EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!

Thursday, April 18, 2019

MICHELLE HIJA DE "CHEO FELICIANO" HABLA A 5 AÑOS DE SU PARTIDA

“No hay día que no lo extraño”.

Tener presente que su padre, Cheo Feliciano, sigue vivo en la historia de la música y en la memoria de sus fanáticos, es una de las realidades que brindan cierta serenidad a Michele al recordar la trágica partida del salsero hace cinco años. Pero aun así, la nostalgia y la tristeza se hacen presentes por repetidos momentos al evocar su recuerdo, en especial en una fecha como hoy.

“Cuando llega el mes de abril empieza a atacarle a uno esas líneas de sentimiento. El dolor se va transformando un poquito, pero esa ausencia no se va”, mencionó pensativa la hija del también bolerista. El artista falleció el 17 de abril de 2014 tras impactar el vehículo que conducía contra un poste del tendido eléctrico en Cupey, cerca de su residencia en la urbanización Venus Gardens. Tenía 78 años.   

“Él se manifiesta sobre todo en estos días. Siempre está presente, pero siempre el Jueves Santo va a ser diferente para nosotros, aunque él murió un 17 de abril y no sé cuándo vuelva a caer un Jueves Santo, pero igual se nos hace difícil, y más que los Jueves Santos él y mami (Socorro "Cocó" Prieto) tenían la costumbre de hacer la visita a los siete templos”, agregó Michele, quien desde 2001 vive en Atlanta, Georgia, junto con su esposo e hija.

Al hablar del suceso, le resulta inevitable recordar la manera de ser que lo convirtió en un artista muy querido por el pueblo. “Me hace falta su sonrisa, me hace falta su sentido del humor. Mi papá siempre se estaba riendo. Lo que más extraño es esa personalidad, que era lo que a la gente siempre le gustaba, que papi era una persona muy pueblerina, hablaba con todo el mundo, socializaba. Lo paraban en la calle, le daban conversación. No le decía que no a nadie”, resaltó con orgullo sobre la voz que se destacó con temas como Amada mía, Anacaona y Los entierros, entre una amplia trayectoria musical admirada por colegas -y no colegas- del género.

El salsero ponceño perdió la vida hace un año tras impactar su vehículo en un poste del tendido eléctrico en la carretera 176, en Cupey.
 
Durante la conversación, le resultó inevitable recordar el momento en que vivió minutos de angustia en el proceso de enterarse de su fallecimiento, y asimilar que la noticia era una realidad. “Vivo en Estados Unidos y a las 5:00 de la mañana empezó a sonar mi teléfono con mensajes (de texto) de ‘estoy contigo en este momento’”, manifestó. “¿Tú sabes la angustia de que empiezas a llamar a tu casa, y no contesta nadie? ¿Que tienes ese mensaje y no sabes lo que está pasando?”, reflexionó sobre ese amanecer. “Estuve así como que por 40 minutos. Tampoco me atrevía a prender la televisión porque uno, consciente o inconscientemente, tenía miedo de prender y ver algo. Pero ya sabía que algo estaba pasando”, añadió. Poco después de las 6:00 de la mañana, su cuñada “contestó el teléfono y está llorando, y ahí me dice que hubo un accidente. Lo primero que hago es preguntar por mami y papi, cómo están ellos, y ella me lo soltó. ‘Michele, ya se lo llevaron’… Ay no…, fue horrible. Ahí empecé a gritar. Se despierta mi hija, se despierta mi esposo. No había mucha información, solo que había sido un accidente y que estaba solo, y ahí empieza el corre corre”. Fue el salsero Gilberto Santa Rosa quien la ayudó en los trámites para viajar a Puerto Rico. “Se movilizó. Mandó a llamarme, a decirme en qué vuelo me quería montar, y nos sacó los pasajes”, recordó sobre el veterano exponente tropical, de quien valoró la amistad con su padre, y la cercanía que los une al día de hoy como uno más de la familia.  

Relató que la viuda también supo de la noticia de una manera inusual. “Mi pobre madre se enteró también cuando prende el televisor esa mañana, pendiente porque como papi no había llegado, salió en uno de los programas que comienza bien temprano en la mañanita”.

Al mencionarla, analiza que una de las mejores decisiones que ha tomado es llevarla a vivir con ella a Atlanta. “Mami está bien. Está acá conmigo. Lo que pasa es que está todavía muy afectada. Eso fue un golpe muy fuerte. Entonces se vio muy sola después que papi murió, en la casa, y creo que esa soledad la estaba consumiendo. Entonces hace dos años le dije ‘mami, ven a visitarme’”. Pero la estadía se transformó en la permanencia de su nuevo hogar. “Tengo mis hermanos, pero ellos tienen sus cosas. José Luis está en Panamá. En Puerto tengo a Richard, a José Enrique y a Alberto. También ha sido duro para ellos”, compartió.

La Navidad no es igual

Por años, era costumbre para Michele y su familia visitar Puerto Rico cada verano y Navidad. Pero eso cambió.

“No faltaba que yo viajara a Puerto Rico y mi papá era el que me recibía en el aeropuerto, y entonces ese primer año que tuve que hacer ese viaje penoso en abril, por la emergencia, y a los a los dos meses que se hizo el tributo en que estuvo Gilberto (Santa Rosa) y Víctor Manuelle, fue la primera vez que viajé sabiendo que él no iba a estar, que no iba a recibirme, sabiendo que la casa iba a estar verdaderamente vacía, que la Navidad ya no iba a ser la misma, porque era la época favorita de mi papá. Él era como un niño pequeño, que se la disfrutaba completa, y la Navidad dejó de ser así, al punto de que dejé de viajar en las navidades”.

Un orgullo que consuela

El tiempo pasa, y ver las muestras de cariño que todavía manifiestan sus admiradores tiene mucho valor para Michele.

“Me llena de mucho orgullo la respuesta que tuvo la Isla y otros países, Panamá, Colombia, Venezuela, cuando murió”, resalta con serenidad. “El recuerdo sigue presente. Todavía en mi página de Facebook la gente me pone cosas, comparten sus tributos”, valoró. “Fueron días fuertes, pero también de alegría porqué eran bellas las demostraciones de cariño, las guardias de honor, todos los colegas que viajaron para estar presente, el gobernador (Alejandro García Padilla) y los días que decretó de duelo. Todo eso nos ayudó a hacer esa despedida menos dolorosa”.

Como parte de las exequias fúnebres, el cuerpo del artista estuvo expuesto en el Coliseo Roberto Clemente, en San Juan, para que el público tuviera la oportunidad de brindar su último adiós. “Mi hija (Mia Michele) era una niña. Tenía 11 años y no entendía por qué tenía que estar tantas horas en el coliseo. Ella quería estar sola con su abuelo. Yo le explicaba que ella perdió a su abuelo y yo a mi papá, pero que todas esas personas perdieron a una persona muy importante para ellos y ‘hay que darles la oportunidad de despedirse’. Esa fue la primera vez que ella tuvo que canalizar y fue impactante para ella”, compartió sobre la menor, quien sobresale en la música, toca el piano y tiene aspiraciones a nivel profesional en la rama artística. Además, como parte de honrar su memoria, el año pasado “se retrató en todos y cada de los monumentos en su memoria (en Puerto Rico), como el mosaico hermoso con el rostro de papi en Venus Gardens. Fuimos a Ponce, al Paseo de los Salseros (dedicado a Cheo Feliciano), al paseo de la fama, a todo”.

Por otro lado, ciertos recuerdos le devuelven una sonrisa a su semblante. “A él le encantaba ver películas de comedia. Se reía tanto. Era un lector ávido, se leía un libro en dos días y tenía una colección que no quería salir de ellos”. Además de su talento para realizar vitrales, Michele recordó su amor para sembrar la tierra. “Era muy bueno con las plantas. Teníamos toronja, plátanos, mangos, aguacates. Tenía un bonsái hermoso que se murió después que papi murió, por más que tratamos de cuidarlo”, lamentó. “Ese tipo de cosas las extraño. Va a ser imposible que yo, y las personas que lo quisimos, los admiradores, lo olviden, y su música es para la eternidad, que es el mejor regalo que tengo”. 

LA UNIVERSIDAD DE SAN DIEGO DICTARA UN CURSO SOBRE LA CANTANTE SELENA

La Universidad Estatal de San Diego (SDSU), en el sur de California, ofrecerá a partir del próximo año el que sería el primer curso en Estados Unidos dedicado a la fallecida cantante Selena, dijo este miércoles el responsable de la materia.

La clase, que será impartida en la Escuela de Periodismo y Estudios Mediáticos de la citada universidad, se define como una exploración de las “representaciones socioculturales mediante el análisis de la música, carrera e influencia de Selena”, que el martes hubiera cumplido 48 años.

Nathian Rodríguez, catedrático de origen tejano que desarrolló este curso, señaló que la cantante fue parte crucial de su formación y que incluso después de su muerte en 1995 “su música se mantiene viva”.

Como parte del programa los estudiantes podrán “analizar situaciones históricas y contemporáneas sobre la representación latinx (latinos que se definen de género neutro), además de la formación y mantenimiento de identidad con énfasis en los medios digitales”.

La clase se iniciará en la primavera de 2020 y los interesados pueden inscribirse a partir del próximo 1 de noviembre, precisó Rodríguez, quien mencionó que desde que anunció su apertura ha recibido comentarios que van desde aplausos hasta críticas.

“Ha habido mucha gente, especialmente los latinos, que están emocionados”, comentó Rodríguez, que dice tener conocimiento de otros cursos similares basados en artistas como Lady Gaga o Britney Spears, pero no enfocados en iconos latinos como la llamada “Reina del Tex-Mex”.

“Otras personas están molestas”, señaló tras aludir a comentarios publicados en redes sociales y otros medios de comunicación.

“Esta clase no se trata de celebridades, se trata de la representación y de lo que Selena significó tanto para los latinos como los no latinos y su influencia tanto en los medios como en marketing”, añadió.

Rodríguez dijo que tuvo que convencer a las autoridades de SDSU, que cuenta con un gran número de estudiantes hispanos, para poder llevar adelante la materia, a la que ha llamado “Selena y la Representación Mediática Latinx”.

Opina que quizá debido a que por primera vez en su historia esta universidad cuenta con una presidenta latina, como es el caso de Adela de la Torre, pudo haber ayudado de alguna forma.

“Todos los estudiantes, sin importar su raza, género, etnicidad, realmente necesitan ver más representación de las minorías y esta es una de esas clases que pueden ayudar en ello”, resaltó el académico.

BEYONCE SORPRENDE CON "HOMECOMING" Y SU DOCUMENTAL EN NETFLIX

Dirigido y producido por ella misma, "Homecoming", el nuevo material de la cantante estadounidense, registra su icónica presentación en vivo en Coachella.

