EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!

Tuesday, April 30, 2019

GRACIOSA ENTREVISTA A J-LO POR SUS HIJOS CAUTIVA A SUS FANS

Los hijos de la cantante fungieron como periodista en esta ocasión.

Entre risas y diversión, la cantante y actriz del Bronx Jennifer López fue entrevistada Ayer, lunes, por sus dos hijos, Emme y Max Muñiz en su casa.

Los gemelos, producto de su relación con Marc Anthony, realizaron preguntas como: ¿qué te gustaba hacer cuando tenías 11 años?, ¿crees que ser madre fue diferente a como lo esperabas? y ¿cómo te sentiste cuando te diste cuenta que tendrías gemelos?

La actriz, de 49 años, expresó que lo más que le gustaba hacer cuando tenía 11 años era jugar softball, específicamente en la posición de “short stop”.

Además, la actriz manifestó en la entrevista que: “nunca se puede saber cómo se siente ser madre hasta que te conviertes en madre”.

“Usualmente era la que aconsejaba a las personas con hijos y tuve que pedir disculpas cuando los tuve. ¿Pueden imaginar lo profundo que es el amor por los hijos? Todas las reglas que habías puesto para otros, ahora no aplican en mí”, dijo la artista.

También, agregó que cuando le dieron la noticia de que estaba embarazada fue en medio de un show en Portugal. “No podía creerlo. Me reía histéricamente”, sostuvo.

“Me di cuenta que estaba embarazada en Portugal, cuando estaba haciendo un gran show. Sentí algo en mi barriga y rápido supe. Al ir al doctor, me hicieron un ultra sonido y el doctor me dijo: ¿ves esto aquí? Es el bebé. ¿Ves esto otro pequeño acá? Es el otro bebé”, manifestó la cantante, mientras miraba con una sonrisa a sus hijos.

Al concluir la entrevista, la cantante agradeció a todos los que vieron el vídeo -el cual cuenta con 164,410 vistas- en su canal de YouTube.


JUAN LUIS GUERRA LANZARA EN MAYO "LITERAL" SU NUEVA PRODUCCION

Juan Luis Guerra anunció mediante comunicado de prensa que lanzará su nueva y anticipada producción discográfica titulada Literal el próximo 31 de mayo, bajo el sello Universal Music Latin.

A través de la preorden del álbum, que ya está disponible para el público, se podrá obtener de manera inmediata la contagiosa bachata “Kitipun” y el segundo sencillo de LITERAL titulado “Corazón Enamorado.”

LITERAL cuenta con 11 temas bajo la composición, musicalización, arreglos y producción a cargo de Guerra y la co-producción de Janina Rosado. Juan Rizek, Roger Zayas, Adalgiza Pantaleón, mejor conocidos como 4.40, son los protagonistas de los coros junto a Guerra y Rosado. El décimosexto álbum estudio del ganador de tres GRAMMY y 21 Latin GRAMMY fue grabado entre su estudio en República Dominicana y el mítico Abbey Road Studio en Londres, Inglaterra.

La admirada carrera artística de Guerra y su invalorable contribución a la música Latina en el mundo el pasado jueves con la entrega del “Premio a la Trayectoria Artística”, durante la entrega de los Premios Billboard de la Música Latina 2019.

 Además, Guerra inicia la gira internacional “Literal,” a partir del próximo mes de septiembre.

 A continuación, algunas de las fechas:

FECHA             CIUDAD                 ESTADIO

9/26/2019        Boston, MA            Agganis Arena

9/28/2019        Newark, NJ             Prudential Center

10/5/2019        Miami, FL               American Airlines Arena

10/18/2019      Houston, TX           Smart Financial Centre

10/20/2019      Los Angeles, CA    Microsoft Theater

10/25/2019     Washington, DC      Eagle Bank Arena

10/27/2019     Orlando, FL             Amway Center


MIENTRAS ANUEL AA Y KAROL G ACTUABAN EN CHILE LE ROBAN 250 MIL DE SUS HABITACIONES DE HOTEL EN CHILE

Los cantantes latinoamericanos de música urbana Anuel AA y Karol G sufrieron el robo de especies valoradas en 170 millones de pesos (unos 250.000 dólares) desde el hotel en que se hospedan en Santiago mientras presentaban su espectáculo en la capital chilena, informaron este martes fuentes policiales.

Según fuentes de los Carabineros, un número indeterminado de sujetos ingresaron al Hotel InterContinental, en el acomodado sector santiaguino de Vitacura, la noche de este lunes y objetos de valor desde las habitaciones de los artistas, mientras ellos se presentaban en el Movistar Arena, de la capital chilena, en otro sector de la ciudad.

Los cantantes de reguetón y otros ritmos urbanos, que tienen prevista una segunda presentación en Santiago este martes, se percataron del robo cuando regresaron al hotel junto a los integrantes de su equipo.

“Al tratar de abrir la habitación la puerta no abría, motivo por el que, al requerir la asistencia de personal de servicio al hotel, ingresaron y se percataron que habían sustraído diferentes especies particulares”, dijo a los periodistas el capitán de Carabineros Pablo Ortiz.

“De acuerdo al registro que nos entregan tanto los artistas como personal de su equipo, en el que también hay algunas víctimas, se sustrajeron algunas mochilas, maletas de marcas exclusivas, relojes y dinero en efectivo (unos 3.000 dólares)”, añadió el uniformado.

La Policía de Investigaciones (PDI) se encuentra analizando los registros de las cámaras de seguridad que se encuentran al interior del hotel en busca de pistas que llevar a los ladrones, que sustrajeron bienes desde las tres habitaciones que ocupaban los cantantes y su equipo.

Según las primeras pesquisas, los ladrones actuaron con información previa, pues burlaron la seguridad del hotel, se dirigieron directamente a las habitaciones de los artistas, emplearon tarjetas clonadas para abrir las cerraduras y luego abandonaron el establecimiento sin despertar sospechas.

YALITZA APARICIO Y KATE DEL CASTILLO ENTRE LAS MAS BELLAS DE PEOPLE EN ESPAÑOL

Entre las 50 celebridades seleccionadas destacan los latinos

Como cada año, la revista People en Español se engalana en presentar a las 50 celebridades más bellas del medio artístico, y en esta edición no fue la excepción, tras escoger a las estrellas del momento tanto del mundo del cine como de la música.

En este número, dan a conocer a los verdaderos protagonistas de la ola latina que está marcando historia en el mundo del entretenimiento en Estados Unidos, pues con su talento y belleza, han puesto muy en alto el nombre de sus países.

Latinas como Kate del Castillo, Yalitza Aparicio, Eiza González, Gina Rodríguez y Natti Natasha son algunas de las privilegiadas de protagonizar la edición del 2019 de la revista, pues hay que recordar que en 1997 fue publicada por primera vez la portada de los más bellos, que en ese entonces se llamaba “Las 25 bellezas”.

Dicha publicación fue engalanada por primera vez ni más ni menos que por Ricky Martin, siguiéndole artistas como Thalía, Salma Hayek, Alejandro Fernández, Shakira, Paulina Rubio, Lucero y hasta el mismísimo Leonardo DiCaprio, entre muchas más, que gracias a su profesionalismo y belleza no solo han aparecido una vez en tan codiciada lista, sino en varias ocasiones.

Mira también: Yalitza Aparicio habló de sus miedos y cómo los superó.

Pero, fue hasta el 2004 que “Las bellezas” se convirtieron en “Los más bellos” y la lista aumentó de 25 a 50 integrantes, dando paso a que año tras año People en Español deleite al público con la belleza y glamour que poseen las grandes estrellas.

Y aunque la publicación ya dio a conocer algunos de los nombres que encabezan la lista de la edición 2019, será este jueves 2 de mayo cuando Armando Correa, editor de la revista, revele la lista completa de famosos.

ANDRES CEPEDA REIVINDICA LETRAS ROMANTICAS ANTES CAMBIO DEL MERCADO

Ante una industria musical que premia y vanagloria el reguetón, aupándolo a la cabeza de las listas de ventas, el cantante colombiano Andrés Cepeda reivindica las “letras elaboradas, las canciones melodiosas y las historias románticas” para distinguirlas como un “género” musical en sí.

“Nuestra industria está en un momento muy interesante, ha habido muchas transformaciones en los últimos años y tanto los productores, las discográficas y los mismos artistas nos hemos venido adaptando a estas realidades”, explica Cepeda en una entrevista a Efe con motivo del lanzamiento del tercer sencillo de su próximo álbum, una canción titulada “Déjame Ir” que interpreta junto a la banda Morat.

En este nuevo disco, “que está saliendo del cascarón poco a poco”, Cepeda promete “sonidos nuevos” como consecuencia de las colaboraciones con otros artistas.

“A veces, el ‘featuring’ nos lleva a visitar un cierto sonido pero en otras personalmente escogí ir hacia allá”, dice el cantautor colombiano.

En la misma línea que la película británica “Black Mirror: Bandersnatch”, un largometraje en el que el espectador elige hacia dónde avanza la trama, el próximo videoclip de Cepeda contará con dos finales alternativos.

En él se cuenta la historia de una pareja de actores que se enamoran tras compartir ensayos de una función teatral, aunque ese amor se ve interrumpido cuando a ella le sale una oportunidad laboral en el extranjero.

“En ese momento viene la decisión de si dejarla ir o retenerla y eso es a lo que invitamos a la persona que ve el vídeo, a que se ponga en los zapatos de los protagonistas y tome la decisión por ellos”, afirma.

Y es por eso que el artista asegura que “hay momentos de la vida en que uno se da cuenta de que es necesario dejar ir”, y que él tal vez “optaría por la generosidad, por la libertad”, si bien reconoce que “en la práctica es algo difícil”.

Los tres sencillos publicados hasta ahora son colaboraciones con otros artistas tan dispares como Cali y el Dandee, Sebastián Yatra y ahora los bogotanos Morat, a quienes se acercó tras escuchar “Déjame Ir”, compuesta por ellos originalmente.

“Era una canción que tenía su sello tan marcado que quedaría como incompleta, como vacía, sin su participación. Así que me volví a comunicar con ellos y les dije ‘la canción está maravillosa, pero quisiera cantarla con ustedes’. Valió la pena esperar para que los chicos participaran y no haberla lanzado solito”, se sincera.

Además de la publicación de su nuevo disco de estudio, este 2019 Andrés Cepeda estrenará la segunda temporada de su espectáculo teatral “Cepeda en Tablas”, en el que explica las historias que se esconden detrás de sus temas más conocidos.

El cantante dice que en este nuevo espectáculo el público se encontrará con “una serie de revelaciones muy divertidas, muy inocentes, pero muy cómicas que están detrás del origen de muchas de las canciones”.

“Son reflexiones sobre el amor, sobre el desamor, sobre la fidelidad, la amistad, que terminan haciéndonos pensar sobre las actuaciones que tenemos en la vida y sobre las cosas que nos pasan a todos”, resume.

