EL RINCON CALIENTE 4-21-2016

Friday, April 29, 2016

JUAN GABRIEL, NICKY JAM Y ENRIQUE IGLESIAS MAXIMOS GANADORES DE LOS BILLBOARD LATINOS

El español Enrique Iglesias, el mexicano Juan Gabriel y el estadounidense Nicky Jam fueron hoy los grandes ganadores de la vigésimo séptima edición de los Premios Billboard a la Música Latina que se celebró en Miami, Florida (EE.UU.).

Nicky Jam y Enrique Iglesias empataron con siete premios cada uno, seis de los cuales fueron conjuntos gracias a su colaboración en el tema "El perdón", que se llevó los galardones a mejor canción, colaboración vocal, canción airplay, digital, streaming y Latin Rhythm.

Además, el español se hizo con los premios a solista del año en la categoría de canción de pop latino, mientras que el cantante urbano estadounidense de origen boricua y dominicano ganó el galardón de artista del año en el apartado de canciones de estilo Latin Rhythm.

Por su parte, Juan Gabriel obtuvo cinco premios, entre los que destaca el de mejor gira, el Top Latin Album y el del mejor disco pop del año, además de un tributo especial por su exitosa carrera.

A estos galardones hay que sumar además el Premio de la Estrella, que recibió de manos del icónico presentador chileno Don Francisco como tributo a su larga carrera como cantante, compositor, productor, actor y filántropo.

El bachatero neoyorquino Romeo Santos, quien no asistió a la gala, partió al inicio del evento como máximo favorito con doce candidaturas, pero se tuvo que conformar con cinco premios, entre los que destaca el de artista y compositor del año.

Por primera vez en su historia, los premios fueron presentados en una edición especial titulada "Billboard Duets".

Los artistas que a dúo compartieron el escenario fueron Marco Antonio Solís con Marc Anthony, Lucero con la Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga y Daddy Yankee con Don Omar, entre otros.

No obstante, la colaboración musical más emotiva de la noche fue el dueto de Alejandro Fernández con su hija Camila Fernández, quienes interpretaron "El ciclo sin fin".

Fernández además recibió el premio Salón de la fama, uno de los galardones más importantes de la noche.

Tras recibir el galardón de manos del actor mexicano Rafael Amaya, protagonista de la serie "El señor de los cielos", Fernández agradeció el premio a Dios y a sus fans y lo dedicó a su hija Camila Fernández y a su padre Vicente Fernández.

"Mi padre hace unos días anunció que se retira de esta carrera. Solo quiero decirle que lo adoro. Y Camila, estas son mis calificaciones. Mirando hacia atrás a mi trayectoria veo que es de mucho sacrificio, pero esta es la recompensa, el cariño del público", expresó.

Por primera vez también la gala otorgó el premio al líder de la industria, que se otorga al artista que revoluciona la música, crea nuevos géneros e inspira a otros a seguir sus pasos.

El primer merecedor de este galardón fue el artista urbano puertorriqueño Daddy Yankee, quien lo recibió de manos de su compatriota, la presentadora del programa televisivo "Al rojo vivo", María Celeste Arrarás.

"Para mí siempre fue un sueño estar aquí, desde que era un chamaquito. Es un orgullo muy personal ver que otros artistas hacen reguetón. Nosotros no nos adaptamos al mundo, el mundo se adaptó a nosotros", dijo el boricua con visible emoción al público que lo ovacionó.

Otro gran ganador de la noche fue el cantautor mexicano Marco Antonio Solís, galardonado con el premio a la Trayectoria Artística, que recibió con sentido del humor.

"Jamás pensé celebrar 40 años de trayectoria y 43 de edad", bromeó el artista que agradeció el premio a Dios, al público y a su familia, que dijo ser "lo más importante que tengo hoy día".

Solís también dedicó el premio al pueblo ecuatoriano que lucha por reponerse del devastador terremoto que lo azotó en abril.

La actriz venezolana Gaby Espino y el actor y cantante mexicano Pedro Fernández presentaron una gala de tres horas de duración en la que actuaron grandes estrellas de la música latina como el dúo cubano Gente de Zona, el colombiano Juanes, la mexicana Paulina Rubio y los puertorriqueños Daddy Yankee y Don Omar, entre otros.

Los Premios Billboard a la Música Latina reconocen a los álbumes, canciones e intérpretes más populares de la música latina en Estados Unidos, basados en las ventas, la difusión en radios e internet que se recogen en las clasificaciones semanales de esta publicación.

FRANCISCO CESPEDES REGRESA A PUERTO RICO PARA APELAR AL ROMANTICISMO

El cantante y compositor cubano Francisco Céspedes volverá a enamorar con su voz y su filin al público que asista a su próximo concierto, el sábado 18 de junio, a las 8:30 p.m., en la Sala Sinfónica del Centro de Bellas Artes de San Juan.

Será una velada para recordar los éxitos del artista, contenidos en sus grabaciones discográficas “Con el permiso de Bola”, “Autorretrato”, “… Ay corazón”, “Dónde está la vida” y “Vida loca”. Incluirá, asimismo, temas de su más reciente álbum “Todavía”, producido por Aneiro Tañó, con quien trabajó sus primeros tres discos.

Nacido y criado en Cuba y actualmente radicado en Cancún, México, este cantautor abandonó su carrera médica para dedicarse a su verdadera pasión: la música popular.

En una misión cultural en México junto a la Orquesta de Música Moderna de Cuba decidió desertar, acercándose así a figuras de renombre en la industria musical.

En 1992, el cantante Luis Miguel le grabó el tema “Pensar en ti” y más tarde “Nada es igual”, lo que hizo que el sello Warner Music se interesara en hacerlo parte de su firma.

Posteriormente, en 1997, Francisco Céspedes –uno de los admiradores más fieles del puertorriqueño Cheo Feliciano- participó en el famoso Festival de Viña del Mar, en Chile, representando a México, con el tema “Hablo de ti”, contenido en su primer disco, “Vida loca”.

Los boletos para este concierto ya estarán a la venta en la boletería de Bellas Artes, Ticketpop y Ticket Center.


GUATEMALA SE RINDE A LOS PIES DEL FLAMENCO DE DIEGO EL CIGALA

El relato roto de Diego "El Cigala", ese quejío desgarrado de un amanecer robado a la madrugada, ha conquistado esta noche a una Guatemala rendida al maestro del flamenco.

El teatro nacional Miguel Ángel Asturias, en la capital del país, acogió el primer recital del artista en el país centroamericano, un paseo por las geografías más íntimas del cantautor.

Sobre la noche, huidiza como todas las noches sin estrellas, sobrevolaba la figura de la que fuera esposa y mánager de "El Cigala" durante más de dos décadas, Amparo Fernández, cuya muerte parece haber teñido de nostalgia el canto del artista.

"Te extraño como los árboles extrañan al otoño"..., una retahíla de versos que desde el fallecimiento de su mujer han cobrado una nueva dimensión; como si cada arrebato de su boca fuese una rebelión que le recuerda esa promesa: "Hasta el fin te querré".

