunque en la práctica las partes asumen que esta decisión se podría demorar alrededor de un mes, según aseguraron.

Fernando Falomir reiteró que, en caso de que el juez considere que el juicio debe continuar, su defendido, Julio Iglesias, le ha informado de que estaría dispuesto a someterse a una prueba de ADN.

Por otra parte, cuestionó la rotundidad de la prueba presentada por el demandante, ya que, según aseguró, no establece un 99 % de posibilidades de que Javier Sánchez-Santos sea hijo de Julio Iglesias, sino que fija en un 96 % la relación familiar con Julio José Iglesias.

Este extremo ha sido admitido por el letrado sevillano Fernando Osuna, que representa al demandante, si bien ha aclarado que “para que la prueba dé un 99 % ha de contrastarse el ADN con Julio Iglesias. Entre hermanos el máximo es el 97 % y aquí tenemos un 96,8 %, con lo cual es indubitado que Julio José Iglesias y mi representado tienen el mismo padre”.

“El juez va a estudiar las cuestiones previas planteadas porque sus decisiones van a mirarse con lupa en posteriores recursos, aunque la verdad es que ha tenido años para pronunciarse sobre la cosa juzgada y no ha habido ninguna situación que haya alterado los hechos”, manifestó Osuna.

A su juicio, el juez debe “conjugar” la existencia de una prueba “contundente” y el hecho de que Julio Iglesias “se esconde”.

Respecto a la validez de la prueba de ADN, Osuna detalló que se practicó sobre una botella revestida con un material parecido al corcho -para mantener la temperatura- que había usado Julio José Iglesias y que se le cayó de la puerta del coche al estacionar en una playa.

“Se dio cuenta de que se le había caído y no la recogió, está grabado en vídeo, de modo que estamos ante una prueba que es un objeto sin valor, obtenida de forma lícita y con un fin noble. El detective recogió otros objetos que también contienen ADN, pero no se han analizado porque es caro, aunque los conservamos. Solo el detective ya costó cerca de 30.000 euros”, añadió este letrado sevillano.

Al salir del juzgado, el supuesto hijo de Julio Iglesias se mostraba resignado: “Sé que estoy luchando contra un gigante, quiero confiar en la Justicia, yo voy con la verdad”.

“Esto no ha ido ni mejor ni peor de lo que esperábamos, hay que esperar. Esto es más largo que un día sin pan, pero todavía me quedan fuerzas, hasta el final”, concluyó.

MALUMA ESTRENA DOCUMENTAL SOBRE SU COMIENSO EN LA MUSICA

De aquel pequeño que jugaba al fútbol en Medellín (Colombia) a la estrella mundial del pop y el reguetón que ahora se codea con Madonna, Maluma estrena en YouTube un documental sobre su vida y aseguró a Efe que “nunca” dejará de ser “ese niño” que suspiraba por triunfar en la música.

“Hay mucho (todavía en mí de ese niño). Tengo un corazón que no ha cambiado muchísimo, la verdad. Sigo siendo un soñador y yo creo que nunca voy a dejar de ser ese niño”, explicó.

“Ese es uno de los propósitos y una de las cosas que me he puesto como meta: nunca dejar ir a ese niño y a esa alma joven que me incita todos los días a salir a buscar mis sueños”, añadió.

Bajo el título “Lo que era, lo que soy, lo que seré”, Maluma estrenará el 5 de junio en YouTube este documental que proporciona una mirada muy cercana al cantante desde sus humildes inicios hasta convertirse en una figura mundial adorada por millones de personas.

“Creía que era importante que la gente supiera lo que he vivido desde que comencé mi carrera. Quería que vieran a mi familia, que entraran un poquito en mi hogar y conocieran de dónde vengo”, indicó sobre un filme que espera sea “muy inspiracional” para las nuevas generaciones.

“Quiero cambiar la mentalidad de muchos jóvenes y quiero decirles que sí se puede”, señaló.

Cabe preguntarse si un artista con apenas 25 años tiene ya material suficiente para un documental biográfico, una fórmula habitual para homenajear a músicos veteranos que deciden echar un vistazo nostálgico a su carrera.

Pero, en el caso del colombiano, el documental presta una especial atención no tanto a sus gigantescos éxitos sobre los escenarios como a su cara más desconocida: cuando era Juan Luis Londoño y no, Maluma.

Así, el cantante destacó la función indispensable de su familia, a quien definió como su “motor”, su “gasolina” y su “motivación”.

