EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!

Monday, June 18, 2018

JUNTOS EN LA CANCION "ZUM ZUM" DADDY YANKEE, RKM & KEN-Y Y ALCANGEL

El vídeo fue lanzado hace unos días en YouTube. (Captura)

Pina Records, el sello de música urbana Latina más importante en el mundo, presenta hoy "Zum zum" el próximo sencillo de  "La Super Fórmula", una combinación histórica que arropará las emisoras radiales y las pistas de baile a nivel mundial.

"Zum zum" une a la leyenda del género urbano, Daddy Yankee junto a  Rkm & Ken-Y "La Maravilla", Arcángel. Producido por Luny Tunes, en un reguetón explosivo que promete subir la temperatura este verano y que viene acompañado de un video musical que cuenta con la participación especial de la reina musical de los streamings, Natti Natasha.

El vídeo, que está disponible en el canal de  Pina Records en Youtube, fue filmado en Miami, por el director Marlon Peña (Shaky Shaky).

La Super Fórmula" de Pina Records, experto en lograr grandes colaboraciones y hacer de ellas un éxito imparable en la industria, será lanzado en el último trimestre de este año y contiene éxitos como "Criminal" (Natti Natasha y Ozuna), "Otra Cosa" (Natti Natasha y Daddy Yankee), Tonta (Rkm & Kem-Y ft Natti Natasha), "Más que Ayer" (Arcangel & De La Ghetto), "Amantes De Una Noche" (Natti Natasha y Bad Bunny), temas que en conjunto han sobrepasado 2 billones de reproducciones digitales.



RICARDO ARJONA GRABARA EN ARGENTINA DISCO EN VIVO Y DOCUMENTAL

El cantautor guatemalteco Ricardo Arjona grabará un disco en vivo durante el concierto que ofrecerá el próximo 5 de octubre en Argentina, país en el que también rodará un especial de televisión en formato película que contará el desarrollo de su última gira.

Según informaron fuentes de la producción del recital, que tendrá lugar en el Campo Argentino de Polo de Buenos Aires, este espectáculo será el cierre de su tour mundial "Circo soledad", el "más importante" en la historia del artista.

La "descomunal" puesta en escena que el cantautor prepara junto a su equipo de ingenieros y técnicos se plasmará en "Circo la despedida", el punto y final a la gira, con conciertos que se celebrarán en Chile -los días 26, 28 y 30 de septiembre- y en Buenos Aires el 5 de octubre, donde se aprovechará para inmortalizar el espectáculo en un disco.

El nuevo montaje para los últimos recitales contará con invitados internacionales y nuevas canciones del repertorio del artista, así como una innovadora mezcla de escenografía y contenido digital.

Además del disco musical y el DVD del concierto, en Argentina se realizará la grabación de un especial de televisión en formato película que contará el desarrollo de la gira.

Esta iniciativa de Arjona se ha dado a conocer apenas tres días después de suspender el tour por los próximos tres meses debido al embargo de sus equipos que ejecutó un empresario dominicano en febrero pasado y a quien demandó por 10 millones de dólares.

El guatemalteco presentó su espectáculo en Santo Domingo a principios de febrero pasado, y al día siguiente sus equipos fueron embargados por el empresario Saymon Díaz, quien alega que el cantante le adeuda 75.000 dólares.

CUCO VALOY: "YO TUVE MAS MUJERES QUE JULIO IGLESIAS"

El cantante Cuco Valoy aseguró elviernes en el programa El Gobierno de la Noche que tuvo más mujeres que Julio Iglesias, no obstante confesó que esa es cosa del pasado porque lleva 38 años de casado.

“Yo tuve más mujeres que Julio Iglesias”, dijo el popular artistas al tiempo de revelar que llegó a tener cinco mujeres al mismo tiempo.

Explicó que durante el tiempo que se dedicó a disc-jokey, cuando era conocido como el “Súper Suki Sabrosón”, se adentró en el gusto de las féminas, por lo que conoció a muchas de sus seguidoras.

“Siempre me ha gustado lo bueno, por eso he tenido las mejores mujeres”, afirmó al tiempo de decir que la época era muy diferente, ya que habían muchas mujeres, que por lo general un hombre tenía que tener muchas mujeres.

Aclaró que lleva 38 años de casado con su actual esposa: “Ya yo soy un sacerdote”.

Durante casi dos horas de entrevista en la cabina de la Z 101, interpretó varias canciones y discutió sobre distintos temas personales y de su carrera.

Cuco aseguró ser un fanático de la Z 101. “Yo oigo la Z todos los días y me la gozo. Esta estación de radio es una verdadera democracia”, adujo.

El pasado miércoles la Cámara de Diputados hizo un reconocimiento al intérprete por su prestigiosa y fecunda carrera artística y su defensa de la soberanía nacional durante la guerra de 1965, por lo que es considerado gloria de la música dominicana.

Félix D’Oleo, quien lo acompañó en cabina, agradeció la dicha de tener en vida un artista de la categoría de Cuco Valoy. ”Es una satisfacción tenerlo con esa vitalidad, ojalá poder abrevar en el elixir donde usted se conserva”, expresó el también cantante.

Valoy considera que su mayor éxito es el tema El Brujo. Al ser cuestionado por cuáles razones tuvo tanta pegada esa canción sostuvo que fue por el ritmo y por la creencia en brujería del pueblo.

En ese mismo orden, explicó que las canciones de temáticas relativas a hechicería las escribía él. Confesó que copió los movimientos que hacía una mujer que se dedicaba a ese oficio, lo cual llevó al escenario, cobrando popularidad inmediata.

Junto a sus 12 hermanos heredó la disciplina de su padre, a quien definió como un gran maestro. “Todavía yo sigo los principios que me enseñó mi padre”, enfatizó.

SEGUN SU REPRESENTANTE JOAQUIN SABINA ESTA BIEN Y EN PROXIMOS DIAS DECIDIRA SOBRE SU GIRA

El cantante Joaquín Sabina abandonó este sábado un concierto en Madrid "porque no tenía voz para seguir cantando, no se encontraba bien", manifestó hoy a Efe José Navarro 'Berry', su representante, quien aseguró que el artista "se encuentra bien".

