EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!

Tuesday, July 30, 2019

SEGUN BILLBOARD ROMEO Y J-LO ESTAN ENTRE LOS MEJORES PAGADOS DEL 2018

La lista toma en cuenta ventas de álbumes, streaming, regalías y giras en Estados Unidos.

Romeo Santos y Jennifer López estuvieron entre los músicos mejor pagados del 2018, según Billboard.

Ambos artistas son los únicos latinos que aparecen en la lista “Billboard’s Money Makers: The Highest Paid Musicians Of 2018”, publicada en días recientes.

Taylor Swift fue la mejor pagada, con ingresos de 99.6 millones de dólares; seguida por Bruce Springsteen con 53 millones, y Drake, con 52.5.

Santos ocupó el puesto No. 30, con 14.8 millones de dólares, y López el 33 con 14.4 millones.

“Que después de dos décadas sea el único hombre latino en esta lista junto a JLo me llena de mucha satisfacción. Que viva la bachata. Lo que viene será más fuerte”, escribió Santos en sus redes sociales.

En el caso de Santos, el grueso de sus ingresos fueron de su gira, con 12,6 millones de dólares, mientras que por concepto de streaming generó 1,5 millones de dólares. La gira de López, en tanto, generó 13,4 millones de dólares y sus ingresos por streaming 831.000 dólares.

El astro de la bachata, que actualmente promueve su álbum “Utopía”, se presentará el 21 de septiembre en el MetLife Stadium de Nueva Jersey.

Luis Miguel se ganó una mención honorífica como uno de los artistas que habrían estado en la lista tomando en cuenta giras globales. Con 30,8 millones de dólares, el Sol de México se colocaría en el puesto 18 en cuanto a giras.

La lista toma en cuenta ventas de álbumes, streaming, regalías y giras en Estados Unidos.

RAFAEL SOLANO RECIBE EMOTIVO HOMENAJE POR SU TRAYECTORIA EN EL ARTE

El compositor y escritor de canciones icónicas Rafael Solano fue homenajeado con el concierto “Una primavera para el mundo” durante la noche de ayer jueves por la Corporación Estatal de Radio y Televisión (RTVD).

El salón Papa Molina de la televisora estatal fue el escenario perfecto que reunió a grandes personalidades de la cultura y el arte dominicano y fue protagonizado por los artistas Niní Cáffaro, Víctor Víctor, Merlis Camilo, Adalgisa Pantaleón, Carolina Solís y Otilio Castro, quienes fueron acompañados por la Gran Orquesta RTVD.

El tributo comenzó con una capsula biográfica del maestro Solano, cuya trayectoria trasciende los tiempos, donde se destacaron todos los aportes que el también pianista ha hecho al arte dominicano.

“Yo me siento muy contento y me llena de satisfacción ver que este es un reconocimiento basado en mi trayectoria, mi conducta, no en una canción”, dijo Solano acompañado de su familia.

El compositor, oriundo de Puerto Plata, no pudo ocultar su alegría con el reconocimiento y expresó que se sintió feliz y agradecido de ser acogido por la televisora cuando llegó a Santo Domingo.

Los artistas interpretaron las canciones más reconocidas de Solano, entre ellas: “Hay noches”, “No tardes más”, “El sonido de tu voz”, “Perdidamente enamorado”, “Por amor”, entre otras.

La actividad estuvo encabezada por el director del canal, Ramón Tejeda; Ellis Pérez, presidente del Consejo de Administración y Eduardo Selmán, ministro de Cultura

El director del canal manifestó:  “Más que un concierto, este acto es una deuda por pagar que teníamos con el maestro Solano, que tanto ha dado a nuestro país con excelencia musical”.

Igualmente locutor y productor de televisión, Ellis Pérez hizo un recuento de  diversos aspectos de la obra de Rafael Solano.

En el especial homenaje Solano tuvo una participación tocando el piano e interpretó varios de sus temas.

La semana pasada se develó un cartel en la plaza cultural que lleva su nombre, en el parqueo de la institución.


COMIENZA LA FILMACION DE LA SERIE DE "MENUDO"

Súbete a mi moto, serie basada en la banda puertorriqueña Menudo, coproducida por Somos Productions (la empresa de producción de Somos Group) junto con Piñolywood Studios y Endemol Shine Boomdog, comenzó a filmarse ayer en Ciudad México, para luego continuar las grabaciones en Puerto Rico.

Esta producción narra la historia y el éxito de la banda puertorriqueña que lanzó al estrellato a figuras como Ricky Martin, Draco Rosa, Johnny Lozada y Ricky Meléndez, entre otros. La agrupación juvenil logró una proyección internacional sin precedentes de la mano de Edgardo Díaz, creador de la idea.

“Una vez afinados los libretos y haber seleccionado el casting, entramos de lleno en un proyecto que nos ha apasionado por ser una historia única en su tiempo e inolvidable para quienes vivieron el furor de la menudomanía. Sabemos que esta historia cuenta con una aceptación previa entre la audiencia, y hemos asumido un compromiso importante junto a nuestros socios. Estamos seguros que Súbete a mi moto llenará las exigencias de los fans y hará justicia a una historia fascinante de la música en español en todos los públicos. Es un proyecto complejo pero muy satisfactorio para un equipo que ya ha acumulado tanto reconocimiento en la producción independiente”, expresó Luis Villanueva, presidente y CEO de SomosProductions.

Por su parte, Alejandro Rincón, CEO de Endemol Shine Boomdog añadió: “Esta fue una banda innovadora que se extendió por todo el mundo de una manera impactante. La historia nunca ha sido narrada de esta manera y estamos muy emocionados de comenzar la producción con nuestros amigos de Somos Productions y Pinolywood Studios”.

Mientras, Carlos Nido, presidente de Piñolywood Studios, comentó: “A través de la serie estamos documentando toda la historia y trayectoria del grupo musical puertorriqueño que abrió el camino hacia el éxito para muchos otros músicos, espacio por el que luego han pasado grandes luminarias del pentagrama internacional. Es un gran privilegio para todo el equipo y estamos muy entusiasmados por comenzar el proyecto. También le daremos la oportunidad a nuevos talentos jóvenes del país a exponerse globalmente a través de esta serie”.

Súbete a mi moto consta de 15 episodios de 60 minutos cada uno en los que se verá la evolución de la banda desde su participación en celebraciones pequeñas, hasta convertirse en un fenómeno masivo internacional.


PBS PREPARA DOCUMENTAL SOBRE RITA MORENO

El documental incluirá entrevistas, material de archivo, dramatizaciones de la infancia de Moreno y animación.

PBS transmitirá un documental sobre la multipremiada estrella puertorriqueña Rita Moreno, anunció el canal el lunes.

"Rita Moreno: The Girl Who Decided to Go for It" retratará las décadas de destacada trayectoria de la ganadora del EGOT, como se le dice al selecto grupo de artistas que han sido galardonados con el Emmy, el Grammy, el Oscar y el Tony, los cuatro premios más importantes del espectáculo en Estados Unidos.

El documental incluirá entrevistas, material de archivo, dramatizaciones de la infancia de Moreno y animación.

Norman Lear y Lin-Manuel Miranda se asociaron para producir el proyecto, cuyo estreno está previsto para el 2020.

Moreno está actualmente filmando la nueva versión de Steven Spielberg del clásico "West Side Story" (“Amor sin barreras”). Ganó el Oscar a mejor actriz de reparto por la película original en 1962.

Su serie de comedia "One Day at a Time", producida por Lear y coprotagonizada por Justina Machado, fue salvada de la cancelación por Pop TV luego de tres temporadas en Netflix.

EL MAYOR CLASICO ANUNCIA TEMA CON NATTY NATASHA

El artista urbano El Mayor Clásico  trae nuevo tema con la internacional Natti Natasha, el cual es un dembow con sonidos frescos y ritmos tropicales.

Después la pegada de los temas “Versace remix” junto a Jon Z, Pusho, La Insuperable, Ceky Viciny, Mark B, Tali, Secreto y Bulin 47, cual arrastra más de cuatro millones de visitas en YouTube y el éxito “Electricidad”, El Mayor coloca su música en el gusto popular del público..

Este logro también se puede apreciar en la radio nacional, donde es una de las canciones más pedidas y en YouTube es tendencia al tener dos millones de visitas.

Wednesday, July 24, 2019

FALLECE CHERITO LIDER DE LA NEW YORK BAND

El cantante Chery Jiménez (Cherito), líder de la banda The New York Band, ha fallecido. Tenía 50 años de edad.

La información fue confirmada a Listín Diario por Ramses Peralta, empresario artístico que había trabajado con el artista en distintas actividades.

El productor de televisión Domingo Bautista también confirmó la información al LISTÍN entre llantos.

Bautista señaló que Jiménez fue hallado sin vida por su esposa durante esta mañana, en su residencia en la ciudad de Santo Domingo, donde residía desde hace unos años.

Además, Bautista indicó al LISTÍN que ayer "Cherito" tuvo dolores de cabeza y por esa razón tomó unos medicamentos con la intención de calmar los malestares.

Según Ramses Peralta, ahora se está en el proceso funerario y demás. El cantante residia en la Zona Oriental con su esposa y sus hijos.

José Jiménez Sosa (Cherito) nació el 23 de agosto de 1968 y desde 1988 desarrolló una carrera en el merengue, como líder de la agrupación The New York Band.


FALLECE ANDICITO HIJO DEANDY MONTAÑEZ

El artista fue encontrado muerto en la mañana de hoy, a sus 54 años.

Andy Montañez Jr, también conocido cariñosamente como Andicito, se destacó por seguir el llamado de la música desde su juventud.

El artista, hijo del reconocido cantante Andy Montañez, fue hallado muerto en la mañana de hoy, según confirmó a Primera Hora una fuente cercana a la familia. Al momento, se desconocen las razones de su deceso.

De acuerdo con datos biográficos en el portal a su nombre, el primogénito de cinco hijos del Niño de Trastalleres nació en 1965 en San Juan, Puerto Rico.

El artista comenzó su carrera a los 17 años, marcando su debut grabando en el 1982 el tema Genio y figura, del compositor Tite Curet Alonso.

Andy Montañez Jr formó parte de Los Hijos de la Salsa junto a Ismael Rivera, hijo, Fe Cortijo, Cita Rodríguez y LuiguiTexidor, hijo, entre otros. Años más tarde, grabó con su hermano Harold Montañez dos producciones bajo el sello disquero Sonotone: El comienzo del camino y Siguiendo el camino ambos con mucha aceptación por él público.

