EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!

Thursday, August 17, 2017

SEGUN FORBES CUALES SON LAS ASTRICES MEJOR PAGADAS DE ESTE ULTIMO AÑO?

Emma Stone se convirtió en la actriz mejor pagada del último año al percibir un total de $26 millones de dólares gracias en buena parte a su participación en “La La Land”, según una lista publicada hoy por la revista Forbes.

Stone, de 28 años, recibió el Oscar a la mejor actriz por su interpretación en ese largometraje, que logró recaudar $445,3 millones de dólares en los cines y que la ha llevado a su mejor año en términos de beneficios económicos.


En segunda posición de la lista de Forbes está Jennifer Aniston, que sigue a Stone de cerca con $25,5 millones de dólares, por lo que la intérprete de “Friends” continua ingresando altas sumas de dinero una década después del fin de la exitosa serie de comedia.

En su caso, sin embargo, la mayor parte provienen de contratos publicitarios con compañías como la aerolínea Emirates, la línea de cosmética Aveeno y la marca de agua Smartwater, además de la venta a Unilever de los champús Living Proof, de la que poseía una parte.


Por su parte, Jennifer Lawrence bajó del primer puesto del año pasado al tercero, con $24 millones de dólares, un poco más de la mitad de lo que hizo en 2016, cuando la saga “The Hunger Games” supuso un excepcional ingreso.

Este año, sus nada desdeñables ingresos provinieron de sus películas “Mother!” y “Red Sparrow”, además de su contrato publicitario con la casa de diseño Dior.


Fuera del podio se quedaron en cuarto lugar la comediante Melissa McCarthy, con $18 millones de dólares, y Mila Kunis, con 15,5, en quinta posición.


En sexto lugar empataron dos actrices con $14 millones de dólares: la sudafricana Charlize Theron y la británica Emma Watson, la única que este año forma parte de la lista por primera vez.


Completan las diez primeras posiciones la australiana Cate Blanchett y Julia Roberts, ambas con $12 millones de dólares, y Amy Addams, con $11,5 millones de dólares.

En conjunto, las diez actrices cobraron $172,5 millones de dólares desde el 1 de junio de 2016 al 1 de junio pasado, aunque en las cifras publicadas por Forbes no se tienen en cuenta impuestos ni los porcentajes que se embolsan sus agentes, managers o abogados.

Forbes destacó la ausencia en la lista de Scarlett Johansson, cuyos ingresos no superaron los $11,5 millones de dólares de Amy Addams.

MEMPHIS RECUERDA A ELVIS PRESLEY EN SU 40 ANIVERSARIO DE MUERTE

Pese a que transcurren los años y las décadas, el mito de Elvis Aaron Presley se resiste a desaparecer y miles de personas se reúnen estos días en Memphis, la ciudad en la que "el rey del rock" forjó su leyenda, para revivir su inolvidable figura en el cuarenta aniversario de su muerte.

En esta ciudad de Tennessee, en la que Elvis (Tupelo, 1935) instaló su mansión Graceland, se celebra cada año "La Semana de Elvis", una enorme fiesta que congrega a los fans del músico en torno al 16 de agosto, el día en el que falleció en 1977.

Caracterizados muchos de ellos con el tupé y los extravagantes trajes de Elvis, los visitantes pueden disfrutar de un programa diseñado para hacer babear a cualquier fan del "rey del rock": desde bailes y conciertos a subastas de objetos del artista pasando por el imperdible concurso de imitadores.

También hay actos más peculiares, quizá apropiados sólo para expertos o amantes insobornables de Elvis, como un debate con compositores que escribieron temas para él, recitales de su época góspel y hasta una carrera benéfica de cinco kilómetros.

No obstante, el punto central de "La Semana de Elvis" en Memphis es la vigilia que tendrá lugar este martes en Graceland y en la que sus seguidores se reunirán para pasar la noche, entre velas y recuerdos, hasta ver los primeros rayos del sol del 16 de agosto, el cuadragésimo aniversario de la muerte de su ídolo.

"En Memphis lo saben todos, pero es gente muy discreta y no dicen nada. Será mejor así", cantaba el argentino Andrés Calamaro en el tema "Elvis está vivo", y de alguna manera parece que en esa ciudad el espíritu del "rey del rock" continúa presente entre sus admiradores.

"Fue muchas cosas. Incluso en su carrera: tienes al joven Elvis, al Elvis del Ejército y al Elvis de Las Vegas", explicaba al diario local "The Commercial Appeal" la fan Marjorie Wilkinson.

Su amiga Mary Hinds, que lleva 25 años seguidos acudiendo a "La Semana de Elvis", añadió que el artista fue un "referente": "Pasó de ser un cantante a una leyenda muerta del rock and roll y luego a una figura mítica (...). Es lo que tú quieres que sea".

Pocos artistas transformaron de arriba a abajo la cultura popular en el siglo XX como hizo Elvis con su excitante aparición en los años 50 y con una trayectoria que incluye éxitos como "Suspicious Minds", "Hound Dog", "Jailhouse Rock" o "Can't Help Falling in Love".

Uniendo enseñanzas del country y el rhythm and blues hasta moldear el palpitante y visceral sonido del rockabilly, Elvis enamoró a los jóvenes, y aterró a los adultos, a base de sexualidad, miradas románticas, irresistibles bailes y la osadía de quien ha nacido para arrasar sobre el escenario.

Su vida también fue un ejemplo de las contradicciones del sueño estadounidense: el dios que tocó el cielo en los años 50; el humano confundido en los años 60, a contrapié frente a Bob Dylan, The Beatles o el movimiento hippie; y el ave fénix que resucitó en los años 70 para caer finalmente autodestruido y consumido por las adicciones a los fármacos.

"Elvis, en sus mejores momentos, no sólo simboliza sino que llega a encarnar mucho de lo bueno que hay en Estados Unidos", escribió el respetado crítico de rock Greil Marcus en "Mystery Train" (1975)

"Placer sexual a veces simple y otras complejo, pero siempre abierto; amor por las raíces y respeto al pasado; rechazo del pasado y necesidad de novedades (...); ardiente deseo de hacerse rico y de disfrutar de la vida; afición natural por los coches grandes, los vestidos ostentosos, los símbolos de estatus (...). Ya hace tiempo que Elvis se ha convertido en uno de esos símbolos", resumió Marcus.