"Se quedó sin voz y directamente prefirió parar el concierto; se fue a dormir muy triste", afirmó su representante, quien añadió que en unos días, tras pasar por el médico especialista, se decidirá sobre los cuatro conciertos que quedan de su gira "Lo niego todo", que comenzó en mayo de 2017 en México.

Una vez que los médicos comprueben el estado del cantante, se verá "qué es lo mejor, porque tras el accidente grande de ayer lo que no se puede es estar al filo de la navaja".

El representante de Sabina lamentó la interrupción del recital en el WiZink Center y ante las quejas y reclamaciones de parte de algunos asistentes dijo que "el público siempre tiene la razón".

Sabina, de 69 años, interrumpió su recital en la noche del sábado un rato después de haber advertido al público: "No están viendo ustedes un buen concierto por mi parte hoy".

"Joaquín se ha quedado totalmente mudo y no va a poder seguir el concierto. Lo sentimos de todo corazón", anunció un portavoz de Sabina poco después que este abandonara el escenario mediado el concierto.

"Buenas noches, muchas gracias. Creo que saben ustedes que en medio y al final de esta gira interminable he andado recorriendo pasillos de sórdidos hospitales", decía anoche el cantautor, que durante esta gira ha tenido que reprogramar una serie de conciertos por diferentes problemas de salud.

Y agregaba, antes de cosechar aplausos: "Como sucede tan a menudo, cuando les cuenten que envejecer es una cosa fantástica porque la experiencia y la sabiduría... Mienten como bellacos. Envejecer es una puta mierda".

Sabina estrenó la gira en México después de tener que reprogramar las fechas de su inicio, que estaba prevista para marzo de 2017, tras ser operado de una hernia ventral, y después tuvo que volver a interrumpir el tour cuando en abril pasado sufrió una tromboflebitis en la vena ilofemoral de la pierna izquierda.

De esta gira hay cuatro conciertos pendientes en España, dos en junio, en La Coruña (noroeste) y Córdoba (sur), y dos en julio, en Albacete (sureste) y Granada (sur), el día 14 como cierre de gira.

Thursday, June 14, 2018

COMISION NACIONAL DE ESPECTACULOS PUBLICOS Y RADIOFONIA DE RD PROHIBE VARIAS CANCIONES

La Comisión Nacional de Espectáculos Públicos y Radiofonía (Cnepr) desautorizó este martes la emisión de una serie de canciones y vídeos en los medios de comunicación dominicanos por contener vocabulario o imágenes inapropiados.

Según señala la entidad en un comunicado, los seleccionados en la revisión de la nueva lista las palabras, expresiones e imágenes proferidas en esas canciones "afectan el derecho de los oyentes a disfrutar de los medios de comunicación".

La CNEPR notificó y advirtió de la no presentación en radio y televisión de los temas "Con-don Miguelo", de Don Miguelo, por tratar de forma denigrante a la mujer; "Desnúdate", de Yobawell; "Que vibre", de Mister Willys; "Mastica y Traga", de La Insuperable (La Mami del Swagger) y "Remix después del romo", de Anthony Quinn.

Asimismo, se prohibió la emisión del vídeo-canción "Arabe", de Kiubbah Malon Feat Many Malon & José Victoria, que cuenta una historia de mafia y narcotráfico; "No E' Na' Matalo", de Lápiz Conciente, Ceky Viciny, y Chiki El De La Vaina, ya que presenta un lenguaje soez y manifiestan con morbosidad el hecho de matar.

Tampoco se podrá reproducir a Punto 5 por hacer descripciones grotescas en la grabación "Bien por ti", y lo mismo con el tema de Aliany García "Quiero chapia un pelotero", por ser denigrante y soez.

La Cnepr resuelve reservarse el derecho de iniciar el proceso judicial en contra de los propietarios, directores, conductores, encargados o afines de la radio y la televisión del país si incumplen esta resolución.

La entidad tiene la facultad de tomar las providencias necesarias para la vigilancia de los espectáculos públicos, examen de películas, discos, programaciones radiales y televisivos cuando esté bajo su control, pudiendo requerir de la cooperación de cualquier miembro de la Policía Nacional para que se cumplan sus acuerdos y disposicios.

RICARDO ARJONA SUSPENDE SU GIRA POR 3 MESES DEBIDO A LITIGIO CON EMPRESARIO DOMINICANO

El cantautor guatemalteco Ricardo Arjona decidió suspender su gira "Circo soledad" por los próximos tres meses debido al embargo de sus equipos que ejecutó el empresario dominicano Saymon Díaz en febrero pasado, y a quien demandó por 10 millones de dólares, según informaron este martes los abogados del artista.

Los juristas aseguraron que luego del embargo, Arjona ha celebrado casi 30 conciertos en los que ha invertido unos 170.000 dólares en cada uno de ellos en el alquiler de equipos.

Debido a esto, aseguraron los letrados en rueda de prensa, el intérprete se ha visto obligado a suspender su gira para los meses de junio, julio y agosto y retomarla en septiembre, cuando espera haya podido recuperar sus 35.000 kilos de equipos, indispensables para sus espectáculos.

Los abogados denunciaron que pese a que la Corte de la Cámara Civil y Comercial del Juzgado de Primera Instancia dejó sin efecto el embargo interpuesto por el promotor, este se ha negado a devolver los equipos, situación que estiman como una burla para la justicia dominicana.

Los abogados Roberto Fernández, Roberto Delgado y Ángel Delgado Malagón aseguraron que los equipos de Arjona tienen un costo de 1,6 millones de dólares.

Recordaron que un tribunal dominicano ordenó al empresario Saymon Díaz, autor del embargo, que devolviera todo el equipo a Arjona, pero que este se ha negado reiteradamente.

"Hemos enviado varias comunicaciones al señor Díaz y este mantiene su postura de no entregar ni revelar dónde se encuentran los equipos pertenecientes a Ricardo Arjona, por lo que en los próximos días los tribunales conocerán de la demanda que hemos hecho contra este empresario", dijeron los letrados.

Arjona presentó su espectáculo en Santo Domingo a principios de febrero pasado, y al día siguiente sus equipos fueron embargados por Díaz, quien alega que el cantante le adeuda 75.000 dólares.

Sin embargo, el autor de "Historia de taxi" y "señora de las cuatro décadas" y sus abogados han rechazado las afirmaciones de Díaz y presentado documentación en la que, aseguran, no existe deuda alguna.