“Me han inspirado mucho. Había momentos donde tuve que salir a buscarme el pan de cada día. Y fue por mi familia porque quería buscar una opción para sacarlos de ahí (…) Hago todo por ellos”, aseguró.

El documental también muestra la revelación que sintió cuando apareció en Colombia un ritmo que cambiaría la escena latina para siempre: el reguetón.

“Cuando el reguetón llegó a Colombia yo estaba muy niño, pero fue como amor a primera vista”, dijo.

“Mi tía me llevaba a los conciertos. Me acuerdo que fui a uno que cantaba Tego Calderón, Ivy Queen, Don Omar, Vico C… Eran todos estos grandes artistas, que hoy en día siguen siendo gigantes también y los admiro y respeto muchísimo. Fue ahí cuando comencé a querer este género”, añadió.

Con su último disco, “11:11” recién salido del horno y todavía disfrutando de su colaboración en el single regreso de Madonna “Medellín”, Maluma intenta, sin embargo, no olvidar los momentos duros de su trayectoria.

“Es un camino muy difícil. Y podría decir que el 90 por ciento de los artistas se ha retirado, ha fallecido en el intento, por así llamarlo. Siempre he dicho que no es quien más talento tenga sino quien más duro trabaje y sea más persistente. Esa fue la clave de mi carrera”, argumentó.

“Me cerraron muchas puertas. Había lugares donde quería ir a cantar gratis y ni siquiera me dejaban ir a cantar gratis. Muchas veces salía a cantar y la gente me miraba como: ‘Ah, ¿Quién es este niño? Retírate, que no vas a hacer nada con tu vida, con tu carrera’. Y eso fue lo que quise plasmar en el documental: todos esos momentos de que nada fue de color de rosa”, afirmó.

Finalmente, Maluma aseguró que uno de los sacrificios que más le dolió fue renunciar a su juventud.

“Cuando comencé tenía 16 años y quería vivir mi adolescencia: quería vivir como un adolescente normal. Veía que mis amigos salían, hacían lo que querían, la pasaban muy bien, y yo no podía salir porque al otro día tenía que viajar, tenía una entrevista, tenía muchísimos compromisos”, expuso.

“Era muy feliz haciendo lo mío, pero estaba viviendo un mundo de grandes, de adultos (…). Mi familia me decía: ‘Juan Luis, tranquilo, que va a llegar tu momento’. Y yo decía: ‘Pero, ¿cuándo, cuándo? Lo único que hago es trabajar y trabajar’. Y luego me llegó. Ahora sigo trabajando muy fuerte, pero tengo mis momentos donde trato de disfrutar la vida, que también es importante”, cerró.

JANDY VENTURA LANZA "A PASO FINO" SU 3ra PRODUCCION MUSICAL PERO SU PRIMERA COMO SOLISTA

El merenguero Jandy Ventura presentó su producción discográfica que lleva por título “A Paso Fino”.  Esta propuesta musical contiene un nuevo estilo denominado “Moderengue”, que lo define como merengue moderno con elementos del género urbano.

“Esta es la tercera producción, pero la primera como solista. Consta de 10 temas y posee un sentimiento muy especial, pues en ella se encuentran dos colaboraciones con mi progenitor Johny Ventura y otra con mi segundo hijo “Levigo”, en el cual aprovecho para presentar su propuesta al público”, comentó Jandy.

Además del tema promocional, “Por La Fulana de Tal”, escrita y producida por Ruddy Ventura y Dj Rasuk, el disco cuenta con canciones como “Tu Negro Chulo”; “Hace Calor”; “Bailando” y “Mueve Tu Cintura”, materializadas por Pedro Valdez, Furio Music, Junior Latino y Kadmiel Acosta. Ellos han sumergido el ritmo de la güira y la tambora en su máxima expresión.

Audiovisual
 Mientras que “Tú Chupa” ft Johnny Ventura y Jochy Santos; “Yo a Ti Te Amo” ft Silvio Mora, Franklin The Boss, Darlyn Made y Rafely Rosario; “Ellas Quieren un Viejo” ft Johnny Ventura; y “Dame tu vida” ft La Materialista; se le ha preparado un material audiovisual disponible en su YouTube.

Este nuevo proyecto se complementa con temas de Juan El Talento, Black Jonas Point, Meléndez Levita, José Oscar de Los Santos (Power) y Silvio Mora, quienes brindaron su apoyo y colaboración para hacerlo realidad.

NICKY JAM: "SIGO TENIENDO MIS BATALLAS" DIJO EN UNA ENTREVISTA

Construye su futuro sin esconder su pasado

El artista habló sobre sus altibajos, sus deseos, sus miedos, su divorcio y su empeño en no dejarse derrotar.

