EVENTOS DE LA SEMANA EN LA GRAN MANZANA

Durante los próximos días prepárate para disfrutar de muestras de arte y de los más diversos géneros musicales a través de conciertos y festivales por toda la ciudad.

Jueves 9

Evolución de un sonero
No te puedes perder el espectáculo que ofrecerá el cantante, poeta y actor Flaco Navaja acompañado por su banda The Razor Blades.  El artista, que cumple dos décadas sobre los escenarios, en esta oportunidad no solo hará gala de sus dotes para la poesía y el canto sino que compartirá la historia de su vida con altas y bajas. A partir de las 9 p.m. Hasta el 19 de enero en teatro Pregones / Puerto Rican Traveling Theater en el 304 W 47 St, Manhattan.
Información: http://www.pregonesprtt.org


‘Freestyle Love Supreme’
Si todavía no has visto ‘Freestyle Love Supreme’, tienes tiempo de asistir a una función del show que tendrá su última presentación el domingo 12 de enero. Esta producción reúne en escena a varios artistas que funden rap, música, humor e improvisaciones teatrales. ‘Freestyle Love Supreme’ fue creado por Thomas Kail, Lin-Manuel Miranda Miranda y Anthony Veneziale. En el Booth Theater, 222 W. 45th street.
Información: http://www.freestylelovesupreme.com


Viernes 10

Grupo Rebolú
Disfruta de la música del Grupo Rebolú, que trae a escena ritmos afrocolombianos provenientes de la costa caribeña del referido país, con un toque urbano. El grupo está integrado por Ronald Polo, vocalista, compositor y gaitero, Morris Cañate, percusionista, y Johana Castañeda. Rebolú combina cumbia, porro, chalupa, tambora y bullerengue. Esta agrupación, radicada en la ciudad, estará en concierto en Terraza 7, en Queens. Desde las 10 p.m. En el 40-19 Gleane St. Elmhurst,
Información: http://www.terraza7.com


‘The Woman in Black’ en el McKittrick Hotel
El McKittrick Hotel invita a disfrutar de ‘The Woman in Black’, considerada una de las obras más exitosas de West End, distrito de los teatros en Reino Unido. ‘The Woman in Black’ cuenta la historia de un joven abogado que llega a un pueblo pequeño que guarda un gran secreto.  El montaje, dirigido por Robin Herford, estará en cartel por tiempo limitado. En The Club Car, en el McKittrick Hotel a las 8 p.m., en el 530 West 27th street.
Información: http://www.mckittrickhotel.com


Sábado 11

Hello Panda Festival
Vive una singular experiencia durante el Hello Panda Festival: Lantern World for Families. Este evento, que se extenderá hasta el 26 de enero, promete una divertida aventura para compartir en familia. Con más de 100 exhibiciones de faroles y experiencias interactivas, el primer Hello Panda Festival está diseñado para despertar los sentidos e inspirar la imaginación. Este evento celebra el arte tradicional chino de la fabricación de faroles con exhibiciones de lámparas de luz y color hechas a mano por artesanos. A partir de las 5 p.m., en Citi Field, Queens.
Información: http://www.hellopandafest.com


Noche de flamenco en Queens

Déjate envolver por toda la pasión que provoca el flamenco durante un espectáculo que incluirá baile canto y música en vivo. La compañía Nueva York Flamenco City  ofrecerá un show encabezado por la bailarina Adriana Olivares, de origen venezolano, quien estará acompañada por el guitarrista brasileño Adrián Alvarado y el cantaor español Alfonso Cid. A partir de las 9:30 p.m., en Terraza 7, ubicada en el 40-49 Gleane St., Elmhurst.
Información: http://www.terraza7.com


Muestra: Arte de El Bronx
Visita una muestra de arte que exhibe los trabajos de 10 artistas de El Bronx, todos de menos de 30 años de edad. La obra, que ha sido curada por Kiara Cristina Ventura de Artsy Window, no solo recoge el arte de los creadores sino también experiencias personales y la manera en que la cultura callejera ha marcado sus obras. Entre los diversos tipos de expresiones artísticas que recoge la muestra figuran la fotografía, video, pintura, escultura y arte textil. Hasta el 26 de febrero en Longwood Art Gallery Center, en Hostos Community College. Gratis.
Información: http://www.hostos.cuny.edu/culturearts


Domingo 12

El GlobalFest en el Copacabana Club
Prepárate para disfrutar de una muestra musical que traerá a la ciudad ritmos de todo el mundo, durante la más reciente edición del GlobalFest que tendrá como escenario el Copacabana Club. En esta entrega podrás escuchar las propuestas de artistas de Brasil, Estados Unidos, Turquía y Senegal, entre otros países. La representación latina estará a cargo de la cantante franco-venezolana Sophie Fustec, mejor conocida como ‘La Chica’. Desde las 6 p.m., en el 268 West 47 street.
Entradas en: http://www.eventbrite.com

SOLIDARIDAD ARTISTICA ANTE EL SISMO EN PUERTO RICO

Los puertorriqueños viven momentos de tensión luego del terremoto ocurrido la madrugada del martes, de una magnitud de 6.4, seguido de varias réplicas. Las consecuencias de esto han sido una persona muerta, cientos de refugiados, daños materiales y el derrumbe de la formación rocosa Punta Ventana, considerado un punto turístico de la isla.

Ante esta tragedia, varias celebridades boricuas como Residente, Daddy Yankee, Luis Fonsi, Don Omar, Nicky Jam, entre otros, se han solidarizado y han reaccionado a través de las redes sociales compartiendo medidas de seguridad y enviando sus oraciones a los puertorriqueños.

René Pérez, mejor conocido como Residente, se encontraba en la Isla del Encanto cuando ocurrió el temblor y grabó un video pidiendo que se mantenga conectado a las redes sociales y solicitó consejos a las personas de otros países que tienen más experiencia ese tipo de situaciones.

“Todavía estoy nervioso. Este es el cuarto temblor que ocurre en menos de un día”, dijo el cantante.

Piden oraciones

Otro que se pronunció fue Daddy Yankee, quien publicó en su cuenta de Instagram una conmovedora imagen, donde se puede visualizar a decenas de personas orando agarradas de las manos, con el mensaje: “Poderosa imagen. La oración siempre es la solución. Humillarnos ante el Señor nos da paz, nos da esperanza y nos da fuerza ante la prueba. Yo me uno en cadena junto a mi familia. Amén”. De igual forma, Luis Fonsi, quien nació en San Juan, Puerto Rico, se dirigió a sus nueve millones de seguidores pidiendo fuerza para su país, y con una imagen con varios consejos para saber qué hacer cuando tiembla la tierra.

Nicky Jam compartió una infografía con una lista de los elementos esenciales para estos tipos de caso y escribió el mensaje: “Puerto Rico, Dios está con nosotros. No vamos a parar de orar”.

“La mujer de fuego”, Olga Tañón, se ha mantenido utilizando sus redes sociales para publicar imágenes y videos de los destrozos que ha dejado el sismo y envió un mensaje para hacer conciencia, refiriéndose a los fenómenos naturales que han estado ocurriendo en los últimos días. “Dios mío estos temblores de tierra, incendios o lluvias extremas. Es que hay que orar y actuar porque se nos hace tarde. La madre tierra ruge”.

Asimismo, Kany Garcia, Marc Anthony y Tommy Torres, Julian Gil, Karla Monroig, María Celeste Arrarás, Bárbara Bermudo y Jackie Guerrido enviaron oraciones para su país.