Arjona mantenía otro litigio en República Dominicana con el empresario artístico Félix Cabrera que, tras una reunión amistosa con el guatemalteco, anunció que dejaba sin efecto la acción judicial que había iniciado en su contra por un supuesto incumplimiento de contrato.

CUCO VALOY INSTA A DIPUTADOS A APROBAR LEYES PENSANDO EN LOS QUE VIVEN EN LA POBREZA

La Cámara de Diputados hizo este miércoles un reconocimiento al destacado artista Cuco Valoy, gloria de la música popular dominicano, por su prestigiosa y fecunda carrera artística y su defensa de la soberanía nacional durante la guerra de1965.

Mediante una nota de prensa, La Camara Baja informó que el acto de reconocimiento fue encabezado por el presidente de ese hemiciclo, Rubén Maldonado, quien destacó que Valoy no sólo es grande en el arte musical, sino que también fue una figura clave en la guerra de abril de 1965.

“Para nosotros es un gran honor tenerlo aquí hoy, por lo que Usted representa para la Nación dominicana”, proclamó Maldonado, tras señalar que Cuco Valoy es su icono musical personal, puesto que su padre nunca bailó otra música que no fuera la del artista nativo de Manoguayabo.

Tras recibir el pergamino, Cuco Valoy agradeció la distinción de que fue objeto por parte de la Cámara de Diputados, y narró algunos de los principales momentos de su dilatada carrera artística.

“Este acto de hoy ha sido maravilloso para mí, porque hacía mucho tiempo que yo pensaba pasar por aquí para decir algunas de las cosas que llevo adentro”, declaró Valoy,

Sin embargo, Valoy  aconsejó a los legisladores que cada vez que aprueben un proyecto de ley, lo hagan pensando en la gente que vive en la pobreza y el abandono.

“¡Piensen en los que no tienen nada!”, proclamó el artista, quien afirmó que uno de sus momentos de  mayor orgullo es cuando le toca hablar de su origen. “Yo nunca tuve la dicha de estar en una escuela”, declaró.

De igual manera, el artista narró el contexto histórico en el que escribió y grabó su composición “Páginas gloriosas”, la cual fue  convertida en un himno por los que participaron en la guerra de abril de 1965 en defensa de la soberanía nacional.

El reconocimiento fue propuesto por el diputado Franklin Romero, quien definió a Cuco Valoy como un gran ser humano que ha puesto en alto el nombre de la República Dominicana frente al mundo y ha estado al servicio de la patria, cuando esta lo ha requerido.

El acto  se efectuó en el salón de dignatarios Danilo Medina Sánchez, de la Cámara de Diputados, y contó con la participación de una delegación de constitucionalistas de la guerra de abril de 1965, encabezada por Andrés Fortunato.

De igual manera, asistió el coronel Francis Caamaño, hijo del héroe nacional Francisco Alberto Caamaño Deñó,  así como Emelyn Baldera y Marivel Contreras, presidenta y ex presidenta, respetivamente, de la Asociación de Cronistas de Arte  (Acroarte).

Cuco Valoy nació el 6 de enero del 1937 en Manoguayabo, provincia Santo Domingo, y es fundador del célebre grupo artístico “Los ahijados”, el cual dejó para luego formar la orquesta “Los Virtuosos”. En 1977 la referida agrupación musical pasó a llamarse “La tribu”, orquesta que tomó prestigio Internacional.

“Reconocer a Cuco Valoy es un deber, por ser una leyenda viviente, uno de los representantes más emblemáticos de la música dominicana, que posee una de la más larga trayectoria artística, que honra la música, el folklor y a todos los artistas de Nación dominicana”, indica uno de los considerandos de la resolución, copia de la cual le fue entregada al artista.

EL SALSERO VENEZOLANO JONATHAN MOLY ESTRENA SU NUEVO SENCILLO "TE BESARE" JUNTO A BRYAN MIERS

Luego de alcanzar los primeros lugares con éxitos como “Sayonara” (colaboración de Jerry Rivera) y “No Sabes de amor” (colaboración de Luis Enrique), el cantante y compositor venezolano Jonathan Moly estrena “Te besaré”, un tema con el que promete poner a bailar a todos. 

El sencillo cuenta con la colaboración del cantante de trap puertorriqueño Bryan Myers y la producción de Sergio George, quien ha trabajado con artistas de la talla de Luis Enrique, Marc Anthony, Tito Nieves, Víctor Manuelle y Jennifer López, entre otros.

“Te Besaré” fue escrito por Jonathan Moly, Gustavo Alberto y Ray Contreras. “Este tema es mi nueva apuesta para bailar, para dedicar, porque ¿a quién no le gusta besar a esa persona que ama o le gusta?”, afirmó el cantante venezolano y exintegrante de Salserín.

Agregó que es un tema seductor que le gusta mucho, en el que comparte con un artista de trap que incursiona en el género de la salsa y lograron un resultado muy bueno. El videoclip fue rodado en Miami junto a Myers bajo la dirección de David Impeluso y está disponible en el canal de Youtube del artista.

“Es un tema súper diferente. Yo soy muy fanático de la salsa pero nunca había hecho nada en este género, esta es mi primera vez y es con este “chamaquito” que le está metiendo duro de la mano de Sergio George, trabajando cosas de calidad, un video súper creativo y diferente…me siento bien contento”, mencionó Bryan Myers en nota de prensa enviada a Z Digital. 

Además de sus compromisos en Bolivia como jurado del reality Factor X Bolivia, grabaciones de sus nuevas canciones y demás actividades como cantante, Moly planea una gira de promoción por varios países de América Latina y visitará su tierra natal para compartir su nuevo sencillo con la prensa y su público.


Monday, June 11, 2018

16 ARTISTAS PONEN VOZ AL TEMA "EL MERENGON" DEL REY JOSEITO MATEO

15 intérpretes del merengue, así como un artista urbano, le ponen su voz al tema titulado El merengón, de Joseíto Mateo, en honor a su legado y trayectoria.

La nueva versión fue producida musicalmente por el músico-trompetista Rothen Santos, tras la idea de del líder de The New York Band, Cherito, de reunir a los merengueros, y la convocatoria del empresario artístico Evelio Herrera.

