EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!

Friday, October 30, 2015

FELIZ Y PRECABIDO HALLOWEEN



Apesar De Que La Intencion Es Aterrorizar A Los Que Viven En Tu Vecindario, No Nos Olvidemos De Que Es Solo Para Divertirnos, Nada De Bromas Pesadas De Las Cual Podamos Lamentarnos Luego Y Cuiden De Los Niños Pues Hay Otros Que No Van Con Las Mismas Intenciones.


!!! HAPPY AND SAFE HALLOWEEN !!!

DIEZ PELICULAS PARA QUE LA PASES ATERRORIZADO EN HALLOWEN






Este fin de semana, entre fiestas y celebraciones, también puedes pasarlo en casa viendo películas que te pondrán los pelos de punta


The Exorcist Asustó por primera vez en 1973. Fue un verdadero acontecimiento, y sigue haciendo historia.


1. Halloween



Asustó por primera vez: en 1978. Solo costó $325,000 y recaudó en todo el mundo $47 millones, convirtiéndose en una de las cintas independientes más taquilleras de la historia.


Sigue causando terror: porque Michael Myers, su asesino estrella, sigue siendo un personaje clave en la historia del cine de terror. Entre secuelas y “remakes”, se han estrenado diez largometrajes aprovechando su historia. Su director filmaría otros clásicos del género como “The Fog” o “The Thing”.


2. The Texas Chainsaw Massacre



Asustó por primera vez: en 1974. Su presupuesto fue de… $140,000 (el de su “remake” reciente fue de casi $10 millones). La recaudación mundial rondó los $31 millones. Un grupo de jóvenes son secuestrados por Leatherface y su “familia”: no tienen escapatoria.


Sigue causando terror: porque sugiere más que muestra, a diferencia de sus secuelas y nuevas versiones. Es perturbadora y molesta. Una verdadera pesadilla. Ha tenido seis continuaciones o “remakes”.


3. The Exorcist



Asustó por primera vez: en 1973. Fue un verdadero acontecimiento, y sigue haciendo historia. Contando sus reposiciones, ha ingresado en todo el mundo $441.3 millones.


Sigue causando terror: nadie puede olvidar algunas de sus imágenes más terroríficas, obra del hacer de su director William Friedkin (“French Connection”), quien supo inyectar al film (la historia de una niña poseída por el demonio) de una atmósfera tan fascinante como inquietante. Sus terribles dos secuelas y ‘remakes’ no han podido arruinar su reputación de clásico.


4. The Omen



Asustó por primera vez: en 1976. Recaudó $60 millones, un considerable éxito comercial para la época.


Sigue causando terror: porque su director, Richard Donner (“Superman”), siempre ha reconocido que el niño protagonista, en teoría el diablo renacido, no hace nada para merecer el terror que despierta. Dos secuelas y un “remake” fracasaron en su intento de igualar sus extraordinarios resultados.


5. The Innocents



Asustó por primera vez: en 1961. Adaptación de la obra de Henry James, “The Turn of the Screw” que escribió el novelista Truman Capote (“In Cold Blood”), en la que una niñera se muda a una mansión para cuidar de los sobrinos de un millonario.


Sigue causando terror: porque es una de las mejores, sino la mejor, historias de fantasmas jamás plasmada en imágenes. Relato gótico de terror que ha inspirado cintas como “The Others”, “The Orphanage” o a cineastas como Guillermo del Toro.


6. Poltergeist



Asustó por primera vez: en 1982. Sumó $76.6 millones de recaudación. Fue dirigida por Tobe Hooper (“The Texas Chainsaw Massacre”), aunque su verdadero responsable fue Steven Spielberg, guionista y productor.


Sigue causando terror: porque sus efectos especiales están al servicio de una historia que es mostrada con el máximo realismo posible y en un ambiente de lo más tradicional, el hogar de una típica familia de clase media construido donde solía haber un cementerio de nativos americanos. Dos continuaciones y un reciente “remake” no la han hecho ser olvidada… para nada.


7. Rosemary’s Baby



Asustó por primera vez: en 1968. Dirigida por Roman Polanski, retrató las desventuras de un matrimonio en un edificio de Nueva York (que luego pasó a ser la residencia de John Lennon, quien fue asesinado a sus puertas).


Sigue causando terror: porque en ningún momento se trata de un filme de terror, sino de un drama familiar… con tintes siniestros y sutiles. Nada es lo que parece y en nadie se puede confiar. Una obra maestra imprescindible. El “remake” televisivo con Zoe Saldaña fue risible.


8. Scream



Asustó por primera vez: en 1996. Su costo fue de $14 millones, y recaudó $173 millones en todo el mundo, relanzando la carrera del recientemente fallecido director Wes Craven (“The Hills Have Eyes”, “The Last House on the Left” y “Nightmare on Elm Street”). Un asesino anda suelto en un pequeño pueblo…


Sigue causando terror: porque dio inicio a un subgénero en el cine de terror autoreferencial y con humor, aunque nunca perdiendo de vista el tono terrorífico y sangriento. Ha tenido tres secuelas, todas dirigidas por Craven.


9. 28 Days Later



Asustó por primera vez: en 2003. Su presupuesto fue de $8 millones y logró triunfar en taquilla amasando en todo el mundo $82.7 millones. Dirigida por Danny Boyle (“Steve Jobs”), sigue las consecuencias inmediatas de una epidemia de muertos vivientes.


Sigue causando terror: porque es una de las primeras cintas del siglo XX en mostrar en imágenes una verdadera apocalipsis zombie, que luego vivió una verdadera resurrección en TV gracias a “The Walking Dead”. Su muy recomendable secuelam, “28 Weeks Later”, fue dirigida por el español Juan Carlos Fresnadillo.


10.The Hills Have Eyes



Asustó por primera vez: en 1997, la primera versión, dirigida por Wes Craven, y 2006, el “remake”, firmado por Alexandre Aja (recaudó $69.6 millones). Ambas tuvieron una secuela. Una familia se pierde en el desierto… y es acechada por seres deformados.


Sigue causando terror: uno de los pocos casos en los que el “remake” supera al original. La cinta de Aja cruza todo límite de decencia, moralidad y buen gusto… lo que convierte al filme, al igual que el original, en una verdadera obra de culto anárquica y sin prejuicios.

CITY COLLEGE PRESENTA LA 2da EDICION DE LOS TESOROS OCULTOS DEL CANCIONERO PUERTORRIQUEÑO






WIllie Rodriguez & Sus Amigos Nos Ofrecen Por Segunda Vez Un Viaje Musical Por Los Puños & Letras De Los Compositores Puertorriqueños En La Segunda Edicion De "Los Tesoros Ocultos Del Cancionero Puertorriqueño".


En Tarima:


WILLIE RODRIGUEZ, ANDY GONZALEZ, NELSON GONZALES, ROLAND GUERRERO, NICKY MARRERO, IVAN RENTAS, PETE NATER, PAPO VASQUEZ, LAURA REYES & MUCHOS MAS


No Te Pierdas Esta Exploracion Musical Dedicada A La Contribucion Que Han Aportado Los Compositores De Puerto Rico A Su Cultura.


Viernes 6 De Noviembre Del 2015 A Las 8pm


AARON DAVIS HALL
129 Convent Ave.
Calle 135 & Convent Ave.
Tel: 212-650-6900
Web: CITYCOLLEGECENTERFORTHEARTS.ORG

GILBERTO SANTA ROSA ESTA ENAMORADO DE SU NUEVA PRODUCION "NECESITO UN BOLERO" EN FORMATO DVD



Gilberto Santa Rosa se cantó hoy “más enamorado que nunca” de su nueva producción en DVD, Necesito un bolero, que saldrá a la venta el próximo viernes, 6 de noviembre.


Y es que la carátula y los primeros vídeos del trabajo musical ya no son un secreto exclusivo entre el artista, su equipo de trabajo y Sony Music México, artífices del proyecto, y ya comienza a recibir las respuestas del público.


Como anticipo al lanzamiento, desde hace varios días, están disponibles en las diversas plataformas digitales, como en el canal de VEVO/Youtube de Gilberto Santa Rosa, las interpretaciones “A dónde vamos a parar” a dúo con Natalia Lafourcade, “Apaga la luz” junto a Lena y el tema que da título a la producción, “Necesito un bolero”.


“El sentimiento, la pasión y todas esas emociones que mueven un corazón feliz, despechado, incomprendido o dispuesto a luchar por amor, quedaron retratadas a través de todo el DVD; más aún en estos dos temas con Natalia y Lena, dos intérpretes que derrochan talento y energía. ¡Disfruten este adelanto!”, dijo Gilberto Santa Rosa en un comunicado de prensa.


La versión en CD de “Necesito un bolero”, que salió al mercado en febrero, está nominada al Latin Grammy en la categoría Mejor Álbum Pop Tradicional.

TAYLOR SWIFT CONTRADEMANDA AL LOCUTOR RADIAL QUE NIEGA HABERLA TOQUETEADO






La cantante Taylor Swift contrademandó al exlocutor radial David Muller por supuestamente haberla tocado tras bastidores de manera inapropiada en un concierto en 2013.


Hace un mes, Muller había entablado una demanda contra la artista alegando que por la acusación de ella, fue despedido en aquel entonces. Según la versión del exlocutor radial, quien asegura que la imputación de la estrella juvenil es falsa, el día del incidente él y su novia posaron para una fotografía junto a la cantante en un concierto en el Pepsi Center en Denver. Al rato, un miembro de seguridad le pidió que abandonara el lugar, y dos días después, fue despedido de su trabajo.


Muller asegura que los hechos no ocurrieron como lo planteó la artista cuando dio su queja. Según él, Swift sí fue tocada inapropiadamente, pero no por él, sino por su antiguo jefe en la estación de radio KYGO-FM, Eddie Haskell.


Pero según la revista People, en la contrademanda, la representación de Swift asegura de que fue Mueller quien la ‘toqueteó’. 


"La señora Swift sabe exactamente quién cometió el asalto (sexual) -fue Mueller-, y ella no está confundida en lo más mínimo acerca de si fue su conocido de negocios de hace tiempo, el Sr. Haskell, el culpable. Mueller no se limitó a rozar su mano contra la señora Swift mientras posaba para la fotografía. Durante su interacción con la señora Swift, Mueller intencionalmente buscó bajo su falda, y agarró con la mano una parte íntima de su cuerpo de una manera inapropiada, contra su voluntad, y sin permiso de ella”.


Swift dice que el incidente la dejó "sorprendida, molesta, ofendida y alarmada".


La intérprete de “I Knew You Were Trouble” y “Shake it Off” se ha comprometido a donar cualquier dinero que un jurado pueda adjudicar a su favor en daños y perjuicios, a "organizaciones benéficas dedicadas a la protección de las mujeres contra actos similares de asalto sexual y desprecio personal".

Thursday, October 29, 2015

EL BACHATERO ZACARIAS FERREIRA SUFRE ACCIDENTE DE TRANCITO EN BONAO (RD)







El cantante y compositor de bachata Zacarías Ferreiras sufrió un accidente automovilístico la madrugada de este miércoles, mientras viajaba sólo en su jeepeta, la cual impactó un camión, en dirección Norte-Sur, próximo a Bonao.


Según informaciones, Ferreiras presenta magulladuras y leves cortaduras en su brazo derecho y fuerte dolor en el pecho tras el impacto de las bolsas de aire activadas.