Con el único respaldo de su voz rota y el rumor embriagador del piano, "El Cigala" ha mostrado a Guatemala, en su primera visita al país, la fusión salitrosa del flamenco y los ritmos latinos.

Tras su viaje al tango y al bolero, iniciado en esa fusión mágica que fue el disco "Lágrimas Negras", editado junto al maestro de lo cubano Bebo Valdés, "El Cigala", afincado desde hace unos años en la República Dominicana, mira ahora a la salsa como horizonte para sus nuevos sonidos.

Mas su recital de esta noche en Guatemala fue sobre todo una historia de "El Cigala" más íntimo, ese que solo sabe querer "noche y día".

La cita centroamericana forma parte de una gira mundial que ha llevado al cantaor a países tan distintos como México, Japón y Australia, antes de embarcarse en la grabación de su próximo disco.

Nacido en Madrid en 1968, Diego Ramón Jiménez Salazar inició su carrera en solitario con el disco "Undebel" en 1997. Entre sus grabaciones están "Lágrimas negras", junto a Bebo Valdés, "Picasso en mis ojos" y "Dos lágrimas".

Después de Guatemala, "El Cigala" actuará en Costa Rica el próximo día 29, El Salvador (30 de abril), Panamá (3 de mayo) y cerrará su gira latinoamericana con una doble cita en Colombia: el 5 de mayo en Barranquilla y el 6 en Pereira.

LAS AUTORIDADES OBTIENEN UNA ORDEN DE REGISTRO DE LA CASA DEL CANTANTE PRINCE

Los cuerpos de seguridad encargados de esclarecer el fallecimiento de Prince obtuvieron  una orden de registro para investigar el domicilio del artista en la localidad de Chanhassen (Minesota), informó hoy la web TMZ, especializada en noticias sobre famosos.

El juez del distrito Eric Braaten autorizó hoy, además, la solicitud del alguacil del condado de Carver para que la orden de registro y los documentos que acompañan a la investigación permanezcan bajo secreto.

El jefe adjunto de la oficina del alguacil del condado de Carver, Jason Kamerud, justificó ese requerimiento al asegurar que, debido al estatus icónico y de superestrella del pop de Prince, "hay y habrá un continuo escrutinio de los medios acerca del modo y las circunstancias de su muerte", informó la cadena CBS.

El oficial añadió que ese aspecto podría "comprometer" la investigación si los documentos, incluida la orden de registro, fueran divulgados de manera prematura.

Fuentes no identificadas aseguraron a TMZ que las autoridades quieren buscar en la casa posibles pruebas de medicamentos, prescripciones o información médica que pueda ayudar a las indagaciones.

Las autoridades locales solicitaron el miércoles la ayuda de la Administración para el Control de Drogas (DEA, por su sigla en inglés) para esclarecer la muerte de Prince, informó la cadena de televisión NBC.

Fuentes del cuerpo de Policía local que investiga el caso aseguraron haber encontrado analgésicos en posesión del artista en el momento de su muerte y también en su propia residencia, aunque todavía no se ha determinado qué papel desempeñaron los medicamentos -ni siquiera si tuvieron incidencia alguna- en la muerte de Prince.

El rol que jugará la DEA será determinar de dónde procedían esos fármacos y qué recetas había obtenido el artista.

TMZ aseguró que Prince fue hospitalizado por una sobredosis de Percocet (un fármaco compuesto por acetaminofén y oxicodona) seis días antes de su muerte.

Figura indiscutible del pop y renovador de la música negra, Prince murió el pasado jueves a los 57 años en su residencia de la localidad de Chanhassen (Minesota).

La autopsia realizada al cuerpo de Prince se completó el viernes, pero el centro Midwest Medical Examiners Office de Ramsey (Minesota) advirtió que determinar la causa de la muerte del artista llevará "varios días" y que las pruebas de toxicología pueden alargarse "durante semanas".

Las autoridades responsables de la investigación dijeron que no ven "razones para creer, en este momento, que se tratara de un suicidio", aseguró el alguacil del condado de Carver, Jim Olson.

Además, apuntó que en el cuerpo de Prince no había "signos obvios de traumatismos" y afirmó que no encontraron a nadie más en la residencia del artista.

EL INICIO DE LA GIRA "FORMATION" DE BEYONCE UN EXITO TOTAL

En el papel de la mujer engañada o en el de la seductora llena de confianza, Beyonce pasó de una a otra en la inauguración en Miami de su gira mundial Formation, sin ofrecer pistas sobre los rumores de nfidelidad matrimonial alimentados por su último álbum.

Ambos temas proceden de "Lemonade", el disco que presentó unos días antes en un especial de HBO con videos para todas las canciones. Buena parte del disco parecía estar relacionada con la vida de la cantante, y frases como "Are you cheating me?" ("¿Me estás engañando?") plantearon preguntas sobre si su esposo, Jay Z, habría sido infiel.

Sus primeras canciones se vieron acompañadas de luces rojas y bolas de fuego que se alzaban en el cielo nocturno para subrayar su ira, y cuando más se enfadaba, más se entusiasmaba el público. En un momento dado, vestida con un body de lentejuelas con diseños de llamas rojas, cantó sobre sus planes de "smack that trick" ("acabar con estos juegos") mientras una tempestuosa tormenta relampagueaba en una pantalla a su espalda, y después apareció vestida con un vestuario rojo de diablesa.

Justo cuando parecía estar en plena furia, pasó al sexual "Rocket" y "Drunk in Love". Recuperó una canción antigua, "Me, Myself and I", y sacó al escenario a dos chicas del público que se habían aprendido la coreografía de "Single Ladies".

Pasó con tanta habilidad de lo vulnerable al control que era imposible saber qué era verdad y qué era interpretación artística.

Una ausencia llamativa del concierto de dos horas fue el tono político de su espectáculo en el descanso del Super Bowl este año, donde sus bailarinas llevaban un aspecto similar al de los Panteras Negras.

Sindicatos de policía habían pedido a los agentes que no se presentaran voluntarios ni trabajaran en los conciertos de Beyonce y criticaron sus mensajes "contra la policía". La presencia policial en el recital de Miami parecía normal, y las inscripciones para prestar seguridad en su próximo espectáculo en Tampa no han sido un problema, según medios.

También hubo una versión de "Sweet Dreams", de Eurythmics, iluminó el escenario en tono morado en homenaje a Prince durante un cambio de vestuario mientras sonaba "Purple Rain", y dedicó su último número, "Halo", al fallecido artista mientras fuegos artificiales se alzaban hacia el cielo.

En lo que quizá fue el momento más significativo, Beyonce dijo que en su camino al ensayo ese día, su hija le había recordado que "cuando yo era una niña, soñaba, soñaba con este mismo día... Ahora mismo ven mi sueño hecho realidad".

Más tarde se proyectaron imágenes de Jay Z sosteniendo a la niña recién nacida de ambos en el hospital mientras ella cantaba.