Al margen del significado e importancia de su huella artística, Elvis sigue siendo, cuarenta años después de su muerte, una fuente inagotable de negocio y de inspiración.

Con 27 millones de dólares, Elvis fue la cuarta celebridad fallecida con mayores ingresos en 2016 por detrás del cantante Michael Jackson, el caricaturista Charles M. Schulz y el golfista Arnold Palmer, según la lista anual de la revista Forbes.

Y desde el mundo audiovisual, los hermanos Weinstein, habituales colaboradores del cineasta Quentin Tarantino, preparan una miniserie de televisión sobre la vida de Elvis, una producción que cuenta con la aprobación de su exmujer, Priscilla Presley, y que será además el primer show en rodarse en Graceland.

PROFANAN LA ESTATUA DE LOLA FLORES Y OTROS EN CEMENTERIO DE MADRID

Las estatuas del cementerio de La Almudena de Madrid dedicadas a la artista española Lola Flores (1923-1995) y su hijo Antonio (1961-1995) fueron profanadas el fin de semana pasado con manchas de pintura roja en el pecho, la cara y los dedos, denunció este lunes el concejal socialista Antonio Miguel Carmona.

También resultaron dañados el mausoleo de la familia Calvo-Sotelo, a la que pertenece el que fuera presidente del Gobierno español Leopoldo Calvo-Sotelo, ya fallecido, y otras nueve tumbas o espacios de enterramiento.

El Ayuntamiento de Madrid, propietario del cementerio, informó este lunes de que ha comunicado las profanaciones a las familias y de que la Policía Municipal investigará los actos vandálicos, que fueron registrados por las cámaras de seguridad del camposanto.

Las estatuas de Lola y Antonio Flores se encuentran al lado del panteón de la familia, detrás de la capilla, y son uno de los elementos más visitados de este cementerio, en el este de Madrid, ya que numerosos admiradores de los artistas acuden a rendirles homenaje.

Lola Flores, cantante, bailaora y actriz, ha pasado a la historia como una de las grandes del arte flamenco gitano. Nacida en Jerez de la Frontera, en la provincia española de Cádiz (sur de España), realizó varias giras por América en su larga carrera profesional.

Estuvo casada con el guitarrista gitano Antonio González "El Pescaílla", también fallecido y con quien tuvo tres hijos, también dedicados a la canción y la interpretación: Lolita, Rosario y Antonio Flores.

CHRIS BROWN REVELA LA VERDAD DEL INSIDENTE ENTRE EL Y RIHANNA

El cantante relató que todo comenzó cuando Rihanna estaba leyendo mensajes de texto en el celular de él.

 Luego de ocho años, Chris Brown contó su verdad.

En un documental titulado Chris Brown: Welcome to My Life, el cantante estadounidense relató detalladamente la agresión que perpetró contra su entonces novia, Rihanna, el 8 de febrero de 2009, y confesó que durante la relación hubo múltiples incidentes violentos.

Brown aseguró que todavía está embrujado por la noche en la que le pegó a la artista barbadense, y recordó que entró en un estado de furia ciega cuando él le rompió el labio y ella le escupió sangre en la cara, en expresiones que recoge TMZ.

El intérprete, de 28 años, dijo que todo comenzó cuando Rihanna estaba leyendo mensajes de texto en el celular de él y encontró algo que no le gustó.

"Recuerdo que ella trató de patearme, pero entonces yo la golpeé, con un puño cerrado, le di un puñetazo", reveló.

"Le rompí el labio. Cuando lo vi, estaba en shock. Yo estaba como que, '¿por qué demonios le di?'".

"Desde ahí ella me escupió en la cara... escupió sangre en mi cara y me enfureció aún más", añadió.

Luego, Brown mencionó que Rihanna salió del auto y comenzó a gritar por ayuda, diciendo: "Me está tratando de matar".

Por estos hechos, el artista fue condenado a cinco años de probatoria, 180 días de trabajo comunitario y un año de consejería.

Monday, August 14, 2017

DANNY RIVERA GRABA 2 DISCOS EN CUBA

El cantante puertorriqueño Danny Rivera anunció ayer jueves que trabaja en La Habana en la grabación de dos discos, uno integrado por temas de autores de la trova tradicional cubana y otro con un grupo musical infantil.

Rivera, un intérprete muy conocido en Cuba desde sus primeras presentaciones en la pasada década de los años setenta, dijo que en uno de estos proyectos discográficos se propuso explorar nuevas sonoridades con títulos compuestos por compositores cubanos como Sindo Garay, Miguel Matamoros y Manuel Corona.

El otro disco lo graba con el grupo infantil Tremendochi, unos niños a los que escuchó por primera vez en la localidad Las Terrazas, de la provincia occidental cubana Artemisa, refirió un reporte de la agencia estatal Prensa Latina.

El intérprete boricua dijo que se siente "muy complacido" con las primeras sesiones en los estudios de grabaciones del músico cubano Edesio Alejandro.

Rivera resaltó la "relación especial" que sostiene con los jóvenes artistas cubanos a los que consideró "extraordinarios" y con capacidades "maravillosas para el desarrollo de su música y de sus ideas".

Explicó que en principio tenía previsto ofrecer dos presentaciones en Cuba, pero como las grabaciones de los discos le han demandado mucho tiempo y por esa razón tuvo que reajustar su agenda y solo ofrecerá un concierto, este sábado, en la Casa de la Música de Artemisa.

Rivera avanzó que en ese recital estará acompañado del grupo musical "Alabao" y la joven cantante y pianista cubana Chila Lynn, con quien interpretará el título "Para decir adiós", de su compatriota José Feliciano.

OZUNA ARREMETE CONTRA DON OMAR EN "EL JANGUEO"

Ozuna se desahogó.

El cantante de música urbana le tiró a Don Omar y dijo que no grabaría un tema con el autodenominado “rey del reguetón”.