El intérprete de temas como "Novia Mía" y "Amiga Veneno" fue trasladado en estado consciente al Hospital Metropolitano de Santiago (HOMS) por sus allegados que llegaron en otro vehículo.


La jeepeta Land Cruiser, color negro, en la que se transportaba el bachatero presenta daños severos debido al impacto del choque con el camión Daihatsu de cola.

CHOCO ORTA TRAERA SU TRIBUTO A RUTH FERNANDEZ A LA CIUDAD DE NUEVA YORK






La salsera Choco Orta ofrecerá un concierto en Nueva York con el que rendirá tributo a la cantante puertorriqueña Ruth Fernández.


El recital será el sábado 14 de noviembre a la 7:30 p.m., en el Hostos Center, y formará parte de las celebraciones del Mes de la Herencia Puertorriqueña.


Choco Orta estará acompañada por un octeto compuesto por algunos de los músicos de jazz latino más reconocidos de a ciudad de Nueva York, bajo la dirección musical del pianista Willie Rodríguez. El repertorio incluirá las canciones favoritas de Ruth Fernández,  que fueron compuestas por los queridísimos compositores puertorriqueños Rafael Hernández, Bobby Capó, Myrta Silva y Lito Peña.


“Este concierto es un viaje que aspira a documentar y compartir la carrera y legado de Ruth Fernández para la música de Puerto Rico en particular y para la historia de Puerto Rico en general,” apuntó la artista.


“A través de su carrera, ella interpretó la música de Puerto Rico en sus varias tradiciones: bomba, plena, boleros, danzas, y baladas. Como líder social, ella fue una pionera al denunciar el racismo y enfrentar las normas de la época y convertirse en la primera mujer negra en tener una orquesta que podía entrar por la puerta principal del Hotel La Concha en San Juan, algo que estaba prohibido en el 1945 cuando las personas de la raza negra tenían que entrar por la puerta de la cocina”, destacó.


La cantante tropical fue amiga de Ruth Fernández por muchos años, al punto que esta se describe como “la hija que ella nunca tuvo”.



La salsera Choco Orta ofrecerá un concierto en Nueva York con el que rendirá tributo a la cantante puertorriqueña Ruth Fernández.


El recital será el sábado 14 de noviembre a la 7:30 p.m., en el Hostos Center, y formará parte de las celebraciones del Mes de la Herencia Puertorriqueña.


Choco Orta estará acompañada por un octeto compuesto por algunos de los músicos de jazz latino más reconocidos de a ciudad de Nueva York, bajo la dirección musical del pianista Willie Rodríguez. El repertorio incluirá las canciones favoritas de Ruth Fernández,  que fueron compuestas por los queridísimos compositores puertorriqueños Rafael Hernández, Bobby Capó, Myrta Silva y Lito Peña.


“Este concierto es un viaje que aspira a documentar y compartir la carrera y legado de Ruth Fernández para la música de Puerto Rico en particular y para la historia de Puerto Rico en general,” apuntó la artista.


“A través de su carrera, ella interpretó la música de Puerto Rico en sus varias tradiciones: bomba, plena, boleros, danzas, y baladas. Como líder social, ella fue una pionera al denunciar el racismo y enfrentar las normas de la época y convertirse en la primera mujer negra en tener una orquesta que podía entrar por la puerta principal del Hotel La Concha en San Juan, algo que estaba prohibido en el 1945 cuando las personas de la raza negra tenían que entrar por la puerta de la cocina”, destacó.


La cantante tropical fue amiga de Ruth Fernández por muchos años, al punto que esta se describe como “la hija que ella nunca tuvo”.

TRIBUNAL DESCARGA A EL RAPERO VAKERO ACUSADO DE GOLPEAR A MARTHA HEREDIA







El Cuarto Tribunal Colegiado del Distrito Nacional descargó este miércoles por insuficiencia de pruebas al cantante de música urbana Vakeró, acusado del agredir a su exesposa, la intérprete Martha Heredia, que se encuentra en prisión por tráfico de drogas.


El tribunal, presidido por Pilar Rufino Díaz, conoció de nuevo el juicio en contra del cantante y decidió descargarlo de la acusación.


La Segunda Sala Penal de la Corte de Apelación del Distrito Nacional anuló a finales del año pasado la sentencia del Primer Tribunal Colegiado del Distrito Nacional que en abril de 2014 condenó a un año de "prisión suspendida" a Vakeró por agredir a Heredia, ganadora en 2009 del reality show Latin American Idol.


PABLO ALBORAN TIENE EN PROYECTO HACER UN DISCO INFANTIL PARA AYUDAR A NIÑOS CON CANCER



El cantautor español Pablo Alborán dijo hoy que en breve trabajará en la producción de un disco de música infantil con el fin de ayudar económicamente a la Fundación Luis Olivares de su país, dedicada a tratar a niños con cáncer.


"Es uno de mis sueños", admitió el artista de 26 años en entrevista con medios locales desde la ciudad de Dallas, Texas (EE.UU.), donde mañana se presentará en el Dee and Charles Wyly Theatre como parte de su gira "Terral 2015".


El músico natural de Málaga dijo que ya ha participado en varios eventos de la Fundación Luis Olivares, entre ellos uno de disfraces relacionados con la película Star Wars y de superhéroes.


"Es una gran emoción que la música sea un conducto de calma y tranquilidad", agregó Alborán, quien arrancó su gira "Terral" en noviembre pasado y ha incluido presentaciones en Colombia, México y España, entre otros países.


Igualmente continuará su gira por las ciudades estadounidenses de Nueva York, Miami, Washington DC y Los Ángeles, además del próximo 7 de noviembre presentarse en el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré de San Juan dentro de una gira que culminará el próximo 22 de noviembre.


Alborán, así como las mexicanas Natalia Lafourcade y Julieta Venegas y el argentino Diego Torres, actuarán en los conciertos Latin Grammy Acoustic Sessions 2015.


A estos artistas se sumarán los puertorriqueños Víctor Manuelle, Sie7e y la cantante de pop mexicana Sofía Reyes, en una serie de conciertos privados que tendrán lugar en las ciudades estadounidenses de Los Ángeles, Nueva York, Dallas y Miami.


Alborán, quien cuenta con tres producciones ("Pablo Alborán", "Tanto" y "Terral"), señaló que lo más que extraña cuando se ausenta de su tierra natal es estar alejado de su familia.


De este último disco recibió tres nominaciones a los Grammy Latinos: Canción del año por "Por fin", Mejor vídeo musical versión larga por "Terral" y Mejor álbum contemporáneo pop por "Terral".


El artista español, quien participará el año próximo en el Festival de Viña del Mar en Chile, adelantó que en su nueva producción incluirá canciones en francés e inglés

Tuesday, October 27, 2015

ENRIQUE IGLESIAS Y NICKY JAM SON LOS REYES DEL TOP DE BILLBOARD



Nicky Jam, quien está nominado a tres premios Latin GRAMMY, ahora sigue con buenas noticias, ya que su sencillo ‘El Perdón’, en el que colabora con Enrique Iglesias, ha roto un récord en la lista de Billboard al ubicarse durante 30 semanas en el top de las 100 mejores canciones, sin bajar de los 50 primeras.


El músico que ya ha ganado varios galardones por su último material, tendrá su gran noche el próximo 19 de noviembre durante la entrega de los Latin GRAMMY.


El pasado 9 de octubre, Enrique y Nicky fueron de los más galardonados y se llevaron la noche al ser premiados en la primera edición de los Latin American Music Awards, en donde el tema que hacen juntos se llevó los premios de Sencillo del Año, Colaboración Favorita y Canción Streaming Favorita.

TELEVISA DESPIDE A DOS PRESENTADORES POR PRESUNTAMENTE FINGIR UN ACOSO SEXUAL



La televisora mexicana Televisa informó este lunes del despido de dos de sus presentadores por presuntamente fingir en un programa una escena de acoso sexual que, en declaraciones de víctima y agresor, realizaron para lograr notoriedad con el vídeo.


El sábado pasado, durante la transmisión en vivo del programa "A Toda Máquina" (ATM) en el canal local de Ciudad Juárez por Televisa Chihuahua, se dio un episodio en el que su conductor, Enrique Tovar, acosa a su compañera, Tania Reza.


En el vídeo se aprecia cómo el presentador le hace tocamientos a su compañera en las caderas y en el pecho, hasta que esta se molesta, se quita el micrófono y se retira de la pantalla, tras lo que él hace comentarios groseros como "creo que mi compañera anda un poquito hormonal" o "se le subieron las ubres".


Pese a que en el vídeo no parece haber ninguna sobreactuación, Televisa explicó en un comunicado que a raíz de este suceso el área de Recursos Humanos llevó a cabo una investigación en la que ambos señalaron que la escena fue actuada con el propósito de crear un contenido viral.


"Televisa reprueba rotundamente este hecho y cualquier tipo de acoso. Así lo estipula nuestro Código de Ética", apunta el documento en el que se explica que los conductores no informaron a la producción que realizarían ese "acto ofensivo".


Según el código de la empresa, "queda estrictamente prohibido, en forma enunciativa más no limitativa: amenazar, ofender, discriminar, intimidar, difamar, calumniar, hostigar, acosar sexual o laboralmente, ejercer cualquier forma de maltrato físico, psicológico y/o económico en contra de cualquier empleado del Grupo".


Tras el incidente, ambos conductores fueron separados de la empresa, aunque Televisa exhortó a Reza de que si lo que sucedió en el programa "difiere de su primera declaración ante nuestro personal de Recursos Humanos, no dude en hacérnoslo saber para apoyarla y acompañarla en el proceso de denuncia correspondiente".


El Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación (Conapred) informó hoy que se ha iniciado una queja en contra de Tovar por presuntos actos de discriminación en contra de su compañera Reza.


Estas actitudes, explica en un comunicado, "pueden ser consideradas discriminatorias y contrarias a los derechos de las mujeres, entre ellos, a una vida libre de violencia".


A su vez, la Comisión Nacional de los Derechos Humanos (CNDH) emitió un comunicado en el que "reprueba todo acto de discriminación y violencia, especialmente contra mujeres".


Por ello, añadió, la Comisión "coadyuvará con el Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación (Conapred) en la investigación de la queja iniciada de oficio sobre el hostigamiento y acoso que sufrió una conductora de la televisión de Ciudad Juárez, Chihuahua".


"Es de la mayor importancia proteger la esencial actividad pública que periodistas, comunicadores y conductores realizan en su tarea cotidiana. Por ello, desaprueba las conductas de hostigamiento y amedrentamiento ocurridas en ese programa televisivo", acotó.

EL HURACAN PATRICIA TAMBIEN AFECTO A VARIOS DE LOS FAMOSOS






Alejandro Fernández tuvo que cancelar el concierto que tenía previsto en el Palenque de Guadalajara.


La llegada del huracán Patricia en las costas de Colima, Nayarit y Jalisco generó gran temor entre su población debido a su alto nivel de peligrosidad, ya que meteorólogos calificaron este fenómeno natural como el más poderoso jamás ocurrido en el mundo.


Como si se tratara de una película de ciencia ficción, las fuertes ráfagas de viento de entre 350 y 400 kilómetros por hora que dieron fuerza a este fenómeno de proporciones descomunales, movilizaron a las autoridades federales para implementar medidas de seguridad y protección civil hacia la población.


