EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!

Friday, May 30, 2014

COLECCION DE MERENGUE GANA "PREMIO INTERNACIONAL CUBADISCO 2014"

La muestra forma parte del renglón "Rescate de la Música" con su colección Archivo Musical I, II y III, recopilada por el Ministerio de Cultura, el Archivo General de la Nación y el Museo de la Música.

Juan Tomás García, viceministro de Participación Popular, recibió la distinción.

Indicó que la colección I está dedicada a las grandes orquestas de merengue de los años 50, mientras la II se realizó en honor a los cantantes masculinos de esa época; y la III es un homenaje a la "Criolla", género musical prácticamente desaparecido.

El Instituto Cubano de la Música y el Comité Permanente de la Feria Internacional Cubadisco convocan cada año al concurso más importante que se realiza en el área musical en la isla, donde se le rinde tributo a personalidades y artistas destacados.

J-LO ESTRENA EL VIDEO DE "FIRST LOVE" Y ESTA SUPER CALIENTE



El modelo internacional David Gandy es el compañero escogido por Jennifer López para dejarse querer en el tórrido videoclip de "First love", con el que la cantante estadounidense promociona el que será su octavo álbum de estudio, "A.K.A.".

Tras una cuidada fotografía en blanco y negro, con una factura casi publicitaria, esta nueva producción de la intérprete de "Lets get loud" se desarrolla en un paraje desértico, donde sus protagonistas se encuentran a solas y ruedan literalmente sobre el suelo ligeros de ropa, presumiendo de sus esculturales cuerpos.

"Recibí la oferta y pensé que sería realmente divertido y toda una experiencia, un tanto diferente de cuanto había hecho con anterioridad", ha declarado Gandy a medios estadounidenses sobre los motivos que le llevaron a este videoclip junto a López, de la que dice que es "una auténtica profesional" y que se lo pasaron realmente bien.

Dirigido por Anthony Mandler, quien previamente ha trabajado para otros artistas como Rihanna y Taylor Swift, el vídeo fue grabado a las afueras de Los Angeles (EE.UU.) en unas condiciones atmosféricas nada ventajosas, a pesar del ardiente resultado final.

"El viento era realmente fuerte y casi originó una tormenta de arena, así que rodar en esas condiciones, con una temperatura gélida, se convirtió en todo un reto", ha desvelado Gandy.

JUSTIN BIEBER IGNORA A LA CONEJITA DE PLAYBOY AMANDA CERNY



Justin Bieber prefirió al internet que a una de las 'Conejitas Playboy', así lo deja claro en un divertido video que grabó para la cuenta de Vine de la conejita Amanda Cerny.

En el clip de poco segundos, se puede ver al canadiense muy concentrado viendo algo en la computadora, mientras que la exuberante modelo hace peripecias para captar su atención sin obtener éxito.

JUSTIN ¿TRAICIONANDO A UN AMIGO?

Durante la noche, el cantante junto a sus amigos, tomaron 'Selfies', en las que aparece Amanda en bata o incluso en ropa interior.

MARCO ANTONIO SOLIS REUNE A SUS TRES HIJOS EN SU MAS RECIENTE CONCIERTO



Vaya sorpresa la que se llevaron los fans de Marco Antonio Solís, El Buki, al presentar en el escenario a sus tres guapas hijas; Marla y Alisson, a quienes procreó con su esposa Crysty, y Betty, hija de la relación que tuvo hace años con la cantante Beatriz Adriana.

El encuentro tuvo lugar durante la presentación del ídolo mexicano en Anahem, California, ahí se pudo ver a las tres guapas chicas junto a su padre interpretando el tema ‘Ya Te Olvidé’.

No cabe duda, la armonía reina en la familia de El Buki, y con ello deja muy claro que su prioridad son sus hijas.

Cristy Solis, actual esposa de Marco Antonio, ha demostrado tener gran afecto por la hija de Beatriz Adriana, quien pasó su cumpleaños con la familia de su padre en Miami, y hasta fotos de ella se compartieron en las redes sociales.

LA COMUNIDAD DOMINICANA MOLESTA POR EL NUEVO VIDEO DEL CANTANTE J MARTIN



Aunque el arte encaja en lo que es la libre libertad de expresión, hay líneas que no se cruzan. Ejemplo de eso, es el video musical realizado por el  cantautor J’Martin titulado “Ni una lágrima más” que concluye de una forma imaginaria, con la escena de un hombre disparándole y asesinando a una mujer por un supuesto acto de infidelidad con su mejor amigo, al que también le quita la vida.

¡Qué barbaridad! Aunque los crímenes pasionales existen, y en este caso se trata de un video musical,  la comunidad dominicana condena que se utilice el arte para promover la violencia contra la mujer.

Eso es un problema serio y rampante que destruye a nuestra sociedad.  La mujer es un ser divino que da vida, y cuando en una relación  hay traición o deslealtad lo mejor es cortar por lo sano, voltear la página  sin tener que recurrir a la violencia.

Algunos miembros de la comunidad consultados expresaron lo siguiente: “Es un video muy controversial que envía un mal mensaje. Muchas personas están indignadas con J’Martin, por el final del video. La canción es muy linda, pero deben de corregirle la parte de la violencia en la Iglesia”, dice la señora Catalina.

Wendy Rodríguez dijo: “Actualmente con tantas regulaciones y leyes que muchos países están sometiendo para el control de las armas de fuego, no se justifica que un artista de la categoría de J’Martin, use esos  métodos violentos en un video en contra de la vida”.

Creemos que J’Martin  debe disculparse públicamente, y de inmediato eliminar la violenta escena de su popular canción y video-clip, “Ni una lágrima más”.

El video, que se encuentra en Youtube, cuenta la historia de un hombre despechado y explícitamente presenta cuando éste le dispara a su exnovia y a la pareja de ésta. Ha sido visto unas 19,000 veces.

Thursday, May 29, 2014

SHAKIRA Y SOFIA VERGARA ENTRE LAS MUJERES MAS PODEROSAS DE FORBES

Cinco son las mujeres latinoamericanas que se incluyen en la lista de las 100 más poderosas elaborada por Forbes. Tres de ellas son políticas, Cristina Fernández de Kischner, presidenta de Argentina, Michele Bachelet, presidenta de Chile, y Dilma Roussef, presidenta de Brasil. Las otras dos mujeres en esta lista son estrellas de entretenimiento y empresarias, las colombianas Shakira y Sofía Vergara.

Según Forbes, la definición de poder incluye tanto su vertiente económica como política pero como hay menos mujeres que hombres al frente de empresas y gobiernos, esta lista “piensa en el poder de forma diferente”. Además de su poder ejecutivo, este ranking mira a los líderes en cuanto a su impacto e influencia en el mundo.

La actriz de Modern Family está en el puesto 32 del ranking y es la estrella mejor pagada en la televisión. No obstante, la mayoría de sus ingresos llegan de ser la imagen de Diet Pepsi y CoverGirl  entre otras marcas. Como empresaria, Vergara ha co fundado una empresa de gestión de talento y marketing, Latin World Etertainment y el año pasado lanzó una plataforma social llamada Nuevo World para conectar a las celebridades latinas con sus fans. Además ha llegado a un acuerdo con CNET para lanzar el sitio en español, según Forbes.

La cantante Shakira, 58 en el ranking, no solo ha vendido cerca de 60 millones de discos sino que además es embajadora de Unicef y fundadora de la Fundación Pies Descalzos cuya misión es fomentar la educación temprana en distintos países. Este año abre su octava escuela en Colombia. Además, la juez del show La Voz en NBC es la cara de P&G para su pasta de dientes.

La lista general está liderada por una cara muy conocida en la cumbre de este ranking, Angela Merkel. La presidenta de Alemania ha sido la mujer más poderosa a juicio de Forbes en  nueve de los diez últimos años. Le siguen la presidenta de la Reserva Federal estadounidense, Janet Yellen, Melinda Gates, Dilma Rouseff, y Christine Lagarde la presidenta del FMI.  Entre las 10 primeras también se encuentran Hillary Clinton, Mary Barra (presidenta de General Motors), Michelle Obama, Sheryl Sandberg (directora de operaciones de Facebook)y Virginia Rometty (presidenta de IBM).

LATINOS CON ESTRELLAS EN EL PASEO DE LA FAMA

Maná y Los Tigres del Norte fueron aprobados pero, todavía, no la desvelan.

Celia Cruz la obtuvo antes de morir y la de Vicente Fernández fue, simplemente, la que abarrotó Hollywood Blvd.

En total son casi 80 los artistas latinos que pueden presumir de tener una estrella en el Hollywood Walk of Fame o el Paseo de la Fama de Hollywood.

Aunque al principio las estrellas en la urbe angelina fueron desveladas en forma grupal, como fue el caso de Mario Moreno ‘Cantinflas’ y la de Carmen Miranda, ahora cada seleccionado tiene su ceremonia individual, en la que se destacan sus logros.

Pero antes de ser literalmente pisoteados por millones de turistas que visitan la zona para tomarse una foto junto a sus ídolos, estos latinos famosos con estrella pasaron por un proceso de selección hecho, anualmente, por la Cámara de Comercio de Hollywood.

Esta entidad requiere que los nominados hayan contribuido al mundo del entretenimiento y, la persona,  haciendo la nominación tiene que pagar 30 mil dólares para cubrir el costo de hacer la estrella, de terrazo y latón, y su mantenimiento.

Asimismo, el artista nominado firma un documento asegurando que estará presente en la ceremonia en su honor, que tiene que celebrarse dentro de los 5 años de ser aprobada.

Aunque todavía faltan algunos latinos más que bien podrían recibir esta distinción tan famosa, con 54 años de tradición, y que no ha estado alejada de controversia por sus homenajeados y excluídos, mañana es la fecha límite para nominar a aquellos que merecen estar dentro de este selecto grupo.

Y para que no te pierdas a la hora de encontrar las estrellas de las celebridades latinas, a continuación te ofrecemos una guía.

Las más destacadas

* Entre las más antiguas de los latinos está la estrella del comediante mexicano Mario Moreno ‘Cantinflas’, desvelada el 10 de octubre de 1980 y colocada en el 6438 de Hollywood Blvd.

* La más concurrida fue la de Vicente Fernández, el 11 de noviembre de 1998, con 4 mil asistentes el día de la ceremonia, ubicada en el 6160 Hollywood Blvd.

* El primer padre e hijo latino en recibir una estrella en este paseo fueron Vicente y Alejandro Fernández; este último el 2 de diciembre de 2005. Para hacerlo aún más especial, las estrellas de los intérpretes de música ranchera están la una a un costado de la otra.

* La número 2,500 fue la entregada a Jennifer López el 20 de junio del año pasado, en el 6262 Hollywood Blvd. La ‘Diva del Bronx’ hasta derramó unas lágrimas tras escuchar las palabras de sus colegas asistentes, como Pitbull y Jane Fonda.

* La latina más reciente fue la de Thalía, quien, finalmente, recibió una estrella en el 6262 Hollywood Blvd., el pasado 5 de diciembre, tras años de ser nominada por su fallecida manager y mamá, Yolanda Miranda.

* Antonio y Pepe Aguilar, 7060 Hollywood Blvd.

* Antonio Banderas, 6801 Hollywood Blvd.

* Bardem y Pe, 6834 Hollywood Boulevard

* Celia Cruz, 6240 Hollywood Blvd.

* Plácido Domingo, 7000 Hollywood Blvd.

* Gloria y Emilio Estefan, 7021 Hollywood Blvd.

* José Feliciano, 6541 Hollywood Blvd.

*  Don Francisco, 7018 Hollywood Blvd.

* Juan Gabriel, 7060 Hollywood Blvd.

* Andy García, 7000 Hollywood Blvd.

* Julio Iglesias, 7000 Hollywood Blvd.