Luego, con el sello disquero MP Productions, tuvo la oportunidad de rendirle homenaje a su padre Andy Montañez, a través de la producción de los Hijos de los célebres. Con esta producción junto a Ismael Rivera, hijo, y Puchi Rodríguez, lograron un conglomerado de nuevas y emotivas versiones de los éxitos de sus padres.


CELEBRIDADES DOMINICANAS QUE HAN FALLECIDO EN LO QUE VA DE AÑO

2019: un año de luto para el arte dominicano

Cherito, Víctor Waill, Anthony Ríos, Luchy Vicioso, Yoskar Sarante

En lo que va de este año 2019 son muchas las celebridades dominicanas que se han ido de este mundo terrenal, provocando un luto, dolor y gran pesar en la sociedad.

Cherito
Hoy la sociedad dominicana recibió la triste noticia del fallecimiento del cantante Chery Jiménez (Cherito), líder de la banda The New York Band que fue encontrado sin vida en su residencia por su esposa, así lo confirmó el empresario artístico Ramsés Peralta.

The New York Band se formó en la época dorada del merengue y el primer éxito de la agrupación fue “Cole”, a partir de ese momento se generó un sonido distinto con influencias del pop y otras fusiones.
En 2007 el merenguero regresó a los escenarios dispuesto a reconquistar a su público apostando por un estilo más urbano.

Durante sus años de carrera artística llevó el merengue como su bandera por todo el mundo, ganándose el cariño del público y colocándose en un prestigioso sitial como uno de los más altos representantes de la música dominicana.

Víctor Waill
La salsa dominicana sufrió un duro golpe al perder a quien fuera uno de sus propulsores, el cantante, compositor, productor y arreglista Víctor Waill que fue encontrado muerto en su residencia el pasado 8 de julio.

“El maestro” como se le conocía al artista fue el impulsor de la nueva salsa, quien con sus arreglos musicales llevó nuevos colores al género y marcó una época de gloria en la música criolla dándole paso a una nueva generación de exponentes como: Alex Matos, Asdrúbal, Félix Manuel, Revolución Salsera, Yanfourd, Sexappeal, Ruth, Yiyo Sarante,  Deivi Jiménez, también Michell “El buenón”, pasaron por las manos del arreglista y productor.

Con su voz logró éxitos como: “Soy algo fácil de olvidar”, “Lo voy a dividir”, “Me enamoré como nunca” y “Si te hubiera conocido ayer”.


Anthony Ríos
Era la tarde del 4 de marzo cuando el merenguero Fernando Villalona informaba sobre el deceso de uno de los más grandes artista dominicano, Anthony Ríos, quien falleció debido a complicaciones cardiacas en el centro  Cardio-Neuro Oftalmológico y Trasplante (Cecanot).

Floirán Antonio Jiménez fue una persona polifacética que no solo se desarrolló como cantautor, sino que fue actor de cine, humorista y presentador de televisión. Sus canciones fueron himnos por varias generaciones, coreadas desde los más jóvenes hasta los más adultos.

Con 50 años de carrera el veterano artista logró posicionarse en el gusto popular por décadas con sus canciones. “Fatalidad”, “Si entendieras”, “Una noche no es bastante”, “La mancha” y muchas más que siguen siendo recordadas entre sus fanáticos.

Era conocido por llevar una vida alegre y siempre compartir lo que pensaba, asimismo, las mujeres formaron parte de esa vida bohemia que llevaba, prueba de ello es que procreó 26 hijos con varias parejas.


Luchy Vicioso
A penas unas semanas después de la muerte de Sarante, el mundo artístico dominicano volvía a estar de luto al perder una de sus voces de oro. Se trata de la bolerista Luchy Vicioso, quien falleció el 18 de febrero de cáncer de colon que en el 2015 pensó que había rebasado.

Lucía Fior Daliza Vicioso Alsina, nombre de pila de la artista, fue acogida por todo un pueblo que le otorgó el título de “La Dama de la Canción”. Inició su carrera el a los 10 años de edad  cuando sus tías la llevaron donde el maestro Rafael Solano para que conociera su prodigiosa voz y este quedó impresionado.

La cantante que tuvo una trayectoria marcada por la calidad y no solo en la parte musical, sino también en la televisión, es que con tan solo  11 años de edad estaba  en el programa “Los jueves de Luchy”.
Tuvo una carrera brillante y llena de éxito, sus temas más populares fueron: “No puedo”, “Tus ojos”, “Magia”, “No me abandones”, entre otros.


Yoskar Sarante
Terminando el primer mes de este año, precisamente el 28 de enero, recibimos la noticia de que el popular bachatero Yoskar Sarante perdió la batalla contra la fibrosis pulmonar que padecía y falleció en Orlando, Florida a sus  49 años.

El cantante oriundo de Villas Agrícolas, procreó tres hijos: dos varones de 20 y 15 años y una mujer de 23, y permaneció casado durante 25 años. Fue conocido por sus temas, “Llora alma mía”, “La noche”, “Cama separada”, “Guitarra”, entre otros.

LAS 5 CELEBRIDADES QUE MAS COBRAN POR HACER UNA PUBLICACION EN INSTAGRAM

Estas estrellas tienen una muy sencilla manera de ganarse una pequeña fortuna

Estos famosos se embolsan grandes fortunas con un solo clic.

Algunas celebridades pueden tener tanta influencia que una sola publicación en su cuenta de Instagram pueden cobrarla en cientos de miles de dólares.

A continuación, te compartimos cuáles son las 5 estrellas que más dinero se embolsan con esta red social.

Selena Gomez
Ella inició su carrera como actriz a los siete años apareciendo en la serie infantil Barney & Friends. Ahora, además de continuar en el mundo de la actuación, también es cantante, compositora, filántropa y diseñadora de modas.

La actriz cuenta con 153 millones de seguidores y cobra $886,000 dólares por una sola publicación


Kim Kardashian West
Ella cobró fama por salir en el Reality Show que seguías el día a día de su familia, los Kardashian. Con el tiempo, terminó uniéndose en matrimonio con Kanye West. También es una empresaria que ha lanzado varios productos de belleza que le han generado ganancias millonarias.

La actriz cuenta con 144 millones de seguidores y cobra $910,000 dólares por una sola publicación


Cristiano Ronaldo
El futbolista portugués que juega como delantero en el Juventus F. C. de la serie A de Italia y en la selección de Portugal, de la cual es capitán, ha logrado crearse una gran fama gracias a su talento con el balompié.

cuenta con 176 millones de seguidores y cobra $975,000 dólares por una sola publicación




Ariana Grande
Ella inició su carrera en 2008 apareciendo en el musical ‘Trece’ de Broadway, para después aparecer en el programa de televisión ‘Victorious’ en Nickelodeon. Además de su carrera de actriz, también es cantante y compositora.

La actriz cuenta con 160 millones de seguidores y cobra $996,000 dólares por una sola publicación


Kylie Jenner
También ganó fama gracias al reality show sobre su familia ‘Keeping Up with the Kardashians’. Actualmente, es una empresaria, diseñadora y modelo estadounidense. Este año se convirtió en la multimillonaria más joven de la historia con tan sólo 21 años, superando a Mark Zuckerberg, quien había logrado ser multimillonario a los 23.

La actriz cuenta con 141 millones de seguidores y cobra $1,266,000 dólares por una sola publicación

Monday, July 22, 2019

RUBEN BLADES SE UNE A MILES DE BORICUAS QUE PIDEN LA RENUNCIA DE ROSSELLO

El cantautor y exministro de Turismo panameño Rubén Blades destacó este lunes que respalda las protestas públicas de miles de puertorriqueños que piden la renuncia del gobernador de la isla, Ricardo Rosselló, reacción que espera siga y se mantenga como hasta ahora, de manera pacífica.

“Me solidarizo con la justa reacción del pueblo de Puerto Rico y los felicito por haberse expresado multitudinariamente pero sin recurrir a la violencia, detalle que recomiendo y espero continúe. A no dejarse provocar por infiltrados. Renuncie, Sr Rosselló”, señaló Blades en un pronunciamiento publicado en sus redes sociales.

Rubén Blades dijo estar en “completo acuerdo” con las reacciones públicas de condena por parte de los puertorriqueños “en respuesta a la inexcusable conducta del ejecutivo”.

No obstante, el autor de “Pedro Navaja” aclaró que antes de que lo acusen de inmiscuirse en asuntos ajenos al dar su opinión, solo le anima “el propósito de contribuir al debate, utilizando la necesaria objetividad”.

También resaltó que su experiencia al haber estado un periodo de cinco años como titular de la cartera de Turismo en Panamá le da “la experiencia suficiente para opinar y me siento aludido por el escándalo, toda vez que el término ‘servidor público’ no limita su descripción a Puerto Rico”.

El escándalo, que ha desatado numerosas protestas en la última semana, se generó luego de confirmarse la participación de Rosselló y otros miembros del Gobierno en un chat en el que insultan y se burlan de periodistas, artistas y políticos.

En el marco de la crisis, este domingo Rosselló anunció que no se presentará a la reelección en 2020 y que renuncia a la presidencia del gobernante Partido Nuevo Progresista (PNP), además de que acepta el proceso legislativo que puede llevar a su salida a través de un juicio político.

Blades opina que en este asunto “lo que necesita ser examinado de forma total y objetiva es el aspecto de la corrupción oficial y de la mediocridad e incapacidad administrativa, sugerida o demostrada, en los intercambios epistolares ‘jaqueados’, hoy hechos públicos”.

“No es solo el contenido de esos “chats” lo que debe indignarnos”.

“Es la ausencia de respeto al deber publico, que incluye probidad y transparencia en el manejo de los fondos nacionales y la debida representación de todos los sectores que componen a la población, sin excluir a nadie por razones de edad, sexo, orientación política, o posición económica y social”, expresó.

Aún así, Blades indicó que “nada de lo que expresaron tanto el gobernador como sus ‘brothers’ me causo una verdadera sorpresa”.

“La homofobia, la misoginia, la mediocridad, la ignorancia, todos son desafortunados atributos de la mayoría de las personas que hoy supuestamente representan nuestros intereses, no solo en Puerto Rico: desde Estados Unidos, hacia el resto de América, escoja usted”.

