EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!

Monday, February 29, 2016

FESTIVAL DE VIÑA DEL MAR CIERRA CON BROCHE DE ORO AL RITMO DE REGUETON CON DON OMAR Y WISIN

Los reguetoneros puertorriqueños Don Omar y Wisin encendieron ayer domingo la noche más latina de la 57 edición del Festival Internacional de la Canción, que con esta jornada culminó seis días de música y espectáculo televisivo.

Wisin, uno de los talentos más populares de la música urbana, arrancó la velada bailable con un espectáculo discotequero muy pretencioso en el que se echó en falta la voz en vivo del artista, pues el centroamericano hizo "playback" durante todo el recital.

Sus seguidores no lo perdonaron y a través de las redes sociales manifestaron su descontento. "Wisin trajo el pendrive pero se olvidó su voz", comentaban algunos usuarios en Twitter.

Con un traje de cuero negro agujereado, gafas de sol y una gruesa cadena de oro, el puertorriqueño repasó algunos de sus mejores éxitos.

"Yo quiero aquí hacer historia", señaló antes de interpretar "El teléfono" y "Me Marcharé", tema en el que contó con el dúo venezolano "Los Cadillacs".

Con "Nota de amor" y "Algo me gusta de ti", canción que grabó junto a Yandel con quien empezó en el mundo de la música, Wisin hizo ademán de despedirse, pero rápidamente volvió para inyectar "Adrenalina".

Su compatriota Don Omar, uno de los exponentes más importantes del género del reguetón, tomó el relevo festivalero tras saltar al escenario viñamarino pasadas las 2.30 horas (5.30 GMT) con una bandera chilena en la mano.

Después de sufrir unos contratiempos, Don Omar aterrizó en Chile un poco antes de la medianoche y angustió al público de la Quinta Vergara, donde rápidamente se difundió el rumor de que el autodenominado "señor de la noche" no alcanzaría a tocar.

"Gracias por esperarme", señaló Don Omar, que el mediodía de este viernes perdió el vuelo de conexión además de sus maletas y llegó al país austral con 12 horas de retraso.

El reguetonero no hizo esperar más a sus seguidores y soltó rápidamente "Dale don dale", el primer sencillo oficial de su carrera profesional.

Un griterío ensordecedor recibió las primera bases de "Pobre diabla", la considerada para muchos como la mejor canción del género urbano, que puso en movimiento el esqueleto de los millares de asistentes y convirtió el recinto en una inflamada discoteca.

El puertorriqueño se emocionó al escuchar al público corear a pleno pulmón "Los bandoleros", tema que forma parte de la banda sonora de la película "Fast and Furious: Tokyo Drift".

"Danza Kuduro", el fenómeno mundial que relata los pasos de la coreografía que hay que realizar mientras se baila, dejó a los miles de fanáticos con ganas de "mano arriba, cintura sola y media vuelta" por horas y horas.

La presentación de los puertorriqueños cerró el Festival de Viña 2016 con una de las jornadas más largas del maratónico certamen, que también contó con la participación de la cantante chilena de electropop Javiera Mena.

Su espectáculo demostró que aunque muchos aseguren el fenómeno del reguetón es pasajeros, en Chile está más vigente que nunca.

LISTA DE GANADORES DEL OSCAR BLANCO

Lista completa de ganadores del Oscar en su 88va edición, premiación que se llevó a cabo en la noche de ayer domingo en el Teatro Dolby de Los Angeles.

1. Mejor película: "Spotlight".

2. Dirección: Alejandro G. Iñárritu, "The Revenant".

3. Actor: Leonardo DiCaprio, "The Revenant".

4. Actriz: Brie Larson, "Room".

5. Actor de reparto: Mark Rylance, "Bridge of Spies".

6. Actriz de reparto: Alicia Vikander, "The Danish Girl".

7. Película en lengua extranjera: "El hijo de Saul" (Hungría).

8. Guion adaptado: "The Big Short".

9. Guion original: "Spotlight".

10. Cinta animada: "Inside Out".

11. Diseño de producción: "Mad Max: Fury Road".

12. Cinematografía: "The Revenant", Emmanuel Lubezki.

13. Mezcla de sonido: "Mad Max: Fury Road".

14. Edición de sonido: "Mad Max: Fury Road".

15. Música original: "The Hateful Eight", Ennio Morricone.

16. Canción original: "Writing's On The Wall" de "Spectre".

17. Diseño de vestuario: "Mad Max: Fury Road".

18. Largometraje documental: "Amy".

19. Cortometraje documental: "A Girl in the River: The Price of Forgiveness".

20. Edición: "Mad Max: Fury Road".

21. Maquillaje y peinado: "Mad Max: Fury Road".

22. Cortometraje animado: "Historia de un oso", Gabriel Osorio (Chile).

23. Cortometraje: "Stutterer".

24. Efectos visuales: "Ex Machina".

SOPHY EXALTADA AL SALON DE LA FAMA DE P.R. JUNTO A ROBERTO ROENA Y OTRAS LEYENDAS

El Salón de la Fama de la Música en Puerto Rico inmortalizó esta noche a los cantantes Sophy, Antonio Barasorda, y José Vega "Remi", así como al músico Roberto Roena, durante su ceremonia anual de exaltación y premiación, celebrada en el Teatro Antonio González Caballero, en Carolina.

La intérprete de "La última palabra" fue acogida con sonoros aplausos al ser nombrada.

Sophy agradeció el apoyo y cariño recibido a través de toda su carrera y dedicó su exaltación a su progenitora.

"Qué bonito es saber que uno es profeta en su tierra", manifestó la artista.

"Esto se lo quiero dedicar a Dios y a mi madre que ha sido el amor más grande de mi vida", agregó.

Por su parte, el creador del payaso "Remi" celebró el galardón junto a sus hijos y nietos, que viajaron de sorpresa desde Miami para acompañarlo en la gala.

Vega reconoció el esfuerzo que hizo su madre para sacarlo adelante sola, y festejó que su personaje haya cumplido 36 años entreteniendo a los niños de Puerto Rico y Latinoamérica.

"Nunca pensé  que iba a estar 36 años con la carita pintada", expresó el artista.
Al mismo tiempo, agradeció a sus hijos "por permitirme estar con otros niños; el tiempo que no estuve con ellos estaba con otros niños".

Mientras, Roberto Roena, quien fue recibido en el escenario al son de aplausos que marcaban la clave y con el tema "Tú loco, loco, pero yo tranquilo" de fondo, recordó en sus agradecimientos al percusionista Rafael Cortijo, quien fuera su maestro en la música.

"Es una obligación empezar como voy a empezar. Gracias a Dios, a mi mamá y mi papa, por supuesto, y a un hombre que tengo obligado reconocer: a Don Rafael Cortijo", señaló el fundador de la orquesta Apollo Sound.

En la gala, también fueron exaltados Genaro Álvarez, Las Caribelles, Carli Muñoz y Johnny López "El Bravo".

Igualmente, fueron premiados por su aportación a la bohemia el cantante Lou Briel, el pianista Martín Nieves y las gemelas Zeny & Zory.

La Medalla Santa Cecilia, instituida este año, fue otorgada a los músicos Luis "Perico" Ortiz, Frank Suarez y Jorge Laboy.

Además, se honró la memoria del fenecido animador Luis Vigoreaux por medio del premio Rafael Quiñones, que reconoce a una personalidad que no necesariamente se destaca por el canto, interpretación o composición musical.

La velada además sirvió para rendir tributo póstumo al bolerista y cantante de tríos Julio Ángel, por medio de la interpretación de algunos de sus éxitos. La presentación de ese número estuvo a cargo del grupo Kasi Novo y el vocalista Juan Custodio.

El evento cerró al ritmo del pegajoso tema "Oye como va", ejecutado por el mismo grupo junto a Jorge Laboy y Luis Perico Ortiz, entre otros.


Friday, February 26, 2016

FELICIDADES DOMINICANOS EN EL DIA DE LA INDEPENDENCIA DE LA REPUBLICA DOMINICANA

Nuestra Patria Debe Ser Libre De Toda Potencia Extrangera... O Se Unde La Isla...

Dios Patria & Libertad... Republica Dominicana.

Himno De La Republica Dominicana.


MERENGUE, SALSA Y RITMOS URBANOS ANIMAN EL FIN DE SEMANA DEL CARNAVAL DE BONAO

Sergio Vargas, Yiyo Sarante, El Súper Nuevo, Divas by Jiménez, Bulova y Steffany Constanza ponen la alegría el viernes, sábado y domingo en el parquecito de Las Flores, en el municipio de Bonao como parte del carnaval de esa demarcación, según informaron hoy sus organizadores.

El carnaval de Bonao mantiene su acelerado crecimiento poniendo en escena cada domingo una constelación de comparsas y macaraos que llenan de color y alegría la avenida Duarte y todo el entorno del parque central de la ciudad de las hortensias.

Para este fin de semana los más de 90 grupos de carnaval, las comparsas y los individuales toman las calles nuevamente para que las familias y los turistas disfruten de este gran evento cultural donde nunca se detiene la diversión, agregó una nota divulgada por la oficina de Luis Medrano.

Con el apoyo de la Cervecería Nacional Dominicana, Kola Real, Ministerio de turismo, Barceló, Ministerio de Cultura, banca OM, Agua Cool Haveen, Energizante 360, Malta Morena, el senador Félix Nova, el alcalde municipal Alberto Marte, la gobernación provincial, Latina FM, Novel FM, Mayimbe TV, Telefuturo, Wind Telecom, Súper Canal Caribe y Súper Canal 33, Telecasa y la organización de Cocabo los visitantes disfrutarán de un espectacular evento carnavalesco en este fin de semana.

Más de 90 grupos, comparsas, personajes independientes estarán este domingo desde las dos de la tardes invadiendo la avenida duarte y el parque central.

El domingo 13 de marzo se realizará el tradicional desfile nacional con los ganadores de todas las representaciones ganadoras de los diferentes carnavales del país.

Bonao con un gran desarrollo cultural cada día afianza más su marca de carnaval con el crecimiento de nuevos personajes, grupos y comparsas que le dan identidad a su exposición carnavalesca.

La música que es fundamental para los recorridos de los diferentes macaraos aportará el sonido del merengue, salsa, dembow y fusiones.

PAQUITA LA DEL BARRIO CELEBRA 45 ANIVERSARIO CANTANDOLE A LOS INUTILES

 Hace muchos años, el marido de Paquita La del Barrio apareció en medio de una de sus presentaciones luego de dos días de ausencia. Al verlo llegar, la cantante lo increpó desde el escenario.

