EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!

Thursday, September 13, 2018

SPOTIFY CELEBRA EL MES DE LA HERENCIA HISPANA EN USA

El servicio de música en línea Spotify celebrará el mes de la herencia hispana en Estados Unidos con listas de reproducción especiales que homenajean la cultura y el poder de los latinos, informó hoy la compañía en un comunicado de prensa.
El mes de la herencia hispana se conmemora anualmente en EE.UU. del 15 de septiembre al 15 de octubre.
Bajo el título “Amplify: 100% LatinX”, Spotify ha reclutado a artistas como Nicky Jam, Kali Uchis o Francisca Valenzuela para que “creen sus propias listas que subrayen la música que más les inspira y empodera como artistas latinos”.
Amara La Negra, Jencarlos, Kap G, Jesse Baez y Jarina de Marco son otros artistas que han participado en esta iniciativa de Spotify.
Este servicio de música en internet se ha volcado recientemente en el repertorio hispano y en agosto estrenó en Chicago (EE.UU.) una serie de conciertos llamada “¡Viva Latino!” que destaca las historias y las voces de la escena latina.
Daddy Yankee, Bad Bunny, Becky G, Jowell & Randy y Natti Natasha fueron los artistas que actuaron en ese primer concierto.

SANTIAGUEROS PIDEN PREMIOS SOBERANO EN EL CIBAO

Luego del alboroto que desatara la reunión entre ejecutivos de la Cervecería Nacional Dominicana y el alcalde de la ciudad de Santiago, Abel Martínez, el tema de presentar los Premios Soberano, en esa ciudad, volvió debatirse en los medios de comunicación.
Las especulaciones sobre este planteamiento no se hicieron esperar y, principalmente, a través de las redes sociales, en donde se dio como un hecho que en dicha reunión se trató la presentación del Soberano en Santiago, cuando según informaciones el encuentro tenía otros motivos. En tanto el deseo de que el Soberano se realice en el Cibao viene de años atrás, cuando la premisa fue promesa de campaña para los candidatos a la presidencia de la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte).
Mientras conocidas figuras del medio artístico del Cibao volvieron a manifestar su deseo de que la producción del ceremonial se lleve a cabo en la Ciudad Corazón. Nelson Javier “El Cocodrilo”, José Fabián, Francisco Vásquez y la directora del Teatro Regional del Cibao, Brenda Sánchez dieron a conocer su posición sobre el tema, el que lleva años debatiéndose y esperan se haga realidad. 
Con la llegada de Martínez a la alcaldía de Santiago el tema ha tomado otra perspectiva, ya que el alcalde manifestó públicamente su deseo de presentar la magna producción en la Ciudad Corazón. El pasado mes de agosto Martínez solicitó formalmente a Acroarte y a la Cervecería, patrocinador oficial del premio, celebrar la próxima entrega del galardón en la Gran Arena del Cibao.
En su misiva el alcalde propone que “la ceremonia sea celebrada en la Gran Arena del Cibao y que la Alcaldía de Santiago garantiza pleno apoyo para el montaje exitoso de los mismos, al tiempo de comprometerse a integrar a todas aquellas personas e instituciones que contribuyan de manera sostenible a brindar a la región y al país un espectáculo memorable”.
Sin embargo, el presidente de la cervecería, Franklin León, dijo en una entrevista que ni la empresa que preside ni Acroarte han tomado una decisión ante la petición del alcalde y deseo de los santiagueros. Entrevistado por José Fabián en el programa “Ustedes y Nosotros”, que se trasmite de lunes a viernes por Teleuniverso, Canal 29, de Santiago, dijo que sería muy costoso llevar el premio Soberano a esa ciudad, y costaría el doble que lo que se hace en Santo Domingo.
Otro de los temas tratados es que sí hay suficientes habitaciones en Santiago para alojar a los nominados, el equipo de trabajo, invitados especiales y todos los que tienen que ver con esta gran premiación.
Ante el pedido de los santiagueros la propuesta ha sido planteada en varias oportunidades y hace cuatro años que la empresa licorera realizó un estudio de los costos que conlleva realizar dicha producción allá. Por otro lado la directiva de Acroarte no ha fijado posición sobre el tema, al ser consultada la presidenta de la institución, Emelyn Baldera, comunicó que aún no estaba autorizada a opinar sobre la propuesta.
La alcaldía debe cooperar
 Uno que está muy entusiasmado con la posición que ha tomado el tema es el comunicador Nelson Javier “El Cocodrilo”, y cree que es deber del cabildo cooperar en la parte económica para que se ejecute la iniciativa.
“Entiendo que la alcaldía debe cooperar, debe de ser un engranaje con las empresas que manejan grandes marcas en Santiago”, expuso.
El Cocodrilo explicó que sería una gran oportunidad para mostrar al mundo el Cibao Central y vender las bondades que ofrece la ciudad. Dio por hecho que el Teatro Regional cuenta con la tecnología y el personal capacitado para desarrollar dicha actividad.
Uno que se suma a este pedido es el empresario artístico Luis Medrano, quien dijo que los Premios Soberano son los únicos premios estáticos, que se celebran todo el tiempo en el mismo lugar, mas aseguró que Santiago es la plaza más merecedora de tener unos premios de ese nivel. “Existen 60 lugares más en donde se podría presentar la premiación”, sostuvo Medrano.
 La directora del Gran Teatro Regional del Cibao, Brenda Sánchez, favoreció que el ceremonial, que reconoce a la clase artística del país, tenga una versión en dicho teatro. Sánchez destacó que el Gran Teatro cuenta con las mismas facilidades técnicas y personal capacitado que el Teatro Nacional de la capital. La comunicadora resaltó que aparte de que el premio tendría un “plus” diferente, la Sala Restauración tiene una capacidad mayor que la Carlos Piantini del Teatro Nacional. La Restauración acoge a 1,678 personas y la Restauración 1,589 invitados. “Esta sala es una réplica, ampliada y de su homologo, el Teatro Nacional. La boca del escenario, de 18.00 metros de ancho y 12. 00 metros de altura, es una de las más grandes del mundo, y la tramoya que alcanza los 29.00 metros de altura, tiene capacidad para 110 telares simultáneamente”, se escribe en su biografía.bb

EL VATICANO INVESTIGA POSIBLE CORRUPCION EN EL CORO DE LA CAPILLA SISTINA

El papa Francisco ha autorizado la apertura de una investigación acerca de posibles irregularidades financieras en el famoso Coro de la Capilla Sixtina.
En un breve comunicado, el Vaticano informó escuetamente de que en relación a informaciones publicadas en algunos medios “confirmamos que el papa Francisco, hace algunos meses, autorizó una investigación sobre aspectos económico-administrativos en dicho coro, una investigación que sigue en curso”.
Aunque la nota, difundida la noche del miércoles, no da más detalles, varios medios italianos han publicado desde este verano algunos rumores sobre supuestas irregularidades en esta formación.
Según el diario “La Stampa”, el director del coro, Massimo Palombella, y su director administrativo, Michelangelo Nardella, serían las personas investigadas por presunta malversación, fraude y lavado de dinero.
El coro de la Capilla Sixtina está considerado uno de los más antiguos del mundo y fue creado en 1471. Está formado por niños y adolescentes de entre 10 y 14 años, aunque también tiene algunos cantantes adultos.