BAD BUNNY TERMINARA SU NUEVO DISCO ESTA SEMANA SI LOS SISMOS CESAN Y REGRESA LA LUZ

El trapero puertorriqueño Bad Bunny dijo este miércoles que su nuevo y segundo disco lo terminará hoy “si Dios, las placas tectónicas” y el servicio de la Autoridad de Energía Eléctrica (AEE) local “lo permiten”.

“EL ÁLBUM???!!!!!!. El álbum lo voy a terminar hoy si Dios, las placas tectónicas y @AEEONLINE lo permiten”, expresó Bad Bunny en su cuenta de Twitter.

La reacción del máximo exponente del trap latino provino por su experiencia de ser testigo del terremoto de 6,4 de magnitud que sacudió en la madrugada del martes a Puerto Rico y que provocó la caída total del servicio eléctrico en la isla.

“Q facil es decir calma gente. Que facil es postiar la fotito de la cabrona mochila (SIC)”, resaltó Benito Martínez, nombre verdadero del artista, en la misma red social sobre las advertencias y sugerencias de las autoridades a la ciudadanía a cualquier temblor que ocurra en la isla.

El terremoto de 6,4 de magnitud que sacudió a Puerto Rico en la madrugada del martes es uno de más de 2.000 que se han localizado en el territorio caribeño y las Islas Vírgenes desde el 28 de diciembre, informó este miércoles la Red Sísmica de Puerto Rico.

“Meraaa! A la hora de un temblor bien cabrón! El terror es inevitable! Si la mochila no arranca a correr conmigo pues se quedó. La mente en supervivencia no tiene tiempo pa otra cosa (SIC)”, agregó el artista sobre el bulto con artículos de primera necesidad que las autoridades han recomendado tener ante un temblor.

Al Bad Bunny tuitear esto, una seguidora suya le replicó: “Tu álbum ayudaría a que nos calmemos”.

El nuevo álbum que Bad Bunny parece estar terminando sería su segundo en solitario de su carrera, después de “X 100PRE”, que le valió varios premios internacionales, y que lanzó oficialmente el 24 de diciembre de 2018, día de Nochebuena, como regalo de Navidad para sus millones de seguidores.

Tras el lanzamiento de su primer disco, Bad Bunny se unió al reguetonero colombiano J. Balvin para publicar el álbum en conjunto, “Oasis”, que también le valió a ambos varias premiaciones.

Incluso, la revista Rolling Stone eligió “X 100PRE” y “Oasis” como los mejores dos discos latinos del 2019.

LOS VAN VAN SE PRESENTARAN ESTE DOMINGO EN ANFI-TEATRO DE PUERTO PLATA EN RD

El afamado grupo cubano Los Van Van ofrecerá un concierto el domingo próximo en el anfiteatro de Puerto Plata , en el que compartirá escenario con el sonero dominicano Cuco Valoy.

“Será un grandioso espectáculo, una irrepetible descarga de música tropical y caribeña, con son montuno, guaracha, salsa, bolero, merengue y otros populares ritmos tropicales”, destacaron los organizadores del evento en un comunicado.

El espectáculo, cuyo montaje está a cargo del Ministerio de Turismo y del empresario Luis Medrano, culmina los actos con los cuales la turística ciudad de Puerto Plata recuerda a uno de sus hijos más renombrados, el héroe nacional Gregorio Urbano Gilbert, quien combatió las tropas estadounidenses que invadieron el país en 1916 y años después hizo lo propio en Nicaragua con las guerrillas que dirigía César Augusto Sandino.

Los Van Van, creado en 1969 bajo la dirección del bajista cubano Juan Formell, cuenta entre sus éxitos discográficos títulos como “El baile del buey cansao” (1982); “Anda, ven y muévete” (1984); “La Habana Sí” (1985); “Eso que anda” (1986); “Al son del Caribe” (1987) o “El legado” (2018).

El grupo es dirigido por Samuel Formell, mientras que sus hermanos, Juan Carlos (batería) y Vanessa (cantante), también forman parte orquesta.

El dominicano Cuco Valoy es una leyenda viva de la música dominicana, pues desde los años 60 creó junto a su hermano, Martín, el dúo de son “Los Ahijados”, a raíz de la popularidad del grupo cubano “Los Compadres”.

Tras esa etapa, Valoy conformó junto a su hijo, Ramón Orlando, la orquesta “La Tribu”, en la que el merengue era el principal ritmo, pero también tocaba guaracha, son y salsa.

En 2017 recibió el Premio a la Excelencia Musical de la Academia Latina de la Grabación, previo a la entrega de los Grammy Latino en Las Vegas (EE.UU.).

JUSTIN BIEBER HABLA SOBRE LA MORTAL ENFERMEDAD QUE PADECE

Esta enfermedad ha atacado anteriormente a celebridades, casi cobrando la vida de Avril Lavigne y Thalía

Justin Bieber se confesó en Instagram.

El 2020 es un año de muchos cambios y nuevos proyectos para quien fuera en su momento el fenómeno juvenil del siglo, adquiriendo gran popularidad rápidamente.

Justin Bieber ha sufrido en los últimos años de fuertes críticas por su aspecto débil y depresivo, del que muchos han especulado e incluso hecho burla a través de las redes sociales.

Sin embargo, el canadiense decidió por fin romper el silencio y hablar sobre su salud, aclarando que este año fue diagnosticado con la enfermedad de Lyme después de muchos meses en que los doctores no descubrían que era lo que le pasaba.

While a lot of people kept saying justin Bieber looks like shit, on meth etc. they failed to realize I've been recently diagnosed with Lyme disease, not only that but had a serious case of chronic mono which affected my, skin, brain function, energy, and overall health. These things will be explained further in a docu series I'm putting on YouTube shortly.. you can learn all that I've been battling and OVERCOMING!! It's been a rough couple years but getting the right treatment that will help treat this so far incurable disease and I will be back and better than ever NO CAP

A post shared by  Justin Bieber (@justinbieber) on Jan 8, 2020 at 12:29pm PST

“Mientras mucha gente seguía diciendo que Justin Bieber parecía una mi**da en metanfetamina, etc… No se dieron cuenta de que he sido diagnosticado recientemente con la enfermedad de Lyme. No sólo eso, sino que tenía un caso serio monocrónico que afectaba mi piel, función cerebral, energía y salud general’, escribió Bieber en su publicación.

“Estas cosas se explicarán más adelante en una serie documental que pondré en YouTube en breve ... ¡puedes aprender todo lo que he estado luchando y superando! Han pasado un par de años difíciles, pero recibiendo el tratamiento adecuado que ayudará a tratar esta enfermedad incurable hasta ahora y vuelva a estar mejor que nunca”, detalló el cantante.

JENNIFER LOPEZ DA A ENTENDER EN LOS GLOBOS DE ORO QUE SE CASO CON ALEX RODRIGUEZ

ennifer López pasó un momento memorable en las fiestas posteriores a la entrega de los Globos de Oro este domingo, dejando claro que perder el galardón no le afectó en lo absoluto y sorprendiendo al describir a su pareja, el exbeisbolista Alex Rodríguez, como “esposo” en una entrevista.

En declaraciones transmitidas este lunes en Despierta América, el programa matutino de la cadena Univision, López afirmó que se sentía “muy emocionada” por estar como nominada en los premios por primera vez desde 1998.

“Han cambiado muchas cosas en lo personal y en lo profesional”, dijo López mientras estaba agarrada de la mano de Rodríguez. “Estoy muy feliz con mi familia, con mis hijos, mi esposo”, remató.

Esta es la primera vez que JLo, quien aceptó la propuesta de matrimonio del exjugador de los Yankees de Nueva York en marzo de 2019, se refiere a él como “esposo”.