La cantante lanzó en Netflix "Homecoming: A film by Beyoncé", un documental que acompaña el disco del mismo nombre, que registra en vivo su presentación en el festival Coachella.

Como ocurrió con "Lemonade" y "Everything is Love", la estadounidense optó por un lanzamiento silencioso y muy audiovisual.

"Homecoming: The Live Album" de Beyoncé cuenta con 40 canciones y está disponible en Tidal, el servicio de streaming de música de su esposo, Jay-Z, al igual que el resto de plataformas como Spotify y Apple Music.

La lista de canciones incluye dos bonus tracks: su versión del single "Before I Let Go" de Frankie Beverly y Maze, así como el single "I Been On".

El audiovisual de Netflix narra el show de dos horas que realizó Beyoncé en Coachella 2018, en el cual la acompañaron Destiny's Child, Jay-Z, su hermana Solange y una banda de músicos junto a sus bailarines. Su presentación fue muy comentada y se convirtió en tendencia mundial con el hashtag #Beychella.

El nuevo documental de Beyoncé, está dirigido por ella y cuenta con imágenes del concierto, así como ensayos y momentos en el backstage.

Cabe señalar que este nuevo disco de Beyoncé llega casi un año después de "Everything is Love" (2018), un disco colaborativo con Jay-Z, bajo el pseudónimo de “The Carters”.

ANIBAL BRAVO PRESENTA SU NUEVO SENCILLO "YA ME LIBERE"

Aníbal Bravo anda de estreno. El veterano merenguero lanzó su nuevo sencillo, “Ya me liberé”. Compuesto y musicalizado por el propio intérprete, el tema se centra en una historia de infidelidad que está hecho con los códigos de hoy.

“Ya me liberé” formará parte de su próxima producción discográfica, la que se convertirá en la número 46 de su carrera.

“Es un corte nacional e internacional y las letras son cotidianas. Reflejan las cosas que pasan entre las parejas”, asegura Bravo.

Y “Ya me liberé” cuenta con el soporte de un videoclip que fue dirigido por Pablo Green.

Aníbal Bravo se declara entusiasmado de la nueva etapa que inicia a partir de este momento de la mano de la empresa Cornielle & Cornielle International Music y que tendrá uno de sus momentos cumbres cuando más adelante presente un espectáculo por todo lo alto.




LA CANTANTE BRAZILEÑA "ANITA" CELEBRA SU COLABORACION CON MADONNA

La popular cantante brasileña Anitta celebró este miércoles su primera colaboración con la estadounidense Madonna, cuyo nuevo disco, “Madame X”, incluye un ‘funk’ interpretado por ambas.

“Ella está lanzando un nuevo disco y una de las canciones es conmigo. Fue una emoción increíble cuando me invitó”, reveló la reina brasileña del pop en declaraciones a un programa de televisión en las que por primera vez confirmó el trabajo conjunto con Madonna, del que se especulaba cuando las dos cantantes publicaron fotos juntas en sus redes sociales.

“Madame X” será lanzado en los próximos días, pero ya una de las canciones del nuevo disco de Madonna, “Medellín”, en la que canta junto al colombiano Maluma, puede ser escuchada desde este miércoles en las plataformas musicales.

La reina mundial del pop ha dado avances en las redes sociales del que será su primer disco en los últimos cuatro años y el decimocuarto de estudio de su carrera, incluyendo la lista de canciones, en la que confirma la participación de Anitta.

“Yo me estaba aguantando (de revelar la asociación con Madonna) desde que estuvimos juntas en el estudio y todo el mundo me preguntaba. Cuando el trabajo es mío, lo divulgo a mi manera, pero cuando no lo es, me callo”, afirmó Anitta.

La cantante brasileña, de 26 años, agregó que la canción que grabó con Madonna es un funk que calificó como “muy sorprendente”. “Tiene cosas muy diferentes que se desarrollan en la canción”, explicó.

Se trata de “Faz gostoso”, una composición de autoría de los brasileños Mc Zuka, Tyoz, No Maka y Stego, y que ya fue lanzada en la voz de la cantante y bailarina lusobrasileña Blaya por una grabadora portuguesa.

La colaboración con Madonna, que se espera que impulse aún más la carrera de la brasileña, se conoce tan sólo dos semanas después de que Anitta lanzara en Brasil un nuevo disco, el cuarto de su carrera, en el que canta con diferentes artistas, desde el famoso cantautor brasileño Caetano Veloso hasta el rapero estadounidense Snoop Dog.

Las colaboraciones forman parte de Kisses, un álbum trilingüe con el que Anitta espera ampliar su participación en el mercado internacional, en el que ya se ha hecho un hueco gracias a temas en español como “Indecente”, “Medicina” o “Veneno” y colaboraciones con los colombianos J-Balvin y Maluma, Rita Ora y Natti Natasha.

La cantante de 26 años cuenta con casi 37 millones de seguidores en Instagram, una cifra que ayuda a que su trabajo sea divulgado por todo el mundo.

Tuesday, April 16, 2019

NO TENER RELACIONES SEXUALES Y OTRAS TRADICIONES QUE SE HAN PERDIDO EN SEMANA SANTA

El silencio desde el Jueves Santo, no hacer quehaceres domésticos ni sostener relaciones sexuales durante el Viernes Santo son algunas de las tradiciones que ya los dominicanos no aplican en la Semana Santa, época en que se conmemora la pasión, crucifixión, muerte y resurrección de Jesús de Nazaret.

Testimonios de los ciudadanos que han vivido, ya sea a través de sus padres o abuelos, las tradiciones que eran consideradas sagradas en una época y que en la actualidad ya no se practican.

¿Qué dice la gente?

Para el locutor Edwin Matos, la Semana Santa de hoy ha perdido el concepto mágico religioso, de respeto a las tradiciones y de reflexión. Entiende que lo que se hace en la actualidad es una celebración de júbilo, de piscina, de playa, de bebidas alcohólicas, de desenfreno y de muchos accidentes.

“En cambio en la Semana Sana de nuestros padres y abuelos, veíamos una Semana Santa de un contenido, incluso en la TV, con películas para reflexionar… yo extraño muchísimo esas películas”, se queja.

Dice que más allá de las habichuelas con dulce estaba el aspecto de las tradiciones, lo que lamenta se haya perdido.


Para Gisselle Gil, todos los valores de la Semana Santa se han perdido, corroborando con la versión de Matos.

“Aquí todo se ha perdido. La Semana Santa es para tomar. Antes usted estaba en la iglesia… con todo lo que conllevaba la Semana Santa, como su nombre lo indica, semana de recogimiento, ahora es de libertinaje”, manifiesta Gil.

¿Por qué ha cambiado esto?

Para el sacerdote Juan Martín Hernández, de la Parroquia Santo Domingo de Guzmán, en la Semana Santa que vivieron sus padres y abuelos, “la gente tenía temor de Dios”, pero considera que eso se ha ido perdiendo y lo atribuye a la inserción de nuevas culturas y otras religiones que “no son propiamente cristianas”.

Considera que todo esto infunde en la gente el sentido de lo que es el libertinaje, el consumismo y el materialismo, destacando que antes no era así.

“Antes la gente era muy ortodoxa. Celebraban lo que era el sentido de la Semana Mayor. Desde el Domingo de Ramos al domingo de resurrección. ¡Era una semana de reflexión! Hoy en día es una semana de libertinaje y por eso pasan todas las cosas que pasan”, dijo el sacerdote Hernández.

Pese a los cambios en el comportamiento de los dominicanos en la actualidad en la Semana Santa, destacó que la Iglesia mantiene la ortodoxia, celebrando el misterio de Cristo.

Recalcó que la Iglesia en sí no es la estructura que se tiene y que quien se ha perdido un poco ha sido el hombre. “Ya el hombre está viviendo el apartarse de la fe y el mundo ofrece muchas cosas, pero no a Dios”, advirtió el representante de la parroquia Santo Domingo de Guzmán.

Ante la preguntar cuál de los comportamientos según la época preferiría, dijo que la Semana Santa siempre es la misma, porque Jesucristo es el mismo, señalando que la que cambia es la gente.

Aconsejó a los dominicanos a asumir la prudencia en esta Semana Mayor en el andar, paciencia con los demás y vivir en el día a día, entendiendo que la vida no se vive en una semana.


La Semana Santa de nuestros abuelos: marcada por el fundamentalismo

Para el sociólogo Carlos Andújar, la distancia de la Semana Santa de ahora respecto a la de los abuelos es abismal. Señala que aquella época estaba muy marcada por la influencia del discurso fundamentalista de la Iglesia católica de que nada se podía hacer, que todo era una transgresión de normas y que eso influyó en todo el comportamiento a partir del jueves hasta el domingo del mediodía, que es la resurrección.

“En algunos casos afectaba desde el mismo Lunes Santo. No se podía hace ruido, no se podía bañar en la playa, no se podía tener relaciones sexuales, no se podía martillar y mucho menos realizar fiestas ni bailes”, señala.

Andújar indica que en esos tiempos lo que se colocaba en las emisoras era música sacra, de los cantos gregorianos, que calificó de muy bonita pero que no le gustaba a los dominicanos, quienes terminaron llamándola “música de muertos”.

“Desde los jueves pasaban esa música ininterrumpidamente y no se escuchaba otra que no fuera esa. Nada de pensar en bailes ni en ron ni fiesta… en nada de eso”, recuerda el sociólogo.

En opinión del profesional, esto era parte del fundamentalismo porque se centraba en consideraciones muy radicales y cerradas “acorde con una fase firme de la edad media y, que también fue una prolongación del periodo de ausencia y de cierto aislamiento que se vivió durante la dictadura de Trujillo”.


¿A qué se deben esos cambios en la Semana Santa de hoy?

Al preguntarle sobre cómo se vive la Semana Santa de hoy y el porqué de los cambios, señala que luego de la muerte de Trujillo, cuando se comienza a vivir lo que los españoles llaman el “destape”, a propósito de salida de Franco de España, país que era controlado también por el régimen dictatorial, República Dominicana vivió un destape en 1961 después de la satrapía de Trujillo.

“Obviamente, impactados distintos espacios de la vida pública y de la vida social, producto de ese destape. Hubo una desproporción demográfica, una desproporción de asentamiento en las zonas urbanas, un descontrol y una sociedad que, reprimida, pues explosiona de tal manera que ya no respetaba ningún canon de control. Vivíamos en un periodo de gran convulsión política, pues con el desenfreno que se vivía pues se escapaban muchas cosas”, comparte Andújar.

Expresa con el tiempo esa sociedad cerrada, local y tradicional fue cambiando de perfil, posiblemente influenciada por ese elemento y probablemente eso hizo que comenzara a impactar la nación tranquila y pacifica a partir de los años 70… cuando empezó a cambiar hacia una sociedad de bullicio y descontrolada que comenzó a afectar la Semana Santa.