CON 300 CONCIERTOS EN 5 CONTINENTES "ELTON JOHN" ARRANCO CON SU GIRA DEL ADIOS

Su gira de conciertos tiene 300 fechas y recorrerá cinco continentes hasta el 2021.
Tras haber pasado 90 minutos cantando y tocando el piano, con el público de pie y pidiendo más, Elton John volvió al escenario de una manera épica, y dramática.
Se escucharon fuertes truenos, luces azules humeantes rodearon la arena, y un enorme candelabro en apareció en una pantalla mientras de fondo sonaba parecido a "Thriller" de Michael Jackson.
Un reflector apuntaba del techo al piano de John como si se tratara de Batman. Después de todo, su interpretación fue heroica.
El Rocket Man, quien comenzó su gira mundial “Farewell Yellow Brick Road” a 60 millas de Filadelfia el sábado, cantó con seguridad y mucha energía el martes en el segundo concierto de su gira de 300 fechas, con la que recorrerá cinco continentes hasta el 2021. John ha dicho que dejará las giras luego de estos conciertos.
El músico lució un traje a la medida de Gucci cubierto de flores rosadas y tallos verdes _ a juego con sus zapatos rosados y lentes verdes con cristales _ cuando salió a cantar de nuevo mientras su piano se movía suavemente de un extremo del escenario al centro.
Su actuación fue tan emocionante que los asistentes, que iban de treintañeros a personas de la edad de John (quien tiene 71) reaccionaron de diferentes maneras: algunos grabaron todo con sus celulares como adolescentes ansiosos, otros bailaron despreocupados, cantaron a gritos cada canción y tocaron pianos en el aire. Otros miraron con más calma desde sus asientos. Después de todo era una noche entresemana.
El concierto de casi tres horas comenzó con "Bennie and the Jets" y John haciendo el piano pedazos para recibir un largo aplauso al final de la canción. Estuvo acompañado por una banda de seis miembros en el Wells Fargo Center y dijo que el espectáculo marcaba un aniversario: la primera vez que se presentó en Filadelfia, el 11 de septiembre de 1970.
“Ha habido un común denominador a lo largo de mi trayecto: son ustedes”, dijo a los fans. “Ustedes compraron los sencillos, los álbumes, las cintas, los cassettes, el CD, el DVD, la mercancía. Pero lo más importante es que compraron los boletos para los shows".
“No saben lo mucho que me encanta tocar aquí”, continuó. “Si hace 10 años si me hubiesen dicho que estaría haciendo una gira de despedida, les habría pedido que mejor pusieran ácido en mi bebida”.
El ganador de premios Oscar, Grammy y Tony interpretó más de 20 canciones, incluyendo clásicos como "Your Song", ''Tiny Dancer", ''Rocket Man", ''Saturday Night's Alright (for Fighting)", ''Candle In the Wind" y "I'm Still Standing".
Llevaba un saco negro con rayas doradas brillantes y lentes rojos con más diamantes de fantasía. El arete en su oreja derecha hacía palidecer hasta las argollas de bodas más elegantes.
John no habló mucho a lo largo de la noche, iba rápidamente de canción en canción. Saludó a Bernie Taupin, quien ha sido su socio compositor a lo largo de 50 años y estaba entre el público. Cuando interpretó "Border Song", de la cual hizo una versión Aretha Franklin, dijo que quería honrar a aquellos que tuvieron un impacto profundo en su vida, incluyendo músicos, políticos, deportistas y gente común. La Reina del Soul, Nelson Mandela, Nina Simone y Stephen Hawking fueron algunos de los rostros famosos que aparecieron en la pantalla. Una fotografía de John y su abuela cerró la presentación.
También subrayó el éxito de su Fundación Elton John contra el sida, diciendo que la creó tras entrar en sobriedad en 1990 y darse cuenta de que no “había hecho suficiente para atender la epidemia de sida durante su aterrador auge en la década de 1980".
“Nunca habría imaginado en mis sueños más locos lo lejos que iba a llegar”, señaló sobre la fundación, la cual dijo ha recaudado 400 millones de dólares y ayudado a unas 100 millones de personas.
“Y si aprendí una cosa en la vida, es el extraordinario poder del amor, la compasión y la empatía”.
Terminó el concierto con "Goodbye to Yellow Brick Road", en esta ocasión con una bata y unos lentes con forma de corazón. John se quitó la bata para revelar un conjunto deportivo y ascendió a una puerta secreta sobre el escenario, como si se tratara de un superhéroe.

Monday, September 10, 2018

ROMEO SANTOS: "NO VOY A DEJAR DE HACER BACHATAS PORQUE ESTEMOS EN TEMPORADA URBANA"

