Friday, July 31, 2015

LEHMAN CENTER PRESENTA EN CONCIERTO A LOS VAN VAN



No te pierda esta presentacion de LOS VAN VAN  en exclusivo en El Bronx y por una noche solamente.


Sabado, 8 De Agosto Del 2015 A Las 8pm


LEHMAN CENTER
250 Bedford Pork BLVD
Bronx, Nueva York.


Para Boletos:
Tel: 718-960-8833
Web: www.lehmancenter.org


Los Van Van es una orquesta cubana, fundada en 1969 por el bajista Juan Formell.


A continuación sigue una cronologías sobre la evolución y logros de la orquesta de Formell. Esto fue en el año de 1969. Vital para el éxito y sonoridad peculiar de Los Van Van, fue la trayectoria de su director Juan Formell. Antes de fundarla, el 4 de diciembre de 1969 incursionó como contrabajista en varias agrupaciones, desde la Orquesta del Instituto Cubano de Radio y Televisión, hasta varios grupos de son y jazz. Estas múltiples experiencias condicionaron su futuro.


Su paso por la Orquesta Revé marcó un momento decisivo en la búsqueda del estilo que quería alcanzar. Puso a prueba su espíritu renovador brindando a la misma algunas soluciones sonoras y de formato.


Incorporó el bajo, la organeta, la guitarra eléctrica, los violines y sustituyó la flauta de cinco por la de sistema. El trabajo vocal se sustituyó por el montaje de voces propio de los cuartetos. Esta experimentación sirvió de punto de partida para, una vez creado Los VAN VAN, su contagioso ritmo sentara pautas en la música popular bailable.


1970. A comienzos de esta década importantes críticos y conocedores del tema avizoraban el exitoso futuro de Los Van Van. Juan Formell, manteniendo los aportes realizados a la anterior agrupación (La Revé), enriqueció el set con otros instrumentos como la percusión, que de una manera excepcional y única, fueron tejiendo lo que definiría como el Songo.


Este modo de abordar el son con elementos tomados del jazz y el rock, consiste en un diseño rítmico en la percusión combinado con un figurado de piano y el bajo. Creando entonces timbres armónicos y melódicos diferentes.


José Luis Quintana (Changuito), Raúl Cárdenas (el Yulo), César Pedroso (Pupi), Fernando Leyva, Jesús Linares, Orlando Canto, José Luis Cortés (El tosco), Julio Noroña, Gerardo Miró, William Sánchez, José Luis Martínez y Miguel Ángel Rasalps (el Lele), junto a su Director, exploraron todas las formas posibles y llegaron entonces a este ritmo que se convierte en la base de su sonoridad.


Es por estos años que comienzan a grabar sus primeros cinco discos y debutan en varios escenarios internacionales.


1980. Este representó un período importante para la orquesta. Rompen su propio estilo incorporando el sonido bronco y rajado de los trombones. Introducen a su vez sintetizadores, teclados con múltiples posibilidades sonoras. El empleo del saxofón sintetizado y de los violines eléctricos llama mucho la atención en ese momento.


En materia discográfica suman a su haber nuevos triunfos como son: Báilalo eh! Ah! (1982), Anda, ven y muévete (1984), La Habana sí (1985), Eso que anda (1986), Nosotros los del Caribe (1987), Se acabó el querer (1988), y por último Songo da paso a una nueva etapa.


Un sello distintivo del grupo es el uso de la picaresca, la ironía, el costumbrismo en sus canciones. Convirtiéndose en una suerte de crónica de la realidad cubana, sus textos ofrecen una circunstancia social, temáticas que recrean lo jocoso de la cotidianidad cubana. en En estos años su música trasciende las fronteras latinoamericanas y escenarios como el Empire de Londres, en Inglaterra, Austria, Suiza y Alemania son testigos de un ritmo capaz de contagiar al más escéptico de los bailadores.


1990. Inician los 90 con una gran gira por todo el país celebrando sus 20 años, evolucionan hacia la contemporaneidad tímbrica y van en busca de expresiones más complejas y preciosistas como el pad.


Sus últimos resultados no dejan duda de que llegan a la madurez. Piezas como “Que le den candela” y “Ese es mi problema” del Disco Azúcar (1993), “Soy normal, natural” y “Qué sorpresa” de lo Último en vivo (1994), “Deja la ira” y “De igual a igual”, de Ay dios ampárame (1995) y “Esto te pone la cabeza mala” y “Llévala a tu vacilón” de Te pone la cabeza mala (1997), son algunos de los discos que anteceden a Llegó VAN VAN (1999) que contiene “Permiso que llegó Van Van”, “El negro está cocinando” y “Temba tumba timba”, obras que han arrasado sin compasión en el contexto de la salsa, por sus contagioso ritmo, alegría y buen gusto. Todos conservan el sello del grupo aún cuando utilicen otros recursos orquestales.


El año 2000 agradece una obra de más de treinta años con el premio Grammy Latino con el Disco Van Van is here o Llegó Van Van. Premio al mejor Álbum de salsa grabado por solistas, dúos o grupos vocales e intrumentalistas. Semejante galardón es el resultado de su decursar ininterrumpido durante más de treinta años.


En enero de 2010 el disco "A Cali" de los Van Van fue elegido por votación popular como uno de los discos de la 52 Feria de Cali, en Cali (Colombia). El tema de los Van Van alcanzó 7,905 de los 30,742 votos, y con ello un 26% de la votación total.


José Luis Quintana "Changuito" durante muchos años fue percusionista principal de la banda y junto con Juan Formell creador del ritmo característico del grupo llamado Songo. El pianista y coautor de Formell de muchos números de la orquesta César "Pupy" Pedroso se fue del grupo en el 2001 y dirige actualmente su propia orquesta Pupy y Los que Son Son. Los Van Van fue la primera agrupación cubana en utilizar un sintetizador.


Nombre De Nacimiento: Juan Clímaco Formell Fortuna.

Nacio: Agosto 2 - 1942 (La Havana, Cuba)

Murio:  Mayo 1, 2014 (Edad 71 Años) La Havana, Cuba

JUAN PRESUME DE LEGADO LINGUISTICO EN SU GIRA POR LOS ESTADOS UNIDOS



El cantante colombiano Juanes desembarcó esta semana en Estados Unidos con su gira "Loco de Amor Tour", con la que prueba que se puede seducir al público anglosajón cantando en español, algo que lo hace sentir "agradecido" con su cultura.


"Creo que lo más importante es estar conectado con las raíces de uno y hacer lo más auténtico", aseguró Juanes en una entrevista telefónica con Efe desde Las Vegas, donde hará hoy la segunda parada de su gira estadounidense.


Al contrario que Enrique Iglesias y Ricky Martin, que han adaptado sus temas para triunfar en el reñido mercado anglosajón, para Juanes interpretar los temas en su lengua materna es una herramienta clave para mantener viva su identidad cultural.


"El hecho de poder cantar en español es, digamos, honesto conmigo mismo y con lo que yo soy, es muy especial", agregó el cantautor colombiano, que llegó a Estados Unidos tras recorrer los escenarios españoles.