Los exponentes que dijeron presente y se involucraron de manera entusiasta en este proyecto que busca preservar la música de “El rey del merengue” fueron Johnny Ventura, Wilfrido Vargas, Bonny Cepeda, Fernando Villalona, Rafa Rosario, Eddy Herrera, Ramón Orlando, Sergio Vargas, Miriam Cruz, Rubby Pérez, Peña Suazo, Kinito Méndez, Cherito, Divas by Jiménez y, como invitado especial, Vakeró.

“Se ha hecho esto con el ánimo exclusivo de resaltar el merengue y, en honor y de manera muy particular, a quien fuera en vida el mayor expositor a nivel local y en algunos países de Latinoamérica, al Rey del Merengue, como se le bautizó a Don Joseito en los años 60”, destacó Herrera.

Agregó que el fallecido artista (quien murió a sus 98 años, el pasado 1 de junio) fue el primer cantante del Gran Combo de Puerto Rico y uno de los propulsores, en la época de Rafael Leónidas Trujillo, en llevar el merengue a los salones de bailes de la alta sociedad.

“El fin de esta maravillosa obra, sin fines de lucro, atiende a la necesidad de dignificar al merengue y a quien fuera reconocido por todos los intérpretes”, aclaró.

El merengón estará disponible a partir de este miércoles 13 de Junio, con distribución a nivel nacional e internacional, con el propósito de motivar a que se crea en la valoración del género más bailado en todos los países de habla hispana y el Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, según la Unesco, de la República Dominicana como lo es el ritmo de la güira y la tambora.

“Viene algo muy especial. Nos juntamos en el estudio para rendir honor a quien honor merece. Muchos se unieron a la causa, Wilfrido vino desde Colombia para apoyarnos en este gran proyecto. Nuestro padre musical, Johnny Ventura, dice que no se puede quedar en este junte histórico”, puntualizó Cherito.


GERALD PIQUE SE BURLA DE LOS RUMORES Y LE ENVIA MENSAJES A SHAKIRA

Shakira y Piqué siguen juntos.

El futbolista Gerard Piqué tiene un sinfín de razones para presumir abiertamente de la historia de amor que le une a la cantante Shakira, ya que además de la bonita familia que ambos forman junto a los pequeños Milan (5) y Sasha (3), la complicidad que irradian cuando están juntos o la profunda conexión que se deriva de sus más de ocho años de relación, al deportista no se le ha olvidado en ningún momento que la madre de sus hijos es también una de las estrellas del pop más aclamadas del planeta.

Tanto es así, que después de asistir a uno de los primeros conciertos ofrecidos por la diva en el marco de su gira mundial, ‘El Dorado World Tour’, y de haber compartido con ella buena parte de los ensayos previos al inicio de tan ambicioso periplo, el central del FC Barcelona tiene autoridad moral suficiente para ofrecer en las redes sociales una escueta pero rotunda reseña del espectáculo.

“El mejor show que he visto nunca”, ha escrito en su perfil de Instagram junto a un vídeo que demuestra, gracias a las bondades de la cámara lenta, el increíble estado de forma en el que se encuentra la artista y, sobre todo, la soltura con la que agita las caderas mientras interpreta su exitoso tema ‘Suerte’.

Además de haberse ganado una vez más la admiración del público y de la crítica con su potente directo y el amplio catálogo de ‘hits’ que ejecuta durante sus más de dos horas en el escenario, Shakira ha conseguido ante todo recuperar plenamente la confianza en sí misma después de un año francamente difícil para ella, marcado por los graves problemas vocales que le obligaron a posponer el arranque de la gira y que, en su momento, la llevaron incluso a considerar su cancelación.

“Sí, lo hemos conseguido. Me siento como si hubiera sido la primera vez. Gracias por hacerme pasar uno de los momentos más increíbles de mi vida”, publicaba henchida de felicidad tras finalizar el primer concierto de la gira en Hamburgo (Alemania).

‘El Dorado World Tour’ es la primera gira mundial en la que se embarca Shakira en un período de casi ocho años y, como ella misma celebraba este sábado desde el Ziggo Dome de Ámsterdam, la primera de todas que ha contado con los pequeños Milan y Sasha como testigos presenciales del talento arrebatador que despliega su madre micrófono en mano.

ALEX GONZALEZ: "MANA QUIERE ESTABILIDAD EN EL PAIS, UN MEXICO SIN VIOLENCIAS"

El batería del grupo mexicano de rock latino Maná, Álex González, afirma que, con independencia de quién gane las presidenciales de México, lo que quiere el grupo "es estabilidad en el país, un país sin violencia, sin inseguridad, en el que se arregle el problema de la corrupción y la impunidad".

González, en una entrevista con Efe, afirma que la corrupción no es sólo algo que afecte a México sino a "toda Latinoamérica, incluso en España". "Vean lo que pasó con el expresidente Mariano Rajoy y todo su partido", señala.

"La corrupción es un problema de todos los países, eso es algo de ética, algo que tiene que cambiar en la cultura y en la educación, y se tiene que concienciar a la gente que la corrupción no es algo bueno, que definitivamente es algo que perjudica no nada más a uno mismo o una sociedad sino todo el país", indica.

González reconoce que México está "muy dividido" de cara a las elecciones presidenciales del próximo 1 de julio, y muestra su deseo de que gane quien gane "sea para el bien del país, para mejorar el país y no para empeorarlo".

El izquierdista Andrés Manuel López Obrador, del Movimiento Regeneración Nacional (Morena), lidera las encuestas y compite con Ricardo Anaya, del conservador Partido Acción Nacional (PAN); José Antonio Meade, del gobernante Partido Revolucionario Institucional (PRI), y el independiente Jaime Rodríguez Calderón.

Independientemente de quién gane las elecciones, el músico considera que "no va a haber cambios culturales en la cuestión de música o de danza".

Más aún, considera que la política ha sido tradicionalmente "como gasolina para poder escribir letras, poesía, para poder expresarte para bien o para mal de una situación".

Por otro lado, el músico sostiene que algunas radios actualmente no dejan "cancha y espacio" para géneros como el rock, el pop-rock o el metal y advierte que si no "lo van a buscar en Internet, que es una gran herramienta".

