Friday, April 24, 2015

LA BACHATA ES DECLARADA PATRIMONIO CULTURAL DE LA REPUBLICA DOMINICANA



La bachata, cuya popularidad se ha incrementado de la mano de estrellas internacionales como Juan Luis Guerra, Romeo Santos y Prince Royce, fue declarado por ley como "patrimonio cultural" de República Dominicana, el país el ritmo donde surgió de manera marginal en los años 60.


La Cámara de Diputados dominicana ratificó la noche del martes el proyecto de ley, al considerar que "la bachata es un género musical autóctono, fruto de la idiosincrasia del pueblo, que recoge sus vivencias, sus sentimientos, su cotidianidad".


El ritmo, también conocido como "amargue" por sus frecuentes temas de desamor, está compuesto por una mezcla de boleros y sones y fue grabado por primera vez en 1962 por José Manuel Calderón.


Durante tres décadas estuvo relegada a sectores marginales del campo y fue hasta que Juan Luis Guerra y su grupo 440 grabaron "Bachata rosa" en 1990, que el ritmo comenzó a calar de manera generalizada en el gusto de los dominicanos y a internacionalizarse.


Los legisladores reconocieron que la bachata "es uno de los ritmos con mayor identificación, con las esencias populares" del país.


MARC ANTHONY INVERTIRA EN OTROS ARTISTAS CON "MAGNUS MEDIA"





Bajo el sello de Magnus Media, el cantante Marc Anthony anunció el lanzamiento de su nuevo proyecto empresarial, que estará centrado en el mundo del entretenimiento.


Con sede en Miami, la firma se dedicará al desarrollo de talentos y eventos, lo que incluirá el manejo de artistas, editora musical, creación de contenido digital, cine y televisión, un sello discográfico y una división de mercadeo centrada emel desarrollo de nuevas empresas y contenidos latinos en Estados Unidos y otros países. Según se detalló en un comunicado de prensa, en esta iniciativa Marc Anthony cuenta con el veterano agente de talentos Michel Vega como director general de Magnus Media.


“Magnus es una empresa que viene necesitándose desde hace tiempo. Es muy sencillo, de verdad. Una gran variedad de artistas latinos son considerados entre las marcas de más relevancia en el mundo. Sin embargo, desafortunadamente, muchos de mis colegas, y los nuevos artistas que están en desarrollo, no han contado con el apoyo para poder convertir esa influencia en negocios a largo plazo y que culminen en un gran valor.  Vamos a cambiar esa dinámica y divertirnos durante en el proceso”, expresó Marc Anthony en el parte de prensa.


“Magnus Media pretende llenar parte del vacío creado por la revolución digital. La empresa invertirá en el artista, el contenido de desarrollo, y establecerá vínculos directos con las marcas más importantes del mundo un nuevo modelo de negocio que va a ofrecer a los artistas y marcas un acceso sin precedentes entre uno y otro. Más allá de simplemente fomentar acuerdos de patrocinio tradicionales, Magnus Media facultará a los grandes creadores latinos con herramientas e infraestructura que no han estado disponible para ellos”, añade el comunicado.

EL BACHATERO ROMEO SANTOS ES EL MAXIMO GALARDONADO DE LOS BILLBOARD 2015





El bachatero dominicano Romeo Santos es el máximo favorito de la noche de os premios Billboard a la Música  Latina con 21 nominaciones, seguido de cerca por el español Enrique Iglesias, con 19 candidaturas.


También el neoyorquino Marc Anthony, el puertorriqueño Luis Fonsi y el mexicano Gerardo Ortiz se suman a la lista de estrellas que actuarán en los Premios Billboard a la Música Latina, que se celebrará el próximo 30 de abril en Miami, anunció hoy la organización.


También conquistarán el escenario con sus interpretaciones el dúo cubano Gente De Zona, el cantante estadounidense Ne-Yo y el mexicano Pedro Fernández, quien además ejercerá de conductor de la ceremonia junto a la modelo venezolana Gaby Espino.


La prestigiosa gala de la música latina anunció recientemente otros grandes nombres que formarán parte del espectáculo, como los neoyorquinos Jennifer López y Romeo Santos, los colombianos Juanes, J Balvin, y Carlos Vives y los españoles Natalia Jiménez y Alejandro Sanz.


Asimismo, no faltarán en esta entrega las actuaciones de los mexicanos Carlos Santana, Julion Álvarez y Su Norteño Banda, Ana Gabriel y Lucero, los puertorriqueños Wisin y Daddy Yankee, el brasileño Roberto Carlos y el DJ holandés Afrojack.


Los Billboard latinos premian a los álbumes, canciones e intérpretes más populares de la música latina, según los resultados de las ventas reales, transmisiones radiales, "streaming" y redes sociales que proveen información a las listas semanales de la revista especializada.


J Balvin cuenta con 12 nominaciones, mientras que el neoyorquino Marc Anthony y el canadiense Drake tienen 7 y los cubanos Descemer Bueno y Gente de Zona aspiran a 6 premios cada uno.


La gala pondrá el cierre a la Conferencia Billboard de la Música Latina, que del 27 al 30 de abril analizará en Miami Beach (Florida) el estado de la industria.

JENNIFER LOPEZ ESTARA A CARGO DE LA APERTURA DEL FESTIVAL MAWAZINE EN RABAT





La artista estadounidense Jennifer López cantará el 29 de mayo en Rabat en la apertura del Festival Mawazine, el más importante del año en Marruecos, anunciaron los organizadores.


J-Lo será así la estrella más conocida de las invitadas este año, 14 edición del festival que se prolongará hasta el 6 de junio y que incluirá, en la llamada "escena internacional", nombres como Pharrell Williams, Mister Sean Paul, Placebo o Maroon.


Todavía falta por desvelar quién será el encargado del concierto de clausura, un momento para el que suele reservarse también algún cantante de gran renombre.