* Pedro Infante, 7083 Hollywood Blvd.

* José José, 7036 Hollywood Blvd.

* Israel “Cachao” López, 6553 Hollywood Blvd.

* Luis Miguel, 7060 Hollywood Blvd.

* Rita Moreno, 7080 Hollywood Blvd.

* Edward James Olmos, 7021 Hollywood Blvd.

* Tito Puente, 6933 Hollywood Blvd.

* Anthony Quinn, 6251 Hollywood Blvd.

* Carlos Santana, 7080 Hollywood Blvd.

* Cristina Saralegui, 7060 Hollywood Blvd.

* Shakira, 6270 Hollywood Blvd.

* Marco Antonio Solís, 6931 Hollywood Blvd.
ABUELO DE SELENA GOME
El rumor de que la cantante y actriz Selena Gómez padecía lupus, lo ha confirmado su abuelo Ricardo a Radar Online: "Selena está recibiendo tratamiento y ya está mucho mejor".

Su abuelo expresó: "Vi en algún diario que había ingresado por problemas con las drogas. La llamé y le dije ‘ten cuidado’ porque estaba trabajando demasiado y estaba exhausta. Prácticamente no tiene tiempo libre".

"Estaba muy presionada, principalmente por su trabajo. No tiene ni un solo día libre y todo el mundo se lo ha dicho, incluidos su agente y su médico", apuntó.

El lupus es una enfermedad que se caracteriza por inflamación y daño de tejidos mediado por el sistema inmunitario. Se desconocen las causas y mayormente afecta a las mujeres.

Por último, el abuelo de la cantante destacó un posible cambio en la carrera de su nieta: "Durante un tiempo estuvo diciendo que no quería cantar más, que prefería ser actriz, pero parece que va a combinar ambas profesiones".

Wednesday, May 28, 2014

DOS INTEGRANTES DE "ONE DIRECTION" FUERON CAPTADO EN VIDEO FUMANDO MARIHUANA



¡¿Qué les gusta queeeeé?! Los padres de millones de adolescentes están en brote por un vídeo en el que se ven dos integrantes de la banda juvenil británica One Direction fumando marihuana y bromeando sobre el tema.

En la grabación, publicada en exclusiva por el portal Mail Online, aparecen Zayn Malik y Louis Tomlinson vacilando con tres miembros de su “entourage” mientras salían de un concierto en Perú.

“Aquí estamos, dejando Perú. Moto prendido. ¡Días felices!”, exclama Tomlinson, de 22 años.

Louis incluso aguanta el cigarrillo enrolado cerca de la cámara y conversan sobre lo bueno que está.

En otro momento, Louis enfoca el “moto” en la mano de Zayn y pregunta: “¿Cómo está ese tipo de cultura?”, a lo que Zayn responde: “Está genial.. Va a ser incluso mejor cultura cuando lleguemos a Jamaica.”

Los muchachos llegan a bromear sobre si el policía que los está escoltando se da cuenta. “Está pensando: ‘estoy seguro que puede oler una sustancia ilegal allá adentro”, dice Louis.

La banda se presentó el pasado 27 de abril ante 40,000 personas en el Estadio Nacional, en Lima, como parte de su gira de conciertos "Where We Are".

El grupo, compuesto por Zayn, Louis, Liam Payne, Niall Horan y Harry Styles, tiene sobre 19 millones de seguidores en Twitter, mientras que en Facebook tiene sobre 30 millones.

Zayn, por su parte tiene sobre 12 millones de seguidores en Twitter y  más de 15 millones en Facebook. Mientras que Louis tiene sobre 16 millones en Twitter.

"FROZEN" YA SE CONVIERTIO EN LA QUINTA CINTA MAS TAQUILLERA DE LA HISTORIA



La cinta "Frozen", del estudio Walt Disney, se ha convertido en la quinta película de mayor recaudación en la historia, con 1.219 millones de dólares en todo el mundo, informó hoy la edición digital de Variety.

El filme ha superado la marca de "Iron Man 3" (1.215 millones) este fin de semana y solo tiene por delante a "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2" (1.341,5 millones), "The Avengers" (1.518,6 millones), "Titanic" (2.186,8 millones) y "Avatar" (2.782,3 millones).

La marca de "Frozen" se ha logrado gracias principalmente a su buen rendimiento en EE.UU. (más de 400 millones) y la sorprendente reacción de Japón (con casi 200 millones). Se trata del segundo título más exitoso para Disney, solo por detrás de "The Avengers".

Desde su estreno hace casi siete meses, "Frozen" también se ha convertido en la cinta de animación más vista de todos los tiempos, sobrepasando la marca de "Toy Story 3", con 1.063 millones de dólares.

La película de animación digital en 3D cuenta la historia de una risueña princesa que, sorprendida por las circunstancias que rodean a su peculiar hermana, lucha por acabar con el maleficio que afecta a su reino en forma de eterno invierno.

El filme, una adaptación del cuento "La reina de las nieves", de Hans Christian Andersen, es además el primero de Disney que logra el Óscar a la mejor película de animación, una categoría que se le resistía al estudio desde que se creó este premio en 2001.

Anteriormente, Disney se había hecho con más de una veintena de Óscar en la categoría de cortos de animación o en apartados técnicos.

La cinta, dirigida por Chris Buck y Jennifer Lee, cuenta con las voces de Kristen Bell, Idina Menzel, Josh Gad y Alan Tudyk.
GILBERTO & VICTOR CUMPLIRAN LOS DESEOS DE CHEO FELICIANO
Antes de partir de este mundo, el cantante José “Cheo” Feliciano tuvo una petición especial a los salseros Gilberto Santa Rosa y Víctor Manuelle en el concierto “Dos soneros saludan a Cheo”, que, inicialmente, los reuniría  en un mismo escenario, pero luego se transformó en “Dos soneros cantan a Cheo Feliciano”.

El fenecido bolerista y sonero solicitó la inclusión de los temas “Sobre una tumba humilde” y “De tu regreso”, reveló “el Caballero de la Salsa” en conferencia de prensa para dar detalles del espectáculo que se celebrará el 21 de junio en el Coliseo de Puerto Rico, en Hato Rey.

Víctor Manuelle y Gilberto Santa Rosa anticiparon que celebrarán la vida de quien conocieron en el plano profesional y personal. Los intérpretes estarán acompañados por los músicos de orquesta Sentimiento 25, dirigida por Louis García, quien compartió con el bolerista por 34 años. García será el encargado de los arreglos originales de los éxitos de Feliciano.

Esta vez, los soneros estuvieron acompañados de la viuda Socorro “Cocó” Prieto, quien recordó lo entusiasmado que estaba su marido con la idea de subirse a una tarima con sus amigos. “Ellos me dijeron que si quería que hiciéramos el espectáculo y les dije que celebraran la vida de Cheo. Lo avalo porque él estaba muy contento”, expresó Cocó Prieto, quien, igual que Gilbertito, optó por no virarse de su silla para ver un vídeo que hacía referencia a la sesión de fotos que los tres artistas hicieron como parte de la promoción. Ella le agarró la mano a Gilbertito, cuyo rostro reflejó que hay golpes de los que uno no puede reponerse. 

La viuda presentó también unos papeles con parte de una canción que formaría parte del concierto. Indició que encontró este escrito debajo de las toallas del baño de su casa.

El director de la orquesta se comprometió en terminar el tema para el concierto, sin embargo, la cara Santa Rosa anticipó cierta duda sobre si la emoción se lo permitirá.

Los artistas coincidieron en que canciones emblemáticas, como “Anacaona” y “Amada mía”, representarán un desafío al momento de su interpretación. 

“No hay intención de imitar lo que no se puede imitar”, comentó “el Sonero de la Juventud”. 

Santa Rosa enfatizó en que quiere que el espectáculo sea una celebración entre ellos y el público. “He recibido premios y aplausos, pero contar con la dicha de su amistad y cariño para mí es el premio más grande”, indicó sobre Cheo Feliciano, quien falleció el pasado Jueves Santo en un accidente automovilístico en la capital. 

El productor Rafo Muñiz indicó que no existen planes para la realización de una gira internacional ni para la grabación del concierto en formato de DVD. Tampoco precisó qué tipo de imágenes se proyectarán en el show y si, como en otros conciertos, se utilizará el recurso de un holograma con la figura del bolerista.

Tuesday, May 27, 2014

CREES QUE THALIA LE COPIO EL LOOK A SHAKIRA?

Thalia es una de las celebridades quien siempre gusta innovar a sus fanáticos con sus diferentes cambios de imagen, en esta ocasión la cantante mexicana dejó ver su cabellera al natural.

Aunque es poco usual ver a la esposa de Tommy Mottola, con una melena más locochona, Thalía presumió a sus fanáticos un cabello rizado.

"#PeloMarimar #AsiEsNatural #SalidodelShower #RizoChinoOnduladoDivertido #BesoCo" (sic).

ADEMÁS DE CANTAR, A THALÍA LE GUSTA COCINAR

En una siguiente imagen la guapa escritora, mandó un sensual beso a sus millones de fanáticos.

"Ya es lunes! Una nueva semana en blanco para encontrar tu nuevo rumbo. Disfruta el proceso. La vida es divertida!", posteó.

Cabe mencionar que tras la publicación, Thalia fue comparada con Shakira por el estilo tan característico que manejan.


LE APAGAN EL SONIDO A LA SONORA PONCEÑA EN SUS 60 ANIVERSACIO

El sonido pesado que caracteriza a la Sonora Ponceña estremeció este domingo el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot, en Hato Rey, donde la orquesta revivió sus éxitos en un espectáculo de celebración por sus 60 años de trayectoria.

Sin embargo, un incidente con la administración del Coliseo fue la nota discordante al final de la velada. Cuando la orquesta se disponía a regresar a tarima luego de su falsa salida, el sonido fue apagado porque, supuestamente, se habían excedido en la hora de uso de las facilidades del recinto.

Segundos después de comenzar a interpretar su éxito Timbalero, el director musical de la orquesta, Enrique “Papo” Lucca se bajó del piano y detuvo la música, porque, según dijo, habían instrumentos que no se escuchaban. Al disculparse con el público, el músico detalló que los técnicos habían suspendido el sonido debido a que la orquesta sobrepasó la hora de uso del Coliseo.

El grupo apenas entonó una corta interpretación instrumental, antes de dar por terminada la velada.

Hasta ese incidente, el evento había transcurrido sin contratiempos.

A pesar de que el conjunto se quedó corto a la hora de llenar la modalidad pequeña del recinto, nada pudo evitar que la legendaria orquesta demostrara que todavía le queda mucha salsa por hacer, que su sonoridad los hace inigualables y que sus temas, dotados de cadencia, provocan que la gente abandone sus asientos para bailar.

De este modo, la agrupación, por más de tres horas, puso a sudar a decenas de personas, que aprovecharon la parte posterior a la sección de arena para sandunguear con sus temas.

El concierto abrió con una proyección de las carátulas de los discos de la Sonora Ponceña y la interpretación de la canción Jubileo 60, compuesta con motivo de sus seis décadas, en las voces de Darvel García, Roberto Ortiz, Edwin Rosas, Daniel Dávila, Manolito Rodríguez y Yolanda Rivera.

Entre los vocalistas y músicos, vestidos con trajes azul claro, el fundador del conjunto, Enrique Lucca Caraballo o Don Quique, como le llaman cariñosamente, y su hijo, “Papo” Lucca, se distinguían por sus vestimentas color rosa guayaba.

Don Quique, quien también lució un sombrero estilo fedora, dirigió el concierto sentado, siempre moviendo sus brazos a la altura de la cintura, y de tanto en tanto, contoneando sus hombros.

