EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!

Friday, December 30, 2016

CAPTAN A JENNIFER LOPEZ Y A DRAKE EN PLENO BESUQUEO EN UNA FIESTA

Aquí no hay mucho que especular

Los artistas no dejaron mucho a la imaginación durante la fiesta en la que compartieron.

Todo apunta a que Jennifer López y Drake quieren cerrar el año 2016 como la nueva “power couple” del ámbito musical.

Hoy circulan en la red Instagram varias imágenes y vídeos en los que se les observa bailando, cantando e intercambiando uno que otro beso y abrazo.

De acuerdo a lo publicado, pudiera tratarse de una fiesta dedicada al padre de la famosa actriz y cantante, David López, quien ayer celebraba su cumpleaños, según compartió la propia artista.

De esta manera, toman mayor fuerza los rumores que han trascendido desde hace varias semanas, cuando ambos intérpretes comenzaron a dejarse ver juntos.

El pasado martes cada uno subió a su Instagram una misma fotografía, en la que aparecerían muy acurrucados. Tal publicación ha sido considerada la confirmación de un romance entre ellos.

No obstante, ninguno ha hecho expresiones oficiales sobre la posible relación.

López terminó su relación con el coreógrafo Casper Smart en agosto pasado, mientras que el rapero nunca oficializó su relación con la cantante Rihanna.

EL DISCO "25" DE ADELE FUE EL MAS VENDIDO DE 2016

Adele vuelve a mostrarse imbatible y acabará 2016 como la artista que más discos vendió en todo el mundo gracias a su último trabajo, "25", con casi dos millones más de copias despachadas que su inmediato seguidor, "Lemonade" de Beyoncé.

Así lo atestigua la web United World Charts, que aglutina datos de las listas oficiales de los mercados más importantes y que cifra en casi 4.6 millones los discos vendidos por la diva británica, otorgándole el oro por segundo año consecutivo (en 2015 también fue número 1 con "25" con casi 15 millones de copias).

Se da la circunstancia de que con su álbum previo, "21" (2011), Adele ya logró ser la artista de mayor éxito comercial durante dos años consecutivos y que este trabajo aún se mantiene como el número 25 entre los más vendidos, un lustro después de su publicación.

Por detrás de "25" se sitúa Beyoncé con "Lemonade", un trabajo que por decisión propia no llegó nunca a la plataforma de "streaming" Spotify pero que sí figura muy destacado en casi todas las listas de los mejores discos de 2016. De él se vendieron 2,6 millones de unidades.

No empata por 38.000 copias con "Views" del canadiense Drake (2,6 millones también), que ocupa la tercera plaza y se convirtió precisamente en el artista más reproducido en Spotify a lo largo de este año.

Les siguen dos discos que salieron a finales de 2015: "Purpose", de Justin Bieber (2,3 millones) y "A head full of dreams", de Coldplay (2,1 millones).

En sexto lugar figura "Blackstar", del difunto David Bowie (1,9 millones), y, a continuación, "Blurryface", de Twenty One Pilots (1,6 millones); "Anti", de Rihanna (1,4 millones); "Hardwired... To Self-Destruct", de Metallica (1,3 millones) y "This is acting", de Sia (1,3 millones), otro disco de 2015, impulsado por el éxito a lo largo de este año del sencillo "Cheap thrills".

Hasta el puesto número 20 cabe destacar algunos discos que supusieron la vuelta a la actividad de sus autores tras varios años sin novedades en el mercado, como "The getaway" de Red Hot Chili Peppers (puesto 11, con 1,2 millones), "A moon shaped pool" de Radiohead (puesto 13, con 1,1 millones) o "24K Magic" de Bruno Mars (puesto 19, 1 millón).

ASOMA LO NUEVO DE LUIS FONSI CON DADDY YANKEE

El viernes 13 de enero de 2017 el cantante Luis Fonsi volverá a sonar con fuerza en las ondas radiales y demás plataformas de música con el nuevo sencillo “Despacito”, en el que colabora Daddy Yankee.

Será lo primero que se escuche del álbum que presentará el intérprete el próximo año y en el que también ha colaborado el cuatrista Christian Nieves.

Para la promoción de este sencillo, Fonsi se trasladó a la zona de La Perla en el Viejo San Juan para realizar un vídeo junto con su colega en la música urbana y teniendo como modelo a la también puertorriqueña Zuleyka Rivera.

Según se aprecia en los vídeos cortos publicados por la voz de “Aquí estoy yo”, el tema hace referencia a Puerto Rico mientras el mar que bordea la costa norte exhibe todo su esplendor.

Fonsi, entretanto, recibió la llegada de su segunda cría, Rocco, fruto de su matrimonio con la modelo española Águeda López.


PAULINA RUBIO GRABARA CANCION A DUO CON SELENA GOMEZ

A cuatro meses de anunciar su retiro de los escenarios, Selena Gomez se encuentra lista para regresar al mundo de la música.

 Así lo confirmó la revista Vanidades, al señalar que la intérprete de "Hands to Myself" volvió a los estudios de grabación y colaboró en el nuevo álbum de Paulina Rubio.

"Mi nuevo disco es como un miembro más del equipo, o sea de la familia. Será un verdadero guerrero, tiene algo de todos los géneros, desde banda, hasta pop, colaboraciones de DJ Snake y Selena Gómez. Busqué mantener un elemento clave: que la música sea bailable", reveló la mexicana a la publicación.

Actualmente, Rubio ya estrenó tres sencillos de su próximo álbum, que será lanzado en 2017, "Si te vas", "Mi nuevo vicio" y "Me quemas".

En agosto pasado, Gomez anunció su retiro de los escenarios por ataques de ansiedad, de pánico y depresión, producto del Lupus que padece desde hace años.

WISIN & YANDEL VUELVEN A GRABAR JUNTOS

Sin abandonar sus carreras en solitario, Wisin & Yandel se han vuelto a unir en un estudio de grabación para lograr dos temas que regresarán ante el público el estilo y sonido que los catapultó como dúo.

Serán dos canciones inéditas, que serán divididas en sus respectivos álbumes en solitario, según adelantó Wisin a People en Español.

El reciente “coach” de la competencia de talento “La Banda” (Univisión) afirmó además que la relación con su colega se mantiene fuerte a nivel profesional como personal, basada en el respeto y la admiración.

“Hay dos temas, uno para el álbum de él, y uno para el mío. Cuando lanze mi disco, todos van tener oportunidad de escuchar a Wisin con Yandel una vez más, con ese sonido único. Mi (canción) se llama 'Tú tienes' y la de él es una canción maravillosa que se llama 'Como antes', que es un reguetón, y es el sonido que la gente quiere escuchar”, anticipó el intérprete de “Vacaciones”.

El nuevo proyecto discográfico de Wisin saldrá al mercado el próximo año, mientras que Yandel continúa promoviendo “Dangerous”.

Monday, December 26, 2016

12 ESTRELLAS DE LA MUSICA QUE DEJARON DE BRILLAR EN EL 2016

La muerte en el Día de Navidad del cantante y compositor británico George Michael es el último fallecimiento de una gran estrella de la música en 2016, un año trágico en el que dijeron adiós doce importantes músicos internacionales.

Por su especial trascedencia y el lugar de privilegio que ocupa en la música destaca la muerte de David Bowie. Apodado "el Duque Blanco" o "el Camaleón" por la infinidad de estilos musicales y apariencias que adoptó durante su carrera.

Bowie falleció en Nueva York el 10 de enero a los 69 años como consecuencia de un cáncer, dos días antes de publicar su testamento musical, "Black Star".

El 21 de abril la noticia de la muerte de Prince por una sobredosis accidental de medicamentos conmocionó al mundo musical.

Artista polivalente, multiinstrumentista y autor del mítico álbum "Purple rain", Prince tenía 57 años cuando fue encontrado muerto en su residencia de Minesota, en Estados Unidos.

La música estadounidense lloró también la muerte de Paul Kantner, cofundador del grupo psicodélico de los sesenta, Jefferson Airplain. Kantner tenía 74 años cuando falleció de un infarto el 28 de enero.

Diez días antes había fallecido con 67 años Glenn Frey, cofundador de los Eagles, una de las bandas estadounidenses de rock que más discos ha vendido en la historia.

Maurice White, fundador en 1969, del influyente grupo de música funk y disco, Earth, Wind and Fire, falleció el 5 de febrero a los 74 años de edad por las secuelas de la enfermedad de Parkinson que sufría.

Con 72 años el 11 de marzo murió Keith Emerson, y el 7 de diciembre con 69 falleció Greg Lake. Ambos fueron miembros del trío de música progresiva y rock sinfónico Emerson, Lame and Palmer. Greg Lake formó parte también de los míticos King Crimson.

La música country perdió el 6 de abril a uno de sus intérpretes más originales, Merle Haggard. El músico estadounidense murió de una neumonía a los 79 años.

Sharon Jones, intérprete de funk y soul que alcanzó la notoriedad casi a los cuarenta años, murió de cáncer el 18 de noviembre con 60 años.

Con 82 años de edad falleció el 7 de noviembre uno de los cantautores más importantes de las pasadas décadas, el canadiense Leonard Cohen. Al igual que David Bowie, Cohen acabada de editar su obra póstuma, "You Want it Darker", cuando falleció.

Finalmente, la tarde del día 24 de diciembre falleció en la ciudad española de Marbella el guitarrista y compositor británico Rick Parfitt, fundador en los sesenta de la banda Status Quo.

Parfitt tenía 68 años y regentaba junto a su mujer y un socio un negocio inmobiliario en la Costa del Sol española.

FALLECE EL ARTISTA BRITANICO GEORGE MICHAEL

El artista británico George Michael, conocido como un ídolo del pop, murió este domingo a los 53 años sin que hasta el momento se tenga información sobre la causa de su deceso. La información la  confirmó su publicista a la BBC.

Durante cuatro décadas, el cantante vendió más de 100 millones de álbumes y era conocido por temas como Last Christmas y Club Tropicana. Michael saltó a la fama en la década de los ochenta gracias a la agrupación Wham!


MARC ANTHONY PIDE EL DIVORCIO A SU ESPOSA SHANNON DE LIMA

Te traemos todos los detalles de quién pidió el divorcio y bajo qué terminos

El domingo 18 de diciembre, mediante un comunicado, Marc Anthony oficializó que estaba separado de su esposa, Shannon de Lima. Sin embargo, fue dos días antes cuando el cantante le pidió el divorcio a la modelo venezolana en la Corte de familia de Miami.

Pudimos acceder a los documentos oficiales en donde se confirma que Marc demandó a Shannon pidiéndole oficialmente el divorcio. Sin embargo, De Lima recibió y firmó la notificación seis días después, el 22 de diciembre, según consta en los papeles oficiales.