Habrá, como cada año, otros escenarios de masas en distintos lugares de la ciudad de Rabat (y su vecina Salé) dedicados a la música árabe, por un lado, y a la música africana, por otro, todos ellos de carácter gratuito a excepción de las primeras filas o "zona vip", que son de pago.


El festival también incluye dos espacios de carácter menos masivo: el Teatro Nacional Mohamed V y las ruinas de la Chellah, donde se producen artistas más minoritarios o intimistas, así como músicas "étnicas" llegadas de todo el mundo.


Mawazine, patrocinado por el rey Mohamed VI como principal sponsor, se ha convertido en la mejor ocasión para ver desfilar por Rabat estrellas internacionales, y por él han pasado en los últimos años nombres como Justin Timberlake, Rihanna, Ricky Martin, Shakira, Mariah Carey, Santana o Elton John.

Wednesday, April 22, 2015

SHAKIRA PRESUME DE SUS 3 RECORDS GUINNESS EN LAS REDES SOCIALES



La cantante Shakira presumió en su cuenta oficial de Twitter los récord Guinness que ostenta desde el año 2007.

"Acabo de recibir mis tres Guinness récord enmarcados. Y como es lógico he decidido relajarme con ellos un rato en el sofá", escribió la voz de "Loba" en la red social, acompañando su mensaje con una fotografía suya junto a los diplomas.

La pareja del futbolista Gerard Piqué obtuvo su primer Guinness hace ocho años, luego de que la canción "La Tortura", que interpreta junto a Alejandro Sanz, estuviera por 25 semanas seguidas en el top latino de la revista Billboard.

En 2014 se adjudicó dos más, gracias a su popularidad en las redes sociales, donde sólo en Twitter tiene más de 30 millones de seguidores.

Ese año Shakira marcó un récord cuando se convirtió en la primera persona que alcanzó los 100 millones de "me gusta" en Facebook. Luego obtuvo su tercer Guinness cuando una fotografía que publicó tras el fin de la ceremonia de clausura del Mundial de Fútbol 2014 superó los 3,5 millones de "me gusta", en sólo cuatro días.

DON FRANCISCO ASEGURA QUE NUNCA HIZO UN PROGRAMA PARA OFENDER A NADIE



El fin de Sábado Gigante luego de 53 años al aire ha remecido a la teleaudiencia y a la industria televisiva en diversas latitudes. Tanto, que incluso en Inglaterra se ha hablado del término del histórico programa que conduce Don Francisco.

Claro que no todos lo hicieron en buenos términos. Aura Bogado, columnista del diario británico The Guardian, resumió en duros términos lo que ha significado el espacio, al que resumió como misógino y racista, cuestionando la forma en que allí se han referido a las mujeres y a diferentes minorías y etnias.

"No sé cómo podría ser racista, si el programa está dedicado a un grupo que ha sufrido mucho el racismo", le respondió el propio Mario Kreutzberger, en contacto con la debutante Tele13 Radio.

El animador, de este modo, salió al paso de las críticas, que en concreto respecto del concurso "Miss Colita" atribuyó a "una cuestión cultural: Cómo se relacionan las parejas en el mundo inglés y en el mundo hispano".

"Yo nunca hice un programa para ofender a nadie, pero de pronto pude tocar teclas que no eran las correctas. Imagínese, en 54 años, ser perfecto es imposible", agregó Kreutzberger, quien de todos modos destacó la inmensa mayoría de artículos que valoran el aporte del programa.

Respecto del fin del mismo, aclaró que ya en el año 2012 se puse de acuerdo con la compañía para ir preparando nuevas figuras, porque la dirección de Univisión manifestó que estaba muy interesada en continuar con Sábado Gigante, y que teníamos tres años para preparar nueva gente. “Efectivamente a mí me parecía que para terminar el programa de mi parte, con dignidad, con alto nivel, era un buen tiempo terminar el 2015", dijo.

Sin embargo, el itinerario no pudo cumplirse, algo por lo que Don Francisco responsabiliza en parte a la "crisis mundial" que vive la televisión, y que hace que "programas que requieren grandes producciones como Sábado Gigante, a futuro, hasta que eso no estabilice, les será difícil mantenerse". Y esto pese a que "estamos con los primeros ratings de los EE. UU., nosotros todas las semanas salimos primeros, segundos o terceros nacionales, entre todas las cadenas".

Sobre su futuro, Don Francisco aclaró que todavía está con ganas de trabajar, pero quiere hacer programas más de entrevistas, incluso en Canal 13, donde ya maneja un proyecto en esa línea, otro en el área de entretenimiento y otro de viajes.

ANA BELEN Y VICTOR MANUEL GRABAN JUNTOS EL ALBUM "CANCIONES PRESTADAS" DESPUES DE 30 AÑOS


Ana Belén y Víctor Manuel están casados desde 1972 y han actuado juntos en un gran número de conciertos, pero sólo habían grabado un disco estudio en 1985, experiencia que ahora han repetido, 30 años después, y que da como resultado el álbum "Canciones regaladas".

Doce canciones de otros autores que son también una especie de álbum fotográfico de su recorrido, según indicaron hoy en una entrevista con Efe, ya que además de ser piezas "inmejorables", todas ellas tienen para ellos un "plus emocional".

Comenzaron con una lista de cien canciones y luego fueron depurando hasta dejar estas doce que suponen su "recorrido vital", escritas por Rubén Blades, Leonard Cohen, José Alfredo Jiménez, Carlos Berlanga, Chico Buarque, Astor Piazzolla, Billy Joel o José Afonso, entre otros.

El requisito para formar parte de esta selección "era que nos gustasen, que fuesen buenas, y son muy buenas, inmejorables. Manejamos muchísimas, en el acumulado de tantos años hay muchas canciones", explica Víctor Manuel, unas cualidades a las que había que unir, añade Ana Belén, "el plus de emoción de cada una de ellas en el momento en que la oímos por primera vez".