Su rol como profesor de niños cantantes en el concurso televisivo “La Voz Kids”, Cepeda lo califica como una experiencia “mágica” y “maravillosa”.

“Así como ellos ven en sus mentores o en sus entrenadores un reflejo de lo que quieren ser, nosotros vemos en esos chicos un reflejo de lo que ya hemos sido, de cómo éramos cuando soñábamos ser lo que somos ahora”, explica.

Más allá de guiar a los jóvenes concursantes en su incipiente carrera musical, Cepeda cree que su rol como profesor en el programa le brinda la oportunidad “de enviar un mensaje muy positivo en la televisión a las familias colombianas presentando los valores de estos niños”.


Thursday, April 25, 2019

EVENTOS DE LA SEMANA EN LA GRAN MANZANA

Este fin de semana combinará, baladas románticas, trap latino y ritmos cubanos a través de conciertos con Álvaro Torres, Camila, Sin Banderas, Bad Bunny y Omara Portuondo.

Jueves 25

Ejercítate en Fort Tryon
Intégrate a una rutina de ejercicios al aire libre en Fort Tryon Park que te permitirá respirar aire fresco. Esta sesión se repite todos los martes, jueves y sábados en las mañanas. La rutina incluye ejercicios de estiramiento y caminatas.
Información: http://www.nycgovparks.org


Viernes 26

Concierto: Álvaro Torres
Prepárate para una cita cargada de romance junto al cantautor salvadoreño Álvaro Torres, conocido también como ‘El último romántico. Torres, quien incluye en su repertorio temas como ‘Nada se compara contigo’, ‘Hazme olvidarla’ y ‘Si estuvieras conmigo’, interpretará sus mayores éxitos en la ciudad con el Symphony Space como escenario.  En el 2537 Broadway, a las 9 p.m. Información: http://www.symphonyspace.org


Concierto: Camila y Sin banderas
No te puedes perder un concierto que promete ser inolvidable y en el que podrás ver sobre un mismo escenario a las bandas Camila y Sin Banderas. Las referidas, que combinan una larga lista de éxitos, se han unido para realizar la gira ‘4 Latidos Tour’. Camila está integrado por los artistas Mario Domm y Pablo Hurtado, mientras que el dúo Sin Banderas esta compuesto por Leonel García y Noel Schajris. En el United Palace, 4140 Broadway, a las 8 p.m.
Información: http://www.boletosexpress.com


Concierto: Omara Portuondo
Disfruta en grande un concierto con la cantante y bailarina cubana Omara Portuondo. La artista, que hará una parada en Nueva York como parte de la gira ‘Omara es Cuba’, cantará clásicos de su cancionero y temas con los que será posible rememorar su paso por la agrupación Buena Vista Social Club. En Sony Hall, 235 West 46th Street, a partir de las 8 p.m.
Entradas en: http://www.ticketmaster.com


Sábado 27

Concierto: Bad Bunny
El intérprete puertorriqueño Bad Bunny te espera en el Madison Square Garden con una descarga de trap latino imperdible. El artista realiza una gira titulada X100Pre (‘Por siempre’) en respaldo a su primer disco, que lleva el mismo título y que debutó en el mercado a finales del año pasado. ‘Mia’, ‘La Romana’ y ‘Estamos bien’, son solo algunos de los sencillos que se extraen del referido álbum. ‘A las 8 p.m., en el Madison Square Garden.
Información: http://www.ticketmaster.com


Noche de margaritas
Degusta una extensa selección de margaritas, creadas por mixólogos provenientes de 15 restaurantes y bares de la ciudad, durante el Margarita Rumble. Además de probar esta bebida podrás ayudar a elegir la mejor de Nueva York. Habrá música en vivo y comida. Entre los bares y restaurantes competidores figuran: Dos caminos, La esquina, Cantina Royal y Gabriela’s Restaurant and Tequila Bar. De 12:00 p.m. a 8:45 p.m. En Dobbin Street, ubicado en el 64 Dobbin Street, en Brooklyn.
Información: http://www.margaritarumble.com


Cherry Blossom Festival en Brooklyn
Como cada año el Jardín Botánico de Brooklyn abre sus puertas para la celebración del Sakura Matsuri: Cherry Blossom Festival en el que podrás celebrar la cultura japonesa a través de una amplia agenda de actividades. En el Brooklyn Botanical Garden, 990 Washington Avenue. De 10 a.m., a 6 p.m.
Entradas: http://www.bbg.org


Fiesta de danza latina
Durante solo una noche tendrás la oportunidad de ver en escena a cuatro compañías de danza de igual número de países que participarán en la cuarta edición del evento anual Latin Dance Fiesta. Este año estarán representados Guatemala, Chile, Uruguay y Haití. En el Queens Theatre, ubicado en Flushing Meadows Corona Park in Queens at 8pm.
Información: http://www.queenstheatre.org


Un mercado al aire libre
Aprovecha el cambio de temperatura para visitar Smorgasburg, un mercado al aire libre. El mercado está disponible en tres localidades durante todo el fin de semana: los viernes en las afueras del Oculus, en el área de World Trade Center, sábados en East River State Park en Brooklyn y los domingos en Prospect Park, también en Brooklyn. En horario de 11 a.m., a 6 p.m.
Información: http://www.smorgasburg.com


Domingo 28

Un día de entretenimiento en Queens
Visita el ‘Arbor Fest’ que realizará el Jardín Botánico de Queens. Este será un día repleto de actividades para toda la familia en torno a los árboles y el medioambiente. La agenda incluye shows de títeres, manualidades y jardinería, comida y música en vivo a cargo de la banda Hot Jazz Jumpers.
Información: http://www.queensbotanical.org/arborfest/


Miércoles 1

Baila en Bryant Park
Asiste a una fiesta bailable, que tendrá como anfitriona a la artista y productora Talia Castro-Pozo, todos los miércoles hasta el 7 de junio. La serie gratuita te permitirá disfrutar de una increíble experiencia al aire libre, en la que participarán diversas bandas e instructores de baile que guiarán tus pasos a ritmos de salsa y cumbia, entre otros géneros. Tito Puente Jr. tendrá a su cargo la apertura de la serie este miércoles 1 de mayo. De 6 p.m., a 8:30 p.m.
Información: http://www.bryantpark.org


Jueves 2

Retrospectiva de Machito
El Hostos Center presenta la retrospectiva ‘Machito & the Impact of the Afro-Cubans at 80’, un encuentro de tres días que celebrará el legado del cantante y director de orquesta. El evento, que se prolongará hasta el sábado 4 de mayo, abarcará conciertos, paneles de discusión, películas y talleres. Este festival contará con la dirección de Mario Grillo, hijo de Machito y director de The Machito Orquestra.
Información: http://www.hostos.cuny.edu/culturearts

FERNANDO VILLALONA DICE: "SALARIO DEL EJERCITO ES PORQUE EL TOCA CUANDO LO SOLICITAN"

El merenguero Ramón Fernando Villalona Évora explicó que el salario que le pasa el Ejército de la República Dominicana (ERD), en el cual figura como miembro activo y con el rango de primer teniente, es para su fundación, y que en cambio él le “toca” a esa institución cuando la misma le solicita.

“Yo tengo ocho años, pasé por cabo, sargento mayor, segundo teniente y primer teniente… en ocho años”, explicó el merenguero luego de las críticas que le han sido realizadas en las redes sociales por la noticia de su ascenso pese a que no presta servicios militares per se.

“Yo le he hecho un servicio a la patria y a mis compañeros del Ejercito”, añadió Villalona al ser cuestionado sobre el tema durante una entrevista en el programa televisivo Esta Noche Mariasela.

El artista fue ascendido a primer teniente del Ejército Nacional, según la lista de promociones de todas las entidades armadas del país, la cual fue dada a conocer el pasado mes de marzo. 

BECKY G, ANITA, NATTY NATASHA, KAROL G ENTRE OTRAS PIDEN MAS PODER PARA LAS MUJERES

Estrellas como Becky G, Anitta y Natti Natasha reconocieron este miércoles los avances del feminismo en la música latina pero pidieron, al mismo tiempo, que se dé más espacio y poder a las mujeres en esta industria tanto ante el micrófono como en los puestos de decisión.

La Conferencia Billboard de la Música Latina, que se celebra estos días en Las Vegas (EE.UU.), acogió este miércoles un debate sobre el rol de las mujeres en la escena latina en el que también participaron otras destacadas figuras femeninas como Karol G y Lali Espósito.

La mesa comenzó con una intervención de Stacy L. Smith, profesora de la Escuela Annenberg de Periodismo y Comunicación de la Universidad del Sur de California (USC) y experta en analizar la diversidad en la industria del entretenimiento.

Según un estudio de Smith, solo el 11 % de los artistas en las listas latinas de éxitos en 2018 fueron mujeres, dos puntos menos que el 13 % registrado el año anterior.

Además, solo el 5 % de las 200 canciones analizadas en esas listas de 2018 tuvieron a una mujer como compositora.

“Obviamente, mirar estas cifras es muy impactante”, comentó Becky G.

“Hay que atreverse, ser nosotras mismas, no tomar un no por respuesta. Porque la verdad es, como dicen los mexicanos, que ‘sí se puede, sí se puede'”, añadió la estadounidense de origen mexicano.

También reclamó que la lucha por la igualdad no sea solo una cuestión de las mujeres: “Los hombres también tiene que asumir su responsabilidad. No es que falte talento, que falte ambición en la parte de las mujeres, sino que hay una falta de oportunidades”.

La brasileña Anitta aseguró que “el machismo es muy fuerte, principalmente en los países latinos”.

“Somos muy machistas de mirar a una mujer y decir: ‘La mujer tiene que hacer esto y esto para ser exitosa, tiene que tener su novio, no puede salir tanto, tiene que cantar esto…'”, explicó.

“Así, nosotras nos vemos con estas reglas y pensamos: ‘¿Qué vamos a hacer?’ Tenemos artistas mujeres increíbles, pero también la industria tiene que poner más ‘discjockeys’ (femeninas), personas que dirijan los clubes, las productoras y los eventos, que fueron cosas de hombres, que siempre fueron hechas por hombres”, argumentó.

Anitta, que pidió que la conversación sobre la igualdad también incluya a la comunidad LGBT, dijo además que la intención de sus canciones es “crear polémicas” para que el público “debata” sobre cómo “aceptar la diferencia”.

“Para mí, como mujer en la industria, definitivamente he sentido (en el último año) una gran diferencia porque ha habido mucho más apoyo de los artistas y productores masculinos”, indicó Natti Natasha.

“Creo que se trataba de no tener miedo a hacer ciertas cosas. De no tener miedo a no tener filtro cuando canto esas letras, de colaborar con otra mujer, de no verme solo en colaboraciones sino también como solista”, enumeró la dominicana.