En una entrevista con el programa radial estadounidense, “El Jangueo” (Univision Radio) el joven intérprete explicó sus razones por las cuales no uniría su voz con el cantante de “Danza Kuduro”

“No nos respeta a nosotros y no tiene ese valor humano y es Don Omar. “No podemos faltarle el respeto al trabajo de los demás. Creo que él nos lo falta a nosotros y nosotros como quiera lo seguimos respetando y por eso no grabaría con él”, dijo Ozuna.

Sin embargo, el llamado “Negrito de los ojos claros, elogió a Don Omar y recoció el talento de este.

“Él es un tipo brillante, es un tipo con el mayor talento. No hay un talento más grande en la música urbana como lo es Don Omar, pero no sólo es talento son las ganas de querer ser o las ganas de que las cosas pasen”, agregó.

Agregó que “no se puede estar ofendiendo a la gente, no podemos quedar mal”

Ozuna también confesó que Don Omar “es el tipo que más he seguido, el ejemplo mayor”, confesó. “Creo que no tiene ese valor de lo que nosotros hacemos por el género”.

A preguntas de los locutores Ozuna dijo que le respondería a Don Omar si lo ataca, pero sería algo de manera personal, sin realizar la famosa “tiraera”.

“No soy un tipo de tiraderas, no lo tomaría musicalmente. Yo lo tomo ya como una persona  normal”, explicó.

  Manejador de Ozuna sale en su defensa con fotos y vídeos

 Tras una mala semana para el cantante, quiere que sepan que no es tan malo na y titi Dreuxi tiene el material

MANA: "LA MUSICA NO COMENZO NI ACABA EN EL REGUETON"

El líder de Maná, Fher Olvera, descartó en una entrevista con Efe que la banda mexicana vaya a dejarse arrastrar a estas alturas por "el torbellino" del género urbano ni que vaya a hacer música "solo para mover el trasero".

En un alto en el proceso de componer nuevas canciones para el nuevo disco de Maná, Olvera dejó claro que la banda busca mantener su identidad musical y reforzar el compromiso social y con el medioambiente que ha tenido desde sus inicios.

"A alguna gente le gusta irse por lo seguro", dijo el cantautor y guitarrista en relación a la ola de artistas latinos que están sacando temas al ritmo de la música urbana.

"Pero si ves una playa, todas las piedritas en la arena son de color marrón. Si en esa millonada de piedras hay una blanca, es la que va a sobresalir", subrayó en una entrevista telefónica.

El autor de éxitos como "Mi verdad" y "Mariposa traicionera", entre decenas de otros, tiene fe de que se puede tener éxito hoy en día sin perder la autenticidad y con otros géneros, como el rock tropical que les ha caracterizado.

"No queremos meternos en el torbellino de lo urbano", afirmó.

"Marc Anthony, por ejemplo, dio un trancazo con 'Vivir mi vida' y es una salsa", recordó. "La música no comenzó ni acaba en el reguetón. Nosotros queremos ser esa piedrita blanca. Unas tortas ahogadas en una mesa llena de tacos".

Siguiendo con la metáfora gastronómica, Fher aseguró que para él también es importante ofrecer una propuesta nutritiva.

"Me gusta luchar por algo, que la música tenga un valor social, que no solo sea para mover el trasero", señaló.

LA CANTANTE MEXICANA AIDA CUEVAS LANZARA DISCO HOMENAJE A JUAN GABRIEL EN ANIVERSARIO LUCTUOSO

La cantante mexicana Aida Cuevas lanzará el próximo 28 de agosto "Totalmente Juan Gabriel. Volumen II", un disco que coincidirá con el primer aniversario luctuoso del Divo de Juárez y que estará basado en algunas de las decenas de canciones que este le legó.

Rancheras, sones, huapangos y boleros rancheros formarán parte de esta producción, la cual ha grabado sintiendo, por un lado, cierta "nostalgia", y también admiración por un hombre que, asegura "fue tocado por el dedo de Dios".

Cuevas (Ciudad de México, 1963) continúa así con el trabajo que inició en 2013 y que fue un homenaje en vida a Alberto Aguilera, nombre real de Juan Gabriel (1950-2016).

Tras este, el cantautor decidió regalarle 63 canciones para que hiciera cuatro discos más: "Son seis inéditas y las demás muchos artistas las grabaron, pero él quería escucharlas en mi voz, no me podía negar", asevera.

Además, cada uno de los discos irá acompañado de un DVD con fragmentos de una entrevista que el propio Juan Gabriel realizó a Cuevas y que en total suma una hora y media.

Algunas de las canciones, entre ellas un dueto con el artista de Parácuaro, ya comenzó a grabarlas antes de la muerte de su amigo, por lo que a la hora de preparar el disco no pudo evitar rememorar todas las anécdotas que él le contaba.

"Yo soy un poco preguntona, siempre decía: ¿Y esta a quién se la hizo? ¿Y por qué?", apunta.

De estas preguntas extrajo las historias que se ocultaban detrás de muchos temas de Juan Gabriel, como en el caso de "La muerte del palomo", el cual, dice, no va a grabar por indicación explícita del cantante.

Según le contaba Juan Gabriel, la canción surgió cuando quedó "impactado" por la crueldad con la que unos niños trataban a una paloma que estaba caída en el suelo.

Al día siguiente, cuando despertó, lo hizo con la letra de la canción en mente, relata Cuevas, asombrada por el "don" que le permitía al divo crear a partir de "un evento desafortunado que vivió".

La cantante siempre ha incluido temas de Juan Gabriel en sus espectáculos, pero afirma que desde que no está, ha cambiado su "sentir" al interpretarlas.

"Cada tonada que doy, cada melodía que interpreto en cada una de sus canciones, sus palabras, frases, me doy cuenta del gran hombre que fue, lo que vivió, lo talentoso y lo mágico de sus canciones", señala Cuevas.

Thursday, August 10, 2017

EL NARCO TRAFICO SE APODERA DE ARTISTAS Y DEPORTISTAS

El poder casi ilimitado de algunos jefes del narcotráfico en México y el dinero que han generado mediante actividades ilícitas han cautivado a miles de personas que integran sus organizaciones criminales, pero en los últimos años los seducidos han sido artistas y deportistas.