La pareja había declinado dar la fecha o detalles sobre su boda, aunque habían asegurado que sería “una gran fiesta”.

La declaración ha puesto a la prensa hispana en Estados Unidos a especular si López y Rodríguez decidieron casarse en secreto por lo civil y luego realizarán una boda religiosa “por todo lo alto”, como habían dicho.

Aunque López no se llevó el Globo de Oro a mejor actriz de reparto en una película dramática por su papel de Ramona en “Hustler” (la ganadora fue Laura Dern por “Marriage Story”), la artista de ascendencia puertorriqueña abandonó su vestido de la casa Valentino, con el que asistió a la ceremonia, y se puso un sexy conjunto de pantalón corto y camisa de encaje para la “after-party”.

En videos publicados en las redes sociales, la Diva del Bronx se pudo ver bailando con varios de los asistentes en la fiesta de la firma de representantes y publicistas de celebridades CAA.

JLo y A-Rod, como les han apodado los medios desde el inicio de sus carreras, viven juntos desde hace más de dos años, con los hijos que ambos tuvieron de matrimonios anteriores, en la casa de él en el exclusivo vecindario de Coral Gables, en Miami.

La pareja también tiene en común varias empresas.

BIOGRAFIA DE LA ORQUESTA LOS SATELITES DE VENEZUELA

En 1966 nace la agrupación musical “Los Satélites”, creada por el Maestro José Rafael  “Cheche” Mendoza, en la ciudad de Maracaibo.

Estos jóvenes músicos, deseosos de triunfar deciden al año siguiente probar suerte, haciendo una gira por todo el país , regresando a final de ese mismo año, allí es donde decide el Sr. Cheche Mendoza radicarse en caracas y es aquí donde firman su primer contrato con el sello Discomoda para grabar su primer LP “Siempre en Órbita”, en este LP se incluye una importantísima composición como lo es: “Pensando en ti”, compuesta por José Lazo conocido como Cheo Palmar, tema  que  les abre las  puertas  en  Puerto Rico, Colombia, México, Curazao, Aruba Y República Dominicana, permaneciendo  durante  tres  meses  como el Nº 1 en las radios dominicanas, primer país que la orquesta visitó en su inaugural gira internacional.

En los años siguientes siguen triunfando y el Sello la Fania, ofrece un jugoso contrato a Cheche Mendoza, el cual debe rechazar por tener uno ya firmado con Discomoda por 5 años; durante los cuales, graban su segundo LP, “Erupción”, álbum que contiene el tema: “Traicionera”, interpretado por Orlando “Watussi” Castillo, el cual pronto alcanza su mayor éxito en New York y le trae una importante invitación a la Orquesta; serían ellos los primeros venezolanos en representar nuestro país en el Madison Square Garden, de New York, alternando con las Orquestas La Fania All Stars, La Sonora Matancera, Celia Cruz, Pellín Rodríguez, Johnny Ventura y Charlie Palmieri ante un público de treinta y dos mil personas.

A raíz de esta importantísima presentación se abre un mundo de innumerables triunfos para la Orquesta Los Satélites de Venezuela, donde fueron contratados para 10 presentaciones; el éxito fue tan grande que tuvieron que quedarse por dos meses radicados en los Estados Unidos, sólo pudieron visitar la ciudad de Chicago donde tenían una oficina, por la agenda tan apretada que tenía la orquesta en ese momento.

Debido a la nostalgia del maestro Cheche Mendoza y de la Orquesta por su familia deciden regresar a su tierra natal. La Orquesta siguió su carrera en ascenso, grabando una infinidad de éxitos, como lo fueron: El Pica Pica; El Borracho; Mayba; Ódiame si Puedes; Di Corazón; El Lleva y Trae; Mi Boda Campesina; entre otros; y viajando a países como, República Dominicana, Curazao, Aruba. Nueva York, teniendo la oportunidad durante este periodo de grabar 15 LPS, todos ellos de gran aceptación en el público salsero.

A sus 52 años de trayectoria, esta institución de la música salsera ha sido cuna de grandes artistas Venezolanos como: Orlando Watussi, Rodrigo Mendoza, El Chino Suárez, Hildemaro Ugas, Nal Belmonte entre otros.

Actualmente la Orquesta Los Satélites De Venezuela, ha experimentado ciertos cambios, pero siempre se cataloga como una Orquesta de Salsa; manteniendo el mismo estilo, hoy en día es dirigida por Andy Mendoza,  el hijo del maestro Cheche Mendoza; músico percusionista y cantante, quien ha sabido incorporar, con su toque juvenil y moderno, nuevos ritmos, haciendo espectaculares arreglos y colocando nuevamente la Orquesta en los primeros lugares, con éxitos como: Quiero Salir De Esta Condena, Ahora Lloro, Por Siempre, entre otros.

Con el trabajo constante de la Orquesta Los Satélites De Venezuela, ya han emanado resultados; para el momento tienen en su haber premios y presentaciones de gran importancia en Venezuela como lo son: El Cacique De Oro, como Orquesta del Año, y La Venus De Oro, nominados como Orquesta Revelación del Año, 447 Años de la Ciudad de Caracas, Festival de la Salsa en Caracas, visitas y giras Internacionales hacia Ecuador, Colombia, Panamá y República Dominicana.

En este arduo trabajo musical y de proyección nacional e internacional de la Orquesta, a Andy Mendoza lo acompaña en este andar, de disciplina y constancia, un Joven Productor & Manager Artístico Venezolano que conoció en la Ciudad de Guayaquil (Ecuador) hace algunos años. David Alas es quien junto a Andy Mendoza se encarga de diseñar estratégicamente cada show, cada presentación, para ofrecer al público espectador, presentaciones únicas incorporando elementos escénicos y coreográficos donde Bailarines, luces y efectos especiales le dan a La Orquesta Los Satélites de Venezuela un ingrediente especial para deleitar al público Salsero de todos los gustos y edades.

Bajo su eslogan:” Y Vienen Llegando, De Nuevo Los Satélites”, esta trascendental Orquesta lanzó al mercado, dos producciones discográficas musicales “40 Aniversario” y “Rendido A Tu Ser”, además del tema “La Vecinita” y el tema “Si Pudiera” composición de José “Cheo” Palmar.

Ahora la Orquesta Los Satélites de Venezuela, lanzan su nuevo sencillo promocional “El Final De Nuestra Historia” en la voz de Geancarlos Collet que ya se encuentra rompiendo fronteras y así seguir como siempre, llevando buena salsa de Venezuela para el mundo.

LOS AÑOS DORADOS DEL MERENGUE HARAN HOMENAJE A JOCHY HERNANDEZ

Los Años Dorados del Merengue, el concepto musical que reúne a destacados exponentes del género, se presentará el próximo sábado 25 de este mes en Campo Club de San Cristóbal.

El concierto que protagonizarán Fénix Ortiz, Henry García, Diómedes Núñez, Raphy Matías, Eddy Rafael, Monchy Capricho, Leo El Grande, Ray Polanco, El Zafiro, Peter Cruz y el maestro Joan Minaya hará un recorrido por los éxitos musicales que popularizaron los artistas en las décadas de los años 80 y 90.

El empresario artístico Edin Velázquez, productor del concierto, informó que para esa ocasión rendirán un homenaje póstumo a la memoria de quien en vida fue el destacado merenguero Jochy Hernández.

“Será una ocasión memorable porque el tributo lo harán sus antiguos compañeros, gente con la que Jochy Hernández conoció y compartió”, comentó Edin Velázquez.