Es consciente de que está en la cima. También, de no olvidar cuánto le ha costado cada paso que lo ha conducido al nivel de estrellato en el que se encuentra.

Hablar de la fama con Nicky Jam es fácil. Y repasar un pasado de oscuridad, también. Al intérprete urbano no le interesa fingir una imagen de redención que presuma la garantía de no volver a caer. Al contrario, compartir sus tropiezos forma parte del plan de demostrarle al mundo los defectos que lo convierten en un ser humano decidido a levantarse siempre.

“De Matienzo para el mundo”, comenta con orgullo la voz de éxitos como El perdón, El amante y Hasta el amanecer, haciendo referencia a sus días en el residencial Rosendo Matienzo Cintrón en Cataño, donde se crió cuando su familia se trasladó de Boston, Massachusetts, donde nació. Sentados en un sencillo sofá, la conversación con Nick Rivera Caminero, de ascendencia puertorriqueña por parte de padre y dominicana del lado de su madre, comenzó a fluir.

Sin lugar a dudas, Colombia tiene un significado muy especial para ti. ¿Cómo te sientes cada vez que tienes la oportunidad de visitar este país?

Me siento en mi otra casa, aparte de que Colombia me dio ese amor que necesitaba. Siempre digo que Colombia me dio el amor que necesitaba para conquistar al mundo y eso te demuestra lo mucho que tú puedes hacer si tienes amor, si tienes a alguien que te dice “tú puedes, te amamos”. Yo necesitaba eso y Colombia me lo dio en ese momento.

¿Sientes que Puerto Rico te dio la espalda?

No. Siento que yo me di la espalda y nadie te puede amar si tú no te amas. Puerto Rico conoció a un Nicky que dio candela, entonces yo no puedo culpar a Puerto Rico por los errores míos.

La serie Nicky Jam: El ganador (Netflix / Telemundo) presenta una parte dura de tu vida. Para muchas figuras públicas es más fácil exponer una historia ejemplar, de rectitud. ¿Qué te animó a dar a conocer tu verdad?

Muchas cosas. Número uno, porque tenía que sacarme eso de la espalda para seguir viviendo. Muchas veces tú tienes cosas guardadas, encajonadas dentro de tu cuerpo, entonces yo tengo que sacarme todo esto para poder vivir una mejor calidad de vida, para seguir mirando hacia adelante. También, porque mucha gente me malinterpretaba. No saben quién tú eres, pero ahora, al ver mi historia y ver de dónde vengo yo, de dónde salí, de ese pasado tan oscuro que salí, entienden la situación de mi mamá, entienden la situación de mi papá, entienden mi situación del pasado, y la gente me puede entender mucho más fácil en vez de juzgarme. Porque es fácil juzgar a la gente, no a Nicky Jam nada más, a toda persona. Todos tenemos nuestros problemas y nuestras situaciones y hay que entender más a fondo y eso fue lo que quise hacer.

Luego de ver la serie, hay quienes te ven como un ejemplo de superación. ¿Te ves de esa manera?

Sí, esa fue otra razón, ser un ejemplo para la juventud, porque muchas veces es fácil decir, con todo el respeto a Ricky Martin, que creo que es uno de los talentos más grandes que ha existido y una de las personas con más disciplina, pero decir que es un ejemplo para la juventud porque sonría y todo ha sido bien, cuando la vida no es eso. La vida es subir y bajar y caerse, ese es el verdadero mundo real. Entonces la gente necesita ver a una persona con la que ellos se puedan relacionar y decir “espérate, yo tengo que aprender de este tipo porque él me está dando la esperanza de que la vida puede ser oscura y puede terminar como Ricky Martin”. No todo fue Ricky Martin. También fue Nicky Jam y terminó como Ricky Martin, por darte un ejemplo, puede ser Luis Fonsi, cualquier artista que siempre ha tenido una imagen limpia, pero tú sabes que la mayoría de los reguetoneros no han tenido esa imagen.

¿Qué fue duro de recordar para la serie?

La actuación como tal. Siempre contar una historia es bueno. Pero ya cuando estás actuando, ahí es otra cosa, porque te acuerdas de todo. Lloré muchas veces, muchas. La mayoría de las lágrimas de la serie fueron reales. Incluso, había gente que estaba en el cuarto (de filmación) y decían “diablo, este tipo es un actor hijo de p…”, y no saben que era que estaba envuelto.