Por su parte, Lali Espósito coincidió en que las estadísticas “impactan” pero mostró su optimismo por los intentos de cambio recientes, “ya solo con el hecho de verbalizar que esto pase”.

“El ‘power’ de las mujeres siempre vino desde nosotras y entonces se traslada a los hechos artísticos y la gente empieza a aprender una nueva forma de hacer música”, consideró la argentina.

Espósito opinó asimismo que la discriminación machista, “en muchos casos, no fue maldad sino una costumbre que debe cambiar”.

Un aspecto en el que coincidieron todas las ponentes fue la rivalidad que crea el machismo entre las mujeres y cómo la colaboración artística entre ellas puede ayudar a revertirlo.

“Nos enseñaban que la otra mujer es tu competencia. ‘Me va a sacar a mi marido, es más linda, es más alta…’ Crecimos con esta cuestión de que somos la mujer para el hombre, en la música me refiero, y que no podemos mezclarnos con otra mujer porque significa a ver quién lo hace mejor. Eso es una locura”, consideró Espósito.

Por último, la colombiana Karol G reflexionó sobre las críticas que reciben las artistas especialmente en las redes sociales.

“Le estás abriendo a la gente tu corazón, tu privacidad, estás dejando que te conozcan ciento por ciento y, en cierta medida, le estás autorizando para que opinen, para que hablen”, dijo.

“Somos mujeres que sentimos, que nos duele, que también nos equivocamos, que también hemos sido infieles, que también tenemos sexualidad y que nos gusta, y que lo hablamos y defendemos en las canciones”, afirmó.

SEXAPPEAL LANZARA HOMENAJE A NINO BRAVO Y JUAN BAO EN SALSA

El salsero dominicano Sexappeal, lanza este viernes 26 de abril el tema "Homenaje a Juan Bau y Nino Bravo" donde le rinde un tributo a estos dos grandes cantantes de la música.

"Desde pequeño interpretaba sus canciones y sentía la necesidad de algún día grabar este homenaje que gracias a los arreglos de Jhoan Minaya podemos presentar este trabajo que estoy confiado le gustará a mis fanáticos" expresó el Pionero de la nueva generación salsera de la República Dominicana.

El homenaje a estos dos cantantes españoles se dará a conocer públicamente este viernes 26 de abril en todas las plataformas digitales como
iTunes, Amazon, Spotify, Google Play, entre otras y contará con el respaldo de Andújar Music Group, empresa que representa a Sexappeal mundialmente para sus presentaciones.

Sexappeal es un artista con reconocimiento internacional y nacional que lo han hecho merecedor de importantes reconocimientos en Premios Casandra (Ahora Premios Soberano), donde ha resultado electo como Salsero del año entre otros reconocimientos.

LUIS FONSI LANZA "DATE LA VUELTA" JUNTO A NICKY JAM Y YATRA

El cantante puertorriqueño Luis Fonsi lanzará a la medianoche de este martes, en todas las plataformas digitales, el sencillo "Date la vuelta", que incluye la colaboración del reguetonero boricua Nicky Jam y el colombiano Sebastián Yatra.

Según explicó Fonsi en un comunicado de prensa, compuso el tema junto a Andrés Torres y Mauricio Rengifo, con quienes dijo que ha trabajado en los pasados dos años componiendo otras canciones como "Despacito", "Échame La Culpa", "Calypso" e "Imposible", por lo que "teníamos el deseo de hacer algo alegre, con una letra fácil de cantar, que tenga su toque romántico, pero también rítmico".

"Por eso me acompañan estos dos grandes, Nicky y Sebastián, porque siempre han sabido mezclar ambas cosas", afirmó Fonsi.

Sobre Nicky Jam, Fonsi afirmó que "siempre" ha sido su fan "porque usa mucha melodía dentro de su 'flow' (estilo) urbano y tienen una voz espectacular".

Y, sobre Yatra, "para mí representa lo que es el nuevo pop, que fusiona varios géneros a la vez sin abandonar el romanticismo".

"Es la química perfecta para llevar un mensaje positivo, de alegría y goce a nuestro público latino", enfatizó Fonsi sobre la colaboración con los otros dos artistas.

Los tres interpretarán el tema en vivo por primera vez el jueves durante la ceremonia de los Premios Billboard Latinos, que se celebran en Las Vegas.

Es la primera vez que el trío de artistas colabora en una canción.

"Me siento muy bien con esta colaboración ya que respeto a Fonsi desde hace muchísimos años. Para mí es un icono y una de las mejores voces en la música latina. Y Yatra es alguien con quien siempre he querido trabajar desde el principio", abundó Nicky Jam.

"Así que estoy muy contento de poder trabajar con los dos en una canción alegre, que transmite buena vibra y que te da ganas de bailar y gozar", agregó.

Yatra, por su parte, afirmó estar sorprendido por su colaboración con Fonsi y Nicky Jam.

"Yo todavía no puedo creer que estoy aquí. La verdad es que es un sueño y significa muchísimo en mi corazón, porque son dos artistas que no sólo la rompen en cuanto a melodías y canciones, sino en cuanto sus letras. Estar al lado de ellos es lo máximo", agregó Yatra.

El sencillo, igualmente cuenta con un video musical, que también estrenará a la medianoche de este martes, dirigido por el puertorriqueño Carlos Pérez y filmado en Miami en marzo pasado.


Tuesday, April 23, 2019

HISTORIA DE UN BOHEMIO "TRIBUTO A ANTHONY RIOS EN ROCK"

Hace justamente 9 años de la primera puesta en escena del evento "HISTORIA DE UN BOHEMIO", con el que varios exponentes del Pop, Rock y otros géneros musicales de la República Dominicana unieron sus voces en Hard Rock Cafe Santo Domingo, para rendirle tributo y un merecido homenaje en vida al gran Anthony Ríos, uno de los más grandes artistas dominicanos y que gozó siempre del gusto popular.

Este evento logró ser reconocido por la Asociación de Cronistas de Arte (ACROARTE) en su renglón “Concierto/Evento del año” y gracias a la aceptación del público, hicieron una segunda presentación en el Hotel Jaragua, ahora 9 años después, BN Record’s y todo el equipo que trabajó en este tributo y gracias a las herramientas de distribución digital, han logrado colocar el disco al alcance de todos y ponerlo disponible en todas las tiendas y plataformas digitales, como Spotify, YouTube, iTunes, Amazon, entre otras.

El álbum "HISTORIA DE UN BOHEMIO" cuenta la producción musical de Ariel Sánchez y contiene 15 de los nuevos arreglos, incluyendo "Fatalidad" interpretada por el mismo Anthony Ríos en su versión Pop Rock.

“La gente siempre me preguntaba que dónde podían conseguir el disco del tributo, ya que sólo tuvimos unas pocas copias físicas en los conciertos que presentamos, ahora la gente podrá disfrutar de este trabajo que tanto disfrutó Anthony Ríos en vida y al que dio tanto valor” expresó Frank Grullón quien fue el productor general de este proyecto y es el líder de la agrupación Huellas Invisibles.

Francisco Mejia co-productor del evento también expresó su sentir con relación la muerte de este gran artista. “Hace más de 9 años cuando le presentamos el proyecto a Anthony, su reacción inmediata fue darme un abrazo que sentí en el alma y siempre que nos veíamos me volvía a decir gracias, me dolió mucho su muerte, porque fue alguien que creyó en mí y me hizo creer en mí también, por eso pienso que poner este trabajo en manos de todo el mundo, es mi manera de seguir diciéndole Gracias”


BECKY G Y MALUMA LANZAN "LA RESPUESTA" PARA ROMPER ESTEREOTIPOS

La cantante estadounidense Becky G ha lanzado su nuevo sencillo, “La respuesta”, con la colaboración de Maluma, y un videoclip dirigido por el cineasta venezolano, Daniel Durán, con el objetivo de convertirse en un “himno femenino”.

Becky G, después de éxitos como “Mayores”, con más de 1.500 millones de visualizaciones en YouTube, y “Sin Pijama” con Natti Natasha, con más de 1.300 millones de vistas, regresa con “La respuesta”, una canción “bailable” que a día de hoy ya ha superado las 18 millones de visitas, según informa este lunes Sony Music en una nota de prensa.

“Me encantó colaborar con mi gran amigo Maluma en esta canción y además trabajar en el vídeo busca romper estereotipos. ‘La respuesta’ tiene un mensaje poderoso y a la vez es muy divertida, espero que sirva para empoderar a muchas mujeres y hacer que todos canten y se diviertan”, afirma Becky G. en el comunicado de Sony Music.


ALEX MATOS GRABA "TU AUSENCIA" DE LA AUTORIA DE WASON BRAZOBAN

Alex Matos regresa a la radio con “Tu ausencia”, tema en el que retoma su esencia como salsero vanguardista, de la mano del exitoso productor Víctor Waill.

“El Salsero de Ahora” propone esta canción autoría del cantautor Wason Brazobán, ofreciendo nuevos colores en su vocalización y un magistral arreglo del maestro Waill.

“Es un tema hermosísimo autoría de mi hermano Wason y que hicimos con mucho respeto, tanto en el tratamiento que le dio el maestro Víctor Waill, como en el cuidado que pusimos al interpretarla”, destacó Matos.

Lo que espera
El cantante dijo esperar que esta sea una de las salsas favoritas de este 2019, la cual estará incluida en su segundo álbum con la empresa AJD Management, que preside la empresaria Amelfis Díaz  y la número tres de su carrera.

Díaz informó que, como parte del trabajo de fortalecimiento de la carrera de Matos, a  finales de mayo el artista iniciará su primera gira de este año a Europa, bajo la empresa Danny Productions.

Alex Matos tiene ocho años que incursionó en el género salsa, de las manos de Víctor Waill, con temas como “Si entendieras”, “Una noche no es bastante”, “El cariño es como una flor”, “Amor perfecto”, “Quiero decirte que te amo” y “Que pena me das”.


VG THE LATIN-O LANZA "PAPA CALIENTE" Y SIGUEN MOTIVAO CON EL MEREN-TRAP

El dúo presenta una fusión de ritmos con el sencillo Papa caliente.

El dúo de merengue urbano VG The Latin-O tiene bien presente integrar ritmos que contribuyan a presentar propuestas refrescantes y mantener a un público motivado a bailar.

Por eso con el paso del tiempo, si bien procuran mantener fidelidad al género tropical que han representado por más de una década, les agrada experimentar con nuevas alternativas.

“En todo negocio y en toda compañía uno tiene que buscar la manera de innovar. Nosotros lo que hicimos fue eso”, explicó el cantante Víctor Gerardo Maldonado Cintrón, conocido como “V”.