Recuerdan así cómo la canción de Billy Joel "Quiéreme tal como soy", desde que la escucharon en 1976, estaba presente cada vez que Ana Belén grababa un nuevo disco, sin que al final entrara en ninguno... hasta ahora.

Sobre "Choca esos cinco", de José Afonso, Ana Belén rememora la pequeña gira que compartió con el cantautor portugués en los setenta, o "Todo cambia", de Julio Numhauser, del grupo chileno Quilapayún: "Cuando la escuchamos por primera vez, en México en 1972, todavía gobernaba Salvador Allende en Chile".

Recordando esas emociones que les retrotraen "a un momento determinado, a la emoción que te produjo", explican, a la pregunta de por qué no las han interpretado desde entonces, que son temas que "están ahí": "Son de esas canciones que tienes dormidas y de pronto vuelves a escucharlas y dices, 'Venga, vamos a por ella'", indica Víctor Manuel.

Por ello, creen que es "una foto fija" de parte de sus gustos, además de "muy ecléctica, con música brasileña, latinoamericana, italiana, europea, norteamericana...".

En el álbum es indiscutible el peso de la música de los países latinoamericanos, con los que la pareja se siente muy unido.

Ana Belén explica su gran relación musical con Latinoamérica: "Llevo muchos años descubriendo canciones en Cuba, República Dominicana, Colombia, Argentina y cantando a autores de esos países".

Con este disco iniciarán la gira "Canciones regaladas" el próximo 29 de mayo en Sevilla, en la que comenzarán un poco "a ralentí" por los ensayos que tendrá que realizar Ana Belén para el estreno de "Medea" en la apertura del Festival de Teatro Clásico de Mérida a principios de julio, aunque ya tienen por el momento once conciertos fijados.

De las giras que han realizado a lo largo de estos años, ambos recuerdan especialmente la de "El gusto es nuestro", con, entre otros, Miguel Ríos, Juan Manuel Serrat o Pablo Milanés.

"Cómo nos reímos, cómo lo pasamos, era esa sensación de sorber la vida en cada uno de los conciertos. En esa gira, tendríamos que haber pagado por ella", sostiene Ana Belén.

Tuesday, April 21, 2015

ZION Y LENNOX PREPARAN UNA SECUELA DE SU PRIMER ALBUM "MOTIVAN2"


El dúo puertorriqueño de música urbana Zion y Lennox presentarán este año "Motivan2", disco que será una "secuela" cargada de reguetón de su primer álbum, "Motivando a la Yal" (2004).

"En esas estamos, terminando la grabación. No queremos decir todavía quién será el invitado, pero les aseguramos que va a haber mucho reguetón", dijo en entrevista con Efe en Miami (EE. UU.) Gabriel Pizarro, conocido como Lennox.

El dúo se encuentra inmerso en la gira "Motivan2", que da nombre al nuevo trabajo, que prevén que salga en verano, y con la que desde el pasado año han promocionado en concierto los sencillos "La botella" y "Pierdo la cabeza" en su Puerto Rico natal, Perú, Colombia, Ecuador y República Dominicana.

En un plazo de dos meses, apuntaron, pasarán con su espectáculo por Estados Unidos.

"Ya esperamos tener el álbum fuera, entonces es empezar una gira y luego se sigue reactivando todo", indicó Zion, cuyo nombre real es Félix Ortiz.

Los dos sencillos que adelantan el contenido de "Motivan2" fueron presentados desde su propio sello discográfico, Baby Records, que, según afirmaron, ha dado la "oportunidad" a nuevos talentos de ser escuchados y formar parte de la industria musical.

"Ahí es cuando el sello como tal tiene la credibilidad y hay otra gente que pide tus consejos, tu ayuda, para tener esa oportunidad como otros la tuvieron", explicó Zion.

Desde su experiencia de más de una década en la industria musical, el dúo aconseja buscar la creatividad en el amor, el desamor, las amistades, las relaciones y "en la vida misma", que consideran su "musa".

"Uno piensa también '¿Qué quiere el público?' Quiere bailar, estamos en unos tiempos tristes y la gente lo que quiere es alegría. Pues vamos a darles alegría", reflexionó Lennox.

Los dos cantantes han ganado "seguridad" con los años, dijo el artista, quien confesó que en sus inicios era "tímido" y, frente al público, sentía un "frío olímpico" y le "temblaban las rodillas".

Su meta actual, añadió, es "siempre tener metas" para que el trabajo no se vuelva "aburrido" y "seguir queriendo más, y más, y más".

En este sentido, Zion concluyó que uno de los mayores retos que persigue el dúo es hacer conciertos "masivos" a los que acudan personas "de todas las partes del mundo".

JOHN TRAVOLTA ASEGURA QUE VISITA LA IGLESIA DE LA CIENCIOLOGIA PORQUE TRABAJA


El actor John Travolta, que junto con Tom Cruise es la personalidad más famosa de la Iglesia de la Cienciología, aseguró este lunes que la ignorancia está detrás de las críticas a su religión, a la que se acata porque "funciona".

El intérprete realizó esas declaraciones en una entrevista concedida al programa "Good Morning America" en la cadena ABC mientras promocionaba su próximo filme, "The Forger".

Travolta salió al paso de las recientes descalificaciones contra la Cienciología motivadas por el estreno en HBO del documental "Going Clear: Scientology and the Prison of Belief", en el que un grupo de antiguos fieles de esa iglesia, entre ellos el director de cine Paul Haggis, hablan de los presuntos maltratos que sufren sus miembros.

"He sido parte (de la Cienciología) durante cuarenta años y he disfrutado cada minuto, y a mi familia le ha ido muy bien. Es algo hermoso para mí, he salvado vidas, salvé mi propia vida en varias ocasiones", comentó Travolta, que considera que la campaña de desprestigio ocurre porque "cuando algo funciona bien se convierte en objetivo (de crítica)".

