EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!

Thursday, August 15, 2019

EVENTOS DE LA SEMANA EN LA GRAN MANZANA

Prepárate para disfrutar en Coney Island de los éxitos de la Sonora Ponceña en un concierto en el que tendrán como invitado especial al cantante José Alberto ‘El Canario’, de un festival de acordeones en Bryant Park y de una fusión de ritmos afrocolombianos de la mano del Grupo Rebolú en Queens

Jueves 15

Broadway en Bryant Park
En Bryant Park puedes deleitarte, hoy jueves, con la última presentación durante esta temporada de un show que te permitirá ver un segmento de alguno de los más famosos shows de Broadway. El espectáculo comienza a las 12:30 p.m., pero se recomienda llegar temprano, a partir de las 11:00 a.m., a fin de conseguir un asiento. Al espectáculo de Broadway le precederá además una muestra artística que también podrás ver sin costo alguno.
Información: http://www.bryantpark.org/programs/broadway-in-bryant-park


Foot Locker en el Alto Manhattan
Con el objetivo de celebrar la apertura de su nueva tienda en el Alto Manhattan, la tienda Foot Locker ofrecerá durante toda la semana actividades en coordinación con la marca Nike. El sábado 15, a las 5:30 p.m., la tienda presentará ‘Her Kicks’, con un panel femenino y el sábado 17 desde las 9 a.m., hasta la 1 p.m., la tienda de calzado deportivo, en asociación con la organización We Run Uptown, ofrecerá un evento en torno al grupo para correr ‘Run Club’. El nuevo establecimiento de Foot Locker abrió sus puertas el pasado 10 de agosto en el 605 West 181st Street, en Manhattan.


Viernes 16

Concierto: Festival de acordeones
Asiste a Accordions Around the World, un maratón musical que celebra la magia de los acordeones. Esta fiesta, que se prolongará por cinco horas, traerá a escena músicos de todo el mundo con Bryant Park como escenario. Este festival te permitirá disfrutar de la presentación de diversos músicos de todo el mundo entre los que figuran: Rey Vallenato, Beto Jamaica, Los Texmaniacs, Fedor Chistyakov  y Aces of Rhythm. De 5 a 10 p.m.
Información: http://www.bryantpark.org/events/


Cine al aire libre
Aprovecha la proyección de películas que realiza al aire libre el Intrepid Sea, Air & Space Museum como parte de su programa Summer Movie Series. Este viernes puedes ver la cinta ‘Willy Wonka & the Chocolate Factory’ bajo las estrellas y con las mejores vistas panorámicas del Río Hudson y de los rascacielos de la ciudad. El espacio de proyecciones abrirá sus puertas a las 7 p.m. Gratis.
Información: http://www.intrepidmuseum.org/movie-series


Sábado 17

Un dulce festival en El Bronx
Durante este fin de semana, sábado 17 y domingo 18, puedes explorar las propiedades y las múltiples maneras en las que puedes beneficiarte de la miel. El festival Honey Weekend ofrecerá la oportunidad de probar diversos tipos de miel y de adentrarte en talleres para crear velas. Este evento tendrá lugar en el Wave Hill Cultural Center en El Bronx. El costo de admisión es $12 y gratis para miembros de Wave Hill y niños menores de 6 años.
Información: http://www.wavehill.org/events/categories/honey-weekend/


Concierto: Grupo Rebolú
Explora la propuesta musical del Grupo Rebolú, que trae a escena música afrocolombiana, proveniente de la costa caribeña de ese país, con un toque urbano. El grupo está integrado por Ronald Polo, vocalista, compositor y gaitero, Morris Cañate, percusionista y Johana Castañeda. Rebolú combina cumbia, porro, chalupa, tambora y bullerengue. Esta agrupación, radicada en la ciudad, estará en concierto en Terraza 7, en Queens. Desde las 10 p.m. Entrada: $15, en el 40-19 Gleane St. Elmhurst,
Información: http://www.terraza7.com


Domingo 18

La Sonora Ponceña y José Alberto ‘El Canario’
Tienes una cita ineludible con La Sonora Ponceña, una de las agrupaciones de salsa más antiguas de la ciudad. Esta orquesta, fundada en Puerto Rico en 1954 por Enrique Lucca Caraballo y Antonio Santaella, ofrecerá un concierto en el Ford Amphitheater, en Coney Island, que tendrá como invitado especial al cantante dominicano José Alberto ‘El Canario’. La Sonora Ponceña cuenta con una discografía que abarca 32 álbumes y esta dirigida por Papo Lucca, hijo de Enrique Lucca Caraballo. A las 6 p.m., en el 3052 W 21st St, Brooklyn. Gratis.
Información: http://www.cityparksfoundation.org/events/la-sonora-poncena/


Gorayeb invita al Festival Ecuatoriano
Baila, canta y diviértete junto a toda la familia durante la séptima edición del Festival Ecuatoriano de Nueva York. El evento, que se realizará en colaboración con la firma de abogados Gorayeb, conocidos como Los abogados del pueblo, traerá este año orquestas en vivo, grupos de danza, gastronomía, juegos interactivos y sorpresas. Esta celebración, que también se conoce como el Festival del Orgullo Ecuatoriano y que forma parte de la agenda del Mes de la herencia ecuatoriana se desarrollará en el área de eventos comunitarios del parque de Flushing Medows Park, localizado al lado del Queens Theatre. De 11:00 a.m., hasta las 5 p.m. Gratis.


Concierto: Un canto a la inmigración
Acompaña al compositor, arreglista y director de orquesta, Jaime Lozano, en su debut en Joe’s Pub. Lozano presentará canciones que hablan sobre la experiencia inmigrante, el sueño americano y el proceso de construir un nuevo hogar, lejos del lugar de origen. El músico estará acompañado una banda en vivo y un selecto grupo de artistas de Broadway entre los que estará Danny Bolero, Florencia Cuenca, Henry Gainza, Gabriela García, Javier Ignacio y Mauricio Martínez, entre otros. A partir de las 7 pm. Entradas: $15.
Información: http://www.publictheater.org/Joes-Pub-at-The-Public


Festival AfriBembe en Harlem
El Centro Cultural del Instituto de la Diáspora Africana en el Caribe (CCCADI) se une a It’s My Park Day para presentar el AfriBembe Festival en East Harlem. Este encuentro celebrará la música y las diversas expresiones culturales de la diáspora africana a través de exhibiciones, muestras culinarias, música en vivo y desfiles de moda callejeros. Harlem Art Park está ubicado en el East 120th Street Lexington Avenue and 3rd Avenue. Gratis, desde las 12:00 p.m., hasta las 8 p.m. http://www.eventbrite.com/e/the-afribembe-festival


Mercados al aire libre
No puedes dejar de visitar los mercados Smorgasburg en diversos puntos de la ciudad, en donde podrás saborear los más diversos platos al aire libre. Smorgasburg está abierto los viernes en World Trade Center de 11 a.m., a 7 p.m., y los sábados están en Williamsburg, en East River State Park. Para cerrar la semana puedes ir los domingos a Prospect Park, en Breeze Hill, en donde estarán de 11 a.m., a 6 p.m. Información: http://www.smorgasburg.com


Lunes 19

Noche de Karaoke en Queens
Comienza la semana de la forma más divertida: cantando tus canciones preferidas en un karaoke. Terraza 7 propone reunir amigos y participar de su Karaoke Terraza, una serie que se realiza todos los lunes y que tiene como anfitriona a la cantante colombiana Tati Lorens Barrios. La artista, oriunda de la región de barranquilla, tiene como especialidad el folclor de la costa atlántica de Colombia. A las 11 p.m. En el 40-19 Gleane St., de Elmhurst, Queens.
Información: http://www.terraza7.com

MANHATTAN NEIGHBORHOOD NETWORK (MNN) PRESENTA: "SOLANO EL DOCUMENTAL"

Manhattan Neighborhood Network (MNN) & the Columbia University Irving Medical Center’s Office of Government & Community Affairs les invita cordialmente a celebrar la trayectoria y legado artístico del maestro Rafael Solano en la música dominicana con la proyección del documental SOLANO, dirigido por Patricia Solano y Juan Basanta.

Habrá un conversatorio con los cineastas y el maestro Solano en persona al final de la película.

SOLANO es un documental basado en una entrevista que le hace al célebre compositor su hija, la periodista Patricia Solano. En esa entrevista Rafael Solano cuenta su vida a partir de su pueblo natal, Puerto Plata, donde fue conocido en los años 40 como “niño prodigio” por su dedicación al piano.

El documental es un recuento de la evolución de la música dominicana en los últimos 60 años a través de la exitosa trayectoria de este compositor que descubrió y apadrinó gran parte de los artistas que surgieron con la inauguración de “Rahintel” en 1959. Gran parte de ese célebre grupo le acompaña en una fiesta de amigos que discurre de manera paralela junto a las entrevistas, y en las que cantan de manera improvisada canciones que marcaron sus exitosas carreras.

En una amena conversación Solano narra su traslado a la capital a seguir sus estudios de música en el conservatorio y su salto al mundo artístico a través de la entonces “Voz Dominicana” de los años 50.

El maestro Solano es uno de los mas laureados tanto en el país como en el extranjero debido a sus canciones, en especial una de ellas: “Por Amor", difundida a nivel mundial gracias a la cantidad de cantantes locales y extranjeros que la han grabado.

El documental cuenta con los testimonios y actuaciones de Niní Cáffaro, Fernando Casado, Luchy Vicioso (EPD), Arístides Inchautegui (EPD), Guillo Carías, Huchi Lora, Fernando Villalona, Minin Soto, Nobel Alfonso, Marel Alemany, José del Castillo, Pedro Delgado Malagón, Dioni Fernández, Blanca Delgado, Armando Beltré, Horacio Pichardo, Adalgisa Pantaleón, Janio Lora, Julio César Defilló, Nandy Rivas, Expedi Pou.


SABADO, SEPTIEMBRE 7, 2019.  DE 7:00 PM A 10:00 PM

Alumni Auditorium & Schaefer Awards Gallery, Columbia University Irving Medical Center
650 W 168th Street
New York, NY 10032

LA OPERA DE SAN FRANCISCO TAMBIEN CANCELA UN CONCIERTO DE PLACIDO DOMINGO

La Ópera de San Francisco (California, EE.UU.) se sumó este martes a la Orquesta de Filadelfia (Pensilvania) y canceló un concierto que el tenor español Plácido Domingo iba a dar el próximo 6 de octubre, tras la aparición de acusaciones de acoso sexual por parte de nueve mujeres.