Sea cual sea el estado de su vida personal y su matrimonio, Beyonce parece ser la misma. Su imponente interpretación de "Formation" recordó a todo el mundo que, como decía la canción, "romperé las cadenas yo sola. Seguiré corriendo porque una corredora no se abandona a sí misma". Al llegar a la canción "Survivor", se dirigió a los asistentes "que hayan sobrevivido cualquier cosa en su vida, quiero que ustedes lo celebren conmigo esta noche".

Y sólo para mantener a todo el mundo intrigado, al final tuvo un guiño para su marido.

"Quiero dedicar esta canción a mi apuesto marido", dijo. "Te amo muchísimo".




Thursday, April 28, 2016

ROMEO SANTOS Y ENRIQUE IGLESIAS LOS FAVORITOS DE LOS PREMIOS BILLBOARD LATINO ESTA NOCHE

Los Premios Billboard de la Música Latina reconocerán en la noche del jueves en Miami (EE.UU.) a las estrellas de la música hispana más destacadas del año, y el bachatero Romeo Santos y Enrique Iglesias llegan como máximos favoritos.

El cantante neoyorquino de origen boricua y dominicano aspira a llevarse doce premios, entre los que destacan los de mejor artista y gira del año, y su tema "Propuesta indecente" podría convertirse en la canción Hot Latin Song.

Mientras, Enrique Iglesias y el estadounidense Nicky Jam cuentan con once nominaciones cada uno, gracias a su tema en conjunto "El perdón".

Tras ellos aparecen el artista urbano colombiano J Balvin, con ocho, y los mexicanos Juan Gabriel, Maná y Los Plebes del Rancho con siete candidaturas cada uno.

Con seis candidaturas figuran el salsero estadounidense Marc Anthony, el puertorriqueño Ricky Martin y los grupos de música regional mexicana Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga y Julión Álvarez y Su Norteño Banda.

Estos premios, que reconocen a artistas de géneros tan diversos como la música tropical, el pop, urbano o el género regional mexicano, serán presentados en una edición especial titulada "Billboard Duets".

Los artistas que compartirán el escenario del BankUnited Center, de la Universidad de Miami, para interpretar a dúo los éxitos musicales del momento incluyen a Marco Antonio Solís con Marc Anthony, Lucero con la Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga, Alejandro Fernández con su hija Camila y Daddy Yankee con Don Omar, entre otros.

Durante la ceremonia, el cantautor mexicano Juan Gabriel será honrado con el Premio de la Estrella de Telemundo por su contribución como cantante, compositor, productor, actor y filántropo a lo largo de los últimos 45 años.

En un segmento inspirado en el éxito de sus álbumes "Los Dúo" y "Los Dúo 2", que durante meses han ocupado los primeros lugares en las listas de popularidad de Billboard, Juan Gabriel se unirá a las actuaciones musicales de Juanes, Lucero, Yandel, Natalia Jiménez, Marc Anthony, Nicky Jam, Victor Manuelle, Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga, Marco Antonio Solís, y Daddy Yankee, entre otros.

Alejandro Fernández recibirá, por su parte, el Premio Billboard Salón de la Fama, en reconocimiento tanto por su carrera musical como por su "influencia en los diferentes géneros y lenguajes musicales".

La gala será conducida por la actriz venezolana Gaby Espino y el cantante mexicano Pedro Fernández. Entre los presentadores de premios se encuentran la modelo Adriana Lima, las actrices Angélica Vale, Edith González y Banca Soto, entre otros.

Esta entrega de premios, que cuenta con 67 categorías diferentes, servirá de cierre a la Conferencia Billboard de la Música Latina, que desde este lunes analiza en Miami Beach los desafíos que enfrenta este sector.

MANA A LA CASA BLANCA CON MOTIVOS DEL 5 DE MAYO

El grupo mexicano Maná actuará en la Casa Blanca con motivo de la celebración del Cinco de Mayo, tomando parte del evento organizado por el presidente de EE.UU., Barack Obama, para compartir esa jornada con la comunidad latina del país.

La propia residencia presidencial informó del concierto en un comunicado, y recordó que se tratará de la tercera vez que la banda de México toca en presencia de Obama.

"Si me hubiesen dicho hace 25 años que un día Maná tocaría en la Casa Blanca, no me lo hubiese creído. Estamos orgullosos de compartir nuestra música y cultura que sin duda es una parte integral de EE.UU.", apuntó el cantante del grupo, Fher Olvera.

De acuerdo con el comunicado, el evento que se celebrará en la residencia presidencial tiene por objetivo "unir" a la comunidad y mostrar apoyo a México, los mexicano-estadounidenses y a todos los latinos.

La festividad del Cinco de Mayo conmemora la Batalla de Puebla de 1862 en la que México venció a las tropas invasoras de Francia.

POSPONEN PARA EL 2017 EL CONCIERTO DE JULIO IGLESIAS EN LA CIUDAD DE MIAMI

El concierto que el cantante español Julio Iglesias iba a dar el 29 de abril en Miami y tuvo que ser aplazado debido a una inflamación del nervio ciático fue reprogramado para marzo de 2017, informaron este miércoles los organizadores.

La razón de que el concierto de Miami no pueda ser pautado para una fecha cercana es porque Iglesias, de 72 años, tiene una agenda "apretada", señala un comunicado de NYK Productions.

Iglesias, que fue operado de la espalda en Nueva York en 2015, ha tenido que aplazar varios conciertos en lo que va de año.

Según el comunicado de NYK Productions el cantante, que "se encuentra ya mejor" de la inflamación del nervio ciático, sí estará sobre el escenario el 5 de mayo en Dubai, en los Emiratos Árabes.

"Las próximas fechas disponibles para repautar los conciertos en Estados Unidos, será para el 2017. La fecha nueva del concierto en Miami será para el 24 de marzo de 2017 en el mismo lugar", el auditorio de American Airlines, dice el comunicado.

Julio Iglesias, que en septiembre pasado sacó su última producción discográfica de estudio, titulada México, no piensa alejarse de los escenarios hasta que "la vida o la gente le retiren", según ha manifestado en reiteradas ocasiones.

"México", dedicado a ese país, es el primer disco que graba en español en doce años.

A fines de marzo, cuando se anunciaron otros aplazamientos de conciertos, los representantes del cantante español dijeron a Efe que sufre una inflamación del nervio ciático, pero no está enfermo y "todo está en orden".

En ningún caso hay una "enfermedad" de por medio, subrayaron.

Julio Iglesias ha vendido millones de discos en todo el mundo y tiene contratadas actuaciones hasta 2019, según dijo en diciembre pasado ante los rumores de que dejaba los escenarios.

El artista, nacido el 23 de septiembre de 1943 en Madrid, sufrió en 1963 varias fracturas en las piernas y una lesión en la columna vertebral, que le dejaron semiparalítico durante año y medio, a causa de un grave accidente automovilístico.

Fue en el hospital donde Iglesias, que hasta entonces tenía una prometedora carrera en el fútbol, aprendió a tocar la guitarra, regalo de un enfermero, y empezó a componer canciones, una etapa que se refleja en la película "La vida sigue igual".