El actor afirmó que fue su fe la que le ayudó a superar la pérdida de su hijo Jett, que falleció de una apoplejía en 2009 con 16 años, e invitó a que la audiencia se informara antes de opinar sobre la Cienciología.

"La gente no la comprende. Tiene que tomarse un tiempo y leer un libro, ese es mi consejo. A menos que lo hagas, estarás especulando y creo que eso es un error", manifestó.

En "Going Clear: Scientology and the Prison of Belief" se relatan abusos físicos y psicológicos como parte del funcionamiento de esa fe creada en 1954 por el escritor estadounidense L. R. Hubbard, y las presiones que sufren quienes tratan de abandonarla.

Esas personas parecen verse abocadas a un proceso de "desconexión", por el que cualquier familiar o amigo que pertenece a la Cienciología es obligado a darle la espalda.

Según el documental, ciertos castigos pueden llegar a un punto denigrante, como limpiar el suelo de un cuarto de baño con la lengua, o el atribuido a la actriz Nazanin Boniadi, que tuvo que lavar los retretes con un cepillo de dientes tras no cumplir con las tareas que se le encomendaron como nueva pareja de Tom Cruise.

Buena parte del documental se enfoca en el papel de Cruise y John Travolta a la hora de reclutar miembros y obtener fondos, y cómo la organización supuestamente ha controlado las vidas de ambos.

Desde la Iglesia de la Cienciología se ha calificado el documental de "propaganda de primera categoría" basado en comentarios de personas deshonestas, hipócritas y que actúan de forma oportunista.

PHIL RUDD EX-BATERISTA DEL GRUPO AC/DC SE DECLARA CULPABLE DE AMENAZAS DE MUERTE


El exbatería del grupo de rock australiano AC/DC, Phil Rudd, se declaró  culpable de amenazar de muerte a un empleado y a su hija de diez años, y de posesión de drogas ante un tribunal de Nueva Zelanda, informó la prensa local.

Según la fiscalía Rudd, de 60 años, hizo las amenazas por teléfono el 26 de septiembre, lo que llevó a la policía a realizar un registro en la casa del músico en Matua, en la isla Norte, en la que encontró 0,71 gramos de metanfetamina y 130 de cannabis.

El veterano músico llamó a un socio pidiéndole que le "quitaran" a un exguardaespaldas reconvertido en asistente personal al que quería despedir.

Al día siguiente llamó al empleado para preguntarle si iba al trabajo y cuando este dijo que sí, Rudd le contestó "voy a por ti y te mataré".

Las llamadas fueron realizadas poco después de que el primer disco en solitario de Rudd, "Head Job", publicado en agosto, "no funcionara bien", lo que, según el portal neozelandés Stuff, enfureció al músico que decidió despedir a varios empleados, incluida la víctima.

El juez del tribunal de Tauranga mantuvo la libertad condicional a Rudd -que inicialmente había negado haber realizado las llamadas telefónicas- hasta que se dicte sentencia el próximo 26 de junio.

El abogado Craig Tuck dijo que buscará el levantamiento de los cargos contra el veterano músico en un caso que atribuyó a una "llamada malhumorada".

El pasado mes de noviembre, la Policía retiró por falta de pruebas los cargos de instigación para cometer dos asesinatos contra Rudd, que inicialmente fue acusado de intentar contratar a unos sicarios.

Rudd fue absuelto el año pasado por un tribunal de Nueva Zelanda de haber mentido sobre su consumo de drogas en un informe para renovar su licencia de piloto de helicópteros.

El batería, único integrante de AC/DC nacido en Australia, se trasladó a Nueva Zelanda en 1983 después de abandonar el grupo de rock al que volvió a unirse en 1994.

Rudd dejó de nuevo el grupo a principios de año y fue reemplazado por Chris Slade, con quien AC/DC actuó la semana pasada en el festival Coachella, en Estados Unidos.

Monday, April 20, 2015

GUAYAMA (PR) RECUERDA EL LEGADO DE TITE CURRET ALONSO





Guayama, el pueblo que vio nacer a uno de los compositores puertorriqueños más prolíficos, el gran Catalino “Tite” Curet Alonso, le rindió un merecido homenaje este viernes con la develación de un busto frente al centro de convenciones que desde hoy lleva su nombre.


La actividad oficial, que comenzó con un poco más de dos horas de retraso, fue un acto de celebración de la vida del autor de piezas inolvidables como “De todas maneras rosas” o “Caras lindas”. Y como todo acto feliz, estuvo repleto de la música del compositor y lleno de personas que lo amaron, como su hija Hilda Curet Velázquez o como los cientos de fanáticos que llegaron hasta la plazoleta frente del centro de convenciones donde se realizó la develación del busto para rendirle tributo.


Curet Velázquez señaló sentirse “muy emocionada” por la dedicatoria que le harían a su progenitor. La mujer añadió que este acto demostró que sí hay personas que pueden ser profetas en su tierra.


“Hay un refrán que dice: ‘Nadie es profeta en su tierra’. Pero papi, después de esto de hoy, sí es profeta en su pueblo”, acotó serenamente.


La hija de la mente detrás de “Pa que afinquen” explicó que el movimiento para que se erigiera el busto comenzó en 2013, cuando un grupo de ciudadanos comenzó a recoger firmas para lograr este reconocimiento. “Un grupo de ciudadanos ligados a la cultural pensó que si Luis Palés Matos tenía un espacio en la plaza, papi tenía que tener uno. Entonces comenzaron a reunirse y a buscar firmas y a trabajar para lograr ese propósito”, contó.


El proceso continuó hasta este viernes, cuando se bautizó el centro de reuniones con el nombre de Tite y cuando se develó su figura, la que al momento de esta entrevista, Curet Velázquez no había visto. “Esto loca por verla. Estoy un poco nerviosa, pero sé que el trabajo de la escultora Gladys Nieves es excelente y sé que me gustará”.