Aún así, el artista también reconoció que el idioma limita en cierto modo el grado de identificación del público anglosajón con sus letras, pero insistió en que, en estos casos, la melodía y los ritmos se convierten en el vehículo principal para conectar con la gente.


"Hoy en día tampoco debe uno ponerse esas barreras. Al final, todos somos seres humanos y lo importante es comunicarnos", reflexionó el músico, que actuará en septiembre próximo frente a cientos de miles de personas en Filadelfia durante la próxima visita del papa Francisco a EE. UU.


A principios de año, Juanes tuvo la oportunidad de cantar en español durante la quincuagésimo séptima edición de la gala de los Grammy.


Su interpretación del tema "Juntos" fue la primera ocasión en la que se cantó en español en una década, después de que Jennifer López y Marc Anthony interpretasen "Escapémonos" en la edición de 2005.


Juanes, habitual ya de los famosos programas nocturnos de televisión, tampoco dejó pasar una nueva oportunidad de reafirmar el compromiso con su legado lingüístico en su aparición en el espacio conducido por Jimmy Kimmel, donde volvió a demostrar que para conquistar al público anglosajón no necesita cantar en inglés.


"Cantar en español me hace sentir muy agradecido con mi lengua y con mi cultura y es un show que lo ve mucha gente, así que se convierte en una oportunidad gigante para que la gente te conozca más", aseguró el colombiano. "Imagínate el agradecimiento que sientes con esto", agregó.


Aunque el artista confirmó que, por ahora, su "plan es seguir cantando en español", dejó la puerta abierta a nuevas experiencias musicales de cara al futuro, como interpretar canciones en "spanglish".


También expresó el deseo de profundizar en otros géneros musicales dentro del mundo del cine tras haber compuesto hace dos meses "Juntos", uno de los temas de la banda sonora de la película de Disney "McFarland".


"Espero que a futuro pueda hacer más experimentos como éste, que era una canción muy interesante", aseguró Juanes, quien explicó que el proceso creativo de componer temas cinematográficos es parecido al de diseñar, una carrera que él estudió en su etapa universitaria.


Pero lo que sí dejó claro es que no tiene intención alguna de cambiar los escenarios por papeles en producciones cinematográficas u otros proyectos que le alejen de la música.


"Hago la música desde muy pequeño y simplemente quiero seguir haciendo lo que amo, que es ésto. Por ahora estoy totalmente enamorado y apasionado por lo que hago, que es la música y tocar la guitarra y cantar", recalcó.


Con dos Grammy y 20 Grammy Latino, Juanes arrancó el pasado día 28 su gira en Bakersfield (California), acompañado de la cantante mexicana Ximena Sariñana, responsable de abrir sus presentaciones.


La gira de 18 conciertos en EE. UU. llevará de nuevo al autor de "A Dios le pido" a actuar California, donde cantará en el Nokia Theatre de Los Ángeles el 31 de julio y 1 de agosto, y después en San Diego (día 2), Costa Mesa (5), San Francisco (6), Santa Bárbara (7) y Saratoga (8).


Sus siguientes citas con el público son en Tucson (Arizona); en Chicago, en Sterling Heights (Michigan), en Nueva York, Reading (Pensilvania), Mashantucket (Connecticut) y Washington DC.


La gira se detendrá un tiempo para regresar el 3 de diciembre a Orlando (Florida) y concluirá al día siguiente en la ciudad de residencia del cantautor, Miami.

ONE DIRECTION LANZA "DRAG ME DOWN" SU PRIMER SENCILLO COMO CUARTETO



El grupo británico de música pop One Direction sorprendió hoy a sus seguidores con el lanzamiento inesperado en el Reino Unido de un nuevo sencillo, "Drag me down", que es el primero de la formación como cuarteto, tras el abandono de Zayn Malik.


Los jóvenes cantantes se dirigieron a sus seguidores a través de las redes sociales para agradecer el apoyo e informar del lanzamiento de la nueva canción a través de las aplicaciones musicales iTunes y Spotify.


"Por fin podemos decirlo, la espera ha sido larga, pero nuestro nuevo 'single' 'Drag me down' ya está disponible", publicó el irlandés Nial Horan en su perfil de la red social Twitter.


El británico Louis Tomlinson también se dirigió a los admiradores del grupo para agradecer "el apoyo constante" y transmitirles que estaban muy orgullosos de su nuevo trabajo.


El lanzamiento de lo último de One Direction coincide con el anuncio que hizo esta semana el excomponente de la banda Zayn Malik, que firmó un contrato con la discográfica estadounidense RCA para iniciar su carrera en solitario.


El conjunto musical británico-irlandés One Direction, formado ahora por Niall Horan, Harry Styles, Louis Tomlinson y Liam Payne, se dio a conocer en 2010 con su participación en el concurso de talentos "X Factor" de la televisión británica.

DETIENEN A JASON ALEXANDER DIRECTOR DE LAW & ORDER POR PORNOGRAFIA INFANTIL






El director de la popular serie de televisión "Law & Order", Jason Alexander, fue detenido en el estado de Nueva York y acusado de pornografía infantil, según publica la prensa local.


Alexander, de 51 años, se enfrenta a dos cargos por posesión y distribución a través de internet de un vídeo pornográfico con menores de edad, según la oficina de la fiscal del condado de Westchester, Janet DiFiore.


El cineasta fue detenido en la localidad de Dobbs Ferry, y tras la lectura de los cargos, quedó este miércoles en libertad después de pagar una fianza de 10.000 dólares y deberá volver a comparecer en el tribunal el próximo 19 de noviembre.


De ser encontrado culpable de los cargos que pesan en su contra, Alexander se enfrenta a una pena máxima de siete años de cárcel en una prisión estatal, según detalló en un comunicado la fiscalía, que abrió la investigación la semana pasada.


Alexander dirigió una treintena de episodios de "Law & Orden", que se popularizó entre 1990 y 2010 como una serie basada en la investigación de un delito por parte de la policía y del posterior desarrollo del juicio.

SYLVESTER STALLONE SUBASTARA SUS POSESIONES DE ROCKY Y RAMBO






El actor Sylvester Stallone pondrá al alcance del mejor postor numerosos objetos que guarda como recuerdo de sus icónicos personajes cinematográficos Rocky y Rambo, en una puja prevista para los días 14 y 15 de octubre en Los Ángeles (EE.UU.), anunció este jueves la casa de subastas Heritage Auctions.


Entre las posesiones de Stallone que estarán a la venta se encuentran un pantalón corto de boxeo y la motocicleta que usó el intérprete en "Rocky III" (1982), que también apareció en "Rocky V" (1990), así como los guantes de pelea del conocido púgil.


También estarán disponibles recuerdos de la saga de Rambo, como una chaqueta militar ("First Blood", 1982) y un machete ("Rambo", 2008).


Heritage Auctions dio a conocer la subasta con un vídeo en el que se ve al veterano actor, de 69 años, explorando un gran almacén donde ha guardado en cajas los "souvenirs" que ha ido acumulando durante sus años de carrera cinematográfica.