Tras un sencillo “gracias”, García entonó la melodías Date cuenta y Fiel trovador, a la que se sumó la voz de Ortiz. El repertorio, compuesto por 24 temas, continuó con Hachero pa' un palo y Yare, interpretadas por Luisito Carrión, y Fea, vocalizada por Monchito Rivera.

 Fue en el clásico Boranda, entonada por Dávila, que Papo abandonó el piano y tomó el micrófono para avivar al público con algunas improvisaciones.

 “Solamente quiero que me oigan para recordar a unas personas que han sido una escuela para todos nosotros”, manifestó el pianista al son del pegajoso ritmo.

“La tierra de Borinquen”, cantó en el tono de La Borinqueña. “La tierra de Ismael Rivera, la tierra de Tito Puente, de Héctor Lavoe... Cuídense que estoy cantando”, manifestó con humor, mientras era correspondido por los asistentes con fuertes aplausos.

 Después de Tumba mabo, el salsero Héctor “Pichie” Pérez, quien a principios del año anunció su salida de la Sonora Ponceña, para iniciar su carrera como solista, subió a la tarima para ejecutar una versión distinta de La pollera colorá.

 “Treinta años estuve con ella (la orquesta). Muchas bendiciones y mucha salud”, dijo Pérez a Don Quique, mientras exhortaba al público a bailar.

 La jornada musical continuó con Chambaleque y Mayeya. En esta última, los acompañó el renombrado percusionista Roberto Roena.

No obstante, quien se robó los vítores fue Yolanda Rivera, que al hacer alarde de su aguda y peculiar voz en la canción Hasta que se rompa el cuero, se quitó su amplia falda blanca, para quedar en un minivestido con el que pudo ejecutar unos pasos de baile junto a Papo. Asimismo, la vocalista se posó detrás de los timbales y demostró sus habilidades en el instrumento.

El espectáculo bajó de tono con la ejecución del bolero Paño de lágrimas, y el posterior reconocimiento a los miembros de la orquesta que fallecieron.

 Durante, el show, el comediante Israel “Shorty” Castro, tuvo dos intervenciones, en las que arrancó carcajadas de los presentes con chistes picantes. Fue después de su segunda interacción en tarima que Luis Guillermo “Luigi” Texidor fue llamado a la tarima para recitar Acere ko y Tiene pimienta, a lo que el público reaccionó emocionado.

 El festejo por los 60 años de la Sonora Ponceña, por otro lado, sirvió además para que el Senado leyera una proclama, en nombre del legislador Antonio Faz Alzamora, presidente de la Comisión de Turismo, Cultura, Recreación y Deportes, y Globalización, en reconocimiento por el aniversario y en agradecimiento por la gloria que le ha dado al país al colocar el nombre de Puerto Rico a nivel internacional.

 “Se acepta esto con mucha humildad y se lo dedicamos a todos ustedes”, expresó Papo, luego de que se entregara la proclama a Don Quique.

Fue después de vocalizar entre todos el éxito Sola vaya que el grupo simuló su salida y regresó a tarima para cantar Timbalero, la cual no finalizaron, debido al incidente con el sonido.

Minutos después, la orquesta entonó una corta interpretación instrumental, antes de dar por terminada la velada.

“No se preocupen, les compensaremos esto en la próxima”, indicó el cantante Darvel García, mientras el público coreaba Fuego en el 23, otro de sus más populares temas que no llegaron a interpretar.

VIDEO DE EL BATALLON URBANO LOGRA 102.000 DE VISITAS EN 24 HORAS



El video de la canción "Saco e sal" del grupo Batallón Urbano logró 102,000 "views" en 24 horas. En el musical participa la comunicadora y modelo Gabriela Melo y el humorista "El Dotol".

"Saco e sal" es parte de la versión extendida del disco "Evolución", que se mantuvo en el "top ten" de los álbumes más vendidos en Itunes.

Asimismo, el cuarteto se convirtió en el primer conjunto urbano en tener una aplicación para Smartphones.

Friday, May 23, 2014

QUE INICIO LA GUERRA ENTRE CHARLIE SHEEN & RIHANNA?

El actor se le fue a la yugular a la famosa cantante, criticando desde su color de pelo hasta su actitud y todo por no querer saludar a su prometida y exestrella de cine porno.

“Llevé a cenar a mi novia y a sus mejores amigas anoche para celebrar su cumpleaños. Escuchamos que Rihanna estaba en el mismo lugar y le mandé una solicitud para presentarle a mi prometida Scotty porque ella es una de sus grandes fanáticas... pero nos dijeron que habían muchos paparazzis afuera y que en ese momento no era posible”, dijo agregando que esos encuentros espontáneos como el de anoche eran difíciles que se volvieran a repetir.

“Disculpa que no seamos lo suficientemente ‘kool’ [o padres] para recibir la bendición de la princesa (o en este caso de la idiota de Village)”, agregó el actor en su cuenta de Twitter.

También dijo que su novia se había quedado con una muy mala impresión de la cantante y de pasó criticó su nuevo look, con una melena rosa estilo pixie.

“Oh, y Rihanna. Todavía falta mucho tiempo para que llegue Halloween pero qué bueno que estés probando tu disfraz en público”, arremetió.

“Si no quieres que te molesten, no salgas de tu casa”, añadió.

Pero Rihanna escribió un mensaje
mensaje mucho más indirecto también en Twitter que ha sido descrito como una respuesta a los ataques de Sheen, que dice “Si esa reina vieja no saca los pañales de un montón...”

EL BACHATERO ROMEO SANTOS SE INTEGRA AL ELENCO DE "FAST & FURIOUS 7"

El cantautor Romeo Santos tendrá un papel en la próxima secuela de la exitosa serie cinematográfica “Fast & Furious”.

Según informó Deadline.com, el anuncio fue hecho este jueves durante su concierto en el Staples Center en Los Ángeles. Santos recibió en tarima al protagonista y productor de la franquicia, Vin Diesel, quien reveló la noticia a los presentes.

Al momento se desconoce el papel que estará interpretando el bachatero.

Santos se une así al reparto que ya incluye a Jason Statham, Kurth Russell, Dwayne Johnson, Michelle Rodríguez, jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris y Lucas Black.

“Fast & Furious 7” se encuentra actualmente finalizando su etapa de filmación. La película llegará a los cines el 10 de abril de 2015.

PITBULL DEMANDA A LA COMPAÑIA DE BEBIDAS ALCOHOLICAS VODKA

Armando Pérez, mejor conocido como Pitbull, demandó a la marca de bebidas alcohólicas E&J Winery & New Amsterdam Spirits Company por utilizar su nombre artístico.

Según el cantante, la firma lo ha relacionado con el coctel de vodka "El Pit Bull" para aumentar sus ventas en Estados Unidos, según TMZ.

Por lo que el intérprete pidió que el nombre sea retirado del portal de la marca y que se le reconozcan los beneficios económicos que se han generado por la compra del producto.

El nombre de Pitbull está registrado desde el 2000, por lo que no puede ser utilizado.

ARJONA CREO SU MAS RECIENTE ALBUM TRAS GOLPES EMOCIONALES

"Arjona Viaje" el más reciente disco de Ricardo Arjona es un producto de los "golpes emocionales" que el cantante ha recibido en los últimos años.

El músico guatemalteco dijo que tras la muerte de sus padres buscó huir y emprendió un viaje sin rumbo preciso que lo llevó a crear su más reciente producción.

"De este encuentro conmigo y la cantidad de cosas que me pasaron en los últimos tres años, del peso de las pérdidas surgió un disco de muchos colores", dijo Arjona el jueves durante la presentación del disco en México.

Tras su periplo no sólo dio vida a un disco, sino que aprendió a vivir con la ausencia, aunque aún se encuentra en un proceso de regenerar todo.

El intérprete señaló que también buscó alejarse de su faceta como productor, por lo que reunió a cinco productores distintos para generar diferentes matices.

Precisó que el reto fue lograr que las diferentes maneras de trabajar se conjuntaran en un mismo álbum.

"Arjona Viaje" se grabó en Nueva York, Londres, Miami, Guatemala y México.

Thursday, May 22, 2014

MANNY MANUEL DICE QUE OLGA TAÑON COBRA MUY CARO



Manny Manuel regresará a los escenarios locales el próximo 22 de agosto para celebrar con el público sus 20 años de carrera artística.

El concierto tendrá lugar en el Centro de Bellas Artes de San Juan, y al cantante le gustaría contar con varios invitados especiales. ¿Podría ser su amiga Olga Tañón una de ellos?

“Todavía no sé, porque cobra muy caro”, fue la sorpresiva respuesta de Manny Manuel cuando la prensa le preguntó por la posibilidad de incluir una colaboración de Tañón en su espectáculo.

El artista realizó hoy una conferencia de prensa para hablar del show, que curiosamente, no será producido por su manejador Angelo Medina, sino por César Sainz.

El llamado “Rey de Corazones” aseguró que esto no significa que abandonará el manejo de Angelo Medina,  pues se trata de un producción especial.  Sobre el espectáculo, adelantó que pretende hacer un recorrido por su trayectoria musical, desde que se inició en el 1995.

Manny Manuel se presentará el 22 de agosto en el Centro de Bellas Artes de San Juan.

BUSCARAN A NIURKA MARCOS PARA SUSTITUIR A NINEL CONDE?

Ahora que Ninel Conde deba abandonar la puesta en escena 'Amar y Querer', para atender sus compromisos como madre, las apuestas se han abierto y varias son las candidatas que José Joel ha tenido en mente para que interprete en personaje de 'Elena'.

Entre las posibles sustitutas ha sonado el nombre de Mariana Seoane, quien se manejaba la versión de que compaginaría las grabaciones de la telenovela 'Hasta el fin del mundo' con la obra teatral, así como la incipiente actriz Tanya Valenzuela también sonaba como una de las candidatas a ocupar el sitio de Ninel.

NIURKA Y NINEL ¡ES LA GUERRA!

Ahora, se dio a conocer en un programa radiofónico que José Joel, productor de la obra, estaría buscando a Niurka Marcos para que llenara los zapatos del 'Bombón Asesino', sin embargo la cubana podría estar a punto de iniciar telenovela con TV Azteca, por lo cual debería evaluar sus proyectos para aceptar o no el personaje.

Cabe mencionar que Niurka y Ninel Conde han mantenido una enardecida rivalidad en los últimos meses.

SILVIO RODRIGUEZ RECIBE PREMIO FESTIVAL "BARNASANTS" EN CUBA

El cantautor cubano Silvio Rodríguez recibió en La Habana el galardón a la Trayectoria Artística de la 19 edición del Festival de Canción de Autor BarnaSants 2014, celebrado en la ciudad de Barcelona, informó la televisión estatal.

El reconocimiento fue entregado al músico cubano por el director del Festival barcelonés, Pere Camps, durante un encuentro celebrado en la sede de los estudios "Ojalá", creados por Silvio Rodríguez en La Habana.

Silvio Rodríguez es uno de los músicos fundadores del movimiento de la Nueva Trova en Cuba y, en sus casi cinco décadas de trayectoria artística, ha compuesto varios centenares de canciones, música para cine y publicado más de veinte discos.

A lo largo de su trayectoria artística ha recibido importantes premios como el título "Artista por la Paz" (1997) de la UNESCO, ha sido dos veces -en 1998 y 1999- candidato a los premios Príncipe de Asturias de las Letras y en 2004 compartió, junto a cuatro artistas más, el Premio Nacional de la Música de Cuba.

Fue distinguido con el "Premio Latino a toda una vida" de la Academia española de la Música en 2006 y, en 2010, con el Premio Alba de las Artes y Las Letras de Cuba.

Los organizadores del Festival BarnaSants manifestaron su intención de que Cuba sea nuevamente sede del evento, según dijeron medios locales.