BIOGRAFIA DE JOCHY HERNANDEZ

Nombre de nacimiento:  Carlos José Hernández Díaz
Apodo:  El amiguito
Nacimiento:  12 de septiembre de 1963.  San Cristóbal (República Dominicana)
Fallecimiento:  30 de abril de 1994.  Santo Domingo (República Dominicana)
Causa de la muerte:  Tumor cerebral
Nacionalidad:  Dominicana

Carlos José Hernández Díaz (12 de septiembre de 1963-30 de abril de 1994), más conocido como Jochy Hernández, fue un popular merenguero dominicano de la década de 1980, perteneciente a la época denominada Los Años Dorados del Merengue. Hernández era conocido por su apodo "El amiguito".

Jochy Hernández nació el 12 de septiembre de 1963 en la ciudad de San Cristóbal, localizada en la costa sur de la República Dominicana.

Hernández comenzó su carrera a mediados de los años 70 como miembro de un grupo aficionado, luego a principios de los años 80 pasó a formar parte de diferentes agrupaciones de merengue junto a Alex Bueno, Aníbal Bravo, entre otros. Debutó como solista en 1985, y entre los temas popularizados por el Hernández están "Amor Sincero", "Es Mejor Decir Adiós", "Que Te Pasa", "Te Quiero Tanto Amor", "Donde Estás Vida Mía", "Lloras", "Amamos Tanto", "Por Qué Diablos Hemos Cambiado" y su carta de presentación "Yo Me Río". Con los temas “Llora”, “Por qué diablos hemos cambiado” y “Qué te pasa”, entre otros, su nombre se posicionó entre las figuras más relevantes del ritmo. En 1989 se le diagnosticó cáncer cerebral que, según los médicos, le arrebataría la vida en dos meses, sin embargo Jochy continuó en la música durante cinco años. El 30 de abril de 1994 fallecía "El Amiguito" en el Centro Médico UCE.

Vida personal

Hernández se casó a mediados de los años 80 con la presentadora María del Carmen Hernández con quien tuvo dos hijos: José Carlos + y Cindy Marie.​

Fallecimiento

Hernández fue diagnosticado con un tumor en la cabeza en 1989. Murió el 30 de abril de 1994 en una clínica de Santo Domingo.

Discografía
1985, Ahora yo me rio. CBS International;
1986, Jochy Hernández. CBS International;
1987, Excitante del merengue. CBS International;
1988, El amiguito. CBS International;
1989, No. 5. CBS International;
1991, Enfrentando la vida. CBS International
1994, Más excitante que nunca. Sony International;

LUIS VARGAS SE DISCULPA CON SU PUBLICO DE FFM POR INCIDENTE CON EQUIPO DE EL ALFA

El bachatero Luis Vargas pidió disculpas públicas a sus seguidores de San Francisco de Macorís debido a que no pudo ocultar su enfado en público con el equipo de trabajo del urbano "El Alfa", que intentó bajarlo de tarima cuando aún no había terminado su show el pasado 31 de diciembre, en un centro de diversión de esa localidad.

A través de un comunicado, "el rey supremo" explicó que le tocaba subir a tarima a las 3:00 de la mañana, sin embargo, estuvo esperando pacientemente hasta poder salir a escena a las 6:00, pese a que hubo artistas que llegaron último y se presentaron primero.

"Pero cuando ya estaba cantando, llegó 'El Alfa' y su equipo insistía en que yo debía concluir mi show para él subir y eso me sacó de control. Es por eso que pido disculpas a toda mi gente de San Francisco de Macorís porque ellos se merecen un show de calidad", expresó el dueño de la frase "volvió el dolor".

El intérprete de éxitos como "La mesa del rincón",  "Esa mujer" y "Loco de amor", entre otras, consideró que en un evento de esa magnitud los colegas artistas deben respetar el tiempo de cada quien en escena, como lo hizo él.

De igual modo, aclaró que no estaba ebrio, pese a que él mismo dijo en tarima que "estaba borracho" y apuntó que todo el que ha asistido a una presentación suya  sabe que es parte del show.

EL SALSERO WILLIE GONZALEZ QUIERE SEGUIR VIGENTE Y PRESENTA SU NUEVO DISCO

El salsero puertorriqueño Willie González, intérprete de reconocidos temas de salsa romántica como “Quiero morir en tu piel” o “Hazme olvidarla”, promociona su nuevo disco, “Esencia”, con el objetivo, según dijo este viernes a Efe, de mantenerse vigente en la música.

Según reconoció Wilberto González, nombre verdadero del artista, ha sido una decisión propia el publicar nuevas producciones y no recostarse de las canciones de la salsa erótica con las que irrumpió en la década de los años 80 y que lo ensalzaron entre los intérpretes más cotizados de aquella época.

“No es lo mismo cantar tus éxitos que decir cuál es tu nueva propuesta musical”, afirmó González en referencia a su nuevo disco, que lanzó esta semana bajo su compañía disquera, MZ Artista.

González fue junto a otros reconocidos cantantes, como Eddie Santiago, Lalo Rodríguez, Frankie Ruiz, David Pabón, Héctor Tricoche, Jhonny Rivera, entre otros, figuras destacadas hace tres décadas en el período del subgénero de la salsa erótica.

Durante ese tiempo, González obtuvo fama por temas como “Quiero morir en tu piel”, “Hazme olvidarla”, “No podrás escapar de mí”, “Pequeñas cosas”, entre otros éxitos.

No obstante, algunos de los intérpretes de la salsa romántica de esa generación no han lanzado nuevos discos, como ha hecho González, pues sus seguidores prefieren su catálogo de sus éxitos de aquel entonces e interpretarlos en sus presentaciones en vivo.

El tema “No podrás escapar de mí” es de la autoría del compositor cubano Jorge Luis Piloto, mientras que “Quiero morir en tu piel” es letra del español Rafael Pérez Botija y cuyo tema original lo grabó el fenecido cantante mexicano José José en versión balada, mientras que “Hazme olvidar” es una balada que grabó el salvadoreño Álvaro Torres.

El tomar canciones de balada y convertirlas en versión salsa se hacía con frecuencia en la época en la que arrancó la salsa erótica.

“Todos lo hemos hecho para hacer un nuevo camino. Para aquel tiempo, tuvimos que recurrir a temas de baladas, pues en ese tiempo la balada estaba en su apogeo. Y dio un buen resultado y un buen giro. Fue una brecha que vimos y aprovechamos. Hoy ha cambiado porque los compositores creen en nosotros”, relató González.

Fue en el año 1988, y después de ser trombonista de la orquesta de Chamaco Ramírez y cantante del Conjunto Chaney, González se integró a la Orquesta Noche Sensual, con quien se lanzó como solista y se adentró a explorar la salsa erótica.

Con la orquesta, González publicó su primer disco en solitario, “El original y único”, que incluyó temas como “Quiero morir en tu piel” y “Déjame saciarme de ti”, que compuso el cantante boricua.

El éxito del álbum le valieron a González Disco de Platino y Premios Diplo, entro otros, así como grandes presentaciones en Latinoamérica, Europa y los Estados Unidos.

Tras el éxito de su primer disco, González lanzó varios más: “Sin Comparación” (1989), “Para Ustedes, El Público” (1990), “Justo a Tiempo” (1992), “Hacia un Nuevo Camino” (1994) y “Sensualmente a mi Estilo” (2000), hasta que entonces decidió publicar los suyos bajo su disquera, entre ellos, “Siempre contigo” y “Reencuentros”.

En “Reencuentros”, González incluyó a Eddie Santiago como artista invitado y entre ambos interpretaron los temas “Por Esa Mujer” y “Solamente Ella”.