Su media sonrisa debajo del sombrero de alas anchas casi no se asomó a su rostro. Romeo Santos estaba en su tono más serio frente a los periodistas dominicanos que convocó el viernes para inaugurar su villa en Hotel Hard Rock & Casino Punta Cana, y motivar el concierto del 15 de diciembre en el Estadio Olímpico.
El encuentro fue extenso, de unos 45 minutos, y entre los temas tratados adelantó que se encuentra preparando dos nuevas producciones; mostró preocupación por la falta de relevos en la bachata y reconoció el poder de la música urbana en la actualidad.
Él mismo grabó en colaboración con Daddy Yankee y Nicky Jam el tema urbano “Bella y sensual”, justificándolo bajo el argumento de que “estamos en temporada urbana” y eso lo mantiene vigente entre los seguidores de la música urbana, a los que quizás la bachata no le llega. Sin embargo, fue claro: “Yo no voy a dejar de hacer bachata porque estemos en temporada urbana, yo tengo que dar el frente, la cara, por la bachata”.
En esa defensa del ritmo autóctono, Romeo siente que en estos momentos está solo ante la falta de un relevo. “El único que me ayuda es Prince Royce, pero ahora no se sabe si Prince es rapero o reguetonero, que lo respeto, que está bien, pero vuelvo a lo que dije: estoy solo”, expresó.
No obstante, no se considera “un tipo difícil” para grabar con colegas, señalando que ni bachateros ni urbanos dominicanos lo han buscado para colaboraciones. “Ni un artista de bachata te puede decir -yo le envié una canción a Romeo para que grabe conmigo... yo dije en una entrevista que quería grabar con él... eso no es verdad”.
Entonces citó los casos de los urbanos Ozuna, Anuel y Nicky Jam que expresaron su deseo de cantar con él y el junte se dio sin mayores problemas.
Al reiterar su preocupación por el relevo en la bachata, recordó que “cuando estaba en Roc Nation firmé un bachatero, Jayro Rosado, y lo produje, llegamos a hacer tres temas, y mis palabras para él fueron las siguientes: -te necesito viejo, estoy solo”.
LOS URBANOS DE RD
La risa colectiva rompió la rigidez del encuentro cuando se le preguntó sobre exponentes urbanos con los que le gustaría grabar y el primero que mencionó fue El Lápiz, a quien se atribuye diferencias con el promotor urbano Santiago Matías, presente en el encuentro y protagonista de la pregunta. “Te puedo decir que para mí El Lápiz es uno de los mejores liricistas. Dije también que me gusta mucho El Poeta Callejero”, sostuvo.
- ¿Y Mozart?, le preguntaron. “Es un buen talento, viejo, es muy talentoso, improvisando muy duro. Me gusta mucho lo que está pasando con El Alfa”. Volviendo a lo que entiende de que los urbanos locales no lo buscan sorprendió al decir: “A veces yo oigo canciones urbanas que yo digo: -yo me hubiese montado en ese remix, pero a mí nadie se me acerca”.
Puso por ejemplo, el tema “La vainita”, popularizado por Don Miguelo. “Es un tema que yo me hubiese montado en el remix”.
Romeo está en un nuevo proceso creativo: "Vienen proyectos, no te puedo dar una fecha, pero sí tengo dos producciones que tengo en mente que quiero lanzar".
Una de ellas estaría enfocada en colaboraciones con los bachateros que le inspiraron y talvez la visita a Raulín Rodríguez es un preámbulo de ese acercamiento para la grabación.
SALIDA DE ROC NATION
 Su sorpresiva salida este año de la empresa Roc Nation necesitaba una explicación pública. Cuando se le preguntó por qué esa decisión el "eeeehhh..." salió de sus labios como comodín para ofrecer una respuesta reflexiva.
Entonces comentó: "Te confieso me metí en un proyecto que no me imaginé que necesitaba entregarme ciento por ciento, estando ahí, no me imaginé... cuando te empiezan a llamar un Mozart, fulana, fulano, honestamente como que me abrumé, como que me sentí que estoy tan bien activo en mi carrera, y tengo también que aportar, ayudar, quizas darle mis consejos a estos artistas y fue mucho para mí, honestamente".
A eso se suman otros factores que obvió mencionar y los que poco a poco irán saliendo a la luz.
GOLDEN... EL DISCO
 De su más reciente disco, "Golden", circularon en los medios críticas porque "no prendió" como sus anteriores y el viernes en Punta Cana hasta el mismo Romeo lo admitió: "Me di cuenta de algo, que esta fue la producción que más demoró en conectar".
Se refirió al promotor urbano Santiago Matías, presente en el encuentro, quien le había hecho el señalamiento de que a los pocos meses del lanzamiento de "Golden" no lograba la pegada, dándole la razón, pero haciendo observaciones.
"Yo entiendo que la producción empieza realmente a conectar ocho meses después de haber sido lanzado", afirmó el intérprete de "Centavito", uno de los 18 temas que componen el álbum.
Cuando hablaba de este tema fue que hizo referencia a que "entendí que estamos en temporada urbana y que no se puede nadar contra corriente" porque "si yo lanzo esa producción en en vez de Fórmula Vol 1, Fórmula Vol. 2, si yo lanzo Golden en esos tiempos a los dos meses quizás es un escándalo porque yo puse el mismo empeño".
GRAMMY... PREMIOS
 La proclamada injusticia del Grammy de la Academia de la Música al no acreditar con nominaciones importantes su música es uno de los misterios que rodean su carrera.
"He llegado a sentir que es algo personal; ¿por qué lo digo?, porque si no vas a nominar a Aventura, que son los creadores de un sonido, no tiene sentido, es un poco extraño, que no nomines a los creadores y a los alumnos sí", expresó.
Sobre eso, descartó que el productor Emilio Estefan haya sido el causante, como se ha llegado a pensar. "No creo. Mucha gente desconoce esto, Emilio no está ya encargado de la Academia y nunca creo ese fue su rol. Sería injusto de mi parte decir que fue Emilio cuando siempre me ha distinguido, siempre me ha dado un trato a mí y a mis compañeros. es un tipo muy bien, no creo, de verdad que no".
En la actividad estaba la sobrina de Emilio, Lilly Estefan, quien negó que esos comentarios sobre su tío correspondan a la verdad.
AVENTURA
 El grupo Aventura, con el que inició carrera en 1998 hasta 2011 cuando decide ser solista, no quedó fuera de la conversación. ¿Volverías con Aventura?, fue una de las preguntas. Él lo pensó pero dijo un sí convincente.
"Sí, Lo que pasa con Aventura es que señores Aventura para mí es familia. Lo que yo siento y mira se me paran los pelos hablando de eso, lo que siento por Henry, Mikey y Lenny en un escenario no puedo ni siquiera expresarlo en palabras. Es muy fuerte la química que tenemos. Es algo muy fuerte. Eso no tiene precio".
LO QUE LE FALTA
 "Te soy sincero. Yo ni siquiera tengo placas o galardones en mi estudio de grabación porque no me gusta sentirme realizado", fue lo primero que dijo cuando se le preguntó qué le falta por lograr.
Luego agregó: "Siento que me falta mucho, mucho, mucho, todavía no siento que he compuesto mi mejor canción, todavía no siento que he producido mi mejor arreglo musical, no siento que he dado mi mejor concierto; sin quitarle mérito a lo que he logrado, para mí yo estoy comenzando".
COMENTARIOS AL MARGEN
Pocos encuentros tan francos y directos como el del viernes habían sido protagonizados por Romeo en el país.
El artista estaba dispuesto a seguir el careo de preguntas-respuestas, pero su publicista y el empresario artístico Saymon Díaz entendieron que ya era suficiente.
En realidad quedaron muchas inquietudes en el encuentro matizado por los temas sobre música y carrera, más que aquellos personales. Solo una pregunta referente a su padre pudo acercarse a él en lo personal.
Era evidente que Romeo no se sentía del todo relajado ante la prensa local y aunque hubo momentos de risa, la tensión predominó en su semblante, que ocultaba en su sombrero.
Sí se le notó sincero en sus respuestas, aunque en algunas tuvo que pensarlas bien para no caer en ganchos mediáticos, como sucedió con sus palabras sobre los urbanos dominicanos que valora y que han generado ruido en el movimiento urbano local, sobre todo con el caso de Mozart la Para, a quien mencionó porque le preguntaron.
Al concluir la tanda ya sí se le vio más cómodo con los periodistas y otros invitados que comenzaron la sesión de fotos que en estos tiempos de redes sociales es tan imprescindible para los gestores de la noticia y que nos coloca al nivel de un fanático privilegiado por lograr la instantánea sin tener que recibir empujones o llamadas de atención de la seguridad. Y así luego escribiremos felices el post: "Aquí con el chico de las poesías".
LA VILLA
Romeo Santos se reunió con los periodistas el viernes tras inaugurar en Hard Rock Hotel & Casino Punta Cana “The Kings Villa”, una lujosa residencia playera que refleja el estilo del “Rey de la bachata”, además de que guarda piezas icónicas del artista.
El departamento, que estará disponible al público que desee vacacionar allí, fue diseñado por el dominicano Miguel Fernández y ocupa el cuarto piso de una de las áreas del hotel, frente a la playa.
Entre los presentes figuraron Saymon Díaz, promotor de la idea que surgió en 2016 tras un concierto que ofreciera el cantante en el mismo hotel; Rodrigo Chapur, ejecutivo de Hard Rock, el empresario Félix Cabrera, así como invitados especiales del artista.
La villa cuenta con 722mts2 repartidos en tres habitaciones (dos master suite y una de invitados ), igual número de terrazas completamente amuebladas con billar, bar, tres jacuzzis, un área de spa, comedor, una sala de estar con vistas hacia el océano y, para coronar, una imponente pecera muy al gusto de Romeo.