La versión de BarnaSants 2008 cerró en el teatro habanero "Amadeo Roldán" con un homenaje al cantautor español Luis Eduardo Aute y, en 2012, el festival fue inaugurado en la capital cubana con un concierto de la mallorquina María del Mar Bonet.

Wednesday, May 21, 2014

MARC ANTHONY COMPARTE SUS SECRETOS CON PITBULL Y BRUNO MARS



El puertorriqueño ha apoyado con algunos tips a estos artistas

Compartir mi visión de la música no me cuesta nada

Compartir mi visión de la música no me cuesta nada", reveló el puertorriqueño a la revista Men's Fitness Magazine.

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Showbiz
PUBLICADO: May, 20, 2014 8:28 pm EST

El talento y la experiencia acumulada en más de dos décadas de carrera no solo ayudó a Marc Anthony a triunfar en las dos categorías latinas de los pasados Premios Billboard -mejor canción y mejor álbum-, sino que también le ha servido para allanar el camino de las jóvenes estrellas que acuden a él para resolver sus dudas sobre el complejo negocio musical. Este es el caso del estelar rapero Pitbull y del vocalista estadounidense Bruno Mars, cuyos triunfos son parcialmente atribuibles a la "visión" artística del ídolo latino.

"Bruno me pidió que le diera algunos consejos para su actuación en la Super Bowl [febrero de 2014], y con Pitbull he compartido algún que otro secreto sobre la mejor forma de compaginar música y negocios. No puedo evitar estar siempre disponible cuando los amigos me necesitan, ya que todos hemos pasado por momentos duros y atravesado etapas en las que necesitamos que nos echen una mano. Compartir mi visión de la música y de la industria discográfica no me cuesta nada", reveló el puertorriqueño a la revista Men's Fitness Magazine.

Aprovechando el momento de sinceridad, el exmarido de Jennifer Lopez también se anima a compartir públicamente algunos de los elementos más importantes que forman parte de su filosofía profesional, entre los que destaca mantener siempre una actitud "responsable" a pesar de que no resulte rentable económicamente.

"Creo que la clave está en ser responsable y profesional. Si te has comprometido a hacer algo, es tu deber cumplirlo y afrontarlo siempre con una actitud positiva. Aunque salgas perdiendo y creas que en el fondo no te convendría haber aceptado un determinado acuerdo, debes salir al escenario y sacar lo mejor de ti. Así es como te conviertes en un ejemplo", señaló al mismo medio, antes de dejar entrever que otro de los factores que explica su éxito no reside precisamente en su físico.

"Mi padre me decía al comienzo de mi carrera que no podía depender demasiado de mi físico para triunfar, ya que tanto él como yo éramos demasiado 'feos'. Me animó a que trabajara en mi personalidad y que ganara seguridad en mí mismo. Creo que fue un gran consejo, porque la confianza es esencial para hacerte un hueco en este mundo", concluyó.

PACO DE LUCIA RECIBIRA HOMENAJE DE SUS AMIGOS EN MEXICO



El guitarrista español Paco de Lucía, fallecido en febrero pasado, será homenajeado este viernes y el sábado próximos en México en un festival cuyo cartel reunirá a algunos de los músicos más cercanos al artista, informó el organizador del evento.

"Todos los participantes son gente muy cercana a Paco, de sus comienzos y de ahora, de sus últimos años", dijo este martes a Efe en una conversación telefónica Juan D' Angelyca, programador del festival y amigo personal del artista.

Añadió que estarán "los músicos del primer grupo que hizo Paco y que tocaron durante treinta años, como Carles Benavent en el bajo, o Jorge Pardo" y también "de la última formación, de los últimos diez años", como Alain Pérez y sus sobrinos Antonio y José María.

El homenaje estará dentro de la tercera edición del Oasis Jazz U Festival y tendrá como sede el Hotel Grand Oasis de la turística ciudad de Cancún, en el Caribe mexicano, donde Paco de Lucía pasó largas temporadas.

El músico falleció el pasado 25 de febrero tras sufrir un infarto a los 66 años de edad en un hospital de Playa del Carmen, próxima a Cancún.

"Al maestro le gustaba mucho el mar. Hace muchos años que venía aquí después de todas esas giras tan largas y se desconectaba del mundo. Aquí era feliz, porque no tenía obligaciones, se iba a pescar, encontraba paz y tranquilidad y pasaba desapercibido", señaló D' Angelyca.

El festival tendrá un cupo para unas 3.000 personas diarias y se espera que participe la esposa del guitarrista, Gabriela Canseco, con quien tuvo dos hijos, así como otros amigos del artista que han querido mandar mensajes de vídeo que se emitirán en los conciertos.

En opinión de D' Angelyca, este será el primer gran homenaje a De Lucía y se ha hecho en México en lugar de en su España natal gracias al grupo hotelero patrocinador, ya que en el país europeo "han dejado mucho que desear".

"Había que haberlo hecho con iniciativa del Gobierno porque en España ahora mismo no hay una iniciativa privada que se quiera gastar 200.000 dólares o 300.000 como se han gastado aquí para hacer este festival", contó.

Entre los artistas participantes están el contrabajista y cantante venezolano Oscar D' León, quien interpretará en exclusiva las piezas musicales que trabajó hace unos meses con Paco de Lucía, así como el bajista catalán Carles Benavent, quien se unió en 1980 al histórico sexteto del artista andaluz.

También estará el saxofonista español Jorge Pardo así como el bajo cubano Alain Pérez, músicos que tocaron junto a De Lucía en el álbum "Cositas".

Otro de los participantes será el bajista mexicano Alonso Arreola y cerrará el homenaje el clarinetista y saxofonista cubano Paquito D' Rivera, otro amigo del músico.

Tuesday, May 20, 2014

MIXTAS REACCIONES POR "HOLOGRAM" DE MICHAEL JACKSON EN LOS BILLBOARD



El astro del pop tuvo una “mágica” aparición en la edición de los Billboard Music Awards de la noche del domingo, cuando el holograma tridimensional del cantante interpretó "Slave to the Rhythm", tema de “Xscape", nuevo álbum póstumo del cantante.

Para muchos, definitivamente fue un elemento creativo para “dar vida”, aunque por unos momentos, a una de las figuras más admiradas en el mundo de la música. E! Online pensó que era "increíble", mientras que el portal cibernético Stereogum lo describió como un esfuerzo, “espeluznante, cínico y decepcionante”.

La intervención con el holograma fue anunciada por Brad Paisley, Ludacris y Kesha. El cantante “se presentó” sentado en un trono, para mostrar que, aún después de su deceso en junio de 2009, sigue siendo el Rey del Pop.

¿Qué piensas tú?

EL DIA EN QUE "MANOLO" ACEPTO A REGAÑAS DIENTES SER "NINO BRAVO"



El 10 de septiembre de 1968, Luis Manuel Ferri, hasta entonces Manolo para amigos y familiares, aceptó a regañadientes el nombre artístico que su descubridor y representante se había propuesto encontrar para encumbrarle en la canción melódica. Había nacido Nino Bravo y con él, un mito.

Así lo desvela, en primera persona, el periodista y promotor musical Miguel Siurán en la "biografía definitiva" de aquel joven de Aielo de Malferit (Valencia, este) que cantaba en Los Superson tras haber trabajado en una joyería, y a quien él se propuso pulir para convertirlo en una estrella internacional.

Siurán quiso escribir esta obra, que se presenta en la SGAE de Valencia, para acabar con determinadas versiones en torno a la vida y obra de Nino Bravo que han ido sucediéndose desde su muerte, hace ya 41 años en aquel accidente de tráfico en Villarrubio (Cuenca, centro) que elevó al ídolo a categoría de mito.

En orden cronológico y para dejar "las cosas claras", desgrana el proceso musical que llevó al intérprete de "Libre", "Un beso y una flor" o "América" a ser toda una figura dentro y fuera de España, entre anécdotas, fotografías y diálogos que recupera de su memoria.

Así, cuenta que le conoció en julio de 1968 a través de un amigo común y con referencias que le emparejaban musicalmente con Tom Jones. Entre sandías y horchatas, ambos empezaron a tratarse aunque con no demasiada química al principio.

Le llevó entonces a participar en el Festival de Cantantes Noveles de La Vall d'Uixò (Castellón, este) y para el repertorio, Siurán narra cómo el aún Manolo le justificó haber elegido "Canzone per te", de Sergio Endrigo: "Mi estilo es melódico, sobre todo. Durante mis primeros años de cantante llevé mucho tiempo en mi repertorio el 'Only you' de los Platters y canciones de Domenico Modugno".

Acompañado por una orquesta y compitiendo, entre otros, con dos participantes que habían elegido la misma canción que él, Luis Manuel Ferri deslumbró con su torrente de voz pero el público, que votaba con sus aplausos las mejores actuaciones, le dejó sin premio.

Esa noche veraniega, su representante se prometió a sí mismo que se desviviría para lograr convertir "aquel chico humilde de barrio en una estrella de la canción", algo que debía empezar hallando un nombre artístico acorde con el ambicioso futuro que le aventuraba.

"Nino" vino primero. El autor lo justifica tanto en su admiración por el compositor italiano Nino Rota como en el apodo valenciano a quien gozaba de un cuerpo "bien formado, elegante y guapetón"; al aún Manolo le sorprendió cuando se lo "impuso" y aunque no se opuso, tampoco mostró un gran entusiasmo.

Lo de "Bravo" llegó días después. Su representante se esforzaba por encontrar un apellido sonoro y musical que cuadrara con Nino y, según cuenta en el libro, dio con él durante un rifirrafe de taberna entre marineros y una prostituta: uno de ellos salió en defensa de la mujer y Siurán exclamó "¡Bravo, Nino!", tras lo cual, asegura, supo que estaba por fin ante lo que iba buscando.

"En principio Nino le puso reparos, de que le sonaba a torero, pero a mí me sonaba a gloria", recuerda orgulloso el autor, quien teatralizó este bautismo envolviendo al artista en un cartel promocional a modo de capa española y "algo irreverente" le espetó: "Yo te bautizo con el nombre de Nino Bravo".

Comenzaron entonces las sesiones de fotos, las entrevistas promocionales y los primeros contratos discográficos, de conciertos y festivales y llegó la ruptura entre el ya asentado Nino Bravo y su representante, antes de saltar al mercado latinoamericano.

El autor resume aquella convulsa época en duros títulos de capítulos ("Nino quiso volver con su descubridor pero éste se negó" o "Comienza a vislumbrarse el lado oscuro de su vanidad") y carga contra él, entre otras cosas, por mentir "deliberadamente" al explicar el origen de su nombre artístico.

La obra fluye por el éxito logrado esos tres años y culmina con aquel fatídico viaje hacia Madrid, no sin antes describir la cita privada que Nino Bravo tuvo esa mañana del 16 de abril de 1973 en una céntrica cafetería de Valencia con una "misteriosa fan de pelo negro como azabache". El mito continúa.


EL SONERO DOMINICANA REY REYES REGRESA CON UN NUEVO ALBUM



El salsero dominicano Rey Reyes, compositor, músico y ganador de varios discos de oro y platino, quien ha deleitado con su original estilo a miles, regresa con un nuevo álbum de 15 canciones.

Del disco "Rey Reyes: El Máster, Activo", el artista promociona "La Caleta" y "Ya no me importa nada".

Las de más composiciones de la producción son: "El Tira y Jala", "Para Olvidarme de Ti", "Candela", "La Noche", "Temporal", Traficante de Amor", "La Tetera", "Androjos y Bagazos; "Locura Tengo de Ti", "El Clavo", "Vampira", "5 para las 12" y un popurrí de sus éxitos.

A la edad de 15 años Rey formó su primera agrupación, la cual bautizó con el nombre de "Momón y su Conga", en la que cantaba y tocaba algunos instrumentos.