Su pregunta, ¿me estas oyendo, inútil?, se convertiría en su más conocido remate, que incluye en sus canciones y ha sido celebrado por sus admiradoras a lo largo de su carrera de casi medio siglo. Su repertorio lo complementa con temas de despecho y desamor, que reprochan e insultan a mujeriegos y embusteros, a la vez que levantan el espíritu de las mujeres engañadas o traicionadas.

La intérprete mexicana llegará el sábado al Teatro Microsoft de Los Ángeles, para promover su más reciente disco con mariachi, "45 años cantándole a los inútiles".

"Ha sido muy bonito. Me siento muy bien. Le agradezco al público todo lo que me da, los aplausos, los gritos, todo lo que me brinde, las sonrisas, todo es muy bonito para mí. Les agradezco mucho", dijo Paquita famosa por canciones como "Tres veces te engañé", "Rata de dos patas".

La cantante de 68 años es de pocas palabras pero esto no ha sido un impedimento para que se forje una carrera exitosa en la que no se ha limitado al describir a los hombres de reputación turbia con adjetivos como "desecho de la vida" y "maldita cucaracha".

Paquita también busca levantar la autoestima de las mujeres que han sufrido abusos. En "Tres veces te engañé", por ejemplo, habla sobre una mujer sumisa que abre los ojos a la infidelidad de su pareja y le paga con la misma moneda engañándolo en diferentes ocasiones: "la primera por coraje, la segunda por capricho, la tercera por placer".

Su música ha dado ánimo a sus admiradores, que abarrotan sus conciertos, cantan sus temas de memoria y festejan a gritos cada vez que le dedica algún reclamo a alguna de esas ratas de dos patas.

Pese a su fama de verdugo del sexo opuesto, muchos hombres se han rendido ante su música y su cálida personalidad.

"Al principio los hombres decían, '¿Para qué voy? ¿Para qué me regañen?' No iban a los conciertos. Ahora no. Ya entran al aro. Ahora van a conciertos. Van con la novia, con la esposa y se divierten", dijo la intérprete mexicana durante una entrevista reciente con The Associated Press.

"Ya pasaron su etapa", remató soltando una risita.

Sus canciones parecen hablar sobre su vida, una historia de lucha contra la adversidad. Francisca Viveros Barradas fue criada por una tía y de niña era tan pobre en su natal Alto Lucero, Veracruz, que vendía pan de pueblo en pueblo.

Tras terminar la primaria abandonó la escuela para trabajar y a los 15 años conoció a su primera pareja, quien le llevaba 30 años y la haría vivir "un infierno". Al no poder aguantarlo más, dejó su hogar y encargó a sus dos hijos con su madre.

En Ciudad de México vivió en uno de los barrios más peligrosos, Tepito, y conoció a su segunda pareja, con quien tuvo unos mellizos que murieron a las semanas de nacidos. Años más tarde, descubrió que la había engañado durante 15 años con una amante, con la que tuvo una hija. Esto "la motivó a cantar aún con más dolor y sentimiento hacia los hombres", de acuerdo con su biografía oficial.

Su carrera comenzó en un restaurante pequeño, cantando con su hermana de mesa en mesa por propinas. Luego se hizo solista y financió sus primeros discos con su propio dinero.

Tanto sufrimiento, incluyendo la muerte de su segunda pareja en el 2000, la dejó deprimida, algo que dice haber superado. El dolor, sin embargo, a veces la sobrecoge en el escenario y sus admiradoras lloran con ella.

"No puedo evitar que en algunas canciones me salga alguna lagrima. Es algo que no puedo engañar al público ni yo tampoco me puedo engañar. Así soy y ni modo, así nací", puntualizó. "Cuando yo traigo dentro algún problema, inmediatamente se da cuenta la gente porque empieza a llorar. Llorando o no, yo le cumplo al público".




NICKY JAM DEFIENDE SU MUSICA Y DICE QUE NO ES OBSENA

El cantante estadounidense con raíces latinas Nicky Jam aseguró este viernes que su música es "jocosa" y no "obscena", tal y como dicen quienes critican el contenido de sus letras.

"Hay maneras de hacer música jocosa para la juventud sin tener que ser obsceno. Lo más fácil es apuntarle a los reguetoneros porque tenemos tatuajes", dijo el músico durante una rueda de prensa previa a su presentación de mañana en el Festival de Viña del mar.

Nicky Jam, cuyo nombre verdadero es Nick Rivera, aseguró que "es mucho más fácil criticar a los reguetoneros que criticar al baladista vestido de Armani y con el pelo ordenadito".

El cantante de 34 años, que inició su carrera en la década de los años 90, pero que no pudo mantener el éxito y desapareció de la escena musical hasta ahora, es, según la crítica, uno de los exponentes más importante del reguetón en el mundo.

"Nicky es totalmente diferente a todos lo que se han presentado en Viña. Han subido muchos, pero ninguno es Nicky Jam. Yo llevaré lo que soy. Yo estoy ciento por ciento seguro que nunca se habrá visto un show de reguetón como este", aseveró.

El músico con raíces puertorriqueñas señaló que, actualmente, tiene un "muy buen nivel artístico" y que su música ha marcado "una clara diferencia".

Nicky Jam arribó a Chile tras su consolidación internacional después de ganar en los Grammy Latino 2015 el premio a "Mejor interpretación urbana" por su éxito "El perdón".

Esta canción, que grabó con Enrique Iglesias, la interpretó en medio de la rueda de prensa, para acallar las voces que aseguran que el cantante no tiene un buen registro vocal.

El autor de "Travesuras" agregó que, a diferencia de los clásicos conciertos de reguetón, esta vez subirá al escenario de la Quinta Vergara acompañado de una banda de músicos.

"Habrá un momento de bacilón con el público y un momento acústico para compartir con ellos", señaló el caribeño.

RENE PEREZ DE "CALLE 13" PIDE QUE RENUNCIEN LOS ALTOS DIRECTIVOS DE LA UNIVERSIDAD DE P.R.

El músico René Pérez, líder de Calle 13, se unió este viernes  al reclamo de parte de los estudiantes de la Universidad de Puerto Rico (UPR) de que el presidente de la institución pública, Urayoán Walker Ramos, y otros de sus directivos presenten su dimisión tras un escándalo en la entrega de becas

"¡Con la educación no se juega, ni se trafica!", dijo el músico, conocido como "Residente" a través de su cuenta de Twitter en la que también pidió la dimisión de otros dirigentes de la universidad pública.

La dirección de la UPR ha sido vinculada a la concesión de becas a personas allegadas al Gobierno y otras personalidades de la isla.

Incluso el candidato a la Gobernación por el actual partido gobernante, David Bernier, dijo hoy en una entrevista radiofónica que se deben "adjudicar responsabilidades" tras las denuncias de irregularidades en la concesión de estas becas.

También varios legisladores de la oposición han reclamado esta dimisión ante un supuesto "esquema de amiguismo" en la concesión de las becas presidenciales para estudiantes posgraduados y graduados.

SE PUBLICAN EN VINILO LOS 6 PRIMEROS ALBUNER DE DAVID BOWIE

Los seis primeros álbumes de estudio del músico londinense David Bowie, fallecido el mes pasado, y una caja con sus mejores grabaciones para la cadena británica BBC salen este viernes al mercado reeditados y en formato vinilo 180 gramos.

Según informó Warner, esos seis clásicos son "David Bowie" (1967), "The Man Who Sold The World" (1970), "Hunky Dory" (1971), "The Rise And Fall Of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars" (1072), "Aladdin Sane"(1973) y "PinUps" (1973), todos ellos remasterizados en 2015.

El sello discográfico también informó en un comunicado de la publicación de la caja Bowie At The Beeb, que incluye por primera vez las ediciones en formato vinilo de las mejores sesiones que el artista londinense grabó para el canal público BBC entre 1968 y 1972.

Se trata de un set con cuatro discos de 180 gramos, que van acompañados de un libreto de 20 páginas en color.

En esa edición se incluye "Oh You Pretty Things", de la sesión "Sounds of the 70s: Bob Harris", emitida en septiembre de 1971, que hasta ahora sólo estaba disponible en la edición japonesa.

Por otro lado, el doble CD recopilatorio "Nothing Has Changed", editado en formatos 2CD, 3CD, doble vinilo y digital, repasa los 50 años de carrera de Bowie.

El legendario músico británico, pionero del "glam rock" y referencia de legiones de artistas, falleció de cáncer a los 69 años el pasado 10 de enero.

Bowie estaba casado desde 1992 con la modelo somalí Imán, madre de su hija Alexandria Zahra "Lexi" Jones, y tenía otro hijo, Duncan Jones, de 44 años, con su primera esposa, Angela Bowie.

El cantante y multiinstrumentalista, conocido por su imagen andrógina y enigmática sobre todo en su época de máximo éxito, lanzó al mercado su último disco, "Blackstar", dos días antes de morir, coincidiendo con su 69 cumpleaños.

Thursday, February 25, 2016

ARCANGEL ACLARA SU METIDA DE PATAS AL DECIR "SOY MAS GRANDE QUE ISMAEL RIVERA"

El músico reaccionó al revuelo causado por sus expresiones de que era "más grande que Ismael Rivera" y afirma que fue malinterpretado y que respeta al Sonero Mayor.

El exponente de música urbana Arcángel aseguró tener el mayor de los respetos por Ismael Rivera, esto al reaccionar al revuelo causado por sus expresiones en Perú de que "soy más grande que Ismael Rivera".

Austin Santos, nombre verdadero del intérprete, dijo que se "malinterpretó" lo que dijo en Perú.

"Me encuentro saliendo de Perú después de dos semanas exitosas promoviendo mi nuevo álbum ?#?LosFavoritos y me acabo de enterar de la noticia acerca del maestro Ismael Rivera. Le cuento a mis fanáticos y le explicó a los compañeros de la prensa que lo que quise decir se malinterpretó por la manera en que lo dije, le quiero pedir mis más sinceras disculpa a la familia de Ismael Rivera y a todos sus fanáticos ya que no tengo más admiración para una persona como la tengo por el maestro Ismael Rivera. Lo que quise decir es que hoy en día me considero una gran influencia para los niños y jóvenes de mi barrio ya que estoy presente con ellos jugando, compartiendo, riendo y muchas veces aconsejando no tan solo a que sigan mis pasos si no también los de Ismael Rivera", reza el primero de tres párrafos colocados por el intérprete de música urbana al mediodía de hoy en su página de Facebook.