En esa filmación se observa a Stallone redescubriendo sus chaquetas de Rocky, que saldrán a subasta, su batín de "Oscar" (1991), el chándal que usó Dolph Lundgren como el boxeador ruso Ivan Drago en "Rocky IV" (1985) y varias pinturas de su creación en las que él aparece como el reconocido deportista.


Un portavoz de la casa de subastas confirmó a Efe que el intérprete tiene planeado donar parte del dinero que genere la puja a causas benéficas destinadas a ayudar a personal militar estadounidense.


Stallone volverá a ponerse en la piel de Rocky en la gran pantalla en "Creed", película que está prevista que se estrene el 25 de noviembre en EE.UU. y en la que el conocido boxeador ejercerá de mentor pugilístico del hijo de un amigo y antiguo rival.


El actor estadounidense, además, está trabajando en el guion para su próxima entrega de Rambo, "Rambo: Last Blood".

Thursday, July 30, 2015

PRINCE ROYCE SIGUE LOS CONSEJOS DE J-LO LA DIVA DEL BRONX



El cantante, quien lanzó su primer disco en inglés, siguió los consejos de la “Diva del Bronx” para la realización de su gira musical.


El intérprete Prince Royce aseguró que no dejará de cantarle al público latino, pero era el momento de sumar más fanáticos con una propuesta en inglés, que, además, contó con el respaldo de la artista de origen boricua Jennifer López.


El joven, de 26 años, dijo que la “Diva del Bronx” ha sido pieza clave para organizar su gira de conciertos para dar a conocer su producción Double Vision. “No solo es una estrella mundial, sino que me ha ayudado dando su opinión sobre mi gira y me ha dicho qué cosas hacer. Gracias a su experiencia, me ha dado consejos como con cuál canción empiezo y cómo debo terminar el show”, expresó sobre las aportaciones de J.Lo a la conceptualización de su gira por Estados Unidos, donde se presenta junto a Ariana Grande.


Confesó que cuando se encontraba preparando el disco en inglés, temió perder a los seguidores que se enamoraron de su bachata, la que ha puesto en pausa para explorar otros ritmos. Sin embargo, cuando terminó el sencillo Back It Up, con J.Lo y Pitbull, supo que tenía una canción con un “flow latino” que conquistaría a muchos.


“Sabía que era un tema grande y que el público lo recibiría”, comentó.


Sobre sus razones para incursionar en el mercado anglosajón, Royce mencionó que en el 2011 su casa discográfica le había hecho un acercamiento para grabar en inglés, pero no era el momento.


“No me sentía preparado. Solo tenía un disco y me faltaba experiencia. Ahora no es que considero que estoy sólido, pero he estado en muchos escenarios. También, en ese momento estaba encontrando mi sonido”, señaló.

La voz de Darte un beso confía en que sus fanáticos bachateros le abran los brazos a esta propuesta.


“Mucha gente amante de la bachata piensa que la dejé, pero no es así. No voy a dejar la música latina. Les pasó a Ricky Martin, Shakira y Marc Anthony. Vamos a ver qué pasa conmigo”, indicó.


Prince Royce hará una parada en Puerto Rico para compartir con sus seguidores. Hoy, a la 1:00 de la tarde, estará en Music Stop del Cantón Mall, en Bayamón, y a las 6:00 de la tarde, visitará Walmart de Toa Alta.

EL ALBUM EN VIVO DE CARLOS VIVES SALDRA A LA VENTA EL PROXIMO 7 DE AGOSTO






El cantante colombiano Carlos Vives anunció este miércoles que el próximo 7 de agosto será la presentación mundial del primer álbum en vivo de sus más de 20 años de carrera musical, que incluye una nueva versión del éxito "La Tierra del Olvido".


"Más + Corazón Profundo Tour: En Vivo desde la Bahía de Santa Marta" estará disponible en CD, DVD y formatos digitales, indicó en un comunicado el artista, que ha sido galardonado con varios premios Grammy y Grammy Latino.


La nueva producción incluye un detrás de cámaras de la gira de conciertos y entrevistas exclusivas con Vives y su banda "La Provincia".


El trabajo musical reúne los álbumes "Corazón Profundo" y "Más Corazón Profundo" con los que Vives obtuvo cinco premios Grammy Latinos en los últimos dos años.


También trae una nueva versión de la canción "La Tierra del Olvido", considerada un "himno" por los seguidores del cantante.


En la nueva versión de "La Tierra del Olvido" participaron reconocidos artistas colombianos como Fanny Lú, Maluma, Fonseca, Andrea Echeverri, Coral Group, Cholo Valderrama y Herencia de Timbiquí.

YOKO ONO Y U2 DESVELAN EN NUEVA YORK UN GRAN TAPIZ DE JOHN LENNON





Yoko Ono y los miembros de U2 Bono y The Edge desvelaron este martes un gran tapiz en recuerdo de John Lennon que quedará instalado en Nueva York, ciudad que ha decidido dedicar el 29 de julio a la memoria del fallecido músico.


"Este es un día feliz para nuestra familia, en el que nuestro John es reconocido por la ciudad que tanto quiso", dijo Ono durante el acto, en el que llamó a trabajar para hacer realidad el famoso "mundo en el que todos vivan en paz" que Lennon cantó en "Imagine".


"Pensemos paz, hagamos paz, extendamos paz. Juntos lo haremos", dijo la viuda del que fuera miembro de The Beatles.


La ceremonia tuvo lugar en la isla de Ellis, a poca distancia de la Estatua de la Libertad, y que durante décadas fue el principal punto de entrada de la inmigración a Estados Unidos.


"Durante muchos años, la isla de Ellis fue un símbolo de la compasión de EE.UU. con aquellos que llegaban a sus orillas", dijo en el acto el secretario general de Amnistía Internacional, Salil Shetty.


"Es nuestra esperanza que este bello tapiz que cuelga de este lugar con tanto significado sirva de recordatorio para extender el mensaje de paz y amor de John Lennon a todos aquellos que dejan sus hogares en busca de una vida mejor", añadió Shetty.


La organización encargó originalmente la confección del tapiz para agradecer a Yoko Ono el permiso para grabar versiones de canciones de Lennon, con cuyos derechos Amnistía Internacional ha obtenido 5 millones de dólares.


La obra fue presentada hoy por Bono y The Edge, que junto al empresario musical Jimmy Iovine, la donaron a la fundación que gestiona la isla de Ellis, donde estará expuesta temporalmente hasta el 14 de agosto y donde se exhibirá de forma permanente a partir de 2016.


El tapiz, de grandes dimensiones, representa la isla de Manhattan como un submarino amarillo pilotado por Lennon y fue diseñado por el artista checo Peter Sis.


La ciudad de Nueva York, por orden del alcalde Bill de Blasio, ha declarado el 29 de julio como Día de John Lennon, para recordar al artista, que se instaló en la Gran Manzana en 1971 y vivió allí hasta su asesinato en 1980.