Los boletos ya adquiridos para el 29 de abril serán válidos para la función de marzo de 2017, pero también se pueden devolver y recibir el dinero pagado.


EL COMEDIANTE ESTADOUNIDENSE WILL DARA VIDA A RONALD REGAN EN EL CINE

El cómico estadounidense Will Ferrell, conocido por sus escenas de humor interpretando al expresidente George W. Bush, dará vida al exmandatario Ronald Reagan en el cine, informó este miércoles la revista especializada Variety.

La cinta, que lleva por título provisional "Reagan", cuenta con un guión del debutante Mike Rosolio y se centra en el segundo mandato de Reagan, cuando empieza a notar los primeros síntomas de su demencia y un becario trata de convencerlo de que es un actor encarnando el papel del presidente en una obra de ficción.

El guión llegó a tener tanta popularidad dentro de la famosa "lista negra" de Hollywood -un catálogo anual de los mejores guiones aún por producir en la industria- que en marzo se llevó a cabo una lectura pública del texto a cargo de Lena Dunham, James Brolin, Nathan Fillion y John Cho.

Ferrell será uno de los productores de la cinta a través de su compañía Gary Sanchez Productions.

Por ahora el filme se encuentra sin director.

El humorista a lo largo de los años ha hecho distintos episodios de humor imitando a Bush en el programa "Saturday Night Live", una interpretación que incluso llevó a la obra teatral "You're Welcome America".

El actor ya apareció también en la comedia política "The Campaign", junto con Zach Galifianakis.

Wednesday, April 27, 2016

BEYONCE ESTA VENDIENDO "LEMONADE" LLENA DE POLEMICA CON SABOR A INFIDELIDAD

Un lanzamiento sorpresivo, una impactante propuesta audiovisual, la polémica sobre la supuesta infidelidad de su marido Jay-Z y una ambiciosa y colorida propuesta musical. Todo eso encierra "Lemonade", el nuevo y contundente disco de Beyoncé, con el que la artista ha regresado a lo grande.

Las expectativas eran elevadas ante el estreno el pasado sábado en HBO de "Lemonade", un proyecto audiovisual del que apenas se conocían detalles.

Finalmente supuso la publicación del nuevo trabajo de Beyoncé, el primero desde "Beyoncé" (2013), y también el comienzo de la espiral mediática, no sólo en cuanto a cuestiones musicales o creativas.

Concebido casi como un absorbente videoclip de una hora, "Lemonade" desveló las nuevas canciones de la artista, que eran enlazadas a través de versos de la poeta de nacionalidad británica y somalí Warsan Shire, y que orbitaban en torno a un tema: la reacción de una mujer tras conocer el engaño de su pareja.

"Puedes saborear la deshonestidad, está por todo tu aliento". Así comienza Beyoncé "Pray You Catch Me", la canción que inicia un álbum en el que se reflejan, como si fuera un exorcismo público de sus demonios personales, los celos, la locura, las dudas, las mentiras, la venganza y el perdón ante una infidelidad.

"Intuición", "negación", "ira", "apatía" y "resurrección" eran algunas fases que Beyoncé detallaba en el proyecto audiovisual y que, supuestamente, tendrían como destinatario a su esposo Jay-Z, el presunto culpable de la infidelidad.

De hecho, el rapero aparece junto a Beyoncé en la última y la más tierna parte de "Lemonade", como si quisieran confirmar que, por el momento, no hay ruptura para una de las parejas más populares e influyentes del mundo del espectáculo.

Antes de esa reconciliación, "Lemonade", impecable y desbordante en la faceta visual, mostraba a Beyoncé en planos sombríos en garajes, destrozando todo lo que se encontraba a su paso por la calle o sumergida por completo en agua.

Pero gran parte de las conversaciones tras el estreno no giraron en torno a los aspectos creativos sino acerca de la infidelidad de Jay-Z.

Algunos rumores apuntaron como la otra parte de la relación infiel a la diseñadora Rachel Roy, quien recibió y sufrió las críticas de numerosos usuarios de las redes sociales.

"Respeto el amor, los matrimonios, las familias y la fortaleza. Lo que no debería ser tolerado por nadie, sin importar el qué, es el acoso de ningún tipo", publicó Roy el domingo en su cuenta de Twitter.

Roy es la exesposa de Damon Dash, un exsocio de Jay-Z, y la prensa del corazón ha especulado durante tiempo sobre un posible romance entre ella y el rapero.

Beyoncé y Jay-Z contrajeron matrimonio en 2008 y tienen una hija llamada Blue Ivy.

Tras toda la polémica y en un segundo plano quedó la música de "Lemonade", un ambicioso álbum con el que Beyoncé tomó de nuevo las riendas y se confirmó como la gran reina del pop actual, con permiso de Taylor Swift y Adele.

Siempre con el R&B como punto de partida, "Lemonade" modela su discurso con el aire caribeño de "Hold Up", la apisonadora rock de "Don't Hurt Yourself", la influencia de la tradición norteamericana de "Daddy Lessons", la pasión de la balada "Sandcastles", o la explosión estilística de "Freedom".

Además de la infidelidad que articula narrativamente el disco, Beyoncé también explora los conflictos raciales, la discriminación contra las mujeres y las relaciones familiares.

"Lemonade" también destaca por sus colaboradores, una relación de lujo entre los que se encuentran Jack White, The Weeknd, James Blake o Kendrick Lamar.

Beyoncé, que comenzó el año participando con gran éxito en el espectáculo del Super Bowl junto a Coldplay y Bruno Mars, tiene previsto iniciar el 27 de abril en Miami su gira "The Formation", el espacio musical en el que "Lemonade" cobrará vida más allá de la televisión y las polémicas de las redes sociales.


A OTRO NIVEL GRUPOMANIA CON ELVIS CRESPO

Héctor “Banchy” Serrano, líder de Grupomanía, se sostuvo ayer en que la salida de la agrupación, tanto de su hermano  Oscar como la de  Alfred Cotto,  respondieron al deseo de ambos de expandir sus horizontes profesionales.

Serrano prefirió definir esta  nueva etapa de Grupomanía como “una temporada interesante”, y se expresó  confiado en que la misma será exitosa con Jhonny y Rubiel, así como con su hermano Daniel Serrano, quien durante mucho tiempo tuvo a su cargo el booking de la orquesta.

“Este es un grupo longevo, y cada una de sus etapas ha tenido algo que brindar. Muchas veces nos sentamos encima de los éxitos, de un Grammy, del repertorio, de la trayectoria, y nos olvidamos que sentados no se trabaja. Hay que pararse”, opinó Banchy ayer en entrevista con Primera Hora.

La salida de Oscar y de Alfred lo hizo darse cuenta  que estaba “dormido en muchas áreas y ahora despertó nuevamente Banchy, el hombre creativo, el compositor, el coreógrafo, el coordinar de los outfits de Grupomanía”, enumeró el líder del conjunto.

Ayer Grupomanía recibió la noticia de que el sencillo Escápate -con Elvis Crespo- está al tope de Billboard. Ello ha sido una inyección de entusiasmo y adrenalina para los actuales miembros del grupo.