Los últimos señalados fueron el cantante Julión Álvarez y el veterano futbolista Rafa Márquez, exjugador del Barcelona y que actualmente juega para el Atlas mexicano, a quienes este martes el Departamento del Tesoro de Estados Unidos impuso sanciones por su supuesta relación con el narcotraficante Raúl Flores Hernández.

Las sanciones congelan cualquier propiedad que Márquez, Álvarez y otros afectados pudieran tener en Estados Unidos y prohíben a estadounidenses implicarse en transacciones financieras con ellos, pero no resultan en la incautación de sus propiedades ni les someten a cargos criminales.

La relación entre narcotraficantes y figuras públicas tiene varias aristas y tal vez comienza con los famosos narcocorridos, canciones que relatan hazañas y vidas de los traficantes, mediante las cuales los delincuentes se han "hecho amigos" de los artistas.

En 1999 el presentador de televisión mexicano Paco Stanley fue acribillado a balazos en un restaurante de la capital, un caso que nunca se resolvió y en el que cobró fuerza la hipótesis de sus posibles nexos con el crimen organizado.

También se ha relacionado con el narcotráfico al cantante Joan Sebastian, fallecido en 2015 tras una larga enfermedad, sobre todo tras los asesinatos a tiros de dos de sus hijos: Trigo Figueroa en la ciudad de Mission (Texas, EE.UU.) en 2006, y Juan Sebastian Figueroa en México en 2010.

El accidente de avioneta que causó la muerte en 2012 de la artista Jenni Rivera, cuya carrera tomó impulso cuando empezó a componer años antes narcocorridos, también estuvo rodeado de rumores nunca confirmados que relacionaron el siniestro con una venganza contra la artista.

Los grupos de música de banda, música regional mexicana, principales intérpretes de melodías sobre los capos más famosos, han sido blanco permanente de denuncias por su presunta conexión con el narcotráfico, como sucedió con los Tucanes de Tijuana.

De Sergio Gómez, líder del grupo K-Paz de la Sierra, se dijo que fue asesinado a tiros en 2007 porque se negó a lavar dinero para los Caballeros Templarios.

Un año antes Valentín Elizalde, "el Gallo de Oro", también cantante de música de banda, fue acribillado poco después de haber dado un concierto en Reynosa, estado de Tamaulipas.

En diciembre de 2009, el acordeonista Ramón Ayala y sus Bravos del Norte fueron detenidos por miembros de la Secretaría de Marina en una fiesta en la ciudad de Cuernavaca que amenizaban para el cártel de los Beltrán Leyva en una propiedad del capo Edgar Valdez Villarreal, "la Barbie"; aunque el artista dijo ignorarlo.

Un mes después fueron liberados por la autoridades, pero algunos testigos señalaron a Ayala y otros cantantes y artistas como recurrentes en esas reuniones.

La cercanía entre la música y el narcotráfico quedó patente con el caso de Melissa Plancarte, cantante e hija de Enrique Plancarte Solís, líder de los Caballeros Templarios abatido en 2014.

En octubre de 2015 la actriz mexicana Kate del Castillo y el actor estadounidense Sean Penn se entrevistaron con el capo Joaquín "el Chapo" Guzmán, mientras este estaba prófugo, en el capítulo más sonado de las relaciones entre famosos y narcotraficantes.

La influencia de los delincuentes no ha sido ajena a los deportistas y también se registran algunos casos.

Hace poco más de un mes, el mexicano Julio César Chávez, excampeón mundial de boxeo, al referirse al asesinato de su hermano Rafael, dijo conocer "gente en todos los niveles sociales", incluso narcotraficantes.

A Chávez, de 55 años, siempre se le ha relacionado con traficantes de droga y en su mejor época como boxeador, en la década de 1990, algunos de ellos, como los Arellano Félix, Amado Carrillo Fuentes, el "Señor de los cielos", y Juan José Esparragoza Moreno, "el Azul", se tomaron fotos con él.

El "César del Boxeo" siempre ha dicho que tiene fotos con toda clase de personas, "sean narcotraficantes, políticos, porque soy una persona pública y nunca le he negado una foto o un autógrafo a nadie".

A inicios de 2012, el exguardameta Omar "Gato" Ortiz fue detenido acusado de ser miembro de una célula del Cartel del Golfo especializada en secuestros.

Según las autoridades, Ortiz participaba en la banda filtrando información acerca de potenciales víctimas y el grupo delictivo le pagaba una cantidad aproximada de 100.000 pesos (7.292 dólares).

FAMILIA Y SEGIDORES DE "FRANKIE RUIZ" LO RECUERDAN EN EL DIA DE SU FALLECIMIENTO

El 9 de agosto, se cumplen 19 años de la partida del llamado “Papá de la Salsa”.

Cada 9 de agosto, la viuda e hijos del cantante Frankie Ruiz (1958-1998) se llaman, se buscan y se reúnen para recordarlo. El encuentro se da casi siempre en la casa de Judy Ruiz “La China”, quien fue esposa y madre de dos de los tres hijos del recordado “Papá de la Salsa”.

“Hablamos de los buenos momentos de mi papá”, compartió esta mañana el hijo del cantante, Frankie Ruiz Jr., también dedicado a la música.

Es posible que los Ruiz asistan hoy a una misa para honrar la memoria del legendario salsero, e igualmente es probable que el hijo suba a la tarima del Mangos Tropical Café en Orlando, Florida, para recordar a su padre cantando. Todo esto eran posibilidades que consideraba el único hijo varón del salsero al momento de conversar con este diario por vía telefónica desde la ciudad de Miami, donde reside.

 “Cuando este día llega nosotros siempre estamos juntos como familia, lo extrañamos mucho, lo extraño mucho, me hace mucha falta mi papá todavía, pero sé que me está dando esa fuerza para seguir su legado, su camino”, expresó el intérprete, que tuvo una petición especial para los aún seguidores de su progenitor.

“Pero en este día quiero que la gente disfrute su música, sus vídeos, los buenos momentos, que en las páginas sociales pongan fotos de todo eso, como lo querían tanto a él… Mi mamá llora por él cada día y es una cosa que todavía no lo puedo creer”, agregó.