La referida orquesta estuvo integrada por jóvenes talentos de la época como el trompetista y director de orquesta July Mateo (Rasputín); Bonny Cepeda y Eugenio Pérez, entre otros.

En 1974 se radicó en Nueva York con la intención insertarse en esa plaza donde compartió escenario con cotizados cultores de la salsa.

En 1976 lanzó su orquesta, con la que grabó su primer disco de larga duración para la empresa Criollo Récords.

En 1980 se integró a la orquesta de Charlie Rodríguez, en la que grabó dos discos.

Reyes recibió un disco de oro como sonero. Posteriormente, grabó un álbum con el maestro Jhonny Pacheco, en el que figura su éxito "A Borojol", con el cual obtuvo un disco de oro y otro de platino.

Monday, May 19, 2014

BILLBOARD ANGLO CON SABOR LATINO


   
Dentro de un marco de estrenos, presentaciones de los latinos Jennifer López, Ricky Martin, Pitbull y Shakira, un homenaje a Michael Jackson y el enlace vía satélite con Katy Perry –desde uno de los conciertos de su Prismatic World Tour cantando el tema Birthday–, se dio esta noche la edición 2014 de los Billboard Music Awards desde el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas, Nevada.

La ceremonia de premiación, que se emitió en vivo a través de la cadena ABC, fue animada por el rapero Ludacris. Antes de la gala, en la alfombra roja, estuvieron destacados en la conducción Lance Bass, Jordin Sparks y Ted Stryker.

Entre los momentos más esperados por la audiencia  estaban las presentaciones del astro boricua Ricky Martin y de la colombiana Shakira, además de la actuación de Jennifer López, Pitbull y Claudia Leitte en We Are One (Ole Ola), tema oficial del Mundial de Fútbol en Brasil. De hecho, la ceremonia comenzó con dicha presentación musical.

A propósito de Jennifer López, la ex esposa de Marc Anthony recibió anoche el Icon Award, máximo galardón  en reconocimiento a una trayectoria artística.

El premio  fue presentado por Ricky Martin e Iggy Azalea.

Antes de aceptar el galardón, la cantante y actriz  aprovechó la plataforma de estos premios para interpretar su nuevo sencillo First Love, de su décimo disco AKA.

“La música siempre fue mi primer amor. Gracias a Dios, a mis amigos y a mi familia... A Max y Emme, que son la luz de mi vida, y para mi gente latina, trabajen duro y sueñen en grande, ¡mi gente!”, pronunció emocionada la diva del Bronx, quien ofreció parte de su discurso en inglés y otra parte en español.

Otros artistas que actuaron en vivo durante los premios fueron Jason Derulo, John Legend, Carrie Underwood, Luke Bryan, Ariana Grande, One Republic, Miranda Lambert, 5 Seconds of Summer y Florida Georgia Line. Miley Cyrus se presentó vía satélite desde el Manchester Arena.

El primer premio  de la noche fue para el grupo Imagine Dragons en la categoría Rock Album, seguidos por   Justin Timberlake, quien se alzó en la categoría Billboard 200 Album. 

En el renglón Top Latin Song estaban nominados Daddy Yankee, Marc Anthony,  Enrique Iglesias, Prince Royce y Romeo Santos. Marc se lo llevó.

¡Michael vive!

Uno de los momentos más emotivos de la noche se dio durante un homenaje al “Rey del Pop”, Michael Jackson, cuya figura se proyectó a través de un holograma en tercera dimensión (3D).

El efecto tecnológico hizo posible que el astro pop luciera “tan real” como si estuviera vivo, logrando que la audiencia se pusiera de pie para aplaudir la “presentación”.

El segmento sirvió, además, para promocionar el segundo disco póstumo del astro, Xscape, del que se  desprende el sencillo  Love Never Felt So Good.

Pitbull abrió la noche con We Are One (Ole Ola), tema del Mundial de Fútbol.

RICKY MARTIN HACE LLAMADA POR LAS NIÑAS SECUESTRADAS EN NIGERIA



Ricky Martin aprovechó la alfombra roja de los Premios Billboard el domingo para hacer un llamado por la crisis en Nigeria.

Al igual que lo hizo la actriz mexicana Salma Hayek el sábado en Cannes, Martin llegó a la ceremonia de los Billboard de la música en Las Vegas con un cartel con el mensaje "Bring Back Our Girls" (Regresen a nuestras chicas).

El eslogan ha sido utilizado en redes sociales y por personas influyentes como la primera dama estadounidense Michelle Obama para exigir la liberación de más de 300 colegialas secuestradas por el grupo extremista islámico Boko Haram.

El superastro puertorriqueño asistió a los Premios Billboard para interpretar "Vida", la canción ganadora del concurso SuperSong para un álbum de la Copa del Mundo, compuesta por Elijah King.

AT&T ACUERDA COMPRAR DIRECTV POR LA SUMA DE 49.000 MILLONES DE DOLARES

La empresa estadounidense de telecomunicaciones AT&T anunció  arribó a un acuerdo para adquirir la compañía DirecTV en una operación valorada en unos 49.000 millones de dólares, que creará un gigante de la televisión de pago.

"Es una oportunidad única que redefinirá la industria del vídeo de entretenimiento y creará una compañía capaz de entregar contenido a los consumidores a través de teléfonos móviles, televisiones, ordenadores, automóviles e incluso aviones", afirmó el consejero delegado de AT&T, Randall Stephenson, en un comunicado.

Stephenson describió DirecTV como "la mejor opción" para AT&T "porque tienen la principal marca en la televisión de pago, las mejores relaciones en el terreno del contenido y un negocio que crece a gran velocidad en América Latina".

El acuerdo llega en un momento en el que el consumo de vídeos se produce cada vez más a través de internet, en lugar de los tradicionales televisores.

El acuerdo, que ambas compañías aprobaron este domingo, se alcanzó, además, tres meses después de que Comcast acordase comprar Time Warner por 45.200 millones de dólares.

El diario The Wall Street Journal indicó que los acuerdos muestran cómo las grandes compañías de televisión y telecomunicaciones están realizando grandes operaciones para hacer frente a un escenario cambiante.

Asimismo, el periódico recordó que el crecimiento es débil en sectores como el de la televisión de pago pero que, al mismo tiempo, hay un crecimiento explosivo en la distribución de vídeo en directo a través de la web.

En este sentido, las empresas parecen apostar a que un mayor tamaño les dará los recursos necesarios para invertir en nuevas áreas y cerrar importantes acuerdos mediáticos.

DirecTV es el segundo operador de televisión por satélite de pago de Estados Unidos, con unos 20 millones de clientes, mientras que AT&T tiene unos 5,7 millones a través de sus redes de cable.

La operación creará una compañía con 26 millones de suscriptores de pago, por detrás solo de Comcast y Time Warner Cable, que tendrán alrededor de 30 millones de usuarios si los reguladores aprueban su fusión.

AT&T pagará 95 dólares por cada acción de DirecTV, en una operación que se realizará mediante acciones y efectivo y que deberá recibir el visto bueno de los reguladores.

Friday, May 16, 2014

GODZILLA VIENE A CALENTAR EL VERANO EN LOS ESTADOS UNIDOS

No sólo el calor que se vive en numerosas áreas del país confirma que ya estamos casi en el verano.

Los estrenos, semana tras semana, de superproducciones hechas en Hollywood, también son prueba de ello.

Hace dos semanas era The Amazin Spider-Man 2. Hoy es Godzilla. La semana que viene, X-Men: Days of Future Past. Y esto es sólo el principio.

Qué decir de Godzilla: pues que como cine de verano, gracias al cual uno se puede resguardar en un bien acondicionado cine, funciona.

Hay suficientes batallas entre el monstruo nipón, los temibles MUTO (organismos terrestres no identificados) y los miembros del ejército de EEUU (el único prácticamente visible durante el metraje), como para contentar al espectador.
Ahora bien, si se busca algo más —como actuaciones decentes o personajes con los que identificarse—, será mejor desviar la mirada hacia otro lugar... por ejemplo, cualquier cinta de catástrofes de mediados de los 70, como The Towering Inferno o The Poseidon Adventure.

Incluso las más recientes Cloverfield, de Matt Reeves (Dawn of the Planet of the Apes), y Super 8, de J.J. Abrams (Star Trek), tenían mucho más qué decir en este género cinematográfico.

El director Gareth Edwards (la simpática Monsters) inserta elementos interesantes, como retrasar la aparición de Godzilla hasta casi una hora de metraje, sugiriendo su presencia más que mostrando, y provocando un caos visual de extremada eficacia; pero no puede hacer nada por controlar unos actores perdidos en un guión risible.

Quizás la razón por la que Godzilla se oculte tanto bajo el mar es la vergüenza que siente por tales diálogos.

• Lo más recomendable: no la vaya a ver en tres dimensiones. Se ahorrará unos dólares...

• Para recordar: los ataques y peleas de los monstruos y Godzilla en Honolulu y San Francisco.

• Para olvidar: los actores, sin excepción: Aaron Taylor-Johnson (Kick Ass), Bryan Craston (Breaking Bad) o Ken Watanabe (The Last Samurai).

Clasificada PG-13


PIMPINELA CON 30 AÑOS DE CARRERA Y CON MUCHO PUBLICO ADOLESCENTES



Su nombre proviene de una flor centroamericana con pétalos masculinos y femeninos, llevan tres décadas cantando canciones de amor, pero los temas de Pimpinela, con 23 millones de discos vendidos, más conocidos por los padres que por los hijos, comienzan a tener "mucho público adolescente".

"Comenzamos a tener mucho público adolescente porque están alrededor del descubrimiento de esa palabra tan importante: amor", argumenta Lucía, quien asegura que su música "no pasa de moda" porque habla de "sentimientos", "frustraciones" y eso -dice- les acompañará "siempre".

A estas alturas de carrera todavía hay gente que cree que los hermanos Lucía y Joaquín Galán son pareja, pero los componentes del dúo Pimpinela, argentinos hijos de asturiana y leonesa, lo explican con el secreto de su éxito: "Dejar de ser Lucía y Joaquín" para "teatralizar" sus canciones y lograr "una interpretación única", comenta Joaquín.

En declaraciones a "La hora de Luján", programa que dirige y presenta Luján Argüelles en EFERadio, ambos reconocen que "como todos los hermanos" han tenido "desavenencias", pero se sienten "muy unidos" por "el sentido del humor", y han aprendido a "respetar" sus diferencias y manera de "ver las cosas".

Pimpinela, uno de los grupos más populares en habla española, prepara nueva gira por España para el mes de octubre con el espectáculo "Las canciones de tu vida", un repaso a treinta años de amores y desamores que, lejos de saturarles, se lo agradecen "profundamente" a sus canciones, dice Lucía.

La gira tendrá "una mezcla de todo". Vídeos e imágenes "que nunca se han visto, canciones de antes, de las últimas y un mensaje que siempre tratamos de mostrar con nuestro trabajo: la mezcla de teatro con la música".

Se sienten cantantes, actores y hasta psicólogos porque algunas veces, a la salida de los conciertos, "alguien nos quiere hablar para contarnos su problema", así que todavía hoy reconocen que "uno no es consciente de lo que puede provocar una canción".

"Si, tenemos historias realmente conmovedoras como la de un niño autista que salió de su aislamiento a partir de una de nuestras canciones, o niños con discapacidades que reaccionan con nuestra música", explica Lucía.

El dúo también tiene, desde hace 18 años, una faceta solidaria, el Hogar Pimpinela (pimpinela.net), "una casa donde viven niños que, por diferentes razones, los jueces han quitado la patria potestad a sus padres y que permanecen allí hasta que se resuelve su caso y pueden ir con alguien de su familia biológica o pueden ser adoptados".