Pero no se trata de la primera vez que fusionan ritmos como parte de su estilo musical, como lo hicieron en su álbum de 2010 bajo el título Los dueños de la noche. “En nuestro show tenemos diferentes géneros”, añadió el artista al hacer referencia al vallenato y la salsa, entre otros. “Pero en cuanto al merengue, nosotros lo que hicimos fue darle esa innovación con lo que está pasando ahora, que es el reguetón y el trap”. De esta manera surgió Papa caliente, el sencillo en promoción en colaboración con Nérol “El Rey de la melodía”, y que hace referencia a la frustración de una mujer ignorada por su pareja.

“Todo el mundo conoce esa frase y todo el mundo ha jugado ese juego”, señaló Víctor Gerardo. “En este tema la historia trata de esta pareja que el caballero le da mucha atención a lo que es el celular, siempre está bregando el negocio, y no atiende a su pareja. Ahí es que la papa caliente se empieza a mover, porque su pareja trata de compensar esa falta de atención, con otra persona”.

El vídeo, que se grabó en Miami, cuenta con la participación de los influyentes en las redes sociales Pio La Ditingancia y A Tu Edad Va a Segui. "El merengue se origina en la República Dominicana y cuando hicimos el estudio, no queríamos traer esta historia con lo tradicional. Por eso cuando vimos a estos dos influencers que llaman mucho la atención, que son de República Dominicana, se les hizo el acercamiento. Se dio y la química fue excelente”.

Por su parte, Jorge Luis López Vázquez, quien representa la "G" en el dúo, resaltó otro de los motivos para su invitación al videoclip. "Se le quería dar también ese toque jocoso”, aclaró. “Es un tema sobre una situación que está en el top hoy en día, porque si vienes a ver, no pasa solo en la pareja. Cuando vas a un restaurante puedes ver a varias personas en una mesa, y no hablan. Están pendiente a sus celulares. En este caso, en Papa caliente, eso es lo que sucede. Él está metido todo el tiempo en el celular, y tiene a la mujer súper bien con comodidades, pero no compensa lo que ella necesita, que es ese cariño”.

Por otro lado, la agrupación trabaja en su siguiente tema promocional, Me juquié. Víctor Gerardo adelantó que “va por la misma línea del merengue fusión porque la aceptación ha sido enorme. Estamos súper contentos con lo que está pasando, así que vamos a seguir en esa misma línea del merentrap”.

De la misma manera, enfatizó el compromiso de seguir dedicándose al género que les fascina tanto. “La realidad es que tal vez la gente no lo escucha como antes en la radio ni en eventos, por decirlo así, pero la realidad es que en todo party se toca, se baila el merengue. Lo que es la salsa, el merengue, se busca la manera de que la gente baile, y es con esos dos géneros”.

Su compañero musical apoyó la observación de “V” y el interés en seguir evolucionando con el ritmo tropical que los identifica. “Estoy más que seguro que esto es una fórmula ganadora porque estamos dando, como dirían por ahí, un refresh al merengue en dónde podemos llevarlo a los niveles que queremos”.


KANY GARCIA LANZARA NUEVO ALBUM CON: SABINA, TORRE, LAFOURCADE Y PAEZ COMO INVITADOS

La cantautora puertorriqueña Kany García anunció este lunes que el próximo 17 de mayo lanzará su nuevo y sexto disco, “Contra el viento”, que contará con las colaboraciones del español Joaquín Sabina, el argentino Fito Páez y la mexicana Natalia Lafourcade.

“Caminar contra el viento genera algo maravilloso, porque lo que mueve tus pies no es generado por otra fuerza que no seas tú mismo. Que este álbum sea refugio para todo aquel que quiera remar con la valentía delante”, expresó García en un comunicado de prensa este lunes.

Sabina no solamente ofreció su talento musical, sino también como ilustrador, pues no solamente diseñó la carátula de “Contra El Viento”, sino también aportando otros dibujos al empaque del disco.

El primer sencillo del disco es “Quédate”, y es una colaboración con el también puertorriqueño Tommy Torres.

De la autoría de García y Torres, esta balada acústica “trae toda la magia y la química que existe entre estos dos talentosos artistas quienes son amigos entrañables”, según se resaltó en el comunicado de prensa.

El maestro Joaquín Sabina , genio de pluma, de vida y de arte me ha regalado no sólo esta portada, sino todas las pinturas de este próximo album.  CONTRA EL VIENTO responde a la realidad de cualquiera que anda dando cara a cada asunto de vida con valentía; con ganas, 17 de mayo!

ADELE SE SEPARA DE SU MARIDO SIMON KONECKI

La popular cantante británica Adele se ha separado de su marido, Simon Konecki, tras más de siete años de relación y un hijo en común, confirmaron este sábado los representantes de la artista.

En un comunicado divulgado por Benny Tarantini y Carl Fysh, los agentes de la artista, de 30 años, indican que ambos, Adele y Konecki, “están comprometidos a criar juntos con amor a su hijo”, Angelo.

“Como siempre, piden privacidad. No habrá más comentarios”, se agrega en la nota.

Adele se convirtió en madre de su único hijo el 19 de octubre de 2012 y en 2016 contrajo matrimonio con el padre del niño, Konecki, con quien llevaba saliendo cinco años.

La pareja se casó en una ceremonia secreta y la artista tan solo confirmó el enlace públicamente durante un discurso pronunciado en una ceremonia de los premios Grammy en 2017.

Adele, conocida por sus álbumes súperventas “19”, “21” y “25”, es una de las artistas con más ventas y más queridas del mundo.

La cantante, natural del barrio de Tottenham, al norte de Londres, se dio a conocer con su álbum debut, “19”, en 2008, con el que llegó a lo más alto de las listas de los más vendidos con temas como “Chasing Pavements” y “Hometown Glory”.

El segundo trabajo, en 2011, “21” logró aún más éxitos para la cantante inglesa, gracias a sencillos como “Someone Like You”, “Rolling In The Deep” y “Rumour Has It”.

Ese álbum llegó a ser número uno en 30 países, entre ellos EE.UU. y el Reino Unido.

Su tercer trabajo fue “25”, que salió al mercado en 2015, otro gran éxito comercial y de crítica.

El pasado mes, los medios de comunicación tomaron instantáneas de Adele cuando entraba en un estudio de grabación en Nueva York, lo que ha llevado a sus seguidores a especular con que la artista podría estar trabajando en un nuevo proyecto.

Thursday, April 18, 2019

MICHELLE HIJA DE "CHEO FELICIANO" HABLA A 5 AÑOS DE SU PARTIDA

“No hay día que no lo extraño”.

Tener presente que su padre, Cheo Feliciano, sigue vivo en la historia de la música y en la memoria de sus fanáticos, es una de las realidades que brindan cierta serenidad a Michele al recordar la trágica partida del salsero hace cinco años. Pero aun así, la nostalgia y la tristeza se hacen presentes por repetidos momentos al evocar su recuerdo, en especial en una fecha como hoy.

“Cuando llega el mes de abril empieza a atacarle a uno esas líneas de sentimiento. El dolor se va transformando un poquito, pero esa ausencia no se va”, mencionó pensativa la hija del también bolerista. El artista falleció el 17 de abril de 2014 tras impactar el vehículo que conducía contra un poste del tendido eléctrico en Cupey, cerca de su residencia en la urbanización Venus Gardens. Tenía 78 años.   

“Él se manifiesta sobre todo en estos días. Siempre está presente, pero siempre el Jueves Santo va a ser diferente para nosotros, aunque él murió un 17 de abril y no sé cuándo vuelva a caer un Jueves Santo, pero igual se nos hace difícil, y más que los Jueves Santos él y mami (Socorro "Cocó" Prieto) tenían la costumbre de hacer la visita a los siete templos”, agregó Michele, quien desde 2001 vive en Atlanta, Georgia, junto con su esposo e hija.

Al hablar del suceso, le resulta inevitable recordar la manera de ser que lo convirtió en un artista muy querido por el pueblo. “Me hace falta su sonrisa, me hace falta su sentido del humor. Mi papá siempre se estaba riendo. Lo que más extraño es esa personalidad, que era lo que a la gente siempre le gustaba, que papi era una persona muy pueblerina, hablaba con todo el mundo, socializaba. Lo paraban en la calle, le daban conversación. No le decía que no a nadie”, resaltó con orgullo sobre la voz que se destacó con temas como Amada mía, Anacaona y Los entierros, entre una amplia trayectoria musical admirada por colegas -y no colegas- del género.

El salsero ponceño perdió la vida hace un año tras impactar su vehículo en un poste del tendido eléctrico en la carretera 176, en Cupey.
 
Durante la conversación, le resultó inevitable recordar el momento en que vivió minutos de angustia en el proceso de enterarse de su fallecimiento, y asimilar que la noticia era una realidad. “Vivo en Estados Unidos y a las 5:00 de la mañana empezó a sonar mi teléfono con mensajes (de texto) de ‘estoy contigo en este momento’”, manifestó. “¿Tú sabes la angustia de que empiezas a llamar a tu casa, y no contesta nadie? ¿Que tienes ese mensaje y no sabes lo que está pasando?”, reflexionó sobre ese amanecer. “Estuve así como que por 40 minutos. Tampoco me atrevía a prender la televisión porque uno, consciente o inconscientemente, tenía miedo de prender y ver algo. Pero ya sabía que algo estaba pasando”, añadió. Poco después de las 6:00 de la mañana, su cuñada “contestó el teléfono y está llorando, y ahí me dice que hubo un accidente. Lo primero que hago es preguntar por mami y papi, cómo están ellos, y ella me lo soltó. ‘Michele, ya se lo llevaron’… Ay no…, fue horrible. Ahí empecé a gritar. Se despierta mi hija, se despierta mi esposo. No había mucha información, solo que había sido un accidente y que estaba solo, y ahí empieza el corre corre”. Fue el salsero Gilberto Santa Rosa quien la ayudó en los trámites para viajar a Puerto Rico. “Se movilizó. Mandó a llamarme, a decirme en qué vuelo me quería montar, y nos sacó los pasajes”, recordó sobre el veterano exponente tropical, de quien valoró la amistad con su padre, y la cercanía que los une al día de hoy como uno más de la familia.  

Relató que la viuda también supo de la noticia de una manera inusual. “Mi pobre madre se enteró también cuando prende el televisor esa mañana, pendiente porque como papi no había llegado, salió en uno de los programas que comienza bien temprano en la mañanita”.

Al mencionarla, analiza que una de las mejores decisiones que ha tomado es llevarla a vivir con ella a Atlanta. “Mami está bien. Está acá conmigo. Lo que pasa es que está todavía muy afectada. Eso fue un golpe muy fuerte. Entonces se vio muy sola después que papi murió, en la casa, y creo que esa soledad la estaba consumiendo. Entonces hace dos años le dije ‘mami, ven a visitarme’”. Pero la estadía se transformó en la permanencia de su nuevo hogar. “Tengo mis hermanos, pero ellos tienen sus cosas. José Luis está en Panamá. En Puerto tengo a Richard, a José Enrique y a Alberto. También ha sido duro para ellos”, compartió.