Para Frankie Ruiz Jr., es difícil entender que su padre haya muerto básicamente en la gloria de su carrera, habiendo acumulado grandes éxitos de la salsa romántica como “Desnúdate mujer”, “Me vuelves loco” y “Quiero llenarte”.

“Mi papá se fue de esta vida tan joven, pero tenía un futuro increíble. Ahora en este 2017 mi papá estaría arriba como un Marc Anthony, un Gilberto Santa Rosa, un Víctor Manuelle…”.

El heredero, entretanto, está próximo a regresar a Puerto Rico para terminar la grabación de un disco que titulará “Agradecido” y cuyo repertorio incluirá el primer tema que dedica a su padre, “Cantaré”.

Igualmente negocia la primera edición de lo que sería el Festival de Frankie Ruiz, que se celebraría en Mayagüez.

“Si sale bien lo vamos llevar a Colombia, Venezuela, Costa Rica, como un Día Nacional de la Salsa, pero de mi papá, porque creo que se lo merece. Y lo vamos a lanzar en Puerto Rico, porque eso era todo para él”, puntualizó.

DIEGO EL CIGALA COMPLACIDO DE VOLVER A CANTAR EN REPUBLICA DOMINICANA

El cantante español de flamenco Diego El Cigala, quien reside en República Dominicana, se mostró este miércoles "complacido" de volver a pisar un escenario local, concretamente el anfiteatro de Puerto Plata (norte), donde se presentará el próximo 19 de agosto junto a la dominicana Ángela Carrasco.

A través de un comunicado emitido por los organizadores de este espectáculo, el español dijo estar "muy contento de abrazar de nuevo al público dominicano, en un evento del Ministerio de Turismo y en un maravilloso anfiteatro".

"Confío en poder brindarle a los hermanos dominicanos un concierto como mi homenaje personal por haberme acogido junto a mi familia", dijo el intérprete de "Lágrimas Negras", quien compartirá escenario con Ángela Carrasco, radicada en España desde hace años.

Diego Ramón Jiménez Salazar, verdadero nombre de El Cigala y quien reside en el país desde 2013, tiene casi tres años sin actuar en suelo dominicano.

El cantante presentará sus más reconocidos temas, además de parte de su nuevo disco dedicado a la salsa, "Indestructible", acompañado de la Cali Salsa Band, integrada por 12 músicos y dirigida por el maestro José Aguirre.

"Los espero a todos en el anfiteatro Puerto Plata para que pasen una noche junto a este servidor y la gran Ángela Carrasco", expresó.

El concierto es producido por el dominicano Luis Medrano, quien señaló que las voces de Ángela Carrasco y El Cigala "privilegian la calidad y la más sublime historia de amor y desamor en una noche que promete ser inolvidable donde el sentimiento y la pasión serán los protagonistas".

JOSE LUIS RODRIGUEZ "EL PUMA" ARREMETE CONTRA DIEGO MARADONA POR APOLLAR A MADURO

El cantante aseguró que las palabras del crack "dan ganas de vomitar"

Rodríguez no se quedó callado ante las declaraciones de Diego Maradona.

En medio de la fuerte crisis social y el clima político caótico que se vive en Venezuela, son varios los argentinos que se han expresado respecto de las decisiones de Nicolás Maduro. Mientras que días atrás, la conductora Susana Giménez mostró su discrepancia con el sucesor de Hugo Chávez, Diego Maradona volvió a mostrar su apoyo, como lo viene haciendo desde hace un tiempo.

Su actitud y las palabras que eligió para hacerlo molestaron al Puma Rodríguez.

“Las palabras de (Diego) Maradona dan ganas de vomitar, ir a matar a venezolanos que están en contra del asesino de Maduro, eres igual de asesino“, escribió en su cuenta de Twitter.

El mensaje del cantante venezolano fue publicado, luego de que el futbolista se reconociera como “soldado” del gobierno de Maduro a través de un posteo en Facebook.

“Somos chavistas hasta la muerte. Y cuando Maduro ordene, estoy vestido de soldado para una Venezuela libre, para pelear contra el imperialismo y los que se quieren apoderar de nuestras banderas, que es lo más sagrado que tenemos. Viva Chávez. Viva Maduro. Viva la revolución. Vivan los venezolanos de pura cepa, no los venezolanos interesados e involucrados con la derecha. Diego y Rocío”, había expresado el astro.

PORQUE DISNEY DECIDIO RETIRAR SUS PELICULAS DE NETFLIX?

La compañía estadounidense Disney anunció hoy martes que retirará todas sus películas de la plataforma de contenidos audiovisuales Netflix y lanzará dos servicios de streaming en los próximos dos años.

Disney también anunció la compra por 1.580 millones de dólares del 42 % de acciones de la compañía de streaming BAMTech, que se suman al 33 % que ya poseía, con lo cual se hace con el control de la firma.

El gigante del entretenimiento espera lanzar un servicio de streaming deportivo con el canal ESPN a principios de 2018 donde ofrecerá contenidos de las principales ligas de béisbol, hockey y fútbol estadounidenses.

Asimismo, para el año 2019 ofrecerá un servicio de streaming directo al consumidor bajo la marca Disney. Es a partir de ese año cuando dejará de distribuir sus películas en Netflix.

Este servicio ofrecerá en exclusiva a los suscriptores de Estados Unidos las nuevas películas de Disney y Pixar, que en 2019 prevén lanzar "Toy Story 4", la secuela de "Frozen" y otros títulos.

"Hoy hemos anunciado un cambio estratégico en la manera de distribuir nuestro contenido", explicó el consejero delegado de Disney, Robert Iger, en el resumen de sus resultados fiscales, publicados este martes.

"El paisaje mediático está cada vez más definido por la relación entre los creadores de contenido y los consumidores, y nuestro control del conjunto de la tecnología innovadora de BAMTech nos dará el poder para forjar esas conexiones y la flexibilidad de adaptarnos rápido a esos cambios en el mercado", añadió.

La firma explicó sus planes coincidiendo con la publicación de sus resultados fiscales, donde se resintieron los medios de comunicación del grupo, y especialmente su división de televisión por cable, cuyo resultado operativo cayó un 23 %, hasta los 1.500 millones de dólares.

