EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!

Tuesday, August 30, 2016

ROCIO DURCAL E ISABEL PANTOJA ENTRE LOS AMORES ETERNO DE JUAN GABRIEL

"Cómo quisiera que tú vivieras, que tus ojitos jamás se hubieran cerrado nunca y estar mirándolos", cantan hoy México y España al unísono a Juan Gabriel, autor del inmortal "Amor eterno" para Rocío Dúrcal y de tantas otros temas que durante casi 40 años consagraron el matrimonio musical entre ambos países.

Isabel Pantoja, Julio Iglesias, Massiel o David Bustamante son algunos del numeroso grupo de artistas españoles que entonaron sus apasionadas rancheras y que, de su mano, accedieron a un público mayor que hoy se despide del "divo de Juárez", fallecido a los 66 años por un infarto de corazón.

De todos ellos, la más importante fue la mencionada Rocío Dúrcal, "la española más mexicana" o "Marieta", como la llamaban sus íntimos, también él, a pesar de que quedó bastante claro que la relación entre ambos se enfrió notablemente en los últimos años de vida de la intérprete.

Los comienzos fueron mucho más prometedores. Corrían los últimos años de la década de los setenta, en una España que apenas empezaba a afrontar la Transición, sin una industria discográfica tan dada como hoy a las aventuras transocéanicas para sus artistas.

Dúrcal ya era muy popular y querida a ambas orillas del Atlántico. Entre sus admiradores estaba el propio Juan Gabriel, quien adoraba sus películas de juventud, y fue él quien la animó a grabar juntos un disco íntegramente conformado por rancheras.

Así surgió "Rocío Dúrcal canta a Juan Gabriel" (1977), doble disco de oro y doble disco de platino solo en México, un álbum en el que la madrileña, sin renunciar a su acento castizo, se reinventaba y, al mismo tiempo, daba inicio a una nueva etapa de oro para la música ranchera fuera de las fronteras mexicanas.

Su alianza se mantuvo inquebrantable durante una década que vio nacer ocho discos conjuntos más, hasta "Rocío Dúrcal canta once éxitos de Juan Gabriel" (1987), y canciones como "Costumbres", "Me gustas mucho" (declarado con el tiempo como parte del "Patrimonio de la Cultura Popular y Musical de México") o la citada "Amor eterno", calificada por ella como la más significativa de su carrera.

En 1988, se anunció el divorcio artístico (según la versión oficial, en buenos términos). Juan Gabriel había encontrado una nueva musa española, Isabel Pantoja, que cuatro años después de la muerte de "Paquirri" seguía siendo "la viuda de España". De su colaboración surgió "Desde Andalucía" (1988), con temas de Juan Gabriel, entre ellos, el famoso "Virgen del Rocío".

Como en el caso de Dúrcal, la colaboración se volvió fluida en años posteriores y en 1991, ante la perspectiva de que "en España había llegado al máximo", la tonadillera anunció que se iba a "al lado" de Juan Gabriel, porque, explicó: "junto a él soy feliz y no me siento sola".

El último fruto de su trabajo conjunto fue "Isabel Pantoja" (2010), previo al ingreso de la tonadillera en prisión, aunque se rumoreó que fue él también quien moldeó el esperado nuevo álbum de la artista, que se espera para otoño.

Entre medias, Rocío Dúrcal y Juan Gabriel lanzaron "Otra vez juntos" (1997). "Todo el público latinoamericano y español deseaba que volviéramos a cantar juntos", indicó entonces la cantante, quien reconoció que los discos que había grabado con otros compositores "no funcionaron tan bien" como los que publicó con el mexicano.

Nunca más, aunque ella anunció en 2001 su deseo de volver a colaborar con el "divo de Juárez". "Hace poco me lo encontré en Miami y me dijo que tenía varias canciones para mí. Quiero un disco de canciones inéditas y preferiblemente que sean rancheras", declaró Dúrcal, aunque ese proyecto nunca cristalizó.

La cantante falleció en 2006 víctima del cáncer, dolida -según reconoció ella misma- por que el músico no se hubiera interesado por su salud desde que enfermó.

Tras el deceso, la oficina de Juan Gabriel señaló que el cantautor estaba "muy afectado por la muerte". Su mensaje de pésame a la familia lo hizo llegar a través de su página de internet. No asistió a la misa de Madrid ni al homenaje que se le rindió en la catedral de México debido a sus compromisos profesionales en Estados Unidos.

Ese mismo año, en plena gira de celebración de sus 35 años de carrera, sí tuvo palabras de recuerdo para "Marieta". "Compartí con ella lo mejor de mí, mis canciones, y ya ven, todos son recuerdos, nada más. El 25 de marzo empezó la leyenda de la señora Dúrcal. Un amor eterno. Gracias por haber nacido y compartir mis canciones y tantas cosas, pero una amiga como tú es para siempre", expresó.

SAX Y GLADYS BERMEJO SON LOS ROSTROS DETRAS DEL EXITO DE FRANCISCA LACHAPEL Y OTROS TALENTOS DE UNIVISION

Detrás de cada celebridad que busca triunfar, perfeccionarse y conquistar al público suele haber un equipo de trabajo. Profesionales a los que casi nunca le conocemos ni los nombres, ni las caras, pero que son parte esencial para que los famosos brillen.

Gladys Bermejo Suárez y José Manuel Soto Parrao, mejor conocido como ‘Sax’, son los responsables de que grandes celebridades de Televisa y Univision hoy sean lo que son y triunfen y sean amados por el público trabajando su voz, su manera de moverse, de leer, su comunicación corporal y vocal.

Hoy Sax y Gladys están a cargo de ‘Talent Development Coaching’ en Univision, pero comenzaron de la mando de los Galindo en Televisa. Tuvieron a su cargo los ‘Cantando por un Sueño’, ‘Reyes de la Canción’, ‘Pequeños Gigantes 1 y 2’, ‘Parodiando 1 y 2’ y ‘Va por Ti’, entre otros.

Han evitado que personalidades como Kalimba, Sherlyn, Paty Cantú, María del Sol, Eugenio Derbez y Lucero, tuvieran que operarse de sus cuerdas vocales por nódulos u otro daño con terapia foniátrica.

En exclusiva hablamos con los ‘ángeles’ detrás de las celebridades, quienes nos contaron sobre su trabajo y algunos secretos de la preparación de las estrellas.

Pregunta: ¿Cómo nace ‘Talent Development Coaching’ de Univision?
José Manuel ‘Sax’ Soto Parrao: Ha sido una experiencia increíble el poder crear ‘Talent Development Coaching’… Todo comenzó hace ya casi cuatro años en nuestra primera participación en el muy reconocido reality ‘Nuestra Belleza Latina’,  en el que teníamos que preparar a todas las chicas participantes para ayudarlas con un acento neutro y dicción.

Gladys Bermejo Suárez: Nuestra misión era que pudieran estar preparadas para lo que demanda la televisión como lectura de Teleprompter, improvisación, presencia escénica, lenguaje corporal, entre muchas cosas más. De ahí, y gracias al gran apoyo de nuestro ‘VIP y boss’ Mauro Castillejos, se propone crear este departamento en Univision para poder apoyar a todo el talento que tiene la empresa.

P: ¿Qué es lo que hacen y con quiénes?
JP:  Lo primero que hacemos con absolutamente todos los talentos que van con nosotros es un diagnóstico… Hemos desarrollado ejercicios y dinámicas que nos permiten evaluar al talento en muchas áreas, desde cómo utilizan su voz y qué matices y tonos tienen al hablar, de hecho hasta cómo es su respiración. Además nos generamos una amplia perspectiva de cómo están en improvisación, continuidad, lectura de Teleprompter, imagen y presencia escénica, analizamos dominio de su cuerpo como lenguaje corporal, postura y gesticulación.

GB: Les damos herramientas para cuando necesitan entrevistar o ser entrevistados, si tienen que participar en un debate, en fin, todo lo necesario para su participación en cámara.

P: ¿Cuáles son los problemas más comunes que tienen los talentos?
JP: Esa es una buena pregunta, en muchos casos nos vemos en la necesidad de trabajar lo que llamamos ‘inteligencia emocional’, porque más allá de las virtudes o errores que puede tener un talento, nuestro principal enemigo somos nosotros mismos, y en ocasiones manejan mucho estrés, miedos e inseguridad, y con ejercicios, dinámicas y creando un lazo de confianza van teniendo la seguridad y certeza de que lo que hacen es muy profesional, y que son únicos en lo que hacen y que lo hacen muy bien.

P: ¿Qué diferencia hay en enseñarle a un actor consagrado a uno que recién comienza?
JP: No nos lo van a creer pero los actores y talentos de trayectoria son más difíciles porque a lo largo de los años van generando mañas y/o malos hábitos por lo que necesitamos emplear terapia de confrontación o terapia de shock, para poder corregir o cambiar lo necesario.

GB: Es una profesión que demanda estar siempre preparándose así que los talentos con amplia trayectoria están muy contentos con nosotros que podemos seguir potencializando sus virtudes, y apoyándolos en donde se necesita, y los talentos nuevos traen igual mucho deseo de aprender y de prepararse.

P: ¿Es fácil leer un telepromter o concentrarse con una ‘cucaracha’ en el oído?
GB: No es para nada fácil, antes que nada debes de practicar todos los días leyendo en voz alta, y diferentes tipos de lectura, tener las bases de saber con qué tono e intención vas a leer, y sobre todo hacer que parezca que no lo estás leyendo sino platicando.

JP: Por otro lado, el ‘In ear’, chícharo o cucaracha, como le llaman es una herramienta indispensable pero difícil de dominar al principio, uno puede perder la concentración o ponerse nervioso, también depende mucho quién está del otro lado del chícharito, pero una vez que te acostumbras a escuchar una vocecita como si fuera tu conciencia, tanto el Teleprompter como la cucaracha, son herramientas muy utilizadas en televisión.