"Para nosotros son como nuestros hijos, allí van al colegio, tienen sus psicólogos, van al cine, etc -indica Lucía-.

Hace cuatro años pusieron también en funcionamiento un centro de día al que han bautizado "Desde el alma", "donde acuden niños con síndrome de Down con sus padres, que no pueden pagar otros centros privados", explica la argentina.

Una responsabilidad "muy grande" que les proporciona "una inmensa satisfacción" porque por las dos instituciones ya han pasado "más de 500 niños".

QUIERES SABER TODOS LOS SECRETOS DE LUIS FONSI?



Detrás de cada canción de Luis Fonsi, hay una historia con trasfondo.

Casi la mitad de su vida el cantante boricua la ha dedicado a la música.

Y con esa nostalgia de su trayectoria, a días de lanzar su nuevo disco, el cantante puertorriqueño recordó los grandes éxitos de su carrera con La Vibra vía telefónica desde Miami.

"Esto entre “nervios” y “más que nada ansiedad por esto que he estado haciendo en los últimos años ya al fin se concreta y el público lo puede escuchar”.

Desde su disco debut Comenzaré hasta 8, disponible a partir del lunes, cada uno de sus temas, de los cuales una gran número son de su autoría, han dejado una marca a nivel personal y laboral.

Fonsi revela qué canción fue el parteaguas en su carrera así como su adoración por su hija Mikaela, de dos años, y cómo lidia con momentos difíciles de su vida personal.

Además de llevar el corazón en la maleta, ¿qué otros artículos no pueden faltar en tu maleta a la hora de viajar por cuestiones laborales?

"El pasaporte porque si no, no puedo entrar a los países (risas), eso sí que hace falta, pastillas para dormir, mi guitarra y una foto de mi niña y ya el resto uno lo puede conseguir en cualquier sitio".

Uno de los primeros temas que interpretaste fue ‘Perdóname’. ¿En algún momento te costó pedir perdón por algo?

"No he conocido a una persona que no haya cometido un error en la vida y no hay que tener miedo a pedir perdón y como ser humano, hay que saber perdonar. Es muy acertada esa canción, que es del maestro Camilo Sesto y formó parte de mi primer disco... Y yo recuerdo como si hubiese sido ayer cuando miraba la carátula de mi primer disco, estaba recién saliendo de la universidad, con el disco bajo el brazo picando piedra.

Pero ahora que lo pienso, ese trabajo nunca se deja porque siempre vas con el disco bajo el brazo tocando piedra. Lo único que no cambia es querer ser escuchado, aplaudido, querer incorporarme en la vida de la gente a través de mis canciones, por querer el ‘soundtrack’ [la banda sonora] de la gente. Pero mis inicios fueron un momento muy bonito, musicalmente ha habido una evolución muy marcada y eso es normal, es como las modas".

Y desde entonces has tenido varios éxitos más como es el caso de ‘Imagíname sin tí’. ¿Te hubiera gustado decirle eso a alguien que estaba a tu lado?

"Fue el primer sencillo de mi segundo disco, Eterno, en el 2000. Mi primer número uno en Billboard, así que fue mi gran éxito en las listas de popularidad, me dio muchos premios como el artista revelación del año. Y este disco fue mi primer disco internacional y me dio la oportunidad de saborear el éxito internacional que era algo con lo que yo siempre había soñado. Imagíname sin tí fue una canción importantísima para mí Ahora mismo tengo un cuadro enmarcado en mi oficina por haber sido mi primer éxito internacional".

Y otro hit fue, sin duda, ‘No me doy por vencido’. ¿Tuviste que renunciar a algo o darte por vencido en algo en estos últimos años?

"En este momento no se me ocurre nada en la cabeza pero me imagino que en muchísimas ocasiones he tenido que decir “no me doy por vencido” en algo, especialmente en el amor. Creo que es algo que hasta cierto punto es importante ser terco en la vida, por algunas cosas [risas].. Y decir: “No, yo voy y no importa lo que tú digas, lo que tú piensas porque yo voy a lograr eso”, puede ser en el amor, en la profesión, en el trabajo, en la escuela en la vida.

Creo que uno tiene que apostar en uno mismo, por eso yo creo que esta canción creció tanto porque originalmente la canción la escribí yo pensando en una historia de amor y se convirtió en un himno de esperanza porque mucha gente lo adoptó como un lema de vida. Me encantaría decir que estuvo fríamente calculado pero no fue así, fue la gente que hizo que la canción creciera y formara parte de su vida. Y marco un antes y después en mi carrera".

‘Aquí estoy yo’ es otra canción importante en tu carrera. ¿A qué le dices “aquí estoy yo, dispuesto a hacer lo que sea”?

"Empezaría con dedicarle tiempo a causas benéficas que son importante para mí, como el cáncer infantil, el cáncer en general. Cada año yo le regaló los derechos de la canción de No me doy por vencido a St. Jude [Children’s Hospital], del cual soy un portavoz para su campaña de recaudación de fondos. El poder brindar una sonrisa a un niño que tanto lo necesita, poder acercarme a alguien del público que me ha estado apoyando desde el principio.

No sé, aquí estoy yo para seguir compartiendo mi música con la gente que me quiere, compartir momentos inolvidables y mandar mensajes positivos con la gente y regalar sonrisas a través de la canción".

Pero no todo ha sido agradable en tu carrera, también te ha tocado vivir momentos difíciles como el divorcio. ¿Gritaste o te hubiera gustado gritar, como dice uno de tus temas, después de leer algún artículo o comentario sobre tu vida personal?

"He pasado por querer gritar y por no prestar atención a esos comentarios. Han habido momentos que hubiera querido gritar y muchísimo y sí he gritado pero dentro de cuatro paredes, nunca públicamente. Siempre he tratado de mantener mucho respeto, mucha clase, mucha elegancia públicamente.

Pero personalmente, te miento si digo que no he gritado porque somos humanos y cuando duele, duele y cuanto de hieren, te hieren. Pero también han habido momentos en los que uno, ya después de tanto golpe, sabes de dónde viene y porqué viene y dice: “Bueno, seguimos hacia adelante y nadie nos va a poner un obstáculo en el camino”.

Sé quién soy y nadie me va a poner un obstáculo en el camino y lo ignoro. Pero así es la vida, ¿no? Son momentos que todos atravesamos pero lo importante es como uno reacciona, es lo que nos define como seres humanos".

BANDA REAL ESTRENA SU NUEVO TEMA "ESTA NOCHE ME EMBORRACHO"



La Banda Real estrenó su tema "Esta Noche me emborracho", con arreglo de Juan Pablo Betances (Doctor Swing).

La canción, original de la agrupación argentina de rock "La Mosca", es interpretada por Cristian "La Guira", quien le imprime su sello y gracia.

"Como siempre, la Banda Real procura llevar propuestas innovadoras para todos los gustos", expresó, Bericlito Espinal, mánager del conjunto.

GLORIA TREVI "SIN FILTROS Y SIN COMPLEJOS"



Gloria Trevi en colaboración con la cadena televisiva Telemundo, tendrá su propio reality show, el cual se llamará 'Sin filtros y sin complejos', el cual tratará de lo ocurrido tras bambalinas durante sus conciertos y parte de su vida cotidiana.

'La trevi', fue elegida por el público una vez que la televisora realizara una encuesta a sus televidentes donde la intérprete de 'Zapatos viejos', ganó con un 80 por cierto de los votos, gracias al apoyo de sus fans.

Este formato ya se había utilizado con estrellas como Jenni Rivera y ahora, con su primogénita 'La Chiquis Rivera', cuál es transmitido por el canal 'Mun2'.

Asimismo, la regiomontana confesó para Televisa Espectáculos que le gustaría participar como juez en un programa de talentos, refiriéndose a 'La Voz... México', misma que aún no tiene todos los couches confirmados.

Thursday, May 15, 2014

RIHANNA DONA 25.000 DOLARES AL LAPD POR UN ACCIDENTE TELEFONICO

Rihanna se tomó una foto con un fan miembro de la Policía, pero se le cayó el teléfono y lo dejó inservible, por lo que, a manera de disculpa, donó 25 mil dólares a la fundación de dicha corporación, así lo informó E!.
RIHANNA Y SUS FOTOS MÁS SEXYS

La cantante acudió a un juego de baloncesto, se sentó al lado del presidente de la Comisión de Policía de Los Ángeles, Steve Soboroff, y decidieron tomarse una foto juntos, pero la cantante tiró accidentalmente el teléfono de su fan y se le quebró la pantalla, por lo que Rihanna decidió donar 25 mil dólares a la Fundación de la Policía de Los Ángeles.

"Lamento haber quebrado tu teléfono @SteveSoboroff :)", escribió la cantante en su cuenta de Twitter.

Soboroff anunció que la donación de la intérpre de "Numb" financiará a los cadetes de policías procedentes de entornos desfavorecidos, así como a familias de los caídos.

Además, Soboroff le pidió a Rihanna que le autografiara el teléfono agrietado para poder subastarlo y recaudar fondos para la misma causa.

"¡Lo siento! Amo a LAPD. Rihanna", firmó la cantante.

El teléfono se encuentra en subasta en eBay y la puja está en $1,225.

LA CADENA CBS JUBILARA LA TELECOMEDIA "TWO AND A HALF MAN"



La serie "Two and a Half Men" finalizará su andadura al término de su décimo segunda temporada, que arrancará en octubre, según confirmó hoy la cadena CBS, que jubilará así a la telecomedia en activo más longeva de la televisión en abierto en Estados Unidos.

El programa, que en ocasiones fue seguido por casi 30 millones de espectadores, despidió su última campaña con una tercera parte de la audiencia que llegó a tener en sus mejores momentos, cuando el nombre de Charlie Sheen estaba asociado a la serie.

"Two and a Half Men" debutó en otoño de 2003 como una comedia de situación basada en la relación de dos hermanos cuando uno de ellos, recién divorciado, se muda junto con su hijo a la casa del otro, un mujeriego.

El reparto inicial tenía como protagonista a Charlie Sheen quien encontró en el personaje de Charlie Harper un diamante en bruto que pulió hasta convertirse en el actor mejor pagado de la televisión, con unos ingresos por capítulo de 1,8 millones de dólares.

El comportamiento errático de Sheen fuera de la pantalla, relacionado con sus problemas con el alcohol y las drogas, que incluyó insultos contra el productor de la serie, Chuck Lorre, forzó su salida de "Two and a Half Men" en 2009.

Ashton Kutcher tomó su lugar y pasó a embolsarse 700.000 dólares por capítulo, mucho menos que Sheen pero mucho más que cualquier otro actor televisivo en Estados Unidos, si bien el coprotagonista de la serie, Jon Cryer, ganador del Emmy, mejoró su compensación hasta los 620.000 dólares por cada episodio de 30 minutos.

De este modo, los salarios de los actores hicieron a "Two and a Half Men" el producto más caro de producir de Warner Brothers Television.

De cara a la última temporada, CBS adelantó a los seguidores de la telecomedia que habrá "grandes sorpresas", aunque la cadena no dio pistas sobre un posible aunque improbable retorno de Charlie Sheen, cuyo personaje falleció en la ficción de la serie.

Wednesday, May 14, 2014

GUSTAVO CERATI CUMPLE 4 AÑOS EN ESTADO DE COMA

El  cantautor argentino Gustavo Cerati cumplirá mañana, jueves, cuatro años en un sueño profundo.

El icono del rock en español se encuentra en coma tras sufrir un accidente cerebrovascular al finalizar un concierto en la ciudad de Caracas, Venezuela, que se celebró el pasado 15 de mayo de 2010.

El líder de la legendaria banda Soda Stereo permanece en la clínica Alcla de Buenos Aires, donde su fiel visitante, su madre Lilian Clark, le ha hecho compañía en este tiempo.