Demanda de divorcio de Marc Anthony

En los documentos, Marc Anthony pide la disolución de su matrimonio alegando diferencia irreconciliables, pero no se hace ningún tipo de acusación, ni presentación de evidencias ninguna salvo la de un divorcio simple.

El cantante abonó por el inicio del trámite 409 dólares, y quien hizo la transacción en el momento de presentar la demanda fue el abogado del cantante, Paul Leinoff, de la prestigiosa firma de abogados Leinoff & Lemos, de la ciudad de Miami.

Tal como te contamos, Shannon y Marc, tuvieron un encuentro a puertas cerradas en el despacho de Leinoff donde fijaron nuevos acuerdos -que fueron anexados al contrato prenupcial- allí se estipula una cantidad de dinero que el cantante le daría a la modelo, y una reafirmación de la confidencialidad sobre las causas o motivos de este divorcio.

Según consta en los documentos, el próximo 9 de enero, Marc o por lo menos su abogado, deberá presentarse ante la juez Sarah I. Zabel, para que oficialmente la magistrada de inicio al proceso de divorcio.

En la causa dice que Shannon no ha designado un abogado hasta el momento, por lo que si no contrata uno o no pidiera al estado que le asigne uno, ella se representaría a si misma.

En esta primera citación, las partes presentarán el documento con los acuerdos a los que habrían alcanzado, y el consentimiento de ambos con la anulación de este matrimonio para que la jueza lo estudie. Si no hay ningún tipo de dudas sobre el mismo, Marc en persona deberá ir a la próxima cita, ya que él fue quien pidió el divorcio, y firmar la sentencia de la magistrada.

Si todo sale como ambas partes esperan, Shannon y Marc podrían estrenarse como ‘solteros’ el próximo Día del Amor.

IVY QUEEN ESTARIA PREPARANDO UN TEMA CON DON OMAR

La caballota podría hacer su regreso luego de una tiraera con Indy Flow.

El cantante Don Omar compartió recientemente en su página de Facebook un vídeo donde aparece entonando un tema junto a Ivy Queen, en lo que muchos han interpretado como un próximo junte entre ambos exponentes del género urbano.

En el clip, que dura menos de un minuto, Don Omar canta varias líneas mientras señala a Ivy Queen, quien se encontraba bailando en la parte de atrás y haciendo segunda voz.

Los comentarios de los fans no se hicieron esperar y enseguida lanzaron críticas contra Zuania Vélez “Indy Flow”, quien hace dos semanas tuvo una tiraera con la intérprete de “La vida es así” a través de Facebook.

“La vieja escuela”; “Los pichones queriendo tirarle a las escopetas. No soy de reguetón, pero voy a los de la vieja guardia”; “Ahora sí, saquen la etiqueta que esto es clase”; “Los duros vienen de nuevo a partir a la nueva” y “Indy Flow, escóndete loca que despertaste a la bestia” son algunos de los comentarios de los cibernautas en el vídeo que ha sido reproducido más de un millón de veces en tan solo dos días.

Hace dos semanas la potra, como le llaman sus fanáticos escribió en su cuenta de Facebook que “Cualquier ridícula que saca una porquería de canción mal hecha ya se llama la diosa del género. Really? Para yo poder llamarme la reina del género pasaron años de éxitos musicales".

Tras esto, Zuania, quien se hace llamar “La Diosa del Género Urbano”, escribió que “el cementerio urbano NO está en mi lista de prioridades… ?? Pero si te pones “Bruta” te saco de la tumba y te vuelvo a enterrar. ????#Viejita Ya tu tiempo pasó. Buajaja!!!”.

Al día siguiente, Zuania aseguró a Primera Hora que el texto no iba dirigido a Ivy Queen ni a nadie en particular. “Yo no le he tira’o a nadie. El que se pique, que se rasque”, expresó.

Thursday, December 22, 2016

REMUEVEN ESTRELLA DE JUAN GABRIEL POR INTENTO DE ROBO

El monumento será restaurado tras haber sufrido daños luego de que unos sujetos intentaron llevárselo en Ciudad Juárez, Chihuahua

Debido a que intentaron robarla, la placa con la estrella y las huellas de las manos de Juan Gabriel fue removida de la banqueta del desaparecido bar Noa Noa, de Ciudad Juárez, Chihuahua.

El monumento será restaurado y reforzado con medidas de seguridad, según informaron integrantes de la Asociación de Empresarios y Profesionistas de la Avenida Juárez.

Se dio a conocer que la estrella de cobre colocada en la placa de mármol, que tras la muerte del “Divo de Juárez” recibió infinidad de flores y mensajes, sufrió daños al intentar ser robada la semana pasada.

El escultor Jesús Sánchez será el encargado de restaurarla, lo cual le llevará varios días.

La placa con la estrella y las huellas, develada por Juan Gabriel en 1999, estaba colocada sobre una base de cemento frente al predio que albergó el bar “Noa Noa”, donde debutó el cantante y al que compuso una canción con el mismo nombre.

El 17 de febrero de 2004 se registró un incendio que acabó con el centro de entretenimiento y tres años después los propietarios lo demolieron y lo convirtieron en estacionamiento.

CELIA CRUZ SIGUE SIENDO PROHIBIDA EN SU ADORADA CUBA

Mientras no surja en Cuba un cambio de gobierno, la obra artística de la legendaria cantante Celia Cruz (1925-2003) no se hará sentir a plenitud entre sus coterráneos.

El albacea y otrora manejador de la “Guarachera de Cuba”, Omer Pardillo, afirmó esta mañana que “Celia para mí y para mucha gente, sigue prohibida en su propia tierra”.

“Todavía en realidad existe allí una dictadura con la cual Celia no estaba de acuerdo y hasta que eso no cambie, pues… Creo que sí pudiera haber un gran acercamiento cuando ya exista otro gobierno en Cuba, con muchísimo gusto, pero hasta ahora no. Obviamente, sigue siendo prohibido en Cuba, aunque digan otra cosa. Su música no se pone en la radio oficial de Cuba”, apuntó Pardillo.

Hoy se anunció la llegada a Puerto Rico  del “Celia Cruz Legacy Project”, que dirige Pardillo, y cuyo objetivo es perpetuar la trayectoria y aportación musical de la intérprete de “La negra tiene tumbao”.

Como parte de la iniciativa, un llamativo vestido usado por la vocalista en un concierto en 1987 junto a Las Estrellas de Fania se exhibirá desde mañana, 22 de diciembre, y hasta el 18 de marzo de 2018 en el vestíbulo del Centro de Bellas Artes de Santurce. El traje confeccionado en lentejuelas es una creación del diseñador cubano Enrique Arteaga.

Pardillo contó que seleccionó esta pieza para prestarla a Puerto Rico porque existen imágenes de Celia vistiéndolo mientras abrazaba la monoestrellada boricua.

“Siempre he dicho que no existió Celia sin Puerto Rico ni Puerto Rico sin Celia”, expuso Pardillo al destacar el cariño que ella sentía por la Isla.

El actor Willie Denton, quien encarnó a “Pedro Knight” en la etapa adulta en la serie “Celia”, colabora en el proyecto que ha llevado los estrambóticos vestidos de la salsera por distintas ciudades de Estados Unidos y de Colombia.

Jeimy Osorio, protagonista de la producción de Telemundo sobre la vida de la guarachera, se expresó conmovida de poder ser parte de la presentación del legado de Celia. “Poder seguir juntándome con gente que la quiso, con gente que tiene la oportunidad de difundir su legado, es maravilloso”, dijo la actriz y cantante mientras se secaba las lágrimas.

El público general podrá apreciar la exhibición de lunes a viernes, entre las 10:00 a.m., y 6:00 p.m. Los fines de semana desde las 11:00 a.m., hasta que terminen las funciones.

LA AGRUPACION MERENGUERA "GRUPO MAMBO" DESTAPA SU BOTELLITA EN NAVIDAD

“Comadrita la rana, señor señor, llegó su marido, sí señor, y qué le trajo, un ropón, de qué color, verde limón. Vamo’ a misa, no tengo camisa, vamo’ al sermón, no tengo calzón. La botellita, no tiene tapita, el botellón, no tiene tapón...”

¿Qué puertorriqueño no conoce o ha cantado La botellita, ese clásico navideño de nuestro catálogo popular?

En el 1973, el tema cobró fama en la voz del fenecido cantautor Vicente Caratini. Ahora, el grupo Mambo presenta una nueva versión, pero en tiempo de merengue.

La agrupación -que actualmente integran José Álamo, Jesse Rodríguez y su hijo Jesús- comenzó a promocionar el tema hace algunas semanas.

De acuerdo con los merengueros, la idea de grabar un éxito navideño probado como La botellita fue dar un paso a la segura.

“Esa canción es parte ya de nuestro folclor cuando llega la Navidad y sabíamos que a la gente le encantaría”, indicó Jesse en entrevista con Primera Hora.

El nuevo frente de Mambo se siente complacido con la aceptación que ha tenido esta versión del clásico de Caratini, para quien tuvieron palabras de elogio.

“Caratini es responsable de muchos de los éxitos navideños más populares en Puerto Rico. Nos ha dejado un legado invaluable”, opinó por su parte Jesús.

Mambo, de otro lado, se prepara para lanzar el año próximo una nueva producción musical, “que promete ser bien sabrosa”, según adelantó José.


JIMMY FALLON TRIUNFA UNA VEZ MAS CON EL VILLANCISCO DE LOS FAMOSOS EN ESTA NAVIDAD

El presentador Jimmy Fallon unió en su programa Tonight Show a un elenco de estrellas para su video anual por los días festivos

Paul McCartney, Reese Witherspoon, Matthew McConaughey, Scarlett Johansson, Seth MacFarlane y Tori Kelly, el elenco de la película de animación “Sing and the Roots”, junto con Fallon, interpretaron a cappella una alegre versión de “Wonderful Christmastime” de McCartney, que ya tiene más de 900 mil vistas en YouTube.

Fallon ha comenzado toda una tradición con sus villancicos. El año pasado fue acompañado por el reparto de Star Wars: The Force Awakens en un potpurri a capella dede la canción de John Williams para Star Wars.

Mira el video “Wonderful Christmastime”:


Wednesday, December 21, 2016

CONFERENCIA DE PRENSA POR EL FALLECIMIENTO DE JEAN PAUL GUERRERO, DJ JINX PAUL

La oficina del Consejo de la Ciudad de Nueva York y del Comité de Transporte, del Distrito 10, miembro del Consejo, Ydanis Rodríguez y el NYPD, mantendrá una rueda de prensa para persuadir al autor del accidente de entregarse a las autoridades el paso del fallecimiento de nuestro querido locutor de Mega 97.9FM, Jean Paul Guerrero, DJ Jinx Paul.