Hablemos de personas específicas de Univision con las que han trabajado:

FRANCISCA LACHAPEL:

Lo increíble de Francisca es el gran deseo que tiene de preparase y lo dedicada y disciplinada que es, en su caso fue sorprendente su avance ya que cuando recién ganó en ‘Nuestra Belleza Latina’, nos preguntaron los productores que cuánto tiempo necesitaba de preparación para salir al aire; nosotros les comentamos que ya habíamos trabajado con ella durante el show de belleza, y que necesitaba muy poco tiempo, su respuesta fue: ‘Ah que bueno porque comienza en ‘Despierta América’ en una semana’…

Al saber de eso le dimos un intensivo de sesiones durante toda la semana en el que incluimos posibles escenarios a los que se puede enfrentar cuando ya se está en vivo en un show de revista, y entretenimiento así como el manejo de tonos e intensiones según de la sección del programa, entre muchas cosas más, y ahora es la exitosa Francisca Lachapel: conductora de ‘Despierta América’, y la cual sigue preparándose hasta el día de hoy sin interrupción”.

NATALIA CASCO:

“Con Natalia nos enfrentamos ante una Talento que venía de quedar en un segundo lugar, y que necesitaba demostrar que también podía ser parte de la conducción, por sus características necesitamos de más tiempo para trabajar ya que requería de tener un buen manejo de Teleprompter, así como manejo de entrevista, desarrollar una comunicación orgánica y sobre todo un dominio a cuadro con buena presencia escénica y seguridad ante la cámara. Estaba creciendo despacio, pero constante en la oportunidad que se le dio en el programa de ‘El Gordo y la Flaca’ pero decidió regresar al reality de ‘Belleza Latina VIP’, y pues ya sabemos el desenlace”.

JOMARI GOYSO:

“Es un agasajo el trabajar con Jomari, es un increíble ser humano y extremadamente inteligente, de los talentos más disciplinados y constantes que hemos tenido, desde un principio estaba muy consciente de sus debilidades y una de ellas era la lectura de Teleprompter, la cual con ejercicios que hemos diseñado ahora tiene un dominio excelente. También hemos trabajado mucho su presencia escénica, su expresión corporal, los tonos según la nota en ‘Sal y Pimienta’, y un poco de acento, que nos encanta su acento español. pero cuidando sobre todo que terminaba oraciones en pasado con ‘eses’ como fuistes o dijistes (risas) pero es parte de su personalidad”.

CLARISSA MOLINA:

“Clarissa nos ha dejado gratamente sorprendidos, como saben allá ya había tenido su oportunidad en una ‘Nuestra Belleza Latina’, y no ganó y ahora demostró que es una digna portadora de la corona ganando el VIP, con ella trabajamos hasta el día de hoy varias veces por semana, con ella lo primero que comenzamos fue que reflejara frescura y juventud, mucho énfasis en platicarnos las notas en ‘EL Gordo y la Flaca’ de manera entretenida y no como si estuviera uno viendo las noticias, además de saber improvisar y leer Teleprompter”.

P: ¿Qué sueñan lograr?
JP: Nuestro sueño es que ‘Talent Development Coaching’ siga creciendo, ahora también vemos al departamento de deportes y trabajamos con personalidades como Enrique Borja, Enrique ‘El Perro’ Bermúdez, Ernesto Amador, Lindsay Cassinelli y muchos más.

GB: Queremos seguir preparando talentos como Danilo Carrera que ha crecido mucho como actor y conductor, queremos seguir conociendo talento joven con deseos de crecer y ser alguien de reconocimiento internacional. Queremos seguir trabajando para Dios y poder hacerlo por muchos años más.

DRACO ROSA CONFIEZA QUE JUAN GABRIEL ERA "EL GRAN MAESTRO DE LOS COMPOSITORES"

El músico puertorriqueño Draco Rosa confesó hoy en una entrevista con Efe en Los Ángeles que se sentía "devastado" por el fallecimiento de Juan Gabriel, al que definió como "el gran maestro" de los compositores.

"Era el gran maestro (de compositores). La realidad es que era así: era un profesor, sin querer serlo", apuntó Rosa al hablar de la estrella mexicana fallecida el domingo a los 66 años en la ciudad californiana de Santa Mónica.

El artista boricua describió a Juan Gabriel como "el compositor de compositores" y alabó su actitud inconformista para marcar su camino al margen de las críticas que pudiera recibir.

"Era (una actitud) muy rock and roll. Estaba entre los extremos, de ser un baladista, un 'crooner', a ser un punk, un escandaloso. Tenemos que celebrar el hecho de que existiera", añadió sobre el "Divo de Juárez".

Draco Rosa rememoró que su primer contacto con la música de Juan Gabriel fue a través de sus padres y que, aunque al principio no le prestó atención, luego a una edad más adulta "lo redescubrió".

También indicó que "una prueba" de la grandeza musical de Juan Gabriel es la enorme cantidad de artistas que han grabado y versionado sus canciones.

En este sentido, Rosa afirmó que, igual que en Reino Unido y Estados Unidos se considera que hay que escuchar a The Beatles para saber "cómo se hace música" y se escriben canciones, lo mismo podría decirse del catálogo del mexicano.

Juan Gabriel, una de las estrellas más importantes de la música latinoamericana gracias a éxitos como "Así Fue" o "El Noa Noa", falleció el domingo en su residencia de Santa Mónica, tan sólo dos días después de dar su último concierto en el Fórum de Los Ángeles.

YANDEL SERA "DANGEROUS" EN LOS ESTADOS UNIDOS

Yandel visitará ciudades como Chicago, Los Ángeles, Nueva York y Dallas como parte de su gira "Dangerous".

Alexis y Fido, De La Guetto y Plan B acompañarán al puertorriqueño en algunas de las fechas, mientras que DJ Lobo y Gadiel estarán con el reggaetonero en toda la gira.

Yandel presentará las canciones de su más reciente álbum "Dangerous" como "Encantadora" y "Nunca Me Olvides", la cual suma más de 26 millones de vistas en YouTube y Vevo.

El artista firmó un contrato exclusivo con Livenation para la gira, que pasará por 15 ciudades entre octubre y noviembre. La preventa para miembros del club de admiradores de Yandel y de Citi Card se realizará el martes y al día siguiente comienza la venta general.

El 24 de septiembre, Yandel se presentará en el Global Citizen Festival en el Central Park de Nueva York. El concierto podrá ser disfrutado a través de YouTube.com/GlobalCitizen y del sitio de internet de iHeartRadio.

El astro de la música urbana anunció recientemente su regreso a los escenarios en Puerto Rico con un concierto en el Coliseo José Miguel Agrelot para el 7 de octubre. Los boletos para este concierto están a la venta a través de Ticketpop.


Monday, August 29, 2016

DESCANSE EN PAZ "EL DIVO DE JUAREZ" JUAN GABRIEL

El artista mexicano Juan Gabriel falleció este domingo en Santa Mónica, California (EE.UU.), a los 66 años de edad, de un infarto al corazón, confirmó el presidente de México, Enrique Peña Nieto.

"Lamento la muerte de Juan Gabriel, uno de los grandes íconos musicales de nuestro país. Mis condolencias a sus familiares y amigos", dijo Peña Nieto en su cuenta de Twitter.

En otro mensaje, el mandatario afirmó que Juan Gabriel era "una voz y un talento que representaban a México".

"Su música, un legado para el mundo. Se ha ido muy pronto. Que descanse en paz", agregó el jefe de Estado sobre el cantante, conocido como "el divo de Juárez".

De acuerdo con medios locales, el polifacético artista falleció este domingo a las 11.30 hora local de Santa Mónica (18.30 GMT) de un infarto al corazón.

Alberto Aguilera Valadez, su verdadero nombre, nació en Parácuaro (Michoacán) el 7 de enero de 1950 y tuvo una infancia difícil, en la que pasó 15 años internado en un Centro de Mejoramiento Infantil, donde compuso su primera canción a los 13 años y debutó en 1965 en el programa "Noches rancheras".

A lo largo de su carrera, compuso e interpretó temas que marcaron la historia musical de México y, por extensión, América Latina, como "Se me olvidó otra vez", "Con tu amor", "Amor eterno" y "Así fue".

Se desenvolvía con facilidad en varios géneros musicales como el mariachi, la balada, la ranchera, el pop y la música norteña y era conocido también por sus grande dotes de 'showman' en el escenario.

Uno de sus últimos discos, "Mis 40 en Bellas Artes", lo publicó en 2014 para celebrar los 40 años que lleva en la música, una grabación en directo de un concierto en vivo en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y en él recopiló canciones como "Querida", "La diferencia", "Siempre en mi mente" y "El Noa Noa".

Hace apenas una semana Juan Gabriel dio muestras de su perenne vigencia, pues debutó en el primer puesto de la lista de Top Latin Albums de Billboard con su disco "Vestido de etiqueta por Eduardo Magallanes".

En abril de este año fue ganador del premio Top Latin Album en los Billboard a la Música Latina con el disco de colaboraciones de 2015 "Los dúo", cuyo éxito de ventas empujó al cantante a sacar una segunda parte titulada "Los dúo 2".

Según la Academia Latina de la Grabación, ha vendido más de 100 millones de discos en el mundo y cuenta con más de 1.500 canciones escritas.

Destacó tanto por su faceta como cantante como de compositor y productor para otras grandes estrellas, entre las que destaca la mexicana Lola Beltrán, el canadiense Paul Anka y la española Rocío Durcal.

En los últimos años estuvo delicado de salud, especialmente en 2014, cuando una neumonía lo mantuvo apartado de los escenarios varios meses, si bien apareció tiempo después aparentemente recuperado.

Horas antes de fallecer, Juan Gabriel ofreció un concierto en Los Ángeles dentro de su tour "MeXXico es todo", que medios locales destacan que fue vibrante y lleno de energía.

HIJO DE JUAN GABRIEL DA LAS GRACIAS POR TODAS LAS CONDOLENCIAS Y BELLAS PALABRAS

La repentina muerte de Juan Gabriel impactó el domingo a la música latinoamericana, a sus seguidores y, obviamente, a su familia.

Uno de los hijos del reputado compositor e intérprete, Iván Aguilera, se refirió públicamente a la pérdida de su progenitor.

"La prematura muerte de mi padre es una trágica pérdida para todos nosotros, su familia, sus compañeros y sus seguidores", indicó Iván Aguilera a través de un comunicado difundido hoy.

"Agradecemos sinceramente la efusión de condolencias que hemos recibido de todo el mundo, incluyendo las del presidente (de México) Enrique Peña Nieto", añadió. "Sabemos que nuestro padre extrañará entretener a sus incontables seguidores, quienes le dieron una tremenda alegría en vida", concluyó Aguilera en la nota.

Los familiares de Juan Gabriel apuntaron también en ese escrito que el artista fue "un gigante de la industria musical" y que asimismo fue un padre y abuelo "querido".