Otro aspecto que incluye Andújar fue la influencia en 1979 del cambio de modelo social y económico, refiriéndose al gobierno de Balaguer, que reemplazó la economía tradicional del café, cacao y azúcar, por una de servicios caracterizada por la remezas, zonas francas y turismo.

“Quizás esa nueva condición de ser un país turístico abierto con grandes inversiones, hizo que la gente comenzara a meter en la agenda el turismo como una necesidad y la Semana Santa como un espacio que en vez de ser de recogimiento, se convirtió en una especie de periodo de desenfreno y muchísimo movimiento poblacional, festivo y vacacional”, explica el sociólogo.


La Semana Santa de ayer vs la actual: ¡sociedades distintas!

Finalmente, sobre el comportamiento de los ciudadanos en ambas épocas, dice que son sociedades distintas, pero que la actual ha sido desbordada en todo y se ha ido al extremo.

En opinión del sociólogo: “No solo vivimos un destape quizás racionalmente entendible por ser una sociedad que vivió bajo una dictadura, sino que nos fuimos al extremo. Aquí no solo se ha descompuesto la Semana Santa, aquí se ha descompuesto todo: el poder político, la familia, la educación, la vida social, la convivencia… yo creo que hay una descomposición total que impacta en esta sociedad de hoy”.

Hace énfasis en que a pesar de que el catolicismo tiene tanta adhesión según los censos, no se corresponde la elección final que hace el dominicano: “Si somos un país tan católico, debería ser un país más tranquilo en Semana Santa, pero yo no veo eso”.

Señala que tanto es así que el dominicano está loco porque llegue Semana Santa, no necesariamente para incluir en la agenda de actividades una misa, una visita a un familiar y un espacio de recogimiento espiritual, sino para irse de vacaciones aunque no tenga dinero, disfrutar y estar en todos los sitios posibles.

Andújar concluye que lo sucedido en los últimos tiempos con la Semana Santa es el triunfo de la secularización sobre la sacralidad, “una discusión que tienen los expertos sobre el tema de lo pagano y lo sagrado, y de como hoy en día la vida mundana termina imponiéndose sobre la estricta visión de lo sagrado”.

Semana Santa inicia con el Domingo de Ramos

Este domingo 14 de abril inició la Semana Mayor, como también se le conoce, con el Domingo de Ramos, día en que los cristianos conmemoran la entrada de Jesús en Jerusalén y su aclamación como hijo de Dios. El Domingo de Ramos es el acontecimiento que marca el fin de la Cuaresma y el inicio de la Semana Santa, tiempo en que se celebra la pasión, crucifixión, muerte y resurrección de Cristo.

MARC ANTHONY PRIMER LATINO EN SER RECONOCIDO POR EL ANTIGUO CLUB DE HARVARD

El cantante Marc Anthony se convirtió este lunes en el primer latino en ser reconocido con el premio “Order of the Golden Sphinx”, el mayor honor que concede el “Hasty Pudding Institute of 1770”, una sociedad de la Universidad de Harvard que además le recibió como miembro honorario durante su gala anual en Nueva York.

La estrella de la música latina, que fue recibido con gran entusiasmo por un público que puesto de pie no cesaba de aplaudir al cantante y compositor, a quien el antiguo club rindió tributo por “sus contribuciones extraordinarias a las artes escénicas”.

“Nací y crecí en las calles del Barrio latino de Harlem”, fueron las primeras palabras que con orgullo dijo el intérprete, que estuvo acompañado por su hermana Yolanda y sus hijos Ryan y Alex Muñiz.

Marc Anthony aseguró además en su mensaje que el arte “es algo en el que nos podemos esconder, interpretar personajes y siempre podemos ser alguien mas. Puedes cantar una canción y cada canción es un personaje diferente”.

“Soy verdaderamente bendecido por tener la música en mi vida” la que aseguró ha sido su zona de confort desde niño y señaló además que con la música “aprendí a contar historias y luchar por lo que creo y tener el coraje de enfrentarme al mundo”.

“Mi mamá hubiese estado orgullosa de hasta conocer a alguien que fuera a Harvard”, indicó el también actor y empresario.

A su llegada al evento dijo a Efe estar “honrado” y “nervioso” por el premio.

“No sé qué esperar pero que sea Harvard y Hasty Pudding es un honor inmenso”, aseguró.

Al hablar de su carrera, aseguró además a Efe que ha tomado “las decisiones precisas en los momentos precisos”.

“Uno no puede tomar decisiones ni por el dinero ni por la fama. Uno tiene que entender completamente lo que uno representa. Esto hasta hoy me ha funcionado muy bien”, afirmó.

“Cuando ya no esté mi música va hablar en el nombre de mi familia, mis raíces, mis amigos, de todo”, argumentó.

Previo a que se le hiciera el reconocimiento se presentó un vídeo sobre su exitosa carrera en los escenarios, como filántropo y empresario, en una gala en la que el presidente del club, Andrew L. Farkas, lo elogió tanto por los premios que ha recibido como por su labor humanitaria junto al empresario colombiano Henry Cárdenas a través de la Fundación Maestro Cares.

En el vídeo también se reconoció el trabajo que hizo por Puerto Rico luego del azote del huracán María que devastó la isla, en septiembre del 2017.

“No sólo tiene buena voz, sino que tiene buen corazón”, afirmó Farkas, quien destacó la gran amistad que les une.

El primer mensaje, en vídeo, fue del gobernador Andrew Cuomo, quien dijo con orgullo que Marc Anthony es neoyorquino y destacó que tras el azote de María organizó junto a “Cleopatra”, dijo en broma al referirse a Jennifer López, un concierto que recaudó unos 30 millones par ayudar a las víctimas.

Ganadores anteriores del premio Order of the Golden Sphinx incluyen a Michael Lynton, presidente de la junta directiva de Snap, Inc. y antiguo CEO de Sony Entertainment; David Heyman, productor de Gravity y la saga de películas de Harry Potter; y Clive Davis, legendario productor de música y director creativo de Sony Music.

El instituto está formado por el “Hasty Pudding Club”, el club social más viejo en Estados Unidos, el “Hasty Pudding Theatricals”, el tercer grupo teatral más antiguo en el mundo, y “Harvard Krokodiloes”, el principal grupo a capella universitario en el país.

Los fondos de la gala son para ayudar a diversas instituciones en el campo de las artes, educación y de servicios a la comunidad.

EL MERENGUERO URBANO ALA JAZA SIGUE ESCALANDO POSICIONES EN BILLBOARD CON SU TEMA "NADIE SE META"

Ala Jaza, el nuevo fenómeno del merengue urbano, sigue subiendo escalones en la industria musical con su sencillo " Nadie Se Meta" que en pocas semanas se coloca entre el top 10 de Billboard Tropical, logrando superar su ya reconocido éxito "Mi Forma de Ser" que interpretó junto a Farruko y lo llevó a sonar en todo el mundo.

"Nadie Se Meta",tema merecedor de "Canción del Año" en los Premios Soberano de la República Dominicana, es otro hit ya comprobado de este joven artista que en poco tiempo se ha colocado dentro de los favoritos del género gracias a lo contagioso de sus canciones y su estilo original.

ParkEast Music, empresa dirigida por el experimentado Sandro Rosario, es quien llevará la voz cantante en la promoción de este tema, no solo en Estados Unidos y Puerto Rico, sino también en Colombia, El Salvador y Guatemala.

Ala Jaza, artista de Cazatalento Music, es hoy por hoy, el artista de merengue urbano con mayor pegada de la actualidad, logrando colaboraciones con artistas como Farruko y recientemente con Ozuna, para su tema " Baila, Baila".

B

BONNY CEPEDA CELEBRA 35 AÑOS EN LA MUSICA

El merengue se viste de fiesta con la celebración de los 35 años de trayectoria del exponente dominicano Bonny Cepeda, quien realizará un concierto en Hard Rock Live este sábado 4 de mayo, bajo la producción de EH Eventos.

El merenguero, intérprete de temas icónicos de la historia del ritmo de la güira y la tambora como “Una fotografía”, “Me tiene chivo” y “La asesina”, entre otros, le brindará una noche sin desperdicios, según adelantó el productor del evento, Evelio Herrera.

Hasta la fecha, Richie Cepeda intérprete de distintos éxitos y hermano del artista, ha confirmado su participación en el concierto de celebración en el cual recorrerá toda su historia musical.

“Este espectáculo tiene un gran significado para mí. Además, considero que tengo la gran oportunidad de poder mostrar a todos lo que puedo hacer y lo que he hecho a lo largo de estos años, de poder compartir esta celebración con personas que han dado mucho de sí para mi aporte musical como son Richie, mi media mitad; Carlos David, El Zafiro y otras grandes sorpresas que me acompañarán ese día”, manifestó Fernando Antonio Cruz Paz, nombre de pila del también arreglista y compositor.

Thursday, April 11, 2019

EVENTOS DE LA SEMANA EN LA GRAN MANZANA

Prepárate para asistir al concierto de Rosario Flores, el encuentro en escena de los cantantes Sophy y Fausto Rey y noche de salsa con la Orquesta Guayacán

Jueves 11

Niños: En busca de los huevos de Pascua
Decorar los huevos de Pascua con los niños es una actividad divertida y tradicional.
Celebra el Dia de Resurrección junto a los más pequeños de la casa en la ‘Egg-Cellent: An Easter Adventure’ una actividad que les permitirá salir en busca de los coloridos huevos de Pascua, trabajar con manualidades y pintar sus rostros, entre otras actividades. Este evento es temático y estará inspirado en la historia de Alicia en el País de las Maravillas. De 11 a.m., a 2:00 p.m. En el Gertrude Ederle Recreation Center, 232 W. 60th St. Manhattan. Este evento es gratuito, solo requiere de reservación.
Información: http://www.nycgovparks.org


Viernes 12

Feria Internacional del Libro LACUHE
La escritora dominicana Deidamia Galán participará en el evento.
Asiste a la tercera edición de la Feria Internacional del Libro LACUHE, organizada por The Latin American Cultural Heritage Inc. El evento, que se llevará a cabo los días 12, 13 y 14 de este mes, tendrá como país invitado a Perú y será dedicado a las escritoras Linda Morales y Rina Soldevilla. Entre los asistentes especiales a la feria figuran el actor y escritor Luis Enrique Romero, Taty Hernández, Deidamia Galán, el cantautor Víctor del Villar, el historiador Ramón Espínola y el conferencista Jonathan D’Oleo, entre otros. Desde las 9 a.m., en Lehman College, 250 Bedford Park Blvd, Bronx.
Información: 718-515-7519 y 347-891-4529.