La serie no está disponible en Puerto Rico. ¿Qué piensas de las críticas que surgieron en la fanaticada boricua tras su estreno en diciembre en América Latina y España?

No se ha dado porque va por Telemundo (que posee los derechos para la transmisión en Estados Unidos y Puerto Rico). Si fuera por mí la tiraba por todos lados a la misma vez. Pero la serie no es mía. La serie es de mi vida. Entonces no tengo negociación sobre la serie. Si fuera por mí, estuviera en todas las casas de todo el mundo.

Has caído muchas veces…

(Interrumpe) Y voy a caer mañana de nuevo. Esa es la vida, vas a caer de nuevo y te vas a parar, pero vas a caer diferente, porque si caes en lo mismo, ahí es que eres un estúpido. Mañana vas a cometer otros errores y aclaro esto porque mucha gente piensa que como yo digo que soy un ejemplo, porque ahora soy una persona buena y antes era mala, se están mal informando. Yo sigo siendo un ser humano. Sigo teniendo mis batallas. Mañana puedo cometer errores, pero voy a cometer otros errores. No voy a cometer los mismos. Mañana me voy a caer, a lo mejor de otra manera, a lo mejor hasta millonario, porque caer no significa que te quedaste pela’o. Caerte puede ser emocionalmente, en la vida personal, en el amor, en la estabilidad mental. Hay muchas cosas, entonces me gusta que la gente entienda claramente que cuando yo digo que mañana puedo caer, es porque yo sigo siendo un ser humano y sigo teniendo mis batallas.

¿Qué te ayuda a levantarte?

Mi familia venía de una cadena de mucha perdición, de mucho sufrimiento, y yo quise romper esas cadenas. Todo mi motor es por ellos, es por mis hijos, porque uno es el legado que uno deja. Mi superhéroe era mi abuelo, que en paz descanse, que era el que ayudaba a todo el mundo en el barrio y hasta el sol de hoy lleva más de 20 años muerto y todavía le dicen a la calle de él, la calle Eladio, y la gente lo llora y lo recuerda. Eso es un superhéroe, sin capa. Yo trato de hacer lo mismo hoy en día. ¿Cómo? Haciendo que todos estos chamaquitos que están en los barrios, que están en los caseríos, que tienen una mentalidad negativa, digan “espérate, yo puedo echar para a’lante y poder cambiar. Vi la historia de Nicky Jam y me quité de las drogas”, “vi la historia de Nicky Jam y me quité de la calle. Estoy haciendo deportes. Estoy haciendo música”, etcétera.

El mundo de la fama se conoce por contar con excesos de drogas, sexo y alcohol, entre otras cosas. ¿Cómo te cuidas?

Pensando que tengo una carrera que cuidar. Tengo cuatro hijos (Alyssa, Yarimar, Joe Martin y Luciana) que cuidar. Repito. Somos humanos. Nos cuidamos lo más que podamos. Mañana podemos caer, pero lo importante es pararse de nuevo y seguir.  Nicky Jam no es un santo, nunca lo ha sido y mañana no lo va a ser. Y a mí me encantan las mujeres (ríe). ¡Imagínate! Estamos hablando de sexo, a mí me encantan las mujeres. Soy un humano normal. Lo que pasa es que la gente dice “cantante” y esperan que todo esté en orden. Pero tengo cuatro hijos y ya mi responsabilidad no es hacia mí, la responsabilidad es hacia ellos. Entonces si yo no me cuido, no los estoy cuidando a ellos. Trato lo más que pueda de limitarme por ellos. Antes cuando no tenía a mis hijos, por eso cometía los errores que cometía. Por eso metía las patas como las metí. Hoy en día pienso. Hay muchas tentaciones, pero digo “contra, si caigo en esa tentación, ellos son los que pagan por esas tentaciones”. Entonces me limito lo más que puedo porque santo no soy. Lejos estoy de ser santo.

Estás rodeado de mucha gente, pero, ¿hay soledad en tu vida?

Me rodeo de gente que me ama y que me quiere. Creo que eso ahora mismo es la clave de mi éxito. Tengo gente que me ama, gente que me admira y que trabajan por admiración. No tengo gente que trabaja por un cheque. Tengo gente que los trato con respeto. Los trato con amor, y se van y dicen “Nicky es mi hermano. Yo lo amo y peleo y luchó por él”. Antes tenía muchos títeres en la calle que en verdad no son panas tuyos, que cuando tienes dinero, pero te buscas un problema y caes preso y te quedas pela’o, porque lo viví en carne propia, se van. Entonces tengo gente hoy día que si lloro, lloran conmigo, que de cinco de ellos las lágrimas sean todas reales, yo no sé, pero se sienten reales.