Asimismo, la familia indicó que en los próximos días comunicarán más detalles acerca del fallecimiento del "Divo de Juárez"

EL LIDER DE EL GRAN COMBO "RAFAEL ITHIER" CELEBRA SUS 90 AÑOS

Cuando Rafael Ithier celebre hoy sus 90 años no habrá gran festejo en su  casa en Bayamón.

Las fiestas,  como afirma,  son  para  tocar  y  no  para  él,  ya que   confiesa  es  “tímido” para ello. Sin embargo,  esas   grandes  celebraciones y  reconocimientos admite no hacen  falta cuando  se  vive  rodeado de  la  grandeza  de  un  hogar, una  familia de  cinco hijos  que  lo adoran, una  institución  musical  creada  bajo  los  principios  de  la  hermandad y  un pueblo  que  lo  aplaude  de  pie por  llevar  el  apellido de  Puerto Rico no  solo  en El Gran Combo, sino  en su  corazón.

Con la  fortuna de celebrar  con un plato  de arroz  con salchichas, habichuelas  guisadas    y   una  raja  de aguacate por  el lado en su mesa -vislumbra sea  el menú  de esta  tarde-, el director musical  reflexiona cómo   ha  llegado a  nueve décadas  de  vida con la conciencia  tranquila, con una  sabiduría envidiable, un legado histórico y cultural impensable en la música y  con la certeza de soltar una  carcajada  sin remordimiento.

Eso sí, aclara  que su receta, además de “suerte” es la disciplina  que  adquirió  a su  ingreso  obligatorio  al ejército de Estados  Unidos y que  siempre  ha  aplicado a  su  vida.

“Además de tener  genes longevos, porque  mi tía murió  de  98  años y  mi  mamá  murió  de  ochenta y  pico de  años. Aparte   de  eso, hay  un factor que  se llama  suerte.  He tenido  suerte en la vida. En mi casa éramos  tres  hermanos. Era  el más pequeño de  mi  casa y las  otras  se  casaron  y  se  fueron. Me crié con mi mamá  y  me  dejaba  hacer  lo que  me  daba  la gana.  Era  títere. Entré  (1952) al  ejército   y  te tengo que confesar  que  cuando  yo juré como  soldado  lloré,  porque no quería ser  soldado.   Era servicio obligatorio.  Cada  vez  que  me acuerdo, uno  de  los  pensamientos  es de lo  equivocado  que estaba. Lo agradezco infinitamente porque  asimilé  la disciplina del ejército y  aprendí  a ser   hombre  y a  obedecer  una orden. Esa  disciplina es la que   aplico a mi  vida y  en la que baso mi  vida”, sentencia  el  director  musical,  padre  de Carlos, Pedro, Mérida, Maritza  e Ivonne, todos  adultos profesionales.

Al mencionar a  su  fenecida madre,    su recuerdo  se resume a “el amor que más  quiero en el mundo”, menciona  con nostalgia.

Luego,  sus  memorias descansan en cómo   la  disciplina  a  la que  hace  referencia  pudo aplicarla   a su  otra  familia  extendida:  El  Gran  Combo  de  Puerto  Rico.

Referente generacional

Por casi  55   años,    el mulato   mayor ha  dirigido  la  llamada  “Universidad  de la  Salsa”,  una  institución  musical que  es y  ha  sido nuestro  referente  cultural    dentro de  la  música latina. No  existe  ninguna  agrupación  latina  que  haya  alcanzado  el éxito que  posee la orquesta,   que  con altas  y  bajas ha mantenido su  vigencia  a  través del tiempo.

Desde  el 1962, Ithier  se ha  dado a la tarea de que El  Gran Combo  de  Puerto  Rico,  además  de  ser  nuestra  bandera musical en el mundo,   narre    historias desde  una  perspectiva  social atada a  nuestra  puertorriqueñidad, a lo  que  somos  como  pueblo.

Esa  misión  recae  sobre su  espalda  y aunque él no  se  reconoce  como un líder,  sino como parte de un colectivo, lo cierto es que sin esa visión de   orden estricto, asegura,  no estuviese conversando con este medio.

“Rafael Cortijo e Ismael Rivera  eran tremendos tipos. Lo que les  faltó fue  el ejército. Siempre he  dicho  que  lo que les  faltó  fue  eso. La  gente  dice  que  el futuro no existe  y  yo digo  que sí existe,  porque el Gran Combo es el futuro de  Cortijo”, sostiene  al recordar  cómo  se desintegró  Cortijo  y  su combo, orquesta  a la  que  perteneció y que fue fundamental para el  desarrollo  de lo que hoy conocemos como  salsa.

“Cuando menciono a compañeros  que  no  están,  tal  vez como  (Rafael)  Cortijo, (Eddie Pérez) La  Bala,   Ismael (Rivera), es que no  creo  que  ellos  se  murieron,  ellos  se  mataron. Ellos  vivieron la vida a su  manera.  Y pienso en eso  y me  da  rabia... se mataron.  Cada vez que  lo pienso me  endiablo  más  con ellos. Eran tipos que  eran dueños  del mundo y  podían lograr lo que  deseaban. Eran buenas personas, talentosos  y  exitosos”,  añade el director  musical que  afirma  que no  piensa  en la  proximidad  de la muerte, porque  “el trabajo está  hecho”. 

“Soñé  con aquel  grupo todo lo que  ha  ocurrido con  El  Gran Combo. El potencial  que  tenía el Combo  de Cortijo no lo tenía nadie  y mi  satisfacción  es que  aquello  que  soñé lo  he podido ver con  esta  agrupación”, añade  el hombre  visionario que le ha  tocado  enfrentar  altas  y bajas  en la  orquesta;  desde las cancelaciones de  contratos en televisión, radio  y  giras,  hasta  las sorpresivas salidas  de  los  integrantes.

Salida dolorosa

Por  la  Universidad  de  la  Salsa  han pasado   sinnúmero de  músicos  y  cantantes  que  han tenido que  acoplarse al  sistema  de reglas impuestos  por  Ithier   y  a  la visión cooperativista con la que  opera el  grupo.

Las bajas más  recordadas en la orquesta  son las  de  Pellín Rodríguez, Roberto Roena, Elías  López, Andy  Montañez, Eddie “La Bala” Pérez  y la  más  reciente, Charlie  Aponte. Precisamente, para  Ithier  la de Aponte, quien estuvo  40  años  con la agrupación, es  y  ha  sido la salida más  dolorosa. Aunque dice que no  es rencoroso al hablar  de  ello,  todavía contiene  sus  emociones y  su rostro se torna  serio.  Según  explica,  Aponte  le comunicó su  retiro de la orquesta  en medio  de una  agenda  cargada  de  trabajo.

“Charlie   es  un buen  muchacho, muy  buen cantante. Charlie  hace  rato estaba vislumbrando el golpe. Por  eso no me  sorprendió.  Nosotros no  tocamos  en enero, pero se  presentó  esa  feria  en Colombia. En eso  él  toma  la decisión  de salirse, algo que  es loable y él tiene  derecho.  Su renuncia fue  efectiva  el  31  de diciembre  y  el día  cinco de enero  era  la feria. Mi  filosofía   es  ‘los  honores   se  merecen no  se  exigen’. Charlie,  cuando llegó a  El Gran Combo, nadie lo  conocía. Cuarenta años después medio  planeta  lo conocía. Le  estaba  pidiendo una  semana,  no 40 años más”, expresó  el director  musical, que entre sus  batallas personales superó  el cáncer de garganta, aún  siendo un fumador  compulsivo que llegó a fumar  cuatro cajetillas diarias.

Ithier entiende las salidas de todos los  integrantes que han querido desarrollar  una carrera propia o de la  cercanía  del  retiro. De  hecho aunque  él  sigue  al frente  de la orquesta  y  asiste a todas  las presentaciones (la  más  reciente  el sábado, en el  concierto #yonomequito), lo cierto  es que desde el 2007 bajó revoluciones y  cedió  el banquillo del piano a  Willie  Sotelo.

Ithier es  consciente de que los  años no pasan en vano para  él y  para  el  resto de los  mulatos. Hablar  del retiro no  es  algo que  contempla  y aunque  en el pasado  ha  generado controversias  legales,  como la  del fenecido Eddie “La Bala” Pérez, expresa  que “ninguno de los muchachos  está  atado”.

Conoció la maldad

En nueve décadas de  vida,  el  director musical  ha sido testigo de los cambios, sociales, culturales y políticos del  Puerto Rico del siglo  20 y 21.  No obstante,  al preguntarle qué suceso lo  ha  estremecido,  cuenta  que fue la  muerte del productor  y  presentador  Luis Vigoreaux en 1983.

Ithier  era  amigo íntimo  de  Vigoreaux, con quien compartió glorias en la televisión y enfrentó días malos también. Narra que  fue duro. De hecho, cuando el productor creó  el programa Sube nene, sube  fue  para  ayudar a  El Gran Combo y  mantenerlos  en el ojo público.  Por  eso el día que Vigoreaux fue asesinado es   una  fecha  inolvidable que admite “no la supero”.

“Una  cosa  que  me marcó es la  muerte de  Luis. Éramos muy  buenos  amigos. Es  una de las  cosas que  más  me ha  marcado a  mí. Desafortunadamente, ese día conocí como  de la envidia se  pasa a maldad”, sentencia  con tristeza.

Por último,  Ithier está  seguro  que   recibirá  hoy varias  felicitaciones   y  deseos por  su  cumpleaños. Su  regalo ya lo tiene: su  hogar, su  familia y El Gran  Combo de Puerto Rico.

“Soy y  me  siento feliz.   A  está  edad  no  voy a  cambiar. Tengo  un  grupo  de  muchachos que  independientemente de nuestros caracteres, estamos juntos. Mi  vida  está  dedicada a  mi  familia  y a El Gran Combo. Cumplí”, culmina con una sonrisa.  

FUE LA NOCHE DE BEYONCE EN LOS PREMIOS MTV 2016

Beyonce se adueñó de los Premios MTV a los Videos Musicales el domingo, al alzarse con el honor al video del año y ofrecer una actuación de 16 minutos que incluyó los éxitos recientes de "Lemonade", paseándose por varios escenarios con una sólida interpretación vocal, pasos de baile habilidosos y hasta cambios de vestuario, todo ante la mirada de un público que la vitoreaba.

Beyonce ganó el máximo premio por "Formation", superando a Adele, Kanye West, Justin Bieber y Drake.