Una nueva etapa

 A propósito de Elvis Crespo, el cantante será ahora el manejador internacional de Grupomanía, según indicó Banchy.

“Alexis Vázquez estará a cargo del manejo local y Elvis, del manejo de afuera del País”, indicó el vocalista.

Con Elvis como productor y compositor, Grupomanía lanzará su próximo disco titulado La marca en verano de este año. Todos los temas de la propuesta son de la autoría de Crespo y del propio Banchy, quien también producirá el proyecto.

 “El disco será de música global. Va a tener fusiones de merengue con vallenato y hasta con música electrónica”, anticipó por su parte Daniel Serrano, quien debutó como parte del frente de Grupomanía en octubre del año pasado.

Daniel a menudo es confundido con su hermano Oscar por el impresionante parecido de ambos.

“Solo que cuando me ven dicen: ‘Adió, Oscar como que está más llenito o tofetito”, narró entre risas el vocalista y bailarín.

Banchy, según aseguró,  no pretende llenar el puesto de Oscar con Daniel, “porque cada uno de ellos tiene su propia esencia”, dijo.

Banchy aseguró que la comunicación con su hermano Oscar es buena.

“No es que estemos hablando de música todo el tiempo. Somos familia y cuando conversamos hablamos de cosas de familia. Oscar tiene un corazón muy noble y yo sé que nos desea lo mejor. En un comienzo, cuando él se fue, me preguntaba por qué o qué pasaría, pero ahora lo comprendo perfectamente”, manifestó Banchy.

Jhonny, quien se sumó a la agrupación hace tres meses, mencionó que su entrada al conjunto fue un sueño hecho realidad.

“Viví en Filadelfia un tiempo y luego vine a Puerto Rico con la idea de hacer lo que me gustaba hacer, que es esto. Estoy feliz”, expresó Jhonny.

Banchy narró que Jhonny siempre iba a los ensayos de Grupomanía ayudando a los músicos y un día hizo coro en uno de esos ensayos.

“Me di cuenta en ese momento que su metal de voz era muy parecido al de Elvis Crespo. En las fiestas patronales de San Sebastián lo puse al frente a cantar y cuando terminó la gente empezó a decir: ‘¡Ese es el que es!’. ¡Se botó! Se quedó con aquello”, contó el líder de Grupomanía.


FINALMENTE LOS RESTOS DE PABLO NERUDA DESCANSAN FRENTE AL MAR DE ISLA NEGRA

Los restos de Pablo Neruda fueron sepultados este martes frente al océano que baña el jardín de su casa de Isla Negra, en la costa central chilena, tres años después de la exhumación con la que se pretendía esclarecer si el poeta había sido asesinado durante la dictadura de Augusto Pinochet.

El cuerpo del autor de "Veinte poemas de amor y una canción desesperada" fue recibido a primera hora de este martes por una treintena de sus familiares, que le dieron de nuevo la bienvenida a su célebre residencia, un espacio privilegiado frente al Pacífico.

El féretro, cubierto con una bandera chilena y un ramo de rosas blancas, desfiló por delante de la viga que el poeta un día talló con un mensaje de bienvenida premonitorio: "Regresé de mis viajes. Navegué construyendo la alegría".

Los primeros rayos de luz se desparramaron sobre el ataúd de madera que este gélido martes invernal fue enterrado en la parte baja del jardín de la casa, una terraza inclinada que mira hacia el litoral donde también está sepultada su tercera mujer, Matilde Urrutia.

"Para nosotros esto no es un funeral. Volver aquí, a Isla Negra, frente al mar, no es morir, sino volver a vivir", dijo a Efe el presidente de la Fundación Neruda, Raúl Bulnes.

Al mediodía, frente a tres centenares de espectadores, una orquesta juvenil rindió homenaje al autor de algunos de los versos de amor más conocidos del mundo.

"Ahora Neruda está con nosotros, vuelve a mirar las olas del mar y a abrazar a su querida Matilde", dijo el escritor Fernando Quilodrán durante su discurso.

El primer entierro del poeta en Santiago, un gris 25 de septiembre de 1973, se convirtió en uno de los primeros actos políticos contra la dictadura. En ese entonces aquellos que lo acompañaban rompieron el tupido silencio con una sentida y espontánea "Internacional".

Este martes, bajo un sol radiante, un cielo libre de nubes y en plena democracia, el espíritu combativo del poeta seguía presente entre las decenas de militantes del Partido Comunista que lo despidieron al grito de "Compañero Pablo Neruda. ¡Presente!, ¡Ahora y siempre!".

El estruendo del mar al sucumbir en las grietas del roquedal y el aleteo de algunas gaviotas a lo largo de la orilla completaron la ceremonia que concluyó con la interpretación de "Gracias a la vida" de Violeta Parra.

El Océano Pacífico, tan presente en sus versos, lo recibió este martes justo cuando está a punto de finalizar la investigación que busca esclarecer las circunstancias de su muerte.

Laboratorios de Canadá y Dinamarca analizan el ADN de la bacteria "estafilococo dorado", un microorganismo resistente a la penicilina hallado en la osamenta de Neruda, para determinar si este se encontraba en el cuerpo del poeta antes de su ingreso en el hospital.

La pregunta podría ser respondida en los próximos meses, sin embargo, fuentes vinculadas a la investigación aseguraron hoy a Efe que será "prácticamente imposible" determinar quién y cómo puso la bacteria en el cuerpo de Neruda.

Rodolfo Reyes, uno de los sobrinos del poeta, dijo hoy a Efe que una tercera persona "podría haber inoculado la bacteria a Neruda y, con ello, acelerado su muerte en la Clínica Santa María de Santiago", un hospital intervenido por los militares.

Según el certificado de defunción oficial, el prolífico escritor murió el 23 de septiembre de 1973, pocos días después del golpe militar que encabezó Augusto Pinochet, a causa del cáncer próstata que padecía.

Sin embargo, Matilde Urrutia, su chófer, Manuel Araya y otras personalidades que lo visitaron horas antes de su fallecimiento aseguraron que el poeta se encontraba bien y que la muerte le sobrevino de una forma repentina.

"Puede que sea una muerte directa o indirecta, ambas constituyen un crimen de la dictadura. Lo que sí se puede decir con certeza es que a Neruda lo mató el fascismo", aseguró Bulnes en declaraciones a Efe.

El poeta llevaba marcada a fuego la tragedia de la Guerra Civil Española y el conocimiento del golpe de Estado en Chile fue el inicio de una agonía tanto física como emocional. Momentos antes de su muerte, después de conocer el asesinato del cantautor Víctor Jara, dicen que Neruda entró en crisis, se empezó a golpear y gritó: "¡Los están fusilando!".

Ante las sospechas de asesinato, y por petición del Partido Comunista de Chile, el 8 de abril de 2013 el cuerpo del también senador de la República de Chile fue exhumado de su tumba para ser investigado.