La Navidad no es igual

Por años, era costumbre para Michele y su familia visitar Puerto Rico cada verano y Navidad. Pero eso cambió.

“No faltaba que yo viajara a Puerto Rico y mi papá era el que me recibía en el aeropuerto, y entonces ese primer año que tuve que hacer ese viaje penoso en abril, por la emergencia, y a los a los dos meses que se hizo el tributo en que estuvo Gilberto (Santa Rosa) y Víctor Manuelle, fue la primera vez que viajé sabiendo que él no iba a estar, que no iba a recibirme, sabiendo que la casa iba a estar verdaderamente vacía, que la Navidad ya no iba a ser la misma, porque era la época favorita de mi papá. Él era como un niño pequeño, que se la disfrutaba completa, y la Navidad dejó de ser así, al punto de que dejé de viajar en las navidades”.

Un orgullo que consuela

El tiempo pasa, y ver las muestras de cariño que todavía manifiestan sus admiradores tiene mucho valor para Michele.

“Me llena de mucho orgullo la respuesta que tuvo la Isla y otros países, Panamá, Colombia, Venezuela, cuando murió”, resalta con serenidad. “El recuerdo sigue presente. Todavía en mi página de Facebook la gente me pone cosas, comparten sus tributos”, valoró. “Fueron días fuertes, pero también de alegría porqué eran bellas las demostraciones de cariño, las guardias de honor, todos los colegas que viajaron para estar presente, el gobernador (Alejandro García Padilla) y los días que decretó de duelo. Todo eso nos ayudó a hacer esa despedida menos dolorosa”.

Como parte de las exequias fúnebres, el cuerpo del artista estuvo expuesto en el Coliseo Roberto Clemente, en San Juan, para que el público tuviera la oportunidad de brindar su último adiós. “Mi hija (Mia Michele) era una niña. Tenía 11 años y no entendía por qué tenía que estar tantas horas en el coliseo. Ella quería estar sola con su abuelo. Yo le explicaba que ella perdió a su abuelo y yo a mi papá, pero que todas esas personas perdieron a una persona muy importante para ellos y ‘hay que darles la oportunidad de despedirse’. Esa fue la primera vez que ella tuvo que canalizar y fue impactante para ella”, compartió sobre la menor, quien sobresale en la música, toca el piano y tiene aspiraciones a nivel profesional en la rama artística. Además, como parte de honrar su memoria, el año pasado “se retrató en todos y cada de los monumentos en su memoria (en Puerto Rico), como el mosaico hermoso con el rostro de papi en Venus Gardens. Fuimos a Ponce, al Paseo de los Salseros (dedicado a Cheo Feliciano), al paseo de la fama, a todo”.

Por otro lado, ciertos recuerdos le devuelven una sonrisa a su semblante. “A él le encantaba ver películas de comedia. Se reía tanto. Era un lector ávido, se leía un libro en dos días y tenía una colección que no quería salir de ellos”. Además de su talento para realizar vitrales, Michele recordó su amor para sembrar la tierra. “Era muy bueno con las plantas. Teníamos toronja, plátanos, mangos, aguacates. Tenía un bonsái hermoso que se murió después que papi murió, por más que tratamos de cuidarlo”, lamentó. “Ese tipo de cosas las extraño. Va a ser imposible que yo, y las personas que lo quisimos, los admiradores, lo olviden, y su música es para la eternidad, que es el mejor regalo que tengo”. 

LA UNIVERSIDAD DE SAN DIEGO DICTARA UN CURSO SOBRE LA CANTANTE SELENA

La Universidad Estatal de San Diego (SDSU), en el sur de California, ofrecerá a partir del próximo año el que sería el primer curso en Estados Unidos dedicado a la fallecida cantante Selena, dijo este miércoles el responsable de la materia.

La clase, que será impartida en la Escuela de Periodismo y Estudios Mediáticos de la citada universidad, se define como una exploración de las “representaciones socioculturales mediante el análisis de la música, carrera e influencia de Selena”, que el martes hubiera cumplido 48 años.

Nathian Rodríguez, catedrático de origen tejano que desarrolló este curso, señaló que la cantante fue parte crucial de su formación y que incluso después de su muerte en 1995 “su música se mantiene viva”.

Como parte del programa los estudiantes podrán “analizar situaciones históricas y contemporáneas sobre la representación latinx (latinos que se definen de género neutro), además de la formación y mantenimiento de identidad con énfasis en los medios digitales”.

La clase se iniciará en la primavera de 2020 y los interesados pueden inscribirse a partir del próximo 1 de noviembre, precisó Rodríguez, quien mencionó que desde que anunció su apertura ha recibido comentarios que van desde aplausos hasta críticas.

“Ha habido mucha gente, especialmente los latinos, que están emocionados”, comentó Rodríguez, que dice tener conocimiento de otros cursos similares basados en artistas como Lady Gaga o Britney Spears, pero no enfocados en iconos latinos como la llamada “Reina del Tex-Mex”.

“Otras personas están molestas”, señaló tras aludir a comentarios publicados en redes sociales y otros medios de comunicación.

“Esta clase no se trata de celebridades, se trata de la representación y de lo que Selena significó tanto para los latinos como los no latinos y su influencia tanto en los medios como en marketing”, añadió.

Rodríguez dijo que tuvo que convencer a las autoridades de SDSU, que cuenta con un gran número de estudiantes hispanos, para poder llevar adelante la materia, a la que ha llamado “Selena y la Representación Mediática Latinx”.

Opina que quizá debido a que por primera vez en su historia esta universidad cuenta con una presidenta latina, como es el caso de Adela de la Torre, pudo haber ayudado de alguna forma.

“Todos los estudiantes, sin importar su raza, género, etnicidad, realmente necesitan ver más representación de las minorías y esta es una de esas clases que pueden ayudar en ello”, resaltó el académico.

BEYONCE SORPRENDE CON "HOMECOMING" Y SU DOCUMENTAL EN NETFLIX

Dirigido y producido por ella misma, "Homecoming", el nuevo material de la cantante estadounidense, registra su icónica presentación en vivo en Coachella.

La cantante lanzó en Netflix "Homecoming: A film by Beyoncé", un documental que acompaña el disco del mismo nombre, que registra en vivo su presentación en el festival Coachella.

Como ocurrió con "Lemonade" y "Everything is Love", la estadounidense optó por un lanzamiento silencioso y muy audiovisual.

"Homecoming: The Live Album" de Beyoncé cuenta con 40 canciones y está disponible en Tidal, el servicio de streaming de música de su esposo, Jay-Z, al igual que el resto de plataformas como Spotify y Apple Music.

La lista de canciones incluye dos bonus tracks: su versión del single "Before I Let Go" de Frankie Beverly y Maze, así como el single "I Been On".

El audiovisual de Netflix narra el show de dos horas que realizó Beyoncé en Coachella 2018, en el cual la acompañaron Destiny's Child, Jay-Z, su hermana Solange y una banda de músicos junto a sus bailarines. Su presentación fue muy comentada y se convirtió en tendencia mundial con el hashtag #Beychella.

El nuevo documental de Beyoncé, está dirigido por ella y cuenta con imágenes del concierto, así como ensayos y momentos en el backstage.

Cabe señalar que este nuevo disco de Beyoncé llega casi un año después de "Everything is Love" (2018), un disco colaborativo con Jay-Z, bajo el pseudónimo de “The Carters”.

ANIBAL BRAVO PRESENTA SU NUEVO SENCILLO "YA ME LIBERE"

Aníbal Bravo anda de estreno. El veterano merenguero lanzó su nuevo sencillo, “Ya me liberé”. Compuesto y musicalizado por el propio intérprete, el tema se centra en una historia de infidelidad que está hecho con los códigos de hoy.

“Ya me liberé” formará parte de su próxima producción discográfica, la que se convertirá en la número 46 de su carrera.

“Es un corte nacional e internacional y las letras son cotidianas. Reflejan las cosas que pasan entre las parejas”, asegura Bravo.

Y “Ya me liberé” cuenta con el soporte de un videoclip que fue dirigido por Pablo Green.

Aníbal Bravo se declara entusiasmado de la nueva etapa que inicia a partir de este momento de la mano de la empresa Cornielle & Cornielle International Music y que tendrá uno de sus momentos cumbres cuando más adelante presente un espectáculo por todo lo alto.




LA CANTANTE BRAZILEÑA "ANITA" CELEBRA SU COLABORACION CON MADONNA

La popular cantante brasileña Anitta celebró este miércoles su primera colaboración con la estadounidense Madonna, cuyo nuevo disco, “Madame X”, incluye un ‘funk’ interpretado por ambas.

“Ella está lanzando un nuevo disco y una de las canciones es conmigo. Fue una emoción increíble cuando me invitó”, reveló la reina brasileña del pop en declaraciones a un programa de televisión en las que por primera vez confirmó el trabajo conjunto con Madonna, del que se especulaba cuando las dos cantantes publicaron fotos juntas en sus redes sociales.

“Madame X” será lanzado en los próximos días, pero ya una de las canciones del nuevo disco de Madonna, “Medellín”, en la que canta junto al colombiano Maluma, puede ser escuchada desde este miércoles en las plataformas musicales.

La reina mundial del pop ha dado avances en las redes sociales del que será su primer disco en los últimos cuatro años y el decimocuarto de estudio de su carrera, incluyendo la lista de canciones, en la que confirma la participación de Anitta.

“Yo me estaba aguantando (de revelar la asociación con Madonna) desde que estuvimos juntas en el estudio y todo el mundo me preguntaba. Cuando el trabajo es mío, lo divulgo a mi manera, pero cuando no lo es, me callo”, afirmó Anitta.

La cantante brasileña, de 26 años, agregó que la canción que grabó con Madonna es un funk que calificó como “muy sorprendente”. “Tiene cosas muy diferentes que se desarrollan en la canción”, explicó.

Se trata de “Faz gostoso”, una composición de autoría de los brasileños Mc Zuka, Tyoz, No Maka y Stego, y que ya fue lanzada en la voz de la cantante y bailarina lusobrasileña Blaya por una grabadora portuguesa.

La colaboración con Madonna, que se espera que impulse aún más la carrera de la brasileña, se conoce tan sólo dos semanas después de que Anitta lanzara en Brasil un nuevo disco, el cuarto de su carrera, en el que canta con diferentes artistas, desde el famoso cantautor brasileño Caetano Veloso hasta el rapero estadounidense Snoop Dog.

Las colaboraciones forman parte de Kisses, un álbum trilingüe con el que Anitta espera ampliar su participación en el mercado internacional, en el que ya se ha hecho un hueco gracias a temas en español como “Indecente”, “Medicina” o “Veneno” y colaboraciones con los colombianos J-Balvin y Maluma, Rita Ora y Natti Natasha.