La institución californiana emitió un comunicado en la tarde de este martes en el que explicó que, aunque los “presuntos incidentes” no ocurrieron en San Francisco, la Ópera está comprometida con “una fuerte política contra el acoso sexual” que requiere de todos los miembros “los máximos estándares de conducta profesional”.

Nueve mujeres -ocho cantantes y una bailarina- han asegurado que Domingo las sometió a acoso sexual, según testimonios recogidos en un reportaje de la agencia AP, ante lo que el tenor ha respondido que creyó “siempre” que todas sus “interacciones y relaciones” con mujeres eran “bienvenidas y consensuadas”.

“La Ópera de San Francisco da una gran prioridad a crear un entorno seguro en que todo el mundo pueda centrarse en su trabajo y arte, y en el cual los colegas se tratan con respeto, dignidad y compañerismo”, apuntaron desde la entidad cultural.

Quienes tengan boletos para el concierto de Domingo el 6 de octubre serán contactados por la Ópera, que les ofrecerá tres posibilidades: recibir un reembolso, cambiar sus entradas por otras para una actuación distinta de la presente temporada o donar el dinero a la institución.

Tras el anuncio de la Orquesta de Filadelfia esta mañana, la Ópera de San Francisco es la segunda institución cultural de EE.UU. que cancela un evento de Domingo después de que se diesen a conocer las acusaciones.

Por su parte, la Ópera de Los Ángeles (LA Opera), donde el tenor español ejerce de director general desde 2003, reveló que abrirá una investigación sobre el caso.

Domingo es toda una institución y una figura en Los Ángeles, donde se le considera una personalidad clave en el desarrollo y promoción de la ópera en la ciudad californiana, y tiene una estrella con su nombre en el célebre Paseo de la Fama de Hollywood.

COVI QUINTANA: "REPUBLICA DOMINICANA TIENE DEMASIADO PARA DAR"

La artista dominicana Covi Quintana cerró su gira “Experiencia Sin Pausa” con un concierto a casa llena en el Teatro La Fiesta del hotel Jaragua.

De acuerdo con un comunicado, la cantante estuvo acompañada de invitados como Sofía Macchi, Techy Fatule y Pamel Mancebo y entregó 24 temas al público.

“Buenas noches. Esto no es solo mío”, sostuvo al ver el Teatro La Fiesta en sold out”.

“Ustedes están siempre apoyándome y haciendo que todo sea posible. Vamos a pasar la mejor noche de nuestras vidas”, dijo Covi.

Recibiendo ovaciones de principio a fin, respondiendo a los “te amo” que gritaba la audiencia y agarrando la mano de cada fan que lograba alcanzar, Covi pasó, hasta el momento, la mejor noche de su vida.

La artista de canciones como “Me Has Devuelto”, “Café de las Ocho” y “1 Minuto 30” expresó que estaba muy contenta y nerviosa, a la vez que agradeció a sus seguidores por regalarle una noche increíble. Recordó que hace 10 años no se realizaba un concierto de pie y a casa llena en este escenario.

“Amo este país. Mis padres son de otro país y encontraron amor aquí. Por favor, no solamente hablemos de nuestro país en las redes sociales sino que, de verdad, lo defendamos y reconozcamos una y otra vez que este país tiene demasiado para dar. También hay que recordar que uno solo ama lo que conoce”, enfatizó.

Tras aproximadamente dos horas de concierto, entre globos y la euforia de sus fanáticos, la artista se despidió con “Me has devuelto”, luego de cumplir las peticiones de otro tema.

Covi Quintana presentó su gira “Experiencia Sin Pausa” en diversos países, entre ellos, en México, Colombia, Francia y Estados Unidos.

Desde sus inicios, la cantante y compositora se ha enfocado en convertir cada uno de sus encuentros con sus seguidores en momentos inolvidables, en toda una experiencia, como forma de agradecerles el apoyo que le han dado durante su carrera. Esta ocasión no fue la excepción.



MANA LISTO PARA "RAYAR EL SOL" EN SU PRIMERA GIRA EN 3 AÑOS EN USA

La banda mexicana de rock Maná, con más de tres décadas a sus espaldas, “está lista para rayar el sol” con la primera gira que realizan en tres años y sin tener un disco nuevo que promocionar, una gran fiesta con la que celebrarán su carrera y los aportes de los inmigrantes a Estados Unidos.

“Venimos en el mejor plan de pasarla bien, de celebrar nuestra historia, nuestra carrera, de celebrar todo lo que han hecho los latinos”, dijo el batería Álex González en una entrevista en Nueva York.

Los mexicanos se encuentran aquí promocionando su gira, que arrancará el 31 de agosto en Texas, apenas unas semanas después del trágico episodio en El Paso, ciudad fronteriza de ese mismo estado, donde un tirador mató a 22 personas, ocho de ellos mexicanos.

Sin embargo, Maná pretende que “Rayando el sol”, que lleva el nombre de la canción que los catapultó a la fama, incluida en su segundo disco de estudio “Falta de amor”, se convierta en “una gran fiesta” de unidad, explicó González, a la que invitan “a todos los americanos, a todas las nacionalidades y religiones”.

“Esa es nuestra actitud y filosofía”, señaló para afirmar que “lo que ha hecho grande a este país” son los inmigrantes de todas partes del mundo, que han aportado “para que esta nación sea lo que es”.

Fher Olvera, el vocalista del grupo, destacó que “Rayando el sol”, tema que escribió junto con González, ha sido un amuleto de buena suerte para ellos.

“Le tenemos mucho cariño. Fue el tema que nos rescató del anonimato. Estábamos a punto de separarnos, no teníamos contrato, ni plata y Álex no tenía comida en su refrigerador y, de momento, se destapó durísimo. A la gente le ha gustado mucho y la siguen cantando”, recordó.

“Rayando el sol” regresa renovada como protagonista de la gira, tras haber grabado una versión con el cantante español Pablo Alborán, “que tiene una voz padrísima”, subrayó Fher durante la entrevista con el grupo.

Maná participó hoy por primera vez en el popular programa “Good Morning America”, que se emite desde Nueva York en la cadena ABC, como parte de la promoción de la gira cuyas ventas la han convertido en la más exitosa de su historia, con siete funciones vendidas en The Forum, un espacio multiuso en Los Ángeles (California, EE.UU.) con capacidad para 17.505 personas.

“Los motores ya prendieron para rayar el sol”, aseguró por su parte el guitarrista principal Sergio Vallín durante la entrevista.

Sobre la situación política en Estados Unidos y, en concreto, de la población inmigrante latina, que han sido blanco de la retórica del presidente Donald Trump, Maná reiteró su apoyo a la comunidad tras la matanza en Texas que tenía como blanco a los mexicanos.

“Nosotros quisiéramos que las cosas estuvieran más relajadas. Somos países vecinos que siempre hemos tenido una alianza muy bonita”, indicó Fher, para subrayar después que este país “no sería lo mismo sin toda esta gente que ha trabajado arduamente con todo su corazón y energía”.

“Lo más importante es que la gente muestre su poder, la comunidad latinoamericana, con el voto”, agregó Fher, que destacó que si Trump es o no controvertido -ya que “para mucha gente no lo es”-, es una decisión que cada uno ha de tomar “desde su conciencia”.

Álex interviene para señalar que “hay más gente buena en este país que gente mala. Lo que pasa es que estos son eventos trágicos que no deberían pasar. Como dijo Fher, hay gente que ya sabe lo que tiene que hacer (con el voto)”.

Maná insistió además que, tras las recientes matanzas en el país no tiene miedo de que ocurra lo mismo en uno de sus conciertos porque Live Nation, la compañía productora, “está haciendo un excelente trabajo con la preparación de la seguridad” e hicieron un llamado a sus seguidores a no asustarse.

“La gente no puede permitir que el terrorismo o el miedo les quite su vida cotidiana”, indicó el batería.

Asimismo, aseguraron estar sorprendidos del éxito de ventas de esta nueva gira, que llevan meses preparando y su deseo de reencontrarse con su público.

Consideran que el éxito de la banda en el difícil mundo de la música se ha basado en ser genuinos, en no pretender ser lo que no son.

“Tenemos nuestras virtudes y defectos pero somos una banda honesta. Nos respetamos mucho entre los cuatro, somos como hermanos. Pero también es el amor por la música y esa adrenalina cuando estamos en el escenario, ver a la gente feliz, cantando y bailando, pasándola bien, que cuando la gente se vaya diga ‘valió la pena'”, afirman.

Tuesday, August 13, 2019

MIRIAM CRUZ ESTRENA TEMA "LA MALA SOY YO" CON ARREGLOS DE VICTOR WAIL

Miriam Cruz regresa al mundo del disco “más mala que nunca” trayendo consigo un tema en la línea provocativa de “Cosas de él”, que en esta nueva etapa la colocó en los primeros lugares de estelaridad.

“La mala soy yo” es un merengue rítmicamente bailable, con letras del conocido compositor Ambiorix Padilla, montadas en el último arreglo musical hecho por el maestro Víctor Waill, antes de su muerte.

“Quienes han escuchado la canción aseguran que tiene etiqueta de éxito, esto, por supuesto, lo dirá el público, con el favor de Dios, además de que para nosotros es un homenaje al maestro Víctor Waill por haberle puesto todo el amor del mundo a este arreglo”, reveló La Diva del Merengue.

Con el lanzamiento de “La mala soy yo”, hoy lunes, Miriam continúa una metodología de iniciar y terminar el año con un merengue. El pasado enero la popular merenguera estrenó “Otro amor” y en febrero lanzó la salsa “Cuando tus ojos me miran” (featuring con Víctor Waill); en marzo el remix de “Otro amor” con Amara La Negra y el pasado junio “Dicen que andas por ahí” (featuring Manny Manuel).

Estos temas, menos la salsa, formarán parte de la quinta producción discográfica de Miriam Cruz.


NUEVE MUJERES ACUSARON A PLACIDO DOMINGO DE ACOSO SEXUAL

El tenor es el nuevo involucrado en un escándalo similar

Nueve mujeres han asegurado que el cantante Plácido Domingo las sometió a acoso sexual según testimonios recogidos en un reportaje de la agencia AP, ante lo que el tenor ha respondido que creyó “siempre” que todas sus “interacciones y relaciones” con mujeres eran “bienvenidas y consensuadas”.

Según Associated Press, ocho cantantes y una bailarina señalan a Domingo como autor de acoso sexual en la década de los años 80.