"Aprovecho para decirles que tanto es mi respeto y aprecio por Ismael Rivera que cuando personas del barrio me dijeron la idea de remodelarle su mural en la calle "calma" ¡ahí estuve yo para apoyarles en esta obra! Ismael Rivera fue de mucha influencia para el mundo y el ídolo no merecía menos", agregó.

"Hoy en día me siento orgulloso de dónde vengo y de que personas como Ismael Rivera me hayan servido de ejemplo para lograr mis sueños y, como seguir sus pasos me ayudó, pues entonces que otros niños y jóvenes sigan los míos para que logren los suyos", concluye su misiva.

Arcángel respondía de esta forma a la controversia por sus expresiones en Perú reproducidas por el portal Salserísimo de Perú, y que se convirtieron en el principal tema de tendencia en Puerto Rico en Twitter bajo el #elegodearcángel.

El reguetonero hizo las expresiones en una emisora peruana.
 
“Pues yo me crié en la misma calle que ese hombre. Y hoy en día en el barrio mío yo soy más grande que Ismael Rivera, aunque suene feo”, dijo el cantante en Perú.

CELINE DION SE CONMUEVE AL CANTAR EL TEMA "SOLA OTRA VEZ" TRAS EL FALLECIMIENTO DE SU ESPOSO

La cantante no pudo terminar la canción conmovida por el recuerdo de su recién fenecido esposo.

Sola otra vez… no sé vivir, sola otra vez”.

Así lee la letra del famoso tema “All by myself” popularizado tanto en inglés como en español por la cantante Celine Dion, quien anoche sintió más que nunca el peso de esas palabras al intentar cantarlas por primera vez desde el fallecimiento de su esposo.

Dion regresó anoche a su espectáculo en Las Vegas semanas después de que René Angélil muriera el pasado 14 de enero  víctima del cáncer. La diva comenzó a interpretar el tema con naturalidad, pero al llegar al estribillo la emoción se apoderó de ella y comenzó a llorar.

El público la homenajeó con una ola de aplausos y una ovación de pie. Aunque no pudo terminar la canción, la viuda acabó el número musical armada de valor y realizando un gesto de triunfo ante los espectadores.




ADELE SE CORONA COMO LA REINA DE LA MUSICA EN LOS PREMIOS BRIT 2016

Adele fue la protagonista absoluta de los premios Brit celebrados esta noche en Londres en los que se coronó como la reina de la música británica al ganar cuatro premios, entre ellos el más preciado, el de mejor álbum, por su trabajo "25".

La intérprete de temas como "Someone Like You" se llevó también a su casa el galardón a mejor solista femenina del Reino Unido, mejor canción por "Hello" y el premio que reconoce su éxito global.

De todas las categorías en las que estuvo nominada, la única que se le escapó fue la de mejor vídeo, que ganaron los jóvenes One Direction por "Drag Me Down".

Los otros vencedores de la noche fueron Coldplay, que se alzó con el trofeo a mejor banda, y James Bay, quien recogió el Brit a mejor solista masculino con sus característicos tejanos y sombrero de ala ancha.

La británica de 27 años se llevó el primer premio de la noche, mejor solista femenina, y tras recibirlo no le tembló la voz para mostrarle su apoyo a la intérprete Kesha y dedicarle la estatuilla.

Adele se solidarizó con la cantante de "Tik Tok", después de que la justicia le denegara romper su contrato con Sony y así dejar de trabajar con el productor Dr. Luke, a quien denunció por acoso sexual.

La rubia volvió a subir al escenario del macroestadio del O2 para recibir su premio a mejor canción por "Hello", no sin que antes el canadiense Justin Bieber le diera un beso en la mejilla que causó furor en las redes sociales.

"No me esperaba esto para nada con todas las canciones que tengo. Esto se está yendo de las manos", comentó con una gran sonrisa.

La gala comenzó con una explosión de colores y fuego gracias a la banda Coldplay, que hizo que todo el público coreara "Hymn For The Weekend" mientras el O2 se inundaba de una lluvia de pétalos de flores.

Los británicos marcaron un doble récord al convertirse en la primera formación del Reino Unido que gana cuatro veces el premio a mejor grupo y en la banda más laureada de la historia de los Brit, ya que desde hoy cuentan en su estantería con nueve estatuillas.

"Nos gustaría dedicar este premio a todos los jóvenes músicos que se encuentran en campos de refugiados de todo el mundo", remarcó el vocalista de la banda, Chris Martin.

La gala de los Brit 2016 será recordada por ganarle la partida a los Grammy, ya que Adele conquistó al público con una actuación de "When We Were Young" libre de fallos técnicos y por el regreso de Rihanna a los escenarios, después de que cancelara a última hora su actuación en los citados premios por problemas médicos.

La cantante de Barbados protagonizó uno de los momentos más comentados de la gala cuando, con melena corta, imagen urbana y pantalones con flecos, se puso en frente del rapero Drake para bailar a ritmo de "twerk" - el baile que popularizó Miley Cyrus y que consiste en mover el trasero - su canción "Work".

Arropado por una hoguera y acompañado a la guitarra por James Bay, Justin Bieber incendió de nuevo el escenario con sus éxitos "Love Yourself" y "Sorry" antes de ganar el Brit a mejor artista masculino internacional.

El mismo premio pero en la categoría femenina fue a parar a las manos de la islandesa Björk, a la vez que los australianos expertos en rock psicodélico Tale Impala consiguieron hacerse con el reconocimiento a mejor banda internacional.

Las nuevas promesas del pop electrónico británico, el trío Years and Years y la pelirroja y carismática Jess Glynne, se fueron con las manos vacías a pesar de optar a cuatro y tres galardones cada uno.

Para sorpresa de asistentes y expertos, el premio a artista revelación, que concede el público a través de una votación por internet, no fue a parar a ninguno de ellos dos sino a la banda de rock galesa Catfish and the Bottlemen.

Los premios de la industria musical británica le rindieron homenaje al fallecido David Bowie con el galardón Brit Icon, que conmemora la aportación que hizo a la cultura mundial con su trabajo.

La gala se caracterizó por un imponente despliegue audiovisual, que incluía diversas pantallas LED, que mostraron todo su poder durante la actuación de Glynne, quien se metió dentro del universo para hacer vibrar al público con "Ain't Gor Far To Go", "Don't Be So Hard On Yourself" y el himno "Hold my hand", que le valió una de las ovaciones más fuertes de la noche.

ALEJANDRO SANZ LLENA DE ROMANTICISMO EL ESCENARIO DE LA QUINTA VERGARA

Después de la vorágine mediática que engulló al madrileño tras salir en defensa de una mujer maltratada en su último concierto, este jueves la música de Alejandro Sanz volvió a ser la única protagonista del espectáculo que ofreció durante la tercera jornada del Festival de Viña del Mar.

Las luces se apagaron y un griterío ensordecedor encendió el anfiteatro de la Quinta Vergara. Sanz apareció por la gradas, entre sus enfervorizadas seguidoras, y recorrió los metros que le separaban del escenario al grito de "¡Chi, chi, chi, le, le, le!": El músico estaba en su salsa.

"Me da muchísimo gusto estar aquí esta noche. Se ven más guapas y guapos que nunca. ¡Viva Chile!", vociferó el cantante.

El madrileño con raíces andaluzas invitó a sus seguidores a viajar a través de sus grandes éxitos y a curar sus 'corazones partíos' con dosis de almíbar y jarabe de su nuevo álbum "Sirope" (2015).

Con "Quisiera ser", "El alma al aire" y "Desde cuándo" -tema que interpretó junto a la mexicana Paty Cantú- el compositor del himno "Corazón Partío", puso el tono de un emotivo concierto de una hora y cuarto que deleitó a las 15.000 almas que abarrotaban el anfiteatro de la ciudad costera chilena.

Este fue su primer recital después de que el pasado sábado, Sanz se convirtiera en un símbolo de la lucha por la erradicación de la violencia de género al interrumpir su concierto en México para expulsar a un hombre que estaba maltratando a su mujer.

El valiente gesto, más eficaz que cualquier campaña de concienciación, desató una oleada de cumplidos de personalidades como Antonio Banderas e instituciones como la Policía Nacional, sin embargo, Sanz no le quiso dar más importancia. "Cualquiera habría hecho lo mismo", dijo este martes en Chile durante una rueda de prensa.

A sus 47 años, el artista español con mayor número de premios Grammy ha vendido más de 23 millones de copias y ha colaborado con iconos de la talla de Alicia Keys, Juan Luis Guerra o Tony Bennet.

Uno de los momentos más emotivos de la velada llegó con la melancólica "Y, ¿Si fuera ella?", una de las melodías de su álbum "Más" (1997) -reconocido por la crítica como uno de los más sólidos de la historia de la música española-, que el público entonó a pleno pulmón.

Javiera Mena, la estrella latinoamericana del electropop se atrevió a acompañar al artista con la flamenca "Corazón partío", convertido en uno de los éxitos intergeneracionales del pop español.

La cantante chilena, representante de la nueva ola musical del país austral, subió al escenario visiblemente nerviosa, olvidó parte de la letra de la canción y desafinó en distintos momentos.

A continuación, el músico caracterizado por su sensibilidad innata para hablar de la vida y el amor invitó también a la exvocalista de Mecano, Ana Torroja, a acompañarlo con "Un zombi a la intemperie", el primer sencillo de su nuevo trabajo.

"Estar aquí es como una canción nueva. ¡Ruge Viña!", gritó Sanz pletórico.

La rítmica "Looking for paradise", que el español grabó junto a la cantante y compositora de R&B Alicia Keys, consiguió poner en movimiento los esqueletos de los millares de asistentes, quienes vibraron con la brillante interpretación de Sara Devine, una de sus coristas que acompañaron a Sanz durante todo el espectáculo.

El rompecorazones español también echó mano de clásicos como "No es lo mismo", "Viviendo deprisa" o la romántica "A que no me dejas", una pequeña joya emocionante y desgarradora de su última producción.

Sanz abandonó el escenario de Viña del Mar por donde había venido, entre sus incondicionales, quienes esta noche disfrutaron de un concierto

Wednesday, February 24, 2016

SIMPLEMENTE CALIENTE EL NUEVO VIDEO DE RIHANNA JUNTO A SU EX DRAKE

Al parecer la relación entre Rihanna y Drake, quienes vivieron un romance en 2014, es, más que cordial, de plena confianza; tanto así, que se observa a la cantante haciendo 'twerking' sin tapujos frente al rapero en el avance de su nuevo video 'Work'.

La cantante ha causado furor en las redes con el clip.
 
En el video se puede observar a la estrella nacida en Barbados lucir un atuendo sensual mientras baila sugerente con quien fuera su pareja.