Una recompensa será proporcionada a quien puedan compartir información para arrestar y condenar al autor de este crimen. Cualquier persona con información relacionada con este incidente debe llamar a la línea directa de Crime Stoppers del NYPD al 1-800-577-TIPS (8477) o en español, 1-888-57-PISTA (74782). El público también puede enviar sus sugerencias ingresando al sitio web de Crime stoppers en WWW.NYPDCRIMESTOPPERS.COM o enviando sus sugerencias a 274637 (CRIMES) y luego ingrese TIP577.

Todas las llamadas son estrictamente confidenciales.

CONFERENCIA DE PRENSA:
HORA: 11:50-12:45PM (EST)
Ubicación: Frente a la residencia de DJ Jinx Paul
1536 Amsterdam Avenue
NYC, NY. 10027

CONTACTO PARA LA PRENSA:
Russell Murphy (917) 584-9574
703686 10151334445426119 857834548 o

Acerca de Spanish Broadcasting System, Inc.

Spanish Broadcasting System, Inc. es la mayor compañía de medios y entretenimiento cotizada en bolsa controlada por hispanos en los Estados Unidos. SBS es propietaria y/o opera 17 estaciones de radio situadas en los principales mercados hispanos de los Estados Unidos de Nueva York, Los Ángeles, Miami, Chicago, San Francisco y Puerto Rico, transmitiendo los géneros de formato Tropical, Mexicano Regional, Adulto Contemporáneo en español y Urbano. SBS opera AIRE Radio Networks, una cadena nacional la cual crea programación para más de 100 afiliados con distribución a más de un 93% de la audiencia Hispana. La Compañía también es propietaria y opera MegaTV, una operación de televisión con distribución en señal abierta, cable y satélite y afiliadas en los Estados Unidos y Puerto Rico. SBS también produce eventos y conciertos en vivo en todo el país y opera LaMusica, un sitio bilingüe en línea y una aplicación móvil, en español y en inglés, relacionado con la música, el entretenimiento, noticias y la cultura latina. El sitio Web corporativo de la Compañía está en www.spanishbroadcasting.com.

DECLARACIÓN DE SPANISH BROADCASTING SYSTEM, INC. SOBRE EL FALLECIMIENTO DE "DJ JINX PAUL"

El equipo Ejecutivo del consorcio de estaciones radiales Spanish Broadcasting System, Inc. (SBS) (Nasdaq: SBSA) y Mega 97.9FM, se expresó consternado por la repentina muerte de Jean Paul Guerrero mejor conocido por "DJ Jinx Paul" personalidad radial de la estación #1 en la Gran Manzana de 7pm a 12 de la media noche.

DJ Jinx Paul, conformaba parte el elenco de personalidades radiales de Mega 97.9FM, con una vasta experiencia y trayectoria en la radio de Nueva York.

“Es un momento de gran dolor y tristeza para Mega 97.9FM y los fanáticos radiales por el repentino e inesperado fallecimiento de quien en vida fuera nuestro compañero y nuestro amigo, DJ Jinx Paul, quien siempre será recordado. A nombre de la familia de SBS Nueva York enviamos nuestro más sentido pésame a su esposa, a sus hijos, hermanos y familiares” expresó Eric Garcia, CRO de la división radial y Gerente General de SBS Nueva York.

De otra parte Jesús Salas, Vicepresidente Ejecutivo de Programación y Coordinador de Multiplataforma de SBS Radio añadió…“En lo personal siempre recordaré a DJ Jinx Paul no sólo por su excelencia profesional sino también por su calidad humana, como un hombre íntegro, amigable, optimista y luchador".

Unidos en dolor en nombre de toda la familia de SBS Nueva York y nuestros radioescuchas. Siempre vivirás en nuestros corazones DJ Jinx Paul.

Descance En Paz...

MARC ANTHONY LIBRE Y JENNIFER LOPEZ OCUPADA

Mira quién sería el nuevo amor de JLo

Mientras Marc Anthony anunció la separación de su esposa Shannon de Lima, Jennifer Lopez podría estar estrenando novio, también un cantante pero no sería el padre de sus hijos.

Según el portal TMZ, JLo podría estar teniendo un romance con el cantante Drake, con quien además está trabajando en la grabación de un tema.

Todo surgió porque, según TMZ, el ex de Rihanna alquiló el lunes pasado el restaurante Delilah, en West Hollywood, para un evento privado de solo 20 personas entre las que estaba Jennifer Lopez.

De la misma manera, Drake fue a ver a la Diva del Bronx dos veces al show que está presentando en Las Vegas, incluso han compartido fotos juntos en sus respectivas redes sociales.

Aunque algunos dicen que no faltará mucho para que hagan pública su relación sentimental, otros aseguran que solo se trata de una distracción publicitaria para que la gente no esté tan pendiente del verdadero reinicio de romance entre JLo y Marc. Eso solo el tiempo lo dirá.

EL GRAN COMBO Y VICO C SERAN HONRADO POR ASCAP

La Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) honrará a El Gran Combo de Puerto Rico y Vico C durante la ceremonia que tendrá a lugar en la Isla en marzo de 2017.

La vigésima quinta edición de estos premios tendrá lugar el miércoles, 15 de marzo de 2017, en el hotel Vanderbilt en Condado, ceremonia que marcará el aniversario de oro de la organización de derechos de autor.

“Los Mulatos del Sabor” recibirán el Premio a la Herencia Hispana en reconocimiento a sus aportaciones a la música latina durante sus más de cinco décadas de trayectoria. Igualmente el “Filósofo del rap”, Vico C, será honrado con el ASCAP Vanguard Award por una figura clave en el desarrollo del género urbano.

Otros premios que serán entregados son: Compositor del año, Cantante/compositor del año, Editora del año, Editora independiente del año, Canción latina del año, así como los correspondientes en las categorías pop, tropical, regional mexicana, urbana y televisión.

La cena de gala incluirá las presentaciones musicales de algunas estrellas latinas, cuyas identidades no fueron identificadas en la comunicación escrita.

Entre las personalidades que han recibido el Premio ASCAP a la Herencia Hispana se encuentran Ricardo Arjona, Celia Cruz, Franco De Vita, Gilberto Santa Rosa, La Original Banda El Limón de Salvador Lizarraga, Alejandro Sanz, Olga Tañón y las Estrellas de Fania.

Wednesday, December 14, 2016

10 LIBROS PARA CONOCER LA POESIA ESCRITA POR DOMINICANOS NACIDOS ENTRE 1970-1990

Definir qué significa actual, contemporáneo o qué características debe tener un grupo de escritores para formar parte de la misma generación, es algo en lo que autores y críticos literarios no terminan de ponerse de acuerdo.

Sin embargo, casi todos coinciden en la importancia que tiene colocar las voces de los artistas de la palabra escrita en contexto para entender una época, ya sea agrupándolos por fecha de nacimiento o de publicación, por estilo, por  temática u otras características comunes.

Lo que presentamos aquí es una selección de 10 libros de autores dominicanos que nacieron entre 1970 y 1990, cuyos textos fueron escogidos por el poeta Luis Reynaldo Pérez de su biblioteca personal.

Queda a juicio del lector catalogar esa poesía como actual, contemporánea u otra categoría, así como asignar, si quisiera, un valor jerárquico, tarea de la que Pérez se desvincula, asignando número tan sólo para establecer un orden lógico.

1. Poesía reunida 2000-2011 │Homero Pumarol (1971)

“Homero es un poeta de ruptura con la estética filosófica de la generación de los 80. Su lenguaje es callejero y lleva sus vivencias a la poesía. No es el primero que lo hace, pero es el primero que se alínea con la vanguardia latinoamericana de fin del siglo XX y principios del siglo XXI, que comienza a rescatar lo conversacional como primordial”, expresa Luis Reynaldo Pérez.

Yo crecí en esta ciudad que te mira obscenamente
y no te reconoce,
yo crecí en esta ciudad que se ha quedado
sola por darte la espalda,
entre muros y árboles y rostros que parecen reales,
que se han empeñado únicamente en parecer reales.

Marina (fragmento)


2. La estirpe de las gárgolas │Neronessa (1988)
[Accésit-Premio Joven de Poesía Ferilibro 2005]

“Neronessa hace uso del lenguaje que, entre los de su generación, no había sido abordado más que por el poeta Pablo Reyes. Es una poesía que desafía al propio lenguaje, acercándose a lo neo y post barroco. Hace un cuestionamiento a la presencia del ser humano en la naturaleza y su supervivencia en este mundo que va destruyendo”, explica Pérez.

 una cigarra cósmica
que aletea su loor de azufre
y una sal de bigotes gruesos
como una antorcha de bola
incendiando las rosetas del cielo,
su ave de auyama gotea.

Alteregos del sol (fragmento)


3. Pordioseros del Caribe
Johan Mijail (1990)

“El libro es una épica del que se fue, pero que en esa ida se llevó la isla consigo. Escrito en Chile, el libro habla del racismo y la xenofobia, que aunque uno no quiera, también existe en América Latina. Hay un acercamiento total a la cultura popular dominicana, una referencia total al dominicano de a pie, a la pulga, a las prostitutas… Es la obra de un poeta homosexual, negro e inmigrante que se levanta como una voz a tomar en cuenta en la defensa de estas ¨minorias¨”, relata el antologador.

Padris nuestris que estás en los cielis
En la tierra,
El mar,
En el aire,
En el fuego,
En las OMSAs que atraviesan Naco

Himno nuevo (fragmento)


4. El álbum-K
José Ángel M. Bratini (1987)

[Premio Joven de Poesía Ferilibro 2012]

“Es prosa poética. Lo urbano es un tema recurrente. En este caso, la ciudad es escenario y personaje. Bratini utiliza un lenguaje que llama las cosas por su nombre, con imágenes muy bien logradas, y en tono conversacional. Es como un inventario a los personajes de la ciudad: los tecatos, los cueros, los sicarios…“,  expresa Pérez.

 Por las calles de la ciudad la noche va recolectando lágrimas, camina sorda y muda chocando hombros con los transeúntes. Desea que todo el mundo se muera. No le gusta el fondo y mucho menos la forma, pues sabe que este mundo es un eructo, una mala digestión en el vientre de Europa. Conoce todo aquello que se ha hecho tras la sombra de la puerta, sabe de todos los abortos de la patria que se pudren debajo de la mesa; también sabe de aquello que nosotros creemos saber.

Poema-K (fragmento)


5. Manual para asesinar
narcisos│Rossalinna / Benjamin (1979)

[Premio Joven de Poesía Ferilibro 2011]

“Es un libro conceptual. Es un manual, como su título indica, para cometer un asesinato. El lenguaje busca un decir original en cada verso. Se nota muchísimo el empeño que le pone a cada poema como fragmento de algo mayor”, opina el antologador.