"Se les ha ido un poco la mano de estar apoyando ciertos géneros", responde al ser interpelado por el peso del reggaeton o el trap, aunque explica que le parece "fantástico que existan diferentes propuestas musicales".

"Van a venir artistas empujando y diciendo cosas distintas y más arriesgadas y novedosas, pero está bien, no critico el género", explica González, quien sí lamenta que se hayan vuelto "un monopolio nada más de esa música".

Por último, respecto al Mundial de fútbol que comienza esta semana en Rusia, considera que "es la ilusión de todo un país que México pueda llegar aunque sea a cuartos de finales".

Maná participará el próximo 4 de agosto en el 'Almería Summer Festival 2018' de la provincia de Almería, en el sur de España.

El batería subraya que es la primera vez que Maná tocará en festivales en España y defiende que es una oportunidad para que "se animen" aquellos que nunca les han visto en vivo.

Maná, banda fundada en 1987 en México, ha vendido más de 40 millones de álbumes en todo el mundo en sus más de 30 años de permanencia en la escena musical.

WARNER BROS CONFIRMA LA EDICION EN SEPTIEMBRE DE UN DISCO INEDITO DE PRINCE

La discográfica Warner Bros. Records confirmó ayer viernes en un comunicado que editará el próximo 21 de septiembre un álbum inédito de Prince titulado "Piano & a Microphone 1983".

Troy Carter, director de servicios creativos de Spotify y que está además al frente del patrimonio de Prince a través de la compañía Atom Factory, había adelantado en abril al medio especializado Variety que estaban trabajando en el lanzamiento en septiembre de material inédito del legendario artista, una noticia que hoy ha corroborado y detallado Warner Bros. Records.

Con nueve canciones y 35 minutos en total de duración, "Piano & a Microphone 1983" incluye una serie de grabaciones en solitario de Prince frente al piano registradas en su estudio de Mineápolis (EE.UU.) en 1983.

El comunicado de Warner Bros. Records coincide con el día en el que Prince habría cumplido 60 años.

Figura indiscutible del pop y renovador de la música negra en los años 80 gracias a obras maestras como "Purple Rain" (1984) y "Sign o' The Times" (1987), Prince falleció en 2016 a los 57 años por una sobredosis de opiáceos. 

Thursday, June 7, 2018

EL FESTIVAL DE LA SALSA DE NUEVA YORK UN BANQUETE MUSICAL PARA LOS SALSERO

Oscar D' León cuenta qué tiene preparado para el New York Salsa Festival que se celebra este sábado en el Barclays Center

Este fin de semana Nueva York es boricua, y por tal los amantes de la salsa podrán disfrutar de un gran banquete musical con la música que mejor representa a la isla: la salsa.

Se trata de la edición número 34 del New York Salsa Festival que esta vez contará con la participación de artistas como Willie Colón, Oscar D’ León, Rey Ruiz, Andy Montañez, Eddie Santiago y Tito Nieves.

Para el cantante venezolano, Oscar D’ León será una noche inolvidable tanto para el público como para él, ya que tiene muchas ansias de reencontrarse con los bailadores neoyorquinos.

El ‘Gigante de la Salsa’, Oscar D’ León participará en el NY Salsa Festival.

“Pienso que el movimiento salsero en general está un poco dormido, por eso es transcendental poder contar con eventos de la magnitud del New York Salsa Festival, el cual mantiene viva la llama y la pasión por esta música. Voy con lo mejor de mi repertorio, estoy seguro que lo vamos a pasar muy bien en esa gran noche”, comenta sobre el concierto pautado para este sábado 9, en el Barclays Center en el que también actuarán Tony Vega, Los Adolescentes  y David Pabón, entre otros.

El repertorio de D’ León es sinónimo de energía y entusiasmo, un factor que se no sólo queda plasmado en sus canciones sino que además se percibe en su personalidad. El artista, que el año pasado celebró 45 años en la música, asegura que mantener la esperanza y el optimismo aún en medio de fuertes situaciones ha sido determinante en su carrera.

“He pasado por momentos difíciles en mi trayectoria, pero eso no me ha frenado. Soy de los que piensa que es importante enfrentar los problemas y asumir cada obstáculo como una enseñanza. Siempre habrá gente con criterios diferentes al nuestro y es algo que no podemos cambiar, lo que si podemos modificar es la manera como manejamos los problemas”, agrega el intérprete de temas como  ‘Mi bajo y yo’, ‘Llorarás’ y ‘Siéntate ahí’.

Al hablar de su natal Venezuela y del panorama político que vive la nación, el artista afirma que anhela un escenario diferente para su gente, en el que puedan recuperar la tranquilidad. También habla de los recuerdos de su patria que le llenan de nostalgia.

“Sueño con la paz, mi mayor aspiración para Venezuela es sin duda la paz. Quisiera que nuestro país volviera a vivir su esplendor, que volvamos a disfrutar de nuestros paisajes, de fiestas en todas las casas. Esos tiempos cuando Venezuela era un escenario ideal para orquestas extranjeras. Estoy confiado en que esto pasará, que habrá cambios”, comenta el cantante también conocido como ‘El león de la salsa’

De igual manera, señala que aunque tendrá poco tiempo para recorrer la ciudad, le es  grato regresar a Nueva York y tener contacto directo con el público que le ha seguido fielmente a lo largo de su trayectoria.

“Me gusta mucho esta ciudad, todo lo que ofrece. Nueva York también me ha brindado siempre grandes alegrías durante toda mi trayectoria”, concluye.

EDDY HERRERA PROMOCIONA SU NUEVO SENCILLO "DIME" CON BASE DE REGUETON

Desde el pasado viernes el merenguero Eddy Herrera promociona su nuevo sencillo, "Dime Tú", el cual tiene influencias a reguetón.

El tema cuenta con un sonido fresco y poco tradicional, que inicia con guitarras acústicas y se pasea por ritmos como el reguetón y el ballenato.

A través de las emisoras nacionales, así como en sus propias redes sociales, el cantante impulsa el tema.

“Dime Tú si ya estás preparado para volver a bailar a mi ritmo, con mi nuevo sencillo”, inició su campaña de expectativa, en la que además hizo un conteo regresivo para el lanzamiento.