El tema 'Work' se desprende de Anti, el octavo disco de la cantante, lanzado el pasado 28 de enero.




ARCANGEL DICE EN ENTREVISTA QUE ES MAS GRANDE QUE "EL SONERO MAYOR" ISMAEL RIVERA

¿Ingenuo o ignorante? Cualquiera que sea el caso, el reguetonero Arcángel tendría que echarle un ojo a la historia de la salsa, pues ayer, martes, se nombró “más grande que Ismael Rivera”.

El exponente de música urbana hizo las expresiones en una entrevista para la emisora de radio peruana La Zona.

Austin Santos, nombre verdadero del intérprete, indicó que se crió en la calle Calma en Santurce, en el mismo barrio de donde es oriundo el legendario cantante de salsa.

“En mi barrio, de 20 niños, 18 quieren ser cantante porque Arcángel salió de la misma calle que tú, con las mismas oportunidades escasas que tú y mira quién es Arcángel hoy en día”, dijo el reguetonero, según se recoge en una grabación publicada por el portal Salserísimo de Perú.

Seguido preguntó al locutor, “¿tú conoces a Ismael Rivera?”, y continuó, “pues yo me crié en la misma calle que ese hombre. Y hoy en día en el barrio mío yo soy más grande que Ismael Rivera, aunque suene feo”.

“La gente dice, ‘de este barrio es Ismael Rivera y, ‘¿sabes quién más?’, Arcángel”, expuso en la entrevista que en la mañana de hoy, miércoles, la radioaudiencia de “El Circo”, de la Mega censuró cuestionando el ego del intérprete.


LA BIBLIOTECA JUAN BOSCH TE INVITA A "MUSICA ENTRE LIBROS"

El encuentro se dará el  próximo jueves, 25 de febrero de 2016 a las 7:00 p.m. en el Café Filó de la Biblioteca Juan Bosch.

Este conversatorio, que será abierto al público, se titula “Un género, tres intérpretes”, donde se abordará la música romántica desde tres perspectivas y dos generaciones, con tres solistas, cantantes de música pop y balada.

Dentro del repertorio de invitados especiales estará Diomaris La Mala, Nathalie Hazim y Janio Lora.

La actividad estará bajo la dirección de Máximo Jiménez, Ex presidente de la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte), Aida Montero, Directora de la Biblioteca Juan Bosch y Kelvin Mejía, Director de Radio FUNGLODE.

Música entre libros es una iniciativa impulsada por la Biblioteca Juan Bosch (BJB) y Radio FUNGLODE. Se lleva a cabo los últimos jueves de cada mes bajo la coordinación de la directora de la BJB, Aida Montero; el director de Radio FUNGLODE, Kelvin Mejía; y el periodista Máximo Jiménez, ex presidente de Acroarte.

THE MAGIC SHOP UNO DE LOS MAS EMBLEMATICO ESTUDIOS DE GRABACION DE NYC CIERRA SUS PUERTAS

The Magic Shop, uno de los estudios de grabación más emblemáticos de Nueva York y responsable entre otros de los dos últimos trabajos de David Bowie, anunció hoy su cierre tras 28 años de operaciones.

Por sus micrófonos han pasado otros grandes nombres del rock como Lou Reed y The Ramones, exitosas bandas como Sonic Youth, Coldplay o Arcade Fire y algunos de los artistas más reconocidos de la actual escena independiente como Kurt Vile o Real Estate.

Inaugurado en 1988, The Magic Shop ha sido testigo de primera mano de la transformación del Soho, donde las actuales altas rentas han terminado por obligar a su fundador, Steve Rosenthal, a cerrar.

"A medida que la ciudad se convierte en una isla corporativa y de apartamentos, algunos de nosotros desearíamos un mejor equilibrio entre el dinero y el arte, entre el progreso y la conservación", explicó Rosenthal en un comunicado.

Con el negocio musical en horas bajas, el responsable del estudio trató en los últimos años de renegociar su renta o de hacerse con el espacio que alquilaba en el 49 de la calle Crosby, para lo que incluso contó con el respaldo financiero de Dave Grohl, el líder de Foo Fighters.

El proyecto, sin embargo, no salió adelante y Rosenthal ha decidido tirar la toalla, cerrar el estudio el mes próximo y centrarse únicamente en el trabajo de restauración y reedición de grabaciones que había venido desarrollando también en los últimos años.

Entre los últimos proyectos de The Magic Shop destacan los dos últimos álbumes del fallecido Bowie, que pasó sus últimos años trabajando en secreto en el estudio.

Tuesday, February 23, 2016

EL PUBLICO DE LA QUINTA BRIGADA SE RINDE ANTE LAS MELODIAS ROMANTICAS DEL BUKIS

Con un arsenal de baladas melancólicas y una retahíla de halagos, el cantautor mexicano Marco Antonio Solís sedujo al público que colmaba el anfiteatro de la Quinta Vergara durante la primera jornada del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.

Solís, también conocido como "El Buki", se entregó este lunes a una enfervorizada audiencia a la que invitó a recorrer sus éxitos y a moverse de forma acompasada al ritmo de sus temas de tonos aterciopelados.

El mexicano saltó al escenario de la Quinta Vergara acompañado de una orquesta de cámara formada por 15 músicos y coristas que fueron los encargados de insuflar un aire sinfónico a su espectáculo.

Ataviado con una americana de tejido metalizado, el mexicano entonó sin cesar "Sin pensarlo", "Cuando te acuerdes de mí"y "Si te pudiera mentir".

"Gracias a ustedes por su presencia, por llegar a la Quinta Vergara, gracias de corazón por su apoyo: un abrazo del alma. ¡Gracias chile!", manifestó el cantante que abrió este lunes el festival seguido por 150 millones de espectadores alrededor de todo el planeta.

Con más de 20 millones de discos vendidos, el llamado "poeta de pueblo" es uno de los artistas latinos de mayor éxito en las últimas décadas, que cuenta, entre otros, con cinco Grammy latinos y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

El tema "Tú me vuelves loco" consiguió arrancar al público de sus sillas y contagiarlo de un movimiento salsero que se acentuó cuando dos bailarinas de cortas minifaldas subieron al escenario.

"Esta canción la dedico a todo mi público fiel y de la tercera edad", señaló el músico que acto seguido entonó "Donde estará mi primavera", canción que varias representantes del sector femenino y de edad avanzada corearon con los ojos cerrados y las manos en el corazón.

Algunas de ellas asistieron al concierto ataviadas con los típicos sombreros mexicanos, pancartas con alusiones amorosas y fotografías del carismático artista a todo color.

El cantautor sabe que ellas conforman su público más leal y por eso no pierde la oportunidad de agasajarlas con elogios y mensajes de afecto y cariño.

Solís repasó también algunos de los grandes éxitos de su más reciente disco "Por amor a Morelia", una producción con la que volvió a sus raíces musicales y rindió homenaje a los paisajes de su tierra en Michoacán.

Durante un par de canciones, el icono de la música popular mexicana, que tiene casi 40 años de carrera, 20 discos y 300 canciones a sus espaldas, se atrevió con una batería plateada que presidía el centro del escenario y que acompañaron cuatro bailarinas de pelo afro y rubio platino.

El mexicano también le puso algo de alma chilena a su "Yo vendo unos ojos negros", una ranchera que cantó acompañado de unas bailarinas vestidas como huasas, el traje folclórico del país austral, y que él bailó con una bandera chilena a sus hombros.

"Cada vez que vengo a Chile se me hace grande el corazón, y cantarles en Viña es una bendición", cantó este embajador del amor.

Con el clásico "Si no te hubieras ido" y la salsera "Más que tu amigo", el artista se despidió del escenario y demostró que la música mexicana sigue calando hondo en el país austral.

Marco Antonio Solís fue el encargado de abrir la primera velada de la 57 edición del festival, que finalizó con las baladas de ritmos caribeños del venezolano Ricardo Montaner.

POSPONEN PARA MARZO EL ACTO DE RECIBIR LAS CENIZAS DE GARCIA MARQUEZ EN CARTAGENA

La ceremonia de recibimiento de las cenizas del escritor colombiano Gabriel García Márquez en la ciudad caribeña de Cartagena se pospuso para la semana del 16 al 25 de mayo, debido a inconvenientes de agenda de los familiares del Premio Nobel de Literatura en 1982, informaron este lunes fuentes oficiales.

La llegada de las cenizas de García Márquez estaba prevista para el pasado 12 de diciembre, pero se pospuso días antes por problemas logísticos de adecuación y construcción del mausoleo que se erigirá en el patio central del Claustro de la Merced, una de las sedes de la Universidad de Cartagena.

El pasado 8 de diciembre, las autoridades universitarias anunciaron que el homenaje se llevaría a cabo el 7 de marzo, un día después del cumpleaños del autor de "Cien Años de Soledad".

Pero además de los problemas de agenda de la familia de García Márquez, los organizadores debieron hacer cambios en el diseño del mausoleo después de que se encontrara bajo tierra un aljibe del siglo XVII, identificado como "el más grande" hallado en la ciudad amurallada.

"Este es un hallazgo histórico y de patrimonio que es nuestro deber rescatar, conservar, vigilar y hacer visible, es por ello que en común acuerdo con la familia del escritor se decidió postergar la fecha de entrega y apertura al público unos días más", dijo el rector de la Universidad de Cartagena, Édgar Parra, al diario bogotano El Tiempo, sobre los retrasos en la obra.

Parra indicó además que la esposa de García Márquez, Mercedes Barcha, le solicitó mediante una carta aplazar el acto debido a que a uno de sus hijos "se le han complicado las fechas por motivos de trabajo".

García Márquez nació el 6 de marzo de 1927 en Aracataca, un pueblo del Caribe colombiano, y falleció el 17 de abril de 2014 en Ciudad de México.

El escritor colombiano estudió derecho en la Universidad de Cartagena, ciudad que inspiró parte de su obra y en la que trabajó como periodista y donde siempre mantuvo una casa hasta el final de sus días.


EROS RAMAZZOTTI DICE QUE CON LA TECHNOLOGIA SE HA PERDIDO EL ROMANTICISMO

Eros Ramazzotti, icono italiano de las baladas románticas, dijo en la ciudad chilena de Viña del Mar que la eclosión de las nuevas tecnologías y la dependencia a los teléfonos móviles ha hecho que la sociedad se haya olvidado del romanticismo.

"Con la tecnología se ha perdido el romanticismo, el gusto por descubrir muchas cosas, por hablarse, relacionarse y encontrarse cara a cara", afirmó hoy el cantante romano en una rueda de prensa previa a su actuación en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.