Si me gustara menos la muerte yo fuera por debajo de las cosas,
agitando mi escobilla y siendo número dos
en cada caso que amerite elegir una respuesta.

Me sentara tres peldaños por debajo de mi axila
y estallarían los globos oculares
de todos los espías de la ciudad al no encontrarme.

Si me gustara menos (fragmento)


06. Esta ciudad ha sido tomada por las piedras
Alejandro González (1983)

[Premio Joven de Poesía Ferilibro 2008]

“Este libro es un canto a la ciudad, tema recurrente en la poesía de los últimos años. Es una poesía intimista, pero que, de alguna manera, habla en forma colectiva. Va narrando lo que la voz poética ve de la ciudad, aunque hay una poética del desaliento provocado por la sociedad cada vez más fría e inhumana en la que vivimos. Hay un aire de estar solo, aun estando acompañado”, explica el poeta Pérez.

frente a la casa
la ensenada se quiebra
y la noche derrama su cauce
coagulado
oscurece
un último retazo azul se agota a lo lejos
los ojos otean la penumbra
la palpan
sucede la noche
(la negra arquitectura del misterio)
bajo sus límites la ciudad
se va poblando
de silencios

Esta ciudad ha sido tomada por las piedras (fragmento)


07: Debí dibujar el mar en alguna parte
Ariadna Vásquez (1977)

[Premio Nacional de Poesía Salomé Ureña de Henríquez, 2012]

“En este libro está presente la cotidianidad y el realismo mágico que, aunque parece que se contraponen, puede ser lo mismo en el Caribe. El libro tiene la presencia desbordante del mar representado incluso en un sentido materno, como amante o como una realidad insondable de este pedazo de tierra donde uno vive. Contiene poemas deudores de un realismo mágico, con elementos que pudieran tomarse como un homenaje a la poeta uruguaya Marosa Di Giorgio”, expresa Pérez.

Mirando el río esta tarde puedo saber si lloverá mañana. Yo tengo el alma de estos peces. Madre lava mientras ellos descifran mi destino: mi hermano huye corriente abajo, su cuerpo se hincha como un ahogado. Madre también se hunde, años después. Padre se queda conmigo y me promete el río la primera vez que me besa. La segunda vez: un orgasmo en la boca de padre y le lleno el cuerpo de pirañas.

Breve historia de enanos silvestres naciendo (fragmento)


8. Sombra de nada
Víctor Saldaña (1973)

[Premio Joven de Poesía Ferilibro 2002]

“Este libro es consecuencia del movimiento contextualista, del que Saldaña es miembro fundador, y en él lleva a la práctica los principios teóricos del contextualismo. Es una de las obras de ruptura de la poesía del siglo XXI, por los procedimientos estéticos y estilísticos que usa para construir su obra”, explica Luis Reynaldo.

De nuevo la nieve, toda la nieve más nieve que uno pueda soportar en la fisura de los huesos o en los dientes triturados por el frío, se desploma en todo, sobre todo, ante todo. En Downtown es verano; pero veo caer la nieve. La observo por la ventanilla del tren, pero también en los ojos de los pasajeros, la siento brotar de mis oídos, de mis uñas amoratadas e irremediablemente sucias. Primero pura, agolondrinada (como el beso de mi hermanita cuando era pequeña y me dolía la soga con la que papá me amarraba a la pata de la mesa), luego mordida, inyectada de sangre en cada copo.

Sombra de nada (fragmento)


9. Santo Domingo, año cero y en curso…
Orlando Muñoz (1972)

“Es un libro esencial para explicar la ciudad como fenómeno, sobre todo en el siglo XXI. Es un acercamiento a lo cotidiano, pero con manejo perfecto del lenguaje como elemento en la construcción poética”, expresa el antologador.

“Es una especie de épica de la historia dominicana, porque habla de cómo sus hijos se han violentado contra esta tierra.  Es poética del desaliento, del descontento. Mira hacia la ciudad desde la distancia, como un juicio a quienes vivimos en ella”.

se hará carcoma la memoria
tizne sin rumbo
polvo y humo —desde siempre
porque esta tierra
te ha inventado los pasos
el silencio
el silencio
la palabra
porque dibuja tu sino
desde el claroscuro de su rostro
en la lámina quebrada de la memoria

Santo Domingo, año cero y en curso… (fragmento)


10. De ciudades y nostalgia
Deidamia Galán (1979)

“Una poesía intimista y que mezcla dos elementos que siempre han estado presentes en la poesía dominicana escrita por mujeres: lo nostálgico y lo urbano. En este caso, Galán no habla de Santo Domingo como tal, sino de las ciudades por donde pasó y que lleva presente. Hay un cuidado en la construcción de la imagen poética, a pesar de que están hechas con un lenguaje alejado de formalismos estéticos y logrando con términos sencillos imágenes de una profundidad conmovedora”, explica Luis Reynaldo Pérez.

Cada historia tiene su mito
y lo real se idealiza
como un tipo de tortura:
Todos los sitios son uno
y a todos quiero volver.
Las aceras se me confunden
los aeropuertos se me olvidan
y me la paso hilvanando intentos
para no perder ningún detalle...
El ruido en mi cabeza está lleno de nombres.

Ciudades (fragmento)


Sobre Luis Reynaldo Pérez

Luis Reynaldo Pérez (Santo Domingo, 1980.)  Poeta, editor, gestor cultural y curador de arte. Ha publicado la plaqué Poemas para ser leídos bajo la lluvia  en Esto no es una antología: Palabras que sangran (Santo Domingo: Ediciones Ferilibro, 2012); los poemarios Temblor de lunas (Santo Domingo: Ediciones de Cultura, 2012, edición bilingüe español-japonés; Editorial El Barco Ebrio, Madrid, 2012, edición en ebook ; Cochabamba, Bolivia/Bagnères-de-Luchon, Francia: Babel Cartonera, 2014, edición bilingüe español-francés); Toda la luz (Santo Domingo: Luna Insomne Editores, 2013, ebook); Urbania (Santo Domingo: Editorial Funglode, 2013); Dolor que maúlla (Santo Domingo: Luna Insomne Editores, 2014); y Ciudad que alucino (Madrid: Amargord Ediciones, 2016);  y el libro para niños Lunario (Santo Domingo: Alfaguara, 2014). Compiló las antologías Material inflamable: 30 poetas dominicanos del siglo XXI (Santo Domingo: Editora Nacional, 2014) y Sobre un costado del planeta: muestra de poesía dominicana 1970-1990 (Ciudad de Guatemala: Catafixia Editorial, 2015). Ha recibido algunos premios literarios, entre ellos, el  Premio único del I Concurso Nacional de Haikú 2011, con Temblor de lunas; y el Premio único del Premio Funglode de Poesía Pedro Mir 2012, con Urbania. Textos suyos han sido publicados en revistas y antologías nacionales e internacionales y traducidos al japonés, al francés, al inglés y al creole. 

RENE PEREZ ESTRENA NUEVO PROYECTO

La curiosidad ha sido un agente detonante para la creatividad del artista puertorriqueño René Pérez Joglar, conocido como “Residente”.  En esta ocasión, una prueba de ADN marcó el inicio de una jornada en busca de sus raíces y dio origen a lo que él considera su proyecto más ambicioso hasta ahora. Como parte del mismo, estrena hoy su página web residente.com.  La página puede describirse como un espacio interactivo con una visión artística conceptual que recoge el proyecto completo.

Para su proyecto, Residente estuvo viajando durante los últimos dos años, alrededor de cuatro continentes y haciendo música por distintas localidades como: Siberia, Rusia, Armenia, Georgia, Osetia, China, Burkina Faso, Ghana, Níger, Serbia, España, Inglaterra, Nueva York y Puerto Rico. Esta producción cobra vida a través de un disco, un documental, un libro y la página web.

Su recorrido es plasmado en el sitio web, que nos muestra un mapa distinto al que conocemos. La página contiene información sobre cada región, un anticipo de cuñas cortas o “teasers” del documental y fragmentos de las canciones, con fotos, según la región en la que fueron creadas.

"A mí todo lo que me rodea me afecta y como artista me siento en el deber de reflejarlo. Por eso colaboré con artistas talentosos, artistas que la industria musical no conoce porque hace tiempo que no les hacen caso, artistas que hacen música sin esperar nada a cambio, artistas con los que comparto mi sangre, así como ellos compartieron sus historias conmigo", dice Residente.

El artista, quien durante 10 años se destacó como vocalista, compositor y coproductor de Calle 13, recientemente terminó de grabar su primer trabajo discográfico en solitario en el icónico Electric Lady Studios. Este estudio, donde se han realizado grabaciones de importantes artistas, fue fundado en la ciudad de Nueva York por el legendario guitarrista y cantante Jimmy Hendrix, fallecido en el 1970.

DEMANDAN A COMPAÑIA DE PITBULL

Lío legal en Florida por el uso de una de sus canciones.

Asegurando que los contribuyentes tienen derecho a saber cuánto se pagó a Pitbull para promocionar el turismo en Florida con su canción "Sexy Beaches", un destacado legislador estatal presentó el martes una demanda contra la compañía productora del famoso cantante cubano-estadounidense.

Pitbull, cuyo verdadero nombre es Armando Christian Perez, firmó el año pasado un contrato con la agencia de turismo de Florida para promover el "Estado del Sol", incluyendo un nuevo video para su canción de 2014.

Los abogados de la productora del artista insistieron en que la mayoría de los detalles del contrato — como el importe y a qué está obligada la firma — son secretos comerciales que están fuera del alcance de la ley de archivos públicos de Florida.

En la demanda del presidente de la Cámara de Representantes de Florida, Richard Corcoran, contra PDR Productions ante un tribunal en Tallahassee se pide al juez que haga público el contrato. También solicita que los legisladores que revelen detalles sean protegidos de cualquier responsabilidad.

El legislador republicano de Land O'Lakes adoptó la decisión después de que los abogados de Pitbull dijeran la semana pasada a empleados legislativos que podían ver el contrato pero que ninguno de los términos podía ser "revelado a la prensa ni en ningún otro lugar".

Corcoran dijo que los legisladores tienen derecho a revisar en qué se gastan los impuestos estatales. Visit Florida recibe más de 70 millones de dólares al año para promocionar el turismo en el estado. Los recursos de la agencia aumentaron considerablemente con el gobernador Rick Scott.

"La demanda no es sobre Pitbull ni lo que ha cobrado", señaló Corcoran. "Es la desfachatez de las entidades gubernamentales que asumen la falsa impresión de que están por encima de la ley o creen de alguna manera que el dinero de los contribuyentes es un río interminable de riqueza con la que pueden jugar".