"Antes que nada me gustaría agradecerle a mi hija y a mi increíble esposo por todo su apoyo", dijo la estrella, que llegó al evento acompañada de su hija Blue Ivy. "Le dedico este premio a la gente de New Orleans".

Beyonce comenzó su número con "Pray You Catch Me" bajo un juego de luces azules en el escenario. Iba vestida de blanco, pero luego se quitó una capa de ropa y quedó en un leotardo negro de manga larga mientras cantaba "Hold Up" y "Sorry". Actuó furiosa e hizo "twerking" mientras interpretaba "Don't Hurt Yourself" y terminó con el himno "Formation".

Los espectadores en el Madison Square Garden miraban intensamente, muchos de ellos grabando con sus celulares.

Fue un momento que recordó a los VMAs (como también se conocen estos premios por sus siglas en inglés) de 2014, cuando Beyonce actuó durante 16 minutos y recibió el premio Michael Jackson Video Vanguard. Este año dicho honor fue para Rihanna, quien dividió sus actuaciones a lo largo de la noche, cantando éxitos como "Work" y "We Found Love".

La brillante actuación de Beyonce contrastó duramente con la de Britney Spears, quien volvió al escenario de Premios MTV luego de 10 años. No solo hizo playback, como de costumbre, sino que lo hizo mal. Spears interpretó su éxito "Make Me..." y bailó impecablemente, pero no cantó una sola palabra en vivo de la canción. La acompañó el rapero G-Eazy, y también dobló en el éxito de él "Me, Myself and I".

Beyonce ganó además el premio al mejor video femenino por "Hold Up", que fue presentado por cuatro de las cinco gimnastas olímpicas estadounidenses. Gabby Douglas no estuvo presente; se encuentra hospitalizada por una infección en la boca.

"Gracias a mis fans. Los amo", dijo Beyonce. "Que tengan una noche hermosa".

En un acto típico de Kanye West, el rapero despotricó en el escenario sobre temas que fueron desde sus problemas con Taylor Swift hasta la violencia en su natal Chicago antes de presentar su video de "Fade". Habló de su video de "Famous", que incluye lo que parecen ser imágenes de West, Swift, Kim Kardashian, Donald Trump y otros desnudos. Incluso señaló a su exnovia Amber Rose, quien estaba entre el público y también aparece en el clip.

"Era una expresión de nuestro ahora, nuestra fama en este momento, nosotros adentro de la TV, tú sabes, la audacia de poner a Anna Wintour justo al lado de Donald Trump", dijo.

"Puse a Ray J ahí", añadió en referencia al ex de Kardashian con quien ésta grabó un video sexual.

"Pero si lo piensan, la semana pasada asesinaron a 22 personas en Chicago", continuó. "Ustedes saben, la gente viene y me dice, '¡Hombre, es verdad! Toma, dile esto a Taylor. ... Por eso la llamé", dijo riendo haciendo alusión a su reciente drama con la estrella pop, quien no asistió a los VMAs y no estaba nominada.

Entre otras actuaciones Ariana Grande trajo una clase de spinning para cantar "Side to Side" con Nicki Minaj. Grande pedaleó mientras cantaba acompañada por bailarinas que la imitaban y bailarines levantaban pesas y hacían otros ejercicios. Al final de su número Grande y Minaj se llevaron los rostros de los bailarines a sus entrepiernas.

En otra oda a los recientes Juegos Olímpicos, Michael Phelps dijo que lo inspiraba la música de hip hop antes de presentar a Future, de quien dijo haber escuchado su música antes de nadar y hacer la mueca que se hizo viral. El rapero, cantante y productor interpretó su éxito "(Improperio) Up Some Commas".

Drake ganó el primer premio de la noche, a mejor video de hip hop, por "Hotline Bling". Puff Daddy, quien presentó el galardón, dijo que Drake estaba varado en tráfico. Calvin Harris se llevó el premio al mejor video masculino con "This is What You Came For", que incluye a Rihanna y fue coescrito por su exnovia Swift. Harris agradeció el reconocimiento en un mensaje de video.

David Bowie, quien murió de cáncer a principios de año, recibió cuatro nominaciones por "Lazarus" y ganó en la categoría de mejor dirección de arte. El video musical, que lo muestra frágil en cama con los ojos vendados, salió apenas días antes de su deceso el 10 de enero.

Fifth Harmony y Ty Dollar $ign recibieron el premio a la mejor colaboración por el video de "Work from Home". El grupo de chicas también se llevó el premio a la canción del verano por "All In My Head (Flex)". La banda pop DNCE, encabezada por Joe Jonas, se impuso como artista nuevo.

Beyonce, quien encabezaba la lista de nominados con 11 candidaturas, llegó vestida como un ángel de alas verdes con su pequeña Blue Ivy y Sybrina Fulton, Lezley McSpadden y Gwen Carr, las madres de Trayvon Martin, Michael Brown y Eric Garner, entre otros. Éstas aparecieron en videos de su álbum visual "Lemonade" y también comprenden Mothers of the Movement, mujeres de minorías que han perdido hijos a causa de la violencia.

Jimmy Fallon presentó a los nominados al máximo galardón vestido como Ryan Lochte y con el cabello platinado. Como Lochte, que está en problemas tras presentar un reporte falso de robo por un incidente durante los Juegos Olímpicos de Rio de Janeiro, Fallon mintió en el escenario y dijo que escribió "Sorry" de Justin Bieber y dirigió todos los clips nominados a video del año.

Adele le seguía a Beyonce con ocho nominaciones, pero la cantante británica no asistió a la ceremonia.

Lista de ganadores

— Video del año: Beyonce, "Formation".
— Video femenino: Beyoncé, "Hold Up".
— Video masculino: Calvin Harris con Rihanna, "This Is What You Came For".
— Artista nuevo: DNCE.
— Video pop: Beyonce, "Formation" (Malik Sayeed).
— Video hip hop: Drake, "Hotline Bling".
— Colaboración: Fifth Harmony con Ty Dolla $ign, "Work from Home".
— Canción del verano: Fifth Harmony, "All in My Head (Flex)".
— Dirección de arte: David Bowie, "Blackstar".
— Coreografía: Beyonce, "Formation" (Chris Grant, Jaquel Knight, Dana Foglia).
— Dirección: Beyonce, "Formation" (Melina Matsoukas).
— Cinematografía: Beyonce, "Formation" (Malik Sayeed).
— Edición: Beyonce, "Formation" (Jeff Selis).
— Efectos visuales: Coldplay, "Up&Up" (Vania Heymann, Gloria F X).

Friday, August 26, 2016

LA DIVA DE LAS NOVELAS "ARACELY ARAMBULA" REGRESA A LA MUSICA

La artista mexicana Aracely Arámbula anunció hoy que prepara su retorno a su faceta de cantante con el tema principal de la telenovela "La Doña", que se estrenará a finales de 2016 en Estados Unidos por la cadena Telemundo, y un nuevo disco que comenzará a grabar en las próximas semanas.

"Es una canción muy movida", reveló la actriz y cantante durante los ensayos de los Premios Tu Mundo, que se entregaron  ayer noche en Miami. "Es un tema que hizo Samo que los va a poner a bailar, a reguetonear a todos".

Esta es la tercera vez que Arámbula canta los temas de sus telenovelas. Se estrenó en 2011, con "Abrázame muy fuerte", y en 2013 interpretó dos canciones de la banda sonora de "La Patrona".

También ha sacado tres discos de estudio, "Solo tuya", "Sexy" y "Línea de oro", en 2003, 2005 y 2007, respectivamente.

Por el primero recibió nominaciones a los Premios Billboard en las categorías de mejor disco, mejor dúo y mejor tema regional mexicano.

Además, durante dos años interpretó a Gardenia Peralta, en la exitosa pieza de teatro musical mexicana "Perfume de Gardenia".

Sin embargo, Arámbula aseguró que éste no es solo un coqueteo más con el canto.

"Regreso a la música. Es que no puedo vivir sin la música. Realmente estoy con música todo el tiempo pero he estado entre el teatro y la telenovela. No he parado", explicó.

Ahora decidió parar la actuación y "entro al estudio en un mes, ahora en septiembre. El 2017 va a ser un año muy musical", dijo la mexicana, que apuntó que espera sacar el próximo año su cuarto disco, que todavía no tiene título.

JOVENES POETAS MEDIRAN SU AVILIDAD DE IMPROVISAR EN EL CUADRILATERO DE BOXEO

Un grupo jóvenes dominicanos está próximo a medir su creatividad poética en Poxeo, un concurso en el que competirán para determinar quién utiliza mejor las palabras como base para la escritura creativa, el “spoken word” y el “freestyle”.

“De lo que se trata es de crear, de manera espontánea y/o colectiva, poesía”, explica la poeta Lauristely Peña Solano, organizadora del evento.

En Poxeo podrán participar tanto hombres como mujeres poetas entre 19 y 30 años, que no hayan participado anteriormente en el concurso y que se comprometan a participar durante todo el certamen.

Previo las inicio del concurso, las personas seleccionadas para participar recibirán un taller sobre el manejo de la técnicas del spoken word y el freestyle, impartidos por el poeta Luis Reynaldo Pérez y el rapero DMM 809.

De acuerdo con los organizadores, el concurso consta de cuatro rondas eliminatorias en la que la persona que resulte ganadora pasará a ser finalista para participar en la gran final, que se llevará a cabo el 28 de octubre en el Centro Cultural de España, en la Zona Colonial.

Los poetas que ganen en las cuatro contiendas anteriores a la gran final recibirán una medalla. Quien resulte ganador de la gran final se alzará con el trofeo “Puño de letras” y un premio en efectivo de 10 mil pesos.

Los poetas interesados en participar tienen tiempo hasta este viernes 26 de agosto y pueden adquirir más información escribiendo a lauristelyps@gmail.com o llamando al 829-962-2411.

EL GRUPO BACHATERO "EXTRA" LANZA SU NUEVO SENCILLO "ME EMBORRACHARE

Grupo Extra lanza su nuevo sencillo de Bachata “Me Emborracharé”
a través del sello Urban Latin Records

El grupo de bachata número uno en toda Europa Grupo Extra, integrado por Tony Santana y Manny Rod, dominicanos que actualmente residen en Suiza, encaminan su carrera en el género de la bachata con su nuevo éxito “Me Emborracharé.”