Sábado 13

Concierto: Orquesta Guayacán
La Orquesta Guayacán trae una descarga de éxitos a Nueva Jersey. Baila a ritmo de temas como ‘Vestido bonito’, ‘Mi muchachita’, ‘Cada día que pasa’, ‘Oiga’, mire, vea’, ‘Cuando hablan las miradas’ y ‘Carro de fuego’, entre otros. La agrupación colombiana, que cumple tres décadas sobre los escenarios, además interpretará temas de ‘Supernatural’, la más reciente producción de la banda. Desde las 10 p.m., en XL Night Life (antes Envy Night Club) 323 N Broad st, Elizabeth Nueva Jersey. Entradas: $25.
Información: http://www.tickeri.com


Concierto: Sophy y Fausto Rey
Prepárate para disfrutar de una noche repleta de salsa, merengue, bachata, baladas, bolero, bossa nova y jazz, a cargo de dos estrellas de origen caribeño cada una con luz propia. La intérprete puertorriqueña Sophy y el cantautor y guitarrista dominicano Fausto Rey compartirán escenario este sábado para repasar lo mejor de sus respectivos repertorios. En el Lehman Center for the Performing Arts, en 250 Bedford Park Boulevard West, Bronx. A las 8 p.m. Entradas desde $50.
Información: http://www.LehmanCenter.org


Sabores de Gowanus
Diviértete en grande durante un recorrido en el que podrás probar diversos platos y bebidas de la zona de Gowanus en Brooklyn. Los establecimientos comerciales que participarán en esta ruta están ubicados a tan solo varios bloques del canal Gowanus en donde encontrarás espacios artísticos e históricos. En la tercera y cuarta avenida. De 2 a 6 p.m. Entradas desde $20.
Información: http://www.tastesofbrooklyn.com


Festival de salsa picante
Disfruta del NYC Hot Sauce Expo.
Si disfrutas de los platos con salsa picante, entonces estarás de fiesta el sábado 13 y domingo 14 de abril durante la séptima edición del NYC Hot Sauce Expo. Los amantes de las comidas picantes podrán degustar de forma ilimitada salsas de más de 50 marcas de todo el mundo. Esta feria también incluye competencias como la Carolina Reaper Pepper Eating Contest en coordinación con el libro de  Récord Guinness. La Carolina Reaper es considerada la pimienta más picante de todas en las que se encuentran disponibles en el mercado. En el Brooklyn Expo Center, 79 Franklyn Street.
Información: http://www.nychotsauceexpo.com


Plácido Domingo en La Traviata
No puedes perder la oportunidad de ver en escena al tenor español Plácido Domingo, quien interpretará el papel de ‘Giorgio Germont’ en la ópera La Traviata. La pieza de Verdi se presentará en el Metropolitan Opera House, en Lincoln Center. Domingo interpretará el referido rol en las funciones pautadas para los días 13, 17, 20, 24 y 27 de abril.
Información: http://www.metopera.org


Charla gratuita y en español en el MoMa
El Museo de Arte Moderno (MoMa) invita a explorar las obras más populares del museo, realizadas por artistas como Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Pablo Picasso y Jackson Pollock a través de una charla. La sesión titulada ‘hablArte’ será presentada en español y estará a cargo de las expertas Angela García y Tamara Kostianovsky. ‘hablArte’ es gratuito para miembros y personas con entrada al museo y no es necesario inscribirse. En el Atrio Marron, Planta 2. A partir de la 1:30 p.m.
Información: http://www.moma.org/calendar/events/5456


Domingo 14

Explora una fábrica de colores
Visita “Color Factory”, una exhibición interactiva y multisensorial en la que un colectivo de artistas presenta 16 instalaciones que giran en torno al tema del color. Esta experiencia, que exhorta a apreciar los colores que ofrece la cotidianidad y su efecto en las emociones, está abierta de jueves a martes desde las 10 a.m., y se extiende hasta las 11 p.m. En el 251 Spring Street, en SoHo.
Información y entradas: http://www.colorfactory.co/about


Miércoles 17

Concierto: Rosario Flores
Canta a todo pulmón junto a la cantante española Rosario Flores durante el próximo concierto que la artista ofrecerá en la ciudad. Flores, miembro de una dinastía de artistas, funde en su música flamenco, pop, blues, rumba, soul, bossa nova entre otros sonidos. Conocida por temas como ‘Como quieres que te quiera’ y ‘De mil colores’, Rosario actuará en el Sony Hall de Times Square, Manhattan at 8pm. Boletos: $79.
Información: http://www.ticketmaster.com

GOYA Y LEHMAN CENTER PRESENTAN: "LA DIVA Y EL REY" EN CONCIERTO

Goya y Lehman se enorgullece en presentar la reunion historica de dos grandes "La Diva Y El Rey".  De Puerto rico "Sophy" Y De La Republica Dominicana "Fausto Rey"

Luego de una carreras de mas de 4 Decadas, estos dos artistas se presentaran en Lehman Center Por Primera vez.  En lo cual sera un junte Historico.

Sabado Abril 13, 2019 A Las  8pm.

Lehman Center for the Performing Arts is
the campus of Lehman College/CUNY
250 Bedford Park Boulevard
West, Bronx, NY 10468. 
Tel:  718-960-8833
Web:  www.LehmanCenter.org.

Producido Por Lehman Center Y  Leo Tizol.

HECTOR "EL TORITO" ACOSTA SUBE A LA CUMBRE DE BILLBOARD EN MENOS DE 2 SEMANAS

Héctor Acosta “El Torito” en menos de dos semanas de estrenar su sencillo "Antes del Lunes", se coloca entre los primeros lugares de Billboard, consolidando una vez más una carrera llena de éxitos y recibieron el cariño de su fanaticada.

Este nuevo tema, compuesto por Deivy Sime con el arreglo de Isaias Leclerc, es presentado por la empresa CrossOver Promotions del reconocido Hamilton Caucayo quien lleva más de 10 años en la promoción radial en Estados Unidos y Puerto Rico para El Torito.

"Agradecido de los programadores, del público y de todo mi equipo de trabajo que en pocos días han hecho suyo este nuevo tema que presentamos" expresó Héctor Acosta quien se mantiene en una apretada gira de presentaciones en diferentes partes del mundo.

"Antes del Lunes" logró un exitoso estreno no solo en las radios, sino también con su vídeo que fue estrenado mundialmente por el espacio Primer Impacto de la cadena Univisión.




MICHELLE BRAVA VUELVE A SU SALSA

Luego de grabar boleros, retoma el género que le apasiona.

Michelle Brava es una de esas voces privilegiadas que lo mismo canta un bolero o una balada, que invita a sacudir el cuerpo con una salsa sabrosa.

Hace cerca de un año cumplió su anhelo de grabar un álbum de boleros, Alma mía. “Era algo que quería hacer, una cosita del bucket list”, dijo. Pero lo natural en ella es la cadencia, el sabor salsero que lleva en cuerpo y voz.

Actualmente acompaña a “El Caballero de la Salsa”, Gilberto Rosa, en la gira de conciertos El amor de los amores, en la que no solo es corista, sino que tiene el honor de abrir el espectáculo.

“Con esto de Gilberto es fuerte, porque la gente no sabe que voy a salir a cantar, de repente apagan las luces y la gente espera que salga Gilberto”, compartió. “La responsabilidad es muy grande”.

Ella sale airosa. Tiene simpatía y una voz melodiosa que llega a cualquier oído. Es su momento para interpretar su versión salsa de la balada de Kany García, Para siempre, con un arreglo del pianista Luis Marín.

“Buscando canciones que me gustaran en esa onda, esa fue la primera que me vino a la mente”, dijo de la composición de García, de quien espera tener su retroalimentación.

“Ella es una diosa, respeto mucho, para mí es muy importante la aprobación de quien la escribió. La canción me mueve el alma y por eso también fue de las primeras que pensé”.

Brava lleva la promoción del tema y la gira de conciertos de Santa Rosa conjuntamente con la dirección vocal de la reposición de la pieza La verdadera historia de Pedro Navaja, donde también tiene un personaje.

Ella es la divertida “Doña Pura Virgen Martir de Buenaventura”, un papel especial porque anteriormente lo interpretó su maestra de canto Darisabel Isales. Esta reposición se da en el Teatro Prometeo, del Miami Dade College, con la dirección de Edgar García.


LATIN GRAMMY CELEBRARA SU VIGESIMO ANIVERSARIO EN NOVIEMBRE

Los Latin Grammy celebrarán su edición número 20 el próximo 14 de noviembre con una gala que, una vez más, tendrá lugar en Las Vegas (EE.UU.), informó este martes la Academia Latina de la Grabación en un comunicado de prensa.

Los nominados para estos galardones se conocerán el próximo 24 de septiembre.

La cadena Univisión retransmitirá esta ceremonia de premios que se desarrollará en el MGM Grand Garden Arena de la ciudad del juego.

Con motivo del vigésimo aniversario de estos reconocimientos, la Academia Latina de la Grabación presentó este martes un nuevo logo que sustituye su tradicional color rojo por uno platino.

“Además de simbolizar el éxito en la venta de música y de tener largos e históricos vínculos con Latinoamérica, el platino es conocido por ser un metal adaptable, más dúctil que el oro o la plata, y un catalizador químico”, explicó el presidente de la institución, Gabriel Abaroa Jr.

“El platino representará perfectamente al Latin Grammy la próxima década y celebrará una música que ha sabido adaptarse a instrumentos, culturas, raíces locales y entornos fragmentados siempre conservando su credibilidad e integridad. Y sí, ha probado ser un catalizador de tendencias significativas en el mundo de la música en general”, añadió.

Por su parte, Jessica Rodríguez, directora ejecutiva de mercadeo de Univision Communications Inc. y presidenta y directora ejecutiva de operaciones de cadenas Univision, aseguró que para ellos es “muy emocionante y un honor” compartir la fiesta por los veinte años de los premios más importantes de la industria latina.

“La edición especial ‘platino’ del Latin Grammy este año será un despliegue sin precedente de nuestras raíces, cultura y ritmos, y promete ser uno de los mejores espectáculos hasta ahora”, afirmó.

La 19 edición de los Latin Grammy se celebró el pasado 15 de noviembre en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas con una gala que coronó al uruguayo Jorge Drexler con tres reconocimientos: canción y grabación del año por “Telefonía”, y mejor álbum de cantautor por “Salvavidas de hielo”.

Tuesday, April 9, 2019

ROMEO SANTOS CON "UTOPIA" PONE EN ALTO LA BANDERA DE LA BACHATA

Con “Utopía”, que lanzó al mercado Romeo Santos, y en la que colabora con 12 intérpretes dominicanos del género del amargue, la bachata vive un momento histórico.

En el álbum se exponen conceptualmente los diferentes estilos que caracterizan a los invitados, y así lo confirmó Romeo al revelar que escribió las canciones pensando en la forma original de cada uno ellos, en cuanto a letras y musicalización se refiere.