Este martes, sin una claridad total sobre las causas de su muerte, Neruda regresó finalmente a Isla Negra, cerca de los peregrinos de sus versos, al lado de su querida Matilde Urrutia.

PELICULAS CASERAS REVELAN IMAGENES DE LOS BEATLES EN LA DECADA DE LOS 50

Una colección de películas caseras filmadas por una exbailarina y maquilladora australiana han sacado a la luz escenas inéditas protagonizadas por los miembros de la legendaria banda The Beatles.

Entre las horas de metraje conocidas ahora y que fueron filmadas por Dawn Swane con una cámara Super 8 y otras herramientas entre las décadas de los años 50 y los 90, figura un momento del grupo británico en la sala de maquillaje de un canal de televisión en Manchester.

En la grabación, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr aparecen relajados durante 49 segundos de imágenes en blanco y negro y sin sonido mientras la maquilladora trabajaba para el especial "El musical de Lennon y McCartney" el 1 de noviembre de 1965.

Swane hizo la filmación mientras desarrollaba su trabajo y sus compañeros celebraban una pequeña fiesta de despedida porque la maquilladora estaba a punto de regresar a su país.

Las cintas fueron donadas hace dos años por la diseñadora de producción Melinda Doring, hija de Swane, al Archivo Nacional de Cine y Sonido de Australia (NFSA, siglas en inglés).

"Estaban festejando un poco su partida y de hecho hay un momento en que Ringo le dice a Swane, 'así no se hace', y le quita la cámara y él comienza a filmarla a ella. Fue una experiencia memorable", señaló a Efe Miguel González, gerente de medios y redes sociales del NFSA.

"Incluso se conserva la escaleta del canal para este programa de The Beatles y todos los invitados especiales, porque este fue un programa en que artistas del momento acudieron a cantar canciones de Lennon y McCarney. Estaban The Beatles y muchos invitados especiales", precisó el mexicano.

En otro de los materiales fílmicos de Swane aparece el actor británico Michael Caine en los inicios de su carrera en los estudios donde se grabó el drama televisivo "El otro hombre" en 1964.

"Swane cuenta que le aportó atractivo sexual a Michael Caine porque aparentemente él era muy pálido de piel y ella le sugirió que usara mascara para resaltar sus ojos. La sugerencia que le dio Swane le gustó mucho a Caine", comentó González.

Swane, que aún vive, comenzó a filmar con su cámara Super 8 en 1957, cuando realizó una gira por Europa como bailarina con el Ballet Festival de Londres, y siguió captando diversas imágenes hasta la década de 1990, cuando tenía una escuela de maquillaje en la ciudad australiana de Sídney.

Su hija decidió donar la colección cuando el material filmográfico comenzaba a oler "a vinagre, que es un signo de su deterioro", recalcó González.

Posteriormente, las cintas fueron sometidas a un proceso de preservación y ahora está en marcha la etapa de su digitalización.

El NFSA también tiene material casero sobre la cotidianeidad de los australianos, entre ellos los inmigrantes europeos que llegaron en el siglo XX al país continente, aunque les queda la tarea de recopilar las imágenes en movimiento de los primeros españoles y latinoamericanos en Australia.

Tuesday, April 26, 2016

FALLECE A LOS 69 AÑOS "EL GENERAL LARGUITO" MERENGUERO TIPICO DOMINICANO

Falleció la mañana de este lunes el merenguero típico Tomás Santana de la Cruz, conocido popularmente como el “General Larguito” quien desde diciembre del pasado año estuvo padeciendo de neumonía bilateral en ambos pulmones.

Al momento de su muerte el artista tenía 69 años de edad y se encontraba en la miseria que no le permitía costear su proceso de enfermedad.

El músico también padecía de gastroenteritis (vómito y diarrea), lo cual le produjo una deshidratación moderada y por la misma deshidratación, también tuvo un proceso de desnutrición.

El intérprete de “Navidad sin madre”, fue ingresado recientemente a la unidad de cuidados intensivos de la clínica Cruz Jiminián pero fue sacado tras presentar mejoría en su salud.

Familiares llegaron a pedir al Gobierno dominicano que le otorgara una ayuda económica, debido a que no poseía ingresos económicos suficientes para sustentarse.


LA DIVA MEXICANA NOS MUESTRA UNA THALIA DE HOY Y DE AYER EN SU NUEVO DISCO "LA TINA"

La cantante mexicana Thalía aúna el presente y el pasado en su nuevo disco "Latina", en el que se muestra como la mujer que es hoy en día y recupera sus raíces y unos sonidos "más latinos que nunca".

La artista, quien ha fusionado en su última producción lo urbano y lo tropical, el mariachi y el vallenato, quiere mostrar su versión más actual a la vez que rememora la música que "oía en su barrio".

"Es como presentarme como soy hoy en día, la mujer en la cual me he convertido, pero también retomando mis raíces, la música que yo oía en mi barrio, creciendo en mi colonia, esos ritmos tan nuestros, tan latinos que salían por las ventanas ", dijo Thalía en una entrevista con Efe.

Según la artista, la palabra "latina", ha estado desde que internacionalizó su carrera muy "pegada" a ella.

Y es que la mexicana solo podía entender "latina, México, música" en los titulares de los medios extranjeros que escribían sobre ella.

"Es un título que se nos dio muy orgánico, sin pensarlo", señaló Thalía, quien lleva más de un cuarto de siglo en la industria de la música.

Además, la esposa del empresario musical Tommy Mottola señaló que el título de este disco llega en un momento en el que la cultura latinoamericana está en "auge" y la gente quiere "escuchar nuestras propuestas y opiniones".

"Estamos en el gusto del mundo de una forma muy latente en este momento", apuntó la artista.

Ariadna Thalía Sodi Miranda, más conocida como Thalía, considera que en este nuevo álbum deja visible su sello de identidad, "la dualidad entre lo romántico y lo sensual", que según dice es lo que busca el público en su música.

El disco, que se lanza el 6 de mayo, tiene como carta de presentación el sencillo junto a Maluma "Desde esa noche", en el que se combina el sonido urbano con la trompeta mexicana y el acordeón colombiano.

Este sencillo nace de la necesidad que tenía la mexicana de un "cómplice".

"Esta canción me pide a un hombre que me esté cantando y yo decirle a él. Como si estuviéramos los dos en un pimpón de una historia de amor", explicó la artista, quien en su álbum también cuenta con otras colaboraciones como las de OMI, Silvestre Dangond, De La Ghetto y Jacob Forever.

En relación a estos duetos, la cantante, que ya en ocasiones pasadas colaboró con el bachatero Romeo Santos o Pedro Capó, confesó que estos "surgieron sin buscarlos", de una manera muy natural.

El disco, que cuenta con una producción internacional, fue grabado en países como México, Nueva York, Colombia, Miami y Grecia entre otros, lugares donde encontraron "sonidos auténticos".

Siguiendo con su argumentación, la mexicana además de mostrarse emocionada con su nuevo lanzamiento, adelantó que el disco tiene una "amalgama" de sonidos, colores y texturas que lo hacen "diferente, alegre y positivo".