CARDI B LE LANZA UN ZAPATO A NICKI MINAJ DURANTE PELEA EN LA SEMANA DE LA MODA

Las estrellas del Hip-Hop Cardi B, de origen dominicano, y Nicki Minaj protagonizaron un altercado en el que se agredieron fisicamente sorprendiendo a los que asistían a una fiesta durante la Semana de la Moda en Nueva York.
Un video reproducido por la cadena ABC muestra la trifulca durante la fiesta de la revista Harper Bazaar en el hotel Plaza en el que personal de seguridad y otros asistentes tratan de restringir a Cardi B.
De acuerdo con testigos, Cardi B, que llevaba un vestido largo rojo de Dolce & Gabbana agredió a Minaj cuando ésta conversaba con invitados de la fiesta y señalaron además que en un momento, la cantante tiró un zapato a la rapera pero falló en su intento de agredirla, según medios locales.
Ninguna de las estrellas resultó seriamente lesionada aunque una foto muestra a Cardi B con un bulto sobre la ceja izquierda cuando salía de la fiesta, al parecer resultado de un codazo del personal de seguridad cuando la restringían.
Después del altercado, que provocó de inmediato reacciones en redes sociales de los seguidores de las artistas, Cardi B publicó una carta en su página de Instagram sin mencionar el nombre de Minaj, en la que hace acusaciones a una persona de haberle criticado, de amenazar a artistas de parar su relación con ellos si trabajan con ella.
“Te he dejado hablar un montón de mi” afirma en la publicación para agregar de inmediato que lo que no tolera es que haya mencionado a su hija y puesto en duda su capacidad para cuidar de ella.
Cardi B tuvo a su hija el pasado mes de julio.

LA CIUDAD DE ORLANDO DESCLARA EL DIA DEL MERENGUERO WILFRIDO VARGAS

El Gobierno de la ciudad de Orlando, en el centro de Florida, declaró ayer jueves el Día de Wilfrido Vargas en honor al medio siglo de carrera del reconocido músico y director de orquesta de República Dominicana.
Durante una ceremonia en la sede del municipio, el alcalde de la ciudad, Buddy Dyer, presentó la proclama y resaltó la trayectoria del hispano, de quien dijo ha dejado “una huella imborrable en el quehacer artístico y cultural internacional y en nuestra comunidad latina”.
El llamado “Rey del merengue” se mostró emocionado tras recibir el reconocimiento, que le llega además poco antes de que la Academia Latina de la Grabación le entregue el próximo 13 de noviembre un Latin Grammy a la Excelencia Musical.
“Uno trabaja duro toda su vida para conseguir estas cosas. A veces no se logran, por lo que me siento más que afortunado, dichoso, agradecido a la vida, a la comunidad hispana de Orlando y a las personas que lograron que esto sea una realidad”, dijo Vargas, quien el viernes ofrecerá su primer concierto en Orlando en más de 20 años.
El dominicano, nacido en el pueblo de Altamira, en la provincia de Puerto Plata, ha sido señalado como el impulsor del merengue, ritmo tradicional de la isla caribeña en el que se fusionan ritmos africanos y europeos y que ha sido considerado por la Unesco como patrimonio de la humanidad.
Entre sus temas más emblemáticos se cuentan “El Barbarazo”, “El Loco y la Luna” y “El Africano”.

LA CADENA CBS DESPIDE A SU DIRECTOR EJECUTIVO ANTE MULTIPLES ACUSACIONES DE ACOSO SEXUALEX

La cadena estadounidense CBS y su director ejecutivo, Leslie Moonves, alcanzaron este domingo un acuerdo para que este último abandone la compañía tras haber sido acusado de acoso sexual por una docena de mujeres que en los últimos meses dieron a conocer sus historias en la revista The New Yorker.
La propia empresa emitió un comunicado anunciando el acuerdo con el directivo y revelando el nombre del que será su sucesor en el cargo, Joseph Ianniello, escasas horas después de que la publicación neoyorquina colgara en su página web un artículo en el que seis nuevas mujeres acusaban a Moonves de haberse propasado con ellas.
Asimismo, la cadena informó de que tanto el directivo como la propia empresa donarán 20 millones de dólares a “una o más organizaciones que apoyen al movimiento #MeToo (‘Yo También’) así como la igualdad de las mujeres en su lugar de trabajo”.
 La situación de Moonves, que llevaba trabajando para CBS 24 años, se había vuelto prácticamente insostenible después de que, a finales del pasado mes de julio, media docena de mujeres denunciaran los acosos que habían sufrido por parte del directivo en un artículo también publicado por The New Yorker.
Comenzó entonces una investigación interna por parte de la compañía, que al mismo tiempo empezó a pactar con Moonves su posible salida, una negociación que finalmente se precipitó este domingo tras ver la luz la nueva batería de acusaciones.
En este segundo artículo firmado por Ronan Farrow, que también sacó a la luz pública las pasadas denuncias, se asegura que Moonves asaltó o acosó a estas seis mujeres entre los años 1980 y 2000. 
Moonves, quien se convirtió en una de las voces a favor del movimiento #MeToo, surgido a raíz de las denuncias el año pasado contra el productor de Hollywood, Harvey Weinstein, reconoció a la revista haber mantenido relaciones con tres de ellas, pero aseguró que estas habían sido consensuadas.
Esta versión contradice a las de las presuntas víctimas, que argumentan, entre otras acusaciones, haber sido obligadas por Moonves a practicarle sexo oral o haber sido testigos de cómo este se exhibía ante ellas.
Sus versiones, además, hablan incluso del uso de violencia física o de haber sufrido represalias que afectaron sus carreras profesionales.
“Moonves no recibirá ninguna indemnización por despido (más allá de su finiquito) en estos momentos y cualquier pago que pueda realizarse en el futuro dependerá de los resultados de una investigación independiente”, aseguró la empresa.

Thursday, September 6, 2018

"ELLA LO QUE QUIERE ES COMBO" LO NUEVO DE EL GRAN COMBO DE PUERTO RICO

Hoy se realizó el lanzamiento del tema“Ella lo que quiere es combo” en la voz de Anthony Garcia y celebrando los 92 años de vida de su fundador y director musical, el gran Rafael Ithier quien fue el arreglista de este tema musical escrito por Pedro Jesus. Este tema consolida la unión y solides de una de las más importantes y representativa orquesta de la isla del encanto Puerto Rico, y hace saber al mundo que hay Ithier pa rato..!! Felicidades a Don Rafa.




MANA RECIBIRA EL PREMIO PERSONA DEL AÑO EN LA ANTESALA DE LOS PREMIOS GRAMMY'S LATINO

El grupo mexicano Maná recibirá el premio Persona del Año 2018 en una gala en Las Vegas (EE.UU.) que se celebrará en la antesala de los Latin Grammy, informó hoy la Academia Latina de la Grabación.

La célebre formación mexicana de rock ha ganado seis Latin Grammy y cuatro Grammy y, con este nuevo reconocimiento, se convertirá en el primer grupo en ser nombrado Persona del Año por la Academia Latina.

Maná recibirá un tributo especial, en el que diferentes artistas y amigos interpretarán sus canciones, en una ceremonia que se celebrará el 14 de noviembre en el hotel Mandalay Bay de Las Vegas, tan solo un día antes de que en la misma ciudad tenga lugar la 19 edición de los Latin Grammy.

“Maná es una banda icónica con profunda conciencia social y ambiental que ha creado composiciones cautivadoras y vibrantes durante más de tres décadas”, dijo el presidente de la Academia Latina de la Grabación, Gabriel Abaroa Jr.