Por ello, el actor de cine y múltiples veces ganador del Premio Grammy, manifestó que “las masivas manifestaciones contra Rosselló no solo demuestran la falta de confianza y de apoyo de un importante sector de la población puertorriqueña”.

“Lo acusan (a Rosselló) de malos manejos de fondos públicos y ese es un argumento que merece ser expuesto, ventilado y aclarado en forma total y transparente”, remarcó.

El cantante resaltó las dimensiones de la situación en relación a que el gobernador en Puerto Rico “tiene un rango semejante al de un presidente en cualquier otro país latinoamericano”.

Explicó entonces que no se trata de un servidor publico común, sino de “la persona investida con el poder más grande dentro de la estructura política que rige a la hermana nación puertorriqueña”.

Blades dijo que la magnitud y heterogeneidad de estas protestas recuerdan a las de Vieques, “cuando todo el pueblo de Puerto Rico armó un frente común oponiéndose a la presencia de la marina norteamericana allí, provocando su salida y el reintegro de su jurisdicción a la nación”.

LA DIVA LATINA "JENNIFER LOPEZ" CUMPLE 50 AÑOS

Jennifer López cumple este miércoles 50 años convertida en la diva latina por excelencia no solo porque es todo un icono de la música, el cine o la moda, sino porque ha roto todo tipo de barreras y es una férrea defensora de sus raíces y de los derechos de las mujeres.

Nacida el 24 de julio de 1969 en el seno de una familia de origen puertorriqueña en el humilde Bronx neoyorquino, desde pequeña siempre soñó con convertirse en artista y a los cinco años comenzó a tomar clases de danza y canto. Hoy es la estrella latina con mayor influencia en los Estados Unidos, y una de las mejor pagadas embolsándose el año pasado 47 millones de dólares, según la revista Forbes.

Empezó con pequeños papeles en producciones teatrales, series televisivas, trabajando en coros o como bailarina del grupo que actuaba con New Kids on the Block, sin que nada hiciese presagiar que se convertiría en la artista tan polifacética que es.

Le llegó una oportunidad y la supo aprovechar con la película “Selena” (1997). Se convirtió en la primera actriz latina en ganar un millón de dólares, además de ser nominada al Globo de Oro como Mejor Actriz.

En poco tiempo, esta belleza de ojos marrones, tez morena y sonrisa encantadora conquistó al público norteamericano y la convirtió en la “America’s Sweetheart” de la comedia romántica.

Pronto llegarían películas como “The Wedding Planner” (2001) que protagonizó junto a Matthew McConaughey o “¿Bailamos?” (2004), donde demostró que por sus venas corre el ritmo latino tras cautivar con sus movimientos de caderas y su incondicional dulzura al eterno galán de Hollywood Richard Gere.

A pesar de todo, la actuación no era suficiente para Lopez, quería ser artista, con letras mayúsculas: dio el salto a la música con éxito.

Con un estilo muy de principios de los 2000, pantalones bajos y tops que dejaban al descubierto su cintura y con unas deportivas, la artista bailaba y cantaba canciones pop que rápidamente se convirtieron en el número uno en las listas musicales de todo el mundo.

Pero si hay una canción que ha marcado un antes y un después en su carrera fue “Jenny from the Block” (2002), a partir de aquí esta joven del Bronx dejó de ser conocida para el público como Jennifer Lopez para pasar a ser “Jenny from the Block” o también “JLO”.

Además, también ha hecho historia en este ámbito: siendo la primera mujer en alcanzar las 500 millones de reproducciones en la historia de YouTube con la canción “On The Floor” junto a Pitbull.

Siempre orgullosa de su cuerpo que tan glorificado es en los medios y entre sus seguidores y hasta detractores, la cantante mostró, a sus 44 años y sin pudor alguno, en el videoclip “Booty” que los glúteos grandes están de moda al ritmo de una música muy sensual, toda una oda a esta parte de su cuerpo.

Convertida ya en una artista polifacética, dio el salto a la moda, creo su propia marca con piezas deportivas que tanto la caracterizan, además de cosmética y fragancias. Este año ha recibido el premio Fashion Icon en los Fashion Awards, galardón que la reconoce oficialmente como un icono de moda.

El movimiento #MeToo hizo alzar su voz confesando que había sido acosada sexualmente por un director de cine en sus primeros años de carrera y posicionándose en defensa de las mujeres que han sufrido maltratos.

En 2015 la Organización de las Naciones Unidas nombró a Jennifer Lopez como la primera mujer Portavoz y Defensora de las niñas y las mujeres, donde su meta es luchar contra la violencia de género y ayudar a las embarazadas y madres jóvenes con necesidades económicas, entre otras.

Férrea defensora de sus raíces latinas, siempre ha llevado por bandera sus orígenes y lo ha demostrado en numerosas ocasiones a través de sus canciones o con los proyectos sociales en los que está involucrada. También se ha posicionado contra la política de inmigración de Donald Trump.

Su vida sentimental no ha sido tan estable como su faceta artística. Su mediática relación con el actor Ben Affleck se rompió días antes de su boda. Pero llegó a pasar por el altar con el cantante Marc Anthony en 2004, padre de sus hijos mellizos Max y Emme, un matrimonio que duró siete años.

El coreógrafo Casper Smart le sustituyó en su corazón hasta 2016, aunque ha vuelto a encontrar el amor con el atractivo exjugador de béisbol Alex Rodríguez, conocido también por sus romances con las actrices Cameron Díaz y Kate Hudson.

Después de tres matrimonios fracasados, Lopez sueña con volver a pasar por el altar tras comprometerse con el deportista y puede ser que en esta ocasión la buena suerte la acompañe y a la cuarta sea la vencida, consiguiendo por fin su idílico final feliz.

SELENA GOMEZ CUMPLE 27 AÑOS

Han pasado ya varios años desde que la artista se dio a conocer como estrella en producciones de Disney.

Con solo 27 años, la actriz Selena Gómez es una de las estrellas más famosas de todo el mundo. A propósito de su cumpleaños, damos un repaso a su carrera.

Selena Gomez tuvo una participación protagónica en “Los hechiceros de Waberly Place” (2007). En la ficción, Selena interpretó a Alex Russo, una joven hechicera que vive aventuras junto a sus hermanos Justin y Max Russo, interpretados por David Henrie y Jake T. Austin respectivamente. La serie tuvo 4 temporadas desde el 2007 al 2012.

Sin embargo, su primera aparición en televisión se remonta al año 2002, cuando Selena Gomez tenía 10 años y formaba parte del elenco infantil de la serie “Barney y sus amigos”.

En 2009, Selena Gomez incursionó en el mundo de música y presentó su primera banda "Selena Gómez & The Scene". El grupo pop estadounidense estuvo conformada por Greg Garman, Joey Clement, Dane Forrest y Ethan Roberts. Luego, Gomez decidió lanzarse como solista.

De acuerdo a cifras de Billboard, Selena Gomez habría vendido más de 6,7 millones de álbumes en todo el mundo y cerca de 22 millones de sencillos.

Asimismo, después de un breve descanso para preservar su salud, ya que en 2012 fue diagnosticada de Lupus, Selena Gomez se enfocó en la actuación, y durante este periodo participó en diversas producciones como: “Hotel Transylvania” y “Aftershock”.

Por otro lado, la artista también se ha dedicado a la filantropía. En 2009, la UNICEF la convirtió en la embajadora más joven de la historia, evidenciando su trabajo en pos del desarrollo. Además, en su faceta como empresaria también le va muy bien. Tiene su línea de ropa llamada “Dream out loud”, y un perfume con su mismo nombre.

EL ALFA MEZCLA EL DEMBOW Y EL REGGAETON EN SU NUEVO VIDEO MUSICAL

El exponente urbano El Alfa lanzó el videoclip de su nuevo tema "Dembow y Reggaeton", una apuesta musical que precisamente mezcla ambos géneros.

En esta ocasión, el urbano grabó junto a los exponentes puertoriqueños Yandel y Mike Towers.

El audiovisual presenta a varios personajes en distintas situaciones cotidianas que rompen a bailar al escuchar el pegadizo tema musical que ha alcanzado casi dos millones de reproducciones en el sitio web de YouTube.





UN REENCUENTRO CON LOS HIJOS DEL REY

 Luisín Martí es un innovador que genera y desarrolla muy buenas ideas comerciales, tanto en el campo de los negocios en general, como en el espectáculo en particular.   Pero es que además Luisín es un una persona de sobresalientes condiciones humanas, un buen tipo, y por eso le va bien.   Hijo de Luisito Martí, artista dominicano protagonista de un proceso notable de desarrollo y superación personal, sobre la base de organización, persistencia y metodología, Luisín es quien en mayor medida heredó la vertiente musical de su padre.

 Los demás:
Kaki, Robert Luis y Omar, se inclinan por otras facetas, humor, malabarismo, magia, escenografía, producción televisiva, etcétera.  Pero Luisín, quien siempre relata que hacía las labores de monitoreo de los temas que lanzaba la orquesta Sonido Original, que lideraban su padre y Anthony Ríos, desarrolla a partir de entonces un extraordinario olfato, que le ha propiciado abrir una brecha comercial en la música.

 Con los Martí Productions, se ha iniciado una tendencia interesante para recrear momentos de la música, sobre todo tropical, que otros empresarios no percibían con potencialidades de generar demanda de taquilla.  Así han brillado los pasados eventos de los Martí Productions, aunque el más reciente estuvo basado en dos figuras de principalía, como José Alberto – El Canario- y Raulín Rosendo.
 Precisamente, dentro de los aspectos de promoción del que se convirtió en un exitoso espectáculo en términos artísticos y de convocatoria, se dio un junte de esas dos figuras con Fernando Villalona, en el Show del Mediodía.  Aunque Iván Ruiz, conductor y productor del Show, habló de “improvisación y descarga”, está claro que Villalona tenía preparado un collage de temas clásicos de la legendaria banda Los Hijos del Rey.

 En 1976, Wilfrido Vargas se batía casi a muerte con Johnny Ventura y su Combo Show, al punto que locutores y cronistas de arte se dividieron entre ambos bandos e incluso colaboraban para desarrollar tácticas de combate en la guerra por las preferencias del público.   Precisamente, la creación del Sonido Original se desencadena cuando Ventura rompe su ya para entonces clásico Combo show, que a su vez constituyera una revolución frente a las bandas grandes que interpretaban el merengue tradicional para inicios de los años 60.