Develan busto de Tite Curet Alonso


El busto, según explicó la escultora natural de Guayama, muestra a un Tite Curet maduro, “cuando su palabra era magia”. El mismo tiene una inscripción en la que se puede leer “Cada palabra en cada una de mis canciones encierra un sentimiento, una pasión”. Asimismo, hay un listado de algunas de sus composiciones más conocidas como “Periódico de ayer”, “La tirana”, “Juan Albañil” y “Tiemblas”, entre otras.


Curet declaró que aún extraña a su padre. “Al principio no podía ver ni su firma. Esa firma suya tan particular, con la ‘C’ tan redondita. Pera ya he ido haciendo paz con todas esas cosas. Y sí, lo extraño. Pero ahora, cuando me pasa, voy a internet y veo entrevistas y escucho su música”, manifestó mientras capturó una lágrima solitaria que logró burlar el cerco de sus dedos.


Las lágrimas volvieron a fluir cuando Curet Velázquez habló sobre su papá ante el público congregado. La mujer destacó su dulzura y humildad. También recordó la habilidad que tenía para componer. “Papi era un buen padre, pero de mirada firme. Cuando papi miraba, uno se aquietaba. Era bien inteligente, sabía de todo. Dominaba tres idiomas: inglés, español y portugués. Con sus composiciones denunció injusticias y resaltó el amor”, rememoró.


La actividad en recordación a Curet Alonso coincidió con el primer aniversario de la muerte de otro grande de la música, el cantante Cheo Feliciano, quien puso voz a composiciones de Tite como “Anacona” o “Franqueza cruel”.


“El que la develación fuera hoy no fue planeado para que coincidiera con este aniversario, pero que bueno que fue así. La partida de Cheo fue muy triste. Se fue muy pronto, igual que papi”, puntualizó.


Un hombre noble


Entre el público que llegó hasta Guayama para rendirle honores al poeta se encontraba el matrimonio de Miriam Santana y Julio Bonet. Ambos viajaron desde Carolina para estar presentes en un momento tan importante para su amigo.


“Nosotros estamos aquí porque lo conocíamos de Santurce”, soltó sonriente Santana. “Mi hermano es cantante, conocemos a Elías Lopés y yo era promotor de artistas, así que lo conocíamos. Por eso queríamos venir aquí”, añadió Bonet, quien también era cartero, como Tite Curet.


Al preguntárseles que recordaban del artista, ambos señalaron su humor y su humildad. “Era bien jocoso, le gustaba el chiste… Era bien simpático, un hombre noble. Nunca se le subieron los humos, ni nada. Cuando andaba por la calle, si no lo conocías, no te dabas cuenta que era él”, resumió Santana.


Más adelante, los esposos Juanita de León y José Luis Landrón también reconocieron que estaban allí para rendirle honores al compositor, periodista y poeta. “Yo soy de Guayama, así que imagínate si no iba a estar aquí”, dijo.


“Yo lo conozco a través de su música, soy salsero, por eso estoy aquí”, agregó Landrón.


La actividad culminó con un tributo musical realizado por un grupo de músicos dirigidos por el maestro Elías Lopés y con la presencia de un cabezudo del artista.


Curet Alonso nació el 12 de febrero de 1926 y falleció el 5 de agosto de 2003.

DISNEY CELEBRARA 60 AÑOS CON UN DESFILE NOCTURNO CON MICKEY AL MANDO





El parque temático estadounidense Disneylandia, en el sur de California, celebrará a partir del próximo miércoles sus 60 años con 24 horas continuas abiertas al público y un nuevo desfile nocturno a cargo de Mickey Mouse.


Inaugurado el 17 de julio de 1955, este complejo turístico presentará "Paint the Night", una combinación de música, juegos de luces y baile a cargo del famoso ratón, que estará acompañado de los legendarios personajes de Disney.


La historia del primer parque creado por Walt Disney será contada en un nuevo espectáculo, "¡Celebremos!", con un derroche de luces, tecnología, agua y música, al que se sumará "Disneyland Forever", un evento masivo de fuegos artificiales y efectos especiales.


"Ha sido muy divertido investigar y utilizar la tecnología para crear estos mundos de inmersión", señaló Steve Davison, ejecutivo de desfiles y espectáculos del área creativa de Disney.


"Los invitados verán nuestras historias clásicas en nuevas formas fascinantes", agregó Davidson, al explicar las novedades de la celebración.


En la presentación de los eventos del aniversario, Norma Pérez, portavoz de Disneyland, señaló a Efe que muchos de los 27.000 empleados de este complejo recreativo y hotelero en la ciudad de Anaheim son hispanos, "varios de ellos en importantes puestos de liderazgo".


Pérez destacó que como parte del aniversario, todos los menús en los restaurantes van estar por primera vez en español, lo mismo que gran cantidad de la información en las redes sociales.

JOHN TRAVOLTA SORPRENDE EN LA FLORIDA CON UNA DONACION AL ARTE



El actor estadounidense John Travolta aportará 12.000 dólares para un centro de artes en Florida, luego de declararse satisfecho por las donaciones que ha recibido la causa, durante la presentación que hizo de su nueva película en un evento benéfico en la ciudad de Clearwater.


Tras la proyección del filme "The Forger", Travolta fue ovacionado de pie cuando anunció su aporte para la escuela de artes Marcia P. Hoffman en esta ciudad del oeste de Florida, según reportó el diario Tampa Bay Times.


"Gracias a su generosidad, me gustaría añadir otros 12.000 dólares para que sean 50.000 en total", aseguró el dos veces nominado a los Premio Óscar.


La presentación de la nueva película de Travolta recaudó la noche del sábado 38.000 dólares tras un lleno total de aquellos que querían conocer al actor de "Pulp Fiction" (1994) y que pagaron boletos de hasta 175 dólares para tomarse fotos con él.


"Tuve el privilegio de crecer en una familia que apoya las artes, pero no todas las familias tienen esa ventaja", aseguró el actor de 61 años.