Precisamente, en las redes sociales la canción ha tenido críticas positivas y negativas, en algunos comentarios los fanáticos dicen que el tema es precioso, mientras que a otros no les gustó la musicalización.


ARIANA GRANDE ASEGURA SUFRIR ESTRES POSTRAUMATICO TRAS ATENTADOS EN MANCHESTER

 La cantante estadounidense Ariana Grande sufre de trastorno por estrés postraumático desde el atentado terrorista ocurrido hace poco más de un año durante uno de sus conciertos en Manchester (norte de Inglaerra), declaró la artista a la edición británica de la revista Vogue.

Grande explica, en una entrevista que se publicará el viernes y de la que se han adelantado algunos extractos, que no puede hablar del acontecimiento sin romper a llorar, puesto que "muchas personas han sufrido graves y tremendas pérdidas".

"Sé que esas familias, mis fans y todo el mundo experimentaron una tremenda pérdida", afirma sobre un drama del que siente que "ni siquiera debería hablar" al compararlo con su propia experiencia.

El síndrome por estrés postraumático es un trastorno mental causado por el trauma de un acontecimiento estresante de naturaleza amenazadora para la persona, que, en muchos casos, se asociaba a los soldados que regresan de contextos de combate.

El ataque terrorista en la ciudad británica se produjo el 22 de mayo de 2017 al término de un concierto de la artista en el estadio Manchester Arena y provocó 22 víctimas mortales, así como decenas de heridos.

Hace dos semanas, con ocasión del primer aniversario, la cantante reveló en redes sociales su nuevo tatuaje detrás de la oreja, una pequeña abeja, símbolo del pasado industrial de la ciudad de Manchester, como tributo a las víctimas. 

PARAMOUNT Y ZIGGY MARLEY TRABAJAN EN UNA PELICULA BIOGRAFICA DE BOB MARLEY

La leyenda del reggae Bob Marley es la figura central de una película biográfica en la que trabajan el estudio Paramount y Ziggy Marley, uno de los hijos del artista jamaicano, informó este miércoles el medio especializado Deadline.

Esta cinta se encuentra todavía en sus primeros pasos de desarrollo y aún no cuenta con un título ni con un director o actores confirmados.

La película gira en torno a la vida y obra de Marley, la primera estrella global de la música popular surgida del tercer mundo y el gran embajador del reggae gracias a temas eternos como "No Woman, no Cry", "Could you Be Loved", "Get up, Stand up" o "Is This Love".

Nacido en 1945 en Jamaica, Marley mostró en sus canciones, tanto en su carrera en solitario como acompañado por The Wailers, un tono espiritual y humanista que cautivó a millones de aficionados hasta su muerte por cáncer a los 36 años.

Gracias a exitosos discos recopilatorios como "Legend" (1984), el mito de Marley ha continuado muy presente y, según la revista Forbes, fue en 2017 la quinta celebridad ya fallecida que más ganancias generó a sus herederos, con 23 millones de dólares, solo por detrás del cantante Michael Jackson, el golfista Arnold Palmer, el dibujante de "Peanuts" Charles Schulz y el músico Elvis Presley.

Ziggy Marley, que tiene una notable carrera musical desde los años 80, fue productor de los documentales "Marley" (2012) y "Bob Marley Legend Remixed Documentary" (2013).

Monday, June 4, 2018

ARTISTAS LATINAS DEFIENDEN QUE CANCIONES SENSUALES SON REFLEJO DE LA MUJER DE HOY

Algunas cantantes latinas de música urbana defienden que las canciones con alto contenido sexual que interpretan son resultado de una esforzada lucha por ganar la libertad de expresarse como son: Fuertes, independientes y con deseos.

Las colombianas Karol G. y Fanny Lu, las mexicanas Paulina Rubio y Thalía, la dominicana Natti Natasha y la brasileña Anitta coincidieron en declaraciones a Efe que el rol de la mujer en la música siempre ha sido relatar sus aspiraciones y experiencias, pero lo que sí ha cambiado son las palabras con las que lo hacen.

"No tiene nada que ver con vengarse o hacer a los hombres objeto", aseguró la reguetonera colombiana Karol G., una de las pocas artistas latinas que optó por la música urbana desde los inicios de su carrera. "Sencillamente, ahora no hay un modelo de mujer que haya que seguir o cómo tenemos que decir las cosas", añadió.

La intérprete de "Mi cama", tema que publicó este año y que en YouTube lleva más de 105 millones de reproducciones, subrayó que las exponentes de la música urbana no han hecho más que "ser fiel al género", el cual refleja lo que de verdad le pasa a la gente y "eso incluye enamorarse, pero también desear a alguien, o sufrir por un amor o por injusticias".

La brasileña Anitta, considerada la reina del pop urbano en su país, descartó que las canciones de las artistas de hoy en día tengan que ver con volver un objeto a los hombres, sino de "conectar con otras mujeres".

"¿Qué tiene de escandaloso que una mujer diga que le gusta el sexo?", cuestionó.

Algunas con más años en la industria musical y que también debieron lidiar en su momento con prejuicios, como Paulina Rubio o Thalía, ambas con temas nuevos y sostenidas en los sonidos del reguetón, no creen que las letras fuertes cantadas por mujeres, ni la reacción escandalizada de la sociedad, es algo nuevo.

"Las mujeres siguen como siempre buscando formas de expresarse y ser felices", subrayó Rubio, que acaba de publicar el sencillo "Desire (Me tienes loquita)" con el venezolano Nacho, el cual en una semana superó el millón de visualizaciones en YouTube.

"Todo es un ciclo y las generaciones van rompiendo barreras", indicó por su parte Thalía, quien acaba de estrenar "No me acuerdo", junto a Natti Natasha, en cuyo video una mujer admite haber perdido la memoria de lo que pasó durante una noche de fiesta y rechaza el reclamo de su pareja.

"Estas canciones son empoderadoras. Es una manera de decir si no te gusta como soy, pues vete", manifestó la mexicana, cuyo más reciente lanzamiento acumula 2,5 millones de visionados en la famosa plataforma de video.

"Las mujeres se conectan con las canciones más sensuales porque se quieren ver retratadas en la música como de verdad sienten", indicó meses atrás Natti Natasha, cuando lanzó "Sin pijama" junto a Becky G.