 Consolidado como una agrupación enquistada en el gusto de la gente, Wilfrido comienza a convertirse en una marca, una corporación capaz de engendrar orquestas satélites.  “El Nuevo Poder de la Música”, bautizado así por Joseph Cáceres o Enrique Fernández (el punto histórico está en discusión), con la asesoría de José Andrés Pena Manso. Willy Rodríguez, Guillermo Henríquez y Cholo Brenes, recluta a Fernandito Villalona, joven baladista, quien tras conquistar al público en un festival de canto, languidecía en la inactividad.

 Con la orquesta Los Beduinos, graban el tema Tatico Henríquez, y le montan la voz de Villalona, lanzándole como merenguero.   Para conformar Los Hijos del Rey, Wilfrido alinea a una pléyade de músicos jóvenes, greñuses e inquietos, llamados cada uno por su lado a convertirse en estrellas individuales de nuestra música.

“El Conjunto Electrizante del Merengue”, promovido en la voz de Arturo Suero Márquez, debuta nada menos que al lado de Las Estrellas de Fania, en Santo Domingo, y arranca un extraordinario fenómeno que incluso estremece a la propia banda de su creador y sustentador, los Beduinos de Wilfrido Vargas.
 Son innumerables las anécdotas que relatan los protagonistas de Comunicación de entonces, pero se habla de que los celos por la penetración y foco alcanzados por Los Hijos y sus cantantes Fernandito y Raulín provocó la salida de Sony Ovalles, pianista de los Beduinos, y del estelar merenguero Vicente Pacheco, quienes formaron los Genuinos.

 Advertido con tiempo de la rebeldía, Wilfrido acogió la recomendación de Guillermo Henríquez para incorporar a Sandy Reyes, vegano que se disputa con Alex Bueno el título histórico de mejor cantante de merengue.

 Pero los Hijos del Rey eran más, la idea de colocar en su frente a dos jóvenes disciplinados en las artes marciales, estudiantes radicados en Nueva York, y que incursionaron en el baile en esa urbe, se constituyó de hecho en un grandioso plus para la banda.  En efecto, Tito y Luis Kenton influyeron sobremanera en las tendencias juveniles de la época, todos los muchachos querían bailar, vestirse y tener el mismo corte de pelo de estos extraordinarios bailarines y coreógrafos.

 Bonny Cepeda, con arreglos innovadores y digitación prodigiosa; July Mateo – Rasputín-, en la trompeta; José Lucia en la percusión; Coca Cola en el saxo; Merete; Bolivita Quiñones; San Luis; Fermín Cruz; Johnny Tulanga; Tamboruru; Barco Viejo; Manuel La Güira, Dioni Fernández; La Picúa; Robert Jeandor y Sergio Hernández, en diferentes etapas, se catapultaron a la gama e hicieron grandes aportes.

 Se recuerda, que divididos los Hijos del Rey en dos versiones, el fanatismo de Sergio Hernández hacia Fernando Villalona era de tal grado, que abandona su posición de líder en la otra facción y se integra junto al de Loma de Cabrera y Raulín Rosendo.

 Posteriormente, Los Hijos de Rey se convierten en una especie de franquicia, de orquesta madre de la que salen muchas, y que sin dudas la más exitosa es la de Fernando Villalona, quien pasa a ser “El Mayimbe”.

Sin embargo, para los años de mayor efervescencia del merengue, Los Hijos del Rey, regenteados por Cholo Brenes, explotan los mercados internacionales, sobre todo Puerto Rico y Colombia.
 Con un frente dinámico y juvenil, conformado por Jacinto Gantier, Rafelín Hernández y Sergio Vargas, se adjudican el mote de “Los Menudo del Merengue”, por el dominio escénico que desplegaban al ejecutar sus temas, en especial, los derivados de las islas del Caribe, como “Pilandera”.  Inspiraron la creación de otras bandas radicadas en el exterior, tales como Los Hijos de Puerto Rico y Los Nietos del Rey.

 Los Hijos también se ocuparon de reivindicar nuestro folclore, con “Tatico” y “Compadre Pedro Juan”; las letras de autores depurados, de la talla de Víctor Víctor, con “La Casita” y “Se Supone”; tributar a nuestros grandes compositores, con “Un Brindis por Juan Lockward”, e incluso incursionaron en musicalizar a poetas como Franklin Mieses Burgos.

 Se inscribieron en la corriente de la salsa social, a partir de la impronta de Rubén Blades y Willy colon, con Puchula, y también hicieron bien chraranga en la onda de Charlie Palmieri.   Por todo esto, considero que Luisín Martí, en sociedad tal vez con Luis Medrano, son los llamados a recrear en un gran espectáculo lo que la era grandiosa de Los Hijos del Rey.

Thursday, July 18, 2019

ARTISTAS SE UNEN A MASIVA PROTESTA PARA EXIGIR SALIDA DE ROSSELLO EN PUERTO RICO

Miles de personas, a las que se han sumando artistas como Ricky Martín, Bad Bunny, Residente, Tommy Torres y Benicio del Toro, piden este miércoles la dimisión del gobernador de Puerto Rico, Ricardo Rosselló, tras desvelarse un chat privado que ha desatado una grave crisis política en la isla.

La protesta arrancó desde el Capitolio de la capital puertorriqueña y en ella participan personas de todas las edades y profesiones con banderas de Puerto Rico, algunas en blanco y negro, que portan pancartas en las que piden la dimisión de Rosselló.

“Ricky al carajo” y “Ricky vete y llevate la Junta”, son algunas de las frases contra el gobernador de la isla.

Desde que se divulgó el contenido del chat en el que Rosselló, junto a varios miembros de su círculo íntimo en el Ejecutivo se mofan e insultan a periodistas, líderes políticos de todos los colores, colectivos sociales y rostros conocidos, se han registrado protestas diarias para pedir la dimisión del gobernador.

Este martes en una conferencia de prensa, Ricardo Rosselló aseguró que con su participación y afirmaciones en un chat privado cometió “actos impropios pero no ilegales” y volvió a reiterar que permanecerá en el puesto.

“Mi responsabilidad (es) que tengamos continuidad y (que los) servicios funcionen y todos los servicios que se puedan otorgar se den”, aseveró el gobernador.

Un helicóptero de la policía de la isla sobrevuela la zona y las calles de la capital están fuertemente custodiadas.

El artista puertorriqueño Residente pidió a la policía respeto y que se unan a los manifestantes.

“Rosselló se tiene que ir para el carajo para que no siga la corrupción y el lavado de dinero ha insultado a la gente que trabaja para él y a todo Puerto Rico. Esto no se puede quedar así”, agregó.

Por su parte, Benicio del Toro dijo que la situación que vive la isla “me afecta, para mi es muy triste hay que protestar de forma pacifica y hay que explicarle al gobernador lo que siente el pueblo”.

Ricky Martin dijo a los asistentes que la marcha era por el “futuro de Puerto Rico, cada vez que nos unimos pasan cosas. Con la isla unida todo se puede”.

Bad Bunny dijo también que Rosselló “debe irse al carajo. Solo somos portavoces, pero la marcha es de Puerto Rico. El país es de nosotros” y agregó que “no podemos permitirlo nunca más”.

En paralelo al inicio de la protesta, numerosas personas se congregaron en las inmediaciones de La Fortaleza, sede del Ejecutivo, situado en el Viejo San Juan, zona donde este lunes se registraron fuertes altercados en otra manifestación.

Está previsto que la marcha, la quinta que se celebra desde que se iniciaron las protestas, concluya en la Plaza del V Centenario del Viejo San Juan.

Entre este martes y hoy miércoles se han celebrado otras protestas en varias ciudades de Estados Unidos, del que Puerto Rico es un estado libre asociado. También se han registrado otras manifestaciones en Europa.

Además, las autoridades informaron hoy que un segundo crucero no atracará en el puerto de San Juan por razones de seguridad, debido a la celebración de la manifestación.

Se trata del “Harmony of the Seas”, al Muelle 3 del Viejo San Juan, y perteneciente a la línea de cruceros Royal Caribbean.

Este martes, el crucero “Empress of the Seas” canceló su atraque programado, por las mismas razones.

También en Nueva York
Al son de música, decenas de puertorriqueños se unieron este miércoles en Nueva York a sus compatriotas en la isla para exigir la renuncia del gobernador de su país, Ricardo Rosselló, que está en medio de un escándalo tras darse a conocer el contenido de un chat privado con miembros del ejecutivo.

Portando banderas de su país, la que otros llevaban en su ropa, el grupo gritaba “Ricky renuncia”, “Ricky no está aquí, está vendiendo lo que queda del país” o “Que viva Puerto Rico” y otros mostraban carteles como “el pueblo se respeta” o “te vas o te sacamos”.

Entre el grupo estuvo el conocido actor Lin Manuel Miranda, protagonista del exitoso musical “Hamilton” a quien sus compatriotas agradecieron por su apoyo.

ARTISTAS INTERNACIONALES SE UNEN AL PEDIDO "RICKY RENUNCIA"

Miguel Bosé y Jencarlos Canela se han expresado sobre la situación de Puerto Rico.

Artistas internaciones se han unido al reclamo de miles de puertorriqueños que solicitan la renuncia del gobernador Ricardo Rosselló tras las acusaciones de corrupción y las expresiones machistas, sexistas, homofóbicas y burlescas que realizó con sus asesores más cercanos en un chat de Telegram.

Jencarlos Canela
“Ahora el gobernador como líder del escuadrón ha perdido toda credibilidad y autoridad moral para liderar. Con un general que no tiene el respeto de sus soldados no se puede ganar la batalla y siempre y cuando el siga en poder con esta situación, la realidad es que va a seguir esta incertidumbre y crisis en Puerto Rico”, dijo.

Miguel Bosé
El cantante escribió: “Apoyando a mi hermano @ricky_martin Estoy contigo en esta marcha, basta ya de tantos abusos.  PR unido es más fuerte”.