A la pregunta de si existe una evolución después de 13 álbumes de estudio a sus espaldas, la voz de "Me faltas Tú" o "Mujer Latina" no quiso hacer comparaciones y señaló que sus trabajos "siempre fueron controversiales, cada uno en su estilo".

"Cada uno en el momento de la sociedad en el que salió rompía barreras", resaltó la oriunda de Ciudad de México.

En el ámbito personal, Thalía, a quien hace poco más de 8 años le detectaron la enfermedad de Lyme, compartió hace unas semanas con sus seguidores de Instagram que había sufrido una pequeña recaída, aunque manifestó estar "estable y bien".

Consciente de la importancia de esta enfermedad, encuentra cualquier "excusa" para hablar de ella y sensibilizar así a la gente.




LA CONFERENCIA LATINA DE LOS BILLBOARD ANALIZARA LA PRESENCIA DE LA MUSICA EN LOS MEDIOS

La Conferencia Billboard de la Música Latina inicia este lunes su vigésimo séptima edición en Miami Beach (EE.UU.), donde analizará el aumento de la presencia de la música latinoamericana en medios como la televisión, el cine o la publicidad.

El foro, de tres días de duración, contará con la presencia de artistas como el salsero de origen puertorriqueño Marc Anthony, el mexicano Marco Antonio Solís o el estadounidense Nicky Jam, quienes compartirán sus experiencias y opiniones en relación al presente y futuro de la música latina.

Bajo la premisa de que cada vez más producciones muestran su interés por la música latina, durante las ponencias del foro se intentará dar respuesta a la pregunta sobre quién impulsa este proceso, y se discutirá además sobre la emergente relación entre marcas y artistas.

En la jornada inaugural hablarán la directora de Spotify en América Latina, Mia Nygren, o el director de programación de música latina de SiriusXM radio, Bryant Pino.

Además se celebrará la séptima edición del espacio "Más y más música", un espectáculo donde se darán cita el reguetonero puertorriqueño Ken-Y y la dominicana Natti Natasha.

Dentro del programa de esta edición destaca el "mano a mano" de dos de los reguetoneros más importantes del panorama musical, los boricuas Don Omar y Daddy Yankee, quienes el 6 de mayo retoman su gira conjunta "The Kingdom".

Además habrá sesiones que contarán con la presencia de Nicky Jam y Marc Anthony, así como el "Divas Panel", con la veterana artista puertorriqueña Ednita Nazario, la estadounidense Paty Cantú, la colombiana Fanny Lu, la neoyorquina de origen dominicano Jackie Cruz y Natti Natasha.

Otro de los temas que se abordarán será el papel que juegan plataformas como Spotify o YouNow a la hora de definir el tipo de música que escucha el público en la actualidad, así como su importancia para descubrir nuevos artistas.

La conferencia se cerrará con la gala de entrega de los Premios Billboard de la Música Latina, que tendrá lugar en el Bank United de Miami el próximo jueves.

SEGUN EL DAILY MIRROR "PRINCE" TRABAJO 154 HORAS SEGUIDAS ANTES DE MORIR

El músico estadounidense Prince estuvo trabajando 154 horas seguidas sin dormir antes de morir el pasado jueves en su residencia de Chanhassen (Minesota), según reveló este lunes el tabloide británico Daily Mirror.

El diario recoge unas declaraciones de Maurice Phillips, cuñado del autor de "Purple Rain", en las que asegura que Prince había estado despierto durante más de seis días y medio antes de que su cuerpo fuera encontrado en un ascensor.

"Estuve con él justo el último fin de semana. Trabajó 154 horas seguidas", señaló el marido de Tyka Nelson, hermana del músico.

El tabloide apunta además que Prince podría haber estado tomando altas dosis del analgésico Percocet, "lo que se cree que podría haberle provocado una sobredosis a bordo de su jet privado", cinco días antes de su muerte.

"En casos extremos, los usuarios de este medicamento que requiere prescripción médica dicen que les mantiene despiertos, en especial cuando se mezcla con otros medicamentos", afirma el diario británico.

Según esa misma fuente, las autoridades podrían haber descubierto "diversos medicamentos con receta" en la residencia de Prince.

El domingo se incineraron en una ceremonia privada los restos mortales del cantante, cuya autopsia se completó el viernes.

La policía estadounidense ha advertido de que determinar la causa de la muerte llevará "varios días" y los resultados de las pruebas toxicológicas podrían demorarse "durante semanas".

Las autoridades responsables de la investigación han adelantado que no tienen motivos para creer que la muerte a los 57 años del músico fuera un suicidio.

Monday, April 25, 2016

INCINERAN LOS RESTOS DE PRINCE EN UNA CEREMONIA PRIVADA

Los restos mortales del legendario cantante Prince, que murió este jueves a los 57 años en su residencia de Chanhassen (Mineápolis, EEUU), fueron este domingo incinerados en una ceremonia privada, informó su publicista Yvette Noel-Schure.

Un pequeño grupo de sus "más queridos" familiares, amigos y músicos participaron en una "ceremonia privada y hermosa" para darle el último adiós al artista estadounidense, precisó la publicista en un comunicado.

Noel-Schure agregó que el acto del "depósito final" de las cenizas será también un evento que tendrá lugar en la más estricta intimidad, al que seguirá en fechas próximas una "celebración musical de su vida".

"Pedimos vuestras bendiciones y oraciones de alivio para su familia y amigos íntimos en este momento", añadió la misma fuente.

La noticia de la incineración se divulgó un día después de que se practicara la autopsia al cuerpo de Prince en el centro "Midwest Medical Examiners Office" de Ramsey (Minesota).

Esa institución advirtió de que determinar la causa de la muerte del artista, figura indiscutible del pop y renovador de la música negra, llevará "varios días" y las pruebas de toxicología pueden alargarse "durante semanas".

En una rueda de prensa celebrada este viernes en Chaska (Minesota), las autoridades responsables de la investigación dijeron que no ven "razones para creer, en este momento, que se trató de un suicidio".

Según reveló también el viernes el portal TMZ, especializado en noticias de famosos y el primer medio en informar sobre su fallecimiento, Prince fue hospitalizado por una sobredosis de Percocet (un fármaco compuesto por acetaminofeno y oxicodona) seis días antes de su muerte.

Esa supuesta sobredosis llevó al músico a ser ingresado en un hospital del estado de Illinois el pasado día 15, cuando el avión privado del artista tuvo que realizar un aterrizaje de emergencia en la localidad de Moline.

Esa situación se produjo horas después de que Prince diera un concierto en Atlanta y, entonces, fuentes de su entorno indicaron que sufría un episodio de gripe, por lo que también tuvo que cancelar dos conciertos de su gira "Piano and a Microphone".

Según TMZ, los médicos le administraron una "inyección salvadora", suministrada habitualmente para contrarrestar los efectos de los opiáceos.

De acuerdo con el portal, los médicos aconsejaron permanecer en el hospital durante 24 horas a Prince, pero los representantes del artista pidieron una habitación privada para él y, como no había ninguna disponible en ese momento, decidieron marcharse.