"The Forger", dirigida por Philip Martin y protagonizada también por Christopher Plummer, Abigail Spencer y Jennifer Ehle, se basa en la falsificación de una pintura de Monet para robar el original.


Travolta, quien junto con Tom Cruise son posiblemente los dos miembros más famosos de la Iglesia de la Cienciología, ha sido noticia esta semana por un documental que destapa los supuestos abusos de dicha comunidad.


"Going Clear: Scientology and the Prison of Belief" analiza el papel de ambos actores a la hora de reclutar miembros.


Sin embargo, Travolta dijo la semana pasada que no ha "experimentado nada de lo que pregonan los rumores".

Friday, April 17, 2015

J-LO VOLVERA A REVIVIR A SELENA EN LOS PREMIOS BILLBOARD 2015



Jennifer López volverá a revivir a Selena en los Billboard

Jennifer López se apresta a cantar un popurrí de los grandes éxitos de la Reina de la Música Tejana Selena durante la ceremonia de los Premios Billboard de la Música Latina, que se transmitirá el 30 de abril, por Telemundo.


La presentación se dará a semanas del vigésimo aniversario de la trágica muerte de la artista, asesinada en marzo de 1995 por la presidenta de su fan club Yolanda Saldívar. Precisamente hoy, 16 de abril, la intérprete de “Bidi bidi bom bom” cumpliría 44 años.


López no es ajena a la música de la cantautora, actriz y diseñadora de modas mexicana-americana, ya que en el 1997 fue ella quien la interpretó en la película biográfica “Selena”.


En el filme, aunque Jennifer cantó y bailó durante el rodaje, la voz que se escucha en todas las canciones es la de Selena.


“Era un espíritu tan asombroso, que por eso 20 años más tarde todavía estamos hablando sobre ella”, mencionó recientemente la diva del Bronx durante una entrevista en el programa Entertainment Tonight.


Habrá que ver si durante la gala de los Premio Billboard J.Lo utiliza vestimenta parecida a la que usaba la estrella del Tex-Mex.


Selena Quintanilla Pérez fue nombrada por la revista Billboard como “artista top Latina de los 90” y “artista Latina de mayores ventas de la década”. Hasta la fecha, Selena ha vendido más de 10 millones de álbumes solamente en los Estados Unidos, según Nielsen Music.


Ha cosechado siete No. 1 en la lista Hot Latin Songs y tiene el récord por la mayor cantidad de canciones No. 1 en Top Latin Albums que cualquier otra mujer, al haber logrado ubicar siete títulos en la cima.

LA TRADICION "CHOSEN FEW" LLEGA A LA REPUBLICA DOMINICANA





Convertido en un ícono internacional como productor de álbumes que se han convertido en hitos musicales en el género urbano, Manuel Alejandro Ruiz, mejor conocido como Boy Wonder, traslada su exitosa saga “Chosen Few” hacia República Dominicana.


Mediante una entrevista que le hizo LISTÍN DIARIO, Wonder afirmó que ya era hora de compilar a los intérpretes del movimiento dominicano debido al auge internacional que estos están obteniendo.


Luego de los triunfos que ha obtenido la tradición “Chosen Few” en Estados Unidos y América Latina con sus secuelas que han unido a los artistas más destacados del escenario mundial urbano, el productor aseguró que nadie puede sorprenderse si el género dominicano se convierte en uno de los principales en el ámbito internacional.


La producción “Chosen Few RD” reune a los principales exponentes dominicanos, tales como Mozart La Para, Don Miguelo, Mayor Clásico, Lápiz Conciente, Secreto, Melymel, Black Point, Shelow Shaq, Los Teke Teke, La Nueva Escuela, Químico Ultramega, Poeta Callejero, Chiko Swagg, entre otros.


Sobre el cambio del contenido que ha tenido el género, Boy Wonder explicó que “las letras están pasando a ser más comerciales y limpias. Los muchachos se han convertido en tremendos escritores y en ellos existe mucha hambre por la buena música y la calidad de sonido”.

WISIN ESTRENO SU NUEVO VIDEO "NOTA DE AMOR" JUNTO A CARLOS VIVES Y DADDY YANKEE



Filmado hace varias semanas en una lujosa mansión en la playa de Golden Beach, al norte de Miami, el vídeo contó con la participación de las tres superestrellas quienes disfrutaron el proceso de filmación al interpretar juntos por primera vez la canción.


Actualmente "Nota de Amor", el primer corte de promoción del próximo disco de Wisin titulado Los Vaqueros: La Trilogía, ocupa la primera posición en la radio hispana de Estados Unidos y Puerto Rico, marcando el tercer #1 de Wisin en el listado Latin Airplay de Billboard desde que lanzó su material como solista hace poco más de un año.


El sencillo también está en la cima de los listados radiales desde hace varias semanas en Colombia, México, Venezuela, Ecuador, Paraguay, entre otros países de Latinoamérica.

EL SALSERO MARC ANTHONY INAUGURO UN INTERNADO PARA JOVENES EN BARRANQUILLA






El cantante Marc Anthony, en compañía del empresario y productor artístico Henry Cárdenas, llegó a Barranquilla, Colombia, para la apertura oficial del internado “Víctor Tamayo”, el segundo proyecto que completan para su fundación Maestro Cares.  


La inauguración fue  presidida por la alcaldesa de Barranquilla, Elsa Noguera; la Familia Daes Abuchaibe, en representación de la Fundación Tecnoglass ESWindows; el presidente ejecutivo de la Fundación Pacific Rubiales, Federico Restrepo Solano; y Rafael Toro, de Goya Foods, aliados de esta visión de ayudar la niñez de América Latina. En el evento también estuvo presente la primera dama de la nación, María Clemencia Rodríguez de Santos.