El artista, cuya próxima actuación será el próximo 25 de agosto en el Festival de Salzburgo, donde interpretará la ópera “Louisa Miller” junto a Nino Machaidze y Cecilia Molinari, explica a AP que las “alegaciones” de “individuos anónimos” que cita la agencia “datan al menos de 30 años atrás” y son “profundamente preocupantes” e “inexactas”.

Plácido Domingo dice que le parece “doloroso” escuchar que pudo “trastornar” o “incomodar” a alguna mujer sin que importe cuánto tiempo haga de eso y a pesar de sus “mejores intenciones”.

“La gente que me conoce o que ha trabajado conmigo sabe que no soy alguien que dañe, ofenda o avergüence a nadie”, señala Domingo, según la agencia.

“Reconozco que las normas y estándar de la actualidad son muy diferentes hoy de lo que eran en el pasado. Soy un afortunado y privilegiado por tener una carrera de más de 50 años en la ópera y mantendré los más altos estándar”, añade el artista, director de la Ópera de los Ángeles y creador del concurso para jóvenes cantantes Operalia.

De todas las personas que aportan su testimonio en la información de la agencia solo se identifica a una, la mezzosoprano Patricia Wulf, porque el resto alega que de dar su nombre podría sufrir “represalias” en sus carreras.

Las entrevistadas indican que contaron sus casos a raíz del movimiento #MeToo, aparecido con motivo de las acusaciones de acoso sexual contra el director de cine Harvey Weinstein en 2017.

NACHO Y TITO EL BAMBINO TE PONDRAN A BAILAR CON EL TEMA "LA VIDA ES UNA SOLA"

Luego de su colaboración en el tema Te solté junto al reguetonero cubano Jacob Forever, ahora el venezolano Nacho ha vuelto a estrenar un nuevo sencillo.

El cantante urbano se ha arrimado al artista puertorriqueño Tito el Bambino para presentar juntos el videoclip de la canción La vida es una sola. El audiovisual participan ambos intérpretes y estuvo a cargo del director Wayne Liriano.

La escenografía del video es un:  -Pintoresco escenario lleno de elementos puramente caribeños con bailes urbanos en las calles de barrios.

Con la salida del material en su canal de YouTube, Nacho quiso aprovechar la ocasión para agradecer a su público la muy buena acogida que estaba teniendo su nuevo proyecto junto a el Bambino, ya que muchos de sus oyentes había pre-salvado La vida es una sola a través de las distintas plataformas digitales antes de que saliese formalmente al mercado musical.

Nacho a travez de sus redes sociales dijo:
“Mi equipo y yo estamos muy agradecidos por todo el apoyo recibido a la campaña de expectativa del tema junto a @titobambinoelpatron “La Vida Es Una Sola””

“Todo el mundo ha estado pendiente y agradecemos a las personas que se han subscrito a mi canal de YouTube y han pre salvado la canción para tenerla en sus listas de reproducciones en el momento exacto de su lanzamiento”

Seguidamente, el venezolano añadió:
“Me pedían una canción que pudieran dedicar y que tuviera buena letra, contenido romántico y a la vez la pudieran bailar por su ritmo pegajoso, ahora los reto a etiquetar en mis comentarios a la persona que quieren decirle.

Así culminó con esta frase:
“La vida es una sola y yo solo quiero vivirla contigo”

Los comentarios de los fans no pudieron faltar:

Después de 10 años vuelvo a escuchar a Tito el Bambino!!!

Saludos Nacho Desde Venezuela-Guárico. Muchos Exitoss!!

Ya extrañaba a TITO EL BAMBINO.

Como siempre mi Nacho querido Rompiendola!

Me Encanta. Los mejores en una sola melodía.

Sos Orgullo Venezolano.

La vida es una sola no es el primer proyecto de reguetón que une a Nacho y a Tito el Bambino.
Los cantantes urbanos probaron la fórmula de la colaboración en el año 2017 junto al también artista del género Wisin.


PAULINA RUBIO: "ES REGENERARSE O MORIR"

La mexicana Paulina Rubio encara su vuelta a los escenarios estadounidenses con la consigna de "regenerarse o morir", y con ese mantra ha abordado nuevos arreglos a su repertorio y promete una puesta en escena con "mucho power", según dijo en entrevista con Efe en Miami.

La "chica dorada" arrancará el próximo 12 de septiembre en San José, California, su "Deseo Tour", que en su primer tramo en EEUU incluirá diez paradas y ofrecerá un repertorio de 30 canciones, reelaboradas con un "nuevo prisma multicolor".

"Está de moda hacer cambios, con la música no hay reglas", señaló Rubio, de vestido negro y ataviada con una chaqueta fucsia durante el encuentro con Efe. "El proceso de deshacer tus canciones y volverlas a producir es como reencontrarte con su propia historia, tus raíces", dijo.

"Es que es regenerarte o morir", admitió la intérprete de "Y yo sigo aquí", quien con su "Deseo Tour" cierra un paréntesis de siete años sin girar por Estados Unidos, y lo hace de la mano de su más reciente álbum de estudio, "Deseo" (2018), cuyo primer sencillo fue "Desire (Me tienes loquita)", junto al venezolano Nacho.

El undécimo disco de estudio de la mexicana, al que le siguió este año la publicación de "Deseo Deluxe", es un álbum "mixto", con diferentes elementos y colaboraciones, como las que hizo con Juan Magan y el grupo Morat, y ello porque "en la música uno se tiene que atrever a hacer todo", defendió.

Por eso no vaciló en entrar en las tropicales aguas de la música urbana junto a Nacho, porque al fin y al cabo Miami Beach, donde reside, es "un punto de partida" para ese género omnipresente hoy en día.

"Me creo un camaleón, que absorbo y hago mi propia propuesta", dijo la intérprete, que tras más de tres décadas de carrera profesional está convencida que "las etiquetas están hechas para quitarse".

Durante su ruta por tierras estadounidenses, donde actuará en teatros y auditorios de California, Texas y Arizona, además de tener recitales previstos en Chicago (Illinois), Brooklyn (Nueva York) y Washington DC, es poco probable que eche la vista a los años de Timbiriche, el exitoso grupo del que formó parte en la década de los 80.

"Tengo mucho repertorio personal, tengo que hacerle honor a mi catálogo, a mis éxitos", señaló, si bien no cerró las puertas a cantar temas de su época como miembro original de aquel grupo juvenil, como por ejemplo "Acelerar".

Con motivo de los 35 años de la creación de Timbiriche, miembros originales como Benny y Sasha, entre otros, se reunieron para una gira internacional que pasó por México, Estados Unidos y América Latina, pero de la que no fueron parte la "chica dorada" ni Thalía.

"Me encantaría que me invitaran", "¿No te invitaron?", "No, no me invitaron", señaló entre risas, para luego agregar que en entonces estaba componiendo y centrada en otros proyectos.

"Ya cumplí una época en Timbiriche. Si ellos quieren hacer algo, seguramente que el público lo va a recibir bien", zanjó.

Además de cantante y compositora, la mexicana es actriz, modelo y empresaria, y despuntó como jurado en las versiones para España y México de "La Voz" y en especial en la estadounidense de "The X Factor", en 2013, junto al productor británico Simon Cowell, de quien dice aprendió mucho, según confesó, y que ha supuesto el germen para futuros proyectos como tutora y coach.

Tras comenzar su carrera en solitario en 1992 con un álbum cuyo título, "La chica dorada", se convirtió en su sobrenombre profesional, fue "Paulina" (2000), el primero con Universal Music Latino, el disco que catapultó su carrera y le abrió las puertas del mercado estadounidense, con más de un millón de copas vendidas solo en ese país y donde se erigió en el disco latino más vendido ese año.

El disco, el quinto de su carrera, incluyó el hit "Yo no soy esa mujer", que en estos tiempos de reivindicación femenina aun es un himno de emancipación para muchas mujeres, las cuales, a su juicio, hoy en día "tienen en este momento todo para lograr lo que quieran".

"Como mujer latina en Estados Unidos me siento muy bien parada y hecho mi sueño realidad definitivamente", reconoce la mexicana, en la actualidad metida en proyectos relacionados con la producción, aunque también preparando desde hace meses un nuevo disco de estudio, en un momento en el que "las reglas de la industria han cambiado".

"Es increíble que puedas subir una canción y en un minuto la pueden escuchar millones de personas. Es increíble que no necesites intermediarios para preguntar a tus fans qué quieren escuchar en tu concierto", señala la cantante.

Con varios proyectos en cartera, y madre de dos hijos, lo que tiene claro es que no piensa retirarse de los escenarios ni de la música: "Me da la herramienta para tener una libertad de expresión única", afirma


LUVA LANZA EL SENCILLO "ADICTO A TI" UNA SALSA ROMANTICA

El cantante llega con un sencillo con el que demuestra su experiencia en agrupaciones como Euphoria y Fuera de Liga.

Hay amores que dejan huella, y que durante el proceso de aceptar el fin, se convierten en una obsesión.

Esta premisa sirvió de inspiración para el nuevo sencillo del salsero Luva, Adicto a ti, que narra lo duro de recordar un romance, y a la misma vez, de aceptar que acabó.   

“Eso le ha pasado a cualquiera en la vida. Hay ciertos amores que te marcan y por más que tú tratas y tratas, es difícil”, comentó el exponente tropical sobre la canción, que estrenó la semana pasada.

“Ella me dejó plantado después que me ilusionó. Se desapareció de la faz de la tierra y no es fácil olvidar”, añadió el artista, quien se estrenó en el mundo de la música en su adolescencia cuando formó parte del desaparecido quinteto juvenil Euphoria, en la década de 1990.

Al profundizar sobre este tipo de experiencia en las relaciones de pareja, el salsero apuesta al amor propio como opción para superarlas.

“Es uno valorizarse como persona, como ser humano. Mirarse en el espejo todos los días y darle gracias a Dios que estás vivo. Nacemos solos y terminamos solos, así que la vida no se acaba por eso. La vida continúa. El valor propio es lo más importante en el ser humano. Tienes que amarte primero para poder amar a otro ser humano”, reiteró Luis Valentín Sierra Santiago.

El vídeo del tema se grabó en Naranjito, y la trama presenta al vocalista en la búsqueda de su antigua pareja.

“Es un ritmo muy tropical, pero se le añadieron elementos electrónicos, elementos urbanos, que es lo que está muy de moda. Pero sigue siendo tropical y bien energético”, resaltó el intérprete, quien se ha destacado como corista de Olga Tañón, y ha colaborado con Domingo Quiñones, Gilberto Santa Rosa y Víctor Manuelle, entre otros artistas.