Romeo Santos
"Puerto Rico tiene mi apoyo. A mis hermanos artistas puertorriqueños mi respeto y estoy con ustedes. Justicia y Paz para la isla del encanto"

Wednesday, July 17, 2019

DIEGO REVIVE SU PROYECTO "QUINTO MAYOR" Y PRESENTA "CALLEJERO" SU NUEVA PRODUCCION DISCOGRAFICA

La agrupación estuvo muy activa a principios de siglo con producciones como: Salsa Con Golpe (2000), Quinto Mayor ‎– Salsa Con Golpe II (2001), Montuno Al Piso..! (2004) o Re-Sonando (2002)

Marcial Isturiz vocaliza el primer tema del disco, un medley dedicado a La Ponceña con algunas de sus canciones mas icónicas: Ramona, Como Te Quise Yo, Boranda, Sola Vaya o Fuego En El 23. El siguiente popurrí homenajea al cantante dominicano Cuco Valoy. Isturiz vuelve a atacar con Trucutu. El famoso tema Guaguanco Del Dios (Roberto Roena), así como La Temperatura (Los Hermanos Lebron) o Para Que Aprendas (Roberto Torres), son incluidos.

Ostual Serna ejecuta el solo de tres en Para Que Aprendas. Por Alguien Que Se Fue, original de Gunda Merced, es versionado aqui. Yo No Soy Mentiroso, grabado por Ramon Quian “Monguito” destaca el solo de trompeta de Juan Pablo Castaño.

Integrantes:
Dirección y Producción Musical: Diego Galé
 Marcial Istúriz, Carlos Llamosa, Lennyn Hidalgo – vocales
Alejandro Trejos – congas;
Diego Galé, Donovan Mosquera – bongo y campana;
Diego Galé – guiro y maracas;
Julian Arias – piano;
Francisco Villa – bajo;
Ostual Serna – tres;
Juan Pablo Castaño, Ismael Jáuregui, Nelson Montoya – trompeta;
Diego Galé, Ostual Serna, Juan David Grajales, Yeison Garzón – coros

Canciones Del CD
1.  Medley Sonora Poncena
2.  Yo No Soy Mentiroso
3.  Medley Cuco Valoy
4.  Trucutu, El Rincon
5.  La Temperatura
6.  Guaguanco Del Adios
7.  Para Que Aprendas
8.  Por Alguien Que Se Fue
9.  Medley Pete Conde Rodriguez

LA EX-MEJOR AMIGA DE FRIDA SOFIA REVELO QUE FRIDA LE BAJO EL NOVIO

Justo de lo que se queja de su mamá

La modelo Yolibeth Enríquez, a través de Diario BASTA!, denunció muchas incongruencias por parte de Frida Sofía, ya que señala que el discurso que ha venido expresando en los últimos meses, en relación a que su madre no ha sido leal y que no ha respetado a sus novios, no lo ha aplicado en su vida, tanto que ha dejado la interrogante de que si su madre tuvo encuentros amorosos con sus exparejas.

“Frida fue mi mejor amiga, llegó a vivir a mi departamento como una compañera y ahí nació una gran amistad y se volvió parte de mi familia y llegó al grado de decirle madre a mi mamá… Dormimos juntas y nos contábamos todo, pero un día nos invitaron a Acapulco amigos en común y yo iba a ir con mi novio, finalmente mis papás no me dieron permiso y ella, pues como no les pedía permiso a sus papas, fue… Cuál fue la sorpresa que ahí me di cuenta que la mujer que me decía que me amaba, que era su hermana y que era de sus personas favoritas, era realmente una mujer que no conoce la palabra lealtad, pues ella en ese viaje coincidió en ese entonces con mi novio y fue ahí donde empezaron andar”.

Fue hasta que por medio de un paparazzi que le hicieron a la hija de La Guzmán, que se dio cuenta que Frida tenía un romance con su novio.

“Los descubrí en una revista besándose, mi familia lo vio antes que yo y la verdad me dolió mucho, le pedí que se fuera de mi casa y de mi vida… Argumentó que habían estado juntos porque estaba borracha y luego sé que terminaron saliendo”.

LLEGA LA BACHATA INTERPRETADA POR UN MEXICANO "BACHATA AZTECA"

“Bachata Azteca”, es la primera producción discográfica de esta índole realizada por el artista mexicano Gerardo Lares, bajo el sello de Tuxpan Music, que contiene temas a ritmo de bacha, en la cual promociona su sencillo “Fue tan Fácil” y el vídeo clip, que ya está disponible en la plataforma digitales y medios televisivos.

Gerardo Lares empieza una nueva etapa musical creando una fusión que mezcla la bachata con elementos propios de la música regional mexicana. Radicado en la ciudad de Santo Domingo, ha denominado a este movimiento musical “Bachata Azteca”, bajo el lema de “Bachata dominicana con sabor a México”.

Inicios
 Comenzó su carrera musical  interpretando  especialmente  los géneros  norteños, banda y corridos mexicano,  es pionero de ese país en grabar una producción a ritmo de bachata, siendo el segundo género musical dominicano más popular, que ha trascendido a otros continentes, logrando catar el interés de millones de personas.

Lara, es un cantante y compositor mexicano, originario del municipio de Tuxpan del Estado de Michoacán.


Thursday, July 11, 2019

EVENTOS DE LA SEMANA EN LA GRAN MANZANA

Este fin de semana Jennifer López hará una parada en la ciudad como parte de su gira It’s My Birthday en el Madison Square Garden. Pero además habrá salsa con el Grupo Niche, música alternativa con Aterciopelados y una larga lista de buenos shows

Jueves 11

Concierto: Fiesta colombiana
Prepárate para ver sobre un mismo escenario a tres singulares propuestas musicales: Aterciopelados, ganadores del Grammy Latino (2018) por su álbum ‘Claroscura’, Diamante Eléctrico y DJ Dayansita. El concierto que ofrecerá esta tripleta forma parte de la agenda que integra la Conferencia de Música Alternativa Latina (LAMC) al festival SummerStage. Desde las 6 p.m., en Queensbridge Park, Queens.
Información: http://www.cityparksfoundation.org


Concierto: Amandititita
Esta noche puedes deleitarte con la música de la cantautora Amanda Lalena Escalante, mejor conocida como Amandititita. La artista mexicana trae lo mejor de su repertorio y nuevo material de ‘Pinche amor’, su más reciente producción.  La función, ‘Indie Showcase’ es un apartado dentro del programa de LAMC dedicado a los artistas independientes y se completará con la participación de Dorian, Campo-Formio, Los Rivera Destino y Santaferia. De 7:30pm a 1:00 a.m., en DROM, 85 Avenue A.


Yoga en Bryant Park
Desconéctate de la rutina y ejercita tu cuerpo y tu mente sin salir de la ciudad y sin gastar un centavo. Bryant Park incluye en su agenda veraniega sesiones gratuitas de yoga de la mano de la experta Sara Clark. Hoy puedes integrarte a una clase pautada a las 6:00 p.m., que se extenderá hasta las 7:00 p.m. Esta actividad se repite todos los martes en horas de la mañana y los jueves en la tarde, con diferentes
instructores.
Para horarios e información: http://www.bryantpark.org


Viernes 12

Concierto: Jennifer López
Comienza el fin de semana por todo lo alto con un concierto en el que podrás disfrutar de las canciones y de los bailes de Jennifer López en vivo. La cantante de origen puertorriqueño continúa recorriendo el país con su gira ‘It’s My Party’ con la que celebra por anticipado su cumpleaños número 50 junto al público. La discografía de JLO, que nació un 24 de julio, incluye éxitos como ‘Dinero’, ‘Love Don’t Cost a Thing’ y ‘No me ames’. En el Madison Square Garden, viernes y sábado a las 8 p.m.
Entradas: http://www.ticketmaster.com


Concierto: Grupo Niche
Disfruta de una noche de salsa con los éxitos del Grupo Niche. La agrupación colombiana, que fue fundada en 1979 por Jairo Varela y Alexis Lozano y que lleva cuatro décadas sobre los escenarios, es conocida por temas como: ‘Gotas de lluvia’, ‘Sin sentimiento’, ‘Una aventura’ y ‘Cali Pachanguero’. Esta fiesta tendrá como escenario la discoteca La Boom, en el condado de Queens. Desde las 10:00 p.m. En el 56-15 Northern Blvd, en Woodside, Queens.
Información: http://www.laboomny.com


Sábado 13

Blue Man Group
Si todavía no has tenido oportunidad de disfrutar del tradicional show que ofrecen los tres hombres azules, anímate y asiste este fin de semana a una función acompañado de toda la familia. Este célebre espectáculo que combina música, comedia y efectos especiales se presentó por primera vez en escena en 1991. En el Astor Place Theater 434 Lafayette St.
Entradas e información: http://www.blueman.com


Domingo 14

Parrillada familiar
La firma de abogados Gorayeb, Los abogados del pueblo’,  y el Frente Hispano invitan a los trabajadores del gremio (Local 79) a sus familiares y amigos a disfrutar del domingo en grande. El evento, que incluye música, regalos, actividades infantiles y un espectáculo a cargo del payaso Concorito, se realizará en Flushing Meadows, Corona Park, Queens. Desde las 12:00 p.m., y hasta las 7 p.m.
Para más información llamar al 347-748-4537 ó 917-881-5767. Gratis.


Festival latino en El Bronx
Las calles de El Bronx se llenarán de arte, música y danza durante la celebración del Carnaval de la Cultura Latina, un evento que promete diversión para toda la familia. Además de las presentaciones artísticas, podrás disfrutar de muestras culinarias con quioscos disponibles para la venta de comidas y bebidas. Este evento que se realiza también durante el mes de septiembre en un condado diferente, estará ubicado en Southern Boulevard, desde la calle 163rd St., hasta llegar a Westchester Avenue). Gratis.
Información: http://www.carnavalculturalatina.com


Jueves 18

Concierto: Kombilesa Mi
Déjate llevar por la rítmica propuesta del grupo Kombilesa Mi, que trae una fusión de hip hop y música tradicional colombiana. La agrupación proveniente de la región de San Basilio de Palenque ofrecerá un concierto en Brooklyn, dentro de la programación del Live at the Archway series. La presentación de Kombilesa Mi esta precedida por un show interactivo de títeres, dirigido a los más pequeños de la casa. A partir de las 5:30 p.m. Gratis.
Información: http://www.dumbo.is/live-at-the-archway

JOHNNY VENTURA LE PONE MUSICA A SU RECLAMO "NO ESTA EN VENTA LA CONSTITUCION" SU NUEVO MERENGUE

Se ha hecho viral en las redes sociales el tema del  merenguero Johnny Ventura denominado “No está en venta la Constitución”, en medio de las manifestaciones de protesta que encabeza ante los aprestos de los danilistas de reformar la Carta Magna.