Varios famosos se vieron afectados por la presencia de Patricia, entre ellos Alejandro Fernández, quien por seguridad de su público, canceló el concierto que tenía previsto hace unos días en el Palenque de Guadalajara como parte de las tradicionales Fiestas de Octubre.


Alejandro dijo sentirse muy consternado por la entrada del huracán y desde su casa, en el rancho Tres Potrillos, envió un mensaje a la población. “México y el mundo debemos estar en oración, sigan las recomendaciones que está haciendo el gobierno, que Dios cuide mucho al pueblo mexicano”.


Por su parte, la actriz Angelique Boyer, quien estaba a punto de abandonar Puerto Vallarta luego de asistir a una sesión fotográfica en Punta Mita, tuvo que permanecer dentro de su hotel debido a que el evento climatológico provocó la cancelación de vuelos.

Monday, October 26, 2015

DADDY YANKEE, DON OMAR, WISIN & YANDEL GRABAN UNA NUEVA VERSION DE "MAYOR QUE YO"



El dúo de productores musicales dominicanos Luny Tunes lanzaron este viernes a través de iTunes y todas las plataformas digitales el tema "Mayor Que Yo 3", tercera versión en la que participan los reguetoneros puertorriqueños Daddy Yankee, Don Omar, Wisin y Yandel.


"Mayor Que Yo 3" se incluirá en el disco "Más Flow 3", después de que la primera versión saliera en "Más Flow 2" (2005), donde cantaban Daddy Yankee, Wisin, Yandel, Tony Tun Tun, Baby Ranks, y Héctor "El Father", quienes repitieron en la segunda parte para la producción "Pal' mundo" (2005), de Wisin y Yandel.


"Este es el momento. El género está en su apogeo. La 'fanaticada' -seguidores- ha esperado pacientemente y podemos decir que este es el tema más solicitado del género", afirmó Luny en un comunicado de prensa.


"El género vive un momento de gloria y para nosotros esta canción significa un regreso sólido como presentadores. En estos años no hemos parado de trabajar con muchísimos artistas y producido cientos de temas, pero este lo presentamos nosotros", agregó Francisco Saldaña, mejor conocido como Luny.


El reconocido productor dominicano admitió que "no fue fácil" lograr esta reunión debido a los compromisos que cada uno de los cantantes tiene en su agenda.


Contó que al primero que consiguieron fue a Don Omar a través de su manejador, Raphy Pina, seguido de Wisin y Yandel hasta terminar con Daddy Yankee, quien se unió por exigencias de sus seguidores a través de las redes sociales.


"La 'fanaticada' intervino y de cierta manera fue el vehículo para que nuestro mensaje le llegara. Y aceptó. Nos sentimos complacidos de haberlo logrado especialmente porque sabemos que la 'fanaticada' y la industria quedará complacida con este trabajo", subrayó Luny.

ADELE LLORA AL ESCUCHAR SU NUEVO SENCILLO "HELLO" EN LA RADIO



La artista estaba muy nerviosa mientras presentaba su nueva canción en la BBC


La cantante Adele no ha sido capaz de controlar los nervios el pasado viernes mientras presentaba su nueva canción, ‘Hello’, en el programa de radio ‘Breakfast Show’ de BBC Radio 1, y ha acabado rompiendo a llorar en antena.


“Obviamente quiero que a la gente le guste. Cuando lo escribí sabía que esto sería lo primero que el mundo escucharía de mí [en mucho tiempo]”, dijo después de que el tema sonara por primera vez en la radio.


Hace dos años ganó una estatuilla a mejor canción original por “Skyfall”.


Aunque ha ganado numerosos premios, incluyendo diez Grammys y un Oscar, la cantante no pudo evitar dudar de sí misma el pasado fin de semana tras publicar el adelanto de 30 segundos del single porque tenía miedo de que no gustara a sus fans.


“Creí que nadie iba a reconocerme, que iba a ser un fracaso. Cuando miré había tres tuits. Pensé que había dejado escapar mi oportunidad, pero luego mi novio me dijo que había muchísimos más”, explicó.


Adele espera sorprender al público con su nuevo disco, ’25’ -disponible el 20 de noviembre-, tras permanecer tres años alejada de la escena musical.


El vídeo que acompaña a la canción se ha estrenado esta mañana y ya lo han visto más de seis millones de personas. ¡Todo un éxito!


El clip de seis minutos, dirigido por Xavier Nolan, también es noticia por ser el primero de su estilo que se graba con cámaras Imax.

TRAS PAGAR UNA FIANZA DE 200.000 DOLARES LARRY HERNANDEZ SALE DE LA CARCEL BAJO LIBERTAD CONDICIONAL



Un mes después de su encarcelamiento, el cantante paga la fianza y queda en libertad condicional

Después de una semana esperando la extradición de Larry Hernández a Carolina del Sur, el cantante ha comparecido esta mañana en el tribunal, donde también se encontraban su madre y su prometida.


Hernández, que fue detenido el pasado 25 de septiembre acusado de agresión y secuestro por parte del promotor de uno de sus conciertos, estuvo esposado de pies y manos durante el proceso.


Tras permanecer casi un mes encarcelado en California, el artista finalmente ha tenido que pagar 200, 000 dólares de fianza para quedar en libertad bajo fianza.


Al pagar esta suma, el cantante podrá continuar con sus compromisos laborales, pero deberá entregar su pasaporte a las autoridades mientras se desarrolla el proceso judicial, y deberá volver a presentarse en la corte el próximo 31 de diciembre, según un informe de la Agencia de noticias EFE.


De acuerdo con este reporte, la disputa que terminó en juicio estuvo motivada por la baja asistencia de público al espectáculo, razón por la cual Hernández no recibió la cifra acordada previamente de 30,000 dólares, sino solo 14,000.

Friday, October 23, 2015

CITY COLLEGE PRESENTA APETICION POPULAR! "LOS TESOROS OCULTOS DEL CANCIONERO PUERTORRIQUEÑO"






WIllie Rodriguez & Sus Amigos Nos Ofrecen Por Segunda Vez Un Viaje Musical Por Los Puños & Letras De Los Compositores Puertorriqueños En La Segunda Edicion De "Los Tesoros Ocultos Del Cancionero Puertorriqueño".


En Tarima:

WILLIE RODRIGUEZ, ANDY GONZALEZ, NELSON GONZALES, ROLAND GUERRERO, NICKY MARRERO, IVAN RENTAS, PETE NATER, PAPO VASQUEZ, LAURA REYES & MUCHOS MAS


No Te Pierdas Esta Exploracion Musical Dedicada A La Contribucion Que Han Aportado Los Compositores De Puerto Rico A Su Cultura.


Viernes 6 De Noviembre Del 2015 A Las 8pm


AARON DAVIS HALL
129 Convent Ave.
Calle 135 & Convent Ave.
Tel: 212-650-6900
Web: CITYCOLLEGECENTERFORTHEARTS.ORG

SE ESTA PREPARANDO UNA SERIE SOBRE LA VIDA DE JOAN SEBASTIAN



La historia pretende que se muestre la gran persona que fue dentro y fuera de los escenarios


Joan luchó una dura batalla contra el cáncer por 15 años.


La productora Carla Estrada será la encargada de realizar la serie sobre la vida del cantautor Joan Sebastian, fallecido hace unos meses a causa de cáncer de huesos.


En declaraciones a la prensa, Estrada explicó que es un proyecto muy ambicioso, y que espera en breve comenzar con su filmación, aunque antes terminará su trabajo al frente de la producción del programa matutino “Hoy”.


“Es una historia con muchos matices, además de que Joan tiene una vida muy rica en cuanto a su historia musical”, apuntó la productora, quien se encuentra afinando detalles del guión, debido a que desea que sea un verdadero homenaje al llamado “Poeta del Pueblo”.


Explicó que aún no tiene al elenco de la serie, pero en unas semanas comenzará las audiciones, mientras tanto ha buscado el acercamiento con la familia del cantautor, a fin de que ellos cooperen brindando información para nutrir la historia.


“Me he acercado a la familia y quienes quieran participar son bienvenidos, lo que pretendemos es una historia que muestre la gran persona que fue dentro y fuera de los escenarios”, añadió Carla Estrada.

BOB KANE CREADOR DE "BATMAN" CUMPLE 100 AÑOS DE SU NATALICIO






Bob Kane, padre artístico de Batman, cumpliría mañana 100 años y comprobaría con orgullo que su creación más célebre está aún en plenas facultades y a punto de enfrentarse a Superman por primera vez en la gran pantalla, donde se reunirá en breve con los miembros de la Liga de la Justicia.


"Bob Kane nos dio un increíble regalo con Batman", afirmó recientemente Zack Snyder, director de "Batman v Superman: Dawn of Justice", que llegará a los cines en marzo con Ben Affleck en la piel del cruzado enmascarado.


"Batman resiste desde hace más de 75 años porque es sólo un hombre, un tipo sin poderes. Representa a cualquiera de nosotros, al héroe que todos llevamos dentro. Ese es el legado de Kane", indicó el cineasta durante un acto en el que el artista fue condecorado con una estrella póstuma en el Paseo de la Fama de Hollywood.


Snyder dirigirá también la reunión de superhéroes "The Justice League Part One", con fecha de estreno prevista para 2017. Y Batman no tendrá mucho tiempo para descansar, ya que el estudio Warner Bros. prevé lanzar en los próximos años una nueva película centrada exclusivamente en ese personaje.


No es de extrañar, pues, que Batman, uno de los grandes iconos culturales del siglo XX, sea el personaje de cómic que más veces ha aparecido en un largometraje (hasta en ocho ocasiones).


La primera vez fue en "Batman: The Movie" (1966), una cinta protagonizada por Adam West, el actor que, con tono cómico, también lo encarnaba en la icónica serie de televisión de esa década.


Más adelante llegaría el turno de Michael Keaton, Val Kilmer, George Clooney y Christian Bale ("The Dark Knight" y "The Dark Knight Rises" superaron los 1.000 millones de dólares en taquilla).


Kane creó al hombre murciélago, conocido entonces como "The Bat-Man", en 1939, en la intimidad de un pequeño estudio de arte de Nueva York y como antítesis a la luminosidad del superhéroe de Krypton, creado el año anterior también por DC Comics.


El resultado fue una mezcla de El Zorro (mezcla de rico multimillonario y héroe enmascarado), el personaje de cómic The Shadow (por su faceta de vigilante) y el amenazante protagonista de la cinta "The Bat Whispers" (1930).


"Supongo que debía tener tinta en mi sangre", recordaba Kane acerca de su infancia.


"Desde que tengo uso de razón, recuerdo tener un lapicero en mi mano. Mi padre trabajaba en el New York Daily News, traía a casa todos los cómics del periódico y yo, con 10 años, los copiaba constantemente. Llegué a hacerlos tan bien como los propios dibujantes", explicaba.


Aquel entrenamiento informal le llevó a crear sus propios personajes y en 1938 ya trabajaba para DC Comics con viñetas de humor.


Meses después, tras la publicación de Superman a cargo de Jerry Siegel y Joe Shuster, recibió el encargo de crear otro superhéroe.


Kane, con 22 años, barajó distintos trajes basados en uno de los bocetos del "ornitóptero" de Leonardo da Vinci.