Se trata de un trabajo en el que por primera vez un artista de la bachata reúne, en un solo disco, parte de la historia de un género musical que ya cumple 56 años, aunque el trabajo enfatiza específicamente en la bachata de los años 90.

Romeo revive esas canciones con las que creció y las que influyeron en él hasta los huesos. “Así es como dices, escribí pensando las canciones para cada uno de ellos y de igual manera fueron los arreglos musicales. Yo soy fanático de la vieja escuela de la bachata, y musicalmente hablando entré en el estilo de cada uno de los artistas que cantan conmigo en este disco. Lo que canto con Zacarías Ferreira no lo puedo cantar con Luis Vargas y viceversa”, dijo el artista a LISTÍN DIARIO en un encuentro con la prensa dominicana e internacional, la noche del sábado en la discoteca Oro, del Hard Rock Hotel & Casino de Punta Cana, organizado por el empresario Saymon Díaz.

Sobre este junte histórico, el “Rey de la bachata” reveló que primero llamó a cada uno de los invitados y les contó sobre el concepto de la producción. “Obviamente que la reacción fue muy interesante porque algunos bachateros tienen su competitividad que es normal, pero conmigo se comportaron todos como caballeros”. Romeo sostuvo que no hubo que firmar contratos de confiabilidad con ninguno de ellos para que la noticia no se colara antes del lanzamiento del disco.

“Lo mío fue (que supieran) lo importante que era que no se filtrara la noticia para que tuviera el impacto y así lo entendieron, mantuvieron el silencio”.

De las 12 colaboraciones a Romeo se le hace difícil definir cuál es la mejor. “Es de las pocas producciones en donde se me ha hecho difícil decidir cuál es mi favorita. Obviamente la de Aventura ha revivido momentos muy nostálgicos por el reencuentro, pero musicalmente hablando, dejando a un lado los videos, no puedo decir cuál es mi favorita”, sostuvo el exponente.

De este breve encuentro Romeo confesó que reconoce que faltaron bachateros a quienes admira cómo Luis Segura, El Sultán y Luis Miguel del Amargue. “No quería saturar con muchas canciones”, dijo, así que el famoso artista dejó abierta la posibilidad para otro disco “Utopía Volumen 2”.

Durante el encuentro se mostraron en pantallas gigantes los videoclips de las canciones “Inmortal”, junto a Aventura, y “La demanda”, con Raulín Rodríguez. También estuvieron presentes Kiko Rodríguez y Alexandra Cabrera, del desaparecido dúo Monchy & Alexandra.

“Para mí este ha sido un encuentro histórico. Romeo nos llamó y nos habló del proyecto. Nos presentó la canción Año Luz y obviamente que era un tema muy a nuestro estilo. Nos emocionó muchísimo ser parte de este proyecto y de esos artistas a quienes admira. Debemos todos agradecer este espaldarazo que está dando Romeo al género de la bachata”, contó Alexandra Cabrera a esta redactora.

De igual modo Kiko Rodríguez dijo sentirse sumamente feliz porque con este disco Romeo reconoce sus orígenes, de dónde viene y está seguro que este álbum les abrirá nuevos mercados a todos los que participaron.

“Yo estoy contentísimo porque cantar un junto a Romeo es es gran anhelo para cualquiera de nosotros, pero además el apoyo que da a la bachata es algo que tendremos que agradecer eternamente", refirió Kiko Rodríguez, con quien grabó “El beso que no te di”.

También Elvis Martínez “El Jefe” habló con Listín Diario a través de la vía telefónica y reveló que “Millonario" es una canción que retrata parte de la vida de él y la de Romeo cuando en los años 90 se conocieron viviendo en el Bronx, Estados Unidos, y compartieron vivencias de juventud.

“Millonario es una canción hermosa que nos retrata a los dos y que retrata a miles de jóvenes. Agradezco infinitamente la distinción que nos hace Romeo, en nombre de todos los bachateros porque Utopía quizás el disco más importante de la historia de la bachata, hasta ahora", refirió Martínez.

Los temas

“Utopía” contiene 12 canciones a dúo y un “intro”, con el que inicia: “Dominicano soy”, que popularizó Fernando Villalona.

Tiene grabaciones con Raulín Rodríguez con “La demanda”; El Chaval de la Bachata con “Canalla”; Frank Reyes, “Payasos”; Elvis Martínez, “Millonario”; Kiko Rodríguez, “El beso que no te di”; Teodoro Reyes, “Ileso”; Joe Veras, “Amor enterrado”.

También Zacarías Ferreira, “Me quedo”; Luis Vargas, “Los últimos”; Anthony Santos, “Bellas”; y Monchy y Alexandra, “Años luz”.

Una de las colaboraciones que más sorprendió a los fanáticos de “The King” fue la reunión con el grupo Aventura en “Inmortal”, una canción con Lenny Santos, Max Santos y Henry Santos, con la que las personas se remontan a la banda de "teenagers" que iniciaron en los años 90 y que en 2001 detonó en "Obsesión" de millones de personas en el mundo, marcando un antes y un después de la bachata.


JUAN LUIS GUERRA ESTRENA EL VIDEO DE SU MAS RECIENTE SENCILLO "KITIPUN"

Juan Luis Guerra lanzó este viernes su nuevo sencillo, “Kitipun”, que bajo el sello Universal Music Latino ya está disponible en todas las plataformas digitales, y que se estrena también en formato audiovisual.

Compuesta por Guerra, “Kitipun” es una bachata “con un sonido refrescante y actual que cautivará al público no sólo por su ritmo contagioso pero también por su original letra”, informa un comunicado de prensa.

“Kitipun es una bachata romántica y muy moderna. La letra es divertida y narra posesiones personales compartidas con mi esposa, una forma de decir: todo lo que tengo, aún las cosas más sencillas y cotidianas, ¡son tuyas!”, expresó el ganador de tres Grammy y 21 Latin Grammy.

El video, dirigido por Taba Blanchard y que está disponible en YouTube/Vevo, es tan original como la canción, y muestra “una nueva imagen del artista, una coreografía que promete hacerse viral y efectos visuales sumamente interesantes.”

Este sencillo es la carta de presentación de la anticipada producción discográfica de Guerra, la número 16 de su carrera, cuya fecha de lanzamiento será anunciada próximamente, y su primer disco en cinco años desde su premiado “Todo tiene su hora” (2014).

Desde entonces, ha recorrido el mundo con una gira internacional junto a su banda 440 registrando récords de asistencia de más de medio millón de personas, agrega el comunicado.

Además, el pasado año colaboró con su compatriota y cantautor Vicente García en el merengue “Loma de Cayenas”, que interpretan a dúo, y que forma parte del disco “Candela”, que también sale a la luz este mes.

En reconocimiento a su exitosa carrera de 35 años, Juan Luis Guerra será honrado con el Premio Billboard Trayectoria Artística durante la entrega de galardones de la Música Latina 2019, ceremonia que será transmitida en vivo por Telemundo el 25 de abril desde Mandalay Bay Events Center en Las Vegas, apunta la nota.

El artista, nacido en Santo Domingo el 7 de junio de 1957, ha publicado más de diez álbumes a lo largo de su trayectoria, entre ellos, “Soplando”, “Mudanza y acarreo”, “Mientras más lo pienso…tú”, “Bachata rosa”, “La llave de mi corazón” y “Todo tiene su hora”.


DADDY YANKEE, NATTY NATASHA Y PITBULL VIENEN CON FLOW CARIBEÑO

Natti Natasha y Daddy Yankee están trabajando en una colaboración con Pitbull, otro de los grandes nombres de la movida urbana, y de quien no se sabía mucho en los pasados meses. Así lo dejaron ver en sus respectivas cuentas de Instagram.

Fue Daddy Yankee el encargado de compartir con sus seguidores en la mencionada red social dos imágenes en las que aparece junto a sus colegas, aunque no da mayores detalles de la producción que están realizando.

Junto a la primera imagen, Daddy Yankee escribió: “Caribbean Flow #daddyyankee #nattinatasha #pitbull”, mientras que en la segunda, colocó el siguiente texto: “‘Acho’, ‘Oh pero bueno’, ‘Asere que volá’ @nattinatasha @pitbull”, haciendo referencia a frases típicas de sus respectivos países, Puerto Rico, República Dominicana y Cuba.

Pese a que se desconoce el título de la canción o su género, un vídeo de YouTube muestra lo que sería el final de la grabación del clip del nuevo tema de los artistas, en el que se precisa que el director de esta nueva producción es Andrew Sandler.

Si bien es la primera vez que Natti Natasha, Daddy Yankee y Pitbull graban un tema juntos, las colaboraciones entre ellos no son nada nuevo. La dominicana y el puertorriqueño lanzaron en enero de 2017 Otra cosa, y en julio de 2018 Buena vida.

En tanto Pitbull, quien no ha tenido un tema que haya sido un boom desde On the floor con Jennifer López, grabó una canción junto a Natti Natasha y Don Omar en 2012 titulada Tus movimientos.

KINITO MENDEZ LANZA NUEVO SENCILLO "QUE VERANO MAS BUENO"

El merenguero Kinito Méndez lanzó este viernes su nueva producción musical “Que verano ma’ bueno” con el objetivo de que se convierta en todo un éxito durante el periodo del asueto de la Semana Santa y los meses por venir.

Durante su participación en el programa El Gobierno de la Tarde, el artista expresó que lanzó el merengue en esta semana, debido a que la gente se activa previo a la llegada de la Semana Santa, ya que se van a sus campos y a las playas: “Existe mucha gozadera y se pegan los discos nuevos”.

Méndez explicó que durante el asueto, los artistas tienen una “espinita” de sacar discos nuevos, y que eso lo motivó a lanzar “Que verano ma’ bueno”.

“Hay ocasiones que se realiza un CD variado con 20 canciones de diferentes artistas para esta época del año (Semana Santa), para promocionar en las guagua y la gente en sus carros van escuchando música de los diferentes intérpretes”, expuso.

Dijo que en esta nueva producción integró una liga de música digital con el merengue tradicional: “No había utilizado mucho la música digital con el merengue, tomé ese estilo de la juventud para fusionarla con el merengue de Kinito Méndez”.

Al ser abordado sobre si los jóvenes están aceptando el merengue, Méndez señaló que no se puede tapar el sol con un dedo, ya que la música urbana es el ritmo de la generación de hoy, pero que, el artista debe tratar de “untarse” del color que tiene esa música.

Destacó que tiene varias colaboraciones artistas urbanos como son Musicólogo, Vakero, La Nueva Escuela, entre otros.

Reveló que el tema “El aparatico” fue inspirado en el comentarista de El Gobierno de la Mañana, Álvaro Arvelo, cuando llamaba la atención a sus compañeros de cabina por estar utilizando el celular, lo que lo motivó a producir la canción.