RAUL Di BLASIO VIVIRA UN AMOR DE PELICULA EN PUERTO RICO

La impetuosa película que nos hace vivir el amor está combinada de melodías, algunas de ellas marcan relaciones o etapas y se convierten en clásicos que sobrepasan generaciones. Raúl Di Blasio lo sabe y ya tiene un puñado de canciones preseleccionados que hará vibrar al público el próximo sábado, 4 de febrero de 2017, en su nuevo concierto “Un amor de película”.

El talento del “Piano de América” hará soñar y disfrutar a través de interpretaciones. En el mes del amor, el público tendrá la oportunidad de disfrutar de la pasión que caracteriza al experimentado pianista que regresa a Puerto Rico para iniciar esta serie de conciertos que lo llevará por diversos países.

Di Blasio revivirá para los presentes los temas de amor de inolvidables filmes cinematográficos como “Titanic”, “Love Story”, entre muchos otros que enamoran y emocionan la fibra emotiva de cada ser que le escucha.

“Ya estoy contando los días para este encuentro. Volver a Puerto Rico, la Isla del Encanto, siempre me llena de emoción. Es un público maravilloso y para ellos, estoy preparando una velada muy especial, cálida y cargada de gratos recuerdos. Les invito a que me acompañen a vivir un amor de película”, expresó entusiasmado “el piano de América”.

Este concierto, una producción  de Rafo Muñiz para PROLAT Entertainment, será en el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré.  Para más información y boletos accede www.tcpr.com, www.ticketpop.com o llama al 787-792-5000 y 787-294-0001.

Sunday, December 11, 2016

ALEJANDRA GUZMAN Y GLORIA TREVI SE DICEN SUS VERDADES FRENTE A FRENTE

Mira todo lo que estas artistas se confesaron la una a la otra durante una entrevista

La entrevista de Alejandra Guzmán y Gloria Trevi fue de lo más comentado esta semana, ambas se confesaron diversas cosas, además de contar cómo fue que inició esa supuesta rivalidad que habían tenido por años. Ambas dejaron muy en claro lo mucho que se admiran.

“Tú el otro día me decías: ‘que fuerte eres’. Y yo te veo y te digo: ‘Que fuerte eres cabrona”, le dijo la Trevi a la Guzmán.

“Me encanta que muestres esa alma por medio de tus canciones, por medio de tu música, de tu trasformación, porque han sido años en los cuales te reinventas y que no pares, eso es lo que más me gusta de ti”, dijo Alejandra.

Fue la rockera quien contó cómo comenzaron los rumores de su rivalidad cuando ella llevó una batería que acababa de comprar a un programa para realizar su presentación, pero fue Gloria quién la utilizó, aunque ella nunca se enteró que pertenecía a Alejandra.

“¿Qué te caga de mí, Gloria?”, preguntó la Guzmán. “Creo que eres una mujer guaperrimísima y me encanta que te muestres como eres, pero creo que de repente hay algunas fotos que tú estás súper tranquila y natural, y dices: ‘ay, me vale madre’… Y no sales como tú eres de hermosa”, le respondió la Trevi.

Cuando Gloria le hizo la misma pregunta, La Guzmán le dijo que le “cagaba” que le cortara las corbatas a los hombres en sus shows. “Yo decía: ‘Ay, ésta se atreve a todo y yo no’”.

Será el próximo 2 de junio cuando estas dos reinas de la escena musical de México se presentarán en un concierto en el Staples Center de Los Ángeles.

Entrevista: Gloria Trevi VS Alejandra Guzman

NATALIA JIMENEZ HONRA A JENNI RIVERA CON NUEVO DISCO

Natalia Jiménez siente que cumple una deuda pendiente con Jenni Rivera en "Homenaje a la Gran Señora", un álbum en el que interpreta 12 éxitos de la Diva de la Banda y que sale a la venta el viernes, en su cuarto aniversario luctuoso.

La cantante española relató el miércoles en una entrevista con The Associated Press que apenas unos meses antes de la muerte de Rivera en 2012 ambas estaban hablando de salir juntas de gira.

"Yo a ella recuerdo con cariño haberle entregado un premio Lo Nuestro, si no me equivoco por allá en el 2010 o 2009, y lo que más recuerdo fue una llamada telefónica que yo tuve con ella ya no sé hace cuantos años, pero hablamos por teléfono un ratito y le dije que la admiraba mucho, que admiraba mucho su música, que a mí me encantaba la música ranchera y que me encantaba la música de banda y que algún día teníamos que hacer algo juntas", dijo Jiménez. "Ella me decía que en el negocio de la música habían muy pocas mujeres que tuvieran huev... y que nosotras éramos unas de ellas y que teníamos que juntarnos para salir de gira juntas y hacer cosas juntas, que ella me admiraba mucho a mí también".

"Juan, su hermano, me estuvo contando también que en unos premios ella me estaba viendo ensayar y que básicamente le dijo algo así como 'esa pinche vieja sí canta''', recordó entre risas. "Lamentablemente nunca pudimos planear esa gira porque falleció".

Publicado por Sony, "Homenaje a la Gran Señora" incluye temas como "Ya lo sé", "Querida socia" y "Ovarios", a dúo con la hija de Jenni Chiquis Rivera, que Jiménez citó entre sus favoritos.

"Me gusta mucho 'Querida socia' porque es una canción que le cantas a tu peor enemiga (risas), aunque yo no tengo enemigas, pero vaya, si tuviera una le cantaba esta canción", expresó, al tiempo que elogió el arreglo sierreño de "Ovarios", "un estilo que nunca he hecho en mi vida que consiste en una tuba, una guitarra y pues poco más. Siento que en esta canción aprendí mucho".

La intérprete de éxitos como "Quédate con ella" y "Creo en mí" grabó el disco mientras estaba embarazada de su hija Alessandra, quien nació el pasado octubre.

"El poder estar cantando mientras estaba embarazada fue precioso. Cada una de esas canciones la grabé con mi hija dentro de mí y creo que canté con mucho más sentimiento de lo normal. Siento que es una de mis mejores producciones vocalmente hablando", dijo. "Ha sido un proyecto hermoso. ... Queríamos traer su música de nuevo a la palestra de otra manera, poder enseñarle a mis fans también que la música de Jenni puede ser universal: puede ser cantada en banda, puede ser cantada en pop, en balada. Y aunque muchas de esas canciones también han sido versionadas por muchos otros cantantes, siento que muchas de esas canciones fueron famosas gracias a Jenni".

Jiménez ve el disco como "un regalo de la familia" de Rivera para ella. La cantautora dijo que su condición para grabarlo era que la ésta estuviera de acuerdo, contenta e involucrada.

"Han estado envueltos en este proyecto y muchas de las canciones las han escuchado y me han dicho que les encanta, que están muy honrados de poder recibir este homenaje", dijo con evidente satisfacción. "Estoy muy contenta de poder lanzar este álbum y sobre todo muy contenta porque la familia lo ha apoyado desde el principio".

MADONNA RELATA COMO FUE VIOLADA A PUNTA DE CUCHILLO

Madonna hizo un emotivo relato personal al hablar durante el evento anual Billboard Mujeres en la Música, que destaca la lucha de mujeres en la industria musical.

La Chica Material, que el viernes fue reconocida como mujer del año, habló emotivamente sobre cómo fue violada a punta de cuchillo, cómo enfrentó a sus críticos, y cómo fue insultada con palabras como "zorra", "arpía" y "Satanás" durante su carrera.

"Recuerdo sentirme paralizada. Me tomó bastante recuperarme y volver a ser creativa, continuar con mi vida. Me apoyé en la poesía de Maya Angelou, y los ensayos de James Baldwin, y en la música de Nina Simone. Recuerdo que deseaba tener una colega femenina a la que pudiera acudir por apoyo", dijo la cantante de 58 años en Pier 36, donde entre los asistentes se encontraban Shania Twain, Nick Jonas, Anderson Cooper y docenas de ejecutivos de la industria musical.

"La gente dice que soy polémica, pero creo que lo más polémico que he hecho es sobrevivir", agregó Madonna en otro momento. "Michael ya no está aquí. Tupac se fue. Prince se fue. Whitney ya no está. Amy Winehouse se fue. David Bowie ya no está. Pero yo sigo de pie".

TAYLOR SWIFT Y ZAYN MALIK LANZAN SORPRESIVO DUETO

Taylor Swift y Zayn Malik lanzaron un sorpresivo dueto, parte de la banda sonora de "Fifty Shades Darker" ("Cincuenta sombras más oscuras").

Swift y el exintegrante de One Direction compartieron parte del sencillo "I Don't Wanna Live Forever" en Twitter el jueves por la noche. La canción completa ya está disponible en iTunes.

"I Don't Wanna Live Forever" fue escrita por Swift, Sam Dew y Jack Antonoff de Fun. Antonoff también produjo la pieza.

Antonoff coescribió tres canciones con Swift para su exitoso álbum "1989", incluyendo "Out of the Woods".

Thursday, December 8, 2016

EL TEMA "HOTEL CALIFORNIA" DE LOS EAGLES CUMPLE 40 AÑOS

Para muchos es una de las mejores canciones de la historia del rock y para otros es un tema de tintes satánicos. Pero cuarenta años después de su lanzamiento, lo que está claro es que "Hotel California" de los Eagles marcó el acta de defunción del pop de los setenta.

El 8 de diciembre de 1976 salió al mercado el que era el quinto álbum de una banda formada cinco años antes en Los Ángeles y que desde su primer éxito conoció un gran éxito con su mezcla de country, rock, folk y soul, pero que llegó a la cumbre con "Hotel California".

Ese disco y en especial el tema que le daba título y que comenzó a esbozar el guitarrista Don Felder y luego dieron forma Don Henley y Glenn Frey, alcanzó tal repercusión que todo lo que Eagles habían hecho antes de su lanzamiento, dejó prácticamente de existir.

Fue el "cenit" de su carrera, en palabras de Frey, que en una entrevista con la BBC en el año 1992 reconoció también que el éxito del disco, del que se vendieron más de 30 millones de copias en todo el mundo, destruyó al grupo.

"Marcó la reputación del grupo y marcó su destino", dijo el líder de un grupo que se vio sobrepasado por el éxito. "Dejó de ser divertido. Ya no confiábamos en el instinto de los otros y hubo notables desacuerdos. Además Henley y yo teníamos problemas con las drogas, lo que no ayudaba", reconoció Frey al diario The Independent.

Tras "Hotel California" el problema era sobre qué escribir y eso fue lo que condujo a la separación del grupo en 1980, aunque se volverían a juntar en 1994 y, con algunas interrupciones más breves, se mantuvieron unidos hasta la muerte de Frey en enero de este año.