Wednesday, July 29, 2015

SANTANA Y GOCHO SE UNEN Y FORMAN "MELODIAS DE ORO"



En los inicios del rap y reguetón en Puerto Rico, la manera de los exponentes y productores musicales de  darse a conocer era a través de los discos mixtapes, también conocidos como various artists. Con su evolución, las grabaciones reunían a los duros del  género y algunos nuevos talentos. Los productores José Ángel “Gocho” Torres  y Santana, conocido también como “The Golden Boy”, han querido unir fuerzas con su trabajo en equipo al retomar este concepto con la producción Melodías de oro, que estará a la venta a partir de noviembre de este año.


El primer sencillo es No me llamas, en la voz de Gocho, quien también es cantante; el segundo corte es Si lo hacemos  bien, a cargo  de Wisin, y el tercero es Me quedé con las ganas, entonado por  Tito “el Bambino”.


“Esto siempre había sido un sueño para mí, de producir varios artistas y surge una idea de Gocho que me comentó en diciembre hacerlo  al sentir que era el momento. Y empezamos a  hacer los temas que son compuestos por Gocho y por mí”, explica el productor musical Santana.


Destacado por ser uno de los productores de la versión en reguetón del tema La tortura de Shakira y Alejandro Sanz, y por colaborar junto con Wisin en la letra Adrenalina, Gocho indica en entrevista con Primera Hora que el proyecto  Melodías de oro, ha sido un trabajo en equipo y sin egos con su amigo y colega Santana.


“Estamos trabajando en equipo, ya no se trata de jugar individual. Aportamos los dos y no queremos ser la estrella sino que trabajamos por el bien de la música, por el bien  de este disco  y por el bien del  género”, comenta Gocho.


Agrega que “uno tiene que madurar con la edad, el tiempo y la experiencia. Ya pasaron los tiempos de que  una cadena me hacía sentir más grande o el andar en  un carro más caro me hacía ser más importante; yo estoy en otra etapa.  Tengo mis hijos, tengo mi familia... Estoy buscando otras cosas y  por eso no estoy cantando, porque me consume mucho tiempo”.


“No quiero cantar, lo que quiero es seguir produciendo. Cantar para mí es una estrategia de mercadeo. Hago un tema todos los años para que la gente no se olvide que uno existe”, señala, al  tiempo que indica que de 30 canciones él y   Santana escogieron 15 temas para el disco.


Para Gocho, el reguetón ha  tomado un giro que representa una etapa de crecimiento. “Estos son tiempos de unión. El género ha subsistido tantos años, porque a diferencia de otros  géneros, nos hemos mantenido haciendo las colaboraciones, los juntes, trabajamos y hay que seguirlo fomentando”.


Santana, por su parte, dice con orgullo que “de esto se puede vivir, pero hay que trabajar mucho y es bien sacrificado. El  tiempo con la familia es limitado, pero  si se puede vivir  bien gracias a Dios. Hay que esforzarse  como en todo trabajo”.


En Melodías de oro también participan Zion & Lennox, Baby Rasta & Gringo, Ñengo, Alexio, Pucho, J Álvarez y  Arcángel. Como si fuera poco, para darle la oportunidad a un cantante nuevo en el álbum, Gocho y Santana han creado un concurso en el que se han registrado más de  300 participantes a través de la página canal de YouTube SantanaMusicTV. Entre Gocho, Santana y Wisin escogerán los mejores 10 talentos. Pero, de esos seleccionados el ganador estará en manos del público que será quien vote por su favorito. El premio será grabar un tema para Melodías de oro.

MOZART LA PARA PIDE TRANQUILIDAD A SUS SEGUIDORES PUES ES INOCENTE DE LAS ACUSACIONES DE DEMORA



El cantante de música urbana Ericcson Fernández, conocido como Mozart La Para, instó este martes a sus fans a "estar tranquilos", ya que es inocente de la acusación de intento de homicidio interpuesta por el presentador de televisión y aspirante a concejal Harrinson de Mora contra él y su representante.


A través de su cuenta en la red social Instagram, el artista, pidió a sus seguidores que no crean la versión expuesta en los medios de comunicación el pasado fin de semana, procedente de una filtración deliberada por parte de los representantes legales del denunciante.


"Mozaristas, tranquilos, yo soy inocente de esa infundada acusación y no he hecho nada. No crean todo lo que los medios divulgan. El caso está bajo investigación y mis abogados estarán aclarando más adelante", escribió.


El pasado sábado, se supo que un juzgado de instrucción del distrito judicial de la provincia La Altagracia emitió una orden de arresto contra La Para y contra su representante, Carlos Batista, y que se haría efectiva ayer lunes, para que ambos se presentaran a una vista con el fiscal responsable del caso con el objetivo de llegar a una conciliación.


Sin embargo, los jueces del tribunal de Higüey dejaron la orden de arresto sin efecto, y el acto de conciliación quedó aplazado hasta el próximo 6 de agosto.


De Mora basó su denuncia en un incidente que se produjo el pasado 10 de julio tras un concierto en Punta Cana y que, según su versión, comenzó después de que abordara al cantante para quejarse por el incumplimiento de un acuerdo entre ambos, cosa que molestó al artista, por lo que ordenó a miembros de su seguridad que lo golpearan, señaló el presentador.

DEMANDANTES BUSCAN PROBAR QUE NO HAY DERECHO DE AUTOR EN LA CANCION "HAPPY BIRTHDAY"



Los demandantes que iniciaron hace dos años un proceso judicial para tratar de demostrar que la canción "Happy Birthday to You" no está sujeta a derechos de autor acaban de presentar un documento que podría llevar a la famosa melodía a ser de uso público y gratuito.


Varios medios especializados como The Hollywood Reporter recogen hoy que los abogados de los demandantes, entre los que figura la cineasta Jennifer Nelson, presentaron la nueva evidencia este lunes ante una corte de distrito en California.


Nelson interpuso en 2013 una demanda contra Warner/Chappell, una división de Warner Music, después de que la discográfica le pidiera 1.500 dólares por concepto de propiedad intelectual del "Happy Birthday to You", que usó en un documental sobre la famosa canción de cumpleaños.


La conocida melodía fue tomada de la canción de finales del siglo XIX "Good Morning to All", de las hermanas Mildred J. y Patty Smith Hill.


El gigante discográfico Warner compró la pequeña empresa que tenía los derechos de "Good Morning All", Birchtree Ltd, y recauda unos dos millones de dólares al año por concepto de propiedad intelectual por el uso de la famosa canción.


La evidencia presentada ahora por los demandantes es un libro de canciones publicado en 1927 que contiene la letra del "Happy Birthday" sin ningún aviso sobre derechos de autor y que es anterior al registro de propiedad intelectual de la melodía, que se realizó en 1935.


Por ello creen que la canción era de dominio público mucho antes de que fuera registrada y reclaman que vuelva a serlo.

Tuesday, July 28, 2015

EL PROXIMO ESPECIAL DE EL POPULAR SERA GRABADO ENTRE PUERTO RICO Y CUBA






“Al son del son” será el título de la nueva producción de Popular que comenzó a grabarse hoy que tendrá como escenarios a Puerto Rico y Cuba.