Cumple su promesa
Con una trayectoria de más de una década, Luva se siente satisfecho de continuar afianzando su carrera musical a través de las diversas experiencias sobre el escenario.

“Cuando entré en Euphoria, todos los días ensayábamos frente a un espejo imaginándonos que había un público. Eso a mí nunca se me olvida, y cada vez que voy a dar mi presentación, así haya una sola silla o dos (con público), siempre voy a dar lo mejor de mí.  Me desvivo igual. Siento la misma pasión. Esa fue la mayor enseñanza que recibí de Robert Avellanet (integrante del grupo) y Maribel Negrón, su mamá”, recordó.

Si bien tras culminar sus días en la agrupación hizo una pausa en la música, su madre lo llevó a reencontrarse con esta pasión a nivel profesional.

“Había dejado de cantar para dedicarme a los negocios y mi mamá lo último que me dijo (en el hospital, mientras batallaba contra el cáncer) fue ‘nunca dejes de hacer lo que te apasiona, que es cantar’. Al otro día, mi mamá entra en coma, le hice la promesa. Le canté su canción favorita, que es Querube, y a mi mamá se le salen las lágrimas. Estaba el doctor y me dijo ‘sigue hablándole, que lo último que ellos pierden es la audición’”, compartió sin evitar emocionarse.

 “Le hice una promesa a mi mamá y hasta el sol de hoy no he parado de cantar”, destacó  el exintegrante de la agrupación de merengue Fuera de Liga, quien también se ha destacado realizando espectáculos de tributo a Marc Anthony.


Thursday, August 8, 2019

EVENTOS DE LA SEMANA EN LA GRAN MANZANA

Disfruta de conciertos con el pianista y director de orquesta Eddie Palmieri y la banda afrocolombiana ChocQuibTown y de una noche de salsa con Gilberto Santa Rosa en Nueva Jersey. Este fin de semana también puedes deleitarte con un tributo a la música cubana y con el festival Harlem Week

Jueves 8

Fiesta cultural en Harlem
Celebra la cultura e historia del área de Harlem durante la más reciente edición de Harlem Week. El titulo hace referencia a una semana, pero en realidad esta fiesta se prolonga durante todo un mes, por lo que tienes oportunidad de asistir hasta el próximo sábado 24 de agosto. El festival ofrece conciertos, arte y muestras culinarias. Harlem Week tiene además una feria infantil. La mayoría de los eventos de este festival son gratuitos.
Información: http://www.harlemlocal.com/harlem-week/


Viernes 9

Concierto: Gilberto Santa Rosa
Acompaña a Gilberto Santa Rosa, mejor conocido como ‘El caballero de la salsa’, en una noche de éxitos. El artista hará un repaso por lo mejor de su repertorio en el Paramount Theatre del Asbury Park Convention Hall, en Asbury Park, en una producción del New Jersey for the Performing Arts (NJPAC). Santa Rosa, quien tiene tres décadas de trayectoria, ha sido ganador del premio Grammy en seis ocasiones. En 1300 Ocean Avenue Asbury Park, Nueva Jersey, a las 8 p.m.
Entradas: http://www.ticketmaster.com


Sábado 10

Concierto: ChocQuibTown
ChocQuibTown traerá a la ciudad la mezcla afrolatina que les caracteriza y que incluye hip hop, pop, funk y ritmos alternativos. El grupo de origen colombiano, que se fundó en 2000, está integrado por Gloria ‘Goyo’ Martínez, Carlos ‘Tostao’ Valencia y Miguel ‘Slow’ Martínez y ha resultado ganador del Grammy Latino en dos ocasiones. La fiesta con ChocQuibTown tendrá como escenario la discoteca La Boom, ubicada en 56-15 Northern Blvd, en Woodside, Queens, a partir de las 7 p.m.
Información: http://www.laboomny.com


Doña Flor y sus dos maridos
Asiste a una función de la obra Doña Flor y sus dos maridos en la que podrás ver en escena al actor de origen cubano Francisco Gattorno. Se trata de la adaptación de Verónica Triana y Jorge Ali Triana para Repertorio Español,  basada en la novela que lleva el mismo titulo y que fue escrita por el brasileño Jorge Amado. Esta pieza, que estará en cartel el próximo sábado 10 y domingo 11 de este mes, se ha presentado en Repertorio Español durante toda una década.
Información: http://www.repertorio.nyc


Diversión callejera libre de tráfico
Aprovecha los sábados 10 y 17 de este mes, junto a toda la familia, para correr, jugar, caminar y montar bicicleta en Summer Streets, una cita anual que ofrece calles libres de tránsito vehicular. Tendrás a disposición siete millas, que abarcarán un extenso tramo desde las calles Park Avenue y Lafayette, desde Brooklyn Bridge hasta Central Park. De 7 a.m. a 1 p.m. Gratis.
Información: www1.nyc.gov/html/dot/summerstreets/html/home


Jazz al aire libre
Prepara una canasta con comida, empaca una sábana para colocar sobre el césped y busca tus zapatos de baile. Rompe con la rutina y deléitate con un concierto de música en vivo durante el Great Jazz on the Great Hill, un evento organizado por Jazzmobile que incluye además baile. De 4:00 p.m., a  7:00 p.m. En The Great Hill, entrada por la calle 106th y Central Park West. Gratis.
Información: http://www.centralparknyc.org


Tributo a la música cubana
En el Club Bonafide te espera una noche repleta de clásicos de la música cubana, de la mano de la cantante Anissa Gathers. Durante esta noche podrás escuchar emblemáticos temas de Celia Cruz, Buena Vista Social Club, entre otros. Gathers nació en Nueva York pero creció en Puerto Rico y su carrera gira en torno al mundo de la salsa y ha compartido escenario con artistas como Tito Nieves y Víctor Manuel. Desde las 10 p.m., en Club Bonafide, 212 52nd. Street.
Información: http://www.clubbonafide.com


Danza mexicana
La compañía de danza mexicana Calpulli traerá sus bailes y música al Summer Streets Festival. La presentación de la agrupación de danza, que comenzará a las 12 del mediodía y se prolongará hasta las 12:45 p.m., tendrá lugar en la Rudin Plaza, ubicada en la esquina de calle 51st St y Park Avenue en Manhattan. Esta presentación será gratuita y forma parte de un amplio programa de entretenimiento que incluye música, teatro y danza.


Domingo 11

Concierto: Eddie Palmieri
No te puedes perder el concierto que ofrecerá el pianista, compositor y director de orquesta Eddie Palmieri. El artista, que debutó con tan solo 11 años en Carnegie Hall, registra en su trayectoria un extenso repertorio cargado de salsa y jazz. Palmieri compartirá escenario con Baby Power, DJ Lucho y DJ Eddie Batiz, como parte de la serie SummerStage. En el East River Park, a lo largo del Franklin Delano Roosevelt (FDR) Drive, en el Bajo Manhattan. A partir de las 6 p.m.
Información: http://www.cityparksfoundation.org

FALLECE HECTOR GUSTAVO HERMANO MENOR DE VICTOR MANUELLE

El salsero puertorriqueño Víctor Manuelle anunció la mañana de este miércoles la muerte de su hermano menor, Héctor Gustavo, quien perdió la batalla contra el cáncer.

A través de una publicación en su cuenta de Instagram el cantante compartió la información con sus seguidores, donde agradeció a todos los que se preocuparon por la salud de su hermano y dijo que Héctor entregó sus mejores años cuidando de su padre, (murió el año pasado a causa de la enfermedad de Alzheimer).

“Hoy con dolor en el corazón lamento comunicarles la triste noticia de que mi hermano Héctor Gustavo ha partido con el Señor. Sí, Héctor, el mismo que entregó sus mejores años de vida cuidando a mi papá. Hoy quiero darle gracias a Dios por permitirme disfrutar de este ángel en la tierra. Agradezco a todos mis seguidores y a los miembros de la prensa que siempre estuvieron preguntándome por su salud”, escribió.

También pidió respeto y espacio para vivir su dolor junto a su familia. Terminó dedicándole un emotivo mensaje a su hermano: “Dios, hoy se unirá a tu coro celestial una de las voces más hermosas que tuve el privilegio de escuchar. Descansa en paz mi hermanito menor, Dadito. Te amo y sé que nos encontraremos. Por ahora, salúdame a papi”.

Se recuerda que Víctor Manuelle informó a principio de este año a través de un video en su cuenta de Facebook, que a Héctor le diagnosticaron cáncer y estaban a la espera de su quimioterapia después de casi un mes interno en el hospital.  Agregó que en esos momentos su hermano no podía caminar.

ELVIS MARTINEZ: "MIS CANCIONES DICEN DE DONDE VENGO"

La niñez de Elvis Martínez no fue muy distinta a la de muchos niños dominicanos que hacen de su “limpiabotas” su aliada para llevar el sustento a su casa. Siendo muy joven trabajó para ayudar a su familia limpiando zapatos y de panadero, hasta que descubrió en el canto.

Es por eso que muchas de las canciones reflejan esas peripecias que viven los jóvenes de los barrios cuando el amor irrumpe y se enamora de una persona de clase social a la que no pertenecen. Fue así como lo retrato Romeó Santos, en la canción “Millonario” y Wason Brazobán en el tema “Dime que te amo”, el cual ha sido relanzado a merengue en un featuring junto a Alá Jazá. “Alá Jazá y yo hemos tenido historia de vida similares. A él le encanta esta canción, además que nos une una estrecha amistad y admiración mutua”, confesó Martínez.

En la música fue en el merengue
 Los Enamorados.
 No es la primera vez que Elvis interpreta merengue. Comenzó en los 90, en la orquesta Los enamorados” .


EXAMINARAN TESTAMENTO DE ARETHA FRANKLYN

Los abogados del patrimonio de Franklin han dicho que "no hay bases" para creer que Kecalf Franklin tiene la habilidad de administrar el patrimonio.

Una jueza de Michigan aprobó que un perito caligráfico examine testamentos descubiertos en los cojines de un sofá tras la muerte de Aretha Franklin.

Durante una audiencia el martes, la jueza del tribunal testamentario del condado de Oakland Jennifer Callaghan también puso la administración del patrimonio de Franklin bajo supervisión de la corte. Eso significa que la corte tendrá un papel en decisiones importantes sobre el patrimonio, como la venta de propiedades.

Un documento manuscrito del 2014 muestra que Franklin al parecer quería que su hijo, Kecalf Franklin, fungiera como el representante de su patrimonio, que valdría millones de dólares. Erich Speckin fue contratado por el hijo para verificar la caligrafía de su madre. Specken le dijo a Callaghan que le tomará unas tres horas analizar los documentos.