Su primer éxito, “No se como me Enamore”, lanzado en el 2010, tuvo un gran recibimiento y les trajo oportunidades importantes una de la cual los llevaron abrirle la gira de Daddy Yankee en Europa.

Los éxitos que siguieron como “Lejos de Ti”, “Sin Ti”, “Si Fueras Mia” y “Te Vas”, fueron triunfos en la carrera de Grupo Extra. El sencillo “Te Vas” estuvo 11 semanas en los listados de Billboard Latin Tropical Song en el 2016, llegando a la posición No. 5.  Sus videos en YouTube tienen millones de vistas y con el tema “Lejos de Ti” sobrepasaron 10 millones de vistas, prueba de su popularidad a través del continente Europeo.

Y con más de 250 conciertos en los últimos años, Grupo Extra ha llegado a tocar frente más de 2 millones de personas. Son reconocido por su talento musical, presentaciones en vivo, presencia en tarima, coreografías innovadoras y sus bellas armonías. Indiscutiblemente, Grupo Extra es el grupo de bachata número uno en toda Europa!


EL GRUPO VOCAL SONG ESTRENA UN POLEMICO VIDEO DEL SENCILLO "EL SECRETO"

La canción que se ha posicionado por 4 semanas consecutivas en el primer lugar del Top Crossover del National Report Venezuela, tuvo anoche el estreno del vídeo mediante las redes sociales y de inmediato comenzó la polémica por la historia que cuenta.

Dirigido por el reconocido Nuno Gomes, el videoclip de “El Secreto” narra como un sacerdote comete el pecado de enamorarse de la novia de su mejor amigo, lo que sin duda ha despertado decenas de críticas en Venezuela y el mundo.

“El Secreto” es protagonizado por la actriz Diana Díaz y los actores Sócrates Serrano y Eduardo Orozco y por supuesto los intérpretes del tema, la agrupación zuliana Vocal Song y contaron con la participación del exponente urbano Sixto Rein.

“Sabíamos la polémica que podía generar apenas Nuno Gomes nos dio a conocer la historia la cual no rechazamos, porque a pesar de ser bastante fuerte, pocos se habían atrevido a tocarla, entonces nos dijimos: ¿por qué no? Apostamos a lo diferente y creemos que con este trabajo tan impecable a nivel de producción y dirección, logramos marcar un antes y un después dentro de nuestra trayectoria”, dijo Aldemar Torres, líder y fundador de Vocal Song.

“El Secreto” sigue escalando posiciones en la cartelera Top 100 General, puesto que seguramente conseguirá debido a que desde su debut se ha convertido en uno de los temas favoritos de los venezolanos.

Para celebrar el lanzamiento de su nuevo videoclip grabado en la Hacienda La Vega en Caracas y Guarenas en el Estado Miranda, el sexteto ofrecerá un concierto íntimo este 26 de agosto en el Hotel Intercontinental de Maracaibo el cual han llamado “Vocal Song En Secreto”.

Próximamente Vocal Song iniciará una extensa gira de promoción por toda Venezuela la cual les permitirá llevar “El Secreto" a varios estados del país.


EDDIE VEDDER DETIENE BRUSCAMENTE UN CONCIERTO PARA DEFENDER A UNA MUJER

El pasado concierto de Pearl Jam en el Wrigley Field de Chicago fue interrumoido abruptamente por el propio Eddie Vedder.

Y es que, mientras la banda tocaba “Lukin”, el vocalista se percató de que un hombre agredía a una mujer, y fue entonces cuando detuvo el show y evidenció al sujeto, hasta que elementos de seguridad intervinieron y sacaron al hombre del recinto.

En el video difundido en YouTube, se observa cómo Eddie Vedder se muestra preocupado por la mujer que sufrió la agresión; el show fue reanundado hasta Vedder se aseguró que la chica se econtraba bien. qLa agrupación se llevó los aplausos ante esta acción.


Wednesday, August 24, 2016

LA FANTASIA DE MICHAEL TATE Y EL GRUPO 3D ES UNA REALIDAD

Michael Tate y 3D Ritmo de Vida presentarán FANTASÍA, su nuevo disco y video.  Esta publicación fue posible por 3D Ritmo de Vida y producido por el ganador de Premio Grammy, el productor Ricky Gonzalez.  La canción cuenta con la voz  del señor Chris Alfínez.

La versión “Tropical Latino Soul” la cancion FANTASÍA es el primero de este tipo. Originalmente grabado por el súper grupo Earth Wind and Fire,  FANTASÍA se ha convertido en un mega éxito y un favorito internacional. FANTASÍA será el primer disco del próximo álbum bajo el mismo nombre que será publicado en el otoño del 2016.

Dirigido por Tane Martínez y producido por Michael Tate, FANTASÍA fue filmada en la ciudad de Nueva York en el Teatro Triad y a orillas del Río Hudson.  

El video reúne 3 viñetas con el mismo mensaje positivo como representa la canción.

Formado en 1999 por el baterista Michael Tate y el guitarrista Chris Amelar, 3D Ritmo de Vida crea una mezcla musical de ritmos tropicales, Latino Pop y “R & B”.  Las contribuciones de Lenny Underwood el tecladista del grupo son partes integrales del sonido.
Los miembros del grupo han participado y grabado con artistas importantes que incluyen:  Marc Anthony, Jennifer Lopez, Kid Creole y Los Coconuts, Chaka Khan, Whitney Houston, para nombrar unos pocos.

“La música de 3D Ritmo de Vida” ha alcanzado escucharse por todo el mundo, a través de los medios de comunicación radiales y de televisión, incluyendo “Dancing with the Stars“y Biografía.

Para mayor información de esta publicación o para entrevistas de televisión o radio y solicitudes de imagen, favor de ponerse en contacto con Michael Tate a:  201-370-7159 o por correo electrónico: mikamike3d@gmail.com                                         


GLORIA TREVI, JESSE & JOY Y SIN BANDERA A LOS GRAMMY ACOUSTIC SESSIONS

Gloria Trevi, Jesse & Joy y Sin Bandera participarán este año en los Latin Grammy Acoustic Sessions.

La serie de conciertos exclusivos de la Academia Latina de la Grabación visitará tres ciudades como parte de los preparativos para el Latin Grammy.

El 21 de septiembre, día del anuncio de nominados a la 17 entrega del Latin Grammy, culminará con el concierto de Sin Bandera y Carlos Rivera en Los Angeles. Trevi llegará al escenario en Dallas el 12 de octubre, mientras que Jesse & Joy y el cantautor colombiano Manuel Medrano cerrarán la serie el 25 de octubre en Miami.

"No podríamos estar más orgullosos y emocionados de poder continuar conectando a los artistas y los fanáticos de la música latina", dijo el martes en un comunicado Gabriel Abaroa Jr., presidente y director general de la Academia Latina de la Grabación.

Jesse & Joy han sido galardonados con cinco Latin Grammy, mientras que el dúo Sin Bandera ha sido reconocido con dos gramófonos dorados. Trevi no ha conseguido el galardón.

Los Latin Grammy Acoustic Sessions cumplen en 2016 su sexto año. En ediciones anteriores han participado artistas como Camila, Debi Nova, Alejandro Sanz y Reik; mientras que se han presentado en ciudades latinoamericanas como Lima, Bogotá, Rio de Janeiro y Ciudad de México, donde ya había participado Jesse & Joy en un concierto.

La 17 entrega anual de los Latin Grammy será transmitida en vivo el 17 de noviembre desde la T-Mobile Arena en Las Vegas.

"LA CARTA" DEL BACHATERO "LIROW" ENTRE LAS BACHATAS DEL VERANO

“La Carta” una bachata compuesta e interpretada por el joven artista de origen dominicano Lirow, se ha convertido entre las favoritas de este verano en las redes sociales como YouTube, tema que alcanza las 200 mil vistas reales en menos de dos semanas que fue estrenada.

El popular vídeo de “La Carta” fue grabado en la ciudad de Los Angeles bajo la dirección de Yusnel Suárez y OMG Studios, con la participación la actriz cubana Mariela Garriga y los bailarines Nayara Núñez y Rodrigo Guzmán, quienes presentan una extraordinaria coreografía de este género.

Lirow siempre se inclinó por la música tropical desde su natal Santiago de los Caballeros, en República Dominicana, participó en diferentes grupos musicales entre ellos Las Tuna de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra, así como también en agrupaciones de Miami Dade College.

En su primer álbum titulado “La Carta” el artista presenta una variedad musical que va desde la bachata, merengue hasta la salsa, género que ha llevado por alrededor del mundo siendo el pionero en llegar a Egipto y Japón, países donde cuenta con una buena fanaticada.


LA EX-VOCALISTA DE FLOR DE TABACO 'ALHANNA' DISPUESTA A DEFENDER LA BACHATA

La cantante regresa como solista a la música tras una pausa de seis años.

Ahora es que  es. Esa es  la  actitud con la  que  la cantante de  bachata  Alhanna  regresa  al  ruedo  musical  luego  de  una  pausa  de  seis  años.

Tras la desintegración del grupo  Flor  de Tabaco  en el  2010,  al que  perteneció, la  vocalista de San Juan  se  desligó un poco  de  la  industria  musical para  dedicarse a realizar  un doctorado en  Estudios  Hispánicos en la Universidad de  Puerto Rico, recinto  de  Río  Piedras.  En el ínterin   continuó  haciendo  presentaciones  privadas  en   hoteles   y  en actividades.

Su  pausa le sirvió, además,  para  preparar  con  calma  su  primera  producción discográfica   como solista, titulada Mujer rebelde, lanzada este  año.

Con  este  disco  pretende posicionarse dentro del  género de la bachata  en la Isla,  que  cuenta con poca  representación  femenina.

“Flor de  Tabaco culmina  porque  Jan Carlos   (el otro integrante del dúo)  tenía  sus  planes   y un  disco de  baladas.  Me  dediqué a   trabajar  mi  carrera. En el  2011 saqué  el  tema  Y vuelvo  y  me  dio con seguir  estudiando el  doctorado  y  ahí  fue  que hice  una pausa. Pero  ahora  regreso decidida a  desarrollar  mi pasión”, explicó  la cantante, quien se  dio  a  conocer en el género de la bachata y  aunque  entiende  que  puede  cantar  cualquier otro  estilo  musical   defiende el  ritmo quisqueyano.