En estos años, el músico y cantante ha mantenido a familiares y amigos en vilo, pues tienen la esperanza de que algún día despierte de ese viaje.

Desde su partida de los escenarios, mas no del corazón de sus fanáticos, Cerati, de 54 años de edad, ha recibido distintos homenajes en su natal Argentina y en el mundo. Todavía en las redes sociales se hace referencia al músico por medio del hashtag #fuerzacerati.

Según la última entrada de la página oficial www.cerati.com, la legislatura de la Ciudad de Buenos Aires en su sesión del pasado 5 de diciembre de 2013, resolvió declarar Ciudadano Ilustre a Gustavo Cerati. Pero, quizás, los más significativos son los tributos musicales que ha recibido quien ha dejado un rico legado musical a la escena del rock. El artista había sido nombrado Personalidad Destacada de la Cultura en marzo de 2007, según dijo la familia en la red social de Facebook.

En la misma red social, el último informe del 14 de mayo de 2013 sobre su condición de salud señaló que “continúa en ARM (Asistencia Respiratoria Mecánica), sin cambios neurológicos, clínicamente estable, sin intercurrencias agudas, y sin lesiones agregadas. Se realiza movilización kinesiológica pasiva y estimulación permanente en las áreas de terapia ocupacional y musicoterapia”. Lo firmó el doctor Gustavo Barbalace, director médico de la clínica Alcla.

Gustavo Cerati fue líder de la influyente banda Soda Stereo (1982-1997). Con éxitos como “Ella usó mi cabeza como un revólver”, “En la ciudad de la furia” y “De música ligera”, los integrantes visitaron ciudades en distintos rincones del mundo. En el 2007, la agrupación realizó la gira “Me verás volver” que rompió records en los estadios y coliseos en que se presentó.

Cuando se deshizo el grupo, Cerati se destacó como solista con los discos “Amor amarillo” (1993), “Bocanada” (1999), “Siempre es hoy” (2002), “Ahí vamos” (2006) y “Fuerza natural” (2009).

LA HERMANA DE BEYONCE BORRO TODAS SUS FOTOS DEL INSTAGRAM CON ELLA

Continúa la novela de la familia Knowles. Este martes Solange, la hermana de la estrella del pop Beyoncé, retiró de su cuenta en Instagram casi todas las fotografías en las que aparece la reconocida artista.

La medida virtual viene después de que trascendió a la prensa la fuerte discusión que sostuvo Solange con su cuñado Jay Z, que, al parecer, ha causado fisuras dentro de la familia Knowles.

Solange solo dejó una imagen en la que se aprecian a las tres hermanas y que tituló "girls moments". Al mismo tiempo, Beyoncé colgó también al Instagram la imagen de una oración, en la que pide a Dios ayuda para determinar con inteligencia, qué personas deben formar parte de su vida y quienes deben salir de ella.

El escándalo se inició cuando una cámara de seguridad captó el momento en el que Solange se abalanzó contra el rapero Jay Z. Se desconocen las causas del polémico escándalo que ha sacudido la farándula internacional.

CARLOS VIVES ESTRENA "MAS + CORAZON PROFFUNDO" EN EE.UU.



El cantante colombiano Carlos Vives estrenó en Estados Unidos su nuevo disco, "Más + Corazón Profundo", una producción con diez temas inéditos en la que el artista comparte con uno de sus grandes amigos, Marc Anthony.

En el tema "Cuando nos volvamos a encontrar", Vives, ha logrado llevar al premiado salsero a su ritmo porque "a Marc siempre le ha gustado nuestra propuesta. Su mánager Henry Cárdenas, es colombiano, y fue quien hizo posible que nos conozcamos y nos prometamos cantar juntos", dijo Vives.

El disco, que sale bajo el sello de Sony Music, ofreció al artista la posibilidad de hacer canciones siguiendo su filosofía de "conectar con la gente y trabajar para la gente" cantando las experiencias que los seres humanos comparten.

"Yo le mandé a Marc esta canción que habla de la reconquista del amor perdido y de lo que estamos dispuestos a hacer para recuperarlo, y a él le encantó, lo cual no me sorprende porque esta canción es para una caballero, y Marc Anthony, lo es", destacó.

Tras el éxito cosechado en 2013 con su disco "Corazón profundo", con el que el cantautor nacido en Santa Marta acabó con una ausencia en los estudios de grabación de 8 años, Vives se ha reencontrado con un público fiel que lo ha seguido por sus dos décadas de carrera.

También ha calado en uno más joven que ha conocido su música con el disco que lo convirtió con tres galardones en el máximo ganador en 2013 de los Grammy Latino.

"Varias generaciones escuchan mi música, como artista eso es una bendición y me inspira a seguir creando, pero particularmente con 'Corazón profundo' una generación joven me descubrió y comenzó a seguirme", señaló.

Este nuevo álbum que presenta hoy tiene mucha de esa energía joven, "de esa alegría de haber regresado y encontrarme con los hijos, los nietos. Por eso el primer sencillo 'El mar de sus ojos', junto a Chocquibtown, incluye ritmos urbanos y un mensaje muy bonito para los jóvenes".

Muy a su estilo, Vives plasma en este nuevo disco la gran tradición de la música del Caribe colombiano, y no faltan los sonidos llegados de África ni la cumbia o la champeta que se pueden apreciar en otros de los temas inéditos de esta producción como "Un pobre loco", "Ella es mi fiesta", La cumbia de todos" o "Hijo del vallenato".

"Me siento muy bendecido y siempre pienso que quiero devolver todo ese cariño, y lo hago a través de mi trabajo, poniendo mi música al servicio de los demás, al final vivimos con la gente y para la gente", afirmó.

En ese aspecto, sobresale su compromiso con la Agencia Estadounidense de Desarrollo Internacional (USAID), con la que trabaja en una campaña sobre la inclusión.

"Mi trabajo en esta campaña es maravilloso. Viajo por Colombia, a las 'tierras del olvido' (como reza una de mis canciones) para rescatar viejas figuras de nuestra música y también descubrir nuevos talentos para que la gente los conozca".

Con esta campaña, Vives, un artista comprometido con el folclor de su tierra, rinde homenaje a la gran tradición musical "de nuestro pueblo que nos ha hecho conocido a través de las cumbias o el vallenato".

"Esa tradición ha venido de una herencia africana, española e indígena y nosotros la estamos llevando a todo el mundo como a Estados Unidos, donde los latinos estamos enriqueciendo la cultura con nuestra música", aseveró.

Pero Vives va más allá y quiere llevar un mensaje a todos sus compatriotas. "La finalidad es que tomemos conciencia de que somos parte de un país diverso, que es el momento de curar ciertas heridas y seguir adelante", finalizó.

Tuesday, May 13, 2014

RESTOS MONKEY BLACK LLEGARAN ESTE SABADO A REPUBLICA DOMINICANA

El diputado de Ultramar por la circunscripción de Europa, Aurelio Mercedes, informó que los restos del artista urbano Monkey Black llegarán este sábado por el Aeropuerto Internacional de Las Américas José Francisco Peña Gómez.

Alberto Bragado, manager del cantante, y el diputado de Ultramar Aurelio Mercedes, vendrá al país en el avión que traerá el cadáver.

El legislador de ultramar por el Partido Revolucionario Dominicano (PRD) visitó junto al padre de Moncky Black, José Altagracia Fabián y su tío, Bienaventurado Fabián, la sede de la Cancillería, a fin de agilizar el proceso de traer los restos del intérprete.

Monckey Black murió el 30 de abril en Barcelona, donde residía. Las autoridades de esa ciudad indicaron que fue apuñaleado siete veces por dos hombres.

El cantante urbano inició su carrera a mediados del 2006, inspirado por Proyecto Family, grupo de merengueros de calle. Grabó su primer disco a los diez años con El Sujeto.

EL PRINCIPE DE LA CANCION "JOSE JOSE" DESMIENTE DIVORCIO CON SARITA

El Príncipe de la Canción, José José, quien se encuentra en México protagonizando la obra musical “Amar y querer” junto a su paisana Ninel Conde, negó enfáticamente que se haya divorciado de su esposa, Sarita Salazar, con quien lleva 20 años de matrimonio.

“Ya no saben qué más inventar, eso es totalmente falso, no sé de donde salió esa información. Yo estoy feliz con mi esposa Sarita, si es mi ángel bendito sea Dios. A mis fans de Puerto Rico, quienes han estado llamando a mi oficia, les digo que estén tranquilos, que todo está bien. Estoy enfocado en la obra que protagonizo en México, que ha sido todo un éxito”, manifestó José José.

El reconocido vocalista, quien está deseoso por traer su nuevo proyecto para la Isla, aprovechó la ocasión para también negar que haya vendido su casa a precio de rajatabla.

“Otra mentira más, mi esposa y yo vendimos la casa a un precio buenísimo, muy pronto vamos a reinvertir el  dinero en otra propiedad preciosa cerca del mar. Cuando estemos ubicados, informaremos el lugar”, aseguró.

DEMANDAN A PORSCHE POR ACCIDENTE DE PAUL WALKER & SU AMIGO

La viuda de Roger Rodas, el amigo con el que Paul Walker viajaba cuando ambos perdieron la vida en un accidente de auto, interpuso una demanda por negligencia y responsabilidad de producto contra Porsche, en la que alega que el vehículo presentaba fallas mecánicas.

En los documentos de su denuncia, iniciada este lunes en la Corte Superior de Los Ángeles, Kristine Rodas estableció que el Porsche Carrera GT en el que viajaban su esposo y el actor tenía una parte defectuosa en la suspensión, lo que causó que el automóvil se saliera de control, de acuerdo con el portal TMZ.

La demandante indicó que Roger, quien venía al volante al momento del accidente, intentó mantener el vehículo en la avenida, pero perdió todo control antes de estrellarse contra un poste.

Rodas culpa también a la compañía alemana de que el auto no tuviera un sistema de choque ni una celda de combustible apropiadas para un auto de carreras, lo que provocó que el vehículo se incendiara tras el impacto.

Porsche ignoró múltiples choques fatales ocurridos en autos tipo Carrera GT, indicó Rodas en los documentos.

Paul Walker y Roger Rodas murieron cuando el auto en el que viajaban se impactó y se incendió en la zona de Valencia, California, el 30 de noviembre.

El Porsche Carrera GT rojo que protagonizó el fatal accidente iba a más de 160 kilómetros por hora, según reportes de los forenses. No obstante, la viuda de Roger Rodas alega en la demanda que su esposo conducía a cerca de 90 kilómetros por hora.

Kristine Rodas será representada en su demanda por Mark Geragos, abogado de gran fama en casos de estrellas de Hollywood, como los de Chris Brown y Michael Jackson.

Monday, May 12, 2014

EL SALSERO HECTOR LAVOE TENDRA SU ESTATUA EN SU NATAL PONCE



Eric Rivera, presidente del Comité Pro Monumento a Héctor Lavoe, anunció que la estatua se develará el 1 de junio, día que también se celebrará el “Lavoe Salsa Fest”. 

El complejo recreativo y cultural La Guancha, en Ponce, será un punto de encuentro para los seguidores del fenecido salsero Héctor Lavoe, cuyo legado musical se reconocerá con una estatua en el área de los quioscos.

El presidente del Comité Pro Monumento a Héctor Lavoe, Eric Rivera, reveló que la estatua se develará el 1 de junio, día en que además se celebrará el “Lavoe Salsa Fest” en el área de la tarima, que también lleva el nombre del cantante. La pieza, del escultor Severo Romero, no se ubicará en la tarima, sino por el área de los quioscos, que cuenta con más flujo de gente.

“Es un monumento de seis pies y mil libras de peso, de tamaño natural.  No es un busto ni una lápida, sino Héctor Lavoe con su micrófono: una estatua que parece que tiene vida, porque su música se ha quedado y se ha pasado de generación en generación porque es un icono”, explicó Rivera, quien es músico y cantante de salsa.