Los abogados del patrimonio de Franklin han dicho que "no hay bases" para creer que Kecalf Franklin tiene la habilidad de administrar el patrimonio.

Tras el deceso de Franklin el pasado agosto sus herederos acordaron poner sus bienes en manos de la sobrina de Franklin, Sabrina Owens, quien es una administradora universitaria. Los abogados de Theodore White II dijeron en documentos de la corte que White debería ser nombrado coalbacea, junto con Owens.

Los nombres de White y Owens figuran en un testamento manuscrito del 2010, pero fueron tachados en el documento del 2014.

INTERPRETE URBANO LEGALMENTE CIEGO CONFIA EN ALCANZAR EL EXITO

La decisión de convertir la música en su interés profesional surgió hace poco más de una década, alentado por la pasión que despertó este arte en su infancia.

Como la experiencia de muchos, para el intérprete urbano Chris Rowz, el camino no ha sido fácil. Muchas puertas se le han cerrado. Ha escuchado muchos “no” como respuesta. Pero el artista se enfoca en disfrutar el trayecto, así como en nutrir su aprendizaje para fortalecer su compromiso por presentar su talento.

“Le perdí miedo al ‘no’ hace muchos años”, compartió el artista natural de Vega Alta, quien no ha permitido que las limitaciones de la distrofia macular juvenil, que lo han llevado a ser declarado ciego legalmente, interfieran en su anhelo.

“Soy el tipo de persona que no se queda con la duda. Prefiero intentar y saber que no se pudo a quedarme sentado esperando y preguntarme qué pudo haber sido”, respondió pensativo el exponente urbano, quien ha lanzado temas como For Puerto Rico, Volver y Soy libre. “Vivo un día a la vez. No tengo prisa en llegar”, añadió convencido Chris, quien además del rap busca mostrar su versatilidad dentro del género con ritmos como el trap, reguetón, dancehall y r&b, con temas que van desde el romance, hasta la crítica social.

“Para mí, todo este proceso de aprender, de buscar oportunidades, ir aquí, ir allá, para mí todo esto es lo más emocionante del proceso”, reiteró el exponente urbano sobre lo que ha sido su experiencia. “Todas las veces que nos han cerrado las puertas, que nos han rechazado, que nos han dicho que ‘no’, todo eso ha sido nutritivo para mí porque realmente me da más fuerzas y las energías”, agregó al hacer referencia a la colaboración con el productor musical AKL, su amigo de infancia, con quien ha trabajado la mayoría de temas.

De sus orígenes musicales recuerda cuando escribió su primera canción a los seis años, y cuando a los 14 compuso Quiero volver a verte con una temática romántica.

“Ahí me di cuenta de que yo quería dedicarme a esto”, resaltó con una amplia sonrisa el artista de 27 años.

“Desde que empezamos a hacer música, tuve la visión de que quería llegar a una calidad como artista, a una calidad de producto. Siempre lo tuve en la mente y yo no conocer a personas en este medio me obliga a desarrollar mucha escritura, producción, composición; a saber del negocio, a saber de distribución. También, el proceso de trabajar los vídeos”, manifestó Christian Rosendo, su nombre verdadero. “Trabajo mucha fusión, lo que constantemente estamos haciendo en el estudio. Lo veo como un bufet. Me gusta disfrutar de tanto plato que hay para escoger y tanto para hacer de la música. Me disfruto mucho el proceso creativo”.

El sencillo en promoción, Soy libre, lo utiliza para presentar una parte de su historia. “Habla del proceso que yo pasé cuando era niño por la condición visual Stargardt desease, que me la me diagnosticaron a los 5 años”, compartió. “Tengo el mismo problema en los dos ojos. No tengo la vista que todo el mundo usa para ver los letreros, para ver los libros, para enfocar. Veo periféricamente, por eso es que los ojos los tengo que virar hacia los lados. Hay una parte del ojo que dejó de ver, y esa misma parte que está dañada puede confundir los colores. Puedo llegar al sitio y reconocer que hay personas, pero no puedo identificar quiénes son”, explicó. “Esa canción es parte de ese proceso de transición de lo que viví, de lo que vivo y cómo lo asimilé”.

Precisamente, la intención con la letra es motivar. También, inspirar a que nadie se refugie en excusas para no intentar.

“Desde niño, nunca me recosté de mi diagnóstico. Soy una persona que siempre buscó la manera de hacer las cosas lo más independientemente posible, desde el principio”, enfatizó Chris, quien con ilusión adelantó que trabaja en el lanzamiento de su siguiente sencillo, Me gustas tú. “A veces nos enfocamos tanto en lo que queremos hacer y a dónde queremos llegar, que pasamos por alto disfrutar lo que estamos viviendo ahora mismo, cuando no sabemos ni siquiera si lleguemos al mañana. Para mí lo más importante es hacer lo que te apasiona y lo que verdaderamente te hace feliz”.


Tuesday, August 6, 2019

SHAKIRA DESPIDIO SIN REMORDIMIENTOS A LEGENDARIO PRODUCTOR POR LLEVARLE LA CONTRARIA

La colombiana no es tan amable como parece

Hay artistas que confían ciegamente en sus colaboradores cuando se encierran en el estudio de grabación y otros que no dudan en hacer caso a sus instintos e imponer su criterio, aunque ello implique llevarle la contraria a quien haga falta.

La cantante Shakira pertenece a esa última categoría y no tuvo reparo en prescindir de manera tajante de los servicios del legendario productor Nile Rodgers, que ha contribuido a crear algunos de los grandes éxitos de estrellas como Madonna o David Bowie y más recientemente Dua Lipa, cuando se dio cuenta de que no coincidían en la visión para uno de sus temas.

“Recuerdo que a Shakira le dije que deberíamos comenzar la canción directamente con el estribillo, y me despidió. Es totalmente cierto, e incluso intenté ponerle varios ejemplos para convencerla. Estábamos en una reunión y le dije que echara un vistazo a cualquiera de mis discos, porque todas mis canciones que le gustaban comenzaban por el estribillo. ‘Freak Out’ o ‘We Are Family’ o ‘Let’s Dance’ o cualquier otra, como ‘Everybody Dance’. Pero no me compró la idea”, ha desvelado él durante una entrevista a la sección Wicked del periódico Daily Star.

Sin embargo, no parece que le guarde demasiado rencor por ello: ni a la colombiana, que finalmente acabó utilizando un sample de la canción ‘Good Times’ de Nile para su mítico sencillo ‘Loba’, ni a ningún otro joven intérprete que no le haya hecho caso.

“Te sorprendería a cuánta gente le he dado consejos que han ignorado por completo”, ha bromeado el veterano músico antes de narrar otro caso similar. “En otra ocasión estaba trabajando en una canción con Bruno Mars y Anderson Paak en los estudios de Abbey Road y yo creía que se me estaban ocurriendo unos acordes muy buenos de jazz, pero Bruno me dijo: ‘Si quieres que funcione, tienes que cambiar esa parte’. ¡Y tenía razón! Al final cambié el título de canción por: ‘Haz caso a Bruno'”.

GILBERTO SANTA ROSA LLEVARA SU "AMOR DE LOS AMORES TOUR" AL PARAMOUNT THEATER

En este escenario se han presentado grandes leyendas como Frank Sinatra, Bruce Springsteen y The Rolling Stones

La calidez de la temporada del año y el repertorio musical de Gilberto Santa Rosa serán la combinación perfecta para una gran noche de verano con la llegada del concierto "Amor de los amores" a Asbury Park, de New Jersey, este viernes, 8 de agosto.

El emblemático Paramount Theater, que ha albergado a grandes leyendas como Frank Sinatra, Bruce Springsteen y The Rolling Stones, entre muchos otros gigantes de la música, vibrará al recibir por primera vez a Santa Rosa en un concierto que promete cadenciosa salsa y románticos temas. “Déjate querer”, “Mentira”, “Perdóname”, “Conciencia”, “Conteo regresivo”, “Que alguien me diga”, “El amor de los amores” -tema que da título a la gira-, y muchas otras de las canciones favoritas del público, serán las estrellas de la noche en este espacio protagonista de un sinnúmero de historias de la música popular. 

“Es la primera vez que estaré en The Paramount Theater y la verdad es que estoy muy entusiasmado por la gran oportunidad de cantar en este icónico lugar. Yo disfruto cantar en todas partes: estadios, fiestas nacionales, coliseos y todo lugar que me da el privilegio y la confianza, pero la intimidad y complicidad con el público que ofrecen los teatros para mí es magia. Esta gira ´Amor de los amores´ es muy bonita y soy muy afortunado de tener esta nueva cita en New Jersey para compartir mi música y disfrutar la grandeza de este histórico escenario”, indicó Gilberto Santa Rosa.

La gira “Amor de los amores” de Santa Rosa ha recorrido cerca de 30 ciudades en Latinoamérica, el Caribe, Europa y Estados Unidos. Durante las próximas semanas la agenda de conciertos transcurrirá por la Feria de las Flores en Medellín, Colombia; Columbus, Ohio; Cranston, Rhode Island y Storrs en Connecticut.

TRAS SER HOSPITALIZADO EL BACHATERO JOE VERAS ESTA FUERA DE PELIGRO

El bachatero Joe Veras está fuera de peligro, así lo confirmó el artista a través de su cuenta de Instagram, luego de que este lunes fuera hospitalizado por una taquicardia que sufrió durante su gira en Barcelona, España.

El cantante publicó en un mensaje agradeciéndole a todas las personas que se preocuparon por su salud: “Ayer lunes sentí una taquicardia o arritmia cardiaca lo que provoco que el desfibrilador que llevo colocado en mi pecho causara una descarga eléctrica por la exagerada palpitaciones del corazón causadas según los estudios médicos por el estrés y el exceso de trabajos ..!!! Gracias a Dios y a las atenciones de los médicos del Hospital Clínico de Barcelona todo está bien”.

Con el tema “Amor enterrado” que forma parte del álbum “Utopía” de Romeo Santos y que interpretan juntos, el artista se encuentra en un buen momento de su carrera. También sigue promocionando su sencillo “Quítate el estrés”.

REPUBLICA DOMINICANA OTORGA RECONOCIMIENTO AL CANTAUTOR MEXICANO ARMANDO MANZANERO

La Sociedad General de Autores, Compositores y Editores de Música (Sgacedom) aprovechó la presencia del compositor mexicano de fama mundial Armando Manzanero, ícono de la canción romántica en español, para rendirle homenaje.