“Canto  casi  todos los géneros  y  en diferentes  idiomas, francés, italiano. Canto baladas, música  de  los  70  y  80. Pero  la verdad  es que  me enamoré  de la bachata. Creo  en ese  género  por ser  romántico y  si  uno  se lanza  por  un género  tiene que  defenderlo hasta  el final.  No  creo en  eso de estar  cambiando de género”, indicó  la  vocalista que  presentará  el martes 6  de septiembre su  proyecto  musical  en  Blue  Martini  en  el  Viejo San Juan.  La  presentación  es abierta  al público.       

El  disco  contiene  éxitos popularizados por  otros  cantantes  latinos  como  Eclipse total del  amor (versión en inglés, italiano y  español),  El  hombre que  yo  amo, Corre  y  Cómo  te  va  mi  amor. Además  incluye   tres  temas  inéditos  en los que  figura  el título  del  disco  Mujer rebelde,  Y  vuelvo y  Baila  esta  bachata conmigo.

La  selección  de  estos  éxitos detalló  que    quiso  cantarlos  porque demuestra  “la fuerza de la mujer desde el punto de  vista  del  amor”.

“Siempre  he  sido  defensora  de  las mujeres   y  dentro  de  Flor  de  Tabaco  asumí  esa  postura  porque  es  parte  de  mi  naturaleza.  Pero  por ejemplo  también quería  cantar  El  hombre que  yo  amo, porque  también hay  hombres  buenos. Tengo  una pareja  muy  buena  que  me  apoya  y  por  eso  canto  la  canción  con más  gusto”, mencionó  la vocalista,  que promociona  el  tema  Baila  esta bachata  conmigo  y  su  videoclip.

Del  tema  Mujer rebelde, que da  nombre  al  disco,  sostuvo que  se trata  del momento  en que  la mujer culmina  una  relación  y  “le  puede  pasar de  frente el  hombre  de  su  vida  y  está  rebelde  y  no lo  ve”.

Entretanto, expresó que  espera  poder  combinar  la  docencia  con la  música  por la flexibilidad  de  ambas  carreras.
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Tuesday, August 23, 2016

OSCAR SERRANO "QUE LOCO" LE DEDICA CANCION A LA MEDALLISTA BORICUA MONICA PUIG

El histórico triunfo de la tenista puertorriqueña en las Olimpiadas sigue inspirando a sus coterráneos hasta sacar lo mejor de cada uno.

El más reciente fue el cantante de música tropical Oscar Serrano “Qué loco”, quien esta mañana publicó en el canal de vídeos Youtube las imágenes de la grabación de la canción que le dedicada a la primera medallista de oro del deporte nacional.

La composición inicia con el arreglo de “La Borinqueña”, y de inmediato entra la voz del cantante y compositor destacando la gallardía de la boricua en la cancha. Igualmente agradece el momento en que por primera vez se escuchó el himno nacional en el magno evento deportivo, celebrado en Brasil.

“Nadie pensó que había llegado el momento en que el mundo viera brillar su talento, pero el momento llegó y su determinación la llevó al firmamento junto con nuestra nación y así quedó grabado en mi memoria el dulce momento que marcó nuestra historia, y contigo lloré cuando pude escuchar mi linda ‘Borinqueña’ en todo aquel lugar, y hoy tu estrella brilla como el oro, pues te convertiste Mónica, en nuestro tesoro”, establece el tema, que Oscarito canta con tanta fuerza que inevitablemente hace revivir la emoción de su gran triunfo.

En el vídeo se recogen además distintos momentos de gloria de la delegación puertorriqueña de atletas que como Puig avivaron nuestro orgullo.

La grabación  y mezcla del tema estuvo a cargo de Lionel Gómez.

El recibimiento de pueblo a los deportistas comenzará a las 2:00 P.M., de hoy con una caravana que arrancará desde la avenida Baldorioty de Castro, frente a la Laguna del Condado, en dirección hacia Carolina. El evento cerrará con una fiesta en el Coliseo de Puerto Rico.


RICKY MARTIN UNE SU VOZ A LA DE MALUMA EN NUEVO TEMA

Los cantantes dieron a conocer el dúo en las redes sociales

“Vente pa’ca”. Ésa es la invitación que hacen los intérpretes Ricky Martin y Maluma en lo que será su primera colaboración.

Aún se desconoce si el tema será parte de un próximo proyecto discográfico de alguno en particular, pero lo que se puede anticipar es que ambos se lo están disfrutando, a juzgar por lo compartido en las redes sociales.

“Estén listos para lo que viene”, publicó el astro boricua del pop, mientras que el artista y compositor colombiano colgó un breve vídeo en el que ambos tararean lo que pudiera ser el coro.

Las publicaciones fueron ayer, por lo que pudiera ser un junte acabadito de sacar de algún estudio de grabación en la ciudad de Miami, Florida.

Actualmente Ricky Martin se prepara para retomar su gira de conciertos “One World” por Europa. Maluma, por su parte, continúa sonando fuerte en las emisoras radiales con el tema “El perdedor”.

MUERE EN PRISION "LOU PEARLMAN" CREADOR DE "THE BACK STREET BOYS Y N'SYNC".

Lou Pearlman, al que se acredita haber impulsado grupos musicales juveniles y las carreras de Backstreet Boys y 'NSync, murió en la cárcel mientras cumplía una condena de 25 años acusado de encabezar una estafa Ponzi de gran envergadura.

De acuerdo con una base de datos sobre presos del orden federal, Pearlman, de 62 años, falleció el viernes, según el periódico Orlando Sentinel. Se desconocen de momento las causas de la muerte del productor discográfico.

La estafa Ponzi de Pearlman que alcanzó $300 millones con sus compañías Trans Continental fue descubierta en 2006. Lo declararon culpable de fraude en 2008.

Centenares de demandas fueron presentadas en el caso, incluida una de los Backstreet Boys.

El cantante Lance Bass de 'NSync tuiteó el sábado que "se dice que #LouPearlman ha fallecido. Quizá no fue un empresario íntegro, pero yo no estaría haciendo hoy lo que amo sin su influencia. RIP Lou".

EL CANTANTE ESPAÑOL "DANI MARTIN" LE TIRA DURO AL REGUETON.

Al cantante español Dani Martín parece que no le gusta mucho el reguetón, al punto que, según escribió en su cuenta de Twitter, prefiere morir antes que ser parte de algún tema de ese ritmo.

Pero al parecer su declaración no fue muy bien recibida y le han llovido las críticas, aunque también han salido algunos defensores y simpatizantes de su comentario.

Sin embargo, el polémico comentario también podría ser una estrategia para atraer atención sobre sí mismo, teniendo en cuenta que tiene previsto lanzar un nuevo disco en septiembre próximo, según recuentan medios españoles.

Sea cierto lo que alega, o estrategia publicitaria, lo cierto que es que desata una candente polémica.

Monday, August 22, 2016

JESSI CAMPO NOS PRESENTA SU NUEVO DISCO "LA PASION DE LA LUPE"

La compositora / cantante Jessi Campo hoy público hoy su más reciente sencillo. "Que Te Pedi" era originalmente un hit en la década de 1960s para la ardiente intérprete cubana La Lupe, que era conocido como la reina del Latin Soul. Producido por Jose D. Velazquez, el tema es algo así como un legado para Campo, que se identifica con La Lupe por su apasionada entrega y actitud ferozmente independiente, y también fue inspirada por su padre Giovanni Rodríguez que trabajó junto a Tito Puente, el famoso boricua líder de banda y también productor de La Lupe. El tema se encuentra disponible por streaming en Spotify y para su compra en iTunes y pronto estará acompañado por un lyric video que se lanzará muy pronto.

"La reciente serie de Celia en Telemundo incluye la aparición de la leyenda contemporánea La Lupe, que despertó mi interés en el catálogo original de la artista,", comento Campo. "Me di cuenta de sus apasionadas canciones realmente hablaban con mis experiencias de la vida y que su estilo emotivo era perfecto para mí. También refleja mi amor por la escena musical latina de los mediados a finales de los 60s en Nueva York, así como mis raíces cubanas. "

Campo, alentada por el productor de festivales Tony Cruz Sr. de explorar el estilo del bolero, ha grabado lo que es quizás la primera versión acústica en piano / vocal del clásico "Que Te Pedi", con el pianista de jazz basado en Miami, educador y autor Mike Orta (Arturo Sandoval, Paquito D'Rivera, Nestor Torres) sobre los marfiles. Añadiendo más al aspecto heredado del tema, Tito Puente, Jr. sirve como coproductor en la canción.

Campo también fue atraído por el rastro ardió por La Lupe de las mujeres, una de independencia y de mucha fuerza. Una mujer originalmente realizada en clubes alrededor de Cuba, llegando a ser dueña de uno antes de ser forzada a dejar todo para el cambio político en el país. La Lupe emigró a Nueva York en 1962, donde ella se asoció con otro compañero del exilio cubano Mongo Santamaría y con Puente.

Su próxima larga duración "La Pasión de La Lupe" se lanzo 17 de julio del 2016, con recortes adicionales de La Lupe, incluyendo otro éxito bien conocido "La Tirana". También presentará "Vivió La Vida", un tema original que rinde tributo al padre de Campo, co-escrito y producido por Michael NOMAD Ripoll (guitarrista y director musical de Babyface).

Para obtener más información, visite www.JessiCampoMusic.com o escriba a javiproductionsinc@gmail.com .

SOBRE JESSI CAMPO

Nacida en Nueva York de descendencia latina, Jessi Campo comenzó a cantar y escribir canciones con su guitarra a la edad de 12 años. La especialidad de Jessi es capturar un momento inolvidable a través de sus letras e interpretaciones que cada persona que está presente sienta su música. Como cantante-compositora bilingüe, ella ha sido galardonada con múltiples certificados de reconocimiento.

Inspirada por su familia, especialmente sus padres Giovanni y Nina, quienes actuaron con muchos iconos de la música Latina como Tito Puente, Pérez Prado, Beny More y más, Jessi ha lanzado dos grabaciones de larga duración el primero "At Last" en el 2013 y el más reciente "Con Corazon" en el 2014. Siete de sus canciones obtuvo colocación en el largometraje llamado El Sueño (basado sobre la legislación del dream act en los EEUU), que se estrenó el pasado 26 de mayo en El Paso, TX.