Pero nunca superaron el éxito de un disco y un tema que muchos cantantes y grupos posteriores reconocieron como una inspiración y del que hicieron versiones músicos tan dispares como Bob Marley, los Gipsy Kings, Marilyn Manson, Nancy Sinatra o Marc Anthony.

Todavía hoy, los acordes de "Hotel California" se escuchan más de 200 veces al mes en las radios británicas, según datos de la BBC, y su famoso solo de guitarra ha sido considerado en varias ocasiones como el mejor de la historia de la música.

La canción que abría el álbum alimentó además toda clase de leyendas e historias sobre el famoso hotel al que se refería, desde que estaba situado en Baja California (México) hasta que se refería a un centro psiquiátrico de Los Ángeles.

La misteriosa letra de "Hotel California" se interpretó como una metáfora de los excesos de la vida de los artistas, también como una mirada crepuscular al sueño americano, pero hubo quien incluso señaló que incluía mensajes satánicos.

Versos como "This could be Heaven or this could be Hell" ("Esto puede ser el cielo o puede ser el infierno") o "You can check out anytime you like but you can never leave." ("Puedes cancelar tu reserva cuando quieras, pero no puedes marcharte nunca") son, según algunas opiniones, frases que no se refieren a un simple hotel ni a una crítica social.

Pero Henley aseguró en una entrevista con la revista Rolling Stone que los miembros del grupo procedían de la clase media y que para ellos "Hotel California" era su visión de la vida de clase alta de Los Ángeles.

Era en realidad, aseguró, una metáfora "sobre los excesos de la cultura estadounidense" y del "difícil equilibrio que existe entre arte y comercio".

Más allá de interpretaciones, el álbum se llevó el Grammy de 1977 a mejor disco del año y la larguísima canción, de seis minutos y medio, se ha convertido en un himno musical, en un clásico que perdura en el tiempo.

Y eso pese a que Jethro Tull asegurara en alguna ocasión que "Hotel California" es en realidad un tema inspirado en su canción "We used to know", del álbum "Stand Up", de 1969.

ASEGURAN QUE LA TREVI Y LA GUZMAN ACTUARAN JUNTAS EN UN GRAN CONCIERTO

Aseguran que Gloria Trevi y Alejandra Guzmán actuarán juntas en concierto!

El próximo 2 de junio dos reinas de la escena musical de México se presentarán en un concierto en Estados Unidos: Gloria Trevi y Alejandra Guzmán.

“Las dos más grandes del pop y del rock de México cantarán en un mismo show”, indicó una fuente relacionada con la organización del evento.

“Se está escogiendo Estados Unidos porque está en un momento de división; los latinos necesitan sentir una unión de este tipo, por todo lo que pasó con Donald Trump“, agregó.  Aseguró que será el Staples Center de Los Ángeles donde se dé el encuentro, pues tanto Alejandra como Gloria tienen una gran historia con esta ciudad.

“Se hará en grande, porque la idea es que las dos canten juntas y el público las vea hacer cosas que realmente no se han hecho“, indicó.

Con esto se pondrá fin a las supuestas rivalidades entre Alejandra y Gloria, de lo cual se ha hablado desde que las dos iniciaron sus carreras, a finales de los 80.

“Se estaba rumorando mucho que si se iba escoger la Arena Ciudad de México, el Foro Sol, el Madison Madison Square Garden de Nueva York para hacer el show, pero es prácticamente un hecho que será el Staples Center“.

“El concierto será el 2 de junio del 2017 y será tipo movie premiere. Quieren instalar una alfombra roja, porque es una noche sin precedente”, añadió la fuente.

Próximamente se darán a conocer los precios de los boletos para este esperado concierto.

Por lo pronto, se informó que habrá una preventa especial para los fans el jueves 15 de diciembre.

Aunque hasta el momento no se ha hablado de una gira, la fuente dijo que al ver la respuesta del público, ellas tal vez se animen a realizar el tour. De shows en México no se tiene información.

El Staples Center de Los Ángeles tiene una capacidad para 16 mil personas y esperan sold out.

LUIS FONSI TRABAJA FUERTE EN SU NUEVO DISCO Y ASEGURA QUE SERA MAS BAILABLE PERO ROMANTICO

Luis Fonsi trabaja a todo vapor en la producción del disco que lanzará a inicios de 2017, en el que ha prometido “sorpresas”, un sonido más bailable y el romanticismo de siempre.

Y a juzgar por un post publicado esta tarde, no está escatimando en nada: el álbum incluye una colaboración con Daddy Yankee.

“Filmando el video de mi nuevo sencillo en mi bella Puerto Rico acompañado de mi hermano @daddyyankee”, escribió en su cuenta de Instagram junto a una foto en la que aparece con el “Big Boss”.

“A lo largo de mi carrera he hecho música rítmica y música romántica, siempre he tratado de combinar ambas cosas, así que este nuevo año empiezo un nuevo año bailando un poco más”, explicó recientemente Fonsi, quien ya colaboró con Yankee en el tema Dame una oportunidad.

“Este primer sencillo es más rítmico, más movido, para bailar un poco”, aseguró a EFE hace unos días el artista, que espera para estas fiestas navideñas el nacimiento de su segundo hijo con su esposa, la modelo española Agueda López.

SEGUN FORBES MAGAZINE ESTOS SON LOS ACTORES MEJOR PAGADOS DE HOOLLYWOOD

Los resultados son de un análisis que incluye las últimas tres películas más significativas de cada actor, el sueldo que se le pagó y lo obtenido en taquilla

La revista Forbes dio a conocer la lista de los actores más sobrepagados de Hollywood, que encabeza Johnny Depp.

Los resultados son de un análisis que incluye las últimas tres películas más significativas de cada actor (estrenadas en al menos 2 mil pantallas), el sueldo que se le pagó y lo obtenido en taquilla.

Así, resulta que Depp regresa 2.8 dólares por cada 1 que le pagaron. El actor protagonizó Alicia a Través del Espejo, que generó apenas 300 millones de dólares en taquilla, cuando su costo de producción fue de 170.

También se consideraron su comedia Mortdecai: El Artista del Engaño y el drama Pacto Criminal, que juntas alcanzaron sólo 147 millones de dólares en las salas.

El siguiente en la lista de decepciones es Will Smith, quien devuelve 5 dólares por cada uno que se le pagó; el tercer sitio en la tabla de Forbes es para Channing Tatum, quien regresa 6 dólares por cada uno recibido.

George Clooney (6.7 por cada 1),
Adam Sandler (7.6 por cada 1),
Mark Wahlberg (9.2 por cada 1),
Leonardo DiCaprio (9.9 por cada 1),
Julia Roberts (10.8 por cada 1)
Bradley Cooper (12.1 por cada 1) completan el top ten.

Internet estaba pendiente de la nominación de Leonardo DiCaprio a mejor actor. Cuando se proclamó ganador los usuarios de Twitter se volvieron locos.


Wednesday, December 7, 2016

LA FERIA DEL LIBRO "HATO MAYOR 2016" RECONOCE AL CANTAUTOR ANTHONY RIOS

La Xll Feria Regional del Libro Hato Mayor 2016, organizada por el Ministerio de Cultura y la Dirección General del Libro, rindió homenaje al reconocido compositor y cantante dominicano Anthony Ríos, durante un acto efectuado en el Pabellón Café Literario.

El reconocimiento obedece a la prolífica carrera como compositor de canciones, que reflejan los profundos anhelos y tristezas de la condición humana, de acuerdo a lo expuesto en el homenaje por los organizadores de la feria.

El compositor y cantante, autor de la novela Primavera Roja, es oriundo de Hato Mayor. Recibió el galardón de manos del escritor Valentín Amaro, miembro del Comité Organizador de la Feria del Libro, y de la gestora cultural Wendy Jáquez, directora provincial de Cultura de Hato Mayor.   

Previo al reconocimiento, el artista desarrolló un interesante conversatorio basado en el contenido de su primera novela, que se desarrolla en 14 capítulos, con una extensión de 115 páginas.

En la actividad participaron decenas de personas, quienes compartieron con el artista, que al referirse al motivo que lo condujo a escribir la novela, explicó que discurre sobre su tierra natal, “donde hay muchas cosas que escribir”, y puso de ejemplo la nostalgia y pasión que siente y transmite a la gente de la tierra que lo vio nacer.

“Siempre he mostrado mi disposición de trabajar en favor de la patria, la niñez y los envejecientes”, expresó  el  destacado cantante.

Al preguntarle sobre cuál es la canción que ha marcado su vida, respondió que “La Z”. Además, dijo que el mejor cantante fue Fausto Rey, al que definió como un gran ser humano y hombre dotado de la mejor voz de República Dominicana. 

Ríos agradeció al Ministerio de Cultura y a los organizadores de la Xll Feria Regional del Libro la distinción de que fue objeto y concluyó su intervención interpretando, a capela, la canción titulada “En una nave gris”.

LA LEY AMPARA A SAMMY MARRERO PARA INTERPRETAR TEMAS DE LA SELECTA

El abogado del cantante aclaró que siempre ha contado con los permisos para hacerlo, por lo que la demanda en su contra es improcedente.

Los temas que Sammy Marrero ha interpretado desde la muerte del compositor y creador de la orquesta La Selecta, Raphy Leavitt, han sido con el aval legal para hacerlo en el escenario.

A principios de octubre pasado, los herederos de Raphy Leavitt (1948-2015) presentaron una demanda ante el Tribunal Federal en Puerto Rico contra el cantante y varios músicos de la nueva orquesta a la que pertenece en reclamo de violación de derechos de autor y daños por interpretar las canciones que popularizó cuando pertenecía a la terminada orquesta que fundó Leavitt.

El licenciado Roberto Sueiro, que representa a la parte demandada, compartió con Primera Hora que recientemente se presentó “una moción de desestimación de la demanda” que presentó la viuda, María Milagros Barreto Cabrera; y sus hijos Sheila Marie y Rafael José Leavitt Cabrera.

Sueiro explica que a través del reciente documento legal se establece que “el momento en que se hicieron las ejecuciones por la orquesta existían licencias que los facultaban a tocar las canciones públicamente”.

La parte demandante tiene un término de días para oponerse a la moción. Sin embargo, el abogado fue enfático en que ante la realidad de los permisos legales que los facultaban para cantar, “el caso no procede”.

Por otro lado, a mediados de octubre, Sammy Marrero, sus músicos, el administrador de su orquesta, Edgar Nevárez, y José Armando López Haddock, cofundador de la misma, fueron emplazados por no pagar regalías de la música de Leavitt. En aquel entonces, Nevárez explicó a “Lo sé todo” (Wapa Televisión) que les llegó una carta en la que la familia les exigía que les pagaran $5 mil por cada canción, o el 35% de cada show, y $10 mil en caso de que fuese fuera de Puerto Rico.

Al ser abordado al respecto por este medio, Sueiro aprovechó para aclarar que esa solicitud “es contra derecho, es improcedente”.