“Además de convertirse en iconos de la música latina en todo el mundo, sus integrantes han luchado por lograr justicia social, igualdad global, y fomentar la protección ambiental usando la fuerza de sus melodías y letras, que recuerdan a nuestras comunidades su fuerza, capacidad de recuperación y nuestro valor cultural inherente”, añadió.

Por su parte, el vocalista de Maná, Fher Olvera, dijo que se trata de “un gran e inesperado reconocimiento a una amplia carrera, bella y apasionada” que siguen “gozando como el primer día”.

“Indudablemente será muy emocionante escuchar nuestras canciones interpretadas por talentosos colegas y amigos. Esperamos seguir utilizando nuestra voz y este reconocimiento para continuar creando conciencia sobre los problemas ambientales y de derechos humanos en todo el mundo,” agregó.

Además de Olvera, Maná está formado por Alex González, Sergio Vallín y Juan Calleros y cuenta en su trayectoria con exitosas canciones como “Rayando el sol” o “Clavado en un bar”.

La banda ha destacado también por su apoyo desde los escenarios a diversas causas sociales, políticas y medioambientales.

Así, en 1996 crearon la Fundación Ecológica Selva Negra para la conservación del medioambiente.

El galardón Persona del Año, que reconoce los logros artísticos y filantrópicos de figuras de la música latina, ha premiado en el pasado a artistas de renombre como Marc Anthony, Miguel Bosé, Shakira, Alejandro Sanz, Gloria Estefan, Juan Gabriel, Gilberto Gil, Juan Luis Guerra o Julio Iglesias.

Los beneficios de la gala se destinarán a los fines caritativos de la Fundación Cultural Latin Grammy.

CHIQUIS RIVERA SE MUESTRA AL NATURAL Y LAS REACCIONES NO SE HACEN ESPERAR

La cantante se deja ver sin una gota de maquillaje en Instagram

Chiquis Rivera es una mujer emprendedora y recientemente ha usado sus redes sociales para impulsar diversos productos de belleza. La hija de la fallecida cantante Jenni Rivera se atreve a mostrarse tal cual es en la vida real.

Con frecuencia, Rivera comparte con sus fans su rutina de ejercicio y hasta se atreve a salir sin una gota de maquillaje. Chiquis es una joven segura de si misma y esto su público se lo agradece.

A diferencia de otras publicaciones en donde recibe críticas negativas, esta foto reciente recibió elogios de todos sus seguidores que la admiran.

“Simplemente… Janney. Con defectos, virtudes … momentos difíciles, débiles, y tristes …pero siempre llena de esperanza. ¿Por qué? Porque con Dios todo se puede”, se lee en el texto que acompaña la imagen donde Chiquis aparece al natural.

Las críticas en positivo no se hicieron esperar para la intérprete de “Entre Botellas”.


“Te ves hermosa natural. Te admiro y te deseo que todo lo que quieras lo logres”, escribió un admirador.


Otro fan le dijo que estaba “simplemente hermosa en todos los sentidos”.

“Wow, hasta sin maquillaje te ves hermosa”, se pudo leer entre los comentarios.

NOMBRAN A DANNY RIVERA EMBAJADOR DEL INSTITUTO LATINO DE LA MUSICA

El cantante Danny Rivera se convirtió en el primer puertorriqueño nombrado embajador del Instituto Latino de la Música (ILM), informó ayer martes esta entidad en Nueva York.

“Desde sus humildes comienzos y con más de medio siglo de carrera, Danny es una de las voces más importantes del Caribe y nos toca reconocer todo lo que ha hecho y dado por los pueblos del Caribe y América Latina”, dijo en un comunicado Daniel Martín, director ejecutivo del ILM, fundado en 1921 en México, pocos meses después del fin de la revolución.

Rivera, “la voz nacional de Puerto Rico”, cuenta con más de cinco décadas en los escenarios y más de 75 grabaciones en las que ha inmortalizado temas de reconocidos compositores como Agustín Lara, Rafael Hernández, Roberto Carlos y Alberto Cortéz, entre ellos “Piensa en mí”, “Ausencia”, “Madrigal”, “Jesucristo” o “Mi árbol y yo”.

Otros en la larga lista que el público ha hecho sus preferidos son “Mi viejo”, “Tú vives en mi pensamiento”, “Para decir adiós”, “Amada amante”, “Tu pueblo es mi pueblo” o “Ausencia”.

Rivera, también autor y filántropo y que ha actuado en obras de teatro en Nueva York y nominado al premio Grammy por las producciones “Muy amigos” y “Homenaje a Tito Rodríguez”, es el único solista puertorriqueño en presentarse en cuatro ocasiones (1979, 1989, 1999 y 2010) en la legendaria sala de Carnegie Hall.

En el 2001 pasó 30 días en la prisión federal en Puerto Rico por desobediencia civil al manifestarse en contra de la presencia de la Marina de Guerra de los EE.UU. en la isla puertorriqueña de Vieques, experiencia de la que surgió su libro “Enamorado de la paz”.

“Me siento muy honrado por el reconocimiento que me otorga el Instituto Latino de la Música, es para mí un orgullo pertenecer a la cultura artística de Latinoamérica pero sobre todo, representar a mi país como embajador cultural”, afirmó el cantante en el mismo comunicado.

El presidente del ILM indicó además que Rivera recibirá el reconocimiento en una fecha y lugar que serán anunciados próximamente.

EL IMPACTO DEL REGGAETON ES INEVITABLE Y REIK SE UNE A MALUMA EN EL TEMA "AMIGOS CON DERECHO"

El grupo mexicano Reik, que presentó hoy su sencillo con el colombiano Maluma “Amigos con derechos”, continúa explorando los ritmos de la música urbana y subrayó en una entrevista con Efe la huella y la repercusión que están consiguiendo en todo el planeta estilos como el reguetón.

“Es inevitable el impacto que ha tenido en el mundo todo este movimiento urbano con sus diferentes estilos. Maluma con el suyo, J Balvin con el suyo. Hasta el grado de que escuchas un ‘Sorry’ de Justin Bieber y tiene esos ‘beats’ que vienen con el impacto de lo latino”, explicó uno de los integrantes de Reik, Julio Ramírez.

“Entonces, te empieza a gustar y piensas: ¿Cuál es nuestra interpretación de esto? Fue una sugerencia de nuestro mánager y, al principio, no estábamos seguros porque estábamos fuera de nuestra zona de confort”, añadió sobre el reto de pasar de su tradicional identidad pop y de baladas a abrazar los ritmos urbanos.

“Amigos con derechos” supone la unión de los mexicanos, que dieron la entrevista a Efe en Los Ángeles (EE.UU.), con toda una estrella del reguetón como Maluma.

“Creo que la canción es superlinda. Le tenemos muchísima fe. Creo que la banda está en muy buen momento y, pues, Maluma está con todo también”, dijo el cantante de Reik, Jesús Navarro.

Los mexicanos ya lanzaron este año “Me niego”, un tema en el que experimentaban con la música urbana de la mano de Ozuna y Wisin.

“‘Amigos con derechos’ es una canción muy pop, mucho más pop que ‘Me niego’. Se acerca más a lo viejo de Reik, pero sigue siendo una canción superactual, super-2018”, opinó Navarro.