EVENTOS DE LA SEMANA EN LA GRAN MANZANA

Este fin de semana no hay excusas para quedarse en casa. La merenguera Milly Quezada trae sus éxitos al condado de Queens, la Sonora Ponceña promete un banquete de salsa en Nueva Jersey y Cirque du Soleil trae una historia navideña al Madison Square Garden

Jueves 19

Cirque du Soleil trae una historia de Navidad
Cirque du Soleil trae al Hulu Theater del Madison Square Garden, hasta el domingo 29 de este mes, su fantástica reinterpretación de un clásico de temporada. ‘Twas the Night Before’ coloca en escena a ‘Isabella’, una curiosa niña que se encontrará con personajes inspirados en el famoso poema al que hace alusión el título del show. Esta historia, que registra fascinantes números de acrobacias y malabarismo que caracterizan a la referida compañía canadiense, cuenta con la labor de la coreógrafa acrobática de origen español Edesia Moreno Barata. A las 8:30 p.m.
Entradas: http://www.ticketmaster.com


Viernes 20

Dos atracciones imperdibles en El Bronx
El Condado de la Salsa ofrece dos grandes opciones de entretenimiento para toda la familia. En el zoológico de El Bronx se realiza ‘Holiday Lights’ en donde podrás ver, entre otras atracciones, gigantescas y coloridas figuras de animales alumbradas. En esta ruta puedes visitar también el ‘Holiday Train Show’ en el Jardín Botánico de Nueva York donde tendrás la oportunidad de explorar una exhibición de trenes que atraviesa en su recorrido por más de 175 icónicos espacios de la ciudad en miniatura.
Información: http://www.bronxzoo.com/holiday-lights y http://www.nybg.org


Sábado 21

Funciones de teatro gratis
ID Studio Theater se une a asociaciones en todo el condado de El Bronx para brindar funciones de la obra ‘El pesebre’ sin costo alguno. Este sábado 21 a las 3pm, habrá una presentación para personas mayores y sus familiares en el Centro Comunitario Betances. Previo a esta función, a las 2pm, habrá un taller de dibujo con temas festivos para miembros de la comunidad en colaboración con BronxArtSpace.
Información: http://www.idstudiotheater.org


La ‘Reina del merengue’ en Queens
Milly Quezada traerá lo mejor de su extenso repertorio al condado de Queens en una fiesta que promete estar repleta de éxitos, entre los que de seguro podrás escuchar: ‘Volvió Juanita’, ‘Lo tengo todo’, ‘Entre tu cuerpo y el mío’, ‘Porque me amaste’, ‘Para darte mi vida’, ‘Vive’, ‘Toma mi vida’, entre otros. La artista que lleva cuatro decadas sobre los escenarios ha sido merecedora de cuatro Grammy Latinos. En Café Rubio Sports Bar y Rest. 98-05 Northern Blvd., Corona.
Informacion: http://www.boletosexpress.com


Un día consagrado a la música
Regresa, por octava ocasión, Make Music Winter a la ciudad durante el solsticio de invierno. El evento, que se celebra en los cinco condados, consagra un día completo a la música con eventos al aire libre que te llenarán de inspiración. Este evento va dirigido a neoyorquinos de todas las edades y gustos musicales, invita a cantar, jugar, marchar y bailar en calles, plazas, parques y otros espacios públicos de Nueva York.
Información: http://www.makemusicday.org/about/winter/


Noche de Flamenco
La compañía de danza Nelida Tirado Flamenco invita a unirse a las festividades de temporada durante un espectáculo en el que la escuela mostrará los avances de sus estudiantes de baile. El espectáculo, que han titulado ‘Navidad flamenca’, también ofrecerá la oportunidad de comprar tapas y vino. Entre las muchas sorpresas que traerá la noche figura un ‘flashmob’ o multitud relámpago. De 6 a 8 p.m. En CCC St. Veronica Church, 149 Christopher St. Entradas: $20


Melrose Parranda
Déjate llevar por los más diversos y ritmos puertorriqueños con la Melrose Parranda. El evento, que tiene como anfitrión el The Bronx Music Heritage Center (BMHC), forma parte de la tradición anual que realiza la institución durante la serie Make Music Winter. Esta parranda cargada de villancicos, bomba y plena, concluirá en el Rincón Criollo Centro Cultural, también conocido como ‘La Casita de Chema’. Desde las 7 p.m., en Bronx Commons, 443 East 162nd Street, Melrose Place.
Información: http://www.makemusicny.org/melrose-parranda


Domingo 22

Pide un deseo en Times Square
Tienes tiempo hasta el próximo día 29 de este mes para visitar el Muro de los Deseos en Times Square Plaza, con el fin de compartir tus esperanzas y sueños para el 2020. Los deseos luego se dejarán caer como confeti cuando el reloj marque la medianoche. Los deseos electrónicos pueden enviarse en las redes sociales usando el hashtag #ConfettiWish


La Sonora Ponceña en Nueva Jersey
Disfruta de la música de La Sonora Ponceña, una de las agrupaciones de salsa más antiguas de la ciudad. Esta orquesta, fundada en Puerto Rico en 1954 por Enrique Lucca Caraballo y Antonio Santaella, ofrecerá un concierto en BarCode, desde las 2 de la tarde. La Sonora cuenta con una discografía que abarca 32 álbumes y está dirigida por Papo Lucca, hijo de Enrique Lucca Caraballo. En el 429 Broad St., en Elizabeth, Nueva Jersey.
Información: http://www.barcodenj.com

BACHATEROS SECUNDAN A ANTHONY SANTOS SOBRE QUIENES SON LOS QUE IMPULSARON EL GENERO

Son muchas las reacciones que se han desatado en torno al tema de la bachata. Tanto sobre sus orígenes, como quiénes fueron sus principales intérpretes.

Luego de que Anthony Santos dijera a este medio en una entrevista exclusiva que para él la bachata tiene tres nombres: Luis Vargas, Raulín Rodríguez y él, son varios los bachateros que han apoyado lo dicho por “El Mayimbe”.

“Debemos entender las realidades, que están ahí latentes invariables; aunque el género fue creado por grandes estrellas sumamente importantes, pues “SI NO NACE NO HAY NADA”; DESPUES DE AHÍ, DEL TRABAJO DE LOS VIEJOS ROBLES DE LA BACHATA, hay que reconocer el motor real que dio paso a la bachata para que se desarrolle de manera firme y contundente al nivel general, propiciado por el maestro LUIS VARGAS (con el aporte de sus grandes éxitos que marcaron toda una época), “BLAS DURAN Y SUS PELUCHES” aportando bastante en su estilo al hacer bachata y merengue de cuerda, luego un servidor ANTHONY SANTOS, el paso a la sonada a nivel general (radio FM) y lugares donde nuestra clase social la tenían reprimida, a lo cual años más tarde RAULIN RODRIGUEZ le dio un repunte de importancia capital a ese estilo que se le puede llamar clasificación “A”, apto para todo público o toda la familia”, escribió el “Bachatú” en su Instagram.

Agregó que: “A partir de ahí es que entonces continúa el bombardeo de grandes estrellas que se encargará como discípulos de fomentar y expandir nuestro género, como son: Frank Reyes, Joe Veras, Yoskar Sarante, Kiko Rodríguez, Luis Miguel del amargue, Teodoro Reyes, El Chaval , Zacarías Ferreira, Elvis Martínez, entre otros; sin dejar de citar el papel protagónico jugado por Romeo Santos para expandir nuestro género en todo el mundo”.

Ante estas declaraciones Romeo Santos secundó a su ídolo y añadió: “Mi papá y mis dos tíos”, refiriéndose a la foto en la que aparece “El Mayimbe”, Luis Vargas, y “El Cacique”.