Los primeros diseños le llevaron a crear un personaje que bautizó como "Bird Man", pero decidió suprimir las alas y apostar por una imagen más sencilla y cercana a la de un murciélago.


Batman apareció por primera vez en mayo de 1939, en el número 27 de Detective Comics que llevaba por título "The Case of the Chemical Syndicate" y que hoy es una pieza de coleccionista valorada en más de un millón de dólares.


La historia fue escrita por Kane junto a su colaborador habitual, Bill Finger, que nunca recibió en vida el justo crédito a su labor.


De hecho, en su autobiografía de 1989 "Batman and Me", Kane no duda en señalar a Finger como "una fuerza responsable" en la creación del personaje y lamentó que "nunca" recibiera la fama que merecía.


Finger era un trabajador que suministraba ideas e inspiración para la obra de Kane. Sugirió, entre otras aportaciones, que el personaje llevara capa y capucha con orejas de murciélago.


También se le atribuye el hecho de que el traje de Batman fuera gris y no rojo, como lo había imaginado su creador en un primer momento.


El personaje tuvo tal éxito que un año después apareció el primer cómic dedicado al personaje por completo, "Batman #1", donde el superhéroe se enfrentaba por primera vez al Joker y a Catwoman, también creados por Kane y Finger.


De ese trabajo conjunto nacieron otros personajes célebres de ese universo, como Robin, el mayordomo Alfred, el comisionado Gordon, The Penguin, Two-Face, The Scarecrow, Mr. Freeze, Hugo Strange, el gángster Vincent Maroni o los conceptos del Batmóvil y la ciudad de Gotham.


Kane ilustró las aventuras de Batman hasta que se jubiló en 1968, e ingresó en el Salón de la Fama de los premios Eisner, los Óscar del cómic, en 1996.


En 1998, falleció a los 83 años y sus restos descansan en el cementerio de Forest Lawn-Hollywood Hills en Los Ángeles, donde una placa recuerda que Batman y su mundo personifican la "eterna lucha entre el bien y el mal".

VISTE LAS FUERTES REVELACIONES QUE HIZO DEMI LOBATO SOBRE SU PADRE?



La intérprete rompió el silencio sobre el tipo de relación que mantuvo con Patrick Lovato


Demi dijo que no supo cómo reaccionar ante la muerte de su papá en 2013.


La cantante Demi Lovato no le guarda rencor a su padre, Patrick Lovato -con quien no mantuvo relación durante años y solo se reconcilió poco antes de su muerte-, porque sabe que su enfermedad mental le incapacitaba para cuidar de su familia. Por esa misma razón, la intérprete no supo cómo sentirse cuando Patrick falleció en 2013.


“Me sentí muy confundida cuando murió porque era una persona abusiva. Era mezquino, pero quería ser buena persona y quería poder estar junto a su familia. Cuando mi madre se casó con mi padrastro todavía tuvo el buen corazón de pensar: ‘Me alegro de que Eddie esté cuidando de ustedes y de que esté haciendo un buen trabajo, como me gustaría poder hacer yo mismo'”, cuenta Demi en un nuevo vídeo compartido en sus redes sociales para explicar cómo nació la idea de crear su propio sello discográfico.


Con el tiempo, Demi -cuyos padres se divorciaron en 1994- aprendió a perdonar a Patrick tras ser consciente de que ella misma era bipolar.


“Sabía que no era capaz de ocuparse de su familia, pero era todo por culpa de su enfermedad mental. Saber que no fue completamente su culpa hizo que todo fuese todavía más triste para mí. Quería escribir sobre ese tema. Quería procesarlo todo”, añadió.




El tenor español Plácido Domingo se "recupera bien" de la cirugía a que fue sometido a principios de esta semana en Nueva York para extirparle la vesícula, de acuerdo con su portavoz, Nancy Seltzer.


"La cirugía fue un éxito y se está recuperando bien", indicó hoy a Efe Seltzer, quien no especificó el día en que se realizó ni si el cantante ya ha salido del hospital.


No obstante, hace dos días el tenor colocó una foto en su cuenta de Facebook, en la que está en el hospital, rodeado de su esposa, hijos y otros miembros de su familia, frente a un pequeño pastel.


"Celebrando los 50 años de Placi y lo bien que todo ha salido", dijo al referirse al cumpleaños de su hijo Plácido, también cantante, y a la laparoscopia, una cirugía no invasiva, para extirparle la vesícula.


Expresó además en su mensaje sus deseos de irse a "casa pronto".


Domingo, de 74 años, se encuentra en Nueva York para dirigir "Tosca", de Giacomo Puccini, y fue ingresado en un hospital en la Gran Manzana el pasado martes, luego de haber sentido un fuerte dolor en medio de un ensayo con vestuario de la ópera.


La primera función de la obra, que se presenta desde el pasado viernes en el Metropolitan Opera, fue dirigida por el italiano Marco Armiliato, considerado uno de los más respetados directores, y las subsiguientes, están a cargo de Paolo Carignani.


Está previsto que el tenor dirija las últimas cuatro funciones de "Tosca" a partir del 6 de noviembre, así como los días 14, 18 y 21 de ese mes.


Está previsto que regrese al Metropolitan en abril de 2016 para la reposición de su aclamado personaje en la ópera Simon Boccanegra de Giuseppe Verdi.

ADELE ESTRENA EL PRIMER SENCILLO "HELLO" DE SU NUEVO ALBUM "25"



La cantante británica Adele estrenó  en un programa británico de radio su primer sencillo, de nombre "Hello", del que será su tercer álbum, cuyo lanzamiento se prevé para el próximo mes.


La artista de pop, soul y blues presentó la canción en un espacio de la emisora BBC Radio 1, en el que confesó que se sentía "nerviosa" ante este estreno, al tiempo que el videoclip de ese tema se emitió también en la televisión británica.


"Me han empezado a doler las caderas porque me estoy poniendo muy nerviosa", exclamó la solista de Londres, de 27 años.


La exitosa cantante admitió que tiene ganas de que "a la gente le guste" y describió las 11 canciones que formarán el nuevo disco, que se llamará "25", como "muy íntimas" y "muy coloquiales".


El tema presentado hoy es una balada acompañada de un piano, y de él ya se dio un adelanto de 30 segundos durante un anuncio publicitario emitido en el programa de televisión Factor X del canal ITV el pasado domingo.


Durante el programa radiofónico, la artista contó cómo había afrontado su vuelta a la música, tras un parón de casi cuatro años, y confesó que no sintió presión para elaborar un nuevo trabajo por el gran éxito cosechado con el anterior, el conocido "21".


"Centrarme me resultó muy difícil, pues obviamente ahora que soy madre y habiendo hecho este parón, se me fue el hábito de escribir canciones", dijo.


"Así que no, no sentí presión. Pero también tengo la sensación de que todos los álbumes que escriba siempre van a seguir a '21'. Y no importa lo que consiga este álbum, mi próximo disco siempre seguirá a '21", observó.


Con ese álbum, que salió al mercado en 2011, con títulos como "Rolling in the deep" o "Someone Like You", Adele vendió 4,6 millones de copias en el Reino Unido y llegó a los 25 millones a nivel mundial, permaneciendo durante dos años consecutivos como el disco más vendido.


Desde entonces, la cantante solo publicó un tema, el de "Skyfall", para la película del mismo título de la saga de James Bond, por la que recibió el Óscar y el Globo de Oro a la mejor canción original.


"Lo que ocurrió (con '21') fue algo fenomenal, pero se trata de un fenómeno. No puedo incluirlo dentro de mis expectativas de nada que vaya a hacer a partir de ahora", señaló la cantante.


Los dos álbumes anteriores de la artista llevaban por título la edad que tenía cuando se publicaron: "19" (2008) y "21" (2011).


Adele también comentó que durante estos últimos años, tras tener a su primer hijo, Angelo, en 2012, escribió un álbum "sobre ser madre", pero lo desechó por ser "muy aburrido".


"Sentí que nunca terminaría este álbum, ha sido un proceso largo. Quería dejarlo muchas veces porque no podía hacerlo. Pensé que me iba a quedar sin ideas, que perdería mi capacidad de escribir una canción", confesó.


Tras el éxito de "21", Adele Laurie Blue Adkins se centró más en su vida privada. En 2012 anunció que estaba esperando su primer hijo, junto al empresario Simon Konecki, que nacería en octubre de este año.

Thursday, October 22, 2015

VIDEOS DE ENRIQUE IGLESIAS, GENTE DE ZONA & MARC ANTHONY NOMINADOS A LOS PREMIOS LUCAS DE CUBA



Las nominaciones al Premio Lucas para concursar por los mejores vídeos musicales cubanos en 2015 incluyen este año a artistas como el español Enrique Iglesias, el puertorriqueño Marc Anthony y los cubanos Gente D Zona y Descemer Bueno, informaron hoy sus organizadores.


Tras la evaluación de unos 270 vídeos clips, aspirantes a las nominaciones por el popular premio en las categorías de Mejor vídeo canción, vídeo fusión, edición, efectos visuales, dirección y producción, entre otras, los especialistas que realizaron la selección anunciaron el resultado en una gala en La Habana.


Entre los nominados figura el realizador cubano Alejandro Pérez, con dos vídeos, uno de ellos "Let Me Be Your Lover", en el que participan el cantante Enrique Iglesias y el rapero cubanoestadounidense Pitbull.


Pérez, director del popular vídeo "Bailando", de Iglesias y los cubanos Descemer Bueno y Gente D Zona, repite nominación en esta ocasión con su producción audiovisual "La Gozadera", que este año se colocó en las listas de preferencia en varios países además de Cuba, y en el que participa Marc Anthony, acompañado también por el dúo Gente D Zona.


"La Gozadera" compite por el Premio Lucas en las secciones de mejor vídeo de reguetón y timba, vídeo coreográfico, producción y por el galardón al más popular del año.


Joseph Ros arranca como otro fuerte concursante, con sus clips "Hablando con Juana" y "El ciego sin bastón", con la interpretación de Alain Pérez; así como "Tiene que estar al llegar", del grupo musical D' Corazón; "Flash", de la cantautora Gretell Barreiro, y "Sin Control", de "Nube Roja".


Entre los nominados también se encuentran el tema "Mi carrito", a cargo del juvenil cuarteto "Los Ángeles"; el vídeo de la orquesta "Los Van Van" titulado "La moda", los cantantes Leoni Torres y Pablo Milanés por "Para que un día vuelvas" y "360 grados", de Descemer Bueno.


Los galardones a los mejores vídeos del año serán entregados en ceremonias anunciadas para los días 28 y 29 de noviembre próximo en el teatro habanero Karl Marx.


Para las nominaciones en el proyecto Lucas se tiene en cuenta la calidad del vídeo, la originalidad y la creatividad de este, y los premios los decide un jurado integrado por especialistas que votan en forma secreta por los mejores en cada categoría.


El premio surgió por un programa que trasmite la televisión estatal cubana desde 1995 y a lo largo de los años se ha convertido en uno de los eventos musicales más esperados en la isla. 

SHAKIRA TIENE EN PROYECTOS UN NUEVO ALBUM PARA EL PROXIMO AÑO





En el último año, Shakira ha dejado de lado su faceta como cantante para incursionar en otras áreas; como ser madre, lanzar su nuevo perfume, crear un videojuego y diseñar juguetes para niños de preescolar, algo que ha disfrutado, pero que antes de que termine 2015 volverá a iniciar el proceso creativo para lanzar un nuevo álbum el próximo año.