Su próximo lanzamiento titulado "La Pasión de La Lupe" incluye clásicos de La Lupe como "Que Te Pedí" y "La Tirana", además de otros boleros cubanos y algún material original, incluyendo un sincero homenaje a su padre llamado "Vivió La Vida". El trabajo de producción excepcional de Jose D. Velazquez ha capturado la esencia del sonido cubano tradicional con una fusión crossover que contiene colaboraciones con músicos de España, Los Ángeles y Miami.

Para obtener más información, visite www.JessiCampoMusic.com  o escribe javiproductionsinc@gmail.com

CONTACTO DE MEDIOS

MUT Communications
Michael Mut
786.426.2277
info@mutcomm.com




"PEGATE DE MI MAMBO" DE MANNY MANUEL ALCANZA EL TOPE DE LA LISTA DE BILLBOARD

El merenguero boricua Manny Manuel está de visita en República Dominicana para presentar su más reciente producción “Pégate de mi Mambo”.

En esta producción de clásicos del merengue, el puertorriqueño interpreta éxitos de Sergio Vargas, Ruby Perez, Alex Bueno o Juan Luis Guerra, en versiones renovadas. Manny Manuel explicó que esta producción honra a quienes lo hicieron enamorarse del género, pero además le brinda la oportunidad de dar a conocer a las nuevas generaciones “como se enamoraron papá y mamá”.

“Pégate de mi Mambo” es una producción con medalla de oro, no solo por su colocación en listas o por sus ventas en digital y físico, sino que además por primera vez en veinte años un merenguero se vuelve a colocar en el primer lugar de la lista Billboard.

Asimismo, nos adelantó sus intenciones de participar con Mozart La Para en un especial navideño de gran relevancia en Puerto Rico, este año dedicado a los exiliados. Un dueto promete fusionar el merengue con música urbana, a Puerto Rico con República Dominicana.

El apodado “Rey de Corazones” contradiciendo las recientes declaraciones del maestro Ramón Orlando, donde vaticina la desaparición del merengue en unos cinco años, aseguró que el género como tantas otras muchas cosas necesita renovarse, tener nuevos sonidos sin perder la esencia, “pero no va a desaparecer, el merengue es cultura, mientras exista República Dominicana existirá el merengue”.

Manny Manuel esquiva preguntas acerca de su vida personal, no le gusta vender temas personales ni su sexualidad. En lo que a sus incidentes pasados con la justicia se refiere, el cantante comentó que esos problemas han terminado, “cumplimos como ciudadanos y cerramos la pagina’.


ENCUENTRAN FRASCOS CON PILDORAS CON PODEROSAS DROGAS EN LA FINCA DE PRINCE

Varias píldoras tomadas de la finca de Prince en Paisley Park tras su muerte eran fármacos falsificados que en realidad contenían fentanilo, un opioide sintético 50 veces más poderoso que heroína, dijo el domingo un funcionario con conocimiento de la investigación.

El funcionario, quien habló con The Associated Press bajo condición de anonimato debido a que la investigación está en curso, dijo que muchas píldoras estaban etiquetadas falsamente como "Watson 385". Según el sitio web Drugs.com, esta etiqueta es utilizada para identificar píldoras que contienen una mezcla de acetaminofén (paracetamol) e hidrocodona, pero el funcionario dijo que al menos una de las píldoras dio positivo a fentanilo.

En un camerino en Paisley Park se encontraron aproximadamente una docena de tabletas, pero la inmensa mayoría estaba en frascos de vitamina C y aspirina que estaban metidos en una maleta y bolsos, incluido uno que llevaba Prince consigo con frecuencia.

Resultados de autopsia publicados en junio mostraron que Prince murió el 21 de abril por una sobredosis accidental de fentanilo. El funcionario que habló con la AP señaló que registros muestran que el músico de 57 años no tuvo recetas para ninguna sustancia controlada en el estado de Minnesota en los 12 meses previos a su muerte.

Las autoridades siguen investigando cómo obtuvo Prince los fármacos.

El fentanilo ha sido responsable de un aumento en el número de muertes por sobredosis en algunas partes del país. Cuando se oculta en píldoras falsas, los consumidores no siempre saben que están ingiriendo fentanilo, lo que incrementa el riesgo de una sobredosis fatal.

El periódico Star Tribune fue el primero en reportar sobre las píldoras con etiqueta falsa, en una historia que publicó la tarde del sábado en su sitio de internet.

Una píldora con etiqueta "Watson 385" que fue analizada por la Oficina de Aprehensión Criminal de Minnesota dio positivo a fentanilo, lidocaína y otro fármaco. Agentes encontraron casi dos docenas de píldoras similares a la que fue examinada, dijo el funcionario.

Otro frasco de aspirina tenía 64 tabletas falsas. Algunas píldoras que fueron analizadas contenían fentanilo, lidocaína y U-4770, un fármaco sintético que es ocho veces más poderoso que la morfina.

Las autoridades hallaron además un frasco recetado a nombre de otra persona que contenía 10 píldoras de oxicodona —un potente analgésico opioide_, dijo el funcionario, sin revelar a nombre de quién estaba la receta.

El funcionario dijo que Prince tenía muchas de estas píldoras con él el 15 de abril, cuando el avión en que viajaba tuvo que realizar una escala de emergencia en Moline, Illinois, después de que se sintió mal debido al parecer a una sobredosis, cuando se dirigía a casa después de una actuación en Atlanta.

TAYLOR SWIFT DONA UN MILLON DE DOLARES A LOUISIANA

Taylor Swift dijo el martes que donará un millón de dólares a Louisiana después que lluvias torrenciales ocasionaron enormes inundaciones en el estado y la muerte de al menos 11 personas.

Swift dijo a The Associated Press que los residentes de Louisiana "nos hicieron sentir totalmente en casa" cuando ella y su personal iniciaron el año pasado en ese estado las fechas en Estados Unidos de su "Gira Mundial 1989".

La inundación es una de las peores en la historia de Louisiana, y dañó al menos 40,000 casas. Más de 60,000 personas se han registrado para recibir ayuda por desastre de la Agencia Federal para el Manejo de Emergencias de Estados Unidos después que el estado fue afectado por una extensa inundación.

Swift dijo que le parte el corazón observar que gente es forzada a dejar su casa. La cantante y compositora está animando a la gente a "ayudar y enviar su amor y oraciones" a quienes están sufriendo en este momento.

FUEGO EN EL 23 CON UN SONIDO BESTIAL ES LO QUE TRAERAN LOS SALSEROS A PUERTO RICO

Con toda la experiencia que ha ganado  durante las pasadas seis décadas, el músico Richie Ray siente desde hace buen rato la inquietud de empezar a abrirle el camino a quienes serán los sucesores de aquellos que sentaron las bases, el ritmo y sabor del género que hoy día conocemos como salsa.

Ese compromiso que comparte con su entrañable amigo e inseparable pareja artística, Bobby Cruz ,   comenzó a tomar forma hace poco más de un año con el proyecto Salsa Factory Bunch, que agrupa a salseros jóvenes e independientes bajo un concepto mediante el cual realizan trabajos en conjunto con el propósito de darles mayor exposición, a la vez que los llevan de la mano y los nutren con su vasto conocimiento.

Del mismo interés genuino de ayudar al talento joven y proveerle una plataforma para presentar su talento fue que nació la invitación que le hicieran al coro y orquesta de la Escuela Especializada en Bellas Artes Miguel A. Juliá Collazo, de Cayey, de ser parte del concierto Agúzate que hay Fuego en el 23, que ofrecerá junto a Cruz y la Sonora Ponceña, el próximo 1 de octubre en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot, en San Juan.

“Nosotros somos los viejos veteranos. Queremos trabajar con gente joven para influenciarlos en lo que podemos”, manifestó el pianista, cuya dupla con Cruz ha sido reconocida  como “sonido bestial”.

Los estudiantes de dicho plantel se unirán a estos artistas al entonar el emblemático tema Mi bandera, el cual dedicarán a la medallista olímpica puertorriqueña Mónica Puig, adelantó el músico.

Emocionado, el pianista aseguró que la monoestrellada boricua tendrá una presencia destacada en dicha intervención.

Para sumarle energía y dinamismo a la velada, la actuación de los intérpretes de Sonido bestial incluirá la participación del cantante urbano emergente Eybiem, quien rapeará algunos versos cuando estos entonen Agúzate. La presencia de bailarines de la mencionada escuela complementará el ambiente pensado en atraer a nuevo público de menor edad al que los frecuenta en sus shows.

“Eybiem va a hacer una canción de nosotros. Él nos renueva a nosotros porque nos pone en la sopa de lo que está pasando ahora”, indicó entusiasmado el también pastor religioso.

El músico de origen puertorriqueño y nacido en Nueva York mencionó que el junte con La Sonora Ponceña nació de la intención de hacer un espectáculo junto a otros artistas que mantuvieran la misma fuerza que la dupla Richie Ray y Bobby Cruz en la salsa.

“Surgieron muchas ideas. Hay otros grupos que están de moda, pero no queríamos algo que estuviera quema’o. Escogimos hacer algo con ellos porque ellos son un grupo de salsa vieja, igual que nosotros. Queríamos estar seguros de que tuviéramos esa fuerza para ese público de los old timers, pero a la vez tenemos esa inquietud de trabajar con la juventud y por eso también invitamos a los cantantes del Salsa Factory Bunch”, explicó

Otra de las atracciones del recital salsero lo será la participación del pintor Junior Celestino, quien mientras corre el concierto plasmará lo que allí transcurre en una obra que será subastada para donar la totalidad del dinero recaudado a la escuela cayeyana para la compra de instrumentos musicales para los alumnos.

Por otro lado, Ray manifestó su deseo de hacer un nuevo disco junto a Cruz, sin embargo resaltó lo cuesta arriba que se ha vuelto para ellos hacerlo con los avances tecnológicos de hoy día.

“Para qué una compañía le va a invertir $200,000 o $300,000 a un disco de Richie Ray y Bobby Cruz cuando antes de salir lo tiene todo el mundo. El downloading ya prácticamente se acabó. Ahora es el streamming. El downloading es .99 centavos por cada canción, el streamming por cada canción  es .0008 de un centavo. Se pone cada día más difícil”, sentenció.

Wednesday, August 17, 2016

ADELE RECHAZA EL SUPER BOWL 2017

La cantante británica Adele ha rechazado una propuesta para actuar en el descanso de la Super Bowl, la final del campeonato de fútbol americano (NFL), del próximo año, según informa hoy la cadena británica BBC.