Aseguró que el merengue tiene una ventaja. A su juicio, el ritmo es una esponja debido a que asimila muchas cosas, y las diferentes generaciones le pone su toque, al poner de ejemplo a Wilfrido Vargas, Johnny Ventura, y otros artistas, pero que esa base merenguera se mantiene siempre ahí.

Finalmente, Kinito Méndez exhortó a sus seguidores a escuchar su nuevo merengue a través de sus redes sociales @Kinitomendez y su canal de Youtube.


YURI: "EL SECRETO ES REINVENTARSE Y HACER LAS COSAS SIEMPRE CON PASION"

La cantante mexicana Yuri, quien ha vendido más de 25 millones de discos en el mundo, cuenta cómo han sido algunos momentos más importantes en sus 41 años de trayectoria, en la que – afirma- su secreto ha sido “reinventarse y hacer las cosas siempre con pasión”.

“Actualmente estoy viviendo uno de los momentos más bonitos de mi carrera, porque me siento plena como persona y artista”, dice a Efe la artista, que en 2018 recibió el Grammy de la Academia Latina de la Grabación al lado de Napoleón y otros artistas latinos.

Yuridia Valenzuela Canseco, quien nació el 6 de enero de 1964 en Veracruz, dice que se siente madura, “y en el tiempo se queda esa madurez y la disciplina”.

Acompañada de su esposo Rodrigo Espinosa, con quien llegó la víspera a Mérida para ofrecer un concierto como parte de “Juntitas Tour” al lado del trío mexicano Pandora.

Además de la disciplina que llega conb la madurez, sostiene que el secreto es crecer cada día, “reinventarse y hacer las cosas siempre con pasión”.

“¿Mi vínculo con Dios? Ese es el más importante. Dios es mi motor; es el que me hace ser mejor como artista y persona”, afirma.

La cantante, quien en sus 41 años de trayectoria ha saboreado las mieles del éxito en Estados Unidos, Latinoamérica y Europa por su voz de mezzosoprano lírica, su participación en algunas películas y programas como La Voz México, La Voz Kids y La Voz Colombia, añade: “Sin Dios no sería la artista que soy ahora”.

“En estos 41 años de trayectoria me han sucedido cosas muy hermosas. Desde niña tuve éxito porque fui amada por mucha gente“, evoca la cantante, que inició su carrera en 1978, cosechando muchas satisfacciones al alternar con grandes de la música como Celia Cruz, Lupita D’Alessio, Ricky Martin, Laura Pausini, Enrique Iglesias, Julión Alvarez y Carlos Vives.

A los 14 años de edad comenzó su carrera profesionalmente. “Desde ahí la gente empezó a quererme, apapacharme y aceptar mi talento, quizá porque siempre he estado en contacto con el público”, considera.

Con su tercer álbum, titulado “Llena de dulzura”, que incluyó el tema “Maldita primavera”, Yuri se convirtió en la primera cantante latinoamericana en ganar discos de oro en España y varios países hispanohablantes.

Yuri, quien es profeta en su tierra por recibir premios en México así como en otras partes del mundo, asegura que actualmente no le hace falta nada en la vida. “Como persona lo tengo todo: paz, familia (su esposo y su hija Camila) y alegría”, sostiene.

Thursday, April 4, 2019

LOCUTOR COLOMBIANO "LUIS CARLOS JARAMILLO" INSULTA A SALSEROS BORICUAS Y HASTA LOS LLAMA PERIQUEROS

Con expresiones xenofóbicas, intenta resaltar que los salseros colombianos son mejores que los puertorriqueños.

El locutor colombiano Luis Carlos Jaramillo insultó directamente a los salseros boricuas al llamarlos viciosos, periqueros y hasta vagos.

El hombre intentaba –con expresiones xenofóbicas– resaltar a los salseros colombianos como superiores a los puertorriqueños en un video publicado en Facebook.

“Nosotros somos en la salsa un pueblo arrodillado, subyugado, sin pertenencia propia por nuestra salsa, por nuestros artistas salseros”, sostuvo.

Para Jaramillo, la culpa recae en las emisoras radiales que transmiten música tropical que “todavía siguen moliendo, difundiendo, pura salsa de boricuas”.

“Son idiotas útiles que le hacen el trabajo a todos esos boricuas que ni siquiera pasan por una emisora, ni vienen a un concierto y ni los saludan siquiera. Es el caso, por ejemplo, de Marc Anthony, de Santa Rosa, del vejete de Roberto Roena, del anciano de Papo Lucca, de Willie Rosario, por nombrar algunos. Todo ese poco de vejetes que, incluso, cantan sentados”, indicó.

El locutor se mostró enojado por el respeto y la fama que gozan los artistas del archipiélago borincano en Colombia.

“Son choferes en Puerto Rico, acá se vuelven cantantes. Allá en Puerto Rico se mantienen sentados jugando dominó en una mesa, fumando marihuana o metiendo vicio y tomando trago –no todos, pero en un alto porcentaje el boricua es vicioso, todos lo sabemos– y llegan aquí a conseguir, a meter vicio, a conseguir perico para consumir, esa es la vida de ellos”, aseguró.

Pero no solo se limitó a despreciar y denigrar a los músicos puertorriqueños, sino también a todos los habitantes de Puerto Rico, a quienes llamó “mierda”.

“Yo no admito, hermano, cómo puede ser que nosotros los colombianos, los del continente, los de un país legalmente conformado, grande, con dos mares, con ciudades como Bogotá, Barranquilla, Medellín, como Cali, Manizales, arrodillados ante un poco de pueblerinos que son esos boricuas de mierda. Eso ni siquiera es un país eso es un simulacro de país. Eso es un puro pueblo de mierda, hambre y miseria es lo que hay por allá”, dijo.

En los casi seis minutos de duración del video, Jaramillo reiteró que los colombianos viven “arrodillados” ante “héroes” boricuas y que sus conciudadanos no poseen “pertenencia” de su cultura, pero que ve un cambio.

“Hay mucha gente y mucho movimiento de gente nueva que viene aceptando nuestros artistas y nuestra salsa… Llegará el momento en que nos zafemos de esas cadenas y dejemos de ser humillados y arrodillados nosotros mismo ante ese poco de boricuas viciosos que vienen aquí, que eso es lo que son, consumidores de perico. Incluso, viven muchos aquí. Digo que no todos, pero en un alto porcentaje, el boricua es vicioso, vago. Eso es verdad. Y aquí los idolatramos”, expresó.

CARLOS SILVER NO PUDO BATIR RECORD GUINNESS POR FALLAR EN UN REQUICITO

El artista dominicano Carlos Silver no pudo establecer ayer miércoles un nuevo Récord Guinness como la persona con el mayor tiempo consecutivo interpretando canciones, ya que falló en cumplir uno de los requisitos fundamentales que implicaba su intento.

Así lo dejó establecido Carlos Tapia Rojas, el adjudicador de la organización Guinness World Récords, quien se trasladó desde México para supervisar lo acontecido con Silver.

Tapia dijo a medios de prensa locales que durante las más de 106 horas del intento de Silver, en muchas ocasiones este dejó de cantar una canción durante más de 30 segundos, incumpliendo una de las reglas para este tipo de situación.

“En varios videos notamos momentos en que había más de 30 segundos en los cuales Silver no cantaba; en algunos (videos) fueron hasta de dos minutos por lo cual no se logró el cometido”, apuntó el supervisor de Récord Guinness para América Latina y el Caribe, al reiterar que “fueron muchos” los momentos en los que se rompió esa regla.

Explicó que el dominicano sí cumplió con requisitos como los de mantener la calidad vocal, que cada canción al menos tenga una duración de dos minutos, además de que dos testigos anotaban cada cuatro horas los descansos del cantante.

“Las reglas establecen por cada una hora de canto se puede descansar 5 minutos que se pueden acumular, o sea, si cantas cuatro horas corridas, puedes descansar 20 minutos”, afirmó la autoridad de Guinness.

Tapia dijo que aunque en esta ocasión “no se logró”, Silver hizo algo “extraordinario” con su esfuerzo que se inició el viernes pasado.

El cantante dominicano terminó de cantar antes del mediodía de este miércoles, tras 106 horas y siete minutos dentro de una caja de cristal con lo cual intentaba romper el récord del indio Sunil Waghmare, quien interpretó canciones durante 105 horas en 2012.

Luego de terminar, Silver fue trasladado hacia un centro de salud privado de Santo Domingo donde horas después despertó de manera violenta debido a los trastornos de su esfuerzo, según informó a la prensa el director de esa clínica.

La reacción del cantante motivó a que sus familiares decidieran trasladarlo a su residencia, agregó el galeno.

El artista fue alentado por decenas de personas que se congregaron en el parque Eugenio María de Hostos en el malecón de Santo Domingo, donde se inició su intento el viernes pasado.

Esta es la segunda ocasión en la que Silver intenta obtener el título Guinness, después de que en diciembre de 2016 pasara cuatro días y nueve horas cantando, pero en esa ocasión no había jueces de la organización que dieran fe del logro, por lo que el récord no fue registrado.


JUAN LUIS GUERRA, ROMEO SANTOS Y EDDIE HERRERA COINCIDEN CON ESTRENOS ESTE VIERNES

Este viernes muchos dominicanos estarán a las expectativas sobre los lanzamientos musicales en el que han coincidido Juan Luis Guerra, Romeo Santos y también Eddy Herrera.

Juan Luis dará a conocer el primer single “Kitipun” de su nueva producción que se espera salga al mercado en el mes del mayo. El artista ya ha dado a conocer algunos fragmentos del tema en sus redes sociales y ha recibido los aplausos de sus seguidores.

Pero quien ha puesto al público a correr de aquí para allá y a emitir un sinfín de opiniones ha sido Romeo Santos, que ante el anuncio, que también hará este viernes, del primer corte “Inmortal” de su próximo álbum “Utopía, el pasado lunes hizo  una broma de “April Fools' Day” en la que el exponente de bachata vaciló con su regreso al grupo Aventura acompañado de una fotografía en donde se mostraba desnudo.

Romeo recibió miles comentarios. Su primo Henry también se sumó al juego y publicó unos comentarios de disgusto. “Los romeistas” se lanzaron contra Henry en las redes, pero luego Romeo se disculpó y explicó que se trataba de una broma.

Pero esa misma noche Romeo dio a conocer unos segundos del video en donde se observan a los ex integrantes de Aventura Henry, Max y Lenny Santos cantando junto a él la canción “Inmortal”.

También hoy Romeo publicó un adelanto de la bachata “La demanda” la que ha grabado junto al Cacique de la Bachata, Raulín Rodríguez.

A esta onda se suma el merenguero Eddy Herrera quien dará a conocer la canción “Sombras” la que estará incluida en el disco “Tributo a Javier Solís”.