Es importante reflejar la sexualidad femenina "sin caer en lo vulgar, dijo Natti Natasha, para quien todos están en "su derecho de decir lo que quiere cómo lo quiere", un aspecto que es parte de la filosofía del movimiento urbano.

Esta corriente actual encuentra paralelismos con los efectos que produjo en 1979 la española Rocío Jurado, cuando se volvió en el emblema de muchas mujeres despechadas al cantar "es un gran necio, un estúpido engreído", en su tema "Ese hombre".

En el nuevo siglo, Christina Aguilera puso de relieve la doble moral de una sociedad en la que se aplaude a un hombre con diferentes parejas sexuales mientras que a una mujer en la misma situación se le condena, tal como lo relató en su canción de 2003 "You can't hold us down".

Para Fanny Lu, quien ha desarrollado su carrera en la música tropical, "las letras explícitas son de mujeres más jóvenes, que se sienten empoderadas por poder decir lo que sea" y hasta le parece bien "que se venguen y pongan a los hombres como objeto si quieren".

Sobre cantar con base a lo que viven las mujeres hoy en día coincide la venezolana Gretchen G., quien no obstante no se ve a sí misma "siendo explicita".

"Estudié con monjas", confesó la cantante de "Sola".

Las artistas y madres como Thalía, Paulina Rubio y Fanny Lu entienden la preocupación sobre el impacto que estas letras pueden suscitar en jóvenes que están formando su identidad sexual, y subrayan que hoy en día los menores están expuestos a muchos contenidos inapropiados.

"La tarea de los padres es más dura que antes porque eso está por todas partes. No es solo las letras, es la televisión, lo que ven en los teléfonos", reconoció Thalía. "Ahora la protección tiene que venir de dentro. Criar a los hijos para que sepan claramente qué está bien y qué está mal", agregó.

KAROL G


ANITA


PAULINA RUBIO & NACHO


THALIA & NATY NATASHA


NATY NATASHA & BECKY G

MICHAEL STUART QUIERE VOLVER AL TIEMPO DE LO BAILABLE

El salsero está decidido a rescatar los bailables en Puerto Rico y Estados Unidos.

Los ritmos tropicales le corren por las venas. No es que vea mal coquetear con géneros urbanos como el reguetón o el trap. Pero a él lo que lo mueve es la candencia de la salsa y sus vertientes.

Por eso extraña tanto el concepto de los bailables, que hace décadas fueron tan populares en la Isla, así como el hecho de que Puerto Rico sea reconocida como una cuna de exponentes de esta música caribeña, como lo fue en antaño con grandes como Héctor Lavoe e Ismael Rivera.

Esa nostalgia inspiró al intérprete Michael Stuart a la creación del tema Yo soy Nueva York, que si bien hace referencia a sus raíces en la ciudad que lo vio nacer, transporta al oyente al movimiento musical de la década de los setenta.

“Como salsero que soy la preocupación me estaba arrancando la cabeza de no ver bailables, de no ver gente buscando lugares dónde bailar porque no existen”, lamenta el responsable de éxitos como Amor a primera vista y Casi perfecta. “Lo único que hay para los salseros en Puerto Rico es el Día Nacional de la Zalsa. Demasiado reguetón, y eso está chévere porque ese género está ahí, eso no lo saca nadie. Pero, ¿por qué está tan pega’o? Porque pone a mover a todo el mundo”, observa el cantautor en entrevista telefónica desde Miami, Florida.

Por eso no se resigna, e ilusiona que haya un despertar no solo para la vieja generación, sino también para la que va creciendo.

“Lo estoy tratando de rescatar, para el bailador que no tiene dónde bailar, y el joven que le gusta la salsa pero que no le gusta ir a los bailes porque considera que es de viejo, como dicen ellos, como dice mi hijo”, revela entre risas el padre de Jean Michael, de 17 años, quien reside en Virginia.

 Aunque respeta el auge de temas con un enfoque más romántico en este ritmo latino, insiste en que “la salsa es rumba es para el cuerpo. Cuando La Fania All-Stars, la gente no estaba al frente parada mirando. Estaba todo el mundo en pareja, bailando. Y eso no existe. Existe en los festivales que hacen grandes en Panamá, Guatemala, Perú y esos lugares, pero no en Puerto Rico”.

Sobre el tema en promoción, que ya está disponible a través de las principales plataformas digitales, comparte que en el proceso creativo se adentró en los orígenes que definieron el género en la ciudad neoyorquina hace décadas.

“Dije, ‘si quiero hacer salsa dura de Nueva York, tiene que sonar a Nueva York, tienen que grabarlos músicos de Nueva York. Tengo que tener la esencia y la vibra de Nueva York’, y eso fue lo que pasó. Es un tema que te transporta totalmente a los 70. Te levanta esa nostalgia de lo que era Johnny Pacheco, Larry Harlow, Eddie Palmieri, Richie Ray, Bobby Cruz”, compara el artista, quien a la par trabaja en más canciones. “Estoy grabando boogaloo, bolero, charanga, chachachá. Ritmos de salsa que ya no se hacen”.

Por otro, el vocalista, quien vivió en la Gran Manzana hasta sus seis años, quiere dejar claro que nacer en otro lugar no le resta a su orgullo boricua. “Ahora mismo te puedo decir que soy Nueva York en esencia, en personalidad y corazón. Pero la sangre completa es Puerto Rico. Yo soy Caribe hasta lo último”.

Un papá derretido

 En su faceta como padre, comparte la emoción de disfrutar cada etapa con la pequeña Mila Rose, de solo diez meses de nacida, y quien es producto de su relación con Mónica Pérez. Si bien Michael hace énfasis en cuánto le enorgullece su hijo y el gran amor que siente, compara que son dos vivencias distintas.

“Mi nena cambió todo porque el hijo siempre vivió con su mamá. Acá la diferencia es que, primero, es nena, y otra, que está con nosotros todos los días. La crianza es distinta”, compara el artista, quien reside en Orlando, Florida. “Me tiene metío en el bolsillo. Me tiene loco. Es una traviesa, hermosa, charlatana, manipuladora, juguetona (ríe). Lo tiene todo”.


CHINO REVELA LA VERDAD SOBRE SU SEPARACION DE NACHO

Se desahoga sobre los motivos que ocasionaron el rompimiento del dúo Chino & Nacho.