La fundación Maestro Cares inició sus operaciones en 2012 y ha desarrollado una amplia y reconocida trayectoria de trabajo social al abrir su primer hogar en La Romana, República Dominicana,  ahora en Colombia y  próximamente  continuará con la creación de hogares en México, Perú, Bolivia y Puerto Rico.


Hoy, la fundación presenta este gran logro para los niños barranquilleros. Se trata de un proyecto que reúne en un mismo propósito el liderazgo empresarial, la voluntad del sector público y el compromiso del arte y la música con el fin de mejorar la calidad de vida de la niñez colombiana.


El proyecto, que inició su construcción el 14 de agosto de 2014, beneficiará a niños y niñas de escasos recursos del distrito, quienes tendrán acceso a educación, vivienda, alimentación y a la  Zona Deportiva GOYA.  Será un espacio de acogida y protección, dedicado a garantizar el bienestar de los niños, niñas y adolescentes que se encuentren en situaciones de riesgo.


Esta nueva institución dispondrá de todas las comodidades y servicios requeridos por los menores en situación de protección. El espacio está diseñado para recibir un promedio de 100 menores (con posibilidad de aumentar a 200), repartidos en dos bloques (hombres y mujeres),  quienes tendrán acceso a un edificio administrativo, donde recibirán servicios de atención en salud a nivel de enfermería, psicología y nutrición, así como también servicios educativos a través de biblioteca, sala de informática, salas vocacionales, canchas de fútbol y basquetbol,  entre otros.


Con una inversión superior a los 7,000 millones de pesos, este proyecto contará con un área de canchas deportivas y zonas de juegos infantiles. Además cuenta con dormitorios, comedor multiuso, sala de repostería, amplia cocina, depósitos y múltiples áreas de trabajo y almacenamiento.


De igual manera, incorpora zonas de servicio para lavandería, labores, servicios generales y baños independientes para los trabajadores. También dispondrá de 11 aulas perfectamente adecuadas para el funcionamiento de una institución educativa de básica primaria, salones de clase, sala de profesores, biblioteca,  aulas de talleres y enseñanzas de oficios varios.


El espacio tiene un diseño arquitectónico, especialmente pensado para el clima cálido de Barranquilla, amigable con el medio ambiente por los sistemas de ventilación natural y el ahorro en el consumo de energía eléctrica.


LADY GAGA Y TONY BENNETT A DUO EN EL MONTEUX JAZZ FESTIVAL



Los cantantes Lady Gaga y Tony Bennett, pero también Lenny Kravitz, The Chemical Brothers, Portishead o Sinead O’Connor serán algunos de los cabezas de cartel de la 49 edición del Festival de Jazz de Montreux, en Suiza, que tendrá lugar del 3 al 18 de julio.


La estrella estadounidense del pop Lady Gaga y el mítico cantante Tony Bennet estarán juntos sobre el escenario el 6 de julio, aunque serán The Chemical Brothers los encargados del concierto de inauguración, según la programación desvelada este jueves por los organizadores.


Otros grandes de la música, como Toto, Sinéad O’Connor, Lenny Kravitz, Lionel Richie y Santana volverán a Montreux, mezclándose con el grupo inglés de trip-hop Portishead, la diva americana del R&B Mary J. Blige o el autor, compositor e intérprete irlandés Damien Rice.


Además, dos clásicos de la canción brasileña, Caetano Veloso y Gilberto Gil unirán sus voces sobre el escenario el 15 de julio.


Al piano tocarán juntos Chick Corea y Herbie Hancok, 36 años después de su único duo en Montreux en 1979.


John Legend, Alabama Shakes, Paolo Nutini y Melody Gardot se ocuparán del R&B, y el soul mientras que el jazz vendrá de la mano de Dianne Reeves, una de las grandes voces femeninas del jazz actual. La noche de clausura será dedicada al gran maestro de la guitarra flamenca Paco de Lucía, muerto en febrero de 2014.

Wednesday, April 15, 2015

JUAN LUIS GUERRA: CUANDO YO LLEGUE AQUI LOS ESPAÑOLES NO SABIAN BAILAR



Cuando Juan Luis Guerra visite España el próximo mes de julio para presentar en vivo su último disco, "Todo tiene su hora", habrá transcurrido más de un cuarto de siglo de su primera visita a este país, al que ayudó a 'poner en movimiento'.


"Cuando yo llegué aquí en 1989, los españoles no sabían bailar merengue. Recuerdo que incluso me pedían en televisión que yo les enseñara. Ahora hay profesores que podrían darnos clases a nosotros, los dominicanos", señaló l compositor, músico y cantante en una rueda de prensa celebrada hoy en Madrid.


Guerra, recién llegado de Rotterdam (Holanda), uno de los muchos puntos donde su música se ha abierto hueco, como en Japón, anunció que ofrecerá dos conciertos este verano en España: en Madrid y en Barcelona, a los que se podrían sumar otras citas.


"Feliz por llevar la bandera dominicana en el pecho", el autor de "La bilirrubina" promete "shows" llenos de grandes éxitos, como el tema citado o la también emblemática "Ojalá que llueva café", canción que ha brindado a la memoria del escritor uruguayo Eduardo Galeano, fallecido ayer.


Seguidor de Pat Metheney y de la música jazz, este estudiante frustrado de Contabilidad ("solo duré dos días", confesó), pero músico convencido, Guerra se formó en el prestigioso Berklee Collegue of Music de Boston y, a su vuelta a República Dominicana, decidió variar sus planteamientos estilísticos iniciales acercándose a las raíces de su tierra.


Bachata, merengue y bolero se combinan con rock and roll en su repertorio, en el que destacan unas cuidadas letras, fruto de sus estudios universitarios en Filosofía, y unas metáforas inspiradas directamente por la obra de Pablo Neruda o Federico García Lorca.


"Todo lo que me rodea me inspira, porque ser compositor es una necesidad que te lleva a crear a todas horas", asegura este ferviente seguidor de la fe católica, que igual se empapa con noticias internacionales en el periódico, que echa mano del "Libro del Eclesiastés", del Antiguo Testamento.