El popular merenguero y seguidor de Leonel Fernández, lanza el tema en medio de las tensiones que se viven en la sociedad dominicana, sobre todo en el Congreso Nacional, debido a las denuncias de diversos legisladores de que en cualquier momento se introduciría por el Senado el proyecto de ley de convocatoria a la Asamblea Nacional Revisora de la Constitución, para permitir una tercera postulación presidencial de Danilo Medina.


DAN CRISTIANA SEPULTURA A "VICTOR WAIL" EL GRAN BANILEJO DE LA SALSA

Los artistas y personas que trabajaron con el cantante dedicaron unas palabras al final de la ceremonia en la funeraria Blandino de la avenida Abraham Lincoln.

Alex Matos y Eddy Herrera no pudieron contener las lágrimas en sus rostros. Como ellos, varios salseros salseros y merengueros estaban desconsolados cuando fueron a despedir al maestro y compositor Víctor Waill, quien fue encontrado muerto donde vivía, en la mañana del lunes.

Félix Manuel, Kinito Méndez, Chino Méndez, Luis Segura, Ramón Orlando, Chiquito Team Band, Domingo Bautista, entre otros, lo describieron como un “gran amigo y gran ser humano”.

El salsero Alex Matos, quien no se despegó del féretro de Waill, era uno de los más afectados. Razones habían de sobra. En el año 2011, el veterano músico le puso el condimento perfecto al tema “Si entendieras”, que colocó al cantante en la cabeza, en ese entonces, del nuevo movimiento salsero dominicano.

“La salsa no perdió a un salsero, la música perdió a un maestro”, comentó Matos a punto de llorar.

Más expresiones
 Igualmente, Félix Manuel expresó que se siente muy mal, ya que él estaba compartiendo con Víctor el sábado pasado. Afligido y con mucho pesar Eddy Herrera habló sobre su relación con el arreglista y dijo que “si no era el productor más extraordinario para el mundo de la salsa, estaba entre los primeros”.

“Se murió un estandarte de lo que es la buena música, un hombre de éxito en muchos renglones de su vida, hombre humilde y un buen compañero querido por todos”, expresó Ramón Orlando.

A la funeraria Blandino también asistió el comunicador Domingo Bautista, quien definió a Víctor como una persona fuera de serie, modesta y de temperamento humilde. El animador dijo que el país  debe reconocer y valorar todos los aportes que hizo el artista.

“El medio artístico está de luto porque hemos perdido a una estrella grande”, fueron las palaras del merenguero Kinito Méndez.

Todos coincideron en que Waill era una persona desinteresada y amable, quien no tenía ningun tipo de vicio: “Solo el café y el cigarrillo le gustaban”, recordaron sus familiares y amigos.

 Última morada
 Su pueblo. Tras el funeral, su cuerpo fue trasladado hacia Baní, su ciudad natal, donde fue sepultado ayer y se le rindió un homenaje póstumo por parte de la alcaldía de esa ciudad.

ARTISTAS NO SE QUEDAN CALLADOS ANTES ARRESTOS FEDERALES EN PUERTO RICO

Entre los arrestos se encuentra una exayudante de la exsecretaria de Educación Julia Keleher.

Cuando pasó la tormenta, muchos artistas se unieron para ayudar a miles de boricuas que surfrían. Hoy, en medio de otra tormenta que sacude al Gobierno, los artistas no se quedan callados y manifiestan su sentir tras los  arrestos a la ex titular de Educación, Julia Keleher, y la exdirectora de la Administración de Seguros de Salud (ASES), Ángela Ávila. Ambas señaladas por usar sus cargos para beneficiar a la empresa BDO a obtener millones de dólares en contratos, y al consultor de esta compañía, Alberto Velázquez Piñol, quien recibió para su beneficio personal cerca de $1,000,000 en comisiones pagadas con fondos federales.
 
El comediante Raymond Arrieta, en su cuenta de Instagram, escribió: “Duele lo que está pasando en Puerto Rico ???? Luego del huracán María mientras el pueblo pasaba hambre, muchas familias sin techo, muchas familias sin agua, gasolina, luz, Donde muchos enfermos empeoraron debido a la falta de medicamentos y otros perdieron la vida, mientras nos ayudábamos los unos a los otros y el que tenía poco compartía su pan, mientras pasaba todo esto, otros se aprovechaban y le robaban al pueblo. Que rabia tengo, no me puedo quedar callado. Hoy Puerto Rico despierta con estos arrestos y faltan muchos mas, muy triste pero el que le falló al pueblo, a nuestra humilde gente , al trabajador, al luchador y al que ya no está QUE PAGUE POR LO QUE HIZO”.

Jorge Pabón “Molusco”, por su parte, se hizo eco de una mensaje que posteó en su Instagram. “Los maestros de este País deben estar indignados. Mientras Keleher estaba en el poder, fueron atropellados con informes que tenían que hacer fuera de horas laborales y sin paga, los trataron como si estuviesen escondiendo cosas, mientras quien escondía era la que los pedía”.
 
 “Si no fuese tan terrible, lo que está sucediendo con los administradores/Secretarios en Borinquen Bella se definiría en Argentina como ‘quilombo’, en México como ‘mitote’, en EEUU como ‘brouhaha’... ¿En Puerto Rico?”, escribió la actriz Johanna Rosaly en Twitter.

Mientras el cantante Tommy Torres compartió: “Muy triste lo que está sucediendo y aparentemente ha sucedido en Puerto Rico. Digo triste porque busqué el verbo ‘encabronado’ y no existe. La salud y la educación, hermanos. Con eso no se juega”.

SERGIO VARGAS REVELA QUE TOCO PARA EL NARCOTRAFICANTE PABLO ESCOBAR

El merenguero Sergio Vargas reveló que la primera vez que tocó para el narcotraficante Pablo Escobar fue en República Dominicana, en el año 1985.

En una entrevista que sostuviera con el comunicador Tony Dandrades, explicó que antes de tener problemas con la justicia, Escobar hacía una vida normal.

El intérprete de “La Ventanita” sostuvo que nunca llegó a hablar con el narcotraficante, pero que le gustaba mucho bailar merengue.

Aunque no abundaron en el tema, Sergio Vargas sostuvo que le ha “tocado a otros, pero problema de ellos”.

“No aprendí a  tomar alcohol, la droga no la probé. Yo le recomiendo a todos y cada uno de los jóvenes que empiezan su carrera que chequeen que es lo que quieren, porque el mundo está dividido en dos: un grupo que construye y otro que destruye”, sostuvo Vargas.

Además del tema sobre Pablo Escobar, Dandrades y Vargas conversaron sobre su pasado en la política, la música y los planes futuros del artista en beneficio de su comunidad.

NUEVO HIJO DE JULIO IGLESIAS DURO 28 AÑOS PARA SER RECONOCIDO

Veintiocho años y varios procesos judiciales han transcurrido desde que la bailarina portuguesa María Edite Santos Raposo presentara una demanda contra el cantante Julio Iglesias para que se reconociera que es el padre de su hijo, Javier Sánchez Santos, de 43 años, como así ha sentenciado ahora un juzgado valenciano.

Fue en 1991 cuando María Edite Santos presentó una primera demanda contra Julio Iglesias, al que conoció, según aseguraba, en 1975, cuando actuaba en una sala de fiestas de San Feliu de Guixols (Girona) y con el que mantuvo relaciones íntimas, fruto de las cuales habría nacido en 1976 su hijo Javier.

En 1992, el titular del juzgado número 13 de Valencia declaró la paternidad de Julio Iglesias basándose en las pruebas testificales presentadas por María Edite, al interpretar como una "actitud de rechazo injustificada que obedece a móviles obstruccionistas" la negativa del cantante a practicarse la prueba biológica de paternidad.

No obstante, en 1994, la Audiencia de Valencia revocó en su totalidad la sentencia y María Edite Santos recurrió al Tribunal Supremo, que hace justo veinte años, en julio 1999, confirmó que Julio Iglesias no era el padre del valenciano Javier Sánchez Santos, en contra de lo sostenido por su madre.

Cinco años después fue el hijo de María Edite Santos, Javier Sánchez Santos, quien por entonces ya era mayor de edad, el que intentó que se retomara la causa con la presentación de una segunda demanda en un juzgado de Marbella, que no prosperó.

Pese a todo, en septiembre de 2017 Javier Sánchez Santos interpuso una tercera demanda de paternidad contra el cantante, esta vez ante el Juzgado de Primera Instancia número 13 de Valencia, después de que el despacho de abogados sevillano Bufete Osuna, que asistió en una demanda similar al torero Manuel Díaz, consiguiera una prueba de ADN.

Dicha prueba, recabada en Miami (Estados Unidos) por un detective privado, arrojaba según Javier Sánchez Santos un resultado del 99,99 %, el máximo posible, sobre la paternidad de Julio Iglesias, y fue la que llevó al supuesto hijo del cantante a intentar iniciar un nuevo proceso judicial.

La nueva demanda fue admitida en diciembre de 2017 por el juzgado valenciano, aunque finalmente el juicio, después de un aplazamiento y de una suspensión para estudiar las cuestiones previas, no se celebró hasta el 4 de julio de 2019.

Finalmente, el titular del Juzgado de Primera Instancia número 13 de Valencia ha sentenciado este miércoles, veinte años después de que el Tribunal Supremo dictaminara lo contrario, que el artista es el padre de Javier Sánchez Santos.

Pese a las casi tres décadas transcurridas desde el inicio de las acciones judiciales, la sentencia conocida ahora no pone fin al proceso judicial, pues no es firme y puede ser recurrida, como de hecho ya han anunciado que harán tanto el abogado del cantante como la Fiscalía.

Los recursos que previsiblemente se presentarán ante la Audiencia de Valencia podría alargar, tras pasar por el Tribunal Supremo, el Constitucional y el Europeo de Derechos Humanos, tres o cuatro años más el final a unos procesos judiciales que dieron sus primeros pasos en 1991.

Tuesday, July 9, 2019

FALLECE VICTOR WAIL - LA SALSA DOMINICANA PIERDE A UN GRANDE

El mundo artístico amaneció de luto tras la noticia del fallecimiento de uno de los músicos más completo del país, Víctor Waill, quien fue encontrado muerto la mañana de este lunes.

Compositor, arreglista, productor y cantante fueron algunas de las facetas que consolidaron a este artista como “El maestro”, gracias a su impactante entrega musical y estilos modernos que aportó a la salsa dominicana.