La producción, que contará al igual que el año pasado con la casa productora Cinetrix y el director Ángel Traverso, tiene como objetivo llevar en formato de documental los parecidos entre ambas islas, no solo en términos musicales, sino en su gente y estructuras.


Popular nutrirá la producción con el talento del experimentado director musical Luis Amed Irizarry.


“Estamos muy orgullosos de poder filmar parte de nuestro especial en Cuba, ya que Cuba y Puerto Rico comparten una larga trayectoria musical e histórica”, indicó Richard L. Carrión, principal oficial ejecutivo y presidente de Popular.


La producción filmará en Cuba a Pirulo y su Tribu junto con la agrupación Habana de Primera, y Tito Auger con Ivette Cepeda y Pablo Milanés.


 Además, Popular llevará a cabo el primer concierto en Cuba de la banda puertorriqueña de Cultura Profética que compartirá tarima con el grupo cubano Buena Fe. Una de las canciones del concierto será incluida como parte del vídeo musical.


En Puerto Rico se grabará a Vivanativa, Misa e Gallo, Roy Brown, Diana Fuentes, Yíbaro, José Nogueras, Isaac Delgado, Juan Pablo Díaz, Charlie Aponte, Lími-T 21 y Aimée Nuviola, entre otros.


Algunas de las composiciones que se incluirán en la producción son “Cachita”, “Te doy una canción”, “Oubao-Moin”, “Bilongo” y “Vámonos pa’l monte”. Al igual que en años anteriores, la producción contará con cedé y devedé, y será transmitida por los principales canales del país el primer domingo de diciembre.


Las ganancias de las ventas del especial son a beneficio de Fundación Banco Popular, que ayuda a escuelas o entidades con programas musicales dirigidos a niños y jóvenes de Puerto Rico.


En los pasados años se han visto beneficiados la Escuela Libre de Música, el Conservatorio de Música de Puerto Rico y el Coro de Niños de San Juan.

EN EE.UU CIENTOS DE PERSONAS RINDEN HOMENAJE A UNA FIGURA SATANICA


Cientos de personas se congregaron en Detroit (EEUU) a medianoche del sábado pasado para rendir culto a una figura de bronce con cabeza de macho cabrío, en "la ceremonia satánica pública más grande de la historia", según informa hoy en su web la institución organizadora.


The Satanic Temple (TST) mantuvo la localización del evento en secreto y, solo unas horas antes de que comenzara la ceremonia, envió la ubicación por correo electrónico a aquellos que, por 25 dólares, habían adquirido las entradas para una fiesta en medio del "caos, el ruido y el libertinaje",


El objetivo era dar a conocer, por primera vez, la figura de casi tres metros de alto a la que el TST ha denominado "Baphomet", el mismo nombre de un ídolo que, según se cree, adoraban los templarios, motivo por el cual fueron declarados herejes.


Según las fotos colgadas por la organización satánica en Facebook, la ceremonia tuvo lugar en un edificio industrial de Detroit, la capital mundial del motor que, desde los años 90, se encuentra sumida en una fuerte crisis industrial.


En medio de música, aplausos y vítores, los líderes del grupo satánico desvelaron la escultura de casi una tonelada de peso de Baphomet, con cuerpo de hombre, alas y cabeza y pezuñas de macho cabrío.


Según muestran las fotos de la fiesta, la figura se sienta en un gran trono que está adornado en su parte superior con un pentagrama invertido (una estrella de cinco puntas símbolo del satanismo) y está flanqueada por las figuras de una niña y un niño.


Con esta ceremonia, el grupo satánico quiere impulsar el traslado de la escultura a Arkansas, donde a principios de este año el gobernador firmó un proyecto de ley para autorizar la construcción de un monumento a los 10 mandamientos que Dios entregó a Moisés, según el judaísmo y el cristianismo.


La organización satánica quiere instalar su escultura de "Baphomet" cerca de la de los 10 mandamientos, junto al parlamento estatal, pero las autoridades de Arkansas se han negado en rotundo.


No obstante, la colocación de los 10 mandamientos cerca del poder Legislativo de este estado del medio oeste de EE.UU. también ha sido objeto de controversia.


El Tribunal Supremo de Oklahoma consideró en junio de este año que el monumento a los 10 mandamientos debe ser retirado porque vulnera la constitución del estado, en la que se prohíbe usar propiedades públicas para beneficiar a alguna religión.


Sin embargo, un grupo de legisladores republicanos se posicionó en contra de la opinión de la máxima instancia judicial del estado y decidió presentar una enmienda para cambiar la Constitución de Oklahoma y permitir que las propiedades públicas puedan utilizarse para proteger ciertos cultos religiosos.


La gobernadora republicana Mary Fallin ha asegurado que el monumento de los 10 mandamientos se mantendrá en su lugar hasta que se estudien estos cambios constitucionales.

SHISEIDO UTILIZA A LADY GAGA PARA REDIFINIR EL CONCEPTO DE LA BELLEZA


El día a día de la polifacética cantante Lady Gaga centra la nueva campaña publicitaria del fabricante de cosméticos líder de Japón, Shiseido, con la que la compañía busca "redefinir el concepto de belleza".


El anuncio de 30 segundos hecho público este martes entra en la casa neoyorquina de Gaga, quien con actitud desenfadada muestra cómo se maquilla, escoge vestuario y sale a divertirse con sus amigos siempre fiel a su estilo.


"Todos brillamos de una forma única, pero sólo tú sabes cuál es tu propia belleza. No dejes que nadie te diga lo que te hace hermosa. Sé tú misma, eso es lo que te hace bella", dice la voz de la artista durante el clip.


Además del anuncio de televisión, una campaña de prensa utiliza 50 selfies de la cantante y compositora pop ganadora de dos premios gramy y responsable de canciones como "Bad Romance" y "Poker Face".


Con maquillaje en tonos terrosos y chaqueta de cuero, con el pelo negro azabache a lo afro, en proceso de maquillaje y recién levantada, las instantáneas recogen momentos del día a día de la neoyorquina de 29 años.


Siempre presente en el proyecto está también Asia Kinney, la mediática perra de la cantante, un bulldog francés al que apoda cariñosamente "batpig" (murciélago-cerdo), y cuyos seguidores en la red social fotográfica Instagram supera los 157.000 usuarios.


El perfil de la mascota ha sido uno de los primeros en compartir hoy el nuevo comercial de su extravagante propietaria, que logró más de 9.000 "me gusta" en dos horas, y comenzará a emitirse en las televisiones japonesas mañana.


La popularidad de la perrita es tal que la firma neoyorquina de marroquinería Coach la escogió recientemente para promocionar algunos de sus productos de la temporada.

Monday, July 27, 2015

TRAS MESES EN COMA FALLECE LA HIJA DE WHITNEY HOUSTON






Bobbi Kristina Brown, hija de los cantantes Whitney Houston y Bobby Brown, murió este lunes en Atlanta tras permanecer durante seis meses en estado de coma, informó hoy la familia.


La joven, de 22 años, había sido trasladada a finales de junio a un centro de cuidados paliativos tras una recaída en su delicado estado de salud.