El acto se llevó a cabo en un evento realizado en Puerto Plata, protagonizado por el artista, hasta donde fue una comisión de autores, encabezada por el presidente de Sgacedom, Félix Mirabal, Frantoni Santana, director de Recaudación de Santiago y Danny Pérez, secretario del Consejo.

Manzanero, compositor de clásicos del bolero y la baladas, quien reaccionó muy emocionado con la distinción de Sgacedom, y al agradecer el gesto también incluyó al público dominicano: “Me siento muy honrado con este homenaje, aprovecho para agradecer el cariño del público dominicano tanto a mí como la acogida de mis canciones en esta linda tierra”, expresó Manzanero.

Con esta entrega Sgacedom da inicio a un interesante programa de reconocimientos para autores que se hayan destacado “a través de sus composiciones, brindándole al pueblo dominicano un trocito de sus vidas en cada mensaje que plasman en ellas”, expresó Mirabal.

La idea de este programa de homenajes tiene como título “Reconocer”, dirigido a autores locales y extranjeros.

EL LADO MAS ROMANTICO DE NICKY JAM Y EL CANTANTE PANAMEÑO SECH EN EL TEMA "ATREVETE"

Nicky Jam ha vuelto a apostar por un dúo. En esta ocasión, el cantante puertorriqueño y el panameño han lanzado Atrévete, un tema con ritmo de reguetón con una letra que habla de amor y que formará parte del próximo álbum de El Cangri, Íntimo. Consiguiendo enamorar a sus fans.


Thursday, August 1, 2019

"EL PLAGIO" UN MAL DEL QUE NI LOS ARTISTAS FAMOSOS SE ESCAPAN

1- Katy Perry fue declarada culpable de plagiar su éxito “Dark Horse”.
2- Madonna se ha visto envuelta en varios casos.
3-Lady Gaga tampoco escapa a este tipo de denuncias.
4-Shakira está entre las latinas sentadas en el banquillo de los acusados.
5. J-Lo fue acusado de copiar la frase "Y El Anillo Pa Cuando?"

A través del tiempo decenas de cantantes y músicos han sido acusados de plagio. Aunque algunos aún tienen el beneficio de la duda, otros han sido castigados y se ha comprobado que sus “inspiraciones” son ideas de otras personas.

Muchas son las veces que artistas son llevados a los tribunales cuando su música, videos, ritmos, estribillos y hasta la letra completa de sus canciones pertenecen a otras personas y lo hacen pasar como suyos.

El lunes un jurado de California dictaminó que la cantante estadounidense Katy Perry copió el ritmo de su tema de 2013 “Dark House” de una canción cristiana de rap.

El panel decidió que las similitudes entre la canción de Perry y “Joyful Noise” de Marcus Gray, que utiliza el apodo “Flame”, constituían una infracción de los derechos de autor.

Otra que se ha visto envuelta en este tipo de situaciones es Shakira. La colombiana ha recibido acusaciones por al menos cinco canciones. El caso más reciente fue el del compositor cubano Liván Castellano, quien denunció que el tema “La bicicleta”, que ella interpreta junto a su compatriota Carlos Vives, le fue plagiado. A mediados de mayo pasado un juez determinó que no hubo plagio.

En el 2010, el tema para el Mundial de Fútbol de ese año, “Waka waka”, generó otros rumores de supuesta demanda contra la colombiana por parte de Wilfrido Vargas, quien luego desmintió que tuviera esas intenciones.

También está el caso del tema “Loca”, junto a El Cata, que sí fue a los tribunales. El dominicano perdió en primera instancia una demanda por derecho de autor, pero demostró luego que realmente era de él.

Un caso más reciente es el de la cantante Rebecca Francescatti que acusó a Lady Gaga de haber copiado su tema “Juda”.  También la artista recibió otra acusación de plagio en MTV MVA 2011 por su personaje “Joe Calderone” y por la portada de su tema “Born this way”.

El éxito “Frozen” de Madonna la llevó a las instancias legales cuando a finales del 2005 fue acusada por un tribunal de Bélgica que la culpó de haber utilizado compases de la canción “Ma vie fout le camp” de 1993, obra de Salvatore Acquaviva. El sencillo no se pudo escuchar durante muchos años en ese país hasta que en el 2014 el tribunal decidio absolver a la cantante.

Tras el bombazo de Enrique Iglesias, Descemer Bueno y Gente de Zona con el hit del verano del 2014, “Bailando”, dos músicos de Florida les acusaron de copiar “Quiero bailar contigo”, pero no la registraron en su momento y perdieron cualquier tipo de derecho.

Tras  la pegada que tuvo “El taxi” de Pitbull (2014), los fans del grupo jamaiquino Chaka Demus & Pliers denunciaron el robo argumentando que esa melodía era igual a la de la canción “Murder She Wrote” (1992) solo que en este caso no hubo demanda y todo se quedó en redes sociales.

 Romeo Santos
 “El Rey de la bachata” fue demandado por el productor Nazim Guity en New York, alegando que le habría plagiado la canción “Eres Mía”, incluida en el disco “Fórmula Vol. 2”, del 2014. El dominicano se defendió y lo negó.

Wilfrido Vargas
 El merenguero estuvo varios años en los tribunales acusado por el el compositor Winston Paulino por los derechos de “El baile del perrito”.

CARDI B POSPONE CONCIERTO EN INDIANAPOLIS DEBIDO A AMENAZA

La policía de Indianápolis dijo que realiza una investigación.

Cardi B pospuso un concierto en Indianápolis tras lo que la policía describió como una amenaza no verificada a la rapera ganadora del Grammy.

En un mensaje en su cuenta de Twitter, la artista se disculpó con sus fans sobre el espectáculo planificado para el martes en el Bankers Life Fieldhouse, y dijo: "Mi seguridad y su seguridad primero".

Según el post Cardi B, cuyo verdadero nombre es Belcalis Almanzar, había estado más temprano en el recinto ensayando. Personal de seguridad le informó la postergación a los asistentes que estaban en fila el martes esperando para entrar.

La policía de Indianápolis dijo que realiza una investigación. El departamento publicó en Twitter que hubo una "amenaza no verificada a la artista", pero ninguna amenaza inmediata a la seguridad pública.

Bankers Life Fieldhouse dijo en un comunicado que el show se postergó debido a "circunstancias por encima del control de cualquiera". El concierto fue reprogramado para el 11 de septiembre.

EL MERENGUE TIPICO HA EVOLUCIONADO MAS ALLA DEL PEAJE

El movimiento de músicos y cantantes activa la vigencia del ritmo dominicano

A juzgar por las opiniones de algunos expertos en el tema, la música típica ha evolucionado, incluso, por encima del merengue tradicional.

Su crecimiento se siente, según José Miguel Ortiz (Papillón), en la cantidad de artistas nuevos que hay hoy día en la escena musical, pero además en la cantidad de temas musicales que estrenan al año, en las giras fuera del país y en las fiestas que amenizan en el Cibao y fuera de allí.

¿Entonces la música típica pasó del peaje? Muchos coincidieron en que sí. Muestra de ello es que grupos establecidos como Banda Real, El Prodigio y Yovanny Polanco tienen la agenda llena casi todo el año.

“Ellos no solo tocan en el Cibao, ya también lo contratan en la capital y hasta en el este”, insiste Papillón, quien desde hace 20 años trabaja la música típica y conduce el espacio “El club de los típicos” por la estación N 103.5 FM.

  “La música típica ha continuado su ritmo ascendente; esto obdede a que los exponentes establecidos se mantienen con actividades constantes, y la inclusión de nuevos exponentes ha traído un  público joven”, sostiene Ney Zapata, comunicador y cronista de arte santiaguero.

Próximo evento
 A propósito de la acogida de esta música, un grupo importante de exponentes del merengue típico de todo el país protagonizará el espectáculo “Que viva el perico ripiao”, donde, además el acordeonista Jayson Guzmán aprovechará para celebrar sus cinco años en el arte.

La fecha pautada para este evento será el próximo viernes 9 de agosto a partir de las 8:00 de la noche, en Los Jardines del Gran Teatro del Cibao, gratis para todo el público.

 Krisspy, El Prodigio, Yovanny Polanco, David David, La Selección Típica Femenina, La Barbie del Acordeón, El Norte, Wilman Peña y Jayson Guzmán forman parte de la primera versión de “Qué viva el perico ripiao”.

  La iniciativa de A & G Producciones surge ante la necesidad de enaltecer la música vernácula, reunir a grandes figuras del género y proyectar a niveles cimeros el perico ripiao.

 El empresario Aureliano Guzmán aseguró que este gran encuentro musical.
“Es una oportunidad para mantener vivo el género típico”, comentó, al tiempo que agradeció a cada uno de los exponentes que estará participando en el concierto, el cual pretende instituir de manera formal cada año.

Mientras, Kayla Guzmán, productora del espectáculo, sostuvo que este show viene a conectar con las nuevas generaciones “a través de un ritmo que nunca pasa de moda y que representa la República Dominicana en todos los escenarios”.

Si algo han sabido los músicos típicos es mantener la esencia, aunque con toque modernos lo que les ha permitido atraer a un público joven que los disfruta fuera y dentro del país. Sigue siendo un reto la internacionalización del ritmo.

 Alimentan el repertorio
Temas inéditos. “ A propósito de algunas situaciones que se dieron por derecho de autor, los grupos han optado por hacer sus propias canciones, lo que ha ayudado a fortalecer los repertorios musicales de muchas agrupaciones, quienes por lo menos dos veces al año lanzan un sencillo”.

AYMEE NUVIOLA HACE UN VIAJE MUSICAL POR SUS RAICES CUBANAS

Cuenta en su álbum con las colaboraciones de Omara Portuondo y Samuel Formell, entre otros.

Un recorrido por la música cubana. Ese es el propósito primordial del álbum reciente de la cantautora Aymée Nuviola, que cuenta con una recopilación de canciones de diversos géneros y épocas de su tierra natal.

Hablar del proyecto, al que tituló A Journey Through Cuban Music, le provoca gran emoción.

“La verdad es que para mí fue un reencuentro con mi gente, con músicos que estudiaron conmigo, con figuras como Chucho Valdés, que estuvieron desde que yo era niña en el proceso de hacerme una cantante, de hacerme una artista importante de mi país, y de integrarme a agrupaciones prestigiosas como en el momento que yo lo hice siendo tan joven”, destacó la artista en entrevista telefónica desde Miami, Florida, donde reside.