¿Fue difícil enfrentar tu divorcio (el vocalista contrajo nupcias con la modelo colombiana Angélica Cruz en 2017 y se separó el año pasado)?

Fue duro el proceso. Siempre es duro el proceso de divorcio. Pero fue lo mejor para mí, porque no era lo que necesitaba en ese momento. Ahora estoy bien.

¿Vives algún romance?

(Ríe) Estoy enamorado de todas mis fans ahora mismo. Las quiero a todas. Me divorcié y quiero disfrutarme la vida.

Eres famoso y millonario. Has logrado prestigiosos premios y has trabajado en el cine. ¿Qué te falta por cumplir?

La verdad es que he logrado casi todo lo que he querido, pero te diría que mi deseo es más sobre la cantidad de años para mantener este éxito, porque ahora mismo yo puedo decir ‘tengo esto’, pero en tres años se me cae todo. Quisiera muchos años más y tener una carrera bastante larga.

WILLIE COLON: "LA SALSA NO HA MUERTO SOLO HA CAMBIADO SU LUGAR DE DIFUSION"

El músico Willie Colón, quien prácticamente ha vivido el nacimiento, desarrollo, explosión y descenso de la salsa, consideró que el ritmo musical que detonó en Nueva York a inicios de los años 70 “no ha muerto” y solo ha cambiado su lugar de presentación.

Además, Colón (Nueva York, 1950) aseguró que actualmente existen músicos y grupos jóvenes “muy buenos” en México y Colombia que están facturando sonidos de alta calidad.

Pero lo que todavía no ha llegado es un sonero de la talla de los legendarios puertorriqueños Héctor Lavoe y Ismael “Maelo” Rivera, ya fallecidos.

“En el caso de Nueva York, que es el que conozco, el campo donde existía la salsa ha cambiado. Antes, en mi tiempo, había muchos clubes para 500 o 600 personas, eran como una incubadora para nosotros, tocábamos las canciones y veíamos a la gente bailando y ahí decíamos esto funciona y esto no”, contó Colón en entrevista telefónica con Efe unos días antes de actuar en México.

Según el icónico músico, “esa época ya pasó, ahora todo es el DJ, pero la salsa no se ha muerto, ha buscado otros lugares y ese lugar es el de las presentaciones masivas”.

El trombonista, quien inició su carrera a los 17 años, contó que a pesar de todo “todavía hay mucha gente que le gusta ver a los músicos en vivo y la salsa es un ritmo que no es fácil de tocar ya que se necesita cierto nivel de profesionalismo y de destreza musical” para hacerlo.

Gracias a sus constantes conciertos en América Latina y, desde luego, en Estados Unidos, el creador de éxitos como “Gitana” y “El Gran Varón”, aseguró que especialmente en México y Colombia “hay una cosecha de músicos jóvenes muy buenos”.

Y estos, continuó, “cuando tocan salsa lo hacen en serio, de manera consciente” porque, dijo, “en la salsa es necesario tocar bien”.

Además quedó “muy impresionado” por el trabajo de esos músicos y de los grupos jóvenes: “Tienen un oído armónico muy sofisticado y están tocando mejor que yo. Ello tienen todos los ingredientes para que puedan seguir pa’lante y producir algo”.

“Lo que todavía no veo (por ninguna parte) es el sonero (que arrolle en el escenario) como un Héctor Lavoe o ‘Maelo’ Rivera, pero cuidado, tal vez, pronto aparezca”, señaló.

Sobre su larga carrera en los escenarios, en los que ha estado por más de 50 años, Colón dijo: “Con 69 abriles encima, yo no veo problema conmigo, yo voy a poder tocar hasta que no pueda más y todavía no tengo una fecha vista para enganchar el trombón”.

Confesó que “lo más pesado es viajar” por tanta seguridad y “tanto trajín”.

“Pero esas dos horas en la tarima (escenario) lo valen porque, en verdad, no hay nada como eso y especialmente para una persona de mi edad, que la gente todavía lo quiera ver es increíble, para mí es un don y me siento muy dichoso de poder hacerlo y que la gente venga a verme”, expuso.

Contó que a veces se ha puesto a pensar por qué la gente todavía lo sigue. “Es una cosa increíble”, reflexionó, y también ha comprobado que el público genera una energía especial.

“En concierto se siente algo increíble y básicamente es el entusiasmo y las ganas que la gente trae porque tocar en una sala vacío no es lo mismo: el ingrediente importante es el público”, expuso.