“Ansioso y emocionado del lanzamiento de mi primer “Single” de mi disco “Tributo A Javier Solís”. Sólo a 2 días de este. “Sombras”, este viernes 5 de abril!! Atentos”, publicó el merenguero.

EL SENADO DE RD CONMEMORA A CASANDRA DAMIRON CON MOTIVO DE SUS 100 AÑOS DE SU NACIMIENTO

El Senado de la República rindió ayer homenaje a La Soberana de la canción dominicana,  Casandra Damirón, a través de un pergamino de reconocimiento que entregó a los familiares de la artista, al conmemorarse los 100 años de su nacimiento.

El reconocimiento, contenido en una resolución, establece en su segundo considerando que Casandra Damirón fue la cantante dominicana más trascendente y connotada de su generación, razón por la cual, los críticos de arte aseguran que la historia del género musical se divide en un antes y un después de ella.

Félix Nova, promotor
 La iniciativa fue presentada por los senadores Félix Nova, José Rafael Vargas, José Hazim Frappier y José Ignacio Paliza, aprobada el pasado 13 de marzo por el pleno, y el pergamino fue entregado en el salón Polivalente del Senado en una actividad a la que asistieron sus hijos: Eliseo (Checheo) Rivera, Luisa Rivera de Noboa, y otros familiares.

También asistieron artistas como Jhonny Ventura, Adalgisa Pantaleón  y los comunicadores Socorro Castellanos y Ricky Noboa, este último era yerno de la artista, quien falleció en  esta capital en 1983

Asistentes
 En la  ceremonia, el vicepresidente del Senado, Arístides Victoria Yeb, representó al presidente, Reinaldo Pared Pérez; y participaron además sus compañeros Félix Nova,  Prim Pujals, Amarilis Santana, Rafael Calderón,  Santiago Zorilla, Cristina Lizardo, José Rafael Vargas, Josecito Hazim Frappier y la diputada de Monseñor Nouel,  María Mercedes Fernández. También los gobernadores de Barahona, Pedro Peña Rubio (donde nació  Casandra Damirón) y la de Monseñor Nouel, Mirian Abreu (donde la artista desarrolló su carrera).

Además el ministro de Cultura, Eduardo Selman; el historiador Euclides Gutiérrez Félix, su esposa Flavia García, y la señora Mirian Gautreaux. También una representación de Patronato “La Voz del Yuna”, que preside el señor Ramiro Plasencia, y otros invitados especiales.

La resolución
 La resolución  destaca que La Soberana “triunfó en países como Puerto Rico, Cuba y México” y llevó por primera vez el merengue a Estados Unidos, España, Venezuela y otros países con su compañía de danza.

Damirón fue la única dominicana en actuar en 1955 en la celebración de la Feria de la Paz y Confraternidad del Mundo Libre.

CARLOS VIVES SE UNE A LA LUCHA GLOBAL PARA REDUCIR EL USO DE PLASTICOS

El cantautor colombiano y líder de la Fundación Tras la Perla, Carlos Vives, pidió este miércoles que se reduzca el uso de plásticos para mejorar la calidad del medioambiente en ecosistemas frágiles como el de su tierra natal.

“Creo que la conciencia del territorio es muy importante, nos ha faltado unir objetivos, dejar el egoísmo y entender una Colombia para todos”, afirmó Vives en el seminario “Plástico de un solo uso, desafío para todos”, organizado por la Procuraduría (Ministerio Público) en la ciudad caribeña de Santa Marta transmitida en redes sociales.

El artista, director de la fundación creada en 2015 para potenciar el desarrollo sostenible de su ciudad natal, agregó que “la perla de América”, como se conoce a Santa Marta, representa un lugar diverso con una gran fragilidad ecológica que refleja el problema ambiental que se vive en todo el país.

Santa Marta, capital del departamento del Magdalena, cuenta con altos índices de contaminación de plásticos en sus fuentes hídricas.

“Desde nuestra fundación, hemos tratado de inculcar un sentido de pertenencia a nuestra manera de vivir en el territorio y de asumirlo (como propio), de valorar lo que tenemos para comportarnos con él de mejor manera”, añadió Vives.

Entre tanto, el procurador general, Fernando Carrillo, destacó que hoy Santa Marta es la capital mundial contra el plástico y por eso, el seminario plantea “cosas muy importantes” para la agenda ambiental del país.

Sobre Santa Marta, Carrillo afirmó que “el tema del plástico en una ciudad donde hay tantos cuerpos de agua y tanta contaminación, nos merece una responsabilidad histórica”.

Asimismo, el procurador resaltó que su entidad tiene el trabajo de convencer a la gente de que existe una relación “de causalidad” entre el uso de los plásticos y la contaminación en arrecifes, playas y ríos.

Carrillo señaló que por cuestiones políticas y sociales, hasta la fecha se han venido aplazando una  gran cantidad de discusiones, entre ellas las ambientalistas, “la riqueza no es solo acumulación de dinero o cosas materiales, acá tenemos un gran patrimonio ambiental”.

Por último, el procurador llamó a realizar un trabajo colectivo para solucionar la crisis ambiental que se vive en algunas ciudades del Caribe colombiano.

“Una de las conclusiones de este seminario es que solos no podemos hacerlo, necesitamos la suma de esfuerzos de la opinión pública, nosotros desde el Estado y del sector privado que tiene una gran responsabilidad”, concluyó.

Tuesday, April 2, 2019

SON LAS LETRAS EXPLICITAS DE LA MUSICA URBANA EL PROBLEMA? O LA SOCIEDAD?

Las letras de las canciones de la música urbana en la República Dominicana siguen siendo un tema controversial. El tema volvió a resurgir después de que la comunicadora Mariasela Álvarez criticara el premio Soberano otorgado al exponente El Alfa.

Álvarez criticó las incoherencias de El Alfa de resaltar los valores en las familias, cuando en las letras de su música dice todo lo contrario. Después de eso, la presentadora denunció que recibió amenazas.

Este lunes en La Receta Médica se discutió el tema de la música urbana en el país, con el periodista Gary Acosta, el psiquiatra Héctor Guerrero Heredia, el ginecólogo Mario Lama y el psicólogo Eladio Hernández.
principios

Para Gary Acosta el problema no es culpa de ninguno los exponentes de música urbana, sino de la sociedad, quien es la que demanda ese tipo de música y de las instituciones encargadas de regular que no lo hacen.

Puso como ejemplo el caso de Shelow Shaq, quien limpió las letras de su música pero no tuvo éxito, por lo que regresó a sus orígenes, pegándose de tal manera, que tenía 50 fiestas por mes.

Acosta precisó que ahora mismo el internet hace que todo el mundo tenga acceso a ese tipo de música, incluso afirmó que esta ha escalado en todas las clases sociales.

En cuanto a las letras, consideró que siempre han existido canciones que hagan referencia a lo sexual y que lo de ahora es que son más explícitas. Puso el ejemplo de Yolandita Monge, quien en su canción “Débil”, narraba como se excitaba y masturbaba con un hombre.

El psiquiatra Héctor Guerrero Heredia expresó que las personas no pueden abstraerse de la sociedad posmoderna: “¿Cuál es el punto de brindar una música más limpia en esta sociedad sucia?”.

Guerrero Heredia indicó que el posmodernismo va tan rápido que cada tres o cuatro años cambian los paradigmas de los artistas raperos o dembowseros. Habló también de la bachata que en su tiempo también se cuestionaba. El neuropsicofarmacólogo preguntó también qué tiene de malo lo explícito.

Mario Lama, ginecobstetra, criticó duramente las letras de la música urbana en la República Dominicana: “Tu escuchas cualquier canción de esta que están escuchando los jóvenes y eso te enferma el cerebro”.

Lama estimó que debe haber regulaciones, porque la música entra a su casa sin permiso.

“El peligro de eso es que la juventud sigue a esos íconos y se visten como ellos y quieren hablar como ellos y se quieren comportar como ellos, porque son patrones de imitaciones”, añadió.

MARTHA HEREDIA QUIERE SALIR DE REPUBLICA DOMINICANA Y BUSCAR SUERTE EN OTRAS TIERRAS

Que Martha Heredia sienta ahora la necesidad de irse del país a probar suerte en otros mares  porque en los años que lleva de carrera no ha podido convertirse en la artista que esperaba. Que por el hecho de ser mujer se le haya hecho difícil triunfar y que se define como una “mujer seria”, por no involucrarse sentimentalmente con nadie para obtener favores y ser privilegiada por los empresarios artísticos, son declaraciones que tiene muchas aristas y que debería de ser analizadas. Es cierto que en una sociedad machista a una mujer se le hace más difícil triunfar. Es cierto que en el negocio artístico, como en otras áreas laborales los hombres se aprovechan de sus posiciones en los puestos de trabajo para ayudar a las mujeres y así obtener favores sentimentales y/o sexuales.

Pero también nuestra querida Latin American Idol  2009 debe recordar que para esta sociedad, en la que muchos no creen en una segunda oportunidad, lamentablemente, se encuentra en un proceso de recuperación tanto de la carrera como de imagen, luego de haber vivido un proceso de prisión por intentar traficar drogas, y que antes estuvo en el “candelero” por situaciones también lamentables. Por lo visto, Martha, siempre ha necesitado de un personal profesional que le ayude a enfocar su imagen porque después de haber ganado el famoso concurso no ha podido ser noticia por su carrera artística. Si se va, ojalá y se convierta en una estrella internacional y así ser recibida y aplaudida como se merece.




MUSICAL DE PEDRO NAVAJA VUELVE AL TEATRO POR PRIMERA VEZ EN 15 AÑOS

Pedro Navaja, el “matón de esquina” de la célebre canción de Rubén Blades, canta y baila en Miami junto a más de otros veinte personajes en un musical que vio la luz en Puerto Rico en los años 80 y mantiene intacto su atractivo y su mensaje.

Bajo la dirección del puertorriqueño Edgar García, la compañía Teatro Prometeo, del Miami Dade College, pondrá en escena a partir del 5 de abril en el Centro Koubek “La verdadera historia de Pedro Navaja”, una obra creada por el dramaturgo y director puertorriqueño Pablo Cabrera, con música de Pedro Rivera Toledo.

Este musical, que se convirtió en un fenómeno popular en Puerto Rico, pasó por Venezuela y otros países y desembarcó en Broadway con gran éxito, no se representa desde hace 15 años, dice a Efe García, quien ha reunido un elenco internacional del que forma parte la actriz cubano-venezolana Beatriz Valdez, protagonista de filmes como “La Bella de la Alhambra” y “Azul y no tan Rosa” (premio Goya).