“Ahora quisimos hacer lo mismo con Maluma: aportar nuestra versión de lo que podría ser nuestro urbano. Y seguramente eso va a ir evolucionando, pero creo que fue importante mantener esa raíz de tener letras dedicables, con melodías que se puedan cantar muy al estilo Reik”, añadió Ramírez.

Bibi Marín, el tercer vértice del triángulo de Reik, habló sobre el desafío artístico que supone, para una banda con más de una década de música a su espalda, trastear con un género diferente.

“Lo mantiene todo como muy fresco y muy interesante porque también, de alguna manera, pues es bien monótono tocar lo mismo y con el mismo enfoque por diez o quince años”, dijo.

“Está siendo divertido. Esta nueva etapa no sabemos qué tan permanente va a ser, no sabemos si es transitoria. Lo que sí sabemos es que siempre hemos querido ir cambiando, experimentando, sorprendiéndonos a nosotros mismos y a nuestro público”, agregó.

Además, los componentes de Reik se mostraron asombrados del ambiente de compañerismo que, en su opinión, reina en la música urbana.

“No es necesariamente que haya más buena onda o menos en un lado que otro, pero sí, estas ganas no solo de ayudar sino de participar de todo lo que están haciendo los demás tiene resultados bien positivos”, dijo Marín.

Navarro contrapuso esta situación con el mercado “mucho más celoso” del pop que se encontraron en sus inicios.

“Definitivamente hay un rollo de humildad que nosotros no vimos en el pop (…). En el mundo urbano nadie nos ha dicho que no. No nos interesa colaborar contigo, no tienes suficiente tiempo, no tienes suficiente credibilidad. Todas esas cosas sí las oímos en el mundo del pop”, argumentó.

Por último, Ramírez abordó las críticas y rechazos que reciben estilos como el reguetón.

“Muchas veces creces con ciertas opiniones muy específicas y no sales de tu cajita. Y juzgamos antes de ni siquiera enterarnos de lo que vamos a juzgar. Creo que con la música es similar. A veces escuchas una canción machista o misógina y dices: ‘Ah, es que todo el reguetón es así’. No, no es cierto. Hay miles de ramas”, indicó.

“Nosotros lo que decidimos hacer es perderle el miedo al cambio (…). A veces tienes miedo de perder lo que fue, de una relación, de una música, de una etapa de tu vida. Porque dices: ‘Ya, nunca va a estar ahí otra vez’. Pero nosotros no, estamos gozando y hemos llegado a lugares a los que pensábamos que nunca íbamos a llegar”, finalizó




Thursday, August 30, 2018

JERRY RIVERA: "LA OPERACION SALIO PERFECTA"

El cantante fue operado en Orlando, Florida y deberá estar un mes en recuperación.

El salsero Jerry Rivera fue operado exitosamente hoy de su rodilla derecha. El cantante fue intervenido quirúrgicamente en un hospital de Orlando luego de sufrir una fuerte caída en el evento Reinado del Milagro, en Ecuador, el pasado sábado.

"Estoy bien, gracias al Señor, el trato aquí ha sido increíble… La operación salió perfecta, ahora estar un mes entero sin moverla para luego empezar la terapia", expresó Jerry a la reportera Yulianna Vargas del programa "LST" (Wapa TV), quien viajó a Orlando para entrevistarlo.

Sobre el accidente ocurrido el fin de semana, el salsero contó que "segundos antes de cantar, la plataforma comienza a subir, era como un elevador. Cuando llegué al tope y que estaba a punto de salir adelante, gracias a Dios que no di el paso porque la historia sería otra. (En ese momento) Siento que algo se revienta, caigo al vacío y no tenía de dónde apoyarme. Sentí que esta pierna, el cuádriceps, lo que le llamamos el muslo, se desgarró y se desprendió en un 95%. Tengo bastante resistencia al dolor, pero cuando sentí que caigo, le dije a mi representante ´Me rompí la pierna´¨, compartió el artista quien añadió que estuvo a punto de desmayarse.

Durante la entrevista con "LST", el cantante de 45 años reflexionó sobre la fragilidad de la vida. ¨A veces la gente no entiende, los artistas somos un ser humano común, somos iguales todos. Gozamos de diferentes virtudes y a veces de diferentes bendiciones. En este caso, hay que ser exigentes con la tarima. Aunque todo se verificó, pasó porque tenía que pasar".

EL DOCUMENTAL "YO NO ME LLAMO RUBEN BLADES" ARRANCA EN LATINO AMERICA

El documental “Yo no me llamo Rubén Blades”, del director y productor panameño Abner Benaim, tendrá este jueves su estreno en Latinoamérica tras ser preseleccionado en la quinta entrega de los Premios Fénix, que se celebrará en noviembre próximo.

Benaim confirmó este miércoles en entrevista con dpa que la película de 84 minutos, que muestra diversas facetas del autor e intérprete de los éxitos salseros “Pedro Navaja”, “Plástico” y “Decisiones”, estará el jueves en los cines de Panamá, Costa Rica y Guatemala.

“El viernes será proyectada en las salas de México y finalmente en Colombia y en Perú se estrenará el 13 de septiembre”, detalló el director, quien celebró que la cinta esté entre los 28 documentales preseleccionados para llevarse el Fénix, que premia a lo mejor del cine iberoamericano.

El director, que estuvo más de dos años grabando el documental, dijo sentirse “muy contento por la conexión que la película ha tenido con el público”. “La preselección nos da fuerza y, como diría Rubén: ¡Panamá, presente!”, agregó.

“Yo no me llamo Rubén Blades”, que será transmitida el próximo año en Estados Unidos por HBO y fue estrenado por primera vez en el festival South By Southwest, ha estado en los principales festivales de cine de Chile, Panamá, México, Argentina, España y Perú.

El documental, que cuenta la historia de uno de los mayores exponentes de la “salsa intelectual” que salió al mercado en los años 70, incluye entrevistas con figuras como Junot Diaz, Paul Simon, Sting y René, ex Calle 13.

Blades, quien fue ministro de Turismo de su país y se postuló para presidente en los años 90, lideró la revolución de la salsa hace más de 40 años con sus 38 álbumes y 17 Grammys.

MARC ANTHONY: "REPUBLICA DOMINICANA ES UNOS DE MIS LUGARES FAVORITOS PARA DESCANSAR:

El astro de la salsa Marc Anthony, la promesa urbana Manuel Turizo y la intérprete pop dominicana Marielle Hazlo se presentarán el sábado 1 de septiembre como parte del Verano Presidente, en el Estadio Quisqueya Juan Marichal, en la capital de la República Dominicana.

 A través de un comunicado de prensa, Cervecería Nacional Dominicana (CND) y su marca Presidente explicó que se trata de uno de los encuentros más esperados de la plataforma promocional y musical más grande del país.

El concierto, una producción de PAV Events, está pautado para las 7:00 de la noche.

Marc Anthony reveló recientemente “estar feliz” de tener la oportunidad de compartir con su gente dominicana: “Todos los públicos tienen sus maneras de expresar emociones y brindarte energía en los conciertos, Santo Domingo sin duda está en el top”.

El artista destacó que el dominicano tienen un sabor caribeño que se siente desde el momento en que tocas tierra y el momento en que comienza la música… “Olvídate, se forma la fiesta”, enfatizó al equipo organizador de Verano Presidente 2018.