La cantante de 26 años cuenta con casi 37 millones de seguidores en Instagram, una cifra que ayuda a que su trabajo sea divulgado por todo el mundo.

Tuesday, April 16, 2019

NO TENER RELACIONES SEXUALES Y OTRAS TRADICIONES QUE SE HAN PERDIDO EN SEMANA SANTA

El silencio desde el Jueves Santo, no hacer quehaceres domésticos ni sostener relaciones sexuales durante el Viernes Santo son algunas de las tradiciones que ya los dominicanos no aplican en la Semana Santa, época en que se conmemora la pasión, crucifixión, muerte y resurrección de Jesús de Nazaret.

Testimonios de los ciudadanos que han vivido, ya sea a través de sus padres o abuelos, las tradiciones que eran consideradas sagradas en una época y que en la actualidad ya no se practican.

¿Qué dice la gente?

Para el locutor Edwin Matos, la Semana Santa de hoy ha perdido el concepto mágico religioso, de respeto a las tradiciones y de reflexión. Entiende que lo que se hace en la actualidad es una celebración de júbilo, de piscina, de playa, de bebidas alcohólicas, de desenfreno y de muchos accidentes.

“En cambio en la Semana Sana de nuestros padres y abuelos, veíamos una Semana Santa de un contenido, incluso en la TV, con películas para reflexionar… yo extraño muchísimo esas películas”, se queja.

Dice que más allá de las habichuelas con dulce estaba el aspecto de las tradiciones, lo que lamenta se haya perdido.


Para Gisselle Gil, todos los valores de la Semana Santa se han perdido, corroborando con la versión de Matos.

“Aquí todo se ha perdido. La Semana Santa es para tomar. Antes usted estaba en la iglesia… con todo lo que conllevaba la Semana Santa, como su nombre lo indica, semana de recogimiento, ahora es de libertinaje”, manifiesta Gil.

¿Por qué ha cambiado esto?

Para el sacerdote Juan Martín Hernández, de la Parroquia Santo Domingo de Guzmán, en la Semana Santa que vivieron sus padres y abuelos, “la gente tenía temor de Dios”, pero considera que eso se ha ido perdiendo y lo atribuye a la inserción de nuevas culturas y otras religiones que “no son propiamente cristianas”.

Considera que todo esto infunde en la gente el sentido de lo que es el libertinaje, el consumismo y el materialismo, destacando que antes no era así.

“Antes la gente era muy ortodoxa. Celebraban lo que era el sentido de la Semana Mayor. Desde el Domingo de Ramos al domingo de resurrección. ¡Era una semana de reflexión! Hoy en día es una semana de libertinaje y por eso pasan todas las cosas que pasan”, dijo el sacerdote Hernández.

Pese a los cambios en el comportamiento de los dominicanos en la actualidad en la Semana Santa, destacó que la Iglesia mantiene la ortodoxia, celebrando el misterio de Cristo.

Recalcó que la Iglesia en sí no es la estructura que se tiene y que quien se ha perdido un poco ha sido el hombre. “Ya el hombre está viviendo el apartarse de la fe y el mundo ofrece muchas cosas, pero no a Dios”, advirtió el representante de la parroquia Santo Domingo de Guzmán.

Ante la preguntar cuál de los comportamientos según la época preferiría, dijo que la Semana Santa siempre es la misma, porque Jesucristo es el mismo, señalando que la que cambia es la gente.

Aconsejó a los dominicanos a asumir la prudencia en esta Semana Mayor en el andar, paciencia con los demás y vivir en el día a día, entendiendo que la vida no se vive en una semana.


La Semana Santa de nuestros abuelos: marcada por el fundamentalismo

Para el sociólogo Carlos Andújar, la distancia de la Semana Santa de ahora respecto a la de los abuelos es abismal. Señala que aquella época estaba muy marcada por la influencia del discurso fundamentalista de la Iglesia católica de que nada se podía hacer, que todo era una transgresión de normas y que eso influyó en todo el comportamiento a partir del jueves hasta el domingo del mediodía, que es la resurrección.

“En algunos casos afectaba desde el mismo Lunes Santo. No se podía hace ruido, no se podía bañar en la playa, no se podía tener relaciones sexuales, no se podía martillar y mucho menos realizar fiestas ni bailes”, señala.

Andújar indica que en esos tiempos lo que se colocaba en las emisoras era música sacra, de los cantos gregorianos, que calificó de muy bonita pero que no le gustaba a los dominicanos, quienes terminaron llamándola “música de muertos”.

“Desde los jueves pasaban esa música ininterrumpidamente y no se escuchaba otra que no fuera esa. Nada de pensar en bailes ni en ron ni fiesta… en nada de eso”, recuerda el sociólogo.

En opinión del profesional, esto era parte del fundamentalismo porque se centraba en consideraciones muy radicales y cerradas “acorde con una fase firme de la edad media y, que también fue una prolongación del periodo de ausencia y de cierto aislamiento que se vivió durante la dictadura de Trujillo”.


¿A qué se deben esos cambios en la Semana Santa de hoy?

Al preguntarle sobre cómo se vive la Semana Santa de hoy y el porqué de los cambios, señala que luego de la muerte de Trujillo, cuando se comienza a vivir lo que los españoles llaman el “destape”, a propósito de salida de Franco de España, país que era controlado también por el régimen dictatorial, República Dominicana vivió un destape en 1961 después de la satrapía de Trujillo.

“Obviamente, impactados distintos espacios de la vida pública y de la vida social, producto de ese destape. Hubo una desproporción demográfica, una desproporción de asentamiento en las zonas urbanas, un descontrol y una sociedad que, reprimida, pues explosiona de tal manera que ya no respetaba ningún canon de control. Vivíamos en un periodo de gran convulsión política, pues con el desenfreno que se vivía pues se escapaban muchas cosas”, comparte Andújar.

Expresa con el tiempo esa sociedad cerrada, local y tradicional fue cambiando de perfil, posiblemente influenciada por ese elemento y probablemente eso hizo que comenzara a impactar la nación tranquila y pacifica a partir de los años 70… cuando empezó a cambiar hacia una sociedad de bullicio y descontrolada que comenzó a afectar la Semana Santa.

Otro aspecto que incluye Andújar fue la influencia en 1979 del cambio de modelo social y económico, refiriéndose al gobierno de Balaguer, que reemplazó la economía tradicional del café, cacao y azúcar, por una de servicios caracterizada por la remezas, zonas francas y turismo.

“Quizás esa nueva condición de ser un país turístico abierto con grandes inversiones, hizo que la gente comenzara a meter en la agenda el turismo como una necesidad y la Semana Santa como un espacio que en vez de ser de recogimiento, se convirtió en una especie de periodo de desenfreno y muchísimo movimiento poblacional, festivo y vacacional”, explica el sociólogo.


La Semana Santa de ayer vs la actual: ¡sociedades distintas!

Finalmente, sobre el comportamiento de los ciudadanos en ambas épocas, dice que son sociedades distintas, pero que la actual ha sido desbordada en todo y se ha ido al extremo.

En opinión del sociólogo: “No solo vivimos un destape quizás racionalmente entendible por ser una sociedad que vivió bajo una dictadura, sino que nos fuimos al extremo. Aquí no solo se ha descompuesto la Semana Santa, aquí se ha descompuesto todo: el poder político, la familia, la educación, la vida social, la convivencia… yo creo que hay una descomposición total que impacta en esta sociedad de hoy”.

Hace énfasis en que a pesar de que el catolicismo tiene tanta adhesión según los censos, no se corresponde la elección final que hace el dominicano: “Si somos un país tan católico, debería ser un país más tranquilo en Semana Santa, pero yo no veo eso”.

Señala que tanto es así que el dominicano está loco porque llegue Semana Santa, no necesariamente para incluir en la agenda de actividades una misa, una visita a un familiar y un espacio de recogimiento espiritual, sino para irse de vacaciones aunque no tenga dinero, disfrutar y estar en todos los sitios posibles.

Andújar concluye que lo sucedido en los últimos tiempos con la Semana Santa es el triunfo de la secularización sobre la sacralidad, “una discusión que tienen los expertos sobre el tema de lo pagano y lo sagrado, y de como hoy en día la vida mundana termina imponiéndose sobre la estricta visión de lo sagrado”.

Semana Santa inicia con el Domingo de Ramos

Este domingo 14 de abril inició la Semana Mayor, como también se le conoce, con el Domingo de Ramos, día en que los cristianos conmemoran la entrada de Jesús en Jerusalén y su aclamación como hijo de Dios. El Domingo de Ramos es el acontecimiento que marca el fin de la Cuaresma y el inicio de la Semana Santa, tiempo en que se celebra la pasión, crucifixión, muerte y resurrección de Cristo.

MARC ANTHONY PRIMER LATINO EN SER RECONOCIDO POR EL ANTIGUO CLUB DE HARVARD

El cantante Marc Anthony se convirtió este lunes en el primer latino en ser reconocido con el premio “Order of the Golden Sphinx”, el mayor honor que concede el “Hasty Pudding Institute of 1770”, una sociedad de la Universidad de Harvard que además le recibió como miembro honorario durante su gala anual en Nueva York.

La estrella de la música latina, que fue recibido con gran entusiasmo por un público que puesto de pie no cesaba de aplaudir al cantante y compositor, a quien el antiguo club rindió tributo por “sus contribuciones extraordinarias a las artes escénicas”.

“Nací y crecí en las calles del Barrio latino de Harlem”, fueron las primeras palabras que con orgullo dijo el intérprete, que estuvo acompañado por su hermana Yolanda y sus hijos Ryan y Alex Muñiz.

Marc Anthony aseguró además en su mensaje que el arte “es algo en el que nos podemos esconder, interpretar personajes y siempre podemos ser alguien mas. Puedes cantar una canción y cada canción es un personaje diferente”.

“Soy verdaderamente bendecido por tener la música en mi vida” la que aseguró ha sido su zona de confort desde niño y señaló además que con la música “aprendí a contar historias y luchar por lo que creo y tener el coraje de enfrentarme al mundo”.

“Mi mamá hubiese estado orgullosa de hasta conocer a alguien que fuera a Harvard”, indicó el también actor y empresario.

A su llegada al evento dijo a Efe estar “honrado” y “nervioso” por el premio.

“No sé qué esperar pero que sea Harvard y Hasty Pudding es un honor inmenso”, aseguró.

Al hablar de su carrera, aseguró además a Efe que ha tomado “las decisiones precisas en los momentos precisos”.

“Uno no puede tomar decisiones ni por el dinero ni por la fama. Uno tiene que entender completamente lo que uno representa. Esto hasta hoy me ha funcionado muy bien”, afirmó.

“Cuando ya no esté mi música va hablar en el nombre de mi familia, mis raíces, mis amigos, de todo”, argumentó.