Entre los temas que arregló están “Besos en pastillas”, interpretado por  Félix Manuel; “Aprenderé” y “Tú”, cantado por Álex Matos; “No quería lastimarme”, Michel; “Mi princesa”, con Revolución Salsera; “Disparo al corazón”, Edwin, El Futuro de la Salsa; “Quién controla el amor”, Álex Matos Ft. Yanfourd; “Mi amor por ti”, Sexappeal ft Ruth; “Ven a hacer el amor conmigo”, Yanfourd; y “No hay fuerza que me cubra”, Revolución Salsera”.

Sus sencillos dejan impreso el romanticismo y un estilo propio, siendo los más destacados “Soy algo fácil de olvidar”, “Lo voy a dividir”, “Me enamoré como nunca”, “Si te hubiera conocido ayer” y otros más que enaltecen la salsa romántica.

El músico, oriundo de Baní, inició su carrera musical en el 1974 en la banda “Tito Peña y su combo salsa”, en ese grupo conoció al merenguero Wilfrido Vargas, quien le pidió integrarse a su orquesta.

Ya estando con Vargas popularizaron varis hits como “Charo, charo”, “Cachita”, “Enrique blanco” (junto a Vicente Pacheco), “Amigos míos me enamoré” y “Sansón batalla”.


ACROARTE LAMENTA EL FALLECIMIENTO DE VICTOR WAIL

La Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) lamentó este lunes el fallecimiento del músico e intérprete Víctor Waill, quien fue encontrado muerto en horas de la mañana de hoy.

“Gracias a sus años de trabajo en la música, como arreglista, orquestador y productor musical recibió seis nominaciones a Premios Soberano (antes Casandra) y resultando ganador de tres premios Soberano en la categoría de Orquestador y/o Arreglista”, añadió en un comunicado.

Víctor Waill fue un maestro y padre para muchos de los salseros dominicanos, quienes encontraron en él un apoyo para el resurgir de la salsa en el país, gracias a su talento para producir e introducir nuevos colores musicales a este género que es conocido en el mundo.

Era oriundo de Baní e inició su labor musical en 1974 en la banda “Tino Peña y su combo salsa” de dicho pueblo.

Su sello hizo que la salsa en el país cobrara un impacto que ha sido sostenido hasta el día de hoy por muchos cantantes del género. Michell, Alex Matos, David Kada pasaron por sus manos, buscando ese color que le devolvió el brillo a la salsa en el país.

Para muchos de los intérpretes salseros Víctor Waill era “un guardián de la salsa criolla”.

“Lamentamos el fallecimiento de un gran artista y músico que puso su talento a disposición del arte dominicano, quien fuera reconocido en varias ocasiones por esta institución en nuestro galardón”, comentó Emelyn Baldera, presidente de Acroarte.

MANNY MANUEL Y MIRIAM CRUZ EN UN JUNTE PARA LA HISTORIA

Con el concierto “El rey y  su majestad” se juntarán por primera vez en escena los merengueros Manny Manuel y Miriam Cruz, quienes promocionan en este momento el tema “Dicen que andas por ahí”, de la autoría y arreglos de Ringo Martínez.

El junte de estos dos artistas está pautado para el próximo sábado 20 de este mes, a partir de las 10:00 de la noche en Hard Rock Live de Blue Mall.

Amable Valenzuela, productor de la actividad bailable, expresó que existe muy buena expectativa entre los seguidores del merengue, ya que se trata de dos buenos cantantes que gozan de muy buena aceptación.

“Este es uno de los mejores juntes del momento; quienes tienen un merengue que está funcionando muy en la radio y eso los pone más a la vista de la gente. Son dos buenos cantantes y ambos tienen un repertorio de muchos éxitos”, expresó Amable Valenzuela.

En estos 25 años, Manny Manuel ha saboreado el éxito en y fuera de Puerto Rico, vivido pérdidas y las consecuencias de sus errores.

No hay ritmo ni melodía que el cantante puertorriqueño Manny Manuel no haya interpretado en sus 25 años de carrera.


JOVEN VENEZOLANO PROTAGONIZA VIDEO DE DADDY YANKEE Ft WISIN Y YANDEL

El joven cantautor venezolano Ilich, quien además es animador y actor, protagoniza la nueva producción audiovisual de Daddy Yankee & Wisin y Yandel titulada “Si Supieras”, grabado entre Caracas y Miami, bajo la dirección del también venezolano Nuno Gomes, de la empresa Compostela Films.

“Llegó la noticia del casting tres días antes, quedé y justo cuando íbamos a montarnos en el avión para Miami, nos dijeron que íbamos a grabar con Yankee junto a Wisin y Yandel, yo al menos no lo podía creer, fue un gran reto actoral que se me presentó, pero siempre tengo que decir que Nuno Gomes, con quien me siento muy cómodo trabajando, confió y confía en mi talento, estoy muy agradecido con todo lo que está pasando" expresó emocionado Ilich.

“Si supieras” es un reggaetón romántico, al estilo Old School de Daddy Yankee junto a los líderes Wisin y Yandel, quienes en pocos días del lanzamiento de este nuevo clip se convirtieron en tendencia global, en todas las plataformas digitales de música y vídeo.

El vídeo oficial, cuenta la historia de un joven (Ilich) enamorado de su mejor amiga, a la que ha fotografiado en diversos momentos y que de forma clandestina, guarda sus mejores sonrisas; en medio de una disputa amorosa, Daddy Yankee & Wisin y Yandel, aparecen para ayudar al protagonista a conquistar el corazón de la chica en un emotivo y sorpresivo final.

Ilich, quien también se destaca como cantante, actualmente se encuentra produciendo varios temas, que darán lugar a un próximo EP.

Paralelamente el joven actor radicado entre Venezuela y Colombia, se encuentra en un proyecto dramático internacional, la novela "Intriga trás cámara" que consta de 48 capítulos y recientemente participó en el video de Reik y Matisse "Eres tú", también bajo la dirección de Nuno Gomes.


FALLECE EL TROMBONISTA DOMINICANO LEOPOLDO PINEDA

Leopoldo Pineda, trombonista de Fania All Stars, SAR All Stars, Willie Colon y de muchísimas otras agrupaciones. Debido a su solvencia en el instrumento, Leopoldo fue participante de cientos de grabaciones salseras por más de tres décadas

 En los últimos años, Pineda se encontraba retirado de la actividad musical.

 ¡Que Descanse en Paz uno de los grandes del trombón de todos los tiempos!

 Leopoldo Pineda nació el 8 de mayo del año 1939 en un pequeño batey llamado Palma Sola, en Barahona, provincia del sur, República Dominicana.

 Empezó muy pequeño a buscar el roce con los instrumentos musicales. En su pueblo natal, Pineda, frecuentaba visitar la casa de un señor vecino para verlo ensayar diferentes instrumentos. Ahí empezó sus primeras lecciones, aprendiendo a tocar trompeta y tambora.

 Estudiaba música en la escuela por docencia obligatoria y ahí desarrolló ciertos ritmos tropicales. En el mismo Barahona, había una escuela de música en la cual Leopoldo fue egresado y luego, por su talento, fue referido al Conservatorio Nacional de Música de Santo Domingo.

 Mientras fue creciendo en conocimiento, musicalmente hablando, aprendió a ejecutar diversos instrumentos, entre ellos, el Saxofón y el Trombón, siendo este último su arma de reglamento para el resto de su vida.

 En su natal Barahona, era conocido como "Chanchito", pero en el Conservatorio es donde nace el apodo de "Palma Sola" identificándolo sus compañeros por el nombre del pueblo en donde había nacido.

 Después de participar en diversos grupos en la República, Leopoldo, se fue a la ciudad de Nueva York y allá se inició con la orquesta de Tito Rodríguez por los años 60. También grabó con Los Cachimbos de Ismael Rivera y fue productor de uno de los primeros álbumes de Milly Quesada.

 Luego empezó a transitar los mejores caminos de la Salsa, formando parte de orquestas como la Típica 73, Orquesta Harlow, Willie Colón, Fania All Stars, Sar All Stars, Jose Mangual Jr, La Conquistadora, Arabella, Jose Alberto "El Canario", Rubén Blades, Orlando Watussi, Laba Sosseh, Monguito El Único, "Conjunto Clásico", Héctor Lavoe, entre otras. B


Thursday, July 4, 2019

SANTIAGO CELEBRARA EN AGOSTO EL FESTIVAL DEL PERICO RIPIAO

Con un espectáculo sin precedentes en la ciudad de Santiago, la empresa A & G Producciones organiza el concierto “Que viva el perico ripiao”.

Exponentes del merengue típico se unirán en un mismo escenario el próximo viernes 9 de agosto en los Jardines del Gran Teatro del Cibao.

“Lo que buscamos con este recital es enaltecer la dominicanidad y que tanto las pasadas como las nuevas generaciones conozcan y valoren nuestra música típica”, explicó Aureliano Guzmán, productor general del espectáculo.  Jayson Guzmán, El Prodigio, Yovanny Polanco, Krispy, David David, Wilma Peña, La Barbie del Acordeón, son solo algunos de los nombres que estarán presentes poniendo su música en el esperado concierto.

Guzmán dijo que el público puede esperar un gran show.


"APARENTEMENTE BIEN" PRIMER TEMA DE JENNI RIVERA EN 7 AÑOS

Los seguidores de Jenni Rivera tienen desde este martes la oportunidad de escuchar el primer tema inédito de la fallecida “Diva de la banda” en siete años, que lleva por título “Aparentemente bien” y cuenta con un vídeo que en pocas horas superó el medio millón de visualizaciones.

Rivera, fallecida en 2012 en un accidente aéreo, nació el 2 de julio de 1969 en Long Beach (California) en una familia de origen mexicano.

Su familia decidió celebrar su aniversario con el lanzamiento de un video y un tema que se publica en tres diferentes versiones, banda, mariachi y pop, explicó la discográfica Sony Music.

El video musical rinde homenaje a la cantante con escenas que retratan el sitio de su accidente en Iturbide, en el mexicano estado de Nuevo León, con imágenes de una cruz que fue colocada por la familia Rivera.

“Una mariposa renace sobre la cruz para luego motivar e inspirar a otras personas a superar las dificultades que se enfrentan y a unirse a través de la esperanza”, explica el comunicado.