Otro que también defendió la posición del intérprete de “Se acabó el abuso” fue El Chaval de la bachata. “Ciertamente, ustedes han sido la piedra angular para que este ritmo hoy por hoy esté representando nuestra hermosa bandera tricolor ¡Qué viva la bachata! Pa´lante El Bachatú”, respondió el artista.

“Solo puedo decir que viva la Bachata y que reine la unión entre nosotros los bachateros”, escribió Elvis Martinez.

Mientras que Joe Veras, Luis Vargas, Kiko Rodríguez, entre otros se mostraron de acuerdo ante el argumento de Santos.

“Admitimos que Luis, Anthony y Raulín, fueron los que revolucionaron la bachata, los que le quitaron la clasificación de "Música de guardia" o "música de cabaret de mala muerte" como muchos la especificación en la sociedad dominicana, y los convertidos en música de salón y de teatro, nos adueñamos de la radio dominicana”, dijo Raulín sobre el género que hace unos días fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco.

Cabe recordar que el pasado sábado durante su concierto el artista Alejandro Sanz desató la polémica al decir que para él el único rey de la bachata es Juan Luis Guerra.

THE JACKSON 5, 50 AÑOS DE UNA EXPLOSION DE FRENESI JUVENIL

Con una explosión de frenesí juvenil y de jovial perfección soul-pop se presentaron hace cincuenta años The Jackson 5, uno de los grupos paradigmáticos dentro de los conjuntos de niños prodigio y que también sirvió para alumbrar la carrera del “rey del pop” Michael Jackson.

“Diana Ross Presents The Jackson 5”, del que este miércoles se cumple medio siglo de su publicación, fue el disco con el que debutaron los Jackson de la mano de gemas arrebatadoras como el single “I Want You Back”.

Estas son cinco claves de The Jackson 5 a cinco décadas de su estreno discográfico:

DE INDIANA AL CIELO

Joe Jackson, el estricto y muy polémico patriarca de los Jackson, tenía un sueño: triunfar con un grupo musical formado por sus hijos.

A ello se dedicó con todo su empeño desde Gary, una pequeña ciudad de Indiana en la que comenzaron a ensayar sin descanso los hermanos Jermaine, Jackie, Tito, Marlon y Michael, el más joven y quien se convertiría con sus fabulosos bailes y excelsa voz en el líder de la banda.

En 1967, The Jackson 5 ganaron un concurso en el emblemático Teatro Apollo de Harlem (Nueva York), que sus biógrafos han considerado como el momento clave que necesitaban para captar la atención de los mandamases de la industria.

MOTOWN LLAMA A LA PUERTA

Detroit en aquellos años era sinónimo de dos cosas: el corazón de la industria automovilística estadounidense y la factoría de los éxitos de Motown, donde Berry Gordy creó un engrasadísimo, y lleno de abusos, sistema para arrasar en la música negra.

La leyenda cuenta que Diana Ross, pareja de Gordy y máximo emblema de Motown, descubrió a The Jackson 5 y de ahí el título del disco debut “Diana Ross Presents The Jackson 5” enfatizando su papel de madrina de los chicos.

Pero todo apunta a que fue una estratagema publicitaria más de la Motown. Bobby Taylor y Gladys Knight parece que fueron quienes presentaron The Jackson 5 a Gordy, quien vio en ellos un filón para engatusar con su energía y entusiasmo a los adolescentes estadounidenses.

SOUL-POP PARA ENAMORAR A LOS JÓVENES

“I Want You Back” no solo alcanzó lo más alto de las listas de singles sino que sirvió también para presentar el sonido del grupo: una radiante, bailable y juvenil mezcla de soul-pop que invitaba al optimismo y a silbar canciones por las calles.

The Jackson 5 también aterrizaron en un momento propicio. El soul clásico de grupos como The Supremes ya flojeaba, en el horizonte se abría poco a poco el palpitante ritmo del funk y artistas de soul como Marvin Gaye o Curtis Mayfield exploraban sinuosos caminos de reflexión social, por lo que en el mercado parecía haber espacio para una música de aire positivo y unos jóvenes de sonrisa eterna.

SUEÑOS ROTOS

Detrás del luminoso éxito de The Jackson 5 había una historia de niños prácticamente sin infancia, atados a una vida frenética que sería inhumana incluso para unos adultos, y amarrados a compromisos de conciertos y grabaciones sin respiro.

Joe Jackson resultó ser no un visionario de la música sino un padre que sometió a sus hijos a abusos de todo tipo, y los hermanos también descubrieron, ya a mediados de los años 70, que Motown se la había jugado al grupo con un contrato lleno de trampas que por poco arruina su carrera.

MICHAEL JACKSON, EL NACIMIENTO DE UN DIOS

The Jackson 5 continuaron grabando discos con asombrosa asiduidad en la década de los 70, arrasaron con canciones como “ABC” y fueron también responsables de catapultar la carrera en solitario de Michael Jackson.

Es indudable que Michael Jackson se convirtió en un auténtico dios de la música popular con obras imprescindibles como “Off the Wall” (1979) o “Thriller” (1982), pero hay aficionados del soul que recuerdan con especial cariño sus primeros años con The Jackson 5, tal y como contó Luis Lapuente en su libro “El muelle de la bahía: una historia del soul” (2015).

“Michael Jackson, hay que decirlo de una vez, fue uno de los mayores talentos del soul, un artista excepcional -escribió Lapuente-. Los auténticos amantes de la música negra saben que Michael fue uno de los nuestros, quizá el más entrañable ‘goodfella’ de la historia del soul”.

CAMILA CABELLO CUMPLE 3 AÑOS COMO SOLISTA CON UN NUEVO DISCO Y ENAMORADA

Camila Cabello cumple este miércoles el tercer aniversario de su salida de Fifth Harmony, tiempo en el que ha pasado de ser una joven deseosa de demostrar que podía brillar por sí misma a una exitosa artista que celebra el lanzamiento de su segundo disco y un muy mediático romance con su colega Shawn Mendes.

La separación de Cabello del grupo femenino se produjo el 18 de diciembre de 2016, después de que Fifth Harmony cantara en el último concierto de la gira Jingle Ball de ese año. La noticia, confirmada por el grupo sin coordinación con la artista, no sorprendió a nadie, pues el contrato de la cantante cubana terminaba ese día.

Lo que no se esperaba era que la banda mostrara abiertamente su molestia con la decisión y los "camilators", como se denominan sus fans en las redes sociales, temieron por el futuro profesional de su estrella. Su miedo era infundado.

Menos de dos meses después, en febrero de 2017, su primer sencillo "Bad Things", una colaboración con Machine Gun Kelly, se colocó en el cuarto lugar de las canciones más populares de Estados Unidos en la cartelera Billboard.

En enero de 2019, estrenó su primer disco como solista que bautizó "Camila". En pocas horas, el álbum estaba en el primer lugar de ventas y popularidad en 92 países, según Spotify y iTunes.

"Havana", el tema más popular entre los 11 que incluyó en el disco, pasó 46 semanas en la cartelera Billboard, donde llegó al primer lugar en los primeros días. Hasta la fecha, su videoclip tiene 1.600 millones de visualizaciones en YouTube.

Luego vino su primer gran éxito en español, "Mi persona favorita", una colaboración con Alejandro Sanz, al que le había dado una serenata en noviembre de 2018, durante la cena de Persona del año en los Latin Grammy.

La canción le supuso ganar dos Latin Grammy este año -uno de ellos el de grabación del año, que sumó a sus cuatro American Music Awards, un Billboard, cinco MTV Europe Music Awards y dos iHeartRadio Music Awards, entre otros.