En su último disco, "Todo tiene su hora", una frase hecha que ha utilizado también para explicar por qué ha tardado tanto en anunciar una nueva gira española, Guerra añade a sus planteamientos musicales tradicionales una orquestación diferente, más ambiciosa, tomada de la música clásica de, por ejemplo, Gustav Mahler.


Se trata del duodécimo disco de estudio de su carrera, desde que en 1984 publicara "Soplando", con hitos como los álbumes "Ojalá que llueva café" (1989) y "Bachata rosa" (1990), de los que brotaron más canciones que son ya clásicos: "Visa para un sueño", "Woman del Callao", "Burbujas de amor"...


Por todo ello, el presidente de Universal Music para España y Portugal, Narcís Rebollo, junto al presidente de Promusicae, Antonio Guisasola, quisieron entregarle una distinción especial por su trayectoria en este país, con unas ventas estimadas en más de dos millones de copias, que se sumará a los 18 premios Grammy Latinos que ya decoran las vitrinas de su hogar.

GRAN JUNTE DE SALSEROS EN HONOR A HECTOR LAVOE





Distintas generaciones salseras unieron sus voces en la propuesta musical Tributo al cantante de los cantantes, un popurrí con los temas El cantante, Periódico de ayer, Barrunto, Juana Peña y Mi gente, que popularizó el fenecido intérprete Héctor Lavoe.


Liderados por el productor y músico Aníbal de Gracia, los vocalistas Juan Pablo Díaz, Juan José Hernández (San Juan Habana), José Luis de Jesús (orquesta Del Sur al Norte) y Norberto Vélez y Gerardo Rivas (NG2) son las voces principales de las composiciones.


A ellos se suman en los coros Gilberto Santa Rosa, Jerry Rivas y Víctor Manuelle, quienes cuentan con el respaldo de los músicos Reynaldo Jorge, Jayson Lugo, Mario Vega, Pedro Ruiz, Juan Bautista, Ray Fonseca, Edwin Morales, Julito Alvarado, Carlos García y Pete Perignon.


Este junte plasmó un tributo al “Cantante de los Cantantes” en una canción de alrededor de 12 minutos que podrá descargarse gratis próximamente a través de Primera Hora y en las redes sociales.


“Es un junte de salseros establecidos, que llevan años, y los nuevos exponentes. Es una unión entre generaciones de la salsa”, expresó De Gracia al mencionar que Santa Rosa, Rivas y Víctor Manuelle no podían ser los intérpretes principales por sus contratos con disqueras. No obstante, es una oportunidad para respaldar a quienes les siguen los pasos. 


“Fue difícil plasmar tanta trayectoria y escoger solo cinco temas. Hay dos versiones, una tradicional con los coros originales, y una versión actualizada, en la que se cambió un poco el coro y los muchachos usaron su creatividad y le dieron un toque más moderno. No es una copia ni una imitación. Esto es un tributo en respeto al que le tenemos a Héctor y a su música”, añadió el trombonista, gestor de este trabajo musical y líder de Batukéalo.


Gracias a la tecnología, la imagen del artista apareció en el escenario.
 

El músico dijo que, además del homenaje a Lavoe, quería darle “un regalo” al público que siempre dice presente a las actividades, compra discos y baila al ritmo de la salsa. 


“Quería obsequiarlo como una muestra recíproca por tanto apoyo que nos han dado durante todos estos años. Empecé a convocar y todo el mundo dijo que sí y logré una especie de All Stars con los mejores músicos”, comunicó.


De Gracia confesó que esta idea surgió en el 2006, cuando formó parte del filme El cantante, que protagonizaron Marc Anthony, en el papel de Héctor Lavoe, y Jennifer López como “Puchi”. Desde ese entonces, en su mente rondaba este tributo, pero ahora fue que se dieron las condiciones para finalmente realizar el tema.


“Estaba en otros proyectos y la cosa no estaba fértil para lo que quería hacer. Pero el día antes del Día Nacional de la Salsa, recibimos la invitación para la actividad de antesala, donde hay público de Puerto Rico y prensa internacional. Tocamos un medley de Héctor Lavoe. La magia, la química y la vibra que allí ocurrió fue especial. Sabía lo grande que era Lavoe, pero vi el cariño que aún le tienen. Ahí, decidí invitar a mis amigos y hacer este homenaje”, explicó este fanático del binomio Willie Colón y Héctor Lavoe.


De Gracia logró además reunir a todos estos talentos en dos sesiones de estudio, en tiempos en que muchos artistas envían sus colaboraciones musicales vía Internet sin tener contacto con sus demás compañeros.


“Cuando las cosas se hacen de corazón, surge esto. Todo el mundo despejó su agenda”, dijo sobre la grabación que se llevó a cabo el pasado Jueves Santo y el pasado martes.

 
Resaltó, además, que para él fue esencial que el tema cuente con la participación del trombonista Reynaldo Jorge, quien tocó junto con Héctor Lavoe y el grupo Fania All Stars. “Su presencia y sus vivencias le dieron un toque especial. Estoy exageradamente agradecido”, aseguró.


De Gracia, como muchos, es fanático de Héctor Lavoe, a quien siempre admiró porque tenía algo especial.


“Tenía carisma. Igual que Marvin Santiago, era de pueblo. Era una estrella que no era estrella. Todo el mundo lo quería con sus defectos y virtudes. Lo querían tanto que, cuando estaba caído sentían lo que le pasaba. Por eso, mucha gente sufrió su pérdida”, mencionó.


El músico confía en que esta iniciativa sirva para que surjan otros esfuerzos para unir a las voces salseras del país.


“Ojalá y hayan más proyectos como este, para seguir manteniendo la salsa y Puerto Rico siga siendo la capital de la salsa. Esto es un granito de arena para que la salsa siga viva”, concluyó.