Previo a que se le hiciera el reconocimiento se presentó un vídeo sobre su exitosa carrera en los escenarios, como filántropo y empresario, en una gala en la que el presidente del club, Andrew L. Farkas, lo elogió tanto por los premios que ha recibido como por su labor humanitaria junto al empresario colombiano Henry Cárdenas a través de la Fundación Maestro Cares.

En el vídeo también se reconoció el trabajo que hizo por Puerto Rico luego del azote del huracán María que devastó la isla, en septiembre del 2017.

“No sólo tiene buena voz, sino que tiene buen corazón”, afirmó Farkas, quien destacó la gran amistad que les une.

El primer mensaje, en vídeo, fue del gobernador Andrew Cuomo, quien dijo con orgullo que Marc Anthony es neoyorquino y destacó que tras el azote de María organizó junto a “Cleopatra”, dijo en broma al referirse a Jennifer López, un concierto que recaudó unos 30 millones par ayudar a las víctimas.

Ganadores anteriores del premio Order of the Golden Sphinx incluyen a Michael Lynton, presidente de la junta directiva de Snap, Inc. y antiguo CEO de Sony Entertainment; David Heyman, productor de Gravity y la saga de películas de Harry Potter; y Clive Davis, legendario productor de música y director creativo de Sony Music.

El instituto está formado por el “Hasty Pudding Club”, el club social más viejo en Estados Unidos, el “Hasty Pudding Theatricals”, el tercer grupo teatral más antiguo en el mundo, y “Harvard Krokodiloes”, el principal grupo a capella universitario en el país.

Los fondos de la gala son para ayudar a diversas instituciones en el campo de las artes, educación y de servicios a la comunidad.

EL MERENGUERO URBANO ALA JAZA SIGUE ESCALANDO POSICIONES EN BILLBOARD CON SU TEMA "NADIE SE META"

Ala Jaza, el nuevo fenómeno del merengue urbano, sigue subiendo escalones en la industria musical con su sencillo " Nadie Se Meta" que en pocas semanas se coloca entre el top 10 de Billboard Tropical, logrando superar su ya reconocido éxito "Mi Forma de Ser" que interpretó junto a Farruko y lo llevó a sonar en todo el mundo.

"Nadie Se Meta",tema merecedor de "Canción del Año" en los Premios Soberano de la República Dominicana, es otro hit ya comprobado de este joven artista que en poco tiempo se ha colocado dentro de los favoritos del género gracias a lo contagioso de sus canciones y su estilo original.

ParkEast Music, empresa dirigida por el experimentado Sandro Rosario, es quien llevará la voz cantante en la promoción de este tema, no solo en Estados Unidos y Puerto Rico, sino también en Colombia, El Salvador y Guatemala.

Ala Jaza, artista de Cazatalento Music, es hoy por hoy, el artista de merengue urbano con mayor pegada de la actualidad, logrando colaboraciones con artistas como Farruko y recientemente con Ozuna, para su tema " Baila, Baila".

B

BONNY CEPEDA CELEBRA 35 AÑOS EN LA MUSICA

El merengue se viste de fiesta con la celebración de los 35 años de trayectoria del exponente dominicano Bonny Cepeda, quien realizará un concierto en Hard Rock Live este sábado 4 de mayo, bajo la producción de EH Eventos.

El merenguero, intérprete de temas icónicos de la historia del ritmo de la güira y la tambora como “Una fotografía”, “Me tiene chivo” y “La asesina”, entre otros, le brindará una noche sin desperdicios, según adelantó el productor del evento, Evelio Herrera.

Hasta la fecha, Richie Cepeda intérprete de distintos éxitos y hermano del artista, ha confirmado su participación en el concierto de celebración en el cual recorrerá toda su historia musical.

“Este espectáculo tiene un gran significado para mí. Además, considero que tengo la gran oportunidad de poder mostrar a todos lo que puedo hacer y lo que he hecho a lo largo de estos años, de poder compartir esta celebración con personas que han dado mucho de sí para mi aporte musical como son Richie, mi media mitad; Carlos David, El Zafiro y otras grandes sorpresas que me acompañarán ese día”, manifestó Fernando Antonio Cruz Paz, nombre de pila del también arreglista y compositor.

Thursday, April 11, 2019

EVENTOS DE LA SEMANA EN LA GRAN MANZANA

Prepárate para asistir al concierto de Rosario Flores, el encuentro en escena de los cantantes Sophy y Fausto Rey y noche de salsa con la Orquesta Guayacán

Jueves 11

Niños: En busca de los huevos de Pascua
Decorar los huevos de Pascua con los niños es una actividad divertida y tradicional.
Celebra el Dia de Resurrección junto a los más pequeños de la casa en la ‘Egg-Cellent: An Easter Adventure’ una actividad que les permitirá salir en busca de los coloridos huevos de Pascua, trabajar con manualidades y pintar sus rostros, entre otras actividades. Este evento es temático y estará inspirado en la historia de Alicia en el País de las Maravillas. De 11 a.m., a 2:00 p.m. En el Gertrude Ederle Recreation Center, 232 W. 60th St. Manhattan. Este evento es gratuito, solo requiere de reservación.
Información: http://www.nycgovparks.org


Viernes 12

Feria Internacional del Libro LACUHE
La escritora dominicana Deidamia Galán participará en el evento.
Asiste a la tercera edición de la Feria Internacional del Libro LACUHE, organizada por The Latin American Cultural Heritage Inc. El evento, que se llevará a cabo los días 12, 13 y 14 de este mes, tendrá como país invitado a Perú y será dedicado a las escritoras Linda Morales y Rina Soldevilla. Entre los asistentes especiales a la feria figuran el actor y escritor Luis Enrique Romero, Taty Hernández, Deidamia Galán, el cantautor Víctor del Villar, el historiador Ramón Espínola y el conferencista Jonathan D’Oleo, entre otros. Desde las 9 a.m., en Lehman College, 250 Bedford Park Blvd, Bronx.
Información: 718-515-7519 y 347-891-4529.


Sábado 13

Concierto: Orquesta Guayacán
La Orquesta Guayacán trae una descarga de éxitos a Nueva Jersey. Baila a ritmo de temas como ‘Vestido bonito’, ‘Mi muchachita’, ‘Cada día que pasa’, ‘Oiga’, mire, vea’, ‘Cuando hablan las miradas’ y ‘Carro de fuego’, entre otros. La agrupación colombiana, que cumple tres décadas sobre los escenarios, además interpretará temas de ‘Supernatural’, la más reciente producción de la banda. Desde las 10 p.m., en XL Night Life (antes Envy Night Club) 323 N Broad st, Elizabeth Nueva Jersey. Entradas: $25.
Información: http://www.tickeri.com


Concierto: Sophy y Fausto Rey
Prepárate para disfrutar de una noche repleta de salsa, merengue, bachata, baladas, bolero, bossa nova y jazz, a cargo de dos estrellas de origen caribeño cada una con luz propia. La intérprete puertorriqueña Sophy y el cantautor y guitarrista dominicano Fausto Rey compartirán escenario este sábado para repasar lo mejor de sus respectivos repertorios. En el Lehman Center for the Performing Arts, en 250 Bedford Park Boulevard West, Bronx. A las 8 p.m. Entradas desde $50.
Información: http://www.LehmanCenter.org


Sabores de Gowanus
Diviértete en grande durante un recorrido en el que podrás probar diversos platos y bebidas de la zona de Gowanus en Brooklyn. Los establecimientos comerciales que participarán en esta ruta están ubicados a tan solo varios bloques del canal Gowanus en donde encontrarás espacios artísticos e históricos. En la tercera y cuarta avenida. De 2 a 6 p.m. Entradas desde $20.
Información: http://www.tastesofbrooklyn.com


Festival de salsa picante
Disfruta del NYC Hot Sauce Expo.
Si disfrutas de los platos con salsa picante, entonces estarás de fiesta el sábado 13 y domingo 14 de abril durante la séptima edición del NYC Hot Sauce Expo. Los amantes de las comidas picantes podrán degustar de forma ilimitada salsas de más de 50 marcas de todo el mundo. Esta feria también incluye competencias como la Carolina Reaper Pepper Eating Contest en coordinación con el libro de  Récord Guinness. La Carolina Reaper es considerada la pimienta más picante de todas en las que se encuentran disponibles en el mercado. En el Brooklyn Expo Center, 79 Franklyn Street.
Información: http://www.nychotsauceexpo.com


Plácido Domingo en La Traviata
No puedes perder la oportunidad de ver en escena al tenor español Plácido Domingo, quien interpretará el papel de ‘Giorgio Germont’ en la ópera La Traviata. La pieza de Verdi se presentará en el Metropolitan Opera House, en Lincoln Center. Domingo interpretará el referido rol en las funciones pautadas para los días 13, 17, 20, 24 y 27 de abril.
Información: http://www.metopera.org


Charla gratuita y en español en el MoMa
El Museo de Arte Moderno (MoMa) invita a explorar las obras más populares del museo, realizadas por artistas como Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Pablo Picasso y Jackson Pollock a través de una charla. La sesión titulada ‘hablArte’ será presentada en español y estará a cargo de las expertas Angela García y Tamara Kostianovsky. ‘hablArte’ es gratuito para miembros y personas con entrada al museo y no es necesario inscribirse. En el Atrio Marron, Planta 2. A partir de la 1:30 p.m.
Información: http://www.moma.org/calendar/events/5456


Domingo 14

Explora una fábrica de colores
Visita “Color Factory”, una exhibición interactiva y multisensorial en la que un colectivo de artistas presenta 16 instalaciones que giran en torno al tema del color. Esta experiencia, que exhorta a apreciar los colores que ofrece la cotidianidad y su efecto en las emociones, está abierta de jueves a martes desde las 10 a.m., y se extiende hasta las 11 p.m. En el 251 Spring Street, en SoHo.
Información y entradas: http://www.colorfactory.co/about


Miércoles 17

Concierto: Rosario Flores
Canta a todo pulmón junto a la cantante española Rosario Flores durante el próximo concierto que la artista ofrecerá en la ciudad. Flores, miembro de una dinastía de artistas, funde en su música flamenco, pop, blues, rumba, soul, bossa nova entre otros sonidos. Conocida por temas como ‘Como quieres que te quiera’ y ‘De mil colores’, Rosario actuará en el Sony Hall de Times Square, Manhattan at 8pm. Boletos: $79.
Información: http://www.ticketmaster.com

GOYA Y LEHMAN CENTER PRESENTAN: "LA DIVA Y EL REY" EN CONCIERTO

Goya y Lehman se enorgullece en presentar la reunion historica de dos grandes "La Diva Y El Rey".  De Puerto rico "Sophy" Y De La Republica Dominicana "Fausto Rey"

Luego de una carreras de mas de 4 Decadas, estos dos artistas se presentaran en Lehman Center Por Primera vez.  En lo cual sera un junte Historico.

Sabado Abril 13, 2019 A Las  8pm.