El pasado 8 de diciembre sacó su segundo LP, "Romance", que ha recibido críticas positivas por haber logrado un equilibro entre el pop azucarado, el toque urbano, la demanda de sus fans de que revele lo que está viviendo y la celebración de sus raíces latinas.

El primer sencillo del disco, "Señorita", contiene casi todos estos elementos, comenzando por su colaborador: su actual pareja, el cantante canadiense de raíces portuguesas Shawn Mendes.

El video, que se acerca a las 1.000 millones de visualizaciones, es el más sensual de su carrera y con él anunció que ya no quedaba nada en ella de la niña vergonzosa que creció entre La Habana, Ciudad de México y Miami.

El resto de las canciones, que escribió con veteranos de la industria discográfica como Frank Dukes, Louis Bell, Benny Blanco, Amy Wadge y Finneas O'Connell (el hermano de Billie Eilish) van por el mismo camino. Cuentan la relación de Cabello con Mendes dejando claro que es una relación de adultos, mientras que "Liar" es una canción sobre sexo.

Eso, sin olvidar que cumplió 22 años en marzo, ni dejar atrás a Karla, la niña asustada que sorprendió a sus papás cuando pidió en 2012 que la llevaran a competir en el programa "X Factor" y se presentó con su segundo nombre, Camila, antes de atreverse a cantar "Respect" de Aretha Franklin.

Tampoco deja al lado a sus padres. Su canción "First Man", una de las más emotivas, es una carta de amor a su papá, contándole sobre cómo ha sido entrar a la familia de su pareja. Aunque no tiene ni un acorde que recuerde a la música latina, su letra suena muy hispana aunque sea en inglés.

De hecho, todo "Romance" es en ese idioma, aunque no es casualidad que sus dos discos tengan nombres que funcionan perfectamente en español. Tampoco que durante sus tres años como solista Cabello haya usado su voz para defender a los inmigrantes.

Uno de sus esfuerzos más efectivos se registró en enero de 2018, cuando aprovechó su participación en la ceremonia de entrega de los Grammy para hablar a favor de los "soñadores", como se conoce a los jóvenes que llegaron a Estados Unidos siendo todavía unos niños y lo hicieron acompañados de sus padres, indocumentados como ellos.

En sus entrevistas para promover "Romance", la artista se ha mostrado ilusionada con la idea de hacer un disco en español. Eso, después de que protagonice la nueva versión de "Cinderella" y haga su gira "Romance", que la llevará por todo el planeta a partir de mayo. Es decir, hay Camila Cabello para rato.

PAULINA RUBIO LANZA SU NUEVO SENSILLO "DE QUE SIRVE"

La Mexicana Paulina Rubio publicó este viernes “De Qué Sirve”, un nuevo sencillo con el que cierra el año y tras una gira por Estados Unidos que la ha devuelto otra vez a ser “una gitana de la música”.

“Soy una gitana de la música. Me encanta estar de nómada, me encanta ir con mi tribu por todo el mundo y la verdad es que disfruto mucho el directo”, aseguró la cantante en reciente entrevista desde Miami.

Después de su gira “Deseo Tour”, que la llevó por diez ciudades estadounidenses, entre ellas:
Los Ángeles, Houston, Nueva York.

La llamada “Chica Dorada” dice que “quiere más” y por eso completa un 2019 con una nueva canción, una “de amor definitivo y autobiográfica”, y además en tono ranchero.

El nuevo sencillo, el segundo que Paulina Rubio publica este año, relata la historia de un desamor en la que cambia el ritmo de Reggaetón de su anterior tema, “Si Supieran”, por una ranchera con tintes pop.

Así, Paulina Rubio vuelve a sus raíces mexicanas, a su amor por sus compatriotas:  Juan Gabriel, José Alfredo Jiménez, Pedro Infante, Los Tigres del Norte.

si bien asevera que cómo artista “no tiene por qué limitarse” dado que su música “no tiene género”.
Afirmó la cantante que:  “Creo que la música es un lenguaje universal. Todos los artistas deberíamos de pensar que no existen los géneros, que la música es infinita y que las mezclas son parte de la generación o de la degeneración misma del ser humano”.

“De Qué Sirve” es además el segundo sencillo que publica desde que rompió su relación con la discográfica Universal Music Latin Entertainment, y revela que cada dos o tres meses planea sacar una nueva canción amparada en “la libertad” que otorgan las plataformas digitales.

BILLBOARD CONTARA LAS REPRODUCCIONES EN YOUTUBE PARA SU LISTA DE LOS ALBUNES MAS VENDIDOS

El grupo Billboard tendrá en cuenta la cantidad de reproducciones de videos musicales en YouTube para su clasificación de los álbumes más vendidos en Estados Unidos, con el fin de considerar los patrones actuales de consumo de música.

La clasificación de temas o singles cuenta desde 2013 el número de vistas en la plataforma de video de Google, pero no era el caso de los álbumes.

El Billboard 200, que difunde cada semana los 200 discos más vendidos, también integrará los videos vistos a través de las plataformas Spotify, Apple o Tidal.

Solo se tendrán en cuenta los videos oficiales, publicados directamente por los dueños de los derechos de las canciones, o en su nombre, anunció este viernes Billboard en un comunicado.

"Nuestro objetivo es ser continuamente receptivos y reflejar el cambiante panorama musical", dijo Deanna Brown, presidenta del grupo Billboard-The Hollywood Reporter, citada en el texto.

"La popularidad de estilos como la música latina, el hip-hop o el electro, que dominan las clasificaciones en YouTube, ahora se tendrá plenamente en cuenta", comentó Lyor Cohen, directora de música de YouTube, también citada en el comunicado.

De 1940 hasta 2005 solo se tenían en cuenta las ventas físicas de discos, antes de agregar las descargas. En 2013 se añadieron las escuchas en línea.

El cambio entrará en vigencia en el ranking publicado el 18 de enero, para las ventas, escuchas y visualizaciones registradas entre el 3 y el 9 de enero.

De acuerdo con los criterios de Billboard, 3.750 vistas en una plataforma gratuita, como YouTube, equivalen a la venta de un álbum. Para plataformas pagas, la cifra es de 1.250 vistas o escuchas.

JULIO IGLESIA LANZA BECA MUSICAL CON LATIN GRAMMY PARA EXPANDIR SU LEGADO

El cantante español Julio Iglesias y la Fundación cultural Latin Grammy anunciaron este lunes una beca por un valor de hasta 200.000 dólares para financiar la educación superior de un “prodigio” de la música en la prestigiosa Escuela de Música Berklee, en Boston (Massachusetts).

“Me enorgullece ofrecerle a un estudiante prometedor la oportunidad de una educación musical formal en una de las mejores instituciones del mundo”, dijo el cantante al presentar la iniciativa, que comenzó con su hijo Enrique Iglesias en 2015.

“Espero expandir mi legado a través de esta beca, al ayudar a construir la próxima generación de embajadores de la música latina”, añadió en un comunicado.

La iniciativa fue creada hace cinco años y beneficia a un estudiante latino, ya admitido por la Escuela de Música Berklee, que sea “extremadamente talentoso y necesite ayuda financiera para lograr título a partir del semestre que empieza en el otoño (boreal) de 2020”.

“Estamos complacidos de presentar nuestra sexta ‘Beca Prodigio’ en asociación con la leyenda musical Julio Iglesias”, indicó por su parte Manolo Díaz, vicepresidente senior de la Latin GRAMMY Cultural Foundation.

Además de Enrique Iglesias, han patrocinado esta iniciativa Juan Luis Guerra (2016), Miguel Bosé (2017), Carlos Vives (2018) y Emilio y Gloria Estefan (2019).