El músico italiano se presentará este martes en el escenario de la Quinta Vergara para encender la noche viñamarina con los temas de "Perfecto", el decimotercer disco de estudio de su carrera, además de repasar los grandes éxitos de sus 30 años de trayectoria.

Con 65 millones de copias vendidas, dos premios en el festival de San Remo y colaboraciones con artistas de la talla de Joe Cocker y Tina Turner, Ramazzotti se ha alzado como uno de los artistas italianos más importantes de su país en el género romántico.

El italiano de 52 años criticó que los gustos musicales de los jóvenes de hoy cambien de una forma tan acelerada, algo que el cantante atribuyó a la aparición de los teléfonos inteligentes y las descargas en internet.

"Cuando yo empecé a cantar uno tenía que interiorizar la música y dejar que te conquistara. Esto está cambiando porque ahora no hay tiempo", explicó.

Para Ramazzotti, quien empezó a cantarle a la ternura y a la pasión en 1982, el amor sigue siendo algo necesario y "fundamental" para la sociedad actual, una convicción que defendió también delante de los periodistas a quienes constantemente regaló piropos y halagos a lo largo de toda la conferencia de prensa, además de un pequeño fragmento de "Otra como tú".

"Para mí lo más importante sigue siendo lo mismo de siempre: que las canciones hagan vibrar y lleguen hasta el fondo del corazón", aseveró después de su breve recital ante la prensa.

Además de ser un enamorado de las baladas y la música pop, Ramazzotti es un fanático del fútbol y especialmente de la Juventus de Turín, por lo que no dudó en manifestar su admiración por el exjugador de ese equipo, el chileno Arturo Vidal, cuando se lo preguntaron.

"Vidal ha dado tanto a la Juve... Es un gran jugador y una gran persona. Pero desafortunadamente tuvo ese accidente en la Copa América y allá son muy estrictos con el tema", agregó el cantante haciendo referencia al accidente que sufrió el futbolista en plena Copa América 2015 cuando regresaba de un casino cercano a Santiago.

Después de dieciocho años, este martes el italiano subirá a la "gran vitrina latinoamericana" de la Quinta Vergara por segunda vez con un espectáculo que demostrará que ha "madurado mucho desde entonces".

"Viña del Mar es importante porque es un escenario para toda Latinoamérica, aquí vienen muchísimos artistas y por eso es como un gran escaparate para todos los artistas", concluyó.


TYLOR SWIFT DONA A KESHA 250.000 DOLARES COMO AYUDA FINANCIERA EN SU JUICIO DE VIOLACION

La estrella del pop Taylor Swift donó hoy 250.000 dólares a la también cantante Kesha como apoyo financiero y ayuda para afrontar los costes del juicio por violación que afronta contra su productor musical Dr. Luke, informó este martes el medio especializado Billboard.

El pasado 19 de febrero la Corte Suprema de Justicia de Nueva York decretó que Kesha no puede grabar discos al margen del contrato que la vincula al productor Dr. Luke, a quien la cantante acusa de haber abusado "física y emocionalmente" de ella.

Kesha aseguró además que Dr. Luke la drogó y la violó hace una década, pero el productor negó los cargos.

La sentencia tuvo un importante eco en los medios de comunicación y las redes sociales, bajo la etiqueta #FreeKesha, y artistas como Lady Gaga, Ariana Grande, Lorde o Demi Lovato apoyaron públicamente a la demandante.

Hoy se conoció además que Taylor Swift donó 250.000 dólares a Kesha como apoyo financiero mientras continúa con su proceso judicial.

Nacida en 1987 en Los Ángeles, la artista de pop y dance Kesha debutó en 2010 con el disco "Animal", que incluía éxitos como "Tik Tok", y su último LP publicado hasta la fecha es "Warrior" (2012).

Monday, February 22, 2016

ALEJANDRO FERNANDEZ Y SU HIJA CAMILA ESTRENAN TEMA DE "THE LION KING"

El cantante mexicano Alejandro Fernández unió su voz a la de su hija Camila para interpretar uno de los temas que integrarán el disco “We Love Disney Latino”.

La canción que grabaron para esta producción, padre e hija, es “El ciclo sin fin”, que forma parte de la banda sonora del clásico de Disney “El rey león”. El sencillo marca el debut Camila en su carrera como solista.

El dueto está disponible desde hoy en todas las plataformas digitales.


FESTIVAL DE VIÑA DEL MAR ARRANCA HOY PRESIDIDO POR LIONEL RICHIE Y ALEJANDRO SANZ

El veterano Lionel Richie, icono de la música de los años 80, y el rompecorazones Alejandro Sanz, una de las voces más internacionales del pop español, son dos de las estrellas que este año brillarán en el Festival de Viña del Mar, el certamen musical más importante de Latinoamérica.

Con más de 100 millones de discos vendidos y 12 álbumes de estudio, Richie se ha convertido en uno de los exponentes mundiales del soul, funk y el R&B.

El estadounidense nacido en Alabama llega a Chile una semana después de que el mundo de la música le rindiera homenaje en Los Ángeles por su exhuberante y exitosa trayectoria que inició de la mano del grupo de R&B The Commodores, bajo el sello Motown.

Entre sus centenares de hitos musicales destaca la composición, junto a Michael Jackson, de la canción "We are the world" para la campaña solidaria "Usa for Africa".

Por su parte, el madrileño con raíces andaluzas invitará a las chilenas de "corazón partío" a curarse con dosis musicales de almíbar y jarabe de su nuevo álbum "Sirope" (2015), que insufla tonos jazzísticos a su repertorio pop.

Sanz, uno de los artistas más importantes de Hispanoamérica, aterriza en Chile con su cuarto Grammy Latino bajo el brazo, conseguido el pasado diciembre por su nuevo trabajo "Sirope" considerado por la crítica como el mejor disco pop latino del 2015.

El músico italiano Eros Ramazzotti será otro de los protagonistas que encenderá la noche de la ciudad costera con los temas de "Perfecto", el decimotercer disco de estudio de su carrera, además de los grandes éxitos de sus 30 años de trayectoria.

Con 65 millones de copias vendidas, dos premios en el festival de San Remo y colaboraciones con artistas de la talla de Joe Cocker y la gran Tina Turner, el cantante romano se ha metido al bolsillo un público fiel con el que hace años que llena salas y estadios.

El festival también ha reservado una noche para las baladas románticas del joven Pablo Alborán, uno de los artistas españoles que más discos ha vendido en los últimos años con sus odas al amor y al desamor.

La fiesta más canalla se reservó para el final del festival con el espectáculo reguetonero de los puertorriqueños Don Omar y Wisin, ambos colaboradores de Daddy Yankee, considerado como el "rey del reguetón".

Las melodías románticas de Marco Antonio Solís, aquellas de la exvocalista de Mecano Ana Torroja, o el pop del británico Rick Astley también tendrán su espacio en este festival que siguen cada año 150 millones de espectadores de todo el orbe.

Entre los espectáculos de los artistas invitados se desarrollará la competencia internacional y folclórica, que permite que jóvenes promesas se puedan mostrar al mundo.

A pesar de que cada vez esta disputa pasa más desapercibida, a lo largo de su historia la competición internacional ha propulsado algunas canciones hacia las primeras posiciones de las listas de éxitos.

Es el caso de "Laissez moi le temps", de M.Jourdan y Caravelli, que interpretada por el francés Romuald obtuvo el segundo lugar en la edición de 1973. Adaptada posteriormente al inglés por Paul Anka, fue grabada por Frank Sinatra con el título de "Let me try again" y estuvo 10 semanas en la lista de los "Hot 100" de Billboard en 1974.

La cantante colombiana Shakira también fue uno de los descubrimientos del Festival de Viña. La joven promesa se presentó en el certamen en 1993 defendiendo a su país con tan solo 16 años, cuando aún era una artista totalmente desconocida.

El jurado de la competición está formado por compositores, animadores de televisión y cantantes chilenos y extranjeros.

El evento que empieza este lunes y se alargará hasta el próximo sábado se realizará en el anfiteatro de la Quinta Vergara que tiene capacidad para unos 15.000 espectadores.

LUIS FONSI APARECE COMO INVITADO SORPRESA EN EL CONCIERTO DE JUAN LUIS GUERRA EN PR

Juan Luis Guerra tenía un secreto bien guardado para la segunda función de su concierto "Todo tiene su hora" esta noche en el Coliseo de Puerto Rico.

Se trató de su invitado especial, el cantante puertorriqueño Luis Fonsi, junto a quien deleitó a la audiencia en la interpretación a dúo de las bachatas "Muchachita linda" y "Llegaste tú".

La sorpresa se dio para la mitad del espectáculo, que inició a las 9:00 de la noche, y en el que Juan Luis Guerra preparó más de 20 canciones para poner a bailar a su fanaticada una vez más con sus grandes éxitos.


RICARDO MONTANER HABLA DE VENEZUELA Y DEL OPOSITOR LEOPOLDO LOPEZ

El cantante venezolano Ricardo Montaner, integrante del jurado del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, pidió hoy la libertad del opositor Leopoldo López condenado en su país a 13 años y 9 meses de prisión.

Montaner, quien llegó a la rueda de prensa vestido con una camiseta que decía "Leopoldo libertad", dijo a los periodistas que "es una polera que en Venezuela significa mucho, especialmente el día de ayer (sábado) que se conmemoraban dos años de prisión a Leopoldo López, y por el que hay luchar por su libertad".

El artista que también se subirá al escenario de la 57 edición del evento artístico, el más importante de Latinoamérica, agregó que "todas y todos ustedes son mi ventana y son mi voz, ya que no pude estar el día de ayer en las grandes convocatorias que hubo en el territorio venezolano".

Leopoldo López fue condenado a 13 años y 9 meses de prisión, considerándolo culpable de los delitos de "daño e incendio, instigación pública y asociación para delinquir", durante las protestas que convocó contra el gobierno y que se realizaron en febrero de 2014.

El cantautor y músico venezolano, que ha vendido a lo largo de su carrera más de 100 millones de copias de todos sus álbumes, explicó que no ha vuelto a tocar en su país "porque no se siente seguro".

"Yo no he vuelto a tocar en Venezuela, yo no he regresado y no hay nada que me daría mayor ilusión que volver a mi país a hacer una gira de conciertos y no me siento seguro, por eso no voy", añadió el autor de 'En el último lugar del mundo', una canción que reseña sus pasos por Chile.