Durante la conferencia de prensa vía satélite que la colombiana tuvo esta mañana para promocionar su nueva esencia "Love rocks", explicó que estos meses los ha ocupado para ser madre y desarrollar otras facetas que la llenan como ser humano.


"Siempre trato de que los proyectos que hago tengan una finalidad social y tenemos varios proyectos paralelos a mi fundación, en poco tiempo lanzaremos una aplicación gratuita que estará destinada a madres y padres de familia que contendrá actividades, juegos y muchos tips y consejos en general para ayudarlos en la educación de sus hijos, la aplicación se llama Grow, es un proyecto muy interesante", detalló.


Es debido a este proyecto que la cantante se ha alejado del estudio de grabación, pues señaló que cuando no está arriba de un escenario es el único momento que tiene para poder realizar actividades alternas que le interesan.


Una de ellas -explicó es sin duda promover la educación temprana en los niños, tal y como ella lo hace con su hijo Milan, quien a sus escasos dos años ya sabe leer.


"En este momento preciso no estoy haciendo música, estoy enfocada en mis hijos y aprovecho para realizar otro tipo de proyectos como lanzar esta fragancia a la que le he dedicado mucho tiempo. Además esto de ser madre es nuevo para mí, estoy indagando los miles de misterios que tiene esto de la maternidad y que es la cosa más revolucionaria y maravillosa que me ha sucedido", añadió.


No obstante la intérprete de "Hips don´t lie", aseguró que será a final de este año o inicio del próximo cuando se meta al estudio de grabación para realizar su disco once.


"Una vez que empiece a trabajar en mi música no tendré tiempo de hacer otra cosa, pues escribir y producir siempre absorbe todo mi tiempo y trate de enfocarme sólo en eso", dijo.

ADELE ANUNCIA LA FECHA Y TITULO DE SU 3er ALBUM





La cantante británica Adele confirmó que su tercer y más que esperado álbum se publicará en noviembre y se llamará “25”.


En un comunicado divulgado por Twitter y Facebook, la artista explicó que su nuevo trabajo trata sobre la persona en la que se ha convertido durante estos años.


La cantante de 25 años ya ha ganado diez Grammys en total.


Sus dos álbumes anteriores también llevaban por título las edades que tenía cuando se publicaron: “19” (2008) y “21” (2011).


“Mi último trabajo fue un álbum de ruptura y si tuviera que etiquetar este, lo llamaría un álbum de reconciliación conmigo misma“, escribió.


“Siento que he pasado toda mi vida deseando ser más mayor, deseando estar en otro lugar, deseando poder recordar más y también poder olvidar más”.


Apenas hace tres días la cantante de Tottenham estrenó varios segundos de una canción que forma parte de ese tercer álbum.


La cantante hizo un parón en su carrera en 2012, cuando anunció que estaba esperando su primer hijo junto al empresario Simon Konecki y desde entonces, solo ha publicado un tema, “Skyfall”, para la película del mismo título de la saga de James Bond.

Wednesday, October 21, 2015

BOMBA ESTEREO Y WILL SMITH INTERPRETARAN JUNTOS "FIESTA REMIX" EN LOS PREMIOS GRAMMY LATINO



Bomba Estéreo y Will Smith actuarán juntos en los Grammy Latino

El grupo Bomba Estéreo y el artista estadounidense Will Smith actuarán juntos en la 16 edición de los premios Grammy Latino, informaron representantes de la formación colombiana.


Bomba Estéreo y Smith interpretarán "Fiesta (Remix)" en la velada que tendrá lugar el 19 de noviembre en el hotel MGM de Las Vegas (Nevada).


Para Smith, esta canción supone su regreso al mundo de la música tras una pausa de una década.


"Es realmente un honor para mí presentarme en los Grammy Latino por primera vez", indicó Smith en un comunicado.


"Estar rodeado de una gran cantidad de artistas y creadores de música con tanto impacto global me emociona realmente. No puedo imaginar un escenario más perfecto para estrenar en vivo mi "Fiesta Remix" junto a Bomba Estéreo", agregó.


La canción original "Fiesta" está nominada como "Grabación del Año" en la ceremonia de premios.


Ese tema está incluido en "Amanecer", el más reciente disco de Bomba Estéreo, nominado como "Mejor Álbum de Música Alternativa" en esos galardones.


"Estamos muy contentos de ver cómo la música colombiana llega cada vez más lejos. Para nosotros la oportunidad de tocar con un gran artista como Will Smith es un claro ejemplo de esto. Además nos sentimos orgullosos y felices de poder llevar la fiesta colombiana y el espíritu de carnaval al mundo entero", indicó Bomba Estéreo.


Los artistas mexicanos Leonel García y Natalia Lafourcade, con seis y cinco nominaciones respectivamente, parten como los grandes favoritos en la próxima edición de los Grammy Latino.


Un día antes, el 18 de noviembre, se entregarán los galardones honoríficos de la Academia Latina de la Grabación, este año dedicados a Ana Belén y Víctor Manuel (España), Ángela Carrasco (República Dominicana), Djavan (Brasil) y Pablo Milanés (Cuba), así como al saxofonista argentino Gato Barbieri y al grupo El Gran Combo De Puerto Rico.


Esa misma noche se celebrará la Gala de Entrega del Premio a la Persona del Año, donde se rendirá homenaje al brasileño Roberto Carlos.

MARCO ANTONIO SOLIS ORGULLOSO DE SUS RAICES GRABA "POR AMOR A MORELIA"






El cantautor Marco Antonio Solís se siente complacido de rendir un homenaje a su tierra natal mexicana con "Por amor a Morelia", una nueva producción en la que también vuelve a sus raíces musicales.


"La idea es traer a la gente a México y demostrar que no es tan peligroso como se dice en las noticias. Hay muchas partes de México maravillosas", expresó Solís en entrevista con Efe.


El cantante, de 55 años, nacido en la ciudad de Ario de Rosales, en Michoacán, a unos 100 kilómetros de Morelia, la capital estatal, busca con este nuevo álbum "resaltar lo bello que tiene el estado".


"Soy un michoacano que se identifica con la sencillez y los sentimientos. Ver cantar y bailar a mi gente, para mí es algo muy especial. Me llena de alegría poder compartir, a través de este material, una noche mágica con todos mis paisanos", manifestó.


"Por amor a Morelia" fue grabado durante uno de los conciertos de "El Buki", como es conocido popularmente el cantante, en la plaza de toros de esta capital de arquitectura barroca, que ha sido para el artista de gran influencia en su desarrollo profesional.


"No sólo es un concierto en vivo, estamos hablando de nuestro estado. Al hablar de Michoacán, hablamos de México y así se dio", recordó Solís.


"Creo que hay que exponer lo bueno que tiene nuestro país. De lo malo, ya otros hablan por nosotros", lamentó.


"La pirekua michoacana", "Mi fantasía", "Necesito una compañera", "Quiéreme", "Que viva el amor" y "Mi mayor necesidad" son algunos de de los temas de este disco, que estará disponible a partir del próximo viernes y que será además acompañado de paisajes michoacanos.


"Nos fuimos a filmar a los pueblos, entre ellos a mi pueblo, Ario de Rosales. Todos estos lugares salen en el concierto entre canción y canción", explicó.


Inquieto por naturaleza, el intérprete de "Si no te hubieras ido" explicó está en una etapa "de jugar y de experimentar", de salirse "de la zona de confort y experimentar con diferentes sonidos y ritmos".


El cantautor manifestó que quiere retomar lo que hacía con Los Bukis, un grupo que creó en los años setenta, cuando "grababa norteño, cumbia y balada en un mismo disco".


"Estoy como regresando a esa fórmula porque ahora se venden canciones y ya no tanto discos; tal vez de pronto también haga algunas versiones en italiano o en portugués", manifestó.


Explicó que, en ese sentido, acaba de lanzar dos canciones "muy distintas", la balada "Estaré contigo" y "La del perro".


"El poeta del pueblo" busca también conquistar los corazones de las nuevas generaciones.


"Lo mío es generacional y creo que los papás también contribuyen mucho. Los padres son los mejores promotores. Mientras sean temas románticos, blancos y limpios, esos son los que se le quedan a todo el mundo", aseguró.


El autor de "Tu cárcel", "Cómo fui a enamorarme de ti", y "La venia bendita" tiene más de 30 años de carrera, alrededor de 20 discos grabados y unas 300 canciones compuestas


La nueva producción incluye el tema promocional "Invéntame", de la autoría de Solís y que ha sido grabado por varios intérpretes.


Solís explicó que el homenaje a México en "Por amor a Morelia" era una deuda que tenía con su país.


"Esto se da porque yo hice primero "Una noche en Madrid", luego "Una noche de luna", en Argentina, y quise hacer uno en México. De pronto algo me dijo que tenía que hacerlo en mi estado: Michoacán", destacó.

CAMARA DE DIPUTADOS DE RD ACOGE RESOLUCION QUE RECONOCE A VARIOS POETAS DOMINICANOS



La Cámara de Diputados aprobó este martes una resolución mediante el cual otorga un pergamino de reconocimiento a varios poetas dominicanos, con motivo de celebrarse el día 21 de octubre el Día Nacional del Poeta, informó la institución en un comunicado.


La pieza es de la autoría del diputado peledeista por la provincia Santo Domingo Este y presidente de la Comisión de Cultura, Manuel Jiménez, quien considero que este hecho es un acontecimiento que llena de júbilo a los dominicanos en especial a la clase cultural.


El también cantautor consideró que la República Dominicana es un país de una gran diversidad cultural, que durante siglos ha tenido extraordinarios poetas que con sus letras han puesto en alto nuestra patria.


Jiménez entiende que la poesía es un medio para incentivar y fomentar la creatividad en las presentes y futuras generaciones, por esta razón es importante reconocer a estos excelsos exponentes en el día Nacional del Poeta que es también el Natalicio de la poetisa Salome Ureña de Henríquez.


Algunos de los poetas que serán reconocidos son,     Jeanette Miller, Pastor de Moya, Carmen Quidiello, Cayo Claudio Espinal, Abil Peralta Agüero, Rafael Garcia Bido y Tatem Brache, Sally Rodríguez, Ramón Antonio Jiménez, Lourdes Bautista.

Tuesday, October 20, 2015

TRATAN DE ROBAR UNA ESTATUA DE AGUSTIN LARA DE DONDE ESTA ENTERRADO






Las autoridades de la capital mexicana informaron que la estatua del compositor Agustín Lara ubicada en la Rotonda de las Personas Ilustres del panteón de Dolores, en el oeste de la capital, está bajo resguardo tras un intento de robo.


En un escueto comunicado, la fiscalía capitalina indicó que la estatua del autor de "Noches de ronda" y "María bonita", entre otras muchas canciones, se encuentra en la caseta de vigilancia del cementerio donde está su timba desde el 4 de octubre pasado, cuando intentaron robarla.


La fiscalía salió así al paso de la denuncia de Vianey Lárraga, penúltima esposa de Lara (1879-1970), quien dijo a Radio Fórmula que este fin de semana se dio cuenta de la desaparición de la efigie cuando visitó la tumba del artista.


"Llegamos y nos llevamos la sorpresa de que no existía la estatua", aseguró Vianey Lárraga, de 83 años y madre del hijo del autor de temas como "Solamente un vez".