Las inscripciones para postularse para la beca comenzaron este lunes y, como parte del proceso, los estudiantes deben realizar dos audiciones en video, enviar dos cartas de recomendación y responder dos preguntas a manera de ensayo, explicó la fundación.

La institución ha adjudicado hasta la fecha cinco millones de dólares, entre becas, donaciones de instrumentos y celebración de eventos educativos en Iberoamérica y la comunidad latina de Estados Unidos.

Iglesias, quien ha ganado varios Grammy, fue honrado como la Persona del Año 2001 de La Academia Latina de la Grabación y recibió el Premio a la Excelencia Musical de Recording Academy en 2019, ha grabado en varios idiomas y vendido más de 300 millones de discos en todo el mundo.

BAD BUNNY VOLVERA A ENTREGAR REGALOS A MILES DE NIÑOS ESTA NAVIDAD

La Fundación Good Bunny del cantante Bad Bunny, en colaboración con el programa Toys for Tots de la Marina de Estados Unidos, anunciaron la segunda entrega masiva de regalos de navidad para alrededor de 20.000 niños con escasos recursos económicos en el Centro de Convenciones en San Juan.

La actividad se llevará a cabo el próximo 22 de diciembre y recibirán los regalos los primeros 20.000 niños, preferiblemente mayores de 8 años, que acudan al lugar de la capital puertorriqueña, según un comunicado difundido este viernes.

Este es el segundo año consecutivo que se llevará a cabo dicha acción, aunque en 2018 fue el Coliseo Roberto Clemente de San Juan el lugar de entrega.

El programa de la marina estadounidense que colabora con la fundación trasladará a cerca mil menores al coliseo.

La Fundación Good Bunny, creada por Bad Bunny, es una entidad sin fines de lucro que busca integrar y empoderar a los jóvenes a través de la música y las artes.

Además de contribuir a la formación de valores y desarrollo personal de estos jóvenes, la organización busca elevar el nivel músico-cultural en la isla.

Por otro lado, el cantante puertorriqueño ha vendido ya un total de 45.000 entradas en menos de cinco días correspondientes al primero de sus dos conciertos en San Juan el 15 y 16 de mayo en el estadio Hiram Bithorn.

El concierto llevará por nombre “Bad Bunny, La nueva leyenda”, que sus promotores quiere que se conviertan en una referencia histórica en la carrera del artista.

La actuación contará con una producción futurística en un formato de 360 grados por primera vez en la historia del Estadio de San Juan.

La producción de los conciertos no forman parte de una gira, sino que la idea del artista es que se trate de dos eventos irrepetibles destinados al público puertorriqueño que sean recordados por muchos años.

Bad Bunny, con sus dos presentaciones, sigue la estela de otros artistas que ya no se conforman con un solo concierto y que actúan en 3, 4 o, incluso, 10 veces de forma seguida.

Buenos ejemplos de ello son Daddy Yankee con un total de diez actuaciones que marcarán el inicio de su gira o Ricky Martin, que no cantaba en la isla desde 2016 y que lo hará tres veces en febrero.

El Estadio Hiram Bithorn ha servido como un lugar de encuentro para pasadas leyendas, como Héctor Lavoe y Roberto

MANA Y ALEJANDRO SANZ RECIBEN LAS LLAVES DE LA CIUDAD DE PUNTA CANA

Los integrantes de la banda de rock mexicana Maná y el cantautor español Alejandro Sanz recibieron en la madrugada de este domingo “Las llaves de la ciudad” de Punta Cana, al este de República Dominicana, tras presentar un concierto con el objetivo de incentivar el turismo en el país.

La alcaldía del distrito municipal de Verón entregó la distinción honorífica a los artistas, como un reconocimiento que representa el “más alto honor” otorgado por las autoridades municipales, y los declaró, además, como “visitantes distinguidos” de esa localidad.

Tanto Maná, como Sanz, decidieron unir sus voces “utilizando su gran influencia internacional” para realizar “Un Canto por Punta Cana”, un concierto con el objetivo de apoyar el turismo dominicano, que se ha visto afectado por una supuesta “campaña mediática negativa” iniciada en mayo de este año.

“Alejandro Sanz, por ser un embajador de la unión de la música en Latinoamérica, por entregar su alma en la colaboración solidaria con los artistas latinos a través del tiempo y por ser apoyo incondicional a República Dominicana, fomentando la visión de cultura abierta al mundo en “Un Canto por Punta Cana”, reza la dedicatoria al multipremiado madrileño.

En tanto que a Fher Olvera, Juan Calleros, Alex González y Sergio Vallín, de Maná, se les reconoció “por ser apoyo incansable en la defensa del medio ambiente, embajadores de la salud y bienestar, por ganarse el corazón del pueblo dominicano, y por su demostración de solidaridad y amor en la proyección de nuestro turismo”·

Las llaves les fueron entregadas por el alcalde de Verón, Ramón Ramírez y el presidente de la sala capitular, Miguel Carpio en las instalaciones del Hard Rock Hotel y Casino Punta Cana.

Ramírez dijo estar “más que convencido de que no solo su municipio, sino todo el país, verá buenos resultados después de este concierto”.

“Estoy muy contento de poder regresar a República Dominicana, y ¿qué mejor manera que esta?, en donde pongo mi música a favor de que el turismo siga creciendo”, dijo Fher, el vocalista de Maná.

Por su parte, Sanz, quien horas antes había dado apertura al concierto con “Aquello que me diste”, agradeció la distinción, pero se le vio más feliz al celebrar su reencuentro con el público criollo, al que entregó grandes éxitos de su repertorio y los nuevos temas incluidos en “El Disco”, su más reciente propuesta musical.

El pasado jueves, el Banco Central dominicano informó de que la llegada de turistas extranjeros a la isla, principal fuente de divisas del país, acumula un descenso del 4.2 % en los once primeros meses del año, lo que supone el peor dato del 2019.

El organismo atribuye las malas cifras del turismo a los efectos de la “campaña mediática” iniciada a mediados del año, relacionada con la muerte de una decena de turistas estadounidenses en hoteles del país caribeño, fallecimientos que el Gobierno dominicano ha atribuido a causas naturales.

CANCION NAVIDEÑA DE MARIAH CAREY ES #1 A 25 AÑOS DE SU LANZAMIENTO

La canción está incluida en el álbum de Carey de 1994 “Merry Christmas”, que actualmente ocupa el primer puesto de la lista de discos de R&B de Billboard. (AP)

Billboard anunció que la canción encabezó la lista esta semana, dándole a Carey el 19no éxito No. 1 de su carrera.

La Navidad llegó anticipadamente para Mariah Carey: el clásico original de la estrella pop “All I Want for Christmas Is You” llegó al primer lugar de la lista Hot 100 de Billboard 25 años después de su lanzamiento.

Billboard anunció que la canción encabezó la lista esta semana, dándole a Carey el 19no éxito No. 1 de su carrera. La cantante está sólo detrás de los Beatles, que llegaron a tener 20 canciones en la cima de la lista Hot 100.

Cada temporada navideña, "All I Want for Christmas Is You" comienza su ascenso en las listas de Billboard y su popularidad vuelve a resurgir. El año pasado, llegó hasta el tercer puesto y estableció un nuevo récord para streaming en un día en Spotify.

"All I Want for Christmas Is You" es la primera canción navideña que llega al primer lugar del Hot 100 desde "The Chipmunk Song" de 1958-59.

La canción está incluida en el álbum de Carey de 1994 “Merry Christmas”, que actualmente ocupa el primer puesto de la lista de discos de R&B de Billboard. Carey terminó el domingo su gira “All I Want for Christmas Is You” en el Madison Square Garden de Nueva York.