“Como ustedes saben, es uno de los lugares que tiene un especial significado para mí. Tanto es así, que tengo uno de mis hogares allí. Es uno de mis lugares favoritos para descansar, desconectarme y cargarme de energía”, señaló sobre el país.

El intérprete de Valió la pena, Ahora quien, Vivir la vida e Y hubo alguien, entre otros grandes y coreados éxitos, promete para este sábado un concierto lleno de emociones, para ser disfrutado por los presentes de principio a fin.

“Acabamos de salir con gira Legacy (Legado) y, básicamente, eso es lo quiero brindarles a los fanáticos: un recorrido musical por toda mi carrera y quien sabe si los sorprendo con alguna de la música o colaboraciones en las que estoy trabajando”, dijo Anthony.

El comunicado resalta que Verano Presidente 2018 se ha convertido en uno de los proyectos más exitosos de Cerveza Presidente, pues ha recorrido toda la geografía nacional brindando a sus consumidores música popular y grandes atractivos, invitándolos a vivir esta calurosa temporada a su manera.

Las puertas del Estadio Quisqueya Juan Marichal se abrirán desde las siete de la noche, con la finalidad de que el público pueda ir llenando el aforo cómodamente. Una vez adentro, contarán con estaciones de alimentos y bebidas. También, activaciones especiales de Presidente y varios momentos especiales que integrarán el público al espectáculo.

MICHAEL JACKSON UN MITO AUN FASCINANTE

Celebraciones, polémicas y homenajes de diverso tipo por el que este miércoles habría sido el sesenta cumpleaños de Michael Jackson demuestran que el mito del “rey del pop”, lejos de desvanecerse o de ceder paso a otras figuras, continúa fascinando en todo el mundo.

Con su hija Paris Jackson al frente, la familia del cantante, nacido el 29 de agosto de 1958 en Gary (Indiana, EE. UU.), se reunirá mañana en Las Vegas (EE.UU.) para celebrar el aniversario del artista con un evento especial que incluye la representación de “Michael Jackson ONE”, el espectáculo en forma de tributo que creó Cirque du Soleil.

Posteriormente, los invitados disfrutarán de una fiesta en el hotel Mandalay Bay como parte de una velada en la que Paris Jackson y su hermano Prince Jackson recogerán, en nombre de su padre y a título póstumo, el premio Elizabeth Taylor Legacy 2018 que entrega la fundación contra el sida creada por la actriz.

Quien no estará en la reunión familiar es Joe Jackson, el estricto y controvertido padre de Michael y arquitecto de los Jackson 5, que falleció el pasado 27 de junio a los 89 años.

Aunque pasen los años desde su muerte (falleció el 25 de junio de 2009 por una sobredosis) y pese a que el mundo del espectáculo lloró la inesperada pérdida de otras estrellas como Prince o Amy Winehouse, las noticias relacionadas con Michael Jackson siguen suscitando una gran curiosidad.

Una de las últimas no fue especialmente buena para su leyenda, ya que la semana pasada la Asociación de la Industria de la Grabación de EE.UU. (RIAA) aseguró que el álbum “Their Greatest Hits 1971-1975” (1976) de The Eagles superó a “Thriller” (1982) de Michael Jackson como el álbum más vendido de todos los tiempos en Estados Unidos.

Según el nuevo recuento, el disco de The Eagles vendió 38 millones de copias frente a las 33 millones del álbum de Jackson.

Más extraña es la longeva polémica sobre el disco póstumo “Michael” (2010), que en los últimos días vivió un nuevo capítulo.

Entre los seguidores del cantante circula desde hace tiempo el rumor de que las canciones “Breaking News”, “Keep Your Head Up” y “Monster” no cuentan con la voz de Jackson sino de un impostor, una teoría conspirativa que llegó a los tribunales cuando una fan demandó en 2014 a la discográfica Sony por este asunto.

La pasada semana, medios estadounidenses aseguraron que Sony había admitido en este juicio que la voz en esos temas no era la de Jackson, una información que el gigante musical salió a rectificar inmediatamente y que negó de manera rotunda.

Con el dinero no se juega y menos con el del mastodóntico negocio que rodea al “rey del pop”, quien en la última edición de la morbosa lista de Forbes sobre las celebridades ya fallecidas con más ingresos se situó, por quinto año consecutivo, como número uno con 75 millones de dólares facturados en 2017.

De ahí que cada frase o insinuación sobre su legado levante controversia, tal y como sucedió en febrero cuando el productor Quincy Jones, ilustre colaborador del artista, aseguró que Jackson “robó” partes de sus canciones de otros músicos.

Pero el magnetismo del autor de joyas como “Off the Wall” (1979) o “Bad” (1987) también se aprecia en la alargada sombra que aún hoy tiene su figura.

A finales de junio abrió sus puertas la exposición “Michael Jackson: On The Wall” de la National Portrait Gallery de Londres, que repasa la influencia que el cantante tuvo sobre casi medio centenar de artistas contemporáneos.

Y para 2020 está previsto el estreno en Broadway de un musical sobre Michael Jackson que será escrito por Lynn Nottage.

Además, el cantante volvió a la listas de éxitos en julio de la mano del canadiense Drake, quien empleó en su single “Don’t Matter to Me” pistas vocales de Michael Jackson que no habían visto la luz.

Tuesday, August 28, 2018

El salsero Jerry Rivera se recupera tras caída durante concierto en Ecuador

El cantante puertorriqueño Jerry Rivera se recuperaba ayer domingo en un centro de salud de Guayaquil, en el suroeste de Ecuador, tras sufrir una caída el sábado en el escenario, durante un concierto en la ciudad ecuatoriana de Milagro, informaron hoy medios locales.

Representantes del artista explicaron al diario El Comercio que el salsero, de 45 años, se encuentra estable en un centro de salud y se prevé que sea trasladado en las próximas horas a Florida (EE.UU.) para una intervención, aunque no brindaron detalles.

El intérprete de éxitos como “Cara de niño” y “Cuenta conmigo” sufrió un accidente la noche del sábado en un concierto durante un concurso para elegir a la reina de Milagro, en la provincia de Guayas (suroeste), añadió el diario.

En imágenes difundidas en redes sociales, se observa el momento en el que el artista cae cuando hacía su aparición en el escenario sobre una plataforma móvil, mientras iniciaba la interpretación de uno de sus temas.

Jefferson Merchán, presentador de noticias de VitoTVO.com, presentó en su cuenta de Twitter una fotografía del cantante rodeado de personal médico en el centro de salud.

“Jerry Rivera ya se encuentra estable tras sufrir caída en el momento que se disponía a brindar un concierto en la elección de la Reina de Milagro”, escribió Merchán en el mensaje en el que incluyó la fotografía que muestra a Rivera sonriendo.

ABEL MARTINEZ SOLICITA A CERVECERIA Y ACROARTE LLEVAR PREMIOS SOBERANO A SANTIAGO

El alcalde de Santiago, Abel Martínez, solicitó formalmente a la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) y a la Cervecería Nacional Dominicana, celebrar en esa ciudad  los próximos “Premios Soberanos”, el galardón más importante que se otorga a los artistas dominicanos.

En comunicación dirigida a la institución que agrupa a los cronistas de arte del país, extensiva a la empresa patrocinadora del evento, el alcalde Martínez resalta el tesonero esfuerzo que por años han realizado a favor del arte y la cultura del pueblo dominicano y que alcanza su mayor estatura con la ceremonia espectacular de “Los Premios Soberanos”, según un comunicado de prensa.