Agregó que la obra estará al nivel del piso para que el público pueda retratarse con el artista, tal y como hacen con la de Catalino “Tite” Curet Alonso en el Viejo San Juan.

El gestor de esta iniciativa indicó que la idea de enaltecer al “Cantante de los Cantantes” comenzó hace alrededor de seis años, tiempo en el que se recaudaron los $60,000 que costó la pieza.

“No había nada. Muchos amigos de Latinoamérica preguntan por un museo o una calle y solo había la tarima en La Guancha con una placa. Pensé que eso era muy ínfimo para su grandeza. Hasta en el Callao, en Perú, hay un bulevar”, mencionó.

Rivera lamentó que a figuras ponceñas de calibre, como Cheo Feliciano, no se les haya hecho un gran homenaje en vida. “A Héctor no se le reconoció, igual con Cheo, que esperamos a que se nos fuera. Ellos son ídolos en Latinoamérica, donde hay calles, murales, bulevares y aquí no les damos su lugar”, expuso Eric Rivera.

“No sé por qué. Dicen que nadie sabe lo que tiene hasta que lo pierde. Ese es el caso de Cheo, que no hay nada en Ponce. Con Héctor Lavoe, no sé si, como su vida fue una tragedia y residió mucho tiempo en Nueva York, no se ha reconocido como se debe”, reflexionó al tratar de buscar una explicación.

El cantante anticipó que el “Lavoe Salsa Fest” contará con músicos e intérpretes tropicales, quienes tienen que, al menos, hacer una canción de quien popularizó temas como “Periódico de ayer” y “El cantante”.

El evento se llevará a cabo el 1 de junio, desde las 12:00 del mediodía hasta las 8:00 de la noche, en los predios del complejo ponceño. Rivera adelantó que por la tarima pasarán Don Perignon, el Conjunto La Perla de Ponce y la orquesta Sur Caribe All Star, que contará con intérpretes como Luisito Carrión, Héctor “Pichie” Pérez, Luigi Texidor, Adalberto Santiago y otros vocalistas.

RENE PEREZ SE INSPIRA EN LA LITERATURA DE GABRIEL CARCIA MARQUEZ



El cantante puertorriqueño René Pérez, más conocido como "Residente" y líder de Calle 13, confesó hoy que la literatura del recién fallecido Nobel colombiano Gabriel García Márquez es una de sus fuentes de inspiración, por lo que le rendirán homenaje durante su concierto del 14 de mayo en Bogotá.

"El realismo mágico a mí me encanta, dentro de la canción lo utilizo un montón, Macondo es Puerto Rico, además de muchos lugares", dijo "Residente" en una entrevista a Canal Capital, la televisión pública de Bogotá, en referencia al lugar que inventó García Márquez en "Cien años de soledad".

René Pérez y su hermano, Eduardo Cabrera, actuarán en la Plaza de Bolívar de la capital colombiana en el llamado "Concierto de la Esperanza", organizado por ese canal de televisión.

"Brindaremos por él y por todos sus escritos", adelantó el artista sobre el Nobel, al detallar que lo harán cuando interpreten el tema "El aguante", perteneciente a su último trabajo, "Multiviral".

García Márquez, junto al escritor uruguayo Eduardo Galeano y el compositor panameño Rubén Blades, han sido y son una de las principales influencias en las letras de Calle 13, según confesó "Residente".

QUE OPINAN LOS CRITICOS DEL NUEVO DISCO DE MICHAEL JACKSON?



No revela nada nuevo de Michael Jackson el lanzamiento de "Xscape", segundo disco póstumo, fabricado a partir de retazos inéditos que se remontan a los ochenta y abocan a la pregunta: ¿no es más deseable un descarte del "rey del pop" que cualquier novedad de un aspirante a sucederle?

Es más, comparado consigo mismo, con su último álbum en vida, "Invincible" (2001), o con "Michael", grabado originalmente en 2007 y publicado tras la muerte del cantante en 2009, ¿no es preferible un álbum compuesto por cortes desechados de sus mejores años que el relato inconexo y sin pegada de su etapa crepuscular?

Ante estas dos premisas, y el consabido debate moral anexo a la publicación póstuma de cualquier material despreciado por su propio autor en vida, se publica el próximo martes en todo el mundo las esperadas ediciones estándar y deluxe de "Xscape", que figurará como el duodécimo de su repertorio.

Su lanzamiento ha llegado con la fanfarria y secretismo que arropaban antes los grandes estrenos musicales, con enigmáticas convocatorias en palacetes suntuosos, como en Madrid, donde se permitió a los medios escuchar su contenido, previo compromiso de embargo y entrega de los teléfonos móviles para evitar filtraciones.

Antes de que suene la música, aparece en vídeo uno de los magnates del negocio, L.A. Reid, presidente de Epic Records, quien con la venia de la familia Jackson accedió de forma "ilimitada" a sus archivos, nada menos que cuatro décadas de material.

Los elegidos fueron ocho cortes grabados entre 1983 y 1999, solo ocho, de lo que a priori podría deducirse que L.A. escogió lo mejor de lo mejor, sin rellenos improcedentes, o bien que dichos archivos no dan la talla en comparación con el poderoso legado del autor de "Thriller", "Billy Jean", "Bad", "Smooth criminal", "Black or white", "Scream", "Man in the mirror", "Stranger in Moscow"...

"La música y el arte moderno serían completamente diferentes sin las revolucionarias aportaciones que regaló al mundo," comenta Reid. "Michael ha dejado algunas interpretaciones musicales que nos enorgullece presentar al mundo a través de la visión de productores musicales con quienes él ha trabajado directamente o con quienes hubiera deseado trabajar", asegura a continuación.

Por ello se reclutaron talentos como los de Rodney "Darkchild" Jerkins (quien le había producido "You rock my world"), el equipo noruego Stargate (muy influidos por el "rey del pop") y John McClain (productor ejecutivo del patrimonio de Jackson y productor del tercer trabajo de su hermana menor, Janet).

Todos ellos trabajaron bajo la batuta de uno de los "rey Midas" de la industria estadounidense, Timothy Zachery Mosley "Timbaland", artífice de "FutureSex/LoveSounds" (2006), de Justin Timberlake, el disco y el artista que, a juicio de muchos expertos, más próximos se hallan del trono vacante.

Para hacer redonda la jugada, el propio Timberlake une su voz a la de Jackson en una versión del sencillo "Love Never Felt So Good" que se ha incluido como cierre en la edición deluxe del álbum.

Escrito por Jackson y Paul Anka, al tema no le faltan ni las campanillas de sus viejos clásicos y abre la edición estándar con aquel toque encantador de "The Girl Is Mine", pero enfundado en un funk juguetón e inofensivo, justo ahora que este estilo vive buenos tiempos tras el éxito de "Get Lucky" de Daft Punk.

Menos dócil se muestra en "Chicago", un r&b con poso noventero, antes de ofrecer en "Loving You" una faceta más "crooner" y cargada de aire en el apartado vocal.

El pop de "A Place With No Name" crece en una estructura ascendente que rasga su voz en el clímax y se dota de la energía colectiva de un espiritual, en contraste con la tensión de "Slave To  The Rythm", un corte futurista y urbano en continua progresión.

Las programaciones sintéticas otorgan carácter a "Do You Know Where Your Children Are", un tema coetáneo de "Bad" y "Dangerous", que cede paso al dramático r&b "Blue Hangsta", en el que vuelve sobre el símbolo del gángster que ilustró tantos temas previos.

Para acabar, "Xscape" ofrece una canción del mismo nombre, que se revela como un funky con latigazos instrumentales de fondo y unos versos proféticos: "Donde me fui, este problemático mundo no me molesta más".

En resumen, la nueva tanda de canciones hurtadas al olvido de la mejor época de Jackson suena mucho más consistente que "Michael", pero su fidelidad a la nostalgia, que puede hacer de este un disco agradable y deseable, se encuentra también el mayor punto de controversia para lo que representó Jackson.

En "Xscape" no hay espacio para la sorpresa, pese a que, como paradójicamente reza el mismo libreto de este trabajo, "Michael Jackson nunca fue conservador" y concebía cada álbum como una forma de "inspirar a la siguiente generación". (GDA).

Friday, May 9, 2014

"DICIPLINA Y DEDICACION" CLAVES PARA LOGRAR 60 AÑOS DE LA SONORA PONCEÑA



La Sonora Ponceña festejará el 25 de este mes sus 60 años de historia, en los que se ha consagrado como una de las orquestas de salsa más importantes de todos los tiempos, gracias a la disciplina y entrega de sus músicos, según su director musical, Enrique Arsenio "Papo" Lucca.

"Cuando el viejo comenzó con esto, dijo que era como un pasatiempo", dijo el veterano pianista, cuyo padre, Enrique "Quique" Lucca, de 101 años, lideró la orquesta en sus inicios.

El respaldo del público durante todos estos años y "la insistencia de mi papá en la responsabilidad de la calidad que debemos tener" han sido, según Lucca, "la clave para mantenerse vigente por tanto tiempo".

"Seguimos celebrando con nuestro público estos sesenta años con la orquesta, celebrando que seguimos grabando discos, viajando para presentaciones fuera de Puerto Rico y aquí también", contó Lucca, quien en 1976 también se integró a las Estrellas de la Fania.

Lucca recuerda que su padre arrancó la Sonora Ponceña con tan sólo cuatro músicos llevando serenatas. Luego se amplió a un sexteto, más tarde se agregaron trompetistas y así hasta que se formó la orquesta y comenzó la historia de una de las bandas más importantes de la historia de la salsa.

Uno de los miembros de esta agrupación que recuerda muy bien esos primeros años es uno de sus cantantes, Edwin Rosas, quien lleva cuarenta años con una orquesta responsable de éxitos como "La montaña del oso", "La fiesta no es para feos" y "Bomba carambomba".

"Soy un fan de la Sonora desde pequeño", dice Rosas en otra entrevista con Efe luego de compartir un almuerzo con algunos de sus compañeros en un restaurante de San Juan.

Daniel Dávila es otro de los cantantes con mayor trayectoria con la Sonora. Lleva veintinueve años con la orquesta y, cuando era joven y veía las presentaciones de la orquesta, siempre soñó con formar parte algún día de ella.

"Como fanático, yo veía y decía: 'caramba, ¿algún día estaré en una orquesta así?' Y sucedió", dijo a Efe Dávila.

Rosas y Dávila están acompañados en las presentaciones de Darvel García, quien lleva cantando con la Sonora Ponceña tan solo cinco años, después de haber pasado por la orquesta de Jerry Rivera.

"La Sonora siempre ha estado en un sitial de preferencia. Para el público, siempre la gente nos ha tomado un cariño bien grande, igual que El Gran Combo de Puerto Rico, Cheo Feliciano y Tito Rodríguez", resaltó García a Efe.

Ser miembro de la Sonora Ponceña es "una experiencia bonita" porque a todo cantante "le gusta estar en un grupo en el que te sientes a gusto y este es uno de ellos". García se crió escuchando temas de la orquesta como "Tumba la caña jibarito" y "Paño de lágrimas", según recuerda ahora.

El concierto que todos ellos darán el próximo 25 de mayo para celebrar su aniversario tendrá de invitados a varios cantantes, entre ellos, Yolanda Rivera, quien estuvo en la banda siete años.

"¡Ay sí! ¡Qué chévere, verdad? Yo fui parte de eso. Bien contenta de haber estado en la mejor orquesta de Puerto Rico", destacó la veterana cantante en declaraciones a Efe.

Según explicó, en la noche del espectáculo interpretará los temas "La orquesta de mi tierra" y "Hasta que se rompa el cuero".