El licenciado explicó que los herederos de Leavitt no pueden hacer tal exigencia “porque la ley faculta a cualquier persona, luego de que el local o establecimiento tenga una licencia, para que se pueda tocar allí públicamente cualquier canción bajo el repertorio de alguna de las organizaciones de ejecución, como ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers), BMI (Broadcast Music, Inc.)  y SESAC (Society of European Stage Authors and Composers).

A su vez, el licenciado resaltó que “Sammy Marrero lo que quiere es ganarse la vida y el pan de cada día de la manera honesta y digna que lo ha hecho durante más de 50 años”.

El veterano artista popularizó temas de La Selecta como “Payaso”, “Siempre alegre”, “Como el moriviví”, “Cuna blanca”, “El buen pastor”, y “Jíbaro soy”, entre tantos otros.

En una entrevista reseñada en noviembre en el portal El País, al ser abordado sobre el tema, Marrero fue parco en sus expresiones. “¿Qué pasó con la familia de Raphy? Esa pregunta se la puede hacer a la esposa de Raphy, no a mí”, respondió el artista de 75 años.

PROGRAMA "EN LA MIRA" CELEBRARON RECONOCIMIENTO AL MERENGUE CON HUCHI LORA

A propósito de que la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) declaró recientemente el merengue como patrimonio inmaterial de la humanidad, este viernes el programa En la Mira, trajo como invitado especial al comunicador, guionista y productor Huchi Lora para hablar sobre el género que acaba de ser inmortalizado.

Ante la pregunta de cuáles son las características para que un ritmo se considere merengue, Lora explica que el nombre de un género musical se lo da su estructura rítmica, y que no debería haber lugar para equivocación ni confusión.

“El merengue auténtico tiene una característica única, porque tiene dos fórmulas: el merengue pambiche y el derecho”, explica Lora, quien agrega que para entender esto, habría que señalar que el derecho, por ejemplo, el tema “Las Flores”, de Ñico Lora, es una magnífica demostración de este ritmo.

“Es derecho, con una ejecución del acordeón y el saxofón de José El Calvo, que es fabuloso”, señala y destaca el disco Ripiando el Perico, producción de él y de Enrique Chaljub, en el cual participan “cantando, no tocando el acordeón, El Cieguito de Nagua, El Prodigio y el mismo Lupe Valerio, que es un acordeonista excepcional”.

Esta producción recoge temas como “El sitio de los Come Burro”, “El telefonema”, que alude al gobierno de Lilís, entre otros… “así que el merengue típico recoge momentos estelares de la historia”.

Manifiesta que en otros merengues toca Crispín Fernández, que “ese sí es un músico de absoluta capacidad: es el único saxofonista que es típico y es sinfónico. Lo que hicimos fue una especie de equipos todos estrellas”.

Resalta que en el caso del pambiche, es anterior a la intervención. “El golpe de este ritmo es más sincopado y me parece más interesante que el merengue derecho y tiene mucha compatibilidad con el son. Aunque no es lo mismo, es parecido. La muchacha de Juan Gómez es un Pambiche”.

En el programa En la Mira celebraron junto a Lora el reconocimiento que hiciera la UNESCO al merengue.

ADELE, BEYONCE, DRAKE, BIEBER Y SIMPSON OPTAN AL MEJOR ALBUM DE AÑO DE LOS GRAMMY 2016

La cantante británica Adele, los estadounidenses Beyoncé y Sturgill Simpson y los canadienses Justin Bieber y Drake son los nominados al Grammy al mejor álbum del año, según anunció hoy la Academia de la Grabación de Estados Unidos.

El anuncio fue realizado por la ganadora del premio Grammy a mejor artista novel 2015, la estadounidense Meghan Trainor, durante el programa "This Morning", de la cadena de televisión CBS.

Para canción del año ostentan el premio “Hello” de Adele, “Formation” de Beyoncé, “I Took a Pill in Ibiza” de Justin Bieber y “7 Years” de Lukas Graham.

Monday, December 5, 2016

LEHMAN CENTER PRESENTA: UNA LEGENDA POR 50 AÑO "WILLIE COLON ASALTO NAVIDEÑO"

Lehman Center Para Las Arte & La Cultura Presenta El Regreso A La Casa De La Salsa "El Legendario Hijo Del Bronx"  Willie Colon & Su Orquesta Para Presentar "Asalto Navideño".  Una Presentacion Muy Especial De Navidad.

SABADO, 10 DE DICIEMBRE A LAS 8PM

50 Años De Experiencia, Un Cantante Reconocido, Trombonista, Compositor, Productor, Actor, Director Musical Y Respetado Internacionalmente Como Un Lider De La Comunidad.  Willie Colon A Grabado 40 Discos Y A Vendido Mas De 30 Millones De Albunes En El Mundo Entero.  Incluyendo 15 Discos De Oro, 5 De Platino Y 11 Nominaciones Al Grammy.

Asalto Navideño, Sera Una Celebracion De La Navidad, Llena De Canciones Que Adornara Todos Los Momentos De Estas Fechas Festivas. Incluyendo: Canto A Borinquen, La Murga De Panama, Arbolito & Asalto Navideño.  Y Por Supuesto Los Exitos Que No Se Pueden Quedar, Como: Idilio, Gitana, Oh Que Sera, El Gran Varon Entre Otros...

Este Concierto Es Producido Por Lehman Center Y José Raposo.

LEHMAN CENTER
250 Bedford Park Boulevard
West, Bronx, NY 10468.
Tel:  718-960-8833
Web: Lehmancenter.org

Este Es Otro Para La Historia...


"CANCIONCITAS DE AMOR VOL 2" EL ALBUM DE LOS CANTAUTORES DOMINICANOS

La segunda versión del exitoso compilado “Cancioncitas de Amor” que reúne la crema y nata de los cantautores dominicanos, ya se encuentra disponible a la venta en todas las tiendas digitales bajo la distribución mundial de La Oreja Media Group/CINQ Music.

“Quisimos presentar en un mismo álbum tanto el talento nuevo como los exponentes de mayor trayectoria en el ambiente artístico de la República Dominicana y estamos muy felices por lograr esta unión” expresó Alexis Brugal, socio fundador junto a Porfirio Piña de La Oreja Media Group, entidad responsable de la idea de esta nueva producción discográfica.

Entre los artistas que cuenta esta producción se encuentra el multiganador de premios Pavel Núñez, el nominado al Latin GRAMMY, EliaCiM, así como la popular agrupación Mickey & Joell 24 Horas, la voz líder del Trío Mi Amorch, Cruzmonty, así también como los nuevos exponentes Zeo Muñoz, Techy Fatule, Covi Quintana, Pamel, Juan Samuel, Panacea Project, El Metro, Cynthia Montero, Urbanova y Gayla Beras-Goico.

Entre las canciones más relevantes de esta producción se encuentra el tema “Cuando Te Dejé de Ver”, la primera canción inédita que presenta Pavel Núñez luego del exitoso lanzamiento del disco “De Mis Insomnios”, la producción que hizo historia este año al lograr el reconocimiento de “Álbum del Año” en los Premios Soberano.

Este tema fue grabado en directo desde un ensayo donde Pavel plasmó a plenitud su sentimiento como cantante y el mismo prefirió que el público recibiera el tema tal como se grabó en ese ensayo.


TONY DIZANT NOS PRESENTA SU PRIMER ALBUM "LATIN TRUMPET IN THE BIG EASY"

El trompetista puertorriqueño Tony Dizant presenta Latin Trumpet in The Big Easy, su álbum debut. Radicado hace mas de 30 años en USA, este productor y arreglista nacido en San Juan y residencia en New Orleans, logra construir un disco solido, donde en su mayoría encontramos temas anteriormente grabados (El Cuarto de Tula, Bilongo o Son De La Loma) y algunos ineditos como la cadenciosa descarga Bombón.

Bombón, un latin jazz que abre con el fraseo de Dizant en la trompeta, presenta ademas los solos de Javier Olondo y Roberto Tametta en la guitarra y el piano respectivamente. Mientras que la archi-conocida Lagrimas Negras es abordada en forma de bolero. La Negra Tomasa -también conocida como Bilongo- destaca a la vocalista guatemalteca Zelia Zea. Se Perdió Santa Claus, otro de los cortes nuevos, es una guaracha navideña.




Thursday, December 1, 2016

UNESCO DECLARA EL MERENGUE DOMINICANO "PATRIMONIO IMMATERIAL DE LA HUMANIDAD"

Así lo decidió el Comité intergubernamental de la Unesco.

La Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) declaró hoy el merengue de la República Dominicana Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, informaron a Efe fuentes de esta institución.

Así lo decidió el Comité intergubernamental durante su reunión anual en Adis Abeba al considerar que el merengue dominicano "desempeña un papel activo en numerosos ámbitos de la vida diaria de la población: la educación, las reuniones sociales y amistosas, los acontecimientos festivos e incluso las campañas políticas".

La Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) declaró el merengue de República Dominicana Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad
 
La Unesco destacó que este elemento del patrimonio cultural inmaterial "se transmite esencialmente mediante la participación y su práctica atrae a personas de clases sociales muy diferentes", contribuyendo a "fomentar el respeto y la convivencia entre las comunidades".

"TIN TIN DEO" SALSA LATIN JAZZ BAND MADE IN GERMANY

En la formación alemana Tin Tin Deo se conjugan los ritmos afro-cubanos y brasileños en una cocktail explosivo y vibrante. Formados en Colonia en el año por el bajista Helmut Reuter, Tin Tin Deo recibe su nombre de la famosa y legendaria pieza afro-cubana co-escrita por Dizzy Gillespie y Chano Pozo. El septeto debuto en el 2014 con la produccion La Vista, posteriormente entro a estudios a grabar Christmas goes Latin, una exitosa recopilación de clásicos de navidad alemanes transformados en latin-jazz.

Viola Fora De Moda de Edu Lobo o Meu Bem, Meu Mal de Caetano Veloso, ambas vocalizadas por la vocalista de Oldenburg Katja Knaus, abren el album La Vista. En la segunda escuchamos el solo de Matthias Bergmann (Herbolzheimer Big Band) en la trompeta. Usted Abuso, el clásico de Celia Cruz, es retomado por Tin Tin Deo en donde Michael Junker ejecuta el solo de saxofon. A Night In Tunisia, otro clasico de Gillespie, tiende puentes con el latin jazz. Andreas Barkhoff y Arne Bohnet se destacan en los solos de trombón y piano, respectivamente. Mongo Santamaria esta representado con su pieza Come Candela, un latin-jazz acertado con gran actuación del saxofonista Michael Junker y el baterista Thomas Hempel. Midnight Mambo (Oscar Hernadez), único corte instrumental del album, es una efervescente pieza que deja muestras del talento de este septeto alemán.

www.tintindeo.de

Después de presentar su debut La Vista en el 2014, la agrupación alemana Tin Tin Deo regresa con Feliz Navidad - Christmas Goes Latin, como su nombre lo indica, un compendio de canciones navideñas adaptadas a ritmos latinos.