En un concierto que ofreció el pasado sábado, Adele, de 28 años, reveló que los organizadores del evento deportivo y televisivo más importante de Estados Unidos, que en 2017 se celebrará en la ciudad de Houston (Texas), le preguntaron si podía cantar en el entretiempo.

"Lo primero de todo, no voy a actuar en la Super Bowl", dijo con rotundidad la cantante londinense sobre el escenario, en una filmación que un usuario subió a la página de YouTube.

"Además, ese espectáculo no tiene mucho que ver con la música. Y yo no sé bailar. Fueron muy simpáticos cuando me preguntaron, pero les dije que no", prosiguió.

"Lo siento. Quizá la próxima vez, después de mi próximo disco, que será de música dance. Quizá lo haga entonces", comentó Adele entre los vítores de los espectadores.

Sin embargo, la NFL y Pepsi, su patrocinador principal, han negado a través de un comunicado haberse puesto en contacto con la cantante para trasladarle esa oferta.

"La NFL y Pepsi son grandes admiradores de Adele. Hemos hablado con varios artistas sobre el espectáculo de la Superbowl; sin embargo, en este momento no hemos hecho ninguna oferta formal a Adele o a cualquier otra persona", indica la misiva, espectáculo posible y anunciaremos todo a su debido tiempo", agregó.

El grupo británico Coldplay y los cantantes estadounidenses Beyoncé y Bruno Mars fueron los encargados de amenizar el entretiempo de la Super Bowl de este año, que disputaron los Carolina Panthers y los Denver Broncos (10-24) en el Levi's Stadium de Santa Clara (California).

LIN MANUEL MIRANDA LE DARA MUSICA A LA SIRENITA

La lista de proyectos de Lin-Manuel Miranda con Disney  se agranda.

La revista Etertainment Weekly confirmó los reportes de que el compositor puertorriqueño, laureado por el éxito masivo del musical Hamilton, trabajará en la música de la nueva adaptación de la cinta no aminada de "La Sirenita".

Miranda trabajará junto al veterano compositor Alan Menken, quien ha trabajado con clásicos como La Bella y la Bestia, Aladino y The Lion King .

Miranda también será productor de la película sin fecha de estreno.

El boricua debutará bajo el sello de Mickey Mouse en noviembre con el estreno de la cinta animada Moana, con la voz de Dwyane ''The Rock" Johnson.

Además, protagonizará la secuela de Marry Poppins junto a la actriz británica Emily Blunt.

LA REYNA DEL POP "MADONNA" CELEBRA SU CUMPLEAÑOS 58 EN CUBA

Madonna llegó a La Habana en una visita privada durante la cual celebrará su 58 cumpleaños.

Madonna se aloja en el céntrico hotel Saratoga, el mismo que eligió durante su estancia en la isla en 2013 la artista Beyoncé, una de las pocas celebridades estadounidenses que visitó la otrora prohibida Cuba antes del deshielo de las relaciones con Estados Unidos, anunciado en diciembre del 2014.

Varios centenares de personas aguardaron la llegada de la "ambición rubia", quien viaja acompañada de un grupo de familiares y amigos entre los que se encuentra su hija Lourdes León, el fotógrafo Steven Klein y el bailarín y modelo Loic Mabanza.

Sin embargo, la multitud acabó disipándose ya que la diva esquivó al público y prensa congregados ante la puerta principal del hotel, y se perdió por las calles de La Habana.

Decidió festejar su cumpleaños número 58 en la Isla
 
El desembarco de la cantante en Cuba estuvo precedido de un gran revuelo en las redes sociales, que anticiparon los movimientos de la estadounidense y en las que incluso se difundió una fotografía supuestamente tomada a bordo del avión en el que viajaba Madonna.

La artista tiene lazos familiares que la unen a la isla caribeña, ya que el padre de su hija Lourdes es el actor cubano Carlos León.

El hotel Saratoga, en el que se alojan Madonna y su comitiva, es un edificio de 1933 situado en el céntrico Paseo del Prado de la capital cubana, y uno de los alojamientos más emblemáticos de La Habana.

Desde que se inició el acercamiento entre Cuba y EE.UU., la mayor de las Antillas se ha convertido en el destino de moda para numerosas celebridades y ha sido escenario de acontecimientos impensables durante décadas, como el concierto de Rolling Stones en marzo pasado o el desfile de la casa francesa Chanel en mayo.

LA PRINCESA DEL POP "BRITNEY SPEARS CANTARA EN LOS VMAS 2017

Britney Spears volverá al escenario de los Premios MTV a los Vídeos Musicales luego de 10 años.

MTV dijo el martes que Spears interpretará su más reciente sencillo, "Make Me...", en la ceremonia del 28 de agosto en el Madison Square Garden de Nueva York. La última vez que Spears canto en los VMAs (como también se les conoce a estos premios por sus siglas en inglés), fue en el 2007.

El rapero G-Eazy acompañará a la estrella pop en la tarima este año.

Spears, de 34 años, lanzará su nuevo ábum, "Glory", dos días antes de los VMAs. A lo largo de su carrera, la cantante ha ganado cinco VMAs y recibido 28 nominaciones.

Beyoncé encabeza la lista de postulados con 11 candidaturas, seguida de Adele, que obtuvo ocho. Ambas competirán por el premio al video del año junto con Kanye West, Justin Bieber y Drake.

Rihanna también cantará en la ceremonia, donde será honrada con el Premio Michael Jackson Video Vanguard.


Monday, August 15, 2016

MILLO TORRES LE DIDICA CANCION A LA CAMPEONA OLIMPICA MONICA PUIG

La histórica hazaña de Mónica Puig en las Olimpiadas de Río de Janeiro, donde ganó la primera medalla de oro para Puerto Rico, ha sido celebrada por millones, cada cual a su manera.

Y no es de extrañar que ya esté inspirando poemas, canciones y toda clase de formas diferentes para celebrar su proeza.

Millo Torres no se quedó fuera de esa emoción y publicó a través de las redes sociales un tema inspirado en la joven tenista, al tiempo que le daba las gracias por su logro.

ADELE ES IMPACTADA CON LA VOZ DE UNA FANATICA QUE INVITO AL ESCENARIO

La artista le dio la oportunidad de compartir tarima con ella.

Normalmente, Adele es quien sorprende a sus fans en sus conciertos. Sin embargo, esta vez la sorprendida fue ella. Invitó a una fan al escenario a cantar y la voz de la joven sorprendió a más de uno. El emotivo encuentro fue difundido en Facebook, donde ya se ha viralizado.

Como se ve en las imágenes de Facebook, Adele invitó al escenario a una joven para que cante con ella. Al escucharla, tanto la cantante británica, como el público quedaron con la boca abierta. Se trataba de una cantante profesional.

La protagonista de este clip de Facebook se llama Jamie Grace. Lejos de ser una novata en el canto, se trata de una nominada a los premios Grammy en el año 2012, en la categoría de "Mejor Canción de Música Cristiana" con "Hold Me".

En el  clip de Facebook se escucha algunos fragmentos de lo que la joven cantó junto a Adele. Jamie interpretó algunas partes de "Remedy", uno de los éxitos de Adele, y luego el clásico de Elvis "Can not help falling in love".

En menos de tres días, este clip ha dado la vuelta al mundo consiguiendo ser visto por más de un millón de personas en Facebook. Tiene más de 29 mil reacciones y más de 1.100 comentarios de los usuarios de la red social.

JUSTIN BIEBER AMENAZA A SUS FANATICAS CON HACER SUS REDES SOCIALES PRIVADAS

Cansado de las críticas que hacen a las chicas con que sale.

Justin Bieber amenazó a sus fanáticas con hacer su cuenta de Instagram privada, por la cantidad de críticas que recibió la chica con que está saliendo desde hace poco.

Al artista se le ha vinculado recientemente con Sofia Richie, una modelo de 17 años.

El cantante publicó ayer una secuencia de fotografías de él y la joven en blanco y negro, y la rabia de su fanaticada se apropió de los comentarios.

“Ella es patéticamente horrible”, “Fiona”, “no voy a celebrar tus porquerías de decisiones, ella es asquerosa y estás tratando a tus fanáticas como mi#$%&^”, escribieron algunas de las fanáticas.

En la sexta y última foto que publicó Bieber, escribió:

“Voy hacer mi cuenta de Instagram privada si ustedes no paran ese odio que se está saliendo de las manos. Si ustedes son mis fanáticas de verdad no debería estar tratando así a la gente que me gusta”, escribió el artista.

La postura de Bieber generó duras críticas de sus fanáticas al punto de posicionar el hashtag #RIPBeliebers en el primer lugar de los “trending topics” de Twitter.

Muchas de las jóvenes escribieron que el artista se debe acordar que es millonario gracias a ellas. Otras cuestionaron en dónde quedó aquel chico humilde y simpático del que se enamoraron.

“Yo lo amo pero es una basura de persona y un desagradecido y de esto no me doy cuenta ahora eh, dale vengan de a mil #RIPBeliebers”, escribió la usuaria Paloma.

NICKY JAM ENCENDIO EL PALACIO DE LOS DEPORTE DE SANTO DOMINGO

Con un gran despliegue técnico de luces, pantallas de alta tecnología y ocho bailarines en escena, Nicky Jam presentó su espectáculo de la gira The Fenix Tour en el Palacio de los Deportes de Santo Domingo.

Pasadas las nueve de la noche Mozart La Para subió al escenario y encendió el ambiente. El artista dominicano con más proyección de la música urbana nacional puso a bailar a público asistente, que coreó su repertorio e incluso alguno se atrevió a improvisar junto a él.

A quince minutos para las diez de la noche, las luces del recinto se apagaron y tras una cuenta regresiva de treinta segundos, el reguetonero de origen puertoriqueño arrancó su espectáculo con la canción “Travesuras”, levantando la ovación de los más de seis mil asistentes.

El público pudo disfrutar del dueño de ¡Dímelo Papi! en casi dos horas de concierto en las que interpretó éxitos como “El Perdón”, “Si tu no estás” o “Hasta el amanecer”. Además,  Nicky Jam se dejó acompañar en tarima por El Alfa y ofreció nuevos ritmos y versiones de sus composiciones.

Nicky Rivera Caminero (Nicky Jam), nacido en Boston, de ascendencia latina (padre puertorriqueño y madre latina), después de 15 canciones se despidió del público dominicano quien salió del recinto satisfecho con el espectáculo presentado.