El también activista político se autocalificó como “un ateo políticamente hablando” porque ya no cree “en ninguno de estos partidos” y a veces se siente “muy pesimista, especialmente la situación en Venezuela porque cada vez que uno piensa que algo va a pasar y que vamos a volver a ver a Venezuela libre, nada cambia”.

Willie Colón se presentó el pasado viernes en el Salsa Fest 2019 que se llevó a cabo, durante tres días en la localidad de Boca del Río, Veracruz, y el próximo vienes llegará al Teatro Metropólitan en la Ciudad de México con su concierto “La rumba del siglo”.

MUSICOLOGO APUESTA AL MERENGUE CON SU NUEVO SENCILLO "SOLO DIME" CON DIVAS BY JIMENEZ

El exponente urbano Musicólogo “El Libro” apuesta al merengue al unirse a la agrupación Divas by Jiménez en la canción “Solo Dime”, que cuenta con los arreglos de Henry Jiménez.

De acuerdo con un comunicado, “Solo Dime” es un merengue que contiene el nuevo estilo que está cautivando al público en estos momentos, combinando una base rítmica y colores similares a los establecidos en los últimos tiempos, así como la sensualidad en sus letras e interpretaciones.

El tema es una composición de José Aponte, Musicólogo y Henry Jiménez.

La pieza narra una historia donde la mujer invita al hombre a decirle si quiere volver a verla, volver a coquetear y volver a disfrutar de momentos juntos.

“Con la interpretación y combinación de Divas by Jiménez y Musicólogo se crea un color especial en el merengue, que promete aportar positivamente a este momento donde la música tropical está en su pleno auge”, destaca el comunicado..

Esta colaboración disponible en el canal de YouTube y plataformas digitales, viene acompañada de un vídeo musical grabado en la mansión del legendario merenguero Johnny Ventura y cuenta con la participación de algunas personalidades del medio artístico.

FRIDA LA HIJA DE ALEJANDRA GUZMAN LE SACA LOS TRAPITOS SUCIOS

No pierde tiempo para hablar mal de su madre.

Frida Sofía, la hija de Alejandra Guzmán, es la nueva Noelia en el mundo del espectáculo. Al igual que la hija de Yolandita Monge, Frida Sofía no pierde tiempo para hablar mal de su madre y sacarle los trapos al sol, incluyendo sucesos de hace años, como si quisiera que ella los recordara y ponerla de malas con su público. Igualito que cuando Noelia pelaba a Yolandita.

Desde adolescente, Frida se quejaba que su mama era primero cantante y después madre, lo mismo que dijo Noelia en su momento. Acusa a su madre de no ayudarla en su carrera como modelo, igual que Noelia. Y para acabar de completar, el padre de Noelia, al igual que el de Frida Sofía, Pablo Montezuma, estuvo ausente en su crianza.

De hecho, Alejandra también tuvo líos serios con su madre, la actriz Sylva Pinal. Desde niña quería cantar al igual que su padre, Enrique Guzmán, pero su madre se oponía. Alejandra no le hizo caso y de la mano del productor español Miguel Blasco grabó Bye, Mama y ardió Troya con su madre, pero el público la respaldó. La canción era la forma de decirle a Sylvia que ya había crecido y haría lo que quisiera. ¡Juipiti!

De hecho, Miguel Blasco fue esposo de Yaire y de la mano del productor Alejandra tuvo sus primeros grandes éxitos. Pero mientras Alejandra subía como la espuma en el favor del público, su madre no le habló por meses.

Así que ahora, Frida Sofía acusa a su madre de no haberla atendido de niña, de no estar presente en sus fechas importantes y en estos días alega que tiene un romance con su exnovio, Cristian Estrada. ¿Cougar?

Esto no es nada nuevo en las peleas en esa familia. Siendo muy joven, Frida Sofía fue secuestrada y esa experiencia no se le ha olvidado. Tuvo que recibir ayuda para lidiar con esa terrible experiencia. Ah, pero cuando Alejandra tuvo cáncer en 2007, su hija la apoyó. Cuando su padre Pablo Montezuma fue arrestado y llevado a la cárcel por supuestamente recibir $400,000 para un negocio y habérselos apropiado, su hija se alejó más de él.

Así que, como vemos, hay paralelismo en la figura paterna. En el caso de Noelia, la relación con su padre no fue buena y con su padrastro peor. Sin embargo, en la época que Alejandra estuvo en una clínica para desintoxicarse de las drogas, su hija siguió su ejemplo y dicen que mezcló drogas con alcohol y por poco las “enlía”. Después de esta experiencia se mudó un tiempo con su padre y sus hermanas de padre.