Con arreglos escritos por el bajista Helmut Reuter, quien a la vez hizo una profunda inmersion en las canciones que se escuchan durante la epoca de navidad en America Latina, Feliz Navidad - Christmas Goes Latin presenta 9 clasicos de las pascuas. Santa Claus Is Coming Back To Town, titulo que abre la grabación, es una mambo que va al punto, arreglos fuertes y la prodigiosa voz de Katja Knaus que se adapta perfectamente al ritmo. Have Yourself A Merry Little Christmas es un bolero con un solo de piano de Arne Bohnet mientras que el clasico e infaltable Stille Nacht, aqui como Silent Night, destaca a los percusionistas Ottmar Köhler, Rainer Redeker y Thomas Hempel en los tambores bata, en una de las mejores interpretaciones que se han hecho de este clasico. Les Anges Dans Nos Campagnes es una salsa con arreglos clásicos y buena ejecución de los metales -el solo corre por cuenta de Michael Junker en el saxofon. Los cortes atrevidos hacen de esta pieza una delicia para el bailador que se olvidara de la navidad y la seguira bailando todo el año. Let It Snow tiende puentes con con el cha cha cha mientras que Adeste Fideles (Herbei oh ihr Gläubigen), con un solo de Bergmann en la trompeta, lo hace con la Samba. Blanca Navidad es un claro mambo in crescendo con un solo del trombonista Andreas Barkhoff. Feliz Navidad, el clásico por excelencia durante estos festejos en América Latina, es una salsa con afinque y el desborde de un guiro que marca muy bien la cadencia.

Un álbum con una propuesta excelente que deberían tener en sus estantes.


RAPHAEL DICE QUE MIENTRAS MAS VETERANO ES MAS FUERTE SE SIENTE

El cantante español Raphael aseguró hoy en la capital mexicana que tiene más fuerza en la medida en que es más veterano y que, a sus 73 años, posee más energía que cuando era un treintañero.

En una rueda de prensa en la capital mexicana, el "Divo de Linares" habló de "Infinitos bailes", un disco dirigido a sus jóvenes seguidores, ya que integra canciones con el lenguaje que ellos suelen usar.

También se refirió al presidente electo de Estados Unidos, Donald Trump, y señaló que rezará para que "todas las barbaridades que ha dicho no las cumpla". "Eso es lo mejor que nos puede pasar a todos", aseveró.

Sobre este momento de su vida, dijo que mantiene una "tremenda ilusión y pasión por las cosas".

"Cuanto más veterano soy, más fuerzas tengo", comentó el intérprete, que incluso aseguró que en este momento "tiene muchísima más fuerza que cuando tenía 30 años".

Esa fuerza viene de la pasión y la ilusión con la que vive todo, pero también porque está bien de salud: "no bebo, no fumo y todo eso añade", señaló Raphael, quien ha estado en los escenarios desde 1959.

Con esto, aclaró, no está aconsejando a los demás "que no fumen ni beban: cada uno puede hacer de su vida lo que quiera".

El cantante dijo que trata de cuidarse mucho para estar bien. "Mientras ustedes me estén viendo y el público me esté viendo, yo estaré así", el día que "no pueda (estar en un escenario), no estaré y no se enterarán", apuntó.

Del nuevo álbum, que salió a la venta el 25 de noviembre y cuyo primer sencillo se titula "Aunque a veces duela", afirmó que es "muy rompedor, con mucha fuerza y pegue".

"Va a gustar mucho al público", sobre todo a sus seguidores jóvenes, indicó tras señalar que "el lenguaje que se usa ahora para canciones de amor no es el mismo que se usaba hace tiempo".

"Ahora nadie escribe 'Dos Gardenias', ahora es de otra manera", dijo el intérprete al recordar que el disco reúne canciones de 14 compositores, 13 españoles -entre ellos Enrique Bunbury, Dani Martín, Manuel Carrasco y Pablo López- y la mexicana Paty Cantú.

"Viendo el público que me va a ver últimamente, que es muy joven, pensé que debía grabarles un disco con el lenguaje que ellos suelen usar", comentó.

A pesar de que son nuevas, algunas canciones se convertirán en clásicos, como "Igual (Loco por cantar)", añadió.

Rapahel, quien casi cada año visita México, un país con el que conectó desde sus inicios, anunció que regresará a la nación hasta comienzos de 2018.


DRAKE LIDERA LA LISTA DE LOS MAS ESCUCHADOS DE SPOTIFY EN EL 2016

Drake dominó este año en Spotify: es el artista más reproducido en la plataforma, con 4.700 millones de reproducciones.

La compañía anunció el miércoles por la noche que el rapero tiene el álbum y la canción más reproducidas, "Views" (2.450 millones) y "One Dance" (970 millones de reproducciones).

Justin Bieber, Rihanna, twenty one pilots y Kanye West completaban la lista de los cinco artistas más escuchados del año. Después de "Views", los discos más populares fueron "Purpose", de Bieber; "Anti", de Rihanna; "Blurryface", de twenty one pilots, y "Beauty Behind de Madness", de The Weeknd.

El tema de Mike Posner "I Took a Pill in Ibiza — Seeb Remix" fue el segundo más escuchado, seguido de "Don't Let Me Down", de Chainsmokers, la colaboración de Rihanna y Drake "Work" y "Cheap Thrills", de Sia.

Zayn, exmiembro de One Direction y que lanzó un álbum en solitario este año, es el artista revelación más escuchado de la plataforma.

Drake es el artista más reproducido en la historia de Spotify, con 8.700 millones de reproducciones.


Tuesday, November 29, 2016

QUE LE PASO AL OMBLIGO DE SHAKIRA?

Un misterio rodea esa parte del cuerpo de la colombiana.

Tras lanzar el vídeo de su nuevo sencillo, “Chantaje” junto a Maluma, la cantante colombiana Shakira ha sido eje de críticas y no necesariamente por el clip sino por su ombligo.

¿Y por qué la fijación en esa parte de su cuerpo?

Resulta que luego de varias capturas de las imágenes de su vídeo, el ombligo de la cantante luce muy diferente a como era antes, de hecho, ahora luce hacia afuera.

¿Qué le pasó al ombligo de Shakira?

Llama la atención esa parte del cuerpo en su nuevo vídeo, Chantaje.
 
Claro, la estrella ya dio a luz dos hijos y esto podría influir. Aunque lo cierto es que luego de parir, la cantante había salido con enseñando su abdomen y su ombligo no era tan notable.

¿Qué le pasó?

Aún no se sabe, pero lo que sí se puede decir es que su nuevo tema, Chantaje está bien pega’o y ocupa las primeras posiciones en varios países de Latinoamérica. El vídeo también ha tenido millones de reproducciones en YouTube.




ISSAC DELGADO VUELVE A LA CARGA CON NUEVO DISCO Y GIRA

Delgado  es uno de los músicos más relevantes de las últimas décadas con exitosos discos y numerosas giras por Europa, Asia, África, América Latina y Estados Unidos

Compre sus boletos hoy llamando al teléfono: 786.337.0032 o en flamingotheaterbar.com

El ídolo de la salsa, Issac Delgado, ha renovado su presencia en la escena musical con un sensacional disco titulado “Made in Habana”, que contiene exquisitas colaboraciones con Los Van Van, Willie García, Alexander Abreu, Ricardo Leyva y Sur Caribe, Descemer Bueno, entre otras estrellas.

La producción, que fue grabada entre Cuba y Estados Unidos, amplia una influyente discografía que le ha permitido ganar seis GRAMMY® y entregar exitosas presentaciones en escenarios como el Central Park Summerstage y el Madison Square Garden de New York; el Wolf Trap Jazz and Blues en Washington, D.C.; el North Sea Jazz Festival de Holanda, y en los festivales más importantes de Canadá, entre muchos otros.

Precisamente, con este inigualable disco, bajo el brazo se activa en los más importantes escenarios de Estados Unidos. Después de tres años de ausencia regresa a Miami para ofrecer un concierto en el escenario de Miccosukee Resort & Gaming, el próximo sábado 17 de diciembre.

Delgado es uno de los músicos más relevantes de las últimas décadas con exitosos discos y numerosas giras por Europa, Asia, África, América Latina y Estados Unidos, donde ha conquistado a un público que lo reconoce como uno de los cultores más representativos de la trayectoria musical cubana.

“Issac Delgado, finalmente, presenta su primer disco desde su regreso a Cuba. Definitivamente se trata de un disco muy bueno, seguramente mejor que los discos hechos durante su estancia en Estados Unidos; Issac entendió muy bien que tenía que regresar a Cuba y este disco es el resultado. Hay algunos temas que están hechos para el mercado internacional como ‘Tengo Miedo’ (con Willie García) y ‘Todo mata’, pero adentro siempre tiene un buen ‘tin’ de cubanía. Excelente, ‘Va a caer’ con Los Van Van y muy buenos los temas con Alexander Abreu y Descemer Bueno”, publicó “Del Son a la Timba”, una página especializada en música tropical.

Las demás piezas que redondean esta producción discográfica son “Caminando” (feat. Sur Caribe), “Esto es Timba Cubana”, “Removiendo el Piso”, “Son tus Ojos”, “La vida es Buena” (feat. Descemer Bueno), “La Mujer De Mi Vida”, “Requetebien” y “El Comentario” (feat. Alexander Abreu).

El artista, de 54 años, es un referente de la salsa dura de los 90, quien regresó a Cuba hace varios años, luego de establecer residencia en Estados Unidos en 2006.

El nombre de Issac Delgado cobró popularidad entre los cubanos a finales de los 80 como vocalista de la popular agrupación NG La Banda, dirigida por el flautista y compositor José Luis Cortés con la que grabó temas como “Necesito una amiga”. Tras fundar su propio grupo en 1991, comienza a alcanzar mayor éxito con una brillante discografía que se destaca con títulos como “Dando la Hora” (1991), “Con Ganas” (1993), “Chévere de la Salsa/El caballero del Son” (1994), “El Año Que Viene” (1995), “Exclusivo Para Cuba/Otra Idea” (1997), “Desde Europa Con Sabor” -La Primera Noche- (1998), “Los Grandes Éxitos de Isaac Delgado/Malecón” (2000), “La Fórmula” (2001), “Versos en el Cielo” (2002), “Prohibido” (2005), “En Primera Plana” (2007), “Así soy” (2008), “L-O-V-E” (2010) y “Supercubano” (2011), entre otros.