Durante una década el dueto Chino & Nacho pasó por varias etapas, sin embargo, nadie imaginó lo abrupto de su separación musical, ocurrida a inicios del año 2017.

Hoy finalmente uno de los dos artistas venezolanos se anima a hablar con franqueza sobre las razones que propiciaron el quiebre. Las imágenes están en YouTube.

En diálogo con el programa "Suelta la sopa", Chyno (cuyo nombre real es Jesús Miranda) dio a entender que la confianza entre ambos se había roto hace algún tiempo, al parecer por terceras personas que se acercaron a Nacho.

"Ponerme a adivinar lo que pasaba por la mente de mi compañero es muy difícil. Creo que pasaron ciertas cosas a su alrededor y llegada de gente que empezaron a influir en su toma de decisiones", inició en el programa que transmite Telemundo.

"Creo que cuando hay intenciones (y lo lograron) de personas ajenas para dividir. El divide y vencerás, esa estrategia de Hugo Chávez, la usaron con nosotros. Y funcionó, nos dividieron", añadió en el clip de YouTube.

Chyno negó rotundamente haber las palabras que hace un tiempo dijo Nacho en torno a que "él siempre trabajó solo".

"Difiero muchísimo con respecto a dicha interpretación. Sí pasó con una canción que fue 'Andas en mi cabeza'. Era una composición de él y luego llegó Daddy Yankee con su equipo de trabajo y la produjeron. Ahí sí yo no tuve nada que ver", añadió Chyno.

Por último, Jesús Miranda desestimó las versiones en torno a que él aportaba muy superficialmente a los temas que grabó el dúo.

"El que haga mucho o poco pero si haces algo que sea definitivamente exitoso y genere algo positivo para tu canción, entonces te impide decir que estás trabajando solo", concluyó en el clip de YouTube.

Chino y Nacho anunciaron su separación en marzo del año pasado y desde entonces no han tenido la oportunidad de conversar personalmente.

En Instagram el dueto persiste con 3 millones de seguidores y combina promociones de eventos solistas de cada uno de los cantantes.


JUANES SE REINVENTA CON LA MUSICA URBANA DESDE EL EROTISMO POETICO Y PODER FEMENINO

El cantautor colombiano Juanes publicó "Pa dentro", el primer sencillo de un próximo disco que, explica a Efe, está cargado de ritmos urbanos y sonidos de fiesta, pero también de "poesía" y el "más sagrado respeto a la música y a las letras" y a la mujer.

La canción, compuesta por su compatriota Camilo Echeverry y los venezolanos Mau y Ricky, hijos de Ricardo Montaner, está llena de erotismo y sensualidad, aunque "contada con cuidado y sin perder el lenguaje nuestro", asegura Juanes.

Y es que, a solo dos meses de cumplir 46 años, que celebrará el 9 de agosto, Juan Esteban Aristizábal, su nombre de pila, se inspiró en su realidad vital en Miami para comenzar a componer su próximo álbum, el octavo como solista.

Dice que se quiere divertir. Sus hijos ya no demandan la atención constante. El menor, Dante, cumple 9 años en septiembre, mientras sus hijas -Luna tiene 14 años y Paloma 12- ya rondan la adolescencia.

"Estoy con la esencia de lo mío. Cuando llega el fin de semana me quiero ir a divertir, a bailar, a cenar, al cine. Quiero irme de fiesta y de eso va mi nuevo disco", anticipa.

Aunque muchos exponentes del pop latino coquetean con la música urbana, Juanes reconoce que esta nueva etapa musical es producto de la influencia de sus hijos.

"Lo ponen las 24 horas. Me acostumbré demasiado a ese ritmo", reconoce entre risas, pero subraya que aunque en "Pa dentro" se oye la base rítmica del reguetón, jamás se consideraría un reguetonero, "por respeto", aclara.

"No sería capaz", afirma, e insiste en que el reguetón es un movimiento y un estilo de vida que no es el suyo, como sí lo es la fusión de la música y, como en este caso, inspirarse en el folclor latinoamericano para crear su propia versión de música de fiesta, "que sea extemporánea, que viva para siempre".

"Pa dentro" se estrenó en la noche de este jueves, al igual que un colorido y artístico vídeoclip que lo acompaña y que fue grabado en Medellín, su ciudad natal.

La canción está llena de referencias a los temas que le preocupan como padre, como latinoamericano y como ciudadano del mundo: la igualdad de género y la violencia urbana.

"Quisimos, inspirados en las publicaciones de moda, usar una serie de imágenes que en teoría no tienen nada que ver unas con las otras, pero que contaran de una forma no lineal historias que todos conocemos y llaman la atención", indicó el artista.

La producción, que está a cargo de los franceses Lionel Hirlé y Grégory Ohrel, mejores conocidos como Greg & Lio, muestra la diversidad latinoamericana a través de una mujer poderosa, dominando al hombre.

Para ello, apostaron por un amplio grupo de jóvenes colombianas que reflejan las múltiples razas y tipos de mujeres que existen en el continente en una imagen además muy alejada de la habitual cosificación sexual de la música latinoamericana actual.

"Es un relato clarísimo de lo que vivimos, lo que viven muchos jóvenes en nuestros países", subrayó el colombiano, quien además mencionó la situación de desigualdad social y la violencia policial en las calles entre los temas álgidos que quiere narrar.

"Venezuela, Nicaragua, en la misma Colombia. En Latinoamérica en general se vive ese choque de fuerzas", indica el ganador de veinte Grammy Latino y dos Grammy, que ya prepara el "segundo brazo" de su próxima gira por Europa y América Latina.

Así, y mientras da los últimos retoques a su nueva producción, que espera sacar al mercado en 2019, Juanes sigue viajando con su música, su familia y con "el corazón gigante".

"Nos han tratado increíble en todas partes que hemos ido", indicó el artista. "Cada vez recibo más y siento que debo dar más calidad, más tiempo, más atención. La música y el público son sagrados y merecen lo mejor".

El próximo concierto de Juanes se celebrará en San Juan el 15 de junio, para actuar un día más tarde en Puerto Plata (República Dominicana). Posteriormente se trasladará a Viena (13 de julio) y dará cinco conciertos en España entre el 1 y 10 de agosto.