Friday, February 19, 2016

J BALVIN, MARC ANTHONY Y GERARDO ORTIZ LOS GRANDES GANADORES DE PREMIO LO NUESTRO

La ceremonia de entrega de la vigésimo octava edición de los Premios Lo Nuestro 2016 celebrada en el American Airlines Arena de Miami (Florida, EE.UU.) estuvo llena de sorpresas y de actuaciones electrizantes de los ídolos de todos los géneros de la música latina.

El primer premio de la noche al Artista Tropical del Año fue para el boricua Marc Anthony, quien se mostró sorprendido y aseguró que "cada uno de los nominados en esta categoría se lo merecen".

Momentos más tarde, durante el discurso de aceptación de su segundo premio de la noche, al Artista Tropical Masculino del Año, Marc Anthony hizo referencia a lo que el boricua percibe como el clima antiinmigrante latino que se vive en el país, e hizo un llamado para que los hispanos se unan, declarándose solidario con todas las nacionalidades.

El cantante regional mexicano Gerardo Ortiz se alzó con el galardón al Álbum del Año por su disco "Hoy más fuerte", que dedicó "a mi madrecita, que me ve en casa".

El mexicano también logró su segundo galardón al hacerse con el premio al Artista Regional Mexicano Norteño del Año.

El premio al Artista Regional Mexicano del Año fue para Luis coronel, quien también se llevó a casa el premio al Álbum Regional Mexicano del Año por el disco "Quiero ser tu dueño", premios que aceptó entre lágrimas y a su vez los dedicó a su madre.

Uno de los favoritos del público, el joven bachatero Prince Royce aceptó el premio al Álbum Tropical del Año por la producción "Soy el mismo" agradeciendo el honor a su productora, sus fans, su familia, a Dios y a la República Dominicana".

Royce aprovechó la ocasión para anunciar que "ya viene mi nuevo álbum de bachata".

El colombiano J Balvin, creador del éxito "Ginza" fue el recipiente del premio Lo Nuestro al Álbum Urbano del Año por "La familia B Sides".

El cantante agradeció a sus fans y a los soñadores que nunca dejaron de creer en la potencia del reguetón colombiano.

El dúo mexicano de pop, Jesse y Joy, ganaron el premio Grupo o Duo Pop Rock del Año.

"Es un honor estar nominados con gente que admiramos", dijo Joy, quien acabó su discurso de aceptación con un grito de "¡Viva México!".

Calibre 50, a su vez, dedicó su premio Artista Regional Mexicano del Año, Dúo o Grupo "a nuestro querido México".

Prince Royce aceptó su segundo galardón de la noche, el premio a la Canción Tropical del Año por el tema "Soy el mismo", honor que compartió con Marc Anthony y Romeo Santos, que también fueron nominados en esa categoría.

La emoción de la noche llegó cuando Miss Universo 2015, la colombiana Paulina vega, le hizo entrega al cantautor Carlos Vives del Premio a la Excelencia por su extraordinaria carrera musical y aportaciones a la música latina.

Antes de aceptar el galardón, que dedicó a la comunidad latina en Estados Unidos, Vives interpretó un popurrí de sus grandes éxitos, incluyendo "La gota fría" y "Déjame entrar", acompañado de otras grandes estrellas de la música de Colombia como Juanes, Maluma, Jorge Villamizar, Fonseca y J Balvin.

Uno de los momentos más electrizantes de la noche ocurrió cuando el dúo Sin Bandera se reunió, después de ocho años de separación y de carreras en solitario, para interpretar los éxitos "Que lloro", "Entra en mi vida" y "En ésta no", que los fans solicitaron a través de las redes sociales de Univision.

Con lágrimas en los ojos Chiquis Rivera recibió su primer premio Lo Nuestro a la Artista Regional Mexicana Femenina del Año, y agradeció el apoyo a su madre, la desaparecida "diva de la banda" Jenni Rivera y dedicó su galardón "a la mujer más fuerte que conozco, mi abuelita".

Otro de los momentos especiales fue cuando Paquita la del Barrio recibió el "Premio a la Trayectoria" por sus 45 años de carrera artística, que le entregó Gloria Trevi, mientras el público la ovacionaba y gritaba su nombre.

"Gracias por haberme aguantado tanto tiempo", dijo emocionada la reina de la música popular mexicana, como se le conoce, después de interpretar su éxito "Rata de dos patas".

Al final de la gala llegó el premio más esperado de la noche, al Artista Premio Lo Nuestro del Año, en el que compitieron los artistas más destacados de todas las categorías y finalmente se lo llevó J Balvin.

Con la entrega de este galardón en una gala que estuvo conducida por los actores Galilea Montijo y Arath de la Torre, se impuso el reguetón colombiano y su máximo exponente agradeció a sus fans recordándoles a los soñadores que vale la pena soñar y ser genuino.


EL ULTIMO DISCO DE JULIO VOLTIO SE TITULARA "SALSA CON VOLTAJE"

El reconocido cantante de reggaetón Julio Voltio grabó el álbum “Salsa con Voltaje” del productor musical Ángelo Torres y que sale al mercado internacional bajo el catálogo de CODISCOS.

“Salsa con Voltaje”, es un proyecto que comienza en el año 2009 como experimento, en la cual quien hasta ese momento era uno de los más grandes exponentes del reggaetón, decide coquetear con otro género muy conocido en su país de origen, la salsa.

“La idea surge gracias a la experiencia obtenida por Julio Voltio, en proyectos anteriores junto a artistas de talla internacional como: Jerry Rivera, Andy Montañez, N'Klabe y Sonora Ponceña, los cuales llegaron cargados de éxito”, cuenta Ángelo Torres productor.

“Salsa con Voltaje”, grabado en su totalidad en Mas Audio Recording Studios de Puerto Rico, está compuesto por 10 temas autoría de Ángelo y Voltio, exceptuando el tema “Salsa” que fue colaboración de Torres con Samuel Pacheco, además en los temas “La Vida” y “El Chamaco Lo Botó” contaron con la composición de Ernesto Fidel y Diego Galé respectivamente.

En dicho trabajo musical, que contó con la mezcla y masterización de Jesús “Papo” Sánchez y Ángelo Torres, se puede apreciar la capacidad vocal y artística de Voltio, donde descubrió nuevas habilidades al cantar bajo líneas melódicas.

Con éste último proyecto musical Julio Voltio se despide de los escenarios, para dedicarse a una vida cristiana llena de fe y dedicado cien por ciento a la Iglesia, dejando este trabajo musical como un regalo para sus seguidores, de quienes espera comprensión, en esta decisión, pues su trayectoria musical es un legado para muchos artistas, y con éste trabajo, quiso demostrar que los artistas del género urbano puede trascender y llegar a nuevas fronteras.


LAS ESTRELLAS BRILLARAN CON LUZ PROPIA EL 3 DE MAYO EN LOS PREMIOS SOBERANO 2016

La entrega de los Premios Soberano 2016 se llevará a cabo el próximo 3 de mayo en el Teatro Nacional. En la actividad se premia el desempeño del pasado año del arte dominicano.

El día de la premiación estaba sujeto a la remodelación  del Teatro Nacional. Por lo regular la actividad se realiza entre febrero y marzo de cada año.

El pasado 7 de febrero,  la Asociación Nacional de Cronistas de Arte (Acroarte) dio a conocer la lista de los nominados para la premiación.

Entre las categorías que se premiarán figuran Locutor del Año, Programa Semanal de Variedad, Revelación del Año, Presentador del Año, Merengue del Año, entre otras.

EL SINDICATO DE LA POLICIA DE MIAMI INSTA A BOICOTEAR EL CONCIERTO DE BEYONCE

El sindicato de Policía de Miami (EE.UU.) hizo este viernes un llamado a sus agentes a boicotear la próxima presentación de Beyoncé en la ciudad, al considerar que la cantante estadounidense promocionó en el Super Bowl 50 al movimiento radical Panteras Negras.

"El hecho de que Beyonce usó este año de Super Bowl para dividir a los estadounidenses mediante la promoción de las Panteras Negras y su mensaje contra la Policía, muestra cómo ella no es compatible con la aplicación de la ley", expresó Javier Ortiz, presidente del sindicato policial de Miami, en un comunicado.

La cantante Beyoncé fue la estrella del espectáculo del descanso del Super Bowl, la final de la Liga Nacional de Fútbol Americano (NFL), donde presentó su nueva canción "Formation", acompañado de un vídeo.

La vestimenta y las señales de la cantante y las bailarinas que acompañaron a Beyoncé en el espectáculo han generado las críticas de varios departamentos de policía, al considerar que hacen referencia a las Panteras Negras, un movimiento de los años 60, y a otros más recientes.

Ortiz señaló que estos "mensajes contra los policías" han llevado al sindicato Orden Fraternal de Policía de Miami a llamar a un boicot al concierto de Beyoncé, previsto para el 27 de abril en el estadio de béisbol de Los Marlins, en la Pequeña Habana, de Miami.

Los policías han criticado escenas del vídeo de "Formation", donde agentes antidisturbios aparece con las manos en alto mientras un joven negro baila en una sudadera con capucha.

El vídeo hace referencia al movimiento Las Vidas de los Negros Importan, que nació tras la muerte en 2014 del joven negro Michael Brown a manos de un policía blanco en Ferguson (Misuri) y que tiene como lema "Manos arriba, no disparen".

GLORIA TREVI UNA MUJER FUERTE QUE SABE MANDAR

La cantante mexicana Gloria Trevi encadena éxitos mientras continúa su particular y largo camino artístico, en el que se ha caracterizado por alzar la voz alta y clara de una mujer que sabe mandar.

Trevi, nominada en la categoría Artista Femenina del Año Pop de los Premios Lo Nuestro, con los que la cadena Univision reconoce a los artistas de la música latina en Estados Unidos, dijo a Efe que lejos de quejarse por una apretada agenda que hoy la sitúa en Miami y mañana en un concierto en Morelia, México, está muy agradecida con Dios y con el público.

"Estoy muy feliz y honrada de ser nominada esta noche en una ceremonia en la que rendiremos homenaje a mi admirada Paquita la del Barrio y caminaré la alfombra del brazo de mi hijo Ángel Gabriel, que pronto cumplirá 14 años", dijo la cantante a Efe, mientras ultimaba los detalles previos a la ceremonia de esta noche en Miami, Florida.

La orgullosa madre dijo que esta noche su hijo "sabe perfectamente que será mi 'date', pero en casa soy yo la que mando".

La cantante, que empezó su carrera artística a fines de los años 1980, aseguró que se considera una mujer con poder y "muy mandona".

"En mi casa mando yo, pero mando con amor. Tenemos que dar órdenes, pero para educar y para que la familia funcione bien. Doy órdenes no como un jefe sino como un líder, lo mismo en mi trabajo. Soy mandona como mi abuelita y mi mamá me enseñaron", explicó.