"La bajada en el resultado operativo se debió a una caída en ESPN", destacó la firma en sus resultados, donde desgranó que supusieron un problema los altos costes de programación, los bajos ingresos por publicidad y los costes de los despidos y finalizaciones de contratos.

La cadena de televisión estadounidense ESPN anunció en abril el despido del 10 por ciento de su plantilla como parte de su reestructuración para hacer frente a la caída de la audiencia.

No obstante, en el pasado, el directivo ha defendido la importancia de ESPN, propiedad del grupo ABC, cuya matriz es Disney, y su "seguridad" respecto al futuro del canal, porque "los deportes en directo son aún un gran motivo de consumo".

Iger subrayó que la adquisición de acciones de BAMTech y el lanzamiento de sus servicios de streaming "marcan una estrategia de crecimiento completamente nueva" para Disney, que pretende fortalecer sus marcas mediante la tecnología.

Tuesday, August 8, 2017

LA MUSICA LATINA ESTA SACUDIENDO AL PLANETA ENTERO

Impulsada por el éxito de "Despacito" y con la base de más de dos décadas de trabajo, la música urbana latina se ha popularizado en todo el planeta, una tendencia de la que se están beneficiando todos los hispanos, de acuerdo a ejecutivos discográficos.

En ese exitoso derrotero, sin duda las plataformas de reproducción en línea ("streaming") y en general la digitalización del consumo de música han ejercido de inmejorable trampolín.

"Despacito", el planetario éxito de Luis Fonsi y Daddy Yankee, alcanzó el viernes una suerte de Everest al convertirse en el vídeo más reproducido en la historia de YouTube, tras acumular 2.993.786.682 reproducciones en esta plataforma.

Otro medidor de tendencias, el servicio de música por internet Spotify, coronó esta semana a la canción "Mi Gente", del colombiano J Balvin, junto con el productor y dj francés Willy William, en lo mas alto de su lista "Global 50".

En la segunda posición se ubica "Despacito", en su versión "remix" con Justin Bieber, a la vez que otros cinco artistas latinos figuran entre los 25 primeros de esta lista de lo más escuchado de la plataforma.

"El consumo en 'streaming' es fundamental para la notoriedad de los números que están alcanzando las canciones latinas en todo el mundo. En especial hay dos grandes ejemplos, 'Despacito' y 'Mi Gente'", indicó a Efe Jesús López, presidente y director ejecutivo de Universal Music para Latinoamérica y la Península Ibérica.

"Desde (la canción) 'Gasolina' (2004) se ha venido trabajando y 'Despacito' ha solidificado el llevar la música en español al mundo entero", declaró el puertorriqueño Daddy Yankee, autor del citado tema.

"Tener una plataforma como YouTube nos ha permitido llegar a todos los rincones del planeta", declara el también boricua Fonsi.

Aunque para los recién llegados el género urbano, como se ha denominado al paraguas que abarca ritmos como el reguetón, el trap latinoamericano y otros estilos semejantes, es un fenómeno reciente su nacimiento se remonta a mediados de los años 90 en Puerto Rico.

Canciones como "Gasolina" lograron popularidad más allá de las fronteras del reguetón, pero no fue hasta 2010 cuando buena parte del planeta se entregó al género gracias a "Danza Kuduro", el dueto que firmaron Don Omar y el franco-lusitano Luzenzo.

Los siguientes peldaños lo pusieron el español Enrique Iglesias y el dúo cubano Gente de Zona, que con "Bailando" reinaron largo en las listas musicales, mientras que Pitbull, con su combinación de español e inglés, familiarizó a la audiencia internacional con la lengua de Cervantes.

"Cada vez será más interesante el uso indistinto y mezclado de los dos idiomas predominantes, el castellano y el inglés", aseguró el ejecutivo de Universal, el gigante discográfico que tiene en su catálogo a Fonsi y a J Balvin.

"(Serán) más frecuentes (las) colaboraciones entre artistas latinos y anglos. Nuestro consumidor joven en Estados Unidos es bicultural y bilingüe", resaltó.

Para los estudiosos, esa combinación de dos culturas es lo que catapultó el éxito de "Despacito".

Sumados los datos de la canción original y la versión con el canadiense Justin Bieber, el tema ha alcanzado las 4.600 millones de reproducciones en los principales servicios de música en internet. De hecho, gracias a "Despacito" Bieber superó el récord que logró su canción "Sorry" con 4.380 millones de reproducciones.

El huracán "Despacito" parece estar empujando a otros artistas de música latina. "Golden", el tercer disco del Romeo Santos, debutó esta semana en la décima posición de la lista Billboard 200 y en el primer puesto de la clasificación Top Latin Albums.

Poco antes, Jennifer López y Gente de Zona presentaron en Nueva York su tema en español "Ni tú ni yo" en los festejos televisados por el 4 de julio, el día en que EEUU celebra su independencia, y que fue una de las emisiones más vistas ese día.

"Yo le estoy muy agradecido a "Despacito". Yankee y Fonsi han hecho que los ojos y los oídos del mundo se enfoquen en los artistas latinos", dijo a Efe el venezolano Chyno Miranda, que fuera parte del dúo Chyno & Nacho.

De acuerdo a López, la idea es tomar la ola que ha generado la música urbana latina para "seguir invirtiendo en nuevas canciones y nuevos artistas", además de acercar a los veteranos artistas a los nuevos gustos del consumidor.

Y en ello, sin duda, las nuevas tecnologías serán clave.

NAY SAOCO LA NUEVA CARA DE LA SALSA EN REPUBLICA DOMINICANA

Nay Saoco es un joven dominicano de 25 años de edad que encontró en la salsa su pasión por la música.

“Dime” es su carta de presentación, una salsa acompañada de un video presentado a principios de año y que él espera sirva como punta de lanza para todo lo que espera cosechar en la industria local de la música.

Oscar Nanita, su verdadero nombre, nacido en Santo Domingo, adoptó el nombre artístico de Nay Saoco a sugerencia de “El Cafre” de la mano de una encuesta realizada por el promotor salsero Chino Méndez con locutores del género.