El álbum, que entre sus 13 temas incluye Chan chan, Tres palabras, El manisero, Lágrimas negras y Taxista, cuenta con la colaboración de intérpretes cubanos como Omara Portuondo, Gonzalo Rubalcaba, Samuel Formell (Los Van Van) y Alexander Abreu (de Havana D’Primera), entre otros. “La realidad es que fue una experiencia única porque pocas veces uno logra lo que yo logré con estas figuras importantes de la música”, resaltó la ganadora de un Grammy Latino, quien compartió que el proceso de lograr reunirse con los artistas invitados fue complejo, pero con un resultado valioso.

“Que ellos donen su tiempo y estén de acuerdo en participar y ser parte de un proyecto como este, me emociona. Eso comprendía no solamente coordinar los horarios, sino también desplazar a los músicos o llegar a ellos”, dijo. “Para mí fue muy emotivo ya de entrada estar en Cuba, viajar y recorrer un poco la isla, desde Matanzas, de Santiago de Cuba, Guantánamo, a Pinar del Río, estar en La Habana”, rememoró con alegría.

Al repasar los ritmos, la vocalista manifestó la intención de “enseñarle a la gente la variedad que nosotros tenemos dentro de la música”, tales como el chachachá, mambo, conga, guaguancó, changüí y la rumba.

Por otro lado, el vídeo del sencillo Donde estabas anoche recoge algunos de los momentos cuando el proyecto estaba en formación. “Esas imágenes que ves ahí son algunos momentos en que se estaba grabando el tema, y otros momentos que, por ejemplo, los que estaban grabando iban por las calles y veían algún tipo de manifestación cultural espontánea, que se dan en Cuba, las comparsas en determinadas partes de La Habana, que se le ofrece al visitante, y lo grabaron también. Entonces nosotros lo incorporamos”, mencionó la también actriz, quien caracterizó a la cantante Celia Cruz en una de sus etapas en la serie televisiva Celia.

Dentro de los planes, la compositora adelantó la intención de realizar un documental sobre las experiencias vividas en el transcurso de la creación del álbum.

“Hay una historia que se teje con este proyecto, que además se va a ver reflejada, si Dios quiere, en un documental que se está produciendo”, dijo. “Ahí tú vas a poder ver el proceso de cómo fue, donde llegamos, y personas de diferentes lugares que documentan, que explican cosas sobre nuestra música, anécdotas”, señaló con entusiasmo la cantante.


EL CANTANTE AKON REGRESA A LA MUSICA LATINA DE LA MANO DE BECKY G

Su dueto "Cómo no" está a punto de estrenarse

El cantante de origen senegalés Akon es todo un veterano en el género de R&B, y tras muchos hits que han ocupado los charts en las listas de baile, ha decidido regresar al estilo urbano de la mano de la sexy Becky G para seguir incursionando en el mercado latino.

“Cómo no” es el título del dueto que se estrenará en los próximos días, pero mientras tanto estas dos estrellas estuvieron en Miami grabando el videoclip del tema. Akon compartió imágenes en su cuenta de Instagram, con el siguiente texto: “Yo y esta bella superestrella latina Becky G. Nos la pasamos muy bien grabando nuestro video de “Cómo no”. ¡Es una bomba!

No es la primera vez que Akon trabaja con un artista latino; hace poco más de dos meses lanzó el sencillo “Get money” con Anuel AA. “Cómo no” formará parte de su nuevo álbum (y su primera producción de corte latino) “El Negreeto” que saldrá a la venta el 30 de agosto.

Tuesday, July 30, 2019

SEGUN BILLBOARD ROMEO Y J-LO ESTAN ENTRE LOS MEJORES PAGADOS DEL 2018

La lista toma en cuenta ventas de álbumes, streaming, regalías y giras en Estados Unidos.

Romeo Santos y Jennifer López estuvieron entre los músicos mejor pagados del 2018, según Billboard.

Ambos artistas son los únicos latinos que aparecen en la lista “Billboard’s Money Makers: The Highest Paid Musicians Of 2018”, publicada en días recientes.

Taylor Swift fue la mejor pagada, con ingresos de 99.6 millones de dólares; seguida por Bruce Springsteen con 53 millones, y Drake, con 52.5.

Santos ocupó el puesto No. 30, con 14.8 millones de dólares, y López el 33 con 14.4 millones.

“Que después de dos décadas sea el único hombre latino en esta lista junto a JLo me llena de mucha satisfacción. Que viva la bachata. Lo que viene será más fuerte”, escribió Santos en sus redes sociales.

En el caso de Santos, el grueso de sus ingresos fueron de su gira, con 12,6 millones de dólares, mientras que por concepto de streaming generó 1,5 millones de dólares. La gira de López, en tanto, generó 13,4 millones de dólares y sus ingresos por streaming 831.000 dólares.

El astro de la bachata, que actualmente promueve su álbum “Utopía”, se presentará el 21 de septiembre en el MetLife Stadium de Nueva Jersey.

Luis Miguel se ganó una mención honorífica como uno de los artistas que habrían estado en la lista tomando en cuenta giras globales. Con 30,8 millones de dólares, el Sol de México se colocaría en el puesto 18 en cuanto a giras.

La lista toma en cuenta ventas de álbumes, streaming, regalías y giras en Estados Unidos.

RAFAEL SOLANO RECIBE EMOTIVO HOMENAJE POR SU TRAYECTORIA EN EL ARTE

El compositor y escritor de canciones icónicas Rafael Solano fue homenajeado con el concierto “Una primavera para el mundo” durante la noche de ayer jueves por la Corporación Estatal de Radio y Televisión (RTVD).

El salón Papa Molina de la televisora estatal fue el escenario perfecto que reunió a grandes personalidades de la cultura y el arte dominicano y fue protagonizado por los artistas Niní Cáffaro, Víctor Víctor, Merlis Camilo, Adalgisa Pantaleón, Carolina Solís y Otilio Castro, quienes fueron acompañados por la Gran Orquesta RTVD.

El tributo comenzó con una capsula biográfica del maestro Solano, cuya trayectoria trasciende los tiempos, donde se destacaron todos los aportes que el también pianista ha hecho al arte dominicano.

“Yo me siento muy contento y me llena de satisfacción ver que este es un reconocimiento basado en mi trayectoria, mi conducta, no en una canción”, dijo Solano acompañado de su familia.

El compositor, oriundo de Puerto Plata, no pudo ocultar su alegría con el reconocimiento y expresó que se sintió feliz y agradecido de ser acogido por la televisora cuando llegó a Santo Domingo.

Los artistas interpretaron las canciones más reconocidas de Solano, entre ellas: “Hay noches”, “No tardes más”, “El sonido de tu voz”, “Perdidamente enamorado”, “Por amor”, entre otras.

La actividad estuvo encabezada por el director del canal, Ramón Tejeda; Ellis Pérez, presidente del Consejo de Administración y Eduardo Selmán, ministro de Cultura

El director del canal manifestó:  “Más que un concierto, este acto es una deuda por pagar que teníamos con el maestro Solano, que tanto ha dado a nuestro país con excelencia musical”.

Igualmente locutor y productor de televisión, Ellis Pérez hizo un recuento de  diversos aspectos de la obra de Rafael Solano.

En el especial homenaje Solano tuvo una participación tocando el piano e interpretó varios de sus temas.

La semana pasada se develó un cartel en la plaza cultural que lleva su nombre, en el parqueo de la institución.


COMIENZA LA FILMACION DE LA SERIE DE "MENUDO"

Súbete a mi moto, serie basada en la banda puertorriqueña Menudo, coproducida por Somos Productions (la empresa de producción de Somos Group) junto con Piñolywood Studios y Endemol Shine Boomdog, comenzó a filmarse ayer en Ciudad México, para luego continuar las grabaciones en Puerto Rico.

Esta producción narra la historia y el éxito de la banda puertorriqueña que lanzó al estrellato a figuras como Ricky Martin, Draco Rosa, Johnny Lozada y Ricky Meléndez, entre otros. La agrupación juvenil logró una proyección internacional sin precedentes de la mano de Edgardo Díaz, creador de la idea.

“Una vez afinados los libretos y haber seleccionado el casting, entramos de lleno en un proyecto que nos ha apasionado por ser una historia única en su tiempo e inolvidable para quienes vivieron el furor de la menudomanía. Sabemos que esta historia cuenta con una aceptación previa entre la audiencia, y hemos asumido un compromiso importante junto a nuestros socios. Estamos seguros que Súbete a mi moto llenará las exigencias de los fans y hará justicia a una historia fascinante de la música en español en todos los públicos. Es un proyecto complejo pero muy satisfactorio para un equipo que ya ha acumulado tanto reconocimiento en la producción independiente”, expresó Luis Villanueva, presidente y CEO de SomosProductions.

Por su parte, Alejandro Rincón, CEO de Endemol Shine Boomdog añadió: “Esta fue una banda innovadora que se extendió por todo el mundo de una manera impactante. La historia nunca ha sido narrada de esta manera y estamos muy emocionados de comenzar la producción con nuestros amigos de Somos Productions y Pinolywood Studios”.

Mientras, Carlos Nido, presidente de Piñolywood Studios, comentó: “A través de la serie estamos documentando toda la historia y trayectoria del grupo musical puertorriqueño que abrió el camino hacia el éxito para muchos otros músicos, espacio por el que luego han pasado grandes luminarias del pentagrama internacional. Es un gran privilegio para todo el equipo y estamos muy entusiasmados por comenzar el proyecto. También le daremos la oportunidad a nuevos talentos jóvenes del país a exponerse globalmente a través de esta serie”.

Súbete a mi moto consta de 15 episodios de 60 minutos cada uno en los que se verá la evolución de la banda desde su participación en celebraciones pequeñas, hasta convertirse en un fenómeno masivo internacional.


PBS PREPARA DOCUMENTAL SOBRE RITA MORENO

El documental incluirá entrevistas, material de archivo, dramatizaciones de la infancia de Moreno y animación.

PBS transmitirá un documental sobre la multipremiada estrella puertorriqueña Rita Moreno, anunció el canal el lunes.

"Rita Moreno: The Girl Who Decided to Go for It" retratará las décadas de destacada trayectoria de la ganadora del EGOT, como se le dice al selecto grupo de artistas que han sido galardonados con el Emmy, el Grammy, el Oscar y el Tony, los cuatro premios más importantes del espectáculo en Estados Unidos.

El documental incluirá entrevistas, material de archivo, dramatizaciones de la infancia de Moreno y animación.

Norman Lear y Lin-Manuel Miranda se asociaron para producir el proyecto, cuyo estreno está previsto para el 2020.