Señaló que dio parte a las autoridades de la desaparición de la efigie del compositor.


El personal de seguridad del panteón relató que durante un recorrido escuchó ruidos en la rotonda y al acercarse notó la escultura en el piso del mausoleo, por lo que decidió ponerla bajo resguardo.


El próximo 6 de noviembre se cumplirán 45 años de la muerte de Lara, inhumado en la Rotonda de los Personas Ilustres al lado de personajes como los muralistas Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, el poeta Amado Nervo y el músico Juventino Rosas.


Lárraga fue la penúltima esposa de Lara, quien también estuvo casado con la actriz María Félix.


Considerado uno de los músicos y compositores más importantes del siglo XX en México, Lara es autor de canciones como "Noche de Ronda", "Farolito", "Arráncame la vida" y "Granada".

EL ACCIDENTE QUE TUVO ENRIQUE IGLESIAS CON EL DRON LE TRAJO CONSECUANCIAS






El cantante Enrique Iglesias ya se ha recuperado “casi totalmente” del corte en el dedo corazón de la mano derecha que sufrió el pasado mes de mayo durante un concierto en Tijuana al intentar atrapar un dron que sobrevolaba el escenario, aunque el accidente le ha dejado sin sensibilidad en la yema.


“Estoy bien, ya me he recuperado al 100%. Fue solo un susto, gracias a Dios. Podía haber perdido parte del dedo, pero tuve un buen doctor que me ayudó muchísimo y ha salido todo bien. Ya estoy recuperado casi totalmente. No siento la punta del dedo, pero todavía tengo dedo”, explicó el intérprete en una entrevista al programa ‘Domingo al día’ de la cadena América TV.


Como todo un profesional, Enrique no detuvo su actuación tras sufrir el aparatoso corte, conformándose con vendarse de forma provisional los dedos heridos y limpiarse los restos de sangre en su camiseta blanca, en la cual -ya puestos a ensuciarla- dibujó un corazón. Ahora el intérprete tiene planeado comercializar una línea de camisetas con ese diseño en forma de corazón para recaudar fondos para una entidad benéfica.


“Estamos haciendo algo realmente especial con esas camisetas que hemos creado. Dentro de unos días saldrá la noticia”, reveló.

TE ENTERASTE DE CUAL ES EL GALAN QUE LE GUSTA A SELENA GOMEZ



La cantante de 23 años Slena Gómez -quien mantuvo una tormentosa relación con Justin Bieber durante cuatro años- se ha fijado en un hombre once años mayor que ella, el actor Chris Evans, de 34.


“Creo que me gusta Chris Evans. ¿No es guapo? Es muy guapo“, confesó en el programa de televisión ‘Watch What Happens Live’ el domingo.


Cuando el otro invitado del programa, Willie Geist, le preguntó si había dicho eso en público anteriormente, la artista lo negó.


“No. Esta es la primera vez. Madre mía. Me va a odiar, o a querer“, contestó la artista.


Selena -quien también fue novia de Nick Jonas- reveló recientemente que a menudo cuestiona su sexualidad, y lejos de parecerle raro, lo considera algo muy “sano” de hacer.


“Creo que todo el mundo lo hace [cuestionar su sexualidad] no importa quienes sean. Yo lo hago, por supuesto. Totalmente. Creo que es sano adquirir nuevas perspectivas acerca de quién eres, cuestionarte y retarte. Es importante hacerlo”, dijo a PrideSource.


Selena también admitió que le “encantaron” los rumores que la ligaron a la modelo bisexual Cara Delevingne el año pasado.


“Me encantó. No me importó. Especialmente porque, por una vez, no estaban hablando sobre otras personas de mi vida, lo que fue maravilloso. De verdad. Ella es increíble y muy abierta y me hace más abierta”, añadió a la publicación.


Selena aseguró que no le molesta que especulen sobre una posible relación amorosa con Cara.

BRITNEY SPEARS VIVE UN PENOSO MOMENTO EN PLENO ESCENARIO OOPS!



El pasado fin de semana, la cantante estadounidense Britney Spears ofreció uno de sus concierto en Las Vegas. Todo transcurría bien, cuando de pronto, el cierre trasero de uno de sus vestuarios se abrió totalmente dejando ver la espalda de la cantante.


Al presentarse esta situación, pidió ayuda a uno de sus bailarines, pero esto no fue posible, ya que la coreografía de la canción no permitió que los chicos pudieran auxiliar a Britney.


Como toda una profesional, ‘La princesa del pop’ siguió bailando con el cierre abajo hasta que terminó la canción, y momentos después abandonó el escenario para poder arreglar su vestimenta.


¿Será que Britney debería ponerse a dieta?

Monday, October 19, 2015

LA GIRA "TODO TIENE SU HORA" DE JUAN LUIS GUERRA ARRANCO ESTE SABADO EN PUERTO RICO



El cantante ofreció dos horas de concierto que incluyeron éxitos de merengue, bachata y salsa.


El que menos bailó, movió los hombros y la cabeza de lado a lado porque el ritmo de Juan Luis Guerra se apoderó la noche del sábado del Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot en la parada que aquí hizo de su gira Todo tiene su hora.


Con su energía, imposible hubiese sido que alguien quedara sin moverse.


Mientras que el área de arena se convirtió en una pista de baile para las parejas y para los que andaban en grupo, el resto del recinto, a simple vista, era un hormiguero de gente que se sacudía de lado a lado, pisaba y pisaba y hacía vibrar el metal de las gradas.


El concierto, que lleva el nombre del décimo cuarto álbum del artista dominicano, comenzó con un conteo regresivo que dio paso al repiqueteo de tambores y al sonar del teclado, la güira, las trompetas y a la aparición del cantante dentro de una cabina telefónica ubicada al centro del escenario para atacar con Cookies and Cream y luego con Travesía.


No se hizo esperar mucho la llegada del clásico Ojalá que llueva café, la tercera canción que sonó.


Tras La llave, saludó formalmente.


“¿Como la están pasando Puerto Rico?”, fue una pregunta en la que insistió varias veces, como para hacer constar que el resultado de su conocida disciplina y perfeccionismo en la creación de su música era del agrado del público boricua.


“Es un placer grande estar con ustedes. Gracias por el cariño que siempre nos muestran. Y veo algunas banderas dominicanas. Quiero saludar a mis hermanos dominicanos que están aquí”, continuó.


Entonces presentó Mi bendición, un tema que dedicó a los matrimonios luego de resaltar que él ya lleva 32 años casado con su esposa, Nora.


“El que ama a su esposa, se ama a sí mismo”, dijo.


El concierto continuó casi imparable, un tema tras otro, como si ninguno de los músicos se cansara, solo con breves intervenciones para presentar “este es otro merengue”, “esta es una salsa”, “esta es una bachata”, “esto es un son” y así.

 
Tuvo, claro, sus momentos más sublimes, como el segmento acústico en el que cantó Muchachita linda, una bachata que compuso para su hija Paulina.


Cuando Juan Luis regresó a la cabina telefónica para recibir una respuesta de una operadora y entonar Costo de la vida, la energía del público se disparó como un testimonio de la apretada realidad económica que muchos viven en esta isla.


Hubo un momento para que sus músicos se lucieran, con la güira y la tambora y hasta con pasos de bailes que envolvieron al público en un intercambio de sonidos y aplausos que eran juntos una composición.


Y cuando apareció en los visuales del fondo del escenario la imagen de una bicicleta, ya se anticipaba la famosa crítica a los precarios sistemas de salud que es Niágara en bicicleta.


Juan Luis hizo un aguaje de despedida con La bilirrubina, pero luego de un rato regresó con A pedir su mano.


Para no dejar fuera algunos de sus bachatas más recordadas, presentó un medley en el que incluyó Estrellitas, Hormiguita, Bachata en Fukuoka, Que me des tu cariño, Bachata rosa, Frío frío y Burbujas.


Luego de un derroche de sabor caribeño, no era justo acabar en baja, así que con el pedido de otra canción, el artista y su 4.40 complacieron con Las avispas. Todo el mundo contento.


Repertorio:


Cookies and Cream

La travesía

Ojalá que llueva café

La llave

Mi bendición

Medley de salsas Dime Nora mía, Razones, Carta de amor Como yo

Segmento acústico con Muchachita linda y Para que sepas

Costo de la vida

Para ti

Tus besos

Todo tiene su hora

Visa para un sueño
La guagua

Niágara en bicicleta

Moca a París

La bilirrubina

A pedir su mano

Medley de bachatas Estrellitas, Hormiguita, Bachata en Fukuoka, Que me des tu cariño, Bachata Rosa, Frío frío, Burbujas

Las avispas.


El cantante dominicano Juan Luis Guerra se prepara para continuar con su gira por EE.UU. & America Latina basada en su último disco, "Todo tiene su hora".


"Tocar en Puerto Rico es como tocar en casa. Siempre nos han acogido de una manera muy especial", dijo el artista en un comunicado de prensa emitido en junio pasado.


La presentación de Guerra en la isla será el arranque de una gira que según sus promotores "promete ser toda una fiesta tropical" y estará cargada de "las melodías románticas que conquistaron varias generaciones".


El cantautor dominicano ha vendido más de 20 millones de discos y ha ganado numerosos premios, entre ellos, 15 Grammy Latinos, dos Grammy anglosajones y varios Latin Billboard.

GILBERTO SANTA ROSA PRESENTA UN ADELANTO DEL DVD "NECESITO UN BOLERO"



Se trata de una producción completamente en vivo y en formato DVD con 10 temas llenos de romance y sentimiento.


La producción de Gilberto Santa Rosa nominada al Latin Grammy  en la categoría Mejor álbum pop tradicional, “Necesito un bolero”, se alista para presentar una exquisita versión en formato DVD de la que hoy se ofrece un adelanto.


“Necesito un bolero” edición de lujo, es una producción completamente en vivo y realizada en formato DVD con 10  temas llenos de romance y sentimiento en la voz de Gilberto Santa Rosa. El proyecto cuenta con las colaboraciones en vivo de Eugenia León, Lena y Natalia Lafourcade, quienes realizaron duetos junto a Santa Rosa en los temas “Tequila y canción”, “Apaga la luz” y “A dónde vamos a parar”, respectivamente.

 
“‘Necesito un bolero’ es un proyecto muy especial y estoy muy feliz de compartir este adelanto con el público. La experiencia de grabar en vivo con Natalia, Eugenia y Lena fue extraordinaria. La conexión, complicidad y el respeto profesional quedó evidenciado en cada palabra que interpretamos; estoy más que agradecido de estas talentosas damas. Ya lo disfrutarán en este adelanto que hemos preparado”, compartió Gilberto.


Gilberto Santa Rosa se presento el sabado 17 de octubre en Nueva Jersey. Además, el intérprete puertorriqueño compartirá en el espectáculo Forever Tango en Costa Rica el 3 y 4 de noviembre, para luego continuar su gira de conciertos el 6 y 7 de noviembre en Chile.

LLEVARAN A LA PANTALLA CHICA LOS ULTIMOS MESES DE VIDA DE MICHAEL JACKSON






Los últimos cuatro meses de la vida del legendario "rey del pop" Michael Jackson saltarán a la pequeña pantalla en una serie de televisión que se encargará de producir la compañía de entretenimiento Warner Bros. y se basará en el libro del escritor y estrella de televisión, Tavis Smiley.