Nay Saoco se califica como un joven apasionado por la música, “de todo tipo” y tiene una inclinación por la salsa, más aquella que denomina “salsa clavel, “que es una salsa bailable romántica y con un saoco exclusivo”.

Aunque tiene aspiraciones de mantenerse activo, Nay Saoco lamenta que no cuenta con los recursos económicos para poder producir una discografía completa. Él dispuso de sus ahorros y con la ayuda de amigos (Alejandro García y Deiby del Rosario) pudo grabar su primer sencillo, “Dime”, composición de Iván Hernández.

El audiovisual fue realizado por Unicornio Films y lo pueden ver en su canal de Youtube.

“Agradezco a Carlos Mario Echenique, quien me abrió su estudio de grabación para que pueda cumplir un sueño que desde pequeño estoy por lograr”, dijo.


ESTRENARAN VIDEO DE "THRILLER" EN 3D DE MICHAEL JACKSON

Un documental de una hora que detalla cómo se hizo el video también se proyectará en el festival de Venecia.

Una versión en 3D del emblemático video de "Thriller" de Michael Jackson se estrenará en el Festival de Cine de Venecia más de 30 años después de su debut original, anunciaron los herederos del superastro.

Los herederos dijeron que la "última tecnología disponible" fue usada para pasar el cortometraje de 14 minutos de un negativo original de 35mm a 3D.

Aunque el video no fue reeditado de ninguna manera, su director, John Landis, dice que pudo "usar el 3D creativamente" y promete "una sorpresa bastante impactante".

"Thriller” se estrenó en el cine y la televisión en 1983. Un documental de una hora que detalla cómo se hizo el video también se proyectará en el festival de Venecia, previsto del 30 de agosto al 9 de septiembre.

Jackson murió en el 2009 a los 50 años.


TRES MUJERES MAS DEMANDAN A USHER POR SER CONTAGIADA DE HERPES

Usher se encuentra en el ojo del huracán.

A poco tiempo de que se diera a conocer que Usher pagó $1.1 millones de dólares a una expareja por mentirle respecto a su enfermedad y contagiarla de herpes, tres personas más han decido demandarlo por lo mismo, informó People.

La abogada Lisa Bloom, quien representa a la ex de Rob Kardashian, Blac Chyna, en su caso en contra la estrella de televisión por venganza porno, planea meter una demanda en California este lunes, en representación de las supuestas víctimas.

Mientras dos de las acusadoras prefieren mantener el anonimato, una tercera habló en conferencia de prensa, luego de que la demanda fue tramitada.

Recientemente se dio a conocer que una mujer ganó una demanda por $1.1 millones de dólares, por reparación de daños, en contra de Usher Raymond IV, en el 2012, por haberle mentido respecto a su salud y contagiarla de herpes.

Dicha demandante señaló que el excoach de The Voice le aseguró que se había realizado exámenes médicos y que habían salido satisfactorios. Por ello, aceptó tener relaciones sexuales sin protección durante tres semanas.

No obstante, en mayo de 2012, la mujer, cuya identidad no fue revelada, se puso muy mal: fiebre alta, dolores de cabeza, malestar general y lesiones en los genitales.

Al acudir al hospital, le diagnosticaron herpes, por lo que contactó Usher para confrontarlo. Él finalmente admitió ser portador de la ETS y le envió un cheque por 2 mil 754 dólares para las facturas médicas.

Sin embargo, la mujer no quedó satisfecha, pues consideraba que su salud y su cuerpo habían sido arruinados, así que lo demandó ante la Corte Superior de Los Ángeles.

Usher, quien actualmente está casado con Grace Miguel, finiquitó la demanda con el pago el 28 de diciembre de 2012.


Monday, August 7, 2017

LES PRESENTAMOS A NATHALIE PEÑA LA JOVEN DOMINICANA QUE CANTA EN LA OPERA DE VIENA

Nathalie Peña, es la joven cantante dominicana, compositora y maestra de música radicada en la ciudad de Viena, Austria, donde decolla en la música de ópera.

Actualmente tiene un contrato por un año con la Ópera de Viena, uno de los escalones más altos que ha logrado un artista joven dominicano a nivel mundial.

Con esa representación musical vienés, Nathalie tiene un contrato de un año, período durante el cual narró que participará en 120 conciertos.

Expuso su interés por el canto y la música desde muy pequeña e interrumpió sus estudios en República Dominicana y emigró hacia Viena, donde estudió en la música y Pedagógica Escénica.

Allí, en esa nación europea, dirige una agrupación musical junto a sus hermanos, con los que interpreta géneros musicales de República Dominicana, Perú y otros países latinoamericanos.

Presentaciones en RD

Nathalie tiene tres producciones que presentará durante su permanencia en el país, que son una dedicada a la Virgen de La Altagracia, de la que es devota Mariana; otra a las hermanas Mirabal, dedicada a la mujer, con nueve temas, el acompañamiento de las voces de Sonia Silvestre y Maridalia Hernández y canciones de Luis Díaz, y una tercera que ha titulado "Espirituosa", que recopila canciones y ritmos dominicanos, balls y una bachata dedicada a Juan Sebastían Bass.

Presentación será el jueves 17 de agosto, a las 8:00 de la noche, en la Librería Mamey, con exposiciones sobre Mozart, sus creaciones y composiciones musicales.

Los días viernes 18 y sábado 19, de 2 de la tarde a seis de la tarde, con una charla conversatorio, a un precio de 500 pesos como aporte para la Fundación Ópera Love.

Fue la invitada de este viernes de las periodistas Edith Febles y Amelia Deschamps, que la entrevistaron en el programa "En La Mira", de Fidelity 94.1 FM.


GENTE DE ZONA: "SOÑAR NO CUESTA Y SIEMPRE NOS TRAE ALGUN BENEFICIO"

Tras los espectaculares triunfos de "La gozadera" y "Bailando", incluir a Gente de Zona en una canción es casi sinónimo de éxito y, ante su primera gira por Estados Unidos, el dúo cubano señaló que mira al futuro con optimismo porque "soñar no cuesta" y siempre trae "algún beneficio".