Moreno está actualmente filmando la nueva versión de Steven Spielberg del clásico "West Side Story" (“Amor sin barreras”). Ganó el Oscar a mejor actriz de reparto por la película original en 1962.

Su serie de comedia "One Day at a Time", producida por Lear y coprotagonizada por Justina Machado, fue salvada de la cancelación por Pop TV luego de tres temporadas en Netflix.

EL MAYOR CLASICO ANUNCIA TEMA CON NATTY NATASHA

El artista urbano El Mayor Clásico  trae nuevo tema con la internacional Natti Natasha, el cual es un dembow con sonidos frescos y ritmos tropicales.

Después la pegada de los temas “Versace remix” junto a Jon Z, Pusho, La Insuperable, Ceky Viciny, Mark B, Tali, Secreto y Bulin 47, cual arrastra más de cuatro millones de visitas en YouTube y el éxito “Electricidad”, El Mayor coloca su música en el gusto popular del público..

Este logro también se puede apreciar en la radio nacional, donde es una de las canciones más pedidas y en YouTube es tendencia al tener dos millones de visitas.

Wednesday, July 24, 2019

FALLECE CHERITO LIDER DE LA NEW YORK BAND

El cantante Chery Jiménez (Cherito), líder de la banda The New York Band, ha fallecido. Tenía 50 años de edad.

La información fue confirmada a Listín Diario por Ramses Peralta, empresario artístico que había trabajado con el artista en distintas actividades.

El productor de televisión Domingo Bautista también confirmó la información al LISTÍN entre llantos.

Bautista señaló que Jiménez fue hallado sin vida por su esposa durante esta mañana, en su residencia en la ciudad de Santo Domingo, donde residía desde hace unos años.

Además, Bautista indicó al LISTÍN que ayer "Cherito" tuvo dolores de cabeza y por esa razón tomó unos medicamentos con la intención de calmar los malestares.

Según Ramses Peralta, ahora se está en el proceso funerario y demás. El cantante residia en la Zona Oriental con su esposa y sus hijos.

José Jiménez Sosa (Cherito) nació el 23 de agosto de 1968 y desde 1988 desarrolló una carrera en el merengue, como líder de la agrupación The New York Band.


FALLECE ANDICITO HIJO DEANDY MONTAÑEZ

El artista fue encontrado muerto en la mañana de hoy, a sus 54 años.

Andy Montañez Jr, también conocido cariñosamente como Andicito, se destacó por seguir el llamado de la música desde su juventud.

El artista, hijo del reconocido cantante Andy Montañez, fue hallado muerto en la mañana de hoy, según confirmó a Primera Hora una fuente cercana a la familia. Al momento, se desconocen las razones de su deceso.

De acuerdo con datos biográficos en el portal a su nombre, el primogénito de cinco hijos del Niño de Trastalleres nació en 1965 en San Juan, Puerto Rico.

El artista comenzó su carrera a los 17 años, marcando su debut grabando en el 1982 el tema Genio y figura, del compositor Tite Curet Alonso.

Andy Montañez Jr formó parte de Los Hijos de la Salsa junto a Ismael Rivera, hijo, Fe Cortijo, Cita Rodríguez y LuiguiTexidor, hijo, entre otros. Años más tarde, grabó con su hermano Harold Montañez dos producciones bajo el sello disquero Sonotone: El comienzo del camino y Siguiendo el camino ambos con mucha aceptación por él público.

Luego, con el sello disquero MP Productions, tuvo la oportunidad de rendirle homenaje a su padre Andy Montañez, a través de la producción de los Hijos de los célebres. Con esta producción junto a Ismael Rivera, hijo, y Puchi Rodríguez, lograron un conglomerado de nuevas y emotivas versiones de los éxitos de sus padres.


CELEBRIDADES DOMINICANAS QUE HAN FALLECIDO EN LO QUE VA DE AÑO

2019: un año de luto para el arte dominicano

Cherito, Víctor Waill, Anthony Ríos, Luchy Vicioso, Yoskar Sarante

En lo que va de este año 2019 son muchas las celebridades dominicanas que se han ido de este mundo terrenal, provocando un luto, dolor y gran pesar en la sociedad.

Cherito
Hoy la sociedad dominicana recibió la triste noticia del fallecimiento del cantante Chery Jiménez (Cherito), líder de la banda The New York Band que fue encontrado sin vida en su residencia por su esposa, así lo confirmó el empresario artístico Ramsés Peralta.

The New York Band se formó en la época dorada del merengue y el primer éxito de la agrupación fue “Cole”, a partir de ese momento se generó un sonido distinto con influencias del pop y otras fusiones.
En 2007 el merenguero regresó a los escenarios dispuesto a reconquistar a su público apostando por un estilo más urbano.

Durante sus años de carrera artística llevó el merengue como su bandera por todo el mundo, ganándose el cariño del público y colocándose en un prestigioso sitial como uno de los más altos representantes de la música dominicana.

Víctor Waill
La salsa dominicana sufrió un duro golpe al perder a quien fuera uno de sus propulsores, el cantante, compositor, productor y arreglista Víctor Waill que fue encontrado muerto en su residencia el pasado 8 de julio.

“El maestro” como se le conocía al artista fue el impulsor de la nueva salsa, quien con sus arreglos musicales llevó nuevos colores al género y marcó una época de gloria en la música criolla dándole paso a una nueva generación de exponentes como: Alex Matos, Asdrúbal, Félix Manuel, Revolución Salsera, Yanfourd, Sexappeal, Ruth, Yiyo Sarante,  Deivi Jiménez, también Michell “El buenón”, pasaron por las manos del arreglista y productor.

Con su voz logró éxitos como: “Soy algo fácil de olvidar”, “Lo voy a dividir”, “Me enamoré como nunca” y “Si te hubiera conocido ayer”.


Anthony Ríos
Era la tarde del 4 de marzo cuando el merenguero Fernando Villalona informaba sobre el deceso de uno de los más grandes artista dominicano, Anthony Ríos, quien falleció debido a complicaciones cardiacas en el centro  Cardio-Neuro Oftalmológico y Trasplante (Cecanot).

Floirán Antonio Jiménez fue una persona polifacética que no solo se desarrolló como cantautor, sino que fue actor de cine, humorista y presentador de televisión. Sus canciones fueron himnos por varias generaciones, coreadas desde los más jóvenes hasta los más adultos.

Con 50 años de carrera el veterano artista logró posicionarse en el gusto popular por décadas con sus canciones. “Fatalidad”, “Si entendieras”, “Una noche no es bastante”, “La mancha” y muchas más que siguen siendo recordadas entre sus fanáticos.

Era conocido por llevar una vida alegre y siempre compartir lo que pensaba, asimismo, las mujeres formaron parte de esa vida bohemia que llevaba, prueba de ello es que procreó 26 hijos con varias parejas.


Luchy Vicioso
A penas unas semanas después de la muerte de Sarante, el mundo artístico dominicano volvía a estar de luto al perder una de sus voces de oro. Se trata de la bolerista Luchy Vicioso, quien falleció el 18 de febrero de cáncer de colon que en el 2015 pensó que había rebasado.

Lucía Fior Daliza Vicioso Alsina, nombre de pila de la artista, fue acogida por todo un pueblo que le otorgó el título de “La Dama de la Canción”. Inició su carrera el a los 10 años de edad  cuando sus tías la llevaron donde el maestro Rafael Solano para que conociera su prodigiosa voz y este quedó impresionado.

La cantante que tuvo una trayectoria marcada por la calidad y no solo en la parte musical, sino también en la televisión, es que con tan solo  11 años de edad estaba  en el programa “Los jueves de Luchy”.
Tuvo una carrera brillante y llena de éxito, sus temas más populares fueron: “No puedo”, “Tus ojos”, “Magia”, “No me abandones”, entre otros.


Yoskar Sarante
Terminando el primer mes de este año, precisamente el 28 de enero, recibimos la noticia de que el popular bachatero Yoskar Sarante perdió la batalla contra la fibrosis pulmonar que padecía y falleció en Orlando, Florida a sus  49 años.

El cantante oriundo de Villas Agrícolas, procreó tres hijos: dos varones de 20 y 15 años y una mujer de 23, y permaneció casado durante 25 años. Fue conocido por sus temas, “Llora alma mía”, “La noche”, “Cama separada”, “Guitarra”, entre otros.

LAS 5 CELEBRIDADES QUE MAS COBRAN POR HACER UNA PUBLICACION EN INSTAGRAM

Estas estrellas tienen una muy sencilla manera de ganarse una pequeña fortuna

Estos famosos se embolsan grandes fortunas con un solo clic.

Algunas celebridades pueden tener tanta influencia que una sola publicación en su cuenta de Instagram pueden cobrarla en cientos de miles de dólares.

A continuación, te compartimos cuáles son las 5 estrellas que más dinero se embolsan con esta red social.

Selena Gomez
Ella inició su carrera como actriz a los siete años apareciendo en la serie infantil Barney & Friends. Ahora, además de continuar en el mundo de la actuación, también es cantante, compositora, filántropa y diseñadora de modas.

La actriz cuenta con 153 millones de seguidores y cobra $886,000 dólares por una sola publicación


Kim Kardashian West
Ella cobró fama por salir en el Reality Show que seguías el día a día de su familia, los Kardashian. Con el tiempo, terminó uniéndose en matrimonio con Kanye West. También es una empresaria que ha lanzado varios productos de belleza que le han generado ganancias millonarias.

La actriz cuenta con 144 millones de seguidores y cobra $910,000 dólares por una sola publicación


Cristiano Ronaldo
El futbolista portugués que juega como delantero en el Juventus F. C. de la serie A de Italia y en la selección de Portugal, de la cual es capitán, ha logrado crearse una gran fama gracias a su talento con el balompié.

cuenta con 176 millones de seguidores y cobra $975,000 dólares por una sola publicación




Ariana Grande
Ella inició su carrera en 2008 apareciendo en el musical ‘Trece’ de Broadway, para después aparecer en el programa de televisión ‘Victorious’ en Nickelodeon. Además de su carrera de actriz, también es cantante y compositora.

La actriz cuenta con 160 millones de seguidores y cobra $996,000 dólares por una sola publicación


Kylie Jenner
También ganó fama gracias al reality show sobre su familia ‘Keeping Up with the Kardashians’. Actualmente, es una empresaria, diseñadora y modelo estadounidense. Este año se convirtió en la multimillonaria más joven de la historia con tan sólo 21 años, superando a Mark Zuckerberg, quien había logrado ser multimillonario a los 23.

La actriz cuenta con 141 millones de seguidores y cobra $1,266,000 dólares por una sola publicación