La mexicana se ha unido a la campaña #Ellasmandan, desarrollada por la empresa de telefonía T-Mobile para rendir un homenaje a las mujeres que están rompiendo las reglas de tradición y creando su propio camino.

"Estoy feliz de participar en esta campaña y hacérselo saber a mis seguidores, para que se sienta el poder de las mujeres, que somos las que mandamos", agregó la cantante, que en su trayectoria ha vendido más de 20 millones de discos.

Con seguidores de varias generaciones, Gloria Trevi ha sabido mantenerse en la industria de la música latina porque, a su entender, ha roto esquemas y fronteras generacionales y sociales.

"Además de hablar el amor me gusta mucho hablar de las cosas que nos importan. Mi mensaje es salir adelante, con fuerza y no ser conformista", manifestó la artista, que el próximo 2 de marzo será honrada con el Premio del Presidente, durante la vigésimo tercera entrega anual de los Premios BMI de la Música Latina en California.

Wednesday, February 17, 2016

EL GRAMMY PARA EL MEJOR DISCO DEL AÑO ES PARA TAYLOR SWIFT POR "1989"

Taylor Swift ganó este martes con "1989" el premio al mejor álbum del año en la 58 edición de los premios Grammy, los principales galardones de la industria musical.

Obtuvo la victoria en la categoría reina de los Grammy frente a Kendrick Lamar ("To Pimp a Butterfly"), The Weeknd ("Beauty Behind the Madness"), Alabama Shakes ("Sound & Color") y Chris Stapleton ("Traveller").

Lamar fue el artista que más premios acumuló en la gala celebrada hoy en Los Ángeles al obtener cinco galardones, entre los que se incluyeron mejor disco de rap ("To Pimp a Butterfly"), mejor canción de rap y mejor actuación de rap ("Alright"), mejor colaboración de rap ("These Walls") y mejor video musical por su colaboración con Taylor Swift en "Bad Blood".

Al galardón por "Bad Blood" y el de mejor álbum del año, Swift unió un tercer Grammy correspondiente al mejor disco de pop vocal ("1989").

Otros triunfadores de la noche, con tres premios, fueron la formación de soul-rock Alabama Shakes, que ganaron en las categorías de mejor álbum de música alternativa ("Sound & Color"), mejor canción roquera y mejor actuación de rock ("Don't Wanna Fight").

El músico inglés Ed Sheeran obtuvo dos gramófonos, entre los cuales figuró el premio a la mejor canción por "Thinking Out Loud".

También dos Grammy se llevaron Mark Ronson y Bruno Mars, incluyendo el de mejor grabación por su pegadizo éxito "Uptown Funk".

Otros artistas que se llevaron a casa dos reconocimientos fueron Little Big Town, The Weeknd, D'Angelo, Jason Isbell y Chris Stapleton.

Además el galardón a mejor nuevo artista fue para Meghan Trainor, quien agradeció el premio entre lágrimas.


EL ESPIRITU Y LA ELEGANCIA DE OSCAR DE LA RENTA SE MANTIENE VIVO EN LA GRAN MANZANA

El espíritu y la elegancia de Óscar de la Renta revivió este miércoles en Nueva York gracias a la colección diseñada por el hombre encargado de seguir el legado de la firma tras la muerte del creador, el británico Peter Copping.

Sobriedad impoluta y femenina en los "looks" de día y majestuosidad en los modelos de gala de alta costura, con grandes volúmenes e incluso lazadas a la espalda, unos modelos que hubieran fascinado a Grace Kelly e incluso a esa "it" girl kitsch que fue la princesa Diana.

Aunque ya es la tercera colección con Cooper al mando, pareció que Óscar de la Renta firmaba otra temporada de otoño, con la referencia constante que el maestro hacía de otro grande, Cristobal Balenciaga.

Diseños en tela brocada, cuellos fur y de muñeca, tonos rojo vino, trajes chaqueta con falda y vestidos que quedan como un guante de cintura para arriba y que en la falda, siempre por debajo de la rodilla, se abomban.

A diferencia de otros muchos diseñadores, que parecen haberse puesto de acuerdo para volver a poner de moda el talón grueso y el zapato plano, la firma sigue apostando por los tacones de aguja, aunque ello le costara un susto a una de las modelos en la pasarela de esta tarde.

En los abrigos, mucha piel y cinturones de cuero en el exterior, para ajustar la silueta.

También le tocó el turno este martes a la diseñadora estadounidense Vera Wang, una de las más esperadas de la semana de la moda de Nueva York, quien mostró una colección con gran predominio del blanco y negro y en la que destacó su gusto por las hebillas y plataformas.

La neoyorquina se sumó a la moda blanco y negro que ya usaron otros diseñadores esta semana como Alexander Wang o Rebecca Minkoff, un clásico que promete ser tendencia generalizada en los armarios en el otoño/invierno 2016.

Wang también parece dispuesta a abrazar la vuelta de los años noventa, a juzgar por el uso de hebillas en faldas y vestidos y los enormes zapatos de plataforma con los que las modelos ganan unos centímetros mientras caminan planas a unos diez centímetros del suelo.

La diseñadora reservó parte de su colección a otros "looks" más femeninos, con tules y lentejuelas, y abandonando el negro y optando por los cremas y dorados.

Una distinción clara de estilismo para día y noche, de la funcionalidad al glamur, pero siempre con cortes sencillos de caída liviana para mujeres sin demasiadas formas.

Igualmente, llegó el gran día para Narciso Rodríguez, que apostó por líneas sencillas y estampados geométricos en vestidos de finos tirantes o sin mangas pero siempre con los hombros al aire.

La lana fue otro protagonista de la colección del modisto, que la combina sin pudor sobre vestidos lenceros.

Precisamente, el vestido "camisón" en blanco con distinto largo delante y atrás, otra constante de esta semana en varias firmas, fue la pieza que más llamó la atención de la colección.

Y como no hay dos sin tres. Un tercer latino mostró hoy su trabajo en esta "fashion week", el venezolano Ángel Sánchez, que apostó por la dicotomía de mujer "inocente y perversa", combinando tanto los cuellos tortuga como los escotes más pronunciados tanto delante como a la espalda.

Sánchez, que se ha caracterizado por los vestidos de noche y de novia, y amante de mostrar la piel de la mujer, ha mirado a sus raíces con esta propuesta, que recuerda las estrellas en las alfombras rojas porque el cine siempre ha estado presente en el trabajo del modisto.

"En la noche me siento muy cómodo", como diseñador, aseguró a Efe en una entrevista en su estudio, donde se realizó el desfile en la que señaló además que le ha inspirado la frase del fenecido director español Luis Buñuel de que "la mujer es como la luna, tiene un lado oscuro".

Negro, dorado y morado son los colores con los que propone vestir a su musa, con vestidos de cola y de falda amplia, plisados que acentúan la cintura, algunos palabra de honor que no faltan en el guardarropa femenino, adornados por lentejuelas y lazos.

La penúltima jornada de la semana de la moda de Nueva York muestra las propuestas de la firma española Delpozo, así como de Michael Kors, Boss Women y DKNY.

UN JOVEN RECLAMA 10 MILLONES DE DOLARES POR EL VIDEO "VIDA" DE RICKY MARTIN

Un joven puertorriqueño demandó a Ricky Martin acusándolo de plagiarle el video de "Vida", la canción compuesta para el Mundial de Fútbol de Brasil de 2014, y le reclama 10 millones de dólares por la "angustia" que aún sufre por la falta de reconocimiento de su trabajo, entre otros motivos.

Se trata de la segunda ocasión en que Luis Adrián Cortés Ramos, excompetidor de Puerto Rico Idol, lleva ante los tribunales su tesis de que el video musical de la canción "Vida" de Ricky Martin es muy similar al que él presentó para participar en el concurso que el cantante puertorriqueño organizó junto a Sony para elegir la canción que este cantaría durante la cita futbolística.

En esta nueva demanda, registrada el pasado 8 de febrero, el joven reclama 1 millón de dólares por haber sido "humillado, mal informado, acosado y amenazado", otros 2 millones por violación de los derechos de autor y otros 2 por la "severa angustia mental que ha sufrido y sigue sufriendo por la pérdida de sus composiciones y creaciones sin ser acreditado ni compensado".

Los otros 5 millones de dólares que reclama son por considerar que "tiene derecho a una indemnización por las ganancias directas o indirectas obtenidas por el cantante gracias al citado video, según el texto de la demanda al que Efe tuvo acceso hoy.

El demandante es una de las personas que decidió participar en la convocatoria "SuperSong", lanzada por Ricky Martin y Sony para que compositores de todo el mundo tuvieran la oportunidad de escribir una de las canciones oficiales de la Copa Mundial de Fútbol de 2014. Los participantes debían presentar sus propuestas en video.

El ganador fue Elijah King, de raíces puertorriqueñas también, que compuso "Vida". El tema fue grabado por Ricky Martin e incluido en el álbum oficial del mundial.

Cortés también presentó un tema y grabó un video que publicó en YouTube y que quedó entre los 20 finalistas. Según cuenta en la demanda, Sony le pidió que firmara varios documentos para poder avanzar en la selección, pero ya no volvió a saber nada.

"El demandante quedó sorprendido, decepcionado, furioso y desilusionado" cuando en abril de 2014 vio que el video de "Vida" era "casi idéntico a que él había compuesto y creado".

En su día, el joven explicó a través de las redes sociales que su canción era "inspiración que tenía guardada desde hace casi dos años" y aprovechó "este concurso para compartirla con todos".

Según consta en la documentación judicial, el pasado 10 de febrero el abogado de Ricky Martin recibió la notificación de esta demanda, que es muy similar a otra presentada por el mismo joven en julio de 2014, aunque en aquella ocasión iba también contra Sony y varios de sus directivos, y fue desestimada.


LE NIEGAN LA ENTRADA AL LEGENDARIO PAUL McCARTHEY EN UNA FIESTA POSTERIOR AL GRAMMY

El legendario cantante británico Paul McCartney fue rechazado hasta en dos ocasiones a la entrada de una de las fiestas posteriores de la 58 edición de los Grammy, informó este martes el portal TMZ, especializado en información sobre famosos.

El exintegrante de The Beatles acudió en la noche del lunes al club Argyle, en Hollywood (California, EE.UU.), junto al cantante Beck y el batería de Foo Fighters, Taylor Hawkins, pero el vigilante de seguridad que supervisaba la entrada al evento -organizado por el rapero Tyga- no les permitió la entrada.