La fecha para el lanzamiento de esta serie televisiva sobre el intérprete de "Thriller" es desconocida a día de hoy, aunque en junio de 2016 está previsto que se publique el nuevo libro de Smiley, titulado "Antes de que me juzgues: el triunfo y la tragedia de los últimos días de Michael Jackson", informó Warner Bros.


La compañía estadounidense detalló en un comunicado que el libro de Smiley, que tiene su propio programa en la cadena PBS, examinará "los altibajos" de la vida de Jackson, fallecido el 25 de junio de 2009 en Los Ángeles por una sobredosis de fármacos que le administró su médico personal, Conrad Murray.


En el libro, sobre el que se basará la futura serie de televisión, se examina la constante búsqueda de privacidad de la estrella, sus intentos de proteger una vida privada que ha quedado en entredicho, así como las presiones de la fama que "le hicieron socialmente frágil y casi incapaz de vivir", según la nota.


Como resultado del acuerdo, Smiley también dará imagen y movimiento a otro de sus libros: "Mi viaje con Maya".


En esta novela, el autor rememora sus 30 años de amistad con la poetisa Maya Angelou, fallecida en mayo de 2014 y que, en la década de los años 60, participó activamente en el movimiento por los derechos civiles y trabajó estrechamente con dos de sus principales líderes, Malcom X y Martin Luther King.


Autora de la famosa autobiografía "I Know Why the Caged Bird Sings" (1969) y considerada como una de las principales intelectuales afroamericanas, Angelou fue además de escritora, bailarina, actriz y la primera directora de cine negra de Hollywood.

Friday, October 16, 2015

LEHMAN CENTER PRESENTA EN EXCLUSIVA "UNA NOCHE DE SALSA PARA LA HISTORIA"






Jose Alberto "El Canario", Domingo Quiñones & Por Primera Vez Como Solista "Charlie Aponte" La Voz Que Acompaño A El Gran Combo Por Mas De 40 Años.

Creemos Que Es Mas Que Suficiente Para Escribir Una Pagina Mas En La Historia De La Salsa De Las Muchas Que Ya Hay En El Condado De La Salsa "El Bronx".


Sabado 17 De Octubre A Las 8pm


LEHMAN CENTER
250 Bedford Park BLVD
Bronx, NY.
Tel: 718-960-8833
Web: Lehmancenter.org


Unete A Nosotros Y Seras Parte De Una Noche Que No Olvidaras...

LLEVAN AL VINILO CINCO DE LOS DISCOS MAS INFLUYENTES DE LA SALSA







Los discos “Punto de vista”, de Gilberto Santa Rosa; “Caminando”, de Rubén Blades y “Arroz con habichuela”, de El Gran Combo fueron convertidos al formato vinilo, y ya se encuentran disponibles para todos los coleccionistas de la música atemporal, anunció la empresa discográfica Sony Music Latin.


Asimismo, fueron relanzados en ese mismo formato dos clásicos de Fania All-Stars: “Rhythm Machine” (1977) y “Spanish Fever” (1978).


De esta forma, estas producciones discográficas, que figuran entre las más influyentes de la música tropical, se suman a más de una decena de discos en vinil que se venden desde hace algún tiempo en las tiendas por departamento Walmart.


“Los intérpretes y músicos más consagrados de la música tropical forman parte de esta serie de tesoros únicos y emblemáticos para tu colección”, indicó la compañía de discos en un comunicado de prensa.


“Punto de vista” (1990) fue el álbum con que el “Caballero de la Salsa” debutó en Sony y fue certificado Disco de Platino. El éxito “Vivir sin ella”, incluido en el mismo, fue el tema con que Santa Rosa saltó a la fama internacional.


Mientras, “Caminando” (1991) resalta por su canción homónima y porque fue grabado por Blades junto a su reconocido grupo Son del Solar.


Entretanto, “Arroz con habichuela” es considerado uno de los mejores discos lanzados por los “Mulatos del Sabor” en este milenio.


Sobre “Rhythm Machine”, cabe destacar que cuenta con las interpretaciones estelares de figuras como Johnny Pacheco, Papo Lucca, Mongo Santamaría, Adalberto Santiago y el propio Blades. Asimismo, cuenta con arreglos de los aclamados jazzistas Bob James y Eric Gale.


Por otro lado, “Spanish Fever” junta a algunos de los artistas antes mencionados con otras estrellas de la salsa como Ismael Miranda y Roberto Roena. Patti Austin, David Sanborn, Eric Gale, Maynard Ferguson, Hubert Laws y Jay Berliner figuran además como invitados especiales.


A continuación, la lista completa de los vinilos de Sony Music Latin disponibles en Walmart:


Marc Anthony, “3.0”

Ruben Blades, “Caminando”

Bomba Estéreo, “Amanecer”

Calle 13, “Multiviral”

Chayanne, “En todo estaré”

El Gran Combo, “Arroz con habichuela”

Fania All-Stars, “Spanish Fever”

Fania All-Stars, “Rhythm Machine”

Tito Puente, “Quatro: The Definitive Collection”

Draco Risa, “Vida”

Gilberto Santa Rosa, “Punto de vista”

Romeo Santos, “Formula Volumen 1”

Romeo Santos, “Formula Volumen 2”

Juan Magan, “Presenta… Bailando por el mundo”

Carlos Vives, “Corazón profundo”

Gilberto Santa Rosa, “En vivo desde el Carnegie Hall” (disponible desde el 13 de noviembre”

LA BODA DE SOFIA VERGARA DEBERIA SER MOTIVO DE FELICIDAD PERO PARA SU NOVIO ES MUY ESTRESANTE






En el caso de Sofía Vergara y su prometido Joe Manganiello, el amor podría no resultar suficiente para asegurar el futuro de su relación debido a lo diferentes que son en muchos aspectos, algo que ha empezado a cobrar especial importancia durante la organización de los preparativos de su gran día. Aunque la colombiana es una amante confesa de la fiesta, su chico lleva más de 12 años sin probar el alcohol, por lo que la perspectiva de tener una boda regada con bebida no le hace demasiada ilusión.


“Son muy diferentes en muchos aspectos, incluyendo el alcohol. Ninguno de los amigos de Joe bebe y él ya les ha advertido de que habrá un montón de alcohol en la boda porque a la familia y amigos de Sofía les encanta beber”, explicó una fuente al portal Radar Online.


El principal deseo del actor de ‘Magic Mike’ es que llegue de una vez por todas el día de su enlace para dejar atrás todo el estrés.


“Joe está de los nervios últimamente y le ha dicho a sus amigos que la boda le está volviendo loco. Quiere muchísimo a Sofía, pero también dice que se ha convertido en una verdadera pesadilla y que tiene muchas ganas de que pase todo. Debería ser una ocasión para celebrar, pero lo único que está haciendo es generarle estrés”, añadió.


Joe nunca ha ocultado sus problemas pasados con el alcohol porque se siente especialmente orgulloso de haber cerrado ese capítulo tan oscuro de su vida.


“Por supuesto que mantenerme sobrio es algo muy importante para mí. Llevo 12 años y medio sin beber. Así que evidentemente es algo que significa mucho para mí”, explicaba el actor a Us Weekly.


Joe Manganiello tenía el mismo problema de José José

El actor Joe Manganiello nunca ha tratado de esconder el capítulo más oscuro de su vida marcado por sus problemas con la bebida, que le llevaron a aislarse socialmente durante su adolescencia y a cometer delitos menores robando en tiendas, además de impedirle trabajar a lo largo de cuatro años de adulto, tal y como él mismo ha revelado en una entrevista a la revista “Muscle & Fitness”.


“Tenía un serio problema con la bebida que necesitaba afrontar”, confiesa el intérprete, que ahora se enorgullece de llevar más de 13 años sobrio.


Por suerte, en la actualidad lo único que perturba la felicidad de Joe junto a su prometida, la colombiana Sofía Vergara, es el acoso de los paparazzi. Aunque con el tiempo el actor ha conseguido habituarse incluso a eso.


“Ya se ha convertido en parte de mi vida. El jardín trasero de mi casa de Beverly Hills es zona de exclusión aérea. ¿Qué se supone que puedes hacer al respecto? ¿Intentar disparar a un helicóptero? Lo único que quiero es hacer bien mi trabajo y entretener a la gente. Con un poco de suerte, en algún momento dejaré de resultarles interesante y me permitirán hacer mi trabajo tranquilo. Eso es lo único que quiero”, añade.

JOSE ALBERTO ESTA MUY FELIZ Y SILVANDO COMO UN "CANARIO" CON SU NOMINACION AL GRAMMY LATINO






El popular salsero José Alberto “El Canario”, que el próximo sábado 17 de octubre compartirá el escenario de Lehman Center del Bronx con Charlie Aponte y Domingo Quiñones, está de plácemes con su reciente nod en la categoría Mejor Álbum Tropical Tradicional con “Tributo a Los Compadres – No quiero llanto”.


El álbum fue grabado en Santiago de Cuba con el Septeto Santiaguero y es un homenaje al recordado dúo de trovadores “Los Compadres“. Para el músico nacido en República Dominicana y criado en Puerto Rico, se trata de la segunda nominación al Grammy Latino, e igualmente para el septeto cubano.   


Junto al Septeto, “El Canario” invitó a otros grosos de la salsa como Andy Montañez, Aymee Nuviola, Oscar D’León, Ismael Miranda, Tiburón Morales, Eliades Ochoa, Grupo Esencia y Edwin Bonilla.


“Estoy muy agradecido a todo el equipo de trabajo que participó en este proyecto.  Ellos también forman parte de esta celebración, y en especial a los muchachos del Septeto Santiaguero por su dedicación para lograr un trabajo maravilloso. También quiero agradecer a la Academia por la nominación, a sus miembros y a todos los fanáticos que me siguen por más de cuatro décadas en tarima”, dijo el artista vía comunicado oficial.


José Alberto Justiniano, su nombre verdadero, mantiene una agenda full, y pareciera que recién empieza en la industria cuando en realidad este 2015 celebra cuatro décadas de una exitosa carrera que incluye escenario y discos con Celia Cruz, Isidro Infante, Tito Puente, Sergio George, entre otras figuras.


Famoso por incontables temas como “La Gitana”, “Disculpeme señora”  y “La reina de las flores”, el ex frontman de La Típica 73 el 10 de julio fue parte del programa outdoors Midsummer Swing de Lincoln Center y el próximo 29 de octubre en el Copacabana de Times Square amenizará la gala benéfica del Havana Film Festival New York.


La 16va ceremonia de los premios Grammy Latino se celebrará el próximo 19 de noviembre en el MGM de Las Vegas y será transmitida por Univisión.


Por el preciado gramófono, compiten con “El Canario”:

•“Sigue de Moda”: Checo Acosta (Codiscos)

•Homenaje a Tito Rodríguez: Rafael “Pollo” Brito (EBD Records)

•El alma del son – Tributo a Matamoros/Alain Pérez (Warner Music Spain S.L./Peermusic)

•Locos por el son: SonLokos (No Pares Records)


JERRY RIVERA DICE QUE SOLO QUIERE DIVERTIRSE CON SU MUSICA



Más que su rostro y su juventud, este intérprete conquistó y sigue conquistando multitudes con su salsa romántica que hoy también nutre con el género del pop. 