"Sabemos que nuestra música ha tocado corazones en lugares donde nunca pensamos que íbamos a ser escuchados. Pero dicen que soñar no cuesta, y siempre que se sueñe y se piense con los pies en la tierra y siendo humildes algún beneficio trae", argumentó en una entrevista telefónica con Efe Randy Malcom, la mitad de un grupo que completa Alexander Delgado.

Con un concierto en el legendario Hollywood Bowl de Los Ángeles el 9 de agosto, Gente de Zona dará el pistoletazo de salida a la gira "Visualízate Tour" que les llevará durante un mes a actuar en ciudades como Las Vegas, San Francisco, Houston, Miami o Nueva York.

"Para nosotros es un salto bien grande, una oportunidad increíble y unos nervios que te destrozan", comentó entre risas Malcom acerca de estos conciertos en Estados Unidos.

Después de colaborar con Marc Anthony en "La gozadera" y "Traidora" y de unir esfuerzos con Enrique Iglesias en "Bailando", este año Gente de Zona ha puesto su granito de arena en el nuevo sencillo de Jennifer López, "Ni tú ni yo".

"Jennifer es increíble, una trabajadora incansable. De estos artistas uno aprende tanto...Uno dice: '¿Por qué están ahí arriba?' Bueno, están arriba porque trabajan como diablos", señaló Malcom al ensalzar el "orgullo" de que estrellas de "tanto calibre" llamen a su puerta para trabajar juntos.

Destacó, además, que el tema "Ni tú ni yo" relata "todo lo que una mujer le puede decir a un hombre y todo lo que un hombre le puede decir a una mujer, sin tapujos, sin pelos en la lengua".

No obstante, Malcom explicó que, aunque sea para una colaboración en una canción de "tristeza, amor o desengaño", ellos buscan aportar su propio "giro" casi siempre de cara a la fiesta y el baile

"Somos cubanos, somos de barrio. Estamos siempre en la jarana con una sonrisa en la boca y eso se contagia", indicó.

Y aunque le da gran parte de la responsabilidad de su éxito a la "fortuna", Malcom señaló también como claves de su buena marcha la confianza en sí mismos, que las canciones lancen un mensaje positivo y la identidad de su música, por ejemplo, con la "voz ronca de Alexander, que es inconfundible".

"Yo creo que es una mezcla de todo", resumió.

"Logramos tantas cosas que estamos muy contentos por nosotros y por todos los artistas de Cuba, porque es una puerta que se pudo abrir para todos", afirmó.

Acerca de la situación en la isla y los cambios políticos y económicos de los últimos años, Malcom aseguró que ve con esperanza estas transformaciones, aunque dijo ser consciente de que "todo cambio lleva un proceso" y no se puede dar "de la noche a la mañana".

De cualquier manera, llamó la atención sobre los cambios que se están dando y destacó, como ejemplo, la visita a Cuba el año pasado del entonces presidente de Estados Unidos, Barack Obama.

Por último, se alegró del extraordinario éxito de Luis Fonsi y Daddy Yankee con "Despacito" porque demuestra que la "música no tiene idioma" y es algo que puede beneficiar a la comunidad latina en Estados Unidos.

"Estamos súper contentos pero a la vez un poco enfadados porque nos quitaron a 'Bailando' del número uno", dijo entre risas Malcom al referirse a que el tema de Luis Fonsi les arrebató el récord de la canción en español con más visualizaciones en Youtube, unas semanas antes de que, finalmente, "Despacito" se convirtiera en el tema más reproducido en la historia de esta plataforma digital.

"MI GENTE" DE J BALVIN Ft WILLY WILLIAM ES EL TEMA #1 EN SPOTIFIY GLOBAL

"Mi Gente", el nuevo sencillo del reguetonero colombiano J Balvin con el artista, productor y DJ francés Willy William, se convirtió en la canción más escuchada en la plataforma Spotify a nivel global cuatro semanas después de su estreno.

Esta conquista del número uno de la lista Spotify Global 50 por parte de "Mi gente" consolida el actual "boom" de la música latina, encabezado por el puertorriqueño Luis Fonsi y su "Despacito".

"Estamos haciendo música para la raza humana y le damos la bienvenida a seres iguales de otras galaxias a que bailen con nosotros. 'Mi Gente' es un movimiento universal", señaló J Balvin en un comunicado difundido este viernes.

Willy William, por su parte, dijo vivir una "sensación mágica" y estar "sumamente agradecido".

"Las audiencias globales acogen sonidos latinos. Colombia y Francia acercan el mundo un poco más en tiempo récord, manteniéndose al día con el momentum espectacular en el que se encuentra la música latina", agregó Jesús López, presidente y director ejecutivo de Universal Music para América Latina, España y Portugal.

De parte de Spotify Rocío Guerrero, responsable de cultura latina, entre otra áreas,señaló que "con el nuevo logro de Mi Gente, se puede decir que la música latina no está solamente teniendo un momento, sino solidificándose a través de una nueva onda de géneros, estilos y culturas".

"Nos sentimos agradecidos de poder proveer una plataforma que conecta a los artistas con sus fans mundialmente a través de algo universal como la música", agregó.

"Mi Gente" llegó también al top 10 de Spotify en Estados Unidos en tan solo cuatro semanas de su estreno.

J Balvin ya había hecho historia con el vídeo de "Mi gente", que fue visto por 15 millones de personas en las primeras 24 horas y confirmado como uno de los top 5 estrenos del año en YouTube, donde ha superado 250 millones de vistas, con un promedio de 55 millones semanales.

El colombiano, que con "Energía" ganó un Grammy Latino al álbum de música urbana, ha hecho colaboraciones con Justin Bieber, Pharrell Williams, Ariana Grande, Major Lazer y otros artistas, el último de ellos Willy William, proveniente del mundo del pop europeo.

Los sencillos recientes de Willy Williams han alcanzado múltiples certificaciones de oro, platino y multiplatino a través de Europa y con el tema de la última Copa de Europa de fútbol recientemente alcanzó una rara certificación de doble diamante.

Willy William es un artista de Scorpio Music, que estuvo a cargo de la producción de "Mi Gente" y del vídeo.