"Bobbi Kristina Brown falleció el domingo, 26 de julio, 2015, rodeada de su familia", indicó Pat Houston, tía de la joven, en un comunicado",


Bobbi Kristina, de 22 años, fue encontrada inconsciente en enero en una bañera por su pareja, Nick Gordon, incidente tras el que permaneció en coma inducido hasta que fue trasladada al centro en el que permaneció las últimas semanas.


"Ella está finalmente en paz en los brazos de Dios. Queremos agradecer una vez más a todos por todo el amor y apoyo que nos dieron durante estos últimos meses", indicó la tía de Bobbi Kristina.


La joven era la única hija del matrimonio entre los cantantes Bobby Brown y Whitney Houston, fallecida en febrero de 2012 a los 48 años ahogada en la bañera de un hotel en Beverly Hills tras años de batallar con adicciones a diversas sustancias.


Conforme aumentaban las noticias sobre la inminente muerte de la joven en las últimas semanas, se observó a familiares y amigos de la familia visitar el centro en Atlanta donde estaba internada la joven desde junio.


Tras años de distanciamiento entre las familias Brown y Houston, se pudo observar un acercamiento entre las tías de ambos lados, que en varias ocasiones se abrazaron y consolaron conforme se acercaba el desenlace fatal.


La familia prohibió a la expareja de la joven visitarla desde que fue ingresada de gravedad en enero pasado.


Los apoderados de la joven interpusieron a finales de junio una demanda contra Gordon, por abuso físico y por retirar sin autorización dinero de la cuenta bancaria de Bobbi Kristina.


De acuerdo con la denuncia, que exige una suma de 10 millones de dólares por daños y perjuicios, el hermano adoptivo y pareja de la víctima la arrastró por las escaleras por el pelo, le propinó un fuerte golpe en la boca que le rompió una pieza dental y retiró dinero de su cuenta sin autorización.


Varios medios locales indicaron que Bobbi Kristina tenía varias heridas en la cara y en la boca cuando fue encontrada inconsciente en la bañera de su vivienda el 31 de enero.


En un principio, Gordon dijo a las autoridades locales que las marcas encontradas en la cara y cuerpo de Bobbi Kristina eran producto de sus esfuerzos por revivirla cuando la sacó inconsciente de la bañera.


La pareja, que formalizó su relación tras la muerte de Whitney Houston, había experimentado varios incidentes de violencia doméstica en el pasado.


El fiscal del condado de Fulton no ha descartado la posibilidad de presentar cargos contra Nick Gordon, después de que el Departamento de Policía de Roswell también anunciara que investigaban el caso.


El cantante Bobby Brown se convirtió en padre por sexta vez el pasado 9 de julio, cuando su actual esposa, Alicia Etheredge, dio a luz a una niña en Los Ángeles, California.

EL RAPERO MEXICANO AHORA ESTA CONTETO Y ES LIBRE DICE SU MADRE EN EL VELORIO






“Yo y él éramos uno”, manifestó con lágrimas la madre del rapero puertorriqueño Mexicano, Edith Ortiz, mientras salía de la capilla de la funeraria Sinai, ubicada en Ciales.


Fue hoy, a la 1:00 p.m., que el cuerpo de Israel Perales Ortiz, nombre de pila, fue expuesto tras este perder la batalla contra el cáncer de garganta el pasado jueves, 23 de julio.


Apoyando a su madre estaba una treintena de familiares y conocidos que una y otra vez le decían “bendición mami”, aludiendo al tema que una vez le compuso el cantante urbano.


“Siempre estábamos con él, ese día me tocaba cuidarlo, pero no pude porque murió”, indicó su primo hermano Amaury Martínez, quien describió al rapero como “el primo más chulo y maravilloso que he conocido”.


Tanto este como la madre del fenecido expresaron su dolor y descontento hacia las autoridades de Puerto Rico por no quitarle el grillete al Mexicano en sus últimos momentos.

 
“Él se sentía incómodo con eso. Por qué no vamos a ser humanos, a dónde se iba a escapar, a dónde, si ni podía caminar”, comentó con angustia su madre, quien alegó que al cantante se le fabricaron casos y se le tenía en la mira a pesar de que “era un hombre que ayudaba a todos”.


Mexicano se encontraba con libertad condicionada –grillete- tras haberse escapado de Hogar Crea para vengarse de la muerte de su hija asesinada en el 2013. Debido a ese suceso, se le revocó la sentencia de probatoria que tenía por violación a la Ley 54 y se ordenó su ingreso inmediato a prisión. Cinco meses antes de su muerte fue enviado a la casa.


Sin embargo, según Ortiz su hijo era “inocente de muchos cargos”. La madre explicó que él trabajaba desde los siete años y que el dinero que recibía siempre lo gastaba “ayudando”; le pagaba la luz a los vecinos y le hacía la compra a las madres solteras. “Vivo orgullosa de él en ese sentido. Ahora es libre y está descansando, se me fue parte de mi vida, se me fue parte de mi corazón”, agregó llorando mientras los presentes la aguantaban y le daban muestras de cariño.


Una de estas fue Agcelis Obergh, quien le dijo “ese dolor tuyo es mío también”. Y es que, la una vez profesora de historia en la Universidad de Puerto Rico, acompañó al cantante durante su carrera artística. “Él es como mi hijo mayor. Yo era su sombra mientras su mamá vivía en Florida cuidando de su padre enfermo. Le pisaba los pasos. Y puedo dar fe de que siempre le gustaba ayudar a los demás. Él y Tempo eran como hermanos. Eran iguales. A ambos les gustaba ayudar sin que nadie se enterara. Su lema era ‘que mi mano derecha no se entere de lo que hace la izquierda’”, narró.


Su último comentario fue afirmado por la hermana del fenecido, Luz Divina Alanis, quien agradeció a Puerto Rico por el apoyo a su “hermanito ‘Pucho’”.


Esta contó que en los últimos días el rapero se encontraba “mal” y “con mucho dolor”, pero aun así se animaba cuando lo visitaban y le ponían su música. Esta práctica era común de Martínez que sacaba a Mexicano al patio de su casa, encendía el radio de su auto y dejaba que el cantante se deleitara con las líricas urbanas.


“Se entusiasmaba mucho, aunque no podía ponerse de pie. Él empezaba a mover las manos como ‘rapiando’ y diciendo lo mismo que sus canciones. Pero con todo y eso nunca lo vi como artista, era mi primo ‘Pucho’ nada más”, indicó Martínez sobre el intérprete de “Guatauba”, quien comenzó en la vieja escuela del reguetón en la década de los 90 participando con destacados disc jockeys DJ Adam y DJ Playero.


Por otro lado, otro de los que visitaba al paciente de cáncer era el ministro Luis Cruz y su esposa Awilda Serpa, quienes iban “a menudo” a orarle y cantarle canciones cristianas. “Lamentamos que se haya ido así. El gobierno de nosotros no es un gobierno que perdona, es bien estricto en todo y si le ordenaron grillete sabía que lo iba a tener hasta el día que muriera”, mencionó Cruz, quien fue policía por 30 años.