El vocalista admitió que cuando salió a la escena musical con el disco Empezando a vivir (1989) muchos músicos y fanáticos criticaron su estilo romántico. No era que estaba innovando, porque exponentes como Eddie Santiago caminaron ese terreno antes que él, pero su música estaba apelando a los adolescentes. Ya lo decía su papá Edwin Rivera, que sería “el Menudo de la salsa”. 


“El éxito jamás lo imaginé ni lo esperé. Todavía digo que no merezco tanto. Quien acertó fue mi viejo. Yo le decía: ‘Papi, no me siento listo’. Quería aprender y practicar y él me decía que era el momento. Me decía que sería el Menudo de la salsa. Imagínate, Menudo que era la sensación más grande de la historia”, expresó el artista en entrevista telefónica, al confesar que era de los chicos que soñaba con integrarse al popular quinteto, pero no lo aceptaba ante de los demás.

 
Para ese entonces, el vocalista tenía 16 años, por lo que sus interpretaciones tenían en la mira a esta población. “Empecé a los 15 años, aunque para el disco pasó un tiempo. Mi viejo me decía que llegara a un público joven. Por eso, Amor de colegio. Se lo agradezco a mi viejo”, añadió.


Reconoció que muchos no toleraban su música, empalagosa para algunos, aunque para otros perfecta para ser dedicada al novio o la novia.


“Hubo quien siempre comentó, pero de manera general, no necesariamente conmigo. Es irónico y gracioso, porque no les gustaba, a pesar de que los músicos y arreglistas eran los mismos que usan otros como Frankie Ruiz, Gilberto (Santa Rosa). Respeto cada época y nadie le roba a nadie. Es igual que los que criticaron el reguetón. Un artista no quita ni resta, sino que trae una propuesta que llena un espacio vacío. Logré llegar a un público que no escuchaba salsa”, puntualizó.


Comentó que desde adolescente tenía claro que solo se mantendría en la música  trabajando sin descansar. Y esa mentalidad es la que hace que en la actualidad sus canciones se escuchen con fuerza en Perú, el país que más ha visitado, Colombia, Ecuador y Venezuela.


“Como dice Lalo Rodríguez: ‘He luchado por lo mío, no he sido un vago de calle, no descargué en mi triunfo la frustración que te atañe’. El éxito de alguien no te hace culpable del fracaso de otros”, dijo.

 
Expresó que para llevar ese ritmo de trabajo a sus 42 años tiene que divertirse, además de que no está pendiente de los pasos de sus colegas.


“Trato de hacer lo máximo para que esto sea divertido. No sigo a nadie ni me interesa. Solo me divierto”, acentuó quien mantiene su residencia con su familia en Puerto Rico, aunque tiene una propiedad en Orlando.


Su manera de divertirse no significa que no tome su trabajo en serio, y más si  se trata de la plaza de Puerto Rico. El coach de La Voz Ecuador indicó que si no toca con frecuencia en su país es porque no ha querido “saturarse”.  “Quiero que cuando me presente la gente diga que valió la pena”, comunicó.


Así espera que sus fanáticos se pronuncien en el concierto Los reyes de la salsa, en el que compartirá la tarima con Eddie Santiago.  El espectáculo se llevará a cabo el 24 de octubre en el Coliseo de Puerto Rico, en Hato Rey.


Por una hora y media, el artista promete dar un paseo por los éxitos que lo dieron a conocer y por sus canciones más recientes. “Hemos hecho medleys y nuevos arreglos. Habrá bailarines. Será salsa, pero también estará fusionada con pop porque he hecho ambas cosas en mi carrera. Tengo invitados que la gente no espera ver”, dijo sin revelar los nombres.


Para Jerry Rivera, pisar la misma tarima que Eddie Santiago es un “halago”. “Cuando era un pela gato en patineta, Eddie era conocido mundialmente. Ha puesto el nombre de Puerto Rico en alto y lo admiro. Es un honor que me hayan invitado con él”, expresó el padre de Lizzie (23),  Gerardo (22) y Zelina (16).


Después de esta presentación, el cantante espera entrar al estudio de grabación para lanzar su próximo disco en el 2016.


En marzo pasado, el cantante se escuchó en la radio con el tema de bachata Noche de bohemia junto con el intérprete dominicano Anthony Santos. Esta incursión en este género forma parte de la etapa que vive en la que solo quiere divertirse, como reiteró. “Si siento que estoy trabajando, no lo quiero hacer. En este punto de mi carrera y vida, me estoy divirtiendo al máximo. El disco tendrá elementos divertidos”, indicó.

Thursday, October 15, 2015

CHARLIE APONTE ESTA VIVIENDO UNA NUEVA HISTORIA



Una Nueva Historia, es la carta de presentación de Charlie Aponte, quien después de 40 años como cantante estelar del Gran Combo, presenta su propio proyecto musical en Nueva York el próximo sábado 17 en el concierto Noche de Salseros en el Lehman Center for the Performing Arts de El Bronx.


Para los amantes de la salsa, Charlie Aponte es palabras mayores. Nada más recordar temas que marcaron el género como “La Salsa de Hoy”, “Brujería”, “Compañera Mía”, “Hojas Blancas”, “Amor Brutal” y “La Loma del Tamarindo”, con la Universidad de la Salsa –como se conoce al Gran Combo–  para conferirle un doctorado Honoris Causa, por todo lo que significa su legado para el mundo de la música.


En conversación telefónica desde San Juan, Puerto Rico, Aponte se muestra como un nene que apenas empieza  a caminar.


“Estoy contando las horas para actuar en Nueva York. Es el mismo sentimiento que uno siente con su primera cita de amor. Tengo mucha ansiedad por brindar lo mejor de mí y estoy seguro que así será”, dijo el puertorriqueño nacido en Caguas en 1951.


En la que será su primera actuación en la Gran Manzana con su propia orquesta desde que se separó del Gran Combo a finales de 2014, Aponte habló del nuevo giro de su carrera.


“Tengo la mejor relación con Rafael Ithier –el fundador del Gran Combo– y con todos mis ex compañeros. Mi decisión de separarme fue por razones laborales, no podía cumplir con la apretada agenda del grupo y además quería dedicar más tiempo a mi familia y concretar mis propias metas”.


Al hablar de su nuevo álbum “Una Nueva Historia” producido por Sergio George que incluye el tema “Para Festejar”, que pasó 10 semanas consecutivas en las listas Top Ten de Billboard este año, Aponte destacó que en él resume diversas emociones y géneros en los que se refleja los conocimiento adquiridos a lo largo de su dilatada carrera.


Aponte viene de hacer varias presentaciones en Colombia, Ecuador y por supuesto en varias fiestas patronales de Puerto Rico. Después de presentarse en Nueva York, viajará a Los Ángeles para cumplir varios compromisos.


“Han sucedido tantas cosas buenas en tan poco tiempo, me siento dichoso viviendo esta nueva historia”, concluyó Aponte.


“El canario” presenta “No quiero llanto -Tributo a los Compadres”


José Alberto “El canario” no cesa de volar y en esa constante, sigue innovando y produciendo tras 40 años en los escenarios que precisamente los está celebrando con su nuevo álbum “Tributo a los Compadres”, una compilación de temas clásicos de este irrepetible dúo cubano de música popular.


ACTRICES DENUNCIAN ACOSO Y SEXISMO EN "HOLLYWOOD" LA MECA DEL CINE






El tema no es nuevo, pero cada vez son más las actrices que se suman al reclamo contra al machismo reinante en Hollywood. Allí, en la Meca del cine occidental, el sexismo se hace evidente en la disparidad de salarios, pero también en las diversas maneras en que algunos de sus “hombres con poder” someten a las mujeres que buscan iniciar una carrera dentro de la industria.


La actriz Ashley Judd, por ejemplo, reveló recientemente a la revista Variety cómo un jefe la acosaba y hasta llegó a pedirle que lo mirara mientras se duchaba en la suite de un hotel. Sin dar nombres, la protagonista de Divergente explicó que se trataba de uno de los magnates “más conocidos y admirados de Hollywood” durante los 90.


“Me tomó años dimensionar este incidente de manera retrospectiva y darme cuenta de que había algo profundamente inmoral e ilegal en todo eso”, explicó la actriz, de 47 años. Su historia se hace pública en momentos en que las actrices estadounidenses reivindican sus derechos con cada vez más fuerza, porque no quieren soportar más este tipo de episodios ni tampoco aceptan ser tratadas como “ciudadanas de segunda categoría” ante las cámaras.


Jennifer Lawrence, a la cabeza del reclamo


Una de las primeras en hacer público su enojo por el sexismo hollywoodense fue Jennifer Lawrence, quien gracias al caso de hackeo que sufrieron los estudios Sony Pictures Entertainment el año pasado, descubrió cuánto menor había sido su salario con respecto a sus colegas masculinos en la película Escándalo americano.


“Cuando sucedió el hackeo y descubrí cuánto menos se me había pagado que los afortunados muchachos con penes, no me enojé con Sony. Me enojé conmigo. Fallé como negociadora porque me di por vencida demasiado rápido”, explicó la actriz de Los juegos del hambre en una reciente columna para el sitio feminista Lenny Letter.


“Si soy honesta conmigo misma, mentiría si no dijera que hubo una cierta necesidad de caer simpática lo que influenció en mi decisión de cerrar una cuerdo sin dar pelea. No quería parecer ‘difícil’ o ‘consentida’. Eso pareció una buena idea hasta que vi los salarios publicados en internet y me di cuenta que cada hombre con el que había trabajado no se preocupó en lo más mínimo me parece ‘difícil’ o ‘consentido'”.


Otra de las actrices que se hizo oír en ese mismo sentido fue Patricia Arquette, quien también denunció la diferencia de sueldos al recibir este año su premio Oscar por su trabajo en Boyhood. Meryl Streep, Emma Watson y también han manifestado la necesidad de que esa disparidad sexista deje de ser normalidad en Hollywood.


“Nadie cuestiona el dinero que gana Robert Downey Jr.”, dijo Paltrow a Variety, al hablar del protagonista de Iron Man. “Pero si les hablara de disparidades, sin duda les sorprendería”. Según la revista Forbes, Downey Jr. encabezó en 2015, y por tercer año consecutivo, la lista de los actores con mejor salario de Hollywood, con unos 80 millones de dólares al año. Esa cifra lo deja unos 30 millones por encima de Lawrence, que es la actriz mejor pagada al percibir 52 millones de dólares anuales.


Kirsten Schaffer, directora del grupo de presión Women in Film, estima que aún queda mucho por hacer para que las mujeres puedan tener los mismos derechos que los hombres en Hollywood.


“En estos últimos seis meses hubieron muchas más mujeres que se han expresado públicamente contra el sexismo, pero aún hay margen para hacer cosas”, afirmó en diálogo con la agencia de noticias AFP.


Según un informe del Center for the Study of Women in Television and Film de la universidad de San Diego, en California, el 7% de las 250 películas más importantes de 2014 fueron realizadas por mujeres. Las cifras no cambian para aquellas que están detrás de cámaras: productoras, guionistas o editoras.


“Las cifras no han cambiado desde hace 20 años”, explicó Martha Lauzen, directora general del centro. “La sub representación de las mujeres en la pantalla y detrás de la pantalla es un problema desde los años de 1940. Pero lo que es nuevo es que estas personas conocidas se sientan cómodas para hablar de ello, ayudadas por los vientos actuales, favorables a una mayor diversidad”.