Valdez encarna a Diana “la maromera”, la prostituta que mata de un disparo a Pedro Navaja después de que éste la hiriera de muerte con un puñal, un personaje que ya representó hace muchos años en Miami, junto al salsero Gilberto Santa Rosa como el “matón de esquina”.

El Pedro Navaja de este musical es Manolo Ramos, un cantautor puertorriqueño radicado en Miami que ganó el Festival Internacional de la Voz y la Canción (antiguamente OTI) y nunca antes había trabajado como actor.

Ramos, autor de éxitos como “Déjame” y “Ser tu amigo”, considera su papel como “el reto más grande” que ha tenido en su vida profesional, según dice a Efe antes de un ensayo general.

Veinticuatro actores, cantantes y bailarines, así como nueve músicos, dirigidos por la tresera, cantante y compositora cubana Yusa, participan de esta puesta en escena del Teatro Prometeo.

Ramos, al igual que García, destaca que, además de entretener y poner al público a bailar y cantar, “La verdadera historia de Pedro Navaja” hace reflexionar sobre problemas muy serios que van desde la explotación y tráfico de personas hasta la liberación femenina y la manipulación de la realidad social.

No en balde la inspiración de Cabrera para esta obra, para la que le pidió prestada al panameño Rubén Blades su canción, es la llamada “Ópera del mendigo” (Beggar’s Opera), de John Gay, estrenada en Londres en 1728, de la que también bebió el alemán Bertolt Brecht para su “Ópera de los tres centavos” (1928), señala García.

La “Ópera del mendigo” causó gran controversia en su época porque contaba una historia desde el punto de vista de un antihéroe, de un marginal, algo que Cabrera, del Teatro de los 60 de Puerto Rico, mantuvo con el personaje de “El lince de la barandilla”, el narrador de “La verdadera historia de Pedro Navaja”.

García ha introducido en su puesta en escena la novedad de que “El lince”, alguien que se busca la vida en las calles con la venta de alcohol o lo que tenga a mano, y que a la vez es un “genio incomprendido”, es una mujer.

Karen Martello, una cantante de música tropical con una personalidad “andrógina” y a una voz del mismo tono (contralto) que la de Marc Anthony, es “El lince”, quien en esta puesta en escena vive en la Calle Ocho de la Pequeña Habana de Miami y ha escrito una telenovela con música ambientada en el Puerto Rico de los años 50.

Esta obra es “una fantasía meta-teatral (teatro dentro del teatro)” con un componente de sátira política y social y números musicales con mucha fuerza como el mambo “cantao y bailao” “Tibiri tabará”, que es el número fuerte, explica Edgar García.

Otra novedad es que el personaje del propietario de la agencia de empleo que, en el Puerto Rico que acababa de convertirse en estado libre asociado de Estados Unidos, se encargaba de trasladar mano de obra “pal’norte”, es por primera vez español y por más señas andaluz, en lugar de puertorriqueño como en el original.

El actor y bailarín español Pedro Rodríguez, llegado a Miami hace cuatro años, es Don Pastor Buenaventura, el hombre que hace fortuna con la miseria de los demás.

Como Don Pastor, Rodríguez canta y baila el tango “Miseria” y es que todo es salsa o música tropical en “La verdadera historia de Pedro Navaja”.

Cabrera autorizó estas “transgresiones”, dice Edgar García, quien está seguro de que el público va a acudir a la llamada de un personaje que tiene su antecedente en la canción “Mike the Knife”, de la “Ópera de los tres centavos” de Brecht.

Una de las integrantes del elenco es Alina Robert, una joven actriz, modelo y presentadora de televisión de origen cubano que muestra otra faceta de su talento como cantante y bailarina.

Robert, actriz del filme “Make Love Great Again” y parte del elenco de teatral “El tiempo de las mariposas”, representada en Nueva York en 2018, tiene un doble reto, pues hace dos papeles en “La verdadera vida de Pedro Navaja”: “Doña Rosa”, una señora mayor que limpia la agencia de empleo, y “Güincha”, una prostituta.

“Este año me enfrento a un nuevo reto, a un sueño hecho realidad, un proyecto que he anhelado durante toda mi vida”, dice.


LA NIÑA "VF7" DE 12 AÑOS SE LANZA COMO INTERPRETE URBANA

Cayey. “Mamá, arréglale el pelo a la nena que esa foto la va a ver mucha gente”, se escucha decir en el estudio de grabación. Sin dudarlo un segundo, mamá se para del sofá y le acomoda el cabello hacia el frente, tapándole las orejas.

“Es que así no me gusta”, dice sin reparos Valeria Sofía Fernández. Antes, cuenta su progenitora Yarey Soto, tuvo que insistirle para que se cambiara de ropa pues la niña prefería quedarse con la que había salido de casa de su abuela en Arroyo.

Pareciera una perreta típica de su edad, pero según VF7 -nombre artístico de Valeria-, es porque quiere que la quieran como es, sin mucho retoque. Nada tiene que ver con irreverencia. Simplemente es una niña de 12 años decidida a ser cantante de música urbana.

Actualmente cursa el sexto grado en la escuela Benigno Fernández García, “la junior” en Cayey, y su “juego favorito” es componer sus letras, algo que asegura se le da fácil. Ya alcanza los 15 temas grabados… “y los que faltan”, dice.

“A veces no me tardo na’. Yo le digo, ‘mira ma’ empecé’. Estoy escribiendo esta canción y en minutos ya la terminé. He grabado 15 temas y tengo muchas más en la libreta y no las he grabado”, comenta quien recientemente fue parte los Premios Tu Música Urbano celebrados por primera vez en la Isla.

Ya en las plataformas digitales YouTube e iTunes se escucha Desde que te vi, su primer sencillo grabado en los estudios de Julio Ángel Cartagena González, reconocido en la industria del género como Impulse “el Intelectual”, actual productor de Alexis y Fido e Ivy Queen.

Su inclinación por la música comenzó a los 8 años cuando empezó a tocar güira, pasión que comparte con su abuelo paterno. Ahora son varios los instrumentos que domina y que aprendió por su cuenta. “A todo le saco ritmo”, asegura.

 “Desde pequeña, eso era todos los días que practicaba con la güira, y pues seguí hasta que llegó el día que quería ser cantante y escribir”, menciona.

Incluso, para estudiar hace su música. Confiesa que con una pista de YouTube y el material del examen hace una mezcla, que convierte en canción, y así logra aprenderse las cosas.

Siempre tuvo claro su gusto por el género urbano. Esa es la música que escucha y que la mueve. En su playlist está un grupo de artistas de la nueva cepa de reguetoneros y exponentes del trap, entre ellos Rauw Alejandro, Lyanno, Lunay, Alex Rose y Papi Sousa. Pero su ídolo, asegura, es Bad Bunny.

 “Me llama la atención la música urbana como Daddy Yankee, Sebastian Yatra, cosas así… las canciones que están ahora pegás de trap y todo eso. Me gustan lo dos tipos”, indica.

Sin embargo, fue un encuentro con Yandel en un restaurante lo que la impulsó a ir en busca de su meta musical. Cuenta que ese mismo día, cuando regresó a su casa, hizo su primer tema. El resultado: “una canción loca”, dijo entre risas.

“Yo ni me acuerdo (qué decía esa canción). No sabía cómo escribir una canción, pues lo que me salía lo escribía. No tenía sentido. Eran muchas ideas”, recuerda.

Con la práctica, esto ha cambiado. Sorprende que el contenido de sus letras estén cargadas de experiencias de alguien de mayor edad.

“Saqué uno que se llama Desde que te vi y está en todas las plataformas digitales. La canción trata, por ejemplo, yo vi a alguien y se me quedó en mi mente y no lo puedo sacar”, explica a quien también le apasiona el baloncesto y un día soñó en convertirse en una estrella como Stephen Curry.

Al hablar de lo que desea lograr en la industria, se emociona. “Me gustaría llegar hasta donde está Bad Bunny. Escribe las canciones con mucho sentimiento y pues me encanta”.

“Una de mis metas es que todo el mundo me reconozca y que todo el mundo me acepte como yo soy. Llegar lejos y que la gente le guste mis canciones”, asegura convencida.

¿Qué le hace falta a VF7?

“Un tipo que tenga un millón de dólares y ya. Me encantaría que viniera gente y la pudiera ayudar, pero Bad Bunny lo hizo solo y ¿por qué ella no lo puede hacer? El plan es hacerle algo (un EP) y ofrecerlo a alguien, que podamos sacar con una disquera algo chévere”, concluye esperanzado Impulse.


YANDEL LANZA "THE ONE" SU SEXTO ALBUM COMO SOLISTA

El reguetonero puertorriqueño Yandel, del dúo de Wisin y Yandel, lanzó el viernes su sexto disco en solitario, “The One” (El Único), que contiene 17 temas con sonidos hipnóticos y sensuales, todos interpretados por el artista urbano, informaron sus representantes.

“Estoy bien contento de finalmente presentar el resto de este proyecto a mis fanáticos y de brindarles mi sexto álbum como solista”, sostuvo Llandel Veguilla, nombre verdadero de Yandel, en declaraciones escritas.

Yandel explicó que una de las razones por la cual tituló su disco de dicha manera fue porque “a diferencia de otros proyectos musicales, este es presentado a través de mi voz principal y sin la participación de ‘featurings’ o artistas invitados”.

Ante ello, afirmó que “me disfruté todo el proceso creativo, buscando nuevos estilos y adaptándolos a los sonidos urbanos del momento”.

 Al momento, “Calentón” es el sencillo que está en promoción y cuyo vídeo musical fue filmado en Buenos Aires y dirigido por Daniel Durán.

En dicho vídeo, se destaca a Yandel junto a un grupo de bailarines celebrando una gran fiesta de baile tribal urbano, y en el que la acumulación del deseo y los contagiosos ritmos del tambor encienden la noche.

Otros temas que se incluyen en la producción son “Sumba Yandel”, “Perreito Lite”, “Dime”, “Coraje”, “Tequila”, “Mía mía” y “Te Amaré”.

Su anterior álbum como solista, “#UPDATE”, ha sobrepasado los 1.000 millones de reproducciones en todas las plataformas combinadas, obteniendo así un certificado platino por la Asociación de la Industria de la Grabación de EE.UU.

Luego de ese disco, Yandel se juntó nuevamente con Wisin para publicar “Los campeones del pueblo” (2018), que cuenta con colaboraciones de los reguetoneros puertorriqueños Ozuna, el dúo de Zion y Lennox y Farruko, así como los traperos Bad Bunny y Miky Woodz y el colombiano Maluma.

El dúo publicó dicho álbum en su regreso como dúo después de cinco años de separación.

Ese reencuentro le valió a Wisin y Yandel ofrecer una gira de espectáculos, de los cuales ocho se realizaron en el Coliseo de Puerto Rico José M. Agrelot de San Juan, marcando un récord para la principal sala de presentaciones en la isla.