Pero en el caso de Alejandra es tan feo todo lo que se han dicho públicamente, que no hay razón para que se perdonen a menos que de verdad haya amor de madre a hija. Lo triste es que pocos creeremos si aparecen en una foto juntas con un borrón y cuenta nueva. Ujum...

No había escuchado ni visto una relación de odio y amor tan grande entre una madre y su hija, pues en el caso de Yolandita, esta última no le tira más leña al fuego, pues bastante candela que da Noelia. Pero en el caso de la Guzmán y Frida, cada cual prende su bomba y la tira. Me da pena, conozco a Alejandra y sé lo que ha luchado, las veces que ha caído y se ha levantado, Pero creo que es momento de callar y dejar que Frida se enrede con sus verdades y mentiras, así Ale gana más.

ALEX JAVIER Y JANDY VENTURA BUSCAN MONTAR LA FIESTA CON EL MERENGUE

Con el propósito de que las nuevas generaciones puedan disfrutar de este género, los merengueros Alex Javier y Jandy Ventura lanzaron el tema “Sin merengue no hay fiesta”.

Luego de un vacilón, que tuvieron con varios amigos en común aquí en la Isla decidieron darle forma al tema y demostrar el amor que sienten por el merengue.

Ambos exponentes saben de primera mano cómo se mueve el sazón de este género ya que Alex Javier es primo del merenguero es Joseph Fonseca y Jandy es hijo del veterano cantante dominicano Johny Ventura.

“El tema habla de la necesidad que tenemos los latinos de este género cada vez que hay alguna fiesta o actividad… sin merengue nadie baila. La salsa tiene su público en mi caso no bailo muy bien la salsa y me lo vacilo, pero el merengue es más fácil, más manejable y sé que como yo hay mucha gente que va aun party y quizás no baila salsa, pero el merengue sí y lo puede disfrutar”, enfatizó Alex Javier.

A juicio de Alex, el merengue es un género que nunca va a morir ya que aún se escucha en cada esquina de la Isla.

“Lo consumimos todo al año en cada chinchorreo, en Guavate, en las playas y siempre hay un grupo de secuencia que lo que toca es merengue… si vas al chinchorro hay un hombre orquesta que lo que toca es merengue y por eso entiendo que el género nunca va a morir , pueden salir diferentes raíces de nuevos estilos y nuevas fusiones pero nuestro merengue tradicional no perderá su esencia...”.

Sobre su experiencia de trabajar con Jandy Ventura, Alex asegura que fue un honor y “sé que no será la última vez que colaboremos”.

EVENTOS DE LA SEMANA EN LA GRAN MANZANA

Este fin de semana podrás recordar los éxitos de la cantante Marisela en el teatro United Palace, asistir al tradicional festival de la calle 152 en El Bronx para celebrar la cultura puertorriqueña y acompañar a la banda Los Recoditos en Nueva Jersey

Jueves 23

Concierto: La flautista Karen Joseph
La flautista Karen Joseph estará en concierto en encabezando su propia banda, MamboCha, en el David Rubenstein Atrium del Lincoln Center. La función forma parte de la serie de conciertos ¡VAYA! 63 de la referida institución. A lo largo de su carrera Joseph ha colaborado con artistas como Eddie Palmieri y La Perfecta II, Johnny Almendra y Los Jóvenes del Barrio, Hansel y Raul, Charanga America, Charlie Rodriguez’s Conjunto y La Charanga 76, entre otros. A partir de las 7:30 p.m., gratis.
Información: http://www.lincolncenter.org


Viernes 24

Concierto: Tributo to Tito Puente
Disfruta en grande de Supermambo, un tributo a la música del timbalero Tito Puente ‘El Rey del mambo’. Este concierto estará bajo la dirección musical del percusionista costarricense Felipe Fournier, un musico que navega entre el jazz y la salsa. Fournier, quien estará acompañado por un selecto grupo de músicos locales, tocará durante la función el vibráfono, un instrumento que también dominaba Puente, a fin de recrear las primeras grabaciones de mambo del artista. En Terraza 7, a las 10 p.m. En 40-19 Gleane St. Elmhurst.
Información: www. terraza7.com