“Este evento, el más esperado cada año concita la atención y el interés de todos, por representar esos galardones testimonios inequívocos de la calidad del trabajo artístico y cultural de hombres y mujeres de nuestra tierra”, destacó el alcalde Abel Martínez, en la misiva enviada a los críticos de arte.

Abel Martínez propone que la ceremonia sea celebrada en la Gran Arena del Cibao y que la Alcaldía de Santiago, garantiza pleno apoyo para el montaje exitoso de los mismos, al tiempo de comprometerse a integrar a todas aquellas personas e instituciones que contribuyan de manera sostenible a brindar a la región y al país un espectáculo memorable.

Reconoce que aunque el montaje de esos premios, desde su fundación  se ha realizado tradicionalmente en Santo Domingo, la gestión municipal que encabeza lo está solicitando de manera formal y respetuosa para que la ciudad de  Santiago sea tomada en cuenta para la celebración de dichos premios.

“La Ciudad Corazón, por razones históricas, se ha erigido en el epicentro de la vida económica, política, social y cultural de toda  la región del Cibao y por lo tanto sería un escenario digno para el montaje de los Premios Soberanos, resalta el ejecutivo municipal de Santiago.

Durante los dos años de gestión del alcalde Abel Martínez, se ha montado de manera exitosa en esta ciudad el más importante concurso de la belleza dominicana, Miss Republica Dominicana Universo, certamen celebrado este domingo y en el que resultó

MACHISMO, CLASISMO O PURITANISMO LA GUERRA CONTRA EL REGGAETONN

“De reguetón nada de nada”: la frase es del director de una de las principales radios musicales de España, pero la comparten muchos DJs cuando alguien osa pedir una canción del género. E Ilustra el desprecio que sufre uno de los estilos que, paradójicamente, es uno de los más populares y comerciales del momento.

Atacado desde la política, la sociedad o la música, el reguetón sufrió censuras e intentos de prohibición desde su misma cuna, Puerto Rico. Y podría ser ya el género “más vapuleado de la historia”, como sostiene el periodista musical español Víctor Lenore, que habla de una “guerra global contra el reguetón”.

El reguetón “hace apología de la violencia” contra las mujeres, “no tiene ningún valor musical”, “raya las buenas costumbres”, “viene de los simios”… así de lapidarias son algunas de las opiniones que resumen los principales argumentos en su contra: su presunta mala calidad musical y las letras machistas que sexualizan a la mujer. Sin olvidar el “perreo”, ese baile de alto voltaje que muchos ven como un acto sexual en plena pista, sólo que con ropa.

Pero, ¿están fundadas y sobre todo, qué hay detrás de esas críticas? “Un poco de clasismo intelectual, un poco de clasismo a secas y también de puritanismo”, dice a dpa el periodista cultural español Guillermo Arenas.

El ataque más recurrente se dirige contra su letras y baile. Una petición lanzada en España en 2016 en la plataforma “change.org” que pedía la retirada de la canción “Cuatro Babys” del artista colombiano Maluma aseguraba que su contenido era “absolutamente denigrante para el género femenino” e incluso constituía “apología a la violencia directa hacia las mujeres”.

“Ni qué decir tiene que este comportamiento -creer que las mujeres solo existen para complacerte- fuera de la pantalla debería ser causa de cárcel”, añadía la autora de la petición, Laura Pérez Sánchez, que recabó algo más de 92.000 firmas.

La sexualización de la mujer en los videoclips, en los que aparecen desnudas y como mero objeto para complacer a los hombres, es otro de los argumentos más recurridos.

No todos, sin embargo, ven un machismo tan explícito. “Se trata más de promiscuidad sexual, de liberación del cuerpo”, sostiene Lenore en entrevista con dpa. Pero hasta ahora son los hombres quienes dominan el género, por lo que predominó una visión masculina del deseo sexual expresado sin ningún tipo de tapujos.

“Tendrían que atreverse más chicas”, considera Lenore. “Pero no es fácil salir a hablar abiertamente de tus deseos en una sociedad patriarcal”, como sí hacen los hombres, reconoce.

“¿Apología de la violencia? Hay artistas y canciones mucho más violentas, como ‘Brown sugar” de los Rolling Stones, que hablan de la violación de esclavas”, argumenta.

El reguetonero colombiano J. Balvin manifestaba sin embargo recientemente su rechazo a una función educativa de la música, al señalar que la responsabilidad de educar a los niños es de los padres de familia y no de los artistas de reguetón.

Y algunas mujeres se han levantado también contra una visión meramente machista del género, como la feminista June Fernández, directora de la revista “Pikara Magazine”, que defendía su derecho a disfrutar del género sin renunciar a sus valores en el artículo “Si no puedo perrear no es mi revolución”.

De él se hizo eco la conocida activista y feminista española Leticia Dolera en Twitter: “El patriarcado te dice, baila, pero no como una puta. Yo bailo como me da la gana”, alegaba.

Precisamente el reguetón nació casi como una revolución antipuritana. “En Panamá y Puerto Rico, los prejuicios empiezan por las emisoras de radio conservadoras vinculadas a la iglesia que odiaban las letras promiscuas”, cuenta Lenore.

“Pero la única fuente de disfrute que tenía la gente pobre era su cuerpo, que usa como fuente de placer. Es lo único que te deja el capitalismo”, defiende. El reguetón tiene su origen en la calle, en la música callejera de barrios y países desfavorecidos. “Detrás de las críticas está el prejuicio clasista de que divertirse es de clase baja”.

Además, en España “el desprecio tiene que ver con un sentimiento de superioridad colonial” que en las últimas décadas ha mirado por encima del hombro todo lo que venía de América Latina y privigilegiado lo anglosajón”, defiende Lenore. De ahí el calificativo algo despectivo de “pachanga”, para meter en un mismo saco todo lo latino.

Clasismo del que deriva también una especie de elitismo cultural, especialmente en los entornos musicales que se jactan de ser más intelectuales y a quienes Lenore lanza una atroz crítica en su libro “Indies, hipsters y gafapastas: Crónica de una dominación cultural”. La consecuencia de ese elitismo ha sido un veto en los principales festivales y los medios españoles de una música muy instalada en la realidad social.

También Arenas cree que el reguetón ha sido especialmente vapuleado en España. “Es un prejuicio latino que tenemos pese a ser latinos”, que no tienen en otros lugares del mundo, asegura. Así, el género es mejor recibido en Estados Unidos, Europa e incluso en Asia, donde se está empezando a demandar con fuerza.

Otra de las críticas lanzadas contra el género se refieren a su calidad musical. “El reguetón me parece asqueroso. No tiene ningún valor musical, ni poético, ni orquestal, ni nada”, llegó a decir el artista cubano Pablo Milanés. El mexicano Aleks Syntek fue más allá al señalar que venía “de los simios”, mientras el español Dani Martín tuiteó que preferiría morir antes que hacer una canción de reguetón.

Para Arenas, cada género nuevo que surgía ha sufrido el rechazo de las generaciones anteriores. “Se decía que el jazz no era música, que el rock era ruido y que la electrónica era para gente que se drogaba y ahora son géneros aceptados”, dice.”Los prejucios se van repitiendo con los generos populares”, coincide Lenore.