“Ahora él está contento junto al Señor. Ahora es libre”, concluyó.



EN LA EXPERIMENTACION ESTA LA CLAVE DE LA VIGENCIAASEGURO WILLIE COLON



El cantante y compositor Willie Colón asegura que seguirá experimentando con nuevos ritmos para fusionarlos con la salsa, con la intención de "mantener vigente este género" y "acercarse a públicos más jóvenes", según declaró a Efe.


"Afortunadamente la salsa tiene una demografía muy amplia y por eso se ha mantenido a través del tiempo, pero para que la música siga evolucionando es importante que se prueben cosas nuevas", manifestó Colón, cuyo disco "El malo II, Prisioneros del mambo" (2008) incluyó sonidos propios de la balada y la música urbana.


El trombonista señaló que aunque hoy en día resulta "difícil competir" con el "boom de los nuevos géneros urbanos", en lo personal es optimista sobre la vigencia de la salsa, sobre todo cuando en sus giras se encuentra con músicos "cada vez más jóvenes y talentosos que van a mantener al ritmo vivo".


Afirmó, no obstante, que "es necesario que las compañías productoras y empresarios le apunten más a la salsa".


"Otros géneros van y vienen, pero la salsa sigue, no hay que dejarla morir", agregó el llamado "Malo del Bronx", y quien este fin de semana actuará en Miami (Florida, EE. UU.), como parte del Festival Internacional de la Salsa que se celebra en esta ciudad.


A sus 64 años de edad, William Anthony Colón Román acumula más de 50 producciones discográficas y alrededor de 30 millones de copias vendidas a lo largo de su carrera musical, iniciada cuando apenas tenía 15 años en Nueva York, ciudad en la que nació y fue inspiración de varias de sus composiciones.


Junto con otras leyendas salseras como Héctor Lavoe, Ismael Rivera, Jonny Pachecco, Andy Harlow, o la Sonora Ponceña, el veterano músico sacó adelante el legendario sello discográfico Fania Records, señalada como la plataforma que lanzó el género de la salsa a nivel mundial.


La dupla que formó con el cantante puertorriqueño Héctor Lavoe, con quien Cólón grabó más de una docena de discos y a quien le guarda gratitud porque le debe su "éxito y carrera", consolidó en los años 1970 el llamado "sonido del barrio", que desde la urbe neoyorquina se extendió a toda la comunidad hispana en Estados Unidos y Latinoamérica.


Durante su trayectoria, en la que también destacó como productor musical, trabajó en colaboración con artistas notables como Rubén Blades, Celia Cruz y David Byrne.


En 2010 grabó junto al colombiano Fonseca el sencillo "Estar Lejos", una fusión de bolero y pop latino que llegó a ser nominada a un Latin Grammy en la categoría "Mejor canción tropical".


Merecedor de un sinnúmero de galardones, entre ellos un Grammy Latino a la "Excelencia Musical" en 2004, Colón asegura que continuará trabajando mientras mantenga la convicción de que lo que hace "es importante y tiene influencia", y como reflejo de ello en sus presentaciones los "jóvenes cantan y piden sus canciones con energía".


"En los conciertos que realizamos en Latinoamérica hay una asistencia masiva de hasta 100.000 personas, desde jovencitos hasta abuelitos. La gente sigue pidiendo más salsa", aseveró.


El salsero se presentará en Miami este sábado y el domingo, como parte destacada del cartel del Festival Internacional de la Salsa, evento iniciado el pasado jueves y en el que sus organizadores esperan congregar a más de 40.000 personas.


Colón promete desplegar en sus dos presentaciones el repertorio que lo ha consagrado como una de las principales figuras de este género, entre ellos "Idilio", "Gitana", "Amor verdadero" y "Gran Varón".


El festival rendirá tributo a las fallecida estrellas Héctor Lavoe y la cantante cubana Celia Cruz, a quien Colón dedicará la canción "Usted Abusó".

JOAN MANUEL SERRAT REPASA SU ANTOLOGIA DISPERSA EN SU LLAMADA "CASA" DE PERALADA



El cantautor Joan Manuel Serrat repasó este sábado su medio siglo de carrera en un concierto especial en el Auditorio del Castillo de Peralada (Gerona, noreste), que describió como su "casa".


Serrat, en plena gira de su 'Antología Desordenada', fue invitado por primera vez al Festival de Peralada en 1982 y, posteriormente, repitió tanto en solitario como acompañado por Ana Belén, Miguel Ríos y Víctor Manuel en 1996, por el Orfeón Donostiarra en 1997 o por Joaquín Sabina en 2007.


Con el aplomo de saberse en casa, el artista catalán protagonizó un concierto que arrancó con "Temps era temps" como declaración de intenciones.


La particularidad de 'Antología Desordenada', una gira mundial de más de noventa actuaciones, es que las canciones que se interpretan responden a una selección personal del protagonista que quiso esta noche recordar de forma emotiva algunos de los capítulos más destacados de su larga carrera.


El segundo tema fue "De vez en cuando la vida" y, después de "De cartón piedra" y de "Mi niñez", Joan Manuel Serrat se colgó la guitarra para, entre aplausos, entonar '"Me'n vaig a peu".


Serrat ha compuesto a lo largo de estos cincuenta años de carrera más de seiscientas canciones y, de entre ellas, el público del Auditorio de Peralada pudieron escuchar también joyas como "Ella em deixa", la primera canción que compuso, según explicó desde el escenario.


En total, el artista catalán repasó diecinueve temas con un tramo final de deleite para el público con "Mediterráneo", "Seria fantàstic" y "Gran día".


El protagonista de la noche tuvo sin embargo que salir otras dos veces al escenario para contentar a sus fieles seguidores, la primera vez con "Res no es mesquí" y "Cantares" y la segunda y última con "Paraules d'amor" a petición del público.

Thursday, July 23, 2015

GLORIA TREVI CANTA CON UNA DOBLE PERSPECTIVA EN SU NUEVO TRABAJO DISCOGRAFICO



La cantante mexicana Gloria Trevi aborda el mundo de los sentimientos desde la perspectiva femenina y masculina en su nuevo disco "El Amor", que saldrá al mercado el próximo 21 de agosto a la par de una gira por Estados Unidos.


"Esta es la gira más fuerte de mi vida justamente porque se llama 'El amor', y el amor es el sentimiento más fuerte, más emocionante, más lleno de alegrías, tristezas y contradicciones que podemos sentir", explicó la artista de 47 años en entrevista con Efe.


Junto con la salida del disco, producido por el productor chileno Humberto Gatica, la mexicana se embarcará en una gira que arrancará en el Greek Theatre de Los Ángeles, el mismo día que salga al mercado su trabajo discográfico, y que después tiene previstas varias fechas en California, Texas y la ciudad de Phoenix (Arizona).


"Es un álbum doble, que se divide en la parte femenina y la parte masculina. Gloria, mi lado femenino, interpreta seis de esos temas; Trevi, mi lado masculino, canta los otros seis", explicó.


El nuevo proyecto discográfico de Trevi contendrá 14 temas, dos de ellos canciones inéditas y el resto versiones de renombrados intérpretes y compositores como Roberto Carlos y José Luis Perales.