En el video, que en pocas horas desde su publicación suma cerca de medio millón de reproducciones en Youtube, aparece la propia cantante en forma de holograma en un concierto al que asisten sus familiares, emocionados al verla actuar.

Juan Rivera, hermano menor de Jenni, recientemente encontró este tema inédito en un disco duro y decidieron publicarlo porque así se sigue “preservando” el nombre de la cantante con música nueva.

El hermano de la carismática artista encontró los temas cuando buscaba material para una grabación, tal y como explicó el pasado 21 de junio, cuando la familia de la artista anunció este lanzamiento.

“Todas son canciones inéditas y vamos a lanzar tres o cuatro sencillos primero antes del álbum para poder prolongar la carrera de mi hermana”, dijo entonces a Efe Juan Rivera.

Rivera indicó que la canción refleja toda la “pasión, toda su fuerza” de la denominada “Mariposa de barrio”.

“La Gran Señora” murió en un accidente aéreo en México el 9 de diciembre de 2012 en un suceso que conmocionó al país y fue noticia durante semanas.

Jenni Rivera vendió más de 20 millones de copias de sus discos y se hizo acreedora a más de 50 premios y reconocimientos, incluyendo Billboard Music Awards, Premios Billboard y Premio Lo Nuestro.

En junio también se supo que las compañías audiovisuales Mucho Mas Media y De Line Pictures preparan una película sobre ella con el apoyo de sus familiares.

Kate Lanier, que firmó el guión de la cinta “What’s Love Got to Do with It” (1993) sobre la cantante Tina Turner, será la encargada de escribir la historia de la cinta.

La familia también informó de un documental sobre los últimos días de vida de Jenni Rivera, que puede salir a la luz a final de año, un proyecto que está bajo la dirección de Emilio Estefan.


FURIA EN ARABIA SAUDITA POR CONCIERTO DE NICKI MINAJ

Mujeres cuestionan su vestimenta y las líricas de sus canciones en un país donde ellas se tienen que tapar hasta el pelo.

DUBAI, Emiratos Árabes Unidos— Arabia Saudí dijo el miércoles que la estrella del hip hop Nicki Minaj se presentará en el ultraconservador reino que trata de librarse de décadas de restricciones a los espectáculos.

La rapera es famosa por sus vídeos extravagantes, estilo provocador y éxitos como “Anaconda”, en el que rapea sobre su “gran” trasero. Sus letras suelen tener groserías y sus vídeos con atuendos reveladores incluyen muchas veces perreo. Grupos cristianos criticaron su presentación en los Grammy de 2012, que incluyó sacerdotes bailando y un exorcismo.

Organizadores saudíes anunciaron que será la artista principal en el Jeddah World Fest el 18 de julio. El festival, que se apega a las leyes saudíes que restringen el consumo de alcohol y drogas, está abierto a personas de 16 años o mayores y se realizará en el Estadio Rey Abdulá en la ciudad de Yeda, a la orilla del Mar Rojo.

Las reacciones en las redes sociales variaron del shock y la alegría a las críticas y la decepción. En un vídeo lleno de groserías con un pañuelo suelto sobre la cabeza una mujer saudí acusa al gobierno de hipócrita por invitar a Minaj a presentarse y al mismo tiempo obligar a las mujeres que asistan al concierto a usar el largo y recatado vestido conocido como abaya. La mayoría de las mujeres saudíes se cubren además el rostro y el cabello.

“Ella va a ir a mover el trasero y todas sus canciones son indecentes y sobre sexo y mover el culo y a mí me dicen que me tengo que poner abaya”, dice la mujer saudí. “¿Qué rayos es eso?”.

Los organizadores dicen que el concierto será transmitido a nivel mundial y cubierto por MTV. Entre otros artistas participantes destacan Liam Payne y el DJ estadounidense Steve Aoki. El reino también ha prometido rápidas visas electrónicas para los visitantes internacionales que quieran asistir.

En los últimos siete meses el reino ha tenido conciertos de Mariah Carey, Enrique Iglesias, The Black Eyed Peas, el rapero Sean Paul, y los DJs David Guetta y Tiesto. Todo a pesar de las críticas internacionales desde octubre por el asesinato del crítico saudí y escritor Jamal Khashoggi a manos de agentes saudíes cercanos al príncipe heredero en el consulado del reino en Turquía.

Tales conciertos son un cambio radical luego de que la policía saudí hiciera redadas en establecimientos que tocaban música a alto volumen.

La segregación de género entre hombres solteros y mujeres todavía se sigue en muchos restaurantes, cafeterías, escuelas públicas y universidades, pero otras reglas se han vuelto menos estrictas pues ahora las mujeres pueden conducir autos y asistir a eventos en estadios deportivos.


GLORIA TREVI: "LAS MUJERES Y LA COMUNIDAD LGBT TENEMOS UNA LUCHA CONJUNTA"

La comunidad LGBT y las mujeres tienen una lucha conjunta contra los prejuicios y la violencia que han afrontado históricamente, afirmó la cantante mexicana Gloria Trevi, quien recibirá este viernes el premio Mr. Gay Pride España 2019 como parte de la celebración del Orgullo en Madrid.

En entrevista con Efe en la capital española, la artista negó ser un icono para el colectivo LGBT y consideró que sería “muy pretencioso”, aunque expuso que su historia personal la hace entender la discriminación que las minorías sexuales afrontan, por lo que ella aporta su “granito de arena”.

Trevi, de 51 años y originaria de la norteña ciudad de Monterrey, cantará este viernes en la icónica Puerta del Sol de Madrid con temas de su nuevo disco, “Diosa de la noche”, que se estrenó el 31 de mayo con sencillos como “Ábranse, perras”, que homenajea a los gais y travestis, y “Ellas soy yo”, que denuncia la violencia machista que padecen las mujeres.

Posteriormente, la cantautora llevará su gira con elementos mexicanos a Estados Unidos, donde estará en Las Vegas (14 de septiembre), Washington (27 de septiembre), Nueva York (28 de septiembre), Miami (4 de octubre) y Los Ángeles (9 de noviembre), entre otras.

¿Por qué tu material se llama “Diosa de la noche?”

Respuesta: “Diosa de la noche” somos todos porque dentro de todos nosotros hay un pedacito de Dios que nos convierte en seres divinos, y que cuando nos vemos en el espejo nos tenemos que querer muchísimo y también tenemos que querer a los demás.

Pregunta: En tu último clip, “Ábranse, Perras”, tú invitaste a tres “drag queens” del programa de telerrealidad de RuPaul. ¿De qué manera este programa te inspira?

Respuesta: Yo creo que en realidad es algo súper grande lo que yo tengo con la comunidad gai.

Me inspira que la comunidad gay se ha enfrentado a mucho preconcepto durante muchísimo tiempo, igual que las mujeres. Yo inclusive creo, personalmente, que ya ha logrado avanzar un camino muchísimo más grande y fuerte, la comunidad gay, que las mujeres, en cuestión de no ser tan discriminados.

Todavía sigue habiendo mucha violencia en contra de las mujeres y la comunidad gay es muy inspiradora por eso, porque creo que tenemos una lucha en conjunto.

Pregunta: ¿Te consideras un icono para la comunidad LGBT así como te consideran un icono de la liberación femenina, sobre todo en México?

Respuesta: No es que yo me considere (un icono), porque la verdad siento que sería mucho muy pretencioso, pero sí te puedo decir que después de todo lo que yo viví y de todo lo que yo he logrado levantarme, cada vez que yo me paro atrás del escenario y escucho al público, yo hago mi oración.

Entonces, no es que yo me considere un icono o un ejemplo, más bien creo que he sido un conducto a veces y solamente soy así como un granito arena.

Pregunta: Los grupos ultraconservadores están tomando fuerza, ¿tú crees que estás personas pueden hacer que la comunidad LGBT dé pasos hacia atrás?

Respuesta: No creo que vayan a lograr hacer que demos un paso atrás, porque yo siento que yo soy parte también de todo este movimiento. Y creo que cada vez que la comunidad LGBT da un paso hacia adelante también las mujeres vamos dando ese paso, porque si tú te das cuenta los países en los que las mujeres son más oprimidas también son los países en donde son más cerrados con la comunidad gay.

Pregunta: ¿Crees que tu trabajo permitió a más cantantes cantarle abiertamente la comunidad LGBT?

Respuesta: No me creo tanto. Yo creo que más bien algunas colegas, o varios artistas, también hombres, han ido abriendo también esa mente. Y no nada más son los artistas, y saben que hay un poder grande. O sea, se han dado cuenta de que cuando una canción se convierte en un éxito puede desaparecer. Pero, si se convierte en un éxito dentro de la comunidad gay, se convierte en un clásico.

Pregunta: ¿Qué elementos tiene la canción “Todos me miran”, que desde 2006 es himno del Orgullo en España y Latinoamérica?

Respuesta: La primera parte está llena de dolor, está haciendo un reclamo. Y en la segunda parte se repite el mismo verso, pero ya está empoderada. Pero no es nada más para la comunidad gay, inclusive en el video pongo a una mujer y un hombre, en historias paralelas. Entonces las mujeres también nos sentimos súper identificadas. Es una de mis canciones favoritas hasta la actualidad, junto con “Doctor Psiquiatra”, y ahora “Ábranse, perras”.

Pregunta: ¿Cual es el paralelismo entre “Todos me miran” y “Ábranse, perras”?

Respuesta: “Ábranse, perras” es una canción que tiene muchísima más letra, pero la letra está llena de modismos de la comunidad gay, pero que empodera a las mujeres también.

Pregunta: ¿Cuál es tu proceso creativo para reinventarte y mantenerte vigente en este contexto donde dominan el reguetón y el género urbano?

Respuesta: Cuando empezó el urbano, el reguetón, me tocó estar en Brasil en una situación bastante fuerte. Siento que mucho del urbano tiene su origen en mucha música como el samba, toda la batucada. Cuando empecé a escuchar reguetón, a mí me gustó, me sentí identificada. Creo que tienes que ser honesto. No puedes cantar una canción porque es la moda, sino que tienes que hacerlo porque te gusta.

Yo no me he encasillado nunca en ningún género. Acabo de hacer un “feature” con Karol G., y ahora vamos a estar de gira en Estados Unidos, y ella va estar conmigo. Ella va empezar el concierto y luego salgo yo en “Diosa de la Noche”, y luego juntas vamos a cantar la canción “Hijoepu·#.