En el vídeo publicado por TMZ se puede escuchar a McCartney decir: "¿Cómo de famosos tenemos que ser? Necesitamos otro éxito. Beck, ¡trabaja en ello!".

"El próximo año", contesta el músico estadounidense.

Tras intentar acceder a la fiesta por segunda vez y ser rechazados de nuevo -en el vídeo se aprecia cómo el vigilante consulta con alguien de dentro del recinto, sin éxito-, el trío decide rendirse y acudir a otra fiesta, esta vez en Hyde, situado en Sunset Boulevard, organizada por Republic Records.

Tyga, consultado por TMZ a la salida del evento, dijo no estar al corriente del portazo a McCartney y compañía.


Tuesday, February 16, 2016

KANY GARCIA DECLARA SU AMOR POR OTRA MUJER LA CUAL LE ROBO SU CORAZON

La cantante Kany García compartió a través de sus redes sociales una imagen junto a Jocelyn Troche, de quien asegura le “ha robado el corazón”.

“Que momento tan perfecto para abrir mi corazón y mostrarme tal cual soy siendo el fin de semana de enamorados”, inicia un emotivo mensaje escrito junto a la foto.

“El amor siempre triunfa, siempre libera y siempre transforma. Hoy quiero dejar mis miedos a un lado y encarar mi verdad. Es así que les comparto una foto bien especial con esta mujer extraordinaria que me ha robado el corazón, que me hace feliz y que suma a mi vida”, continúa el mensaje.

Tras la publicación y la revelación de Kany, otros artistas como Tommy Torres y Sie7e han dejado sus mensajes de apoyo a la cantante puertorriqueña de 33 años.

“Admiraba tu arte y hoy admiro tu valentía. Tu felicidad es nuestra felicidad querida Kany. ¡Celebramos el amor con ustedes!”, dejó por escrito Torres. “Muy feliz por tu felicidad querida amiga. ¡Nacimos para ser felices! ¡El amor siempre, siempre gana! Siempre orgulloso de ti”, compartió por su parte Sie7e.

Por supuesto, sus seguidores también han dejado sus muestras de cariño y apoyo a la interprete de “Hoy ya me voy”.

RICKY MARTIN, PITBULL Y NATALIA LAFOURCADE GANADORES EN LA CATEGORIA LATINA DE LOS GRAMMY ANGLO

Ricky Martin, Natalia Lafourcade y Pitbull fueron algunos de los ganadores de las categorías latinas de la 58 edición de los Premios Grammy, tal y como se anunció en la gala previa que se celebro en Los Ángeles.

Ricky Martin se impuso en la categoría de mejor álbum de pop latino por "A quien quiera escuchar" frente a los nominados Alejandro Sanz ("Sirope"), Julieta Venegas ("Algo sucede"), Pablo Alborán ("Terral") y Alex Cuba ("Healer").

Es el segundo Grammy para el artista puertorriqueño tras ganar en 1998 el premio a mejor actuación de pop latino con "Vuelve".

Por su parte, Pitbull ("Dale") y Natalia Lafourcade ("Hasta la raíz") compartieron el galardón al mejor álbum latino de rock, alternativo o urbano, al que también estaban nominados Bomba Estéreo ("Amanecer"), Monsieur Periné ("Caja de música") y La Cuneta de Son Machín ("Mondongo").

Asimismo, el panameño Rubén Blades obtuvo su octavo Grammy al vencer en mejor álbum de música tropical por "Son de Panamá", junto a Roberto Delgado & Orchestra, mientras que Los Tigres del Norte obtuvieron su séptimo premio de la Academia de la Grabación al vencer en la categoría de mejor disco de música regional mexicana con "Realidades".

En el apartado de mejor álbum de jazz latino resultó vencedora la pianista y cantante brasileña Eliana Elías por su disco "Made In Brazil".

Además, el compositor y director de orquesta de origen cubano Arturo O'Farrill, al frente de The Afro Latin Jazz Suite, ganó el Grammy a mejor composición instrumental.

Celebrada en el Microsoft Theater, a escasos metros del Staples Center donde tendrá lugar la gala principal, la ceremonia previa de los premios Grammy entregará 75 galardones de las 83 categorías existentes en total.

La gala principal, que volvio a ser dirigida por LL Cool J,  con las actuaciones de nombres como Justin Bieber, Pitbull, Adele, Lady Gaga, Taylor Swift, Alabama Shakes, Kendrick Lamar, Little Big y The Weeknd, entre otros.

APARECE LIBRO ESCRITO POR EL RAPERO MEXICANO MIENTRA ESTUVO EN PRISION

El texto "fue entregado para su publicación a la doctora Carmen Mirabal días antes de su muerte", según lee una comunicación escrita.

Un libro con las memorias del rapero Mexicano sería publicado hoy en formato digital, según se informó a través de una comunicación escrita.

La obra, supuestamente escrita por el artista "a puño y letra",  incluye las experiencias del cantante tras las rejas, narradas  a través de  poemas.

El texto, titulado "Desde mi celda", "fue entregado para su publicación a la doctora Carmen Mirabal días antes de su muerte", según lee la comunicación.

Mirabal informó que conocío a Mexicano cuando el intérprete salió de prisión en 2006 (una de varias recluciones que enfrentó Mexicano).

"Producía el piloto de un programa de entrevistas llamado 'Frecuencia Musical' con mi estudiante Hiram Rivera y se hizo el piloto del programa con Mexicano. El programa nunca salió al aire. Recién lo editamos lo pusimos al aire en mi canal de You Tube", explica la educadora.

"Nos hicimos amigos y un día me dio unas capelas de varias canciones una de ellas “Entre serpentinas de dolor”. Me dijo que quería cantar con alguien a quien le tenía mucha admiración. Era Lunna, así que hablé con ella y ella estuvo de acuerdo en cantar en el dueto", narra Mirabal.

Sin embargo, fue luego de su última reclusión y su batalla contra el cáncer que apareció el libro que ahora se publica.

“Cuando (Mexicano) estaba en casa de su padre, lo visité y me dio un libro de poemas que narra sus experiencias y su dolor en la cárcel. Me firmó una autorización y me pidió que lo publicara. Que si se recaudaba algo que se lo hiciera llegar a su mamá Edith”, detalla Mirabal.

La educadora se encargó de redactar  el prólogo y ahora presenta “Desde mi celda”.

"Les recomiendo la lectura (en la que)  conocerán a un Mexicano romántico, humano, alejado de la violencia que siempre le caracterizó y con el dominio de la lírica que se le conoció”. informa.

El libro estará disponible en la  editorial Sinpapelysintinta.com.

LA POLICIA MEXICANA DETIENE LA GRABACION DE "EL TAXI" DEL CANTANTE OSMANI GARCIA

La policía mexicana detuvo la grabación del nuevo vídeo musical del cantante Osmani García, conocido por su popular tema, "El Taxi".

Resulta que el cubano acudió al momumento del Ángel de la Independencia en ese país para la filmación de las escenas del vídeoclip y cuando llegaron las autoridades para verificar si contaba con los permisos correspondientes, el cantante no los tenía por lo que tuvo que abandonar el área.

Osmani se ha hecho famoso con su canción "El Taxi" que canta junto a Pitbull. El tema se colocó el año pasado en las primeras posiciones de las listas de popularidad en Lationamérica.


Monday, February 15, 2016

AVENTURA LOGRA RECORDS DE ASISTENCIA EN EL UNITED PALACE DE NYC

Más de 70 mil personas han adquirido las entradas para el teatro United Palace,  para disfrutar el reencuentro del grupo bachatero Aventura, estableciendo un récord de asistencia y presentaciones nunca antes registrado en este sitio.

Las altas temperaturas que alcanzan hasta de -12 grados Celsius en la ciudad de Nueva York  no ha sido razón suficiente para apagar el  deseo de los fanáticos de  Aventura, donde se ha roto récord de asistencia.

El emblemático grupo de la bachata  decidió realizar un reencuentro para varias presentaciones en febrero, pero la respuesta del público fue tan extraordinaria que en pocas horas las boletas se esfumaron y hubo que abrir más funciones (una más y otra más) hasta que ya suman 21 las programadas para todo el mes de febrero.

Según comentó  el empresario Félix Cabrera, quien reunió al grupo,  es casi imposible que se presenten  en algún escenario dominicano. Y mucho menos en otros países.

“El espectáculo se quedará en Nueva York; yo quise girarlo a otros lugares y hasta le ofrecí millones a los muchachos, pero solo irá al teatro United Palace”, comentó Cabrera.

PREMIO LO NUESTRO RENDIRA TRIBUTO A CARLOS VIVES

Los cantantes colombianos J. Balvin, Juanes, Maluma y Fonseca participarán en el homenaje que los Premios Lo Nuestro rendirán a su compatriota Carlos Vives el próximo día 18 en Miami (EE.UU.), anunció este viernes la cadena Univision, que entrega estos galardones.

Estos músicos forman parte de un grupo de personalidades que honrarán la aportación del autor de "La tierra del olvido" a la cultura latinoamericana durante la gala de los galardones.

Entre los asistentes a dicho homenaje se encuentran además Jorge Celedón, Silvestre Dangond, el grupo ChocQuibTown, la ex Miss Universo Paulina Vega y los exfutbolistas Juan Pablo Ángel, Mario Alberto Yepes, Faryd Mondragón y Carlos "el Pibe" Valderrama, indicó Univision en un comunicado.

Todos ellos acompañarán a Carlos Vives al recibir el "Premio Lo Nuestro a la Excelencia" en reconocimiento de sus éxitos, plasmados en dos Grammy y nueve Grammy latinos, a lo largo de sus casi 30 años de trayectoria musical.

Junto a Carlos Vives, la cantante mexicana Paquita la del Barrio también sabe que saldrá del American Airlines Arena de Miami, donde se celebra la gala, con un premio, en su caso el "Premio a la Trayectoria", que honra a su casi medio siglo encima de los escenarios.

La gala la abrirá el cantante estadounidense de origen cubano Pitbull, que interpretará el tema "Bad men" junto al popular cantautor estadounidense de música R&B Robin Thicke y el guitarrista principal de grupo de rock Aerosmith, Joe Perry.

Entre los artistas ya anunciados que se presentarán en el evento anual estarán los mexicanos Gloria Trevi, Jesse & Joy, Thalía, Banda los Recoditos y Calibre 50, el dúo venezolano Chino y Nacho, los cubanos Gente de Zona, los neoyorquinos Marc Anthony y Prince Royce y los puertorriqueños Wisin, Yandel y Zion & Lennox, entre otros.