"Si escuchas el primer tema del lado A interpretado por el hombre y luego escuchas el primer tema del lado B, cantado por la mujer, verás que hacen un diálogo que cuenta una historia", reveló la artista.


"Como yo te amo", el primer sencillo del álbum, ha generado una respuesta positiva, como se desprende de su vídeo promocional en el que una Trevi vestida con un esmoquin y bombín de hombre interpreta el clásico tema de Manuel Alejandro y popularizado por el español Raphael y que desde su lanzamiento hace un mes ha cosechado más de 3 millones de visitas en la plataforma YouTube.


"Mi lado masculino es el hombre que yo creo que toda mujer sueña, porque a veces las mujeres estamos insatisfechas de como somos amadas. ¿Quién se comió al novio romántico del comienzo de la relación? ¡Ése es al que queremos!", apuntó la cantante, quien se apresura a aclarar que el disco no es sólo para el público femenino.


"Yo quiero ser la fantasía de todas y de todos", aseguró Trevi, que cuenta con una discografía de 13 álbumes y a lo largo de su trayectoria ha superado los 30 millones de discos vendidos a nivel mundial.


La mexicana reinventó su carrera tras ser involucrada en un caso de abusos a menores en el año 2000 y pasar tres años en una cárcel brasileña, donde dio a luz.


Tras ser absuelta por las autoridades mexicanas retomó su carrera, reconvertida en un icono de la música disco, y en la actualidad afirma que se encuentra en uno de los mejores momentos de su vida personal, en especial desde que hace seis años se casó con el abogado mexicano Armando Gómez.


La cantante tiene dos hijos, Ángel Gabriel y Miguel Armando, y dice que uno de los grandes placeres de su vida es compartir con ellos y verlos crecer.


"En la vida he tenido experiencias que me han ayudado a valorar lo que tengo y me siento muy contenta y agradecida con Dios", expresó la artista, cuyo caso fue objeto de una película, "Gloria" (2014), que narra su ascenso en la música y su posterior encarcelamiento y caída.


"Mucha gente cuando está conmigo me dice que sienten mucha paz a mi lado. Yo me considero una persona apacible, armoniosa y centrada. Tengo paz", dijo, para luego precisar que esa paz no está reñida con la pasión.


"Creo que la palabra es intensa para todo, para disfrutar un helado, para amar, para sentir. Y esa intensidad es la que también pongo en mi música", apuntó la artista.


Previo al inicio de su gira, la mexicana ofrecerá un adelanto del material discográfico en un evento organizado por el Museo del Grammy el próximo 6 de agosto, en Los Ángeles (EE.UU.).

RAPHAEL ES SIN LUGAR A DUDAS EL REY DEL REAL






Qué bien le sienta a Raphael el Teatro Real y cómo le calan a este magno recinto los temas del de Linares, que vivido allí una noche apoteósica para su carrera, con un completísimo compendio de la misma, gran oropel sinfónico para sus joyas de la corona y todos los aplausos que se pueda uno imaginar.


Encuadrado en el Universal Music Festival, un ciclo que pretende llevar música popular a este escenario, después de este miércoles parece ésta en realidad una excusa innecesaria para enmarcar un concierto y un encuentro largamente atesorados y hasta inexorables, máxime tras la publicación en otoño de "De amor & desamor", un álbum en el que reinterpretó sus temas con la Orquesta Sinfónica de RTVE.


Junto a ella, o más bien al frente de ella, dificílmente habrá otro artista que bajo este formato y en este lugar sea capaz de ocupar el trono del Real con el sentido musical y del melodrama necesarios. Es más, difícilmente el propio Raphael, de 72 años, vivirá otra noche así, otro hito en sus 55 años de experiencia sobre los escenarios haciendo lo que mejor sabe hacer, de él mismo.


"Es un placer estar de nuevo aquí en casa, en Madrid, y nada menos que en el Teatro Real", ha dicho ante las 1.700 personas que han cubierto el aforo completo de este inicio de la gira mundial "Sinphonico", grabado para la posteridad en un DVD que se publicará para Navidad y que podrá verse antes en TVE.


Puntual a la cita, a las 21 horas, y vestido de negro riguroso, como siempre, los aplausos le preceden. Comienza con un arranque inusual, "Ahora", la canción que le escribió Enrique Bunbury y que cuenta con unos versos definitorios: "De todo lo que en el mundo / yo he amado / es una canción / un teatro / y a ti".


Pronto se hace evidente cuán agradecidas son sus canciones para la ornamentación orquestal, cómo los violines se deslizan y epatan con los rápidos juegos de luces en "Enamorado de la vida", cómo el arpa y el xilófono se hacen presentes en "Provocación", con la que el público ya se suelta a cantar, o cómo la sección de viento hace grande "Mi gran noche" y delicada "Se me va".


En una noche como esta, no podrían faltar las joyas de la corona, bien distribuidas para dinamizar un larguísimo concierto de casi tres horas a gran altura, pese a que en "Digan lo que digan" su voz se haya quedado más bien corta en el único renuncio de la velada.


Y qué más da, por otra parte, si la garganta de Raphael no es la que era, observación imprecisa e injusta cuando se le escucha entonar "Yo soy aquel", "Payaso" o una colosal "En carne viva", ya en los bises.


Sea como fuere, dispone además de otro gran talento, su aptitud para el espectáculo y la interpretación dramática. En "No puedo arrancarte de mí", con su cabalgata instrumental a lomos de los trombones, se impulsa sobre una silla de oficina, mientras en "Sí pero no" vierte un vaso de agua sobre las tablas y con gesto afectado simula abandonarlas con la chaqueta a la espalda.


Probablemente le sobre algo de minutaje al largo repertorio, sobre todo en la segunda parte sinfónica, después de interpretar solo con el piano de Juan Petranera "Volveré a nacer" y "Gracias a la vida", de Violeta Parra, únicamente a la guitarra de Juan Guevara.


Suerte que entonces, antes de ser arrastrado por la densidad de algunos cortes, aparecen otros más rumbosos y vitales como "Estuve enamorado", la vibrante "Detenedla ya" o un "Maravilloso corazón" bien cargado de swing, en el que por unos instantes ocupa la dirección de la orquesta del maestro Rubén Díez.


Lo mejor, como cabía esperar, llega al final, después de "En carne viva" -desgarradora-, "Escándalo" -una fiesta-, "Ámame" o "Qué sabe nadie".


"Os voy a echar muchísimo de menos, aunque voy a seguir viéndoles siempre que quieran, aunque solo sea para decirnos eso que sabemos muy bien", ha dicho finalmente como introducción a la imprescindible "Como yo te amo", eso sí, después de que le hurtaran la otra gran joya, "Yo soy aquel", que se ha quedado en el tintero pese a figurar en el repertorio previsto.


Al rey Raphael ahora le espera "un largo periplo por muchas orquestas del mundo", como ha anticipado sobre esta gira que seguirá en los próximos días por Almería (28 de agosto), Linares (29 de agosto) y Huelva (3 de septiembre).