Lehman Center for the Performing Arts is
the campus of Lehman College/CUNY
250 Bedford Park Boulevard
West, Bronx, NY 10468. 
Tel:  718-960-8833
Web:  www.LehmanCenter.org.

Producido Por Lehman Center Y  Leo Tizol.

HECTOR "EL TORITO" ACOSTA SUBE A LA CUMBRE DE BILLBOARD EN MENOS DE 2 SEMANAS

Héctor Acosta “El Torito” en menos de dos semanas de estrenar su sencillo "Antes del Lunes", se coloca entre los primeros lugares de Billboard, consolidando una vez más una carrera llena de éxitos y recibieron el cariño de su fanaticada.

Este nuevo tema, compuesto por Deivy Sime con el arreglo de Isaias Leclerc, es presentado por la empresa CrossOver Promotions del reconocido Hamilton Caucayo quien lleva más de 10 años en la promoción radial en Estados Unidos y Puerto Rico para El Torito.

"Agradecido de los programadores, del público y de todo mi equipo de trabajo que en pocos días han hecho suyo este nuevo tema que presentamos" expresó Héctor Acosta quien se mantiene en una apretada gira de presentaciones en diferentes partes del mundo.

"Antes del Lunes" logró un exitoso estreno no solo en las radios, sino también con su vídeo que fue estrenado mundialmente por el espacio Primer Impacto de la cadena Univisión.




MICHELLE BRAVA VUELVE A SU SALSA

Luego de grabar boleros, retoma el género que le apasiona.

Michelle Brava es una de esas voces privilegiadas que lo mismo canta un bolero o una balada, que invita a sacudir el cuerpo con una salsa sabrosa.

Hace cerca de un año cumplió su anhelo de grabar un álbum de boleros, Alma mía. “Era algo que quería hacer, una cosita del bucket list”, dijo. Pero lo natural en ella es la cadencia, el sabor salsero que lleva en cuerpo y voz.

Actualmente acompaña a “El Caballero de la Salsa”, Gilberto Rosa, en la gira de conciertos El amor de los amores, en la que no solo es corista, sino que tiene el honor de abrir el espectáculo.

“Con esto de Gilberto es fuerte, porque la gente no sabe que voy a salir a cantar, de repente apagan las luces y la gente espera que salga Gilberto”, compartió. “La responsabilidad es muy grande”.

Ella sale airosa. Tiene simpatía y una voz melodiosa que llega a cualquier oído. Es su momento para interpretar su versión salsa de la balada de Kany García, Para siempre, con un arreglo del pianista Luis Marín.

“Buscando canciones que me gustaran en esa onda, esa fue la primera que me vino a la mente”, dijo de la composición de García, de quien espera tener su retroalimentación.

“Ella es una diosa, respeto mucho, para mí es muy importante la aprobación de quien la escribió. La canción me mueve el alma y por eso también fue de las primeras que pensé”.

Brava lleva la promoción del tema y la gira de conciertos de Santa Rosa conjuntamente con la dirección vocal de la reposición de la pieza La verdadera historia de Pedro Navaja, donde también tiene un personaje.

Ella es la divertida “Doña Pura Virgen Martir de Buenaventura”, un papel especial porque anteriormente lo interpretó su maestra de canto Darisabel Isales. Esta reposición se da en el Teatro Prometeo, del Miami Dade College, con la dirección de Edgar García.


LATIN GRAMMY CELEBRARA SU VIGESIMO ANIVERSARIO EN NOVIEMBRE

Los Latin Grammy celebrarán su edición número 20 el próximo 14 de noviembre con una gala que, una vez más, tendrá lugar en Las Vegas (EE.UU.), informó este martes la Academia Latina de la Grabación en un comunicado de prensa.

Los nominados para estos galardones se conocerán el próximo 24 de septiembre.

La cadena Univisión retransmitirá esta ceremonia de premios que se desarrollará en el MGM Grand Garden Arena de la ciudad del juego.

Con motivo del vigésimo aniversario de estos reconocimientos, la Academia Latina de la Grabación presentó este martes un nuevo logo que sustituye su tradicional color rojo por uno platino.

“Además de simbolizar el éxito en la venta de música y de tener largos e históricos vínculos con Latinoamérica, el platino es conocido por ser un metal adaptable, más dúctil que el oro o la plata, y un catalizador químico”, explicó el presidente de la institución, Gabriel Abaroa Jr.

“El platino representará perfectamente al Latin Grammy la próxima década y celebrará una música que ha sabido adaptarse a instrumentos, culturas, raíces locales y entornos fragmentados siempre conservando su credibilidad e integridad. Y sí, ha probado ser un catalizador de tendencias significativas en el mundo de la música en general”, añadió.

Por su parte, Jessica Rodríguez, directora ejecutiva de mercadeo de Univision Communications Inc. y presidenta y directora ejecutiva de operaciones de cadenas Univision, aseguró que para ellos es “muy emocionante y un honor” compartir la fiesta por los veinte años de los premios más importantes de la industria latina.

“La edición especial ‘platino’ del Latin Grammy este año será un despliegue sin precedente de nuestras raíces, cultura y ritmos, y promete ser uno de los mejores espectáculos hasta ahora”, afirmó.

La 19 edición de los Latin Grammy se celebró el pasado 15 de noviembre en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas con una gala que coronó al uruguayo Jorge Drexler con tres reconocimientos: canción y grabación del año por “Telefonía”, y mejor álbum de cantautor por “Salvavidas de hielo”.

Tuesday, April 9, 2019

ROMEO SANTOS CON "UTOPIA" PONE EN ALTO LA BANDERA DE LA BACHATA

Con “Utopía”, que lanzó al mercado Romeo Santos, y en la que colabora con 12 intérpretes dominicanos del género del amargue, la bachata vive un momento histórico.

En el álbum se exponen conceptualmente los diferentes estilos que caracterizan a los invitados, y así lo confirmó Romeo al revelar que escribió las canciones pensando en la forma original de cada uno ellos, en cuanto a letras y musicalización se refiere.

Se trata de un trabajo en el que por primera vez un artista de la bachata reúne, en un solo disco, parte de la historia de un género musical que ya cumple 56 años, aunque el trabajo enfatiza específicamente en la bachata de los años 90.

Romeo revive esas canciones con las que creció y las que influyeron en él hasta los huesos. “Así es como dices, escribí pensando las canciones para cada uno de ellos y de igual manera fueron los arreglos musicales. Yo soy fanático de la vieja escuela de la bachata, y musicalmente hablando entré en el estilo de cada uno de los artistas que cantan conmigo en este disco. Lo que canto con Zacarías Ferreira no lo puedo cantar con Luis Vargas y viceversa”, dijo el artista a LISTÍN DIARIO en un encuentro con la prensa dominicana e internacional, la noche del sábado en la discoteca Oro, del Hard Rock Hotel & Casino de Punta Cana, organizado por el empresario Saymon Díaz.

Sobre este junte histórico, el “Rey de la bachata” reveló que primero llamó a cada uno de los invitados y les contó sobre el concepto de la producción. “Obviamente que la reacción fue muy interesante porque algunos bachateros tienen su competitividad que es normal, pero conmigo se comportaron todos como caballeros”. Romeo sostuvo que no hubo que firmar contratos de confiabilidad con ninguno de ellos para que la noticia no se colara antes del lanzamiento del disco.

“Lo mío fue (que supieran) lo importante que era que no se filtrara la noticia para que tuviera el impacto y así lo entendieron, mantuvieron el silencio”.

De las 12 colaboraciones a Romeo se le hace difícil definir cuál es la mejor. “Es de las pocas producciones en donde se me ha hecho difícil decidir cuál es mi favorita. Obviamente la de Aventura ha revivido momentos muy nostálgicos por el reencuentro, pero musicalmente hablando, dejando a un lado los videos, no puedo decir cuál es mi favorita”, sostuvo el exponente.

De este breve encuentro Romeo confesó que reconoce que faltaron bachateros a quienes admira cómo Luis Segura, El Sultán y Luis Miguel del Amargue. “No quería saturar con muchas canciones”, dijo, así que el famoso artista dejó abierta la posibilidad para otro disco “Utopía Volumen 2”.

Durante el encuentro se mostraron en pantallas gigantes los videoclips de las canciones “Inmortal”, junto a Aventura, y “La demanda”, con Raulín Rodríguez. También estuvieron presentes Kiko Rodríguez y Alexandra Cabrera, del desaparecido dúo Monchy & Alexandra.

“Para mí este ha sido un encuentro histórico. Romeo nos llamó y nos habló del proyecto. Nos presentó la canción Año Luz y obviamente que era un tema muy a nuestro estilo. Nos emocionó muchísimo ser parte de este proyecto y de esos artistas a quienes admira. Debemos todos agradecer este espaldarazo que está dando Romeo al género de la bachata”, contó Alexandra Cabrera a esta redactora.

De igual modo Kiko Rodríguez dijo sentirse sumamente feliz porque con este disco Romeo reconoce sus orígenes, de dónde viene y está seguro que este álbum les abrirá nuevos mercados a todos los que participaron.

“Yo estoy contentísimo porque cantar un junto a Romeo es es gran anhelo para cualquiera de nosotros, pero además el apoyo que da a la bachata es algo que tendremos que agradecer eternamente", refirió Kiko Rodríguez, con quien grabó “El beso que no te di”.

También Elvis Martínez “El Jefe” habló con Listín Diario a través de la vía telefónica y reveló que “Millonario" es una canción que retrata parte de la vida de él y la de Romeo cuando en los años 90 se conocieron viviendo en el Bronx, Estados Unidos, y compartieron vivencias de juventud.

“Millonario es una canción hermosa que nos retrata a los dos y que retrata a miles de jóvenes. Agradezco infinitamente la distinción que nos hace Romeo, en nombre de todos los bachateros porque Utopía quizás el disco más importante de la historia de la bachata, hasta ahora", refirió Martínez.

Los temas

“Utopía” contiene 12 canciones a dúo y un “intro”, con el que inicia: “Dominicano soy”, que popularizó Fernando Villalona.

Tiene grabaciones con Raulín Rodríguez con “La demanda”; El Chaval de la Bachata con “Canalla”; Frank Reyes, “Payasos”; Elvis Martínez, “Millonario”; Kiko Rodríguez, “El beso que no te di”; Teodoro Reyes, “Ileso”; Joe Veras, “Amor enterrado”.

También Zacarías Ferreira, “Me quedo”; Luis Vargas, “Los últimos”; Anthony Santos, “Bellas”; y Monchy y Alexandra, “Años luz”.

Una de las colaboraciones que más sorprendió a los fanáticos de “The King” fue la reunión con el grupo Aventura en “Inmortal”, una canción con Lenny Santos, Max Santos y Henry Santos, con la que las personas se remontan a la banda de "teenagers" que iniciaron en los años 90 y que en 2001 detonó en "Obsesión" de millones de personas en el mundo, marcando un antes y un después de la bachata.