Teatro: ‘Aquerón: el río de la tragedia’
Brooklyn Studios for Dance, XIPE Colectivo Escénico y Teátrica se unen para presentar en dos únicas funciones, viernes 24 y sábado 25 de este mes, ‘Aquerón: el río de la tragedia’ de Xavier Villanova, bajo la dirección de Martín Balmaceda. La obra que entre otros tópicos aborda los temas de la identidad y la migración, cuenta con las actuaciones de Cinthia Pérez Navarro y de Aline Lemus Bernal. A las 7:30 pm en Brooklyn Studios for Dance 210, ubicado en Lafayette Ave, Brooklyn.
Información: http://www.bksd.org/events


Concierto: Banda Los recoditos
Vive un concierto a ritmo mexicano con la música de la Banda Los Recoditos, quienes estarán en concierto en Nueva Jersey. La banda de origen sinaloense, fundada en 1989 por amigos y familiares de La Banda el Recodo de Cruz Lizárraga, promete deleitar al público con canciones como ‘No te quiero perder,’ ‘Del tingo al tango’ y ‘Eres difícil’. La banda Los recoditos compartirá escenario con Los Parras. A partir de las 8 p.m. En el Ukrainian Cultural Center, 135 Davidson Ave, Somerset, Nueva Jersey. Información: http://www.boletosexpress.com


Cine bajo las estrellas
El Intrepid Sea, Air and Space Museum extiende una invitación que no puedes dejar pasar. El museo abrirá sus puertas para que puedas ver una película en pantalla gigante y bajo las estrellas, completamente gratis. El Summer Movie Series te permitirá, hasta agosto 16, disfrutar de una fascinante panorámica que incluye el Rio Hudson y rascacielos de la ciudad. A las 8:30 p.m. Para información: http://www.intrepidmuseum.org/movie-series.aspx


Sábado 25

Concierto: Marisela
“Adoro a mis fans y ahora me voy a dedicar a complacerles”.
Acompaña a la cantante Marisela, ‘La dama de hierro’, a recordar sus grandes éxitos en un concierto en vivo este fin de semana. La cantante conocida por la interpretación de baladas románticas y temas en el género pop, registra en su repertorio canciones como ‘Sola con mi soledad’, ‘Enamorada y herida’, ‘Mi problema’ y ‘A escondidas’, entre otros. En el United Palace, 4140 Broadway, a las 8 p.m.
Información: http://www.boletosexpress.com


Festival de la cultura puertorriqueña
Sumérgete por completo en el folclor puertorriqueño a través del tradicional Festival de la cultura puertorriqueña de la calle 152. Esta fiesta callejera traerá, como cada año, música en vivo, bailes, comedia, artesanías y la posibilidad de comprar diversos platos y bebidas típicos de la Isla del encanto. Los más pequeños de la casa tendrán además un pabellón dedicado a ellos exclusivamente. En la calle 152 y Jackson Avenue, en El Bronx. Desde las 11 a.m., hasta las 5 p.m. Gratis.


Domingo 26

Fiesta al aire libre
Las fiestas con motivo del Día de las Madres continúan en el Pier 1. El evento titulado Summer on the Hudson: Mamapalooza, tendrá presentaciones artísticas en vivo y arte. La banda Moona Luna estará en escena este día. Desde las 12:00 p.m., y hasta las 5:00 p.m. En Pier I, Riverside Park South West 70th Street, en Manhattan.
Información: http://www.nycgovparks.org


Festival Sisa Pakari
El centro cultural Sisa Pakari y la firma de abogados Gorayeb & Associates, conocidos como ‘Los abogados del pueblo’ invitan a la séptima edición del Festival Sisa Pakari Raymi Ñusta 2019. Esta será una tarde cultural en donde serán reconocidas las jóvenes estudiantes más destacadas en su liderato juvenil. El programa incluye danza y música y una presentación especial de la banda Sisa Taki Wambrakuna, en honor a las Ñustas 2019. A partir de las 4:00 p.m., en el Queens Theatre, ubicado en el 14 United Nations Avenue, South Queens, en el Parque de Flushing. Gratis.
Para reservar entrada escriba a: info@sisapakari.org o llame al (718) 414-9557.


Jueves 30

Concierto: Cristina Morrison
La cantautora, actriz y productora Cristina Morrison, nacida en Miami y radicada en la ciudad, interpretará temas de su más reciente producción en un concierto en el condado de Queens. Se trata de ‘Impredecible: voces de mujer’, el tercer trabajo discográfico de la cantante y primer disco en español en su discografía. El álbum incluye 11 temas clásicos del cancionero latinoamericano, con arreglos de jazz latino, grabados bajo la dirección del maestro Misha Piatigorsky Terraza 7 en Queens.
Información: www. terraza7.com