Así, el cantante salió del hospital tres horas después de su llegada y volvió a su residencia de la localidad de Chanhassen.

Según TMZ, Prince usaba analgésicos para tratar unos problemas en las caderas.

Sus legiones de seguidores siguen consternados por la repentina muerte de Prince y los homenajes se suceden sin parar ante su residencia en Paisley Park, el complejo donde vivía, tenía su propio estudio de grabación y albergaba imponentes fiestas y conciertos.

Considerado uno de los músicos más innovadores de su era, Prince contaba con éxitos mundiales como "Little Red Corvette", "Let's Go Crazy" y "When Doves Cry".

El artista irrumpió en la escena musical a finales de la década de 1970 y alcanzó el éxito en la década posterior gracias a álbumes eternos como "Purple Rain" y "Sign o' the Times".

PRINCE ABRIO LAS PUERTAS A UN MUNDO PROHIBIDO CON SU MUSICA

Prince no introdujo la sexualidad en la música, pero su juguetón carácter explícito y su manera de borrar los límites entre géneros sexuales llevaron este punto a otro nivel.

Sus canciones estaban tan llenas de sensualidad que un artículo satírico del periódico The Onion que circuló el jueves tras su muerte tenía algo de verdad: Los estadounidenses estaban demasiado tristes como para rendirle homenaje en la forma que él hubiera querido, sosteniendo relaciones sexuales llenos de entusiasmo.

Simplemente al ver su tercer álbum de 1980 se podía notar que alguien muy diferente había llegado al mundo de la música. Titulado "Dirty Mind" ("Mente sucia"), la portada lo mostraba con una tanga negra. En el interior, en canciones como "Head", "Sister" y "Do it All Night", cantaba sobre el incesto, el sexo oral con una futura esposa y muchas cosas más.

Si Prince estaba expresándose sobre lo que estaba en su mente, tenía 21 años cuando escribió esas melodías.

Durante una entrevista con la revista Musician en 1983, el músico habló de que creció demasiado rápido y que vivió en el sótano de la casa de un amigo cuando tenía 16 años. Él tenía demasiada libertad, pero aún era joven; sobre lo que escribía era fantasía.

"Cuando comencé a escribir, dejé de tener relaciones con mujeres", dijo.

Su éxito de dos años después, "Little Red Corvette", era una larga metáfora cargada de referencias sexuales. "1999" fue otro álbum súper cargado. No es difícil imaginar qué es lo que hace que esté "Delirious" (Delirante). Y él no sugirió "Let's Pretend We're Married" ("Pretendamos que estamos casados") para realizar largos paseos en la playa.

Para el momento en que apareció "Purple Rain" el mundo ya sabía quién era Prince. Él había escrito más canciones explícitas aparte de "Darling Nikki", pero en esta ocasión Tipper Gore, una madre que residía en Washington, compró el álbum para su hija de 11 años y quedó impactada al escuchar una canción sobre una aventura de una sola noche con una mujer que el músico conoció mientras ella se estaba masturbando en el vestíbulo de un hotel.

"No pude creer lo que estaba escuchando", dijo Gore, quien formó el Parents Music Resource Center (Centro de Recursos Musicales de Padres) y lanzó un esfuerzo que llevó a la colocación de etiquetas de advertencia en los álbumes.

"Las letras vulgares nos avergonzaron a ambas. Al principio quedé impactada, luego me enojé", afirmó.

El Prince que conocimos a través de su música veneraba a las mujeres hasta el punto de la obsesión. Dos de sus portadas de álbum mostraban símbolos fálicos, uno como una flor cerca de una fotografía de un Prince desnudo colocada estratégicamente. No obstante Prince no tenía miedo de estar en contacto con su lado femenino a través de su colorida forma de vestir y en una canción como "If I Was Your Girlfriend" jugó con los roles de género.

Telegrafió ambigüedad en su canción "Controversy" de 1981, donde el narrador pregunta: "¿Soy negro o blanco, soy heterosexual u homosexual?".

Prince se apegaba al misterio, dijo Alan Light, autor del libro "Let's Go Crazy: Prince and the Making of Purple Rain". Él no otorgó entrevistas cuando llegó a la cima de las listas de popularidad a mediados de la década de 1980 y fue la persona más famosa de la que la gente casi no sabía nada.

"Él sabía muy bien qué era lo que obtendría atención y qué sería notado", dijo Light. "Y si él podía ser notado mientras añadía al misterio y las preguntas y las conjeturas, eso era una estrategia ganadora completa".

Cantantes de música soul como Al Green y Marvin Gaye estuvieron torturados por la relación entre el sexo y Dios, dijo. Prince adoptó la espiritualidad y la sensualidad en igual medida, no viéndolas como incompatibles. En "Adore", él cantó sobre escuchar ángeles divinos mientras sostenía relaciones sexuales.

Para una generación que creció con Prince, su música fue como encontrar un libro prohibido colocado atrás de la repisa. En un ensayo de 2015 para Buzzfeed, Nichole Perkins escribió sobre cómo ella valoraba que muchas mujeres en las canciones de Prince amaban el sexo y eran más experimentadas que sus parejas.

"Yo esperaba que mis novios me permitieran llevar la iniciativa en ocasiones y expresar necesidad sin sentir vergüenza por ello", escribió. "Mi desilusión fue frecuente, así que regresaba a la música de Prince para soñar despierta".

El cantante Frank Ocean, quien es homosexual, dijo el jueves en las redes sociales que él valoraba algo más que la música de Prince.

"Él fue un hombre negro heterosexual que realizó su primera aparición en televisión con calzón de bikini y botas de tacón altas", agregó Ocean. "Épico. Me hizo sentir más cómodo respecto a la manera en que identifico mi sexualidad simplemente por su despliegue de libertad".

A medida que Prince aumentaba en edad y se convirtió en un Testigo de Jehová, sus días en "Erotic City" prácticamente quedaron atrás.

No obstante, al escuchar "Breakfast Can Wait", de 2015, donde el narrador y su amante optan por pasar la mañana en la cama, sin dormir, uno recuerda los días en que Prince tenía en mente una cosa muy específica.

MALUMA ACLARA SU DETENCION EN EL VIDEOCLIP "EL PERDEDOR"

Luego de que en días pasados se difundiera un video en que se le veía a Maluma siendo arrestado por dos policías, es el cantante quién aclaró lo que había sucedido, pero lo hizo de esta manera, con el estreno de su más reciente video musical “El Perdedor”.

Y es que, todo ese alboroto, sólo se trataba de las imágenes de su proyecto musical, aunque con el objetivo de mostrar el racismo que sufren los latinos en EEUU.

“Aquí están mis declaraciones de aquella “situación preocupante”, un video musical que muestra el racismo que pasan muchos latinos en los Estados Unidos y que demuestra una vez más por qué debemos unirnos ahora mucho más que nunca. Espero les guste y está hecho de mucho AMOR”, describió el cantante a lado de una imagen en su cuenta de Instagram.